เขียนธีมและรูปภาพใดบ่อยที่สุด ธีมและภาพของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ประเภทใดที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับคุณ (ตามผลงานของกวีหนึ่งหรือสองคน) (ใช้เป็นภาษารัสเซีย)

ภาพลักษณ์เป็นแนวคิดที่เป็นศูนย์กลางในศิลปะ วรรณคดี และศาสตร์แห่งศิลปะและวรรณคดี ทั้งยังมีคุณค่าหลากหลายและยากต่อการกำหนด แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง บทบาทของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงาน กฎภายในของศิลปะ และเผยให้เห็นแง่มุมบางประการของการรับรู้ทางศิลปะ

ความยากลำบากในการกำหนดแนวคิดนำไปสู่ความจริงที่ว่านักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งเห็นว่าแนวคิดนี้ "ล้าสมัย" และเสนอให้ยกเลิกแนวคิดนี้โดยไม่จำเป็น ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะลบคำเช่น "ภาพ", "จินตนาการ", "การเปลี่ยนแปลง" ฯลฯ ออกจากภาษา พวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกันคือ "รูปแบบภายใน" - รูปภาพ (สำหรับ "รูปแบบภายใน" ดู ผลงานของ อ. โพธิ์ปัญญา ).

เอกลักษณ์ของรูปแบบภายในและภาพในงานศิลปะนั้น โดยพื้นฐานแล้ว เหมือนกับตัวตนของรูปแบบและเนื้อหา
ความหมายของภาพคือตัวภาพเอง ซึ่งอธิบายตัวเองในกระบวนการสร้างภาพต่อผู้เขียนและสร้างใหม่ - สำหรับผู้อ่าน (ความเข้าใจดังกล่าวมีอยู่ใน A. Bely, M. Heidegger, O. Pas) จากมุมมองนี้ ศิลปะไม่ได้ "แสดง" แต่เป็น "ส่ง" โดยตรง ในขณะเดียวกัน ก็ยังเป็นวิธีการของการรับรู้ถึงความเป็นจริงทั้งที่ไม่ใช่ศิลปะและสุนทรียภาพ: "สถานที่" (พื้นที่นั้น) ที่ความเป็นจริงทั้งสอง "มาบรรจบกัน" ตัดกัน ในด้านความรู้ที่ไม่ใช่ศิลปะ โครงสร้างที่คล้ายคลึงกันคือแบบจำลอง

ในความหมายกว้าง ๆ ภาพศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปแบบใด ๆ ที่ศิลปินรวบรวมเหตุการณ์วัตถุกระบวนการปรากฏการณ์ของการไหลของชีวิตที่เขารับรู้และมีความสำคัญต่อจิตสำนึกของเขาและการรับรู้ของเขาเอง ผู้คนมักพูดถึง "การสะท้อน" ของความเป็นจริงในงานศิลปะด้วยความช่วยเหลือของภาพ เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตมนุษย์ในแง่ของอุดมคติด้านสุนทรียะของผู้แต่ง สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการและเป็นตัวเป็นตนในภาพ

หน้าที่หลักของภาพศิลปะคือสุนทรียภาพ ความรู้ความเข้าใจ และการสื่อสาร ด้วยความช่วยเหลือของมัน ความเป็นจริงด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลได้ถูกสร้างขึ้น ในแง่ของความเป็นจริง ภาพในงานศิลปะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นสำเนา ไม่ได้ "เพิ่มเป็นสองเท่า" ของภาพ มันถ่ายทอดอุดมคติของผู้เขียนไปยังผู้อ่านผู้ดู แม้ว่าโลกจะมีลักษณะเฉพาะตัวของผู้เขียน แต่ก็แสดงออกถึงสิ่งที่เป็นสากล มิฉะนั้น งานศิลปะจะไม่พบผู้อ่าน (ผู้ชม) นอกเหนือจากผู้สร้างเอง "ความเป็นสากล" นี้มักเป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีก่อให้เกิดระบบที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ที่เกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในงานศิลปะ ดังนั้นจึงมีรูปภาพของลัทธิคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก ความสมจริงที่สำคัญ ลัทธินิยมนิยม สัญลักษณ์ การแสดงออก สำนักอื่น ๆ ของลัทธิสมัยใหม่ ฯลฯ

ความหมายทางสายตาของแนวคิดที่เราสนใจไม่ได้ขัดแย้งกับความหมายทางภาษาศาสตร์ แต่มีอยู่อย่างแยกไม่ออก

จินตนาการของผู้อ่านเป็นความจริงมากพอๆ กับที่มีอยู่ใน "รูปแบบชีวิต" มนุษย์ไม่สามารถตอบสนองต่อสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้ ภาพหลอนใดๆ ที่ก่อให้เกิดปฏิกิริยามีอยู่ในจินตนาการเป็นหลัก และสิ่งนี้ ไม่ใช่การไม่มีอยู่ในโลกแห่งวัตถุ ปรากฏการณ์ ฯลฯ จริง ๆ เป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพของมัน คำว่า "พลาสติก" ใช้ได้กับสิ่งที่รับรู้ด้วยประสาทสัมผัส เช่น ไม่เห็นดนตรี แต่ได้ยิน ซึ่งไม่ได้ป้องกันเราจากการพูดถึงความเป็นพลาสติกทางดนตรี เช่นเดียวกับในภาษาธรรมดา วัตถุประสงค์ จุดเริ่มต้นที่ "มองเห็นได้" ลักษณะที่ปรากฏ และความหมายอยู่ร่วมกัน ดังนั้นในภาพกวี "ภาพ" ความเป็นพลาสติก และความหมายเชิงกวีของคำจึงไม่แยกกัน

อันที่จริงแล้วภาพกวีเป็นภาพพจน์คล้ายกับหน่วยการเขียนอียิปต์โบราณหรือสุเมเรียน ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางภาพในจิตใจของทั้งกวีและผู้อ่าน มันถูกตราตรึงในความสัมพันธ์นี้ในขณะที่บางรูปวาดเป็นแผนผังที่กระตุ้นการรับรู้ของทั้งแนวคิดและภาพ ("ภาพ") ในเวลาเดียวกันความหมายกวีและความหมายของคำก็เกิดขึ้น: จากวรรณกรรมทั่วไปกลายเป็นบทกวี ภาพกวีไม่ได้อ่านอย่างชัดเจน แต่ทุกครั้งที่ "คลี่คลาย" "สร้าง" ในใจใหม่

โครงสร้างและคุณสมบัติของภาพ

ภาพเป็นสิ่งที่ "มองเห็นได้" ถูกกล่าวถึงการรับรู้ทางอารมณ์ความรู้สึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัส มันเชื่อมโยงทั้งกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะที่ชนกันกลายเป็นเหมือนกันและกันหลอมรวมเป็นศิลปะและคำพูดของภาษาวรรณกรรมที่ได้รับความหมายใหม่ โครงสร้างของภาพรวมถึงสิ่งที่เปลี่ยนไป (ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วัตถุ ปรากฏการณ์ กระบวนการ ฯลฯ ) สิ่งที่เปลี่ยนแปลง (นี่เป็นเพียงวิธีการพูดเชิงศิลปะ - จากการเปรียบเทียบกับสัญลักษณ์) และสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นผล .

ในรูปแบบทั่วไป รูปภาพมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
- มันกระตุ้นปฏิกิริยาโดยตรง "ความรู้สึก" ของผู้อ่าน (เปิดใช้งานและ "เริ่มต้น" การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์)
- เป็นคอนกรีต "พลาสติก" (คำจำกัดความนี้ใช้ในปัจจุบันในการวิเคราะห์งานศิลปะพลาสติก (ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ ) และไม่ใช่งานดนตรี (ดนตรี กวีนิพนธ์ ฯลฯ ) คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของคำศัพท์ “ความเป็นพลาสติก” ที่สัมพันธ์กับคำว่า : โดยสัญชาตญาณ รู้สึกว่าเป็นคุณลักษณะของทั้งงานดนตรีและวรรณกรรม) และเพราะคุณสมบัติเหล่านี้เองที่เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะอย่างแม่นยำ
- ภาพเป็นตัวเชื่อมระหว่าง 1) ปรากฏการณ์ภายนอก 2) ความรู้สึกและ 3) จิตสำนึกของมนุษย์
- ดังนั้นจึงควรมีสีสัน จับต้องได้ เป็นรูปธรรม เป็น "หัวข้อ" ของความเป็นจริง และไม่สมเหตุสมผลในเชิงนามธรรม

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างภาพในบทกวีและร้อยแก้ว ภาพที่เป็นร้อยแก้วค่อนข้างจะสร้างปรากฏการณ์ของโลกขึ้นมาใหม่ โดยให้ความสมบูรณ์ ตีความว่าเป็นแนวคิดทางศิลปะ ในร้อยแก้ว (ยกเว้นโอกาสที่เปลี่ยนจากบทกวีเป็นร้อยแก้ว เช่น "บทกวีร้อยแก้ว" เช่น ทูร์เกเนฟ เป็นต้น) การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงในฐานะชัยชนะอันสมบูรณ์ของการตีความของผู้แต่งนั้นเป็นไปไม่ได้ ในที่นี้ วิสัยทัศน์ของโลกของผู้เขียนแต่ละคนควรส่วนใหญ่สอดคล้องกับของผู้อ่าน

ประเภทของภาพ

ภาพศิลปะยังสามารถจำแนกตามวัตถุที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียภาพและเป็นผลให้ปรากฏในงานศิลปะ

ภาพทางวาจา (ภาษาศาสตร์): "เรือดำเอเลี่ยนสู่เสน่ห์" (K. Balmont); แกน ตัวต่อ Osip ในบทกวีของ Mandelstam; “ ทุกที่รอบตัวไม่มีแสงสว่างหรือความมืด / และกลมกลืนกัน: ตา - ไอคอน - หน้าต่าง - / คำสัญญาของเครื่องหมายพยากรณ์ / ราวกับว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเดิมพัน” (V. Perelmuter) ที่นี่ความสนใจหลักจ่ายให้กับหน่วยคำศัพท์รูปแบบภายในของคำมักจะได้รับการปรับปรุง
- การแสดงภาพบุคคล การกำหนดหรือเครื่องหมาย บางครั้งถึงกับระบุตัวตน โดยอาศัยการอุปมาเป็นหลัก ดังนั้น "กริช" ในบทกวีรัสเซียตามเนื้อผ้าหมายถึง "กวี" "นกนางนวล" ของเชคอฟเป็นสัญลักษณ์ของนีน่าซาเรชนายา (ที่นี่ภาพกลายเป็นสัญลักษณ์ แต่ธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างจะไม่สูญหายไปในกรณีเช่นนี้) บุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกออกมาต่างหากเริ่มมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง
- ชิ้นส่วนของรูปภาพ เมื่อส่วนที่แยกจากกันหรือปรากฏการณ์หนึ่งๆ ได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะที่มีลักษณะทั่วไป เทคนิคหลักที่นี่คือคำพ้องความหมาย ดังนั้นที่ S. Krzhizhanovsky "ดวงอาทิตย์ส่องแสงคู่ขนานเข้าไปในกรอบวงกบหน้าต่างทั้งสี่ชั้นของร้าน Titsa" ("การประชุม") รังสีเป็นคุณลักษณะที่แยกจากกันของดวงอาทิตย์ แต่วัตถุทั้งหมดถูกเปิดเผยที่นี่ผ่านคุณลักษณะนี้
- ภาพรวมทั่วไปของภาพ (เช่น "ภาพของมาตุภูมิ", "ภาพแห่งอิสรภาพ" ในงานของผู้แต่ง (ผู้เขียน) ดังกล่าวและดังกล่าว) แนวคิดที่เป็นนามธรรมหรือกว้างมาก ซึ่งเปิดเผยผ่านความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ผ่านการเปลี่ยนแปลง
- ภาพลักษณ์ของผู้เขียน (ในฐานะผู้บรรยายหรือหนึ่งในฮีโร่ ตัวละคร) ในการทำงาน ในที่นี้ การประเมินของผู้เขียนซึ่งมักจะปรากฏอยู่ในข้อความโดยปริยาย มีความสำคัญเหนือกว่า
- ภาพลักษณ์ของใครบางคนฮีโร่ (ตัวละคร) ของงานซึ่งเป็นผู้ถือและศูนย์รวมของคุณสมบัติและคุณสมบัติบางอย่าง มันมีคุณลักษณะเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใครและมีลักษณะทั่วไป กล่าวคือ มันดูไม่เหมือนใครและรวมเป็นหนึ่งกับคนจริงจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นภาพของทัตยาใน "Eugene Onegin", Chatsky ในภาพยนตร์ตลก "วิบัติจากวิทย์" ฯลฯ ในกรณีนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆที่เปิดเผยในการวิเคราะห์งาน นี่คือลักษณะที่ปรากฏ, ตัวละคร (แสดงออกเกี่ยวกับโลก, ในความสัมพันธ์กับฮีโร่, ตัวละครอื่น ๆ), คำพูด, ทัศนคติต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป (ตัวอย่างเช่นฮีโร่มีลูกหรือไม่: ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ของ Goncharov เป็นสิ่งสำคัญที่ Stolz หลังจากการตายของ Oblomov รับลูกของเขา) ฯลฯ รายละเอียดทางศิลปะที่มาพร้อมกับฮีโร่ตัวนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นเจ้าชายอังเดรในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จึงมาพร้อมกับต้นโอ๊กเก่าแก่ใน Otradnoye หรือ "ท้องฟ้าแห่ง Austerlitz" และสิ่งนี้ทำงานอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
- ภาพ (ในความหมายที่แท้จริงของ "ภาพ") ของโลก, สภาพของมัน, ปรากฏการณ์

พึงระลึกไว้เสมอว่าในกรณีส่วนใหญ่ ความหลากหลายของภาพทางศิลปะมีอยู่ร่วมกัน พวกเขาสร้างความประทับใจทางศิลปะแบบองค์รวม

การวิเคราะห์แนวคิดของภาพศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เป็นเรื่องที่น่าสนใจ V. Bryusov ทั้งกวีและนักทฤษฎีวรรณกรรม จากมุมมองของเขา สาระสำคัญเชิงอภิปรัชญาของกวีนิพนธ์ได้รับการตระหนักอย่างแม่นยำในภาพลักษณ์ทางศิลปะ ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจ (ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ทางโลก-วิทยาศาสตร์) มันเป็น "การสังเคราะห์การสังเคราะห์" ชนิดหนึ่ง: เชื่อมโยงความคิดที่หลากหลายทั้งหมดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ เข้าด้วยกันถือได้ว่าเป็นวิจารณญาณสังเคราะห์พิเศษเกี่ยวกับโลก ("Synthetics of Poetry", 1924)

ในงานวรรณกรรม คำว่า " หัวข้อ"มีการตีความหลักสองประการ:

1)หัวข้อ- (จากธีมกรีกอื่น - ซึ่งเป็นพื้นฐาน) เรื่องของภาพ ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตที่ผู้เขียนบันทึกไว้ในงานของเขา

2) ปัญหาหลักไว้ในงาน

บ่อยครั้งที่ความหมายทั้งสองนี้รวมอยู่ในแนวคิดของ "ธีม" ดังนั้นใน "พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม" จึงให้คำจำกัดความต่อไปนี้: "ธีมเป็นวงกลมของเหตุการณ์ที่ก่อตัวเป็นเส้นเลือดสำคัญของงานมหากาพย์และละคร และในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา สังคม มหากาพย์และอุดมการณ์อื่นๆ" ( พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม แก้ไขโดย Kozhevnikov V.M. , Nikolaeva P.A. - M. , 1987, p. 347)

บางครั้ง "ชุดรูปแบบ" จะถูกระบุแม้กระทั่งกับความคิดของงานและจุดเริ่มต้นของความคลุมเครือของคำศัพท์ดังกล่าวเห็นได้ชัดว่า M. Gorky: "ธีมเป็นแนวคิดที่มาจากประสบการณ์ของผู้เขียนได้รับแจ้งจากชีวิตของเขา แต่ซ่อนเร้นอยู่ในช่องรับความรู้สึกของเขาแต่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง” แน่นอนว่าในฐานะนักเขียน Gorky อย่างแรกเลยรู้สึกถึงความสมบูรณ์ที่แยกออกไม่ได้ขององค์ประกอบทั้งหมดของเนื้อหา แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์ แนวทางนี้ไม่เหมาะสมอย่างแม่นยำ นักวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องแยกแยะอย่างชัดเจนระหว่างแนวคิดของ "ธีม" "ปัญหา" "แนวคิด" และที่สำคัญที่สุดคือ "ระดับ" ของเนื้อหาทางศิลปะเบื้องหลัง หลีกเลี่ยงการใช้คำศัพท์ซ้ำกัน ความแตกต่างดังกล่าวเกิดขึ้นโดย G.N. Pospelov (ความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับงานวรรณกรรม // คำถามวรรณกรรม 1982 ฉบับที่ 3) และปัจจุบันมีการแบ่งปันโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคน

ตามประเพณีนี้ หัวข้อเป็นที่เข้าใจกันว่า วัตถุสะท้อนศิลปะลักษณะชีวิตและสถานการณ์เหล่านั้น (ความสัมพันธ์ของตัวละคร) ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับสังคมโดยรวม กับธรรมชาติ ชีวิต ฯลฯ) ซึ่งผ่านจากความเป็นจริงไปเป็นงานและรูปแบบ ด้านวัตถุประสงค์เนื้อหา เรื่องในแง่นี้ - ทุกสิ่งที่กลายเป็นเรื่องของความสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินของผู้เขียน หัวข้อทำหน้าที่เป็น ความเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงเบื้องต้นและความเป็นจริงทางศิลปะ(นั่นคือดูเหมือนว่าจะเป็นของทั้งสองโลกพร้อมกัน: ของจริงและศิลปะ)

การวิเคราะห์หัวข้อมุ่งเน้นไปที่ ว่าด้วยการเลือกข้อเท็จจริงของผู้เขียนเป็นช่วงเริ่มต้นของแนวคิดของผู้เขียนทำงาน ควรสังเกตว่าบางครั้งให้ความสนใจมากเกินไปอย่างไม่สมเหตุสมผลกับหัวข้อราวกับว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในนั้นในขณะที่จุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของการวิเคราะห์ที่มีความหมายควรอยู่อย่างสมบูรณ์ เครื่องบินที่แตกต่างกัน: ไม่ว่าผู้เขียน สะท้อนเอ คุณเข้าใจได้อย่างไรสะท้อน ความสนใจมากเกินไปในเรื่องนั้นสามารถเปลี่ยนการสนทนาเกี่ยวกับวรรณกรรมเป็นการสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะ และสิ่งนี้ก็ยังห่างไกลจากความจำเป็นและเกิดผลเสมอไป (หากเราพิจารณาว่า "Eugene Onegin" หรือ "Dead Souls" เป็นภาพจำลองชีวิตของขุนนางต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น วรรณกรรมทั้งหมดก็กลายเป็นภาพประกอบสำหรับตำราประวัติศาสตร์ ซึ่งละเลยความเฉพาะเจาะจงด้านสุนทรียภาพของงานศิลปะ ความคิดริเริ่มของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงวรรณกรรมงานพิเศษที่มีความหมาย)

ในทางทฤษฎี ก็ยังผิดที่จะให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์เนื้อหาเป็นอันดับแรก เพราะดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มันคือด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา และด้วยเหตุนี้ ความเป็นปัจเจกของผู้เขียน วิธีการเชิงอัตวิสัยของเขาต่อความเป็นจริง ไม่สามารถแสดงออกมาได้ เนื้อหาระดับนี้อย่างครบถ้วน อัตลักษณ์ของผู้เขียนและความเป็นปัจเจกในระดับหัวข้อแสดงเฉพาะใน การคัดเลือกปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งแน่นอนว่ายังไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานนี้ได้อย่างจริงจัง เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้นเล็กน้อย เราสามารถพูดได้ว่าหัวข้อของงานถูกกำหนดโดยคำตอบของคำถาม: "งานนี้เกี่ยวกับอะไร" แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่างานนี้เน้นเรื่องความรัก เรื่องสงคราม เป็นต้น คุณสามารถรับข้อมูลไม่มากเกี่ยวกับความแปลกใหม่ของข้อความ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผู้เขียนจำนวนมากมักหันไปใช้หัวข้อที่คล้ายกัน)

ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำจำกัดความของ "เนื้อเพลงเชิงปรัชญา", "พลเรือน (หรือการเมือง)", "ความรักชาติ", "ทิวทัศน์", "ความรัก", "ความรักในอิสรภาพ" ฯลฯ ได้ยึดติดอยู่มานานแล้ว ข้อบ่งชี้ของธีมหลักของงาน . พร้อมกับพวกเขามีสูตรเช่น "ธีมของมิตรภาพและความรัก", "ธีมของมาตุภูมิ", "ธีมทางการทหาร", "ธีมของกวีและกวีนิพนธ์" เป็นต้น เห็นได้ชัดว่ามีบทกวีจำนวนมากที่อุทิศให้กับเรื่องเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

ควรสังเกตว่าในภาพรวมของศิลปะโดยเฉพาะมักจะไม่ง่ายที่จะแยกแยะระหว่าง วัตถุสะท้อนแสง(หัวข้อ) และ วัตถุภาพ(สถานการณ์เฉพาะที่วาดโดยผู้เขียน) ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องทำเช่นนี้เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนของรูปแบบและเนื้อหาและเพื่อความถูกต้องของการวิเคราะห์ พิจารณาข้อผิดพลาดประเภทนี้โดยทั่วไป ธีมของหนังตลก A.S. "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov มักถูกกำหนดให้เป็น "ความขัดแย้งของ Chatsky กับสังคม Famus" ในขณะที่นี่ไม่ใช่หัวข้อ แต่เป็นเพียงหัวข้อของภาพเท่านั้น ทั้ง Chatsky และสังคม Famus ถูกคิดค้นโดย Griboyedov แต่ธีมนี้ไม่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้อย่างสมบูรณ์ดังที่ได้กล่าวไว้ มัน "มา" ในความเป็นจริงทางศิลปะจากความเป็นจริงในชีวิต เพื่อที่จะ “ออกไป” โดยตรงในหัวข้อ คุณต้องเปิด ตัวละครเป็นตัวเป็นตนในตัวอักษร จากนั้นคำจำกัดความของชุดรูปแบบจะฟังดูแตกต่างออกไปบ้าง: ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงที่ก้าวหน้า รู้แจ้ง และเป็นเจ้าของทาสในรัสเซียในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ XIX

ความแตกต่างระหว่างวัตถุที่สะท้อนกับวัตถุของภาพจะมองเห็นได้ชัดเจนใน ทำงานแบบมีเงื่อนไข-ภาพที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถพูดได้ว่าในนิทานของ I.A. Krylov "หมาป่าและลูกแกะ" ธีมคือความขัดแย้งระหว่างหมาป่ากับลูกแกะนั่นคือชีวิตของสัตว์ ในนิทาน เรื่องไร้สาระนี้เข้าใจได้ง่าย และด้วยเหตุนี้จึงมักกำหนดแก่นเรื่องอย่างถูกต้อง นั่นคือความสัมพันธ์ของผู้แข็งแกร่ง ผู้มีอำนาจ และผู้ที่ไม่มีที่พึ่ง แต่ธรรมชาติของภาพไม่ได้เปลี่ยนความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ดังนั้นในงานที่มีลักษณะเหมือนจริงในรูปทรงจึงจำเป็นต้องวิเคราะห์หัวข้อให้ลึกกว่าโลกที่พรรณนาถึงคุณลักษณะของตัวละคร เป็นตัวเป็นตนในตัวละครและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

เมื่อวิเคราะห์หัวข้อ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง และ นิรันดร์

เฉพาะหัวข้อทางประวัติศาสตร์- สิ่งเหล่านี้คือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในประเทศใดประเทศหนึ่ง พวกเขาไม่ได้ทำซ้ำเกินเวลาที่กำหนดพวกเขาจะแปลมากหรือน้อย ตัวอย่างเช่นเป็นหัวข้อของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 หัวข้อของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ฯลฯ

ธีมนิรันดร์พวกเขาบันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์ของสังคมระดับชาติต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการปรับเปลี่ยนชีวิตของคนรุ่นต่างๆ ในยุคต่างๆ ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น หัวข้อของมิตรภาพและความรัก ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น ธีมของมาตุภูมิ และอื่นๆ

สถานการณ์ไม่ใช่เรื่องแปลกเมื่อธีมเดียวเป็นแบบออร์แกนิก ผสมผสานทั้งด้านประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและนิรันดร์สำคัญพอๆ กันสำหรับความเข้าใจในงาน เช่น เรื่อง “อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี "บิดาและบุตร" โดย I.S. Turgenev "อาจารย์และมาร์การิต้า" M.A. บุลกาคอฟ เป็นต้น

ในกรณีที่มีการวิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของหัวข้อ การวิเคราะห์ดังกล่าวควรมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์มากที่สุด เพื่อให้เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเรื่อง จำเป็นต้องใส่ใจกับ สามตัวเลือก: สังคมที่เหมาะสม(ชนชั้น, กลุ่ม, การเคลื่อนไหวทางสังคม), ชั่วคราว(ในขณะเดียวกันก็เป็นที่พึงปรารถนาที่จะรับรู้ยุคที่สอดคล้องกันอย่างน้อยก็ในแนวโน้มหลักที่กำหนด) และ ระดับชาติ. เฉพาะการกำหนดที่แน่นอนของพารามิเตอร์ทั้งสามเท่านั้นที่จะทำให้เราวิเคราะห์ธีมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมได้อย่างน่าพอใจ

มีผลงานที่ไม่ได้มีเพียงรูปแบบเดียว แต่สามารถแยกแยะได้หลายธีม จำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาเรียกว่า หัวข้อ. เส้นใจความด้านข้างมักจะ "ทำงาน" สำหรับส่วนหลัก เสริมเสียง ช่วยให้เข้าใจได้ดีขึ้น ในกรณีนี้ มีสองวิธีในการเน้นธีมหลัก ในกรณีหนึ่ง ธีมหลักเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ด้วยความแน่นอนทางสังคมและจิตใจของเขา ดังนั้นธีมของบุคลิกภาพที่โดดเด่นในหมู่ขุนนางรัสเซียในยุค 1830 ซึ่งเป็นธีมที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Pechorin จึงเป็นหัวข้อหลักในนวนิยายของ M.Yu "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ของ Lermontov เธออ่านเรื่องราวทั้งห้าเรื่อง ธีมเดียวกันของนวนิยายเรื่องนี้กับธีมของความรัก การแข่งขัน ชีวิตของสังคมชนชั้นสูงฆราวาส ในกรณีนี้เป็นเรื่องรอง ช่วยเปิดเผยลักษณะของตัวเอก (นั่นคือ ธีมหลัก) ในสถานการณ์ชีวิตและสถานการณ์ต่างๆ ในกรณีที่สอง ธีมเดียวอย่างที่มันเป็น ผ่านชะตากรรมของตัวละครจำนวนหนึ่ง - ตัวอย่างเช่น ธีมของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและผู้คน ความเป็นเอกเทศและชีวิต "ฝูง" จัดโครงเรื่องและเส้นเรื่อง ของนวนิยายโดย L.N. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" ที่นี่แม้แต่หัวข้อสำคัญเช่นธีมของสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 ก็กลายเป็นหัวข้อรอง "ทำงาน" รองสำหรับหัวข้อหลัก ในกรณีหลังนี้ การค้นหาหัวข้อหลักจะกลายเป็นงานที่น่ากลัว ดังนั้น การวิเคราะห์หัวข้อควรเริ่มต้นด้วยหัวข้อของตัวละครหลัก ค้นหาว่าสิ่งใดที่รวมกันเป็นหนึ่งภายใน - นี่คือหลักการที่รวมเป็นหนึ่งและจะเป็นหัวข้อหลักของงาน

Vladimir Vysotsky สามารถเอาชนะใจเพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนในชีวิตที่สดใสสั้น ๆ เสียงแหบของกวี "ร้องเพลง" กับกีตาร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงนั้นเป็นที่จดจำของผู้สูงอายุได้ดีงานของเขาก็เป็นที่สนใจของคนหนุ่มสาวเช่นกัน

เพลงของ Vysotsky ไม่เพียง แต่เป็นวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนอีกด้วย ภาษาของพวกเขามีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง - ทุกคนสามารถเข้าใจได้ และประเด็นนี้ไม่ใช่ความยากจนหรือความดึกดำบรรพ์ ตรงกันข้าม เป็นเรื่องทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ วลาดิมีร์ เซเมโนวิช หยิบยกประเด็นเฉพาะขึ้นมาหลายประเด็น ลองมาดูเพียงไม่กี่ประเด็น

เลเยอร์สำคัญของงานของ Vysotsky คือเนื้อเพลง "ทุกวัน" ซึ่งเยาะเย้ยวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุนน้อยซึ่งเป็นความชั่วร้ายของมนุษย์ เขาเขียนเกี่ยวกับชาวฟิลิปปินส์ตามการสังเกตและความประทับใจของเขาเอง

ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “Morning Exercises” และ “Talking in front of the TV” บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยคำศัพท์ทางภาษาที่น่าสนใจของภาพการ์ตูน

บ่อยครั้งที่ผู้เขียนหันไปหาศิลปะพื้นบ้านสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเช่นวัฏจักร "Black Eyes", "Ivan da Marya", เทพนิยาย Vysotsky ก็ไม่แยแสกับประเด็นทางการเมืองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงต้องทำงานภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของการเซ็นเซอร์โซเวียตเป็นเวลานาน แม้จะมีข้อห้าม Vysotsky ก็มีหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับตัวเองและร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่งอย่างแท้จริง ไม่มีการโกหก ความเท็จ และความน่าสมเพชในเพลงของเขา ผู้ชมจึงเชื่อเขา เพราะงานของเขาสอดคล้องกับหัวใจของพวกเขา

กวีเองชื่นชมความสามารถของเขาโดยพิจารณาว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้า ความสามารถในการเขียนเพลง บทกวี และลักษณะการแสดงของพวกเขากลายเป็นสมบัติล้ำค่าของเขา เป็นการส่งต่อทองสู่ความเป็นอมตะ

อีกรูปแบบหนึ่งที่มักได้ยินในผลงานของ Vysotsky คือปัญหาของวิญญาณที่แตกสลาย ในเนื้อเพลงที่น่าเศร้าของเขามีการนำเสนออยู่เสมอ ความรู้สึกเหมือนตกลงไปในเหว เมื่อเขียนบทกวี "Fussy Horses" ผู้เขียนใช้อุปมาเปรียบเทียบชีวิตของบุคคลกับการวิ่งของม้า

แนวงานของ Vysotsky ได้หายไปในภาษาของเราแล้วกลายเป็นตำราเรียนหลังจากผ่านการทดสอบของเวลา พวกเขายังคงปลุกเร้าผู้ฟังและผู้อ่านต่อไปแม้ในปัจจุบัน: เราไม่เบื่อกับการหัวเราะ การร้องไห้ การระลึกถึงเพื่อนที่อยู่ห่างไกลและทหารที่เสียชีวิต งานของเขาทำให้คุณนึกถึงชีวิตซึ่งสิ่งสำคัญคือการหยุดม้าที่ไม่ย่อท้อให้ทันเวลาเพื่ออย่างน้อยจะได้มีเวลายืนบนขอบ ...

มีการเชื่อมต่อเชิงตรรกะที่แยกไม่ออก

หัวข้อของงานคืออะไร?

หากคุณหยิบยกประเด็นเรื่องธีมของงานขึ้นมา แต่ละคนก็จะเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่ามันคืออะไร เขาแค่อธิบายจากมุมมองของเขา

ธีมของงานคือสิ่งที่รองรับข้อความเฉพาะ ด้วยพื้นฐานนี้เองที่ปัญหาส่วนใหญ่เกิดขึ้นเพราะไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจน มีคนเชื่อว่าแก่นของงาน - ซึ่งอธิบายไว้ที่นั่น คือสิ่งที่เรียกว่าสื่อแห่งชีวิต ตัวอย่างเช่น เรื่องของความรัก ความสัมพันธ์ สงคราม หรือความตาย

นอกจากนี้ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นปัญหาของธรรมชาติของมนุษย์ นั่นคือปัญหาการสร้างบุคลิกภาพ หลักคุณธรรม หรือความขัดแย้งของความดีและความชั่ว

หัวข้ออื่นอาจเป็นพื้นฐานด้วยวาจา แน่นอนว่ามันหายากที่จะทำงานเกี่ยวกับคำ แต่นี่ไม่ใช่ประเด็นที่นี่ มีข้อความที่เล่นคำมาก่อน พอจะจำงานของ V. Khlebnikov "Changeling" ได้ กลอนของเขามีคุณลักษณะหนึ่ง - คำในบรรทัดจะอ่านเหมือนกันทั้งสองทิศทาง แต่ถ้าคุณถามผู้อ่านว่าจริงๆ แล้วข้อนี้คืออะไร เขาไม่น่าจะตอบสิ่งที่เข้าใจได้ เนื่องจากจุดเด่นของงานนี้คือบรรทัดที่อ่านได้ทั้งจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย

หัวข้อของงานเป็นองค์ประกอบที่มีหลายแง่มุม และนักวิทยาศาสตร์ได้เสนอสมมติฐานอย่างใดอย่างหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ หากเราพูดถึงบางสิ่งที่เป็นสากล หัวข้อของงานวรรณกรรมก็คือ "รากฐาน" ของข้อความ นั่นคืออย่างที่ Boris Tomashevsky เคยกล่าวไว้ว่า: "หัวข้อนี้เป็นภาพรวมขององค์ประกอบหลักที่สำคัญ"

หากข้อความมีธีม แสดงว่าต้องมีแนวคิด ความคิดคือความตั้งใจของผู้เขียนซึ่งมุ่งไปสู่เป้าหมายเฉพาะ นั่นคือ สิ่งที่ผู้เขียนต้องการนำเสนอต่อผู้อ่าน

พูดเป็นรูปเป็นร่าง ธีมของงานคือสิ่งที่ทำให้ผู้สร้างสร้างงานขึ้นมา ส่วนประกอบทางเทคนิค ในทางกลับกัน แนวคิดก็คือ "จิตวิญญาณ" ของงาน ซึ่งตอบคำถามว่าเหตุใดจึงสร้างสิ่งนี้หรือสิ่งสร้างนั้นขึ้นมา

เมื่อผู้เขียนหมกมุ่นอยู่กับหัวข้อของข้อความโดยสมบูรณ์ รู้สึกได้อย่างแท้จริงและตื้นตันกับปัญหาของตัวละคร แนวคิดจึงเกิดขึ้น - เนื้อหาทางจิตวิญญาณ โดยที่หน้าของหนังสือเป็นเพียงชุดของเส้นประและวงกลม .

เรียนรู้ที่จะค้นหา

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถให้เรื่องสั้นและพยายามค้นหาธีมและแนวคิดหลัก:

• ฝนที่ตกลงมาในฤดูใบไม้ร่วงไม่เป็นลางดีโดยเฉพาะช่วงดึก ชาวเมืองเล็กๆ ทุกคนรู้เรื่องนี้ดี ดังนั้นไฟในบ้านจึงดับไปนานแล้ว ทั้งหมดยกเว้นหนึ่ง เป็นคฤหาสน์เก่าแก่บนเนินเขานอกเมืองซึ่งใช้เป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ในฝนที่ตกลงมาอย่างหนักนี้ ครูพบทารกอยู่ที่ธรณีประตูของอาคาร ดังนั้นจึงเกิดความโกลาหลครั้งใหญ่ในบ้าน: ในการป้อนอาหาร อาบน้ำ เปลี่ยนเสื้อผ้า และแน่นอน เล่าเรื่องเทพนิยาย - หลังจากทั้งหมดนี่คือ ประเพณีสำคัญของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเก่า และถ้าชาวเมืองคนใดรู้ว่าเด็กคนนั้นจะรู้สึกซาบซึ้งเพียงใดที่หน้าประตูบ้าน พวกเขาจะตอบเสียงเคาะประตูเบาๆ ที่เสียงในทุกบ้านในเย็นวันที่ฝนตกชุก

ในข้อความสั้นๆ นี้ มีสองประเด็นที่สามารถแยกแยะได้: เด็กที่ถูกทอดทิ้งและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า อันที่จริงสิ่งเหล่านี้เป็นข้อเท็จจริงหลักที่บังคับให้ผู้เขียนสร้างข้อความ จากนั้นคุณจะเห็นว่าองค์ประกอบเบื้องต้นปรากฏขึ้น: โรงหล่อ ประเพณี และพายุฝนฟ้าคะนองอันน่ากลัวที่บังคับให้ชาวเมืองทุกคนขังตัวเองในบ้านและปิดไฟ ทำไมผู้เขียนถึงพูดถึงพวกเขา? คำอธิบายเบื้องต้นเหล่านี้จะเป็นแนวคิดหลักของข้อความนี้ สรุปได้ว่าผู้เขียนกำลังพูดถึงปัญหาเรื่องความเมตตาหรือความไม่เห็นแก่ตัว เขาพยายามจะบอกผู้อ่านทุกคนว่าไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร คนๆ นั้นจะต้องยังคงเป็นมนุษย์

ธีมต่างจากไอเดียอย่างไร

ชุดรูปแบบมีสองความแตกต่าง ขั้นแรก จะกำหนดความหมาย (เนื้อหาหลัก) ของข้อความ ประการที่สอง หัวข้อนี้สามารถเปิดเผยได้ทั้งในงานใหญ่และเรื่องสั้นเรื่องเล็ก ในทางกลับกัน แนวคิดนี้แสดงให้เห็นถึงเป้าหมายหลักและงานของผู้เขียน หากคุณดูบทความที่นำเสนอ คุณสามารถพูดได้ว่าแนวคิดนี้เป็นข้อความหลักจากผู้เขียนถึงผู้อ่าน

การกำหนดธีมของงานไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่ทักษะดังกล่าวมีประโยชน์ไม่เพียงแต่ในบทเรียนวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย ด้วยความช่วยเหลือที่คุณจะสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้คนและเพลิดเพลินกับการสื่อสารที่น่าพึงพอใจ