Животът и творческият път на А. Куприн

Животът и творчеството на Куприн представляват изключително сложна и пъстра картина. Трудно е да ги обобщим накратко. Целият житейски опит го научи да призовава към човечност. Всички разкази и истории на Куприн имат едно и също значение - любов към човек.

Детство

През 1870 г. в скучния и безводен град Наровчат, Пензенска губерния.

Осиротя много рано. Когато е на една година, баща му, дребен чиновник, умира. В града нямаше нищо забележително, освен занаятчиите, които правеха сита и бъчви. Животът на бебето продължи без радост, но имаше много оплаквания. Двамата с майка му ходели на гости на познати и раболепно се молели за поне чаша чай. И „доброжелателите“ подадоха ръка за целувка.

Странствания и проучвания

Три години по-късно, през 1873 г., майката и синът й заминават за Москва. Тя е отведена в къщата на вдовица, а синът й от 6-годишна възраст, през 1876 г., в сиропиталище. По-късно Куприн ще опише тези заведения в разказите „Бегълците“ (1917), „Свещени лъжи“ и „В покой“. Това са все истории за хора, които животът безмилостно е изхвърлил. Така започва разказът за живота и творчеството на Куприн. Трудно е да се говори за това накратко.

Обслужване

Когато момчето порасна, той успя да бъде поставен първо във военна гимназия (1880 г.), след това в кадетски корпус и накрая в кадетско училище (1888 г.). Обучението беше безплатно, но болезнено.

Така се проточиха дългите и безрадостни 14 военни години с техните безсмислени учения и унижения. Продължението беше служба за възрастни в полка, който беше разположен в малки градове близо до Подолск (1890-1894). Първият разказ, публикуван от А. И. Куприн, отваряйки военната тема, е „Разследване“ (1894), след това „Люляков храст“ (1894), „Нощна смяна“ (1899), „Дуел“ (1904-1905) и др.

Години на лутане

През 1894 г. Куприн решително и драматично променя живота си. Пенсионира се и живее много оскъдно. Александър Иванович се установява в Киев и започва да пише фейлетони за вестници, в които изобразява живота на града с цветни щрихи. Но познаването на живота липсваше. Какво видя освен военна служба? Той се интересуваше от всичко. И рибарите от Балаклава, и заводите в Донецк, и природата на Полесието, и разтоварването на дини, и полетът с балон с горещ въздух, и цирковите артисти. Той задълбочено изучава живота и бита на хората, които съставляват гръбнака на обществото. Техният език, жаргон и обичаи. Почти невъзможно е да се предадат накратко животът и творчеството на Куприн, богати на впечатления.

Литературна дейност

Именно през тези години (1895 г.) Куприн става професионален писател, непрекъснато публикува творбите си в различни вестници. Среща Чехов (1901) и всички около него. И по-рано той се сприятелява с И. Бунин (1897), а след това с М. Горки (1902). Една след друга излизат истории, от които обществото настръхва. „Молох“ (1896) е за тежестта на капиталистическото потисничество и липсата на права на работниците. "Дуелът" (1905), който е невъзможно да се чете без гняв и срам за офицерите.

Писателят целомъдрено засяга темата за природата и любовта. „Олеся” (1898), „Суламит” (1908), „Гранатова гривна” (1911) е известна в целия свят. Той познава и живота на животните: „Изумруд“ (1911), „Скорци“. Около тези години Куприн вече може да издържа семейството си от литературни приходи и се жени. Дъщеря му се ражда. След това се развежда, а във втория си брак има и дъщеря. През 1909 г. Куприн е удостоен с Пушкинската награда. Животът и работата на Куприн, описани накратко, трудно могат да се поберат в няколко параграфа.

Емиграция и завръщане в родината

Куприн не прие Октомврийската революция с инстинкта и сърцето на художник. Той напуска страната. Но, публикувайки в чужбина, той копнее за родината си. Възрастта и болестта се провалят. Накрая той най-накрая се върна в любимата си Москва. Но след като живее тук година и половина, той, тежко болен, умира през 1938 г. на 67-годишна възраст в Ленинград. Така завършва животът и работата на Куприн. Резюмето и описанието не предават ярките и богати впечатления от живота му, отразени на страниците на книгите.

За прозата и биографията на писателя

Есето, представено накратко в нашата статия, предполага, че всеки е господар на собствената си съдба. Когато човек се ражда, той е увлечен от потока на живота. Той отнася някои хора в застояло блато и ги оставя там, някои се хвърлят, опитвайки се по някакъв начин да се справят с течението, а някои просто се носят с течението - където и да ги отведе. Но има хора като Александър Иванович Куприн, които цял живот упорито гребят срещу течението.

Роден в провинциален, незабележителен град, той ще го обича завинаги и ще се върне в този прост, прашен свят на суровото детство. Той необяснимо ще обича буржоазния и мизерен Наровчат.

Може би за резбованите рамки и здравеца по прозорците, може би за обширните ниви, а може би за мириса на прашна пръст, измита от дъжда. И може би тази бедност ще го привлече в младостта му, след армейската тренировка, която преживя 14 години, да разпознае Русия в цялата пълнота на нейните цветове и диалекти. Където и да го отведат пътищата му. И до полеските гори, и до Одеса, и до металургичните заводи, и до цирка, и до небето със самолет, и да разтоварвам тухли и дини. Всичко се научава от човек, изпълнен с неизчерпаема любов към хората, към техния начин на живот и той ще отрази всичките си впечатления в романи и разкази, които ще четат неговите съвременници и които не са остарели дори сега, сто години след като бяха написани.

Как младата и красива Суламит, любимата на цар Соломон, ще остарее, как горската вещица Олеся ще спре да обича плахия жител на града, как ще спре да свири музикантът Сашка от „Гамбринус” (1907). А Арто (1904) е все така отдаден на стопаните си, които го обичат безкрайно. Писателят видя всичко това с очите си и ни остави на страниците на книгите си, за да се ужасим от тежката стъпка на капитализма в “Молох”, от кошмарния живот на младите жени в “Ямата” (1909- 1915), ужасната смърт на красивия и невинен Емералд.

Куприн беше мечтател, който обичаше живота. И всички истории минаваха през неговия внимателен поглед и чувствително, интелигентно сърце. Поддържайки приятелство с писателите, Куприн никога не забравя работниците, рибарите или моряците, т.е. тези, които се наричат ​​обикновени хора. Те бяха обединени от вътрешната интелигентност, която се дава не от образование и знания, а от дълбочината на човешкото общуване, способността за съчувствие и естествената деликатност. Емигрира тежко. В едно от писмата си той пише: „Колкото по-талантлив е човек, толкова по-трудно му е без Русия“. Без да се смята за гений, той просто пропусна родината си и след завръщането си почина след тежко заболяване в Ленинград.

Въз основа на представеното есе и хронология можете да напишете кратко есе „Животът и работата на Куприн (накратко)“.

Творчеството на Александър Иванович Куприн се формира през годините на революционен подем. През целия си живот той беше близо до темата за богоявлението на простия руски човек, който алчно търсеше истината за живота. Куприн посвещава цялата си работа на разработването на тази сложна психологическа тема. Неговото изкуство, както се изразяват неговите съвременници, се отличава с особена будност в виждането на света, конкретност и постоянно желание за знание. Образователният патос на творчеството на Куприн беше съчетан със страстен личен интерес към победата на доброто над всяко зло. Затова повечето му произведения се характеризират с динамика, драматизъм и вълнение.

Биографията на Куприн е като приключенски роман. По отношение на изобилието от срещи с хора и житейски наблюдения тя напомняше биографията на Горки. Автобиографията на писателя съдържа наистина ужасяващ списък на професиите, които той опита, след като се раздели с военната си униформа: той беше репортер, ръководител на строежа на къща, отглеждаше тютюн „сребърна махорка“ във Волинска губерния, служи в техническа служба, бил е псалмочетец, работил е на сцената, учил е стоматология, дори е искал да стане монах, служил е в мебелноразносна фирма на някой си Лоскутов, разтоварвал е дини и пр. Хаотично, трескаво мятане, промяна на „специалностите“ и длъжности, чести пътувания из страната, изобилие от нови срещи - всичко това даде на Куприн неизчерпаемо богатство от впечатления - беше необходимо художествено да ги обобщим.

Първият в списъка е: репортер. И това не е случайно. Репортажната работа в киевските вестници - съдебни и полицейски хроники, писане на фейлетони, редакционни статии и дори „кореспонденция от Париж“ - беше основната литературна школа на Куприн. Винаги е запазвал топло отношение към ролята на репортер.

Следователно чудно ли е с какви удивителни детайли в прозата на Куприн са изобразени военни от всякакъв ранг - от редници до генерали - циркови артисти, скитници, хазяйки, студенти, певци, фалшиви свидетели, крадци. Прави впечатление, че в тези произведения на Куприн, които предават неговия жизнен опит, интересът на писателя е насочен не към изключително събитие, а към явление, което се повтаря многократно, към детайлите от ежедневието, пресъздаване на околната среда в всички негови незабележими детайли, възпроизвеждане на величествената и непрекъсната „река на живота“. Писателят не ограничава задачата си до точни, но прости „скици от природата“. За разлика от популярните вестникарски очерци от края на 19 век, той художествено обобщава действителността. И когато през хиляда осемстотин деветдесет и шест, след като стана началник на счетоводството на ковачница и дърводелска работилница (в един от най-големите заводи за стомана и валцувани релси в Донецкия басейн), Куприн написа поредица от есета за положението на работниците, в същото време се оформят очертанията на първата голяма творба-история „Молох“.

В прозата на Куприн от втората половина на 90-те Молох се откроява като страстно, директно обвинение срещу капитализма. Това беше в много отношения истинска „Купринова“ проза с нейния, според Бунин, „подходящ и щедър език без излишества“. Така започва бурният творчески разцвет на Куприн, който създава почти всичките си най-значими произведения в началото на два века. Талантът на Куприн, който наскоро беше пропилян в областта на евтината фантастика, придобива увереност и сила. След Молох се появяват произведения, които извеждат писателя на челните редици на руската литература. „Армейски прапорщик“, „Олеся“ и след това, още в началото на 20 век, „В цирка“, „Крадци на коне“, „Бял пудел“ и разказът „Дуелът“.

През хиляда деветстотин и една Куприн дойде в Санкт Петербург. Зад гърба са години на лутане, калейдоскоп от странни професии, неуреден живот. В Санкт Петербург за писателя са отворени вратите на редакциите на най-популярните "дебели" списания от онова време - "Русское богатство" и "Божий свят". През хиляда осемстотин деветдесет и седма Куприн се срещна с И. А. Бунин, малко по-късно - с А. П. Чехов, а през ноември хиляда деветстотин и две - с М. Горки, който отдавна следи младия писател. Когато посещава Москва, Куприн посещава литературната асоциация „Среда“, основана от Н. Д. Телешов, и се сближава с широки кръгове писатели. През 1903 г. демократичното издателство „Знание“, ръководено от М. Горки, публикува първия том от разказите на Куприн, които бяха приети положително от критиците.

Сред петербургската интелигенция Куприн е особено близък с лидерите на списанието „Божи свят“ - неговият редактор, литературният историк Ф. Д. Батюшков, критикът и публицистът А. И. Богданович и издателят А. А. Давидова, които високо ценят таланта на Куприн. През хиляда деветстотин и две писателят се жени за дъщерята на Давидова, Мария Карловна. Известно време сътрудничи активно на „Божий свят” и като редактор, като там публикува и редица свои произведения: „В цирка”, „Блатото”, „Морбили”, „От улицата”, но до чисто редакторска работа, която пречеше на работата му, Скоро застудява.

В творчеството на Куприн по това време обвинителните нотки звучат все по-силно. Новият демократичен подем в страната предизвиква у него прилив на творчески сили, растящо намерение да осъществи своя отдавна замислен план - да „стига“ на царската армия, този център на глупостта, невежеството, безчовечността и безделника. изтощително съществуване. Така в навечерието на първата революция се формира най-голямата творба на писателя - разказът „Дуелът“, върху който той започва да работи през пролетта на хиляда деветстотин и две. Работата върху „Двубоят“, според М. К. Куприна-Йорданская, продължи с най-голяма интензивност през зимата на хиляда деветстотин и пета, в бурната атмосфера на революцията. Ходът на социалните събития забърза писателя.

Куприн, изключително подозрителен и неуравновесен човек, намери доверие в себе си и в своите способности в приятелската подкрепа на М. Горки. Именно тези години (1904 - 1905 г.) бележат времето на най-голямото им сближаване. „Сега най-после, когато всичко свърши“, пише Куприн на Горки на 5 май 1905 г., след завършването на „Дуелът“, „мога да кажа, че всичко дръзко и насилствено в моята история принадлежи на вас. Ако знаеш само колко много съм научил от теб и колко съм ти благодарен за това.”

Куприн е очевидец на въстанието в Очаков. Пред очите му, през нощта на 15 ноември, крепостните оръдия на Севастопол подпалиха революционния крайцер, а наказателните сили от кея разстреляха с картечници и довършиха с щикове моряците, които се опитваха да плуват, за да избягат от горящия кораб. Шокиран от видяното, Куприн отговаря на репресиите на вицеадмирал Чухнин с въстаническото гневно есе „Събитията в Севастопол“, публикувано в петербургския вестник „Нашият живот“ на 1 декември 1905 г. След появата на тази кореспонденция Чухнин издава заповед за незабавното експулсиране на Куприн от Севастополския окръг. В същото време вицеадмиралът започва съдебно производство срещу писателя; След разпит от съдебен следовател на Куприн е разрешено да пътува до Санкт Петербург.

Скоро след събитията в Севастопол, в околностите на Балаклава, където живее Куприн, се появява група от осемдесет моряци, които достигат брега от Очаков. Куприн взе най-пламенно участие в съдбата на тези хора, изтощени от умора и преследване: той им даде цивилни дрехи и помогна на полицията да изхвърли следите. Епизодът със спасяването на моряците е частично отразен в разказа „Гъсеницата“, но там простата рускиня Ирина Платоновна е превърната в „водач“, а „писателят“ остава в сянка. В мемоарите на Аспиз има важно уточнение: „Честта да спасят тези моряци от Очаков принадлежи изключително на Куприн“.

Творчеството на Куприн от това време е пропито с жизненост, вяра в бъдещето на Русия и художествена зрялост. Той пише разказите „Щаб-капитан Рибников“, „Мечти“, „Тост“ и започва работа върху есетата „Листригони“. Редица произведения, и преди всичко разказът „Гамбринус“, улавят революцията и нейната „изправяща“ атмосфера. Куприн е под постоянно наблюдение на полицията. Социалната активност на писателя е висока както винаги: той говори вечер, четейки откъси от „Двубоят“ и се кандидатира за избори в първата Държавна дума. Той открито заявява в притчата „Изкуството“ за благотворното въздействие на революцията върху творчеството на художника. Въпреки това, приветствайки „пролетарската пролет“. Куприн видя в него пътя към утопична и неясна система, „световен анархичен съюз на свободни хора“ („Тост“), чието прилагане беше хиляда години. Неговият революционен дух е революционният дух на дребнобуржоазен писател във време на всеобщ демократичен подем.

През първото десетилетие на 900-те години талантът на Куприн достига своя връх. През хиляда деветстотин и девета писателят получава академичната Пушкинска награда за три тома белетристика, споделяйки я с И. А. Бунин. През хиляда деветстотин и двенадесета издателството на Л. Ф. Маркс публикува колекция от неговите произведения в приложение към популярното списание „Нина“. За разлика от все по-разпространения упадък, талантът на Куприн в този момент остава реалистичен, силно „земен“ артистичен дар.

Но годините на реакция не минаха безследно за писателя. След поражението на революцията интересът му към политическия живот на страната значително намалява. Нямаше предишна близост с М. Горки. Куприн поставя новите си творби не в броеве на „Знание“, а в „модни“ алманаси - „Животът“ на Арцибашев, символистичната „Шипка“, еклектични сборници на московското издателство на писатели „Земя“. Ако говорим за славата на писателя Куприн, тогава тя продължава да расте през тези години, достигайки най-високата си точка. По същество в творчеството му от 1910 г. вече се забелязват тревожни симптоми на криза. Творбите на Куприн от тези години се отличават с изключително неравенство. След пропития с активен хуманизъм „Гамбринус“ и поетичната „Шуламити“ той излиза с разказа „Морска болест“, който предизвиква протест от страна на демократичната общественост. До „Гривната от нар“, където се възхвалява безкористно, свято чувство, той създава избледняла утопия „Кралски парк“, в която надеждата за доброволен отказ от власт от страна на владетелите звучи особено лъжливо, тъй като се появи малко след бруталния потушаване на революцията от 1905-1907 г. След пълнокръвния, реалистичен цикъл от есета „Листригони“, пропити с весело чувство и изпълнени с ароматите на Черно море, се появява фантастичният разказ „Течното слънце“, донякъде необичаен за Куприн в екзотиката на материала, в които се отчайват пред всемогъщата власт на капитала, звучи неверие в бъдещето на човечеството, съмнения във възможността за социална реконструкция на обществото.

Атмосферата, в която Куприн живееше през тези години, беше малко благоприятна за сериозна литературна работа. Съвременниците говорят с неодобрение за бурните гуляи на Куприн в „литературните“ ресторанти „Виена“ и „Капернаум“ и се възмущават от споменаването на името му в таблоиден албум, издаден от ресторант „Виена“. А евтината литературна кръчма „Давидка“, според Е. М. Аспиз, по едно време „се превърна в резиденция на Куприн... където, както казаха, дори се изпращаше кореспонденция, адресирана до него“. При популярния писател се стичат подозрителни лица, репортери от таблоиди и редовни посетители на ресторанти. От време на време Куприн се изолира, за да работи в Гатчина, или Ф. Батюшков го кани в имението си Даниловское, или самият писател „избяга“ от петербургските си „приятели“ в Балаклава.

Литературната работа на Куприн също е възпрепятствана от постоянната липса на пари, а семейните грижи също добавят към проблема. След пътуване до Финландия през хиляда деветстотин и седма година той се жени за втори път, за племенницата на Д. Н. Мамин-Сибиряк, Елизавета Морицовна Хайнрих. Семейството расте, а с него и дълговете. Неволно, на върха на литературната си слава, писателят е принуден да се върне към светкавичния ритъм на неквалифицираната журналистика от времето на неговия неуреден живот в Киев. В такива условия той работи върху създаването на великия разказ „Ямата“.

Непоследователността на творчеството на Куприн през 1910 г. отразява объркването на писателя, неговата несигурност и неразбиране на случващото се. И когато започва руско-германската война, той е сред онези писатели, които я възприемат като „отечествена“ и „освободителна“. В патриотична лудост Куприн отново облича униформата на лейтенант. Извикан в армията, писателят, според кореспондента, „купи харти, събра всички циркуляри, мечтае да влезе в бизнес с неговия отряд“. Приповдигнатото състояние на ума на Куприн и очакването на благоприятните последици от „очистителната“ война продължава до края на хиляда деветстотин и петнадесета година. След като беше демобилизиран по здравословни причини, той използва личните си средства, за да организира военна болница в къщата си в Гатчина. По това време Куприн пише редица патриотични статии, но художественото му творчество почти пресъхва и в малкото му творби от тези години темите, познати от предишното му творчество, губят своята социална значимост.

Така в предреволюционния период, в атмосфера на творческа криза, завършва основният период от писателската дейност на Куприн, когато са създадени най-значимите му произведения.

В обширното литературно наследство на Куприн оригиналът, купринското нещо, което писателят носи със себе си, лежи на повърхността. Според съвременници той винаги е спасен от инстинкта на естествения здрав талант, органичния оптимизъм, веселието и любовта към живота. Това мнение несъмнено имаше известна основа. Химн на природата, „естествената“ красота и естествеността минава през цялото творчество на Куприн. Оттук и неговият стремеж към цялостни, прости и силни натури. Същевременно култът към външната, физическа красота се превръща за писателя в средство за изобличаване на недостойната действителност, в която тази красота загива.

И все пак, въпреки изобилието от драматични ситуации, жизнените сокове са в разгара си в творбите на Куприн и преобладават леки, оптимистични тонове. Той се радва на живота по детски, „като юнкер на почивка“, според уместната забележка на В. Лвов-Рогачевски. Този силен, клекнал мъж с тесни, остри сиво-сини очи на татарско лице, което не изглежда толкова кръгло поради малка кестенява брада, се появява в личния си живот като същия здрав любовник на живота, както и в работата си. Впечатлението на Л. Н. Толстой от срещата с Куприн: „Мускулест, приятен... силен човек“. И всъщност с каква страст Куприн ще се посвети на всичко, свързано с изпробването на силата на собствените му мускули, волята, която е свързана с вълнение и риск. Сякаш се опитва да пропилее запаса от жизненост, който не е бил изразходван през бедното му детство. Организира атлетическо дружество в Киев. Заедно с известния спортист Сергей Уточкин той се издига в балон с горещ въздух. Спуска се с водолазен костюм на морското дъно. Лети с Иван Зайкин на самолет Фарман. На четиридесет и три години той изведнъж започва сериозно да учи стилно плуване от световния рекордьор Л. Романенко. Страстен любител на конете, той предпочита цирка пред операта.

Във всички тези хобита има нещо безразсъдно детско. И така, живеейки в селото, той получава ловна пушка от Санкт Петербург. Работата върху ново голямо произведение, романът „Просяци“, беше незабавно изоставена. „...Изпращането на пистолета, – докладва Мария Карловна с тревога на 22 юни 1906 г. на Батюшков, – предизвика неочакван срив в работното настроение на Александър Иванович и той цял ден се скиташе из квартала с пистолет“. Неговите приятели: борци Иван Поддубни и Заикин, спортист Уточкин, известен треньор Анатолий Дуров, клоун Жакомино, рибар Коля Костанди. Живеейки година след година в Балаклава, Куприн веднага „се сприятелява с някои рибарски вождове“, които са известни със своята смелост, късмет и храброст. Предпочиташе да работи като гребец на дълга лодка или да седи сред рибари в кафене, отколкото да се среща с местната интелигенция, жадна да говори за „високи неща“.

Но има нещо трескаво и напрегнато в бързата смяна на всички тези хобита - френска борба и гмуркане във водолазен костюм, лов и крос, вдигане на тежести и свободна аеронавтика. Сякаш в Куприн живееха двама души, които малко си приличаха, а неговите съвременници, които се поддадоха на впечатлението за една, най-очевидната страна на личността му, оставиха непълна истина за него. Само най-близките хора на писателя, като Ф. Д. Батюшков, успяха да разберат тази двойственост.

Февруарската революция, която Куприн посрещна ентусиазирано, го завари в Хелсингфорс. Веднага заминава за Петроград, където заедно с критика П. Пилски известно време редактира есеровския вестник „Свободна Русия“. В художествените му произведения от това време (разказите „Смели бегълци“, „Сашка и Яшка“, „Гъсеницата“, „Соломонова звезда“) няма директен отговор на бурните събития, преживени в страната. След като посрещна Октомврийската революция със симпатия, Куприн обаче сътрудничи в буржоазните вестници „Ера“, „Петроградский листок“, „Ехо“, „Вечерно слово“, където публикува политически статии „Пророчество“, „Сензация“, „При гробът” (в памет на видния болшевик М. М. Володарски, убит от есерите), „Паметници” и др. Тези статии отразяват противоречивата позиция на писателя. Докато симпатизира на грандиозната програма за трансформация на стара Русия, разработена от В. И. Ленин, той се съмнява в навременността на изпълнението на тази програма.

Стечение на случайни обстоятелства отвежда Куприн в емигрантския лагер през 1919 г. В изгнание той пише романа „Жанет“. Това произведение е за трагичната самота на човек, който е загубил родината си. Това е разказ за трогателната привързаност на един стар професор, озовал се в изгнание, към малка парижанка – дъщеря на момиче от уличен вестник.

Емигрантският период на Куприн се характеризира с оттегляне в себе си. Основно автобиографично произведение от този период е романът "Юнкер".

В изгнание писателят Куприн не губи вяра в бъдещето на родината си. В края на жизнения си път той все пак се връща в Русия. И неговото творчество по право принадлежи на руското изкуство, на руския народ.

Александър Иванович Куприн е роден на 26 август (7 септември) 1870 г. в град Наровчат (губерния Пенза) в бедно семейство на второстепенен чиновник.

1871 г. е трудна година в биографията на Куприн - баща му умира и бедното семейство се премества в Москва.

Обучение и начало на творчески път

На шестгодишна възраст Куприн е изпратен в клас на Московското училище за сираци, от което напуска през 1880 г. След това Александър Иванович учи във военната академия, Александровското военно училище. Времето на обучение е описано в произведения на Куприн като: „В повратната точка (кадети)“, „Юнкерс“. „Последният дебют“ е първият публикуван разказ на Куприн (1889).

От 1890 г. е подпоручик в пехотен полк. По време на богослужението са публикувани много есета, разкази и повести: „Допитване”, „В лунна нощ”, „В мрака”.

Творчеството процъфтява

Четири години по-късно Куприн се пенсионира. След това писателят пътува много из Русия, опитвайки се в различни професии. По това време Александър Иванович се запознава с Иван Бунин, Антон Чехов и Максим Горки.

Куприн изгражда разказите си за онези времена върху житейски впечатления, събрани по време на пътуванията му.

Разказите на Куприн обхващат много теми: военни, социални, любовни. Историята "Дуелът" (1905) донесе истински успех на Александър Иванович. Любовта в творчеството на Куприн е най-ярко описана в разказа "Олеся" (1898), който е първата му голяма и една от най-обичаните му творби, и историята на несподелената любов "Гранатната гривна" (1910).

Александър Куприн също обичаше да пише истории за деца. За детското четене той написа произведенията „Слон“, „Скорци“, „Бял пудел“ и много други.

Емиграция и последните години от живота

За Александър Иванович Куприн животът и творчеството са неразделни. Не приемайки политиката на военния комунизъм, писателят емигрира във Франция. Дори след емиграцията в биографията на Александър Куприн пламът на писателя не стихва, той пише новели, разкази, много статии и есета. Въпреки това Куприн живее в материална нужда и копнее за родината си. Само 17 години по-късно се завръща в Русия. В същото време е публикувано последното есе на писателя - произведението „Родна Москва“.

След тежко боледуване Куприн умира на 25 август 1938 г. Писателят е погребан на Волковското гробище в Ленинград, до гроба

Александър КУПРИН (1870-1938)

1. Младост и ранна работа на Куприн

Александър Иванович Куприн имаше ярък, оригинален талант, който беше високо оценен от Л. Толстой, Чехов, Горки. Притегателната сила на неговия талант се крие в капацитета и жизнеността на повествованието, в занимателността на сюжетите, в естествеността и непринудеността на езика, в ярката образност. Творбите на Куприн ни привличат не само с художественото си майсторство, но и с хуманистичния си патос и голямата любов към живота.

Куприн е роден на 26 август (7 септември) 1870 г. в град Наровчат, Пензенска губерния, в семейството на окръжен чиновник. Бащата почина, когато детето беше на втора година. Майка му се премества в Москва, където бедността я принуждава да живее в къщата на вдовица и да изпрати сина си в сиропиталище. Детството и юношеството на писателя преминават в затворени учебни заведения от военен тип: във военна гимназия, а след това в кадетско училище в Москва. През 1890 г., след като завършва военно училище, Куприн служи в армията с чин лейтенант. Опитът да влезе в Академията на Генералния щаб през 1893 г. е неуспешен за Куприн и през 1894 г. той подава оставка. Следващите няколко години в живота на Куприн бяха период на многобройни движения и промени в различни видове дейности. Работил е като репортер в киевски вестници, служил е в офис в Москва, като управител на имение във Волинска губерния, като суфльор в провинциална трупа, опитал е много други професии, срещнал се е с хора от различни специалности, възгледи и живот съдби.

Подобно на много писатели, А. И. Куприн започва творческата си дейност като поет. Сред поетичните експерименти на Куприн има 2-3 дузини, които са доста добри в изпълнението и, най-важното, наистина искрени в разкриването на човешките чувства и настроения. Това се отнася особено за хумористичните му стихотворения - от трънливата „Ода на Катков“, написана в юношеството, до множество епиграми, литературни пародии и хумористични импровизирани стихове. Куприн не спира да пише поезия през целия си живот. Истинското си призвание обаче той намира в прозата. През 1889 г., докато е ученик във военно училище, той публикува първия си разказ „Последният дебют“ и е изпратен в наказателна килия за нарушаване на правилата на училището, чиито ученици са забранени да се появяват в печат.

Работата на Куприн в журналистиката му даде много. През 90-те години публикува фейлетони, бележки, съдебни хроники, литературна критика, пътнически кореспонденции на страниците на провинциалните вестници.

През 1896 г. е публикувана първата книга на Куприн - колекция от есета и фейлетони „Киевски типове“; през 1897 г. е публикувана книга с разкази „Миниатюри“, която включва ранните разкази на писателя, публикувани във вестници. Самият писател говори за тези творби като за „първите детски стъпки по литературния път“. Но те бяха първата школа на бъдещия признат майстор на късия разказ и художествен есе.

2. Анализ на историята „Молох“

Работата в ковашкия цех на един от металургичните заводи в Донбас запозна Куприн с работата, живота и обичаите на работната среда. Пише есета „Юзовски завод“, „В главната мина“, „Завод за валцуване на релси“. Тези есета бяха подготовка за създаването на разказа „Молох“, публикуван в декемврийския брой на списание „Руско богатство“ за 1896 г.

В "Молох" Куприн безмилостно разобличи нечовешката същност на зараждащия се капитализъм. Самото заглавие на разказа е символично. Молох, според представите на древните финикийци, е богът на слънцето, на когото се правят човешки жертвоприношения. Именно с това писателят сравнява капитализма. Само Молох-капитализмът е още по-жесток. Ако една човешка жертва на година е била принасяна в жертва на бога Молох, тогава капитализмът на Молох поглъща много повече. Героят на историята, инженер Бобров, изчисли, че в завода, където работи, всеки два дни работа „поглъща цял човек“. "Мамка му! - възкликва инженерът, развълнуван от това заключение, в разговор със своя приятел д-р Голдбърг.- Помните ли от Библията, че някои асирийци или моавци са правили човешки жертвоприношения на своите богове? Но тези медни господа, Молох и Дагон, биха се изчервили от срам и възмущение пред цифрите, които току-що цитирах. Така на страниците на разказа се появява образът на кръвожадния бог Молох, който като символ преминава през цялото произведение. Историята е интересна и с това, че тук за първи път в творчеството на Куприн се появява образът на интелектуален търсач на истината.

Централният герой на историята, инженер Андрей Илич Бобров, е такъв търсач на истината. Той се оприличава на човек, „който беше одран жив“ - той е мек, чувствителен, искрен човек, мечтател и обичащ истината. Той не иска да се примири с насилието и лицемерния морал, който покрива това насилие. Той се застъпва за чистота, честност в отношенията между хората, за зачитане на човешкото достойнство. Той е искрено възмутен, че индивидът се превръща в играчка в ръцете на куп егоисти, демагози и мошеници.

Въпреки това, както показва Куприн, протестът на Бобров няма практически изход, защото той е слаб, неврастеничен човек, неспособен на борба и действие. Неговите изблици на възмущение завършват с признание за собственото си безсилие: „Нямаш нито решителността, нито силата за това... Утре пак ще бъдеш благоразумен и слаб“. Причината за слабостта на Бобров е, че той се чувства сам във възмущението си от несправедливостта. Мечтае за живот, основан на чисти взаимоотношения между хората. Но той не знае как да постигне такъв живот. Самият автор не отговаря на този въпрос.

Не трябва да забравяме, че протестът на Бобров до голяма степен се определя от лична драма - загубата на любимото му момиче, което, съблазнено от богатството, се продаде на капиталист и също стана жертва на Молох. Всичко това обаче не омаловажава основното, което характеризира този герой - неговата субективна честност, омраза към всякаква несправедливост. Краят на живота на Бобров е трагичен. Вътрешно сломен, съсипан, той слага край на живота сисамоубийство.

В историята милионерът Квашнин е олицетворение на разрушителната сила на чистогана. Това е живо въплъщение на кръвожадния бог Молох, което се подчертава от самия портрет на Квашнин: „Квашнин седеше на стол, разпери колосалните си крака и изпъчи корема си напред, приличайки на японски идол на груба работа.“ Квашнин е антиподът на Бобров и той е представен от автора в рязко отрицателни тонове. Квашнин прави всякакви сделки със съвестта си, всяка неморална постъпка, дори престъпление, за да задоволи своето. капризи и желания. Той прави момичето, което харесва, Нина Зиненко, годеницата на Бобров, негова държанка.

Покваряващата сила на Молох се проявява особено силно в съдбата на хората, опитващи се да влязат в редиците на „избраните“. Такъв например е директорът на завод Шелковников, който само номинално управлява завода, подчинен във всичко на протежето на чуждестранна компания - белгиецът Андреа. Това е един от колегите на Бобров, Свежевски, който мечтае да стане милионер до четиридесет години и е готов да направи всичко в името на това.

Основното, което характеризира тези хора, е неморалността, лъжата, авантюризмът, които отдавна са се превърнали в норма на поведение. Самият Квашнин лъже, представяйки се за специалист в бизнеса, който ръководи. Шелковников лъже, като се преструва, че той управлява завода. Майката на Нина лъже, криейки тайната на раждането на дъщеря си. Свежевски лъже, а Фая играе ролята на младоженеца на Нина. Фалшиви режисьори, фалшиви бащи, фалшиви съпрузи - това, според Куприн, е проява на общата вулгарност, лъжа и лъжи на живота, с които авторът и неговият положителен герой не могат да се примирят.

Историята не е свободна, особено в историята на отношенията между Бобров, Нина и Квашнин, от нотка на мелодрама; образът на Квашнин е лишен от психологическа убедителност. И все пак „Молох“ не беше обикновено събитие в творчеството на начинаещия прозаик. Търсенето на морални ценности, човек с духовна чистота, очертан тук, ще стане основен за по-нататъшната работа на Куприн.

Зрелостта обикновено идва при писателя в резултат на многостранните преживявания в собствения му живот. Работата на Куприн потвърждава това. Чувстваше се уверен само когато стоеше здраво на земята на реалността и изобразяваше това, което познаваше отлично. Думите на един от героите на „Ямата“ на Куприн: „За Бога, бих искал да стана кон, растение или риба за няколко дни, или да бъда жена и да преживея раждане; Бих искал да живея своя вътрешен живот и да гледам на света през очите на всеки човек, когото срещна“, звучат наистина автобиографично. Куприн се опита да изследва всичко възможно най-много, да изпита всичко за себе си. Това присъщо му желание като човек и писател да участва активно във всичко, което се случва около него, довежда до появата в ранното му творчество на произведения на най-разнообразна тематика, в които се показва богата галерия от човешки характери и типове . През 90-те години писателят охотно се насочва към изобразяването на екзотичния свят на скитници, просяци, бездомници, скитници и улични крадци. Тези картини и образи са в центъра на неговите творби като „Молителят”, „Живопис”, „Наташа”, „Приятели”, „Тайнствен непознат”, „Крадци на коне”, „Бял пудел”. Куприн проявява постоянен интерес към живота и обичаите на актьорската общност, художниците, журналистите и писателите. Това са неговите разкази „Лидочка“, „Лоли“, „Преживяна слава“, „Алез!“, „По поръчка“, „Къдрица“, „Наг“, а тук е включена и пиесата „Клоун“.

Сюжетите на много от тези произведения са тъжни, понякога трагични. Показателен е например разказът “Allez!” - психологически съдържателна творба, вдъхновена от идеята за хуманизъм. Под външната сдържаност на авторовия разказ разказът крие дълбокото състрадание на писателя към човека. Осиротялата съдба на петгодишно момиченце, превърнато в цирков ездач, дело на изкусен акробат под купола на цирка, изпълнено с моментен риск, трагедията на момиченце, измамено и обидено в чистите си и високи чувства и накрая , нейното самоубийство като израз на отчаяние - всичко това е изобразено с присъщите на Куприн проницателност и умение. Не напразно Л. Толстой смята тази история за едно от най-добрите творения на Куприн.

По това време на формирането си като майстор на реалистичната проза Куприн пише много и охотно за животни и деца. Животните в произведенията на Куприн се държат като хора. Те мислят, страдат, радват се, борят се с неправдата, създават човешки приятели и ценят това приятелство. В една от по-късните истории писателят, обръщайки се към своята малка героиня, ще каже: „Моля, обърнете внимание, скъпа Нина: ние живеем до всички животни и не знаем нищо за тях. Просто не се интересуваме. Вземете, например, всички кучета, които вие и аз познаваме. Всеки има своя специална душа, свои навици, свой характер. Същото е и с котките. Същото е и с конете. И при птиците. Като хората...” В произведенията на Куприн има мъдра човешка доброта и любов на художник хуманист към всичко живо и живо до нас и около нас. Тези чувства проникват във всичките му разкази за животни - „Бял пудел“, „Слон“, „Изумруд“ и десетки други.

Приносът на Куприн в детската литература е огромен. Той имаше рядката и трудна дарба да пише за децата по увлекателен и сериозен начин, без фалшива сладост или ученическа дидактика. Достатъчно е да прочетем някоя от детските му приказки – „Чудният доктор”, „Детска градина”, „На реката”, „Тапер”, „Краят на една приказка” и други, и ще се убедим, че децата са обрисуван от писател с най-тънко познаване и разбиране на душата на дете, с дълбоко проникване в света на неговите увлечения, чувства и преживявания.

Постоянно защитавайки човешкото достойнство и красотата на вътрешния свят на човека, Куприн дарява своите положителни герои - както възрастни, така и деца - с високо благородство на душата, чувствата и мислите, моралното здраве и вид стоицизъм. Най-доброто, с което е богат техният вътрешен свят, се проявява най-ярко в способността им да обичат – безкористно и силно. Любовният конфликт е в основата на много от произведенията на Куприн от 90-те години: лирическата поема в проза „Столетник“, разказите „По-силен от смъртта“, „Нарцис“, „Първият човек, който идваш“, „Самота“, „Есенни цветя“. “, и т.н.

Утвърждавайки моралната стойност на човека, Куприн търсеше своя положителен герой. Той го намери сред хора, непокварени от егоистичен морал, живеещи в единство с природата.

Писателят противопостави представителите на „цивилизованото“ общество, загубили благородство и честност, със „здрав“, „естествен“ човек от народа.

3. Анализ на историята „Олеся“

Именно тази идея е в основата на новелата"Олеся" (1898). Образът на Олеся е един от най-ярките и хуманни в богатата галерия от женски образи, създадени от Куприн. Това е свободолюбива и цялостна природа, пленяваща с външната си красота, с необикновен ум и благородна душа. Тя е удивително отзивчива към всяка мисъл, всяко движение на душата на любим човек. В същото време тя е непримирима в действията си. Куприн покрива в мистерия процеса на формиране на характера на Олеся и дори самия произход на момичето. Не знаем нищо за родителите й. Отгледана е от мургава неграмотна баба. Тя не можеше да окаже духовно влияние върху Олеся. И момичето се оказа толкова прекрасно преди всичко, защото Куприн убеждава читателя, че е израснало сред природата.

Историята е изградена върху сравнението на двама герои, две натури, две нагласи. От една страна - образован интелектуалец, жител на голям град Иван

Тимофеевич. От друга страна, Олеся е човек, който не е повлиян от градската цивилизация. В сравнение с Иван Тимофеевич, мил, но слаб човек,

„лениво сърце”, Олеся се издига с благородство, почтеност, горда увереност във вътрешната си сила. Ако в отношенията си с горския работник Ермола и тъмните, невежи селяни Иван Тимофеевич изглежда смел, хуманен и благороден, то в отношенията му с Олеся се проявяват и отрицателните страни на неговата природа. Истинският артистичен инстинкт помогна на писателя да разкрие красотата на човешката личност, щедро надарена от природата. Наивност и авторитет, женственост и горда независимост, „гъвкав, пъргав ум“, „примитивно и живо въображение“, трогателна смелост, деликатност и вроден такт, съпричастност към най-съкровените тайни на природата и духовна щедрост - тези качества са подчертани от писателя, рисувайки очарователния външен вид на Олеся, цялостна, оригинална, свободна природа, която проблясваше като редки скъпоценни камъни в заобикалящата тъмнина и невежество.

Показвайки оригиналността и таланта на Олеся, Куприн се доказа като тънък майстор-психолог. За първи път в работата си той се докосва до онези мистериозни явления на човешката психика, които науката все още не разкрива. Той пише за неразпознатите сили на интуицията, предчувствията и мъдростта на хилядолетния опит, които човешкият ум е способен да усвои. Обяснявайки „магьосническите“ чарове на героинята, авторът изразява убеждението, че Олеся е имала достъп до „онова несъзнателно, инстинктивно, неясно, странно знание, получено чрез случаен опит, което, изпреварвайки точната наука с векове, живее, смесено със смешни и диви вярвания , в тъмното, затворена маса от хора, предавана като най-голямата тайна от поколение на поколение.

В историята за първи път толкова пълно е изразена съкровената мисъл на Куприн: човек може да бъде красив, ако развива, а не унищожава физическите, духовните и интелектуалните способности, дадени му отгоре.

Куприн смяташе чистата, светла любов за едно от най-висшите прояви на истински човешкия характер в човека. В своята героиня писателят показа това възможно щастие на свободната, неограничена любов. Описанието на разцвета на любовта, а с нея и на човешката личност съставлява поетичното ядро ​​на разказа, неговият смислов и емоционален център. С удивително чувство за такт Куприн ни кара да изживеем тревожния период на раждането на любовта, „изпълнен с неясни, болезнено тъжни усещания“, и нейните най-щастливи секунди на „чиста, пълна всепоглъщаща наслада“ и дългите радостни срещи на влюбени в гъста борова гора. Светът на пролетта, ликуващата природа - тайнствен и красив - се слива в разказа със също толкова красиво излияние на човешките чувства. „Наивната, очарователна приказка за нашата любов продължи почти цял месец и до днес, заедно с красивия външен вид на Олеся, тези пламтящи вечерни зори, тези росни утрини, ухаещи на момини сълзи и мед, пълни с весела свежест и звънът на птиците, живее с неувяхваща сила в душата ми, тези горещи, лениви, лениви юлски дни... Аз, като езически бог или като младо, силно животно, се наслаждавах на светлината, топлината, осъзнатата радост от живота и спокойна, здрава, чувствена любов.” В тези прочувствени думи на Иван Тимофеевич звучи химнът на автора на „живия живот“, неговата непреходна стойност, неговата красота.

Историята завършва с раздялата на влюбените. По същество няма нищо необичайно в такъв край. Дори ако Олеся не беше пребита от местни селяни и не беше заминала с баба си, страхувайки се от още по-жестоко отмъщение, тя не би могла да обедини съдбата си с Иван Тимофеевич - те са толкова различни хора.

Историята на двама влюбени се развива на фона на великолепната природа на Полесие. Купринският пейзаж е не само изключително живописен и богат, но и необичайно динамичен. Там, където друг, по-малко изтънчен художник би изобразил спокойствието на зимна гора, Куприн отбелязва движение, но това движение още по-ясно подчертава тишината. „От време на време тънък клон падаше от върха и можеше да се чуе много ясно как, докато падаше, докосваше други клони с леко изпукване.“ Природата в разказа е необходим елемент от съдържанието. Тя активно влияе върху мислите и чувствата на човека, нейните картини са органично свързани с движението на сюжета. Статични зимни картини на природата в началото, в момента на самотата на героя; бурна пролет, съвпадаща с появата на чувство на любов към Олеся; приказна лятна нощ в моменти на върховно щастие за влюбените; и накрая силна гръмотевична буря с градушка - това са психологическите съпроводи на пейзажа, които помагат да се разкрие идеята на творбата. Ярката приказна атмосфера на разказа не избледнява и след драматичната развръзка. Клюки и клюки, гнусното преследване на чиновника отстъпват на заден план, жестокото отмъщение на жените от Переброд срещу Олеся след посещението й в църквата избледнява в неизвестност. Над всичко незначително, дребно и зло, дори и тъжно завършващо, побеждава истинската, голяма земна любов. Последният щрих на историята е характерен: низ от червени мъниста, оставен от Олеся на ъгъла на рамката на прозореца в набързо изоставена нещастна колиба. Този детайл придава композиционна и смислова завършеност на творбата. Наниз от червени мъниста е последната почит към щедрото сърце на Олеся, споменът за „нейната нежна, щедра любов“.

„Олеся“, може би повече от всяко друго произведение на ранния Куприн, свидетелства за дълбоките и разнообразни връзки на младия писател с традициите на руската класика. Така изследователите обикновено си спомнят „казаците“ на Толстой, които се основават на същата задача: да изобразят човек, недокоснат и непокварен от цивилизацията, и да го поставят в контакт с така нареченото „цивилизовано общество“. В същото време лесно може да се открие връзка между историята и линията на Тургенев в руската проза от 19 век. Сближава ги контрастът между слабохарактерен и нерешителен герой и героиня, която е смела в действията си и изцяло отдадена на чувството, което я е обзело. И Иван Тимофеевич неволно ни напомня за героите от разказите на Тургенев „Ася“ и „Пролетни води“.

По своя художествен метод разказът „Олеся” е органично съчетание на романтизъм и реализъм, идеално и реално. Романтизмът на историята се проявява преди всичко в разкриването на образа на Олеся и в изобразяването на красивата природа на Полесие.

И двата образа - природата и Олеся - са слети в едно хармонично цяло и не могат да се разглеждат изолирано един от друг. Реализмът и романтизмът в разказа се допълват и се проявяват в своеобразен синтез.

„Олеся“ е едно от произведенията, в които най-пълно се разкриват най-добрите черти на таланта на Куприн. Майсторско моделиране на герои, тънък лиризъм, ярки картини на вечно жива, обновяваща се природа, неразривно свързани с хода на събитията, с чувствата и преживяванията на героите, поетизация на велики човешки чувства, последователно и целенасочено развиващ се сюжет - всичко това това поставя „Олеся” сред най-значимите произведения на Куприн.

4. Анализ на историята „Дуел“

Началото на 900-те е важен период в творческата биография на Куприн. През тези години той се запознава с Чехов, разказът „В цирка“ е одобрен от Л. Толстой, става близък приятел с Горки и с издателство „Знание“. В крайна сметка именно на Горки, на неговата помощ и подкрепа, Куприн дължи голяма част от работата си върху най-важното си произведение, историята"Дуел" (1905).

В своята работа писателят се обръща към образа на така познатата му военна среда. В центъра на „Двубоят“, както и в центъра на разказа „Молох“, е фигурата на човек, който е станал, по думите на Горки, „настрани“ от социалната си среда. В основата на сюжета на историята е конфликтът между лейтенант Ромашов и заобикалящата го реалност. Подобно на Бобров, Ромашов е едно от многото зъбни колела в един чужд и дори враждебен за него обществен механизъм. Той се чувства чужд сред офицерите, отличава се от тях преди всичко с хуманното си отношение към войниците. Подобно на Бобров, той болезнено преживява малтретирането на човек, унижаването на неговото достойнство. „Непочтено е да биеш войник“, заявява той, „не можеш да биеш човек, който не само не може да ти отговори, но дори няма право да вдигне ръка, за да се защити от удар. Той дори не смее да наведе глава. Това е срамно!". Ромашов, подобно на Бобров, е слаб, безсилен, в състояние на болезнена двойственост и вътрешно противоречив. Но за разлика от Бобров, който е изобразен като вече напълно оформена личност, Ромашов е даден в процеса на духовно развитие. Това придава на образа му вътрешна динамика. В началото на службата си героят е пълен с романтични илюзии, мечти за самообразование и кариера на генерален щаб. Животът безмилостно смазва тези мечти. Шокиран от провала на полуротата си на плаца по време на прегледа на полка, той обикаля града до падането на нощта и неочаквано среща своя войник Хлебников.

Образите на войниците не заемат толкова значимо място в разказа, колкото образите на офицерите. Но дори епизодичните фигури от „долните редици“ се помнят от читателя дълго време. Това са санитарите на Ромашова Гайнан, Архипов и Шарафутдинов. Редник Хлебников е осветен в едър план в разказа.

Една от най-вълнуващите сцени на историята и, според справедливата забележка на К. Паустовски, „една от най-добрите... в руската литература“ е нощната среща между Ромашов и Хлебников край железопътната линия. Тук с най-голяма пълнота се разкрива както тежкото положение на потиснатия Хлебников, така и хуманизмът на Ромашов, който вижда войника преди всичко като човек. Трудната, безрадостна съдба на този нещастен войник шокира Ромашов. В него настъпва дълбока духовна промяна. От този момент нататък, пише Куприн, „неговата собствена съдба и съдбата на този... потиснат, измъчван войник бяха някак странно, тясно свързани... преплетени“. За какво мисли Ромашов, какви нови хоризонти се отварят пред него, когато, отхвърлил живота, който е живял досега, той започва да мисли за бъдещето си?

В резултат на напрегнат размисъл за смисъла на живота, героят стига до извода, че "има само три горди призвания на човека: наука, изкуство и свободен човек". Тези вътрешни монолози на Ромашов са забележителни, в които се поставят такива основни проблеми на историята като връзката между индивида и обществото, смисъла и целта на човешкия живот и т.н. Ромашов протестира срещу вулгарността, срещу мръсната „полкова любов“. Мечтае за чисто, възвишено чувство, но животът му завършва рано, абсурдно и трагично. Любовната връзка ускорява изхода от конфликта на Ромашов с околната среда, която мрази.

Историята завършва със смъртта на героя. Ромашов се оказа победен в неравна борба срещу пошлостта и глупостта на армейския живот. Принуждавайки своя герой да види светлината, авторът не вижда конкретните начини, по които младият мъж може да продължи напред и да реализира намерения идеал. И колкото и да страдаше Куприн дълго време, работейки върху финала на произведението, той не намери друг убедителен край.

Отличните познания на Куприн за армейския живот са ясно показани в изображението на офицерската среда. Тук цари духът на кариеризма, нечовешкото отношение към войниците и мизерията на духовните интереси. Считайки се за особена порода хора, офицерите гледат на войниците като на добитък. Един от полицаите, например, толкова бие своя санитар, че „имаше кръв не само по стените, но и по тавана“. И когато санитарят се оплака на командира на ротата, той го изпрати при старши сержант и „майорът го биеше по синьото, подуто и окървавено лице още половин час“. Невъзможно е да се четат спокойно онези сцени от историята, където се описва как се подиграват на болния, потиснат, физически слаб войник Хлебников.

Офицерите живеят диво и безнадеждно в ежедневието. Капитан Слива, например, за 25 години служба не е прочел нито една книга или вестник. Друг офицер, Веткин, казва убедено: „В нашия бизнес не трябва да мислиш.“ Офицерите прекарват свободното си време в пиене, игра на карти, сбиване в бордеи, битки помежду си и разказване на истории за любовните си връзки. Животът на тези хора е мизерно, безмислено съществуване. Той е, както казва един от героите в историята, „монотонен, като ограда, и сив, като войнишко платно“.

Това обаче не означава, че Куприн, както твърдят някои изследователи, лишава офицерите от историята от всякакъв проблясък на човечност. Същността на въпроса е, че в много офицери - и в командира на полка Шулгович, и в Бек-Агамалов, и във Веткин, и дори в капитан Слива, Куприн отбелязва положителни качества: Шулгович, след като направи забележка на присвоения офицер, веднага му дава пари . Веткин е мил и добър другар. Бек-Агамалов по същество също не е лош човек. Дори Слива, глупав участник в кампанията, е безупречно честен по отношение на парите на войника, минаващи през ръцете му.

Следователно работата не е, че сме изправени само пред дегенерати и морални чудовища, въпреки че сред героите в историята има и такива. И факт е, че дори хора, надарени с положителни качества, в атмосфера на мухлясало ежедневие и скучна монотонност на живота, губят воля да се съпротивляват на това блато, което изсмуква душата и постепенно деградират.

Но, както пише един от тогавашните критици Н. Ашевов за разказа на Куприн „Блатото“, изпълнен с подобен набор от мисли, „човек умира в блато, човек трябва да възкръсне“. Куприн надниква в самите дълбини на човешката природа и се опитва да забележи в хората онези ценни зрънца на душата, които все още трябва да бъдат подхранвани, хуманизирани и изчистени от изметта на лошите наслоения. Тази особеност на художествения метод на Куприн беше чувствително отбелязана от предреволюционния изследовател на творчеството на писателя Ф. Батюшков: „Реалист в писането, той изобразява хората в реални очертания, в редуващи се светлотини, настоявайки, че няма нито абсолютно добри, нито абсолютно лоши хора, че най-различни свойства се побират в един и същ човек и че животът ще стане красив, когато човек е свободен от всякакви предразсъдъци и предубеждения, е силен и независим, научи се да подчинява условията на живот и започне да създава своя собствен начин на живот."

Назански заема специално място в историята. Това е несюжетен персонаж. Той не участва в събитията и трябва, изглежда, да се възприема като епизодичен герой. Но значението на Назански се определя, на първо място, от факта, че именно в устата му Куприн постави разсъжденията на автора, обобщавайки критиката на армейския живот. Второ, защото Назански е този, който формулира положителни отговори на въпросите, които възникват от Ромашов. Каква е същността на възгледите на Назански? Ако говорим за критичните му изказвания за ежедневието на бившите му колеги, те вървят в една посока с основните проблеми на разказа и в този смисъл задълбочават основната му тема. Той ентусиазирано пророкува времето, когато ще дойде „нов лъчезарен живот“ „далеч от нашите мръсни, вонящи паркинги“.

В своите монолози Назански прославя живота и силата на свободния човек, което също е прогресивен фактор. Назански обаче съчетава правилните мисли за бъдещето и критиката на армейските заповеди с индивидуалистични и егоистични чувства. Човек, според него, трябва да живее само за себе си, независимо от интересите на другите хора. „Кой ти е по-скъп и близък? "Никой - казва той на Ромашов. - Ти си кралят на света, негова гордост и украшение... Прави каквото искаш." Вземай каквото искаш... Който може да ми докаже с ясно убеждение как съм свързан с това - дявол да го вземе! - ближния ми, с подъл роб, със заразен, с тъпак?.. И тогава какъв интерес ще ме накара да си троша главата за щастието на хората от 32 век? Лесно е да се види, че Назански тук отхвърля християнското милосърдие, любовта към ближния и идеята за саможертва.

Самият автор не беше доволен от образа на Назански, а неговият герой Ромашов, който слуша внимателно Назански, не винаги споделя неговата гледна точка, още по-малко следва съветите му. И отношението на Ромашов към Хлебников, и отказът от собствените му интереси в името на щастието на любимата му жена Шурочка Николаева показват, че проповядването на индивидуализма от Назански, макар и да вълнува съзнанието на Ромашов, не засяга сърцето му. Ако някой прилага в историята принципите, проповядвани от Назански, без да го осъзнава, разбира се, това е Шурочка Николаева. Именно тя осъжда Ромашов, който е влюбен в нея, на смърт в името на своите егоистични, егоистични цели.

Образът на Шурочка е един от най-успешните в историята. Чаровна, грациозна, тя се издига с глава над останалите офицери от полка. Нейният портрет, нарисуван от влюбения Ромашов, пленява със скритата страст на нейната природа. Може би затова Ромашов е привлечен от нея, затова Назански я обичаше, защото тя притежава онази здрава, жизнена, волева принципност, която толкова липсваше и на двамата приятели. Но всички необикновени качества на нейната природа са насочени към постигане на егоистични цели.

В образа на Шурочка Николаева е дадено интересно художествено решение на силата и слабостта на човешката личност, женската природа. Шурочка обвинява Ромашов в слабост: според нея той е жалък и слабохарактерен. Каква е самата Шурочка?

Това е жив ум, разбиране на вулгарността на околния живот, желание да се пробие на върха на обществото на всяка цена (кариерата на съпруга й е стъпало към това). От нейна гледна точка всички наоколо са слаби хора. Шурочка знае точно какво иска и ще постигне целта си. В нея е ясно изразено волевото, рационалистично начало. Противник е на сантименталността, потиска в себе си това, което би могло да попречи на целта, която си е поставила - всички сърдечни пориви и привързаности.

Два пъти, сякаш от слабост, тя отказва любовта - първо от любовта на Назански, след това на Ромашов. Назански точно улавя двойствеността на природата в Шурочка: „страстно сърце“ и „сух егоистичен ум“.

Култът към злата сила на волята, характерен за тази героиня, е нещо безпрецедентно в женския характер, в галерията от руски жени, изобразени в руската литература. Този култ не се утвърждава, а по-скоро развенчава от Куприн. Счита се за извращение на женствеността, принципите на любовта и човечността. Майсторски, отначало, сякаш с произволни удари, а след това все по-ясно, Куприн подчертава в характера на тази жена такава черта, първоначално незабелязана от Ромашов, като духовна студенина, безчувственост. За първи път той улавя нещо чуждо и враждебно към себе си в смеха на Шурочка на пикника.

„В този смях имаше нещо инстинктивно неприятно, което смрази душата на Ромашов.“ В края на историята, в сцената на последната среща, героят изпитва подобно, но значително засилено чувство, когато Шурочка диктува своите условия на дуела. „Ромашов усети нещо тайно, гладко, лигаво да пълзи невидимо между тях, което изпрати студена миризма в душата му. Тази сцена се допълва от описанието на последната целувка на Шурочка, когато Ромашов почувства, че „устните й са студени и неподвижни“. Шурочка е пресметлива, егоистична и в идеите си не надхвърля мечтата за столицата, за успех във висшето общество. За да изпълни тази мечта, тя унищожава Ромашов, опитвайки се по всякакъв начин да спечели сигурно място за себе си и за своя ограничен, нелюбим съпруг. В края на творбата, когато Шурочка умишлено извършва катастрофалното си дело, убеждавайки Ромашов да се бие с Николаев в дуел, авторът показва недобростта на силата, съдържаща се в Шурочка, противопоставяйки я на „човешката слабост“ на Ромашов.

„Дуелът“ беше и остава изключително явление в руската проза от началото на 20 век.

По време на Първата руска революция Куприн беше в демократичен лагер, въпреки че не взе пряко участие в събитията. Намирайки се в разгара на революцията в Крим, Куприн наблюдава революционно кипене сред моряците. Става свидетел на клането на разбунтувалия се крайцер "Очаков" и сам участва в спасяването на малкото оцелели моряци. Куприн говори за трагичната смърт на героичния крайцер в есето си „Събития в Севастопол“, за което командирът на Черноморския флот адмирал Чухнин нареди писателят да бъде изгонен от Крим.

5. Есета „Листригони”

Куприн преживя много тежко поражението на революцията. Но в работата си той продължава да се придържа към позицията на реализма. Със сарказъм той изобразява филистерството в разказите си като сила, която възпира духовното израстване на човека и изкривява човешката личност.

Куприн, както и преди, противопоставя грозните „мъртви души“ на обикновените хора, горди, весели, весели, живеещи труден, но духовно богат, смислен трудов живот. Това са неговите есета за живота и работата на балаклавските рибари под общото заглавие"Листригони" (1907-1911) (Листригони - митичен народ от гиганти-канибали в поемата на Омир "Одисея"). В „Листригони” няма главен герой, който преминава от едно есе към друго. Но някои фигури все още са подчертани в тях. Това са образите на Юра Паратино, Коля Костанди, Юра Калитанака и др. Пред нас са естества, формирани в продължение на векове от живота и професията на рибар. Тези хора са въплъщение на активността. И, освен това, дълбоко човешка дейност. Разединението и егоизмът са им чужди.

Рибарите отиват в тежкия си риболов в екипи, а съвместната упорита работа развива у тях солидарност и взаимна подкрепа. Тази работа изисква воля, хитрост, съобразителност. Хора, които са сурови, смели и склонни към риск, се възхищават от Куприн, защото в техните герои има много, което липсва на рефлексивната интелигенция. Писателят се възхищава на тяхната дрезгава воля и простота. Неразделните и смели характери на рибарите, твърди писателят, са резултат от факта, че те, подобно на Олеся, са деца на природата, живеят далеч от разглезения „цивилизован” свят. Олеся”, представляват в своя художествен метод смесица от реализъм и романтизъм. В романтичен, оптимистичен стил писателят изобразява живота, работата и особено характерите на балаклавските рибари.

През същите тези години Куприн създава две прекрасни творби за любовта - „Суламфи” (1908) и „Гривна от нар” (1911). Интерпретацията на Куприн на тази тема изглежда особено значима в сравнение с изобразяването на жените в антиреалистичната литература. Една жена, която винаги е олицетворявала най-доброто и най-яркото в руския народ сред класическите писатели, през годините на реакцията, под перото на някои белетристи, се превърна в обект на похотливи и груби желания. Точно така е изобразена жената в творбите на А. Каменски, Е. Нагродская, А. Вербицкая и др.

За разлика от тях Куприн прославя любовта като силно, нежно и извисяващо чувство.

6. Анализ на историята „Суламит“

По яркостта на цветовете, силата на поетичното въплъщение, разказа"Суламит" заема едно от първите места в творчеството на писателя. Тази шаблонна история, пропита с духа на източните легенди, за радостната и трагична любов на бедно момиче към царя и мъдреца Соломон, е вдъхновена от библейската „Песен на песните“. Сюжетът на „Суламити” до голяма степен е продукт на творческото въображение на Куприн, но той черпи цветовете и настроенията си от тази библейска поема. Това обаче не беше просто заемане. Много смело и умело използвайки техниката на стилизация, художникът се стреми да предаде патетичната, мелодична, тържествена структура, величественото и пълно с енергия звучене на древните легенди.

В цялата история има контраст между светло и тъмно, любов и омраза. Любовта на Соломон и Суламит е описана в светли, празнични цветове, в мека комбинация от цветове. Обратно, чувствата на жестоката кралица Астис и влюбения в нея кралски бодигард Елиав са лишени от възвишен характер.

Образът на Суламит олицетворява страстна и чиста, светла любов. Противоположното чувство - омраза и завист - е изразено в образа на Астис, отхвърлен от Соломон. Суламит донесе на Соломон голяма и светла любов, която я изпълва напълно. Любовта направи чудо с нея - разкри пред момичето красотата на света, обогати ума и душата му. И дори смъртта не може да победи силата на тази любов. Суламит умира с думи на благодарност за най-висшето щастие, дадено й от Соломон. Разказът „Суламит” е особено забележителен като прослава на жената. Красив е мъдрецът Соломон, но още по-красива в своята полудетска наивност и безкористност е Суламит, която дава живота си за своя любим. Думите на сбогуването на Соломон със Суламит съдържат най-съкровения смисъл на историята: „Докато хората се обичат, докато красотата на душата и тялото ще бъде най-добрият и най-сладък сън на света, дотогава се кълна ти, Суламит, името ти е в продължение на много векове и ще бъде произнасяно с нежност и благодарност.

Легендарният сюжет на „Суламит“ разкрива неограничени възможности за Куприн да възпява любовта, която е силна, хармонична и освободена от всякакви ежедневни условности и ежедневни пречки. Но писателят не можеше да се ограничи до такава екзотична интерпретация на темата за любовта. Той упорито търси в най-реалната, битова реалност хора, обладани от най-висшето любовно чувство, способно да се издигне, поне в мечтите, над заобикалящата го проза на живота. И както винаги обръща поглед към обикновения човек. Така в творческото съзнание на писателя възниква поетичната тема „Гранатова гривна“.

Любовта, според Куприн, е една от вечните, неизчерпаеми и не напълно познати сладки тайни. Той най-пълно, дълбоко и разнообразно разкрива личността на човека, неговия характер, способности и таланти. Тя събужда в човека най-хубавите, най-поетичните страни на душата му, издига го над прозата на живота и активизира духовните сили. „Любовта е най-ярката и най-пълна репродукция на моето Аз.Индивидуалността не се изразява в сила, не в сръчност, не в интелигентност, не в талант, не в глас, не в цветове, не в походка, не в креативност. Но в любовта... Който умира от любов, умира за всичко“, пише Куприн на Ф. Батюшков, разкривайки своята философия на любовта.

7. Анализ на разказа "Гривна от гранат"

Разказ в разказ"Гривна от гранат" започва с тъжна картина на природата, в която се улавят тревожни нотки: „... От сутрин до сутрин валеше непрекъснат дъжд, ситен като воден прах... след това задуха свиреп ураган от северозапад, откъм степ“, отнемащи човешки животи. Лиричният пейзаж „увертюра“ предшества историята на романтично възвишена, но несподелена любов: известен телеграфист Желтков се влюби в омъжена аристократка, принцеса Вера Шейна, която беше недостижима за него, пише нежни писма до нея, без да се надява отговор и обмисля онези моменти, когато тайно, от разстояние, може да види любимата си.

Както в много други разкази на Куприн, „Гранатната гривна“ се основава на истински факт. Имаше истински прототип на главния герой на историята, принцеса Вера Шейна. Това беше майката на писателя Лев Любимов, племенница на известния „легален марксист” Туган-Барановски. Всъщност имаше и телеграфист Жолтов (прототип на Желтков). Лев Любимов пише за това в мемоарите си „В чужда земя“. Вземайки епизод от живота, Куприн творчески си го представя. Любовното чувство тук се утвърждава като истинска и висока житейска ценност. „И искам да кажа, че хората в днешно време са забравили как да обичат. Не виждам истинска любов“, тъжно заявява един от героите, стар генерал. Историята на живота на „малкия човек“, включваща любов, която е „силна като смъртта“, любов - „дълбока и сладка тайна“ - опровергава това твърдение.

С образа на Желтков Куприн показва, че идеалната, романтична любов не е измислица; не сън, не идилия, а реалност, макар и рядко срещана в живота. Изобразяването на този герой има много силен романтичен елемент. Не знаем почти нищо за миналото му, за произхода на формирането на характера му. Къде и как този „малък човек” получи такова отлично музикално образование и възпита толкова развито чувство за красота, човешко достойнство и вътрешно благородство? Както всички романтични герои, Желтков е самотен. Описвайки външния вид на героя, авторът обръща внимание на чертите, присъщи на натурите с фина душевна организация: „Той беше висок, слаб, с дълга, пухкава мека коса... много блед, с нежно момичешко лице, със сини очи и упорита детска брадичка с трапчинка по средата " Тази външна оригиналност на Желтков още повече подчертава богатството на неговата природа.

Сюжетът на сюжетното действие е, когато принцеса Вера получава на рождения си ден друго писмо от Желтков и необичаен подарък - гривна от гранат („пет алени кървави светлини трептят в пет граната“). „Определено кръв!“ - помисли Вера с неочаквана тревога. Възмутен от настойчивостта на Желтков, братът на Вера Николай Николаевич и съпругът й княз Василий решават да намерят и „дадат урок“ на този, от тяхна гледна точка, „нагъл“.

Сцената на тяхното посещение в апартамента на Желтков е кулминацията на творбата, затова авторът се спира на нея толкова подробно. Първоначално Желтков е срамежлив пред аристократите, които са посетили бедния му дом, и се чувства невинно виновен. Но веднага щом Николай Николаевич намекна, че ще прибегне до помощта на властите, за да „вразуми“ Желтков, героят буквално се трансформира. Сякаш пред нас се появява друг човек - предизвикателно спокоен, без страх от заплахи, с чувство за самоуважение, осъзнаващ моралното превъзходство над неканените си гости. „Малкият човек“ се изправя толкова духовно, че съпругът на Вера започва да изпитва неволно съчувствие и уважение към него. Казва на зет си

За Желтков: „Виждам лицето му и чувствам, че този човек не е способен да измами или съзнателно да излъже. Наистина, помисли, Коля, той ли е виновен за любовта и възможно ли е да се контролира такова чувство като любов... Жал ми е за този човек. И аз не само съжалявам, но чувствам, че присъствам на някаква огромна трагедия на душата...”

Трагедията, уви, не закъсня. Желтков се отдава толкова много на любовта си, че без нея животът губи смисъл за него. И затова той се самоубива, за да не се намесва в живота на принцесата, така че „нищо временно, суетно и светско да не смущава“ нейната „прекрасна душа“. Последното писмо на Желтков издига темата за любовта до най-високия трагизъм. Умирайки, Желтков благодари на Вера, че е за него „единствената радост в живота, единствената утеха, единствената мисъл“.

Важно е, че със смъртта на героя не умира голямото чувство на любов. Смъртта му духовно възкресява принцеса Вера, разкривайки й свят от чувства, непознати до този момент за нея. Тя сякаш се освобождава вътрешно, придобивайки великата сила на любовта, вдъхновена от мъртвите, която звучи като вечната музика на живота. Неслучайно епиграф към разказа е втората соната на Бетовен, чиито звуци увенчават финала и служат като химн на чистата и безкористна любов.

Желтков сякаш е предвидил, че Вера ще дойде с него да се сбогуват и чрез хазяйката й завещал да слуша соната на Бетовен. В унисон с музиката в душата на Вера звучат предсмъртните думи на човека, който безкористно я е обичал: „Помня всяка твоя стъпка, усмивката ти, звука на походката ти. Последните ми спомени са обвити в сладка тъга, тиха, красива тъга. Но няма да ви причиня скръб. Тръгвам си сам, мълчаливо, както Бог и съдбата щели. „Да се ​​свети името ти“.

В моя тъжен предсмъртен час само на теб се моля. Животът може да бъде прекрасен и за мен. Не се оплаквай, бедно сърце, не се оплаквай. В душата си призовавам смъртта, но в сърцето си съм пълен с хвала към Теб: „Да се ​​свети Твоето име“.

Тези думи са един вид акатист на любовта, чийто рефрен е ред от молитва. Вярно е казано: „Лирично-музикалният завършек на разказа утвърждава високата сила на любовта, накарала човек да почувства нейното величие, красота, безкористност, привързала за миг друга душа към себе си.“

И все пак „Гранатова гривна“ не оставя толкова ярко и вдъхновено впечатление като „Олеся“. К. Паустовски едва доловимо забеляза специалния тон на историята, като каза за него: „горчивото очарование на „Гранатната гривна“. Тази горчивина се крие не само в смъртта на Желтков, но и във факта, че любовта му крие, наред с вдъхновението, известна ограниченост и теснота. Ако за Олеся любовта е част от битието, един от съставните елементи на многоцветния свят, който я заобикаля, то за Желтков, напротив, целият свят се стеснява само до любовта, което той признава в самоубийственото си писмо до принцеса Вера: „Случи се, пише той, „че не се интересувам от нищо в живота: нито от политика, нито от наука, нито от философия, нито от загриженост за бъдещото щастие на хората - за мен целият ми живот е само в теб. Съвсем естествено е загубата на любимата да стане краят на живота на Желтков. Не му остава за какво да живее. Любовта не разширява и не задълбочава връзките му със света, а напротив, стеснява ги. Затова трагичният финал на повестта, наред с химна на любовта, съдържа и друга, не по-малко важна мисъл: само с любов не се живее.

8. Анализ на историята „Ямата“

През същите тези години Куприн замисля голямо художествено платно - история"яма" , върху който работи с дълги прекъсвания през 1908-1915 г. Историята беше отговор на поредица от еротични произведения, които се наслаждаваха на перверзност и патология, и на многобройни дебати за еманципацията на сексуалните страсти и на конкретни спорове за проституцията, която се превърна в болно явление на руската действителност.

Писателят хуманист посвещава книгата си на „майките и младостта“. Той се опита да повлияе на незамъгленото съзнание и морал на младите хора, безмилостно разказвайки какви гнусни неща се случват в публичните домове. В центъра на историята е образът на един от тези „домове на толерантност“, където тържествуват буржоазните нрави, където Анна Марковна, собственичката на това заведение, се чувства като суверенен владетел, където са Любка, Женечка, Тамара и други проститутки „жертви на социален темперамент“ - и където идват младите интелектуалци - търсачи на истината: студентът Лихонин и журналистът Платонов, за да извадят тези жертви от дъното на това вонящо блато.

Историята съдържа много ярки сцени, където животът на нощните заведения „в цялата му ежедневна простота и ежедневна ефективност“ се пресъздава спокойно, без напрежение и силни думи. Но като цяло това не се превърна в артистичен успех на Куприн. Разтегнат, разхлабен, претоварен с натуралистични детайли, „Ямата“ предизвика недоволство както сред много читатели, така и сред самия автор. Окончателно мнение за тази повест в нашата литературна критика все още не е изградено.

И все пак „Ямата” едва ли трябва да се разглежда като абсолютен творчески провал на Куприн.

Едно от несъмнените, от наша гледна точка, предимства на тази работа е, че Куприн разглежда проституцията не само като социален феномен („една от най-страшните язви на буржоазното общество“, свикнали сме да казваме от десетилетия), но и като сложен биологичен феномен ред. Авторът на „Ямата” се опита да покаже, че борбата с проституцията се основава на глобални проблеми, свързани с промените в човешката природа, която крие хилядолетни инстинкти.

Успоредно с работата по историята „Ямата“, Куприн все още работи усилено върху любимия си жанр - историята. Темите им са разнообразни. С голяма симпатия той пише за бедните хора, техните осакатени съдби, за малтретираното им детство, пресъздава картини от буржоазния живот, бичува чиновническото благородство и циничните бизнесмени. Неговите разкази от тези години „Черна светкавица” (1912), „Анатема” (1913), „Разходка на слон” и други са оцветени с гняв, презрение и в същото време любов.

Ексцентрик, фанатик на каузата и незаинтересован човек, Турченко, извисяващ се над буржоазното блато, е подобен на целенасочените герои на Горки. Неслучайно лайтмотивът на историята е образът на черна светкавица от „Песента на буревестника“ на Горки. И по отношение на силата на изобличаването на провинциалното филистерство „Черна светкавица“ повтаря цикъла на Горки Окуров.

В творчеството си Куприн следва принципите на реалистичната естетика. В същото време писателят охотно използва форми на художествена условност. Такива са неговите алегорично-фантастични разкази “Кучешко щастие”, “Наздравица”, произведенията “Мечти”, “Щастие”, “Великани”, изключително богати на образна символика. Неговите фантастични разкази „Течното слънце” (1912) и „Звездата на Соломон” (1917) се отличават с умело преплитане на конкретни битови и сюрреалистични епизоди и картини, разказите „Градината на Пресвета Богородица” и „Двама светии” въз основа на библейски сюжети и народни легенди.1915). Те показаха интереса на Куприн към богатия и сложен свят около него, към неразгаданите мистерии на човешката психика. Символиката, моралната или философска алегория, съдържаща се в тези произведения, е едно от най-важните средства за художественото въплъщение на света и човека от писателя.

9. Куприн в изгнание

А. Куприн възприема събитията от Първата световна война от патриотична позиция. Отдавайки почит на героизма на руските войници и офицери, в разказите „Гога Весела” и „Пъпеш” той разобличава рушветчии и измамници, които умело печелят от народното нещастие.

През годините на Октомврийската революция и Гражданската война Куприн живее в Гатчина, близо до Петроград. Когато войските на генерал Юденич напуснаха Гатчина през октомври 1919 г., Куприн се премести с тях. Установява се във Финландия и след това се мести в Париж.

В първите години от престоя си в изгнание писателят преживява остра творческа криза, породена от раздялата с родината. Повратната точка идва едва през 1923 г., когато се появяват новите му талантливи произведения: „Едноръкият комендант“, „Съдбата“ и „Златният петел“. Миналото на Русия, спомените на руския народ, нашата родна природа - това е, което Куприн дава последното от таланта си. В разкази и есета за руската история писателят съживява традициите на Лесков, разказвайки за необичайни, понякога анекдотични, колоритни руски характери и морал.

В стила на Лесков са написани такива отлични истории като „Сянката на Наполеон“, „Червено, залив, сиво, черно“, „Царският гост от Наровчат“, „Последните рицари“. Старите, предреволюционни мотиви отново прозвучаха в прозата му. Разказите „Олга Сур”, „Лоша игра на думи”, „Блондел” сякаш завършват линията в изобразяването на цирка от писателя; след известните „Листригони” той пише разказа „Светлана”, отново възкресявайки колоритната фигура. на балаклавския риболовен вожд Коля Костанди. Разказът „Колелото на времето“ (1930) е посветен на възхвалата на великия „дар на любовта“, чийто герой, руският инженер Миша, който се влюби в красива французойка, е близък до писателя предишни безкористни и чистосърдечни герои. Разказите на Куприн „Ю-Ю“, „Завирайка“, „Ралф“ продължават линията на писателското изобразяване на животни, което той започна още преди революцията (разкази „Изумруд“, „Бял пудел“, „Разходка на слон“, „Перегрин“ сокол”).

С една дума, каквото и да пише Куприн в изгнание, всички негови творби са пропити с мисли за Русия, скрити с копнеж по изгубената родина. Дори в есета, посветени на Франция и Югославия - "Домашен Париж", "Интимен Париж", "Нос Хурон", "Стари песни" - писателят, изобразявайки чуждите обичаи, бит и природа, се връща отново и отново към мисълта за Русия. Той сравнява френски и руски лястовици, провансалски комари и рязански комари, европейски красавици и саратовски момичета. И всичко у дома, в Русия, му се струва по-хубаво и по-хубаво.

Високите морални проблеми вдъхновяват и последните творби на Куприн - автобиографичният роман „Юнкер” и разказът „Жанета” (1933). „Юнкерс“ е продължение на автобиографичния разказ „На повратна точка“ („Кадети“), създаден от Куприн преди тридесет години, въпреки че фамилните имена на главните герои са различни: в „Кадети“ - Булавин, в „Юнкерс“ - Александров. Говорейки за следващия етап от живота на героя в Александровското училище, Куприн в „Юнкерс“, за разлика от „Кадети“, премахва най-малката критична нотка към образователната система в руските затворени военни учебни заведения, рисувайки разказа за кадетските години на Александров в розови цветове , идилични тонове. „Юнкерс“ обаче не е само историята на Александровското военно училище, предадена през очите на един от неговите възпитаници. Това също е произведение за стара Москва. През романтичната мъгла се появяват силуетите на Арбат, Патриаршеските езера, Института на благородните девойки и др.

Романът изразително предава усещането за първата любов, зараждаща се в сърцето на младия Александров. Но въпреки изобилието от светлина и празненства, романът "Юнкер" е тъжна книга. Тя е стоплена от старческата топлина на спомените. Отново и отново с „неописуема, сладка, горчива и нежна тъга“ Куприн се връща мислено в родината, в отминалата си младост, в любимата Москва.

10. Разказът “Жанета”

Тези носталгични нотки ясно се чуват в историята"Жанета" . Без да докосва, „като че ли се развива кинематографичен филм“, той минава покрай стария професор емигрант Симонов, някога известен в Русия, а сега сгушен в беден таван, животът на светъл и шумен Париж. С голямо чувство за такт, без да изпада в сантименталност, Куприн разказва за самотата на един старец, за неговата благородна, но не по-малко потискаща бедност, за приятелството му с палава и непокорна котка. Но най-съкровените страници от историята са посветени на приятелството на Симонов с малкото бедно момиче Жанета, „принцесата на четирите улици“. Писателят по никакъв начин не идеализира това хубаво тъмнокосо момиче с мръсни ръчички, което като черната котка гледа малко пренебрежително на стария професор. Едно случайно запознанство с нея обаче осветява самотния му живот и разкрива всички скрити запаси от нежност в душата му.

Историята завършва тъжно. Майката отвежда Жанета от Парис и старецът отново остава съвсем сам, с изключение на черната котка. В тази работа

Куприн успя с голяма художествена сила да покаже краха на живота на човек, загубил родината си. Но философският контекст на историята е по-широк. Става въпрос за утвърждаване на чистотата и красотата на човешката душа, която човек не бива да губи при никакви житейски несгоди.

След историята „Жанета“ Куприн не създаде нищо значимо. Както свидетелства дъщерята на писателя К. А. Куприн, „той седна на бюрото си, принуден да печели ежедневния си хляб. Чувстваше се, че наистина му липсва руска почва, чисто руски материал.

Невъзможно е без чувство на остра жалост да се четат писмата на писателя от тези години до старите му приятели емигранти: Шмелев, художникът И. Репин, цирковият борец И. Заикин. Основният им мотив е носталгичната болка по Русия, невъзможността да творят извън нея. „Емигрантският живот напълно ме сдъвка, а разстоянието от родината сплеска духа ми със земята“6, признава той пред И. Е. Репин.

11. Завръщане в родината и смъртта на Куприн

Носталгията става все по-непоносима и писателят решава да се върне в Русия. В края на май 1937 г. Куприн се завръща в града на младостта си - Москва, а в края на декември се премества в Ленинград. Стар и неизлечимо болен, той все още се надява да продължи да пише, но силите му най-накрая го напускат. На 25 август 1938 г. Куприн умира.

Майстор на езика, забавен сюжет, човек с голяма любов към живота, Куприн остави богато литературно наследство, което не избледнява с времето, доставяйки радост на все повече нови читатели. Чувствата на много ценители на таланта на Куприн бяха добре изразени от К. Паустовски: „Трябва да сме благодарни на Куприн за всичко - за неговата дълбока човечност, за неговия тънък талант, за любовта му към родината, за непоклатимата му вяра в щастието. на своя народ и най-сетне завинаги умиращата способност у него да пламне от най-незначителния досег с поезията и да пише свободно и с лекота за нея.”

0 / 5. 0

Куприн А. И. (1870 – 1938)
Творческият дар на Куприн се проявява в реалистичното възпроизвеждане на целия външен свят, в яркото, остро и точно предаване на пъстрите и разнообразни впечатления от живота.
Изключителният майстор на руската фантастика Александър Иванович Куприн премина през сложен и труден жизнен път. Роден е на 26 август 1870 г. в град Наровчат, Пензенска губерния, в бедно чиновническо семейство. Бащата на писателя умира, когато момчето е на една година; след това имаше сиропиталище, военна гимназия, кадетски корпус и кадетско училище.
През 1890 г. Куприн е зачислен в 40-ти пехотен Днепърски полк, разположен в Каменец-Подолска губерния.
През 1893 г. се опитва да влезе в Академията на Генералния щаб, но поради конфликт с генерал Драгомиров не е допуснат до изпити и е изпратен в неговия полк.
Този провал до известна степен определи бъдещия жизнен път на Куприн. Пенсионира се и се отдава изцяло на писането.
През 90-те Куприн сменя много професии: репортер във вестници, служител във фабрика, организатор на атлетическо общество в Киев, управител на имоти, геодезист и други. По това време той обикаля надлъж и шир страната, особено южните й райони. Тези скитания обогатяват писателя с голям житейски опит.
През 1901 г. Куприн се премества в Санкт Петербург, където публикува в списанието „Божий свят“ и в колекциите на Горки „Знание“, които се групират около писатели от реалистичното направление. Историята „Дуелът“, написана през 1904 г., му донесе истинска слава както в Русия, така и в чужбина. Преди това Куприн публикува: в „Руския сатиричен списък“ (1889) разказа „Последният дебют“, докато работи в Украйна като репортер във вестник - разкази, стихотворения, редакционни статии, „кореспонденция от Париж“. Периодът на писане на „Двубоят“ е най-високият разцвет на творчеството на Куприн.
„Дуелът“ на Куприн се смята за военна история, но проблемите, повдигнати от автора в нея, надхвърлят границите на военния разказ. В това произведение авторът разглежда причините за социалното неравенство между хората, начините за освобождаване на човечеството от духовно потисничество и връзката между човека и обществото. Сюжетът на историята се основава на съдбата на офицер, който усеща цялата несправедливост на човешките отношения в условията на казармения живот. Героите на историята Шурочка Николаева и Ромашов разбират неизбежността на разочарованието в такова съществуване и се стремят да намерят изход от тази ситуация, но пътищата им са противоположни. Шурочка се нуждае от „голямо истинско общество, светлина, музика, поклонение, фини ласкателства, интелигентни събеседници“. Такъв живот й изглежда светъл и красив. Ромашов, който мечтаеше за блестяща кариера, изправен пред реалността, изпитва само разочарование и постепенно се потапя в сива безнадеждна рутина, от която е почти невъзможно да се намери изход. Шурочка обещава да помогне на Ромашов да направи кариера, вярвайки, че има нещо специално в нея: „Ще ме намерят навсякъде, ще мога да се адаптирам към всичко ...“. Но ако Ромашов се ръководи от благородството, тогава Шурочка се ръководи от пресметливия егоизъм. В името на своите желания и стремежи тя е готова да пожертва чувствата си и най-важното - любовта и живота на Ромашов. Този ужасен егоизъм завинаги я отделя от другите героини на Куприн.
След среща с войника Хлебников, в когото Ромашов видя не безлична „войнишка част“, ​​а жив човек, това го кара да мисли не само за своята съдба, но и за съдбата на хората. Ромашов влиза в неравен двубой със света, но дуелът на честта се превръща в убийство в дуел.
Куприн третира целомъдрено темата за любовта; Чудесният разказ „Гранатната гривна” е изпълнен с този почти свещен трепет. Писателят успя да покаже големия дар на любовта в ежедневието. В сърцето на героя на историята, бедният служител Желтков, пламна прекрасно, но несподелено чувство - любов. Този малък, непознат и забавен телеграфист Желтков, благодарение на това чувство, израства в трагичен герой.
„Гривна от нар“, „Олеся“, „Суламит“ звучат не само като химн на любовта, но и като песен за всичко светло, ликуващо и красиво, което животът носи в себе си. За Куприн тази радост от живота не е резултат от необмислено отношение към действителността; Един от постоянните мотиви на творчеството му е контрастът между най-съвършеното проявление на тази радост от живота - любовта - и трудната, абсурдна заобикаляща действителност.
В Олес чистата, безкористна и щедра любов е унищожена от тъмно суеверие. Завистта и гневът разрушават любовната идилия на цар Соломон и унищожават Суламит. Условията на живот са враждебни на човешкото щастие, което решително се бори за съществуването си, както показва Куприн в творбите си.
Куприн е убеден, че човекът е роден за творчество, за широка, свободна, интелигентна дейност. В разказа “Гамбринус” (1907 г.) той разкрива следния образ - Сашка, цигуларка, “евреин - кротък, весел, пиян, плешив човек, с вид на опърпана маймуна, на неизвестна възраст” - осн. атракция на кръчма, наречена Gambrinus. Използвайки съдбата на този герой, Куприн показва драматични исторически събития в Русия: Руско-японската война, революцията от 1905 г., реакцията и последвалите погроми. Основата на историята е показана в думите на Куприн: „Човек може да бъде осакатен, но изкуството ще издържи всичко и ще победи всичко“.
Първият сред руските писатели, Куприн разкрива в историята „Ямата“ темата за проституцията, темата за покварената любов, където успява да покаже вътрешния свят на човек, уловен в тези мрежи. Някои литературоведи смятат, че тази история, особено първата й част, е идеализирана и че самият й стил е пропит с известна сладост.
Литературните учени имаха смесени мнения за творчеството на Куприн. Някои смятат, че всичките му произведения са просто имитация на по-успешни писатели: Мопасан, Д. Лондон, Чехов, Горки, Толстой. Може би в ранните му творби е имало това заемане, но читателят винаги е виждал в творбите му дълбоки и разнообразни връзки с традициите на класическата литература. Други изследователи смятат, че неговите герои са твърде идеализирани и откъснати от реалния живот. Това важи и за Ромашов и Желтков, които не разбират особеностите на живота си. Да, в почти всички негови произведения прозира тази детска непосредственост, която едновременно привлича и дразни читателя.
Ако вземем предвид тенденциите, към които се придържа Куприн, тогава основното място заема реализмът (критичен и традиционен), следван от тенденциите на упадъка („Диаманти“, „Бели нощи“). Романтичното въодушевление е характерно за много от разказите му.
Работата на есеиста Куприн се характеризира с фина наблюдателност, повишен интерес и внимание към малките, незабележими хора. Някои есета са интересни, защото са, така да се каже, скици за по-късните творби на писателя („Скитник“, „Доктор“, „Крадец“).
Силата на художника Куприн винаги се разкрива в разкриването на психологията на хората, поставени в различни житейски обстоятелства, особено тези, в които се проявяват благородство, всеотдайност и сила на духа.
Куприн не приема социалистическата революция, емигрира в чужбина, но през 1937 г. се завръща в Русия, за да може през 1938 г. да „умре на земята, където е роден“.

ЛИТЕРАТУРА.
1. Куприн А. И. Избрани произведения. М., 1965.
2. Волков А. А. Творчеството на Куприн. М., 1981.
3. Кулешов Ф. Творческият път на Куприн. М., 1987.