Кой е композирал приказката за музикантите от Бремен. „Градските музиканти на Бремен“: кой е написал тази приказка? Видео: Bremen Town Musicians - Бременски градски музиканти

Ливио Валентин Ливио Валенти, Чинция Корачези, Лоренцо Бачини, Андреа Витали и Роберта Соцки, кукли от Роберта Соцки, кукли от Пинучио Боки, музика от Лоренцо Бачини, Камило Гацанига. В къщата на приказките, където историите се пресичат и смесват, Пинокио ​​и Червеното капучито решават да играят нова игра: Най-известната кукла в света е облечена в червено палто и шапка и ще влезе в приказката на своя приятел, превръщайки се в главен герой.

Драма и режисура от Simone Martini, сцени и костюми от Eva Sgrue, дизайн от Marco Santambrogio, оригинална музика от Umberto Foddis, анимирани илюстрации от Andrea Rauch, с Luca Avagliano и Enrica Peccioli. Проектът е заложен като пътека, където живописни, мултимедийни и звукови местообитания са обитавани от актьори, които допринасят за създаването на три истории, взети от творчеството на Братя Грим: музикантите от Бремен, Бианканев и Ла Луна. Спектакълът се основава на възкресяването на тези три истории и на предположението, че е свързано с използването на различни езици, като маски, сенки, актьорски театър, видео прожекции и реални сценографски инсталации.

Спектакълът започва с историята на бременските музиканти, в края на която гласът на разказвача, придружен от звуков хабитат, въвежда историята на White White, който се появява зад осветените задни панели. В края на втория кадър игра на светлини и звуци ще насочи зрителя към трето местообитание, съставено от видео прожекции и пейзажи, където анимирани графики, придружени от разказващ глас, ще съживят приказката за La Fiesta. Четвъртото и петото местообитания отново се фокусират върху историята на Снежанка и са Къщата на седемте джуджета и Гробницата на Снежанка, където актьори, въплъщаващи различните герои, ще водят зрителите през края на пътуването и историята.

Братя Грим са повече от проста играза деца или семейства и е резултат от интензивни изследователска работа, посветен на понятието опит. Проектът има много интензивни отношения с съвременна приказкаи извлича от това и от работата на някои от най-важните си италиански представители част от разказаното въображение, което след това се развива благодарение на съвременните театрални техники под формата на описателна илюстрация.Тази характеристика кара зрителя веднага да се спусне в различни езици, но все пак изключвайки възможността за добавяне от собственото си въображение, малки парченца връзка, умишлено оставени окачени и недефинирани.

Пиеро Черичи, свободно написан от Сервантес, с Пиеро Черичи, Филипо Муняи, Андреа Роселети, сценарист Пиеро Черичи и Филипо Муняи, проект на Постоянната лаборатория за социален театър. Разкъсайте героя върху хартиените страници, за да го катапултирате в нови светове, нови размери, нови рамки. Чудните приключения на кавалера Дон Кихот от Ла Манча и неговия доверен скуайър Санчо Панса. И тази сцена се превръща в „Пух“, празно място, което се превръща в лудо пространство на поезия, където вятърът се говори и мечтите се запазват, вратите са отворени за скитащи рицари и истории за пътешествия.

В книги, разкази и истории Дон Кихот е „прокълнат“. Спектакълът е почит към въображението и аплодисменти за поезията и запознава младите зрители със стойността на историите и приказките. На сцената се срещнахме с автора и неговите герои; Реалността се оформя и трансформира от няколко обекта, музика и често сюрреалистичния език на действия и думи, които превръщат театъра в място за приключения: те съобщават това, което не виждат и казват, че го създават. Дон Кихот, рицар с малко притежания, се нуждае от Сансио Панса, за да живее и да преживее неговите приключения.

Сансио Панса подкрепя своя господар с обещанието да стане губернатор на острова, първият, който осъзнава непоследователността, но това му дава възможност да си представи, създаде и се надява на различен свят за себе си и семейството си. Илюстрации и снимки от Николета Коста с Киара Бити и Анна Киара Кастелано. Визии, кукли, кукли, фонове от Мануела Тримболи, адаптация и режисура от Паоло Компентал.

Куклите и сцените възпроизвеждат декорите и героите, които е нарисувал. Шоуто редува магически и фантастични атмосфери със сцени на чисто удоволствие и чрез разказа се занимава с теми с голяма символична стойност, като страха от отхвърляне и самотата. Емоции, които ще се харесат на главните герои на историята в един прекрасен случай на знание и растеж: две деца всъщност придобиват смелостта да се изправят пред големи трудности. Приказката подчертава някои от детските страхове, дори и да бъдат изядени; но краят на освободителя се дължи на победата върху най-опасния му враг: злата вещица.

В шоуто се редуват големи анимирани кукли, направени с уникални цветове, меки и цветни фигури и кукли. Жанрът съчетава функция и функция класическа приказкаи куклени шеги, които възникват от неочаквани и забавни ситуации. Хоумър каза, че Блу живее в стар таван, пълен с предмети, книги, спомени, записващи устройства, спомени. Блу е изолирана от света и не помни много коя е или какво е направила в живота си. Времето се прекарва в ежедневни навици. Магическо събитие се появява на тавана на Атина, богинята на Одисей, която го кани да разкаже историята: Одисей.

Шоуто преминава през цялата история на Одисеята. С Амина Ковачевич, Уберто Ковачевич, Силвия Мартини, изпълнения на живо от Еторе д'Андрей, имитиращи анимацията на Уберто Ковачевич. Рисуване на светлини от Маурицио Джорнели. Помощник на директора на Ilaria Skripnregion Амина Ковачевич. Атмосферата е подчертана от мемоарите на Еторе Д'Андреи, илюстратор и сценограф. Защото, за да помниш, трябва да знаеш. Преживял лагера, приятелят на Джовани, Паоло Сето, излекуван от падре Пио, Ванда Пиолавска, родена на 21 години в Люблин, беше арестувана от Гестапо по време на германската окупация и затворена в концентрационния лагер Равенсбрюк, където той и други млади поляци бяха подложени като гвинея прасета на нечовешки медицински експерименти.

Спомените са черно на бяло, за да не бъдат публикувани, но за да преодолеят травмата от тази атака, нечовешки опит. Спомените са ужасни, но отчайващи. След завръщането си от лагера Ванда Полтавская беше изтощена и съсипана. Чувстваше се ужасно виновен, че е жив, а спътниците му не са оцелели. Той търсеше отговор на въпроса: "Кой е човек?" Искаше да разбере как човечеството може да създаде такъв ужас. Учи медицина и психология. Той става психиатър, за да изучава човешката психика. Но медицината не беше достатъчна, психиатрията дори не беше философия.

Той се запознава с Анджей Полтавк, също лекар, който се жени. По това време Карол Войтила е свещеник в колежа и организира групи за молитва и размисъл. Уанда беше изумена от начина й на преподаване на хуманитарни и религиозни идеали, но преди всичко от нейното гневно и свещено поведение. Заедно те говориха с часове за вяра, Бог, но също така практически живот. От тогава до края на живота си, до последен ден, Ванда Полтавска беше майка, сестра и приятел на Карол Войтила. И е много трудно да се пресъздаде нежеланието на селянин и проста жена без риск от неразбиране.

Д-р Полтавска, член на Папската академия Pro Vita, е известна в целия свят от десетилетия като основател на Института на семейството и постоянен защитник на живота. Днес ще разберем къде са корените на тези вдъхновения и вярвания и откъде лекарят е черпил силата си. Следват четири поколения производители на инструменти и всяко от тях допринася за появата на инструменти за изключително динамични малки формации, както и за членове на оркестри: сред произведените продукти първи са дървени и медни инструменти, но също така цигулки и мандолини.

Фокусът е върху музика, композирана в годините на гетото на Илзе Вебер, и историята за уникалното преживяване на Терезин. Те се редуват, обединяват и сливат, четат и музика. Чрез някои числа ще можете да поставите под въпрос значението на истината и как да я търсите, когато всичко около нея се разпада. Дори когато животът е в голяма опасност. Думата и музиката създават малко време в нарастващ диалог, между емоции и усмивки.

Оркестърът се състои от 15 души международни музиканти, които идват от опита на мултиетническия оркестър на Арецо. Представленията по заявка могат да се изнасят в училищата в подходящи помещения. Текст и режисьор Ливио Валенти, с Ливио Валенти, сценография и кукли от Леонардо Лепри, оригинална музика и песни от Марко Канадчини, светлини от Камило Гацанига.

Тъмният слон биеше, докато стана изобилен. Това е проста и забавна работа на толерантност, приемане на техните недостатъци и приятелство. Това е историята на един слон, който имаше малко гаден и миризлив проблем. Докато беше малка, тя беше добре и нейният пъзел се понасяше добре, но когато порасна, тя се превърна в голям проблем: те бяха лъвици, облизваха хипопотами и удушаваха маймуни и шимпанзета. Слонът, натъжен от всички неприятности, които неволно е събрал, решава да се премести в града.

И с Пиеро Черичи, Ливио Валенти, Лоренцо Бачини. От пътуването, от движението като универсална необходимост, до „надеждата“ за пътуване за тези, които се местят поради война, глад, преследване и желанието за по-добри икономически условия. Какво представлява картата на Лампедуза? Лодката превозваше стотици мигранти и потъването й причини смъртта на близо 400 души. След тези трагични събития много италиански и европейски асоциации започнаха да се обединяват и да обмислят общ път за разработване на проект, посветен на „нова политическа, териториална и екзистенциална география“.

Амина Ковачевич с Амина Ковачевич, Уберто Ковачевич, Стефания Пейс, Илария цигулка. Две малки момичета стават героини, за да спасят страната, далеч от това да осъждат живота без усмивка. Забраната за танци, пеене и актьорско майсторство от злия крал промени живота на кралството, където той сега действа апатично, без хармония. Предаването е насочено към деца в начално училище, което включва на първо място малка аудитория, принуждавайки я да участва активно в историята на историята. Чрез използването на трикове за възстановяване, аксесоари и музикални инструментидецата са призовани да играят някои роли заедно с актьорите.