ความหมายของคำว่า ร้อยแก้ว งานร้อยแก้ว

PROSE เป็นคำตรงข้ามของกลอนและบทกวีอย่างเป็นทางการ - คำพูดธรรมดาไม่แบ่งออกเป็นกลุ่มที่สมส่วน - บทกวีในแง่ของอารมณ์และความหมาย - บางสิ่งทางโลกธรรมดาสามัญ อันที่จริงรูปแบบที่โดดเด่นในวรรณคดีสองและใน ยุโรปตะวันตก- สามศตวรรษที่ผ่านมา

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด นิยายรวมทั้งร้อยแก้วเรียกว่ากวีนิพนธ์ ตอนนี้กวีนิพนธ์เรียกว่าวรรณกรรมกวีเท่านั้น

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่ากวีนิพนธ์ใช้คำพูดพิเศษซึ่งตกแต่งตามกฎที่กำหนดโดยทฤษฎี - กวีนิพนธ์ กลอนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการตกแต่งนี้ ความแตกต่างระหว่างสุนทรพจน์ของบทกวีและคำพูดในชีวิตประจำวัน ตกแต่งคำพูด แต่ตามกฎอื่น ๆ - ไม่ใช่บทกวี แต่วาทศาสตร์ - วาทศิลป์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ( คำภาษารัสเซีย“คารมคมคาย” สื่อถึงคุณลักษณะนี้ของเขาอย่างแท้จริง) เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ คำอธิบายทางภูมิศาสตร์และ งานเขียนเชิงปรัชญา. นวนิยายโบราณที่ "ถูกต้อง" น้อยที่สุดคือระดับต่ำสุดในลำดับชั้นนี้ ไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง และไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมชั้นพิเศษ - ร้อยแก้ว ในยุคกลาง วรรณกรรมทางศาสนาถูกแยกออกจากโลกาภิวัตน์และศิลปะอย่างเคร่งครัดเกินไปสำหรับร้อยแก้วในทั้งสองจะได้รับการยอมรับว่าเป็นบางสิ่งที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว งานวรรณกรรมที่สนุกสนานและให้ความรู้ในยุคกลางเป็นงานร้อยแก้วถือว่าหาที่เปรียบมิได้กับกวีนิพนธ์เช่นนี้ ยังคงเป็นบทกวี The Greatest Romanceแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "Gargantua and Pantagriel" โดย Francois Rabelais (1494-1553) - เป็นวรรณกรรมระดับรากหญ้าที่เกี่ยวข้องกับพื้นบ้าน วัฒนธรรมการ์ตูนมากกว่าวรรณกรรมทางการ M. Cervantes ได้สร้าง "Don Quixote" (1605, 1615) เป็นนวนิยายล้อเลียน แต่การดำเนินการตามแผนกลับกลายเป็นเรื่องที่จริงจังและสำคัญกว่ามาก อันที่จริงนี่เป็นนวนิยายร้อยแก้วเรื่องแรก (ล้อเลียนในนั้น ความโรแมนติกของอัศวินส่วนใหญ่เป็นบทกวี) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวรรณกรรมชั้นสูงและมีอิทธิพลต่อการออกดอกของนวนิยายยุโรปตะวันตกมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมา - ในศตวรรษที่ 18

ในรัสเซีย นวนิยายที่ไม่ได้แปลปรากฏขึ้นในช่วงปลายปี ค.ศ. 1763 พวกเขาไม่ได้อยู่ในวรรณคดีชั้นสูงคนที่จริงจังต้องอ่านบทกวี ในยุคพุชกินนวนิยายต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 ขุนนางสาวในจังหวัดเช่น Tatyana Larina เป็นที่ชื่นชอบและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมากก็ชอบคนในบ้าน โฮ นักอารมณ์นิยม NM คารามซินในทศวรรษ 1790 ได้นำร้อยแก้วมาสู่ วรรณกรรมชั้นสูง- ในประเภทที่เป็นกลางและไม่ได้รับการควบคุมของเรื่องราวซึ่งเหมือนกับนวนิยายซึ่งไม่รวมอยู่ในระบบของประเภทคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก แต่ก็ไม่เป็นภาระเช่นเดียวกับการเชื่อมโยงที่ไม่ทำกำไร เรื่องราวของ Karamzin กลายเป็นบทกวีร้อยแก้ว เช่น. พุชกินแม้แต่ในปี 1822 เขียนบันทึกเกี่ยวกับร้อยแก้ว: “คำถามคือ ร้อยแก้วของใครดีที่สุดในวรรณคดีของเรา? - คำตอบ: คารามซิน. โฮกล่าวเสริมว่า “นี่ยังไม่ใช่คำชมใหญ่โต ...” เมื่อวันที่ 1 กันยายนของปีเดียวกัน เขาได้ส่งจดหมายถึงเจ้าชาย ป.ป.ช. Vyazemsky มีส่วนร่วมในร้อยแก้วอย่างจริงจัง “ ฤดูร้อนมักจะร้อยแก้ว ... ” - พุชกินตั้งข้อสังเกตโดยคาดหวังบทกวีของเขาในบทที่หกของ "Eugene Onegin": "ฤดูร้อนมักจะร้อยแก้วที่รุนแรง / Summers ขับสัมผัสที่ซุกซน ... " เรื่องราวโรแมนติกเอเอ Bestuzhev (Marlinsky) ในจดหมายปี 1825 เขาโทรหานวนิยายสองครั้งในภายหลัง N.V. โกกอล - ไปจากเรื่องราวสู่ การทำงานที่ดี. และถึงแม้ว่าตัวเขาเองจะเปิดตัวงานพิมพ์เป็นร้อยแก้วในปี 1831 พร้อมกันกับโกกอล (“ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”) และอย่างเขาโดยไม่เปิดเผยตัว -“ นิทานของสาย Ivan Petrovich Belkin” ขอบคุณเป็นหลักสำหรับทั้งสอง ของพวกเขาในทศวรรษที่ 1830 gg ในวรรณคดีรัสเซีย ยุคสมัยเกิดการเปลี่ยนแปลง ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้วในตะวันตก: จากบทกวีที่โดดเด่น มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาอย่างเด่นชัด กระบวนการนี้เสร็จสิ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1840 เมื่อ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ของ Lermontov (1840) (ผู้เบื่อความคิดอย่างกว้างขวางในร้อยแก้ว) และ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว” (1842) โกกอล จากนั้น Nekrasov "prosaise" รูปแบบของกวีนิพนธ์

เป็นเวลานาน บทกวีฟื้นความเป็นผู้นำเพียงเพื่อ เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ ("ยุคเงิน" - ตรงกันข้ามกับ "ยุคทอง" ของพุชกิน) และเฉพาะในยุคสมัยใหม่เท่านั้น สมัยใหม่ถูกต่อต้านโดยนักเขียนร้อยแก้วที่เน้นความเป็นจริง: M. Gorky, I.A. บูนิน

AI. Kuprin, I. S. Shmelev, A.N. ตอลสตอยและอื่น ๆ ; ในส่วนของสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely นอกเหนือจากบทกวีที่สร้างขึ้นในหลักการ ร้อยแก้วใหม่. จริงและใน ยุคเงิน(N.S. Gumilyov) และอีกมาก (I.A. Brodsky) กวีบางคนใส่บทกวีที่สูงกว่าร้อยแก้วมาก อย่างไรก็ตาม ในวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ทั้งรัสเซียและตะวันตก มีนักเขียนร้อยแก้วมากกว่ากวี บทกวีเกือบจะถูกตัดขาดจากละครและมหากาพย์ แม้กระทั่งจากบทกวีมหากาพย์: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 บทกวีรัสเซียระดับคลาสสิกเพียงบทเดียวคือ "Poem Without a Hero" ของ Akhmatov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ และเริ่มโดยผู้เขียนตั้งแต่ต้นปี 1940 บทกวีส่วนใหญ่ยังคงเป็นเนื้อเพลงและเนื้อเพลงสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษเช่นเดียวกับในตะวันตก สูญเสียมวลแม้กระทั่ง ผู้อ่านทั่วไป, ยังคงอยู่สำหรับคู่รักไม่กี่ แทนที่จะเป็นการแบ่งประเภทวรรณกรรมที่ชัดเจนตามหลักวิชา - มหากาพย์ บทกวี ละคร - เรื่องที่คลุมเครือแต่คุ้นเคยได้รับการแก้ไขในภาษา: ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ บทละคร (แม้ว่าโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว บทกวีที่ตึงเครียด และละครไร้สาระในข้อ กำลังสร้าง)

ชัยชนะของร้อยแก้วเป็นเรื่องธรรมชาติ สุนทรพจน์เชิงกวีมีเงื่อนไขตรงไปตรงมา แอล.เอ็น. ตอลสตอยคิดว่ามันประดิษฐ์โดยสมบูรณ์แม้ว่าเขาจะชื่นชมเนื้อเพลงของ Tyutchev และ Fet ในพื้นที่เล็กๆ ที่เข้มข้นในความคิดและความรู้สึก งานโคลงสั้นโองการดูเป็นธรรมชาติมากกว่าในข้อความยาว ข้อมีข้อเพิ่มเติมมากมาย หมายถึงการแสดงออกเมื่อเทียบกับร้อยแก้ว แต่ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" เหล่านี้เป็นแหล่งกำเนิดที่เก่าแก่ ในหลายประเทศทางตะวันตกและตะวันออก บทกวีสมัยใหม่ใช้เฉพาะ vers libre (กลอนฟรี) ซึ่งไม่มีขนาดและเพลงคล้องจอง

ร้อยแก้วมีข้อดีเชิงโครงสร้าง มีความสามารถน้อยกว่ากลอนที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน "ดนตรี" ได้อิสระมากขึ้นในการเลือกความแตกต่างของความหมายเฉดสีของคำพูดในการส่ง "เสียง" ผู้คนที่หลากหลาย. “ความขัดแย้ง” ตาม M.M. Bakhtin ร้อยแก้วมีอยู่ในขอบเขตที่มากกว่ากวีนิพนธ์ (ดู: สุนทรพจน์เชิงศิลปะ) รูปแบบของร้อยแก้วคล้ายกับคุณสมบัติอื่น ๆ ของทั้งเนื้อหาและรูปแบบของวรรณคดีสมัยใหม่ “ในทางร้อยแก้ว ความสามัคคีตกผลึกจากความหลากหลาย ในทางกวีนิพนธ์ ความหลากหลายเกิดขึ้นจากความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่ประกาศอย่างชัดเจนและแสดงออกโดยตรง โฮสำหรับ ผู้ชายสมัยใหม่ความชัดเจนที่แจ่มแจ้ง คำว่า "บนหน้าผาก" ในงานศิลปะนั้นคล้ายกับความซ้ำซากจำเจ วรรณกรรม XIXและมากกว่าศตวรรษที่ 20 ชอบหลักการพื้นฐานความสามัคคีที่ซับซ้อนและพลวัต ความเป็นเอกภาพของความหลากหลายแบบไดนามิก สิ่งนี้ใช้กับกวีนิพนธ์ด้วย โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบหนึ่งจะกำหนดเอกภาพของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายในเอเอ Akhmatova โศกนาฏกรรมและการเยาะเย้ยในร้อยแก้วของ A.P. ดูเหมือนว่า Platonov จะเป็นชั้นเนื้อหาที่เข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ - เสียดสี, ปีศาจ, "ข่าวประเสริฐ" และรักที่จะเชื่อมโยงพวกเขา - ใน "The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov นวนิยายและมหากาพย์ใน“ ดอนเงียบมศว. Sholokhov ความไร้สาระและสัมผัสได้ของฮีโร่ของเรื่อง V.M. Shukshin "Crank" เป็นต้น ด้วยความซับซ้อนของวรรณคดี ร้อยแก้วเผยให้เห็นความซับซ้อนของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับกวีนิพนธ์ นั่นคือเหตุผลที่ Yu.M. Lotman สร้างลำดับต่อไปนี้จากง่ายไปซับซ้อน: “ การพูด- เพลง (ข้อความ + แรงจูงใจ) - “บทกวีคลาสสิก” - นิยาย". ด้วยวัฒนธรรมการพูดที่พัฒนาแล้ว "ความคล้ายคลึง" ของภาษาวรรณกรรมกับภาษาในชีวิตประจำวันนั้นยากกว่า "ความแตกต่าง" ที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาซึ่งเดิมเป็นคำพูดเชิงกวี ดังนั้นมันจึงยากสำหรับนักเรียนที่จะวาดเพื่อวาดธรรมชาติที่คล้ายคลึงกันมากกว่าที่ไม่เหมือน ดังนั้นความสมจริงจึงต้องการประสบการณ์จากมนุษยชาติมากกว่าแนวโน้มก่อนความเป็นจริงในงานศิลปะ

ไม่ควรคิดว่ามีเพียงกลอนเท่านั้นที่มีจังหวะ คำพูดสนทนาค่อนข้างเป็นจังหวะ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวปกติของมนุษย์ - มันถูกควบคุมโดยจังหวะการหายใจ จังหวะคือความสม่ำเสมอของการทำซ้ำบางอย่างในเวลา แน่นอน จังหวะของร้อยแก้วธรรมดาไม่ได้เป็นระเบียบเหมือนบทกวี มันไม่เสถียรและคาดเดาไม่ได้ มีลีลามากกว่า (ในทูร์เกเนฟ) และร้อยแก้วที่มีจังหวะน้อยกว่า (ในดอสโตเยฟสกี, แอล. เอ็น. ตอลสตอย) ร้อยแก้ว แต่ก็ไม่เคยขาดลำดับอย่างสมบูรณ์ ส่วนสั้นๆ ที่แยกตามวากยสัมพันธ์ของข้อความไม่ได้มีความยาวแตกต่างกันมากนัก โดยมักจะเริ่มต้นหรือสิ้นสุดตามจังหวะเดียวกันสองครั้งขึ้นไปติดต่อกัน จังหวะที่เห็นได้ชัดคือวลีเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงในตอนต้นของ "Old Woman Izergil" ของ Gorky: "ผมของพวกเขา / ผ้าไหมและสีดำ / หลวม / ลมอบอุ่นและเบา / เล่นกับพวกเขา / กุ๊กกิ๊กกับเหรียญ / ถักทอเข้ากับพวกเขา” syntagmas ที่นี่สั้นพอประมาณ จาก syntagmas เจ็ดอันสี่ตัวแรกและตัวที่หกเริ่มต้นด้วยพยางค์ที่เน้นเสียง สามตัวแรกและตัวที่หกจบลงด้วยสอง unstressed ("dactylic" ตอนจบ) ภายในวลี syntagmas สองอันที่อยู่ติดกันจะจบลงในลักษณะเดียวกัน - ด้วยพยางค์เดียวที่ไม่หนัก: “ลม อบอุ่น และเบา” (ทั้งสามคำเป็นจังหวะเดียวกัน ประกอบด้วยสองพยางค์และเน้นคำแรก) และ “เล่นกับมัน” (ทั้งสองคำลงท้ายด้วยพยางค์เดียวที่ไม่มีเสียงหนักใจ) syntagma เดียวสุดท้ายที่ลงท้ายด้วยสำเนียงซึ่งจบลงทั้งวลีอย่างกระฉับกระเฉง

ผู้เขียนยังสามารถเล่นกับความแตกต่างของจังหวะ ในเรื่องราวของ Bunin "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" ย่อหน้าที่สี่ ("เป็นปลายเดือนพฤศจิกายน...") มีสามวลี อันแรกมีขนาดเล็กประกอบด้วยคำว่า "แต่พวกเขาแล่นได้ค่อนข้างปลอดภัย" อันต่อไปมีขนาดใหญ่ ยาวครึ่งหน้า บรรยายถึงงานอดิเรกของ "แอตแลนติส" อันโด่งดัง อันที่จริง ประกอบด้วยวลีมากมายที่แยกจากกัน แต่ไม่ใช่ด้วยจุด แต่ส่วนใหญ่โดยอัฒภาค ก็เหมือนคลื่นทะเลที่ซัดเข้าหากันอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น ทุกสิ่งที่พูดนั้นถูกทำให้เท่าเทียมกันในทางปฏิบัติ: โครงสร้างของเรือ กิจวัตรประจำวัน อาชีพของผู้โดยสาร - ทุกอย่าง สิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต ส่วนสุดท้ายของวลีขนาดมหึมา - "ตอนเจ็ดโมงพวกเขาประกาศด้วยแตรสัญญาณเกี่ยวกับสิ่งที่เป็น เป้าหมายหลักของการดำรงอยู่ทั้งหมดนี้ มงกุฎของมัน ... " เฉพาะที่นี่ผู้เขียนหยุดชั่วคราวโดยแสดงเครื่องหมายวรรคตอน และสุดท้าย วลีสุดท้าย สั้น ๆ แต่ราวกับว่าเท่ากับประโยคก่อนหน้า เต็มไปด้วยข้อมูลมากมาย: “แล้วสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกก็รีบไปที่กระท่อมอันมั่งคั่งเพื่อแต่งตัว” "ความเท่าเทียมกัน" ดังกล่าวเสริมความแข็งแกร่งของการประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่ทั้งหมดนั่นคือแน่นอนอาหารเย็นแม้ว่าจะไม่ได้ตั้งชื่ออย่างมีสติ แต่โดยนัยเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภายหลัง Bunin จะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการเตรียมฮีโร่ของเขาสำหรับอาหารค่ำและการแต่งกายของเขาในโรงแรมที่ Capri: "แล้วเขาก็เริ่มเตรียมตัวอีกครั้งราวกับมงกุฎ ... " แม้แต่คำว่า " มงกุฎ” ซ้ำแล้วซ้ำอีก หลังจากฆ้อง (คล้ายกับ "สัญญาณทรัมเป็ต" ใน "แอตแลนติส") สุภาพบุรุษไปที่ห้องอ่านหนังสือเพื่อรอภรรยาและลูกสาวซึ่งยังไม่พร้อม มีการระเบิดเกิดขึ้นกับเขาซึ่งเขาตาย แทนที่จะเป็น "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่ - การไม่มีอยู่จริง ในทำนองเดียวกัน จังหวะ การหยุดชะงักของจังหวะ และความหมายของจังหวะที่คล้ายคลึงกัน "การโทรแบบม้วน" (ด้วยการจองบางอย่าง เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจังหวะของภาพได้) มีส่วนทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความเป็นศิลปะที่กลมกลืนกัน

บางครั้งตั้งแต่ ปลาย XVIIIศตวรรษและที่สำคัญที่สุดในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 นักเขียนถึงกับร้อยแก้วอย่างพิถีพิถัน: พวกเขาแนะนำลำดับของความเครียดใน syntagmas เช่นเดียวกับใน syllabo-tonic verses แต่ไม่แบ่งข้อความออกเป็นบทกวีขอบเขตระหว่าง syntagmas ยังคงคาดเดาไม่ได้ Andrei Bely พยายามสร้างร้อยแก้วที่เกือบจะเป็นรูปแบบสากลเขาใช้มันไม่เพียง แต่ในนวนิยาย แต่ยังรวมถึงในบทความและบันทึกความทรงจำซึ่งทำให้ผู้อ่านหลายคนรำคาญอย่างมาก ที่ วรรณกรรมร่วมสมัยร้อยแก้วที่ใช้วัดเป็นร้อยแก้วถูกนำมาใช้ในย่อส่วนโคลงสั้น ๆ และเป็นส่วนแทรกแยกต่างหากในงานขนาดใหญ่ ในข้อความต่อเนื่อง การหยุดเป็นจังหวะจะคงที่และส่วนที่วัดได้มีความยาวเท่ากัน ในเสียง ข้อความดังกล่าวแยกไม่ออกจากบทกวี เช่น "เพลง" ของกอร์กีเกี่ยวกับเหยี่ยวนกเขาและนกนางแอ่น

ร้อยแก้ว(lat. prōsa) เป็นคำพูดที่ไม่มีการแบ่งส่วนออกเป็นส่วน ๆ ที่เทียบได้ จังหวะซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ เธอเป็นวรรณกรรมที่ไม่ใช่กวี

ร้อยแก้วไม่มีข้อจำกัดที่สำคัญเกี่ยวกับจังหวะและสัมผัสต่างจากบทกวี มันให้ผู้เขียนตามที่ M. M. Bakhtin ตั้งข้อสังเกตด้วย "โอกาสสำหรับความหลากหลายทางภาษาที่กว้างขึ้นรวมในข้อความเดียวกันวิธีการคิดและการพูดที่แตกต่างกัน: ในศิลปะร้อยแก้ว (ที่ประจักษ์อย่างเต็มที่ที่สุดในนวนิยาย)" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ร้อยแก้ว หลายครั้งเหนือกว่ากวีนิพนธ์ในความหลากหลายทางประเภท

นักเขียนคำโฆษณาต้องสามารถสร้างทั้งร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ได้ ความรู้ด้านกวีนิพนธ์เสริมสร้างภาษาของนักเขียนร้อยแก้ว ดังที่ K. Paustovsky ตั้งข้อสังเกต:

“กวีนิพนธ์มีคุณสมบัติที่น่าทึ่งอย่างหนึ่ง เธอคืนคำให้ความสดชื่นดั้งเดิม

ประเภทและประเภทของวรรณคดี

ผลงานทางวาจาและศิลปะทั้งหมดสามารถจัดกลุ่มได้เป็นสาม กลุ่มใหญ่เรียกว่าวรรณคดีและรวมทั้งบทร้อยกรองและร้อยแก้ว:

- มหากาพย์,

- ละคร

- เนื้อเพลง

เช่นกัน แยกสกุลแยกแยะ lyroepic และแยกแยะระหว่างรูปแบบ intergeneric และ extrageneric

แม้ว่าจะมีการแบ่งแยกเพศ แต่ในงานวรรณกรรมอาจมี "ทางแยกทั่วไป" ดังนั้นบางที บทกวีมหากาพย์, เรื่องโคลงสั้น, เรื่องดราม่า เป็นต้น

ในแต่ละ วรรณคดีรวมถึงผลงานบางประเภท

ประเภทวรรณกรรม- เป็นงานกลุ่มที่รวบรวมตามลักษณะที่เป็นทางการและสาระสำคัญ นอกจากนี้ยังสามารถกล่าวได้ว่าประเภทเป็นประเภทที่เกิดขึ้นใหม่และกำลังพัฒนาของ งานศิลปะซึ่งมีคุณสมบัติคงที่บางอย่าง (ขนาด โครงสร้างคำพูด หลักการสร้าง ฯลฯ) ประเภทให้ความต่อเนื่องและความมั่นคงในการพัฒนาวรรณกรรม

เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงบางประเภทก็ตายไปและถูกแทนที่ด้วยประเภทอื่น นอกจากนี้ ประเภท "ผู้รอดชีวิต" อาจได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งกับผู้แต่งและผู้อ่าน ก่อร่างหรือเปลี่ยนแปลง ประเภทวรรณกรรมได้รับผลกระทบจากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ นวนิยายแนวสืบสวน ตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายของสตรี ("สีชมพู") ได้รับการพัฒนาอย่างทรงพลัง

การจำแนกประเภทไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะ ประเภทต่างๆอาจมีคุณสมบัติเหมือนกัน

ในอดีต ประเภทแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: "สูง" และ "ต่ำ" ใช่ในช่วงต้น สมัยวรรณกรรมชีวิตของนักบุญถูกจัดอยู่ในประเภท "สูง" และงานที่สนุกสนาน - เป็น "ต่ำ" ในช่วงเวลาของความคลาสสิค มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: ประเภทสูงคือบทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, ประเภทต่ำคือตลก, เสียดสี, นิทาน ต่อมานวนิยายเรื่องหนึ่งเริ่มมีสาเหตุมาจากเรื่อง "สูง"

วันนี้พวกเขาพูดถึงวรรณคดีชั้นสูง (เข้มงวด, ศิลปะอย่างแท้จริง, "วรรณกรรมยอดนิยม") และวรรณกรรมมวลชน ("ไม่สำคัญ", "ยอดนิยม", "ผู้บริโภค", "พาราวรรณกรรม", "วรรณกรรมร่วม", "ก้นวรรณกรรม") อย่างแรกมีไว้สำหรับผู้ที่ไตร่ตรองมีการศึกษาและเชี่ยวชาญด้านศิลปะ ประการที่สอง - สำหรับผู้อ่านส่วนใหญ่ที่ไม่ต้องการมากสำหรับบุคคลที่ "ไม่ติด (หรือติดน้อย) กับ วัฒนธรรมทางศิลปะผู้ไม่มีรสนิยมดี ไม่ต้องการหรือคิดไม่ออก ชื่นชมผลงาน มองหาความบันเทิงในสื่อสิ่งพิมพ์ วรรณคดีจำนวนมากมีความโดดเด่นด้วยแผนผังการใช้แบบแผนความคิดโบราณ "ความไร้อำนาจ" แต่วรรณกรรมยอดนิยมชดเชยข้อบกพร่องด้วยการกระทำที่พัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่ง เหตุการณ์ที่น่าเหลือเชื่อมากมาย

นอกจากนี้ยังมีวรรณกรรมและนิยายคลาสสิก วรรณกรรมคลาสสิก- เป็นผลงานที่เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์และนักเขียนสมัยใหม่ควรจะเท่าเทียมกัน

อย่างที่พวกเขากล่าวว่าคลาสสิกคือสิ่งที่เขียนขึ้นโดยคาดหวังถึงรสนิยมของคนรุ่นอนาคต

นิยาย (จากภาษาฝรั่งเศส belles lettres - belles-letters) มักจะหมายถึงร้อยแก้วบรรยายที่ไม่คลาสสิกที่เป็นของวรรณกรรมหมู่แต่ไม่ได้อยู่ที่ "จุดต่ำสุด" กล่าวอีกนัยหนึ่ง นิยายคือวรรณกรรมมวลชนระดับกลาง ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและนิยายเกี่ยวกับเนื้อหนัง

นักเขียนคำโฆษณาต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของจำพวกและประเภท งานวรรณกรรม. ตัวอย่างเช่น การผสมผสานหรือการเปลี่ยนประเภทสามารถ "ฆ่า" ข้อความสำหรับผู้อ่านที่คาดหวังสิ่งหนึ่งและได้อีกอย่างหนึ่ง (แทนที่จะเป็น "ตลก" - "ละคร" แทนที่จะเป็น "ภาพยนตร์แอ็กชัน" - "เมโลดราม่า" เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม การผสมผสานแนวเพลงที่คิดมาอย่างดีสามารถทำงานอย่างมีประสิทธิภาพสำหรับข้อความเฉพาะ ผลลัพธ์สุดท้ายจะขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะของผู้เขียนคำโฆษณา เขาต้องรู้ "กฎของประเภท"

ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

ร้อยแก้วอยู่รอบตัวเรา มันอยู่ในชีวิตและในหนังสือ ร้อยแก้วเป็นภาษาประจำวันของเรา

ร้อยแก้วเชิงศิลปะเป็นการเล่าเรื่องที่ไม่มีเสียงคล้องจองที่ไม่มีขนาด (รูปแบบพิเศษของการจัดระเบียบคำพูดที่เปล่งเสียง)

งานร้อยแก้วเป็นงานที่เขียนโดยไม่มีคำคล้องจอง ซึ่งเป็นความแตกต่างหลักจากบทกวี งานร้อยแก้วเป็นทั้งงานศิลป์และไม่ใช่นิยาย ซึ่งบางครั้งก็มีความเกี่ยวพันกัน เช่น ในชีวประวัติหรือบันทึกความทรงจำ

ร้อยแก้วหรืองานมหากาพย์เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ร้อยแก้วเข้าสู่โลกแห่งวรรณกรรมจาก กรีกโบราณ. ที่นั่นมีกวีนิพนธ์ปรากฏขึ้นครั้งแรก แล้วก็ร้อยแก้วเป็นคำ งานร้อยแก้วแรกคือตำนาน ประเพณี ตำนาน นิทาน แนวเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดโดยชาวกรีกว่าไม่เกี่ยวกับศิลปะและเป็นเรื่องธรรมดา เหล่านี้เป็นศาสนา, ในประเทศหรือ เรื่องเล่าประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับนิยามของคำว่า "ธรรมดา"

ในตอนแรกเป็นบทกวีที่มีศิลปะสูงร้อยแก้วอยู่ในอันดับที่สองในฐานะที่เป็นฝ่ายค้าน สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปในช่วงครึ่งหลังเท่านั้น ประเภท Prose เริ่มพัฒนาและขยายตัว นวนิยายเรื่องสั้นและเรื่องสั้นปรากฏขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้วได้ผลักดันกวีให้เป็นฉากหลัง นวนิยายเรื่องสั้นกลายเป็นรูปแบบศิลปะหลักในวรรณคดี ในที่สุด, งานร้อยแก้วก็เข้ามาแทนที่

ร้อยแก้วแบ่งตามขนาด: เล็กและใหญ่ พิจารณาประเภทศิลปะหลัก

งานร้อยแก้วปริมาณมาก: types

นวนิยายเป็นงานร้อยแก้วที่โดดเด่นด้วยความยาวของการเล่าเรื่องและ พล็อตที่ซับซ้อนพัฒนาเต็มที่ในผลงาน และนิยายอาจมีเนื้อเรื่องเสริมนอกเหนือจากเนื้อเรื่องหลัก

นักประพันธ์ ได้แก่ Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily และ Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque และอีกหลายคน

ตัวอย่างงานร้อยแก้วของนักประพันธ์ชาวรัสเซียสามารถแยกเป็นรายการหนังสือได้ เหล่านี้เป็นผลงานที่กลายเป็นคลาสสิก ตัวอย่างเช่น "อาชญากรรมและการลงโทษ" และ "The Idiot" โดย Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "The Gift" และ "Lolita" โดย Vladimir Vladimirovich Nabokov "Doctor Zhivago" โดย Boris Leonidovich Pasternak "Fathers and Sons" โดย Ivan Sergeevich Turgenev "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" Mikhail Yurievich Lermontov เป็นต้น

มหากาพย์มีปริมาณมากกว่านวนิยาย และอธิบายเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือตอบสนองต่อปัญหายอดนิยม บ่อยกว่าทั้งสองอย่าง

มหากาพย์ที่สำคัญและโด่งดังที่สุดในวรรณคดีรัสเซียคือ "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Tolstoy "Quiet Don" โดย Mikhail Alexandrovich Sholokhov และ "Peter the Great" โดย Alexei Nikolayevich Tolstoy

งานร้อยแก้วขนาดเล็ก: ประเภท

โนเวลลา - งานสั้นเทียบได้กับเนื้อเรื่องแต่มีความอิ่มตัวของเหตุการณ์มากกว่า เรื่องราวของนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นใน นิทานพื้นบ้านในคำอุปมาและนิทาน

นักประพันธ์ ได้แก่ เอ็ดการ์ โพ เอช.จี.เวลส์; Guy de Maupassant และ Alexander Sergeevich Pushkin ก็เขียนเรื่องสั้นเช่นกัน

เรื่องราวเป็นงานร้อยแก้วสั้นๆ ที่มีลักษณะพิเศษคือ นักแสดง, หนึ่งโครงเรื่องและ คำอธิบายโดยละเอียดรายละเอียด.

Bunin และ Paustovsky มีเรื่องราวมากมาย

เรียงความเป็นงานร้อยแก้วที่สับสนกับเรื่องราวได้ง่าย แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่สำคัญ: คำอธิบายเท่านั้น เหตุการณ์จริง, การขาดนิยาย, การผสมผสานของนิยายและสารคดี, ตามกฎ, ส่งผลกระทบต่อ ปัญหาสังคมและการมีอยู่ของการบรรยายมากกว่าในเรื่อง

เรียงความเป็นภาพบุคคลและประวัติศาสตร์ ปัญหาและการเดินทาง พวกเขายังสามารถผสมกัน ตัวอย่างเช่น เรียงความเชิงประวัติศาสตร์อาจมีภาพเหมือนหรือที่มีปัญหา

เรียงความคือความประทับใจหรือการให้เหตุผลของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับ หัวข้อเฉพาะ. มีองค์ประกอบฟรี ร้อยแก้วประเภทนี้รวมฟังก์ชันต่างๆ เข้าด้วยกัน วรรณกรรมและบทความประชาสัมพันธ์ มันอาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับบทความเชิงปรัชญา

ประเภทร้อยแก้วขนาดกลาง - เรื่องสั้น

เรื่องราวอยู่บนพรมแดนระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยาย ในแง่ของปริมาณ ไม่สามารถนำมาประกอบกับงานร้อยแก้วขนาดเล็กหรือขนาดใหญ่ได้

ที่ วรรณคดีตะวันตกเรื่องที่มีชื่อว่า นิยายสั้น". ต่างจากนิยายในเรื่อง มีเล่มเดียวเสมอ เส้นเรื่องแต่มันยังพัฒนาอย่างเต็มที่ ดังนั้นจึงไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทของเรื่องราวได้

มีตัวอย่างเรื่องสั้นมากมายในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นเพียงไม่กี่: ลิซ่าผู้น่าสงสาร» Karamzin, Steppe ของ Chekhov, Netochka Nezvanov ของ Dostoyevsky, Uyezdnoe ของ Zamyatin, ชีวิตของ Bunin แห่ง Arseniev, นายสถานี» พุชกิน.

ที่ วรรณกรรมต่างประเทศเราสามารถตั้งชื่อได้ เช่น René ของ Chateaubriand, The Hound of the Baskervilles ของ Conan Doyle, The Tale of Monsieur Sommer ของ Suskind

PROSE เป็นคำตรงข้ามของกลอนและบทกวีอย่างเป็นทางการ - คำพูดธรรมดาไม่แบ่งออกเป็นกลุ่มที่สมส่วน - บทกวีในแง่ของอารมณ์และความหมาย - บางสิ่งทางโลกธรรมดาสามัญ อันที่จริงรูปแบบที่โดดเด่นในวรรณคดีของทั้งสองและในยุโรปตะวันตก - ในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นิยายทั้งหมด รวมทั้งร้อยแก้ว เรียกว่ากวีนิพนธ์ ตอนนี้กวีนิพนธ์เรียกว่าวรรณกรรมกวีเท่านั้น

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่ากวีนิพนธ์ใช้คำพูดพิเศษซึ่งตกแต่งตามกฎที่กำหนดโดยทฤษฎี - กวีนิพนธ์ กลอนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการตกแต่งนี้ ความแตกต่างระหว่างสุนทรพจน์ของบทกวีและคำพูดในชีวิตประจำวัน คำพูดที่ตกแต่งอย่างสวยงาม แต่ตามกฎอื่น ๆ - ไม่ใช่บทกวี แต่เป็นวาทศิลป์ - ก็โดดเด่นด้วยวาทศิลป์ (คำภาษารัสเซีย "คารมคมคาย" สื่อถึงคุณลักษณะนี้อย่างแท้จริง) เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์คำอธิบายทางภูมิศาสตร์และงานเขียนเชิงปรัชญา นวนิยายโบราณที่ "ถูกต้อง" น้อยที่สุดคือระดับต่ำสุดในลำดับชั้นนี้ ไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง และไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมชั้นพิเศษ - ร้อยแก้ว ในยุคกลาง วรรณกรรมทางศาสนาถูกแยกออกจากโลกาภิวัตน์และศิลปะอย่างเคร่งครัดเกินไปสำหรับร้อยแก้วในทั้งสองจะได้รับการยอมรับว่าเป็นบางสิ่งที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว งานวรรณกรรมที่สนุกสนานและให้ความรู้ในยุคกลางเป็นงานร้อยแก้วถือว่าหาที่เปรียบมิได้กับกวีนิพนธ์เช่นนี้ ยังคงเป็นบทกวี นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "Gargantua and Pantagruel" โดย Francois Rabelais (1494-1553) - เป็นวรรณกรรมระดับรากหญ้าที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านมากกว่าวรรณกรรมอย่างเป็นทางการ M. Cervantes ได้สร้าง "Don Quixote" (1605, 1615) เป็นนวนิยายล้อเลียน แต่การดำเนินการตามแผนกลับกลายเป็นเรื่องที่จริงจังและสำคัญกว่ามาก อันที่จริงนี่เป็นนวนิยายร้อยแก้วเรื่องแรก (นวนิยายอัศวินล้อเลียนในนั้นส่วนใหญ่เป็นบทกวี) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวรรณกรรมชั้นสูงและมีอิทธิพลต่อการออกดอกของนวนิยายยุโรปตะวันตกมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมา - ในศตวรรษที่ 18

ในรัสเซีย นวนิยายที่ไม่ได้แปลปรากฏขึ้นในช่วงปลายปี ค.ศ. 1763 พวกเขาไม่ได้อยู่ในวรรณคดีชั้นสูงคนที่จริงจังต้องอ่านบทกวี ในยุคพุชกินนวนิยายต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 ขุนนางสาวในจังหวัดเช่น Tatyana Larina เป็นที่ชื่นชอบและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมากก็ชอบคนในบ้าน โฮ นักอารมณ์นิยม NM คารามซินในทศวรรษ 1790 แนะนำร้อยแก้วในวรรณคดีชั้นสูงแล้ว - ในรูปแบบที่เป็นกลางและไร้การควบคุมของเรื่องราวซึ่งไม่รวมอยู่ในระบบของประเภทคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับเช่นเดียวกับนวนิยาย แต่ไม่ได้รับภาระเหมือนเขาด้วยสมาคมที่ไม่หวังผลกำไร เรื่องราวของ Karamzin กลายเป็นบทกวีร้อยแก้ว เช่น. พุชกินแม้แต่ในปี 1822 เขียนบันทึกเกี่ยวกับร้อยแก้ว: “คำถามคือ ร้อยแก้วของใครดีที่สุดในวรรณคดีของเรา? - คำตอบ: คารามซิน. โฮกล่าวเสริมว่า “นี่ยังไม่ใช่คำชมใหญ่โต ...” เมื่อวันที่ 1 กันยายนของปีเดียวกัน เขาได้ส่งจดหมายถึงเจ้าชาย ป.ป.ช. Vyazemsky มีส่วนร่วมในร้อยแก้วอย่างจริงจัง “ ฤดูร้อนมักจะร้อยแก้ว ... ” - พุชกินตั้งข้อสังเกตโดยคาดหวังบทกวีของเขาในบทที่หกของ "Eugene Onegin": "ฤดูร้อนมักจะร้อยแก้วที่รุนแรง / Summers ขับสัมผัสซุกซน ... " ผู้เขียนเรื่องราวโรแมนติก A.A. Bestuzhev (Marlinsky) ในจดหมายปี 1825 เขาโทรหานวนิยายสองครั้งในภายหลัง N.V. โกกอล - เพื่อย้ายจากเรื่องราวไปสู่งานที่ยอดเยี่ยม และถึงแม้ว่าตัวเขาเองจะเปิดตัวงานพิมพ์เป็นร้อยแก้วในปี 1831 พร้อมกันกับโกกอล (“ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”) และอย่างเขาโดยไม่เปิดเผยตัว -“ นิทานของสาย Ivan Petrovich Belkin” ขอบคุณเป็นหลักสำหรับทั้งสอง ของพวกเขาในทศวรรษที่ 1830 gg ในวรรณคดีรัสเซีย ยุคสมัยเกิดการเปลี่ยนแปลง ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้วในตะวันตก: จากบทกวีที่โดดเด่น มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาอย่างเด่นชัด กระบวนการนี้เสร็จสมบูรณ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1840 เมื่อ Lermontov's A Hero of Our Time (1840) (ผู้ซึ่งมีความคิดกว้างขวางเป็นร้อยแก้ว) และ Gogol's Dead Souls (1842) ปรากฏขึ้น จากนั้น Nekrasov "prosaise" รูปแบบของกวีนิพนธ์

กวีกลับมาเป็นผู้นำในช่วงเวลาที่ค่อนข้างยาวนานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เท่านั้น ("ยุคเงิน" - ตรงกันข้ามกับ "ยุคทอง" ของพุชกิน) และเฉพาะในยุคสมัยใหม่เท่านั้น สมัยใหม่ถูกต่อต้านโดยนักเขียนร้อยแก้วที่เน้นความเป็นจริง: M. Gorky, I.A. บูนิน

AI. Kuprin, I. S. Shmelev, A.N. ตอลสตอยและอื่น ๆ ; ในส่วนของสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely นอกเหนือจากบทกวีแล้วยังสร้างร้อยแก้วใหม่โดยพื้นฐาน จริงทั้งในยุคเงิน (N.S. Gumilyov) และหลังจากนั้นมาก (I.A. Brodsky) กวีบางคนใส่บทกวีที่สูงกว่าร้อยแก้วมาก อย่างไรก็ตาม ในวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ทั้งรัสเซียและตะวันตก มีนักเขียนร้อยแก้วมากกว่ากวี บทกวีเกือบจะถูกตัดขาดจากละครและมหากาพย์ แม้กระทั่งจากบทกวีมหากาพย์: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 บทกวีรัสเซียระดับคลาสสิกเพียงบทเดียวคือ "Poem Without a Hero" ของ Akhmatov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ และเริ่มโดยผู้เขียนตั้งแต่ต้นปี 1940 บทกวีส่วนใหญ่ยังคงเป็นเนื้อเพลงและเนื้อเพลงสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษเช่นเดียวกับในตะวันตก สูญเสียคนจำนวนมาก แม้แต่ผู้อ่านในวงกว้าง เหลือแฟนเพียงไม่กี่คน แทนที่จะเป็นการแบ่งประเภทวรรณกรรมที่ชัดเจนตามหลักวิชา - มหากาพย์ บทกวี ละคร - เรื่องที่คลุมเครือแต่คุ้นเคยได้รับการแก้ไขในภาษา: ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ บทละคร (แม้ว่าโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว บทกวีที่ตึงเครียด และละครไร้สาระในข้อ กำลังสร้าง)

ชัยชนะของร้อยแก้วเป็นเรื่องธรรมชาติ สุนทรพจน์เชิงกวีมีเงื่อนไขตรงไปตรงมา แอล.เอ็น. ตอลสตอยคิดว่ามันประดิษฐ์โดยสมบูรณ์แม้ว่าเขาจะชื่นชมเนื้อเพลงของ Tyutchev และ Fet ในพื้นที่เล็กๆ ของงานโคลงสั้นที่เข้มข้นในความคิดและความรู้สึก โองการต่างๆ จะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าในข้อความที่มีความยาว Verse มีวิธีการแสดงเพิ่มเติมมากมายเมื่อเปรียบเทียบกับร้อยแก้ว แต่ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" เหล่านี้เป็นแหล่งกำเนิดที่เก่าแก่ ในหลายประเทศทางตะวันตกและตะวันออก กวีนิพนธ์สมัยใหม่ใช้บทกวีแบบเสรี (free verse) เกือบทั้งหมด ซึ่งไม่มีมิเตอร์หรือคล้องจอง

ร้อยแก้วมีข้อดีเชิงโครงสร้าง มีความสามารถน้อยกว่าร้อยกรองในการโน้มน้าวผู้อ่าน "ทางดนตรี" ได้ง่ายกว่าในการเลือกความหมายที่แตกต่างกัน เฉดสีของคำพูด ในการถ่ายโอน "เสียง" ของคนต่างๆ “ความขัดแย้ง” ตาม M.M. Bakhtin ร้อยแก้วมีอยู่ในขอบเขตที่มากกว่ากวีนิพนธ์ (ดู: สุนทรพจน์เชิงศิลปะ) รูปแบบของร้อยแก้วคล้ายกับคุณสมบัติอื่น ๆ ของทั้งเนื้อหาและรูปแบบของวรรณคดีสมัยใหม่ “ในทางร้อยแก้ว ความสามัคคีตกผลึกจากความหลากหลาย ในทางกวีนิพนธ์ ความหลากหลายเกิดขึ้นจากความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่ประกาศอย่างชัดเจนและแสดงออกโดยตรง แต่สำหรับคนทันสมัย ​​ความชัดเจนที่แจ่มชัด คำว่า "บนหน้าผาก" ในงานศิลปะนั้นคล้ายกับความธรรมดา วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และมากยิ่งขึ้นของศตวรรษที่ 20 ชอบหลักการพื้นฐานความสามัคคีที่ซับซ้อนและพลวัต ความเป็นเอกภาพของความหลากหลายแบบไดนามิก สิ่งนี้ใช้กับกวีนิพนธ์ด้วย โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบหนึ่งจะกำหนดเอกภาพของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายในเอเอ Akhmatova โศกนาฏกรรมและการเยาะเย้ยในร้อยแก้วของ A.P. ดูเหมือนว่า Platonov จะเป็นชั้นเนื้อหาที่เข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ - เสียดสี, ปีศาจ, "ข่าวประเสริฐ" และรักที่จะเชื่อมโยงพวกเขา - ใน "The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov นวนิยายและมหากาพย์ใน "The Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov ความไร้สาระและสัมผัสได้ของฮีโร่ของเรื่อง V.M. Shukshin "Crank" เป็นต้น ด้วยความซับซ้อนของวรรณคดี ร้อยแก้วเผยให้เห็นความซับซ้อนของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับกวีนิพนธ์ นั่นคือเหตุผลที่ Yu.M. Lotman สร้างลำดับต่อไปนี้จากง่ายไปซับซ้อน: "คำพูด - เพลง (ข้อความ + แรงจูงใจ) - "กวีนิพนธ์คลาสสิก" - ร้อยแก้วทางศิลปะ ด้วยวัฒนธรรมการพูดที่พัฒนาแล้ว "ความคล้ายคลึง" ของภาษาวรรณกรรมกับภาษาในชีวิตประจำวันนั้นยากกว่า "ความแตกต่าง" ที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาซึ่งเดิมเป็นคำพูดเชิงกวี ดังนั้นมันจึงยากสำหรับนักเรียนที่จะวาดเพื่อวาดธรรมชาติที่คล้ายคลึงกันมากกว่าที่ไม่เหมือน ดังนั้นความสมจริงจึงต้องการประสบการณ์จากมนุษยชาติมากกว่าแนวโน้มก่อนความเป็นจริงในงานศิลปะ

ไม่ควรคิดว่ามีเพียงกลอนเท่านั้นที่มีจังหวะ คำพูดสนทนาค่อนข้างเป็นจังหวะ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวปกติของมนุษย์ - มันถูกควบคุมโดยจังหวะการหายใจ จังหวะคือความสม่ำเสมอของการทำซ้ำบางอย่างในเวลา แน่นอน จังหวะของร้อยแก้วธรรมดาไม่ได้เป็นระเบียบเหมือนบทกวี มันไม่เสถียรและคาดเดาไม่ได้ มีลีลามากกว่า (ในทูร์เกเนฟ) และร้อยแก้วที่มีจังหวะน้อยกว่า (ในดอสโตเยฟสกี, แอล. เอ็น. ตอลสตอย) ร้อยแก้ว แต่ก็ไม่เคยขาดลำดับอย่างสมบูรณ์ ส่วนสั้นๆ ที่แยกตามวากยสัมพันธ์ของข้อความไม่ได้มีความยาวแตกต่างกันมากนัก โดยมักจะเริ่มต้นหรือสิ้นสุดตามจังหวะเดียวกันสองครั้งขึ้นไปติดต่อกัน จังหวะที่เห็นได้ชัดคือวลีเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงในตอนต้นของ "Old Woman Izergil" ของ Gorky: "ผมของพวกเขา / ผ้าไหมและสีดำ / หลวม / ลมอบอุ่นและเบา / เล่นกับพวกเขา / กุ๊กกิ๊กกับเหรียญ / ถักทอเข้ากับพวกเขา” syntagmas ที่นี่สั้นพอประมาณ จาก syntagmas เจ็ดอันสี่ตัวแรกและตัวที่หกเริ่มต้นด้วยพยางค์ที่เน้นเสียง สามตัวแรกและตัวที่หกจบลงด้วยสอง unstressed ("dactylic" ตอนจบ) ภายในวลี syntagmas สองอันที่อยู่ติดกันจะจบลงในลักษณะเดียวกัน - ด้วยพยางค์เดียวที่ไม่หนัก: “ลม อบอุ่น และเบา” (ทั้งสามคำเป็นจังหวะเดียวกัน ประกอบด้วยสองพยางค์และเน้นคำแรก) และ “เล่นกับมัน” (ทั้งสองคำลงท้ายด้วยพยางค์เดียวที่ไม่มีเสียงหนักใจ) syntagma เดียวสุดท้ายที่ลงท้ายด้วยสำเนียงซึ่งจบลงทั้งวลีอย่างกระฉับกระเฉง

ผู้เขียนยังสามารถเล่นกับความแตกต่างของจังหวะ ในเรื่องราวของ Bunin "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" ย่อหน้าที่สี่ ("เป็นปลายเดือนพฤศจิกายน...") มีสามวลี อันแรกมีขนาดเล็กประกอบด้วยคำว่า "แต่พวกเขาแล่นได้ค่อนข้างปลอดภัย" อันต่อไปมีขนาดใหญ่ ยาวครึ่งหน้า บรรยายถึงงานอดิเรกของ "แอตแลนติส" อันโด่งดัง อันที่จริง ประกอบด้วยวลีมากมายที่แยกจากกัน แต่ไม่ใช่ด้วยจุด แต่ส่วนใหญ่โดยอัฒภาค ก็เหมือนคลื่นทะเลที่ซัดเข้าหากันอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น ทุกสิ่งที่พูดนั้นถูกทำให้เท่าเทียมกันในทางปฏิบัติ: โครงสร้างของเรือ กิจวัตรประจำวัน อาชีพของผู้โดยสาร - ทุกอย่าง สิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต ส่วนสุดท้ายของวลีขนาดมหึมา - "เมื่ออายุเจ็ดขวบพวกเขาประกาศด้วยเสียงแตรเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นเป้าหมายหลักของการดำรงอยู่ทั้งหมดนี้มงกุฎของมัน ... " เฉพาะที่นี่ผู้เขียนหยุดชั่วคราวโดยแสดงจุด และสุดท้าย วลีสุดท้าย สั้น ๆ แต่ราวกับว่าเท่ากับประโยคก่อนหน้า เต็มไปด้วยข้อมูลมากมาย: “แล้วสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกก็รีบไปที่กระท่อมอันมั่งคั่งเพื่อแต่งตัว” "ความเท่าเทียมกัน" ดังกล่าวเสริมความแข็งแกร่งของการประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่ทั้งหมดนั่นคือแน่นอนอาหารเย็นแม้ว่าจะไม่ได้ตั้งชื่ออย่างมีสติ แต่โดยนัยเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภายหลัง Bunin จะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการเตรียมฮีโร่ของเขาสำหรับอาหารค่ำและการแต่งกายของเขาในโรงแรมที่ Capri: "แล้วเขาก็เริ่มเตรียมตัวอีกครั้งราวกับมงกุฎ ... " แม้แต่คำว่า " มงกุฎ” ซ้ำแล้วซ้ำอีก หลังจากฆ้อง (คล้ายกับ "สัญญาณทรัมเป็ต" ใน "แอตแลนติส") สุภาพบุรุษไปที่ห้องอ่านหนังสือเพื่อรอภรรยาและลูกสาวซึ่งยังไม่พร้อม มีการระเบิดเกิดขึ้นกับเขาซึ่งเขาตาย แทนที่จะเป็น "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่ - การไม่มีอยู่จริง ในทำนองเดียวกัน จังหวะ การหยุดชะงักของจังหวะ และความหมายของจังหวะที่คล้ายคลึงกัน "การโทรแบบม้วน" (ด้วยการจองบางอย่าง เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจังหวะของภาพได้) มีส่วนทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความเป็นศิลปะที่กลมกลืนกัน

บางครั้งตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 และที่สำคัญที่สุดในสามแรกของศตวรรษที่ 20 นักเขียนถึงกับร้อยแก้วอย่างพิถีพิถัน: พวกเขาแนะนำลำดับความเครียดที่เหมือนกันใน syntagmas เช่นเดียวกับในข้อ syllabo-tonic แต่ไม่แบ่งข้อความ ในแนวบทกวี ขอบเขตระหว่าง syntagmas ยังคงคาดเดาไม่ได้ Andrei Bely พยายามสร้างร้อยแก้วที่เกือบจะเป็นรูปแบบสากลเขาใช้มันไม่เพียง แต่ในนวนิยาย แต่ยังรวมถึงในบทความและบันทึกความทรงจำซึ่งทำให้ผู้อ่านหลายคนรำคาญอย่างมาก ในวรรณคดีสมัยใหม่ มีการใช้ร้อยแก้วร้อยแก้วในผลงานย่อบางส่วนและเป็นส่วนแทรกที่แยกจากกันในงานขนาดใหญ่ ในข้อความต่อเนื่อง การหยุดเป็นจังหวะจะคงที่และส่วนที่วัดได้มีความยาวเท่ากัน ในเสียง ข้อความดังกล่าวแยกไม่ออกจากบทกวี เช่น "เพลง" ของกอร์กีเกี่ยวกับเหยี่ยวนกเขาและนกนางแอ่น