Архаичен период на Древна Гърция (IX–VIII век. Архаичен период в историята на Гърция (8–6 век)

Архаичен период в историята Древна Гърция(750-480 г. пр. н. е.) заема особено място. По това време са положени основите на културата и развитието на обществото, които непрекъснато се подобряват през следващите векове. Гърция от архаичния период е подобряването на занаятите и корабостроенето, появата на истинските пари и широкото използване на желязото. Има дебат относно времевата рамка на архаичния период. Обичайно е да се разглежда в рамките на 8-5 век пр.н.е.

Икономика и общество от архаичния период

Промените във всички области бяха движени от икономическия растеж. Използването на желязо направи възможно развитието на лозарството и увеличаването на производството на маслини. В резултат на това излишъците започват да се изнасят извън Гърция, а печалбите стимулират селското стопанство. Връзките между политиките бяха засилени, а икономическите трансформации значително промениха Гърция. Естественият резултат е появата на пари и количеството земя вече не е индикатор за богатство. Във всички гръцки градове-държави броят на занаятчиите, търговците, собствениците на работилници се увеличава, селяните продават продуктите си на публични събрания - градовете на Гърция започват да формират културно, политически и икономически цялостно общество.

Темпът на икономиката растеше бързо и разслоението в обществото нарастваше също толкова бързо. В гръцките градове-държави се появяват социални групи и класи. Някъде такива процеси протичаха по-интензивно, някъде по-бавно - например в зони, където селското стопанство имаше по-голямо значение. Първата класа, която се появява, е класата на търговците и занаятчиите. Този слой породи „тиранията“ – идването на власт чрез използване на сила. Но сред тираните имаше много, които силно подкрепяха развитието на търговията, занаятите и корабостроенето. И едва тогава се появиха истински деспоти и явлението придоби негативна конотация.

Особен етап от архаичния период е Великата гръцка колонизация. Бедните, неспособни да приемат разслоението, търсят по-добър живот в новите гръцки колонии. Това състояние на нещата беше от полза за владетелите: беше по-лесно да се разпространи влияние върху нови земи. Най-разпространена е колонизацията в южна посока: Източна Испания, Сицилия, част от Италия, Корсика и Сардиния. В югоизточна посока са заселени Северна Африка и Финикия, а в североизточна посока - бреговете на Черно и Мраморно море. Събитие, което впоследствие повлия на хода на историята, е основаването на Византия, градът-прародител на великия Константинопол. Но неговото развитие и растеж принадлежат на други, следващи епохи.

Резултатът от социално-политическото развитие на архаичния период е раждането на класическия полис - малък град-държава: няколко села около един градски център с обща площ средно 100-200 квадратни метра и с население от 5-10 хиляди души. (от които 1–2 хил. граждани). Градът е бил място на обществено значими събития - религиозни обреди и празници, народни събрания, театрални представления и спортни състезания. Центърът на градския живот е бил централния градски площад (агора) и храмовете. Духовната основа на полиса беше специален полисен мироглед (идеалът на социално активен свободен гражданин, патриот и защитник на отечеството; подчинение на личните интереси на обществените). Малката рамка на града-държава позволява на гърка да почувства тясната си връзка с нея и отговорността си за нея (пряка демокрация).

Култура от архаичен период

Подробна статия -

Керамика и рисуване на вази. През архаичния период най-много ранни формистарогръцко изкуство - скулптури и вазописи, които в по-късно класически периодстанете по-реалистични.

Във вазописите в средата и 3-та четвърт на 6 век. пр.н.е д. Чернофигурният стил достига своя връх и около 530 г. пр.н.е. д. - червенофигурен стил.

В керамиката ориентализиращият стил, в който се забелязва влиянието на изкуството на Финикия и Сирия, измества предишния геометричен стил.

С късния архаичен период се свързват стилове на рисуване на вази, като чернофигурна керамика, която възниква в Коринт през 7 век. пр.н.е пр.н.е., а по-късно червенофигурна керамика, която е създадена от вазописеца Андоцидес около 530 г. пр.н.е. д.

В керамиката постепенно се появяват елементи, нехарактерни за архаичния стил и заимствани от Древен Египет- като поза „левия крак напред“, „архаична усмивка“, шаблонно стилизирано изображение на коса - така наречената „коса на каска“.

Архитектура.Архаика е времето на формиране на монументални визуални и архитектурни форми. През архаичната епоха се появяват дорийски и йонийски архитектурни ордери.

Скулптура.Оформят се основните видове монументална скулптура - статуи на гол млад атлет (курос) и драпирано момиче (кора).

Скулптурите са изработени от варовик и мрамор, теракота, бронз, дърво и редки метали. Тези скулптури - както свободно стоящи, така и под формата на релефи - са били използвани за украса на храмове и като надгробни паметници. Скулптурите изобразяват както сцени от митологията, така и вскидневенвие. Статуи в реален размер внезапно се появяват около 650 г. пр.н.е. д.

Архаичният период е времето на най-интензивното развитие на древното общество, когато то придобива определени специфики в сравнение с други робовладелски общества. Тогава се формира класическото робство, полисът като основна форма на политическа организация и демократична форма на управление. Развива се етническото самосъзнание: гърците започват да се признават за един народ. Раждат се концепцииЕлини, Елада - от една страна, иварвари - с друг. След това се полагат основите антична култура.

Архаичната епоха - времето на формирането на гръцкия езикархитектура , чиито основни постижения са свързани със строителството на храмове. Гръцките храмове са били центрове на социалния и бизнес живот на полиса. Първоначално са построени върхуакрополи - укрепени хълмове на града, по-късно започват да се издигат на главните градски площади. За разлика от християнските храмове, древногръцките светилища не са били предназначени за събирания на вярващи. По време на религиозни дейности хората остават извън храма, като го виждат само отвън. Това предизвика специално внимание към външния вид на сградата.

Основният тип древногръцки храм епериптер („пернат“), правоъгълен храм, заобиколен от всички страни с колонада. Още в ранните сгради ясно е изразено желанието за хармония и пропорционалност на всички елементи на архитектурното цяло. Изграждането на храма беше подчинено определени правила, осигурявайки баланса на части от конструкцията. Така се развива гръцката архитектурапоръчка (от латински "ordo" - "ред") - система на пропорционално отношение между носещите и поддържаните части на сградата. Знанието за поръчка има стъпаловидна основа, редица вертикални опори - колони (носещи елементи) и таван от греди -антаблемент (преносима част).

В архаичната епоха ордерът се развива в два варианта – дорийски и йонийски.дорийски стилът е по-мъжествен, прост и мощен,йонни по-елегантен, по-лек и по-елегантен. Дорийската колона е тежка, малко по-дебела под средата. Горната част на колоната екапитал - състои се от две каменни плочи, кръгла дъна и квадратна горна част. Впоследствие колоните на дорийски храмове често се заменят с мъжки фигури (атланти).

В сравнение с дорийската колоната от йонийския ордер е по-стройна и елегантна. Има основа -база , столицата е украсена с две грациозни къдрици -във волути . Корниз - хоризонтален издатък върху стената, носеща покрива на сградата - богато украсен.

В елинистическата епоха, когато архитектурата започва да се стреми към по-голям блясък,Коринтски стил, щедро украсени с растителни мотиви.

През архаичната епоха в различни гръцки градове са издигнати много храмове в дорийски и йонийски стил. Сградите на дорийския оредар са храмовете на Хера и Олимпия, Аполон в Коринт, Деметра в Посейдония (2-ра половина на 6 век пр.н.е.). Йонийски храмове – Артемида в Ефес, Хера на остров Самос. всичко древногръцки храмовепокрити с многоцветни рисунки, искрящи на слънце с множество цветове.

През архаичния период възниквамонументална скулптура - нов вид изкуство, непознато досега в Гърция. Най-характерните образци на архаичната монументална скулптура са биликуросИ кора. Kouros е статуя на гол млад атлет, kora е статуя на тънко момиче в дълги дрехи. Така са изобразявани както простосмъртни, така и богове, като е създаден не индивидуализиран, а обобщен образ. IN мъжки фигуриатлетичното изграждане, силата и смелостта бяха подчертани; при жените бяха подчертани благородната сдържаност и нежност. Всички куро и кора стоят прави, с ръце, плътно притиснати към тялото. Очите са широко отворени, ъглите на устните са леко повдигнати (така наречената „архаична усмивка“).

В архаичната епоха най-високото ниводостигна до изкуството на художници, които бяха ангажиранибоядисани глинени вази. Тези рисунки са изпълнени в различни техники, например чернофигурна или червенофигурна. INчернофигурен Във вазите дизайнът, направен с плътен черен лак, се прилага върху червеникав глинен фон. INчервенофигурен Напротив, фонът беше покрит с черен лак, докато фигурите запазиха естествения цвят на глината, което даде възможност за по-детайлно изобразяване на формите. Майсторите използваха линии, за да очертаят гънките на дрехите, мускулите и чертите на лицето. Съдържанието на картините обикновено се свързва с митологията, омировия епос и изображения на ежедневни сцени.

Най-значимите майстори на чернофигурната вазова живопис са билиКлитийИ Екзекий (сред най-известните му произведения е амфора, изобразяваща Ахил и Аякс, играещи на зарове). Най-големият представител на червенофигурния стил бешеЕвфроний .

Формите на съдовете са толкова различни, колкото и техните функции: амфори и кратери са били използвани за съхранение и смесване на вино с вода, киликси и ритони са били предназначени за пиене, лекитоси са служили за култови цели и т.н.

Основното постижение на архаичната епоха в областта на литературата е създаванетолирическа поезия (7 век пр. н. е.), който замени героичен епос. За първи път в историята на древната култура поезията говори за личните преживявания на човек.

Срок текстове на песни свързани с лирата: древногръцките поети не просто четяха, но пееха стиховете си, акомпанирайки си на лира или цитара. Вероятно затова лирата се е превърнала в символ на поезията и музикалното изкуство. Друго име за поезия, изпълнявана с музикален съпровод, еМелика , от гръцката дума "мелос“ – песен, мелодия.

Остров Лесбос става център на лириката. Тук рано възникват собствени музикални и поетични ателиета, откъдето хората идват да учат различни областиГръцки свят. Едно от тези училища, за благородни момичета, беше ръководено отСафо (Сафо), живял през 6 век пр.н.е. - блестящо надарена поетеса от древността, умна, красива. Нейното творчество може да се счита за класически пример за любовна поезия.

Друг забележителен представител на музикално-поетичната школа на Лесбос бешеДобре , съвременник на Сафо. Любимите му теми в творчеството му са политическата борба, изгнанието, пиршеството и любовта.

Славата на античната лирика също е постигната от произведениятаАрхилох , който вместо хекзаметъра въвежда в литературата нови поетични метри (ямб, трохей),Анакреонта - певец на светските удоволствия,Tyrtea , който се превърна в символ на поезията, вдъхновяваща воините да се бият,Пиндара - създател на тържествени химни в чест на родното си отечество, победители в общогръцки спортни игри.

Най-големите културни постижения на гръцката архаика също включват раждането на драмата, която се превръща в синтез на установени преди това видове литература, и появата на „науката на всички науки“ - философията. И накрая, създаването на азбучно писане се свързва с архаичната епоха: след като допълниха и трансформираха финикийската сричкова система, гърците изобретиха достъпен начин за запис на информация, който формира основата на европейските азбуки.

През архаичния период (VIII-VI в. пр.н.е.) се наблюдава интензивно развитие на античното общество. Населението нараства и стандартът му на живот се повишава. Това е период на напредък в леярското производство и успех в производството на керамика. По това време възникват оживени центрове на художествено и промишлено производство на съдове за хранене (първо Коринт и Мегара, след това Атина), където се развива известният метод за поставяне на черни фигури върху лъскав червеникав фон, постигнат чрез смесване на железен оксид.

Характерна особеност на икономиката от този период от историята на Елада е наличието на доста развит обмен, който е свързан с процеса на колонизация и заминаването на масата от населението в колониите, с вноса на продукти от колонията към метрополията, с развитието на занаятите в метрополията и износа на техните продукти към колониите.

Развитието на такива форми на икономика като посредничество в търговията, доставката и транспортирането на стоки се превръща в източник на препитание за цели общности. Такава например беше Егина, чиято роля беше особено важна в транзитната търговия и посредничеството, тъй като населението й доставяше продукти на различни страниДревна Гърция.

Най-важният показател за развитието на обмена през епохата на колониалната експанзия на Елада може да бъде появата и разпространението на монети в гръцкия свят. Гърците са използвали опита на древните източни страни - теглата и паричните единици, които са възприели, възпроизвеждат вавилонските източни имена.

С развитието на производителните сили и обмена се появяват нови работници - внесени роби. Робският труд се използва в мините, в занаятите, в пристанищната и корабната работа. Притежаването на роби и закупуването им стана важен начин за разширяване на производството и обогатяване.

С използването на масов труд се променят размерите на предприятията и обемът на производството. Предприятията се разширяват и придобиват характер на занаятчийски работилници. Занаятите се отделят от земеделието.

Появяват се нови групи от населението - собственици на кораби, собственици на занаятчийски работилници (ergasteria), които с времето все повече определят не само икономическия, но и политическия характер на градовете-държави-полиси, възникнали през 8-6 век. пр.н.е. в Гърция в резултат на борбата на нови социални групи и сили с аристокрацията.

Полисът включваше града и околните селски райони и се смяташе за независима държава. Най-голямата политика беше Атина, която заемаше площ от 2500 квадратни метра. км. Други политики бяха много по-малки, тяхната територия не надвишаваше 350 квадратни метра. км. Дори най-големите градове наброяваха не повече от няколко хиляди жители.

До началото на архаичния период повечето полиси се управляват от аристократи, а системата на управление е олигархия (властта на малцина), но с разширяването на търговията средната класа от търговци, занаятчии и банкери започва да укрепва и просперира. Лишено от политически права, то започва да търси възможност да участва във вземането на решения. В страната възникват вълнения и за да възстановят мира, гърците избират един владетел, давайки му пълната власт.

Такъв владетел започва да се нарича тиранин. Появата на такива владетели в Гърция датира от 650 г. пр.н.е. Като цяло, започвайки от 750 г. пр.н.е. реалната власт на Гърция принадлежеше на Ареопага (съвета), чиято политика се провеждаше от трима висши служители - архонти, които в своята дейност се консултираха със събрание на старейшините, т.е. видни членове на аристократични семейства.

През 621 г. пр.н.е. Атиняните, недоволни от системата на управление и законите на града, назначават Дракон на поста тиранин, който създава първия писмен и много строг набор от закони в историята на Гърция. Драко въведе публичен процес, за да могат хората да видят резултатите от правосъдието. Той основава своите реформи на вече съществуващи устни закони, но ги записва и ги прави по-строги, като въвежда смъртно наказание за много престъпления, дори такива незначителни като кражба на храна. Затова и до днес суровите мерки и закони се наричат ​​драконовски.

През VI век. пр.н.е. драконовският кодекс на законите е значително ревизиран от архонта Солон (640-635-ок. 559 пр. н. е.), който предлага на атиняните цяла линиямного популярни мерки: той предотврати продажбата на зърно в чужбина, освободи всички граждани от поземлени дългове и спря практиката да се продават длъжници в робство. Продадените в чужбина атиняни били изкупени от държавата. Солон също реформира системата на управление, в резултат на което представители на средните слоеве могат да заемат административни длъжности и дори бедните граждани получават право на глас в националното събрание.

Реформите на Солон, тъй като са прогресивни, са същевременно опит за помирение на противопоставящите се тогава социални групи, опит за компромис. За да направи това, както самият той пише в своите елегии, той се опита да съчетае интелигентно законността с насилието.

Борбата между демокрацията и аристокрацията в градовете-държави през 8-6 век. пр.н.е. допринесе за развитието на редица важни демократични принципи, един от които е местното самоуправление.

Този принцип е записан за първи път в конституцията на Клистен (VI в. пр. н. е.) и в неговата реформа, според която най-малките социални единици - деми (комуни) получават самоуправление. През 508 пр.н.е. Клистен от рода на Алкмеонидите, който се издига в резултат гражданска войнаНачело на Атина той въвежда нова система на управление, която нарича демокрация.

В желанието си да привлече масите към широко участие в политическия живот, Клистен въвежда Съвета на 500-те, който се превръща в постоянна комисия на народното събрание и заедно с длъжностни лица ръководи финансите и външните работи и подготвя решенията на народното събрание.

Историята свързва името на Клистен с появата в Атина на политически обичай - отракизъм, който се състои в това, че всяка година по време на пролетното събрание хората са питани дали трябва дадена годинаще бъде издаден указ за експулсиране на лице, заподозряно в тиранични намерения.

Анкетата се извършваше чрез тайно писмено гласуване, като при положителен отговор се свикваше специално събрание за остракиране, в което трябваше да участват най-малко 6000 граждани. Осъденият беше временно лишен само от политическия си, но не граждански праваи отиде в изгнание.

IN архаичен период(750-480 г. пр. н. е.) културата на Гърция е обновена. Човешката личност стана център на новата ценностна система, нов литературни жанрове. Епосът е заменен от лирическа поезия, която описва радост, скръб и чувства. Философията възниква като наука в резултат на опитите на гръцките мислители да разберат какво е мястото на човека в този свят.

В Гърция по това време се развива живописта, като най-добрият пример е керамиката, съхранила удивително красиви рисунки. През архаичната епоха основните видове древногръцки вази се развиват широко: хидрия за носене на вода, обемни кратери за смесване на вино с вода, овални амфори с две дръжки и тясно гърло, в които се съхраняват зърно, масло, вино и мед. Формата на съдовете напълно отговаря на тяхното предназначение, а живописта придобива гъвкави линии. Върху керамиката все повече се изобразяват сцени и растителни мотиви. Развитието на рисуването върху вази е особено забележимо през късната архаика, когато чернофигурният стил става широко разпространен.

Архитектурата на Древна Гърция през архаичния период

Гръцката архитектура, вкоренена в изключителна древност, идентифициран от Есхил с ерата на легендарния крадец на огън, процъфтява в архаичната епоха. Развитието на религиозната архитектура през 7 век пр.н.е. д. съвпада с формирането на самостоятелни градове-държави (полиси) и прехода от патриархален към общинен живот. Ако в древността изображения на богове са били поставяни под дървета, като статуята на Артемида в Ефес, или в хралупите на големи дървета, като статуята на Артемида в Орхомен, то към 7-ми век възниква нуждата от храмове. Гръцкият храм по това време е център на градския живот, не само религиозен, но политическа и икономическа дейност. Затова храмовете се строели на най-видните места, често на високи хълмове, понякога на брега на морето.

Развитието на гръцкия храм преминава от прости към сложни форми, от дърво към камък. Постепенно възниква периптер, заобиколен от всички страни с колони. Входът обикновено е бил от изток. Основното помещение - наосът или целата - се намираше зад вестибюла - пронаосът. В задната част на целата - в адитона или опистодома - се съхраняват дарове.

Гръцките архитекти разбират, че съотношението на размерите на колоните, архитравните греди и фризовете играят не само конструктивна роля, но и имат едно или друго художествено впечатление върху човек.
Промяната в тези съотношения породи системата за поръчки
(ред - ред, структура) - един от най-големите постиженияЕлинска архитектура.

През 7 век пр.н.е. Възникнал дорийският ордер, почти едновременно с него йонийският и едва в края на V в. пр.н.е. д. се появява коринтският ордер.

Дорийският ред е доминиран от ясни, остри линии и известна тежест на формите. Сградите му са строги на вид, чувствата, изразени в тях, са смели.

Формите в йонийския ордер са по-елегантни, колоните изглеждат по-тънки и по-тънки, гъвкавите линии на волутите придават причудливост на контура на архитектурната опора. Основите на колоните често имат сложни профили. Йонийската колона изглежда е проектирана да носи по-малко тегло от дорийската; тя има повече женственост.

Пропорциите на коринтските са същите като на йонийските. Разликата между тях се дължи на факта, че височината на коринтските капители (горната част на колоната) е равна на долния диаметър и следователно колоните изглеждат по-тънки, а височината на йонийския капител е равна на една трета на долния диаметър.

Архаичните храмове са по-добре запазени на Апенинския полуостров и в Сицилия, където философията, занаятите и изкуството процъфтяват в богатите и оживени градове на гръцката колония. Огромни храмове са издигнати в Пестум, Селинунте, Агригентум и Сиракуза. Принципите на дорийския ордер намират тук особено пълно изражение.

Храмовете в Селинунте стояха наблизо и всички бяха от дорийския орден. Въпреки че на архитектите им беше трудно да ги направят различни, те успяха. Единият храм беше невероятна височина, другият беше малък. Третата имаше двойна колонада на фасадата си, четвъртата имаше единична колонада.

Представа за архаичната архитектура на Магна Греция могат да дадат сградите в Пестум, където са запазени храмовете на Хера и Атина. Храмът на Хера („Базиликата“), построен от квадрати от червеникав туф, има уникален план, тъй като поради голямата ширина вътре, по централната ос, са поставени редица подпори, а в края е имало странно брой колони. Още през 6 век пр.н.е. д. строителите признават тази система за неудобна и впоследствие рядко прибягват до нея.

Архаичните сгради на Балканския полуостров са по-зле запазени, отколкото в Магна Греция. Храмът на Хера в Олимпия и Аполон в Коринт стоят в руини; виждат се само останките от основите на храмове на атинския Акропол и огромни йонийски диптери в Мала Азия и на островите.

В архаичната епоха основният материал за строителите е бил камъкът – първо варовик, а след това мрамор. Сградите не само стават по-здрави от дървото, но и изглеждат по-величествени. Понякога елементите, които са били конструктивни (фриз), се превръщат в декоративни. Занаятчиите обичат да украсяват покривите на храмове с акротерии и антефикси. Това е време на особено широко разпространено първо изобразително, а след това и релефно производство многофигурни композициина фризове, трудно групи с историина фронтоните.

В архаичната епоха възникнаха и бяха решени много въпроси на градоустройството, планирането на жилищните райони, разпределението на Кремъл-Акропола, пазарния площад - агора и обществени сгради. Жилищните сгради от архаичната епоха са били невзрачни, най-често направени от кирпич или дърво, които сега са изчезнали безследно.

За нуждите на държавата са построени различни обществени помещения: зали за събрания, религиозни церемонии като мистерии, хотели, театри. Бяха запазени по-зле от храмовете. В Олимпия и на остров Фазос, по-специално, са известни prytanae - институции, където pritanes - длъжностни лица - приемат посланици, където се провеждат церемониални ястия и се изгаря свещеният огън. Заседанията на съветите на старейшините на булевтериите са били от голямо значение в живота на елинските градове, един от които оцелява в Олимпия.

Основните типове сгради, възникнали в архаичната епоха и формираните архитектурни принципи, получени по-нататъчно развитиев класиката и елинизма.

Храмовете от архаичната епоха са украсени със скулптури на митологични герои и богове. В тях гърците въплътиха представите си за физическо съвършенство. Като средство за изразителност се използва така наречената архаична усмивка - ограничени изражения на лицето, игрива и не съвсем естествена усмивка. Поради това скулптурите започнаха да приличат на жив човек. Художниците от този период се стремят да одухотворят образа и да го изпълнят със съдържание. Реализмът беше подсилен от ярки цветове - достигналите до нас архаични скулптури са запазили само следи от боя.

Скулптура на Древна Гърция през архаичния период

Основната тема в гръцкото изкуство е преди всичко човекът, представен като бог, герой, атлет. Още в началото на архаичната епоха има кратък изблик на гигантизъм в изобразяването на човека в края на VII в. пр.н.е. д. на Фазос, Наксос, Делос. В паметниците на архаичната скулптура пластичността се увеличава, заменяйки схематизма, присъщ на геометричните изображения. Тази особеност се проявява в бронзовата фигурка на Аполон от Тива, където се забелязва заоблеността на раменете, бедрата и сдържаната орнаментика на косата. Своеобразни паметници от 7 век пр.н.е. д. имаше така наречените xoanons - изображения на божества, изпълнени в дърво, най-редките примери от които бяха открити наскоро в гръцките градове на Сицилия.

В средата на 7 век пр.н.е. д. скулпторите се обръщат към мрамора, най-подходящия материал за изобразяване на човешкото тяло. Една от първите мраморни статуи, открити в главния религиозен център на гърците, Делос, статуята на Артемида, е пълна с огромна сила на въздействие. Изображението е просто и в същото време монументално и тържествено. Във всичко се появява симетрия: косата е разделена на четири реда къдрици отляво и отдясно, ръцете са плътно притиснати към тялото. С пределна лаконичност на формите майсторът постига впечатлението за спокойната власт на божеството.

Желанието да се покаже в скулптура красив, перфектен човек - независимо дали е спечелил състезание или храбро паднал в битка за роден град, или силата и красотата на фигура, подобна на божество - довела до появата в края на 7 век на мраморни скулптури на голи млади мъже - куро. Клеобис и Битон са представени от Полимед от Аргос като мускулести и силни, самоуверени. Скулпторите започват да изобразяват фигурата в движение, а младите мъже пристъпват с левия крак напред. Желанието да се изразят чувствата в скулптурата доведе до появата на така наречената архаична усмивка. Такава наивна, архаична усмивка докосва чертите на лицето на Хера, чиято голяма глава, издълбана от варовик, е открита в Олимпия.

Оригиналност художествени форми, характерен за работилниците на различни центрове на Гърция - йонийски, дорийски, атически - още в ранните векове на своето съществуване, става особено забележим в архаичната епоха. В йонийските работилници на Балканския полуостров. Мала Азия и островите на Егейско море създават образи, изпълнени с дълбока поетична сила; хората са съзерцателни, нежни и сякаш са чужди на суровите проблеми на живота. Лицата им са доверчиви, открити, пленяващи с яснотата си. Това е женската глава от Милет. Бадемовидни продълговати очи, шарка на тънки устни, свити в архаична усмивка, пленяват.

В паметниците на архаична Мала Азия изтокът, който лежеше наблизо, звучеше по нов начин: ярко разбиране на красотата на света, елинско разбиране и въплъщение на природата и човешки чувства. Малоазийските и островните скулптори от 6 век пр.н.е. д. чиито имена са оцелели повече от от 7 век, те поемат сложни задачи, като понякога се опитва да покаже фигура в бързо движение. В статуята на Нике, дъщеря на титана Палант и Стикс, намерена на Делос, богинята на победата е показана от скулптора Архерм да бяга.

Майсторът от Самос притежава мраморна статуя на Хера, която държи в лявата си ръка, очевидно, ябълка от нар - символ на брака със Зевс. Паметникът дължи своята монументалност не на размерите си, а на целостта, компактността на изображението, напомнящо ствола на красиво дърво или стройната колона на величествен храм.

IN мъжки образи, често наричан Аполон, особено в статуята от остров Мелос, лиризмът се проявява с особена сила. Младият мъж стои с леко наведена глава, устните му са докоснати от лека усмивка. Вълнообразни линииприческите, меките очертания на очите, веждите допринасят за впечатлението за замисленост и съзерцание.

Различни са творенията на майсторите от дорийските центрове. Статуята на Аполон от сенките подчертава мъжествеността, решителността и волевия характер. Контурните линии не са толкова плавни, както при статуята от Мелос. Не съзерцанието, а дейността е темата на творбата. Скулпторът акцентира върху физическата сила, показвайки широки рамене, тънка талия и силни мускулести крака. Всичко в статуята е подчертано рязко: изпъкнали, сякаш изненадани очи, уста, сгъната в конвенционална „архаична“ усмивка.

Уникални са и паметниците на Беотия. Тук е намерена варовикова глава на Аполон от Птои, чиято твърдост на линиите напомня на дърворезби. Чертите на Бог са прости и наивни, устните му са плътно стиснати, клепачите му са прави, косата му е еднаква. Очите излъчват най-голяма чистота на духа. Лицето грее от радост и удивление от първото виждане на света.

Изкуството на архаична Атина процъфтява при Пизистрат. Скулпторите на Атика са по-сдържани в украсата от йонийските. Техните произведения също се различават от дорийските паметници, които наблягат на човека физическа сила. Таванските майстори са по-склонни да се стремят да предадат духовния свят на човек, а не само външните му качества - красота, сила или чувства. Още през 6 век атическото изкуство започва да изразява не уникални местни, а общогръцки идеали.

Мраморни статуи на момичета - корс - намерени в руините на атинския Акропол, удивиха света със запазения си цвят: цветни зеници и устни, ярки дрехи. Момичетата са показани в приповдигнато, празнично настроение. Те са спокойни и съсредоточени, погледите им са насочени право напред, но във всяка майсторите са наблегнали на нещо неуловимо оригинално и красиво. За да създадете такива рисувани скулптури, бои, слонова кост, скъпоценни камъни, злато.
Скулпторите от 6 век също правят големи статуи от глина, подобни на седналия Зевс от Пестум.

През късната архаика скулпторите се обръщат към сложни пластични задачи, опитвайки се да покажат човек в действие - галопиращ на кон или довеждащ животно до олтара. Например мраморната статуя на Мосхофор изобразява грък с теле, лежащо послушно на раменете му. Лицето на атинянинът е озарено от блясък на радост.

През 6 век пр.н.е. д. релефите са широко разпространени. Майсторите украсявали с тях храмове, съкровищници, надгробни плочи или посвещателни плочи, поставяни в чест на значимо събитие и поднасяни като дар на божеството. Темата за смъртта дълбоко вълнува гърците. Философите са мислили за това, скулпторите са издълбавали надгробни плочи в мрамор, поетите са изразявали чувствата си в поезия.

Пропорциите на високи и тесни надгробни плочи са продиктувани от тяхното местоположение и естеството на релефа; някои, с надписи и красиви розети, бяха увенчани с акротерии, други завършваха с фронтони. На някои имаше едностепенни, на други двустепенни релефи: отгоре беше издълбана фигурата на починалия, а отдолу той беше представен на кон в битка или на лов с куче. Най-често изобразяваните са били поставяни в някаква ниша, сякаш на прага на храм. Произведенията на пелопонеските майстори (надгробната плоча на Хрисафа) се различават както от произведенията на йонийската школа (стели от Мала Азия и от островите на Егейско море), така и от изразителните атически паметници. Оригиналността на художествените школи на архаична Гърция се проявява доста ясно в този жанр.

В архаичната скулптура се формира пластичното съвършенство, което ще проникне в класическото изкуство. Под длетата на майсторите възникнаха героични образисмели млади атлети, пленителни статуи очарователни момичета, величествени лица на боговете. Скулпторите, които се интересуват от движението на пластичните форми, повърхностното моделиране, изразителността на лицата и състава на скулптурните групи, смело поемат сложни задачи, които само скулпторите от по-късните векове биха могли да решат.

Живопис и вазопис в архаичния период

Художници от 7-6 век пр.н.е д. използвани различни материали. Те създават своите композиции върху глинени метопи, дървени дъски (сцена на жертвоприношение от Сикион), малки глинени плочки, посветени на боговете (Атина), стени от боядисани глинени саркофази (Клазомена), върху варовикови и мраморни надгробни плочи (стела на Лизиас, стела от Сунион). ). Но са намерени много малко такива паметници. Дизайните на вази, които са изгорени, са по-добре запазени.

В рисунките върху вази, художници от 7 век пр.н.е. д. започна изобилно да въвежда растителни мотиви и сюжетни сцени. Близостта на малоазийския изток се изразява в декоративни и цветни композиции, които наложиха името на стила на вазовата живопис от 7 век пр.н.е. д. ориентализиращ, или килим. Художествено съвършени съдове са правени в Крит, островите Делос, Мелос, Родос и в градовете на Мала Азия, по-специално Милет. Основен център за производство на вази през 7 и началото на 6 век е град Коринт, а през 6 век – Атина.

През 7 век формите на вазите стават по-разнообразни, но има забележима тенденция към заоблени контури. Подобно нарастване на обемното богатство се наблюдава в скулптурата и архитектурата. Тънките дървени опори отстъпиха място на пълни каменни колони с ентазис. Техниката за прилагане на дизайни върху вази от 7-ми век също стана по-сложна и палитрата на художника стана по-богата. Освен черен лак използвахме Бяла боя, лилаво в различни тонове и драскане за обозначаване на детайли.

Аполон с музите и Артемида, изобразени върху мелианския съд, не са показани така схематично, както в геометричните композиции. В картините от това време се забелязва възхищението на майсторите от ярките цветове на света. Рисунките са толкова декоративни и пълни с орнаменти, като химните на Омир с импулсивно експресивни епитети. В тях има по-малко мъжественост, отколкото в геометричните сцени, но е по-силна лирическо начало. Характерът на композициите върху вази от това време е в унисон с поезията на Сафо.

В изяществото на шарките на палмети, кръгове, квадрати, меандри и спираловидни пипала се проявява ароматът на стилизирана природа, прекаран през усета на декоратора – вазописеца. Декоративен компонент отличителна чертарисунки от този период, прониква във фигурните изображения и ги поглъща, разтваряйки ги в мелодичните ритми на техните мотиви. Контурите на хора и животни са орнаментални, а пространствата между фигурите и предметите са внимателно запълнени с шарки.

Рисунката върху островните съдове лежи като пъстър килим. Повърхността на сочната и плътна родоска кана - ойнохое - е разделена на фризове - ивици с равномерно изпъкнали върху тях животни (ил. 37). Родосските вази особено често изобразяват пасящи или спокойно следващи животни и птици, понякога реални, но често фантастични - сфинксове, сирени с красиви динамични линии на еластични контури.

Дорийските черти, които не са заглушени от източните влияния, са особено изразени в Южна Гърция - Лаконика. Формите на глинените вази със своите изискани силуети наподобяват очертанията на метални съдове. Стилът на картините е линеен и графичен, същевременно далеч от условностите на геометрията. Стилът на рисуване е различен, няма гъвкавостта на линиите на родоските рисунки. Съдовете често изобразяват воини или ловци; в композициите има много действие и по-малко орнаменти; в изображенията липсва безоблачното блаженство, присъщо на дизайните на островните вази.

Основен център за производство на вази през 7 век е търговският град Коринт, чиято култура и изкуство са силно повлияни от Изтока. В работилниците му се създават цветни рисунки, а често се изработват и съдове с причудлива форма под формата на човешка глава, муцуна на животно или животинска фигурка. Коринтските вази често са били изнасяни. Атина доставя много керамика през 7 век. Картините на протоатическите вази се различават от протокоринтските по това, че са по-малко декоративни и имат по-голямо развитие на сюжета.

Редки паметници на изобразителното изкуство от края на VII век са глинените метопи на храма на Аполон в Терма. На един от тях художникът интерпретира полета на Персей като бързо бягане, избягвайки принудата, но и тук той използва много орнаменти, рамкирайки границите на метопа с розетки и украсявайки туниката на героя с тях.

Във вазовата живопис от края на 7-6 век има по-малко изображения на орнаменти, на тях се възлага само ролята на рамкиране. Интересът към сюжетните сцени нараства. Съответно цветовият дизайн е опростен. Очертанията на фигурата, изпъкнали на оранжевия фон от глина, са запълнени с черен лак, а към края на VI век все по-рядко се използват лилава и бяла боя.

В една от ранните чернофигурни коринтски картини, която показва сцената на заминаването на цар Амфиарей в неговата катастрофална кампания срещу Тива, се забелязва голяма графична изразителност. Силуетите на фигурите разкриват драматизма на ситуацията и характера на героите: Амфиарей изглежда смел, съпругата му Ерифила - зловеща, мъдрецът, който седи до него - траур. Малки, но прецизни изображения на птици, гущери, змии и таралеж, разположени между основните фигури, ни карат да си припомним орнамента на пълнителя на съдове от 7 век.

Вазовите рисунки в Южна Гърция се различават от коринтските по своя стил. Военните теми звучат по-сурово и по-твърдо. В сцената, в която се показват воини, носещи паднали другари от битка, декоративността е изместена на заден план от сюжета, силуетът на фигурите не е омекотен от бяла боя, надрасканите линии, обозначаващи мускули, не са гъвкави, както на коринтските вази, а твърд. Хоплитите са подобни на курозите в архаичната скулптура. Те имат еднакви широки рамене и дебели мускули на краката, тънка талияи тесни глезени.

В рисунките на йонийските майстори преобладават лиричните теми: природата на линиите има повече гъвкавост и благодат. В долната част на кюлика художникът е изобразил два големи, широко разперени клона на дърво и ловец на птици. Плавни, мелодични линии от клони и листа сякаш се люлеят от вятъра и са в добро съответствие със сферичната повърхност на дъното и кръговия дизайн на композицията.

В картините на атическите вазописци от 6 век привлича вниманието преди всичко възвишената хармония, която прониква във всичко в творбата - от композицията като цяло до детайлите на изображението. Лиризмът или героизмът невидимо присъстват в благородните форми на керамиката и рисунката. Независимо дали атинският майстор Софил изобразява величествено маршируващи богове или коне, препускащи бързо и гордо в състезание, спокойната тържественост и хармония са въплътени навсякъде в неговите линии.

Exeky

През третата четвърт на 6 век пр.н.е. д. работи като най-големият майстор на чернофигурна вазова живопис, Exeky, който създава особено съвършени и ясни рисунки, понякога пълни с мир, понякога пълни с напрежение. Една от амфорите на Екзекий или майстор от неговия кръг изобразява Херкулес, побеждаващ Немейския лъв и Атина и Йолай, които му помагат. Красивата хидрия от Ермитажа близо до Ексекия показва Херкулес, който се бие с Тритон, а Нерей и Нереида стоят наблизо. Изпълнителят обаче е по-умел в композициите, в които фигурите са спокойни. За него не цветно петно, както за коринтските майстори, а линия е основният елемент на изразителност. Особено очарователни са фините шарки, издраскани в черния лак. Бронята на воините, играещи на зарове върху ватиканската амфора, е внимателно украсена с орнаменти, но орнаментът вече не заглушава действието, а му е отредена второстепенна роля.

В творбите на Екзекиас се появяват теми, където той се обръща към човешкото духовно страдание. На амфора от Болоня майсторът изобразява героя от Троянската война Аякс, който не получи бронята на Патрокъл и реши да се самоубие. Омир разказва за своите преживявания през устата на Одисей, който слиза в царството на Хадес. Силуетът на човек, усърдно и усърдно подготвящ се за смъртта в рисунката на Екзекиас е не само жалък, но и ужасяващ. Отчаянието и скръбта не са изразени в лицето на Аякс, те се появяват в завоите на линиите, в очертанията на контурите. Стъблото на палмата е счупено, клоните му са увиснали, а копието на могъщия герой с трагична съдба. Това е една от най-забележителните картини от архаичния период по отношение на оригиналност и сложност.

Върховното постижение на творчеството на Екзекий е изображението в долната част на киликса на бога на виното Дионис, легнал в лодка. Един от древните Омирови химни разказва историята за това как Дионис превръща морските пирати, които го заловили, в делфини:

„Средният вятър надува платното, въжетата се опъват,
И пред тях започнаха да се случват прекрасни неща.
Сладкиши преди всичко на бързите кораби навсякъде
Изведнъж започна да бълбука ароматно вино и амброзия
Миризмата се надигна наоколо. Моряците гледаха учудено.
и бързо избягване на жестоката съдба
Цялата тълпа скочи от кораба в свещеното море
И се превърнаха в делфини. “.

Изпълнителят показва около кораба еластичните тела на гъвкави делфини, преплетената мачта лозяс тежки гроздове плодове, бяло платно, изпълнено с вятър. Усещането, че лодката се движи през морето, се създава не само от изображението на огромно платно - повечето от делфините плуват в една и съща посока, а гроздовете, два от които са леко отклонени надясно, са повече отстрани където лодката се плъзга. Композиционното майсторство на Екзекиас достига своя връх тук, когато нищо не може да бъде премахнато или добавено.

Жаждата за изящното доведе до появата през тези години на кюлици от майстора Тлесън, на чиято външна повърхност беше изобразена само една фигурка - птица, някакъв вид животно или човек. Картините на Тлесън се възприемат като фино изпълнени миниатюри, чийто лаконизъм крие особена изтънченост.

Икономическото възстановяване, предпоставките за което са положени в предишните „тъмни векове“, послужи като основа за големи промени във всички сфери на обществото. През архаичния период от гръцката история се извършва окончателното отделяне на занаятите от селското стопанство, усъвършенстват се грънчарството и корабостроенето, добива се и се използва широко желязо и се появяват истински пари.

В селското стопанство се появяват две нови индустрии: отглеждане на маслини и лозарство. Тяхното лидерство се дължи на географски причини, а именно планински терен, който не е най-добрата основа за широко разпространено засяване на зърнени култури. Селяните, използвайки железни инструменти, успяха да произведат повече от достатъчно храна, за да осигурят прехраната на своята общност, така че полученият излишък от стомана беше изнесен за продажба. Именно тази цел (продажба на излишъци и печалба) стимулира растежа на селскостопанското производство, а също така допринесе за развитието на занаятите, продуктите от които могат да бъдат закупени с приходите.

Развитие на занаятите през архаичния период

Колкото повече занаятите се отдалечаваха от селското стопанство, толкова повече се повишаваше квалификацията на техните занаятчии, тъй като те имаха свободно времеда подобрите уменията си. Металурзите бяха особено успешни. Те се научиха не само да обработват желязо, но и разработиха различни методи за запояване и заваряване. Железните инструменти са много по-ефективни от бронзовите, а железните оръжия допринасят за появата на така наречените хоплити (тежковъоръжени пехотинци). Ролята на кавалерията, набирана от аристократите, постепенно придобива второстепенно значение във военните дела. Производството на керамика също не спря. С подобряването на технологиите за изпичане гърците се научиха да създават по-„богат“ артистичен дизайн за своите продукти. В резултат на това продуктите на грънчари от Атина и Коринт имаха голям успех в цялото Средиземноморие. И, разбира се, корабостроенето, като своеобразен индикатор за успеха на развитието на всички занаяти, достигна най-високия си връх в сравнение с други периоди от историята на Гърция. В края на краищата, изграждането на всеки кораб изискваше координираната работа на много тесни специалисти (често живеещи в отдалечени градове) и следователно доста развит сектор на икономиката в областта на различни занаяти.

Появата на парите

Резултатът от всички тези икономически трансформации и укрепващите връзки между политиките беше появата на парите, които допълнително стимулираха по-нататъшното производство на стоки. Сега полисът се превръща не само в административен и религиозен център, но и в търговски и занаятчийски център, където във всеки град има активна търговия на централните пазари (агори), а чуждестранните кораби, пристигнали в Гърция с търговски цели, стоят на пристанищата. . Във всички градове на Гърция броят на живите занаятчии, моряци, гребци, търговци и собственици на работилници значително се увеличава. Селяните - фермерите също се опитваха да поддържат тесни връзки с големите градове; там те се събираха на обществени събрания, продаваха излишните си продукти, участваха в официални празници, а също така купуваха занаяти. Така гръцките градове стават център на цялото икономическо, културно и политическо развитие на обществото.

Социален сектор

Бързият темп на икономическо развитие и разслоението на обществото (резултат от развитието на занаятите) доведоха до появата на класи и различни социални групи. Колкото по-бързо се развиваше промишленото производство и търговията в дадена политика, толкова по-бързо и по-интензивно протичаха тези процеси. Там, където търговията и промишлеността се развиват по-бързо, процесът на разделяне на обществото на класи и премахване на остатъците от родовите отношения протича по-бързо. В същото време в селскостопанските зони, където тогава не се говореше много стокови отношения, протичаше много бавно, поради факта, че племенните остатъци не изчезнаха от живота на обществото дълго време.

Появата на класа от занаятчии и търговци

Една от първите възникнали е класата на занаятчиите и търговците. С течение на времето той се превърна в доста значителна сила, способна дори да се намеси в политиката и да защити правата си. Именно занаятчийско-търговската прослойка ражда явлението, наречено по-късно тирания. Тираните бяха народни водачи, които дойдоха на власт с помощта на насилствени методи. Те преследваха старата родова аристокрация - конфискуваха имоти, прогонваха ги и т.н. Ето защо в модерно обществотерминът "тиранин" има негативна конотация. Всъщност имаше много активни, способни и интелигентни „тирани“, които активно подкрепяха индустрии като търговия, занаяти, селско стопанство и корабостроене; те секли монети и осигурявали защита на търговските пътища.

Феноменът на тиранията обаче не остава дълго в Гърция. Въпреки факта, че тираните се борят срещу вековния начин на живот, провеждат реформи в полза на хората и развиват икономиката, тяхното управление скоро придобива истински деспотичен характер. Както самите лидери, така и техните сподвижници започнаха активно да използват насилствени методи за упражняване на властта си и да злоупотребяват с положението си. В крайна сметка хората спряха да подкрепят тираните и те бяха изгонени или загинаха в класовата борба. До края на 6 век. пр.н.е д. тиранията била напълно премахната в почти цяла Гърция.

Като цяло последиците от този режим не бяха лоши - родовата знат вече нямаше такова високо и неприкосновено положение, както преди, появиха се предпоставки за установяване на полисна система, занаятчийската и търговска прослойка заздрави позициите си в обществото и в неговото управление. Секторът на занаятите и търговията се разви много бързо, което допринесе за бързото пренаселване на политиките и „кризата на свръхпроизводството“. Имаше нужда от разширяване на пазара и единственият изход тогава изглеждаше колонизирането на чужди земи.

Велика гръцка колонизация

Съвременните историци виждат няколко причини, допринесли за голямата гръцка колонизация. На първо място, вече споменатите икономически причини. Следваща причина- бързо протичащ процес на разслоение на обществото. Бедните, които нямаха собствена земя, уморени от дългова зависимост, губейки в социалната борба на различни противоположни страни, се надяваха да намерят късмет, добър животв чужди земи, в новоосновани колонии. Това състояние на нещата беше само в полза на аристокрацията, защото недоволни хора и политически опоненти, които бяха опасни за благородството, бяха изпратени в колониите. И за правителствата на големите градове беше изгодно да имат свои колонии, с помощта на които да разширят своето икономическо и политическо влияние.

Учените разграничават два етапа на процеса на колонизация:

8 век пр.н.е. - първата половина на 7 век. пр.н.е д. Колониите по това време са с чисто аграрен характер. Тяхната цел беше само да осигурят на колонистите земя.

От края на 7 век. пр.н.е. до края на 6 век. пр.н.е. Обръща се повече внимание на комуникацията и установяването на контакти с местното население, което допринася за развитието на търговията и занаятите.

Що се отнася до географските посоки на колонизация, по това време те са три: западна, южна и североизточна. Най-интензивното развитие беше западна посока, Част от източна Сицилия и част от Италия са колонизирани. Впоследствие те получават името „велика Гърция“. Освен това островите Сардиния и Корсика, южната част на Франция и източното крайбрежие на Испания стават колонии. Следващата посока е юг и югоизток. Тя включва появата на колонии в следните територии: крайбрежието на Палестина, Финикия и северна Африка. Що се отнася до североизточната посока, тук можете да наблюдавате движение към Пропонтис (Мраморно море) и към Черно море. В Пропонтида се появяват два града: Византион, прародителят на великия Константинопол, от който ще започне историята на Византия, и Халкидон, където по-късно, още във времената на християнството, ще се състои четвъртият Вселенски събор.

В колониите хората не бяха обременени от тежестта на племенните отношения и следователно всичко се развиваше по-бързо - било то икономика, култура или управление. Много първоначално малки, бедни градове се трансформират в огромни, богати, икономически развити градове с голямо население, богати социални и културен живот. Фактът на такова бързо развитие на гръцките колонии има положителен ефект върху развитието на Гърция като цяло, върху установяването на по-зрели форми на полисната система. Великата гръцка колонизация 8-6 век. пр.н.е д. допринесе за бързото и ефективно развитие на всичко гръцки свят. Гърците научават нови страни, народи, традиции и обичаи, което значително разширява кръгозора им. Нуждата от жилища, кораби и развитието на нови територии даде мощен тласък на развитието на строителството, архитектурата и корабостроенето. Комуникацията с други страни обогати културата на Гърция с нови знания и идеи, което оказа положително въздействие върху формирането и развитието на гръцката литература и философия.

култура

Просперитетът на Гърция поради развитието на търговията, селското стопанство, производството и появата на нови територии в процеса на колонизация доведе до обновяване на гръцката култура. Свободната човешка личност сега стоеше в центъра на новата ценностна система. Минойското и ахейското наследство на техните предци беше преосмислено. По това време "омировата" сфера - поезията - продължава да се развива. Появяват се нови литературни жанрове. Епосът се заменя с лирическа поезия, която описва чувствата на човека, неговите радости и скърби.

Появява се и друга наука – философията. Тя е близка до натурфилософията („философията на природата” на Изтока). Той отразява първите стъпки на гръцките мислители, които се стремят да разберат какво е светът и какво място заема човекът в него.

Гръцката архитектура също се развива много бързо. В центъра на вниманието на архитектите от онова време са обществени сгради и храмове на боговете. Всеки град имаше свой собствен бог-покровител, който беше олицетворение на силата и красотата на града, така че властите не пестиха средства за декориране на такива сгради. Именно в строителството на храмове е създадена известната ордерна система на архитектурата, която по-късно става източник на развитието на гръцката, а впоследствие и на римската архитектура. Появяват се и нови функции в визуални изкуства. Геометричният стил се заменя с черно-червенофигурна живопис на керамични изделия, появила се не без влиянието на Изтока.

Започна "златният век" на античността - държавата навлезе в нова ера на своето развитие - класическата.