Къде се е родил проблемът. Глук Кристоф Уилибалд - биография, факти от живота, снимки, основна информация

Кристоф Вилибалд Глюк (1714-1787) - немски композитор. Един от най-видните представители музикален класицизъм. През 1731–34 г. учи в Пражкия университет, вероятно едновременно с композицията при Б. М. Черногорски. През 1736 г. заминава за Милано, където учи 4 години при Г. Б. Саммартини. Повечето от оперите от този период, включително Артаксеркс (1741), са написани по текстове на П. Метастазио. През 1746 г. в Лондон Глук поставя 2 пастицио и участва в концерт заедно с Х. Ф. Хендел. През 1746–47 г. Глук се присъединява към пътуващата оперна трупа на братя Минготи, в която усъвършенства виртуозното си вокално писане и поставя собствени опери; посещава Дрезден, Копенхаген, Хамбург, Прага, където става капелмайстор на трупата на Локатели. Кулминацията на този период е постановката на операта „Милосърдието на Тит“ (1752, Неапол). От 1752 г. живее във Виена, през 1754 г. става диригент и композитор на придворната опера. В лицето на интенданта на придворната опера граф Г. Дурацо Глук намира влиятелен меценат и либретист - съмишленик в областта на музикалната драматургия по пътя към реформата на операта серия. Важна стъпка в тази посока е сътрудничеството на Глук с френския поет К. С. Фавар и създаването на 7 музикални комедии, ориентирани към френския водевил и комична опера („Непредвидена среща“, 1764). Срещата през 1761 г. и последвалата работа с италианския драматург и поет Р. Калзабиджи допринесоха за осъществяването на оперната реформа. Неговите предшественици са "танцовите драми", създадени от Глук в сътрудничество с Калзабиги и хореографа Г. Анджолини (включително балета "Дон Жуан", 1761 г., Виена). Постановката на „театралното действие“ (azione teatrale) „Орфей и Евридика“ (1762 г., Виена) бележи нов етапРаботата на Глук и открита нова ерав европейския музикален театър. Въпреки това, изпълнявайки заповеди от двора, Глук пише и традиционни сериални опери (Триумфът на Клелия, 1763, Болоня; Телемах, 1765, Виена). След неуспешната постановка на операта „Парис и Елена“ във Виена (1770), Глук прави няколко пътувания до Париж, където поставя редица реформаторски опери – „Ифигения в Авлида“ (1774), „Армида“ (1777), „Ифигения в Таврида“, „Ехо“ и Нарцис“ (и двете – 1779), както и новоредактирани опери „Орфей и Евридика“ и „Алцеста“. Всички изпълнения освен най-новата опера„Ехо и Нарцис“ на Глук има голям успех. Дейността на Глук в Париж предизвика ожесточена "война между глукисти и пичинисти" (последните са привърженици на по-традиционния италиански оперен стил, представен в творчеството на Н. Пичини). От 1781 г. Глук практически спря творческа дейност; изключение са оди и песни към стиховете на Ф. Г. Клопщок (1786) и др.. Работата на Глук е пример за целенасочено реформаторски дейностив областта на операта, чиито принципи композиторът формулира в предговора към партитурата на Алцест. Музиката, според Глук, е предназначена да придружава поезията, да засилва чувствата, изразени в нея. Развитието на действието се извършва главно в речитативи -accompagnato, поради премахването на традиционния recitative-secco, ролята на оркестъра се увеличава, драматично активна стойностпридобиват хорови и балетни номера в духа на античната драма, увертюрата се превръща в пролог на действието. Идеята, която обединяваше тези принципи, беше желанието да " красива простота", и в композиционен план- до едно чрез драматично развитие, преодоляване числова структураоперно представление. Оперната реформа на Глук се основава на музикалните и естетически принципи на Просвещението. Той отразява новите, класически тенденции в развитието музикално изкуство. Идеята на Глук за подчиняване на музиката на законите на драмата повлия на развитието на музикалния театър през 19-20 век, включително работата на Л. Бетовен, Л. Керубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, М. П. Мусоргски. Но още по времето на Глук имаше убедителна антитеза на подобно разбиране на музикалната драма в оперите на В. А. Моцарт, който в своята концепция за музикален театър изхождаше от приоритета на музиката. Стилът на Глук се характеризира с простота, яснота, чистота на мелодията и хармонията, разчитане на танцови ритми и форми на движение и щадящо използване на полифонични техники. Особена роля придобива речитативът-акомпанато, мелодично релефен, напрегнат, свързан с традициите на френската театрална рецитация. В Глук има моменти на интонационна индивидуализация на героя в речитатив („Армида“), характерно е разчитането на компактни вокални форми на арии и ансамбли, както и на прозрачни по форма ариози.

Състави: опери (над 40) - Орфей и Евридика (1762, Виена; 2-ро издание 1774, Париж), Алцест (1767, Виена; 2-ро издание 1774, Париж), Парис и Елена (1770, Виена), Ифигения в Авлида (1774), Армида (1777), Ифигения в Таврида (1779), Ехо и Нарцис (1779; всички - Париж); оперни серии (над 20), включително Артаксеркс (1741), Демофон (1742, и двете Милано), Пор (1744, Торино), Аеций (1750, Прага), Милосърдието на Тит (1752, Неапол), Антигона (1756, Рим) , Кралят пастир (1756, Виена), Триумфът на Клелия (1763, Болоня), Телемах (1765, Виена) и др.; комични опери Островът на Мерлин (1758), Адски шум (Le diable a quatre, 1759), Cythera Besieged (1759), The Magic Tree (1759), The Reformed Drunkard (1760), The Cadi Deceived (1761), Непредвидена среща ( 1764; всички - Виена) и др.; пастицио; балети (5), включително Дон Жуан (1761), Александър (1764), Семирамида (1765, всички във Виена); камерно-инструментални композиции; оди и песни по стихове на Ф. Г. Клопщок (1786) и др.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Биография ГЛУК Кристоф Вилибалд (1714-87) е немски композитор. Един от най-видните представители на класицизма. Кристоф Вилибалд Глук е роден в семейството на лесовъд, от детството си е запален по музиката и тъй като баща му не иска да види най-големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър.

3 слайд

Описание на слайда:

Биография На 14-годишна възраст той напуска семейството си, скита се, печелейки пари, като свири на цигулка и пее, след което през 1731 г. постъпва в Пражкия университет. По време на обучението си (1731-34) той служи като църковен органист. През 1735 г. се премества във Виена, след това в Милано, където учи при композитора Г. Б. Саммартини (ок. 1700-1775), един от най-големите италиански представители на ранния класицизъм.

4 слайд

Описание на слайда:

Първата опера на Глук, Артаксеркс, е поставена в Милано през 1741 г.; последвани от премиерите на още няколко опери през различни градовеИталия. През 1845 г. на Глук е възложено да композира две опери за Лондон; в Англия се запознава с Х. Ф. Хендел. През 1846-51 г. работи в Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол, Прага.

5 слайд

Описание на слайда:

През 1752 г. се установява във Виена, където заема длъжността концертмайстор, а след това капелмайстор в двора на принц Й. Сакс-Хилдбургхаузен. Освен това той композира френски комични опери за театъра на императорския двор и италиански опери за дворцови забавления. През 1759 г. Глук получава официална позиция в придворния театър и скоро получава кралска пенсия.

6 слайд

Описание на слайда:

Плодотворно сътрудничество Около 1761 г. Глук започва да си сътрудничи с поета Р. Калзабиджи и хореографа Г. Ангиолини (1731-1803). В първата си съвместна творба - балета "Дон Жуан", те успяха да постигнат удивително художествено единство на всички компоненти на представлението. Година по-късно се появява операта "Орфей и Евридика" (либрето от Калзабиджи, танци в постановка на Анджолини) - първата и най-добра от така наречените реформаторски опери на Глук.

7 слайд

Описание на слайда:

През 1764 г. Глук композира френската комична опера „Непредвидена среща, или Поклонниците от Мека“, а година по-късно още два балета. През 1767 г. успехът на "Орфей" се потвърждава от операта "Алцест" също по либрето на Калзабиджи, но с танци, поставени от друг изключителен хореограф - Ж.-Ж. Новер (1727-1810). Третата реформистка опера "Парис и Елена" (1770) има по-скромен успех.

8 слайд

Описание на слайда:

В Париж В началото на 1770 г. Глук решава да приложи новаторските си идеи във френската опера. През 1774 г. Ифигения в Авлида и Орфей, френската версия на Орфей и Евридика, са поставени в Париж. И двете произведения получиха ентусиазиран прием. Серията от парижки успехи на Глук е продължена от френското издание на Alceste (1776) и Armide (1777).

9 слайд

Описание на слайда:

Последна бройкапослужи като претекст за ожесточена полемика между "глукистите" и привържениците на традиционната италианска и френска опера, която беше олицетворена от талантливия композитор на неаполитанската школа Н. Пичини, който пристигна в Париж през 1776 г. по покана на опонентите на Глук. Победата на Глук в този спор е белязана от триумфа на неговата опера „Ифигения в Таврида“ (1779) (но операта „Ехо и Нарцис“, поставена през същата година, се проваля).

10 слайд

Описание на слайда:

През последните години от живота си Глук прави немска версия на Ифигения в Таврида и композира няколко песни. Последната му творба е псалмът De profundis за хор и оркестър, изпълнен под палката на А. Салиери на погребението на Глук.

11 слайд

Описание на слайда:

Приносът на Глук Общо Глук е написал около 40 опери - италиански и френски, комични и сериозни, традиционни и новаторски. Именно благодарение на последния той си осигури стабилно място в историята на музиката. Принципите на реформата на Глук са очертани в неговия предговор към изданието на партитурата на „Алцеста“ (вероятно написана с участието на Калзабиджи).

13 слайд

Описание на слайда:

Последните годиниНа 24 септември 1779 г. в Париж се състоя премиерата на последната опера на Глук „Ехо и Нарцис“; но още по-рано, през юли, композиторът беше поразен от тежка болест, която се превърна в частична парализа. През есента на същата година Глук се завръща във Виена, която никога не напуска. Арминий", но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат [. Очаквайки предстоящото си заминаване, около 1782 г. Глук написва „De profundis“ – кратко есеза четиригласен хор и оркестър по текста на 129-ия псалм, изпълнен на 17 ноември 1787 г. на погребението на композитора от неговия ученик и последовател Антонио Салиери. Композиторът умира на 15 ноември 1787 г. и първоначално е погребан в църковното гробище на предградието Мацлинесдорф; по-късно прахът му е пренесен във Виенското централно гробище[

Биография

Кристоф Вилибалд Глук е роден в семейството на лесовъд, от детството си е запален по музиката и тъй като баща му не иска да види най-големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър. След дълги скитания той се озовава в Прага през 1731 г. и постъпва във философския факултет на Пражкия университет; същевременно взема уроци от известния тогава чешки композитор Богуслав Черногорски, пее в хора на църквата "Св. Яков", свири на цигулка и виолончело в пътуващи ансамбли.

След като получава образованието си, Глук заминава за Виена през 1735 г. и е приет в параклиса на граф Лобковиц, а малко по-късно получава покана от италианския филантроп А. Мелци да стане камерен музикант на придворната капела в Милано. В Италия, родното място на операта, Глук имаше възможност да се запознае с творчеството на основни майсторитози жанр; в същото време той учи композиция под ръководството на Джовани Самартини, композитор не толкова на опера, колкото на симфония.

Във Виена, постепенно разочарован от традиционната италианска опера серия - "оперна ария", в която красотата на мелодията и пеенето придобиха самодостатъчен характер, а композиторите често ставаха заложници на капризите на примадоните, Глук се обърна към френския комикс опера ("Островът на Мерлин", " Въображаемият роб, Реформираният пияница, Заблудената Кеди и др.) и дори за балета: създаден в сътрудничество с хореографа Г. Анджолини, балетът за пантомима Дон Жуан (по пиесата на Ж.-Б.Молиер), истинска хореографска драма, стана първото въплъщение на желанието на Глук да превърне оперната сцена в драматична.

В търсене на музикална драма

К. В. Глюк. Литография от Ф. Е. Фелер

В стремежа си Глук намира подкрепа от главния интендант на операта граф Дурацо и своя сънародник, поет и драматург Раниери де Калзабиджи, който пише либретото на „Дон Жуан“. Следващата стъпка в посока на музикалната драматургия е новото им съвместно произведение – операта „Орфей и Евридика“, в първата редакция поставена във Виена на 5 октомври 1762 г. Под писалката на Калзабиджи древногръцкият мит се превърна в антична драма, в пълно съответствие с вкусовете на онова време, но нито във Виена, нито в други европейски градове, операта има успех сред публиката.

По нареждане на съда Глук продължава да пише опери в традиционен стил, без обаче да се разделя с идеята си. Ново и по-съвършено въплъщение на мечтата му за музикална драма е героичната опера "Алцеста", създадена в сътрудничество с Калзабиджи през 1767 г., представена във Виена на 26 декември същата година в първото си издание. Посвещавайки операта на великия херцог на Тоскана, бъдещият император Леополд II, Глук пише в предговора към Алцест:

Такова фундаментално подчинение на музиката поетичен текстза онова време беше революционно; в стремежа си да преодолее числовата структура, характерна за тогавашната опера seria, Глук комбинира епизодите от операта в големи сценипрободен от единичен драматично развитие, той обвързва увертюрата с действието на операта, която по онова време обикновено представлява отделна концертен номер, увеличи ролята на хора и оркестъра ... Нито "Алцеста", нито третата реформаторска опера по либретото на Калзабиджи - "Парис и Елена" () не намериха подкрепа нито от виенската, нито от италианската публика.

Задълженията на Глук като придворен композитор също включват преподаване на музика на младия ерцхерцог Мария Антоанета; след като стана съпруга на наследника на френския трон през април 1770 г., Мария Антоанета покани Глук в Париж. Но други обстоятелства повлияха в много по-голяма степен на решението на композитора да премести дейността си в столицата на Франция.

Бъг в Париж

Междувременно в Париж се води борба около операта, която се превръща във втори акт на борбата между привържениците на италианска опера(„буфонисти”) и френски („антибуфонисти”). Тази конфронтация дори разделя кралското семейство: френският крал Луи XVI предпочита италианската опера, докато австрийската му съпруга Мария Антоанета подкрепя националния френски. Разцеплението засегна и известната Енциклопедия: нейният редактор Д'Аламбер беше един от лидерите на "италианската партия", а много от нейните автори, начело с Волтер и Русо, активно подкрепяха французите. Чужденецът Глюк много скоро става знамето на "френската партия" и тъй като италианската трупа в Париж в края на 1776 г. е оглавявана от известния и популярен композитор от онези години Николо Пичини, третото действие на този музикален и обществен спор влезе в историята като борба между "глукистите" и "пичинистите". Спорът не беше за стилове, а за това какво трябва да бъде едно оперно представление - просто опера, луксозен спектакъл с красива музикаи красиви вокали, или нещо съществено повече.

В началото на 70-те години реформаторските опери на Глук са непознати в Париж; през август 1772 г. аташето на френското посолство във Виена Франсоа льо Блан дю Руле ги представя на вниманието на обществеността на страниците на парижкото списание Mercure de France. Пътищата на Глук и Калзабиджи се разделиха: с преориентирането към Париж дю Руле стана главният либретист на реформатора; в сътрудничество с него е написана за френската публика операта "Ифигения в Авлида" (по трагедията на Ж. Расин), поставена в Париж на 19 април 1774 г. Успехът е затвърден от новото френско издание на „Орфей и Евридика“.

Признанието в Париж не остава незабелязано във Виена: на 18 октомври 1774 г. Глук е удостоен със званието „действителен императорски и кралски придворен композитор“ с годишна заплата от 2000 гулдена. Благодарейки за честта, Глук се завръща във Франция, където в началото на 1775 г. излиза ново издание на неговия комична опера„Омагьосаното дърво, или измаменият пазител“ (написана през 1759 г.), а през април в Гранд Опера, ново издание на Алцест.

Парижкият период се счита от музикалните историци за най-значимия в творчеството на Глук; борбата между „глукистите“ и „пичинистите“, която неизбежно се превърна в лично съперничество между композиторите (което според съвременниците не се отрази на отношенията им), продължи с променлив успех; до средата на 70-те години „френската партия“ също се разделя на привърженици на традиционната френска опера (J. B. Lully и J. F. Rameau), от една страна, и новата френска опера на Глук, от друга. Волно или неволно самият Глук предизвиква традиционалистите, използвайки за своята героична опера „Армида“ либрето, написано от Ф. Кино (по поемата „Освободеният Йерусалим“ от Т. Тасо) за едноименната опера от Лули. "Армида", чиято премиера в Гранд опера на 23 септември 1777 г., очевидно е била възприемана толкова различно от представители на различни "партии", че дори 200 години по-късно някои говорят за "огромен успех", други - за "провал".

Въпреки това тази борба завършва с победата на Глюк, когато на 18 май 1779 г. в Парижката Гранд опера е представена неговата опера „Ифигения в Таврида“ (по либретото на Н. Гнияр и Л. дю Руле по трагедията на Еврипид ), която и до днес мнозина смятат за най-добрата опера на композитора. Самият Николо Пичини признава "музикалната революция" на Глук. По същото време J. A. Houdon извая бял мраморен бюст на Глук, по-късно поставен във фоайето на Кралската музикална академия между бюстовете на Рамо и Лули.

Последните години

На 24 септември 1779 г. в Париж се състоя премиерата на последната опера на Глук „Ехо и Нарцис“; но още по-рано, през юли, композиторът беше поразен от тежка болест, която се превърна в частична парализа. През есента на същата година Глук се завръща във Виена, която никога повече не напуска (нов пристъп на болестта се появява през юни 1781 г.).

Паметник на К. В. Глук във Виена

През този период композиторът продължава работата си върху оди и песни за глас и пиано по стиховете на Ф. Г. Клопщок (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), започната през 1773 г., мечтае да създаде немска национална опера, базирана на сюжетът на Клопщок „Битката при Арминий“, но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат. Предусещайки скорошното си заминаване, през 1782 г. Глук написва "De profundis" - малка творба за четиригласен хор и оркестър по текста на 129-ия псалм, която е изпълнена на 17 ноември 1787 г. на погребението на композитора от негов ученик и последовател Антонио Салиери.

Създаване

Кристоф Вилибалд Глук е предимно оперен композитор; той притежава 107 опери, от които Орфей и Евридика (), Алцеста (), Ифигения в Авлида (), Армида (), Ифигения в Таврид () все още не напускат сцената. Още по-популярни са отделни фрагменти от неговите опери, които отдавна са придобили независим животна концертната сцена: Танцът на сенките (известен още като "Мелодия") и Танцът на фуриите от "Орфей и Евридика", увертюри към оперите "Алцест" и "Ифигения в Авлида" и др.

Интересът към творчеството на композитора нараства и през последните десетилетия, забравените по едно време "Парис и Елена" (, Виена, либрето от Калзабиги), "Аеций", комичната опера "Непредвидена среща" (, Виена, либре Л. Данкур) са върнати на слушателите, балетът "Дон Жуан" ... Не е забравен и неговият "De profundis".

В края на живота си Глук казва, че "само чужденецът Салиери" е възприел маниерите си от него, "защото нито един германец не иска да ги научи"; Въпреки това реформите на Глук намериха много последователи в различни страни, всяка от които прилагаше неговите принципи по свой начин в собствена креативност, - в допълнение към Антонио Салиери, това са преди всичко Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и Л. ван Бетовен, а по-късно - Хектор Берлиоз, който нарича Глук "Есхил на музиката", и Рихард Вагнер, който половин век по-късно среща оперна сценавсе със същия „концерт на костюми“, срещу който беше насочена реформата на Глук. В Русия Михаил Глинка е негов почитател и последовател. Влиянието на Глук в много композитори е забележимо навън оперно творчество; освен Бетовен и Берлиоз, това се отнася и за Роберт Шуман.

Глук пише и редица произведения за оркестър - симфонии или увертюри, концерт за флейта и оркестър (G-dur), 6 трио сонати за 2 цигулки и генерал бас, написани още през 40-те години. В сътрудничество с Г. Анджолини, в допълнение към Дон Жуан, Глук създава още три балета: Александър (), както и Семирамида () и Китайското сираче - и двете базирани на трагедиите на Волтер.

В астрономията

Астероидите 514 Армида, открити през 1903 г., и 579 Сидония, открити през 1905 г., са кръстени на героите от операта Армида на Глук.

Бележки

Литература

• Рицари С. Кристоф Вилибалд Глюк. - М.: Музика, 1987.
• Реформаторските опери на Кирилина Л. Глук. - М.: Класика-XXI, 2006. 384 с. ISBN 5-89817-152-5

Връзки

• Резюме (синопсис) на операта "Орфей" в сайта "100 опери"
• Глюк: ноти на произведения от проекта International Music Score Library Project

Категории:

• Личности по азбучен ред
• Музиканти по азбучен ред
• 2 юли
• Роден през 1714 г
• Роден в Бавария
• Починал на 15 ноември
• Починал през 1787 г
• Починал във Виена
• Кавалери на Ордена на Златната шпора
• Виенска класическа школа
• Композитори на Германия
• Композитори от класическата епоха
• Композитори на Франция
• оперни композитори
• Погребан на централните гробища във Виена

Фондация Уикимедия. 2010 г.

(1714-1787) немски композитор

Глук често е наричан реформатор на операта, което е вярно: в крайна сметка той създава нов жанрмузикална трагедия и пише монументални оперни произведения, които са много различни от това, което е създадено преди него. Въпреки че формално той се нарича композитор на Виена класическо училище, Глук оказва влияние върху развитието на английското, френското и италианското музикално изкуство.

Композиторът произхожда от семейство на потомствени лесовъди, които водят номадски образживот, постоянно се мести от място на място. Глук е роден в град Ерасбах, където по това време баща му служи в имението на принц Лобковиц.

Глук старши не се съмняваше, че Кристоф ще последва стъпките му и беше много разстроен, когато се оказа, че момчето се интересува повече от музика. Освен това той имаше прекрасни музикални способности. Скоро започва да учи пеене, както и да свири на орган, пиано и цигулка. Тези уроци бяха дадени на Глук от музиканта и композитора Б. Черногорски, който работеше в имението. От 1726 г. Кристоф пее в църковния хор на йезуитската църква в Комотауи, докато учи в йезуитското училище. След това заедно с Б. Черногорски заминава за Прага, където продължава своето уроци по музика. Бащата никога не прости на сина си за предателството и отказа да му помогне, така че Кристоф трябваше да изкарва прехраната си сам. Работил е като хорист и органист в различни църкви.

През 1731 г. Глук започва да учи във философския факултет на университета и в същото време композира музика. Подобрявайки уменията си, той продължава да взема уроци от черногорски.

През пролетта на 1735 г. младежът се озовава във Виена, където се среща с лангобардския принц Мелци. Той кани Глук да работи в домашния му оркестър и го взема със себе си в Милано.

Глук остава в Милано от 1737 до 1741 г. Като домашен музикант в параклиса на семейство Мелци, той едновременно изучава основите на композицията при италианския композитор Г. Б. Саммартини. С негова помощ той овладява нов италиански стил музикални инструменти. Плодът на това сътрудничество са шест триа сонати, публикувани в Лондон през 1746 г.

Първи успех като оперен композиторидва при Глук през 1741 г., когато първата му опера „Артаксеркс“ е поставена в Милано. Оттогава всяка година композиторът създава по една или дори няколко награди, които се поставят с постоянен успех на сцената на Миланския театър и в други градове на Италия. През 1742 г. той написва две опери - "Деметрий" и "Демофонт", през 1743 г. една - "Тигран", но през 1744 г. създава четири наведнъж - "Софонис-ба", "Хипермнестра", "Арзаче" и "Поро", и през 1745 г. още един - "Федра".

За съжаление, съдбата на първите произведения на Глук се оказа тъжна: само няколко фрагмента от тях са оцелели. Но е известно, че талантливият композитор успя да промени тона на традиционните италиански опери. Той им внесе енергия и динамика и в същото време запази страстта и лиричността, присъщи на италианската музика.

През 1745 г. по покана на лорд Мидълсекс, директор на италианската опера в театър Хеймаркет, Глук се премества в Лондон. Там той се среща с Хендел, който тогава е най-популярният оперен композитор в Англия, и те организират своеобразно творческо състезание помежду си.

На 25 март 1746 г. те изнасят съвместен концерт в Hay Market Theatre, който представя произведенията на Глук и органен концертХендел, изпълнена от самия композитор. Вярно, отношенията между тях останаха обтегнати. Хендел не разпозна Глук и веднъж иронично отбеляза: „Моят готвач знае контрапункта по-добре от Глук“. Глук обаче се отнася доста приятелски към Хендел и намира изкуството му за божествено.

В Англия Глук изучава фолк английски песни, чиито мелодии по-късно използва в творчеството си. През януари 1746 г. се състоя премиерата на неговата опера „Падането на гигантите“ и Глук моментално се превърна в героя на деня. Самият композитор обаче не смята това произведение за гений. Беше някаква негова попара ранна работа. Ранните идеи са въплътени и във втората опера на Глук „Артамена“, поставена през март същата година. По същото време композиторът ръководи италианската оперна група Минготи.

С нея Глук се мести от един европейски град в друг. Пише опери, работи с певци, дирижира. През 1747 г. композиторът поставя операта "Сватбата на Херкулес и Хеба" в Дрезден, на следващата година в Прага поставя едновременно две опери - "Признатата Семирамида" и "Ецио", а през 1752 г. - "Милосърдието на Тит" в Неапол.

Скитанията на Глук завършват във Виена. През 1754 г. е назначен за придворен капелмайстор. Тогава той се влюбва в Мариан Пергин, шестнадесетгодишната дъщеря на богат австрийски предприемач. Вярно е, че за известно време той трябва да замине за Копенхаген, където отново композира оперна серенада във връзка с раждането на наследника на датския трон. Но обратно във Виена, Глук веднага се жени за любимата си. Бракът им беше щастлив, макар и бездетен. По-късно Глук осиновява племенницата си Мариан.

Във Виена композиторът води много зает живот. Всяка седмица изнася концерти, изпълнявайки свои арии и симфонии. В присъствието на императорското семейство премиерата на неговата опера-серенада, изпълнена през септември 1754 г. в замъка Шлосхоф, е блестяща. Композиторът композира една опера след друга, особено след като директорът на придворния театър му поверява написването на цялата театрална и академична музика. По време на посещение в Рим през 1756 г. Глук е посветен в рицарство.

В края на петдесетте той изведнъж трябваше да промени своя творчески маниер. От 1758 до 1764 г. той пише няколко комични опери по либрета, изпратени му от Франция. В тях Глук беше освободен от традиционните оперни канони и задължителното използване на митологични истории. Използване на френски водевилни мелодии фолклорни песни, композиторът създава ярки, жизнерадостни произведения. Вярно е, че с течение на времето той изоставя фолклорната основа, предпочитайки чисто комична опера. Така постепенно се формира оригиналният оперен стил на композитора: комбинация от богата на нюанси мелодия и сложна драматургия.

Особено място в творчеството на Глук заемат енциклопедистите. Те написаха за него либретото за драматичния балет "Дон Жуан", поставен в Париж от известния хореограф Ж. Новер. Още по-рано той поставя балетите на Глук „Китайският принц“ (1755) и „Александър“ (1755). От обикновен безсюжетен дивертисмент - приложение към операта - Глук превръща балета в ярко драматично представление.

Постепенно се усъвършенстват и неговите композиторски умения. Работа в жанра на комичната опера, композиране на балети, експресивна музиказа оркестър – всичко това подготви Глук да създаде нов музикален жанр- музикална трагедия.

Заедно с италианския поет и драматург Р. Калзабиджи, който тогава живее във Виена, Глук създава три опери: през 1762 г. - "Орфей и Евридика", по-късно, през 1774 г., нейната френска версия; през 1767 г. - "Алцест", а през 1770 г. - "Парис и Елена". В тях той отказва тромавата и шумна музика. Вниманието е насочено към драматичен сюжети чувствата на героите. Всеки герой получава завършен музикална характеристика, а цялата опера се превръща в едно действие, което пленява публиката. Всичките му части са строго съизмерими една с друга, увертюрата, според композитора, сякаш предупреждава зрителя за естеството на бъдещото действие.

Обикновено оперна арияизглеждаше като концертен номер и художникът се стремеше само да го представи благоприятно на публиката. Глук въвежда обширни хорове в операта, подчертавайки интензивността на действието. Всяка сцена придобива завършеност, всяка дума на героите носи дълбоко съдържание. Разбира се, Глук не би могъл да осъществи плановете си без пълното взаимно разбирателство с либретиста. Те работят заедно, усъвършенствайки всеки стих, а понякога и всяка дума. Глук написа директно, че отдава успеха си на факта, че с него работят професионалисти. Преди това той не придаваше такова значение на либретото. Сега музиката и съдържанието съществуват в едно неделимо цяло.

Но иновациите на Глук не бяха признати от всички. Феновете на италианската опера първоначално не приемат неговите опери. Само Парижката опера се осмелява да постави творбите му по това време. Първата от тях е "Ифигения в Авлида", следвана от "Орфей". Въпреки че Глук е назначен за официален придворен композитор, самият той пътува от време на време до Париж и следи продукции.

Френската версия на "Alceste" обаче беше неуспешна. Глук изпада в депресия, която се засилва със смъртта на племенницата му и през 1756 г. се завръща във Виена. Неговите приятели и съперници са разделени на две противоположни страни. Противниците са водени от италианския композитор Н. Пичини, който специално идва в Париж, за да влезе в творческо състезание с Глук. Всичко завършва с това, че Глук завършва Артемида, но разкъсва скиците за Роланд, след като научава за намеренията на Пичини.

Войната на глукистите и пичинистите достига своя връх през 1777-1778 г. През 1779 г. Глук създава "Ифигения в Таврида", която му носи най-великите сценичен успех, а Пичини през 1778 г. поставя Роланд. Освен това самите композитори не враждуваха, те бяха в приятелски отношения и се уважаваха. Пичини дори призна, че понякога, както например в операта си „Дидона“, разчита на някои музикални принципи, характерен за Глюк. Но през есента на 1779 г., след като публиката и критиката приемат хладнокръвно премиерата на операта „Ехо и Нарцис“, Глук напуска Париж завинаги. Връщайки се във Виена, той първо почувства леко неразположение и лекарите го посъветваха да спре активната си музикална дейност.

През последните осем години от живота си Глук живее без прекъсване във Виена. Той преработва старите си опери, една от тях, Ифигения в Таврида, е поставена през 1781 г. във връзка с посещението на великия княз Павел Петрович. Освен това той публикува своите оди за глас с пиано съпровод по думи на Клопщок. Във Виена Глук отново се среща с Моцарт, но както и в Париж, приятелски отношениямежду тях не възниква.

Композиторът е работил последните дниживот. През осемдесетте години той има няколко мозъчни кръвоизлива един след друг, от които в крайна сметка умира, преди да успее да завърши кантатата " Страшният съд". Погребението му се проведе във Виена при голямо събиране на хора. Един вид паметник на Глук беше премиерата на кантатата, която беше завършена от неговия ученик А. Салиери.

Известният композитор Кристоф Вилибалд Глюк успя да предложи на музикалната общност нова драматургия на операта, други форми на музикално изразяване, "освободени" оперно изкуствоот придворната естетика. Всички опери, създадени от композитора, имат пълна психологическа правдивост, дълбочина на чувствата и страстите.

Формиранекомпозитор

Кристоф Вилибалд Глук е роден на 2 юли 1714 г. в град Ерасбах, разположен в австрийската провинция Фалц. Бащата на Кристоф, лесовъд по професия, смяташе музиката за недостойно занимание и по всякакъв начин се намесваше в образованието на сина си.

Тийнейджър, който страстно обичаше музиката, не издържа на такова отношение и напусна дома. Той пътуваше много и мечтаеше да получи добро образование. Странстванията водят Кристоф до Прага, където през 1731 г. успява да влезе във философския факултет на Пражкия университет. Глук успешно съчетава обучението си в университета и уроците по музика, пее в хора на църквата Св. Джейкъб. Освен това младежът често пътува из Прага, запомня и анализира чешката народна музика.

Четири години по-късно Кристоф Уилибалд става утвърден музикант и получава предложение да стане камерен музикант на Миланската придворна капела. Започвайки през 1735 г творчески начинГлук като оперен композитор: в Милано той се запознава с творчеството на най-добрите италиански композитори, взема уроци по създаване на оперна музика от Г. Саммартини.

Признание за творчески талант

Първият голям успех идва на композитора през 1741 г., когато се състоя премиерата на операта "Артаксеркс", която донесе слава и популярност на младия автор. Поръчките за есета не закъсняха. В продължение на три години Глук създава opera seria Demetrius, Poro, Demofont и др.

Композиторът е поканен на турне в Англия. По време на представления в Лондон Глук получава най-силни впечатления от ораторията, която е слушал от друг. Впоследствие Кристоф поставя като свое творческо ръководство такъв монументален и величествен музикален стил. Европейското турне не само позволи на композитора да се разкрие, но и да се запознае с различни оперни школи, да извлече много идеи и да създаде интересни творчески контакти.

С преместването в австрийската столица през 1752 г. започва нов етап творческа кариеракомпозитор. Глук става диригент на придворната опера, а през 1774 г. е удостоен с титлата „действителен императорски придворен композитор“. Кристоф продължава да пише оперна музика, базирана главно на комични либрета. Френски композитори. Сред тях са "Островът на Мерлин", "Въображаемият роб" и др. В сътрудничество с френския хореограф Анджолини композиторът създава балета-пантомима „Дон Жуан“. Балетът е поставен по рядък за онова време трагичен сюжет от пиесата на Молиер, засягащ вечни въпросичовешкото съществуване.

"Орфей". Революция в операта

Повечето крайъгълен камъкв творчеството на Глук, от гледна точка на развитието на световното музикално изкуство, е операта "Орфей". Тази реформаторска творба, създадена от Кристоф Глук в сътрудничество с либретиста Р. Калцабиджи, се превърна в прекрасен пример за изграждането на голяма оперна форма, която перфектно съчетава музикалното и сценичното развитие на сюжета. Арии на героя древногръцки митОрфей, солото на флейта и много други фрагменти от операта разкриват мелодичния гений на Кристоф Глук.

Малко след премиерата на „Орфей“, през 1767-1770 г., излизат още две опери в реформисткия стил, създадени от Глук: „Алцест“, „Парис“ и „Елена“. Новаторските идеи на композитора обаче не са оценени подобаващо от австрийската и италианската публика. Глук се премества в Париж, където прекарва най-продуктивния си живот творчески периодВ живота ми.

Ето непълен списък на парижките произведения на композитора:

• "Ифигения в Авлида" (1774);
• "Армида" (1777);
• "Ифигения в Таврида" (1779);
• "Ехо и Нарцис" (1779).

Парижкият културен елит е разделен в оценката си за творчеството на композитора. Френските просветители бяха изцяло и напълно увлечени от произведенията на Глук, но привържениците на старата френска оперна школа се стремяха по всякакъв начин да попречат на работата му в Париж. Композиторът трябва да се върне в австрийската столица. На 15 ноември 1787 г. си отива тежко болният Кристоф Глюк.