Bakhtin Rabelais และวัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะ “ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณอยู่ที่นี่ไหม: งานฝีมือ

ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การแนะนำ

การกำหนดปัญหา

ในบรรดานักเขียนวรรณกรรมระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด Rabelais เป็นคนที่ได้รับความนิยมน้อยที่สุด มีการศึกษาน้อยที่สุด เข้าใจน้อยที่สุด และชื่นชมน้อยที่สุด

ในขณะเดียวกัน Rabelais ถือเป็นสถานที่แรกๆ ในบรรดาผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ เบลินสกี้เรียกราเบเลส์ว่าเป็นอัจฉริยะ "วอลแตร์แห่งศตวรรษที่ 16" และนวนิยายของเขาเป็นหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดในอดีต นักวิชาการและนักเขียนวรรณกรรมชาวตะวันตกมักจะกล่าวถึง Rabelais ในแง่ของความแข็งแกร่งทางศิลปะ อุดมการณ์ และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของเขา ทันทีหลังจากเช็คสเปียร์หรือแม้แต่ถัดจากเขา นักโรแมนติกชาวฝรั่งเศส โดยเฉพาะชาโตบรีอองด์และอูโก ถือว่าเขาเป็นหนึ่งใน "อัจฉริยะแห่งมวลมนุษยชาติ" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนไม่มากตลอดกาล เขาเป็นและได้รับการพิจารณาไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในความหมายปกติเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์และผู้เผยพระวจนะด้วย นี่คือคำตัดสินที่เปิดเผยมากเกี่ยวกับ Rabelais โดยนักประวัติศาสตร์ Michelet:

“ราเบเลได้รวบรวมปัญญามา องค์ประกอบพื้นบ้านของภาษาท้องถิ่นโบราณ คำพูด สุภาษิต เรื่องตลกในโรงเรียน จากปากของคนโง่และตัวตลกแต่หักเหผ่านมัน หนังตลก,อัจฉริยะแห่งศตวรรษและมัน พลังแห่งการทำนายยังหาที่ไหนไม่ได้ก็คนนั้น คาดการณ์พระองค์ทรงสัญญา พระองค์ทรงนำทาง ในป่าแห่งความฝันแห่งนี้ ใต้ใบไม้ทุกใบมีผลไม้ซ่อนอยู่ อนาคต.หนังสือเล่มนี้ทั้งเล่มคือ "สาขาทอง"(ที่นี่และในคำพูดถัดไป ตัวเอียงเป็นของฉัน – บธ.).

แน่นอนว่าการตัดสินและการประเมินดังกล่าวทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกัน เราจะไม่ตัดสินที่นี่ว่าสามารถวาง Rabelais ไว้ข้าง Shakespeare ได้หรือไม่ ไม่ว่าเขาจะสูงกว่า Cervantes หรือต่ำกว่า ฯลฯ แต่สถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Rabelais เป็นหนึ่งในผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปใหม่ ๆ นั่นคือในแถวนี้ : Dante, Boccaccio, Shakespeare , Cervantes - ไม่ว่าในกรณีใดไม่ต้องสงสัยเลย Rabelais กำหนดชะตากรรมของวรรณกรรมฝรั่งเศสและวรรณกรรมฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของวรรณกรรมโลกด้วย (อาจจะไม่น้อยไปกว่าเซร์บันเตส) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็น ประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาผู้บุกเบิกวรรณกรรมใหม่เหล่านี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือมันมีความใกล้ชิดและเชื่อมโยงกันมากกว่าคนอื่นๆ กับชาวบ้านแหล่งที่มาและแหล่งเฉพาะในนั้น (มิชเล็ตแสดงรายการเหล่านี้ค่อนข้างถูกต้องแม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ก็ตาม); แหล่งข้อมูลเหล่านี้กำหนดระบบภาพทั้งหมดและโลกทัศน์ทางศิลปะของเขา

สัญชาติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของรูปภาพของ Rabelais ทั้งหมดถือเป็นความพิเศษและชัดเจนที่อธิบายความร่ำรวยเป็นพิเศษในอนาคตของพวกเขา ซึ่งมิเชเลต์เน้นย้ำอย่างถูกต้องในการตัดสินที่เราอ้างถึง นอกจากนี้ยังอธิบายถึง "ความไม่วรรณกรรม" พิเศษของ Rabelais นั่นคือความไม่สอดคล้องกันของภาพของเขากับหลักการและบรรทัดฐานของวรรณกรรมที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงสมัยของเรา ไม่ว่าเนื้อหาจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรก็ตาม Rabelais ไม่ได้สอดคล้องกับพวกเขาในระดับที่สูงกว่าเช็คสเปียร์หรือเซร์บันเตสอย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งไม่ได้สอดคล้องกับศีลคลาสสิกที่ค่อนข้างแคบเท่านั้น ภาพของ Rabelais มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย "ความไม่เป็นทางการ" ที่พิเศษ เป็นพื้นฐาน และไม่อาจกำจัดทิ้งได้: ไม่มีลัทธิความเชื่อ ไม่มีลัทธิเผด็จการ ไม่มีความจริงจังด้านเดียวที่จะเข้ากันได้กับภาพของ Rabelaisian เป็นศัตรูต่อความสมบูรณ์และความมั่นคงทั้งหมด ความจริงจังที่จำกัดทั้งหมด ความพร้อมและการตัดสินใจทั้งหมดในการ ด้านความคิดและโลกทัศน์

ดังนั้นความเหงาเป็นพิเศษของ Rabelais ในศตวรรษต่อ ๆ มา: เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใกล้เขาไปตามถนนสายใหญ่และเหยียบย่ำซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความคิดทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพียุโรปตามมาในช่วงสี่ศตวรรษที่แยกเขาออกจากเรา และหากตลอดหลายศตวรรษนี้เราได้พบกับผู้ที่ชื่นชอบ Rabelais ที่กระตือรือร้นมากมาย เราก็จะไม่พบคนที่เข้าใจเขาอย่างสมบูรณ์และแสดงออกมาเลย อย่างไรก็ตาม คู่รักที่ค้นพบ Rabelais ขณะที่พวกเขาค้นพบ Shakespeare และ Cervantes กลับล้มเหลวในการเปิดเผยเขา และไม่ได้ไปไกลกว่าความประหลาดใจอันน่ายินดี ราเบเลส์ขับไล่และยังคงขับไล่ผู้คนจำนวนมากต่อไป คนส่วนใหญ่ก็ไม่เข้าใจเขา อันที่จริง ภาพของ Rabelais ยังคงเป็นปริศนาเป็นส่วนใหญ่จนถึงทุกวันนี้

ความลึกลับนี้สามารถแก้ไขได้ด้วยการศึกษาอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แหล่งข้อมูลพื้นบ้าน Rabelais- หาก Rabelais ดูโดดเดี่ยวและไม่เหมือนใครในบรรดาตัวแทนของ "วรรณกรรมอันยิ่งใหญ่" ของประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษที่ผ่านมา ในทางกลับกัน การพัฒนาวรรณกรรมสี่ศตวรรษนี้อาจดูเหมือนเป็นอะไรบางอย่างเมื่อเทียบกับฉากหลังของศิลปะพื้นบ้านที่เปิดเผยอย่างเหมาะสม เฉพาะเจาะจงและไม่ชอบอะไรที่คล้ายกัน และภาพของ Rabelais จะพบว่าตนเองเป็นเหมือนบ้านในช่วงพันปีแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

Rabelais เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของโลกที่ยากที่สุด เนื่องจากเพื่อความเข้าใจของเขาเขาต้องการการปรับโครงสร้างที่สำคัญของการรับรู้ทางศิลปะและอุดมการณ์ทั้งหมด ต้องการความสามารถในการละทิ้งความต้องการที่หยั่งรากลึกมากมายเกี่ยวกับรสนิยมทางวรรณกรรม การแก้ไขแนวคิดมากมาย และ ที่สำคัญที่สุดคือเขาต้องการการเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่ศึกษาขนาดเล็กและผิวเผินของชาวบ้าน ตลกความคิดสร้างสรรค์

ราเบเลเป็นเรื่องยาก แต่ในทางกลับกัน งานของเขาซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างถูกต้อง กลับกระจ่างเกี่ยวกับพัฒนาการของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านที่มีมานับพันปี ซึ่งเขาคือผู้ที่เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสาขาวรรณกรรม ความสำคัญอันส่องสว่างของ Rabelais นั้นยิ่งใหญ่มาก นวนิยายของเขาควรกลายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับคลังเสียงหัวเราะพื้นบ้านที่มีการศึกษาน้อยและเกือบจะเข้าใจผิดทั้งหมด แต่ก่อนอื่น คุณต้องเชี่ยวชาญคีย์นี้ก่อน

จุดประสงค์ของการแนะนำนี้คือเพื่อก่อให้เกิดปัญหาวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กำหนดขอบเขตและให้คำอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม

เสียงหัวเราะพื้นบ้านและรูปแบบของมันเป็นดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่มีการศึกษาน้อยที่สุด แนวคิดแคบ ๆ เกี่ยวกับสัญชาติและคติชนวิทยาซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคก่อนลัทธิโรแมนติกและเสร็จสมบูรณ์โดย Herder และกลุ่มโรแมนติกเป็นหลัก แทบจะไม่สอดคล้องกับกรอบวัฒนธรรมพื้นบ้านที่เฉพาะเจาะจงและเสียงหัวเราะพื้นบ้านในทุกความสมบูรณ์ของการสำแดง และในการพัฒนาการศึกษาคติชนและวรรณกรรมในเวลาต่อมา ผู้คนที่หัวเราะเยาะในจัตุรัสไม่เคยกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรม คติชนวิทยา และวรรณกรรมที่ใกล้ชิดและลึกซึ้งใดๆ ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์มากมายที่อุทิศให้กับศิลปะพิธีกรรม ตำนาน โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ มีเพียงสถานที่ที่เรียบง่ายที่สุดเท่านั้นที่มอบให้กับช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะ แต่ในเวลาเดียวกันปัญหาหลักคือธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงของเสียงหัวเราะพื้นบ้านนั้นถูกมองว่าบิดเบี้ยวไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากความคิดและแนวความคิดที่แปลกใหม่เกี่ยวกับเสียงหัวเราะซึ่งได้พัฒนาในเงื่อนไขของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและสุนทรียภาพในยุคปัจจุบันติดอยู่กับมัน . ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าความคิดริเริ่มอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในอดีตยังคงไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์

ในขณะเดียวกัน ปริมาณและความสำคัญของวัฒนธรรมนี้ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีมากมายมหาศาล โลกอันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยรูปแบบและการสำแดงที่ตลกขบขันซึ่งตรงข้ามกับวัฒนธรรมที่เป็นทางการและจริงจัง (ในน้ำเสียง) ของคริสตจักรและยุคกลางของระบบศักดินา ด้วยความหลากหลายของรูปแบบและการสำแดงเหล่านี้ - เทศกาลจัตุรัสประเภทงานรื่นเริง, พิธีกรรมการหัวเราะและลัทธิส่วนบุคคล, ตัวตลกและคนโง่, ยักษ์, คนแคระและตัวประหลาด, ตัวตลกประเภทและอันดับต่าง ๆ , วรรณกรรมล้อเลียนขนาดใหญ่และหลากหลายและอีกมากมาย - ทั้งหมด รูปแบบเหล่านี้มีสไตล์เดียวและเป็นส่วนและอนุภาคของวัฒนธรรมงานรื่นเริงและหัวเราะพื้นบ้านที่เป็นหนึ่งเดียว

การแสดงและการแสดงออกที่หลากหลายของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านสามารถแบ่งออกตามลักษณะได้เป็น 3 รูปแบบหลักๆ ได้แก่

1. รูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิง(เทศกาลประเภทคาร์นิวัล, กิจกรรมเสียงหัวเราะในที่สาธารณะต่างๆ ฯลฯ );

2. วาจาหัวเราะ(รวมทั้งงานล้อเลียน) งานหลายประเภท ทั้งงานเขียนและงานเขียน ในภาษาลาตินและภาษาพื้นถิ่น

นี่คือวิธีที่ปัญหาของเราถูกวาง แต่หัวข้อโดยตรงของการวิจัยของเราไม่ใช่วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ แต่เป็นผลงานของ Francois Rabelais โดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านนั้นกว้างใหญ่และอย่างที่เราได้เห็นแล้วว่ามีความแตกต่างกันอย่างมากในการสำแดง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับมัน งานของเราเป็นเพียงทางทฤษฎีเท่านั้น - เพื่อเปิดเผยความสามัคคีและความหมายของวัฒนธรรมนี้ อุดมการณ์ทั่วไป - โลกทัศน์ - และแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ดีที่สุดที่นั่น กล่าวคือ บนเนื้อหาเฉพาะที่รวบรวมวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ เข้มข้น และตระหนักรู้ทางศิลปะในขั้นตอนสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กล่าวคือในผลงานของ Rabelais เพื่อเจาะลึกถึงแก่นแท้ของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน Rabelais เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา ความสามัคคีภายในขององค์ประกอบที่แตกต่างกันทั้งหมดของวัฒนธรรมนี้ถูกเปิดเผยด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ แต่งานของเขาเป็นสารานุกรมวัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งหมด

แต่การใช้ผลงานของ Rabelais เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน เราไม่ได้เปลี่ยนมันเป็นเพียงวิธีการในการบรรลุเป้าหมายที่ซ่อนอยู่เท่านั้น ในทางตรงกันข้าม เราเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าด้วยวิธีนี้เท่านั้น นั่นคือ เฉพาะในแง่ของวัฒนธรรมสมัยนิยมเท่านั้นที่สามารถเปิดเผย Rabelais ที่แท้จริงได้ แสดง Rabelais ใน Rabelais จนถึงขณะนี้ มีเพียงการปรับปรุงให้ทันสมัยเท่านั้น มันถูกอ่านผ่านสายตาของยุคสมัยใหม่ (ส่วนใหญ่ผ่านสายตาของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่รับรู้น้อยที่สุด) และอ่านจาก Rabelais เฉพาะสิ่งที่สำหรับเขาและผู้ร่วมสมัยเท่านั้น - และ อย่างเป็นกลาง – มีความสำคัญน้อยที่สุด เสน่ห์อันโดดเด่นของ Rabelais (และใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงเสน่ห์นี้) ยังคงไม่สามารถอธิบายได้ ในการทำเช่นนี้ก่อนอื่นจำเป็นต้องเข้าใจภาษาพิเศษของ Rabelais นั่นคือภาษาของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน

ด้วยวิธีนี้เราสามารถจบการแนะนำของเราได้ แต่เราจะกลับไปสู่ประเด็นหลักและถ้อยแถลงหลักทั้งหมดของเขา ซึ่งแสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมและบางครั้งก็เป็นการชี้แจงในงานนั้น ๆ และให้ความเป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ทั้งในด้านเนื้อหาของงานของ Rabelais และเนื้อหาของปรากฏการณ์อื่น ๆ ของ ยุคกลางและสมัยโบราณที่ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทั้งทางตรงและทางอ้อม

บทที่แรก ราเบเลส์ในประวัติศาสตร์แห่งเสียงหัวเราะ

เขียนเรื่องหัวเราะ

มันจะน่าสนใจอย่างยิ่ง

เอ.ไอ. เฮอร์เซน

ผู้ร่วมสมัยของ Rabelais (และเกือบตลอดศตวรรษที่ 16) ซึ่งอาศัยอยู่ในวงกลมของประเพณีพื้นบ้านวรรณกรรมและอุดมการณ์ทั่วไปเดียวกันในสภาพและเหตุการณ์เดียวกันในยุคนั้นเข้าใจผู้เขียนของเราและสามารถชื่นชมเขาได้ ความซาบซึ้งอย่างสูงต่อ Rabelais แสดงให้เห็นได้จากบทวิจารณ์ของคนรุ่นเดียวกันและผู้สืบเชื้อสายตรงที่มาถึงเรา และจากการพิมพ์หนังสือของเขาซ้ำบ่อยครั้งในช่วงศตวรรษที่ 16 และสามแรกของศตวรรษที่ 17 ในเวลาเดียวกัน Rabelais ได้รับการยกย่องอย่างสูงไม่เพียงแต่ในแวดวงมนุษยนิยม ในศาล และในหมู่ชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพีในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่มวลชนในวงกว้างด้วย ฉันจะให้บทวิจารณ์ที่น่าสนใจจาก Etienne Paquier นักประวัติศาสตร์ (และนักเขียน) ผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง Ronsard เขาเขียนว่า: “ไม่มีใครในพวกเราที่ไม่รู้ว่า Rabelais ผู้รอบรู้มากขนาดไหน ด้วยการหลอกอย่างชาญฉลาด (en folastrant sagement) ใน Gargantua และ Pantagruel ของเขา ทำให้ได้รับความรักจากผู้คน (gaigna เดอ เกรซ ปาร์มี เลอ เปิพล์)"

ความจริงที่ว่า Rabelais เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดจากร่องรอยอิทธิพลของเขาที่ลึกซึ้งและมากมายและการเลียนแบบเขาหลายครั้ง นักเขียนร้อยแก้วเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 16 ที่เขียนหลังจาก Rabelais (แม่นยำยิ่งขึ้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือสองเล่มแรกของนวนิยายของเขา) - Bonaventure Deperrier, Noël du Fail, Guillaume Boucher, Jacques Tauro, Nicolas de Cholières ฯลฯ - เป็นชาวราเบไลเซียน ไม่มากก็น้อย นักประวัติศาสตร์ในยุคนั้นไม่ได้หนีรอดจากอิทธิพลของเขา - Paquier, Brantôme, Pierre d'Etoile - และนักโต้เถียงและผู้ตีพิมพ์โปรเตสแตนต์ - Pierre Viret, Henri Etienne และคนอื่น ๆ วรรณกรรมของศตวรรษที่ 16 นั้นสมบูรณ์ภายใต้สัญลักษณ์ ของ Rabelais: ในด้านเสียดสีทางการเมือง ปิดท้ายด้วย "The Menippean Satire on the Virtues of the Spanish Catholicon..." (1594) ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมุ่งต่อต้านสันนิบาต เป็นหนึ่งในถ้อยคำทางการเมืองที่ดีที่สุดในวรรณคดีโลก และในสาขานวนิยาย - ผลงานที่ยอดเยี่ยม "The Way to Success in Life" โดย Beroald de Verville (1612) ซึ่งทำให้ศตวรรษนี้สมบูรณ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลที่สำคัญของ Rabelais แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันก็ตาม ใช้ชีวิตที่แปลกประหลาดเกือบจะเป็น Rabelaisian

นอกจากนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ที่เราตั้งชื่อไว้ ซึ่งสามารถประยุกต์ใช้อิทธิพลของ Rabelais และรักษาความเป็นอิสระได้ เรายังพบผู้ลอกเลียนแบบ Rabelais รายเล็ก ๆ จำนวนมากที่ไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่เป็นอิสระไว้ในวรรณกรรมแห่งยุคนั้น

ต้องเน้นย้ำด้วยว่าความสำเร็จและการยอมรับมาถึง Rabelais ทันที - ภายในเดือนแรก ๆ หลังจากการตีพิมพ์ Pantagruel

การรับรู้อย่างรวดเร็ว การวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น (แต่ไม่แปลกใจ) ของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อิทธิพลมหาศาลต่อวรรณกรรมที่เป็นปัญหาใหญ่แห่งยุค - ต่อนักมานุษยวิทยาที่เรียนรู้ นักประวัติศาสตร์ ผู้ตีพิมพ์หนังสือทางการเมืองและศาสนา - และในที่สุด ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากเป็นพยานถึงอะไร

ผู้ร่วมสมัยมองว่า Rabelais มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่มีชีวิตและยังคงทรงพลัง พวกเขาอาจประหลาดใจกับความแข็งแกร่งและโชคของ Rabelais แต่ไม่ใช่กับลักษณะเฉพาะของภาพและสไตล์ของเขา ผู้ร่วมสมัยสามารถเห็นความสามัคคีของโลก Rabelaisian พวกเขาสามารถสัมผัสถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งและการเชื่อมโยงที่สำคัญขององค์ประกอบทั้งหมดของโลกนี้ซึ่งในศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนจะแตกต่างกันอย่างมากและในศตวรรษที่ 18 เข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ - สูง ความคิดเชิงปรัชญาที่เป็นปัญหาบนโต๊ะ คำสาปและคำหยาบคาย การแสดงตลกด้วยวาจาต่ำ ทุนการศึกษาและเรื่องตลก ผู้ร่วมสมัยเข้าใจตรรกะเดียวที่แทรกซึมปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้จนแปลกสำหรับเรา ผู้ร่วมสมัยยังสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างภาพของ Rabelais กับรูปแบบความบันเทิงพื้นบ้าน ความรื่นเริงเฉพาะของภาพเหล่านี้ และการซึมซับอย่างลึกซึ้งของภาพเหล่านั้นด้วยบรรยากาศงานรื่นเริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ร่วมสมัยเข้าใจและเข้าใจถึงความสมบูรณ์และความสอดคล้องของโลกศิลปะและอุดมการณ์ของ Rabelaisian ทั้งหมด ความสามัคคีและความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งหมดซึ่งตื้นตันใจไปด้วยมุมมองเดียวในโลกซึ่งเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมเพียงหนึ่งเดียว นี่เป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างการรับรู้ของ Rabelais ในศตวรรษที่ 16 และการรับรู้ของศตวรรษต่อมา ผู้ร่วมสมัยเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์ของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เพียงรูปแบบเดียวซึ่งผู้คนในศตวรรษที่ 17 และ 18 เริ่มมองว่าเป็นความแปลกประหลาดของปัจเจกชนของ Rabelais หรือเป็นรหัสบางชนิด ซึ่งเป็นรหัสลับที่มีระบบการพาดพิงถึงเหตุการณ์บางอย่างและต่อบุคคลบางคนของ ยุคของราเบเลส์

แต่ความเข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันนี้ไร้เดียงสาและเกิดขึ้นเอง สิ่งที่กลายเป็นคำถามสำหรับศตวรรษที่ 17 และต่อจากนั้นคือบางสิ่งที่มองข้ามไปสำหรับพวกเขา ดังนั้นความเข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันจึงไม่สามารถตอบคำถามของเราเกี่ยวกับ Rabelais ได้เนื่องจากยังไม่มีคำถามเหล่านี้สำหรับพวกเขา

ในเวลาเดียวกันในบรรดาผู้เลียนแบบ Rabelais คนแรกเราเห็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการสลายตัวของสไตล์ Rabelaisian ตัวอย่างเช่น ใน Deperiers และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Noël du Fail รูปภาพของ Rabelaisian จะมีขนาดเล็กลงและนุ่มนวลขึ้น และเริ่มแสดงลักษณะของประเภทและชีวิตประจำวัน ลัทธิสากลนิยมของพวกเขาอ่อนแอลงอย่างมาก อีกด้านหนึ่งของกระบวนการเสื่อมนี้เริ่มปรากฏให้เห็น โดยที่ภาพประเภท Rabelaisian เริ่มมีจุดประสงค์เพื่อการเสียดสี ในกรณีนี้ ขั้วบวกของภาพที่ไม่ชัดเจนจะอ่อนลง เมื่อสิ่งที่แปลกประหลาดกลายเป็นบริการของแนวโน้มที่เป็นนามธรรม ธรรมชาติของมันก็ย่อมถูกบิดเบือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของพิสดารคือการแสดงออกถึงความบริบูรณ์ของชีวิตที่ขัดแย้งกันและมีสองหน้า ซึ่งรวมถึงการปฏิเสธและการทำลายล้าง (ความตายของสิ่งเก่า) เป็นช่วงเวลาที่จำเป็น แยกออกจากการยืนยัน จากการกำเนิดของสิ่งใหม่และ ดีกว่า. ในเวลาเดียวกัน สารตั้งต้นที่เป็นวัตถุและรูปร่างของภาพที่แปลกประหลาด (อาหาร ไวน์ กำลังการผลิต อวัยวะต่างๆ ของร่างกาย) มีลักษณะเชิงบวกอย่างลึกซึ้ง หลักการทางวัตถุ-ร่างกายมีชัยชนะ เพราะสุดท้ายแล้ว ก็มีส่วนเกินเพิ่มขึ้นเสมอ แนวโน้มที่เป็นนามธรรมย่อมบิดเบือนลักษณะของภาพที่แปลกประหลาดนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยจะเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่เนื้อหาเชิงนามธรรมและ "คุณธรรม" ของภาพ นอกจากนี้ แนวโน้มยังส่งผลเสียต่อพื้นผิววัสดุของภาพ: การพูดเกินจริงกลายเป็นภาพล้อเลียน เราพบจุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้อยู่แล้วในถ้อยคำเสียดสีโปรเตสแตนต์ยุคแรก จากนั้นจึงพบใน “ถ้อยคำเสียดสี Menippean” ที่เรากล่าวถึง แต่กระบวนการนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ภาพพิลึกพิลั่นซึ่งจัดวางตามแนวโน้มที่เป็นนามธรรมยังคงแข็งแกร่งเกินไปที่นี่: พวกเขายังคงรักษาธรรมชาติไว้และพัฒนาตรรกะโดยธรรมชาติต่อไป โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มของผู้เขียนและบ่อยครั้งถึงแม้จะมีสิ่งเหล่านี้ก็ตาม

เอกสารที่มีลักษณะเฉพาะของกระบวนการนี้คือการแปล “Gargantua” เป็นภาษาเยอรมันฟรีโดย Fischart ภายใต้ชื่อที่แปลกประหลาด: “Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung” (1575)

Fishart เป็นโปรเตสแตนต์และนักศีลธรรม งานวรรณกรรมของเขาเกี่ยวข้องกับ "Grobianism" ตามแหล่งที่มา ลัทธิ Grobianism ของเยอรมันเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับ Rabelais: Grobians สืบทอดภาพของวัตถุและชีวิตร่างกายจากความสมจริงที่แปลกประหลาด พวกเขายังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากรูปแบบงานรื่นเริงในเทศกาลพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้การไฮเปอร์โบลิซึมที่คมชัดของวัตถุและภาพร่างกาย โดยเฉพาะภาพอาหารและเครื่องดื่ม ทั้งในรูปแบบสัจนิยมพิสดารและในรูปแบบเทศกาลพื้นบ้าน การพูดเกินจริงเป็นผลบวก ตัวอย่างเช่น ไส้กรอกขนาดมหึมาเหล่านั้นถูกบรรทุกโดยคนหลายสิบคนในระหว่างงานคาร์นิวัลนูเรมเบิร์กในศตวรรษที่ 16 และ 17 แต่แนวโน้มทางศีลธรรมและการเมืองของ Grobianists (Dedekind, Scheidt, Fischart) ทำให้ภาพเหล่านี้มีความหมายเชิงลบของสิ่งที่ไม่เหมาะสม ในคำนำของ Grobianus Dedekind หมายถึง Lacedaemonians ซึ่งแสดงทาสขี้เมาให้ลูก ๆ ของพวกเขาเพื่อที่จะกีดกันพวกเขาจากความเมาสุรา ภาพของนักบุญ Grobianus และ Grobians ที่เขาสร้างขึ้นควรมีจุดประสงค์เดียวกันในการข่มขู่ ลักษณะเชิงบวกของภาพจึงอยู่ภายใต้จุดประสงค์เชิงลบของการเยาะเย้ยเสียดสีและการประณามทางศีลธรรม การเสียดสีนี้ได้รับจากมุมมองของชาวเมืองและโปรเตสแตนต์ และมุ่งเป้าไปที่ขุนนางศักดินา (คนขยะ) ที่ติดหล่มอยู่ในความเกียจคร้าน ความตะกละ ความเมาสุรา และการเสพย์ติด มันเป็นมุมมองของ Grobianist (ภายใต้อิทธิพลของ Scheidt) ที่ส่วนหนึ่งเป็นพื้นฐานของการแปล Gargantua ฟรีของ Fischart

การแนะนำ การกำหนดปัญหา

บทที่แรก ราเบเลส์ในประวัติศาสตร์แห่งเสียงหัวเราะ

บทที่สอง คำสี่เหลี่ยมในนวนิยายโดย RABLAIS

บทที่สาม แบบฟอร์มวันหยุดพื้นบ้านและภาพในนวนิยายของ RABLAIS

บทที่สี่ เฉลิมฉลองภาพใน RABELAIS

บทที่ห้า ภาพร่างกายอันแปลกประหลาดใน ราเบเลส์ และแหล่งที่มา

บทที่หก รูปภาพของเส้นขอบวัสดุในนวนิยายโดย RABELAIS

บทที่เจ็ด ภาพของราเบไลส์และความเป็นจริงร่วมสมัย

แอปพลิเคชัน. ราเบไลส์และโกกอล

หมายเหตุ

การแนะนำ การกำหนดปัญหา

“ราเบเลส์รวบรวมภูมิปัญญาจากองค์ประกอบพื้นบ้านของภาษาท้องถิ่นโบราณ คำพูด สุภาษิต เรื่องตลกในโรงเรียน จากปากของคนโง่และตัวตลก แต่เมื่อหักเหด้วยความตลกขบขันนี้ อัจฉริยะแห่งศตวรรษและพลังแห่งการพยากรณ์ของมันก็ถูกเปิดเผยในความยิ่งใหญ่ทั้งหมด ที่ใดที่เขายังไม่พบ เขาก็มองเห็น สัญญา และนำทาง ในป่าแห่งความฝันแห่งนี้ ใต้ใบไม้ทุกใบมีผลไม้ซ่อนอยู่ซึ่งอนาคตจะเก็บเกี่ยว หนังสือทั้งเล่มนี้คือ "สาขาทอง" (ที่นี่และในเครื่องหมายคำพูดต่อ ๆ ไป ตัวเอียงเป็นของฉัน - MB)

แน่นอนว่าการตัดสินและการประเมินดังกล่าวทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกัน เราจะไม่ตัดสินที่นี่ว่าสามารถวาง Rabelais ไว้ข้าง Shakespeare ได้หรือไม่ ไม่ว่าเขาจะสูงหรือต่ำกว่า Cervantes เป็นต้น แต่สถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Rabelais ในตำแหน่งผู้สร้างวรรณกรรมยุโรปใหม่ ๆ นั่นคือในกลุ่ม Dante, Boccaccio, Shakespeare, Cervantes ไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่ต้องสงสัยเลย Rabelais กำหนดชะตากรรมของวรรณกรรมฝรั่งเศสและวรรณกรรมฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของวรรณกรรมโลกด้วย (อาจจะไม่น้อยไปกว่าเซร์บันเตส) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาผู้บุกเบิกวรรณกรรมใหม่เหล่านี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและสำคัญกว่าแหล่งอื่น ๆ ที่มีแหล่งข้อมูลพื้นบ้านและมีความเฉพาะเจาะจงในนั้น (Michlet แสดงรายการเหล่านี้ค่อนข้างถูกต้องแม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ก็ตาม) แหล่งข้อมูลเหล่านี้กำหนดระบบภาพทั้งหมดและโลกทัศน์ทางศิลปะของเขา

ปริศนานี้สามารถแก้ไขได้โดยการศึกษาแหล่งข้อมูลพื้นบ้านของ Rabelais อย่างลึกซึ้งเท่านั้น หาก Rabelais ดูโดดเดี่ยวและไม่เหมือนใครในบรรดาตัวแทนของ "วรรณกรรมอันยิ่งใหญ่" ของประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษที่ผ่านมา ในทางกลับกัน การพัฒนาวรรณกรรมสี่ศตวรรษนี้อาจดูเหมือนเป็นอะไรบางอย่างเมื่อเทียบกับฉากหลังของศิลปะพื้นบ้านที่เปิดเผยอย่างเหมาะสม เฉพาะเจาะจงและไม่ชอบสิ่งที่คล้ายกัน และภาพของ Rabelais จะพบว่าตัวเองเป็นเหมือนบ้านในช่วงพันปีแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยนิยม

Rabelais เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของโลกที่ยากที่สุด เนื่องจากเพื่อความเข้าใจของเขาเขาต้องการการปรับโครงสร้างที่สำคัญของการรับรู้ทางศิลปะและอุดมการณ์ทั้งหมด ต้องการความสามารถในการละทิ้งความต้องการที่หยั่งรากลึกมากมายเกี่ยวกับรสนิยมทางวรรณกรรม การแก้ไขแนวคิดมากมาย และ สิ่งสำคัญที่สุดคือเขาต้องการการเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่เล็ก ๆ และการศึกษาตื้น ๆ ของเสียงหัวเราะพื้นบ้าน

เสียงหัวเราะพื้นบ้านและรูปแบบของมันเป็นดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่มีการศึกษาน้อยที่สุด แนวคิดแคบ ๆ เกี่ยวกับสัญชาติและคติชนวิทยาซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคก่อนลัทธิโรแมนติกและเสร็จสมบูรณ์โดย Herder และกลุ่มโรแมนติกเป็นหลัก แทบจะไม่สอดคล้องกับกรอบวัฒนธรรมพื้นบ้านที่เฉพาะเจาะจงและเสียงหัวเราะพื้นบ้านในทุกความสมบูรณ์ของการสำแดง และต่อมาก็ได้มีพัฒนาการของคติชนวิทยาและ การศึกษาวรรณกรรมผู้คนที่หัวเราะกันในจัตุรัสไม่เคยกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา และวรรณกรรมที่ใกล้ชิดและลึกซึ้งใดๆ ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์มากมายที่อุทิศให้กับศิลปะพิธีกรรม ตำนาน โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ มีเพียงสถานที่ที่เรียบง่ายที่สุดเท่านั้นที่มอบให้กับช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะ แต่ในเวลาเดียวกันปัญหาหลักคือธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงของเสียงหัวเราะพื้นบ้านนั้นถูกมองว่าบิดเบี้ยวไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากความคิดและแนวความคิดที่แปลกใหม่เกี่ยวกับเสียงหัวเราะซึ่งได้พัฒนาในเงื่อนไขของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและสุนทรียภาพในยุคปัจจุบันติดอยู่กับมัน . ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าความคิดริเริ่มอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในอดีตยังคงไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์

1. รูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิง (เทศกาลประเภทคาร์นิวัล การแสดงเสียงหัวเราะในที่สาธารณะต่างๆ ฯลฯ)

2. งานตลกด้วยวาจา (รวมถึงงานล้อเลียน) ประเภทต่าง ๆ ทั้งวาจาและงานเขียน ในภาษาลาตินและภาษาพื้นบ้าน

3. รูปแบบและประเภทต่าง ๆ ของคำพูดหยาบคายที่คุ้นเคย (คำสาป, bozhba, คำสาบาน, คำพูดพื้นบ้าน ฯลฯ )

รูปแบบทั้งสามประเภทนี้สะท้อนให้เห็น - ด้วยความหลากหลาย - เป็นแง่มุมเดียวของการหัวเราะของโลก มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและเกี่ยวพันกันในรูปแบบต่างๆ

ให้เราอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบเสียงหัวเราะแต่ละประเภทเหล่านี้

การเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงและการกระทำตลกหรือพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของคนยุคกลาง นอกจากงานรื่นเริงในความหมายที่เหมาะสมด้วยขบวนแห่และขบวนแห่ในจัตุรัสและถนนที่ซับซ้อนหลายวันและซับซ้อนแล้ว ยังมีการเฉลิมฉลอง "festa stultorum" และ "เทศกาลลา" พิเศษอีกด้วย ยังมี "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" พิเศษฟรี (“risus paschalis” ปลุกเสกตามประเพณี) ) ยิ่งไปกว่านั้น วันหยุดของคริสตจักรเกือบทุกวันหยุดก็มีเทศกาลเป็นของตัวเอง ซึ่งยังได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยประเพณี ด้านเสียงหัวเราะพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เรียกว่า "เทศกาลวัด" ซึ่งมักจะมาพร้อมกับงานแสดงสินค้าที่มีระบบความบันเทิงสาธารณะที่หลากหลายและหลากหลาย (โดยมีส่วนร่วมของยักษ์ คนแคระ ตัวประหลาด สัตว์ที่ "เรียนรู้") บรรยากาศงานรื่นเริงจะครอบงำในสมัยที่มีการแสดงเรื่องลึกลับและโซติ พระองค์ยังทรงครองราชย์ในเทศกาลเกษตรกรรม เช่น การเก็บเกี่ยวองุ่น (อาฆาตแค้น) ซึ่งจัดขึ้นตามเมืองต่างๆ ด้วย เสียงหัวเราะมักจะมาพร้อมกับพิธีกรรมและพิธีกรรมทางแพ่งและในชีวิตประจำวัน: ตัวตลกและคนโง่เป็นผู้เข้าร่วมอย่างต่อเนื่องและเลียนแบบช่วงเวลาต่าง ๆ ของพิธีจริงจังอย่างล้อเลียน (การเชิดชูผู้ชนะในการแข่งขัน พิธีโอนสิทธิศักดินา การแต่งตั้งอัศวิน ฯลฯ ) และงานเลี้ยงประจำวันไม่สามารถทำได้หากไม่มีองค์ประกอบของการจัดระเบียบเสียงหัวเราะ - ตัวอย่างเช่นการเลือกตั้งราชินีและกษัตริย์ "เพื่อเสียงหัวเราะ" ("roi pour rire") ในระหว่างงานเลี้ยง

รูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงทั้งหมดที่เราตั้งชื่อ ซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะและชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี เป็นเรื่องปกติในทุกประเทศของยุโรปยุคกลาง แต่จะร่ำรวยและซับซ้อนเป็นพิเศษในประเทศโรมาเนสก์ รวมถึงฝรั่งเศส ในอนาคต เราจะให้การวิเคราะห์รูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงที่สมบูรณ์และละเอียดยิ่งขึ้นในหลักสูตรการวิเคราะห์ระบบอุปมาอุปมัยของ Rabelais

รูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงเหล่านี้ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เริ่มหัวเราะมีความแตกต่างกันอย่างมากซึ่งอาจกล่าวโดยพื้นฐานจากรูปแบบและพิธีกรรมทางศาสนาที่จริงจัง - คริสตจักรและศักดินา - รัฐ พวกเขาให้แง่มุมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เน้นอย่างไม่เป็นทางการ ไม่ใช่คริสตจักร และไม่ใช่รัฐของโลก มนุษย์และความสัมพันธ์ของมนุษย์ ดูเหมือนพวกเขากำลังสร้างโลกที่สองและชีวิตที่สองในอีกด้านหนึ่งของทุกสิ่งอย่างเป็นทางการ ซึ่งผู้คนในยุคกลางทุกคนมีส่วนร่วมไม่มากก็น้อย ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง นี่คือความเป็นสองโลกแบบพิเศษ โดยที่ไม่สามารถเข้าใจจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของยุคกลางหรือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างถูกต้อง การเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนชาวบ้านในยุคกลางที่หัวเราะเยาะทำให้ภาพลักษณ์ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปผิดเพี้ยนไปหมด

มุมมองสองด้านของการรับรู้โลกและชีวิตมนุษย์มีอยู่แล้วในช่วงแรกของการพัฒนาวัฒนธรรม ในคติชนของชนชาติดึกดำบรรพ์ถัดจากลัทธิที่จริงจัง (ในองค์กรและน้ำเสียง) ยังมีลัทธิหัวเราะที่เยาะเย้ยและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงของเทพ (“ เสียงหัวเราะในพิธีกรรม”) ถัดจากตำนานที่จริงจังก็มีตำนานของเสียงหัวเราะและการละเมิด ถัดจาก วีรบุรุษมีการศึกษาคู่ล้อเลียนของพวกเขา เมื่อเร็ว ๆ นี้พิธีกรรมและตำนานการหัวเราะเหล่านี้เริ่มดึงดูดความสนใจของนักพื้นบ้าน

แต่ในช่วงแรกๆ ในสภาพของระบบสังคมก่อนชนชั้นและก่อนรัฐ แง่มุมที่จริงจังและตลกขบขันของเทพ โลกและมนุษย์ เห็นได้ชัดว่าศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน เท่าเทียมกัน เรียกได้ว่าเป็น "ทางการ" . บางครั้งสิ่งนี้ยังคงมีอยู่ในพิธีกรรมของแต่ละบุคคลในยุคหลัง ๆ ตัวอย่างเช่นในกรุงโรมและในเวทีของรัฐ พิธีฉลองชัยชนะรวมถึงการเชิดชูและการเยาะเย้ยผู้ชนะเกือบเท่ากัน และพิธีศพรวมถึงการไว้ทุกข์ (เชิดชู) และการเยาะเย้ยผู้ตาย แต่ในเงื่อนไขของชนชั้นและระบบรัฐที่จัดตั้งขึ้น ความเท่าเทียมกันโดยสมบูรณ์ของสองด้านนั้นเป็นไปไม่ได้ และเสียงหัวเราะทั้งหมดจะเกิดขึ้น - บ้างก่อนหน้านี้ บ้างในภายหลัง - ย้ายไปยังตำแหน่งที่ไม่เป็นทางการ ผ่านการคิดใหม่ ภาวะแทรกซ้อน ลึกซึ้ง และกลายเป็น รูปแบบหลักในการแสดงออกของโลกทัศน์ของผู้คน วัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคือเทศกาลประเภทงานรื่นเริงของโลกยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทศกาล Saturnalia ของโรมัน และเทศกาลคาร์นิวัลในยุคกลางด้วย แน่นอนว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของชุมชนดึกดำบรรพ์อยู่แล้ว

อะไรคือลักษณะเฉพาะของพิธีกรรมเสียงหัวเราะและรูปแบบความบันเทิงในยุคกลางและประการแรกคือธรรมชาติของพวกเขาคืออะไรนั่นคือธรรมชาติของการดำรงอยู่ของพวกเขาคืออะไร?

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่พิธีกรรมทางศาสนา เช่น พิธีสวดของคริสเตียน ซึ่งเกี่ยวข้องกับเครือญาติทางพันธุกรรมที่ห่างไกล หลักการของเสียงหัวเราะที่จัดพิธีกรรมคาร์นิวัลทำให้พวกเขาเป็นอิสระจากลัทธิความเชื่อในคริสตจักรศาสนาใด ๆ จากเวทย์มนต์และความเคารพ พวกเขาปราศจากทั้งนิสัยที่มีมนต์ขลังและการอธิษฐานอย่างสมบูรณ์ (พวกเขาไม่ได้บังคับอะไรและไม่ขออะไรเลย) นอกจากนี้ รูปแบบงานรื่นเริงบางรูปแบบเป็นการล้อเลียนลัทธิคริสตจักรโดยตรง รูปแบบงานรื่นเริงทั้งหมดไม่ใช่โบสถ์และไม่ใช่ศาสนาอย่างสม่ำเสมอ พวกเขาอยู่ในขอบเขตการดำรงอยู่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมและเมื่อมีองค์ประกอบการเล่นที่แข็งแกร่ง พวกเขาจึงใกล้เคียงกับรูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือ รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิง และแท้จริงแล้ว รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิงในยุคกลางส่วนใหญ่มุ่งไปที่วัฒนธรรมงานคาร์นิวัลพื้นบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของมันในระดับหนึ่ง แต่แก่นหลักของงานรื่นเริงของวัฒนธรรมนี้ไม่ใช่รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิงเชิงศิลปะล้วนๆ และไม่ตกอยู่ในขอบเขตของศิลปะเลย มันอยู่บนขอบเขตของศิลปะและชีวิตนั่นเอง โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือชีวิต แต่ได้รับการออกแบบในรูปแบบเกมพิเศษ

ในความเป็นจริง งานรื่นเริงไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชม เขาไม่รู้จักทางลาดแม้จะอยู่ในรูปแบบเบื้องต้นก็ตาม ทางลาดจะทำลายงานรื่นเริง (และในทางกลับกัน: การทำลายทางลาดจะทำลายการแสดงละคร) พวกเขาไม่ได้คิดถึงงานรื่นเริง - พวกเขาอาศัยอยู่ในนั้นและทุกคนก็อาศัยอยู่ในนั้นเพราะในความคิดของมันมันเป็นสากล ในขณะที่งานคาร์นิวัลกำลังดำเนินไป ไม่มีชีวิตอื่นสำหรับใครนอกจากงานคาร์นิวัล ไม่มีที่ไหนที่จะหลบหนีจากมันได้เพราะงานรื่นเริงไม่มีขอบเขตเชิงพื้นที่ ในระหว่างงานรื่นเริง คุณสามารถดำเนินชีวิตได้ตามกฎหมายเท่านั้น นั่นคือ ตามกฎแห่งเสรีภาพในงานรื่นเริง เทศกาลคาร์นิวัลมีลักษณะเป็นสากล เป็นสถานะพิเศษของโลกทั้งโลก การฟื้นฟูและการต่ออายุ ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วม นี่คืองานรื่นเริงในแนวคิดในสาระสำคัญซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนรู้สึกได้อย่างชัดเจน แนวคิดเรื่องคาร์นิวัลนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดและเกิดขึ้นจริงใน Roman Saturnalia ซึ่งคิดว่าเป็นการกลับมาสู่โลกในยุคทองของดาวเสาร์ที่แท้จริงและสมบูรณ์ (แต่ชั่วคราว) ประเพณีของ Saturnalia ไม่ได้ถูกขัดจังหวะและยังมีชีวิตอยู่ในงานรื่นเริงในยุคกลางซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการต่ออายุสากลนี้อย่างสมบูรณ์และบริสุทธิ์กว่าเทศกาลในยุคกลางอื่น ๆ เทศกาลยุคกลางอื่น ๆ ของประเภทงานรื่นเริงนั้นถูก จำกัด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและรวบรวมแนวคิดของงานรื่นเริงในรูปแบบที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์น้อยลง แต่ถึงแม้ในตัวพวกเขาก็ยังปรากฏอยู่และรู้สึกได้อย่างชัดเจนว่าเป็นทางออกชั่วคราวจากระเบียบชีวิตตามปกติ (อย่างเป็นทางการ)

ดังนั้นในแง่นี้ งานรื่นเริงจึงไม่ใช่รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิงเชิงศิลปะ แต่เป็นรูปแบบชีวิตที่แท้จริง (แต่ชั่วคราว) ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกมาเท่านั้น แต่มีชีวิตอยู่เกือบในความเป็นจริง (ตลอดระยะเวลาของงานรื่นเริง) . สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ในลักษณะนี้: ในงานรื่นเริง ชีวิตเองก็เล่น การแสดง - โดยไม่มีเวที ไม่มีทางลาด ไม่มีนักแสดง ไม่มีผู้ชม นั่นคือ ไม่มีความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและการแสดงละคร - อีกรูปแบบหนึ่งที่ฟรี (ฟรี) การนำไปปฏิบัติ การฟื้นฟู และการต่ออายุในจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุด รูปแบบชีวิตที่แท้จริงอยู่ที่นี่ ในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนรูปแบบในอุดมคติด้วย

วัฒนธรรมการหัวเราะในยุคกลางมีลักษณะเฉพาะด้วยบุคคลเช่นตัวตลกและคนโง่ อย่างที่เคยเป็นมา พวกเขาดำรงอยู่อย่างถาวรและยึดถือในชีวิตธรรมดา (เช่น ไม่ใช่งานรื่นเริง) ซึ่งเป็นผู้ถือหลักงานรื่นเริง ตัวตลกและคนโง่เช่น Triboulet ภายใต้ Francis I (เขาปรากฏในนวนิยายของ Rabelais ด้วย) ไม่ใช่นักแสดงเลยที่เล่นบทบาทของตัวตลกและคนโง่บนเวที (เช่นนักแสดงการ์ตูนในเวลาต่อมาที่เล่นบทบาทของ Harlequin ฮันสเวิร์สท ฯลฯ .) พวกเขายังคงเป็นตัวตลกและคนโง่อยู่เสมอและทุกที่ไม่ว่าพวกเขาจะปรากฏตัวที่ไหนในชีวิตก็ตาม เช่นเดียวกับตัวตลกและคนโง่ พวกเขาเป็นพาหะของรูปแบบชีวิตพิเศษ เป็นจริงและในอุดมคติในเวลาเดียวกัน พวกเขาอยู่บนขอบเขตของชีวิตและศิลปะ (ราวกับอยู่ในขอบเขตกลางพิเศษ): พวกเขาไม่ใช่แค่คนประหลาดหรือคนโง่ (ในชีวิตประจำวัน) แต่พวกเขาไม่ใช่นักแสดงตลกด้วย

ดังนั้นในงานรื่นเริง ชีวิตกำลังเล่นอยู่ และเกมก็กลายเป็นชีวิตชั่วคราว นี่เป็นลักษณะเฉพาะของงานรื่นเริง ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของการดำรงอยู่ของมัน

เทศกาลคาร์นิวัลคือชีวิตที่สองของผู้คน ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ต้นเสียงหัวเราะ นี่คือชีวิตรื่นเริงของเขา การเฉลิมฉลองเป็นลักษณะสำคัญของพิธีกรรมการหัวเราะและความบันเทิงทุกรูปแบบในยุคกลาง

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับวันหยุดของคริสตจักรภายนอก และแม้แต่งานรื่นเริงที่ไม่ได้อุทิศให้กับเหตุการณ์ใด ๆ ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์หรือนักบุญใด ๆ ก็อยู่ติดกับวันสุดท้ายก่อนเข้าพรรษา (ดังนั้นในฝรั่งเศสจึงเรียกว่า "มาร์ดิกราส์" หรือ "ผู้ดูแล" ในประเทศเยอรมัน "Fastnacht") . ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของรูปแบบเหล่านี้กับเทศกาลนอกรีตโบราณประเภทเกษตรกรรมซึ่งรวมถึงองค์ประกอบเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของพวกเขา

การเฉลิมฉลอง (ทุกประเภท) เป็นรูปแบบหลักที่สำคัญมากของวัฒนธรรมมนุษย์ ไม่สามารถได้มาและอธิบายได้จากเงื่อนไขและเป้าหมายในทางปฏิบัติของงานสังคมสงเคราะห์ หรือ - คำอธิบายที่หยาบคายกว่านี้ - จากความต้องการทางชีววิทยา (ทางสรีรวิทยา) ในการพักผ่อนเป็นระยะ การเฉลิมฉลองมักมีเนื้อหาที่มีความหมายและลึกซึ้งและครุ่นคิดระดับโลกอยู่เสมอ ไม่มีการ “ออกกำลังกาย” ในการจัดระเบียบและปรับปรุงกระบวนการทางสังคม-แรงงาน ไม่มี “เกมแห่งการทำงาน” และไม่มีการพักหรือพักจากการทำงานในตัวมันเองจะกลายเป็นเรื่องรื่นเริง เพื่อให้พวกเขารื่นเริงได้ พวกเขาจะต้องเข้าร่วมโดยบางสิ่งบางอย่างจากขอบเขตอื่นของการดำรงอยู่ จากขอบเขตอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณ พวกเขาต้องได้รับการลงโทษไม่ใช่จากโลกแห่งวิธีการและเงื่อนไขที่จำเป็น แต่จากโลกแห่งเป้าหมายสูงสุดในการดำรงอยู่ของมนุษย์ นั่นก็คือจากโลกแห่งอุดมคติ หากไม่มีสิ่งนี้และไม่สามารถมีการเฉลิมฉลองใดๆ ได้

การเฉลิมฉลองมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาเสมอ มันขึ้นอยู่กับแนวคิดที่แน่นอนและเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเวลาทางธรรมชาติ (จักรวาล) ชีววิทยา และเวลาประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน เทศกาลในทุกขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับวิกฤต จุดเปลี่ยนในชีวิตของธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ช่วงเวลาแห่งความตาย การเกิดใหม่ การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ มักเป็นผู้นำในมุมมองของเทศกาล ช่วงเวลาเหล่านี้ - ในรูปแบบเฉพาะของวันหยุดบางช่วง - ที่สร้างเทศกาลวันหยุดโดยเฉพาะ

ในเงื่อนไขของชนชั้นและระบบศักดินารัฐในยุคกลาง เทศกาลวันหยุดนี้ซึ่งก็คือความเชื่อมโยงกับเป้าหมายสูงสุดในการดำรงอยู่ของมนุษย์ พร้อมด้วยการฟื้นฟูและการฟื้นฟู สามารถบรรลุได้ด้วยความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ที่ไม่ถูกบิดเบือน เฉพาะในงานรื่นเริงและในจัตุรัสสาธารณะของวันหยุดอื่นๆ การเฉลิมฉลองที่นี่กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่สองของผู้คน ซึ่งได้เข้าสู่อาณาจักรยูโทเปียแห่งความเป็นสากล เสรีภาพ ความเสมอภาค และความอุดมสมบูรณ์เป็นการชั่วคราว

วันหยุดราชการในยุคกลาง - ทั้งคริสตจักรและรัฐศักดินา - ไม่ได้นำไปสู่ระเบียบโลกที่มีอยู่และไม่ได้สร้างชีวิตที่สองใด ๆ ในทางตรงกันข้าม พวกเขาชำระให้บริสุทธิ์ อนุมัติระบบที่มีอยู่ และรวมเข้าด้วยกัน การเชื่อมโยงกับเวลากลายมาเป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงและวิกฤตการณ์ถูกผลักไสให้ไปสู่อดีต โดยพื้นฐานแล้ววันหยุดอย่างเป็นทางการมองย้อนกลับไปในอดีตเท่านั้น และด้วยอดีตนี้ ทำให้ระบบที่มีอยู่ในปัจจุบันศักดิ์สิทธิ์ วันหยุดราชการซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามกับความคิดของตัวเอง ยืนยันถึงความมั่นคง ความไม่เปลี่ยนแปลง และความเป็นนิรันดร์ของระเบียบโลกที่มีอยู่ทั้งหมด: ลำดับชั้นที่มีอยู่ ค่านิยมทางศาสนา การเมือง และศีลธรรม บรรทัดฐาน ข้อห้ามที่มีอยู่ วันหยุดเป็นการเฉลิมฉลองความจริงที่พร้อมได้รับชัยชนะและปกครองซึ่งทำหน้าที่เป็นความจริงนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงและเถียงไม่ได้ ดังนั้นน้ำเสียงของวันหยุดราชการจึงเป็นเพียงเรื่องจริงจังเท่านั้น จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะจึงแปลกไปจากธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมวันหยุดราชการจึงทรยศต่อลักษณะที่แท้จริงของเทศกาลของมนุษย์และบิดเบือนไป แต่เทศกาลที่แท้จริงนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอดทนและทำให้ถูกต้องตามกฎหมายบางส่วนนอกช่วงเทศกาลอย่างเป็นทางการ เพื่อที่จะละทิ้งจัตุรัสสาธารณะไป

ตรงกันข้ามกับวันหยุดราชการ งานรื่นเริงเฉลิมฉลองการปลดปล่อยชั่วคราวจากความจริงที่แพร่หลายและระบบที่มีอยู่ การยกเลิกความสัมพันธ์ตามลำดับชั้น สิทธิพิเศษ บรรทัดฐาน และการห้ามทั้งหมดชั่วคราว มันเป็นการเฉลิมฉลองของกาลเวลาอย่างแท้จริง การเฉลิมฉลองของการก่อตั้ง การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ เขาเป็นศัตรูกับความคงอยู่ ความสมบูรณ์ และการสิ้นสุดทั้งหมด เขามองไปสู่อนาคตที่ยังไม่เสร็จ

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นทั้งหมดในระหว่างงานรื่นเริง ในวันหยุดราชการมีการเน้นย้ำถึงความแตกต่างตามลำดับชั้น: พวกเขาคาดว่าจะปรากฏในเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของตำแหน่งอันดับคุณธรรมและอยู่ในตำแหน่งที่สอดคล้องกับอันดับของพวกเขา วันหยุดเฉลิมฉลองความไม่เท่าเทียมกัน ในทางตรงกันข้าม ในงานรื่นเริง ทุกคนถือว่าเท่าเทียมกัน ที่นี่ - บนจัตุรัสงานรื่นเริง - รูปแบบพิเศษของการติดต่อที่คุ้นเคยและเป็นอิสระเกิดขึ้นระหว่างผู้คนที่แยกจากกันตามปกตินั่นคืองานรื่นเริงพิเศษชีวิตโดยอุปสรรคด้านชนชั้นทรัพย์สินการบริการครอบครัวและอายุที่ผ่านไม่ได้ เมื่อเทียบกับภูมิหลังของลำดับชั้นที่โดดเด่นของระบบศักดินา-ยุคกลาง และชนชั้นสุดโต่งและความแตกแยกในองค์กรของผู้คนในชีวิตปกติ การติดต่อที่คุ้นเคยอย่างเสรีระหว่างทุกคนนี้รู้สึกได้ถึงความกระตือรือร้นอย่างมาก และกลายเป็นส่วนสำคัญของโลกทัศน์ของงานรื่นเริงโดยทั่วไป ดูเหมือนว่ามนุษย์จะเกิดใหม่เพื่อความสัมพันธ์ใหม่ของมนุษย์ล้วนๆ ความแปลกแยกก็หายไปชั่วคราว ชายคนนั้นกลับมาหาตัวเองและรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชายท่ามกลางผู้คน และความสัมพันธ์อันเป็นมนุษย์ที่แท้จริงนี้ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งจินตนาการหรือความคิดเชิงนามธรรมเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นจริงและมีประสบการณ์ในการติดต่อทางวัตถุและทางความรู้สึกด้วย ยูโทเปียในอุดมคติและของจริงถูกรวมเข้าด้วยกันชั่วคราวในมุมมองของงานคาร์นิวัลที่ไม่ซ้ำใคร

การยกเลิกความสัมพันธ์แบบลำดับชั้นระหว่างผู้คนในอุดมคติและจริงชั่วคราวนี้ทำให้เกิดการสื่อสารแบบพิเศษในจัตุรัสงานรื่นเริงซึ่งเป็นไปไม่ได้ในชีวิตปกติ ที่นี่ รูปแบบพิเศษของการพูดในที่สาธารณะและท่าทางในที่สาธารณะได้รับการพัฒนา ตรงไปตรงมาและเสรี โดยไม่รู้จักระยะห่างใดๆ ระหว่างผู้ที่สื่อสาร ปราศจากบรรทัดฐานของมารยาทและความเหมาะสมตามปกติ (นอกเทศกาล) รูปแบบการพูดแบบคาร์นิวัลสแควร์แบบพิเศษได้พัฒนาขึ้น ตัวอย่างที่เราจะพบมากมายใน Rabelais

ในกระบวนการของการพัฒนางานรื่นเริงในยุคกลางที่มีมานานหลายศตวรรษซึ่งจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาพิธีกรรมเสียงหัวเราะโบราณนับพันปี (รวมถึง - ในเวทีโบราณ - Saturnalia) ภาษาพิเศษของรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริงได้รับการพัฒนาอย่างมาก ภาษาที่หลากหลายสามารถแสดงออกถึงโลกทัศน์ของงานรื่นเริงที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ซับซ้อนของผู้คน โลกทัศน์นี้เป็นศัตรูกับทุกสิ่งที่สำเร็จรูปและสมบูรณ์ ต่อการกล่าวอ้างใดๆ ในเรื่องความขัดขืนไม่ได้และความเป็นนิรันดร์ ต้องการรูปแบบแบบไดนามิกและเปลี่ยนแปลงได้ ("โปรตีน") รูปแบบที่ขี้เล่นและไม่มั่นคงในการแสดงออกของมัน รูปแบบและสัญลักษณ์ทั้งหมดของภาษางานรื่นเริงเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ จิตสำนึกของสัมพัทธภาพอันร่าเริงของความจริงและอำนาจที่มีอยู่ มันมีลักษณะเฉพาะอย่างมากด้วยตรรกะที่แปลกประหลาดของ "การกลับตัว" (a l`envers), "ตรงกันข้าม", "จากด้านในออก", ตรรกะของการเคลื่อนไหวไม่หยุดหย่อนของด้านบนและด้านล่าง ("ล้อ"), ใบหน้าและด้านหลัง, ลักษณะเฉพาะ การล้อเลียนและการเลียนแบบประเภทต่างๆ การลดลง การดูหมิ่น การสวมมงกุฎที่เป็นตัวตลก และการหักล้าง ชีวิตที่สอง โลกที่สองของวัฒนธรรมพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งเป็นการล้อเลียนความธรรมดา นั่นคือ ชีวิตนอกเทศกาล ในฐานะ "โลกจากภายในสู่ภายนอก" แต่ต้องเน้นย้ำว่างานล้อเลียนงานรื่นเริงนั้นยังห่างไกลจากงานล้อเลียนแบบเชิงลบและเป็นทางการในยุคปัจจุบันอย่างมาก กล่าวคือ การปฏิเสธ งานล้อเลียนงานรื่นเริงจะฟื้นคืนชีพและเริ่มต้นใหม่ไปพร้อมๆ กัน โดยทั่วไปแล้วการปฏิเสธโดยเปลือยเปล่าเป็นสิ่งที่แปลกแยกจากวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยสิ้นเชิง

ในบทนำนี้ เราได้กล่าวถึงภาษารูปแบบและสัญลักษณ์ของเทศกาลคาร์นิวัลที่เข้มข้นและโดดเด่นเป็นพิเศษเท่านั้น การทำความเข้าใจภาษาที่มืดมนซึ่งถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่งและในหลาย ๆ ด้านสำหรับเราคืองานหลักในงานทั้งหมดของเรา ท้ายที่สุดแล้ว Rabelais ใช้ภาษานี้ หากไม่รู้จักเขา เราก็ไม่สามารถเข้าใจระบบภาพแบบราเบไลเซียนได้อย่างแท้จริง แต่ภาษางานรื่นเริงเดียวกันนี้ถูกใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันและในระดับที่แตกต่างกันโดย Erasmus และ Shakespeare และ Cervantes และ Lope de Vega และ Tirso de Molina และ Guevara และ Quevedo; มันถูกใช้โดย "วรรณกรรมของคนโง่" ของเยอรมัน ("Narrenliteratur") และ Hans Sachs และ Fischart และ Grimmelshausen และคนอื่น ๆ หากไม่มีความรู้ภาษานี้ ความเข้าใจวรรณกรรมเรอเนซองส์และบาโรกอย่างครอบคลุมและครบถ้วนก็เป็นไปไม่ได้ และไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงยูโทเปียยุคเรอเนซองส์และโลกทัศน์ยุคเรอเนซองส์เองก็ตื้นตันใจกับโลกทัศน์ของงานรื่นเริงและมักจะสวมรูปแบบและสัญลักษณ์

คำเบื้องต้นสองสามคำเกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนของเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง ก่อนอื่นนี่คือเสียงหัวเราะตามเทศกาล ดังนั้น นี่จึงไม่ใช่ปฏิกิริยาของแต่ละบุคคลต่อปรากฏการณ์ "ตลก" นี้หรือปรากฏการณ์เดียว (ส่วนบุคคล) ประการแรกเสียงหัวเราะในงานรื่นเริงนั้นเป็นสากล (ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นสัญชาติของงานรื่นเริง) ทุกคนหัวเราะนี่คือเสียงหัวเราะ "ในโลก"; ประการที่สอง มันเป็นสากล มุ่งเป้าไปที่ทุกสิ่งและทุกคน (รวมถึงผู้เข้าร่วมงานรื่นเริงด้วย) โลกทั้งใบดูตลก มีการรับรู้และเข้าใจในแง่ของเสียงหัวเราะ ในทฤษฎีสัมพัทธภาพที่ร่าเริง ประการที่สามและสุดท้ายเสียงหัวเราะนี้มีความสับสน: ร่าเริงร่าเริงและ - ในเวลาเดียวกัน - เยาะเย้ยเยาะเย้ยมันปฏิเสธและยืนยันและฝังและฟื้นคืนชีพ นั่นคือเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง

ให้เราสังเกตคุณลักษณะที่สำคัญของการหัวเราะในวันหยุดพื้นบ้าน: เสียงหัวเราะนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ที่หัวเราะด้วย ผู้คนไม่ได้แยกตนเองออกจากโลกทั้งโลกที่กำลังเป็นอยู่ เขายังไม่สมบูรณ์ กำลังจะตาย เกิดขึ้นแล้วเกิดใหม่ด้วย นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงหัวเราะในวันหยุดพื้นบ้านและเสียงหัวเราะเสียดสีในยุคปัจจุบัน นักเสียดสีบริสุทธิ์ผู้รู้เพียงการปฏิเสธเสียงหัวเราะวางตัวเองอยู่นอกปรากฏการณ์ที่ถูกเยาะเย้ยต่อต้านตัวเอง - สิ่งนี้ทำลายความสมบูรณ์ของแง่มุมเสียงหัวเราะของโลก ความตลก (เชิงลบ) กลายเป็นปรากฏการณ์ส่วนตัว เสียงหัวเราะที่สับสนวุ่นวายแบบพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงมุมมองของโลกทั้งใบที่กำลังเกิดขึ้นซึ่งรวมถึงตัวหัวเราะด้วย

ให้เราเน้นที่นี่ถึงธรรมชาติของการครุ่นคิดและยูโทเปียของโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเสียงหัวเราะในเทศกาลนี้และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งสูงสุด ในนั้น - ในรูปแบบที่คิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญ - การเยาะเย้ยพิธีกรรมของเทพแห่งพิธีกรรมเสียงหัวเราะที่เก่าแก่ที่สุดยังมีชีวิตอยู่ ทุกสิ่งที่เคร่งครัดและจำกัดได้หายไปที่นี่ แต่สิ่งที่หลงเหลืออยู่คือความเป็นมนุษย์ สากล และยูโทเปีย

ผู้ถือและผู้สรุปเสียงหัวเราะเทศกาลพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีโลกคือ Rabelais งานของเขาจะทำให้เราสามารถเจาะลึกธรรมชาติที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของเสียงหัวเราะนี้ได้

การกำหนดปัญหาเสียงหัวเราะของประชาชนที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ในวรรณคดีเกี่ยวกับเขายังคงมีการปรับปรุงให้ทันสมัยอยู่เสมอ: ในจิตวิญญาณของวรรณกรรมเสียงหัวเราะในยุคปัจจุบันมันถูกตีความว่าเป็นเสียงหัวเราะเสียดสีที่ปฏิเสธอย่างหมดจด (Rabelais ได้รับการประกาศให้เป็นนักเสียดสีที่บริสุทธิ์) หรือเป็นความบันเทิงล้วนๆ , เสียงหัวเราะร่าเริงอย่างไร้ความคิด, ปราศจากความลุ่มลึกและความแข็งแกร่งทางโลกใด ๆ ความสับสนของเขามักจะไม่รับรู้เลย

เรามาดูวัฒนธรรมพื้นบ้านการหัวเราะรูปแบบที่สองของยุคกลางกันดีกว่า - ไปสู่งานหัวเราะด้วยวาจา (ในภาษาละตินและภาษาพื้นบ้าน)

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้านอีกต่อไป (แม้ว่างานบางชิ้นในภาษาพื้นบ้านสามารถจัดได้ว่าเป็นนิทานพื้นบ้านก็ตาม) แต่วรรณกรรมทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยโลกทัศน์ของงานรื่นเริงภาษาของรูปแบบและรูปภาพของงานรื่นเริงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายได้รับการพัฒนาภายใต้หน้ากากของเสรีภาพงานรื่นเริงที่ถูกกฎหมายและ - ในกรณีส่วนใหญ่ - เชื่อมโยงกับองค์กรกับงานเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงและบางครั้งก็สร้างวรรณกรรมโดยตรง ส่วนหนึ่งของพวกเขา และเสียงหัวเราะในนั้นเป็นเสียงหัวเราะที่สับสนและรื่นเริง ทั้งหมดนี้เป็นวรรณกรรมเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจและรื่นเริงในยุคกลาง

การเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นครอบครองสถานที่ที่ยิ่งใหญ่มากในชีวิตของคนยุคกลางแม้เมื่อเวลาผ่านไป: เมืองใหญ่ในยุคกลางใช้ชีวิตแบบงานรื่นเริงเป็นเวลาทั้งหมดมากถึงสามเดือนต่อปี อิทธิพลของโลกทัศน์ของงานรื่นเริงต่อวิสัยทัศน์และความคิดของผู้คนเป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้: มันบังคับให้พวกเขาสละตำแหน่งอย่างเป็นทางการของตน (พระสงฆ์ นักบวช นักวิทยาศาสตร์) และรับรู้โลกในแง่งานรื่นเริงที่น่าหัวเราะ ไม่เพียงแต่เด็กนักเรียนและนักบวชรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวชระดับสูงและนักเทววิทยาผู้รอบรู้ที่อนุญาตให้ตัวเองพักผ่อนหย่อนใจอย่างร่าเริง นั่นคือการหลีกหนีจากความจริงจังด้วยความเคารพนับถือ และ "มุขตลกของสงฆ์" (“Joca monacorum”) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ ยุคกลางถูกเรียกว่า ในเซลล์ของพวกเขา พวกเขาสร้างบทความวิชาการล้อเลียนหรือกึ่งล้อเลียนและงานการ์ตูนอื่นๆ ในภาษาลาติน

วรรณกรรมตลกขบขันในยุคกลางได้รับการพัฒนามาตลอดสหัสวรรษและมากกว่านั้นอีก นับตั้งแต่เริ่มต้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณของคริสเตียน ตลอดระยะเวลาอันยาวนานของการดำรงอยู่วรรณกรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญค่อนข้างมาก (วรรณกรรมในภาษาละตินมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด) มีการพัฒนารูปแบบประเภทต่างๆ และรูปแบบโวหารที่หลากหลาย แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างทางประวัติศาสตร์และประเภทต่างๆ วรรณกรรมนี้ก็ยังคงแสดงออกถึงโลกทัศน์ของเทศกาลคาร์นิวัลพื้นบ้าน และใช้ภาษาของรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริง

วรรณกรรมกึ่งล้อเลียนและล้อเลียนล้วนๆ ในภาษาละตินแพร่หลายมาก จำนวนต้นฉบับของวรรณกรรมนี้ที่มาถึงเรามีมหาศาล อุดมการณ์และพิธีกรรมอย่างเป็นทางการของคริสตจักรทั้งหมดแสดงไว้ที่นี่ในแง่มุมที่น่าขบขัน เสียงหัวเราะแทรกซึมเข้าสู่ขอบเขตสูงสุดของการคิดและการนมัสการทางศาสนา

ผลงานที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่งของวรรณกรรมเรื่องนี้ “The Supper of Cyprian” (“Coena Cypriani”) นำเสนอการเลียนแบบพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ทั้งงานรื่นเริงและงานฉลอง (ทั้งพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ) งานนี้ได้รับการถวายโดยประเพณี "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" ฟรี ("risus paschalis"); อย่างไรก็ตามสามารถได้ยินเสียงสะท้อนอันห่างไกลของ Roman Saturnalia ได้ ผลงานวรรณกรรมตลกที่เก่าแก่ที่สุดอีกชิ้นหนึ่งคือ "Vergilius Maro grammaticus" ("Vergilius Maro grammaticus") - บทความทางวิชาการกึ่งล้อเลียนเกี่ยวกับไวยากรณ์ละตินและในขณะเดียวกันก็เป็นการล้อเลียนภูมิปัญญาของโรงเรียนและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของยุคกลางตอนต้น ผลงานทั้งสองนี้สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางกับโลกยุคโบราณเผยให้เห็นวรรณกรรมละตินการ์ตูนในยุคกลางและมีอิทธิพลชี้ขาดต่อประเพณีของมัน ความนิยมของผลงานเหล่านี้รอดมาได้เกือบถึงยุคเรอเนซองส์

ในการพัฒนาวรรณกรรมละตินการ์ตูนแนวต่อไป มีการล้อเลียนคู่ผสมที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับทุกช่วงเวลาของลัทธิและหลักคำสอนของคริสตจักร นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "parodia sacra" ซึ่งก็คือ "การล้อเลียนศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สุดและยังคงไม่เข้าใจเพียงพอของวรรณคดียุคกลาง มีพิธีกรรมล้อเลียนมากมายมาถึงเรา (“พิธีสวดของคนขี้เมา”, “พิธีสวดของผู้เล่น” ฯลฯ) การล้อเลียนการอ่านข่าวประเสริฐ การสวดภาวนา รวมถึงพิธีกรรมที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด (“พระบิดาของเรา”, “อาเวมาเรีย”, ฯลฯ.) , บทสวด, เพลงสวดของโบสถ์, เพลงสดุดี, การเลียนแบบคำพูดพระกิตติคุณต่างๆ ฯลฯ ลงมา พินัยกรรมล้อเลียนยังถูกสร้างขึ้น (“ พินัยกรรมของหมู”, “ พินัยกรรมของลา”), คำจารึกบนล้อเลียน, ปณิธานของการล้อเลียนของสภา ฯลฯ วรรณกรรมนี้แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด และทั้งหมดนี้ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีและคริสตจักรก็ยอมรับในระดับหนึ่ง บางส่วนถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" หรือ "เสียงหัวเราะในวันคริสต์มาส" ในขณะที่บางส่วน (พิธีกรรมและคำอธิษฐานล้อเลียน) เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "งานเลี้ยงของคนโง่" และอาจดำเนินการในช่วงวันหยุดนี้

นอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้ว ยังมีวรรณกรรมละตินตลกประเภทอื่นๆ อีก เช่น การอภิปรายและการเสวนาเชิงล้อเลียน บันทึกการล้อเลียน ฯลฯ วรรณกรรมภาษาละตินทั้งหมดนี้สันนิษฐานว่าผู้เขียนมีการเรียนรู้ในระดับหนึ่ง (บางครั้งก็ค่อนข้างสูง) ทั้งหมดนี้เป็นเสียงสะท้อนและเสียงหัวเราะของงานรื่นเริงในจัตุรัสภายในกำแพงอาราม มหาวิทยาลัย และโรงเรียน

วรรณกรรมเสียงหัวเราะละตินในยุคกลางพบว่าเสร็จสมบูรณ์ในช่วงสูงสุดของยุคเรอเนซองส์ใน "Praise of Folly" ของ Erasmus (นี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์เสียงหัวเราะในงานรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณกรรมโลกทั้งหมด) และใน "Letters of Dark People"

วรรณกรรมอารมณ์ขันของยุคกลางในภาษาพื้นบ้านมีความร่ำรวยและมีความหลากหลายไม่น้อยไปกว่ากัน และที่นี่เราจะพบปรากฏการณ์ที่คล้ายกับ "parodia sacra": คำอธิษฐานล้อเลียน คำเทศนาล้อเลียน (ที่เรียกว่า "คำเทศนา joieux" เช่น "คำเทศนาตลก" ในฝรั่งเศส) เพลงคริสต์มาส ตำนานฮาจิโอกราฟิกล้อเลียน ฯลฯ แต่สิ่งเหล่านี้มีชัยเหนือที่นี่ การล้อเลียนและการเลียนแบบทางโลก นำเสนอแง่มุมที่ตลกขบขันของระบบศักดินาและวีรกรรมเกี่ยวกับศักดินา นี่คือมหากาพย์ล้อเลียนแห่งยุคกลาง: สัตว์ สัตว์ตลก ปิกาเรสก์ และโง่เขลา; องค์ประกอบของมหากาพย์ล้อเลียนที่กล้าหาญของ Cantastorians การปรากฏตัวของเสียงหัวเราะที่ยืนหยัดสำหรับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ (การ์ตูน Roland) ฯลฯ นวนิยายล้อเลียนอัศวินได้ถูกสร้างขึ้น (“ A Mule Without a Bridle,” “ Aucassin และ Nicolet”) วาทศาสตร์เสียงหัวเราะหลายประเภทกำลังพัฒนา: "การอภิปราย" ทุกประเภทของงานรื่นเริง, การอภิปราย, บทสนทนา, "คำสรรเสริญ" การ์ตูน (หรือ "การสรรเสริญ") ฯลฯ เสียงหัวเราะของงานรื่นเริงดังขึ้นใน fableaux และในเนื้อเพลงเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดของ คนจรจัด (เด็กนักเรียนพเนจร)

วรรณกรรมประเภทเสียงหัวเราะและผลงานทุกประเภทเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับจัตุรัสคาร์นิวัล และแน่นอนว่าใช้รูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริงในวงกว้างมากกว่าวรรณกรรมเสียงหัวเราะแบบละติน แต่การแสดงละครที่สร้างเสียงหัวเราะในยุคกลางมีความเกี่ยวข้องและเชื่อมโยงโดยตรงกับจัตุรัสคาร์นิวัลมากที่สุด บทละครการ์ตูนเรื่องแรก (ที่มาถึงเราแล้ว) ของอดัม เดอ ลา อัล เรื่อง “The Game in the Arbor” เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของวิสัยทัศน์และความเข้าใจในชีวิตและโลกล้วนๆ มันมีรูปแบบพื้นฐานหลายประการของโลกในอนาคตของ Rabelais การแสดงปาฏิหาริย์และศีลธรรมนั้นมีความรื่นเริงไม่มากก็น้อย เสียงหัวเราะยังแทรกซึมเข้าไปในความลึกลับ: ไดอารี่ของความลึกลับมีลักษณะงานรื่นเริงที่เด่นชัด แนวเพลงที่รื่นเริงอย่างลึกซึ้งของยุคกลางตอนปลายคือโซติ

เราได้กล่าวถึงปรากฏการณ์วรรณกรรมเสียงหัวเราะที่โด่งดังที่สุดบางส่วนเท่านั้น ซึ่งสามารถพูดคุยได้โดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นมากนัก นี่ก็เพียงพอที่จะก่อให้เกิดปัญหา ในอนาคตในการวิเคราะห์งานของ Rabelais เราจะต้องศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทและผลงานวรรณกรรมเสียงหัวเราะในยุคกลางทั้งประเภทนี้และประเภทอื่น ๆ ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก

เรามาดูรูปแบบที่สามของการแสดงออกของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน - สู่ปรากฏการณ์เฉพาะและประเภทของสุนทรพจน์สาธารณะที่คุ้นเคยในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เราได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ว่าในจัตุรัสคาร์นิวัลภายใต้เงื่อนไขของการยกเลิกความแตกต่างและอุปสรรคตามลำดับชั้นทั้งหมดระหว่างผู้คนชั่วคราวและการยกเลิกบรรทัดฐานและข้อห้ามบางประการของสามัญนั่นคือ นอกเทศกาล ชีวิต อุดมคติพิเศษ - การสื่อสารที่แท้จริงระหว่างผู้คนถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นไปไม่ได้ในชีวิตปกติ นี่คือการติดต่อสาธารณะที่เสรี คุ้นเคย และเปิดเผยระหว่างผู้คน โดยไม่ทราบระยะห่างระหว่างพวกเขา

การสื่อสารรูปแบบใหม่ก่อให้เกิดชีวิตการพูดในรูปแบบใหม่เสมอ: แนวคำพูดใหม่ การคิดใหม่หรือยกเลิกรูปแบบเก่าบางอย่าง ฯลฯ ทุกคนรู้จักปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในเงื่อนไขของการสื่อสารด้วยคำพูดสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น เมื่อคนสองคนเข้าสู่ความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้ชิด ระยะห่างระหว่างพวกเขาลดลง (พวกเขาเป็น "ในระยะสั้น") ดังนั้นรูปแบบของการสื่อสารด้วยวาจาระหว่างพวกเขาจึงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว: "คุณ" ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น รูปแบบที่อยู่ และการเปลี่ยนชื่อ (Ivan Ivanovich เปลี่ยนเป็น Vanya หรือ Vanka) บางครั้งชื่อก็ถูกแทนที่ด้วยชื่อเล่นการแสดงออกที่ไม่เหมาะสมปรากฏขึ้นใช้ในความรู้สึกเสน่หาการเยาะเย้ยซึ่งกันและกันก็เป็นไปได้ (ในกรณีที่ไม่มีความสัมพันธ์สั้น ๆ วัตถุของการเยาะเย้ยสามารถทำได้เท่านั้น เป็นคน "คนที่สาม") คุณสามารถตบไหล่กันและแม้แต่ที่ท้อง (ท่าทางงานรื่นเริงทั่วไป) มารยาทในการพูดและการห้ามพูดลดลงคำพูดและสำนวนลามกอนาจารปรากฏขึ้น ฯลฯ ฯลฯ แต่แน่นอน การติดต่อที่คุ้นเคยในชีวิตสมัยใหม่นั้นยังห่างไกลจากการติดต่อที่คุ้นเคยอย่างอิสระบนจัตุรัสงานรื่นเริงของผู้คน มันขาดสิ่งสำคัญ: ความเป็นสากล, งานรื่นเริง, ความเข้าใจในยูโทเปีย, ความลึกซึ้งของการไตร่ตรองทางโลก โดยทั่วไปการใช้รูปแบบงานรื่นเริงทุกวันในยุคปัจจุบันในขณะที่ยังคงรักษาเปลือกนอกไว้จะสูญเสียความหมายภายในไป ให้เราสังเกตที่นี่โดยบอกว่าองค์ประกอบของพิธีกรรมโบราณของการจับคู่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานรื่นเริงในรูปแบบใหม่และเชิงลึก องค์ประกอบบางส่วนเหล่านี้เข้ามาในชีวิตในยุคปัจจุบันผ่านงานรื่นเริง โดยเกือบจะสูญเสียความหมายของงานรื่นเริงไปโดยสิ้นเชิง

ดังนั้น ที่อยู่ที่คุ้นเคยในบริเวณงานรื่นเริงรูปแบบใหม่จึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตการพูด ลองดูบางส่วนของพวกเขา

คำพูดหยาบคายที่คุ้นเคยมีลักษณะเฉพาะคือการใช้คำหยาบคายค่อนข้างบ่อยนั่นคือคำสาบานและคำสาบานทั้งหมดบางครั้งค่อนข้างยาวและซับซ้อน คำสบถมักจะถูกแยกออกไปตามหลักไวยากรณ์และความหมายในบริบทของคำพูด และจะถูกมองว่าเป็นคำที่ครบถ้วนสมบูรณ์ เช่นเดียวกับคำพูด ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการสบถเป็นประเภทคำพูดพิเศษของคำพูดหยาบคายที่คุ้นเคย ในแง่ของการกำเนิด คำสาปไม่เป็นเนื้อเดียวกันและมีหน้าที่ที่แตกต่างกันในเงื่อนไขของการสื่อสารแบบดั้งเดิม โดยส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นเวทย์มนตร์และมีเสน่ห์ แต่สิ่งที่เราสนใจเป็นพิเศษคือคำสาปและการดูหมิ่นเทพเจ้าซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของลัทธิหัวเราะในสมัยโบราณ คำสาบานเหล่านี้มีความคลุมเครือ: ในขณะที่ลดและฆ่าพวกเขาก็ฟื้นคืนชีพและต่ออายุไปพร้อม ๆ กัน มันเป็นคำสาบานที่คลุมเครือเหล่านี้ที่กำหนดลักษณะของประเภทคำพูดของการสบถในการสื่อสารแบบงานรื่นเริง ภายใต้เงื่อนไขของงานรื่นเริง พวกเขาได้รับการคิดใหม่ครั้งสำคัญ: พวกเขาสูญเสียคุณลักษณะที่มีมนต์ขลังและใช้งานได้จริงโดยทั่วไปไปโดยสิ้นเชิง และได้รับจุดประสงค์ในตนเอง ความเป็นสากล และความลึก ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ คำสาปมีส่วนทำให้เกิดบรรยากาศงานรื่นเริงที่เสรี และเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของเสียงหัวเราะของโลก

คำสาบานมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับเทพเจ้าหรือคำสาบาน (จูรอน) พวกเขายังท่วมท้นคำพูดทั่วไปที่คุ้นเคย Bozhba ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทคำพูดพิเศษในบริเวณเดียวกับคำสาป (การแยก ความสมบูรณ์ การเติมเต็มตนเอง) Bozhba และคำสาบานในตอนแรกไม่เกี่ยวข้องกับการหัวเราะ แต่พวกเขาถูกบังคับให้ออกจากขอบเขตการพูดอย่างเป็นทางการเนื่องจากละเมิดบรรทัดฐานการพูดของทรงกลมเหล่านี้ดังนั้นจึงย้ายไปยังขอบเขตอิสระของคำพูดที่คุ้นเคยและในที่สาธารณะ ที่นี่ในบรรยากาศงานรื่นเริง พวกเขาเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและเกิดความสับสน

ชะตากรรมของปรากฏการณ์คำพูดอื่น ๆ ก็คล้ายคลึงกันเช่นคำหยาบคายประเภทต่างๆ คำพูดทั่วไปที่คุ้นเคยกลายเป็นแหล่งกักเก็บปรากฏการณ์คำพูดต่างๆ ที่สะสม ห้าม และอัดแน่นจากการสื่อสารคำพูดอย่างเป็นทางการ ด้วยความแตกต่างทางพันธุกรรม พวกเขาตื้นตันใจกับโลกทัศน์ของงานรื่นเริงไม่แพ้กัน เปลี่ยนฟังก์ชันการพูดในสมัยโบราณ ใช้น้ำเสียงหัวเราะที่เหมือนกัน และกลายเป็นประกายไฟของงานรื่นเริงเดียวที่สร้างโลกใหม่

เราจะพิจารณาปรากฏการณ์คำพูดแปลกๆ อื่นๆ ของคำพูดทั่วไปที่คุ้นเคยในเวลาที่กำหนด ให้เราเน้นโดยสรุปว่าทุกประเภทและรูปแบบของสุนทรพจน์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ศิลปะของ Rabelais

สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบหลักสามรูปแบบในการแสดงออกถึงวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง ปรากฏการณ์ทั้งหมดที่เราวิเคราะห์ในที่นี้ แน่นอนว่าเป็นวิทยาศาสตร์ที่รู้จักและได้รับการศึกษาด้วย (โดยเฉพาะวรรณกรรมตลกขบขันในภาษาพื้นบ้าน) แต่พวกเขาได้รับการศึกษาแยกกันและแยกจากครรภ์ของแม่โดยสิ้นเชิง - จากพิธีกรรมงานรื่นเริงและรูปแบบความบันเทิงนั่นคือพวกเขาได้รับการศึกษานอกความสามัคคีของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง ปัญหาของวัฒนธรรมนี้ไม่ได้รับการหยิบยกขึ้นมาเลย ดังนั้น เบื้องหลังความหลากหลายและความหลากหลายของปรากฏการณ์เหล่านี้ พวกเขาไม่เห็นด้านเสียงหัวเราะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของโลกเพียงด้านเดียวซึ่งเป็นชิ้นส่วนต่างๆ ดังนั้นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้จึงยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ ปรากฏการณ์เหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยคำนึงถึงบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม สุนทรียศาสตร์ และวรรณกรรมในยุคปัจจุบัน กล่าวคือ ไม่ได้วัดโดยมาตรฐานของตนเอง แต่วัดโดยมาตรฐานของมนุษย์ต่างดาวในยุคปัจจุบัน พวกเขาได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยดังนั้นจึงตีความและตัดสินผิด ภาพเสียงหัวเราะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์ในความหลากหลาย ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง และโดยทั่วไปแล้วมีความแปลกแยกจากยุคปัจจุบัน (โดยเฉพาะศตวรรษที่ 19) ยังคงไม่สามารถเข้าใจได้ ตอนนี้เราจะต้องอธิบายเบื้องต้นเกี่ยวกับภาพเสียงหัวเราะประเภทนี้

ในงานของ Rabelais พวกเขามักจะสังเกตเห็นความโดดเด่นเป็นพิเศษของหลักการทางวัตถุและร่างกายของชีวิต: รูปภาพของร่างกาย อาหาร เครื่องดื่ม สิ่งขับถ่าย ชีวิตทางเพศ รูปภาพเหล่านี้ยังอยู่ในรูปแบบไฮเปอร์โบไลซ์ที่เกินจริงเกินจริงอีกด้วย Rabelais ได้รับการยกย่องว่าเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "เนื้อหนัง" และ "มดลูก" (เช่น Victor Hugo) คนอื่นกล่าวหาว่าเขาเป็น "สรีรวิทยาที่หยาบคาย" "ชีววิทยา" "ลัทธิธรรมชาตินิยม" ฯลฯ ปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน แต่ในแง่ที่น่าทึ่งน้อยกว่านั้นพบได้ในตัวแทนวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ (Boccaccio, Shakespeare, Cervantes) สิ่งนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นลักษณะ "การฟื้นฟูเนื้อหนัง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง บางครั้งพวกเขาเห็นว่านี่เป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของหลักการกระฎุมพีในยุคเรอเนซองส์ นั่นคือความสนใจทางวัตถุของ "นักเศรษฐศาสตร์" ในรูปแบบส่วนตัวและถือตัวเอง

คำอธิบายทั้งหมดนี้และที่คล้ายกันนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการปรับปรุงวัสดุและภาพร่างกายให้ทันสมัยในรูปแบบต่าง ๆ ในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังความหมายที่แคบและเปลี่ยนแปลงซึ่ง "วัตถุ", "ร่างกาย", "ชีวิตทางร่างกาย" (อาหาร เครื่องดื่ม อุจจาระ ฯลฯ) ได้รับในโลกทัศน์ของศตวรรษต่อมา (ส่วนใหญ่เป็นศตวรรษที่ 19)

ในขณะเดียวกัน รูปภาพของหลักการทางวัตถุและรูปร่างใน Rabelais (และนักเขียนคนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์) ก็เป็นมรดก (แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงบ้างในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็ตาม) ของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งการหัวเราะ ภาพประเภทพิเศษนั้น และในวงกว้างมากขึ้นนั้น แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพพิเศษของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมนี้ และแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพในศตวรรษต่อๆ มา (เริ่มจากลัทธิคลาสสิก) เราจะเรียกแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้ - สำหรับตอนนี้แบบมีเงื่อนไข - ความสมจริงที่แปลกประหลาด

หลักการทางวัตถุ-กายภาพในความสมจริงพิสดาร (นั่นคือ ในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน) ให้ไว้ในแง่มุมที่ได้รับความนิยม เทศกาล และยูโทเปีย จักรวาล สังคม และกายภาพถูกมอบไว้ที่นี่ในเอกภาพที่ไม่ละลายน้ำ ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่แบ่งแยกไม่ได้ และสิ่งทั้งหมดนี้ก็ร่าเริงและมีความสุข

ในความสมจริงพิลึกพิลั่น องค์ประกอบทางวัตถุและร่างกายเป็นจุดเริ่มต้นเชิงบวกอย่างลึกซึ้ง และองค์ประกอบนี้ไม่ได้ให้ไว้ที่นี่เลยในรูปแบบส่วนตัวและถือตัวเองสูง และไม่แยกจากขอบเขตอื่นของชีวิตเลย หลักการทางวัตถุ-กายภาพในที่นี้ถูกมองว่าเป็นสากลและเป็นของชาติ และแท้จริงแล้ว หลักการนี้ขัดแย้งกับการแยกจากรากเหง้าทางวัตถุ-ทางวัตถุของโลก ความโดดเดี่ยวและการปิดตัวเองทั้งหมด อุดมคติเชิงนามธรรมทั้งหมด การกล่าวอ้างทั้งหมดต่อความสำคัญที่แยกออกจากกันและ เป็นอิสระจากโลกและร่างกาย เราขอย้ำอีกครั้งว่าร่างกายและชีวิตทางร่างกายที่นี่มีจักรวาลและในเวลาเดียวกันก็มีลักษณะประจำชาติ นี่ไม่ใช่ร่างกายเลยและไม่ใช่สรีรวิทยาในความหมายสมัยใหม่ที่แคบและแม่นยำ พวกเขาไม่ได้เป็นปัจเจกชนอย่างสมบูรณ์และไม่ได้แยกออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก ผู้ถือหลักการทางวัตถุ-กายภาพในที่นี้ไม่ใช่บุคคลทางสายเลือดที่แยกตัวออกมาหรือบุคคลที่มีอัตตาชนชั้นกระฎุมพี แต่เป็นกลุ่มคนที่อยู่ในการพัฒนาซึ่งเติบโตและต่ออายุตัวเองชั่วนิรันดร์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทุกสิ่งทางกายภาพที่นี่จึงยิ่งใหญ่เกินจริง ประเมินค่าไม่ได้ การพูดเกินจริงนี้มีลักษณะเชิงบวกและน่าเห็นใจ ช่วงเวลาสำคัญในภาพวัตถุและชีวิตร่างกายเหล่านี้คือความอุดมสมบูรณ์ การเติบโต ส่วนเกินที่ล้นเหลือ การสำแดงทั้งหมดของชีวิตทางวัตถุ-ทางกายและทุกสิ่งเกี่ยวข้องกันที่นี่ เราขอย้ำอีกครั้ง ไม่ใช่ต่อบุคคลทางสายเลือดเพียงคนเดียว และไม่ใช่ต่อบุคคล "ทางเศรษฐกิจ" ที่เป็นส่วนตัวและถือตัวเองสูง - แต่อย่างที่เป็นอยู่ ต่อชาวบ้าน ส่วนรวม ร่างกายของชนเผ่า (เราจะชี้แจงความหมายข้อความเหล่านี้เพิ่มเติม) ตัวละครที่มากเกินไปและเป็นที่นิยมยังกำหนดลักษณะเฉพาะที่ร่าเริงและรื่นเริง (ไม่ใช่ทุกวัน) ของภาพวัตถุและชีวิตร่างกายทั้งหมด จุดเริ่มต้นทางวัตถุ-กายภาพในที่นี้คือจุดเริ่มต้นที่รื่นเริง รื่นเริง และรื่นเริง นี่คือ "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" คุณลักษณะของหลักการทางวัตถุ-ร่างกายนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในระดับที่มีนัยสำคัญในวรรณคดีและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแน่นอนที่สุดใน Rabelais

คุณลักษณะชั้นนำของความสมจริงที่พิสดารคือการลดลงนั่นคือการถ่ายโอนทุกสิ่งที่สูง, จิตวิญญาณ, นามธรรมในอุดมคติไปยังระนาบวัตถุ - กายภาพ, เข้าสู่ระนาบของโลกและร่างกายในความสามัคคีที่แยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น “The Supper of Cyprian” ที่เรากล่าวถึงข้างต้น และการล้อเลียนภาษาละตินอื่นๆ มากมายในยุคกลาง ส่วนใหญ่มาจากการเลือกจากพระคัมภีร์ พระกิตติคุณ และข้อความศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ ของการลดลงทางวัตถุทั้งหมด และรายละเอียดแบบลงสู่พื้นดิน ในบทสนทนาที่ตลกขบขันระหว่างโซโลมอนกับมาร์กอล์ฟ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุคกลาง คติพจน์ที่สูงส่งและจริงจัง (น้ำเสียง) ของโซโลมอนนั้นแตกต่างกับคำพูดที่ร่าเริงและเสื่อมเสียของมาร์กอล์ฟตัวตลก ซึ่งได้โอนประเด็นที่กำลังหารือไปยัง วัสดุหยาบและทรงกลมของร่างกายอย่างเด่นชัด (อาหาร เครื่องดื่ม การย่อยอาหาร ชีวิตทางเพศ) ต้องบอกว่าช่วงเวลาสำคัญอย่างหนึ่งในการแสดงตลกของตัวตลกในยุคกลางคือการแปลพิธีการและพิธีกรรมชั้นสูงใด ๆ ให้เป็นระนาบวัตถุและทางกายภาพอย่างแม่นยำ นี่คือพฤติกรรมของตัวตลกในการแข่งขัน พิธีมอบอัศวิน และอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีแห่งความสมจริงอันแปลกประหลาดนี้มีความเสื่อมถอยหลายประการของอุดมการณ์และพิธีกรรมของอัศวินในดอน กิโฆเต้

ในยุคกลาง ไวยากรณ์ล้อเลียนตลกแพร่หลายในหมู่นักเรียนและนักวิชาการ ประเพณีของไวยากรณ์ดังกล่าวซึ่งย้อนกลับไปถึง “เวอร์จิลไวยากรณ์” (ที่เรากล่าวถึงเขาข้างต้น) แผ่ขยายไปทั่วยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ และยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ในรูปแบบปากเปล่าในโรงเรียนเทววิทยา วิทยาลัย และเซมินารีของยุโรปตะวันตก แก่นแท้ของไวยากรณ์ที่สนุกสนานนี้ส่วนใหญ่อยู่ที่การทบทวนหมวดหมู่ไวยากรณ์ทั้งหมด เช่น กรณี รูปแบบของกริยา ฯลฯ ในทางเนื้อหาและทางร่างกาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกาม

แต่ไม่เพียงแต่การล้อเลียนในความหมายที่แคบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบอื่นๆ ของความสมจริงพิลึกพิลั่นด้วยที่ถูกลดทอนลง มีเหตุผล และถูกทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน นี่คือคุณลักษณะหลักของความสมจริงที่พิสดาร โดยแยกความแตกต่างจากศิลปะชั้นสูงและวรรณกรรมทุกรูปแบบในยุคกลาง เสียงหัวเราะพื้นบ้านซึ่งจัดระเบียบความสมจริงพิสดารทุกรูปแบบ มีความเกี่ยวข้องกับวัตถุและระดับล่างของร่างกายมาแต่โบราณกาล เสียงหัวเราะลดลงและเป็นรูปธรรม

ธรรมชาติของการลดลงเหล่านี้มีอยู่ในความสมจริงพิสดารทุกรูปแบบอย่างไร? เราจะให้คำตอบเบื้องต้นสำหรับคำถามนี้ที่นี่ งานของ Rabelais จะช่วยให้เราในบทต่อๆ ไปสามารถชี้แจง ขยาย และทำความเข้าใจรูปแบบเหล่านี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การลดลงและการลดลงของความสมจริงอันแปลกประหลาดนั้นไม่ได้เป็นทางการเลยและไม่สัมพันธ์กันเลย “บน” และ “ล่าง” มีความหมายทางภูมิประเทศที่สมบูรณ์และเคร่งครัดในที่นี้ ด้านบนคือท้องฟ้า ด้านล่างเป็นดิน โลกเป็นหลักดูด (หลุมศพ มดลูก) และหลักการเกิดใหม่ (มดลูกของมารดา) นี่คือความหมายภูมิประเทศของการขึ้นและลงในแง่มุมของจักรวาล ในด้านกายภาพที่แท้จริง ซึ่งไม่มีที่ไหนจำกัดอย่างชัดเจนจากจักรวาล ด้านบนคือใบหน้า (ศีรษะ) ด้านล่างคืออวัยวะที่มีประสิทธิผล กระเพาะอาหาร และด้านหลัง ความสมจริงพิสดารรวมถึงการล้อเลียนในยุคกลางทำงานร่วมกับค่าภูมิประเทศสัมบูรณ์ของด้านบนและด้านล่าง การลดลงที่นี่หมายถึงการลงจอดการมีส่วนร่วมกับโลกโดยหลักการดูดซับและในเวลาเดียวกันก็ให้กำเนิด: โดยการลดลงพวกมันจะฝังและหว่านในเวลาเดียวกันพวกมันก็ฆ่าเพื่อที่จะให้กำเนิดอีกครั้งดีขึ้นเรื่อย ๆ การลดลงยังหมายถึงการเริ่มชีวิตของส่วนล่างของร่างกาย ชีวิตของช่องท้องและอวัยวะที่มีประสิทธิผล และดังนั้นไปสู่การกระทำต่างๆ เช่น การมีเพศสัมพันธ์ การปฏิสนธิ การตั้งครรภ์ การกำเนิด การกลืนกิน การถ่ายอุจจาระ ปฏิเสธขุดหลุมศพเพื่อเกิดใหม่ ดังนั้น มันจึงไม่เพียงแต่มีความหมายในการทำลายล้างและปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงบวกและเกิดใหม่อีกด้วย มันไม่ชัดเจน มันปฏิเสธและยืนยันในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ได้ถูกโยนลงสู่การลืมเลือนเท่านั้น ไปสู่การทำลายล้างโดยสิ้นเชิง - ไม่ พวกเขาถูกโยนลงสู่จุดต่ำสุดที่มีประสิทธิผล ลงสู่จุดต่ำสุดที่ซึ่งความคิดและการกำเนิดใหม่เกิดขึ้น จากที่ซึ่งทุกสิ่งเติบโตอย่างมากมาย ความสมจริงพิลึกพิลั่นนั้นไม่รู้จักก้นบึ้งอื่นใด ก้นล่างคือแผ่นดินเกิดและมดลูก ส่วนก้นล่างจะตั้งครรภ์เสมอ

ดังนั้น งานล้อเลียนในยุคกลางจึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการล้อเลียนวรรณกรรมที่เป็นทางการอย่างหมดจดในยุคปัจจุบัน

และการล้อเลียนวรรณกรรมก็เหมือนกับการล้อเลียนอื่นๆ ที่ลดลง แต่การลดลงนี้มีลักษณะเชิงลบล้วนๆ และปราศจากความสับสนที่ฟื้นคืนมา ดังนั้นการล้อเลียนในฐานะประเภทหนึ่งและความเสื่อมโทรมทุกรูปแบบในยุคปัจจุบันจึงไม่สามารถรักษาความสำคัญอันยิ่งใหญ่ในอดีตเอาไว้ได้

ความหดหู่ (ล้อเลียนและอื่น ๆ ) ยังเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งในเรื่องนี้ยังคงเป็นประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Rabelais อย่างเต็มที่และลึกซึ้ง) แต่หลักการทางวัตถุ-กายภาพในที่นี้ผ่านการคิดใหม่และทำให้แคบลง ลัทธิสากลนิยมและการเฉลิมฉลองของมันค่อนข้างอ่อนแอลง จริงอยู่ที่กระบวนการนี้ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น สิ่งนี้สามารถสังเกตได้จากตัวอย่างของ Don Quixote

แนวหลักของการเสื่อมถอยแบบล้อเลียนในเซร์บันเตสนั้นอยู่ในธรรมชาติของการลงจอด การมีส่วนร่วมกับพลังการผลิตที่สร้างใหม่ของโลกและร่างกาย นี่คือความต่อเนื่องของเส้นพิสดาร แต่ในขณะเดียวกัน จุดเริ่มต้นทางกายภาพของเซร์บันเตสก็ค่อนข้างยากจนและถูกทำลายลงแล้ว มันอยู่ในสถานะของวิกฤตและการแบ่งแยก ภาพลักษณ์ของวัตถุและชีวิตทางร่างกายเริ่มมีชีวิตสองเท่าเพื่อมัน

พุงอ้วนของซานโช (ปันซา) ความอยากอาหารและความกระหายของเขายังคงเป็นงานรื่นเริงโดยพื้นฐาน ความกระหายในความอุดมสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของเขายังไม่ได้เป็นพื้นฐานของธรรมชาติส่วนตัว ความเห็นแก่ตัว และโดดเดี่ยว แต่เป็นความปรารถนาในความอุดมสมบูรณ์ของชาติ Sancho เป็นทายาทสายตรงของปีศาจท้องโบราณแห่งความอุดมสมบูรณ์ ซึ่งมีร่างที่เราเห็นบนแจกันโครินเธียนอันโด่งดัง ดังนั้นในภาพอาหารและเครื่องดื่มเทศกาลพื้นบ้านช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองจึงยังคงอยู่ที่นี่ ลัทธิวัตถุนิยมของ Sancho - ท้องของเขา, ความอยากอาหาร, การเคลื่อนไหวของลำไส้มากมาย - เป็นจุดต่ำสุดของความสมจริงที่แปลกประหลาดมันเป็นหลุมศพทางร่างกายที่ร่าเริง (ท้อง, มดลูก, ดิน) ที่ขุดขึ้นมาเพื่ออุดมคตินิยมที่โดดเดี่ยวนามธรรมและสิ้นหวังของ Don Quixote; ในหลุมศพนี้ "อัศวินแห่งรูปเศร้า" จะต้องตายเพื่อที่จะได้เกิดใหม่ ดีขึ้น และยิ่งใหญ่ขึ้น นี่เป็นการแก้ไขทางวัตถุ-ทางกายภาพและระดับชาติต่อการกล่าวอ้างส่วนบุคคลและนามธรรม-จิตวิญญาณ; นอกจากนี้ นี่คือการแก้ไขเสียงหัวเราะที่ได้รับความนิยมต่อความจริงจังด้านเดียวของการกล่าวอ้างทางจิตวิญญาณเหล่านี้ (จุดต่ำสุดที่แท้จริงมักจะหัวเราะ ความตายเป็นผู้ให้กำเนิดและเสียงหัวเราะ) บทบาทของ Sancho ที่เกี่ยวข้องกับ Don Quixote สามารถเปรียบเทียบได้กับบทบาทของการล้อเลียนในยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์และลัทธิชั้นสูงกับบทบาทของตัวตลกที่เกี่ยวข้องกับพิธีการที่จริงจังบทบาทของ "Charnage" ที่เกี่ยวข้องกับ "Carreme" ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีจุดเริ่มต้นที่ร่าเริงที่ฟื้นคืนชีพ แต่ในระดับที่อ่อนแอลงในภาพลงสู่พื้นดินของโรงสี (ยักษ์) โรงแรมขนาดเล็ก (ปราสาท) ฝูงแกะผู้และแกะ (กองทัพอัศวิน) เจ้าของโรงแรม (เจ้าของปราสาท) ) โสเภณี (สตรีผู้สูงศักดิ์) ฯลฯ ป. ทั้งหมดนี้เป็นงานรื่นเริงที่แปลกประหลาดโดยทั่วไป การเลียนแบบการต่อสู้ในห้องครัวและงานเลี้ยง อาวุธและหมวกในเครื่องครัวและที่โกนหนวด เลือดในไวน์ (ตอนของการต่อสู้กับหนังไวน์) ฯลฯ นี่เป็นงานรื่นเริงงานแรกในชีวิตของเนื้อหาและรูปภาพร่างกายเหล่านี้บนหน้านวนิยายของ Cervantes แต่ด้านนี้เองที่สร้างรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของความสมจริงของเซร์บันเตส ลัทธิสากลนิยมของเขา และลัทธิยูโทเปียแบบพื้นบ้านอันลึกซึ้งของเขา

ในทางกลับกัน ร่างกายและสิ่งต่าง ๆ เริ่มมีบุคลิกส่วนตัวในเซร์บันเตส พวกมันมีขนาดเล็กลง ถูกเลี้ยงในบ้าน กลายเป็นองค์ประกอบที่ไม่เคลื่อนไหวของชีวิตส่วนตัว วัตถุแห่งความปรารถนาและการครอบครองอัตตาตัวตน นี่ไม่ใช่การกำเนิดและการต่ออายุเชิงบวกอีกต่อไป แต่เป็นอุปสรรคที่น่าเบื่อและอันตรายต่อแรงบันดาลใจในอุดมคติทั้งหมด ในขอบเขตชีวิตส่วนตัวและในชีวิตประจำวันของบุคคลที่โดดเดี่ยว รูปภาพของส่วนล่างของร่างกาย ในขณะที่ยังคงรักษาช่วงเวลาแห่งการปฏิเสธ เกือบจะสูญเสียพลังการสร้างและการต่ออายุเชิงบวกเกือบทั้งหมด การเชื่อมต่อกับโลกและอวกาศถูกตัดขาด และแคบลงเหลือเพียงภาพที่เป็นธรรมชาติของอีโรติกในชีวิตประจำวัน แต่สำหรับเซร์บันเตส กระบวนการนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น

ด้านที่สองของชีวิตของภาพวัตถุและร่างกายนั้นเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับด้านแรก และในชีวิตคู่ที่ตึงเครียดและขัดแย้งกันของภาพเหล่านี้ จุดแข็งและความสมจริงทางประวัติศาสตร์สูงสุด นี่คือละครประเภทหนึ่งเกี่ยวกับหลักการทางวัตถุและร่างกายในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ละครเกี่ยวกับการแยกร่างกายและสิ่งต่าง ๆ ออกจากเอกภาพของโลกกำเนิดและร่างกายที่เติบโตและต่ออายุอย่างต่อเนื่องทั่วประเทศซึ่งพวกเขาเกี่ยวข้องกัน ในวัฒนธรรมพื้นบ้าน การหยุดจิตสำนึกทางศิลปะและอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ด้านล่างของวัตถุและรูปร่างของความสมจริงที่พิสดารที่นี่ยังทำหน้าที่รวม ลด หักล้าง แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยฟื้นฟูฟังก์ชันต่างๆ ไม่ว่าร่างกายและสิ่งของต่างๆ "ส่วนตัว" ของแต่ละคนจะกระจัดกระจาย แยกออกจากกัน และโดดเดี่ยวเพียงใด ความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ไม่ได้ตัดสายสะดือที่เชื่อมต่อพวกมันเข้ากับครรภ์กำเนิดของโลกและผู้คน ร่างกายและสิ่งของปัจเจกบุคคลที่นี่ไม่ตรงกับตัวเอง ไม่เท่าเทียมกับตัวเอง ดังเช่นในความสมจริงตามธรรมชาติของศตวรรษต่อมา พวกเขาเป็นตัวแทนของโลกทั้งโลกที่กำลังเติบโตทางวัตถุและดังนั้นจึงก้าวข้ามขอบเขตของความเป็นปัจเจกของพวกเขา เฉพาะและสากลยังคงผสานเข้าเป็นเอกภาพขัดแย้งกัน โลกทัศน์ของงานรื่นเริงเป็นรากฐานอันลึกซึ้งของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความซับซ้อนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเพียงพอ มันข้ามแนวคิดเชิงเปรียบเทียบของโลกสองประเภท: หนึ่งเป็นการย้อนกลับไปสู่วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ และอีกประเภทหนึ่งคือแนวคิดชนชั้นกลางที่แท้จริงของการดำรงอยู่แบบสำเร็จรูปและกระจัดกระจาย ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการหยุดชะงักของการรับรู้หลักการทางวัตถุและร่างกายที่ขัดแย้งกันทั้งสองเส้นนี้ การเติบโต ไม่รู้จักเหนื่อย ทำลายไม่ได้ ส่วนเกิน แบกรับหลักการทางวัตถุของชีวิต หลักการที่หัวเราะชั่วนิรันดร์ หักล้าง และต่ออายุทุกสิ่ง ผสมผสานกับความขัดแย้งกับ "หลักการทางวัตถุ" ที่ถูกบดขยี้และเฉื่อยในชีวิตประจำวันของสังคมชนชั้น

การเพิกเฉยต่อความสมจริงที่แปลกประหลาดทำให้ยากต่อการเข้าใจอย่างถูกต้องไม่เพียงแต่ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ที่สำคัญมากหลายประการในขั้นตอนต่อ ๆ ไปของการพัฒนาตามความเป็นจริง วรรณกรรมสมจริงทั้งหมดในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาของการพัฒนานั้นเต็มไปด้วยเศษเสี้ยวของความสมจริงที่แปลกประหลาดซึ่งบางครั้งกลายเป็นว่าไม่เพียงเป็นเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการทำกิจกรรมชีวิตใหม่ ในกรณีส่วนใหญ่เป็นภาพแปลกประหลาดที่สูญเสียขั้วบวกไปโดยสิ้นเชิงหรือทำให้ขั้วบวกอ่อนลง ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกทั้งใบที่เป็นสากล ความหมายที่แท้จริงของชิ้นส่วนเหล่านี้หรือรูปแบบครึ่งชีวิตสามารถเข้าใจได้โดยมีพื้นหลังของความสมจริงที่แปลกประหลาดเท่านั้น

ภาพพิสดารนี้แสดงลักษณะของปรากฏการณ์ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงที่ยังไม่เสร็จ ในระยะของการตายและการกำเนิด การเจริญเติบโตและการก่อตัว ทัศนคติต่อเวลาต่อการกลายมาเป็นคุณลักษณะที่จำเป็น (กำหนด) ของภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาด คุณลักษณะที่จำเป็นอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้คือความสับสน: ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมีการให้ (หรือสรุป) ทั้งสองขั้วของการเปลี่ยนแปลง - ทั้งเก่าและใหม่ และการตายและการเกิด และจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของ การเปลี่ยนแปลง

ทัศนคติพื้นฐานต่อเวลา ความรู้สึก และความตระหนักรู้ในระหว่างกระบวนการพัฒนารูปแบบเหล่านี้ซึ่งกินเวลานานนับพันปี แน่นอนว่ามีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ในระยะแรกของการพัฒนาภาพที่พิสดารในสิ่งที่เรียกว่าโบราณพิสดารเวลาจะถูกจัดให้เป็นการวางเคียงกันอย่างง่าย ๆ (ในสาระสำคัญพร้อมกัน) ของการพัฒนาสองขั้นตอน - เริ่มต้นและสุดท้าย: ฤดูหนาว - ฤดูใบไม้ผลิ, ความตาย - การเกิด ภาพดึกดำบรรพ์เหล่านี้ยังคงเคลื่อนไหวในวงกลมชีวจักรวาลของการเปลี่ยนแปลงวัฏจักรของขั้นตอนของชีวิตตามธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ องค์ประกอบของภาพเหล่านี้ ได้แก่ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล การเพาะเมล็ด การปฏิสนธิ การตาย การเติบโต ฯลฯ แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งมีอยู่ในภาพโบราณเหล่านี้โดยปริยาย คือแนวคิดเรื่องเวลาเป็นวัฏจักรของชีวิตตามธรรมชาติและทางชีวภาพ แต่แน่นอนว่าภาพที่แปลกประหลาดไม่ได้ยังคงอยู่ในขั้นตอนดั้งเดิมของการพัฒนา ความรู้สึกโดยธรรมชาติของเวลาและการเปลี่ยนแปลงทางโลกจะขยาย ลึกขึ้น และรวมถึงปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในแวดวงของมัน ธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของมันถูกเอาชนะ และลุกขึ้นสู่ความรู้สึกของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นภาพที่แปลกประหลาดซึ่งมีความสัมพันธ์ที่สำคัญต่อการเปลี่ยนแปลงทางโลกและความสับสนวุ่นวายจึงกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะและอุดมการณ์ของความรู้สึกอันทรงพลังของประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ซึ่งตื่นขึ้นมาด้วยพลังพิเศษในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Rabelais ภาพแปลกประหลาดยังคงรักษาธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ไว้ ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากภาพของการดำรงอยู่ที่สมบูรณ์และพร้อมทำ พวกเขามีความสับสนและขัดแย้งกัน พวกมันน่าเกลียด น่ากลัว และน่าเกลียดจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ "คลาสสิก" ใดๆ ซึ่งก็คือ สุนทรียศาสตร์ของสิ่งมีชีวิตสำเร็จรูปที่เสร็จสมบูรณ์ ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่ซึมซาบทำให้พวกเขาคิดใหม่ แต่ยังคงรักษาเนื้อหาดั้งเดิม เรื่องราวของพวกเขา เช่น การมีเพศสัมพันธ์ การตั้งครรภ์ การเกิด การเจริญเติบโตทางร่างกาย ความชรา การสลายตัวของร่างกาย การแยกส่วนต่างๆ ฯลฯ ในสาระสำคัญทั้งหมดยังคงเป็นประเด็นหลักในระบบภาพที่แปลกประหลาด สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับภาพคลาสสิกของร่างกายมนุษย์ที่พร้อม สมบูรณ์ และเป็นผู้ใหญ่ ราวกับชำระล้างสารพิษที่เกิดจากการเกิดและการพัฒนาทั้งหมด

ในบรรดาเครื่องดินเผา Kerch ที่มีชื่อเสียงที่เก็บไว้ในอาศรมนั้นยังมีร่างที่แปลกประหลาดของหญิงชราที่ตั้งครรภ์ซึ่งเน้นย้ำถึงวัยชราที่น่าเกลียดและการตั้งครรภ์อย่างแปลกประหลาด หญิงชราที่ตั้งครรภ์หัวเราะกับสิ่งนี้ นี่เป็นลักษณะที่แปลกประหลาดและแสดงออกมาก เขาเป็นคนสับสน มันคือความตายที่ท้อง ความตายที่คลอดบุตร ไม่มีอะไรสมบูรณ์ มั่นคง และสงบในร่างกายของหญิงชราที่ตั้งครรภ์ ประกอบด้วยกายที่เสื่อมโทรมลงตามวัย พิการแล้ว และกายแห่งชีวิตใหม่ที่ยังไม่ถูกสร้าง ที่นี่ชีวิตแสดงให้เห็นในกระบวนการที่สับสนและขัดแย้งกันภายใน ที่นี่ไม่มีอะไรสำเร็จรูป มันเป็นความไม่สมบูรณ์นั่นเอง และนี่คือแนวคิดที่แปลกประหลาดของร่างกายอย่างแน่นอน

ร่างพิสดารไม่ได้ถูกจำกัดจากส่วนอื่นๆ ของโลก ไม่เหมือนศีลในยุคปัจจุบัน ไม่ปิด ไม่เสร็จสมบูรณ์ ไม่พร้อม มันโตเกินกำหนด และเกินขีดจำกัด เน้นอยู่ที่ส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เปิดออกสู่โลกภายนอก คือ ที่ที่โลกเข้าไปในร่างกายหรือยื่นออกมาจากร่างกาย หรือตัวมันเองยื่นออกมาสู่โลก คือ บนรู บนนูน ในสาขาและกระบวนการทุกประเภท: ปากอ้า, อวัยวะสืบพันธุ์, หน้าอก, ลึงค์, หน้าท้องอ้วน, จมูก ร่างกายเปิดเผยสาระสำคัญของตนในฐานะหลักการที่เติบโตและก้าวข้ามผ่านเฉพาะในการกระทำต่างๆ เช่น การมีเพศสัมพันธ์ การตั้งครรภ์ การคลอดบุตร ความทุกข์ทรมาน การกิน การดื่ม การถ่ายอุจจาระ นี่คือร่างกายที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ชั่วนิรันดร์ สร้างขึ้นชั่วนิรันดร์ และสร้างสรรค์ นี่คือลิงค์ในสายโซ่ของการพัฒนาทั่วไป หรือแม่นยำยิ่งขึ้น สองลิงค์แสดงที่ที่พวกเขาเชื่อมต่อกัน ที่ที่พวกเขาเชื่อมต่อกัน สิ่งนี้น่าทึ่งเป็นพิเศษในลัทธิโบราณที่แปลกประหลาด

แนวโน้มหลักอย่างหนึ่งในภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของร่างกายนั้นมาจากการแสดงร่างสองร่างในร่างเดียว: ร่างหนึ่งให้กำเนิดและตาย อีกร่างหนึ่งกำลังตั้งครรภ์ ตั้งครรภ์ และเกิด นี่คือร่างกายที่ตั้งครรภ์และให้กำเนิดเสมอ หรืออย่างน้อยก็พร้อมสำหรับการปฏิสนธิและการปฏิสนธิ - โดยมีลึงค์หรืออวัยวะสืบพันธุ์ที่เน้นย้ำ จากร่างหนึ่งไปอีกร่างหนึ่ง ร่างใหม่จะยื่นออกมาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

นอกจากนี้ อายุของร่างกายนี้ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ใหม่ โดยเน้นที่ช่วงใกล้เกิดหรือตายมากที่สุด คือ วัยทารกและวัยชรา โดยเน้นที่ช่วงใกล้ครรภ์และหลุมศพจนถึงเวลาคลอดบุตร และดูดซับมดลูก แต่ในแนวโน้ม (กล่าวคือ ในขอบเขต) ร่างทั้งสองนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ความเป็นเอกเทศถูกมอบให้ที่นี่ในขั้นตอนของการขัดเกลา เหมือนกำลังจะตายและยังไม่พร้อม ร่างนี้ยืนอยู่บนธรณีประตูของทั้งหลุมศพและเปลด้วยกัน ในเวลาเดียวกันมันไม่ใช่หนึ่งเดียวอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่สองร่าง ในตัวเขาจะมีพัลส์สองจังหวะอยู่เสมอ: หนึ่งในนั้นคือความเป็นแม่ - การซีดจาง

นอกจากนี้กายที่ไม่พร้อมและเปิดกว้างนี้ (ตาย-เกิด-เกิด) ก็ไม่แยกจากโลกด้วยขอบเขตที่ชัดเจน คือ ปนไปกับโลก ปนกับสัตว์ ปนกับสิ่งของ มันเป็นจักรวาลซึ่งเป็นตัวแทนของโลกแห่งวัตถุและร่างกายในทุกองค์ประกอบ (องค์ประกอบ) ตามแนวโน้ม ร่างกายเป็นตัวแทนและรวบรวมโลกแห่งวัตถุและร่างกายทั้งหมดในฐานะจุดต่ำสุดที่แท้จริง เป็นจุดเริ่มต้นที่ดูดซับและให้กำเนิด เหมือนหลุมศพและมดลูกของร่างกาย เป็นทุ่งที่มันหว่านและที่หน่อใหม่สุกงอม

นั่นคือเส้นที่หยาบและเรียบง่ายของแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับร่างกายนี้ ในนวนิยายของ Rabelais พบว่ามีความสมบูรณ์และยอดเยี่ยมที่สุด ในงานวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ มีความอ่อนแอและอ่อนลง มันถูกนำเสนอในภาพวาดโดยทั้ง Hieronymus Bosch และ Bruegel the Elder องค์ประกอบขององค์ประกอบนี้สามารถพบได้ก่อนหน้านี้ในจิตรกรรมฝาผนังและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับอาสนวิหารและแม้แต่โบสถ์ในชนบทจากศตวรรษที่ 12 และ 13

รูปพระสรีระนี้ได้รับการพัฒนาครั้งใหญ่และสำคัญเป็นพิเศษในรูปแบบที่งดงามตระการตาของเทศกาลพื้นบ้านในยุคกลาง: ในงานฉลองคนโง่, ในเทศกาลชาริวารี, ในงานรื่นเริง, ในลานสาธารณะด้านข้างของงานฉลองคอร์ปัสคริสตี, ใน Mystery Diablerias ใน Soti และในเรื่องตลก วัฒนธรรมความบันเทิงพื้นบ้านทั้งหมดในยุคกลางรู้เพียงแนวคิดของร่างกายนี้เท่านั้น

ในสาขาวรรณกรรม งานล้อเลียนในยุคกลางทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับร่างกาย แนวคิดเดียวกันนี้จัดวางจินตภาพร่างกายในตำนานและงานวรรณกรรมจำนวนมหาศาลที่เกี่ยวข้องกับทั้ง "ปาฏิหาริย์ของอินเดีย" และปาฏิหาริย์ทางตะวันตกของทะเลเซลติก แนวคิดเดียวกันนี้จัดระเบียบรูปภาพของร่างกายในวรรณกรรมอันกว้างใหญ่เกี่ยวกับนิมิตชีวิตหลังความตาย นอกจากนี้ยังกำหนดภาพตำนานเกี่ยวกับยักษ์ เราจะพบองค์ประกอบของมันในมหากาพย์เกี่ยวกับสัตว์ ในเรื่อง Fabliaux และ Schwanks

ในที่สุด แนวคิดเกี่ยวกับร่างกายนี้รองรับการสบถ การสาปแช่ง และการยกย่องนับถือ ซึ่งความสำคัญของการทำความเข้าใจวรรณกรรมเกี่ยวกับความสมจริงที่แปลกประหลาดนั้นยิ่งใหญ่มาก พวกเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อสุนทรพจน์ทั้งรูปแบบและการสร้างภาพของวรรณกรรมนี้ มันเป็นสูตรแบบไดนามิกของความจริงที่เปิดเผย ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้ง (ในการกำเนิดและการทำงาน) กับรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดของ "การลดลง" และ "การลงดิน" ของความสมจริงที่แปลกประหลาดและเรอเนซองส์ ในคำสาปแช่งและคำสาปลามกอนาจารสมัยใหม่ ยังคงมีเศษซากของแนวคิดเกี่ยวกับร่างกายนี้ที่ตายแล้วและเป็นเพียงเชิงลบล้วนๆ คำสาปเช่น "สามเรื่อง" ของเรา (ในทุกรูปแบบ) หรือสำนวนเช่น "ไปที่ ..... " ลดคำดุด้วยวิธีพิสดารนั่นคือส่งเขาไปที่ก้นบึ้งของภูมิประเทศที่สมบูรณ์ ไปสู่เขตแห่งการเกิด อวัยวะสืบพันธุ์ ไปสู่แดนศพ (หรือในยมโลก) เพื่อทำลายล้างและบังเกิดใหม่ แต่จากความหมายที่ฟื้นคืนชีพอย่างคลุมเครือในคำสาปสมัยใหม่นี้แทบจะไม่เหลืออะไรเลยนอกจากการปฏิเสธอย่างเปลือยเปล่า การเยาะเย้ยถากถางและการดูถูกที่บริสุทธิ์: ในระบบความหมายและคุณค่าของภาษาใหม่และในภาพรวมใหม่ของโลก สำนวนเหล่านี้แยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง: สิ่งเหล่านี้ เป็นเพียงเศษเสี้ยวของภาษาต่างประเทศ ซึ่งครั้งหนึ่งคุณสามารถพูดอะไรบางอย่างได้ แต่ตอนนี้กลับกลายเป็นเพียงการดูถูกอย่างไม่มีจุดหมาย อย่างไรก็ตาม มันคงเป็นเรื่องไร้สาระและหน้าซื่อใจคดที่จะปฏิเสธว่าพวกเขายังคงรักษาเสน่ห์ไว้ได้ในระดับหนึ่ง (และไม่มีความสัมพันธ์กับเรื่องกามารมณ์) ความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับเสรีภาพในงานรื่นเริงในอดีตและความจริงของงานรื่นเริงดูเหมือนจะไม่ปรากฏอยู่ในนั้น ปัญหาร้ายแรงของพลังที่ทำลายไม่ได้ในภาษายังไม่ได้รับการหยิบยกขึ้นมาอย่างแท้จริง ในยุคของ Rabelais คำสาปและคำสาปในพื้นที่ต่างๆ ของภาษายอดนิยมซึ่งเป็นที่มาของนวนิยายของเขายังคงรักษาความหมายที่สมบูรณ์เอาไว้ และเหนือสิ่งอื่นใด ยังคงรักษาขั้วบวกที่สร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ พวกเขามีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับการเสื่อมถอยทุกรูปแบบที่สืบทอดมาจากความสมจริงที่พิสดาร รูปแบบของการเลียนแบบงานรื่นเริงในเทศกาลพื้นบ้าน รูปภาพของไดอารี่ รูปภาพของยมโลกในวรรณคดีเรื่องการเดิน รูปภาพของโซติ ฯลฯ ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถมีบทบาทสำคัญในนวนิยายของเขาได้

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการแสดงออกที่ชัดเจนของแนวคิดที่แปลกประหลาดของร่างกายในรูปแบบของเรื่องตลกพื้นบ้านและการแสดงตลกบนท้องถนนโดยทั่วไปในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปทรงเหล่านี้นำแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับร่างกายในรูปแบบที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดมาสู่ยุคปัจจุบัน ในศตวรรษที่ 17 มันอาศัยอยู่ใน "ขบวนพาเหรด" ของ Tabarin ในการ์ตูนของ Turlupin และในปรากฏการณ์อื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน อาจกล่าวได้ว่าแนวคิดเกี่ยวกับร่างกายที่แปลกประหลาดและสมจริงแบบพื้นบ้านยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ (แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่อ่อนแอและบิดเบี้ยวก็ตาม) ในรูปแบบตลกขบขันและละครสัตว์หลายรูปแบบ

แน่นอนว่าแนวคิดที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ของร่างกายของความสมจริงที่แปลกประหลาดนั้นขัดแย้งกันอย่างมากกับหลักการทางวรรณกรรมและภาพของสมัยโบราณ "คลาสสิก" ซึ่งเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกลับกลายเป็นว่าห่างไกลจากความเฉยเมยต่อ การพัฒนาศิลปะต่อไป หลักการใหม่ทั้งหมดนี้มองเห็นร่างกายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงเวลาชีวิตที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในความสัมพันธ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับโลกภายนอก (นอกร่างกาย) ประการแรกร่างกายของศีลเหล่านี้คือร่างกายที่สมบูรณ์และพร้อมอย่างสมบูรณ์อย่างเคร่งครัด มันยังโดดเดี่ยว โดดเดี่ยว แยกจากร่างอื่น ปิดอยู่ ดังนั้นสัญญาณทั้งหมดของความไม่เตรียมพร้อมการเติบโตและการสืบพันธุ์จึงถูกกำจัด: ส่วนที่ยื่นออกมาและกระบวนการทั้งหมดจะถูกลบออก ส่วนที่ยื่นออกมาทั้งหมด (หมายถึงหน่อใหม่การแตกหน่อ) จะถูกทำให้เรียบปิดรูทั้งหมด ความไม่เตรียมพร้อมชั่วนิรันดร์ของร่างกายนั้นซ่อนอยู่: ความคิด การตั้งครรภ์ การคลอดบุตร ความทุกข์ทรมาน มักจะไม่แสดงออกมา อายุที่ต้องการนั้นอยู่ห่างจากครรภ์มารดาและหลุมศพมากน้อยเพียงใด นั่นคือ ห่างไกลจาก “เกณฑ์” ของชีวิตปัจเจกบุคคลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เน้นที่ความสมบูรณ์และพอเพียงของร่างกายที่กำหนด มีเพียงการกระทำของร่างกายในโลกภายนอกเท่านั้นที่จะแสดงขอบเขตที่ชัดเจนและคมชัดระหว่างร่างกายกับโลก ไม่มีการเปิดเผยการกระทำภายในและกระบวนการของการดูดซึมและการปะทุ ร่างกายของแต่ละบุคคลจะแสดงอยู่นอกความสัมพันธ์กับร่างกายพื้นบ้านทั่วไป

สิ่งเหล่านี้เป็นกระแสหลักที่สำคัญในหลักการของยุคสมัยใหม่ ค่อนข้างชัดเจนว่าจากมุมมองของศีลเหล่านี้ ร่างกายที่มีความสมจริงพิสดารดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่น่าเกลียด น่าเกลียด และไม่มีรูปร่าง ร่างกายนี้ไม่เข้ากับกรอบของ “สุนทรีย์แห่งความงาม” ที่พัฒนามาในยุคปัจจุบัน

และที่นี่ในบทนำและในบทต่อ ๆ ไปของงานของเรา (โดยเฉพาะในบทที่ 5) เมื่อเปรียบเทียบศีลที่แปลกประหลาดและคลาสสิกของภาพร่างกาย เราไม่ได้ยืนยันความเหนือกว่าของศีลข้อหนึ่งเหนืออีกข้อหนึ่งเลย แต่สร้างเท่านั้น ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขา แต่ในการวิจัยของเรา โดยธรรมชาติแล้ว แนวคิดที่แปลกประหลาดนั้นอยู่เบื้องหน้า เนื่องจากเป็นแนวคิดนี้ที่กำหนดแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านและ Rabelais: เราต้องการเข้าใจตรรกะที่แปลกประหลาดของหลักการพิสดาร ซึ่งเป็นเจตจำนงทางศิลปะพิเศษของมัน หลักการคลาสสิกเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ง่ายสำหรับเราในเชิงศิลปะ เรายังคงดำเนินชีวิตตามหลักการนี้ในระดับหนึ่ง แต่เราหยุดที่จะเข้าใจสิ่งพิลึกพิลั่นหรือเข้าใจมันอย่างบิดเบือนไปนานแล้ว หน้าที่ของนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีด้านวรรณคดีและศิลปะคือการสร้างหลักคำสอนนี้ขึ้นใหม่ตามความหมายที่แท้จริง เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะตีความด้วยจิตวิญญาณของบรรทัดฐานของยุคใหม่และมองว่าเป็นเพียงการเบี่ยงเบนจากพวกเขาเท่านั้น ศีลพิลึกต้องวัดตามมาตรฐานของตัวเอง

จำเป็นต้องมีการชี้แจงเพิ่มเติมที่นี่ เราเข้าใจคำว่า "หลักการ" ไม่ใช่ในความหมายแคบของกฎเกณฑ์ บรรทัดฐาน และสัดส่วนที่กำหนดไว้อย่างมีสติในการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ ในแง่แคบเช่นนี้ เรายังคงสามารถพูดถึงหลักคำสอนคลาสสิกได้ในบางขั้นตอนของการพัฒนา ภาพแปลกประหลาดของร่างกายไม่เคยมีหลักการเช่นนี้มาก่อน มันไม่เป็นที่ยอมรับในธรรมชาติ เราใช้คำว่า "ศีล" ในความหมายที่กว้างกว่าของแนวโน้มเฉพาะเจาะจงแต่มีพลวัตและเปลี่ยนแปลงไปในการพรรณนาถึงร่างกายและชีวิตทางร่างกาย เราสังเกตเห็นแนวโน้มดังกล่าวสองประการในศิลปะและวรรณคดีในอดีต ซึ่งตามอัตภาพเรากำหนดให้เป็นแบบที่พิสดารและแบบคลาสสิก เราได้ให้คำจำกัดความของศีลทั้งสองนี้ไว้ที่นี่ด้วยการแสดงออกถึงที่สุดอันบริสุทธิ์ แต่ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต หลักการเหล่านี้ (รวมถึงแบบคลาสสิกด้วย) ไม่เคยเป็นสิ่งที่หยุดนิ่งและไม่เปลี่ยนแปลง แต่ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายของคลาสสิกและพิสดาร ในเวลาเดียวกันการโต้ตอบในรูปแบบต่าง ๆ มักจะเกิดขึ้นระหว่างศีลทั้งสอง - การต่อสู้, อิทธิพลซึ่งกันและกัน, การข้าม, การผสม นี่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ (ดังที่เราได้ชี้ให้เห็นไปแล้ว) แม้แต่ Rabelais ซึ่งเป็นตัวแทนที่บริสุทธิ์และสอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับร่างกาย ก็มีองค์ประกอบของหลักการคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนของการศึกษา Gargantua โดย Ponocrates และในตอนของ Thelemus แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของการวิจัยของเรา สิ่งที่สำคัญเป็นอันดับแรกคือความแตกต่างที่มีนัยสำคัญระหว่างหลักคำสอนทั้งสองในการแสดงออกที่บริสุทธิ์ เรามุ่งความสนใจไปที่พวกเขา

ตามอัตภาพ เราได้เรียกภาพประเภทเฉพาะที่มีอยู่ในวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในทุกรูปแบบของการแสดงออกว่า "ความสมจริงพิสดาร" ตอนนี้เราต้องพิสูจน์คำศัพท์ที่เราเลือก

เรามาพูดถึงคำว่า "พิสดาร" กันก่อน ให้เราเล่าประวัติความเป็นมาของคำนี้ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของทั้งพิสดารและทฤษฎีของมัน

ประเภทจินตภาพที่พิสดาร (นั่นคือ วิธีการสร้างภาพ) เป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุด: เราพบมันในตำนานเทพปกรณัมและในศิลปะโบราณของทุกชนชาติ รวมถึงในศิลปะยุคก่อนคลาสสิกของชาวกรีกโบราณด้วย และชาวโรมัน และในยุคคลาสสิกประเภทพิสดารไม่ได้ตาย แต่ถูกผลักออกจากขอบเขตของงานศิลปะอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่ยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาในพื้นที่ "ต่ำ" ที่ไม่เป็นที่ยอมรับ: ในสาขาของความเป็นพลาสติกของเสียงหัวเราะ ส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก - เช่นเช่น Kerch terracottas ที่เราพูดถึง, หน้ากากการ์ตูน, sileni, รูปแกะสลักของปีศาจความอุดมสมบูรณ์, รูปแกะสลักยอดนิยมของ Thersites ตัวประหลาด ฯลฯ ; ในสาขาการวาดภาพแจกันเสียงหัวเราะ - ตัวอย่างเช่นภาพของเสียงหัวเราะเป็นสองเท่า (การ์ตูน Hercules, การ์ตูน Odysseus), ฉากจากคอเมดี้, ปีศาจแห่งการเจริญพันธุ์แบบเดียวกัน ฯลฯ ; ในที่สุดวรรณกรรมตลกขบขันในพื้นที่กว้างใหญ่ซึ่งเกี่ยวข้องในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งกับงานเฉลิมฉลองประเภทคาร์นิวัล - ละครเทพารักษ์ ตลกใต้หลังคาโบราณ ละครใบ้ ฯลฯ ในยุคของสมัยโบราณตอนปลายภาพประเภทพิสดารประสบความเจริญรุ่งเรืองและการต่ออายุ และยึดถืองานศิลปะและวรรณกรรมเกือบทั้งหมด ที่นี่ภายใต้อิทธิพลที่สำคัญของศิลปะของชาวตะวันออกจึงมีการสร้างพิสดารรูปแบบใหม่ขึ้น แต่ความคิดทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะเกี่ยวกับสมัยโบราณได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีคลาสสิก ดังนั้นจินตภาพประเภทพิสดารจึงไม่ได้รับชื่อทั่วไปที่มั่นคง นั่นคือคำศัพท์ หรือการรับรู้และความเข้าใจทางทฤษฎี

ในพิสดารโบราณในทั้งสามขั้นตอนของการพัฒนา - ในพิสดารโบราณพิสดารในยุคคลาสสิกและในพิสดารโบราณตอนปลาย - องค์ประกอบสำคัญของความสมจริงได้ถูกสร้างขึ้น เป็นเรื่องผิดที่จะเห็นเพียง "ธรรมชาตินิยมที่หยาบคาย" เท่านั้น (ดังที่เคยทำในบางครั้ง) แต่เวทีโบราณแห่งความสมจริงอันแปลกประหลาดนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของงานของเรา ในบทต่อไป เราจะพูดถึงเฉพาะปรากฏการณ์แปลกประหลาดโบราณที่มีอิทธิพลต่องานของ Rabelais เท่านั้น

ความมั่งคั่งของความสมจริงอันแปลกประหลาดคือระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง และจุดสุดยอดทางศิลปะของมันคือวรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในยุคเรอเนซองส์ คำว่า พิสดาร ปรากฏเป็นครั้งแรก แต่เริ่มแรกเป็นเพียงความหมายที่แคบเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ในกรุงโรมในระหว่างการขุดค้นส่วนใต้ดินของ Baths of Titus มีการค้นพบเครื่องประดับรูปภาพแบบโรมันประเภทหนึ่งซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในสมัยนั้น เครื่องประดับประเภทนี้เรียกในภาษาอิตาลีว่า "la grottesca" จากคำภาษาอิตาลี "grotta" นั่นคือถ้ำดันเจี้ยน ต่อมามีการค้นพบเครื่องประดับที่คล้ายกันในที่อื่นๆ ในอิตาลี สาระสำคัญของเครื่องประดับประเภทนี้คืออะไร?

เครื่องประดับโรมันที่เพิ่งค้นพบใหม่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยการเล่นรูปแบบพืช สัตว์ และมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา แปลกประหลาด และอิสระ ซึ่งแปลงร่างเป็นกันและกันราวกับก่อให้เกิดกันและกัน ไม่มีขอบเขตที่เฉียบคมและเฉื่อยที่แยก "อาณาจักรแห่งธรรมชาติ" เหล่านี้ออกจากภาพปกติของโลก: ที่นี่ในพิสดารพวกเขาถูกละเมิดอย่างกล้าหาญ การพรรณนาถึงความเป็นจริงนั้นไม่มีความคงที่ตามปกติ การเคลื่อนไหวหยุดเป็นการเคลื่อนไหวของรูปแบบสำเร็จรูป - พืชและสัตว์ - ในโลกสำเร็จรูปและมั่นคง แต่กลายเป็นการเคลื่อนไหวภายในของการดำรงอยู่ซึ่งแสดงออกมาใน การเปลี่ยนรูปแบบหนึ่งไปสู่อีกรูปแบบหนึ่งในความไม่เตรียมพร้อมชั่วนิรันดร์ของการเป็น ในเกมที่ประดับประดาเกมนี้ เรารู้สึกถึงอิสรภาพและความเบาของจินตนาการทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และอิสรภาพนี้ให้ความรู้สึกที่ร่าเริงราวกับใบอนุญาตที่เกือบจะหัวเราะ ราฟาเอลและลูกศิษย์ของเขาเข้าใจและถ่ายทอดโทนสีที่ร่าเริงของเครื่องประดับใหม่นี้อย่างถูกต้องโดยเลียนแบบสิ่งแปลกประหลาดเมื่อพวกเขาวาดภาพระเบียงของวาติกัน

นี่คือคุณสมบัติหลักของเครื่องประดับโรมันซึ่งใช้คำว่า "พิสดาร" ที่เกิดมาเป็นพิเศษเป็นครั้งแรก มันเป็นเพียงคำใหม่เพื่อกำหนดปรากฏการณ์ใหม่อย่างที่เห็นในตอนนั้น และความหมายดั้งเดิมของมันก็แคบมาก - เครื่องประดับโรมันที่หลากหลายที่เพิ่งค้นพบ แต่ความจริงก็คือความหลากหลายนี้เป็นเพียงชิ้นส่วนเล็ก ๆ (ชิ้นส่วน) ของโลกอันกว้างใหญ่แห่งจินตภาพที่แปลกประหลาดซึ่งมีอยู่ในทุกยุคสมัยและยังคงมีอยู่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และงานชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของโลกอันกว้างใหญ่นี้ สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงอายุการใช้งานของคำศัพท์ใหม่ - ค่อย ๆ แพร่กระจายไปยังโลกแห่งจินตภาพที่แปลกประหลาดจนแทบจะไร้ขอบเขต

แต่การขยายขอบเขตของคำนี้เกิดขึ้นช้ามากและไม่มีการรับรู้ทางทฤษฎีที่ชัดเจนเกี่ยวกับความคิดริเริ่มและเอกภาพของโลกที่แปลกประหลาด ความพยายามครั้งแรกในการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเพียงคำอธิบายและการประเมินพิสดารเป็นของวาซารีซึ่งอาศัยการตัดสินของ Vitruvius (สถาปนิกชาวโรมันและนักประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งยุคออกัสตา) ประเมินผลพิสดารในเชิงลบ . Vitruvius - วาซารีเสนอราคาเขาอย่างเห็นใจ - ประณามแฟชั่น "ป่าเถื่อน" ใหม่ของ "การทาสีผนังด้วยสัตว์ประหลาดแทนที่จะสะท้อนให้เห็นโลกวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน" นั่นคือเขาประณามสไตล์พิสดารจากตำแหน่งคลาสสิกว่าเป็นการละเมิดรูปแบบ "ธรรมชาติ" อย่างร้ายแรง และสัดส่วน วาซารีเข้ารับตำแหน่งเดียวกัน และโดยพื้นฐานแล้วตำแหน่งนี้ยังคงโดดเด่นมาเป็นเวลานาน ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและขยายมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องพิสดารนี้จะปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในยุคของการครอบงำหลักการคลาสสิกในศิลปะและวรรณกรรมทุกแขนงในศตวรรษที่ 17 และ 18 ความแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านพบว่าตัวเองอยู่นอกวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น: มันสืบเชื้อสายมาจากการแสดงตลกระดับต่ำหรือสลายไปโดยธรรมชาติ (ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้น)

ในยุคนี้ (อันที่จริงตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) กระบวนการของการค่อยๆ จำกัด การแยกส่วนและความยากจนของรูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงของวัฒนธรรมพื้นบ้านเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในด้านหนึ่ง มีชีวิตรื่นเริงเป็นของชาติ และกลายเป็นพิธีกรรม ในทางกลับกัน ก็มีชีวิตประจำวัน นั่นคือ เข้าสู่ชีวิตส่วนตัว บ้าน ครอบครัว สิทธิพิเศษของจัตุรัสเฉลิมฉลองในอดีตนั้นมีจำกัดมากขึ้นเรื่อยๆ โลกทัศน์ของงานรื่นเริงพิเศษที่มีความเป็นสากล เสรีภาพ ยูโทเปียและการมุ่งเน้นไปที่อนาคตเริ่มกลายเป็นอารมณ์รื่นเริง วันหยุดเกือบจะเป็นชีวิตที่สองของผู้คนแล้ว การฟื้นฟูและการต่ออายุชั่วคราว เราเน้นคำว่า "เกือบ" เพราะโดยพื้นฐานแล้วเทศกาลคาร์นิวัลพื้นบ้านนั้นไม่อาจทำลายได้ แคบลงและอ่อนแอลง แต่ยังคงหล่อเลี้ยงชีวิตและวัฒนธรรมในด้านต่างๆ ต่อไป

สิ่งที่สำคัญสำหรับเราที่นี่คือลักษณะพิเศษของกระบวนการนี้ วรรณกรรมแห่งศตวรรษเหล่านี้แทบจะไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากวัฒนธรรมวันหยุดพื้นบ้านที่ยากจนอีกต่อไป โลกทัศน์ของเทศกาลคาร์นิวัลและจินตภาพที่แปลกประหลาดยังคงมีชีวิตอยู่และถูกส่งต่อเป็นประเพณีทางวรรณกรรม โดยส่วนใหญ่เป็นประเพณีของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การสูญเสียความสัมพันธ์ในการดำรงชีวิตกับวัฒนธรรมพื้นบ้านและกลายเป็นประเพณีทางวรรณกรรมล้วนๆ ความพิลึกพิลั่นกำลังเสื่อมถอย มีการจัดรูปแบบภาพพิสดารแบบงานรื่นเริงที่รู้จักกันดี ทำให้สามารถนำมาใช้ในทิศทางที่ต่างกันและเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันได้ แต่การทำให้เป็นทางการนี้ไม่ได้เป็นเพียงภายนอกเท่านั้นและเนื้อหาของรูปแบบงานรื่นเริงที่พิสดารนั้นเองพลังทางศิลปะฮิวริสติกและการวางนัยทั่วไปของมันได้รับการเก็บรักษาไว้ในปรากฏการณ์ที่สำคัญทั้งหมดในเวลานี้ (นั่นคือศตวรรษที่ 17 และ 18): ใน "คอมเมดี้ dell'arte” (ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับมดลูกของเทศกาลคาร์นิวัลที่ก่อให้เกิดมันไว้ได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด) ในภาพยนตร์ตลกของ Moliere (ที่เกี่ยวข้องกับละครตลก dell'arte) ในนวนิยายการ์ตูนและในการเลียนแบบของศตวรรษที่ 17 ใน เรื่องราวเชิงปรัชญาของวอลแตร์และดิเดอโรต์ ("สมบัติที่ไม่สุภาพ", "Jacques the Fatalist") ในผลงานของ Swift และในผลงานอื่น ๆ ในปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ - ด้วยความแตกต่างในลักษณะและทิศทาง - รูปแบบงานรื่นเริง - พิสดารมีหน้าที่คล้ายกัน: มันชำระล้างเสรีภาพของนิยายช่วยให้เราสามารถรวมสิ่งที่ต่างกันและรวบรวมสิ่งที่อยู่ห่างไกลเข้าด้วยกันช่วยในการปลดปล่อยจากจุดที่โดดเด่นของ การมองโลกจากการประชุมใด ๆ จากความจริงในปัจจุบันจากทุกสิ่งที่ธรรมดาคุ้นเคยและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปช่วยให้คุณมองโลกในรูปแบบใหม่สัมผัสถึงสัมพัทธภาพของทุกสิ่งที่มีอยู่และความเป็นไปได้ของระเบียบโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง .

แต่การรับรู้ทางทฤษฎีที่ชัดเจนและชัดเจนเกี่ยวกับความสามัคคีของปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ซึ่งครอบคลุมโดยคำว่าพิสดารและความจำเพาะทางศิลปะของพวกมันนั้นเติบโตช้ามากเท่านั้น และคำนี้ซ้ำกับคำว่า "arabesque" (ใช้กับเครื่องประดับเป็นหลัก) และ "burlesque" (ใช้กับวรรณกรรมเป็นหลัก) ภายใต้เงื่อนไขของการครอบงำของมุมมองแบบคลาสสิกในสุนทรียภาพ ความตระหนักทางทฤษฎีดังกล่าวยังคงเป็นไปไม่ได้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นทั้งในวรรณคดีและในสาขาความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ ในประเทศเยอรมนีในเวลานี้การต่อสู้ทางวรรณกรรมเกิดขึ้นรอบ ๆ ร่างของ Harlequin ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละครทั้งหมดอย่างต่อเนื่องแม้แต่การแสดงที่จริงจังที่สุดก็ตาม Gottsched และนักคลาสสิกคนอื่น ๆ เรียกร้องให้ Harlequin ถูกไล่ออกจากเวทีที่ "จริงจังและเหมาะสม" ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จในการทำมาระยะหนึ่งแล้ว เลสซิงยังมีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งนี้ที่ด้านข้างของฮาร์เลควิน เบื้องหลังคำถามแคบๆ ของ Harlequin นั้น เป็นปัญหาพื้นฐานที่กว้างกว่าและมากกว่าของการยอมรับในงานศิลปะของปรากฏการณ์ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของสุนทรียภาพแห่งความสวยงามและประเสริฐ นั่นคือ การยอมรับของสิ่งพิสดารได้ งานสั้นของ Justus Moser Harlequin หรือ Defense of the Grotesque-Comic ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1761 อุทิศให้กับปัญหานี้ การป้องกันพิสดารถูกใส่เข้าไปในปากของ Harlequin เอง งานของโมเซอร์เน้นย้ำว่า Harlequin เป็นส่วนหนึ่งของโลกพิเศษ (หรือโลกใบเล็ก) ซึ่งรวมถึงโคลัมไบน์ กัปตัน หมอ ฯลฯ ซึ่งก็คือโลกแห่งการแสดงตลกเดลลาร์เต โลกนี้มีความสมบูรณ์ มีรูปแบบสุนทรีย์ที่พิเศษ และมีหลักเกณฑ์พิเศษของความสมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่ขึ้นอยู่กับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของความสวยงามและประเสริฐ แต่ในขณะเดียวกัน Möser ก็เปรียบเทียบโลกนี้กับเรื่องตลกขบขัน "ต่ำ" และทำให้แนวคิดเรื่องพิสดารแคบลง นอกจากนี้ Meser ยังเปิดเผยคุณลักษณะบางอย่างของโลกที่แปลกประหลาด: เขาเรียกมันว่า "เพ้อฝัน" นั่นคือการรวมองค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาวเข้าด้วยกันโดยสังเกตถึงการละเมิดสัดส่วนตามธรรมชาติ (การเกินความจริง) การมีอยู่ของภาพล้อเลียนและองค์ประกอบล้อเลียน สุดท้าย โมเซอร์เน้นย้ำเสียงหัวเราะของคนพิสดาร และเขาได้เสียงหัวเราะจากความต้องการของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความสุขและความสนุกสนาน นี่เป็นคำขอโทษครั้งแรกที่ยังค่อนข้างแคบสำหรับสิ่งแปลกประหลาด

ในปี 1788 Flögel นักวิชาการชาวเยอรมัน ผู้แต่งประวัติศาสตร์วรรณกรรมการ์ตูนสี่เล่มและหนังสือ "The History of the Court Jesters" ได้ตีพิมพ์ "History of the Grotesque Comic" ของเขา Flögelไม่ได้กำหนดหรือจำกัดแนวคิดเรื่องพิสดารไม่ว่าจะจากมุมมองทางประวัติศาสตร์หรือเชิงระบบ เขาจัดว่าเป็นทุกสิ่งที่แปลกประหลาดซึ่งเบี่ยงเบนไปอย่างมากจากบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปและในลักษณะที่เน้นและเน้นย้ำและเน้นย้ำถึงลักษณะทางกายภาพและวัสดุอย่างมาก แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว หนังสือของFlögelเน้นไปที่ปรากฏการณ์แปลกประหลาดในยุคกลางโดยเฉพาะ เขาตรวจสอบรูปแบบวันหยุดพื้นบ้านในยุคกลาง (“ Feast of Fools”, “ Feast of the Donkey”, องค์ประกอบจัตุรัสพื้นบ้านของ Corpus Christi, งานรื่นเริง ฯลฯ ), สังคมวรรณกรรมที่ตลกขบขันของยุคกลางตอนปลาย (“ Kingdom of Bazosh”, “ Carefree Guys” ฯลฯ ) โซติ เรื่องตลก เกม Maslenitsa ตลกพื้นบ้านบางรูปแบบ ฯลฯ โดยทั่วไปขอบเขตของพิสดารของFlögelยังค่อนข้างแคบ: เขาไม่ได้พิจารณาปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมล้วนๆของความสมจริงพิลึกพิลั่น (เช่น ล้อเลียนละตินยุคกลาง) การขาดมุมมองเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นระบบทำให้เกิดความสุ่มในการเลือกเนื้อหา ความเข้าใจในความหมายของปรากฏการณ์นั้นเป็นเพียงผิวเผิน - อันที่จริงไม่มีความเข้าใจเลย: เขารวบรวมสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความอยากรู้อยากเห็น แต่ถึงกระนั้น หนังสือของFlögelยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ในแง่ของเนื้อหา

ทั้งโมเซอร์และโฟลเกลรู้จักแต่เรื่องตลกพิลึกพิลั่น นั่นคือ มีเพียงพิสดารเท่านั้นที่จัดโดยหลักการหัวเราะ และหลักการหัวเราะนี้ถือว่าพวกเขาร่าเริงและสนุกสนาน นั่นคือเนื้อหาของนักวิจัยเหล่านี้: commedia dell'arte สำหรับ Möser และพิสดารในยุคกลางสำหรับ Flögel

แต่ในยุคของการปรากฏตัวของผลงานของMöserและFlögelซึ่งดูเหมือนจะย้อนกลับไปถึงขั้นตอนการพัฒนาพิลึกในอดีตที่ผ่านมาพิสดารเองก็เข้าสู่ระยะใหม่ของการก่อตัวของมัน ในลัทธิก่อนโรแมนติกและลัทธิโรแมนติกในยุคแรก มีการฟื้นตัวของความพิสดาร แต่ด้วยการคิดใหม่อย่างรุนแรง พิสดารกลายเป็นรูปแบบในการแสดงออกถึงโลกทัศน์ส่วนบุคคลซึ่งห่างไกลจากโลกทัศน์ของงานรื่นเริงพื้นบ้านในศตวรรษที่ผ่านมา (แม้ว่าองค์ประกอบบางอย่างของยุคหลังนี้จะยังคงอยู่ในนั้นก็ตาม) การแสดงออกครั้งแรกและสำคัญมากของพิสดารอัตนัยแบบใหม่คือ "Tristram Shandy" ของ Sterne (การแปลโลกทัศน์ของ Rabelaisian และ Cervantes เป็นภาษาอัตนัยของยุคใหม่) พิสดารใหม่อีกประเภทหนึ่งคือนวนิยายกอธิคหรือสีดำ ในประเทศเยอรมนี พิสดารอัตนัยอาจได้รับการพัฒนาที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับที่สุด นี่คือละครของ "sturm und drang" และความโรแมนติกในยุคแรก (Lenz, Klinger, Tieck รุ่นเยาว์) นวนิยายของ Hippel และ Jean-Paul และสุดท้ายคือผลงานของ Hoffmann ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบใหม่ พิสดารในวรรณคดีโลกต่อมา นักทฤษฎีเรื่องพิสดารใหม่คือ Fr. Schlegel และ Jean-Paul

พิสดารโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีอิทธิพลมากในวรรณคดีโลก ในระดับหนึ่ง มันเป็นปฏิกิริยาต่อองค์ประกอบเหล่านั้นของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ที่ก่อให้เกิดข้อจำกัดและความจริงจังด้านเดียวของการเคลื่อนไหวเหล่านี้: การลดทอนลัทธิเหตุผลนิยมให้แคบลง, ไปสู่ลัทธิเผด็จการของรัฐและตรรกะที่เป็นทางการ, ไปสู่ความปรารถนาในความพร้อม ความสมบูรณ์และไม่คลุมเครือต่อการสอนและประโยชน์นิยมของการตรัสรู้การมองโลกในแง่ดีอย่างไร้เดียงสาหรือเป็นทางการ ฯลฯ ปฏิเสธทั้งหมดนี้ พิสดารโรแมนติกอาศัยประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหลักโดยเฉพาะเช็คสเปียร์และเซร์บันเตสซึ่งได้รับการค้นพบอีกครั้งในเวลานั้นและในแง่ของการตีความพิสดารในยุคกลาง สเติร์นมีอิทธิพลอย่างมากต่อความพิสดารโรแมนติกซึ่งในแง่หนึ่งถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งด้วยซ้ำ

สำหรับอิทธิพลโดยตรงของรูปแบบงานรื่นเริงบันเทิงพื้นบ้าน (แต่ยากจนอยู่แล้ว) ดูเหมือนจะไม่มีนัยสำคัญ ประเพณีวรรณกรรมล้วนมีชัย อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามีอิทธิพลค่อนข้างสำคัญต่อโรงละครพื้นบ้าน (โดยเฉพาะโรงละครหุ่นกระบอก) และเรื่องตลกขบขันบางประเภท

ตรงกันข้ามกับพิสดารในยุคกลางและเรอเนซองส์ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมพื้นบ้านและมีลักษณะเฉพาะในที่สาธารณะและสาธารณะ พิสดารโรแมนติกกลายเป็นห้อง: มันเหมือนกับงานรื่นเริงที่มีประสบการณ์เพียงลำพังด้วยความตระหนักรู้ถึงความโดดเดี่ยวนี้ โลกทัศน์ของเทศกาลคาร์นิวัลได้รับการแปลเป็นภาษาของความคิดเชิงปรัชญาเชิงอุดมคติเชิงอัตวิสัย และยุติประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม (ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่ามีประสบการณ์ทางกายด้วยซ้ำ) ความรู้สึกของความสามัคคีและความไม่รู้จักเหนื่อยของการเป็น ดังที่เคยเป็นในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิสดาร

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในพิสดารโรแมนติกคือหลักการหัวเราะ แน่นอนว่าเสียงหัวเราะยังคงอยู่: ท้ายที่สุดแล้วภายใต้เงื่อนไขของความจริงจังแบบเสาหินไม่ - แม้แต่คนที่ขี้อายที่สุด - พิสดารก็เป็นไปไม่ได้ แต่เสียงหัวเราะในแนวโรแมนติคที่พิสดารลดลงและกลายเป็นอารมณ์ขัน การประชด และการเสียดสี มันหยุดเป็นเสียงหัวเราะที่สนุกสนานและร่าเริง ช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูเชิงบวกของหลักการหัวเราะลดลงเหลือน้อยที่สุด

มีการอภิปรายที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากเกี่ยวกับเสียงหัวเราะในผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของแนวโรแมนติก - ใน "The Night Watch" โดย Bonaventure (นามแฝงของนักเขียนที่ไม่รู้จักบางทีอาจจะเป็น Wetzel) นี่คือเรื่องราวและภาพสะท้อนของยามกลางคืน ในที่แห่งหนึ่งผู้บรรยายบรรยายถึงความหมายของเสียงหัวเราะดังนี้: “มีวิธีการที่แข็งแกร่งกว่านี้ในโลกในการต่อต้านการกลั่นแกล้งของโลกและโชคชะตามากกว่าเสียงหัวเราะ! ศัตรูที่แข็งแกร่งที่สุดหวาดกลัวต่อหน้าหน้ากากเสียดสีนี้ และความโชคร้ายก็หายไปต่อหน้าฉันหากฉันกล้าเยาะเย้ยเขา! และโลกนี้สมควรได้รับอะไรนอกจากการเยาะเย้ยพร้อมกับสหายที่ละเอียดอ่อน - เดือนนี้!

ที่นี่มีการประกาศลักษณะเสียงหัวเราะที่เป็นสากลและเป็นสากลของการไตร่ตรอง - เป็นสัญญาณบังคับของความแปลกประหลาดใด ๆ - และพลังการปลดปล่อยของมันก็ได้รับเกียรติ แต่ไม่มีนัยถึงพลังแห่งการหัวเราะที่สร้างใหม่ดังนั้นมันจึงสูญเสียน้ำเสียงที่ร่าเริงและสนุกสนาน

ผู้เขียน (ผ่านปากของผู้บรรยาย - ยามกลางคืน) ให้คำอธิบายที่ไม่เหมือนใครในรูปแบบของตำนานเกี่ยวกับที่มาของเสียงหัวเราะ เสียงหัวเราะถูกส่งมายังโลกโดยปีศาจเอง แต่เขา - เสียงหัวเราะ - ปรากฏต่อผู้คนภายใต้หน้ากากแห่งความยินดีและผู้คนก็ยอมรับเขาด้วยความเต็มใจ จากนั้นเสียงหัวเราะก็หลุดออกจากหน้ากากอันร่าเริงและเริ่มมองโลกและมองผู้คนเหมือนเป็นการเสียดสีที่ชั่วร้าย

ความเสื่อมของหลักการหัวเราะที่จัดระเบียบพิสดาร การสูญเสียพลังในการฟื้นฟูทำให้เกิดความแตกต่างที่สำคัญอื่นๆ อีกหลายประการระหว่างพิสดารโรแมนติกกับพิสดารยุคกลางและเรอเนซองส์ ความแตกต่างเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในทัศนคติต่อสิ่งน่ากลัว โลกแห่งความพิสดารโรแมนติกนั้นเป็นโลกที่เลวร้ายและแปลกประหลาดสำหรับมนุษย์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทุกสิ่งที่คุ้นเคย ธรรมดา ธรรมดา อาศัยอยู่ ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป กลับกลายเป็นว่าไม่มีความหมาย น่าสงสัย แปลกแยกและเป็นศัตรูกับมนุษย์ โลกของคุณเองก็กลายเป็นโลกของคนอื่นทันที ในเรื่องธรรมดาและไม่น่ากลัว ความเลวร้ายก็ถูกเปิดเผยในทันที นี่คือแนวโน้มของความพิสดารโรแมนติก (ในรูปแบบที่รุนแรงและรุนแรงที่สุด) การคืนดีกับโลกหากเกิดขึ้น จะทำสำเร็จในลักษณะที่เป็นอัตวิสัย บทกวี หรือแม้กระทั่งในเชิงลึกลับ ในขณะเดียวกันพิสดารในยุคกลางและเรอเนซองส์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านรู้ถึงความน่ากลัวเพียงในรูปแบบของสัตว์ประหลาดตลกนั่นคือเพียงความน่ากลัวเท่านั้นที่พ่ายแพ้ด้วยเสียงหัวเราะแล้ว ที่นี่มักจะดูตลกและร่าเริงอยู่เสมอ ความแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมพื้นบ้านทำให้โลกใกล้ชิดกับมนุษย์มากขึ้นและทำให้เขากลายเป็นเนื้อเดียวกันทำให้เป็นเนื้อเดียวกันผ่านทางร่างกายและชีวิตทางร่างกาย (ตรงกันข้ามกับการพัฒนาโรแมนติกทางจิตวิญญาณที่เป็นนามธรรม) ในภาพพิสดารโรแมนติกภาพของวัตถุและชีวิตทางร่างกาย - อาหารเครื่องดื่มอุจจาระการมีเพศสัมพันธ์การคลอดบุตร - เกือบจะสูญเสียความหมายที่สร้างใหม่เกือบทั้งหมดและกลายเป็น "ชีวิตต่ำ"

ภาพพิสดารโรแมนติกเป็นการแสดงออกถึงความกลัวต่อโลกและมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังความกลัวนี้ให้กับผู้อ่าน (“ความหวาดกลัว”) ภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของวัฒนธรรมพื้นบ้านนั้นไม่เกรงกลัวใครและแนะนำให้ทุกคนรู้จักกับความไม่เกรงกลัวของพวกเขา ความไม่เกรงกลัวนี้เป็นลักษณะของผลงานวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย แต่จุดสุดยอดในเรื่องนี้คือนวนิยายของ Rabelais ที่นี่ความกลัวถูกทำลายตั้งแต่ต้นและทุกอย่างก็กลายเป็นเรื่องสนุก นี่คือผลงานวรรณกรรมโลกที่กล้าหาญที่สุด

คุณสมบัติอื่น ๆ ของพิสดารโรแมนติกนั้นสัมพันธ์กับช่วงเวลาที่สร้างใหม่ด้วยเสียงหัวเราะที่อ่อนแอลง ตัวอย่างเช่น แรงจูงใจของความบ้าคลั่งนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของพิสดารใดๆ เพราะมันช่วยให้คุณมองโลกผ่านสายตาที่แตกต่างกัน ไม่ถูกบดบังโดย "ปกติ" ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความคิดและการประเมิน แต่ในความแปลกประหลาดที่ได้รับความนิยม ความบ้าคลั่งเป็นการล้อเลียนจิตใจของทางการอย่างร่าเริง ถึงความจริงจังด้านเดียวของ "ความจริง" อย่างเป็นทางการ มันเป็นวันหยุดที่บ้าคลั่ง ในเรื่องพิลึกพิลั่นโรแมนติก ความบ้าคลั่งเกิดขึ้นภายใต้ร่มเงาอันมืดมนและน่าเศร้าของการแยกตัวของแต่ละบุคคล

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือแม่ลายของหน้ากาก นี่เป็นบรรทัดฐานที่ซับซ้อนและมีความหมายที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน หน้ากากมีความเกี่ยวข้องกับความสุขของการเปลี่ยนแปลงและการกลับชาติมาเกิดกับทฤษฎีสัมพัทธภาพร่าเริงกับการปฏิเสธตัวตนและเอกลักษณ์อันร่าเริงด้วยการปฏิเสธความบังเอิญที่โง่เขลากับตัวเอง หน้ากากมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่าน, การเปลี่ยนแปลง, การละเมิดขอบเขตธรรมชาติ, การเยาะเย้ย, ด้วยชื่อเล่น (แทนชื่อ); หน้ากากนี้รวบรวมหลักการแห่งชีวิตที่สนุกสนาน โดยมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์พิเศษระหว่างความเป็นจริงและภาพ ซึ่งเป็นลักษณะของพิธีกรรมและรูปแบบความบันเทิงที่เก่าแก่ที่สุด แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สัญลักษณ์หลายพยางค์และความหมายเชิงสัญลักษณ์ของหน้ากากหมดไป ควรสังเกตว่าปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น ล้อเลียน การ์ตูนล้อเลียน หน้าบูดบึ้ง การแสดงตลก การแสดงตลก ฯลฯ ล้วนเป็นอนุพันธ์ของหน้ากาก หน้ากากเผยให้เห็นแก่นแท้ของความแปลกประหลาดอย่างชัดเจน

ในพิสดารโรแมนติกหน้ากากซึ่งแยกจากเอกภาพของโลกทัศน์พื้นบ้าน - คาร์นิวัลกลายเป็นความยากจนและได้รับความหมายใหม่มากมายที่แปลกไปจากธรรมชาติดั้งเดิม: หน้ากากซ่อนบางสิ่งบางอย่างปกปิดบางสิ่งบางอย่างหลอกลวง ฯลฯ แน่นอนว่าความหมายดังกล่าวเป็นไปไม่ได้เลยเมื่อหน้ากากทำงานในวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบออร์แกนิก ในแนวโรแมนติกหน้ากากเกือบจะสูญเสียช่วงเวลาในการฟื้นฟูและต่ออายุไปเกือบทั้งหมดและกลายเป็นสีที่มืดมน ด้านหลังหน้ากากมักมีความว่างเปล่าอันน่าสยดสยอง "ไม่มีอะไร" (แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากใน "Night Watch" ของ Bonaventure) ในขณะเดียวกันในความพิสดารพื้นบ้านเบื้องหลังหน้ากากมักจะมีความไม่สิ้นสุดและความหลากหลายของชีวิตอยู่เสมอ

แต่ถึงแม้จะดูพิสดารโรแมนติก หน้ากากก็ยังคงรักษาบางสิ่งที่มีลักษณะเป็นงานคาร์นิวัลพื้นบ้านเอาไว้ ธรรมชาตินี้ทำลายไม่ได้ในตัวเธอ ท้ายที่สุดแม้ในสภาพของชีวิตสมัยใหม่ธรรมดา หน้ากากก็มักจะถูกปกคลุมไปด้วยบรรยากาศที่พิเศษซึ่งถูกมองว่าเป็นอนุภาคของโลกอื่น หน้ากากไม่สามารถกลายเป็นเพียงสิ่งเหนือสิ่งอื่นใดได้

ในรูปแบบพิสดารโรแมนติก ลวดลายของหุ่นเชิดและตุ๊กตามีบทบาทสำคัญ แน่นอนว่าแรงจูงใจนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับชาวบ้านที่แปลกประหลาด แต่สำหรับแนวโรแมนติก แนวคิดนี้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับพลังของมนุษย์ต่างดาวที่ไม่ใช่มนุษย์ซึ่งควบคุมผู้คนและเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นหุ่นเชิด ซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่ธรรมดาเลยสำหรับวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน มีเพียงความโรแมนติกเท่านั้นที่โดดเด่นด้วยลวดลายแปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมของตุ๊กตา

ความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและพิสดารพื้นบ้านก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในการตีความภาพของปีศาจ ในบันทึกของความลึกลับในยุคกลาง ในนิมิตอันตลกขบขันของชีวิตหลังความตาย ในตำนานล้อเลียน ในฟาบลิโอซ์ ฯลฯ ปีศาจเป็นผู้แบกรับมุมมองที่ไม่เป็นทางการอย่างร่าเริง ความศักดิ์สิทธิ์จากภายในสู่ภายนอก เป็นตัวแทนของวัตถุและชนชั้นล่างทางร่างกาย ฯลฯ ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือแปลกแยกในตัวเขา (ในนิมิตชีวิตหลังความตายของ Epistemon ของ Rabelais “ปีศาจเป็นคนดีและเป็นเพื่อนดื่มที่ยอดเยี่ยม”) บางครั้งปีศาจและนรกก็เป็นเพียง "สัตว์ประหลาดตลก" ในเรื่องพิสดารโรแมนติก ปีศาจรับบทเป็นบางสิ่งที่เลวร้าย เศร้าโศก และโศกนาฏกรรม เสียงหัวเราะจากนรกกลายเป็นเสียงหัวเราะที่ชั่วร้าย

ควรสังเกตว่าความสับสนในพิสดารโรแมนติกมักจะกลายเป็นความแตกต่างที่คมชัดหรือสิ่งที่ตรงกันข้ามที่เยือกแข็ง ดังนั้นผู้บรรยายใน "Night Watch" (ยามกลางคืน) มีพ่อที่เป็นปีศาจและแม่ที่เป็นนักบุญที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นนักบุญ ตัวเขาเองมีนิสัยชอบหัวเราะในวัดและร้องไห้ในบ้านแห่งความสนุกสนาน (เช่น ซ่อง) ดังนั้นการเยาะเย้ยพิธีกรรมที่ได้รับความนิยมในสมัยโบราณของเทพและเสียงหัวเราะในยุคกลางในวัดในช่วงเทศกาล Fools จึงเปลี่ยนไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดในโบสถ์แห่งความแปลกประหลาดที่โดดเดี่ยว

ในที่สุดให้เราสังเกตคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของพิสดารโรแมนติก: โดยส่วนใหญ่เป็นพิสดารตอนกลางคืน (“นาฬิกากลางคืน” โดย Bonaventure, “เรื่องราวกลางคืน” โดย Hoffmann) โดยทั่วไปจะมีลักษณะเป็นความมืด แต่ไม่ใช่แสงสว่าง ในทางกลับกัน พื้นบ้านที่แปลกประหลาดนั้นมีลักษณะเป็นแสง: นี่คือฤดูใบไม้ผลิและเช้า รุ่งอรุณที่แปลกประหลาด

ช่างเป็นความโรแมนติคที่แปลกประหลาดบนดินเยอรมัน เราจะพิจารณาพิสดารโรแมนติกเวอร์ชั่นโรมันด้านล่าง ที่นี่เราจะกล่าวถึงทฤษฎีโรแมนติกเรื่องพิลึกพิลั่นเล็กน้อย

ฟรีดริช ชเลเกลใน "การสนทนาเกี่ยวกับกวีนิพนธ์" ของเขา (Schlegel Friedrich, Gesprach uber die Poesie, 1800) สัมผัสถึงความพิสดารแม้ว่าจะไม่มีการกำหนดคำศัพท์ที่ชัดเจนก็ตาม (เขามักจะเรียกมันว่าภาษาอาหรับ) คุณพ่อชเลเกลถือว่าพิลึกพิลั่น (“อาหรับ”) เป็น “รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของจินตนาการของมนุษย์” และ “รูปแบบตามธรรมชาติของบทกวี” เขาพบสิ่งแปลกประหลาดในเช็คสเปียร์และเซร์บันเตสในสเติร์นและฌอง-ปอล เขามองเห็นแก่นแท้ของความพิสดารในการผสมผสานที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบความเป็นจริงของมนุษย์ต่างดาว ในการทำลายล้างระเบียบและโครงสร้างปกติของโลก ในธรรมชาติของภาพอันน่าอัศจรรย์อย่างเสรี และใน "การสลับกันของความกระตือรือร้นและการประชด"

Jean-Paul เผยให้เห็นลักษณะของความโรแมนติกที่แปลกประหลาดยิ่งขึ้นใน "Introduction to Aesthetics" ("Vorschule der Asthetic") และเขาไม่ได้ใช้คำว่าพิสดารในที่นี้และถือว่าเป็น "การทำลายอารมณ์ขัน" Jean-Paul เข้าใจเรื่องพิลึกพิลั่น ("อารมณ์ขันที่ทำลายล้าง") ค่อนข้างกว้าง ไม่เพียงแต่อยู่ในขอบเขตของวรรณกรรมและศิลปะเท่านั้น เขารวมทั้งเทศกาลของคนโง่และเทศกาลลา ("ฝูงลา") ไว้ที่นี่ด้วย นั่นคือ ตลกดี รูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงในยุคกลาง จากปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขามักจะดึงดูดทั้ง Rabelais และ Shakespeare ค่อนข้างบ่อย เขาพูดโดยเฉพาะเพลง "Welt-Verlachung" ของเช็คสเปียร์ ซึ่งหมายถึงตัวตลก "เศร้าโศก" และแฮมเล็ตของเขา

ฌอง-ปอลเข้าใจธรรมชาติของเสียงหัวเราะพิลึกพิลั่นที่เป็นสากลเป็นอย่างดี “ อารมณ์ขันแบบทำลายล้าง” ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงส่วนบุคคล แต่มุ่งเป้าไปที่ความเป็นจริงทั้งหมดในโลกที่มีขอบเขตทั้งหมดโดยรวม ทุกสิ่งที่มีขอบเขตจำกัดถูกทำลายด้วยอารมณ์ขัน Jean-Paul เน้นย้ำถึงความสุดโต่งของอารมณ์ขันนี้ มันเปลี่ยนโลกทั้งใบให้กลายเป็นสิ่งที่แปลกแยก น่ากลัว และไม่ยุติธรรม เราสูญเสียพื้นที่ใต้ฝ่าเท้าของเรา เรารู้สึกเวียนหัว เพราะเราไม่เห็นสิ่งใดที่อยู่รอบตัวเราที่มั่นคง ฌอง-ปอลมองเห็นความเป็นสากลนิยมและลัทธิหัวรุนแรงแบบเดียวกันในการทำลายรากฐานทางศีลธรรมและสังคมทั้งหมดในรูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงที่ตลกขบขันของยุคกลาง

Jean-Paul ไม่สามารถหยุดหัวเราะกับพิสดารได้ เขาเข้าใจดีว่าหากไม่มีการเริ่มหัวเราะ ความแปลกประหลาดก็เป็นไปไม่ได้ แต่แนวคิดทางทฤษฎีของเขารู้เพียงเสียงหัวเราะที่ลดลง (อารมณ์ขัน) ปราศจากพลังเชิงบวกในการฟื้นฟูและต่ออายุดังนั้นจึงไม่มีความสุขและมืดมน ฌอง-ปอลเองก็เน้นย้ำถึงธรรมชาติอันเศร้าโศกของอารมณ์ขันแบบทำลายล้าง และกล่าวว่านักอารมณ์ขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคงเป็นปีศาจ (แน่นอน ในความหมายโรแมนติก)

แม้ว่า Jean-Paul จะดึงดูดปรากฏการณ์ของพิสดารในยุคกลางและเรอเนซองส์ (รวมถึง Rabelais ด้วย) แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาให้เพียงทฤษฎีพิสดารโรแมนติกเท่านั้นผ่านปริซึมที่เขาดูที่ขั้นตอนที่ผ่านมาของการพัฒนา แปลกประหลาด "โรแมนติก" พวกเขา (ส่วนใหญ่อยู่ในจิตวิญญาณของการตีความ Rabelais และ Cervantes แบบสเติร์เนียน)

ด้านบวกของความพิสดารซึ่งเป็นคำพูดสุดท้าย Jean-Paul (เช่น Fr. Schlegel) คิดนอกเหนือหลักการของการหัวเราะแล้วว่าเป็นทางออกที่เกินขอบเขตของทุกสิ่งที่มีขอบเขตซึ่งถูกทำลายด้วยอารมณ์ขันไปสู่ขอบเขตทางจิตวิญญาณอย่างหมดจด

ต่อมามาก (เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19) มีการฟื้นฟูจินตภาพประเภทพิสดารในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส

วิกเตอร์ อูโกวางปัญหาเรื่องพิสดารด้วยวิธีที่น่าสนใจและเป็นแบบฉบับของลัทธิโรแมนติกแบบฝรั่งเศส ครั้งแรกในคำนำของเขาถึงครอมเวลล์ และจากนั้นในหนังสือของเขาเกี่ยวกับเช็คสเปียร์

ฮิวโก้เข้าใจภาพประเภทแปลกประหลาดนี้อย่างกว้างๆ เขาพบสิ่งนี้ในสมัยโบราณยุคก่อนคลาสสิก (ไฮดรา, ฮาร์ปีส์, ไซคลอปส์ และภาพอื่นๆ ของลัทธิโบราณวัตถุพิสดาร) จากนั้นจึงกล่าวถึงวรรณกรรมหลังโบราณวัตถุทั้งหมด เริ่มต้นด้วยวรรณกรรมยุคกลาง เป็นวรรณกรรมประเภทนี้ “สิ่งที่แปลกประหลาด” ฮิวโก้กล่าว “มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในด้านหนึ่งมันสร้างสิ่งที่ไร้รูปแบบและน่ากลัว อีกด้านหนึ่งคือความขบขันและตลกขบขัน” สิ่งสำคัญของพิสดารคือสิ่งที่น่าเกลียด สุนทรียศาสตร์ของสิ่งพิสดารโดยส่วนใหญ่แล้วคือความสวยงามของสิ่งที่น่าเกลียด แต่ในขณะเดียวกัน Hugo ก็ทำให้ความหมายที่เป็นอิสระของพิสดารอ่อนแอลงโดยประกาศว่ามันเป็นวิธีการที่แตกต่างสำหรับผู้ประเสริฐ ความแปลกประหลาดและความประเสริฐช่วยเสริมซึ่งกันและกัน ความสามัคคีของพวกเขา (ทำได้อย่างเต็มที่ที่สุดในเช็คสเปียร์) มอบความงามที่แท้จริง ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้จากความคลาสสิกล้วนๆ

ฮิวโก้นำเสนอการวิเคราะห์ภาพพิสดารที่น่าสนใจและเฉพาะเจาะจงที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงหัวเราะและหลักการทางกายภาพและวัตถุในหนังสือของเขาเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ แต่เราจะมาพูดถึงเรื่องนี้กันทีหลัง เนื่องจาก Hugo ได้พัฒนาแนวคิดของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Rabelais ด้วยเช่นกัน

ความสนใจในเรื่องพิลึกพิสดารและขั้นตอนการพัฒนาในอดีตมีการแบ่งปันกันโดยคู่รักชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ และบนดินของฝรั่งเศส พิลึกพิลั่นนั้นถูกมองว่าเป็นประเพณีประจำชาติ ในปี ค.ศ. 1853 หนังสือ (ประเภทคอลเลกชัน) ของ Théophile Gautier มีชื่อว่า “The Grotesques” (“Les grotesques”) ได้รับการตีพิมพ์ Théophile Gautier รวมตัวกันที่นี่โดยตัวแทนของพิสดารฝรั่งเศสและเข้าใจมันค่อนข้างกว้าง: เราจะพบที่นี่ Villon และกวีเสรีนิยมแห่งศตวรรษที่ 17 (Théophile de Viau, Saint-Amand) และ Scarron และ Cyrano de Bergerac และแม้แต่Scudéry .

นี่คือเวทีโรแมนติกในการพัฒนาสิ่งแปลกประหลาดและทฤษฎีของมัน โดยสรุป จำเป็นต้องเน้นประเด็นเชิงบวกสองประการ ประการแรก พวกโรแมนติกมองหารากเหง้าพื้นบ้านของเรื่องพิสดาร และประการที่สอง พวกเขาไม่เคยถือว่าหน้าที่เหน็บแนมล้วนๆ ของเรื่องพิสดาร

แน่นอนว่าการวิเคราะห์เรื่องพิสดารโรแมนติกของเรานั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์มากนัก นอกจากนี้ยังค่อนข้างเป็นฝ่ายเดียวและเกือบจะขัดแย้งกันในธรรมชาติ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีเพียงความแตกต่างระหว่างภาพพิสดารโรแมนติกและภาพพิสดารของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่สำคัญสำหรับเราที่นี่ แต่ลัทธิจินตนิยมมีการค้นพบความสำคัญเชิงบวกของตัวเอง - การค้นพบบุคคลภายในที่เป็นอัตนัยซึ่งมีความลึกซับซ้อนและไม่สิ้นสุด

ความไม่มีที่สิ้นสุดภายในของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลนั้นแปลกไปจากยุคพิลึกพิลั่นในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่การค้นพบโดยโรแมนติกนั้นเกิดขึ้นได้ก็ต้องขอบคุณการใช้วิธีพิสดารที่มีพลังซึ่งปลดปล่อยจากลัทธิคัมภีร์ความสมบูรณ์และข้อ จำกัด ทั้งหมด ในโลกที่ปิด สำเร็จรูป และมั่นคง โดยมีขอบเขตที่ชัดเจนและไม่สั่นคลอนระหว่างปรากฏการณ์และคุณค่าทั้งหมด ไม่สามารถค้นพบความไม่มีที่สิ้นสุดภายในได้ เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบการวิเคราะห์ประสบการณ์ภายในในหมู่นักคลาสสิกอย่างมีเหตุผลและละเอียดถี่ถ้วนกับภาพชีวิตภายในของสเติร์นและโรแมนติก ที่นี่เผยให้เห็นถึงพลังทางศิลปะและฮิวริสติกของวิธีการพิลึกพิลั่นอย่างชัดเจน แต่ทั้งหมดนี้อยู่นอกเหนือขอบเขตงานของเราแล้ว

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับความเข้าใจเรื่องพิสดารในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel และ F. ? ที. ฟิชเชอร์.

การพูดเกี่ยวกับความพิลึกพิลั่นโดยสาระสำคัญแล้ว Hegel หมายถึงเพียงความเก่าแก่พิลึกพิลั่นซึ่งเขาให้คำจำกัดความว่าเป็นการแสดงออกของสภาพจิตใจก่อนคลาสสิกและก่อนปรัชญา เฮเกลแสดงลักษณะพิลึกพิสดารโดยอิงตามลัทธิโบราณของอินเดียเป็นหลัก โดยมีลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ส่วนผสมของพื้นที่ทางธรรมชาติที่ต่างกัน ความใหญ่โตในการพูดเกินจริง และการเพิ่มจำนวนอวัยวะแต่ละส่วน (รูปเคารพของเทพเจ้าอินเดียมีอาวุธหลายขา) เฮเกลไม่รู้เลยถึงบทบาทในการจัดระเบียบของหลักการหัวเราะในเรื่องพิสดาร และถือว่าพิสดารโดยไม่เกี่ยวข้องกับการ์ตูนเลย

ฟ. ? ที. ฟิชเชอร์เบี่ยงเบนไปจากเฮเกลในเรื่องพิสดาร แก่นแท้และแรงผลักดันของพิสดารตามที่ฟิชเชอร์กล่าวไว้คือการ์ตูนตลก “พิสดารเป็นการ์ตูนในรูปแบบของปาฏิหาริย์ มันคือ “ตลกในตำนาน” คำจำกัดความเหล่านี้โดย Fischer ไม่ได้ขาดความลึกที่แน่นอน

ต้องบอกว่าในการพัฒนาเพิ่มเติมของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาจนถึงปัจจุบัน พิสดารยังไม่ได้รับความเข้าใจและความซาบซึ้งที่ถูกต้อง: ไม่มีที่สำหรับมันในระบบของสุนทรียศาสตร์

หลังจากการยวนใจตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเรื่องพิสดารลดลงอย่างมากทั้งในด้านวรรณกรรมและในความคิดทางวรรณกรรม เนื่องจากมีการกล่าวถึง พิสดาร จึงจัดเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงตลกหยาบคายต่ำ หรือเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบพิเศษของการเสียดสีที่มุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์เชิงลบของแต่ละบุคคลเท่านั้น ด้วยแนวทางนี้ ความลึกทั้งหมดและความเป็นสากลนิยมของภาพที่แปลกประหลาดจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย

ในปีพ. ศ. 2437 มีการตีพิมพ์ผลงานที่ครอบคลุมที่สุดเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาด - หนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Schneegans เรื่อง“ The History of Grotesque Satire” (Schneegans. Geschichte der grotesken Satyre) หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับงานของ Rabelais เป็นหลัก ซึ่ง Schneegans ถือว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเสียดสีที่แปลกประหลาด แต่ยังให้โครงร่างโดยย่อเกี่ยวกับปรากฏการณ์บางอย่างของพิสดารในยุคกลางด้วย Schneegans เป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันมากที่สุดในการทำความเข้าใจเรื่องแปลกประหลาดเสียดสีอย่างหมดจด สำหรับเขาสิ่งที่แปลกประหลาดนั้นเป็นเพียงการเสียดสีเชิงลบเสมอไปมันเป็น "การพูดเกินจริงเกินควร" การถูกปฏิเสธและยิ่งไปกว่านั้นการพูดเกินจริงที่เกินขอบเขตของความน่าจะเป็นกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ มันเป็นเพราะการพูดเกินจริงมากเกินไปในสิ่งที่ไม่ได้เกิดจากการที่ทำให้เขาเสียหายทางศีลธรรมและสังคม นี่คือแก่นแท้ของแนวคิดของชนีแกนส์

Schneegans ไม่เข้าใจเลยถึงการไฮเปอร์โบลิซึมเชิงบวกของหลักการทางวัตถุ-ร่างกายในพิสดารยุคกลางและใน Rabelais เลย นอกจากนี้เขายังไม่เข้าใจถึงพลังเชิงบวกในการฟื้นคืนชีพและการฟื้นฟูของเสียงหัวเราะพิลึกพิลั่น เขารู้เพียงเสียงหัวเราะเชิงลบเชิงวาทศิลป์และไม่หัวเราะของการเสียดสีในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นและในจิตวิญญาณของมันตีความปรากฏการณ์ของเสียงหัวเราะในยุคกลางและเรอเนซองส์ นี่เป็นการแสดงออกถึงความทันสมัยที่บิดเบือนของเสียงหัวเราะอย่างรุนแรง วิจารณ์วรรณกรรม- Schneegans ยังไม่เข้าใจความเป็นสากลนิยมของภาพที่แปลกประหลาด แต่แนวคิดของชนีแกนส์ก็เป็นเรื่องปกติของทุกสิ่งทุกอย่าง การศึกษาวรรณกรรมช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 20 แม้กระทั่งทุกวันนี้ความเข้าใจเชิงเสียดสีอย่างหมดจดเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของ Rabelais ในจิตวิญญาณของ Schneegans ยังห่างไกลจากการถูกกำจัด

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Schneegans พัฒนาแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานของ Rabelais เป็นหลัก ดังนั้นในอนาคตเราจะต้องอาศัยหนังสือของเขาต่อไป

ศตวรรษที่ 20 มีการฟื้นฟูพิสดารครั้งใหม่ที่ทรงพลัง แม้ว่าคำว่า "การฟื้นฟู" จะไม่สามารถใช้ได้กับพิสดารบางรูปแบบล่าสุดทั้งหมด

ภาพของการพัฒนาพิสดารใหม่ล่าสุดนั้นค่อนข้างซับซ้อนและขัดแย้งกัน แต่โดยทั่วไปแล้วสามารถแยกแยะการพัฒนานี้ได้สองบรรทัด บรรทัดแรกคือแนวพิสดารสมัยใหม่ (Alfred Jarry, เซอร์เรียลิสต์, นักแสดงออก ฯลฯ) พิสดารนี้มีความเกี่ยวข้อง (ในระดับที่แตกต่างกัน) กับประเพณีของพิสดารโรแมนติก และปัจจุบันกำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของกระแสอัตถิภาวนิยมต่างๆ บรรทัดที่สองคือพิสดารสมจริง (Thomas Mann, Bertolt Brecht, Pablo Neruda ฯลฯ ) มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของความสมจริงพิสดารและวัฒนธรรมพื้นบ้านและบางครั้งก็สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลโดยตรงของรูปแบบงานรื่นเริง (Pablo Neruda)

การแสดงลักษณะเฉพาะของพิสดารใหม่ล่าสุดไม่ใช่งานของเราเลย เราจะอาศัยเฉพาะทฤษฎีล่าสุดเกี่ยวกับพิสดารซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวการพัฒนาสมัยใหม่แนวแรก เรากำลังหมายถึงหนังสือของ Wolfgang Kaiser นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังชาวเยอรมัน เรื่อง “The Grotesque in Painting and Literature” (Kayser Wolfgang. Das Groteske in Malerei und Dichtung, 1957)

โดยพื้นฐานแล้วหนังสือของ Kaiser ถือเป็นงานแรกและจนถึงขณะนี้ซึ่งเป็นงานที่จริงจังเพียงงานเดียวในทฤษฎีพิลึกพิลั่น ประกอบด้วยข้อสังเกตอันทรงคุณค่าและการวิเคราะห์อันละเอียดอ่อนมากมาย แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับแนวคิดทั่วไปของไกเซอร์

ตามแผนหนังสือของ Kaiser ควรให้ทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดเผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้ ในความเป็นจริง มันให้เพียงทฤษฎี (และประวัติโดยย่อ) ของพิสดารโรแมนติกและสมัยใหม่ และพูดอย่างเคร่งครัดเฉพาะทฤษฎีสมัยใหม่เท่านั้น เนื่องจาก Kaiser มองเห็นพิสดารโรแมนติกผ่านปริซึมของพิสดารสมัยใหม่ ดังนั้นจึงเข้าใจและประเมินมันค่อนข้างมาก บิดเบี้ยว. ทฤษฎีของไกเซอร์ไม่สามารถใช้ได้กับการพัฒนาของพิสดารก่อนโรแมนติกนับพันปีอย่างแน่นอน - ไปจนถึงพิสดารโบราณ, พิสดารโบราณ (เช่น, ละครเทพารักษ์หรือตลกห้องใต้หลังคาโบราณ) ไปจนถึงพิสดารยุคกลางและเรอเนซองส์ที่เกี่ยวข้องกับเสียงหัวเราะพื้นบ้าน วัฒนธรรม. ในหนังสือของเขา ไกเซอร์ไม่ได้กล่าวถึงปรากฏการณ์เหล่านี้ทั้งหมด (เขาตั้งชื่อเพียงบางส่วนเท่านั้น) เขาสร้างข้อสรุปและข้อสรุปทั้งหมดของเขาจากการวิเคราะห์เกี่ยวกับความแปลกประหลาดที่โรแมนติกและสมัยใหม่ และดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว นี่คือสิ่งหลังที่กำหนดแนวคิดของ Kaiser ดังนั้นธรรมชาติที่แท้จริงของความแปลกประหลาดซึ่งแยกไม่ออกจากโลกเดียวของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านและโลกทัศน์ของงานรื่นเริงจึงยังไม่ชัดเจน ในเรื่องพิสดารโรแมนติก ธรรมชาตินี้จะอ่อนแอลง ยากจน และคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในนั้น ลวดลายหลักทั้งหมดซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดจากงานรื่นเริง ก็ยังคงรักษาความทรงจำบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งอันทรงพลังทั้งหมดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นอนุภาค และความทรงจำนี้ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในผลงานที่ดีที่สุดของเรื่องพิลึกโรแมนติก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างมาก แต่ในรูปแบบที่ต่างกันในสเติร์นและฮอฟฟ์มันน์) ผลงานเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น - และสนุกสนานยิ่งขึ้น - มากกว่าโลกทัศน์เชิงปรัชญาเชิงอัตวิสัยที่แสดงออกในผลงานเหล่านั้น แต่ไกเซอร์ไม่รู้จักความทรงจำประเภทนี้และไม่ได้มองหามันในนั้น พิสดารสมัยใหม่ซึ่งกำหนดโทนสำหรับแนวคิดของเขาได้สูญเสียความทรงจำนี้ไปเกือบทั้งหมดและทำให้มรดกทางงานรื่นเริงของลวดลายและสัญลักษณ์พิสดารเกือบจะถึงขีด จำกัด

ตามความเห็นของ Kaiser อะไรคือลักษณะสำคัญของภาพพิสดาร?

ในคำจำกัดความของ Kaiser สิ่งที่โดดเด่นเป็นอันดับแรกคือน้ำเสียงที่มืดมนและน่ากลัวและน่ากลัวของโลกที่แปลกประหลาดซึ่งผู้วิจัยจับได้เพียงเท่านั้น ในความเป็นจริงน้ำเสียงดังกล่าวเป็นสิ่งที่แปลกแยกจากการพัฒนาความแปลกประหลาดไปจนถึงแนวโรแมนติก เราได้กล่าวไปแล้วว่าพิสดารในยุคกลางและเรอเนซองส์ที่เต็มไปด้วยทัศนคติแบบงานรื่นเริงปลดปล่อยโลกจากทุกสิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัวทำให้โลกไม่น่ากลัวอย่างยิ่งดังนั้นจึงร่าเริงและสดใสอย่างยิ่ง ทุกสิ่งที่น่ากลัวและน่าสะพรึงกลัวในโลกธรรมดากลายเป็น "สัตว์ประหลาดตลก" ที่ร่าเริงในโลกคาร์นิวัล ความกลัวคือการแสดงออกถึงความจริงจังฝ่ายเดียวและโง่เขลาอย่างรุนแรง ซึ่งถูกเอาชนะด้วยเสียงหัวเราะ (เราจะพบกับพัฒนาการอันงดงามของแนวคิดนี้ใน Rabelais โดยเฉพาะกับ "Theme of Malbrouck") เฉพาะในโลกที่ไม่หวาดกลัวอย่างยิ่งเท่านั้นที่จะมีอิสรภาพขั้นสูงสุดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความแปลกประหลาดที่เป็นไปได้

สำหรับ Kaiser สิ่งสำคัญในโลกพิสดารคือ "บางสิ่งที่เป็นศัตรู มนุษย์ต่างดาว และไร้มนุษยธรรม" (“das Unheimliche, das Verfremdete und Unmenschliche”, p. 81)

ไกเซอร์เน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งความแปลกแยกเป็นพิเศษ: “โลกที่แปลกประหลาดคือโลกที่กลายเป็นมนุษย์ต่างดาว” (“das Groteske ist die entfremdete Welt,” หน้า 136) ไกเซอร์อธิบายคำจำกัดความนี้โดยเปรียบเทียบความแปลกประหลาดกับโลกแห่งเทพนิยาย ท้ายที่สุดแล้ว โลกแห่งเทพนิยายหากคุณมองจากภายนอก ก็สามารถนิยามได้ว่าเป็นสิ่งแปลกใหม่และแปลกประหลาด แต่ไม่ใช่โลกที่กลายเป็นมนุษย์ต่างดาว ในสิ่งที่แปลกประหลาดนี้ สิ่งที่เป็นของเรา ครอบครัวและเพื่อนฝูง จู่ๆ ก็กลายเป็นมนุษย์ต่างดาวและเป็นศัตรูกัน โลกของเรากลับกลายเป็นของคนอื่นทันที

คำจำกัดความของ Kaiser นี้ใช้ได้กับปรากฏการณ์บางอย่างของพิสดารสมัยใหม่เท่านั้น แต่จะไม่เพียงพออย่างสิ้นเชิงเมื่อนำไปใช้กับพิสดารโรแมนติก และไม่สามารถใช้ได้กับขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาอีกต่อไป

อันที่จริง เรื่องพิสดารซึ่งรวมถึงเรื่องโรแมนติกเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ระเบียบโลกที่แตกต่าง วิถีชีวิตที่แตกต่าง มันพาเราไปไกลกว่าเอกลักษณ์ (เท็จ) ที่ชัดเจน เถียงไม่ได้ และขัดขืนไม่ได้ของโลกที่มีอยู่ ความพิสดารที่เกิดจากวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะโดยพื้นฐานแล้วอยู่เสมอ - ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งไม่ว่าจะด้วยวิธีใด - แสดงให้เห็นถึงการกลับมายังโลกในยุคทองของดาวเสาร์ซึ่งเป็นความเป็นไปได้ในการกลับมาของมัน และพิสดารโรแมนติกก็ทำเช่นนี้ (ไม่เช่นนั้นมันก็จะเลิกพิสดาร) แต่ในรูปแบบส่วนตัวที่มีลักษณะเฉพาะ ทันใดนั้นโลกที่มีอยู่ก็กลายเป็นมนุษย์ต่างดาว (เพื่อใช้คำศัพท์ของไกเซอร์) อย่างแน่นอน เพราะว่าความเป็นไปได้ของโลกพื้นเมืองอย่างแท้จริง โลกแห่งยุคทอง และความจริงของงานรื่นเริงได้ถูกเปิดเผย บุคคลกลับคืนสู่ตัวเอง โลกที่มีอยู่ถูกทำลายเพื่อจะเกิดใหม่และต่ออายุ โลกที่กำลังจะตายให้กำเนิด สัมพัทธภาพของทุกสิ่งที่มีอยู่ในพิสดารมักจะร่าเริงอยู่เสมอ และมักจะตื้นตันใจกับความสุขของการเปลี่ยนแปลง แม้ว่าความสุขและความสุขนี้จะลดลงเหลือน้อยที่สุด (เช่นในแนวโรแมนติก)

จะต้องเน้นย้ำอีกครั้งว่าช่วงเวลาแห่งยูโทเปีย (“ยุคทอง”) ในยุคก่อนโรแมนติกนั้นไม่ได้ถูกเปิดเผยเพื่อความคิดเชิงนามธรรมและไม่ใช่เพื่อประสบการณ์ภายใน แต่ถูกแสดงออกมาและมีประสบการณ์โดยทั้งบุคคล ทั้งบุคคล และ ความคิดและความรู้สึกและร่างกาย การมีส่วนร่วมทางร่างกายในโลกอื่นที่เป็นไปได้ ความเข้าใจทางร่างกายของมัน มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับสิ่งแปลกประหลาด

ในแนวคิดของ Kaiser ไม่มีที่สำหรับหลักการทางวัตถุ-กายภาพที่มีความไม่สิ้นสุดและการต่ออายุอันเป็นนิรันดร์ ในแนวคิดของเขา ไม่มีเวลา ไม่มีการเปลี่ยนแปลง ไม่มีวิกฤต นั่นคือ ไม่มีทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับดวงอาทิตย์ กับโลก กับมนุษย์ กับสังคมมนุษย์ และเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดอย่างแท้จริงอาศัยอยู่

คำจำกัดความของ Kaiser เกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นลักษณะเฉพาะของความพิสดารสมัยใหม่: "พิสดารเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของ "ไอที" (หน้า 137)

ไกเซอร์เข้าใจคำว่า “มัน” ในภาษาฟรอยด์ไม่มากเท่ากับในจิตวิญญาณของลัทธิอัตถิภาวนิยม “มัน” เป็นพลังของมนุษย์ต่างดาวและไร้มนุษยธรรมที่ควบคุมโลก ผู้คน ชีวิต และการกระทำของพวกเขา ไกเซอร์ลดแรงจูงใจหลักหลายประการของพิสดารลงเหลือเพียงความรู้สึกของพลังเอเลี่ยน เช่น แรงจูงใจของหุ่นเชิด เขายังลดแรงจูงใจของความบ้าคลั่งลงด้วย ตามคำกล่าวของ Kaiser เรามักจะรู้สึกถึงบางสิ่งที่แปลกแยกเหมือนคนบ้า ราวกับว่ามีวิญญาณที่ไร้มนุษยธรรมเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เราได้กล่าวไปแล้วว่าแนวคิดของความบ้าคลั่งถูกใช้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยแปลกประหลาด: เพื่อปลดปล่อยตัวเองจาก "ความจริงของโลกนี้" จอมปลอม เพื่อมองโลกด้วยดวงตาที่ปราศจาก "ความจริง" นี้ .

ไกเซอร์เองก็พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกถึงลักษณะเฉพาะของเสรีภาพในจินตนาการที่แปลกประหลาด แต่เสรีภาพเช่นนั้นเป็นไปได้อย่างไรเมื่อสัมพันธ์กับโลกที่ถูกครอบงำโดยพลังเอเลี่ยน “มัน”? นี่เป็นความขัดแย้งที่ไม่อาจเอาชนะได้กับแนวคิดของไกเซอร์

ในความเป็นจริง พิสดารทำให้เราเป็นอิสระจากความจำเป็นที่ไร้มนุษยธรรมทุกรูปแบบที่แทรกซึมอยู่ในแนวความคิดที่โดดเด่นเกี่ยวกับโลก พิสดารหักล้างความจำเป็นนี้ว่าสัมพันธ์กันและมีจำกัด ความจำเป็นในภาพใด ๆ ของโลกที่ครอบงำในยุคนั้นมักจะปรากฏเป็นสิ่งที่จริงจังอย่างยิ่ง ไม่มีเงื่อนไข และไม่อาจโต้แย้งได้ แต่ในอดีต แนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นนั้นสัมพันธ์กันและเปลี่ยนแปลงได้เสมอ หลักการที่น่าหัวเราะและโลกทัศน์ของงานรื่นเริงที่เป็นรากฐานของความพิสดารทำลายความจริงจังที่จำกัด และการกล่าวอ้างใดๆ เกี่ยวกับความสำคัญเหนือกาลเวลาและความคิดที่ไม่มีเงื่อนไขเกี่ยวกับความจำเป็นและจิตสำนึกที่เป็นอิสระของมนุษย์ ความคิด และจินตนาการสำหรับความเป็นไปได้ใหม่ๆ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติครั้งใหญ่แม้ในสาขาวิทยาศาสตร์จึงมักถูกเตรียมมาก่อนและเตรียมพร้อมด้วยเทศกาลแห่งจิตสำนึกบางอย่าง

ในโลกที่แปลกประหลาด "มัน" ทุกอันจะถูกหักล้างและกลายเป็น "สัตว์ประหลาดตลก"; เข้าสู่โลกนี้ - แม้แต่โลกแห่งความโรแมนติกที่แปลกประหลาด - เรามักจะรู้สึกถึงอิสรภาพทางความคิดและจินตนาการที่ร่าเริงเป็นพิเศษ

ให้เราพิจารณาอีกสองแง่มุมของแนวคิดของไกเซอร์

เมื่อสรุปการวิเคราะห์ของเขา ไกเซอร์กล่าวว่า "ในแง่พิลึก มันไม่ได้เป็นปัญหาเกี่ยวกับความกลัวความตาย แต่เป็นเรื่องของความกลัวต่อชีวิต"

ข้อความนี้ในจิตวิญญาณของลัทธิอัตถิภาวนิยม ประการแรกประกอบด้วยการต่อต้านระหว่างชีวิตและความตาย การต่อต้านดังกล่าวเป็นสิ่งที่แปลกแยกอย่างสิ้นเชิงกับระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของพิสดาร ความตายในระบบนี้ไม่ได้เป็นการปฏิเสธชีวิตแต่อย่างใดในความเข้าใจอันแปลกประหลาดของมันในฐานะชีวิตของหน่วยงานระดับชาติขนาดใหญ่ ความตายที่นี่เข้าสู่ทั้งชีวิตในช่วงเวลาที่จำเป็น เป็นเงื่อนไขสำหรับการต่ออายุและการฟื้นฟูอย่างต่อเนื่อง ความตายที่นี่สัมพันธ์กับการเกิดเสมอ หลุมศพกับครรภ์ของแผ่นดิน การเกิด - การตาย - การกำเนิด - ช่วงเวลาที่กำหนด (ส่วนประกอบ) ของชีวิตนั้นเอง เช่นเดียวกับในคำพูดที่มีชื่อเสียงของวิญญาณแห่งโลกในเฟาสท์ของเกอเธ่ ความตายรวมอยู่ในชีวิตและพร้อมกับการเกิดเป็นตัวกำหนดการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ของมัน แม้แต่การต่อสู้ระหว่างชีวิตกับความตายในร่างกายของแต่ละบุคคลก็ยังเข้าใจได้ด้วยความคิดเชิงเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดว่าเป็นการต่อสู้ของชีวิตเก่าที่ดื้อรั้นกับชีวิตใหม่ที่กำลังเกิด (กำลังจะเกิด) เป็นวิกฤตแห่งการเปลี่ยนแปลง

เลโอนาร์โด ดาวินชี กล่าวว่า: เมื่อบุคคลหนึ่งรอคอยวันใหม่ ฤดูใบไม้ผลิใหม่ ปีใหม่อย่างสนุกสนาน เขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าการทำเช่นนั้น โดยพื้นฐานแล้วเขาปรารถนาความตายของตนเอง แม้ว่าคำพังเพยของเลโอนาร์โด ดา วินชีจะไม่แปลกประหลาดในรูปแบบของการแสดงออก แต่ก็มีพื้นฐานมาจากโลกทัศน์ของงานรื่นเริง

ดังนั้น ในระบบจินตภาพที่แปลกประหลาด ความตายและการเกิดขึ้นใหม่เป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ตลอดชีวิต และทั้งหมดนี้สามารถทำให้เกิดความกลัวได้น้อยที่สุด

ต้องบอกว่าภาพแห่งความตายในยุคพิสดารในยุคกลางและเรอเนซองส์ (รวมถึงในภาพด้วย เช่น ใน "Dances of Death" ของ Holbein หรือใน Dürer) มีองค์ประกอบของความตลกขบขันอยู่เสมอ มันเป็นสัตว์ประหลาดที่ตลกไม่มากก็น้อยเสมอ ในศตวรรษต่อๆ มา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ผู้คนแทบจะลืมไปอย่างสิ้นเชิงว่าจะได้ยินองค์ประกอบที่น่าขบขันในภาพดังกล่าวอย่างไร และรับรู้สิ่งเหล่านั้นอย่างจริงจังเพียงฝ่ายเดียว ซึ่งภาพเหล่านั้นดูแบนและบิดเบี้ยว ชนชั้นกระฎุมพีในศตวรรษที่ 19 เคารพเพียงเสียงหัวเราะเสียดสีล้วนๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือเสียงหัวเราะเชิงวาทศิลป์ที่ไม่หัวเราะ จริงจังและให้ความรู้ นอกจากนี้ยังอนุญาตให้หัวเราะอย่างสนุกสนานอย่างไร้ความคิดและไม่เป็นอันตรายอีกด้วย แต่สิ่งที่ร้ายแรงก็ต้องจริงจัง กล่าวคือ ตรงไปตรงมาและมีน้ำเสียงเรียบๆ

หัวข้อเรื่องความตายเป็นการต่ออายุ การผสมผสานระหว่างความตายกับการเกิด ภาพการตายอย่างร่าเริง มีบทบาทสำคัญในระบบเชิงเปรียบเทียบของนวนิยายของ Rabelais และจะต้องได้รับการวิเคราะห์เฉพาะในส่วนต่อๆ ไปของงานของเรา

จุดสุดท้ายในแนวคิดของไกเซอร์ที่เราจะเน้นคือการตีความเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดของเขา นี่คือสูตรของเขา: “เสียงหัวเราะผสมกับความขมขื่นเมื่อเข้าสู่ความแปลกประหลาด มีลักษณะเป็นการเยาะเย้ย เหยียดหยาม และสุดท้ายคือเสียงหัวเราะแบบซาตาน”

เราเห็นว่า Kaiser เข้าใจเสียงหัวเราะพิลึกพิลั่นอย่างสมบูรณ์ด้วยจิตวิญญาณของการใช้เหตุผลของ "ยามกลางคืน" โดย Bonaventure และทฤษฎี "อารมณ์ขันที่ทำลายล้าง" โดย Jean-Paul นั่นคือในจิตวิญญาณของพิสดารโรแมนติก ช่วงเวลาแห่งเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ปลดปล่อย และฟื้นฟู ซึ่งก็คือความคิดสร้างสรรค์หายไป อย่างไรก็ตาม ไกเซอร์เข้าใจถึงความซับซ้อนของปัญหาการหัวเราะในสิ่งพิสดาร และปฏิเสธวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน (อ้างจากหน้า 139)

นี่คือหนังสือของไกเซอร์ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว พิสดารเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวต่างๆ ของสมัยใหม่ เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับความพิสดารสมัยใหม่นี้ โดยพื้นฐานแล้วคือแนวคิดของไกเซอร์ ด้วยการจองบางอย่าง เธอยังคงสามารถส่องสว่างบางแง่มุมของความพิสดารโรแมนติกได้ แต่ดูเหมือนว่าเราไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ที่จะขยายไปสู่ยุคอื่น ๆ ในการพัฒนาภาพที่แปลกประหลาด

ปัญหาของความแปลกประหลาดและแก่นแท้ของความงามสามารถถูกวางและแก้ไขได้อย่างถูกต้องบนพื้นฐานของเนื้อหาของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นและความสำคัญที่ส่องสว่างของ Rabelais ที่นี่ก็ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจความลึกที่แท้จริงความคลุมเครือและพลังของลวดลายแปลกประหลาดของแต่ละบุคคลเฉพาะในความสามัคคีของวัฒนธรรมพื้นบ้านและโลกทัศน์ของงานรื่นเริงเท่านั้น เมื่อถูกแยกออกจากมัน พวกมันก็กลายเป็นความชัดเจน แบน และยากจน

เหตุผลในการใช้คำว่า "พิสดาร" กับภาพประเภทพิเศษในวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นไม่สามารถทำให้เกิดข้อสงสัยได้ แต่คำว่า "สัจนิยมพิสดาร" ของเรานั้นมีเหตุผลในระดับใด?

ในบทนำนี้เราสามารถให้คำตอบเบื้องต้นสำหรับคำถามนี้ได้เท่านั้น

คุณลักษณะเหล่านั้นที่แยกความแตกต่างพิสดารในยุคกลางและเรอเนซองส์ออกจากพิสดารโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างชัดเจน - และเหนือสิ่งอื่นใดคือความเข้าใจในความเป็นอยู่ทางวัตถุและวิภาษวิธีโดยธรรมชาติ - สามารถกำหนดได้อย่างเพียงพอว่าเป็นจริง การวิเคราะห์ภาพที่แปลกประหลาดเพิ่มเติมของเราจะยืนยันตำแหน่งนี้

ภาพพิสดารยุคเรอเนซองส์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้าน - ใน Rabelais, Cervantes, Shakespeare - มีอิทธิพลชี้ขาดต่อวรรณกรรมที่สมจริงที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดในศตวรรษต่อ ๆ มา ความสมจริงของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ (ความสมจริงของ Stendhal, Balzac, Hugo, Dickens ฯลฯ ) มีความเกี่ยวข้องมาโดยตลอด (ทั้งทางตรงและทางอ้อม) กับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการแตกสลายของรูปแบบดังกล่าวย่อมนำไปสู่การกระจายตัวของความสมจริงและความเสื่อมถอยของมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สู่ประสบการณ์นิยมตามธรรมชาติ

ในศตวรรษที่ 17 รูปแบบพิสดารบางรูปแบบเริ่มเสื่อมลงจนกลายเป็น "ลักษณะเฉพาะ" ที่คงที่และแนวเพลงที่แคบลง ความเสื่อมนี้สัมพันธ์กับข้อจำกัดเฉพาะของโลกทัศน์ของชนชั้นกลาง พิสดารที่แท้จริงนั้นมีความคงที่น้อยที่สุด: มันพยายามอย่างแม่นยำที่จะจับภาพของการก่อตัวการเติบโตความไม่สมบูรณ์ชั่วนิรันดร์ความไม่เตรียมพร้อมของการเป็น ดังนั้นพระองค์จึงประทานเสาแห่งการก่อตัวของรูปเคารพทั้งสองในเวลาเดียวกัน - การผ่านไปและการเกิดใหม่การตายและการเกิด มันแสดงให้เห็นสองร่างในร่างเดียว การแตกหน่อและการแบ่งเซลล์แห่งชีวิต ที่นี่ ณ ระดับสูงสุดของความสมจริงที่แปลกประหลาดและคติชนวิทยา เช่นเดียวกับการตายของสิ่งมีชีวิตเซลล์เดียว จะไม่มีซากศพเหลืออยู่ (การตายของสิ่งมีชีวิตเซลล์เดียวเกิดขึ้นพร้อมกับการสืบพันธุ์ของมัน กล่าวคือ การสลายตัวออกเป็นสองเซลล์ สิ่งมีชีวิตสองชนิดที่ไม่มี "ขยะมรณะ" ในที่นี้ แก่ชรา ตั้งท้อง ตายเต็มไปหมด ทุกสิ่งมีจำกัด แช่แข็ง สำเร็จรูป โยนเข้าร่างกายส่วนล่างเพื่อหลอมใหม่ และเกิดใหม่ ในกระบวนการของการเสื่อมสภาพและการสลายตัวของความสมจริงที่พิสดาร ขั้วบวกจะหายไป นั่นคือการเชื่อมโยงการก่อตัวรุ่นเยาว์ที่สอง (ถูกแทนที่ด้วยหลักศีลธรรมและแนวคิดเชิงนามธรรม): สิ่งที่เหลืออยู่คือศพบริสุทธิ์ ไร้การตั้งครรภ์ บริสุทธิ์ เท่าเทียมกับตัวเอง วัยชราที่แยกจากกัน ขาดจากความเจริญทั้งหมดนั้น ที่ซึ่งเธอเชื่อมโยงกับสายใยแห่งการพัฒนาและการเติบโตแห่งสายโซ่แห่งวัยเยาว์ถัดไป ผลที่ตามมาคือร่างพิลึกพิลั่นซึ่งเป็นร่างของปีศาจแห่งการเจริญพันธุ์ที่มีลึงค์เข้าสุหนัตและท้องหดหู่ นี่คือที่มาของภาพปลอดเชื้อของ "ลักษณะเฉพาะ" ทนายความ พ่อค้า แมงดา ชายชราและหญิงประเภท "มืออาชีพ" ทั้งหมดนี้ ล้วนเป็นหน้ากากแห่งความสมจริงที่ลดน้อยลงและเสื่อมลง มีทุกประเภทเหล่านี้ในความสมจริงพิสดาร แต่ภาพของชีวิตทั้งชีวิตไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้ ที่นั่นพวกเขายังคงเป็นเพียงส่วนที่กำลังจะตายของชีวิตการให้กำเนิด ความจริงก็คือแนวคิดใหม่แห่งความสมจริงดึงขอบเขตระหว่างร่างกายและสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างกัน เธอผ่าร่างสองร่างและตัดสิ่งที่แปลกประหลาดและสมจริงแบบพื้นบ้านที่หลอมรวมกับร่างกาย เธอมุ่งมั่นที่จะทำให้แต่ละบุคลิกสมบูรณ์โดยไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งสุดท้ายซึ่งภาพเก่าได้สูญหายไปแล้วและภาพใหม่ยังไม่ได้เกิดขึ้น พบ. ความเข้าใจเรื่องเวลาก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน

วรรณกรรมที่เรียกว่า "ความสมจริงในชีวิตประจำวัน" ของศตวรรษที่ 17 (Sorel, Scarron, Furetière) พร้อมด้วยช่วงเวลาแห่งเทศกาลรื่นเริงอย่างแท้จริงนั้นเต็มไปด้วยภาพของพิสดารที่หยุดนิ่งนั่นคือพิสดารเกือบจะถูกลบออกจากช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ จากกระแสแห่งการก่อตัวและด้วยเหตุนี้จึงแข็งตัวในความเป็นคู่หรือแยกออกเป็นสองส่วน นักวิทยาศาสตร์บางคน (เช่น เรเนียร์) มักจะตีความสิ่งนี้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของความสมจริงซึ่งเป็นก้าวแรก ในความเป็นจริงสิ่งเหล่านี้เพิ่งตายไปและบางครั้งก็เกือบจะไร้ความหมายซึ่งเป็นเศษเสี้ยวของความสมจริงอันทรงพลังและลึกล้ำที่ลึกล้ำ

เราได้กล่าวไปแล้วในตอนต้นของการแนะนำว่าปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางและประเภทพิเศษของความสมจริงที่แปลกประหลาดได้รับการศึกษาค่อนข้างครบถ้วนและถี่ถ้วน แต่แน่นอนจากมุมมองของวัฒนธรรมประวัติศาสตร์เหล่านั้น และวิธีการวรรณกรรมประวัติศาสตร์ที่ครอบงำวิทยาศาสตร์ XIX และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX แน่นอนว่าไม่เพียงมีการศึกษางานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์เฉพาะเช่น "งานเลี้ยงของคนโง่" (F. Burkelo, G. Drews, Villetar ฯลฯ ), "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" (I. Schmid, S. Reinach ฯลฯ . ) "การล้อเลียนอันศักดิ์สิทธิ์" (F. Novati, E. Ilvanen, P. Lehmann) และปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่โดยพื้นฐานแล้วอยู่เหนือขอบเขตของศิลปะและวรรณกรรม แน่นอนว่ามีการศึกษาการแสดงออกต่างๆ ของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะในสมัยโบราณด้วย (A. Dieterich, Reich, Cornford ฯลฯ ) นักคติชนวิทยาได้ทำหลายอย่างเพื่ออธิบายธรรมชาติและกำเนิดของลวดลายและสัญลักษณ์ส่วนบุคคลที่ประกอบขึ้นเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ (เพียงพอที่จะพูดถึงงานที่ยิ่งใหญ่ของ Frazer” สาขาทอง- โดยทั่วไปแล้ว วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านนั้นมีมากมายมหาศาล ในอนาคตในการทำงานของเรา เราจะอ้างอิงถึงงานเฉพาะทางที่เกี่ยวข้อง

แต่วรรณกรรมอันกว้างใหญ่ทั้งหมดนี้ไร้ความน่าสมเพชทางทฤษฎีซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายาก เธอไม่ได้มุ่งมั่นในการสรุปลักษณะทั่วไปทางทฤษฎีที่กว้างและเป็นพื้นฐานใดๆ เป็นผลให้เนื้อหาที่เกือบจะใหญ่โต รวบรวมอย่างระมัดระวังและมักจะได้รับการศึกษาอย่างถี่ถ้วนยังคงไม่มีการรวมเป็นหนึ่งและไม่ได้ตีความ สิ่งที่เราเรียกว่าโลกใบเดียวของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน ดูที่นี่เหมือนกับการรวบรวมความอยากรู้อยากเห็นที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งถึงแม้จะมีปริมาณมหาศาล แต่ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมไว้ในประวัติศาสตร์ที่ "จริงจัง" ของวัฒนธรรมและวรรณกรรมยุโรป มัน - การสะสมของความอยากรู้อยากเห็นและความหยาบคาย - ยังคงอยู่นอกวงกลมของปัญหาสร้างสรรค์ที่ "ร้ายแรง" ที่มนุษยชาติชาวยุโรปแก้ไข ค่อนข้างชัดเจนว่าด้วยแนวทางนี้ อิทธิพลอันทรงพลังของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านที่มีต่อนิยายทุกประเภท ที่มีต่อ "การคิดเชิงจินตนาการ" ของมนุษยชาติยังคงไม่ถูกค้นพบเกือบทั้งหมด

เราจะกล่าวถึงโดยย่อเกี่ยวกับการศึกษาเพียงสองเรื่องเท่านั้นที่ก่อให้เกิดปัญหาเชิงทฤษฎีอย่างแม่นยำ ยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาที่สัมผัสกับปัญหาวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านของเราจากทั้งสองฝ่ายที่แตกต่างกัน

ในปี 1903 งาน Mime มากมายของ G. Reich ได้รับการตีพิมพ์ ประสบการณ์ในการวิจัยทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรม" (ดูเชิงอรรถ 5)

โดยพื้นฐานแล้ว หัวข้อการวิจัยของ Reich คือวัฒนธรรมการหัวเราะในสมัยโบราณและยุคกลาง เขาจัดหาวัสดุจำนวนมหาศาล น่าสนใจ และมีคุณค่ามาก เขาเปิดเผยความสามัคคีของประเพณีการหัวเราะที่ผ่านสมัยโบราณและยุคกลางอย่างถูกต้อง ในที่สุดเขาก็เข้าใจความเชื่อมโยงที่สำคัญและดั้งเดิมของเสียงหัวเราะกับภาพของวัสดุและอวัยวะส่วนล่างของร่างกาย ทั้งหมดนี้ทำให้ Reich สามารถเข้าใกล้การกำหนดปัญหาวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านได้อย่างถูกต้องและมีประสิทธิผล

แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ไม่ได้สร้างปัญหาขึ้นมาเอง สำหรับเราดูเหมือนว่าสิ่งนี้ถูกป้องกันด้วยเหตุผลสองประการเป็นหลัก

ประการแรก Reich กำลังพยายามลดประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการหัวเราะทั้งหมดให้เหลือเพียงประวัติศาสตร์ของละครใบ้ นั่นคือการหัวเราะประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโบราณตอนปลาย สำหรับจักรวรรดิไรช์ การแสดงละครใบ้กลายเป็นศูนย์กลางและเกือบจะเป็นเพียงพาหะของวัฒนธรรมการหัวเราะเท่านั้น Reich ติดตามรูปแบบวันหยุดพื้นบ้านทั้งหมดและวรรณกรรมตลกขบขันในยุคกลางจนถึงอิทธิพลของละครใบ้โบราณ ในการค้นหาอิทธิพลของละครใบ้โบราณ Reich ยังก้าวข้ามขอบเขตของวัฒนธรรมยุโรปอีกด้วย ทั้งหมดนี้นำไปสู่การยืดเหยียดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเป็นการเพิกเฉยต่อทุกสิ่งที่ไม่พอดีกับเตียง Procrustean ของละครใบ้ ต้องบอกว่าบางครั้ง Reich เองก็ไม่ยืนหยัดต่อแนวคิดของเขา: เนื้อหาเกินขอบเขตและบังคับให้ผู้เขียนก้าวข้ามขอบเขตแคบ ๆ ของละครใบ้

ประการที่สอง จักรวรรดิไรช์ค่อนข้างทันสมัยและทำให้ทั้งเสียงหัวเราะและหลักการทางกายภาพและวัตถุเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก ในแนวคิดของ Reich แง่มุมเชิงบวกของการหัวเราะ - การปลดปล่อยและพลังในการสร้างใหม่ - ฟังดูค่อนข้างเงียบ (แม้ว่า Reich จะตระหนักดีถึงปรัชญาโบราณของการหัวเราะ) ความเป็นสากลของการหัวเราะพื้นบ้าน โลกทัศน์ และลักษณะยูโทเปียยังไม่ได้รับความเข้าใจและความชื่นชมจากจักรวรรดิไรช์ แต่หลักการทางวัตถุ-ร่างกายดูยากจนเป็นพิเศษในแนวคิดของเขา: Reich มองมันผ่านปริซึมของการคิดที่เป็นนามธรรมและแตกต่างในยุคปัจจุบัน และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจมันด้วยวิธีที่แคบและเกือบจะเป็นธรรมชาติ

นี่คือประเด็นหลักสองประการที่ทำให้แนวคิดของ Reich อ่อนลงตามความเห็นของเรา แต่ถึงกระนั้น Reich ก็พยายามอย่างมากในการเตรียมการกำหนดปัญหาวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านที่ถูกต้อง เป็นเรื่องน่าเสียดายที่หนังสือของ Reich ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ต้นฉบับและมีความคิดที่กล้าหาญ ไม่ได้ส่งผลกระทบตามที่ต้องการในเวลานั้น

ต่อไปนี้เราจะต้องอ้างอิงถึงงานของ Reich ซ้ำแล้วซ้ำอีก

การศึกษาครั้งที่สองที่เราจะกล่าวถึงในที่นี้คือหนังสือสั้นของ Konrad Burdach เรื่อง Reformation, Renaissance, Humanismus (Berlin, 1918) หนังสือเล่มนี้ค่อนข้างใกล้เคียงกับการวางตัวปัญหาของวัฒนธรรมพื้นบ้านมากขึ้น แต่ในลักษณะที่แตกต่างไปจากหนังสือของ Reich อย่างสิ้นเชิง ไม่มีการพูดถึงเสียงหัวเราะหรือหลักการทางวัตถุและร่างกาย ฮีโร่เพียงคนเดียวของมันคือภาพความคิดของ "การฟื้นฟู", "การต่ออายุ", "การปฏิรูป"

ในหนังสือของเขา Burdakh แสดงให้เห็นว่าภาพความคิดของการเกิดใหม่ (ในรูปแบบต่างๆ) ซึ่งเดิมเกิดขึ้นในความคิดในตำนานโบราณของชนชาติตะวันออกและโบราณ ยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาต่อไปตลอดยุคกลางได้อย่างไร มันยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในลัทธิของคริสตจักร (ในพิธีสวดในพิธีบัพติศมา ฯลฯ ) แต่ที่นี่มันอยู่ในสภาพของการสร้างกระดูกที่ไม่เชื่อฟัง นับตั้งแต่การลุกฮือทางศาสนาในศตวรรษที่ 12 (โยอาคิมแห่งฟิโอเร ฟรานซิสแห่งอัสซีซี นักเวทย์มนต์) แนวคิดเชิงอุปมาอุปไมยนี้เกิดขึ้นจริง แทรกซึมเข้าไปในแวดวงผู้คนที่กว้างขึ้น ถูกระบายสีด้วยอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ล้วนๆ ปลุกจินตนาการทางบทกวีและศิลปะ กลายเป็น การแสดงออกถึงความกระหายที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับการฟื้นฟูและการต่ออายุในขอบเขตทางโลกที่บริสุทธิ์ นั่นคือขอบเขตของชีวิตทางการเมือง สังคม และศิลปะ (ดูด้านบน หน้า 55)

Burdach ติดตามกระบวนการที่ช้าและค่อยเป็นค่อยไปของฆราวาสนิยม (ฆราวาสไลเซชัน) ของแนวคิด-ภาพลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดันเต ในแนวคิดและกิจกรรมของ Rienzo, Petrarch, Boccaccio และคนอื่นๆ

Burdach เชื่ออย่างถูกต้องว่าปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์เช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถเกิดขึ้นได้อันเป็นผลมาจากการแสวงหาความรู้ความเข้าใจและความพยายามทางปัญญาของแต่ละคน เขาพูดถึงเรื่องนี้ในลักษณะนี้:

“มนุษยนิยมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่ผลผลิตของความรู้ (Produkte des Wissens) สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นไม่ใช่เพราะนักวิทยาศาสตร์ค้นพบอนุสรณ์สถานวรรณกรรมและศิลปะโบราณที่สูญหายไป และพยายามทำให้สิ่งเหล่านั้นกลับมามีชีวิตอีกครั้ง มนุษยนิยมและยุคเรอเนซองส์ถือกำเนิดจากความคาดหวังและความทะเยอทะยานอันไร้ขอบเขตของยุคชรา ซึ่งจิตวิญญาณที่สั่นคลอนในส่วนลึกและโหยหาเยาวชนคนใหม่” (หน้า 138)

แน่นอนว่า Burdakh ถูกต้องอย่างยิ่งในการปฏิเสธที่จะอนุมานและอธิบายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์และหนังสือ จากภารกิจทางอุดมการณ์ส่วนบุคคล จาก "ความพยายามทางปัญญา" เขาพูดถูกด้วยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังถูกเตรียมไว้ตลอดยุคกลาง (และโดยเฉพาะจากศตวรรษที่ 12) ในที่สุด เขาพูดถูกที่คำว่า "การฟื้นฟู" ไม่ได้หมายถึง "การฟื้นฟูวิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งสมัยโบราณ" เลย แต่เบื้องหลังคำนั้นกลับก่อให้เกิดรูปแบบความหมายอันใหญ่โตและหลากหลายคุณค่า ซึ่งมีรากฐานมาจากส่วนลึกของพิธีกรรม- ความคิดที่งดงาม เป็นรูปเป็นร่าง และทางปัญญา-อุดมการณ์ของมนุษยชาติ แต่ K. Burdakh ไม่เห็นและไม่เข้าใจขอบเขตหลักของการดำรงอยู่ของภาพความคิดของการฟื้นฟู - วัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง ความปรารถนาที่จะต่ออายุและการเกิดใหม่ "ความกระหายเยาวชนใหม่" แผ่ซ่านไปทั่วโลกทัศน์ของงานรื่นเริงและพบความหลากหลายในรูปแบบที่เย้ายวนใจของวัฒนธรรมพื้นบ้าน (ทั้งพิธีกรรมที่น่าตื่นเต้นและทางวาจา) นี่เป็นชีวิตรื่นเริงครั้งที่สองของยุคกลาง

ปรากฏการณ์หลายประการที่ K. Burdakh พิจารณาในหนังสือของเขาว่าการเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้าน และคาดการณ์ถึงจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในระดับอิทธิพลนี้ ตัวอย่างเช่น โจอาคิมแห่งฟิโอเร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฟรานซิสแห่งอัสซีซี และขบวนการที่เขาสร้างขึ้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ฟรานซิสเรียกตัวเองและผู้สนับสนุนว่า "ตัวตลกของพระเจ้า" ("ioculates Domini") โลกทัศน์ที่แปลกประหลาดของฟรานซิสกับ "ความสนุกสนานทางจิตวิญญาณ" ของเขา ("laetitia soulis") พร้อมด้วยพรจากหลักการทางวัตถุและร่างกาย พร้อมด้วยความเสื่อมถอยและการดูหมิ่นเฉพาะของฟรานซิสกันสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานรื่นเริง (ด้วยการกล่าวเกินจริงบางประการ) นิกายโรมันคาทอลิก- องค์ประกอบของโลกทัศน์ของงานรื่นเริงค่อนข้างแข็งแกร่งในกิจกรรมทั้งหมดของ Rienzo ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ ซึ่งตามคำกล่าวของ Burdach ได้เตรียมหนทางสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีลักษณะพิเศษคือหลักการหัวเราะที่ปลดปล่อยและปลุกพลังใหม่ แม้ว่าบางครั้งจะอยู่ในรูปแบบที่ลดลงอย่างมากก็ตาม แต่บูรดาคไม่ได้คำนึงถึงหลักการนี้เลย สำหรับเขามีเพียงน้ำเสียงที่จริงจังเท่านั้น

ดังนั้น Burdakh ในความปรารถนาที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับยุคกลางอย่างถูกต้องมากขึ้นเช่นกัน - ในแบบของเขาเอง - เตรียมการกำหนดปัญหาของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลาง

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 34 หน้า)

แบบอักษร:

100% +

มิคาอิล บัคติน
ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

* * *

การแนะนำ
การกำหนดปัญหา

“ราเบเลได้รวบรวมปัญญามา องค์ประกอบพื้นบ้านของภาษาท้องถิ่นโบราณ คำพูด สุภาษิต เรื่องตลกในโรงเรียน จากปากของคนโง่และตัวตลกแต่หักเหผ่านมัน หนังตลก,อัจฉริยะแห่งศตวรรษและมัน พลังแห่งการทำนายยังหาที่ไหนไม่ได้ก็คนนั้น คาดการณ์พระองค์ทรงสัญญา พระองค์ทรงนำทาง ในป่าแห่งความฝันแห่งนี้ ใต้ใบไม้ทุกใบมีผลไม้ซ่อนอยู่ อนาคต.หนังสือเล่มนี้ทั้งเล่มคือ "สาขาทอง"1
มิเชล เจ., ฮิสตัวร์ เดอ ฟรองซ์, v. เอ็กซ์, พี. 355. " สาขาทอง"- กิ่งก้านทองคำแห่งคำทำนายที่ Sibylla มอบให้กับ Aeneas

(ที่นี่และในคำพูดถัดไป ตัวเอียงเป็นของฉัน – บธ.).

3. รูปแบบและประเภทต่างๆ ของคำพูดทั่วไปที่คุ้นเคย(คำสาป เทพเจ้า คำสาบาน เครื่องหมายพื้นบ้าน ฯลฯ)

* * *

การเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงและการกระทำตลกหรือพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของคนยุคกลาง นอกจากงานรื่นเริงในความหมายที่เหมาะสมด้วยขบวนแห่และขบวนแห่ในจัตุรัสและถนนที่ซับซ้อนหลายวันและซับซ้อนแล้ว ยังมีการเฉลิมฉลอง "festa stultorum" และ "เทศกาลลา" พิเศษอีกด้วย ยังมี "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" พิเศษฟรี (“risus paschalis” ปลุกเสกตามประเพณี) ) ยิ่งไปกว่านั้น วันหยุดของคริสตจักรเกือบทุกวันหยุดก็มีเทศกาลเป็นของตัวเอง ซึ่งยังได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยประเพณี ด้านเสียงหัวเราะพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เรียกว่า "เทศกาลวัด" ซึ่งมักจะมาพร้อมกับงานแสดงสินค้าที่มีระบบความบันเทิงสาธารณะที่หลากหลายและหลากหลาย (โดยมีส่วนร่วมของยักษ์ คนแคระ ตัวประหลาด สัตว์ที่ "เรียนรู้") บรรยากาศงานรื่นเริงจะครอบงำในสมัยที่มีการแสดงเรื่องลึกลับและโซติ พระองค์ยังทรงครองราชย์ในเทศกาลเกษตรกรรม เช่น การเก็บเกี่ยวองุ่น (อาฆาตแค้น) ซึ่งจัดขึ้นตามเมืองต่างๆ ด้วย เสียงหัวเราะมักจะมาพร้อมกับพิธีกรรมและพิธีกรรมทางแพ่งและในชีวิตประจำวัน: ตัวตลกและคนโง่เป็นผู้เข้าร่วมอย่างต่อเนื่องและเลียนแบบช่วงเวลาต่าง ๆ ของพิธีจริงจังอย่างล้อเลียน (การเชิดชูผู้ชนะในการแข่งขัน พิธีโอนสิทธิศักดินา การแต่งตั้งอัศวิน ฯลฯ ) และงานเลี้ยงประจำวันจะขาดไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบขององค์กรแห่งเสียงหัวเราะ เช่น การเลือกตั้งราชินีและกษัตริย์ “เพื่อเสียงหัวเราะ” (“รอยเทริเร”) ในระหว่างงานเลี้ยง

พิธีกรรมและรูปแบบอันงดงามทั้งหมดนี้ตามที่จัดไว้ตั้งแต่ต้น เสียงหัวเราะ, รุนแรงมาก, ใคร ๆ ก็อาจพูดโดยพื้นฐาน, แตกต่างไปจาก จริงจังเป็นทางการ - คริสตจักรและศักดินา - รูปแบบและพิธีกรรมทางศาสนา พวกเขาให้แง่มุมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เน้นอย่างไม่เป็นทางการ ไม่ใช่คริสตจักร และไม่ใช่รัฐของโลก มนุษย์และความสัมพันธ์ของมนุษย์ ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังสร้างอีกด้านหนึ่งของทุกสิ่งที่เป็นทางการ โลกที่สองและชีวิตที่สองซึ่งคนยุคกลางทุกคนมีส่วนร่วมไม่มากก็น้อย ซึ่งในบางช่วงเวลา อาศัยอยู่- นี่เป็นชนิดพิเศษ ความเป็นสองโลกโดยที่ไม่สามารถเข้าใจจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของยุคกลางหรือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างถูกต้อง การเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนชาวบ้านในยุคกลางที่หัวเราะเยาะทำให้ภาพลักษณ์ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปผิดเพี้ยนไปหมด

แต่ในช่วงแรกๆ ในสภาพของระบบสังคมก่อนชนชั้นและก่อนรัฐ แง่มุมที่จริงจังและตลกขบขันของเทพ โลกและมนุษย์ เห็นได้ชัดว่าศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน เท่าเทียมกัน เรียกได้ว่าเป็น "ทางการ" . บางครั้งสิ่งนี้ยังคงมีอยู่ในพิธีกรรมของแต่ละบุคคลในยุคหลัง ๆ ตัวอย่างเช่นในกรุงโรมและในเวทีของรัฐ พิธีฉลองชัยชนะรวมถึงการเชิดชูและการเยาะเย้ยผู้ชนะเกือบเท่ากัน และพิธีศพรวมถึงการไว้ทุกข์ (เชิดชู) และการเยาะเย้ยผู้ตาย แต่ในเงื่อนไขของชนชั้นและระบบรัฐที่จัดตั้งขึ้น ความเท่าเทียมกันโดยสมบูรณ์ของสองด้านนั้นเป็นไปไม่ได้ และเสียงหัวเราะทั้งหมด - บ้างก่อนหน้านี้ บ้างในภายหลัง - ย้ายไปยังตำแหน่งของแง่มุมที่ไม่เป็นทางการ ผ่านการคิดใหม่ ภาวะแทรกซ้อน ลึกซึ้งและกลายเป็น รูปแบบหลักในการแสดงออกของโลกทัศน์ของผู้คนวัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคือเทศกาลประเภทงานรื่นเริงของโลกยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทศกาล Saturnalia ของโรมัน และเทศกาลคาร์นิวัลในยุคกลางด้วย แน่นอนว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเสียงหัวเราะในพิธีกรรมของชุมชนดึกดำบรรพ์อยู่แล้ว

ด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมและการมีอยู่ของความแข็งแกร่ง การเล่นเกมองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับรูปแบบศิลปะและอุปมาอุปไมย ได้แก่ รูปแบบละครและความบันเทิง และแท้จริงแล้ว รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิงในยุคกลางส่วนใหญ่มุ่งไปที่วัฒนธรรมงานคาร์นิวัลพื้นบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของมันในระดับหนึ่ง แต่แกนหลักของงานรื่นเริงของวัฒนธรรมนี้ไม่ได้อยู่ที่หมดจดเลย ศิลปะรูปแบบการแสดงละครที่ตระการตาและไม่ตกอยู่ในขอบเขตของศิลปะเลย มันอยู่บนขอบเขตของศิลปะและชีวิตนั่นเอง โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือชีวิต แต่ได้รับการออกแบบในรูปแบบเกมพิเศษ

ในความเป็นจริง งานรื่นเริงไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชม เขาไม่รู้จักทางลาดแม้จะอยู่ในรูปแบบเบื้องต้นก็ตาม ทางลาดจะทำลายงานรื่นเริง (และในทางกลับกัน: การทำลายทางลาดจะทำลายการแสดงละคร) คาร์นิวัลไม่ได้ถูกใคร่ครวญ - ในนั้น สดและมีชีวิตอยู่ ทั้งหมดเพราะตามความคิดของเขาเขา เป็นที่นิยม- ในขณะที่งานคาร์นิวัลกำลังดำเนินไป ไม่มีชีวิตอื่นสำหรับใครนอกจากงานคาร์นิวัล ไม่มีที่ไหนที่จะหลบหนีจากมันได้เพราะงานรื่นเริงไม่มีขอบเขตเชิงพื้นที่ ในระหว่างงานรื่นเริง คุณสามารถดำเนินชีวิตได้ตามกฎหมายเท่านั้น นั่นคือ ตามกฎหมายของงานรื่นเริง เสรีภาพ- เทศกาลคาร์นิวัลมีลักษณะเป็นสากล เป็นสถานะพิเศษของโลกทั้งโลก การฟื้นฟูและการต่ออายุ ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วม นี่คืองานรื่นเริงในแนวคิดในสาระสำคัญซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนรู้สึกได้อย่างชัดเจน แนวคิดเรื่องคาร์นิวัลนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดและเกิดขึ้นจริงใน Roman Saturnalia ซึ่งคิดว่าเป็นการกลับมาสู่โลกในยุคทองของดาวเสาร์ที่แท้จริงและสมบูรณ์ (แต่ชั่วคราว) ประเพณีของ Saturnalia ไม่ได้ถูกขัดจังหวะและยังมีชีวิตอยู่ในงานรื่นเริงในยุคกลางซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการต่ออายุสากลนี้อย่างสมบูรณ์และบริสุทธิ์กว่าเทศกาลในยุคกลางอื่น ๆ เทศกาลยุคกลางอื่น ๆ ของประเภทงานรื่นเริงนั้นถูก จำกัด ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและรวบรวมแนวคิดของงานรื่นเริงในรูปแบบที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์น้อยลง แต่ถึงแม้ในตัวพวกเขาก็ยังปรากฏอยู่และรู้สึกได้อย่างชัดเจนว่าเป็นทางออกชั่วคราวจากระเบียบชีวิตตามปกติ (อย่างเป็นทางการ)

วัฒนธรรมการหัวเราะในยุคกลางมีลักษณะเฉพาะด้วยบุคคลเช่นตัวตลกและคนโง่ เหมือนกับที่เคยเป็นมา พวกเขาเป็นผู้แบกหลักงานรื่นเริงอย่างถาวร ซึ่งติดอยู่ในชีวิตปกติ (นั่นคือ ไม่ใช่งานรื่นเริง) ตัวตลกและคนโง่เช่น Triboulet ภายใต้ Francis I (เขาปรากฏในนวนิยายของ Rabelais ด้วย) ไม่ใช่นักแสดงเลยที่เล่นบทบาทของตัวตลกและคนโง่บนเวที (เช่นนักแสดงการ์ตูนในเวลาต่อมาที่เล่นบทบาทของ Harlequin ฮันสเวิร์สท ฯลฯ .) พวกเขายังคงเป็นตัวตลกและคนโง่อยู่เสมอและทุกที่ไม่ว่าพวกเขาจะปรากฏตัวที่ไหนในชีวิตก็ตาม เช่นเดียวกับตัวตลกและคนโง่ พวกเขาเป็นพาหะของรูปแบบชีวิตพิเศษ เป็นจริงและในอุดมคติในเวลาเดียวกัน พวกเขาอยู่บนขอบเขตของชีวิตและศิลปะ (ราวกับอยู่ในขอบเขตกลางพิเศษ): พวกเขาไม่ใช่แค่คนประหลาดหรือคนโง่ (ในชีวิตประจำวัน) แต่พวกเขาไม่ใช่นักแสดงตลกด้วย

เทศกาลคาร์นิวัลคือชีวิตที่สองของผู้คน ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ต้นเสียงหัวเราะ นี้ ชีวิตรื่นเริงของเขา- การเฉลิมฉลองเป็นลักษณะสำคัญของพิธีกรรมการหัวเราะและความบันเทิงทุกรูปแบบในยุคกลาง

การเฉลิมฉลอง (ทุกประเภท) มีความสำคัญมาก แบบฟอร์มหลักวัฒนธรรมของมนุษย์ ไม่สามารถได้มาและอธิบายได้จากเงื่อนไขและเป้าหมายในทางปฏิบัติของงานสังคมสงเคราะห์ หรือ - คำอธิบายที่หยาบคายกว่านี้ - จากความต้องการทางชีววิทยา (ทางสรีรวิทยา) ในการพักผ่อนเป็นระยะ การเฉลิมฉลองมักมีเนื้อหาที่มีความหมายและลึกซึ้งและครุ่นคิดระดับโลกอยู่เสมอ ไม่ “ออกกำลังกาย” ในการจัดและปรับปรุงกระบวนการทางสังคมแรงงาน ไม่ “เล่นงาน” และไม่มีการพักหรือพักงานจากการทำงาน ได้ด้วยตัวเองไม่สามารถเป็นได้ งานรื่นเริง- เพื่อให้พวกเขารื่นเริงได้ พวกเขาจะต้องเข้าร่วมโดยบางสิ่งบางอย่างจากขอบเขตอื่นของการดำรงอยู่ จากขอบเขตอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณ พวกเขาจะต้องได้รับการอนุมัติจากภายนอกโลก กองทุนและเงื่อนไขที่จำเป็นและจากโลก เป้าหมายที่สูงขึ้นการดำรงอยู่ของมนุษย์คือจากโลกแห่งอุดมคติ หากไม่มีสิ่งนี้และไม่สามารถมีการเฉลิมฉลองใดๆ ได้

การเฉลิมฉลองมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาเสมอ มันขึ้นอยู่กับแนวคิดที่แน่นอนและเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเวลาทางธรรมชาติ (จักรวาล) ชีววิทยา และเวลาประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน เทศกาลในทุกขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ก็เชื่อมโยงกัน กับวิกฤติจุดเปลี่ยนในชีวิตของธรรมชาติ สังคม และผู้คน ช่วงเวลาแห่งความตาย การเกิดใหม่ การเปลี่ยนแปลง และการต่ออายุ มักเป็นผู้นำในมุมมองของเทศกาล ช่วงเวลาเหล่านี้ - ในรูปแบบเฉพาะของวันหยุดบางช่วง - ที่สร้างเทศกาลวันหยุดโดยเฉพาะ

วันหยุดราชการในยุคกลาง - ทั้งคริสตจักรและรัฐศักดินา - ไม่ได้นำไปสู่ระเบียบโลกที่มีอยู่และไม่ได้สร้างชีวิตที่สองใด ๆ ในทางตรงกันข้าม พวกเขาชำระให้บริสุทธิ์ อนุมัติระบบที่มีอยู่ และรวมเข้าด้วยกัน การเชื่อมโยงกับเวลากลายมาเป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงและวิกฤตการณ์ถูกผลักไสให้ไปสู่อดีต โดยพื้นฐานแล้ววันหยุดราชการนั้นมองย้อนกลับไปในอดีตเท่านั้น และด้วยอดีตนี้ ทำให้ระบบที่มีอยู่ในปัจจุบันศักดิ์สิทธิ์ วันหยุดราชการซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามกับความคิดของตัวเอง ยืนยันถึงความมั่นคง ความไม่เปลี่ยนแปลง และความเป็นนิรันดร์ของระเบียบโลกที่มีอยู่ทั้งหมด: ลำดับชั้นที่มีอยู่ ค่านิยมทางศาสนา การเมือง และศีลธรรม บรรทัดฐาน ข้อห้ามที่มีอยู่ วันหยุดเป็นการเฉลิมฉลองความจริงที่พร้อมได้รับชัยชนะและปกครองซึ่งทำหน้าที่เป็นความจริงนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงและเถียงไม่ได้ ดังนั้นน้ำเสียงของวันหยุดราชการจึงเป็นเพียงเสาหินเท่านั้น จริงจังหลักการหัวเราะนั้นแปลกไปจากธรรมชาติของเขา นั่นคือสาเหตุที่วันหยุดราชการเปลี่ยนไป แท้จริงธรรมชาติของเทศกาลของมนุษย์ได้บิดเบือนไป แต่เทศกาลที่แท้จริงนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอดทนและทำให้ถูกต้องตามกฎหมายบางส่วนนอกช่วงเทศกาลอย่างเป็นทางการ เพื่อที่จะละทิ้งจัตุรัสสาธารณะไป

ในกระบวนการของการพัฒนางานรื่นเริงในยุคกลางที่มีมานานหลายศตวรรษซึ่งจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาพิธีกรรมเสียงหัวเราะโบราณนับพันปี (รวมถึง - ในเวทีโบราณ - Saturnalia) ภาษาพิเศษของรูปแบบและสัญลักษณ์ของงานรื่นเริงได้รับการพัฒนาอย่างมาก ภาษาที่หลากหลายสามารถแสดงออกถึงโลกทัศน์ของงานรื่นเริงที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ซับซ้อนของผู้คน โลกทัศน์นี้เป็นศัตรูกับทุกสิ่งที่สำเร็จรูปและสมบูรณ์ ต่อการกล่าวอ้างใดๆ ในเรื่องความขัดขืนไม่ได้และความเป็นนิรันดร์ ต้องการรูปแบบแบบไดนามิกและเปลี่ยนแปลงได้ ("โปรตีน") รูปแบบที่ขี้เล่นและไม่มั่นคงในการแสดงออกของมัน รูปแบบและสัญลักษณ์ทั้งหมดของภาษางานรื่นเริงเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ จิตสำนึกของสัมพัทธภาพอันร่าเริงของความจริงและอำนาจที่มีอยู่ มันมีลักษณะเฉพาะอย่างมากด้วยตรรกะที่แปลกประหลาดของ "การกลับตัว" (à l'envers), "ในทางตรงกันข้าม", "จากด้านในออก", ตรรกะของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของด้านบนและด้านล่าง ("ล้อ"), ใบหน้าและด้านหลัง การล้อเลียนและการเลียนแบบประเภทต่างๆ การลดลง การดูหมิ่นเป็นลักษณะเฉพาะ การสวมมงกุฎที่เป็นตัวตลก และการหักล้าง ชีวิตที่สอง โลกที่สองของวัฒนธรรมพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งเป็นการล้อเลียนความธรรมดา นั่นคือ ชีวิตนอกเทศกาล ในฐานะ "โลกจากภายในสู่ภายนอก" แต่ต้องเน้นย้ำว่างานล้อเลียนงานรื่นเริงนั้นยังห่างไกลจากงานล้อเลียนแบบเชิงลบและเป็นทางการในยุคปัจจุบันอย่างมาก กล่าวคือ การปฏิเสธ งานล้อเลียนงานรื่นเริงจะฟื้นคืนชีพและเริ่มต้นใหม่ไปพร้อมๆ กัน โดยทั่วไปแล้วการปฏิเสธโดยเปลือยเปล่าเป็นสิ่งที่แปลกแยกจากวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยสิ้นเชิง

ในบทนำนี้ เราได้กล่าวถึงภาษารูปแบบและสัญลักษณ์ของเทศกาลคาร์นิวัลที่เข้มข้นและโดดเด่นเป็นพิเศษเท่านั้น การทำความเข้าใจภาษาที่มืดมนซึ่งถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่งและในหลาย ๆ ด้านสำหรับเราคืองานหลักในงานทั้งหมดของเรา ท้ายที่สุดแล้ว Rabelais ใช้ภาษานี้ หากไม่รู้จักเขา เราก็ไม่สามารถเข้าใจระบบภาพแบบราเบไลเซียนได้อย่างแท้จริง แต่ภาษางานรื่นเริงเดียวกันนี้ถูกใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันและในระดับที่แตกต่างกันโดย Erasmus และ Shakespeare และ Cervantes และ Lope de Vega และ Tirso de Molina และ Guevara และ Quevedo; มันถูกใช้โดย "วรรณกรรมของคนโง่" ของเยอรมัน ("Narrenliteratur") และ Hans Sachs และ Fischart และ Grimmelshausen และคนอื่น ๆ หากไม่มีความรู้ภาษานี้ ความเข้าใจวรรณกรรมเรอเนซองส์และบาโรกอย่างครอบคลุมและครบถ้วนก็เป็นไปไม่ได้ และไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงยูโทเปียยุคเรอเนซองส์และโลกทัศน์ยุคเรอเนสซองส์เองก็ตื้นตันใจกับโลกทัศน์ของงานรื่นเริงและมักจะสวมรูปแบบและสัญลักษณ์

คำเบื้องต้นสองสามคำเกี่ยวกับธรรมชาติที่ซับซ้อนของเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง นี่เป็นสิ่งแรกเลย เสียงหัวเราะรื่นเริง- ดังนั้น นี่จึงไม่ใช่ปฏิกิริยาของแต่ละบุคคลต่อปรากฏการณ์ "ตลก" นี้หรือปรากฏการณ์เดียว (ส่วนบุคคล) คาร์นิวัลหัวเราะก่อนอื่น เป็นที่นิยม(ความนิยมดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นของธรรมชาติของงานรื่นเริง) หัวเราะ ทั้งหมดนี่คือเสียงหัวเราะ "ในโลก"; ประการที่สองเขา สากลมันมุ่งเป้าไปที่ทุกสิ่งและทุกคน (รวมถึงผู้เข้าร่วมงานรื่นเริงด้วย) โลกทั้งใบดูตลกขบขันถูกรับรู้และเข้าใจในแง่ของเสียงหัวเราะในทฤษฎีสัมพัทธภาพที่ร่าเริง ประการที่สาม และสุดท้ายคือเสียงหัวเราะนี้ สับสน: เขาเป็นคนร่าเริงร่าเริงและในเวลาเดียวกันก็เยาะเย้ยเยาะเย้ยเขาปฏิเสธและยืนยันและฝังและฟื้นคืนชีพ นั่นคือเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง

* * *

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้านอีกต่อไป (แม้ว่างานบางชิ้นในภาษาพื้นบ้านสามารถจัดได้ว่าเป็นนิทานพื้นบ้านก็ตาม) แต่วรรณกรรมทั้งหมดนี้ตื้นตันใจกับโลกทัศน์ของงานรื่นเริงภาษาของรูปแบบและรูปภาพของงานรื่นเริงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายได้รับการพัฒนาภายใต้หน้ากากของเสรีภาพงานรื่นเริงที่ถูกกฎหมายและ - ในกรณีส่วนใหญ่ - เกี่ยวข้องกับองค์กรกับการเฉลิมฉลองประเภทงานรื่นเริงและบางครั้งก็ก่อตัวโดยตรง ในส่วนของวรรณกรรมของพวกเขา 3
สถานการณ์คล้ายคลึงกันในโรมโบราณซึ่งวรรณกรรมตลกขบขันอยู่ภายใต้เสรีภาพของ Saturnalia ซึ่งเชื่อมโยงกันในองค์กร

และเสียงหัวเราะในนั้นเป็นเสียงหัวเราะที่สับสนและรื่นเริง ทั้งหมดนี้เป็นวรรณกรรมเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจและรื่นเริงในยุคกลาง

บทที่แรก ราเบเลส์ในประวัติศาสตร์แห่งเสียงหัวเราะ

เขียนเรื่องหัวเราะ
มันจะน่าสนใจอย่างยิ่ง
เอ.ไอ. เฮอร์เซน

ประวัติศาสตร์สี่ศตวรรษแห่งความเข้าใจ อิทธิพล และการตีความของ Rabelais นั้นให้ความรู้ โดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของเสียงหัวเราะ หน้าที่ของมัน และความเข้าใจในช่วงเวลาเดียวกัน
ผู้ร่วมสมัยของ Rabelais (และเกือบตลอดศตวรรษที่ 16) ซึ่งอาศัยอยู่ในวงกลมของประเพณีพื้นบ้านวรรณกรรมและอุดมการณ์ทั่วไปเดียวกันในสภาพและเหตุการณ์เดียวกันในยุคนั้นเข้าใจผู้เขียนของเราและสามารถชื่นชมเขาได้ ความชื่นชมอย่างสูงของ Rabelais แสดงให้เห็นได้จากทั้งบทวิจารณ์ของคนรุ่นเดียวกันและผู้สืบเชื้อสายตรงที่มาถึงเรา รวมถึงการตีพิมพ์หนังสือของเขาซ้ำบ่อยครั้งในช่วงศตวรรษที่ 16 และสามแรกของศตวรรษที่ 17 ในเวลาเดียวกัน Rabelais ได้รับการยกย่องอย่างสูงไม่เพียงแต่ในแวดวงมนุษยนิยม ในศาล และในหมู่ชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพีในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่มวลชนในวงกว้างด้วย ฉันจะให้บทวิจารณ์ที่น่าสนใจจาก Etienne Paquier นักประวัติศาสตร์ (และนักเขียน) ผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง Ronsard เขาเขียนว่า: “ไม่มีใครในพวกเราที่ไม่รู้ว่า Rabelais ผู้รอบรู้มากขนาดไหน ด้วยการหลอกอย่างชาญฉลาด (en folastrant sagement) ใน Gargantua และ Pantagruel ของเขา ทำให้ได้รับความรักจากผู้คน (gaigna เดอ เกรซ ปาร์มี เลอ เปิ้ล)"
ความจริงที่ว่า Rabelais เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดจากร่องรอยอิทธิพลของเขาที่ลึกซึ้งและมากมายและการเลียนแบบเขาหลายครั้ง นักเขียนร้อยแก้วเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 16 ที่เขียนหลังจาก Rabelais (แม่นยำยิ่งขึ้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือสองเล่มแรกของนวนิยายของเขา) - Bonaventure Deperrier, Noël du Fail, Guillaume Boucher, Jacques Tauro, Nicolas de Cholières ฯลฯ - เป็นชาวราเบไลเซียน ไม่มากก็น้อย นักประวัติศาสตร์ในยุคนั้นไม่ได้หนีรอดจากอิทธิพลของเขา - Paquier, Brantôme, Pierre d'Etoile - และนักโต้เถียงและผู้ตีพิมพ์โปรเตสแตนต์ - Pierre Viret, Henri Etienne และคนอื่น ๆ วรรณกรรมของศตวรรษที่ 16 นั้นสมบูรณ์ภายใต้สัญลักษณ์ ของ Rabelais: ในด้านเสียดสีทางการเมือง ปิดท้ายด้วย "The Menippean Satire on the Virtues of the Spanish Catholicon..." (1594) ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมุ่งต่อต้านสันนิบาต เป็นหนึ่งในถ้อยคำทางการเมืองที่ดีที่สุดในวรรณคดีโลก และในสาขานวนิยาย - ผลงานที่ยอดเยี่ยม "The Way to Success in Life" โดย Beroald de Verville (1612) ซึ่งทำให้ศตวรรษนี้สมบูรณ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลที่สำคัญของ Rabelais แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันก็ตาม ใช้ชีวิตที่แปลกประหลาดเกือบจะเป็น Rabelaisian
นอกจากนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ที่เราตั้งชื่อไว้ ซึ่งสามารถประยุกต์ใช้อิทธิพลของ Rabelais และรักษาความเป็นอิสระได้ เรายังพบผู้ลอกเลียนแบบ Rabelais รายเล็ก ๆ จำนวนมากที่ไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่เป็นอิสระไว้ในวรรณกรรมแห่งยุคนั้น
ต้องเน้นย้ำด้วยว่าความสำเร็จและการยอมรับมาถึง Rabelais ทันที - ภายในเดือนแรก ๆ หลังจากการตีพิมพ์ Pantagruel
การรับรู้อย่างรวดเร็ว การวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น (แต่ไม่แปลกใจ) ของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อิทธิพลมหาศาลต่อวรรณกรรมที่เป็นปัญหาใหญ่แห่งยุค - ต่อนักมานุษยวิทยาที่เรียนรู้ นักประวัติศาสตร์ ผู้ตีพิมพ์หนังสือทางการเมืองและศาสนา - และในที่สุด ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากเป็นพยานถึงอะไร
ผู้ร่วมสมัยมองว่า Rabelais มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่มีชีวิตและยังคงทรงพลัง พวกเขาอาจประหลาดใจกับความแข็งแกร่งและโชคของ Rabelais แต่ไม่ใช่กับลักษณะเฉพาะของภาพและสไตล์ของเขา ผู้ร่วมสมัยสามารถเห็นความสามัคคีของโลก Rabelaisian พวกเขาสามารถสัมผัสถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งและการเชื่อมโยงที่สำคัญขององค์ประกอบทั้งหมดของโลกนี้ซึ่งในศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนจะแตกต่างกันอย่างมากและในศตวรรษที่ 18 เข้ากันไม่ได้อย่างสมบูรณ์ - สูง ความคิดเชิงปรัชญาที่เป็นปัญหาบนโต๊ะ คำสาปและคำหยาบคาย การแสดงตลกด้วยวาจาต่ำ ทุนการศึกษาและเรื่องตลก ผู้ร่วมสมัยเข้าใจตรรกะเดียวที่แทรกซึมปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้จนแปลกสำหรับเรา ผู้ร่วมสมัยยังสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างภาพของ Rabelais กับรูปแบบความบันเทิงพื้นบ้าน ความรื่นเริงเฉพาะของภาพเหล่านี้ และการซึมซับอย่างลึกซึ้งของภาพเหล่านั้นด้วยบรรยากาศงานรื่นเริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้ร่วมสมัยเข้าใจและเข้าใจถึงความสมบูรณ์และความสอดคล้องของโลกศิลปะและอุดมการณ์ของ Rabelaisian ทั้งหมด ความสามัคคีและความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งหมดซึ่งตื้นตันใจไปด้วยมุมมองเดียวในโลกซึ่งเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมเพียงหนึ่งเดียว นี่เป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างการรับรู้ของ Rabelais ในศตวรรษที่ 16 และการรับรู้ของศตวรรษต่อมา ผู้ร่วมสมัยเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์ของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เพียงรูปแบบเดียวซึ่งผู้คนในศตวรรษที่ 17 และ 18 เริ่มมองว่าเป็นความแปลกประหลาดของปัจเจกชนของ Rabelais หรือเป็นรหัสบางชนิด ซึ่งเป็นรหัสลับที่มีระบบการพาดพิงถึงเหตุการณ์บางอย่างและต่อบุคคลบางคนของ ยุคของราเบเลส์
แต่ความเข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันนี้ไร้เดียงสาและเกิดขึ้นเอง สิ่งที่กลายเป็นคำถามสำหรับศตวรรษที่ 17 และต่อจากนั้นคือบางสิ่งที่มองข้ามไปสำหรับพวกเขา ดังนั้นความเข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันจึงไม่สามารถตอบคำถามของเราเกี่ยวกับ Rabelais ได้เนื่องจากยังไม่มีคำถามเหล่านี้สำหรับพวกเขา
ในเวลาเดียวกันในบรรดาผู้เลียนแบบ Rabelais คนแรกเราเห็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการสลายตัวของสไตล์ Rabelaisian ตัวอย่างเช่น ใน Deperiers และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Noël du Fail รูปภาพของ Rabelaisian จะมีขนาดเล็กลงและนุ่มนวลขึ้น และเริ่มแสดงลักษณะของประเภทและชีวิตประจำวัน ลัทธิสากลนิยมของพวกเขาอ่อนแอลงอย่างมาก อีกด้านหนึ่งของกระบวนการเสื่อมนี้เริ่มปรากฏให้เห็น โดยที่ภาพประเภท Rabelaisian เริ่มมีจุดประสงค์เพื่อการเสียดสี ในกรณีนี้ ขั้วบวกของภาพที่ไม่ชัดเจนจะอ่อนลง เมื่อสิ่งที่แปลกประหลาดกลายเป็นบริการของแนวโน้มที่เป็นนามธรรม ธรรมชาติของมันก็ย่อมถูกบิดเบือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของพิสดารคือการแสดงออกถึงความบริบูรณ์ของชีวิตที่ขัดแย้งกันและมีสองหน้า ซึ่งรวมถึงการปฏิเสธและการทำลายล้าง (ความตายของสิ่งเก่า) เป็นช่วงเวลาที่จำเป็น แยกออกจากการยืนยัน จากการกำเนิดของสิ่งใหม่และ ดีกว่า. ในเวลาเดียวกัน สารตั้งต้นที่เป็นวัตถุและรูปร่างของภาพที่แปลกประหลาด (อาหาร ไวน์ กำลังการผลิต อวัยวะต่างๆ ของร่างกาย) มีลักษณะเชิงบวกอย่างลึกซึ้ง หลักการทางวัตถุ-ร่างกายมีชัยชนะ เพราะสุดท้ายแล้ว ก็มีส่วนเกินเพิ่มขึ้นเสมอ แนวโน้มที่เป็นนามธรรมย่อมบิดเบือนลักษณะของภาพที่แปลกประหลาดนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยจะเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่เนื้อหาเชิงนามธรรมและ "คุณธรรม" ของภาพ นอกจากนี้ แนวโน้มยังส่งผลเสียต่อพื้นผิววัสดุของภาพ: การพูดเกินจริงกลายเป็นภาพล้อเลียน เราเริ่มกระบวนการนี้ เราพบสิ่งนี้อยู่แล้วในถ้อยคำเสียดสีโปรเตสแตนต์ยุคแรก จากนั้นจึงพบใน “ถ้อยคำเสียดสี Menippean” ที่เรากล่าวถึง แต่กระบวนการนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ภาพพิลึกพิลั่นซึ่งจัดวางตามแนวโน้มที่เป็นนามธรรมยังคงแข็งแกร่งเกินไปที่นี่: พวกเขายังคงรักษาธรรมชาติไว้และพัฒนาตรรกะโดยธรรมชาติต่อไป โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มของผู้เขียนและบ่อยครั้งถึงแม้จะมีสิ่งเหล่านี้ก็ตาม
เอกสารที่มีลักษณะเฉพาะของกระบวนการนี้คือการแปล “Gargantua” เป็นภาษาเยอรมันฟรีโดย Fischart ภายใต้ชื่อที่แปลกประหลาด: “Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung” (1575)
Fishart เป็นโปรเตสแตนต์และนักศีลธรรม งานวรรณกรรมของเขาเกี่ยวข้องกับ "Grobianism" ตามแหล่งที่มา ลัทธิ Grobianism ของเยอรมันเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับ Rabelais: Grobians สืบทอดภาพของวัตถุและชีวิตร่างกายจากความสมจริงที่แปลกประหลาด พวกเขายังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากรูปแบบงานรื่นเริงในเทศกาลพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้การไฮเปอร์โบลิซึมที่คมชัดของวัตถุและภาพร่างกาย โดยเฉพาะภาพอาหารและเครื่องดื่ม ทั้งในรูปแบบสัจนิยมพิสดารและในรูปแบบเทศกาลพื้นบ้าน การพูดเกินจริงถือเป็นลักษณะเชิงบวก ตัวอย่างเช่น ไส้กรอกขนาดมหึมาเหล่านั้นถูกบรรทุกโดยคนหลายสิบคนในระหว่างงานคาร์นิวัลนูเรมเบิร์กในศตวรรษที่ 16 และ 17 แต่แนวโน้มทางศีลธรรมและการเมืองของ Grobianists (Dedekind, Scheidt, Fischart) ทำให้ภาพเหล่านี้มีความหมายเชิงลบของสิ่งที่ไม่เหมาะสม ในคำนำของ Grobianus Dedekind หมายถึง Lacedaemonians ซึ่งแสดงทาสขี้เมาให้ลูก ๆ ของพวกเขาเพื่อที่จะกีดกันพวกเขาจากความเมาสุรา ภาพของนักบุญ Grobianus และ Grobians ที่เขาสร้างขึ้นควรมีจุดประสงค์เดียวกันในการข่มขู่ ลักษณะเชิงบวกของภาพจึงอยู่ภายใต้จุดประสงค์เชิงลบของการเยาะเย้ยเสียดสีและการประณามทางศีลธรรม การเสียดสีนี้ได้รับจากมุมมองของชาวเมืองและโปรเตสแตนต์ และมุ่งเป้าไปที่ขุนนางศักดินา (คนขยะ) ที่ติดหล่มอยู่ในความเกียจคร้าน ความตะกละ ความเมาสุรา และการเสพย์ติด มันเป็นมุมมองของ Grobianist (ภายใต้อิทธิพลของ Scheidt) ที่ส่วนหนึ่งเป็นพื้นฐานของการแปล Gargantua ฟรีของ Fischart
แต่ถึงแม้ Fishart จะมีแนวโน้มค่อนข้างดั้งเดิม แต่รูปภาพของ Rabelaisian ในการแปลฟรีของเขาก็ยังคงใช้ชีวิตแบบเดิม ต่างจากแนวโน้มนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับ Rabelais แล้ว การไฮเปอร์โบลิซึมของวัตถุและรูปภาพทางร่างกาย (โดยเฉพาะรูปภาพของอาหารและเครื่องดื่ม) มีความเข้มข้นมากยิ่งขึ้น ตรรกะภายในของการพูดเกินจริงเหล่านี้ เช่นเดียวกับของ Rabelais คือตรรกะของการเติบโต ภาวะเจริญพันธุ์ และล้นเกิน ภาพทั้งหมดที่นี่เผยให้เห็นถึงการดูดกลืนและการคลอดบุตรเหมือนกัน ลักษณะเทศกาลพิเศษของหลักการวัสดุ-กายภาพก็ยังคงอยู่ แนวโน้มเชิงนามธรรมไม่ได้เจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของภาพ และไม่ได้กลายเป็นหลักการจัดระเบียบที่แท้จริง ในทำนองเดียวกัน เสียงหัวเราะไม่ได้กลายเป็นการเยาะเย้ยโดยสมบูรณ์ แต่ยังคงมีลักษณะองค์รวมที่ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับกระบวนการชีวิตทั้งหมดกับเสาทั้งสองข้าง และน้ำเสียงแห่งชัยชนะและการต่ออายุยังคงดังก้องอยู่ในนั้น ดังนั้นในการแปลของ Fishart แนวโน้มเชิงนามธรรมจึงยังไม่กลายเป็นต้นแบบที่สมบูรณ์ของภาพทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นมันก็ได้เข้าสู่งานแล้วและในระดับหนึ่งได้เปลี่ยนภาพของมันให้กลายเป็นส่วนเสริมที่สนุกสนานของการเทศน์ทางศีลธรรมที่เป็นนามธรรม กระบวนการคิดใหม่เกี่ยวกับเสียงหัวเราะจะเสร็จสิ้นได้ในภายหลังเท่านั้น และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสร้างลำดับชั้นของประเภทต่างๆ และสถานที่แห่งเสียงหัวเราะในลำดับชั้นนี้
รอนซาร์ดและกลุ่มดาวลูกไก่ก็เชื่อมั่นในการดำรงอยู่นี้แล้ว ลำดับชั้นของประเภท- แนวคิดนี้ยืมมาจากสมัยโบราณเป็นหลัก แต่ได้รับการปรับปรุงใหม่บนดินแดนฝรั่งเศส แน่นอนว่าไม่สามารถหยั่งรากได้ในทันที กลุ่มดาวไก่ฟ้ายังคงเสรีนิยมและเป็นประชาธิปไตยมากในเรื่องเหล่านี้ สมาชิกปฏิบัติต่อ Rabelais ด้วยความเคารพอย่างยิ่งและรู้วิธีชื่นชมเขา โดยเฉพาะ Du Bellay และ Baif อย่างไรก็ตาม การประเมินที่สูงของผู้เขียนของเรา (และอิทธิพลอันทรงพลังของภาษาของเขาที่มีต่อภาษาของกลุ่มดาวลูกไก่) ขัดแย้งกับตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นของแนวเพลง ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ต่ำที่สุด เกือบจะเกินกว่าเกณฑ์ของวรรณกรรม แต่ลำดับชั้นนี้ยังคงเป็นเพียงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและยังไม่ชัดเจนนัก การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การเมือง และอุดมการณ์ทั่วไปบางอย่างต้องเกิดขึ้น กลุ่มผู้อ่านและผู้ประเมินวรรณกรรมทางการที่ยิ่งใหญ่ต้องแยกแยะและแคบลง เพื่อว่าลำดับชั้นของประเภทต่างๆ จะกลายเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขาภายในวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ ดังนั้น ว่ามันจะกลายเป็นพลังควบคุมและกำหนดอย่างแท้จริง
ดังที่เราทราบ กระบวนการนี้สิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 แต่เริ่มรู้สึกได้เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 จากนั้นความคิดของ Rabelais ในฐานะนักเขียนที่สนุกสนานและร่าเริงเท่านั้นก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง อย่างที่เรารู้คือชะตากรรมของ Don Quixote ซึ่งถูกมองว่าเป็นวรรณกรรมที่ให้ความบันเทิงสำหรับการอ่านง่ายมาเป็นเวลานาน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ Rabelais ผู้ซึ่งตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 เริ่มลดระดับลงเรื่อย ๆ จนถึงเกณฑ์วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่จนกระทั่งเขาพบว่าตัวเองเกือบจะเกินเกณฑ์นี้ไปโดยสิ้นเชิง
Montaigne ซึ่งอายุน้อยกว่า Rabelais สี่สิบปีเขียนใน "เรียงความ": "ในบรรดาหนังสือที่ให้ความบันเทิง (plaisants เรียบง่าย) ฉันพิจารณาจากหนังสือเล่มใหม่ "The Decameron" โดย Boccaccio, Rabelais และ "Kisses" โดย John Second (Jehan Second) หากควรจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ ก็สมควรที่จะสนุกสนาน (dignes qu'en s'y amuse)” (“Essais”, เล่ม II, บทที่ 10; สถานที่แห่งนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1580)
อย่างไรก็ตาม Montaigne ที่ "สนุกสนานอย่างเรียบง่าย" นี้ยังคงอยู่บนขอบเขตของความเข้าใจเก่าและใหม่ และการประเมิน "ความบันเทิง" (plaisant), "ร่าเริง" (joyeux), "การพักผ่อน" (récréatif) และคำเรียกอื่นๆ ที่คล้ายกันสำหรับผลงานที่ มักรวมอยู่ในชื่อผลงานเหล่านี้ในศตวรรษที่ XVI และ XVII แนวคิดเรื่องความบันเทิงและร่าเริงสำหรับ Montaigne ยังไม่แคบลงอย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้รับร่มเงาของบางสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ Montaigne ในอีกที่หนึ่งในบทความ (เล่ม 1 บทที่ XXXVIII) กล่าวว่า:
สำหรับตัวฉันเอง ฉันชอบหนังสือที่ให้ความบันเทิง (plaisants) และแสงสว่าง (faciles) ที่ทำให้ฉันขบขัน หรือหนังสือที่ปลอบโยนฉันและแนะนำฉันว่าจะจัดการชีวิตและความตายของฉันอย่างไร (à regler ma vie et ma mort) ”
จากคำพูดข้างต้นเป็นที่ชัดเจนว่าในบรรดานิยายทั้งหมดในแง่ที่เหมาะสม Montaigne ชอบหนังสือที่สนุกสนานและเบาสบายเนื่องจากในหนังสือเล่มอื่นหนังสือปลอบใจและคำแนะนำเขาเข้าใจแน่นอนว่าไม่ใช่นิยาย แต่เป็นปรัชญาเทววิทยาและเหนือสิ่งอื่นใด ทั้งหมด หนังสือเช่น "เรียงความ" เอง (Marcus Aurelius, Seneca, "Moralia" ของ Plutarch ฯลฯ ) นิยายสำหรับเขายังคงเป็นวรรณกรรมที่ให้ความบันเทิง ตลก และสันทนาการเป็นส่วนใหญ่ ด้วยเหตุนี้เขาจึงยังคงเป็นชายแห่งศตวรรษที่ 16 แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่คำถามเกี่ยวกับการจัดระเบียบแห่งชีวิตและความตายได้ถูกขจัดออกจากขอบเขตแห่งเสียงหัวเราะร่าเริงอย่างเด็ดขาดแล้ว Rabelais ถัดจาก Boccaccio และ John Secundus “สมควรที่จะได้รับความบันเทิง” แต่เขาไม่ใช่หนึ่งในผู้ปลอบใจและที่ปรึกษาในเรื่องของ “การเตรียมชีวิตและความตาย” อย่างไรก็ตาม Rabelais เป็นผู้ปลอบโยนและเป็นที่ปรึกษาของคนรุ่นเดียวกันอย่างแม่นยำ พวกเขายังคงรู้วิธีตั้งคำถามเรื่องการจัดระเบียบชีวิตและความตายอย่างร่าเริงในแง่ของเสียงหัวเราะ
ในประวัติศาสตร์แห่งความหัวเราะ ยุคของ Rabelais, Cervantes และ Shakespeare เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ ไม่มีเส้นแบ่งที่แยกระหว่างศตวรรษที่ 17 และศตวรรษต่อมาจากยุคเรอเนซองส์ของตัวละครที่เฉียบคม เป็นพื้นฐาน และโดดเด่น เช่นเดียวกับในด้านทัศนคติต่อเสียงหัวเราะ
ทัศนคติต่อเสียงหัวเราะในยุคเรอเนซองส์สามารถมีลักษณะเบื้องต้นและคร่าวๆ ได้ดังนี้ เสียงหัวเราะมีความหมายในโลกทัศน์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของความจริงเกี่ยวกับโลกโดยรวม เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับมนุษย์ นี่เป็นมุมมองสากลพิเศษเกี่ยวกับโลกโดยมองโลกแตกต่างออกไป แต่ไม่น้อย (ถ้าไม่มาก) อย่างมีนัยสำคัญมากกว่าความจริงจัง ดังนั้น เสียงหัวเราะจึงเป็นที่ยอมรับในวรรณกรรมชั้นยอด (และปัญหาที่ก่อให้เกิดปัญหาสากล) พอๆ กับความจริงจัง มุมมองที่สำคัญบางอย่างของโลกสามารถเข้าถึงได้ด้วยเสียงหัวเราะเท่านั้น
ทัศนคติต่อเสียงหัวเราะในศตวรรษที่ 17 และศตวรรษต่อมาสามารถมีลักษณะได้ดังนี้ เสียงหัวเราะไม่สามารถเป็นรูปแบบสากลที่ใคร่ครวญถึงโลกได้ ใช้ได้กับบางส่วนเท่านั้นและ ส่วนตัวทั่วไปปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม ปรากฏการณ์เชิงลบ สิ่งที่สำคัญและสำคัญไม่สามารถตลกได้ ประวัติศาสตร์และผู้คนที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทน (กษัตริย์ นายพล วีรบุรุษ) ไม่สามารถเป็นเรื่องตลกได้ ขอบเขตของความตลกนั้นแคบและเฉพาะเจาะจง (ความชั่วร้ายส่วนตัวและสาธารณะ) ความจริงที่สำคัญเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ไม่สามารถพูดเป็นภาษาแห่งการหัวเราะได้ แต่น้ำเสียงที่จริงจังเท่านั้นที่เหมาะสม ดังนั้นในวรรณคดีสถานที่แห่งเสียงหัวเราะจึงเป็นเพียงประเภทต่ำๆ ที่แสดงถึงชีวิตของคนเอกชนและชนชั้นล่าง เสียงหัวเราะเป็นความบันเทิงเบาๆ หรือเป็นการลงโทษที่มีประโยชน์ต่อสังคมสำหรับคนเลวทรามและคนไร้เหตุผล แน่นอนว่านี่ค่อนข้างง่ายว่าเราจะอธิบายทัศนคติต่อเสียงหัวเราะในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้อย่างไร
ยุคเรอเนซองส์แสดงทัศนคติพิเศษต่อเสียงหัวเราะโดยหลักปฏิบัติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและการประเมินวรรณกรรม แต่ไม่มีการขาดแคลนการตัดสินทางทฤษฎีที่ให้เหตุผลว่าการหัวเราะเป็นรูปแบบสากลของโลกทัศน์ ทฤษฎีเสียงหัวเราะยุคเรอเนซองส์นี้มีพื้นฐานมาจากแหล่งที่มาในสมัยโบราณเกือบทั้งหมด Rabelais เองก็พัฒนาเรื่องนี้ขึ้นมาในอารัมภบทเก่าและใหม่ของหนังสือเล่มที่สี่ของนวนิยายของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากฮิปโปเครติสเป็นหลัก บทบาทของฮิปโปเครติสในฐานะนักทฤษฎีเสียงหัวเราะในยุคนั้นมีความสำคัญมาก ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่เพียงอาศัยความคิดเห็นของเขาในบทความทางการแพทย์เกี่ยวกับความสำคัญของอารมณ์ร่าเริงและร่าเริงของแพทย์และผู้ป่วยในการต่อสู้กับโรคต่างๆ แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "นวนิยายฮิปโปเครติส" ด้วย นี่คือจดหมายโต้ตอบของฮิปโปเครติส (ไม่มีหลักฐาน) เกี่ยวกับ "ความบ้าคลั่ง" ของพรรคเดโมคริตุสซึ่งแสดงออกมาด้วยเสียงหัวเราะของเขาที่แนบมากับ "คอลเลกชันฮิปโปเครติส" ใน "Hippocratic Romance" เสียงหัวเราะของพรรคเดโมคริตุสมีลักษณะเป็นปรัชญา เป็นการไตร่ตรองระดับโลก และมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ ตลอดจนความกลัวและความหวังที่ว่างเปล่าของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและชีวิตหลังความตาย พรรคเดโมคริตุสในที่นี้ยืนยันเสียงหัวเราะในฐานะโลกทัศน์แบบองค์รวม ในฐานะทัศนคติทางจิตวิญญาณของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และตื่นตัว และในที่สุดฮิปโปเครติสก็เห็นด้วยกับเขา
หลักคำสอนเรื่องพลังการรักษาของเสียงหัวเราะและปรัชญาของเสียงหัวเราะของ "ความรักแบบฮิปโปคราติส" ได้รับการยอมรับและเผยแพร่เป็นพิเศษที่คณะแพทยศาสตร์ในเมืองมงต์เปลลิเยร์ ซึ่งเป็นที่ที่ Rabelais ศึกษาและสอน สมาชิกของคณะนี้คือแพทย์ชื่อดัง Laurens Joubert ตีพิมพ์บทความพิเศษเกี่ยวกับเสียงหัวเราะในปี 1560 ภายใต้ชื่อลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้: “Traité du ris, แก่นแท้ของบุตรผู้โต้แย้ง, ses สาเหตุ et ses mervelheus effeis, curieusement recherchés, raisonnés et observés par M . ลอร์. Joubert..." ("บทความเกี่ยวกับเสียงหัวเราะที่ประกอบด้วยแก่นแท้ สาเหตุ และผลอันมหัศจรรย์ของเสียงหัวเราะ ได้รับการตรวจสอบอย่างถี่ถ้วน ให้เหตุผล และสังเกตโดย Laurent Joubert...") ในปี ค.ศ. 1579 บทความอีกชิ้นของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปารีส: “La Cause Morale de Ris, de l'excellent et très renommé Democrite, expliquée et témoignée par ce divin Hippocras en ses Epitres” (“เหตุผลทางศีลธรรมสำหรับเสียงหัวเราะของคนที่โดดเด่น และพรรคเดโมคริตุสที่มีชื่อเสียงมาก ซึ่งอธิบายและรับรองโดยฮิปโปเครติสอันศักดิ์สิทธิ์ในจดหมายของเขา) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของส่วนสุดท้ายของ Hippocratic Romance
ผลงานเกี่ยวกับปรัชญาแห่งเสียงหัวเราะเหล่านี้เผยแพร่หลังจากการตายของ Rabelais แต่เป็นเพียงเสียงสะท้อนและการอภิปรายเกี่ยวกับเสียงหัวเราะที่เกิดขึ้นในมงต์เปลลิเยร์ระหว่างที่ Rabelais อยู่ที่นั่นและกำหนดหลักคำสอนของ Rabelaisian ในเรื่องพลังการรักษาของเสียงหัวเราะ และ “คุณหมอผู้ร่าเริง”
ประการที่สอง รองจากฮิปโปเครติส แหล่งที่มาของปรัชญาแห่งเสียงหัวเราะในยุคของราเบเลส์คือสูตรอันโด่งดังของอริสโตเติลที่ว่า “ในบรรดาสิ่งมีชีวิตทั้งปวง มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีเสียงหัวเราะ” สูตรนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของ Rabelais และได้รับการให้ความหมายที่ขยายออกไป: เสียงหัวเราะถือเป็นสิทธิพิเศษทางจิตวิญญาณสูงสุดของมนุษย์ ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้โดยสิ่งมีชีวิตอื่น ดังที่ทราบกันดีว่าบทกวีเกริ่นนำของ Rabelais ถึง "Gargantua" ลงท้ายด้วยสูตรนี้:
Mieuex est de ris que de larmes escrire
Par ce que rire est le prorpe de l'homme.
แม้แต่ Ronsard ก็ยังใช้สูตรนี้ในความหมายที่ขยายออกไป ในบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Belo (“ Oeuvres”, ed. Lemerre, vol. V, 10) มีบรรทัดต่อไปนี้:
Dieu, qui soubz l'homme a le monde soumis,
A l'homme seul, le seul ได้รับอนุญาต
เท s'esgayer et non pas à la beste
Qui n'a raison ny esprit en la teste
เสียงหัวเราะซึ่งเป็นของขวัญจากพระเจ้าแก่คนๆ เดียว มอบให้ที่นี่โดยเกี่ยวข้องกับอำนาจของมนุษย์เหนือทั่วทั้งโลก และการมีอยู่ของจิตใจและจิตวิญญาณ ซึ่งสัตว์ไม่มี
ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ เด็ก ๆ เริ่มหัวเราะไม่ช้ากว่าในวันที่สี่สิบหลังคลอด - ตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลายเป็นมนุษย์เป็นครั้งแรกเท่านั้น Rabelais และผู้ร่วมสมัยของเขายังรู้คำกล่าวของพลินีที่ว่ามีเพียงคนเดียวในโลกเท่านั้นที่เริ่มหัวเราะตั้งแต่แรกเกิด - โซโรแอสเตอร์; นี่เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลางบอกเหตุแห่งปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา
ในที่สุด แหล่งที่สามของปรัชญาแห่งเสียงหัวเราะในยุคเรอเนซองส์ก็คือ Lucian โดยเฉพาะภาพลักษณ์ของเขาที่ชื่อ Menippus หัวเราะในชีวิตหลังความตาย ผลงานของ Lucian เรื่อง “Menippus หรือ Journey into the Underworld” ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคนี้ งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rabelais กล่าวคือตอนที่ Epstemon อยู่ในยมโลก ("Panagruel") “การสนทนาในอาณาจักรแห่งความตาย” ของเขามีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ต่อไปนี้คือข้อความบางส่วนจากข้อความหลังนี้:
ไดโอจีเนสแนะนำคุณ เมนิปปัส ถ้าคุณกินเพียงพอแล้ว หัวเราะกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกไปหาเรา (นั่นคือไปสู่ภพหน้า) ที่ซึ่งคุณสามารถหาเหตุผลในการหัวเราะได้มากขึ้นบนโลกนี้ คุณถูกขัดขวางไม่ให้หัวเราะด้วยความสงสัยบางอย่าง เช่น “ใครจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหลังความตาย” - ที่นี่คุณจะหัวเราะไม่หยุดหย่อนและไม่ลังเลเหมือนที่ฉันหัวเราะ..." (“Diogenes and Polydeuces” ฉันอ้างอิงจากการแปลในฉบับของ Sabashnikov: Lucian. Works, vol. 1. การแปลแก้ไขโดย Zelinsky และ Bogaevsky, M., 1915, p. 188)
ถ้าอย่างนั้นคุณ Menippus ยอมแพ้ เสรีภาพแห่งจิตวิญญาณและเสรีภาพในการพูดละทิ้งความประมาทขุนนางและ เสียงหัวเราะ:ไม่มีใครหัวเราะนอกจากคุณ” (“Charon, Hermes และคนตายต่างๆ”, ibid., p. 203)
ชารอน. คุณไปขุด Cynic นี้ที่ไหน Hermes? ฉันพูดคุยตลอดทาง เยาะเย้ยและล้อเลียนทุกคนนั่งอยู่ในเรือและเมื่อทุกคนร้องไห้เขาก็ร้องเพลงเพียงคนเดียว
เฮอร์มีส คุณไม่รู้หรอกชารอนคุณพาสามีแบบไหน! สามี, ฟรีไม่จำกัดไม่คำนึงถึงใคร! นี่คือเมนิปปุส! (“ชารอนและเมนิปปัส”, อ้างแล้ว, หน้า 226)
ให้เราเน้นย้ำในภาพลูเชียเนียนของ Menippus ที่กำลังหัวเราะถึงความเชื่อมโยงของเสียงหัวเราะกับยมโลก (และกับความตาย) กับอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณและเสรีภาพในการพูด
เหล่านี้เป็นแหล่งโบราณที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสามแห่งของปรัชญาแห่งเสียงหัวเราะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาไม่เพียงแต่กำหนดบทความของ Joubert เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดเห็นในปัจจุบันในสภาพแวดล้อมที่มีมนุษยธรรมและวรรณกรรมเกี่ยวกับเสียงหัวเราะ ความหมาย และคุณค่าของมัน แหล่งข้อมูลทั้งสามให้คำจำกัดความของเสียงหัวเราะว่าเป็นหลักการสากลที่ใคร่ครวญระดับโลก เป็นการเยียวยาและการฟื้นฟู เชื่อมโยงที่สำคัญกับคำถามเชิงปรัชญาล่าสุด นั่นคือกับคำถามเหล่านั้นอย่างแม่นยำเกี่ยวกับ "โครงสร้างแห่งชีวิตและความตาย" ที่มงแตญคิดไว้แต่ในเชิงจริงจังเท่านั้น โทนเสียง
Rabelais และผู้ร่วมสมัยของเขารู้แน่นอนว่าแนวคิดโบราณเกี่ยวกับเสียงหัวเราะจากแหล่งอื่น: จาก Athenaeus จาก Macrobius จาก Aulus Gellius และคนอื่น ๆ พวกเขารู้แน่นอนว่าคำพูดที่มีชื่อเสียงของโฮเมอร์เกี่ยวกับสิ่งที่ทำลายไม่ได้นั่นคือนิรันดร์ , เสียงหัวเราะของเทพเจ้า (“ άσβεστος γέлως ", "Iliad", 1, 599 และ "Odyssey", VIII, 327) พวกเขารู้ดีเกี่ยวกับประเพณีของชาวโรมันเรื่องเสรีภาพในการหัวเราะ เกี่ยวกับดาวเสาร์ บทบาทของเสียงหัวเราะระหว่างชัยชนะ และในพิธีศพของบุคคลชั้นสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rabelais กล่าวพาดพิงถึงแหล่งที่มาเหล่านี้และปรากฏการณ์ที่สอดคล้องกันของเสียงหัวเราะของชาวโรมันซ้ำแล้วซ้ำอีก
ให้เราเน้นย้ำอีกครั้งว่าทฤษฎีการหัวเราะยุคเรอเนซองส์ (รวมถึงแหล่งที่มาโบราณที่เราได้กำหนดไว้) มีลักษณะเฉพาะคือการรับรู้ถึงความหมายเชิงบวก ที่สร้างใหม่ และสร้างสรรค์ในการหัวเราะ สิ่งนี้ทำให้เสียงหัวเราะแตกต่างอย่างชัดเจนจากทฤษฎีและปรัชญาที่ตามมาของการหัวเราะ จนกระทั่งรวมถึงทฤษฎีของเบิร์กสันที่หยิบยกหน้าที่เชิงลบของมันในการหัวเราะเป็นหลัก
ประเพณีโบราณที่เราแสดงออกมานั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อทฤษฎีการหัวเราะในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นการขอโทษสำหรับประเพณีการหัวเราะในวรรณกรรม และนำมันเข้าสู่กระแสหลักของแนวคิดเห็นอกเห็นใจ (การปฏิบัติทางศิลปะในการหัวเราะในยุคเรอเนซองส์นั้นถูกกำหนดโดยประเพณีของวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางเป็นหลัก
อย่างไรก็ตามที่นี่ในเงื่อนไขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ประเพณีเหล่านี้ไม่ต่อเนื่องกันไม่ง่าย - พวกเขากำลังเข้าสู่ช่วงใหม่ที่สมบูรณ์และสูงขึ้นของการดำรงอยู่ของพวกเขา วัฒนธรรมพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ของการหัวเราะในยุคกลางอาศัยและพัฒนานอกขอบเขตอย่างเป็นทางการของอุดมการณ์และวรรณกรรมชั้นสูง แต่ต้องขอบคุณการดำรงอยู่อย่างไม่เป็นทางการนี้ที่ทำให้วัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะโดดเด่นด้วยลัทธิหัวรุนแรง เสรีภาพ และความสุขุมอย่างไร้ความปราณี ยุคกลาง ไม่อนุญาตให้หัวเราะเข้าไปในพื้นที่ทางการของชีวิตและอุดมการณ์ มอบสิทธิพิเศษพิเศษสำหรับเสรีภาพและการไม่ต้องรับโทษนอกพื้นที่เหล่านี้: ในจัตุรัส ในช่วงวันหยุด ในวรรณกรรมวันหยุดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ และเสียงหัวเราะในยุคกลางก็สามารถใช้ประโยชน์จากสิทธิพิเศษเหล่านี้ได้อย่างกว้างขวางและลึกซึ้ง
ดังนั้น ในยุคเรอเนซองส์ เสียงหัวเราะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นสากล พูดได้ทั่วโลกและในเวลาเดียวกันก็อยู่ในรูปแบบที่ร่าเริงที่สุด เพียงครั้งเดียวในประวัติศาสตร์ประมาณห้าสิบถึงหกสิบปี (ในประเทศต่าง ๆ ในเวลาต่างกัน ) แตกออกมาจากความลึกพื้นบ้านพร้อมกับภาษายอดนิยม ("หยาบคาย") สู่วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่และอุดมการณ์ชั้นสูงเพื่อที่จะมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรมโลกเช่น "Decameron" ของ Boccaccio, นวนิยายของ Rabelais, Cervantes ' นวนิยาย ละครและคอเมดี้ของเช็คสเปียร์ และอื่นๆ ขอบเขตระหว่างวรรณกรรมราชการและไม่เป็นทางการในยุคนี้ต้องลดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าขอบเขตเหล่านี้ในด้านอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดผ่านไปตามแนวการแบ่งภาษา - ละตินและพื้นบ้าน การเปลี่ยนวรรณกรรมและอุดมการณ์บางพื้นที่เป็นภาษายอดนิยมควรจะกวาดล้างออกไปชั่วคราวหรือทำให้ขอบเขตเหล่านี้อ่อนลงไม่ว่าในกรณีใด ปัจจัยอื่น ๆ อีกหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการสลายตัวของระบบศักดินาและระบอบเผด็จการในยุคกลางก็มีส่วนทำให้เกิดความสับสนและการรวมตัวของเจ้าหน้าที่เข้ากับระบบที่ไม่เป็นทางการ วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะซึ่งก่อตัวและปกป้องมานานหลายศตวรรษในรูปแบบศิลปะพื้นบ้านที่ไม่เป็นทางการ - งดงามและวาจา - และในชีวิตประจำวันที่ไม่เป็นทางการสามารถก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวรรณกรรมและอุดมการณ์เพื่อที่จะผสมพันธุ์พวกเขา - เมื่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีเสถียรภาพและมีการก่อตัวอย่างเป็นทางการขึ้น - ลงมาที่ด้านล่างของลำดับชั้นประเภทตั้งถิ่นฐานในจุดต่ำสุดเหล่านี้ส่วนใหญ่แยกตัวออกจากรากเหง้าของชาวบ้านบดขยี้แคบแคบเสื่อมโทรม
เสียงหัวเราะพื้นบ้านที่ไม่เป็นทางการตลอดพันปีดังเข้ามาในวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เสียงหัวเราะที่มีอายุนับพันปีนี้ไม่เพียงแต่ทำให้วรรณกรรมเรื่องนี้ได้รับการผสมพันธุ์เท่านั้น แต่ยังได้รับการผสมพันธุ์จากมันอีกด้วย ผสมผสานกับอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดแห่งยุค ความรู้เชิงมนุษยนิยม และเทคนิคทางวรรณกรรมชั้นสูง ในบุคคลของ Rabelais คำและหน้ากาก (ในแง่ของการออกแบบบุคลิกภาพทั้งหมด) ของตัวตลกในยุคกลาง รูปแบบของความสนุกสนานในงานรื่นเริงในเทศกาลพื้นบ้าน การเลียนแบบและการล้อเลียนความกระตือรือร้นของนักบวชในระบอบประชาธิปไตย สุนทรพจน์ และท่าทางของนักแบทเลอร์ที่ยุติธรรมผสมผสานกับทุนมนุษยนิยมกับวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของแพทย์ที่มีประสบการณ์ทางการเมืองและความรู้ของชายคนหนึ่งซึ่งในฐานะคนสนิทของพี่น้องดูเบลเลย์มีองคมนตรีอย่างใกล้ชิดต่อคำถามและความลับทั้งหมด ของการเมืองชั้นสูงในสมัยของพระองค์ เสียงหัวเราะในยุคกลางในการรวมกันใหม่และในขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาต้องเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ จิตวิญญาณแห่งความนิยม ลัทธิหัวรุนแรง เสรีภาพ ความสุขุม และลัทธิวัตถุนิยมได้ย้ายจากขั้นที่เกือบจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ไปสู่สภาวะของการรับรู้ทางศิลปะและความมุ่งมั่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เสียงหัวเราะในยุคกลางในช่วงยุคเรอเนซองส์ของการพัฒนากลายเป็นการแสดงออกของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ที่เสรีและวิพากษ์วิจารณ์แห่งยุคใหม่ เขาสามารถเป็นหนึ่งเดียวได้เพียงเพราะตลอดระยะเวลาหนึ่งพันปีของการพัฒนาของเขาในยุคกลาง ต้นกล้าและรากฐานของประวัติศาสตร์นี้ ศักยภาพของมันได้ถูกเตรียมไว้แล้ว รูปแบบของวัฒนธรรมการหัวเราะในยุคกลางเป็นรูปเป็นร่างและพัฒนาอย่างไร
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เสียงหัวเราะในยุคกลางอยู่นอกเหนือขอบเขตของอุดมการณ์ที่เป็นทางการทั้งหมด และรูปแบบชีวิตและการสื่อสารที่เข้มงวดและเป็นทางการทั้งหมด เสียงหัวเราะถูกบีบออกมาจากลัทธิคริสตจักร ตำแหน่งศักดินาของรัฐ มารยาทในที่สาธารณะ และจากอุดมการณ์ระดับสูงทุกประเภท วัฒนธรรมยุคกลางอย่างเป็นทางการมีลักษณะเฉพาะคือ น้ำเสียงที่จริงจังด้านเดียว- เนื้อหาของอุดมการณ์ยุคกลางที่มีการบำเพ็ญตบะ ความรอบคอบที่มืดมน โดยมีบทบาทนำในประเภทต่างๆ เช่น บาป การไถ่ถอน ความทุกข์ทรมาน และธรรมชาติของระบบศักดินาที่ชำระให้บริสุทธิ์โดยอุดมการณ์นี้ด้วยรูปแบบของการกดขี่และการข่มขู่ที่รุนแรง - กำหนดน้ำเสียงด้านเดียวที่ยอดเยี่ยมนี้ ความจริงจังที่เยือกเย็นและกลายเป็นหิน ความจริงจังถือเป็นรูปแบบเดียวในการแสดงความจริง ความดี และโดยทั่วไปทุกสิ่งที่เป็นสาระสำคัญ สำคัญ และสำคัญ ความกลัว ความเกรงใจ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ฯลฯ – นี่คือโทนสีและเฉดสีของความจริงจังนี้
ศาสนาคริสต์ยุคแรก (ในสมัยโบราณ) ประณามเสียงหัวเราะ Tertullian, Cyprian และ John Chrysostom ต่อต้านรูปแบบที่งดงามตระการตาในสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อต้านละครใบ้ ต่อต้านเสียงหัวเราะและเรื่องตลกที่เลียนแบบ จอห์น ไครซอสตอมกล่าวโดยตรงว่าเรื่องตลกและเสียงหัวเราะไม่ได้มาจากพระเจ้า แต่มาจากมารร้าย คริสเตียนควรมีความจริงจัง การกลับใจ และความเสียใจต่อบาปของเขาอย่างต่อเนื่อง ในการต่อสู้กับชาวอาเรียน พวกเขาถูกกล่าวหาว่านำองค์ประกอบของละครใบ้มาใช้ในการสักการะ เช่น การสวดมนต์ ท่าทาง และเสียงหัวเราะ
แต่ความจริงจังด้านเดียวที่โดดเด่นมากของอุดมการณ์คริสตจักรอย่างเป็นทางการนี้นำไปสู่ความจำเป็นที่จะทำให้ถูกกฎหมายภายนอกนั่นคือนอกลัทธิพิธีกรรมและพิธีกรรมที่เป็นทางการและเป็นที่ยอมรับความสนุกสนานเสียงหัวเราะและเรื่องตลกที่ถูกบีบออกมาจากพวกเขา . ดังนั้นถัดจากรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของวัฒนธรรมยุคกลางจึงมีการสร้างรูปแบบคู่ขนานของธรรมชาติที่มีอารมณ์ขันล้วนๆ
ในรูปแบบของลัทธิคริสตจักรซึ่งสืบทอดมาจากสมัยโบราณตื้นตันใจกับอิทธิพลของตะวันออกและยังได้รับอิทธิพลบางอย่างจากพิธีกรรมนอกรีตในท้องถิ่น (ส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรมการเจริญพันธุ์) มีจุดเริ่มต้นของความสนุกสนานและเสียงหัวเราะ สิ่งเหล่านี้สามารถเปิดเผยได้ในพิธีสวด และในพิธีศพ ในพิธีบัพติศมา ในพิธีแต่งงาน และในพิธีกรรมทางศาสนาอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง แต่ที่นี่ จุดเริ่มต้นของเสียงหัวเราะเหล่านี้ถูกระงับ ระงับ และอู้อี้ แต่พวกเขาจะต้องได้รับอนุญาตในโบสถ์ใกล้และช่วงชีวิตใกล้วันหยุด แม้กระทั่งปล่อยให้มีรูปแบบและพิธีกรรมที่ตลกขบขันล้วนๆ ขนานไปกับลัทธิ
ประการแรกคือ "งานเลี้ยงของคนโง่" (festa stultorum, fatuorum, follorum) ซึ่งมีการเฉลิมฉลองโดยเด็กนักเรียนและนักบวชระดับล่างใน St. สตีเฟน ในวันปีใหม่ ในวัน "เด็กไร้เดียงสา" ในวัน "ศักดิ์สิทธิ์" ในวันกลางฤดูร้อน วันหยุดเหล่านี้เริ่มแรกมีการเฉลิมฉลองในโบสถ์และมีลักษณะถูกกฎหมายอย่างสมบูรณ์ จากนั้นจึงกลายเป็นวันหยุดกึ่งกฎหมาย และเมื่อสิ้นสุดยุคกลาง วันหยุดเหล่านั้นก็ผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิง แต่พวกเขายังคงมีอยู่บนถนน ในโรงเตี๊ยม และเข้าร่วมความบันเทิง Maslenitsa งานฉลองคนโง่ (fête des fous) แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความดื้อรั้นเป็นพิเศษในฝรั่งเศส โดยทั่วไปแล้ว Feasts of Fools มีลักษณะเป็นการเลียนแบบลัทธิอย่างเป็นทางการอย่างล้อเลียน พร้อมด้วยการปลอมตัวและการปลอมตัว และการเต้นรำที่ลามกอนาจาร ความสนุกสนานของนักบวชชั้นต่ำเหล่านี้ไม่มีการควบคุมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีใหม่และในงานเลี้ยงศักดิ์สิทธิ์
พิธีกรรมเกือบทั้งหมดของงานเลี้ยงคนโง่เป็นการลดพิธีกรรมและสัญลักษณ์ต่างๆ ของคริสตจักรลงอย่างแปลกประหลาดโดยการแปลเป็นเนื้อหาและระนาบร่างกาย: ความตะกละและความมึนเมาบนแท่นบูชา การเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่เหมาะสม ภาพเปลือยของร่างกาย ฯลฯ เราจะวิเคราะห์พิธีกรรมบางส่วนของวันหยุดเหล่านี้ในอนาคต
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว งานฉลองคนโง่จัดขึ้นอย่างดื้อรั้นโดยเฉพาะในฝรั่งเศส คำขอโทษที่น่าสงสัยสำหรับวันหยุดนี้มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในการขอโทษนี้ ผู้ปกป้องเทศกาล Fools กล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่าวันหยุดนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์โดยบรรพบุรุษของเรา ซึ่งรู้ดียิ่งขึ้นว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ จากนั้นไม่ได้เน้นไปที่ความจริงจัง แต่เน้นถึงธรรมชาติของวันหยุดที่ขี้เล่น (ตลกขบขัน) อย่างแท้จริง ความบันเทิงในช่วงเทศกาลนี้มีความจำเป็น” ความโง่เขลา(ควาย) ซึ่ง เป็นธรรมชาติที่สองของเราและดูเหมือนว่า มีมาแต่กำเนิดต่อมนุษย์สามารถ อย่างน้อยปีละครั้งเพื่อใช้ชีวิตอย่างอิสระ- ถังไวน์จะแตกหากไม่เปิดรูเป็นครั้งคราวและไม่อนุญาตให้อากาศเข้าไป พวกเราทุกคนถูกรวบรวมถังไว้อย่างดีซึ่งจะระเบิดออกมา ไวน์แห่งปัญญาหากไวน์นี้อยู่ในการหมักอย่างต่อเนื่องของความเคารพและความเกรงกลัวพระเจ้า คุณต้องระบายอากาศเพื่อไม่ให้เสีย นั่นเป็นเหตุผลที่เราปล่อยให้ตัวเองเป็นคนโง่เขลาในบางวัน เพื่อว่าภายหลังเราจะได้กลับไปรับใช้พระเจ้าด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น” นี่คือการป้องกันวันหยุดของคนโง่ในศตวรรษที่ 15
ในการขอโทษที่น่าทึ่งนี้ การล้อเลียนและความโง่เขลาซึ่งก็คือเสียงหัวเราะ ได้รับการประกาศโดยตรงว่าเป็น “ลักษณะที่สองของมนุษย์” และตรงกันข้ามกับความจริงจังแบบเสาหินของลัทธิคริสเตียนและโลกทัศน์ (“การหมักบ่มอย่างต่อเนื่องของความเคารพและความเกรงกลัวพระเจ้า "). ความจริงจังด้านเดียวที่โดดเด่นนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างช่องทางสำหรับ "ธรรมชาติที่สองของมนุษย์" นั่นคือเพื่อความสนุกสนานและเพื่อเสียงหัวเราะ ทางออกนี้ - "อย่างน้อยปีละครั้ง" - เป็นงานฉลองคนโง่เมื่อเสียงหัวเราะและหลักการทางกายภาพและวัตถุที่เกี่ยวข้องได้รับอิสรภาพอย่างเต็มที่ ดังนั้นสิ่งที่เรามีที่นี่คือการรับรู้โดยตรงถึงชีวิตรื่นเริงครั้งที่สองของมนุษย์ในยุคกลาง
แน่นอนว่าเสียงหัวเราะในงานเลี้ยงคนโง่ไม่ใช่การเยาะเย้ยที่เป็นนามธรรมและเชิงลบต่อพิธีกรรมของชาวคริสต์และลำดับชั้นของคริสตจักร ช่วงเวลาที่เยาะเย้ยที่ถูกปฏิเสธนั้นฝังลึกอยู่ในเสียงหัวเราะอันร่าเริงของการเกิดใหม่และการฟื้นฟูทางวัตถุ “ธรรมชาติที่สองของมนุษย์” หัวเราะ วัตถุและร่างกายส่วนล่างหัวเราะ ซึ่งไม่พบการแสดงออกในโลกทัศน์และลัทธิอย่างเป็นทางการ
คำขอโทษจากเสียงหัวเราะที่แปลกประหลาดของผู้พิทักษ์เทศกาล Fools มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แต่ในสมัยก่อนๆ เรามักจะพบคำตัดสินที่คล้ายคลึงกันในโอกาสที่คล้ายคลึงกัน ฟุลดาเจ้าอาวาส Rabanus Maurus ในศตวรรษที่ 9 ซึ่งเป็นนักบวชผู้เข้มงวด ได้สร้าง Cyprian's Supper (Coena Cypriani) ฉบับย่อ เขาได้อุทิศมันให้กับ King Lothair II “ad jocunditatem” ซึ่งก็คือ “เพื่อความบันเทิง” ในจดหมายอุทิศของเขา เขาพยายามที่จะพิสูจน์ลักษณะที่ร่าเริงและเสื่อมเสียของ “อาหารมื้อเย็น” โดยมีเหตุผลดังต่อไปนี้: “คริสตจักรมีทั้งคนดีและไม่ดีฉันใด บทกวีของเขาก็มีสุนทรพจน์ของคนหลังฉันนั้น” “คนเลว” ของนักบวชที่เคร่งครัดเหล่านี้สอดคล้องกับ “นิสัยโง่เขลาประการที่สอง” ของมนุษย์ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 13 ประทานสูตรที่คล้ายกันในเวลาต่อมา: “เนื่องจากคริสตจักรประกอบด้วยองค์ประกอบศักดิ์สิทธิ์และองค์ประกอบของมนุษย์ องค์ประกอบหลังนี้จึงต้องได้รับการเปิดเผยด้วยความตรงไปตรงมาและความซื่อสัตย์อย่างสมบูรณ์ ดังที่กล่าวไว้ในหนังสือโยบ: “พระเจ้าไม่ต้องการองค์ประกอบดังกล่าว ความหน้าซื่อใจคดของเรา”
ในยุคกลางตอนต้น เสียงหัวเราะยอดนิยมไม่เพียงแต่แทรกซึมเข้ามาในช่วงกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแวดวงคริสตจักรที่สูงที่สุดอีกด้วย Rabanus the Maurus ก็ไม่มีข้อยกเว้น เสน่ห์ของการหัวเราะของประชาชนนั้นแข็งแกร่งมากในทุกระดับของลำดับชั้นศักดินาที่ยังเยาว์วัย (ทั้งฝ่ายสงฆ์และฆราวาส) เห็นได้ชัดว่าปรากฏการณ์นี้อธิบายได้ด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้:
1. วัฒนธรรมศักดินาคริสตจักรอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 7, 8 และแม้กระทั่งศตวรรษที่ 9 ยังคงอ่อนแอและยังไม่พัฒนาเต็มที่
2. วัฒนธรรมพื้นบ้านมีความเข้มแข็งมาก ไม่สามารถละเลยได้ และองค์ประกอบบางอย่างต้องใช้เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ
3. ประเพณีของ Saturnalia ของโรมันและรูปแบบอื่นๆ ยังคงมีชีวิตอยู่ ถูกกฎหมายเสียงหัวเราะพื้นบ้านของชาวโรมัน
4. คริสตจักรกำหนดเวลาวันหยุดของชาวคริสต์ให้ตรงกับเทศกาลนอกรีตในท้องถิ่น (เพื่อให้เป็นคริสต์ศาสนา) ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิการหัวเราะ
5. ระบบศักดินารุ่นเยาว์ยังค่อนข้างก้าวหน้าและได้รับความนิยมค่อนข้างมาก
ภายใต้อิทธิพลของเหตุผลเหล่านี้ ในศตวรรษแรกๆ ประเพณีทัศนคติแบบใจกว้าง (ค่อนข้างอดทน) ต่อวัฒนธรรมเสียงหัวเราะของชาวบ้านอาจพัฒนาขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไป โดยอยู่ภายใต้ข้อจำกัดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในศตวรรษต่อมา (จนถึงและรวมถึงศตวรรษที่ 17) กลายเป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวถึงอำนาจของนักบวชและนักศาสนศาสตร์ในสมัยโบราณในเรื่องการป้องกันเสียงหัวเราะ
ดังนั้น ผู้เขียนและผู้เรียบเรียงคอลเลกชันแง่มุม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และเรื่องตลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 มักจะอ้างถึงอำนาจของนักวิทยาศาสตร์และนักเทววิทยายุคกลางที่ชำระล้างเสียงหัวเราะ ดังนั้น Melander ซึ่งรวบรวมคอลเลกชันวรรณกรรมตลกขบขันที่ร่ำรวยที่สุดชุดหนึ่ง ("Jocorum et seriorum libri duo" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1600 ฉบับสุดท้ายในปี 1643) จึงแนะนำงานของเขาด้วยแคตตาล็อกขนาดยาว (หลายสิบชื่อ) ของนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นและ นักศาสนศาสตร์ที่เขียน facetias ต่อหน้าเขา (“Catalogus praestantissimorum virorum in omni scientiarum facultate, qui ante nos facetias scripserunt”) คอลเลกชันที่ดีที่สุดของ German Schwanks เป็นของพระและนักเทศน์ชื่อดัง Johannes Pauli จัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ “เสียงหัวเราะและธุรกิจ” (“Schimpf und Ernst”) ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1522 ในคำนำ เมื่อพูดถึงจุดประสงค์ของหนังสือของเขา เปาลีอ้างถึงข้อพิจารณาที่ชวนให้นึกถึงคำขอโทษข้างต้นของเราสำหรับงานเลี้ยงคนโง่: เขารวบรวมหนังสือของเขา "เพื่อว่าเด็กฝ่ายวิญญาณในวัดที่ปิดจะมีบางอย่างให้อ่าน ความบันเทิงจิตวิญญาณและการพักผ่อนของคุณ: คุณไม่สามารถเข้มงวดได้เสมอไป”(“วาน มาน นิต อัลเวเกน อิน ไอเนอร์ สเตรนเคต เบลเบน แม็ก”)
วัตถุประสงค์และความหมายของข้อความดังกล่าว (ยังมีอีกมาก) คือการอธิบายและปรับเสียงหัวเราะของคริสตจักรและ "การล้อเลียนอันศักดิ์สิทธิ์" (parodia sacra) ซึ่งก็คือการล้อเลียนตำราและพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ แน่นอนว่าไม่มีการประณามเสียงหัวเราะนี้ การสั่งห้ามการยุติธรรมและการพิจารณาคดีในเทศกาล Fools เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า การสั่งห้ามที่เก่าแก่ที่สุดโดยอาสนวิหารโทเลโดมีขึ้นตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 7 การห้ามตามกฎหมายครั้งสุดท้ายในงานเลี้ยงคนโง่ในฝรั่งเศสคือมติของรัฐสภาดีฌงในปี 1552 นั่นคือมากกว่าเก้าศตวรรษหลังจากการห้ามครั้งแรก ตลอดเก้าศตวรรษนี้ วันหยุดยังคงดำเนินไปในรูปแบบกึ่งกฎหมาย รูปแบบภาษาฝรั่งเศสตอนปลายคือขบวนแห่ประเภทงานรื่นเริงที่จัดขึ้นในรูอ็องโดย Societas cornardorum ในระหว่างขบวนแห่ครั้งหนึ่ง (ในปี 1540) ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วชื่อของ Rabelais ปรากฏขึ้นและในระหว่างงานเลี้ยงแทนที่จะอ่าน Gospel Chronicle of Gargantua ก็ถูกอ่าน เสียงหัวเราะของ Rabelaisian ดูเหมือนจะหวนกลับมาที่นี่เพื่อหวนคืนสู่ครรภ์มารดาด้วยพิธีกรรมโบราณและประเพณีอันน่าทึ่ง
งานฉลองคนโง่เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สดใสและบริสุทธิ์ที่สุดของเสียงหัวเราะในเทศกาลที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักรในยุคกลาง อีกสำนวนหนึ่งของเทศกาลนี้ก็คือ “เทศกาลลา” ซึ่งจัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงการที่พระนางมารีย์กับพระกุมารเยซูเสด็จบนลาไปยังอียิปต์ ศูนย์กลางของวันหยุดนี้ไม่ใช่พระนางมารีย์หรือพระเยซู (ถึงแม้จะมีหญิงสาวกับเด็กปรากฏอยู่ที่นี่) แต่เป็นลาและเสียงร้องของเขาว่า "ฮินแฮม!" มีการเฉลิมฉลอง “ฝูงลา” พิเศษ เอกสารอย่างเป็นทางการของพิธีมิสซาดังกล่าวมาถึงเราแล้ว ซึ่งรวบรวมโดยปิแอร์ คอร์เบล นักบวชผู้เคร่งครัด แต่ละส่วนของมวลมีเสียงลาร้องอย่างตลกขบขัน - "Hinham!" ในตอนท้ายของพิธีมิสซา พระสงฆ์กลับตะโกนเหมือนลาสามครั้ง แทนที่จะให้พรตามปกติ และแทนที่จะพูดว่า "สาธุ" เขาได้รับคำตอบสามครั้งด้วยเสียงลาตัวเดียวกัน แต่ลาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดและหวงแหนที่สุดของวัสดุและระดับล่างของร่างกายซึ่งจะลด (ฆ่า) และฟื้นคืนชีพไปพร้อม ๆ กัน เพียงพอที่จะระลึกถึง "Golden Ass" ของ Apuleius ละครใบ้ลาที่พบได้ทั่วไปในสมัยโบราณและในที่สุดรูปลาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหลักการทางวัตถุและร่างกายในตำนานของฟรานซิสแห่งอัสซีซี เทศกาลลาเป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของลวดลายดั้งเดิมโบราณนี้
เทศกาลลาและเทศกาลคนโง่เป็นวันหยุดเฉพาะที่เสียงหัวเราะมีบทบาทนำ ในแง่นี้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับญาติทางสายเลือดของพวกเขา - งานรื่นเริงและ charivari แต่ในวันหยุดคริสตจักรธรรมดาอื่น ๆ ของยุคกลาง ดังที่เราได้กล่าวไว้แล้วในบทนำ เสียงหัวเราะมักจะมีบทบาทบางอย่าง - ไม่มากก็น้อย - ในการจัดด้านจัตุรัสสาธารณะของวันหยุด เสียงหัวเราะในยุคกลางได้รับมอบหมายให้เป็นวันหยุด (เช่นเดียวกับหลักการทางวัตถุและทางกายภาพ) เสียงหัวเราะรื่นเริงเด่น ก่อนอื่นฉันขอเตือนคุณถึงสิ่งที่เรียกว่า "risus paschalis" ประเพณีโบราณอนุญาตให้มีเสียงหัวเราะและเรื่องตลกฟรีแม้ในโบสถ์ในวันอีสเตอร์ พระภิกษุจากธรรมาสน์ทุกวันนี้ยอมให้ตัวเองเล่าเรื่องราวและเรื่องตลกทุกประเภทเพื่อให้เกิดเสียงหัวเราะอันร่าเริงในหมู่นักบวชหลังจากอดอาหารและหมดหวังมานานเช่น การเกิดใหม่อย่างสนุกสนาน- เสียงหัวเราะนี้เรียกว่า "เสียงหัวเราะอีสเตอร์" เรื่องตลกและเรื่องตลกเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและชีวิตร่างกาย นี่เป็นเรื่องตลกประเภทงานรื่นเริง ท้ายที่สุดแล้ว การอนุญาตให้หัวเราะนั้นเกี่ยวข้องกับการอนุญาตเนื้อสัตว์และชีวิตทางเพศไปพร้อมๆ กัน (ห้ามในระหว่างการอดอาหาร) ประเพณีของ "risus paschalis" ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 16 นั่นคือในสมัยของ Rabelais
นอกจาก “เสียงหัวเราะอีสเตอร์” แล้ว ยังมีประเพณี “เสียงหัวเราะในวันคริสต์มาส” อีกด้วย หากเสียงหัวเราะในเทศกาลอีสเตอร์เกิดขึ้นได้จากการเทศนา เรื่องตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และเรื่องตลกเป็นหลัก เสียงหัวเราะในเทศกาลคริสต์มาสก็จะเกิดขึ้นได้ด้วยเพลงตลกๆ เพลงที่มีลักษณะเป็นฆราวาสร้องในโบสถ์ แม้แต่เพลงแนวสตรีทก็ร้องตามเพลงจิตวิญญาณ (เช่น โน้ตสำหรับ "ความงดงาม" มาถึงเราแล้ว ซึ่งชัดเจนว่าเพลงสวดของโบสถ์นี้ร้องตามเพลงแนวตลกข้างถนน) ประเพณีเพลงคริสต์มาสเจริญรุ่งเรืองโดยเฉพาะในฝรั่งเศส เนื้อหาทางจิตวิญญาณเกี่ยวพันกันในเพลงเหล่านี้ด้วยแรงจูงใจทางโลก ช่วงเวลาแห่งวัตถุและความเสื่อมถอยทางร่างกาย ธีมของการกำเนิดของสิ่งใหม่ การต่ออายุ ได้รับการรวมเข้ากับธีมของการตายของสิ่งเก่าอย่างร่าเริงและหดหู่ โดยมีภาพของงานรื่นเริงที่ตลกขบขัน ด้วยเหตุนี้เพลงคริสต์มาสแบบฝรั่งเศส "Noël" จึงสามารถพัฒนาให้กลายเป็นเพลงแนวสตรีทแนวปฏิวัติที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพลงหนึ่ง
เสียงหัวเราะและช่วงเวลาทางวัตถุและทางกายภาพ ซึ่งเป็นหลักการลดและฟื้นฟู มีบทบาทสำคัญในนอกคริสตจักรหรือใกล้กับโบสถ์ในช่วงวันหยุดอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวันหยุดที่เป็นธรรมชาติในท้องถิ่น จึงสามารถซึมซับองค์ประกอบของเทศกาลนอกรีตโบราณได้ คริสเตียนที่เข้ามาแทนที่ซึ่งบางครั้งก็เป็น เหล่านี้เป็นงานฉลองการถวายโบสถ์ (พิธีมิสซาครั้งแรก) และงานเลี้ยงอุปถัมภ์ งานแสดงสินค้าในท้องถิ่นที่มีระบบความบันเทิงสาธารณะทั้งหมดมักจะกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดเหล่านี้ พวกเขายังมาพร้อมกับความตะกละและความเมาอย่างไม่มีการควบคุม อาหารและเครื่องดื่มยังปรากฏอยู่เบื้องหน้าในช่วงวันหยุดแห่งการรำลึกถึงผู้วายชนม์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์และผู้บริจาคที่ถูกฝังอยู่ในโบสถ์แห่งนี้ นักบวชได้จัดงานเลี้ยงและดื่มเครื่องดื่มที่เรียกว่า "poculum charitatis" หรือ "charitas vini" สำหรับพวกเขา ในการกระทำครั้งหนึ่งของสำนักสงฆ์เควดลินบวร์ก ระบุโดยตรงว่างานเลี้ยงของนักบวชเป็นการบำรุงเลี้ยงและทำให้ผู้ตายมีความสุข: “plenius inde recreantur mortui” ชาวโดมินิกันชาวสเปนดื่มให้กับผู้อุปถัมภ์ที่ถูกฝังอยู่ในโบสถ์ของพวกเขาพร้อมกับขนมปังปิ้ง "viva el muerto" ที่แปลกประหลาด ในตัวอย่างสุดท้ายเหล่านี้ ความสนุกสนานรื่นเริงและเสียงหัวเราะเป็นธรรมชาติของการเลี้ยงฉลอง และผสมผสานกับภาพแห่งความตายและการกำเนิด (ชีวิตใหม่) ในเอกภาพที่ซับซ้อนของวัตถุที่สับสน - ก้นร่าง (ดูดซับและให้กำเนิด)
วันหยุดบางวันมีรสชาติเฉพาะเจาะจงเนื่องจากฤดูกาลที่มีการเฉลิมฉลอง ดังนั้นวันหยุดฤดูใบไม้ร่วงของเซนต์ มาร์ตินและเซนต์ ไมเคิลใช้เสียงหวือหวาของ Bacchic และนักบุญเหล่านี้ถือเป็นผู้อุปถัมภ์การผลิตไวน์ บางครั้งลักษณะของนักบุญองค์นี้หรือองค์นั้นก็เป็นเหตุผลในการพัฒนาพิธีกรรมและการกระทำที่มีอารมณ์ขันและลดวัสดุลงนอกคริสตจักรในช่วงวันหยุดของเขา ดังนั้นที่เซนต์ ลาซารัสในเมืองมาร์เซย์มีขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์พร้อมม้า ล่อ ลา วัวและวัวทั้งหมด ประชากรทั้งหมดแต่งตัวและเต้นรำ "การเต้นรำอันยิ่งใหญ่" (magnum tripudium) ในจัตุรัสและถนน นี่อาจอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าร่างของลาซารัสมีความเกี่ยวข้องกับวงจรของตำนานเกี่ยวกับยมโลกซึ่งมีการระบายสีภูมิประเทศแบบวัสดุ - ร่างกาย (ยมโลกคือด้านล่างแบบวัสดุ - ร่างกาย) และด้วยบรรทัดฐานของความตายและการเกิดใหม่ . ดังนั้นวันฉลองนักบุญ ลาซะโรอาจซึมซับองค์ประกอบโบราณของเทศกาลนอกรีตในท้องถิ่นบางเทศกาล
ในที่สุด เสียงหัวเราะและหลักการทางกายภาพก็ได้รับการรับรองในชีวิตเทศกาล งานเลี้ยง บนท้องถนน จัตุรัส และความบันเทิงภายในบ้าน
เราจะไม่พูดถึงรูปแบบของ Maslenitsa ที่นี่ เสียงหัวเราะในเทศกาลในความหมายที่เหมาะสม เราจะแก้ไขปัญหานี้โดยเฉพาะในเวลาอันสมควร แต่ที่นี่เราต้องเน้นย้ำอีกครั้ง ความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างเสียงหัวเราะตามเทศกาลกับการเปลี่ยนแปลงทางโลก- ช่วงเวลาในปฏิทินของวันหยุดมีชีวิตขึ้นมาและเห็นได้ชัดเจนอย่างชัดเจนในด้านอารมณ์ขันที่ไม่เป็นทางการของผู้คน ที่นี่ความเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล กับระยะสุริยคติและดวงจันทร์ การตายและการต่ออายุของพืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของวัฏจักรการเกษตรกลับมามีชีวิตอีกครั้ง การเปลี่ยนแปลงนี้เน้นย้ำถึงช่วงเวลาของสิ่งใหม่ การมา และการต่ออายุในทางบวก และช่วงเวลานี้ได้รับความหมายที่กว้างและลึกซึ้งมากขึ้น: ความปรารถนาของผู้คนสำหรับอนาคตที่ดีกว่า ระบบเศรษฐกิจและสังคมที่ยุติธรรมมากขึ้น และความจริงใหม่ได้ถูกลงทุนไปในนั้น ด้านตลกขบขันพื้นบ้านของวันหยุดในระดับหนึ่งแสดงให้เห็นถึงอนาคตที่ดีกว่าของความอุดมสมบูรณ์ทางวัตถุสากล ความเท่าเทียมกัน เสรีภาพ เช่นเดียวกับที่ Saturnalia ของโรมันแสดงการกลับมาของยุคทองของดาวเสาร์ ด้วยเหตุนี้ วันหยุดยุคกลางจึงกลายเป็น Janus สองหน้าอย่างที่เป็นอยู่: หากใบหน้าของคริสตจักรอย่างเป็นทางการหันไปทางอดีตและทำหน้าที่เป็นการอุทิศและการอนุมัติของระบบที่มีอยู่ ใบหน้าที่หัวเราะของผู้คนก็จะเป็นใบหน้าที่หัวเราะ มองไปสู่อนาคตแล้วหัวเราะ ในงานศพทั้งในอดีตและปัจจุบัน- มันต่อต้านตัวเองกับการไม่สามารถป้องกันได้ “ความเป็นอมตะ” การไม่สามารถเพิกถอนได้ของระบบที่จัดตั้งขึ้นและโลกทัศน์ การเปลี่ยนแปลงและการปรับปรุงยิ่งไปกว่านั้นในแง่สังคมและประวัติศาสตร์
วัสดุ-ร่างกายด้านล่างและระบบทั้งหมดของการลดลง การผกผัน และการเลียนแบบได้รับความสัมพันธ์ที่สำคัญกับ เวลาและถึง การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ ช่วงเวลาบังคับอย่างหนึ่งของความสนุกสนานในเทศกาลพื้นบ้านคือการแต่งตัวนั่นคือการอัปเดตเสื้อผ้าและภาพลักษณ์ทางสังคม จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเคลื่อนไหวของลำดับชั้นจากบนลงล่าง: ตัวตลกได้รับการประกาศให้เป็นกษัตริย์ ในเทศกาลของคนโง่ พวกเขาเลือกเจ้าอาวาส บิชอป อาร์คบิชอปของตัวตลก และในคริสตจักรที่อยู่ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับสมเด็จพระสันตะปาปา แม้แต่พระสันตะปาปาของตัวตลก ลำดับชั้นที่ตลกขบขันเหล่านี้เฉลิมฉลองพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ในวันหยุดหลายๆ วัน กษัตริย์และราชินีแห่งวันหยุดชั่วคราว (หนึ่งวัน) จำเป็นต้องได้รับเลือก เช่น ในวันฉลองกษัตริย์ (“ราชาถั่ว”) ในวันฉลองนักบุญ วาเลนติน่า. การเลือกตั้งกษัตริย์ชั่วคราว (“roi pour rire”) เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ซึ่งงานเลี้ยงเกือบทุกครัวเรือนจะมีกษัตริย์และราชินีเป็นของตัวเอง ตั้งแต่การสวมเสื้อผ้าด้านในออกและสวมกางเกงบนศีรษะไปจนถึงการเลือกตั้งกษัตริย์และพระสันตะปาปาที่เป็นตัวตลก ตรรกะทางภูมิประเทศแบบเดียวกันนี้ใช้: เลื่อนจากบนลงล่างโยนสิ่งสูงและเก่า - พร้อมและสมบูรณ์ - ลงในยมโลกทางวัตถุและร่างกายเพื่อความตายและการเกิดใหม่ (ต่ออายุ) ดังนั้นทั้งหมดนี้จึงได้รับความสัมพันธ์ที่สำคัญกับเวลาและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ ช่วงเวลาแห่งสัมพัทธภาพและช่วงเวลาของการก่อตัวถูกหยิบยกขึ้นมาเพื่อต่อต้านการกล่าวอ้างใด ๆ ต่อการขัดขืนไม่ได้และความอมตะของระบบลำดับชั้นในยุคกลาง ภาพภูมิประเทศทั้งหมดนี้พยายามจับภาพช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลง - การเปลี่ยนแปลงของสองอำนาจและความจริงสองประการ ทั้งเก่าและใหม่ การตายและการเกิด พิธีกรรมและรูปภาพของวันหยุดพยายามแสดงออกมาตามเวลา ฆ่าและให้กำเนิดในเวลาเดียวกัน หลอมสิ่งเก่าให้กลายเป็นสิ่งใหม่ โดยไม่ยอมให้สิ่งใดคงอยู่ต่อไป เวลาเล่นและหัวเราะ นี่คือเด็กเล่นของ Heraclitus ผู้มีอำนาจสูงสุดในจักรวาล ("เด็กมีอำนาจเหนือ") การเน้นอยู่ที่อนาคตเสมอภาพยูโทเปียซึ่งปรากฏอยู่เสมอในพิธีกรรมและภาพเสียงหัวเราะในเทศกาลพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้ ในรูปแบบของความสนุกสนานในเทศกาลพื้นบ้าน จุดเริ่มต้นเหล่านั้นจึงสามารถพัฒนาไปสู่ความรู้สึกแห่งประวัติศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ในเวลาต่อมา
โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าเสียงหัวเราะที่ถูกขับออกจากลัทธิอย่างเป็นทางการและโลกทัศน์ในยุคกลาง ได้สร้างรังที่ไม่เป็นทางการ แต่เกือบจะถูกกฎหมายภายใต้หลังคาของทุกวันหยุด ดังนั้นแต่ละวันหยุดถัดจากฝั่งทางการ - โบสถ์และรัฐก็มีงานคาร์นิวัลพื้นบ้านครั้งที่สองด้านสี่เหลี่ยมซึ่งหลักการจัดคือเสียงหัวเราะและก้นบึ้งของวัตถุ วันหยุดด้านนี้ได้รับการตกแต่งในแบบของตัวเอง มีธีมเป็นของตัวเอง มีจินตภาพเป็นของตัวเอง มีพิธีกรรมพิเศษเป็นของตัวเอง ต้นกำเนิดขององค์ประกอบแต่ละส่วนของพิธีกรรมนี้มีความแตกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีของ Saturnalia โรมันยังคงมีชีวิตอยู่ที่นี่ - ตลอดยุคกลาง - ประเพณีละครใบ้โบราณก็ยังมีชีวิตอยู่เช่นกัน แต่ก็มีแหล่งสำคัญเช่นกัน คติชนท้องถิ่น- เขาเป็นคนที่เติมพลังให้กับจินตภาพและพิธีกรรมด้านตลกขบขันของวันหยุดยุคกลางเป็นส่วนใหญ่
ผู้เข้าร่วมกิจกรรมเฉลิมฉลองที่จัตุรัสสาธารณะในยุคกลาง ได้แก่ พระสงฆ์ระดับต่ำและกลาง เด็กนักเรียน นักเรียน สมาชิกกิลด์ และสุดท้ายคือองค์ประกอบที่ไม่ใช่ชนชั้นและไม่มั่นคงซึ่งในยุคนั้นร่ำรวยมาก แต่โดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมการหัวเราะในยุคกลางนั้นมีอยู่ทั่วประเทศ ความจริงของเสียงหัวเราะถูกจับและเกี่ยวข้องกับทุกคน: ไม่มีใครสามารถต้านทานได้

ประวัติศาสตร์มรณกรรมของ Rabelais เช่น ประวัติความเป็นมาของความเข้าใจ การตีความ และอิทธิพลตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมานั้น จริงๆ แล้วมีการศึกษาค่อนข้างดี นอกจากสิ่งพิมพ์อันทรงคุณค่าชุดยาวใน Revue des études rabelaisiennes (ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1913) และใน Revue du seizième siècle (ตั้งแต่ปี 1913 ถึง 1932) แล้ว ยังมีหนังสือพิเศษสองเล่มที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์นี้: Boulanger Jacques, Rabelais à tràvers les âges Paris, le Divan, 1923 Sainéan Lazar, L "influence et la réputation de Rabelais (Interpretes, lecteurs et imitateurs), Paris, J. Gamber, 1930 แน่นอนว่ายังมีการรวบรวมบทวิจารณ์ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Rabelais ไว้ที่นี่ด้วย
หนังสือ "เอสเตียน ปาสเกียร์, เลตเทรส" ครั้งที่สอง ฉันอ้างอิงจาก Sainéan Lazar, L "influence et la réputation de Rabelais, p. 100.
ถ้อยคำที่ตีพิมพ์ซ้ำ: Satyre Ménippée de la vertue du Catholikon d'Espagne..., Ed. Frank, Oppeln, 1884. การทำซ้ำ 1st ed.
ชื่อเต็มคือ Beroalde de Verville, Le moyen de parvenir, ผลงานของผู้โต้แย้ง la raison de ce qui a été, est et sera ฉบับที่มีคำอธิบายประกอบพร้อมรูปแบบและพจนานุกรม Charles Royer, Paris, 1876 สองเล่ม
ตัวอย่างเช่น คำอธิบายที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองที่แปลกประหลาด (ประเภทงานรื่นเริง) ในรูอ็องในปี 1541 ได้มาถึงเรา ที่นี่ ที่หัวขบวนที่แสดงภาพงานศพจำลอง มีการถือแบนเนอร์ที่มีอักษรย่อของชื่อ Rabelais และ จากนั้นในระหว่างงานฉลอง หนึ่งในผู้เข้าร่วมในชุดของพระภิกษุอ่านธรรมาสน์แทนพระคัมภีร์ "Chronicle of Gargantua" (ดู Boulanger J. Rabelais à tràvers les âges, หน้า 17 และอิทธิพลของ Sainéan L. L. et la réputation de Rabelais, หน้า 20)
Dedekind, Grobianus และ Grobiana Libri tres (พิมพ์ครั้งแรก ค.ศ. 1549, ฉบับที่สอง ค.ศ. 1552) หนังสือของ Dedekind ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันโดยอาจารย์ของ Fischart และญาติ Kaspar Scheidt
เราพูดว่า "บางส่วน" เพราะในการแปลนวนิยายของ Rabelais Fischart ไม่ใช่ Grobianist โดยสิ้นเชิง เค. มาร์กซ์ให้ลักษณะที่เฉียบคมแต่ยุติธรรมของวรรณกรรมโกรเบียนแห่งศตวรรษที่ 16 ดู เค. มาร์กซ์ การวิจารณ์เชิงศีลธรรมและศีลธรรมเชิงวิพากษ์ – Marx K. และ Engels F., Soch., เล่ม 4. 291 – 295.
ตัวอย่างเช่น นี่คือชื่อหนังสือที่น่าทึ่งเล่มหนึ่งของศตวรรษที่ 16 ซึ่งมี Bonaventure Deperrier เป็นเจ้าของ: “Nouvelles récréations et joyeux devis” ซึ่งก็คือ “กิจกรรมยามว่างใหม่ๆ และการสนทนาที่ร่าเริง”
ในศตวรรษที่ 16 ฉายา "plaisant" ถูกนำไปใช้กับงานนวนิยายทั้งหมดโดยทั่วไปโดยไม่คำนึงถึงประเภทของพวกเขา ผลงานที่ได้รับความเคารพและมีอิทธิพลมากที่สุดในอดีตในศตวรรษที่ 16 ยังคงเป็น "The Romance of the Rose" เคลมองต์ มาโรต์ตีพิมพ์ในปี 1527 เป็นอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโลกฉบับปรับปรุงใหม่ (ในแง่ของภาษา) และในคำนำแนะนำด้วยข้อความต่อไปนี้: “C"est le plaisant livre du “Rommant de la Rose”... "
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือเล่มที่หกของ Epidemics ซึ่ง Rabelais อ้างถึงในบทนำที่ระบุด้วย
อริสโตเติล, ในจิตวิญญาณ, หนังสือ. III, ช. 10.

เขียนถึงเสียงหัวเราะดีกว่าน้ำตา
เพราะเสียงหัวเราะคือมนุษย์

พระเจ้าผู้ทรงบันดาลมนุษย์ให้โลกทั้งโลก
มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้หัวเราะ
เพื่อความสนุกสนาน แต่ไม่ใช่เพื่อสัตว์
ซึ่งปราศจากทั้งจิตใจและจิตวิญญาณ
Reich นำเสนอเนื้อหาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเสรีภาพในการเยาะเย้ยตามประเพณีโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสรีภาพในการหัวเราะในรูปแบบละครใบ้ เขาอ้างอิงข้อความที่เกี่ยวข้องจาก Tristia ของ Ovid ซึ่งข้อหลังให้เหตุผลกับข้อความไร้สาระของเขาโดยอ้างถึงเสรีภาพในการเลียนแบบแบบดั้งเดิมและอนุญาตให้เลียนแบบเรื่องลามกอนาจาร เขาอ้างคำพูดของ Martial ซึ่งใน epigrams ของเขาให้เหตุผลถึงเสรีภาพของเขาต่อจักรพรรดิโดยอ้างถึงประเพณีการเยาะเย้ยจักรพรรดิและนายพลในระหว่างชัยชนะ Reich วิเคราะห์คำขอโทษที่น่าสนใจสำหรับละครใบ้ซึ่งเขียนโดยวาทศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 6 Chloricius ซึ่งในหลาย ๆ ด้านคล้ายคลึงกับคำขอโทษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับเสียงหัวเราะ ในการป้องกันละครใบ้ ก่อนอื่นคลอริเซียสต้องปกป้องเสียงหัวเราะ เขาตรวจสอบข้อกล่าวหาต่อคริสเตียนว่าเสียงหัวเราะที่เล่นละครใบ้นั้นมาจากปีศาจ เขากล่าวว่ามนุษย์มีความแตกต่างจาก สัตว์เนื่องจากความสามารถในการพูดและหัวเราะโดยธรรมชาติ- เหล่าเทพของโฮเมอร์ก็หัวเราะ ส่วนอโฟรไดท์ก็ “ยิ้มหวาน” Lycurgus ผู้เข้มงวดได้สร้างรูปปั้นแห่งเสียงหัวเราะขึ้นมา เสียงหัวเราะเป็นของขวัญจากพระเจ้า Chloricius ยังกล่าวถึงกรณีนี้ด้วย รักษาผู้ป่วยด้วยความช่วยเหลือของละครใบ้ ผ่านเสียงหัวเราะที่เกิดจากละครใบ้- คำขอโทษสำหรับ Chloricius นี้ชวนให้นึกถึงการป้องกันเสียงหัวเราะในศตวรรษที่ 16 ในหลาย ๆ ด้าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขอโทษของ Rabelaisian สำหรับสิ่งนี้ ให้เราเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่เป็นสากลของแนวคิดเรื่องเสียงหัวเราะ: มันแยกมนุษย์ออกจากสัตว์ มีต้นกำเนิดจากพระเจ้า และสุดท้ายก็เกี่ยวข้องกับการรักษา - การรักษา (ดู Reich. Der Mimus, S. 52 - 55, 182 ff. , 207 หน้า)
แนวคิดเกี่ยวกับพลังสร้างสรรค์ของเสียงหัวเราะก็เป็นลักษณะเฉพาะของสมัยโบราณที่ไม่ใช่ของโบราณเช่นกัน ในกระดาษปาปิรุสแห่งการเล่นแร่แปรธาตุของอียิปต์ในศตวรรษที่ 3 AD ซึ่งเก็บรักษาไว้ในไลเดน การสร้างโลกนั้นมาจากเสียงหัวเราะของพระเจ้า: “เมื่อพระเจ้าหัวเราะ เทพเจ้าทั้งเจ็ดก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งปกครองโลก... เมื่อเขาระเบิดเสียงหัวเราะ แสงก็ปรากฏขึ้น... เขาก็หัวเราะออกมาในวินาทีนั้น เวลา - น้ำปรากฏ ... " เมื่อเสียงหัวเราะครั้งที่เจ็ดวิญญาณก็บังเกิด ดู Reinach S., Le Rire rituel (ในหนังสือของเขา: “Cultes, Mythes et Religions”, Paris, 1908, v. IV, p. 112 – 113)
ดู Reich, Der Mimus, p. 116 เป็นต้นไป.
เรื่องราวของ "tropes" นั้นน่าสนใจ น้ำเสียงร่าเริงและสนุกสนานของลวดลายเหล่านี้ทำให้องค์ประกอบของละครในโบสถ์พัฒนาไปจากสิ่งเหล่านี้ (ดู Gautier Léon, Histoire de la poesie liturgique, I (Les Tropes), Paris, 1886; ดู Jacobsen Y.P. Essai sur les origines de la comédie en ด้วย ฝรั่งเศส au moyen âge, ปารีส, 1910)
ในวันฉลองคนโง่ ดู Bourquelot F. L'office de la fête des fous, Sens, 1856; Vi11etard H. Office de Pierre de Corbeil, ปารีส, 1907; Remarques sur la fête des fous, ปารีส, 1911
คำขอโทษนี้มีอยู่ในข้อความวงกลมจากคณะเทววิทยาแห่งปารีส ลงวันที่ 12 มีนาคม 1444 ข้อความดังกล่าวประณามเทศกาลเลี้ยงคนโง่และหักล้างข้อโต้แย้งของผู้ปกป้อง
ในศตวรรษที่ 16 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันสื่อสองชุดจากสังคมนี้
ตัวอย่างเช่นปรากฏการณ์ต่อไปนี้ในวรรณกรรมของเราพูดถึงความเหนียวแน่นของรูปลาในการตีความนี้: “ เสียงร้องของลา » ในสวิตเซอร์แลนด์เขาฟื้นเจ้าชาย Myshkin และเชื่อมโยงเขากับดินแดนต่างประเทศและชีวิต (“ The Idiot” โดย Dostoevsky); ลาและ "เสียงร้องของลา" เป็นหนึ่งในภาพสำคัญในบทกวีของ Blok เรื่อง "The Nightingale Garden"
ในเรื่อง “เสียงหัวเราะอีสเตอร์” ดู Schmid J.P. De risu paschalis, Rostock, 1847 และ Reinach S. Rire paschalis ในภาคผนวกของบทความที่เราอ้างถึงข้างต้น - “Le Rire rituel”, p. 127 – 129. เสียงหัวเราะทั้งอีสเตอร์และคริสต์มาสมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของ Saturnalia พื้นบ้านของชาวโรมัน
แน่นอนว่าประเด็นนี้ไม่ใช่ความตะกละและความเมาในแต่ละวัน แต่เป็นความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ขยายออกไปในยูโทเปียของ "งานเลี้ยงสำหรับคนทั้งโลก" ซึ่งเป็นชัยชนะของความอุดมสมบูรณ์ทางวัตถุ การเติบโต และการต่ออายุ
ดู: Ebeling Fr.W. Geschichte des Grotesk-Komischen ของฟลอเกล, S. 254.
เราจะพูดถึงวงจรของตำนานนี้ในภายหลัง ให้เราจำไว้ว่า "นรก" ก็เป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นของงานคาร์นิวัลเช่นกัน
เป็นงานรื่นเริงที่มีระบบภาพที่ซับซ้อนซึ่งเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์ที่สุด

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

ยากล่อมประสาทโดยไม่ต้องมีใบสั่งแพทย์

ในและ Borodin ศูนย์วิทยาศาสตร์แห่งรัฐ SSP ตั้งชื่อตาม วี.พี. Serbsky, Moscow Introduction ปัญหาของผลข้างเคียงของยาเสพติดมีความเกี่ยวข้องใน...

สูตรแตงกวาดองเค็มเล็กน้อยใน 1 ชั่วโมง

สวัสดีตอนบ่ายเพื่อน! แตงกวาดองเค็มกำลังมาแรงในฤดูกาลแตงกวา สูตรเค็มเล็กน้อยในถุงกำลังได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ...

หัวตับหมูในหม้อหุงช้า หัวตับเนื้อในหม้อหุงช้า

หัวมาถึงรัสเซียจากเยอรมนี ในภาษาเยอรมันคำนี้หมายถึง "พาย" และเดิมทีเป็นเนื้อสับ...

พายผลไม้ขนมชนิดร่วน

แป้งขนมชนิดร่วนธรรมดา ผลไม้ตามฤดูกาลและ/หรือผลเบอร์รี่รสหวานอมเปรี้ยว กานาชครีมช็อคโกแลต - ไม่มีอะไรซับซ้อนเลย แต่ผลลัพธ์ที่ได้...

พอลลอคอบในเตาอบ

วิธีปรุงเนื้อพอลล็อคในกระดาษฟอยล์ - นี่คือสิ่งที่แม่บ้านที่ดีทุกคนต้องรู้ ประการแรก เชิงเศรษฐกิจ ประการที่สอง ง่ายดายและรวดเร็ว...

สลัด "Obzhorka" - สูตรคลาสสิกพร้อมเนื้อ Taraev obzhorka

สลัด “Obzhorka” ที่ปรุงด้วยเนื้อสัตว์ถือเป็นสลัดของผู้ชายอย่างแท้จริง มันจะให้อาหารคนตะกละและปรนเปรอร่างกายได้อย่างเต็มที่ สลัดนี้...

ทำนายฝัน เปลี่ยนพื้นในบ้าน

ความฝันดังกล่าวหมายถึงพื้นฐานของชีวิต หนังสือในฝันตีความเพศว่าเป็นสัญลักษณ์ของสถานการณ์ชีวิตที่พื้นฐานในชีวิตของคุณสามารถแสดงได้...

ทำไมคุณถึงฝันถึงองุ่น - การตีความการนอนหลับ

ในความฝันคุณฝันถึงองุ่นเขียวที่แข็งแกร่งและยังมีผลเบอร์รี่อันเขียวชอุ่มไหม? ในชีวิตจริง ความสุขไม่รู้จบรอคุณอยู่ร่วมกัน...

สูตรน้ำซุปข้นกระต่ายสำหรับเด็กทารก

เนื้อชิ้นแรกที่ควรให้ทารกเพื่อเสริมอาหารคือกระต่าย ในเวลาเดียวกัน การรู้วิธีปรุงอาหารกระต่ายอย่างเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก...

ใหม่

เป็นที่นิยม

Bakhtin Rabelais และวัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะ “ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทที่แรก ราเบเลส์ในประวัติศาสตร์แห่งเสียงหัวเราะ

มิคาอิล บัคติน ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

* * *

การแนะนำ การกำหนดปัญหา

* * *

* * *

มิคาอิล บัคติน
ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การแนะนำ
การกำหนดปัญหา