„Снежна девойка” - „пролетна приказка” от А.Н. Островски. Написано през март-август 1873 г. Първа публикация: „Бюлетин на Европа“ (1873 г., № 9). След приключване на работата по пиесата на A.N. Островски каза на N.A. Некрасов: „В тази работа поемам по нов път.“ Новото в пиесата, възприемано като „влизане на драматурга в историческите галерии“, не среща еднозначно одобрение. И.С. Тургенев беше „запленен от красотата и лекотата на езика на пиесата“ и високо оцени съдържащата се в нея поезия на националната традиция. Но онези, които оцениха дарбата на Островски като сатирик и разобличител, бяха разочаровани. Критиците иронично отбелязаха сходството на някои мотиви от „пролетната приказка“ с Шекспировата комедия „Сън в лятна нощ" Навикът да се възприема Островски като писател на ежедневието на „тъмното царство“ доведе до отхвърлянето на „призрачните и безсмислени“ образи на пиесата и оценката на Берендеите като „народ, толкова глупав, колкото и фантастичен“ ( В. П. Буренин).

Източникът на поетичните образи на пиесата на Островски „Снежната девойка“ е славянската митология. Сюжетът се основаваше на народна приказказа момичето Снежанка (публикуван от И. А. Худяков през 1862 г.). Островски събира информация за вярванията и религиозните идеи на древните славяни от фундаменталните изследвания на А.Н. Афанасиев „Поетични възгледи на славяните за природата“ (1865-1869). Обредни песни, игри, фигуративни мотиви на лирически монолози са съставени от записите на фолклористи и етнографи A.V. Терещенко, Т.И. Филипова, П.Н. Рибникова и др.. Драматургът доближава метъра на песента на гусларския хор, който започва второто действие, до ритъма на прозата на „Словото за похода на Игор“. „Снежната девойка“ може да се разглежда като митичен и поетичен пролог към късната драма на Островски, резултат от неговите размишления върху духовните основи на руския живот. Авторовото определение на жанра като „пролетна приказка” дава ключ към съдържанието на пиесата за пролетта на народния живот.

„Началното“, „ранното“ време на действие е правилното време на славянското племе. Жизненото пространство на Берендеите (името е взето от Повестта за отминалите години, но там принадлежи на тюркското племе, съюзено с Русия) е одухотворено и оживено, материално и красиво. Това е зората на Вселената - златният век: “Весели са градовете в земята на Берендеите, радостни са песните в горичките и долините/ Червено е царството на Берендей от мир.” Приказно утопичното кралство Берендей е изградено на принципите на истината и любовта. Религията на Берендеите е „естествената” религия на хората, за които действието на закона е „написано в сърцата им” и се спазва свято от всички. Мъдрият и справедлив пазител на закона е Берендей, „великият цар на щастливите Берендеи“, „застъпникът за всички сираци“, „бащата на своята земя“.

Деца на природата, Берендеевите живеят с нея в щастлива хармония, с радост се подчиняват на нейния основен закон - закона на любовта: „Природата неизменно е определила времето на любовта за всеки...” Любовта за Берендеевите е началото на живота; “любовният плам” е необходимо условие за неговото продължаване. Той свързва заедно всички елементи на вселената и осигурява нейния епичен баланс. Ритуалната, ритуална любов е земното въплъщение на свещения брак на земята и Небето, гаранцията за благополучието на царството Берендей. По време на свещено време (денят на Ярилин) в запазената гора се празнува сватбено тържество в чест на върховното божество Ярила: „Няма жертва, по-приятна за Ярила!“ Като деца на природата, Берендеите са езически безразлични към „личното” начало в любовта. (Това е особено забележимо в безличната обич на „любимца на слънцето” овчар Лел, в „любовта” на Елена Хубава и др.) Тук се крие семето на трагичния конфликт.

Появата на Снежната девойка сред хората заплашва да разруши естествения ред на живота. Дъщерята на Пролетта и Мраза, тя „изобщо не познава любовта” и затова в очите на Берендеевите тя действа като нарушител на естествения закон: „Всичко живо на света трябва да обича...”. Студенината на героинята, нейната „неземна“ красота пораждат ревност, злоупотреба и раздори сред Берендеите. „В сърцата настъпва голям хлад“, изчезва религиозното „служене на красотата“ и целият начин на живот на хората се нарушава. В гнева си Ярила не знае милост и лишава Берендеевите от благословената топлина: краткото лято „с всяка година става все по-кратко, а пролетта – по-студена...“.

Семето на трагичен конфликт пониква, когато „гордият по дух” Мизгир, запленен от красотата на Снежната девойка, изневерява на красивата Купава. Това нечувано нарушение на човешките закони предвещава края на един безгрижен и безпроблемен златен век. Личното своеволие на любовното чувство посяга на самата същност на религията на любовта на Берендеевите. Мизгир и Снегурочка, чужди на племенното единство на Берендеите, внасят хаос и разруха в тяхното хармонично и подредено съществуване. „Личното” влиза в неразрешимо противоречие с „родовото” и разрушаването му става неизбежно. Снежната девойка умира, като измоли Майката Пролет за дара на любовта, за да се присъедини към човешката раса. Нейната „неземна“ красота се стопи под яростните лъчи на върховния покровител на този свят. Мизгир, „измамен от боговете“, умира, хвърляйки се в езерото от планината Ярилина: „Ако боговете са измамници, не си струва да живееш в света!“

Жестокостта към беззаконните прояви на лични чувства се чува в думите на царуващия мъдрец Берендей: „Тъжната смърт на Снежната девойка и ужасната смърт на Мизгир не могат да ни смущават. Слънцето знае кого да накаже и да се смили. Стана съд верен!..” Конфликтът между „закон” и „воля”, „свои” и „чужди” води до крайната катастрофа. Така става „раждането на трагедията от духа на епоса”.

„Снежната девойка“ на Островски е поставена за първи път на 11 май 1873 г. в Малия театър (Москва). Музиката за пиесата е написана от P.I. Чайковски. Главната роля се играе от G.N. Федотова. Пиесата е поставена за първи път в Александринския театър (Санкт Петербург) на 27 декември 1900 г. - в бенефис на К.А. Варламов, който играе ролята на цар Берендей. Главната роля се играе от V.F. Комисаржевская. Сред другите продукции трябва да се отбележи спектакълът на Нов театър (Москва), чиято премиера е на 8 септември 1900 г. Режисьор: A.P. Играта на Ленски звучеше като любовна драма. В Художествения театър (Москва) пиесата е поставена от К.С. Станиславски (първо представление - 24 септември 1900 г., ролята на Берендей се играе от В. И. Качалов).

През 1881 г. Н.А. Римски-Корсаков написа операта „Снежната девойка“, поставена за първи път на 29 януари 1882 г. в Мариинския театър (Санкт Петербург) под палката на диригента Е.Ф. Napravnik. Сред другите постановки на операта трябва да се отбележи премиерата на 8 октомври 1885 г. на Частната руска опера от S.I. Мамонтов (художествен дизайн на представлението - В. М. Васнецов, И. И. Левитан, К. А. Коровин). IN Болшой театър(Москва) първата премиера на операта се състоя на 26 януари 1893 г.

„Пиесата на гръмотевичната буря“ - Мотивационна организация на драмата. Как пропуснахте гръмотевичната буря в плаката? Драматична образна система. С. Шевирев. А. Н. Островски. Буря. Намерете как мотивите за греха и смъртта са реализирани в текста. Значението на заглавието на пиесата на А. Островски „Гръмотевичната буря“. Наблюдавайте как мотивите за греха и смъртта са внедрени в текста.

„Пиеси от А. Н. Островски“ - Какво е музика? Заключение: Ролята на музиката в пиесите на А. Н. Островски. Песните се използват, за да илюстрират народния живот и да предадат вкуса на епохата. Баратински успя да въплъти богатството и сложността на емоционалния свят на Лариса. Романтика. "Ягода-ягода". Романтиката предава най-фините нюанси на чувствата: меланхолия, разочарование, униние.

„Снежанка на Островски“ - А. Н. Островски е създател на руския национален театър. Основни въпроси. Драматично произведение, пиеса (произведение, предназначено за поставяне). Пролетна приказка от А. Н. Островски „Снежната девойка“ Характеристики драматична творба. Къща на семейство Островски. Съвременни изданияпиеси на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

„Героите на гръмотевичната буря“ - Пиесата „Гръмотевичната буря“ е написана през 1859 г. Повечето известни пиесиА. Н. Островски. Как е отгледана Катерина. Драма "Гръмотевична буря". любов. Работата на драматурга. Два конфликта. Значението на заглавието на пиесата "Гръмотевичната буря". Къдрава. А. Н. Островски е написал 50 пиеси. Народен театър. Значение на заглавието. Поведението е лицемерно. Социална дейностА. Н. Островски.

„Пиесата „Зестра““ - Бивши търговци се превръщат в милионери предприемачи. Лариса получава европеизирано възпитание и образование. Всички действия на героя са мотивирани от желанието да се поддържа такова впечатление. За Паратов се казва: „Блестящ джентълмен“. И всички гледат на Лариса като на стилно, модерно, луксозно нещо. Лариса не е заобиколена от животни в Зестрата.

„Драма Гръмотевична буря“ - Гръмотевична буря (значение на името на пиесата). Буря. Илюстрация на С. В. Герасимов към драмата на А. Н. Островски "Гръмотевична буря". Катерина. Известно е, че Островски даде ролята на Катерина в пиесата на Косицкая предварително. Мали театър. Катерина, спомняйки си детството, говори за шиене на кадифе със злато. В. Зорин. Кустодиев. Кулигин се възхищава на красотата на волжките пейзажи: „Чудеса!

В темата има общо 22 презентации

Въведение

Уместност: B модерни временаПовишен е интересът към проблемите на разширяването на кръгозора на читателя, подобряването на качеството на четене, нивото на разбиране и задълбочаването на литературния текст. Задачите за активизиране на художествено-естетическите потребности на децата, развиване на техния литературен вкус и подготовка за самостоятелно естетическо възприемане и анализ на художествено произведение могат да се осъществят чрез изучаване на драматични произведения, по-специално при изучаване на пиесата - приказката на А. Н. Островски „Снежната девойка“ и нейната интерпретация в други форми изкуство.

Хипотеза: ако, когато изучаваме драматичната работа на пиесата - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка", използваме нейната интерпретация в други форми на изкуството, тогава в резултат на това учениците ще могат по-точно и по-дълбоко да разкрият идеологическия и композиционна основа на творбата.

Обект на проекта е драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

Предмет дейности по проектаса характеристиките на интерпретацията на драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството.

Цел: да се запознаете с интерпретацията на пиесата-драма на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството и да определите ефективността на нейното влияние върху възприятието на читателя на учениците при изучаване на произведението.

1. Проучете и анализирайте материала по този въпрос.

2. Разширете разбирането на учениците за създаването на пиесата - приказката на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

3. Развийте умения за писане на научни статии.

4. Повишаване на мотивацията за изучаване на драматични произведения

5. Възпитавайте любов към литературата и други форми на изкуство.

Изследователски методи:

1. Изучаване на литературни източници.

2. Разпитване на ученици.

3. Колекция от творчески работи на ученици.

4. Тестване.

5. Анализ, синтез и обобщение на получените резултати.

Препоръчваме да го използвате в уроците по руска литература като допълнителен материал, както за самоподготовка, така и като Инструментариум, което ви позволява да коригирате и задълбочите възприятието за четене на учениците, когато четете драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

Интерпретация на пиесата - приказката на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството

Пролетната приказка на Островски "Снежната девойка" е публикувана за първи път в сп. "Бюлетин на Европа", № 9 за 1873 г. Тя предизвиква противоречиви мнения в литературните среди. „Редактор на списание „Бюлетин на Европа“ М. Стасюлевич, писатели И. А. Гончаров, И. С. Тургенев и други бяха пленени от красотата и лекотата на езика на „Снежната девойка“, „от силата на въображението на драматурга, от това колко отлично изучава и възпроизвежда приказния свят, възприеман като своеобразна реалност благодарение на майсторството на автора“, отбелязва Лебедев.

Някои съвременници не разбраха плана на Островски. Те упрекнаха автора за това, че когато създава пиесата си „Снежната девойка“, той напълно пренебрегва законите на драматичното изкуство. „Поетичен винегрет“, „фантастичен каприз, изчистен от всякакви реални примеси“, „куклена комедия“ - такъв е букетът от остроумия, адресирани до едно от най-искрените творения на Островски. „Пиесата беше толкова неочаквана, че обърка първите си читатели.“ Дори Некрасов беше объркан, след като бързо прочете пиесата, той отговори на автора с бизнес бележка, която го обиди много. На което Островски отговори: „...цените моята нова, скъпа работа толкова евтино, колкото никога не сте оценявали нито една от моите творби.“

Модерен изследователТворчеството на Островски Ко Йонг Ран смята, че когато се появи пиесата, тя предизвика недоумение сред неговите съвременници, тъй като те „вече бяха свикнали с факта, че всяка година Островски дава на читателите и театъра реалистична социална комедия или драма от съвременния руски живот. Ето защо през 1860г. Историческата драма на Островски не намери всеобщо одобрение.

Снежната девойка нямаше голям късмет в първата постановка, въпреки че самият Островски постави пиесата в Мали театър. За участие в него са поканени всички трупи на тогавашния Императорски театър: драма, опера и балет, които се стараят да придадат тържественост и празничност на спектакъла. „Аз сам поставям пиесата, като пълен майстор“, пише Островски. Тук много добре разбират, че само при това условие ще бъде успешно.

Редакторите на книгата „История на руската литература от 19-ти век“ отбелязват, че по време на постановката на операта самият Островски ревностно обсъжда костюмите, декорите и магическите водорасли, предложени от изобретателния К.Ф. Валс. Драматургът мислеше как да направи сцената на топенето на Снежната девойка по-успешна технически. „Комплексният ефект от изчезването на разтопената Снежанка - зад осветените и постепенно сгъстяващи се потоци вода фигурата на художничката Федотова влезе в люка - беше перфектен успех.“ Цитирайки Лебедев, бихме искали да отбележим, че според плана на писателя, музикален съпроводтрябвало да се слее в пиесата с драматичното действие. По искане на Островски и по заповед на дирекцията на императорските театри музиката за „пролетната приказка“ е композирана от Пьотр Илич Чайковски, който нарече „Снежната девойка“ едно от любимите си творения.

Запознавайки се със статията на Лебедев „Снежната девойка“, научаваме, че музиката за пиесата е написана от композитора, като му бяха изпратени отделни сцени, върху които драматургът работи. Ентусиазираното, поетично настроение, което Чайковски обикновено изпитваше с настъпването на пролетта и събуждането на природата от зимен сън, сякаш се предаваше на музиката. Партитурата на „Снежанката“, създадена в духа на народната мелодия, удивлява с щедрото разнообразие на изразено в нея „радостно пролетно настроение“, което не изключва нотки на лека тъга и „мажорно-руски, весел и смел тон“. .” „Музиката на Чайковски за „Снежанката“ е очарователна“, пише Островски.

Но като цяло представлението в Москва не беше успешно. Първо причината за провала театрална постановкаКритикът на „Снежната девойка“ А.Н. Чебишев-Дмитриев видя „пролетната приказка“ като фундаментално недраматична. В неговата интерпретация драмата на Островски е дълбоко лирично нещо. Фините, неуловими движения на пролетни чувства и настроения, събуждащи се в душата на героинята на приказката, фантастичната природа на нейния външен и вътрешен облик - всички тези качества на Снежната девойка, според критика, са неизразими на сцената, те са достъпни само за лирическата и епическата поезия. Никоя най-блестяща актриса няма да бъде истинска Снежанка, тъй като „една от основните й черти се крие в съблазнителната невъобразимост на Снежанката“.

„Драмата изисква действие, движение, външни събития“, обобщава критикът, „докато историята на Снежната девойка е история за вътрешния свят на душата, богата на усещания, мисли, чувства, но този живот на младо сърце е изразено твърде малко външно и от своя страна почти зависи от хода на външните събития... приказката танцува и пее, но не се движи.“

„Упреците на Чебишев и Дмитриев са задълбочени, но само от гледна точка на театралната естетика на 70-те години на 19 век“, отбелязва Е.М. Сахаров и И.В. Семибратова.

В началото на 20 век пиесата е поставена в най-добрите руски театри от режисьори Л.П. Ленски, К.С. Станиславски. Със своите продукции те искаха да „съживят приказката“.

Драматичната приказка на Островски се радва на най-голям успех в изпълнение на Московски Художествен театърреж. K.S. Станиславски, който пише: „Снежната девойка“ е приказка, мечта, национална легенда, написана и разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Човек може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и ежедневен писател, никога не е писал нищо освен чудесна поезия и не се е интересувал от нищо друго освен от чиста поезия и романтика. Пиесата е поставена в съпровод на музика от А. Гречанинов. В представлението бяха включени много трикове и режисьорски нововъведения: пропускане на част от текста, промяна на реда на сцените. Станиславски въведе в пиесата гоблин с малките си; Снежната девойка беше придружена от мечка, с която играеше. Разговорът на Снежната девойка с Пролетта се проведе на фона на хъркането на Берендеи в съня им и т.н.

Спектаклите бяха толкова ярки, колоритни и скъпи, че някои критици дори започнаха да пишат, че прекомерният лукс на постановката откъсва актьорите и публиката от самата пиеса на Островски.

Горки пише на А.П. Чехов: „Снежната девойка” е събитие! Огромно събитие - повярвайте ми!.. Артистите поставят тази пиеса чудесно, великолепно, удивително добре!.. Всички са добри, единият е по-добър от другия и - за Бога - те са като ангели, изпратени от небето, за да кажат на хората дълбините на красотата и поезията.”

Въпреки това Е.М. Сахаров и И.В. Семибратова отбелязва следното: „Запознавайки се с рецензиите на критиците за постановката на „Снежната девойка“ на 11 май 1873 г. в Московския Мали театър, неволно обръщате внимание на факта, че само някои части от представлението са имали успех . Цялото нещо се оказа скучно, мудно и проточено. Причината за неуспеха се криеше не толкова в небрежността на постановката, колкото в липсата на актьорски ансамбъл, а оттам и на онзи драматичен и наситен лиризъм, който е в основата на художественото единство на приказката.“ Подобна картина има и в други продукции.

„Снежната девойка“ на Островски придоби широка популярност в операта на Николай Андреевич Римски-Корсаков, написана през 1880-1881 г.

Още приживе на Островски пиесата, която не намери почва на сцената на руския драматичен театър, намери нов и пълноценен живот на оперната сцена в музикалната адаптация на Николай Андреевич. И това далеч не е случайно, тъй като конструкцията на пиесата на Островски беше близка до музикална композиция.

„През зимата на 1879/80 г. отново прочетох „Снежната девойка“ и като че ли видях удивителната й красота“, спомня си композиторът. - Веднага поисках да напиша опера по този сюжет и докато мислех за това намерение, се влюбвах все повече в приказката на Островски. Появилото се в мен влечение към древния руски обичай и езическия пантеизъм сега пламна с ярък пламък. Нямаше по-добър сюжет за мен в света, нямаше за мен по-добри поетични образи от Снежанката, Лел или Пролетта, нямаше по-добро царство на Берендеите с техния прекрасен цар, нямаше по-добър мироглед и религия от преклонение пред Ярила – Слънцето.

Композиторът Римски-Корсаков моли Островски за разрешение да използва пиесата за опера и съставя либрето, което драматургът одобрява. Сюжетът на „Снежната девойка” даде възможност на композитора да прослави живота на хората, който протича просто, неизкусно, в съответствие с природата, да изобрази техния бит и колоритни ритуали.

И.Ф. Кунин в статията си „Снежната девойка“ посочва, че контурът на операта е завършен на 12 август, а оркестрацията е завършена след завръщането си в Санкт Петербург на 26 март 1881 г. „Музиката на операта до голяма степен се основава на народни мелодии, но не на битови песни, като тези на Чайковски“, отбелязва Лебедев, „а на ритуални мелодии и древни славянски мелодии“. Съжаляваме за Снежанката, съжаляваме за отминалата пролет с нейните нежни зори, тиха вечерна светлина и скромни бели момини сълзи“, обобщава впечатленията си от музиката на Римски-Корсаков композиторът Б. Астафиев.

Николай Андреевич с музикалния си усет улови основата на художественото единство на сценичните образи на приказката. „Слушайки операта, усещаме постепенно нарастваща топлина, която достига своя връх в химна на бог Ярил“

Към това страхотно музикална тема, отбелязвайки постепенния триумф на топлината и светлината над студа и тъмнината, с помощта на много сложна система от лайтмотиви и лайтхармонии на Римски - Корсаков, според Е.М. Сахаров и И. В. Семибратов, свързва тематични линии различни герои. В центъра е темата за Снежанката, която придава динамика на музикалната тъкан на цялата опера.

Правейки общ анализ на музиката на Снежанката, композиторът пише: трябва да се каже, че в тази опера използвах до голяма степен народни мелодии, заимствайки ги главно от моята колекция ... Освен това много малки мотиви или песнопения, компоненти на повече или по-малко дълги мелодии, несъмнено, черпих от подобни малки песни в различни народни мелодии ... "

Цялата музикална тъкан на операта е битова. „Взети от древни песни, от инструментална игра и преоткрити от Корсаков в неговия аранжимент за оперен хор и оркестър, или създадени от самия композитор, мелодичните, хармоничните, тембралните елементи на „Снежната девойка“ възхищават със своите, както Балакирев се казваше „народна правдивост“ и в същото време безупречен вкус, изящество, благородство“.

В по-нататъшната история на оперните постановки значително явление се превърна в представлението на сцената на Московската частна руска опера на С. Мамонтов през 1885 г. Тази постановка беше предшествана от аматьорския драматичен спектакъл „Снежните девойки“, изигран в домашно киноМамонтов през 1882 г. „В.М. пое артистичната част от продукцията. Васнецов - тогава той разгърна таланта си в най-голяма степен", спомня си синът на С. Мамонтов В.С. Мамонтов. „В същото време той не само беше проникнат от поезията на тази чудна приказка, усети нейния руски дух, оцени нейния несравним чист автентичен руски език, но, мисля, той зарази всички участници в това представление със своята страст .”

Сценографията за пиесата беше великолепна, дело на художника, създал целия поетичен свят на „древната руска архитектура във въображаемата приказна страна на Берендеите. Изпълнителите бяха облечени в автентични национални руски носии, съхранявани в музея Абрамцево. Самият Васнецов играеше Дядо Фрост и беше много добър в тази роля. Още по-голям успех има операта "Снежната девойка". Творческият талант на Виктор Михайлович Васнецов, автор на спектакъла, беше в удивителна хармония със стила на музиката. Декорациите и костюмите на Васнецов, страхотни и в същото време автентични, възхищаваха съвременниците му.

И.Ф. Кунин отбелязва, че „за оперното представление художникът рисува къщата на Купава с красиви орнаменти и прави дрехите на момчетата и момичетата по-празнични.

„Камерите на цар Берендей“ (приложение) - скица на декорите за операта „Снежната девойка“ - ярък пример за таланта на декоратора, прекрасния художник-разказвач В. Васнецов. Тази украса е направена от художник в Абрамцево на аматьорската сцена на С. Мамонтов. Декорите на Васнецов впечатлиха всички толкова много, че бяха пренесени на голяма професионална оперна сцена.

К. Коровин и И. Левитан помогнаха на Васнецов да работи върху декорацията. Коровин определи задачата на декоратора при постановката на „Снежната девойка“: „Тук е необходимо да се даде стихотворение на Русия, стихотворение на руската природа ... Нейното събуждане на пролетта ... В крайна сметка „Снежната девойка“ е най-трогателната поема на руската природа!“ За основа на всички костюми художникът избра домашно тъкано бяло платно. Той сам го рисува с цветни орнаменти, създавайки декоративен грандиозен мизансцен.

СРЕЩУ. Кузин и Е.И. Кубишкина вярва, че сред приказните героини на Виктор Васнецов най-сладката е Снежната девойка. „Художникът беше запленен от този чуден поетичен образ...” Изследователите на творчеството на Васнецов забелязаха, че върху листа хартия се виждат следи от молив и петна от прозрачен акварел, нанесен с тънка четка. Освен това Васнецов не рисува върху хартията, а бледият й цвят става част от лицето, фигурата, роклята. Художникът оцвети хартията зад фигурата със син акварел - и цветното петно ​​веднага подчерта фигурата на Снежната девойка. Външният й вид е роден от мека комбинация от синьо, охра и злато. Фигурата на момичето е леко докосната с вар, сякаш напудрена със сняг. И въпреки че Снежната девойка стои на чекръка, държи вретеното, но не преде преждата. Сякаш не е тук, а някъде в приказен свят.

Снежната девойка е мечта, самата природа, която за известно време се превърна в красиво момиче.

„Това беше един от първите случаи в руския оперен театър, когато възникна тясна връзка между театралния артист и музикалния магазин“, посочва И. Кунин.

Съвременниците разбират стойността на художествения синтез на три изкуства: драматично, музикално и сценично действие. Стилизацията на народното творчество в пиесите, музиката и сценографията са в същия дух на художествените търсения. Един от неговите съвременници пише: „Поетичното творчество на A.N. Островски... получи съвършена хармония със звуците и палитрата на композитора и художника.” Годишникът на императорските театри от 1910 г. показва: „В „Снежната девойка“ се появи рядко единодушие на автор, композитор и художник.“

Триото Островски - Васнецов - Римски-Корсаков създаде произведение на изкуството с художествена красота - единственото уникално в историята на културата.

В средата на 20-ти век по пиесата „Снежната девойка“ са заснети игрални и анимационни филми със същото име. През 1952 г. филмовата студия "Союзмультфильм" и режисьорът А. Снежко-Блоцкая създават анимационен филм, в който е използвана музиката на N.A. Римски-Корсаков. Неочаквано е и използването на скици на В. Васнецов за изобразяване на костюми и декорации на героите.

В творчеството на Александър Николаевич Островски пролетната приказка „Снежната девойка“ заема специално място. Тя е връх в поетическата дейност на драматурга. В него той изразява мечтата си за мирен, свободен и радостен живот на хората, възпява красотата и силата на природата и любовта. Спектакълът е великолепна артистична смесица от фантазия и ежедневие, символика и реалност.

Изследователите на творчеството на Островски, анализирайки пиесата, обърнаха внимание на факта, че драматургът, работейки върху „Снежната девойка“, използва различни източници. Някои твърдят, че в гусларския хор от второто действие на „Пролетната приказка“ се чуват мотивите от „Словото за похода на Игор“, други в монолозите на Бобил са усетили интонацията на И. С. „Бобилска песен“. Никитин, други показват, че в образа на Фрост има продължение Стиховете на Некрасов„Кой живее добре в Русия“ и „Мраз, червен нос“. Правени са убедителни опити да се сравни „Снежната девойка“ с драмата „Сън в лятна нощ“ на У. Шекспир. Въз основа на статията на E.M. Сахарова и И.В. Семибратова, можем да отбележим, че основният източник на приказката е поезията на селските празници. „Сред документите на драматурга... има копие от статия, описваща Майски празникв Тверска губерния, материал за сватбени церемонии в Даниловски район на Ярославска област. Хорът на птиците е заимстван от драматурга от народна песен„Какво е птиците да живеят в чужбина“, монологът на Купава, обиден от Мизгир, носи следи от обработка, открита в документите на Островски „Песен на хмела“ и др.

Поетичното въображение на драматурга е обогатено от изучаването на произведенията на руските фолклористи от митологичната школа. Островски се интересува от четенето на „Руски народни приказки“ на А.Н. Астафиев, беше запознат с известната книга на този забележителен учен „Поетични възгледи на славяните за природата. »

След като науката от 19 век идентифицира най-общите универсални теми на митологията, много писатели започват съзнателно да структурират произведенията си така, че да се възприемат на фона на тези митологични модели и от това да придобият по-дълбоко и по-смислено значение, а Островски, като писател не беше изключение. „Лирическата пиеса на А. Н. Островски „Снежната девойка“ е произведение, което съдържа народна приказка за момичето Снежанка, народна легенда за древно племеБерендеев, древни календарни ритуали, песни, следователно „Снежанката“ е многопластова, многостепенна, многожанрова творба.“

„Това е социална утопия“, така AI нарича пиесата на Островски „Снежната девойка“. Ревякин. „Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по форма от социално-битовите пиеси на драматурга, тя е органично включена в системата на демократичния, хуманистични идеинеговото творчество. В този възхитителен разказ, изтъкан от мотиви и образи на устната поезия, Островски въплъщава мечтата си за мирен, радостен, свободен живот на хората.

И. Медведева в статията си „Трима драматурзи“ изразява мнението си, че пиесата „Снежната девойка“ е органично свързана с една от темите, повдигнати в този последен цикъл, който изследователите наричат ​​„роман“. Много глави (пиеси) от този „роман“ третират любовта с нейната най-висша човешка свобода, освобождение от умъртвяващата самота. Тази тема сякаш е заложена в абстрактния народен образ на момиче - Снежанката, която, влюбена, се освобождава от ледените окови, но умира. „Ето как се трансформира Островски фолклорен образза злободневна комедия" Така нарича пиесата И. Медведев: „Злободневна комедия".

„Говорим за романтична мистерия“, казва A.V. Манковски, обсъждайки жанровата природа на Снежната девойка. „Основните характеристики на романтичната мистерия са: двуизмерността на действието, което се случва в нея; и изобразената в него картина на света; присъствие фантастични героина заден план са мистериите; вмъкнати номера в резултат на използването на „похвата на извънжанровите включвания (благодарение на тях рамката на драмата е като че ли размита от лирическите и епически елементи); стилистично ярко оцветени забележки.” Имайки в предвид художествена оригиналностпиеса "Снежната девойка", сравнявайки я с това определение, можем да се съгласим с мнението на А.В. Манковски.

„Действието се развива в страната на Берендеите, в праисторически времена – е първата реплика на „Снежната девойка“, „пролетна приказка в четири действия с пролог“. Четейки за житейския произход и сценичната съдба на пиесата, ние знаем, че тази страна е измислена. „Пътувайки по Волга, А. Островски може да чуе за Берендеевското блато, разположено в Александровски район на Владимирска област. Тази информация може да подсили старите руски легенди за древния народ на Берендеите, управляван от цар Берендей. Берендей - номадски народот тюркски произход." Авторът използва този материал, за да създаде Берендейското царство, превръщайки тюрките в уседнали славяни, живеещи в Русия в праисторически времена.

Забележката рисува фантастична картина: „Цялото небе е покрито с птици, които долитат отвъд морето. Пролет – Красна слиза на земята върху жерави, лебеди и гъски, заобиколена от свита от птици.” Позовавайки се на изявлението на A.L. Стайн, можем да отбележим това тази снимка- това е поетично преувеличение. Цялото небе е покрито с птици, които долитат отвъд морето. Това е всичко. Целият хоризонт беше зает от птици. Това създава поразителна картина на множество, движение, разнообразие. И все пак в основата фантастичен образ - реален факт- пролетно завръщане на птиците.

„Прологът е изненадващ именно поради тази постоянна и много фино изпълнена комбинация приказна измислицас очертание на реалния, психологически и дори ежедневен облик на всеки от героите“, отбелязва A.L. Матово. В пролога на пиесата като персонаж е посочено сламеното чучело на Масленица, а в края четвърто действиеПоявява се Ярило - на фестивал в негова чест. Така можем да заключим, че сюжетът на пиесата се развива в продължение на една пролет. „За да бъдем по-точни, нека се обърнем към литературата, посветена на славянското езичество. "Древната Масленица, съдейки по изобилната слънчева символика, е трябвало да се празнува в една от слънчевите фази - в дните на пролетното равноденствие, 20-25 март." Имайте предвид, че тези дни символизираха не само победата на топлината над студа и началото на прогонването на зимата. Пролетният празник беше в същото време празник в чест на починалите предци, обичайното време за общуване с тях, посещение на гробища и погребения. По това време Снежната девойка се появява в царството на Берендеите. Що се отнася до датата на честването на деня на Ярилин, „на 30 юни те правят кукла от слама, обличат я с кумак сарафан, огърлица и кокошник, носят я из селото с песни, след което я събличат и хвърлят във водата.” Това означава, че можем да заключим, че действието на пиесата обхваща три месеца – от края на март до края на юни.

В творчеството на Островски обичайната годишна смяна на сезоните, пролетното събуждане на силите на природата са поетично въплътени в образите на Пролетта - Червената, Дядо Фрост и тяхната дъщеря - крехката и нежна Снежанка, която моли да бъде освободена на хора от пустошта на горската самота. Тя е готова ден и нощ да слуша песните на овчаря Лел, чието пеене пленява душата, отворена към впечатленията от живота и изкуството. Сърцето на Снежната девойка е студено, тя не познава чувството на любов, „пролетната топлина на изнемогващо блаженство“, според Мороз, е смъртоносна за нея:

Той ще унищожи Снежната девойка; само

И чака да бъде засадена в сърцето й

С лъча си огънят на любовта; Тогава

Няма спасение за снежната девойка, Ярило

Ще го изгори, изпепели, стопи.

Не знам как, но ще убие. Колко дълго

Душата й е чиста като дете,

Той няма сила да нарани Снежната девойка.

И така, в самото начало на пиесата драматургът очертава възможността за това трагичен край. В спора между Фрост и Пролетта възниква вечният въпрос за щастието. Този спор очертава една от основните теми на „пролетната приказка“. Островски формулира тази тема по следния начин:

„Щастието не е любов“ (Фрост)

„Щастието е в любовта“ (Пролет)

Всеки си представя щастието на дъщеря си по свой собствен начин, карайки читателя или зрителя да мисли по тази тема.

Борбата между скреж, студ, изтръпване и слънце, топлина, любов, формира съдържанието на „пролетната приказка“ на Островски. Полето на тази битка беше сърцето на Снежната девойка.

Съдбата на Снежната девойка е тясно преплетена със съдбата на приказните хора на Берендеите, на които тя напуска гората. Именно в нея е „причината за жестоките зими и студовете на пролетта”, Слънцето я гледа ревниво и мрачно, ядосано на дъщерята на брат си Фрост и на „студените чувства” на хората от царството Берендей , което им отказва желаната топлина.

Самото царство на Берендеите, както отбелязва Лебедев, е вид утопично хармонично общество, живеещо в истината и съвестта, уважаващо свободата на чувствата, основано на преклонението пред красотата. Топлосърдечният и мъдър владетел на тази страна е цар Берендей. Името му звучи като името на самото племе - Берендей.

Цитирайки А. И. Ревякин, може да се отбележи, че „в царството на Берендеите, лишено от произвол и насилие, враждебен егоизъм, личен интерес и хищничество, „няма кървави закони“ ... сред Берендеите, живеещи в истината и цари съвестта, свободата на обществените и личните отношения. За тях овчарят и царят са равни пред закона. Народът и кралят са единни в стремежите си.”

„Най-мъдрият цар“, така А. И. Ревякин нарича цар Берендей. Представител на народа, неуморен защитник на неговите интереси, баща сред децата си. Той еднакво споделя с хората си работа и игра, мъка и радост. И благодарният народ пее неговата слава:

Здравей на теб, мъдрецо,

Страхотно, Берендей,

Среброкосият лорд, бащата на своята земя.

За щастието на хората

Боговете ви пазят

И царува свободата

Под твоя скиптър...[d.II, iv.3]

По целия свят се води люта борба: докато печелят слава за своите князе, хората умират в неизвестни полета, осиротелите им жени ронят сълзи; Нивите са утъпкани, дърветата и тревата ги няма. Сред околните държави, където бушуват междуособици и войни, драматургът създаде с поетичното си въображение невиждано царство на мирни Берендеи, което е удивително изключение:

Весели градове в земята на Берендеите,

Весели песни през горичките и долините,

Червена е силата на Берендя в света... [гл.II, яв.1]

Цитирайки A.L. Щайн, бихме искали да отбележим, че „характеристиките на Берендеите са пропити с добродушен, чисто руски хумор“. „Под маската на много берендеи“, отбелязва A.L. Стайн, - има нещо глупаво, клоунско. Хлапето е подстрекател, Брусило е самохвалко, Пушалнята е побойник. А. И. Ревякин се придържа към същата гледна точка. Той много точно определи, че първият министър Берендей Бермята е хумористична фигура. Той смята, че този образ е изобразен от популярна гледна точка. Бермята е хитър и не се тревожи много за делата на правителството. Берендей иска да знае всичко, Бермята не знае нищо със сигурност.

Техният забавен разговор има много общо развитие на сюжетаиграе. Цар Берендей е разтревожен. Не му стига хората да не са гладни, да не обикалят с раници и да не грабят по пътищата. Какво вижда като основен проблем? Берендей се притеснява от промяната, която се случва с поданиците му:

Забелязах в сърцата на хората, че има охлаждане

Значителен; любовен плам

Отдавна не съм виждал Берендеи.

Служенето на красотата е изчезнало в тях.

Защо, мисли царят и се ядосва

Ярило - Слънцето на своя народ.

„Хората трябва да служат на любовта и красотата. Любовта е вложена в хората от природата и боговете, тя съществува страхотен подаръкприрода, щастие от живота, пролетно цвете. Службата на любовта е служба на красотата.”

Берендей ще обедини всички булки и младоженци в „неразривен съюз“ в деня на Ярилин, надявайки се да успокои божеството. Но възможно ли е това? С появата на красивата Снежанка в селището, момчетата се скараха с приятелките си, въпреки че усилията им да събудят любовта в сърцето на Снежанката са напразни. „Свръхзвездната, неземна чистота на Снежната девойка е красива. Красиво и опасно. Тя наследи две природи - живото, топло начало на любовта от Майката Пролет и леденото безразличие на Дядо Фрост. Засега тя не знае как да обича, харесва само красотата: слушането на песните на Леля е нейната радост. Дори пламенната, луда страст на дръзкия търговец Мизгир, който е разлюбил невестата си Купава, не може да разтопи леда на чувствата на Снежната девойка.

„Но истинското, живо човешко сърце, „горещото сърце“, не принадлежи на Снежната девойка, а на Купава. Нейната любов, нейното страдание, нейните топли сълзи са човешки разбираеми за всеки. В нея няма ледено студена красота. Този образ е изпълнен с пролетен вятър, зелен май и мирис на диви цветя и не напразно цар Берендей я покровителства бащински. Както правилно отбеляза A.L. Стайн, характерът на Купава е избран от Островски с безпогрешна точност. Точно такава жена трябваше да стои в пиесата - приказка до Снежната девойка. „Името Купава идва от името бяло цвете. В регионалните диалекти означава великолепна и горда красота. Coop - страст. Купава е езичник, тя е покорна на бог Ярила.

Купава е жена до мозъка на костите си; жена, надарена с всички качества на своя пол – влюбчива, чувствена, суетна, докачлива, лишена от логика, отдадена на онзи, който я обича в замяна.”

В този любовен конфликт, който е в основата на пиесата, освен самата Снежанка и Купава, участват Лел и Мизгир.

Лел изпълнява ролята на овчар, който нито сее, нито оре, лежи на слънце и има само момичешки ласки на ум. „Лел е лъчезарно и светло създание, той дава и грабва целувки, неговите песни, пропити със слънце, събуждат любовта.“

„Песните на Лел придават на темата за любовта по-широко и по-универсално звучене. Те представляват своеобразна поетична алегория, която изяснява темата на пиесата.”

Мизгир действа като джентълмен на Купава. Името също има смисъл. „Мизгир е тарантула, зъл паяк, който изсмуква жизнената сила от човек.“ Позовавайки се на изявлението на Лебедев, „това е човек с елегантен дух. Той е надарен типични характеристикимъжки характер - мъжко непостоянство и мъжки егоизъм. Мизгир е човек с широк мироглед, обиколил е света като търговски гост, видял е задморските страни и красотите там. Като развит индивид, той действа по личен избор, способен е да се влюбва и разлюбва.”

Оплакването на Купава до цар Берендей за предателството на младоженеца е толкова трогателно естествено в устата на изоставено момиче и гневът на винаги милостивия и доброжелателен цар към престъпника, който наруши любовта, го принуждава да осъди Мизгир на вечно изгнание. Появата на Снежната девойка обаче изумява краля, който е чувствителен към всичко красиво. „Могъщата природа е пълна с чудеса!“ - възкликва той, възхитен от съвършената красота на девойката, и призовава Берендеевите да запалят детската й душа с желание за любов. Мизгир и Лел отговарят на думите му.

Снежната девойка не познава любовта и не разбира защо момчетата я преследват. Тя дори е готова да се преструва в полза и интересите на момчетата. Снежната девойка не знае как да обича. Но я боли, когато Лел целува някой друг. Суетата й изисква всички да видят колко много я обича Лел. „Засега Снежната девойка има достъп само до външните форми на взаимоотношения между мъж и жена, а не до същността на любовта.“

Междувременно Мизгир се влюбил в Снежната девойка. Той харесваше това, което я отличаваше от Купава - чистота, недостъпност, харесваше, че Снежната девойка „не е от този свят“.

Но любовта преобрази самия Мизгир. Той не беше познавал страданието на любовта преди. Той познаваше само нейните удоволствия. А.Л. Щайн тук говори за Мизгир - "ужасен".

В края на третото действие той преследва призрака на Снежната девойка. Това е символ на това, което предстои да се случи. „Цялата му любов към Снежната девойка беше преследване на призрак.“

Изгарящото чувство на Мизгир плаши Снежната девойка. И все пак тя копнее да обича и моли пролетта да я дари с любов. „Любовта ще бъде вашето унищожение“, предупреждава майката. Но момичето е непреклонно:

Остави ме да загина, един миг любов

По-ценни за мен са годините на меланхолия и сълзи.

Вълшебен венец, подарен на дъщеря й през пролетта, събужда душата на Снежанката и предизвиква цял набор от нови, необичайни и сладки усещания. Островски чудесно описва момента, в който едно младо момиче изпитва нужда от любов и когато под влиянието на тази нужда светът се преобразява:

О, мамо, какво става с мен? Каква красота

Зелената гора се облече! Шорс

И не можете да спрете да се възхищавате на езерото.

Водата ме зове, храстите ме викат

Под твоя балдахин; и небето, майко, небето!

Зората се разлива в подвижни вълни.

Тук, както правилно отбеляза А. И. Ревякин, Островски прибягва до символика при изграждането на сюжета на „Снежната девойка“. „Основният драматичен възел, който свързва пиесата, е борбата на Дядо Коледа, олицетворяващ духовната студенина и зло, със Слънцето, символ на духовна топлина и любов.“ Снежната девойка е обречена. Победата на Слънцето носи нейната радостна смърт - Снежната девойка се топи от любов. Умирайки, тя позна щастието на любовта.

Това заминаване на Снежанката звучи в пиесата като жертва за плодородието и просперитета на Берендеевото царство. Нейната смърт също може да се тълкува като победа на живите над мъртвите, но не в разбирането за календарната смяна на сезоните, а в по-широк, сакрален смисъл. „Снежната девойка е нереално, митологично същество, сякаш я няма от самото начало – тя не чувства, не страда, няма това, което имат другите момичета... тя е напълно лишена от способност да обича... Докато Снежната девойка няма „сърце на момиче“, тя не е подходяща за жертвоприношение, но след като го е получила, или по-скоро символизиращия го венец, знак за плодородие и нов живот, изразен в растителен код, тя веднага попада в зоната на влияние на Ярила и „умира“ под лъчите на слънцето. Имайте предвид, че според традицията Ярило е изобразен във венец от диви цветя, подобен на този, който майката на Снежанката подари и който има магическо действие.

„Победата на Слънцето е победа на справедливостта“, отбелязва А. И. Ревякин. Тя спря намесата на Фрост в живота на Берендеи, която беше охладила сърцата им, и им върна радостта от любовта. Трагичният бунт на Мизгир, протестиращ срещу несправедливостта на боговете, които са го лишили от любимата му, не разрушава цялостното светло настроение на творбата. В края на краищата топлината и слънцето отново се завръщат в света на Берендеите, а красотата на заобикалящата природа вдъхва любов към живота и оптимизъм.

Възхищавайки се на „Снежната девойка“ от А.В. Луначарски пише: „Островски даде в „Снежанката“ несравним шедьовър, един от най-големите бисери на руската приказна поезия...“

Министерство на образованието и науката на Република Казахстан

Държавна институция "Градски отдел за образование, физическа култура и спорт на Темиртау"

КСУ „Общо образование гимназия№ 22 Темиртау"

Предмет:Интерпретация на драмата-приказка от А.Н. Островски "Снежната девойка"

Ръководител:учител по руски език и литература Надежда Викторовна Лепехина

Темиртау, 2012 г

анотация

Тази статия разглежда интерпретацията на пиесата-драма на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството и ефективността на нейното влияние върху възприемането на читателя на учениците при изучаване на произведението. Представени в достъпна форма теоретичен материалза създаването на пиесата - приказката „Снежната девойка” от А. Н. Островски; относно прилагането му на театрална сцена, включително опера (композитор Н. А. Римски - Корсаков), живопис (Васнецов, Коровин, Рьорих, Левитан) и анимация. За да се определи нивото на знанията на учениците по тази тема, се предлага тест (с ключове за отговори) за самоконтрол.

По време на работата по проекта беше изложена хипотеза:Ако, когато изучаваме драматичната творба на пиесата - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка", използваме нейната интерпретация в други форми на изкуството, тогава в резултат на това учениците ще могат по-точно и по-дълбоко да разкрият идейно и композиционно основа на работата.

Обектпроектът е драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

Предметдейностите по проекта са характеристиките на интерпретацията на драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството.

Цел на работата:запознайте се с интерпретацията на пиесата-драма на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството и определете ефективността на нейното влияние върху възприятието на читателя на учениците при изучаване на произведението.

тълкуване на ученика на читателя на Снежната девойка

Въведение

1.Интерпретация на пиесата - приказката на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството

.Проучване

1 Организация на първичното възприемане и коментар на текста

2 Специфика на четене и анализиране на приказната пиеса на А. Н. Островски „Снежната девойка“ (резултати от експеримента)

Заключение

Списък на използваната литература

Приложение

Въведение

Актуалност: В съвремието има повишен интерес към проблемите на разширяването на кръгозора на читателя, подобряването на качеството на четене, нивото на разбиране и задълбочаването на литературния текст. Задачите за активизиране на художествено-естетическите потребности на децата, развиване на техния литературен вкус и подготовка за самостоятелно естетическо възприемане и анализ на художествено произведение могат да се осъществят чрез изучаване на драматични произведения, по-специално при изучаване на пиесата - приказката на А. Н. Островски „Снежната девойка“ и нейната интерпретация в други форми изкуство.

Хипотеза: ако, когато изучаваме драматичната работа на пиесата - приказката на А. Н. Островски "Снежната девойка", използваме нейната интерпретация в други форми на изкуството, тогава в резултат на това учениците ще могат по-точно и по-дълбоко да разкрият идеологическия и композиционна основа на творбата.

Обект на проекта е драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

Предметът на проектната дейност са особеностите на интерпретацията на драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството.

Цел: да се запознаете с интерпретацията на пиесата-драма на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството и да определите ефективността на нейното влияние върху възприятието на читателя на учениците при изучаване на произведението.

.Проучете и анализирайте материала по този въпрос.

.Да се ​​разшири разбирането на учениците за създаването на пиесата - приказката на A.N. Островски „Снежната девойка“.

.Развийте умения за писане на изследвания.

.Увеличете мотивацията за изучаване на драма

.Възпитавайте любов към литературата и други форми на изкуство.

Изследователски методи:

.Изучаване на литературни източници.

.Разпитване на ученици.

.Колекция от творчески работи на ученици.

Тестване.

.Анализ, синтез и обобщение на получените резултати.

Препоръчваме да го използвате в уроците по руска литература като допълнителен материал, както за самообучение, така и като учебно помагало, което ви позволява да коригирате и задълбочите възприятието за четене на учениците, когато четете драматичната творба на А. Н. Островски „Снежната девойка“.

1. Интерпретация на пиесата - приказката на А. Н. Островски „Снежната девойка“ в други форми на изкуството

Пролетната приказка на Островски "Снежната девойка" е публикувана за първи път в сп. "Бюлетин на Европа", № 9 за 1873 г. Тя предизвиква противоречиви мнения в литературните среди. „Редактор на списание „Бюлетин на Европа“ М. Стасюлевич, писатели И. А. Гончаров, И. С. Тургенев и други бяха пленени от красотата и лекотата на езика на „Снежната девойка“, „от силата на въображението на драматурга, от това колко отлично изучава и възпроизвежда приказния свят, възприеман като своеобразна реалност благодарение на майсторството на автора“, отбелязва Лебедев.

Някои съвременници не разбраха плана на Островски. Те упрекнаха автора за това, че когато създава пиесата си „Снежната девойка“, той напълно пренебрегва законите на драматичното изкуство. „Поетичен винегрет“, „фантастичен каприз, изчистен от всякакви реални примеси“, „куклена комедия“ - такъв е букетът от остроумия, адресирани до едно от най-искрените творения на Островски. „Пиесата беше толкова неочаквана, че обърка първите си читатели.“ Дори Некрасов беше объркан, след като бързо прочете пиесата, той отговори на автора с бизнес бележка, която го обиди много. На което Островски отговори: „...цените моята нова, скъпа работа толкова евтино, колкото никога не сте оценявали нито една от моите творби.“

Съвременният изследовател на творчеството на Островски, Ко Йонг Ран, смята, че когато се появи пиесата, тя предизвика недоумение сред неговите съвременници, тъй като те „вече бяха свикнали с факта, че всяка година Островски дава на читателите и на театъра реалистична социална комедия или драма от съвременния руски живот. Ето защо през 1860г. Историческата драма на Островски не намери всеобщо одобрение.

Снежната девойка нямаше голям късмет в първата постановка, въпреки че самият Островски постави пиесата в Мали театър. За участие в него са поканени всички трупи на тогавашния Императорски театър: драма, опера и балет, които се стараят да придадат тържественост и празничност на спектакъла. „Аз сам поставям пиесата, като пълен майстор“, пише Островски. Тук много добре разбират, че само при това условие ще бъде успешно.

Редакторите на книгата „История на руската литература от 19-ти век“ отбелязват, че по време на постановката на операта самият Островски ревностно обсъжда костюмите, декорите и магическите водорасли, предложени от изобретателния К.Ф. Валс. Драматургът мислеше как да направи сцената на топенето на Снежната девойка по-успешна технически. „Комплексният ефект от изчезването на разтопената Снежанка - зад осветените и постепенно сгъстяващи се потоци вода фигурата на художничката Федотова влезе в люка - беше перфектен успех.“ Цитирайки Лебедев, бихме искали да отбележим, че според замисъла на писателя музикалният съпровод трябваше да се слее в пиесата с драматичното действие. По искане на Островски и по заповед на дирекцията на императорските театри музиката за „пролетната приказка“ е композирана от Пьотр Илич Чайковски, който нарече „Снежната девойка“ едно от любимите си творения.

Запознавайки се със статията на Лебедев „Снежната девойка“, научаваме, че музиката за пиесата е написана от композитора, като му бяха изпратени отделни сцени, върху които драматургът работи. Ентусиазираното, поетично настроение, което Чайковски обикновено изпитваше с настъпването на пролетта и събуждането на природата от зимен сън, сякаш се предаваше на музиката. Партитурата на „Снежанката“, създадена в духа на народната мелодия, удивлява с щедрото разнообразие на изразено в нея „радостно пролетно настроение“, което не изключва нотки на лека тъга и „мажорно-руски, весел и смел тон“. .” „Музиката на Чайковски за „Снежанката“ е очарователна“, пише Островски.

Но като цяло представлението в Москва не беше успешно. Причината за провала на първата театрална постановка на „Снежната девойка“ беше дадена от критика А.Н. Чебишев-Дмитриев видя „пролетната приказка“ като фундаментално недраматична. В неговата интерпретация драмата на Островски е дълбоко лирично нещо. Фините, неуловими движения на пролетни чувства и настроения, събуждащи се в душата на героинята на приказката, фантастичната природа на нейния външен и вътрешен облик - всички тези качества на Снежната девойка, според критика, са неизразими на сцената, те са достъпни само за лирическата и епическата поезия. Никоя най-блестяща актриса няма да бъде истинска Снежанка, тъй като „една от основните й черти се крие в съблазнителната невъобразимост на Снежанката“.

„Драмата изисква действие, движение, външни събития“, обобщава критикът, „докато историята на Снежната девойка е история за вътрешния свят на душата, богата на усещания, мисли, чувства, но този живот на младо сърце е изразено твърде малко външно и от своя страна почти зависи от хода на външните събития... приказката танцува и пее, но не се движи.“

„Упреците на Чебишев и Дмитриев са задълбочени, но само от гледна точка на театралната естетика на 70-те години на 19 век“, отбелязва Е.М. Сахаров и И.В. Семибратова.

В началото на 20 век пиесата е поставена в най-добрите руски театри от режисьори Л.П. Ленски, К.С. Станиславски. Със своите продукции те искаха да „съживят приказката“.

Драматичната приказка на Островски се радва на най-голям успех, когато се изпълнява от Московския художествен театър, режисиран от К.С. Станиславски, който пише: „Снежната девойка“ е приказка, мечта, национална легенда, написана и разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Човек може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и ежедневен писател, никога не е писал нищо освен чудесна поезия и не се е интересувал от нищо друго освен от чиста поезия и романтика. Пиесата е поставена в съпровод на музика от А. Гречанинов. В представлението бяха включени много трикове и режисьорски нововъведения: пропускане на част от текста, промяна на реда на сцените. Станиславски въведе в пиесата гоблин с малките си; Снежната девойка беше придружена от мечка, с която играеше. Разговорът на Снежната девойка с Пролетта се проведе на фона на хъркането на Берендеи в съня им и т.н.

Спектаклите бяха толкова ярки, колоритни и скъпи, че някои критици дори започнаха да пишат, че прекомерният лукс на постановката откъсва актьорите и публиката от самата пиеса на Островски.

Горки пише на А.П. Чехов: „Снежната девойка” е събитие! Огромно събитие - повярвайте ми!.. Артистите поставят тази пиеса чудесно, великолепно, удивително добре!.. Всички са добри, единият е по-добър от другия и - за Бога - те са като ангели, изпратени от небето, за да кажат на хората дълбините на красотата и поезията.”

Въпреки това Е.М. Сахаров и И.В. Семибратова отбелязва следното: „Запознавайки се с рецензиите на критиците за постановката на „Снежната девойка“ на 11 май 1873 г. в Московския Мали театър, неволно обръщате внимание на факта, че само някои части от представлението са имали успех . Цялото нещо се оказа скучно, мудно и проточено. Причината за неуспеха се криеше не толкова в небрежността на постановката, колкото в липсата на актьорски ансамбъл, а оттам и на онзи драматичен и наситен лиризъм, който е в основата на художественото единство на приказката.“ Подобна картина има и в други продукции.

„Снежната девойка“ на Островски придоби широка популярност в операта на Николай Андреевич Римски-Корсаков, написана през 1880-1881 г.

Още приживе на Островски пиесата, която не намери почва на сцената на руския драматичен театър, намери нов и пълноценен живот на оперната сцена в музикалната адаптация на Николай Андреевич. И това далеч не е случайно, тъй като конструкцията на пиесата на Островски беше близка до музикална композиция.

„През зимата на 1879/80 г. отново прочетох „Снежната девойка“ и като че ли видях удивителната й красота“, спомня си композиторът. - Веднага поисках да напиша опера по този сюжет и докато мислех за това намерение, се влюбвах все повече в приказката на Островски. Появилото се в мен влечение към древния руски обичай и езическия пантеизъм сега пламна с ярък пламък. Нямаше по-добър сюжет за мен в света, нямаше за мен по-добри поетични образи от Снежанката, Лел или Пролетта, нямаше по-добро царство на Берендеите с техния прекрасен цар, нямаше по-добър мироглед и религия от преклонение пред Ярила – Слънцето.

Композиторът Римски-Корсаков моли Островски за разрешение да използва пиесата за опера и съставя либрето, което драматургът одобрява. Сюжетът на „Снежната девойка” даде възможност на композитора да прослави живота на хората, който протича просто, неизкусно, в съответствие с природата, да изобрази техния бит и колоритни ритуали.

И.Ф. Кунин в статията си „Снежната девойка“ посочва, че контурът на операта е завършен на 12 август, а оркестрацията е завършена след завръщането си в Санкт Петербург на 26 март 1881 г. „Музиката на операта до голяма степен се основава на народни мелодии, но не на битови песни, като тези на Чайковски“, отбелязва Лебедев, „а на ритуални мелодии и древни славянски мелодии“. Съжаляваме за Снежанката, съжаляваме за отминалата пролет с нейните нежни зори, тиха вечерна светлина и скромни бели момини сълзи“, обобщава впечатленията си от музиката на Римски-Корсаков композиторът Б. Астафиев.

Николай Андреевич с музикалния си усет улови основата на художественото единство на сценичните образи на приказката. „Слушайки операта, усещаме постепенно нарастваща топлина, която достига своя връх в химна на бог Ярил“

Към тази приказна музикална тема, отбелязваща постепенния триумф на топлината и светлината над студа и мрака, с помощта на много сложна система от лайтмотиви и лайтхармонии, Римски-Корсаков, както Е.М. Сахаров и И. В. Семибратов, свързва тематичните линии на различни герои. В центъра е темата за Снежанката, която придава динамика на музикалната тъкан на цялата опера.

Правейки общ анализ на музиката на Снежанката, композиторът пише: трябва да се каже, че в тази опера използвах до голяма степен народни мелодии, заимствайки ги главно от моята колекция ... Освен това много малки мотиви или песнопения, компоненти на повече или по-малко дълги мелодии, несъмнено, черпих от подобни малки песни в различни народни мелодии ... "

Цялата музикална тъкан на операта е битова. „Взети от древни песни, от инструментална игра и преоткрити от Корсаков в неговия аранжимент за оперен хор и оркестър, или създадени от самия композитор, мелодичните, хармоничните, тембралните елементи на „Снежната девойка“ възхищават със своите, както Балакирев се казваше „народна правдивост“ и в същото време безупречен вкус, изящество, благородство“.

В по-нататъшната история на оперните постановки значително явление се превърна в представлението на сцената на Московската частна руска опера на С. Мамонтов през 1885 г. Тази постановка е предшествана от аматьорския драматичен спектакъл „Снежните девойки“, представен в домашния театър на Мамонтов през 1882 г. „В.М. пое артистичната част от продукцията. Васнецов - тогава той разгърна таланта си в най-голяма степен", спомня си синът на С. Мамонтов В.С. Мамонтов. „В същото време той не само беше проникнат от поезията на тази чудна приказка, усети нейния руски дух, оцени нейния несравним чист автентичен руски език, но, мисля, той зарази всички участници в това представление със своята страст .”

Сценографията за пиесата беше великолепна, дело на художника, създал целия поетичен свят на „древната руска архитектура във въображаемата приказна страна на Берендеите. Изпълнителите бяха облечени в автентични национални руски носии, съхранявани в музея Абрамцево. Самият Васнецов играеше Дядо Фрост и беше много добър в тази роля. Още по-голям успех има операта "Снежната девойка". Творческият талант на Виктор Михайлович Васнецов, автор на спектакъла, беше в удивителна хармония със стила на музиката. Декорациите и костюмите на Васнецов, страхотни и в същото време автентични, възхищаваха съвременниците му.

И.Ф. Кунин отбелязва, че „за оперното представление художникът рисува къщата на Купава с красиви орнаменти и прави дрехите на момчетата и момичетата по-празнични.

„Камерите на цар Берендей“ (приложение) - скица на декорите за операта „Снежната девойка“ - ярък пример за таланта на декоратора, прекрасния художник-разказвач В. Васнецов. Тази украса е направена от художник в Абрамцево на аматьорската сцена на С. Мамонтов. Декорите на Васнецов впечатлиха всички толкова много, че бяха пренесени на голяма професионална оперна сцена.

К. Коровин и И. Левитан помогнаха на Васнецов да работи върху декорацията. Коровин определи задачата на декоратора при постановката на „Снежната девойка“: „Тук е необходимо да се даде стихотворение на Русия, стихотворение на руската природа ... Нейното събуждане на пролетта ... В крайна сметка „Снежната девойка“ е най-трогателната поема на руската природа!“ За основа на всички костюми художникът избра домашно тъкано бяло платно. Той сам го рисува с цветни орнаменти, създавайки декоративен грандиозен мизансцен.

СРЕЩУ. Кузин и Е.И. Кубишкина вярва, че сред приказните героини на Виктор Васнецов най-сладката е Снежната девойка. „Художникът беше запленен от този чуден поетичен образ...” Изследователите на творчеството на Васнецов забелязаха, че върху листа хартия се виждат следи от молив и петна от прозрачен акварел, нанесен с тънка четка. Освен това Васнецов не рисува върху хартията, а бледият й цвят става част от лицето, фигурата, роклята. Художникът оцвети хартията зад фигурата със син акварел - и цветното петно ​​веднага подчерта фигурата на Снежната девойка. Външният й вид е роден от мека комбинация от синьо, охра и злато. Фигурата на момичето е леко докосната с вар, сякаш напудрена със сняг. И въпреки че Снежната девойка стои на чекръка, държи вретеното, но не преде преждата. Сякаш не е тук, а някъде в приказен свят.

Снежната девойка е мечта, самата природа, която за известно време се превърна в красиво момиче.

Това беше един от първите случаи в руския оперен театър, когато възникна тясна връзка между театралния артист и музикалния магазин“, посочва И. Кунин.

Съвременниците разбират стойността на художествения синтез на три изкуства: драматично, музикално и сценично действие. Стилизацията на народното творчество в пиесите, музиката и сценографията са в същия дух на художествените търсения. Един от неговите съвременници пише: „Поетичното творчество на A.N. Островски... получи съвършена хармония със звуците и палитрата на композитора и художника.” Годишникът на императорските театри от 1910 г. показва: „В „Снежната девойка“ се появи рядко единодушие на автор, композитор и художник.“

Триото Островски - Васнецов - Римски-Корсаков създаде произведение на изкуството с художествена красота - единственото уникално в историята на културата.

В средата на 20-ти век по пиесата „Снежната девойка“ са заснети игрални и анимационни филми със същото име. През 1952 г. филмовата студия "Союзмультфильм" и режисьорът А. Снежко-Блоцкая създават анимационен филм, в който е използвана музиката на N.A. Римски-Корсаков. Неочаквано е и използването на скици на В. Васнецов за изобразяване на костюми и декорации на героите.

В творчеството на Александър Николаевич Островски пролетната приказка „Снежната девойка“ заема специално място. Тя е връх в поетическата дейност на драматурга. В него той изразява мечтата си за мирен, свободен и радостен живот на хората, възпява красотата и силата на природата и любовта. Спектакълът е великолепна артистична смесица от фантазия и ежедневие, символика и реалност.

Изследователите на творчеството на Островски, анализирайки пиесата, обърнаха внимание на факта, че драматургът, работейки върху „Снежната девойка“, използва различни източници. Някои твърдят, че в гусларския хор от второто действие на „Пролетната приказка“ се чуват мотивите от „Словото за похода на Игор“, други в монолозите на Бобил са усетили интонацията на И. С. „Бобилска песен“. Никитин, други посочват, че в образа на Мороз има продължение на стихотворенията на Некрасов „Кой живее добре в Русия“ и „Мраз, червен нос“. Правени са убедителни опити да се сравни „Снежната девойка“ с драмата „Сън в лятна нощ“ на У. Шекспир. Въз основа на статията на E.M. Сахарова и И.В. Семибратова, можем да отбележим, че основният източник на приказката е поезията на селските празници. „Сред документите на драматурга... има копие от статия, описваща майския празник в Тверска губерния, материал за сватбени церемонии в Даниловски район на Ярославска губерния. Хорът на птиците е заимстван от драматурга от народната песен „Какво е птиците да живеят в чужбина“, монологът на Купава, обиден от Мизгир, носи следи от обработка, открита в документите на Островски „Песен за хмел“ и др.

Поетичното въображение на драматурга е обогатено от изучаването на произведенията на руските фолклористи от митологичната школа. Островски се интересува от четенето на „Руски народни приказки“ на А.Н. Астафиев, беше запознат с известната книга на този забележителен учен „Поетични възгледи на славяните за природата. »

След като науката от 19 век идентифицира най-общите универсални теми на митологията, много писатели започват съзнателно да структурират произведенията си така, че да се възприемат на фона на тези митологични модели и от това да придобият по-дълбоко и по-смислено значение, а Островски, като писател не беше изключение. „Лирическата пиеса на А. Н. Островски „Снежната девойка“ е произведение, което съдържа народна приказка за момичето Снежанка, народна легенда за древното племе Берендей, древни календарни ритуали, песни, следователно „Снежната девойка“ е многопластова , многостепенна, многожанрова творба.“

„Това е социална утопия“, така AI нарича пиесата на Островски „Снежната девойка“. Ревякин. „Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по форма от социално-битовите пиеси на драматурга, тя е органично включена в системата на демократичните, хуманистични идеи на неговото творчество. В този възхитителен разказ, изтъкан от мотиви и образи на устната поезия, Островски въплъщава мечтата си за мирен, радостен, свободен живот на хората.

И. Медведева в статията си „Трима драматурзи“ изразява мнението си, че пиесата „Снежната девойка“ е органично свързана с една от темите, повдигнати в този последен цикъл, който изследователите наричат ​​„роман“. Много глави (пиеси) от този „роман“ третират любовта с нейната най-висша човешка свобода, освобождение от умъртвяващата самота. Тази тема сякаш е заложена в абстрактния народен образ на момиче - Снежанката, която, влюбена, се освобождава от ледените окови, но умира. „Така Островски трансформира популярния образ за злободневна комедия.“ Ето какво нарича И. Медведев пиесата: „Злободневна комедия“.

„Говорим за романтична мистерия“, казва A.V. Манковски, обсъждайки жанровата природа на Снежната девойка. „Основните характеристики на романтичната мистерия са: двуизмерността на действието, което се случва в нея; и изобразената в него картина на света; наличието на фантастични герои на фона на мистерията; вмъкнати номера в резултат на използването на „похвата на извънжанровите включвания (благодарение на тях рамката на драмата е като че ли размита от лирическите и епически елементи); стилистично ярко оцветени забележки.” Като се има предвид художествената оригиналност на пиесата „Снежната девойка“, сравнявайки я с това определение, можем да се съгласим с мнението на А.В. Манковски.

„Действието се развива в страната на Берендеите, в праисторически времена – е първата реплика на „Снежната девойка“, „пролетна приказка в четири действия с пролог“. Четейки за житейския произход и сценичната съдба на пиесата, ние знаем, че тази страна е измислена. „Пътувайки по Волга, А. Островски може да чуе за Берендеевското блато, разположено в Александровски район на Владимирска област. Тази информация може да подсили старите руски легенди за древния народ на Берендеите, управляван от цар Берендей. Берендеите са номадски народ от тюркски произход.” Авторът използва този материал, за да създаде Берендейското царство, превръщайки тюрките в уседнали славяни, живеещи в Русия в праисторически времена.

Забележката рисува фантастична картина: „Цялото небе е покрито с птици, които долитат отвъд морето. Пролет – Красна слиза на земята върху жерави, лебеди и гъски, заобиколена от свита от птици.” Позовавайки се на изявлението на A.L. Стайн, можем да отбележим, че тази картина е поетично преувеличение. Цялото небе е покрито с птици, които долитат отвъд морето. Това е всичко. Целият хоризонт беше зает от птици. Това създава поразителна картина на множество, движение, разнообразие. И все пак, фантастичният образ се основава на реален факт - пролетното завръщане на птиците.

„Прологът е изненадващ именно поради тази постоянна и много фино изпълнена комбинация от приказна фантазия с изобразяване на реалния, психологически и дори ежедневен облик на всеки от героите“, отбелязва A.L. Матово. В пролога на пиесата като персонаж е посочено сламеното чучело на Масленица, а в края на четвърто действие се появява Ярило - на празник в негова чест. Така можем да заключим, че сюжетът на пиесата се развива в продължение на една пролет. „За да бъдем по-точни, нека се обърнем към литературата, посветена на славянското езичество. "Древната Масленица, съдейки по изобилната слънчева символика, е трябвало да се празнува в една от слънчевите фази - в дните на пролетното равноденствие, 20-25 март." Имайте предвид, че тези дни символизираха не само победата на топлината над студа и началото на прогонването на зимата. Пролетният празник беше в същото време празник в чест на починалите предци, обичайното време за общуване с тях, посещение на гробища и погребения. По това време Снежната девойка се появява в царството на Берендеите. Що се отнася до датата на честването на деня на Ярилин, „на 30 юни те правят кукла от слама, обличат я с кумак сарафан, огърлица и кокошник, носят я из селото с песни, след което я събличат и хвърлят във водата.” Това означава, че можем да заключим, че действието на пиесата обхваща три месеца – от края на март до края на юни.

В творчеството на Островски обичайната годишна смяна на сезоните, пролетното събуждане на силите на природата са поетично въплътени в образите на Пролетта - Червената, Дядо Фрост и тяхната дъщеря - крехката и нежна Снежанка, която моли да бъде освободена на хора от пустошта на горската самота. Тя е готова ден и нощ да слуша песните на овчаря Лел, чието пеене пленява душата, отворена към впечатленията от живота и изкуството. Сърцето на Снежната девойка е студено, тя не познава чувството на любов, „пролетната топлина на изнемогващо блаженство“, според Мороз, е смъртоносна за нея:

Той ще унищожи Снежната девойка; само

И чака да бъде засадена в сърцето й

С лъча си огънят на любовта; Тогава

Няма спасение за снежната девойка, Ярило

Ще го изгори, изпепели, стопи.

Не знам как, но ще убие. Колко дълго

Душата й е чиста като дете,

Той няма сила да нарани Снежната девойка.

И така, в самото начало на пиесата драматургът очертава възможността за нейния трагичен изход. В спора между Фрост и Пролетта възниква вечният въпрос за щастието. Този спор очертава една от основните теми на „пролетната приказка“. Островски формулира тази тема по следния начин:

„Щастието не е любов“ (Фрост)

„Щастието е в любовта“ (Пролет)

Всеки си представя щастието на дъщеря си по свой собствен начин, карайки читателя или зрителя да мисли по тази тема.

Борбата между скреж, студ, изтръпване и слънце, топлина, любов, формира съдържанието на „пролетната приказка“ на Островски. Полето на тази битка беше сърцето на Снежната девойка.

Съдбата на Снежната девойка е тясно преплетена със съдбата на приказните хора на Берендеите, на които тя напуска гората. Именно в нея е „причината за жестоките зими и студовете на пролетта”, Слънцето я гледа ревниво и мрачно, ядосано на дъщерята на брат си Фрост и на „студените чувства” на хората от царството Берендей , което им отказва желаната топлина.

Самото царство на Берендеите, както отбелязва Лебедев, е вид утопично хармонично общество, живеещо в истината и съвестта, уважаващо свободата на чувствата, основано на преклонението пред красотата. Топлосърдечният и мъдър владетел на тази страна е цар Берендей. Името му звучи като името на самото племе - Берендей.

Цитирайки А. И. Ревякин, може да се отбележи, че „в царството на Берендеите, лишено от произвол и насилие, враждебен егоизъм, личен интерес и хищничество, „няма кървави закони“ ... сред Берендеите, живеещи в истината и цари съвестта, свободата на обществените и личните отношения. За тях овчарят и царят са равни пред закона. Народът и кралят са единни в стремежите си.”

„Най-мъдрият цар“, така А. И. Ревякин нарича цар Берендей. Представител на народа, неуморен защитник на неговите интереси, баща сред децата си. Той еднакво споделя с хората си работа и игра, мъка и радост. И благодарният народ пее неговата слава:

Здравей на теб, мъдрецо,

Страхотно, Берендей,

Среброкосият лорд, бащата на своята земя.

За щастието на хората

Боговете ви пазят

И царува свободата

Под твоя скиптър...[d.II, iv.3]

По целия свят се води люта борба: докато печелят слава за своите князе, хората умират в неизвестни полета, осиротелите им жени ронят сълзи; Нивите са утъпкани, дърветата и тревата ги няма. Сред околните държави, където бушуват междуособици и войни, драматургът създаде с поетичното си въображение невиждано царство на мирни Берендеи, което е удивително изключение:

Весели градове в земята на Берендеите,

Весели песни през горичките и долините,

Червена е силата на Берендя в света... [гл.II, яв.1]

Цитирайки A.L. Щайн, бихме искали да отбележим, че „характеристиките на Берендеите са пропити с добродушен, чисто руски хумор“. „Под маската на много берендеи“, отбелязва A.L. Стайн, - има нещо глупаво, клоунско. Хлапето е подстрекател, Брусило е самохвалко, Пушалнята е побойник. А. И. Ревякин се придържа към същата гледна точка. Той много точно определи, че първият министър Берендей Бермята е хумористична фигура. Той смята, че този образ е изобразен от популярна гледна точка. Бермята е хитър и не се тревожи много за делата на правителството. Берендей иска да знае всичко, Бермята не знае нищо със сигурност.

Техният забавен разговор е пряко свързан със сюжетното развитие на пиесата. Цар Берендей е разтревожен. Не му стига хората да не са гладни, да не обикалят с раници и да не грабят по пътищата. Какво вижда като основен проблем? Берендей се притеснява от промяната, която се случва с поданиците му:

Забелязах в сърцата на хората, че има охлаждане

Значителен; любовен плам

Отдавна не съм виждал Берендеи.

Служенето на красотата е изчезнало в тях.

Защо, мисли царят и се ядосва

Ярило - Слънцето на своя народ.

„Хората трябва да служат на любовта и красотата. Любовта е вложена в хората от природата и боговете, тя е велик дар от природата, щастието на живота, пролетно цвете. Службата на любовта е служба на красотата.”

Берендей ще обедини всички булки и младоженци в „неразривен съюз“ в деня на Ярилин, надявайки се да успокои божеството. Но възможно ли е това? С появата на красивата Снежанка в селището, момчетата се скараха с приятелките си, въпреки че усилията им да събудят любовта в сърцето на Снежанката са напразни. „Свръхзвездната, неземна чистота на Снежната девойка е красива. Красиво и опасно. Тя наследи две природи - живото, топло начало на любовта от Майката Пролет и леденото безразличие на Дядо Фрост. Засега тя не знае как да обича, харесва само красотата: слушането на песните на Леля е нейната радост. Дори пламенната, луда страст на дръзкия търговец Мизгир, който е разлюбил невестата си Купава, не може да разтопи леда на чувствата на Снежната девойка.

„Но истинското, живо човешко сърце, „горещото сърце“, не принадлежи на Снежната девойка, а на Купава. Нейната любов, нейното страдание, нейните топли сълзи са човешки разбираеми за всеки. В нея няма ледено студена красота. Този образ е изпълнен с пролетен вятър, зелен май и мирис на диви цветя и не напразно цар Берендей я покровителства бащински. Както правилно отбеляза A.L. Стайн, характерът на Купава е избран от Островски с безпогрешна точност. Точно такава жена трябваше да стои в пиесата - приказка до Снежната девойка. „Името Купава идва от името на бяло цвете. В регионалните диалекти означава великолепна и горда красота. Coop - страст. Купава е езичник, тя е покорна на бог Ярила.

Купава е жена до мозъка на костите си; жена, надарена с всички качества на своя пол – влюбчива, чувствена, суетна, докачлива, лишена от логика, отдадена на онзи, който я обича в замяна.”

В този любовен конфликт, който е в основата на пиесата, освен самата Снежанка и Купава, участват Лел и Мизгир.

Лел изпълнява ролята на овчар, който нито сее, нито оре, лежи на слънце и има само момичешки ласки на ум. „Лел е лъчезарно и светло създание, той дава и грабва целувки, неговите песни, пропити със слънце, събуждат любовта.“

„Песните на Лел придават на темата за любовта по-широко и по-универсално звучене. Те представляват своеобразна поетична алегория, която изяснява темата на пиесата.”

Мизгир действа като джентълмен на Купава. Името също има смисъл. „Мизгир е тарантула, зъл паяк, който изсмуква жизнената сила от човек.“ Позовавайки се на изявлението на Лебедев, „това е човек с елегантен дух. Той е надарен с типични мъжки черти на характера - мъжка непостоянство и мъжки егоизъм. Мизгир е човек с широк мироглед, обиколил е света като търговски гост, видял е задморските страни и красотите там. Като развит индивид, той действа по личен избор, способен е да се влюбва и разлюбва.”

Оплакването на Купава до цар Берендей за предателството на младоженеца е толкова трогателно естествено в устата на изоставено момиче и гневът на винаги милостивия и доброжелателен цар към престъпника, който наруши любовта, го принуждава да осъди Мизгир на вечно изгнание. Появата на Снежната девойка обаче изумява краля, който е чувствителен към всичко красиво. „Могъщата природа е пълна с чудеса!“ - възкликва той, възхитен от съвършената красота на девойката, и призовава Берендеевите да запалят детската й душа с желание за любов. Мизгир и Лел отговарят на думите му.

Снежната девойка не познава любовта и не разбира защо момчетата я преследват. Тя дори е готова да се преструва в полза и интересите на момчетата. Снежната девойка не знае как да обича. Но я боли, когато Лел целува някой друг. Суетата й изисква всички да видят колко много я обича Лел. „Засега Снежната девойка има достъп само до външните форми на взаимоотношения между мъж и жена, а не до същността на любовта.“

Междувременно Мизгир се влюбил в Снежната девойка. Той харесваше това, което я отличаваше от Купава - чистота, недостъпност, харесваше, че Снежната девойка „не е от този свят“.

Но любовта преобрази самия Мизгир. Той не беше познавал страданието на любовта преди. Той познаваше само нейните удоволствия. А.Л. Щайн тук говори за Мизгир - "ужасен".

В края на третото действие той преследва призрака на Снежната девойка. Това е символ на това, което предстои да се случи. „Цялата му любов към Снежната девойка беше преследване на призрак.“

Изгарящото чувство на Мизгир плаши Снежната девойка. И все пак тя копнее да обича и моли пролетта да я дари с любов. „Любовта ще бъде вашето унищожение“, предупреждава майката. Но момичето е непреклонно:

Остави ме да загина, един миг любов

По-ценни за мен са годините на меланхолия и сълзи.

Вълшебен венец, подарен на дъщеря й през пролетта, събужда душата на Снежанката и предизвиква цял набор от нови, необичайни и сладки усещания. Островски чудесно описва момента, в който едно младо момиче изпитва нужда от любов и когато под влиянието на тази нужда светът се преобразява:

О, мамо, какво става с мен? Каква красота

Зелената гора се облече! Шорс

И не можете да спрете да се възхищавате на езерото.

Водата ме зове, храстите ме викат

Под твоя балдахин; и небето, майко, небето!

Зората се разлива в подвижни вълни.

Тук, както правилно отбеляза А. И. Ревякин, Островски прибягва до символика при изграждането на сюжета на „Снежната девойка“. „Основният драматичен възел, който свързва пиесата, е борбата на Дядо Коледа, олицетворяващ духовната студенина и зло, със Слънцето, символ на духовна топлина и любов.“ Снежната девойка е обречена. Победата на Слънцето носи нейната радостна смърт - Снежната девойка се топи от любов. Умирайки, тя позна щастието на любовта.

Това заминаване на Снежанката звучи в пиесата като жертва за плодородието и просперитета на Берендеевото царство. Нейната смърт също може да се тълкува като победа на живите над мъртвите, но не в разбирането за календарната смяна на сезоните, а в по-широк, сакрален смисъл. „Снежната девойка е нереално, митологично същество, сякаш я няма от самото начало – тя не чувства, не страда, няма това, което имат другите момичета... тя е напълно лишена от способност да обича... Докато Снежната девойка няма „сърце на момиче“, тя не е подходяща за жертвоприношение, но след като го е получила, или по-скоро символизиращия го венец, знак за плодородие и нов живот, изразен в растителен код, тя веднага попада в зоната на влияние на Ярила и „умира“ под лъчите на слънцето. Имайте предвид, че според традицията Ярило е изобразен във венец от диви цветя, подобен на този, който майката на Снежанката подари и който има магическо действие.

„Победата на Слънцето е победа на справедливостта“, отбелязва А. И. Ревякин. Тя спря намесата на Фрост в живота на Берендеи, която беше охладила сърцата им, и им върна радостта от любовта. Трагичният бунт на Мизгир, протестиращ срещу несправедливостта на боговете, които са го лишили от любимата му, не разрушава цялостното светло настроение на творбата. В края на краищата топлината и слънцето отново се завръщат в света на Берендеите, а красотата на заобикалящата природа вдъхва любов към живота и оптимизъм.

Възхищавайки се на „Снежната девойка“ от А.В. Луначарски пише: „Островски даде в „Снежанката“ несравним шедьовър, един от най-големите бисери на руската приказна поезия...“

2. Изследователска работа

.1 Организация на първичното възприемане и коментар на текста

Методическата наука предлага в помощ на съвременния учител по литература широк набор от методи и техники, насочени към развиване на възприятията за четене на учениците. Качеството на възприемане на литературното произведение до голяма степен зависи от интерпретацията и прилагането на тези техники.

Задължителен компонент на урока по литература е словото на учителя, което служи като модел за правилна реч. В центъра на тази техника е разказът на учителя за творческа дейностписател, за неговата биография. Запознанството с писател е възможност да му помогнем да разбере истински и пълно идейното съдържание на едно художествено произведение.

Вярваме, че в нашия конкретен случай творческа биография A.N. Островски трябва да бъде разкрит възможно най-пълно, тъй като не всички ученици знаят името Островски, особено след като срещат това име за първи път в уроците по руска литература. За да могат децата да разберат по-пълно живота и творчеството на писателя, беше използвана презентация, използваща снимки, изобразяващи къщата на Островски, портрети на Александър като дете и тийнейджърски години, снимки на книги.

Следващият етап от нашата работа беше предварително запознаване с „пролетната приказка“ на А. Островски „Снежната девойка“. На този етап се използва четене със „спиране“, за да се заинтересуват учениците и да ги насърчат да четат самостоятелно приказка у дома. Спряхме в момента, в който започва да се развива действието: „Снежната девойка отива да живее при Берендеите“. Опитахме се да въведем учениците в действието на пиесата и започнахме аналитично четене, задавайки поредица от въпроси, които ни позволиха да пресъздадем в съзнанието на учениците визуалните образи на героите в пиесата - приказката.

Така в процеса на четене на пиесата децата трябваше да видят и чуят във въображението си какво се случва на сцената, да бъдат потенциални зрители на пиесата, да си представят как се движи, говори и живее героят, което значително улеснява по-нататъшен прочит и възприемане на пиесата.

Започнахме етапа на анализ на текста с разговор, по време на който се опитахме да разберем: дали приказката е напълно прочетена и усвоена; какво впечатление имат децата за творбата и нейните герои; какво и за кого ни разказва авторът .

Следващата група въпроси беше насочена към обсъждане на композиционните особености на пиесата. Тук обръщаме внимание на фолклорната основа на пиесата. На този етап от усвояването на този текст и активирането на знанията им. Каним учениците да отговорят на въпроса: „Знаците на кой литературен жанр се проявяват в пиесата?“ Тук децата трябваше да открият по какви закони е структурирана тази пиеса, какво е използвал авторът, за да я напише, какви елементи от устното народно творчество са използвани в творбата и какви жанрови особености са наблюдавани.

В процеса на анализиране на произведението обръщаме внимание на факта, че пиесата - приказка от А. Островски - е драматична творба. В основата му е конфликтът. Тук е необходимо да разберете как учениците разбират значението на тази дума и какъв конфликт е в основата на пиесата - приказката на Островски „Снежната девойка“.

Друга група въпроси беше насочена към идентифициране на смисловите акценти, поставени от децата и тяхното разбиране за значението на определени епизоди. Тук е използвана парафраза на текста.

Беше предложена и задачата да се говори за системата от герои в пиесата, да се разделят на групи в съответствие с героя драматично действиеи развитие на сюжета, дайте характеристики. Дискусията започна с характеристиките на жителите на страната, Берендеите: Берендей, Мизгир, Купава, Леля - за да се идентифицират в процеса на анализ духовните ценности на героите и как те ги характеризират. В заключение помолихме учениците да отговорят на въпроса: „Какви черти на характера на руския народ забелязахте в Берендеите?“ След това децата трябваше да създадат илюстрации, изобразяващи техния любим герой от пиесата – приказка. Тази задача ни даде възможност да анализираме възприемането на текста от учениците. Заедно с момчетата разгледахме и коментирахме илюстрациите, след което ги помолихме да изберат най-добрата и да обосноват избора си.

След това определихме контролната и експерименталната група, като разделихме класа на две части. В контролната група проучването на работата приключи. Като домашна работаТе бяха помолени да напишат есе на тема: „Моите впечатления от пиесата на А. Островски „Снежната девойка“.“

Експерименталната група продължи да работи върху парчето.

За да повишим интереса на учениците към творбата, да им дадем възможност да навлязат в творбата и да свикнат с нея, да събудим въображението и съпричастността на децата към литературните образи, дадохме следната домашна работа – да се подготви сценарий за пиеса по пролога на приказката.

Преди изпълнението на тази задача беше извършена предварителна работа под формата на разговор:

Какви герои ще участват в пиесата?

Как бихте поставили сцената?

Какви костюми ще имат вашите герои?

Възможно ли е да се изобрази здрач на сцената? Кой е най-добрият начин да направите това? Какви налични инструменти могат да се използват за това?

Как можете да изобразите врана на петел? (Обърнете внимание на шумовите ефекти) и др. За да изпълним тази задача, разделихме групата на две подгрупи. Тази работа насърчава преди всичко учениците да бъдат креативни, да изпълняват литературни образи, активира възприятието на читателя, позволява по-рязко да начертае сюжетни линии в съзнанието на учениците, изостря четенето и вниманието към литературния текст.

По-нататъшната работа по работата продължи по следния начин: завършихме работата по анализа на приказката „Снежната девойка“, запознахме децата по-подробно с живота и творчеството на В.М. Васнецов, П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков и обобщава всичко, което са научили във връзка с изучаването на това произведение.

Завършвайки работата си върху пиесата, разсъждаваме подробно върху образа на гласната героиня - Снежната девойка. Учениците от групата бяха разделени на подгрупи. Всяка подгрупа получи своя задача. Тези задачи бяха формулирани под формата на въпроси, които не бяха многобройни, за да не разпиляват мислите на учениците, а да им помогнат да разберат по-добре идейно-художественото съдържание. Използваният анализ изразително четенеИ избирателно четене. По време на дискусията всяка подгрупа получи консултации от преподавателя.

След това учителят изящни изкуствани запозна с живота и творчеството на Виктор Васнецов, като разказа за интереса му към народното творчество. Тя демонстрира творбите на Васнецов за приказката на А. Островски „Снежната девойка“. Беше отбелязано, че жителите приказно царствоБерендей в рисунките на Васнецов - сякаш истински хора, руски селяни в народни сарафани, цветни ризи, шарени портове, високи шапки, обувки или елегантни ботуши. Сценографията на пиесата също е изработена през битов стил. В края на историята беше зададен въпросът: „Какво мислите, момчета, защо В. Васнецов изобразява героите на пиесата точно в тези тоалети?“

Учителят по музика говори за ролята на композиторите П. И. Чайковски и Н. Римски-Корсаков в постановката на пиесата и предложи да гледате фрагмент от анимационен филм“Снежната девойка”, която използва музика на Н. Римски - Корсаков.

След като изгледаха откъс от филма, учениците имаха възможност да оценят творческите си усилия в писането. Децата успяха да видят какво повече или по-малко са успели в този вид работа.

За да накараме учениците да разберат идеята на работата, ние завършваме анализа с обобщаващ разговор, по време на който бяха зададени следните въпроси:

Как берендейците възприемат края на любовната история между Снежанка и Мизгир?

Какво ново открихте за себе си и хората около вас благодарение на приказката?

Така, по време на анализа, ние доведохме децата до разбиране на намерението на автора, идеята на пиесата и успяхме да обърнем внимание на характеристиките на драматургичния текст.

По време на експеримента бяха използвани следните видове контрол: самоконтрол, тестване.

В края на експеримента проведохме анкета сред учениците от контролната и експерименталната група. Въпросникът включваше следните въпроси:

Хареса ли ви пиесата?

Кои герои си спомняте?

Как се чувствате за героите в пиесата?

Знаете ли кой художник е илюстрирал пиесата?

Кой композитор е написал операта за пиесата „Снежната девойка“?

Искате ли да видите филм по тази пиеса?

Какъв конфликт е в основата на приказната пиеса?

Каква е идеята на това парче?

Въпросникът даде възможност да се определи степента на усвояване на обхванатия материал.

2.2 Специфика на четене и анализ на приказната пиеса на А. Н. Островски „Снежната девойка“ (резултати от експеримента)

Резултатите от експеримента могат да бъдат разкрити в резултат на анализа на устните отговори на учениците, отговорите на въпросници, тестове, творчески работи, рисунки, получени в процеса на работа върху теста.

Презентацията (за експерименталната група) и микролекция (за контролната група) за живота и творчеството на А. Островски включваха факти за това къде и по кое време е живяло семейство Островски, за начина им на живот; за детството, за годините на обучение и служба на писателя, първите му пиеси, ролята му в драмата. Сметнахме за възможност да отбележим факта, че „пролетната приказка“ „Снежната девойка“ значително се различава от всички произведения на Островски. Никога не е получавала признание от критиката или на театралната сцена. И само благодарение на такива изключителни хора като художника В. М. Васнецов и композиторите Н. А. Римски-Корсаков и П. И. Чайковски, пиесата имаше голям успех.

При обобщаване и изясняване на възприемането на текста от читателя сметнахме за необходимо да идентифицираме възпроизводимостта на този материал.

В контролната група, където анкетата беше индивидуална, учениците с високи резултати възпроизвеждат около 70% от представения материал. Незабелязано от учениците остана името на града, в който е роден и израснал писателят; дата на публикуване на първите му произведения; месторабота на писателя.

В експерименталната група беше проведен фронтален разговор. На въпроса за най-запомнящите се факти от живота и творчеството на писателя получихме следните отговори: „Семейство Островски живееше в едноетажна къща, а улиците бяха мръсни и пусти“, „Той учи в Юридическия факултет на Московския университет, но го напусна и реши изцяло да се занимава с литературна дейност.” , „Островски много се интересуваше от театъра”. Това показва вниманието на децата към събитията от детството на писателя. След поредица от въпроси успяхме да реконструираме основните етапи от живота и творчеството на писателя.

Използването на „четене, докато спирате“ се оказа ефективно. Почти всички ученици прочетоха произведението. Водещият мотив за четене беше желанието да разберем какво ще се случи след това: „Ще може ли Снежната девойка да живее сред хората?“

Разговор за идентифициране на възприятието на читателя за произведението показа, че отговорите на учениците на някои въпроси са напълно различни. В този разговор използвахме следните въпроси: „Хареса ли ви пиесата? Как се почувствахте, когато приключихте с четенето? Ако ви предложат бои, какви цветове бихте избрали, за да нарисувате настроението си?“ Във възприемането на приказката, въпреки личните различия, много ученици бяха единодушни. Най-типичните отговори: „... да, хареса ми приказката.“ Но децата изразиха и изненадата си от края на приказката, който не беше типичен този жанр. На емоционално ниво по скалата на чувствата: тъга, меланхолия, съжаление, изненада.

Обсъждайки композиционните характеристики на пиесата, момчетата отбелязаха, че „Снежната девойка“ е написана въз основа на руски народни приказки. Тя се основава на елементи от календара - обредна поезия: Празник Масленица. Отбелязано присъствие в пиесата лирически песни. Студентите независимо отбелязват, че произведението е подобно на руска народна приказка, защото е приказка, която се характеризира с борбата на противоположностите: доброта и мъдрост, глупост и изобретателност, студ и топлина, Мраз и слънце; анимация на същества: Пролет, Фрост, Снежанка, гоблин и други: страхотно решение на трудностите на героите. Учениците също стигнаха до извода, че сюжетът е измислен. Наричаха го приказно композиционна структурапроизведения: начало, сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка.

Учениците самостоятелно и доста лесно идентифицираха конфликта на пиесата: конфронтацията между природните стихии - Мраз и Слънце. Те отбелязаха, че конфликтът възниква в „Пролога“ и преминава през цялата пиеса. Също така, с помощта на учителя, видяхме друг конфликт - конфликтът в душата на Снежната девойка: да живееш, без да знаеш какво е любовта, или да научиш чудо истинска любов, умрете.

Разкривайки системата от герои в пиесата, децата бяха помолени да ги разделят на две групи и да дадат име на всяка група герои. В процеса на тази работа учениците се опитаха да отговорят на въпроса: „Към коя от групите, които предложиха, трябва да принадлежи Снежната девойка?“ В хода на своите разсъждения те стигнаха до следната таблица:

Персонажи, олицетворяващи природни сили и стихии Персонажи, представящи света на Берендеевите Пролет, Мраз, Леши, птици, Слънцето Бобил, Бобилиха, Лел, Кпава, Мизгир, Цар Берендей и др.. Снежната девойка е дете на природата, живеещо в свят на хората.

ДА СЕ на този етапПо време на експеримента момчетата завършиха рисунки у дома. Оценката на работата се проведе заедно с децата: ученикът разказа кой герой от пиесата изобразява и защо го е избрал. Събрахме 16 рисунки, изобразяващи героите от пиесата. В своите творби момчетата изобразяват различни герои: „Снежната девойка” - 7, „Мизгир” - 2, „Пролетта е червена” - 3, „Слана” - 2. "Лел" - 1, "Купава" - 1.

В рисунките видяхме отношението на учениците към приказната пиеса. Ярката палитра от цветове ни позволява да преценим доброто възприемане на приказката и настроението, което създава. Голяма и разнообразна гама от цветове - жълто, оранжево, червено, зелено, синьо, както и тяхната комбинация - показва положително отношение към работата. Детайлното изобразяване на човешката фигура съобщава за обмислен подход към завършването на творбата. Детайлно изчертани лица, т.е. наличието на очи, нос, уста, тяхното изображение в желаната цветова перспектива ви позволява да прецените вашата страст към работата, като изобразите обекта. Този подход на учениците към работата, оригиналността на рисунките позволява да се прецени интересът на учениците към тази работа.

За да систематизираме и обобщим впечатленията от четене на учениците, избрахме да работим в групи (2-3 души). На групите бяха зададени въпроси от проблемно естество: Група 1 - Как се променя главният герой с развитието на историята? Какво е естеството на тези промени? Група 2 – Прочетете диалога между Пролет и Мраз (феномен 2) по роли. За какво спорят Фрост и Пролетта? Група 3 - Какво е щастието за Снежната девойка? Защо иска да отиде при хората? Група 4 - Защо Снежанката избира любовта пред живота? 5 група - Как можете да обясните решението на Весна да даде любов на дъщеря си, като по този начин я обрече на смърт?

Като цяло учениците разбраха въпросите и можеха да им отговорят напълно: „Наблюдавахме промяна в състоянието на Снежната девойка: от пълно безразличие към любов до страстно желание да придобият тази способност с цената на собствения си живот“, „Слана и пролетта спорят бъдеща съдбана дъщеря му Снегурочка”, „Щастието за Снегурочка е да се озове в света на хората”. „Снежната девойка разбира, че след като е познала любовта, тя ще умре, но вече няма да може да живее без любов“, „Ние вярваме, че дарът на пролетта е закон на природата: всички живи същества трябва да обичат“, „Любовта защото Снежната девойка не е смърт, а намирането на нов живот " Когато отговаряха на въпроси, момчетата се опитаха да използват цитати от текста, демонстрирайки добро познаване на сюжета на произведението.

Анализирам творческа работаСъставяйки сценария за пиесата, можем да отбележим, че момчетата обмисляха как да изобразят врана на петел на сцената и предложиха да включат звукозаписа; Как да предадем настъпването на пролетта: „Звучи плавна, спокойна музика“, „Здрач е на сцената: електрическите крушки постепенно стават по-ярки“, „На заден план се появява изображение на пролетта - червено, заобиколено от птици“, „Преди Появява се Дядо Коледа, поръсете сцената със „сняг“ и когато се появи на сцената, пуснете парата.“ След това работата се свежда до преразказване или копиране на текста. Има пропуски на някои реплики от персонажите в пиесата. Сравнявайки откъса от анимационния филм, който гледаха, с техните сценарии за пиесата, момчетата бяха ясно убедени, че не всичко в литературния текст може да бъде пренесено на екрана.

Докато работеха върху материала за това домашно, учениците трябваше да осигурят декорите за постановката на пиесата. Обсъждайки въпроса: „Защо Червеният хълм се казва така?“, децата изразиха две мнения: „Червеният хълм се казва така, защото на него през пролетта и лятото цъфтят червени цветя“, „Когато слънцето изгрява, хълмът е осветен с червена светлина, така че се нарича Червена "пързалка".

Илюстрациите, изобразяващи пейзажа, са изпълнени от 7 ученици. Бих искал да отбележа, че момчетата се опитаха да изобразят в своите рисунки всичко, за което пише Островски, когато описва обстановката на пиесата. Когато изобразяваха „Червения хълм“, децата показаха изгрева и червените цветя, растящи на хълма. Децата се справиха добре със задачата. Това показва, че интересът на учениците към работата не изчезва през целия период на работа върху нея.

Данните, получени по време на тестването, показаха следните резултати: 12 души участваха в този вид контрол, от които 6 ученици написаха работа „отлична“, „добра“ - 4 ученици, „задоволителна“ - 2 ученици. Заключение: пиесата „Снежната девойка“ беше усвоена от децата доста добре (качество 92%). Почти всички ученици запомниха имената изключителни хора, което донесе голяма популярност на приказната пиеса.

Анализирайки въпросниците на студентите от контролната група, стигнахме до следните резултати:

Почти всички деца харесаха приказката, много от тях биха искали да гледат филма.

Само няколко ученици успяха да си спомнят името на художника, илюстрирал пиесата. Но нито едно дете не си спомня името Римски-Корсаков.

Не всички деца помнят имената на героите от пиесата, така че не могат да изразят отношението си към тях.

Не всички деца посочиха какъв конфликт е в основата на пиесата. Много от тях не разбраха каква е идеята на тази работа.

Анализирайки въпросниците на експерименталната група, видяхме, че почти всички деца си спомнят имената на композиторите и артистите, които привлякоха вниманието към пиесата. За децата беше лесно да посочат какъв конфликт е в основата на пиесата, като същевременно посочиха както външни, така и вътрешни конфликти. Момчетата много точно определиха идеята на произведението, изброиха всички герои в пиесата - приказки и посочиха различно отношениекъм тях: „Жал ми е за Снежанката и Мизгир”, „Цар Берендей е добър и грижовен”, „Купава е нещастна, жал ми е за нея”, „Пролетта е майка, която обича дъщеря си Снежанка” „Дядо Коледа” Клаус е зъл, но се страхуваше за дъщеря ми."

Резултатите от проучването в експерименталния клас ни позволяват да говорим за ефективността на използването на интерпретация при запознаване с драматично произведение, което даде възможност за активиране на учениците, тяхната умствена дейност, независимост и интерес към четенето. Овладяването на текста на пиесата на Островски „Снежната девойка“ ще бъде по-дълбоко, ако използвате изучаването на произведението във връзка с други форми на изкуство, което ще допринесе за развитието на визуални, слухови, емоционални образи на произведението и възприятието на читателя на произведението като цяло.

Заключение

За основа се приема читателското възприятие училищен анализ литературен текст. Спецификата на анализа зависи от опита на читателя и художествени характеристикипроизведението, което се изучава. Възможно е да се коригира и задълбочи възприятието на читателя чрез прилагане на интерпретацията на произведението в други форми на изкуството.

Задачите, предложени за експеримента, се определят от спецификата на приказната игра и особеностите на читателското възприемане на драматургичния текст от учениците от 6. клас и преди всичко от откритостта на емоционалното състояние на децата от тази възраст. Различни видове предложени произведения бяха насочени към овладяване на авторската позиция, към развиване на възприятието и осъзнаването на законите за изграждане на драматургичен текст, а също така се фокусираха върху творческите и изследователска работа.

Експерименталният тест се проведе в 6-ти клас на KSU „Средно училище № 22 в Темиртау“.

За да се идентифицира динамиката на читателското възприятие, беше проведено проучване, резултатите от което ни позволяват да преценим някои положителни промени във възприемането на драматургичния текст. Това се проявява особено ясно в повишеното внимание към стила на писателя и към неговия избор на езикови средства при създаването на пиесата - приказката „Снежната девойка“.

Използването на илюстрации, репродукции, музика и анимационни филми даде по-високо ниво на възприемане на читателя и възпроизвеждане на текст със забавен контрол, по-точно и по-дълбоко разбиране на позицията на автора и основната идея на текста.

Анализът на цветовата схема на рисунките ни позволява да преценим емоционално положителното възприемане на пиесата. Можем да отбележим и висока активност в процеса на изучаване на пиесата. Като цяло извършената работа (анализ на отговорите на учениците, добра възпроизводимост на текста, идентифициране на най-значимите проблеми, разбиране на ролята на детайла, коментиране на позицията на автора) ни позволява да заключим, че шестокласниците могат успешно да овладеят работата .

Ефективността на „съставянето на сценарий“, който използвахме, се оказа малко по-ниска от очакваната, но в същото време знанията, придобити от учениците в процеса на тази работа, им позволиха да възприемат по-ярко света на драмата работа.

В процеса на работа стигнахме до извода, че анализът не трябва да потиска, а да засилва емоционалното възприятие и да задълбочава разбирането на учениците за литературния текст. А за това е необходимо литературата да се свърже с други форми на изкуство.

Трябва също да се отбележи, че впечатлението за четене на учениците и тълкуването на произведението позволяват да се повиши значимостта на първоначалните наблюдения на текста, да се развие творческото въображение и да се създаде интерес към анализа на текста чрез наблюдения на идеологически и композиционно значение на отделни епизоди, диалози и описания.

Списък на използваната литература

1 Алшванг А. П. И. Чайковски. - Ед. 3-то. - М.: Музика, 1976. - 916 с.

Арзамасцева И.М. Детска литература. - М.: Академия, 1977. - 310 с.

Васнецов В. Работа върху образа на „Снежната девойка“. 1985 г. // Чл. - 2002. - № 5 - С. 8-9.

История на руската литература от 19 век. / Ед. СМ. Петрова. - Т. II. - М.: Образование, 1963. - С. 300-344.

История на руската литература в том III / Литература втора половината на 19 век- началото на 20 век. - Т. III. - М.: Наука, 1964. - 903 с.

Калмановски Е. Приказки и мисли // Нов свят. - 1961. - № 2. - стр. 205-215.

Ко Йънг Ран. Художник в света на Берендеите // Бюлетин на Московския държавен университет „Серия филология“. - 2002. - № 1. - С.142 - 147.

Коган Д. Мамонтов кръг. - М.: Изобр. изкуство, 1970. - 218 с.

Кунин И.Ф. Николай Андреевич Римски - Корсаков. - М., 1989. - С.40-47.

Лакшин В.Я. А.Н. Островски. - М.: Изкуство, 1976. - 528 с.

Лебедев. Снежанка // В средата на века. - М., 1989. - С.98-109.

Луначарски А.В. „Снежната девойка“ от А.Н. Островски. / Колекция съчинения., 8 тома, - Т.III. - М.: Худ. Лит., 1964. - 14 с.

Манковски А.В. „Русалката на А. С. Пушкин и Снежната девойка на А. Н. Островски“ // Бюлетин на Московския държавен университет „Филологическа серия“. - 2002. - № 3. - С. 121-128.

Наследството на А. Н. Островски и световната култура. - М.: СССР, 1974. - 352 с.

Ревякин А.И. Идеи, теми и социални герои на драматургията на А. Н. Островски. - Ед. 2-ро. - М., образование, 1974. - С. 140-142.

Тумашена Н. Чайковски: Пътят към майсторството. 1840-1877 г. - Част 1. - М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1962. - 559 с.

Стайн А.Л. „Майстор на руската драма” // Скици за творчеството на Островски. съветски писател. - М., 1973. - 432 с.

Приложение

Тест.

1.Какъв конфликт е в основата на пиесата?

а) Снежната девойка не може да обича

б) Размисли за драматизма на човешката съдба

в) Страстното желание на Снежната девойка да намери щастие

г) Конфронтация между Фрост и Слънцето

Колко конфликта са в основата на пиесата:

а) външен

б) вътрешни

в) вътрешни и външни

г) без конфликт

Кой художник направи скиците на костюми за пиесата „Снежната девойка“:

а) Шишкин

б) Васнецов

г) Антоколски

Кой композитор е написал едноименната опера по пиесата на А. Н. Островски „Снежната девойка“:

а) Моцарт

б) Чайковски

г) Римски - Корсаков

Къде се развива действието в пиесата?

а) в страната на Берендеите, в праисторически времена

б) в гората, на границата на пролетта и зимата

в) на червения хълм

г) в руско село

От колко части се състои пиесата - приказката на Островски „Снежната девойка“:

а) от 4 действия

б) от 3 действия и пролог

в) от 5 действия и пролог

Назовете героите в пиесата:

а) Герасим, Светлана, Снегурочка, Лел

б) Купава, Лел, Мизгир, Бобил

в) Мизгир, Снегурочка, Ерошка, Берендей

г) момци, берендеи, шутове, гуслари

Какво даде пролетта на дъщеря си Снежанка:

а) нов живот

б) щастие

в) любов

г) безсмъртие

Към коя група герои принадлежи Снежната девойка:

а) въплъщение на природни сили и елементи

б) към двете групи

в) представящ света на Берендеите

г) към нито една от групите

Когато дойде кулминацияв пиесата:

а) когато Снежната девойка стигне до Берендей

б) в сцената на получаване на дара на любовта

в) в пролога

г) в края на пиесата

Ключ за отговор:

12345678910gvbgagbvbb

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Александър Николаевич Островски е известен със своите произведения, които са станали неразделна част от живота на всеки човек. За неговата проницателност и много ярка, но в същото време с нотка на трагедия, творбите намериха отговор във филмите и в театъра. твоя известна творбаТой пише „Снежната девойка“ през 1873 г. въз основа на колекцията от приказки на Александър Афанасиев. Особеното писане в стихове и без рими и елементи на балет придават на произведението известна жар и оригиналност.

След издаването на произведението на рождения му ден, на годишнината му, Пьотър Илич Чайковски написа музика за бъдещата пиеса. Благодарение на хармонията на текста и музикалните линии, това произведение стана многостепенно и многозадачно с историята на Снежната девойка и легендите с ритуали и песни. Цялата тази фантастична и магическа пиеса е въплъщение на приказни мотиви с тържествени мотиви.

Сюжетът на творбата се развива в царството на Берендей. Основният конфликт е желанието да обичаш и да не бъдеш самотен. Дядо Фрост забелязва това и се опитва да предупреди Майка Весна-Красна, че Ярило иска да разтопи Снежната девойка с горещи лъчи заради нарушените канони на безбрачие.

Животът на Снежната девойка не винаги е бил радостен и щастлив. Намирайки се в семейството на селянина Бобил, тя не чувства, че е скъпа за тях. За тях тя е стръв за успешен брак в брака. Тя е красива и сладка, но желанието да бъде обичана се усеща. Тя обаче насочва вниманието си към овчаря Лел, който раздава песните си на всички в околността. Когато Мизгир се появява на прага, тя разбира, че не изпитва любов към него. Той е опиянен от любов и в страстен порив, опитвайки се да докаже, че е постигнал целта си, той отвежда Снежната девойка в планината, където тя се топи под лъчите на горещото слънце. Всички чувства, завладяващи Мизгир, го принуждават да се хвърли в езерото поради загубата на любовта. В отговор на това Ярило не съжалява за смъртта на двамата влюбени, а напротив, наказва ги за неподчинение. Вместо да скърби, той принуждава всички да пеят весела песен, тъй като тази смърт не означава нищо за него.

Говорещите птици заемат свое специфично място в пиесата. Те пеят за установения строй

Тази пиеса е въплъщение на красотата и магията, но в същото време има и трагизъм, който с помощта на доброто в душата на всеки човек се преодолява. Всички човешки пороци се появяват пред нас, но недостатъците избледняват на фона на любовта и желаното щастие. Сега душата на Снежната девойка е свободна и щастлива. В последните минути от живота си тя стана обичана и ценена точно като майка си и баща си.

Вариант 2

А.Н. Островски написа пиесата „Снежната девойка“ въз основа на сюжета на приказка, измислена от руския народ, поради което произведението описва славянски божества като Ярило, Фрост, Пролет - Красна и Леши.

Творбата „Снежната девойка“ е написана в поетична форма, но без рима, като по този начин се различава значително от другите произведения на Островски. Има един ритъм, което позволява комбинирането на текста с музиката.

Пиесата показва всички цветове на царството на природата: сурови зими и горещи лета, цъфтеж и безжизненост на растенията. Авторът описва портрет на природата, както и на човека. Творбата съдържа много различни епитети и сравнения, които показват, че всеки природен феноменподобно на човешките чувства.

Творбата описва действията, които се случват в митичното кралство Берендей. В него всеки човек спазва закона на честта и съвестта, страхува се да не разгневи боговете. Царят, описан от Островски, се тревожи за своя народ, смята, че жителите не виждат истинската природна красота, станали са суетни и завистливи.

Снежната девойка е самотна, но душата й иска голямо и чиста любов, от което тя трябва да умре. Момичето много хареса овчаря Лел, който даде красивите си песни на всяко момиче в селото, което наистина нарани Снежната девойка. Главният герой на пиесата иска да бъде обичан само от нея.

Осиновителите искат да омъжат момичето за богат младоженец, но Снежната девойка няма чувства към младия мъж. Това прави няколко души нещастни, а самото момиче страда, защото не знае какво е истинската любов.

Снежната девойка помоли майка си Весна да й даде възможност да се влюби. На което получила отговор, че момичето ще се влюби в първия срещнат, който се оказал Мизгир. Младият мъж беше влюбен и се опитва да покаже на всички, че е постигнал взаимност от непреклонната красавица. Той насила завлече Снежната девойка нагоре по планината, за да посрещне зората и с първите лъчи на слънцето момичето се стопи. Това показва колко студено дори любящо сърценеспособен да слуша другите.

Снежната девойка беше готова да даде живота си само за да почувства любов. Мизгир, обещал на любимата си, че ще загинат заедно, когато дойде беда, се хвърли в езерото с студена вода. Душата на човек е свободна и няма страх, когато е влюбена.

Анализ на работата Snow Maiden 3

В жанрово отношение творбата принадлежи към лирическата приказка, наречена от автора пролетна приказка, чиято основа на сюжета писателят заема от народните легенди.

Действието на пиесата се развива в кралството на Берендей, измислено от писателя, в което живее главният герой на произведението, Снежанката, представена от автора под формата на младо момиче, което има Фрост и Пролет-червена като нейни родители. Берендейското царство е изобразено от автора като утопична държава, в която господстват законите на съвестта и честта, както и преклонението пред волята на боговете.

Момичето, напуснало къщата на баща си поради прекомерното попечителство на Мороз, живее в семейството на Бобилиха и Бобил, които са нетърпеливи да се оженят успешно за Снежната девойка, за да забогатеят. Момичето обаче мечтае за силно и искрено чувство на любов, което е извън нейния контрол.

Срещата с младия овчар Лел, който, за разлика от други мъжки представители, е безразличен към Снежната девойка, променя момичето и тя убеждава майка си да й даде възможност да се наслади на прекрасните моменти на любовта. Пролет-Ред се подчинява на молбата на дъщеря си, давайки й възможност да изпита любов, но майката и бащата Фрост предчувстват настъпването на неизбежното бедствие, което идва с появата на първите лъчи на пролетното слънце, което разтопи сърцето на Снежанка, която само осъзна красотата и силата на любовта, до смъртта си. Любимият Мизгир, който се оказа самият обект на първото чувство на момичето, неспособен да понесе загубата си, се самоубива, като се хвърля в езерото, мечтаейки за среща със Снежната девойка, превърнала се във вода.

Отличителна черта на сложната и многопланова пиеса е нейният уникален ритъм и мелодичност, създаващи впечатление за римуван стих, докато в текста на произведението липсват рими. Освен това в пиесата се използват множество разговорни изрази, заимствани от руските народни приказки. Освен това, сюжетна линияВ пиесата има разнообразни второстепенни теми, включително славянски легенди, легенди на племето Берендей, древни ритуали, танци и песни.

Като художествено изразно средство творбата използва множество емоционални епитети и сравнения, подчертаващи тясната връзка между заобикалящата природа и човека.

Централната роля в повествованието е дадена на драматичен конфликт, свързан с противоположната сила на любовта и студеното сърце на душата на Снежанката, която се стреми да се скрие от смразяващата самота в любовен огън.

Смисловото натоварване на пиесата демонстрира връзката между природните и човешките явления под формата на светлина и тъмнина, студ и топлина, които, бидейки в вечна борбаи противоречия, не съществуват един без друг, а също така твърди безсмислието на живота при липса на любов.

Книга - есе-разсъждение

Книгата е източник на знания. Тя придружава човек на всички етапи от неговото развитие. Родителите учат детето си да чете от малко до дълбока старост, книгата ще остане най-добър приятелчовек. Но колко актуална е книгата днес?

Характеристики и образ на Базаров в есето на романа на Тургенев Бащи и синове

Книгата „Бащи и синове” е написана през 1861 г. по време на конфликт между благородниците и бедните крепостни селяни. Този конфликтТургенев изрази в своя роман. Главният герой на книгата е Евгений Базаров.

Град-герой Ленинград репортаж есе

Град Ленинград, където се проведе революцията от 1917 г., винаги е бил специален за съветска страна, а основната задача на Вермахта беше да го изтрие от лицето на земята, като напълно унищожи цивилното население.