Сюжетната композиция има високи цели, които. Композиционният елемент в произведението на изкуството: примери

Ритъм/сюжет Понякога не е зле да посочите, че нещо наистина се случва. В края на краищата това, което се случва е ... "Елегия" В самото общ изгледпринципът на конструиране на композициите на Рубинщайн може да се опише по следния начин: всеки от „картотечните шкафове“ започва с повече или

2.2. Реторика и логика. композиция Дълъг път от възприемането на музиката чрез оценъчни усещания до техния словесен дизайн е завършен само на ниво холистичен текст, построена, съставена от авт. Да се ​​разбере тази страна на литературното умение - принципите

Изкуството да бъдеш идиот: стил и композиция Така нареченото "наивно изкуство" полага основите на руския авангард от 1910 г. (лубок, детска графика, етнически мотиви от изкуството на примитивните аборигени са преосмислени в произведенията на М. Ларионов, Н. Гончарова и

цар Атила. Сюжетна композицияпиеси Преди да представя окончателния сюжет на преценката на читателя, искам да направя едно обяснение. Отдавна исках да разширя темата Изток-Запад, тоест да покажа как изтокът стана запад. Като цяло това беше

И така, ние сме въоръжени със знания за някои от техниките, които се използват в художествената литература. Вече имаме идея как да пишем. Имаме идея, идея, измислихме герои, знаем какво ще правят и с какво ще се бият, но... Но как да „изградим“ работата си? В какъв ред ще разкажем нашата история? В крайна сметка от това зависи дали ще успеем да заинтригуваме читателя, да завладеем интереса му, с максимална точност и сила да му предадем това, което сме искали да кажем. Много е важно да се знае изграждане. За да разберем този въпрос, нека въведем такива понятия като сюжет, сюжет и композиция на литературно произведение. Съществуват различни интерпретациипонятия „фабула” и „сюжет”. Ще ги приемем въз основа на следните изявления. Да предположим, че имаме идея за произведение. Тоест ние сме вътре в общи линиизнаем за какво говорим. Това означава, че знаем сюжета. Сюжетът е събитията, които се случват в едно литературно произведение, но изградени в техния естествен, хронологичен ред, както биха или биха могли да възникнат в действителност. Тоест, това е нашият разказ, разказ или роман, казано „просто“, „директно“, в една или няколко фрази. Например, можем да формулираме опростения сюжет на трагедията на Шекспир „Хамлет“ по следния начин: „Братът на датския крал тайно убива брат си, завладява короната и се жени за кралската вдовица. Призракът на баща му се явява на сина на убития мъж, принц Хамлет, и разказва за съвършеното злодейство. Хамлет се опитва да отмъсти на краля убиец, но умира в дуел." Просто и ясно. Но в „Хамлет” действията се развиват в съвсем друга последователност! Например, първата сцена от трагедията е появата на призрака на бащата на Хамлет пред пазачите на замъка и приятеля на Хамлет, Хорацио. А убийството на краля се случва много преди да започне действието, представено ни от Шекспир, и дори тогава „зад кулисите“, го няма в пиесата. Можем да го наблюдаваме само в интерпретацията на актьорите, посещаващи кралския замък, които Хамлет моли (в третото действие на трагедията) да изиграят пиеса според предложения от него сценарий. Ако спазваме стриктно авторовата последователност на изложение в преразказа, тогава ще разкажем сюжета. Сюжетът е художествено целесъобразна система от описани събития, които авторът излага в такава последователност и използвайки такива литературни формии техники, които най-пълно отговарят на творческата му задача. Ясно е, че понякога не е лесно да се разкаже сюжетът – колкото и авторът да е „строил” творбата не е лесна. В края на краищата посоката на плана на събитията в сюжета може да съвпада с сюжета (и тогава сюжетът е „равен“ на сюжета), но най-често се различава от него (както в „Хамлет“). Затова фабулата се нарича още „ректифицирана” фабула, а в случая, когато „не е равна на фабулата”, се говори за обратна сюжетна композиция. Тук стигаме до понятието „композиция“. От работата на Т.Т. Давидова, В.А. Пронин "Теория на литературата": „Състав - изграждане, подреждане на всички елементи на художествената форма. Композицията е външна и вътрешна. Към сферата външенкомпозициивключват разделянето на епическото произведение на книги, части и глави, лирическото произведение на части и строфи, лиро-епическото произведение на песни, драматичното произведение на действия и картини. Регион вътрешникомпозициивключва всички статични елементи на произведението: -- различни видове описания- портрет, пейзаж, описание на интериора и ежедневието на героите, обобщаващи характеристики; -- извънсюжетни елементи - излагане(пролог, въведение, "предистория" на живота на героя), епилог("последващата" история на живота на героя), вмъкнати епизоди, разкази; -- всички видове отстъпления(лирически, философски, публицистични); -- повествователни мотиви и описания; модели на речта на героите: монолог, диалог, писмо (кореспонденция), дневник, бележки; -- повествователни форми, наречени гледни точки (позицията, от която се разказва историята или от която събитието от историята се възприема от героя на историята. Концепцията за гледна точка в литературата е подобна на концепцията за ъгъл в живописта и киното ) ". Но това е само това, което съставът включва. Как "работи"? От работата на М. Уелър "Технология на историята": "Състав (конструкция, структура, архитектоника) на една история е подреждането на избрания материал в такъв ред, че да се постигне ефектът на по-голямо въздействие върху читателя, отколкото би било възможно с просто съобщениефакти . Промените в последователността и съседството на епизодите предизвикват различно асоциативно, емоционално семантично възприемане на материала като цяло. Успешната композиция ви позволява да постигнете максимално семантично и емоционално натоварване с минимален обем. 1. Директен състав.Най-древният, прост и традиционен начинтрансфер на материал: някаква проста история с минимален брой значими герои се разказва в поредица от събития, свързани с една причинно-следствена верига. За такава композиция са характерни бавността и детайлността на представянето: такъв и такъв направи това и това, а след това се случи така. Това ви позволява да се впуснете дълбоко в психологията на героя, дава възможност на читателя да се идентифицира с героя, да влезе в обувките му, да съчувства и съчувства. Външната простота, така да се каже, изобретателността и безумието на такава конструкция вдъхват допълнително доверие на читателя, една нишка от разказа позволява да не се разсейва вниманието и да се концентрира изцяло върху изобразеното. Така например е изграден разказът на Ю. Казаков „Синьо и зелено” – носталгичен разказ за първата младежка любов: вечна тема, банален материал, неусложнен градски език, но, живеейки с героя ден след ден, читателят се радва, тъжно, копнее. 2. Звънене.Обикновено се различава от композицията от предишния тип само по един начин: авторското рамкиране в началото и в края. Това е като история в историята, където авторът запознава читателя с героя, който по-късно действа като разказвач. Така се създава двоен авторов поглед върху историята: тъй като първо се характеризира разказвачът, тогава в самата история може да се направи корекция за разказвача - образите на автора и разказвача съзнателно се различават. Авторът, като правило, е по-мъдър и по-информиран от разказвача, той действа като съдия и коментатор на собствената си история. Предимствата на тази техника са, че а) разказвачът може да говори всякакъв език – не само груб народен език, който е извинителен, но и литературни клишета, което понякога е от полза за автора, защото е прост и разбираем: авторът има свободен ръка, възможни обвинения в примитивен език, лош вкус, цинизъм, антихуманизъм и др. слага на раменете си своя невинен разказвач, а в рамката може да се разграничи от него и дори да го осъди; б) постига се допълнителна надеждност: рамката е умишлено проста, обикновена, от първо лице, - читателят сякаш се подготвя за по-нататъшна история; в) "двойният поглед" може да играе провокативна роля: читателят не е съгласен с мнението както на разказвача, така и на автора, той е сякаш въвлечен в дискусията, тласкан към собствените си мисли и оценки, ако той не получава нито една оценка в готов вид. Като примери - такива известни истории като "Щастието на Мопасан", "Под тента на палубата" на Лондон, "Съдбата на човека" от Шолохов; приемането е широко разпространено. Звънене се използва и с повече сложни видовекомпозиции, но по-рядко. 3. Пунктирано (разказно) съчинение.Тя се различава по това, че определен брой малки детайли и обстоятелства се разпръскват към едно събитие с незначителен мащаб. Спазва се триединството на време, място и действие. Типично за ежедневната проза. Авторът сякаш предполага лупав една точка и се взира в нея и най-близкото околно пространство. В "пунктирания" разказ няма развитие на героите, няма промяна в ситуацията: това е картина от живота. Това е най-ясно изразено в разказите на Шукшин и Зошченко. Ето разказа на Шукшин „Отрязано“. Става дума за селото, за семейство Журавлеви, за Глеб Капустин: фон, герои, обстоятелства. След това – есенцията; настолен разговор, когато Глеб „доказва“ своята „необразованост“ на кандидата на науките. Детайлите, лексиката, емоционалното напрежение превръщат жанровия очерк в фундаментален сблъсък на тържествуваща и завистлива грубост с наивна интелигентност. Можем да кажем, че разказът е един малък щрих от живота, под погледа на автора той придобива мащаба и дълбочината на художествено произведение. Това са известните кратки историиХемингуей. Чрез жест, поглед, реплика една единствена и външно незначителна случка се превръща в показ на целия вътрешен свят на героя, на цялата атмосфера, която го заобикаля. Разликата между директен поток и точкова композиция е, че при втората "нищо не се случва". 4. Плетена композиция.В него има действие, има и последователност от събития, но каналът на повествованието е размит в мрежа от потоци, мисълта на автора от време на време се връща в миналото и бяга в бъдещето, движи се в пространството от една характер към друг. Така се постига пространствено-времеви мащаб, разкрива се връзката на различни явления и тяхното взаимно влияние. В ограниченото пространство на историята това не е лесно да се направи, този похват е по-типичен за писатели като Томас Улф. Въпреки това, късните разкази на Владимир Лидин са пример за успешното използване на композиционната "плитка", където зад прости дела обикновените хоравсички техни минали позиции, цялата гама от интереси и симпатии, памет и въображение, влияние на познати и следи от минали събития. Ако всеки тип композиция се представи като графика-илюстрация, тогава една дълга нишка от "плетение" ще изпише много дантела, докато достигне крайната цел. 5. Действие състав.Същността му е, че най-значимото събитие е поставено в самия край на историята и животът или смъртта на героя зависи от това дали ще се случи или не. Като опция - конфронтация между двама герои, която се разрешава в самия край. Накратко, кулминацията е развръзката. Като цяло това е комерсиален, спекулативен ход - авторът играе на естественото човешко любопитство: "Как ще свърши всичко?" Трилърите на Чейс са изградени по тази схема, най-известният от романите на Хейли - "Летище" е изграден върху тази техника: ще взриви ли нападателят самолета или не? Интересът към това кара читателя да поглъща лакомо романа, пълен с много странични подробности. В разказите тази техника е ясно проявена от Стивън Кинг. 6. Детективски състав.Не съвпада с предишния. Тук централното събитие - голямо престъпление, необикновен инцидент, убийство - е извадено от скобите и цялото по-нататъшно повествование е, така да се каже, обратен път към това, което вече се е случило преди. Авторът на детективска история винаги е изправен пред две задачи: първо, да измисли престъпление и второ, да разбере как да го разкрие - в този ред, а не в обратен ред! Всички стъпки и събития първоначално са предопределени от престъплението, сякаш струните са изтеглени от всеки сегмент от пътя към една единствена организираща точка. Конструкцията на детективската история е, така да се каже, огледален образ: нейното действие се състои в това, че героите моделират и пресъздават вече предишното действие. По комерсиални причини авторите на детективските истории ги изпращат в тома с романи, но първоначално, създаден от Едгар Алън По и канонизиран от Конан Дойл, детективската история беше история. 7. Двустранна композиция.Може би най-зрелищният похват в изграждането на проза. В литературата на първия половината на XIXвек се срещат в тази форма: някакво описано събитие се оказва сън, а след това произведението завършва по съвсем различен начин, отколкото читателят е мислил (Гробар на Пушкин). Най-известният пример е разказът на Амброс Биърс „Инцидентът на моста над Бухал Крийк“: разузнавач е обесен, въжето се къса, той пада във водата, бяга от стрелба и преследване, след тежки изпитания стига до дома си – но всички това му се струваше само в последните мигове живот, „тялото се олюля под парапета на моста“. Подобна конструкция е близка до инквизиторското „мъчение с надежда”: на осъдения се дава възможност да избяга, но в последния момент той попада в обятията на тъмничарите, чакащи го на самия изход към свободата. Читателят се настройва за успешен изход, съпреживява героя и най-силният контраст между щастливия край, до който историята вече е достигнала, и трагичния, който се оказва в действителност, поражда огромно емоционално въздействие . Тук в ключовия момент повествованието се разделя на две и на читателя се предлагат два варианта за продължение и завършек: първо проспериращ и щастлив, след това го зачертава, обявявайки несбъдната мечта, и дай втори, истински. 8. Инверсионна композиция.Неговият ефект, подобно на предишния, се основава на контраста. Някое събитие е извадено от естествената хронологична верига и поставено до противоположното по тон; като правило, епизод от бъдещето на героите се пренася в настоящето, а кварталът на младостта, изпълнен с надежда и забавление - и уморената старост, която не е постигнала много, поражда трогателно усещане за преходност на живот, безсмислието на надеждите, крехкостта на живота. В пиесата на Пристли „Времето и семейство Конуей” в първо действие младите кроят планове, във второто – десет години по-късно – вегетират, в третото, което е пряко продължение на първото утре, продължават да се надяват и битка (и зрителят вече знае, че надеждите им не са обречени да се сбъднат). Обикновено двустранните и инверсионните композиции се използват за създаване на трагичен тон, "лоши краища", въпреки че по принцип е възможно обратното - да се утвърди ярък край, завършвайки събития с мрачен цвят с жизнеутвърждаващ епизод от друг времеви пласт. 9. Шарнирна композиция.Класически пример са разказите на О. Хенри. Интересен хибрид, използващ елементи на детектив, фалшив ход и инверсия. В ключовия момент от развитието на действието, най-основният значимо събитиеоттеглено от автора и докладвано в самия край. Напълно неочакван край придава на цялата история различен смисъл, отколкото читателят е виждал преди: действията на героите придобиват различна мотивация, тяхната цел и резултат се оказват различни. Авторът до последните редове, така да се каже, заблуждава читателя, който е убеден, че не е знаел основното в историята. Такава композиция може да се нарече обратна: краят на историята е обратен на очаквания от читателя. Изводът е, че всеки разказ на О. Хенри би могъл да съществува без "коронен" край. Накрая, като на панта, историята се обръща от другата страна, превръщайки се всъщност във втора история: може да е така, но в действителност е така. Детективът се оказва мошеник, питомният лъв се оказва див и т.н. 10. Контрапункт.по същия начин музикален термин- паралелно развитие на две или повече линии. Класическият пример е "42-ри паралел" на Дос Пасос. Хората, които не се познават, живеят свой живот, като се докосват само от време на време. Като цяло подобна конструкция е по-характерна за дълга проза, роман. Има два варианта на контрапункт в разказите: а) две или три несвързани сюжетни линии се комбинират според пространствено-времевия принцип - и двете, и другото, а третото се случва тук и сега: в резултат на такъв монтаж, напълно ново асоциативно, емоционално, семантично оцветяване (например в известната сцена на обяснението на Родолф и Ема в „Мадам Бовари“ на Флобер, редуването на фразите на прелъстителя с пасажи от селскостопански доклад създава усещане за вулгарност - и в същото време време желанието на Ема да избяга от тази вулгарност); б) реплика от миналото, история от предишен живот е осеяна с преден план, обясняващ поведението на героя в момента, разкривайки го вътрешен свят, - миналото сякаш живее в настоящето (както, да речем, в разказа на Сергей Воронин „Романтика без любов“). 11. Револверна композиция.Тук събитието е показано от различни гледни точки през очите на няколко героя, точно като част, доведена до желаната форма, се обработва на свой ред от няколко ножа, захранвани от въртяща се скоба. Това позволява както диалектически да разгледа какво се случва, така и да покаже героите както отстрани, така и отвътре, със собствените си очи. В един случай а) всеки от героите повтаря своята версия на едно и също събитие („В гъсталака” от Акутагава); в друг б) разказвачите се сменят с развитието на действието, както в щафетното състезание ("Сеньорита Кора" Кортасар) ".

„АЗБУКАТА НА ЛИТЕРАТУРНОТО ТВОРЧЕСТВО, или ОТ ПРОБРАТА НА ПЕРОТО ДО МАЙСТОРА НА ДУМАТА“ Игор Гетмански

Композиция - структурата, разположението и съотношението на съставните части на текста, обусловени от неговото съдържание, проблематика, жанр и цел.

Композицията на текста е начин за неговото изграждане, свързване на неговите части, факти, образи.

На известния римски учен Марк Фабий Квинтилиан се приписва развитието на теорията за композицията на речта. Квинтилиан отделя осем части в речта на оратора. Композицията на речта, разработена от него, навлиза в практиката на по-късната реторика.

И така, осем части от композицията според Квинтилиан.

1. Обжалване. Целта му е да привлече вниманието на аудиторията и да я позиционира към говорещия.

2. Наименуване на темата. Говорителят назовава това, за което ще говори, настройва слушателите по темата, кара ги да си спомнят това, което знаят, и ги подготвя да се задълбочат в темата.

3. Разказ се състои от описание на историята на темата (как е възникнал проблемът, който трябва да бъде разрешен, и как се е развил самият случай).

4. Описание. Говорете за това, което се случва в момента.

5. Доказателство се състои от логически аргументи, които обосновават решението на проблема.

6. Опровержение. Доказателство от противно. Допуска се различна гледна точка по темата, която ораторът опровергава.

7. Обжалване. Обръщение към чувствата на слушателите. Целта е да се предизвика емоционална реакция у публиката. Той заема предпоследно място в структурата на речта, тъй като хората обикновено са по-склонни да правят преценки въз основа на емоции, а не на логика.

8. Заключение. Резюмена казаното и изводите по разглеждания казус.

• линейна композицияе последователно изложение на факти и събития и обикновено се изгражда на хронологична основа (автобиография, репортаж);

• стъпил -включва подчертан преход от една позиция към друга (лекция, доклад),

• успоредно -се основава на сравнение на две или повече разпоредби, факти, събития (напр. училищни съчинения, чиито теми са

"Чацки и Молчалин", "Онегин и Ленски", "Сестри Ларина"

• отделен -включва пропускане на определени моменти от представянето на събитията. Това сложен типорганизацията е характерна за литературните текстове. (Например, такова решение често е в основата на детективските истории);

• пръстенкомпозиция - съдържа повторение на началото и края на текста. Този тип структура дава възможност да се върнем към вече казаното в началото на ново ниво на разбиране на текста.

Така например непълното повторение на началото в стихотворението на А. Блок "Нощ, улица, фенер, аптека" позволява да се разбере казаното от поета като жизнено противоречие с думите "И всичко ще се повтори както някога “ в края на текста.);

• контраст -въз основа на рязък контраст между двете части на текста.

Жанрови видове композиция

В зависимост от жанра на текста той може да бъде:

• жилав- задължително за всички текстове от жанра (препратки, информационни бележки, становища, меморандуми);
• променлива- приблизителният ред на частите от текста е известен, но авторът има възможност да го варира (учебник, отговор в урока, писмо);
• нетвърда- приемане на достатъчна свобода на автора, въпреки факта, че той се фокусира върху съществуващи примери от жанра (разказ, есе, композиция);

В текстове:

• изградена на базата на комбиниране на елементи, използва се линейна, стъпаловидна, паралелна, концентрична композиция,
• в художествените текстове организацията й често е по-сложна – тя подрежда по свой начин времето и пространството на художественото произведение.

Нашите кратко представянепо тази тема

Материалите се публикуват с личното разрешение на автора – д.ф.н. О. А. Мазневой (виж "Нашата библиотека")

Сюжетът се вписва в цялостната композиция на творбата, като заема едно или друго, повече или по-малко важно място в нея, в зависимост от намеренията на автора. Има и вътрешен съставпарцел. В зависимост от връзката на сюжета и сюжета в конкретна работаГоворейки за различни видовеи техники за композиция на сюжета. Най-простият случай е, когато събитията в сюжета са линейно подредени в пряка хронологична последователност без никакви промени ("Смъртта на чиновник" на Чехов). Този състав се нарича още правили парцелпоследователност.

По-сложна е техниката, при която научаваме за събитие, което се е случило преди останалите в самия край на произведението - тази техника се нарича по подразбиране. Позволява ви да държите читателя в тъмнина и напрежение и в края да го удивите с неочакваността на сюжетния обрат (използван в продукцията на детективския жанр).

Друг метод за нарушаване на хронологията или сюжетната последователност е т.нар ретроспекция,когато в хода на развитието на сюжета авторът прави отклонения в миналото, като правило, във времето, предхождащо сюжета и началото тази работа("Бащи и синове" от Тургенев - 2 значими ретроспективи - предисторията на живота на Павел Петрович и Николай Петрович Кирсанови).

И накрая, последователността на сюжета може да бъде разбита по такъв начин, че събития от различни времена да бъдат дадени смесени; разказът през цялото време се връща от момента на протичащото действие към различни предишни времеви слоеве, след което отново се обръща към настоящето. Тази композиция на сюжета често е мотивирана от спомените на героите. Нарича се свободна композиция(в Пушкин, Толстой, Достоевски, Чехов, Горки, поемата на Твардовски "Далеч отвъд далечината", романите на Ю. Бондарев, Ч. Айтматов; в чужда литератураУ. Фокнър особено обича тази форма).

2. Функцията на сюжета в осъществяването на авторовото намерение.

Функциите на сюжета са разнообразни: въплъщение на конфликти, разкриване на герои, мотивация за тяхното развитие, въвеждане на нови лица и т.н. Последователността на събитията не може да не победи временното и в концентриченсюжет (в който преобладават причинно-следствените връзки) и в хроники,и с комбинация от двата принципа на изграждане на сюжета. Класическата схема на концентричния сюжет включва сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка;летописният сюжет се състои от верига епизоди(често включващи концентрични микроплоти).

Повествованието обаче не винаги послушно следва хронологията. Изграждането на разказа е изцяло във властта на писателя. И в работи с няколко сюжетни линиитой трябва да реши как да редува епизоди, в които участват определени герои. Друг проблем на текстовата композиция е свързан с въвеждането на миналото в основното действие на творбата, със запознаването на читателя с обстоятелствата, предхождащи сюжета, както и с последващата съдба на героите. В историята на литературата са разработени редица техники за решаване на тези проблеми: в едно произведение може да има пролог(предговор), сюжетът обикновено се предхожда от излагане,се нарича сбит и компактен разказ за миналото на героя предистория, за бъдещата му съдба - последваща история, информация за живота на героите след основното действие може да бъде докладвана в епилог(послеслов). Благодарение на тези техники пространствено-времевата рамка на повествованието се разширява, без да се засяга изображението " близък план» основното действие на творбата.

Сюжети, които не са външно свързани с основното действие, могат да бъдат въведени в работата - вмъкнати романи,както и притчи, басни, пиеси, приказки. Традиционен и прием сюжетна рамка,в който се въвежда разказвачът (разказвачите), съобщава се за намерения ръкопис и пр. - с една дума се дава мотивировката за разказа. Рамкирането може да подобри смисъла, идеята за разказаната история или, напротив, да коригира историята, да спори с нея. Рамкирането може да обедини много истории, създавайки подходяща ситуация за разказване на истории, традиция, датираща от Арабски приказки„Хиляда и една нощ“, сборниците с разкази „Декамерон“ на Дж. Бокачо, „Кентърбърийски разкази“ на Дж. Чосър. И през ХХ век. повествователната техника е обогатена с монтажна композиция.

Както можете да видите, организацията на разказа за сюжета и още повече многолинейния сюжет, както и системата от сюжети, предоставя на автора най-широк избор от техники за разказ. Ако може да има само един естествен ход на събитията, тогава има много начини да го разбиете в презентацията, да го смесите с други сюжети, да „разтегнете“ някои епизоди и „компресирате“ други - има много.

ЛЕКЦИЯ №10. (2 ЧАСА) Методически подходи за откриване на сюжетни компоненти в системата за работа с по-малки деца училищна възраст.

Четенето е едно от основните средства за обучение на по-малките ученици цялостно развитие. Потребността от четене на книги зависи от условията за обучение, насочени към формиране на личността и основите на културата на четене. Произведението трябва да отговаря на езиковите възможности на децата (за да могат да го четат сами), да е ясно в основната си идея, да се отличава с висока поетичност, която да радва малкия читател, да дава храна за ума и предизвикват изненада, тоест пленяват децата.

Проникването в съдържанието на текста изисква разбиране на разнообразните образно-изразителни средства на езика, благодарение на които художествен образ. Да, по време на три годинив уроците по четене учениците се запознават с изкуството, запознават се с произведения на изкуството и получават разностранен поглед върху света в процеса на четене на художествени произведения и научни и образователни статии.

Разглеждането на едно произведение на изкуството трябва да започне не с анализ, а със синтез. Подчертаването на стилистични доминанти също показва какво трябва да се направи в работата на първо място. По време на разговора за къс прозаична творба(или за балади, песни, басни), учителят учи децата да отговарят последователно на поредица от въпроси, които са му познати и следователно лесно запомнени от децата, които рационализират индивидуалните размишления на детето върху прочетеното: - За кого прочетох ?; Какво разбрахте за него (тях)? (За мечтите, делата, за времето, когато това! се е случило?); - Как се разказва? (Какво в текста на произведението ме кара да мисля за героите и случката по един, а не по друг начин?).

Когато четете мащабни истории за пътувания и приключения (истински или измислени) на някой герой, логиката на мислене за това, което четете, се регулира от малко по-различни въпроси: - Кой, кога и защо е тръгнал на това пътуване или е попаднал в приключенска ситуация ? - Какво му се случи първо? след? в крайна сметка?; - Как се държеше в моменти на победи и поражения?

Когато четете големи разкази и романи за деца, където се поставят социално значими въпроси и където героите са разделени на противоположни групи, ходът на разсъжденията за прочетеното може да бъде следният: - Помислете и отговорете как са започнали основните събития в тази работа; - Изберете главния герой, опитайте се да изброите всички герои и да разкажете най-важното за всеки в едно или две изречения.

Поредица от въпроси от този вид ще помогне в системната работа върху произведение на изкуството, а именно в по-нататъшната работа за откриване на компонентите на сюжета. След четири или пет конструкции от серията въпроси на учителя по-горе, децата ги усвояват завинаги и запомнят последователността.

При систематична работа върху компонентите на сюжета с деца в начална училищна възраст е необходимо да се вземе предвид концепцията достъпностпарцел. Съдържанието на произведението ще бъде достъпно само тогава, когато езикът на произведението, неговите художествени характеристики са налице, когато то съответства и дори донякъде изпреварва нивото на умственото и интелектуално развитиедете. Един от показателите за наличието на книга за ученик ще бъде интересът към нея и желанието да я слушате прочетена.

Сюжетна интрига -един от основните принципи за подбор на книги за детско четенетясно свързано с принципа динамика.По-младият ученик все още се нуждае от бърза промяна на събитията, които ще го привлекат със своята острота, необичайност, ще заемат вниманието му с тайната, интензивността на историята. Сюжетът е бавен, разтеглен, с много странични линии, връзката на които детето не може да разбере, е безинтересна. Системата на работа за подготовка за откриване на сюжетни компоненти трябва да включва принцип на разказване на истории епически произведения. За да направите това, изберете малки динамични текстове. Разказът може да се комбинира с изразително четене.

Трябва да се нарече един от подходите за откриване на компоненти на сюжета рисуване с думи. Свежда се до устно изобразяване на липсващото в творбата и допринася за развитието на въображението и креативността на по-малкия ученик. Тази техника ви учи да четете текста, да помните подробностите, органично да го допълвате с идея какво може да бъде.

Друга техника, която произвежда ефект сред по-малките ученици, може да бъде " писмо от автора" или литературен герой. С помощта на "писмо от автора" можете да разкажете биографията на писател или поет, а "писмо от литературен герой" ще ви помогне да се запознаете с историята на създаването на произведението, да развиете интерес към четене на текста и настройване на слушане. В процеса на дълго четене на произведение, с помощта на „писмо от герой“, човек може да преразкаже онази част от текста, която няма да бъде прочетена, и в бъдеще това ще помогне да се определят компонентите на това парцел.

Мистификация от този вид е приемлива, първо, защото учениците вече разбират значението й и я виждат като начин за разнообразяване на работата по четене на текст. Второ, измамата е литературно устройство, чиято цел е да предизвика интерес към произведението, да увлече, да заинтригува читателя.

За да идентифицирате компонентите на сюжета, можете да използвате този тип анализ - следвайки авторатези. видът, при който се наблюдава логиката на развитието на действието. Анализът на художествен текст се извършва чрез задаване на въпроси. Децата трябва да свикнат да слушат въпроса, да разбират същността му и да отговарят в съответствие със смисъла на въпроса, без да се отклоняват от него, без да разширяват или стесняват смисъла му. Отговаряйки на въпроса, той обмисля текста, запомня съдържанието му, улавя с помощта на възрастен характеристиките на формата, използва езика на писателя в речевата си практика.

Въпросите за анализ на литературен текст трябва да са достъпни за децата. Всички думи трябва да са ясни, точни, обосновани. Наличието на въпроса предполага яснота на смисъла, конкретност на отговора. Колкото по-добре е зададен въпросът, толкова по-точен ще бъде отговорът. На детето не трябва да се задават така наречените двойни въпроси: къде и защо? кой и къде? и т.н., за да не разпилявате вниманието, насочете се към един, но верен и дълбок отговор. Има и така наречените водещи въпроси, т.е. тези, които допълват основен въпрос, помогнете на детето да го разкрие по-дълбоко и целенасочено. Но възрастен трябва да разграничава водещите въпроси от подсказващите, които не могат да бъдат зададени на деца, тъй като те всъщност съдържат отговора на въпроса. Безсмислени въпроси като "Какво друго можеш да кажеш?" или „Кой друг ще каже нещо?“ не трябва да се чува по време на анализа. В противен случай работата по откриването на компонентите на сюжета може значително да се затрудни.

Един от важните методически подходи за откриване на сюжетни компоненти е превръщането на учителя от художествено произведение от задължително учебно упражнение в сериозен, интересен и полезен разговор за учениците за литературата, нейните особености като форма на изкуство, нейното въздействие върху човека, разговор, който никога няма да омръзне, тъй като с негова помощ се решават жизненоважни, съществени въпроси за детето: ще стане ли тайното ясно; възможно ли е да се върне младостта и дали трябва да се направи; какво е природата и какво е мястото на човека в нея и др. Анализът на сюжета на произведението помага да се поддържа интересът на децата към света, любопитството, любознателността, учи ги да мислят, сравняват.

Помислете за един от подходите за работа върху организацията на сюжета на приказка (според класификацията на В. Я. Проп) „Иван Царевич, Жар птицата и сив вълк". Предложеният метод за изучаване на сюжета на приказка се основава на произведенията на A.N. Веселовски, Н.М. Ведерникова и В.Я. Propp.

Работата по изучаването на парцела се състои от няколко етапа:

изясняване на основните мотиви на сюжета, откриване на причинно-следствени връзки между тях;

дефиниране на отделни функции - действията на героите, характерни за редица приказки;

· открояване на така наречените „фабулни етапи“, или елементи на сюжета (сюжет, развитие на действието, повратна точка, кулминация, развръзка);

Съотнасяне на всеки елемент от сюжета с героите, действията и действията на героите.

Началото на работата върху сюжета на приказка ще бъде изборът на нейната експозиция като начална връзка в конструкцията приказна история. След това е необходимо да се подчертае сюжетът на приказното действие, когато се случи събитие, което предопределя по-нататъшния ход на приказката. Децата свързват функцията за изпращане на герои от дома в търсене на Жар птица със сюжета и заключиха, че това събитие е началото на приключенията на главния герой. Анализирайки епизодите, които характеризират развитието на действието, децата разграничават функцията на забраната и нейното нарушаване (епизоди на отвличането на Жар птицата и златогривия кон). При разглеждането на епизода, когато братята убиват Иван Царевич, учениците отбелязват особеното напрежение на този момент, като по този начин определят кулминацията на приказката; тук бяха отбелязани функциите на братята като „фалшиви герои“, носещи зло, и функцията на вълка като „прекрасен помощник“, въплъщаващ идеята за доброта. Като развръзка на сюжета е посочена победата на доброто над злото. Обръщаме специално внимание на децата на края на приказката, който играе ролята на епилог на приказката.

В работата върху началото и края на приказките децата трябва да уловят повторението им от приказка в приказка и в същото време тяхната вариация и разнообразие. Още в 1-2 клас авторът въвежда литературни термини„начало“ и „край“, въз основа на етимологията на тези думи. В същото време е важно децата да усвоят функцията на началото и края като стабилни методи за разказване на приказка и тяхната информативна функция.

По-младите ученици са доста способни да разберат модела на това парцелно строителствоприказки въз основа на избраната схема, нейната организация на сюжета и дори измислят свои собствени приказки, които да отразяват основните елементи на сюжета. По този начин откриването на компонентите на сюжета на литературен текст е важен вид работа с литературно произведение. Целта му е по-дълбоко разбиране на смисъла на прочетеното, художествени характеристикитекст, творческа индивидуалност на автора. Да научиш по-млад ученик да анализира сюжета на произведение на изкуството означава да възпиташ в него талантлив читател, познавач на литературата, интересен човек, който е възприемчив към изкуството.

1. Категория на автора.Авторът е създател на литературна творба. В литературната критика тази дума се използва в няколко значения. На първо място е необходимо да се разграничи реално-биографичният автор и авторът като категория на литературния анализ. Във втория смисъл под автор разбираме носителя на идейната концепция на художественото произведение. То се свързва с истинския автор, но не е идентично с него, тъй като художественото произведение не въплъщава цялата личност на автора, а само някои от нейните страни (макар и често най-важните).

Не бива да се смесват авторът като реална биографична личност и авторът като носител на концепцията за произведението авторско изображение,което се създава в някои произведения словесното изкуство. Образът на автора е специална естетическа категория, която възниква, когато вътре в произведението се създаде образ на създателя на това произведение. Това може да е образът на „себе си“ („Евгений Онегин“ от Пушкин, „Какво да се прави?“ Чернишевски) или образът на фиктивен, измислен автор (Иван Петрович Белкин от Пушкин).

2. Читател и автор.Читателят се стреми да обмисли прочетеното, да разбере причините за изпитаните емоции. Нуждата от тълкуване на произведения органично израства от живите, неизтънчени читателски отговори на него. Непосредствените импулси и ум на читателя се съпоставят с творческата воля на автора на произведението е много трудно. Обсъждайки проблема "читател - автор", учените изразяват мнения в различни посоки, понякога дори полярни. Те или абсолютизират инициативата на читателя, или, напротив, говорят за подчинението на читателя към автора като някаква безспорна норма за възприемане на литературата.

Въпреки това читателят е воден от автора и той изисква послушание при следване на творческите му пътища. И добър читателе този, който умее да намери в себе си широтата на разбирането и да се отдаде на автора. Най-чувствителният читател винаги е склонен да препрочете едно изключително художествено произведение няколко пъти. Такова норма(с други думи, най-добрият, оптимален "вариант") на възприятието на читателя. Извършва се всеки път по свой начин и не винаги в пълен обем. Освен това ориентацията на автора към вкусовете и интересите на четящата публика е много различна. А литературната критика изучава читателя от различни гледни точки, най-вече в неговото културно-историческо разнообразие.

3. Герой.Обичайният метод за групиране и нанизване на мотиви е извеждането на герои, живи носители на определени мотиви. Принадлежността на този или онзи мотив към определен герой улеснява вниманието на читателя. Има техники, които помагат да се разбере самата маса от герои и техните взаимоотношения. Персонажът трябва да може да разпознава, от друга страна, трябва да привлича вниманието в по-голяма или по-малка степен.

Приемане на признаниехарактерът е негов " Характеристика ". Под характеристика разбираме система от мотиви, които са неразривно свързани с даден характер. В тесен смисъл под характеристика се разбират мотивите, които определят психологията на героя, неговия "характер".

Най-простият елемент на една характеристика е вече име на героя собствено име. В по-сложни конструкции се изисква действията на героя да следват от някакво психологическо единство, така че да са психологически вероятни за този герой (психологическа мотивация на действията). В този случай героят получава определени психологически черти.

Характеристиките на героя могат да бъдат директни, т.е. характерът му се съобщава директно или от автора, или в речите на други герои, или в самохарактеристиката („признания“) на героя. Често се среща непрякхарактеристика: характерът възниква от действията и поведението на героя. Специален случай на косвена или сугестивна характеристика е рецепцията маски, т.е. развитие на конкретни мотиви в съзвучие с психологията на героя. И така, описанието на външния вид на героя, дрехите му, обзавеждането на дома му (например Плюшкин на Гогол) са маскови техники.

В методите за характеризиране на героите трябва да се разграничат два основни случая: характер непроменен, което остава същото в повествованието през целия сюжет и героя промянакогато с развитието на сюжета следваме промяната в характера на главния герой. Героите обикновено са емоционално заредени. В най-примитивните форми срещаме добродетелните и подлите. Положителните и отрицателните "типове" са необходим елемент от изграждането на сюжета. Следователно се нарича герой, който получава най-острото и ярко емоционално оцветяване герой. Героят е човекът, който е следен от читателя с най-голямо напрежение и внимание. Героят предизвиква у читателя състрадание, съчувствие, радост и скръб.

Литературен герой - това е художествен образ, едно от обозначенията на цялостното съществуване на човека в изкуството на словото. Този терминима двойно значение. 1) Той подчертава доминиращата позиция на главния герой в творбата (като герой в сравнение с характер). 2) Под термина „Л. G." разбира се цялостен образ на човек - в съвкупността от неговия външен вид, начин на мислене, поведение и духовен свят. Този термин в тесен смисъл е близък до термина "характер" и обозначава вътрешната психологическа част на личността, нейните природни свойства, природа.

Има три нива на литературно произведение:

Предметна фигуративност - витален материал

Състав - организацията на този материал

Художествен език - речевата система на литературното произведение, на четирите нива художествен езикКлючови думи: фонетика, лексика, семантика, синтаксис.

Всеки от тези слоеве има своя собствена сложна йерархия.

Привидната сложност на едно литературно произведение се създава от упоритата работа на писателя и на трите нива на художественото цяло.

Нека се запознаем с няколко дефиниции на това понятие и различните му класификации, когато съставът на текста се разкрива според различни характеристики и показатели.

Художественият текст е комуникативно, структурно и смислово единство, което се проявява в неговата композиция. Тоест, това е единството на комуникация - структура - и смисъл.

Композицията на художествения текст е „взаимна корелация и местоположение единици изобразени и художествено-речеви средства. Изобразените тук единици означават: тема, проблем, идея, герои, всички аспекти на изобразения външен и вътрешен свят. Художествените и речеви средства са цялата образна система на езика на нивото на неговите 4 слоя.

Композицията е конструкцията на произведението, която определя неговата цялост, завършеност и единство.

Съставът е "система връзки" всички негови елементи. Тази система има и самостоятелно съдържание, което трябва да се разкрие в процеса на филологически анализ на текста.

Състав, или структура, или архитектоника е изграждането на произведение на изкуството.

Композицията е елемент от формата на художественото произведение.

Композицията допринася за създаването на произведение като художествена цялост.

Композицията обединява всички компоненти и ги подчинява на идеята, идеята на произведението. Освен това тази връзка е толкова тясна, че е невъзможно да се премахне или пренареди някой компонент от композицията.

Видове композиционна организация на произведението:

Изглед на сюжета - тоест сюжет (епос, лирика, драма)

Безсюжетен тип - безсюжетен (в лириката, в епоса и драмата, създаден творчески методмодернизъм и постмодернизъм)

Сюжетният изглед на композиционната организация на произведението може да бъде два вида:

Събитийно (в епоса и драмата)

Описателен (в текстове)

Нека разгледаме първия вид сюжетна композиция - събитие. Има три форми:

Хронологична форма - събитията се развиват в права линия на движение на времето, естествената времева последователност не е нарушена, може да има времеви интервали между събитията

Ретроспективна форма - отклонение от естествената хронологична последователност, нарушаване на линейния ред на преминаване на събитията от живота, прекъсване от спомените на героите или автора, запознаване на читателя с фона на събитията и живота на героите (Бунин , "Леко дишане")

Свободна или монтажна форма - значително нарушаване на пространствено-времевите и причинно-следствените връзки между събитията; връзката между отделните епизоди е асоциативно-емоционална, а не логическо-семантична („Герой на нашето време“, „Процесът“ на Кафка и други произведения на модернизма и постмодернизма)

Помислете за втория тип състав - описателен:

Присъства в лирическите произведения, в тях основно липсва ясно ограничено и свързано развито действие, преживяванията са изведени на преден план лирически геройили герой, а цялата композиция е подчинена на целите на неговия образ, това е описание на мисли, впечатления, чувства, картини, вдъхновени от преживяванията на лирическия герой.

Композицията е външна и вътрешна

Външен състав(архитектоника): глави, части, раздели, параграфи, книги, томове, тяхното подреждане може да бъде различно в зависимост от методите за създаване на сюжета, избран от автора.

Външен състав- това е разделянето на текст, характеризиращ се с непрекъснатост, на отделни единици. Следователно композицията е проява на значително прекъсване на непрекъснатостта.

Външен състав:границите на всяка композиционна единица, откроена в текста, са ясно очертани, определени от автора (глави, глави, раздели, части, епилози, явления в драмата и др.), това организира и насочва възприятието на читателя. Архитектониката на текста служи като начин за "порциониране" на смисъла; с помощта на ... композиционни единици авторът показва на читателя обединяването или, обратно, разчленяването на елементите на текста (а оттам и неговото съдържание).

Външен състав:не по-малко значимо е отсъствието на разделяне на текста или неговите разширени фрагменти: това подчертава целостта на пространствения континуум, фундаменталната недискретност на организацията на повествованието, недиференциацията, плавността на картината на света на разказвача или героя (например в литературата на „потока на съзнанието“).

Вътрешен състав : това е композицията (изграждането, подреждането) на образи - герои, събития, действия, пейзажи, интериори и др.

Вътрешен(смисловата) композиция се определя от системата от образи-персонажи, особеностите на конфликта и своеобразието на сюжета.

Да не се бърка: сюжетът има елементисюжет, композицията има трикове(вътрешен състав) и части(външен състав) композиции.

Композицията включва в своята конструкция както всички елементи на сюжета – сюжетни елементи, така и извънсюжетни елементи.

Техники на вътрешна композиция:

Пролог (често наричан сюжет)

Епилог (често наричан сюжет)

Монолог

Портрети на герои

Интериори

пейзажи

Извънсюжетни елементи в композицията

Класификация на композиционните техники за избор на отделни елементи:

Всяка композиционна единица се характеризира с техники за разширяване, които осигуряват акцент най-важните значения на текстаи да ангажира вниманието на читателя. То:

география: различни графични акценти,

повторения: повторения на езикови единици от различни нива,

амплификация: силни позиции на текста или неговата композиционна част - рекламни позиции, свързани с установяване на йерархия на значенията, фокусиране на вниманието върху най-важното, засилване на емоционалността и естетическия ефект, установяване на смислови връзки между съседни и далечни елементи, принадлежност към едно и също и различни нива, осигуряващи свързаност на текста и неговата запомняемост. Силните позиции на текста традиционно включват заглавия, епиграфи, начикрайпроизведения (части, глави, глави). С тяхна помощ авторът подчертава най-значимите елементи от структурата за разбиране на произведението и в същото време определя основните "семантични крайъгълни камъни" на една или друга композиционна част (текста като цяло).

Широко разпространен в руската литература от края на XX век. техниките на монтаж и колаж, от една страна, доведоха до повишена фрагментация на текста, от друга страна, отвориха възможността за нови комбинации от "семантични равнини".

Композицията по отношение на нейната свързаност

В характеристиките на архитектониката на текста се проявява такава най-важната му характеристика като свързаност.Сегментите (частите) на текста, избрани в резултат на сегментиране, корелират помежду си, „свързват“ въз основа на общи елементи. Има два вида свързаност: кохезия и кохерентност (термини, предложени от W. Dressler)

сплотеност (от лат. - „да бъде свързан“), или локална свързаност, е връзка от линеен тип, изразена формално, главно с езикови средства. Основава се на заместване на местоименията, лексикални повторения, наличие на съюзи, съотнасяне на граматични форми и др.

съгласуваност(от лат. - „връзка“) или глобална свързаност е връзка от нелинеен тип, която комбинира елементи от различни нива на текста (например заглавие, епиграф, „текст в текста“ и основния текст и др.) . Най-важните средства за създаване на съгласуваност са повторенията (предимно думи с общи семантични компоненти) и паралелизма.

В художествения текст възникват семантични вериги - редове от думи с общи семи, взаимодействието на които поражда нови семантични връзки и отношения, както и "средни приращения".

Всеки литературен текст е пропит със семантични поименни разговори или повторения. Думите, свързани на тази основа, могат да заемат различни позиции: те могат да бъдат разположени в началото и в края на текста (пръстен семантична композиция), симетрично, да образуват градационна серия и др.

Разглеждането на семантичния състав е необходим етап от филологическия анализ. Особено важен е за анализ на "безсюжетни" текстове, текстове с отслабени причинно-следствени връзки на компоненти, текстове, наситени със сложни образи. Идентифицирането на семантични вериги в тях и установяването на техните връзки е ключът към тълкуването на творбата.

Елементи на Extraplot

вмъкване на епизоди,

лирически отклонения,

артистичен напредък,

художествено рамкиране,

всеотдайност,

епиграф,

заглавка

Вмъкване на епизоди- това са части от разказа, които не са пряко свързани с хода на сюжета, събития, които са само асоциативно свързани и се запомнят във връзка с текущите събития на произведението („Приказката за капитан Копейкин“ в „Мъртви души“ )

Лирически отклонения- са лирични, философски, публицистични, изразяват мислите и чувствата на писателя директно, в пряката авторска дума, отразяват авторовата позиция, отношението на писателя към героите, някои елементи на темата, проблема, идеята на произведението (в "Мъртви души" - за младостта и старостта, за Русия като птица - тройка)

Артистичен водещ -изобразяване на сцени, които изпреварват по-нататъшния ход на събитията (

Художествено рамкиране -сцени, които започват и завършват произведение на изкуството, най-често това е една и съща сцена, дадена в развитие и създаваща състав на пръстена(„Съдбата на човека” от М. Шолохов)

Всеотдайност -кратко описание или лирическо произведение, което има определен адресат, към когото е адресирано и посветено произведението

Епиграф -афоризъм или цитат от друго известно произведение или фолклор, разположен пред целия текст или пред отделни негови части (поговорка в „Капитанската дъщеря“)

заглавка- името на произведението, което винаги съдържа темата, проблема или идеята на произведението, много кратка формулировка с дълбока изразителност, фигуративност или символика.

Обектът на литературния анализ при изучаването на композицията различни аспекти на композицията могат да станат:

1) архитектоника или външна композиция на текста - разделянето му на определени части (глави, подглави, параграфи, строфи и т.н.), тяхната последователност и взаимовръзка;

2) система от изображения на герои в художествено произведение;

3) промяна на гледните точки в структурата на текста; така че, според Б. А. Успенски, проблемът с гледната точка е този, който прави „централният проблем на композицията»; разглеждането в структурата на текста на различни гледни точки по отношение на архитектониката на произведението ни позволява да идентифицираме динамиката на разгръщането на художественото съдържание;

4) системата от подробности, представени в текста (композиция от детайли); техният анализ дава възможност да се разкрият пътища за задълбочаване на изобразеното: както И.А. Гончаров, „детайли, които се появяват фрагментарно и отделно в дългосрочен план на общия план“, в контекста на цялото, „се сливат в обща система ... сякаш действат тънки невидими нишки или, може би, магнитни течения“;

5) съотнасяне помежду си и с други компоненти на текста на неговите екстрасюжетни елементи (вмъкнати романи, разкази, лирически отклонения, „сцени на сцената“ в драмата).

Така композиционният анализ взема предвид различни аспекти на текста.

Терминът "композиция" в съвременната филология е много двусмислен, което го прави труден за използване.

За да анализирате композицията на литературен текст, трябва да можете да:

Да се ​​отделят повторенията в структурата му, които са значими за интерпретацията на произведението, служещи като основа на кохезията и кохерентността;

Откриване на семантични припокривания в части от текста;

Маркери за открояване - разделители на различни композиционни части от произведението;

Съпоставете характеристиките на разделянето на текста с неговото съдържание и определете ролята на отделните (отделни части) композиционни единици в цялото;

Установете връзка между наративната структура на текста като негова „дълбока композиционна структура“ (B.A. Успенски) и външния му състав.

Определете всички методи на външна и вътрешна композиция в стихотворението на Ф. Тютчев "Silentium" (а именно: части от композицията, тип сюжет - без сюжет, събитие - описателен, визия на отделни елементи, вид на тяхната връзка, - NB