ประเภทของชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

ปัจจุบันมีการศึกษาการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ในโรงเรียนหลายด้านค่อนข้างครบถ้วนและลึกซึ้ง

แง่มุมของการเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านในหมู่เด็กนักเรียนเกิดขึ้นในห้องเรียน ภาพวาดตกแต่ง

ภาพศิลปะในศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่ง และประยุกต์ไม่ได้แสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งมีอยู่ในวัตถุเฉพาะ (ใบไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ นก ฯลฯ) แต่เป็นการแสดงออกถึงลักษณะทั่วไป - "สายพันธุ์" "ทั่วไป" ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของ เช่น พืชเลย ต้นไม้เข้าแล้ว. ภาพวาดตกแต่งมักพรรณนาว่าเป็นต้นไม้แห่งชีวิตมากกว่าพรรณนาเฉพาะของต้นโอ๊กหรือต้นเบิร์ช

ภาพตกแต่งถูกสร้างขึ้นโดยใช้ เทคนิคพิเศษการสื่อสาร (สไตล์) ตามกฎแล้วภาพนี้รวบรวมทัศนคติที่เป็นตำนานต่อความเป็นจริง

ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นักเรียนจะค่อยๆ คุ้นเคยกับรูปแบบการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิมสำหรับการวางเครื่องประดับ (เส้นตรง - แถบ, สี่เหลี่ยม, วงกลม, เครื่องประดับตาข่าย) รวมถึงประเภทเครื่องประดับหลักตามลักษณะของภาพ (เรขาคณิต, ต้นไม้, Zoomorphic - ภาพสัตว์และนก, ภาพมานุษยวิทยาของบุคคล)

คุณสมบัติเหล่านี้ของโครงสร้างประดับถือเป็นส่วนสำคัญของภาพของวัตถุทางศิลปะ นักเรียนเรียนรู้ที่จะเข้าใจ “ภาษา” ของเครื่องประดับของศูนย์ต่างๆ ศิลปท้องถิ่น(โรงเรียนช่างฝีมือพื้นบ้าน).

การสอนศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง ประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณภาพความสวยงามของวัสดุที่มีอยู่ ปัจจุบันในทางปฏิบัติของโรงเรียนมีปัญหาเรื่องการเพิ่มประสิทธิภาพ การศึกษาศิลปะวิถีชาวบ้านและ ศิลปะการตกแต่งพบสาย ที่ตีพิมพ์ โปรแกรมใหม่หลักสูตรบูรณาการ" ศิลปะ».

ความรู้พื้นฐานศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และ 8 ที่สอดคล้องกัน ระดับทันสมัย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับระดับชาติ ประเพณีวัฒนธรรม- มันถูกสร้างขึ้น ทีมสร้างสรรค์ภายใต้การนำของ T.Ya. ชปิไคโลวา นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นวิชาพิเศษในโรงเรียน

หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของโครงการนี้คือการพัฒนาเด็กที่มีวิสัยทัศน์เชิงจินตนาการ การรับรู้ด้านสุนทรียภาพและการสำรวจโลก การปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และความจำเป็นในการมุ่งเน้นไปที่คุณค่าทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืนของศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นทางโปรแกรมจึงจัดให้มี ระบบที่แตกต่างกัน, ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ ทั้งศิลปะอาชีพและศิลปะพื้นบ้าน พื้นฐานพื้นฐานของหลักสูตรนี้คือภาพลักษณ์ของศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยมือ ช่างฝีมือพื้นบ้าน.

หนึ่งในแนวทางการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพ ความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพคือการฝึกฝนเทคนิคของกิจกรรมทางศิลปะตามหลักการของศิลปะพื้นบ้าน: การทำซ้ำ การแปรผัน การแสดงด้นสด ดังนั้นโปรแกรมนี้จึงมีระบบงานที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของชาวบ้าน การหมุนเวียนและการแปรผันถือเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

เนื้อหาของหลักสูตรบูรณาการการศึกษาใหม่จะช่วยให้เด็กๆ ใกล้ชิดกันมากขึ้น วัฒนธรรมดั้งเดิมของประชาชนเพื่อให้เกิดความคิดถึงความสวยงามและบทบาทของเครื่องประดับ อำนาจ และความสำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยทั่วไป. เนื้อหานี้ซึ่งนำมาใช้ในกรอบของส่วนถาวร "พื้นฐานของการนำเสนอทางศิลปะ" ในเวลาเดียวกันจะแตกต่างกันไปและได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่อง: สื่อที่เด็ก ๆ ทำงานเปลี่ยนไปประเภทของกิจกรรมที่ศึกษาในบทเรียนก็เปลี่ยนไป ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ระบบเป็นรูปเป็นร่างความรู้เกี่ยวกับโลกที่เข้ารหัสในระบบสัญลักษณ์ของศิลปะพื้นบ้าน

อีกหนึ่งโปรแกรมหลักสูตรบูรณาการงานจิตรกรรมตกแต่ง นำโดย N.M. Solkonikova ถือว่าความรู้และทักษะเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุการแสดงออกในด้านการศึกษาและ ผลงานสร้างสรรค์ความคิด

มันเป็นระบบ สื่อการสอนเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งทำให้สามารถแก้ปัญหางานการศึกษาของการสอนศิลปะสมัยใหม่ได้สำเร็จ

คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยโต๊ะและ หลักเกณฑ์สำหรับพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านประเภทต่าง ๆ ของรัสเซีย

ศิลปะพื้นบ้านควรมีคุณค่าในกระบวนการสอน ก็ควรพิจารณาตามหลัก M.A. Nekrasova “ในฐานะประเภทพิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ».

แนวความคิดในการพัฒนาเด็กนักเรียนใน หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์และกิจกรรมสร้างสรรค์ผ่านศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เป็นพื้นฐานในโปรแกรมทดลองสอนวิจิตรศิลป์หลายโปรแกรม การศึกษาทั่วไปสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับวิชาวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การพัฒนาทักษะแรงงานในกระบวนการเชี่ยวชาญประเพณีศิลปะพื้นบ้านเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนเนื่องจากการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทำได้เฉพาะกับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งเท่านั้น

การเรียนรู้ศิลปะ การรักษาทางศิลปะสิ่งทอ วัสดุธรรมชาติและวัสดุอื่นๆ เกี่ยวข้องกับการใช้ประเพณีชาติพันธุ์วิทยาในกระบวนการสอน การเรียนรู้เทคนิคการประมวลผล วัสดุต่างๆเด็กนักเรียนเชี่ยวชาญในการแสดงออกและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและพล็อตของผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน การเรียนรู้องค์ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับ ศิลปท้องถิ่นทักษะและความสามารถมาด้วย วัยเด็กล้อมรอบด้วยศิลปพื้นบ้านสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน

การเสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนในกระบวนการศึกษาศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ยังช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขาและส่งเสริมความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน

เทคนิคการก่อตัว ประสบการณ์ทางศิลปะโดยยึดหลักการสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้านนั่นเอง

การเรียนรู้งานในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง ได้แก่ งานศิลปะการสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ การวาดภาพตามหัวข้อพื้นบ้าน คุณสมบัติโวหารในงานของศิลปินมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์

การทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านและผลงานของศิลปินในสาขาอุตสาหกรรมศิลปะเปิดโอกาสให้กับนักศึกษา โลกอันยิ่งใหญ่วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

อิทธิพลของของเล่นพื้นบ้านของรัสเซียที่มีต่อการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

ของเล่นแบบดั้งเดิมมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาบุคลิกภาพและจิตวิญญาณของเด็กรัสเซียมาโดยตลอดและในหลาย ๆ ด้าน ในบริบทนี้ มันคุ้มค่าที่จะนึกถึงตัวอย่างทางประวัติศาสตร์เรื่องหนึ่ง และฉันจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับ "เกมสปิลลิกินส์" ซึ่งความหมายที่แท้จริงซึ่งปัจจุบันนี้เป็นที่รู้จักเฉพาะกับนักประวัติศาสตร์ยุคกลางเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เกมนี้ค่อนข้างได้รับความนิยมในครอบครัวชาวรัสเซียดั้งเดิมในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษของเรา มี "งานภาคปฏิบัติ" ของตัวเอง - สอนให้เด็ก ๆ อดทนและมีสมาธิความสนใจ เกมในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดระบบที่ซับซ้อนของแนวทางเลื่อนลอยให้แนวคิดของความซับซ้อนและการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของกระบวนการทั้งหมดที่เกิดขึ้นในจักรวาล .

“สปิลิกินส์” คือหลอดฟางจำนวนหนึ่งที่ตัดเท่าๆ กันและมีตะขอเกี่ยวฟาง แนวคิดของเกมคือผู้เล่นค่อยๆ ดึงฟางออกมา พยายามอย่าสัมผัสกองฟางที่เทฟางทั้งหมด หากฮีปแตกสลาย ผู้เล่นคนอื่นจะพยายามครั้งต่อไป ดังนั้นเด็กจึงได้รับความคิดว่ามันยากแค่ไหนที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในแต่ละกรณีโดยไม่ทำลายระบบความสัมพันธ์โลกที่ซับซ้อนทั้งหมด

สำหรับระบบอิทธิพลของของเล่นแบบดั้งเดิมที่มีต่อจิตสำนึกของเด็กนั้น มันเป็นการคิดอย่างรอบคอบและมีหลายแง่มุมดังที่ของเล่นอธิบายไว้ ซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกทุกระดับ - สัมผัส ภาพ และเสียง วัสดุที่ใช้ทำของเล่นมีความสำคัญเป็นพิเศษ ยกตัวอย่างก็ทราบกันดีว่า แรกดอลล์ไม่เหมือนพลาสติก คือเอาออก อุปสรรคทางจิตวิทยาระหว่างเด็กกับ "โลกแห่งสิ่งที่ยิ่งใหญ่" พวกเขาปลูกฝังทัศนคติที่น่ารักและไม่เกรงกลัวต่อโลก ในทางกลับกัน ของเล่น "นกหวีด" ซึ่งออกแบบมาเพื่อปัดเป่าวิญญาณชั่วร้ายและปีศาจจากเด็กก็เป็นชิ้นแรกเช่นกัน " เครื่องดนตรี“ที่ลูกได้เจอ..

และเมื่อพิจารณาถึงระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์ของชาวสลาฟโบราณที่เกี่ยวข้องกับของเล่นเราจำได้ว่ารูปแกะสลักดินเหนียวจำนวนมากที่วาดภาพสัตว์นั้นเต็มไปด้วยดินเหนียวหรือสร้างรูปนก ตัวอย่างเช่น สุนัข กวาง หรือแมวป่าชนิดหนึ่งที่มีสัญลักษณ์ "นก" เกลื่อนกลาด หมายความว่าวัตถุของภาพ "การคัดลอก" ในของเล่นไม่ใช่ "สัตว์สุ่ม" แต่เป็นภาพต้นฉบับซึ่งเป็นภาพของสัตว์ดึกดำบรรพ์ . พวกเขาทั้งหมดมีรากฐานมาจากโลกแห่งเทพนิยายที่มีมนต์ขลังซึ่งทำหน้าที่เป็น "ครูของพระคริสต์" สำหรับเด็กชาวรัสเซียมานานหลายศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักบุญ เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซมักทำของเล่นดินเผา "เพื่อปลอบใจ" สำหรับเด็กที่มาที่อารามที่เขาก่อตั้งร่วมกับผู้ใหญ่ และจนถึงทุกวันนี้ คุณสามารถเห็นโครงร่างของไม้กางเขนที่เป็นหัวใจของของเล่นแบบดั้งเดิมที่ทำโดยช่างฝีมือจากหมู่บ้านต่างๆ ที่ตั้งอยู่ใกล้กับเซอร์กีฟ โปสาด

วัยเด็กในจังหวัดหลังสงครามที่หิวโหยได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นของตลาดนัดและงานแสดงสินค้า ผู้คนแห่กันจากหมู่บ้านโดยรอบเพื่อซื้อและขายม้า อุปกรณ์การเกษตร ผ้าดิบ ปศุสัตว์ หรืออาหาร เครื่องบังเหียนม้า ริบบิ้นผ้าซาตินที่หาง กลิ่นของม้าและหญ้าแห้ง หิมะที่ส่องประกายระยิบระยับ จลาจลของสี เสียงอึกทึกครึกโครมของผู้คน นก สัตว์ และของเล่น ของเล่น... ไม้และดินเหนียว ฟางและผ้าขี้ริ้ว เปลือกไม้เบิร์ชและหวาย - พวกเขาผิวปาก แตกร้าว ส่งเสียงกรอบแกรบ และคลิก การเฉลิมฉลองอันสดใสของความฉลาดพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน

ของเล่นที่ทำจากวัสดุธรรมชาติช่วยให้เด็กรู้จักกับธรรมชาติและให้ความรู้แก่เขาตั้งแต่วันแรกของชีวิต

ทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อโลก แต่นี่ไม่ใช่แค่เรื่องเพื่อความชื่นชม ความชื่นชม และความสนุกสนานเท่านั้น ของเล่นนี้จะแนะนำให้ทารกรู้จักกับโลกแห่งภาพและแนวคิดเชิงนามธรรมทางคณิตศาสตร์

พื้นฐานของระบบความรู้ทางคณิตศาสตร์และสารตั้งต้นของเลขคณิตคือแนวคิด: เซต, องค์ประกอบของเซต, การรวมกันของเซต, การบวก เด็กไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยวัตถุต่างๆ เท่านั้น แต่ยังถูกดึงดูดด้วยเสียง การเคลื่อนไหว รูปร่าง เฉดสี จังหวะของลวดลาย ฯลฯ อีกด้วย

ของเล่นวัยแรกที่แนะนำให้ทารกรู้จักกับโลกแห่งเสียงและรูปร่างคือของเล่นเขย่าแล้วมีเสียง: หัวดอกป๊อปปี้ที่โตเต็มวัยหรือฝักถั่วคือพระสังฆราชแห่งของเล่นเขย่าแล้วมีเสียง ตุ๊กตาสั่นกลวงดินเหนียวในเทพนิยายถูกสร้างขึ้นอย่างเรียบง่าย: วางลูกบอลเซรามิกหรือก้อนกรวดไว้ภายในทั้งสองซีกและตะเข็บจะเรียบ ในขณะที่ฟังเสียงสั่น เด็กจะเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวและมีเสียงดังมากมาย

ของเล่น Dymkovo ที่หรูหรา ได้สัดส่วน และกลมกลืน ทำให้สามารถกำหนดแนวคิดเรื่องความหลายหลายได้ สุภาพสตรี เรือบรรทุกน้ำ เสือเสือ เป็ด รองเท้าสเก็ต ถูกจัดแสดงต่อหน้าเด็ก บนโต๊ะ บอร์ด ถาด ม้านั่ง หรือตู้ลิ้นชัก ตามหลักการบางประการ เหล่านี้คือเป็ด เหล่านี้คือนก เหล่านี้คือปลา เหล่านี้คือ หม้อ และนี่คือจาน ของเล่นดิมโคโวสะท้อน: ม้าดิน, กวาง, ไอเบกซ์, นกวิเศษ, ชายฝั่ง Kostroma; เหยือก, หม้อ, อ่างล้างหน้า, ถ้วยจากดินเหนียวขัดสีดำจาก Pokrovsk; นกหวีดจาก Kozhli, Filionovo, Ukhta; แมวดิน Kargopol สุนัข หมี ผู้หญิง หม้อ ชาม; ไข่ปลา Kargopol ทำจากแป้งเค็ม Primorye - จากข้าวไรย์ ขนมปังขิง Arkhangelsk ในรูปแบบของปลาและรูปสัตว์ Ryazan "larks" และ Kursk "ลุย" ฯลฯ

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ววิธีการและเทคโนโลยีเป็นหัวข้อการศึกษาโดยคำนึงถึงคุณลักษณะของงานของครูกับนักเรียน

เนื่องจากวัตถุหลัก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาการสอนเป็นเด็กนักเรียนดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำโดยปราศจากวิทยาศาสตร์ดังกล่าวโดยกิจกรรมของมนุษย์

วัตถุประสงค์ การสอนศิลปกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษาคือ รูปแบบ วัฒนธรรมทางศิลปะนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การทำความคุ้นเคยกับคุณค่าสากลและสุนทรียภาพ ความเชี่ยวชาญในมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ ศิลปกรรมควรมีส่วนช่วยในการพัฒนานักศึกษาอย่างรอบด้านและกลมกลืน

งานสอนวิจิตรศิลป์ ได้แก่ :

รูปแบบ นักเรียนมีคุณธรรมและสุนทรียภาพตอบสนองต่อชีวิต ธรรมชาติ ศิลปะที่สวยงามและน่าเกลียด

รูปแบบกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์รสนิยมทางสุนทรีย์ ความรู้สึกทางสุนทรีย์ การบำรุงความสนใจในศิลปะ ฯลฯ

ความเชี่ยวชาญ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์ผ่านการก่อตัว ความรู้ทางศิลปะ, ทักษะและความสามารถในการวาดภาพจากชีวิต, จากความทรงจำและจินตนาการ, เมื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, เมื่อวาดภาพ, เมื่อทำงานกับวัสดุพลาสติก (ดินเหนียว, ดินน้ำมัน), วัสดุกราฟิก (gouache, พาสเทล, รถยนต์, ปากกาปลายสักหลาด , ถ่าน) และอื่นๆ.;

การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นของเด็ก รสนิยมทางศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์ การคิดเชิงพื้นที่ ความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ และความเข้าใจในความงาม การศึกษา และความรักในศิลปะ ความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะในประเทศและของโลก

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการช่วยเหลือเด็กๆเพื่อทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ พัฒนาพลังในการสังเกต สอนให้พวกเขามองเห็น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ปิดกั้นความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

จำเป็นต้องให้เด็กนักเรียนสนใจวิชาของคุณ เพื่อบอกพวกเขาว่าความสามารถในการวาดภาพนั้นไม่เพียงแต่จำเป็นสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ทักษะการมองเห็นยังจำเป็นสำหรับผู้คนในอาชีพอื่นๆ อีกด้วย ความสามารถในการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบ นักออกแบบแฟชั่น สถาปนิก นักชีววิทยา นักโบราณคดี ครูอนุบาล นักเสริมความงาม และอื่นๆ อีกมากมาย

ทุกคนรู้เกี่ยวกับความสามารถที่โดดเด่นในศิลปกรรมของนักวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของเรา: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev และคนอื่น ๆ

การวาดภาพช่วยนักเขียนหลายคนในงานของพวกเขา: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Pushkin และ M. Lermontov, L. Tolstoy และ Vl. มายาคอฟสกี้.

รากฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของการสอนและการเลี้ยงดูเด็กนักเรียนโดยใช้วิจิตรศิลป์ในงานของ V.S. Kuzin, B.M. เนเมนสกี, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova

ในขั้นตอนนี้ในด้านการศึกษาสาธารณะ การสอนเด็กมีหลายแนวทาง:

1. โรงเรียนครอบคลุมเทศบาลของรัฐ

2. ระบุรายวิชาที่ศึกษาเชิงลึกหรือรายวิชาที่มุ่งศึกษารายวิชาเหล่านี้:

· โรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ หมายเลข 20,45,15

· มนุษยศาสตร์และภาษา ฉบับที่ 30.11;

· สุนทรียศาสตร์ หมายเลข 63.23

3. โรงเรียน - สถานศึกษา, โรงเรียน - โรงยิม

4.โรงเรียนเอกชน : พวก. ดี.วี. โปโลโนวา "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

5. โรงยิมทางศาสนา ภายใต้การนำของหลวงพ่อเลฟ มาคโน

ในโรงเรียนหลายแห่ง ความสนใจอย่างมากคือการศึกษาและการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนวิจิตรศิลป์และดนตรี

ตามที่ระบุไว้แล้วบน เวทีที่ทันสมัยมีการพัฒนาวิธีการสอนที่น่าสนใจมากมายโดยผู้เขียนเช่น E.I. Kubyshkina, V.S. คูซิน, ที.เอส. Komarova, B.M. เนเมนสกี, อี.อี. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างการศึกษาและระเบียบวิธีและ โสตทัศนูปกรณ์ในการวาดภาพ จิตรกรรม การจัดองค์ประกอบ ศิลปะพื้นบ้าน และมัณฑนศิลป์ หนังสือเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ให้เราให้ความสนใจกับนักวิทยาศาสตร์ที่สร้างโปรแกรม หนังสือเรียน ระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพของตนเอง

วลาดิมีร์ เซอร์เกวิช คูซิน - สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Education, แพทยศาสตร์บัณฑิต วิทยาศาสตร์ศาสตราจารย์ ในโปรแกรมของเขาสถานที่ชั้นนำมอบให้กับการวาดภาพจากชีวิตเช่น สอนให้มองเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ตามที่มีอยู่ เขาเป็นผู้นำกลุ่มนักเขียนโครงการรัฐด้านวิจิตรศิลป์

บอริส มิคาอิโลวิช เนเมนสกี้ -ศิลปิน, ครู, ผู้ได้รับรางวัล, รางวัลระดับรัฐ, สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Pedagogical Sciences

เทคนิคของเขามีพื้นฐานมาจาก โลกภายในเด็กเกี่ยวกับความรู้สึกอารมณ์การรับรู้ของโลกรอบตัวเขาผ่านจิตวิญญาณของเด็ก ใน ช่วงเวลานี้ในภูมิภาคตูลา บางโรงเรียนเรียนตามหลักสูตรของเขา ซึ่งเรียกว่า “ศิลปกรรมและงานศิลปะ”

ทัตยานา ยาโคฟเลฟนา ชปิคาโลวาในงานของเขาเขาเน้นการศึกษาศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน

5. บทเรียน – เป็นรูปแบบหลักของงานการศึกษา
บทเรียนประเภทหลักทางวิจิตรศิลป์

องค์กร: GBOU Lyceum หมายเลข 1367

ที่ตั้ง: กรุงมอสโก

“ความคิดสร้างสรรค์” V.V. Davydov เขียน “เป็นสิ่งที่ทุกคนมี... มันเป็นสิ่งปกติและเป็นเพื่อนในการพัฒนาเด็กอย่างต่อเนื่อง”

ทุกคนมีความต้องการความคิดสร้างสรรค์ แต่บ่อยครั้งที่ความต้องการนี้ยังคงไม่ได้รับการตอบสนอง ในวัยเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเรียน บุคคลมองหาโอกาสที่จะปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง และถ้าคุณไม่ให้โอกาสเขาในช่วงวัยรุ่นเขาจะมีความเห็นว่าทิศทางการพัฒนานี้ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

เมื่อเด็กเข้าโรงเรียน บทบาทพิเศษไม่เพียงแต่จะได้รับในช่วงการปรับตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงการพัฒนาตนเองของเด็กในระยะนี้ด้วย

การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพเกิดขึ้นทั้งทาง กิจกรรมการศึกษาและการเข้าร่วม เหตุการณ์ต่างๆ(การแข่งขัน กิจกรรมโครงการ) ซึ่งต้องเข้าหาด้วยความปรารถนาและจินตนาการ จินตนาการ– สากล ความสามารถของมนุษย์เพื่อสร้างภาพองค์รวมใหม่ของความเป็นจริงโดยการประมวลผลเนื้อหาของประสบการณ์เชิงปฏิบัติ ประสาทสัมผัส สติปัญญา และอารมณ์และความหมายที่มีอยู่ (แอล.เอส. วิก็อทสกี้)(4)

ความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับจินตนาการอย่างต่อเนื่อง ที่ไหนอีกถ้าไม่อยู่ในชั้นเรียน? ทัศนศิลป์พัฒนาความสามารถเหล่านี้เหรอ? คิดอย่างสร้างสรรค์ คิดโครงเรื่อง องค์ประกอบ

ลักษณะสำคัญของชั้นเรียนทัศนศิลป์คือมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูด การทำความคุ้นเคยกับชีวิตโดยรอบ และธรรมชาติโดยรอบ (1)

ในชั้นเรียนศิลปะคนแรกที่ได้เห็น สภาพจิตใจเด็กจากการวาดภาพนี่คือครู ครูเป็นผู้ที่สามารถสังเกตเห็นความวิตกกังวลหรือความสุขของเด็กได้โดยดูจากจานสีและองค์ประกอบของภาพ

งานที่เด็กทำตามแผนมีส่วนช่วยในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์- นักเรียนบางคนพรรณนาถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนและลึกลับ แต่บางคนก็เลือก โครงเรื่องแสงและแก้มันด้วยวิธีดั้งเดิม คนอื่นๆ ชอบวาดภาพวัตถุเดียวกัน เช่น รถยนต์ จรวด ตุ๊กตา แต่กลับไม่แยแสต่อธรรมชาติ เป็นต้น

เพื่อที่จะดึงดูดเด็กให้มา กิจกรรมสร้างสรรค์ในบทเรียนวิจิตรศิลป์คุณสามารถใช้เทคนิคได้หลายอย่าง:

1. ให้อิสระสูงสุดในการแสดงความคิดสร้างสรรค์
2. รวมองค์ประกอบของกิจกรรมการเล่นเกม
3. อย่าวิพากษ์วิจารณ์ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากกิจกรรมสำหรับเด็ก
4. จัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ โดยให้เด็กๆ สามารถเปรียบเทียบและวิเคราะห์ผลงานของตนเองและผลงานของเพื่อนๆ ได้

ไม่จำเป็นต้องลืมวิธีการสอนที่รู้จัก วิธีการสังเกตเป็นสิ่งสำคัญในการสอนวิจิตรศิลป์ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับวิธีที่เด็กเชื่อมโยงและสังเกตการถ่ายทอดความคิดของเขาลงบนกระดาษ วิธีการมองเห็นการฝึกอบรม.การทำงานจากชีวิตถือเป็นภาพของวัตถุจากมุมมองหนึ่ง ในตำแหน่งที่วัตถุนั้นสัมพันธ์กับดวงตาของจิตรกรการใช้ธรรมชาติโอบรับจินตนาการของเด็ก แต่ยังช่วยส่งเสริมการทำงานของความทรงจำอีกด้วย กระบวนการถ่ายทอดจากชีวิตครอบคลุมการรับรู้ของเด็กอย่างเต็มที่ นักเรียนต้องถ่ายทอดปริมาตร การตกของแสงและเงา และแสดงมุมที่ซับซ้อน วิธีการทางวาจาการฝึกอบรม.การสนทนาเป็นหนึ่งในวิธีการสำคัญในบทเรียนทัศนศิลป์ มันไม่ควรยาว วิธีนี้นำไปสู่หัวข้อของบทเรียนจึงทำให้เด็กๆ สนใจ คงจะดีถ้าบทสนทนามีอารมณ์และมีความหมาย (3)

ทักษะความคิดสร้างสรรค์– นี่คือลักษณะเฉพาะของคุณสมบัติของบุคคลที่กำหนดความสำเร็จของการทำกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (3) จะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างไร? ฉันคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับคำถามนี้ จากการปฏิบัติ เด็ก ๆ มีจินตนาการที่แย่มาก มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าถึงกระบวนการนี้อย่างสร้างสรรค์ นักเรียนไม่สนใจที่จะแสดงออก สำหรับพวกเขา บทเรียนด้านทัศนศิลป์ไม่มีอะไรใหม่ ยกเว้นการใช้สี กระดาษ และเริ่มวาดภาพธรรมดา โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องแสดงออกในทางใดทางหนึ่ง ใช้จินตนาการของคุณ หรือเข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์

ปัญหานี้ช่วยฉันสร้างชุดบทเรียน (2) ที่จะมีส่วนช่วยในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียนวิจิตรศิลป์:

1. ทำงานบนกระดาษยู่ยี่ สำหรับงานนี้คุณจะต้องใช้กระดาษสีขาวแผ่นหนึ่งซึ่งจะต้องขยำเป็นลูกบอลจากนั้นยืดให้ตรงและติดกาวไว้ที่พื้นหลัง (แผ่นกระดาษแข็งสี) จากนั้นชุบน้ำบนแผ่นอย่ารอให้แห้งสนิท แต่ใช้ปลายแปรงบาง ๆ วาดวัตถุ

1. Gratage หรือ gratography (เกา) ลำดับของงาน: ขั้นแรกให้เด็ก ๆ วาดภาพบนกระดาษสีขาว สีน้ำ- รอให้แห้งสนิท ถูด้านบนของใบ เทียนขี้ผึ้ง- จากนั้นทาสีดำหรือมาสคาร่า หลังจากการอบแห้งให้เริ่มเกา (คุณสามารถใช้ไม้จิ้มฟันได้)

1. ดร็อปโคกราฟี หยดสีลงบนกระดาษสีขาว เพื่อให้ภาพไม่ชัด ให้เด็กๆ เอียงแผ่นไปด้านข้าง จากนั้นพวกเขาก็เปิดจินตนาการ ดูว่ามันเป็นอย่างไร และวาดรายละเอียดที่ขาดหายไปสำหรับการวาดภาพของพวกเขา

1. ทำงานในที่เปียก กระดาษชุบน้ำพอหมาดไม่จำเป็นต้องรอให้แห้ง บน ใบไม้เปียกเด็ก ๆ ใช้สีโดยพยายามวาดภาพโครงร่างของวัตถุจริง

1. ทำงานกับด้าย. กระดาษแผ่นหนึ่งพับครึ่งโดยวางด้าย (ก่อนหน้านี้แช่ด้วย gouache สีดำ) ไว้ตรงกลางจากนั้นจึงดึงด้ายไปที่ปลายด้านต่างๆของแผ่น หลังจากนำด้ายออกแล้ว รอยประทับจะยังคงอยู่ เรารอให้แห้ง เปิดจินตนาการและทำงานให้เสร็จ

1. วาดด้วยลูกบอลกระดาษ สำหรับงานประเภทนี้คุณต้องใช้หนังสือพิมพ์หรือนิตยสารโดยต้องกดสิ่งของเหล่านี้ให้เป็นลูกบอลจากนั้นชิ้นงานจะถูกจุ่มลงในสีและนำไปใช้กับแผ่นกระดาษที่วาดด้วยสีน้ำก่อนหน้านี้

1. วาดด้วยฟองน้ำ หัวข้อของการวาดภาพใช้ดินสอจากนั้นฟองน้ำจะถูกวาดด้วยสีที่ต้องการและรูปแบบถูกปกคลุมด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุก ใช้สีใหม่ที่ด้านบนของสีหลัก เราวาดภาพให้สมบูรณ์ด้วยสีเข้ม

1. ภาพสะท้อน พับแผ่นสีขาวลงครึ่งหนึ่ง เลือกภาพที่สมมาตร ขั้นแรก วาดครึ่งหนึ่งของวัตถุนี้แล้วกดไปที่ครึ่งหลังของแผ่นงาน ผลลัพธ์ที่ได้คือรอยประทับที่ให้ภาพทั้งหมด เนื่องจากสีแห้งเร็ว จึงสามารถพิมพ์ส่วนต่างๆ ของภาพเป็นบางส่วนได้ หากต้องการคุณสามารถใช้แปรงเพื่อแก้ไขการออกแบบได้

บล็อกประกอบด้วย 8 บทเรียนที่จัดขึ้นตลอดทั้งปี ในระหว่างคาบเรียน เด็กแต่ละคนสามารถแสดงออกได้อย่างแท้จริง หากก่อนหน้านี้นักเรียนจะปรับเปลี่ยนวัตถุ ตกแต่ง หรือถ่ายทอดพื้นหลังของภาพได้ยาก ตอนนี้เด็ก ๆ ได้รับความคิดริเริ่มความเข้มข้นทางอารมณ์ของโครงเรื่องที่ปรากฎเพิ่มขึ้นความสนใจในกิจกรรมของพวกเขาก็มีมากขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่านักเรียนจะเข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์ได้ง่ายขึ้น

ขณะนี้กิจกรรมด้านภาพกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะทำงานเพิ่มขึ้นแม้ในหมู่เด็กที่ไม่มีความสามารถในการวาดภาพและทำให้กระบวนการนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมักเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและดี ด้วยเหตุนี้บทเรียนวิจิตรศิลป์จึงเรียกได้ว่ามีความสำคัญในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในวัยประถมศึกษา นักเรียนสนใจไม่เพียงแต่ในผลลัพธ์ของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังสนใจในการดำเนินงานที่ระบุไว้ทีละขั้นตอนด้วย

พจนานุกรม

การพัฒนา - การเปลี่ยนแปลงวัสดุและวัตถุในอุดมคติที่ไม่สามารถย้อนกลับได้โดยตรงและเป็นธรรมชาติ

การสร้าง -กิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่เชิงคุณภาพสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

ความสามารถ - ลักษณะบุคลิกภาพส่วนบุคคลซึ่งเป็นเงื่อนไขส่วนตัวสำหรับการดำเนินกิจกรรมบางประเภทให้ประสบความสำเร็จ

บทเรียน - รูปแบบหลักของกระบวนการศึกษาในโรงเรียนสมัยใหม่

ศิลปกรรม - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทเฉพาะการสร้างรูปแบบศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้นคงที่ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจน

ศิลปะ - รูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมที่สำคัญที่สุด ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ การพัฒนาทางจิตวิญญาณแบบพิเศษความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงในทุกความสมบูรณ์ของการสำแดง

การศึกษา - กระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายของกิจกรรมทวิภาคีระหว่างครูและนักเรียนในการถ่ายทอดและการดูดซึมความรู้

วัยเรียนตอนต้น นี่คืออายุที่ครอบคลุมช่วงชีวิตตั้งแต่ 6 ถึง 11 ปี และถูกกำหนดโดยสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเด็ก นั่นคือ การเข้าเรียนในโรงเรียน

หนังสือมือสอง:

เลวิน วี.เอ. บำรุงเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ -Tomsk: Peleng, 1999.-56 p.

โปรแกรมสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา สถาบันการศึกษา“วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ”, มอสโก, 2544

โคมาโรวา ที.เอส. เด็กในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์: หนังสือสำหรับครู อ.: Mnemosyne, 1995. 160 น.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาการศึกษา / เอ็ด วี.วี. ดาวิโดวา. – ม., 1991.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ – ม., 1968.

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทคัดย่อเกี่ยวกับการสอน

ศิลปกรรมใน โรงเรียนประถม

1. จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของศิลปกรรมในฐานะวิชาศึกษาใน โรงเรียนประถม

วิชา “วิจิตรศิลป์” มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไป มันถูกเรียกร้องให้แก้ไขปัญหาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนคุณค่าพื้นฐานที่พัฒนาโดยมนุษยชาติโดยมีเป้าหมายเพื่อการพัฒนาทางอารมณ์จิตวิญญาณสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของแต่ละบุคคลและการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา

ในเรื่องนี้ ความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นของนักเรียนเมื่อรวมกับกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ถือเป็นปัจจัยสำคัญในการระบุและยืนยันความเป็นตัวตนของนักเรียน ความสามารถของเขา ซึ่งนำไปสู่การระบุตัวตนและการพัฒนามุมมองของเขาเองต่อโลก บนพื้นฐานนี้ เด็กนักเรียนเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบและโลกแห่งบุคลิกภาพของตนเองอย่างสร้างสรรค์

ใน กระบวนการศึกษาวิชา “วิจิตรศิลป์” มีความโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในกระบวนการศึกษาวิจิตรศิลป์ พื้นที่ของความเป็นปัจเจกบุคคลของนักเรียน เช่น การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ขอบเขตทางอารมณ์ กิจกรรมทางจิต สัญชาตญาณ ฯลฯ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน

เป้าหมายหลักของการศึกษาในสาขาวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของวิชาวิชาการคือการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะสุนทรียศาสตร์จิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในฐานะวัฒนธรรมของทัศนคติตามคุณค่าต่อโลกการพัฒนาของ ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเป็นปัจจัยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงของโลก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้จึงถูกกำหนดไว้:

ความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติผ่านระบบศิลปะและอุปมาอุปไมยของศิลปะในประเทศและโลก

การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับ เอกลักษณ์ประจำชาติวัฒนธรรมพื้นเมือง

การเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในกระบวนการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงโดยรอบและการรับรู้มรดกทางศิลปะ

การสร้างความเข้าใจในศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความเข้าใจทางศิลปะและจินตนาการของโลก

การพัฒนาขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของนักเรียน

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะของนักเรียนตามกิจกรรมทางสายตา

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความรู้ทางทฤษฎี ภาษา และระบบ หมายถึงการแสดงออกทัศนศิลป์;

การสร้างทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในงานศิลปะ ความสามารถในการเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะ

2. ข้อกำหนดเนื้อหาและวิธีการสอน

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

การผสมผสานอินทรีย์และความสามัคคีของกระบวนการศึกษา: คุณธรรม จิตวิญญาณ สุนทรียศาสตร์และ การศึกษาศิลปะควรดำเนินการร่วมกับการได้มาอย่างเป็นระบบโดยนักศึกษาที่มีความรู้ด้านศิลปะและการพัฒนาทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมทางศิลปะ

นักเรียนที่เชี่ยวชาญทักษะการมองเห็นและเทคนิคทางเทคนิคซึ่งไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเครื่องมือหรือชุดเครื่องมือสำหรับความรู้ทางศิลปะและการสร้างภาพศิลปะ

โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนการผสมผสานระหว่างรูปแบบงานส่วนบุคคลและส่วนรวม

การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ประเภทและประเภทของงานศิลปะ แนวคิดและคำศัพท์ ความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวัสดุ ระบบอุปมาอุปไมย

การก่อตัวของแนวความคิดหลักเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ที่เกิดขึ้นร่วมกับกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท การพัฒนาสุนทรียภาพของโลกโดยรอบ การรับรู้ศิลปะ ความรู้ทางทฤษฎี กิจกรรมสร้างสรรค์และการปฏิบัติ

ประยุกต์ใช้งานได้หลากหลายประเภทและ วัสดุศิลปะ;

ความสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ (polyartism) - วิจิตรศิลป์ ดนตรี วรรณกรรม ภาพยนตร์ ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างบรรยากาศที่เชื่อมโยงและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดทางศิลปะของนักเรียนอย่างเหมาะสม เพื่อจุดประสงค์นี้ในชั้นเรียน เวลาที่แน่นอนเน้นการชมภาพจำลอง ฟังเพลง งานวรรณกรรม, การดูชิ้นส่วน

ประถมศึกษาวิจิตรศิลป์

3. โครงสร้างโปรแกรมและประเภทของชั้นเรียน

จุดเริ่มต้นของการสร้างระบบของโปรแกรมและแกนกลางเชิงความหมายของมันคือการสร้างความแตกต่างของทุกสิ่ง สื่อการศึกษาตามองค์ประกอบเนื้อหาสามส่วนที่ครอบคลุมหลักสูตรทั้งหมดตั้งแต่เกรด 1 ถึงเกรด 4 ซึ่งรวมถึง:

- « การรับรู้ด้านสุนทรียภาพความเป็นจริง";

- "การรับรู้ศิลปะ";

- "กิจกรรมภาคปฏิบัติ"

การรับรู้สุนทรียภาพของความเป็นจริงในฐานะส่วนสำคัญของกิจกรรมทางศิลปะมีระบบการศึกษาที่ค่อนข้างอิสระในโปรแกรม

เป้าหมายขององค์ประกอบเนื้อหานี้ของโปรแกรมคือเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมการมองเห็น การรับรู้ทางสายตา และการสังเกตของเด็กนักเรียน

องค์ประกอบเนื้อหา "การรับรู้ศิลปะ" มีส่วนช่วยในการพัฒนาหัวข้อในระดับวิจารณ์ศิลปะ หน้าที่ของมันคือการสร้างแนวทางสำคัญสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ ขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน การศึกษา รากฐานทางทฤษฎีวิจิตรศิลป์, การเรียนรู้ภาษา, ระบบการแสดงออก

จากการเรียนรู้เนื้อหาในส่วนนี้ของโปรแกรม นักเรียนจะได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม รากฐานของศิลปะระดับชาติและโลก คุณลักษณะต่างๆ หลากหลายชนิดและประเภทของวิจิตรศิลป์ความสัมพันธ์ของพวกเขา

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ นักเรียนวาดและปั้นจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ การออกแบบ และแสดงผลงานด้วยเทคนิคทางศิลปะต่างๆ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ได้แก่ :

รูปภาพบนเครื่องบิน (การใช้วัสดุและเทคนิคทางศิลปะที่แตกต่างกัน (สีน้ำ, gouache, ดินสอสี, ดินสอสีขี้ผึ้ง, มาสคาร่า; applique, การจับแพะชนแกะ, monotype);

การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันและการทำงานกับวัสดุประติมากรรม (ดินเหนียว, แป้งเกลือ)

กิจกรรมและการออกแบบการตกแต่งและประยุกต์ (การออกแบบทางศิลปะของผลิตภัณฑ์แบนและสามมิติที่มีองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม การออกแบบทางศิลปะ การสร้างแบบจำลองการตกแต่ง ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม)

รูปภาพบนเครื่องบิน ได้แก่ การวาดภาพจากชีวิต จากความทรงจำ จากความคิดหลังจากการสังเกตโดยตรงหรือจากจินตนาการ งานในหัวข้อที่ครูมอบหมาย ตลอดจนภาพร่าง กราฟิกประยุกต์ การปะติดปะต่อ ภาพต่อกัน ภาพโมโนไทป์ ฯลฯ

การสร้างแบบจำลอง (ประติมากรรม) มีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถมศึกษา ซึ่งองค์ประกอบด้านการเคลื่อนไหวสัมผัสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ องค์ประกอบของการวาดภาพบนเครื่องบิน การออกแบบและการออกแบบทางศิลปะ วัสดุธรรมชาติ(ใบไม้ ดอกไม้ สมุนไพร ฯลฯ) ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ

เนื้อหา กิจกรรมภาคปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาสี่กลุ่มหลัก: 1) องค์ประกอบ; 2) สีและแสง; 3) รูปร่าง สัดส่วน การออกแบบ 4) พื้นที่และปริมาตร การเรียนรู้กลุ่มงานด้านการศึกษาเหล่านี้ซึ่งรองรับความรู้ด้านการมองเห็นควรอยู่ภายใต้การตัดสินใจอย่างมีสติของภาพศิลปะตามความสามารถด้านอายุของนักเรียน

สิ่งสำคัญในงานองค์ประกอบในระดับประถมศึกษาคือการควบคุมพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษและเติมรูปภาพและในการสร้างแบบจำลองและการตกแต่งเพื่อสร้างรูปทรงที่มั่นคง นักเรียนเรียนรู้ที่จะเลือกวัตถุรูปภาพสำหรับการจัดองค์ประกอบที่สอดคล้องกับการออกแบบและวาดภาพให้ใหญ่

ทำงานกับสี เกรด I-IVภารกิจคือการดูสีในรูปแบบต่างๆ เพื่อแยกแยะและจัดองค์ประกอบเฉดสีที่จำเป็น ในโรงเรียนประถมศึกษา ควรใช้ gouache มากกว่าสีน้ำ เนื่องจาก gouache ให้อิสระในการทำงานมากขึ้นและช่วยให้คุณทำการแก้ไขได้ เมื่อทำงานกับแบบฟอร์ม สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์ม เพื่อพยายามสร้างความซับซ้อนในเชิงอุปมาอุปไมยที่สอดคล้องกันเมื่อแสดงแบบฟอร์ม เพื่อพัฒนาทักษะการวิเคราะห์แบบฟอร์มและการนำไปใช้ในภายหลัง ภาพศิลปะ ความสำคัญอย่างยิ่งมีชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ โดยให้นักเรียนทำงานอย่างแข็งขันกับรูปแบบสามมิติ

การเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่บนกระดาษเริ่มต้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โดยส่วนใหญ่ผ่านการสังเกตและตามหัวข้อที่กำหนด ความสนใจหลักในการทำงานกับเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษาคือการพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับการแตกหักของระนาบและขอบเขตการแตกหัก: ขอบเขตของพื้นและผนัง ขอบเขตที่มองเห็นได้ของโลกและท้องฟ้าตลอดจนความสามารถในการวางวัตถุอย่างถูกต้อง บนพื้นผิวของพื้นและพื้นดิน

เมื่อวางแผนเวลาในการ ประเภทนี้ในการทำงาน มีความจำเป็นต้องคำนึงว่ากิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ในบทเรียนสามารถนำมารวมกันและเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนได้: การรับรู้ - กับการปฏิบัติจริง, การสร้างแบบจำลอง - ด้วยการวาดภาพ

ขอแนะนำให้กระจายวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนศิลปะในห้องเรียน นี่อาจเป็นการสนทนา เรื่องราว การอภิปราย การดู การนำเสนอมัลติมีเดีย- บทเรียนที่มีโครงสร้างตามกฎของการละครศิลปะ รูปแบบของกิจกรรมนอกหลักสูตรและกิจกรรมนอกหลักสูตรในวิจิตรศิลป์มีบทบาทอย่างมาก

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะซึ่งมีการพัฒนาระบบการศึกษาของตนเองโดยคำนึงถึงความสามารถของพวกเขา

บทเรียนวิจิตรศิลป์ควรมีอุปกรณ์ช่วยที่จำเป็นและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัย

ประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติของนักเรียนโดยตรง

ทักษะการเป็นผู้นำเกิดขึ้นอย่างครอบคลุมในกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท การเรียนรู้แต่ละประเภทจำเป็นต้องมีการพัฒนาทักษะและความสามารถส่วนตัว เช่น การวาดภาพ กราฟิก พลาสติก การตกแต่ง การสร้างสรรค์ การรับรู้งานศิลปะ การเรียนรู้ภาษา วิธีการแสดงออก ฯลฯ

วรรณกรรม:

1โวลโควา ไอ.จี. วิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 5 ปฏิทินโดยประมาณและการวางแผนเฉพาะเรื่อง / I.G. Volkova, V.N. ดานิลอฟ - มินสค์: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

2ดานิลอฟ วี.เอ็น. วิธีการสอนศิลปกรรมและ งานศิลปะ/ วี.เอ็น. ดานิลอฟ. - มินสค์: UIC BSPU, 2004.

3วิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา / ย่อย เอ็ด บี.พี. ยูโซวา เอ็น.ดี. มิ้นต์. - มินสค์: Narodnaya Asveta, 1992.

4วิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4: หลักสูตรสำหรับ สถาบันการศึกษาด้วยการเรียนการสอนภาษาเบลารุสและรัสเซีย - มินสค์: NMU NIO, 2008

5เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. การสอนศิลปะ / B.M. เนเมนสกี้. - อ.: การศึกษา, 2550.

6.Sokolnikova, N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา / น.ม. โซโกลนิโควา - ฉบับที่ 2 - ม.: Academy, 2545 ศิลปะ).

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การเกิดขึ้นและลักษณะของการพัฒนาศิลปกรรมใน สังคมดึกดำบรรพ์- ระบบการศึกษาศิลปะศึกษาในคริสต์ศตวรรษที่ 16-12 มุมมองการสอนพี.พี. ชิสต์ยาโควา. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวิจิตรศิลป์

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 29/10/2013


บันทึกของชั้นเรียนใน กลุ่มเตรียมการโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลาย โครงสร้างของชั้นเรียน เป้าหมายทางการศึกษา พัฒนาการและการศึกษา อุปกรณ์และโสตทัศนูปกรณ์ ลำดับการนำเสนอสื่อการเรียนการสอน

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 10/09/2010


วิธีการเรียนการสอนศิลปะ ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและวิจิตรศิลป์ในบทเรียนดนตรีในโครงการของ Kabalevsky D.B. และ Kritskaya E.D. การพัฒนาบันทึกบทเรียน บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในหัวข้อ "ดนตรีและวิจิตรศิลป์"

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/04/2559


ลักษณะสำคัญของมาตรฐานโรงเรียนยุคใหม่ กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากลในโรงเรียนประถมศึกษาสมัยใหม่ ความสำคัญเชิงปฏิบัติของการก่อตัวของการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากลส่วนบุคคลในเด็กนักเรียนผ่านการใช้วิจิตรศิลป์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 29/11/2016


การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เมื่อแสดงโครงเรื่องงานวรรณกรรม ความสำคัญและความเฉพาะเจาะจงของการสอนศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา วิธีการ เทคนิค และเทคนิคในการสร้างภาพประกอบ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/12/2558


ลักษณะการออกแบบเป็นรูปแบบพิเศษ กิจกรรมโครงการ- เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถทางวิชาชีพของนักออกแบบในอนาคต ประเภทและ สื่อศิลปะทัศนศิลป์. การพัฒนา หลักสูตรในสาขาวิชา "การวาดภาพ"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/02/2013


รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนในการพัฒนาคำพูด ความเป็นไปได้ของการใช้บทเรียนการพัฒนาคำพูดโดยใช้สื่อทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา การอนุมัติระเบียบวิธีในการสร้างประโยชน์เชิงการสื่อสารของคำพูดตามชั้นเรียนศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/10/2554


การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์ในโรงเรียนประถมศึกษา การใช้คอมพิวเตอร์ในบทเรียนการวาดภาพ การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์เป็นแนวทางในการพัฒนา กระบวนการทางปัญญาเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในบทเรียนการวาดภาพ โปรแกรม " โปรแกรมแก้ไขกราฟิกสำหรับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/03/2545


แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนอายุน้อย การใช้เทคโนโลยีเกมในการทำงานกับเด็กวัยประถมศึกษา เทคโนโลยีเกมในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 25/03/2555


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือเซรามิกคุณสมบัติของการทำงานกับดินเหนียวและดินน้ำมันของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน ความสำคัญของชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองในบทเรียนวิจิตรศิลป์ เทคโนโลยีการแสดงงานดินเหนียว ชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองใน โรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน