ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม

บทนำ. 3

Petroglyphs ของ Karelia สิบห้า

อนุสาวรีย์ศิลปะดึกดำบรรพ์ 24

คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม 26

บทสรุป. 32

บทนำ

ศิลปะดึกดำบรรพ์ กล่าวคือ ศิลปะแห่งยุคของระบบชุมชนดั้งเดิม พัฒนามาเป็นเวลานานมาก และในบางส่วนของโลก - ในออสเตรเลียและโอเชียเนีย ในหลายพื้นที่ของแอฟริกาและอเมริกา - มีมาจนถึงปัจจุบัน . ในยุโรปและเอเชีย ต้นกำเนิดของมันเกิดขึ้นตั้งแต่ยุคน้ำแข็ง ซึ่งยุโรปส่วนใหญ่ถูกปกคลุมด้วยน้ำแข็งและทุนดราที่แผ่ขยายออกไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและสเปน ใน 4 - 1 พันปีก่อนคริสตกาล ระบบชุมชนดั้งเดิม ซึ่งเริ่มแรกในแอฟริกาเหนือและเอเชียตะวันตก จากนั้นในเอเชียใต้และตะวันออก และยุโรปใต้ค่อย ๆ ถูกแทนที่ด้วยระบบทาสที่เป็นเจ้าของ

ขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์เมื่อศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกเป็นของ Paleolithic และศิลปะดังที่ได้กล่าวไปแล้วปรากฏเฉพาะในยุคปลาย (หรือบน) ในยุค Aurignac-Solutrean นั่นคือ 40 - 20 พันปีก่อนคริสตกาล . มีความเจริญรุ่งเรืองในสมัยมาเดลีน (20 - 12 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ระยะต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์มีมาตั้งแต่สมัยหิน (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (New Stone Age) และยุคของการแพร่กระจายของเครื่องมือโลหะยุคแรก (ยุคทองแดง-ทองแดง)

ตัวอย่างผลงานชิ้นแรกๆ ของศิลปะดึกดำบรรพ์ ได้แก่ แผนผังของหัวสัตว์บนแผ่นหินปูนที่พบในถ้ำ La Ferracy (ฝรั่งเศส)

ภาพโบราณเหล่านี้มีความดั้งเดิมและมีเงื่อนไขอย่างยิ่ง แต่ในพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของความคิดเหล่านั้นในจิตใจของคนดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และการล่าสัตว์เวทมนตร์

ด้วยการกำเนิดของชีวิตที่ตั้งรกราก การใช้หลังคาหิน ถ้ำ และถ้ำเพื่อการดำรงชีวิตอย่างต่อเนื่อง ผู้คนเริ่มจัดเตรียมการตั้งถิ่นฐานระยะยาว - ลานจอดรถ ซึ่งประกอบด้วยบ้านเรือนหลายหลัง ที่เรียกว่า "บ้านหลังใหญ่" ของชุมชนชนเผ่าจากการตั้งถิ่นฐานของ Kostenki I ใกล้ Voronezh มีขนาดใหญ่มาก (35x16 ม.) และเห็นได้ชัดว่ามีหลังคาทำด้วยเสา

มันอยู่ในบ้านเรือนประเภทนี้ ในการตั้งถิ่นฐานของแมมมอธและนักล่าม้าป่าจำนวนหนึ่งตั้งแต่สมัย Aurignac-Solutrean พบว่ารูปปั้นขนาดเล็กที่วาดภาพผู้หญิงถูกแกะสลักจากกระดูก เขาหรือหินอ่อน (5-10 ซม.) . รูปปั้นส่วนใหญ่ที่พบเป็นรูปผู้หญิงที่ยืนเปลือย พวกเขาแสดงความปรารถนาของศิลปินดั้งเดิมอย่างชัดเจนในการถ่ายทอดคุณสมบัติของผู้หญิง - แม่ (เน้นหน้าอก, พุงใหญ่, สะโพกกว้าง)

ค่อนข้างแม่นยำในการถ่ายทอดสัดส่วนทั่วไปของร่าง ช่างแกะสลักดั้งเดิมมักจะวาดภาพมือของหุ่นเหล่านี้ว่าบาง เล็ก ส่วนใหญ่มักจะพับไว้ที่หน้าอกหรือท้อง ไม่ได้แสดงลักษณะใบหน้าเลย แม้ว่าพวกเขาจะถ่ายทอดรายละเอียดของทรงผมอย่างระมัดระวัง , รอยสัก เป็นต้น

Paleolithic ในยุโรปตะวันตก

ตัวอย่างที่ดีของรูปปั้นดังกล่าวพบได้ในยุโรปตะวันตก (รูปปั้นจาก Willendorf ในออสเตรีย จาก Menton และ Lespug ในฝรั่งเศสตอนใต้ ฯลฯ ) และในสหภาพโซเวียต - ในพื้นที่ Paleolithic ของหมู่บ้าน V Kostenki และ Gagarino บน Don, Avdeevo ใกล้เคิร์สต์ ฯลฯ รูปแกะสลักของไซบีเรียตะวันออกจากที่ตั้งของมอลตาและบูเรตที่เกี่ยวข้องกับเวลา Solutrean-Madlenian ในช่วงเปลี่ยนผ่านนั้นถูกดำเนินการตามแผนผังมากกว่า

ย่าน Les Eisy

เพื่อให้เข้าใจบทบาทและสถานที่ของภาพมนุษย์ในชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ภาพนูนต่ำนูนสูงนูนบนแผ่นหินปูนจากไซต์ Lossel ในฝรั่งเศส (ป่วย 16) เป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษ แผ่นพื้นแผ่นหนึ่งเป็นรูปนักล่าขว้างหอก แผ่นพื้นอีกสามแผ่นเป็นรูปผู้หญิงที่ชวนให้นึกถึงรูปปั้นจาก Willendorf, Kostenki หรือ Gagarin และในที่สุด แผ่นที่ห้า สัตว์ที่ถูกล่า นักล่าได้รับการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ หุ่นผู้หญิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มือของพวกเขาถูกวาดอย่างถูกต้องตามหลักกายวิภาคมากกว่าในรูปแกะสลัก บนแผ่นคอนกรีตแผ่นหนึ่งซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่าผู้หญิงคนหนึ่งถืออยู่ในมืองอข้อศอกแล้วยกขึ้นเป็นเขาวัว (ทูเรียม) S. Zamyatnin หยิบยกสมมติฐานที่เป็นไปได้ว่าในกรณีนี้มีการแสดงฉากคาถาที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการสำหรับการล่าสัตว์ซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งมีบทบาทสำคัญ

เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่พบว่ามีรูปปั้นชนิดนี้อยู่ในที่อยู่อาศัย สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของคนดึกดำบรรพ์ พวกเขายังเป็นพยานถึงบทบาททางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่เป็นของผู้หญิงในยุคของการปกครองแบบมีครอบครัว

บ่อยครั้งมากที่ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หันไปมองภาพสัตว์ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้ยังคงเป็นแบบแผนมาก ตัวอย่างเช่น เป็นรูปแกะสลักสัตว์ขนาดเล็กและเรียบง่ายมาก แกะสลักจากหินเนื้ออ่อนหรืองาช้าง - แมมมอธ หมีในถ้ำ สิงโตในถ้ำ (จากไซต์ Kostenki I) รวมถึงภาพวาดสัตว์ที่ทำด้วยสีเดียว เส้นชั้นความสูงบนผนังถ้ำหลายแห่งในฝรั่งเศสและสเปน ( Nindal, La Mute, Castillo) โดยปกติแล้ว รูปภาพเหล่านี้จะถูกแกะสลักบนหินหรือวาดบนดินเหนียวเปียก ทั้งในงานประติมากรรมและภาพวาดในช่วงเวลานี้จะมีการถ่ายทอดลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัตว์เท่านั้น: รูปร่างทั่วไปของร่างกายและศีรษะ, สัญญาณภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด

บนพื้นฐานของการทดลองดั้งเดิมในขั้นต้น ความเชี่ยวชาญจึงค่อยๆ พัฒนาขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะของยุคแมเดลีน

ศิลปินดึกดำบรรพ์เชี่ยวชาญเทคนิคการแปรรูปกระดูกและเขาสัตว์ คิดค้นวิธีการขั้นสูงในการถ่ายทอดรูปแบบของความเป็นจริงโดยรอบ (ส่วนใหญ่เป็นโลกของสัตว์) ศิลปะของมาเดลีนแสดงความเข้าใจและการรับรู้ถึงชีวิตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพเขียนฝาผนังที่โดดเด่นในยุคนี้พบได้ในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ศตวรรษที่ 19 ในถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, ถ้ำ Three Brothers, Nio, ฯลฯ ) และทางตอนเหนือของสเปน (ถ้ำ Altamira) เป็นไปได้ว่าภาพวาดรูปร่างของสัตว์อยู่ในยุค Paleolithic แม้ว่าจะมีลักษณะดั้งเดิมมากกว่าที่พบในไซบีเรียบนฝั่ง Lena ใกล้หมู่บ้าน Shishkino นอกจากภาพวาดแล้ว มักใช้สีแดง สีเหลือง และสีดำ ในบรรดาผลงานศิลปะของมาเดลีน ยังมีภาพวาดที่แกะสลักบนหิน กระดูกและเขา รูปนูนต่ำ และบางครั้งประติมากรรมทรงกลม การล่าสัตว์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของชุมชนชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ดังนั้นภาพสัตว์จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะ ในบรรดาพวกมัน คุณสามารถเห็นสัตว์ยุโรปมากมายในเวลานั้น: วัวกระทิง กวางเรนเดียร์ และกวางแดง แรดขน แมมมอธ สิงโตถ้ำ หมี หมูป่า ฯลฯ; พบได้น้อยคือนก ปลา และงูหลายชนิด พืชพรรณไม่ค่อยปรากฏ

แมมมอธ ถ้ำฟอนต์เดอโกเม

ภาพของสัตว์ร้ายในผลงานของคนดึกดำบรรพ์ในสมัย ​​Madeleine เมื่อเทียบกับช่วงก่อน ๆ ได้รับคุณลักษณะที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริงมากขึ้น ศิลปะดั้งเดิมได้มาถึงความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโครงสร้างและรูปร่างของร่างกาย จนถึงความสามารถในการถ่ายทอดอย่างถูกต้อง ไม่เพียงแต่สัดส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของสัตว์ การวิ่งเร็ว การเลี้ยวที่หนักหน่วง และการย่อหน้าด้วย

ความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งและการโน้มน้าวใจอย่างมากในการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวนั้นแตกต่างออกไปเช่นโดยการวาดภาพที่มีรอยขีดข่วนบนกระดูกที่พบในถ้ำ Lorte (ฝรั่งเศส) ซึ่งแสดงภาพกวางข้ามแม่น้ำ (ป่วย 2 ก) ศิลปินที่มีการสังเกตอย่างมากถ่ายทอดการเคลื่อนไหวแสดงความรู้สึกตื่นตัวในหัวของกวางหันหลังกลับ เขากำหนดแม่น้ำตามเงื่อนไขโดยรูปปลาแซลมอนว่ายระหว่างขากวางเท่านั้น

ถ่ายทอดลักษณะนิสัยของสัตว์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เอกลักษณ์ของนิสัย การแสดงออกของการเคลื่อนไหวและอนุสาวรีย์ชั้นหนึ่ง เช่น แกะสลักบนภาพวาดหินของวัวกระทิงและกวางจาก Upper Logerie (ฝรั่งเศส) แมมมอธและหมีจาก Combarelle ถ้ำและอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพวาดถ้ำที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสและสเปนมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาอนุสาวรีย์ศิลปะแห่งยุค Madeleine

ที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพวาดรูปร่างที่แสดงรายละเอียดของสัตว์ในสีแดงหรือสีดำ หลังจากการวาดเส้นขอบ การแรเงาของพื้นผิวของร่างกายปรากฏขึ้นพร้อมกับเส้นที่แยกจากกันซึ่งสื่อถึงขนสัตว์ ในอนาคต ร่างเหล่านี้เริ่มทาสีทับด้วยสีเดียวโดยพยายามสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร จุดสุดยอดของภาพวาดยุคหินเพลิโอลิธิกคือการพรรณนาถึงสัตว์ต่างๆ ซึ่งสร้างขึ้นในสองหรือสามสีโดยมีระดับความอิ่มตัวของโทนสีที่แตกต่างกัน ในร่างขนาดใหญ่ (ประมาณ 1.5 ม.) เหล่านี้มักใช้ส่วนที่ยื่นออกมาและหินที่ไม่สม่ำเสมอ

การสังเกตสัตว์เดรัจฉานทุกวัน การศึกษานิสัยของมันช่วยให้ศิลปินดึกดำบรรพ์สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์ ความแม่นยำในการสังเกตและการส่งผ่านการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชี่ยวชาญ การวาดภาพที่ชัดเจน ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์และสถานะของสัตว์ ทั้งหมดนี้ถือเป็นอนุสรณ์ที่ดีที่สุดของภาพวาด Madeleine นั่นคือภาพของวัวกระทิงที่ได้รับบาดเจ็บในถ้ำ Altamira (ป่วย 5) วัวกระทิงคำรามในถ้ำเดียวกัน (ป่วย 6) กวางเรนเดียร์เล็มหญ้าช้าและสงบในถ้ำ Font de Gomes (ป่วย 7) เลียนแบบไม่ได้ในพลังแห่งความจริงของชีวิต (ป่วย 7) หมูป่าวิ่ง (ใน Altamira)

แรด. Cave von de Gohm

ช้าง. ถ้ำปินดัก

ช้าง. ถ้ำกัสติลโล

ในภาพวาดของถ้ำในสมัย ​​Madeleine ส่วนใหญ่จะเป็นรูปสัตว์เดี่ยว พวกเขามีความสัตย์จริงมาก แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกันในทางใดทางหนึ่ง บางครั้งการเพิกเฉยต่อภาพที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ อีกภาพหนึ่งถูกดำเนินการโดยตรงบนภาพนั้น มุมมองของผู้ชมไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาด้วย และภาพแต่ละภาพที่สัมพันธ์กับระดับแนวนอนนั้นอยู่ในตำแหน่งที่ไม่คาดคิดที่สุด

การทำความเข้าใจความเป็นจริง การแสดงความคิดและความรู้สึกในรูปแบบสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้เป็นคำอธิบายที่สามารถใช้เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของศิลปะได้ ต้นกำเนิดของศิลปะอยู่เบื้องหลังความลึกลับหลายศตวรรษ หากกิจกรรมบางอย่างสามารถสืบหาได้จากการค้นพบทางโบราณคดี กิจกรรมอื่นๆ ก็ไม่ทิ้งร่องรอยไว้

ทฤษฎีกำเนิด

เป็นเวลาหลายพันปีที่ผู้คนหลงใหลในศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะได้รับการสอนในสถาบันการศึกษาต่างๆ นักวิจัยพัฒนาสมมติฐานและพยายามยืนยัน

จนถึงปัจจุบันมีทฤษฏีต่างๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ ห้าตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเราจะพูดถึงต่อไป

ดังนั้น ทฤษฎีศาสนาจะถูกเปล่งออกมาก่อน ตามคำกล่าวของเธอ ความงามเป็นหนึ่งในชื่อและการสำแดงของพระเจ้าบนแผ่นดินโลก ในโลกของเรา ศิลปะคือการแสดงออกทางวัตถุของแนวคิดนี้ ด้วยเหตุนี้ ผลทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จึงปรากฏต่อพระผู้สร้าง

สมมติฐานต่อไปนี้พูดถึงธรรมชาติทางประสาทสัมผัสของปรากฏการณ์ ที่มาโดยเฉพาะมาจากเกม เป็นกิจกรรมและนันทนาการประเภทนี้ที่ปรากฏขึ้นก่อนแรงงาน เราสามารถสังเกตได้จากตัวแทนของอาณาจักรสัตว์ ในบรรดาผู้สนับสนุนรุ่นนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น Spencer, Schiller, Fritche และ Bucher

ทฤษฎีที่สามมองว่าศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความเร้าอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Freud, Lange และ Nardau เชื่อว่าปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นจากความต้องการของเพศที่จะดึงดูดกันและกัน ตัวอย่างจากโลกของสัตว์สามารถเป็นเกมผสมพันธุ์

นักคิดชาวกรีกโบราณเชื่อว่าศิลปะเกิดจากความสามารถของมนุษย์ในการเลียนแบบ อริสโตเติลและเดโมคริตุสกล่าวว่าโดยการเลียนแบบธรรมชาติและการพัฒนาภายใต้กรอบของสังคม ผู้คนค่อยๆ ถ่ายทอดความรู้สึกเป็นสัญลักษณ์ได้

น้องคนสุดท้องคือทฤษฎีมาร์กซิสต์ เธอพูดถึงศิลปะอันเป็นผลมาจากกิจกรรมการผลิตของมนุษย์

โรงภาพยนตร์

ละครเป็นรูปแบบศิลปะที่มีมาช้านานแล้ว นักวิจัยเชื่อว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นจากพิธีกรรมของชามานิก ในโลกยุคโบราณ ผู้คนพึ่งพาธรรมชาติอย่างมาก บูชาปรากฏการณ์ต่างๆ และขอให้วิญญาณช่วยล่าสัตว์

ด้วยเหตุนี้จึงใช้มาสก์และเครื่องแต่งกายต่าง ๆ มีการวางแผนแยกกันสำหรับแต่ละกรณี

อย่างไรก็ตาม พิธีกรรมเหล่านั้นไม่สามารถเรียกว่าการแสดงละครได้ นี่คือพิธีกรรม เพื่อให้เกมบางเกมจัดเป็นศิลปะที่งดงามได้ นอกจากนักแสดงแล้ว ต้องมีผู้ชมด้วย

ดังนั้น อันที่จริง การเกิดของโรงละครจึงเริ่มต้นขึ้นในยุคสมัยโบราณ ก่อนหน้านี้ การกระทำที่แตกต่างกันนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - การเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง ฯลฯ ต่อจากนั้น การแยกเกิดขึ้น สามทิศทางหลักจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: บัลเล่ต์ ละคร และโอเปร่า

แฟน ๆ ของทฤษฎีเกมที่มาของศิลปะยืนยันว่ามันดูเหมือนสนุก โดยพื้นฐานแล้ว คำกล่าวนี้มีพื้นฐานมาจากความลึกลับโบราณ ที่ซึ่งผู้คนแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของเทพารักษ์, แบคชานต์ ในยุคนี้ มีการจัดงานมาสเคอเรด วันหยุดที่แออัดและสนุกสนานหลายครั้งต่อปี

ต่อจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างไปในทิศทางที่แยกจากกัน - โรงละคร มีผลงานของนักเขียนบทละครเช่น Euripides, Aeschylus, Sophocles มีสองประเภท - โศกนาฏกรรมและตลก

หลังจากที่ศิลปะการละครถูกลืม อันที่จริงในยุโรปตะวันตกถือกำเนิดขึ้นใหม่อีกครั้งจากวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง

จิตรกรรม

ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ จนถึงขณะนี้ มีการพบภาพวาดใหม่ๆ บนผนังถ้ำในส่วนต่างๆ ของโลก ตัวอย่างเช่น ในสเปน ถ้ำ Niah ในมาเลเซีย และอื่นๆ

โดยปกติสีย้อมจะถูกผสมกับสารยึดเกาะเช่นถ่านหินหรือสีเหลืองสดด้วยเรซิน เรื่องราวไม่หลากหลาย โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพสัตว์ ฉากล่าสัตว์ รอยมือ ศิลปะนี้เป็นของยุคหินและหิน

ต่อมาภาพสกัดหินก็ปรากฏขึ้น อันที่จริงนี่เป็นภาพเขียนหินแบบเดียวกัน แต่มีพล็อตที่มีพลังมากกว่า จำนวนฉากล่าสัตว์ปรากฏขึ้นแล้วที่นี่

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์มาจากยุคอียิปต์โบราณ มันอยู่ในสิ่งนี้ที่ศีลที่เข้มงวดของประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะงานวิจิตรศิลป์ที่นี่ทำให้เกิดประติมากรรมและภาพวาดขนาดใหญ่

หากเราศึกษาภาพวาดโบราณ เราจะเห็นว่าทิศทางของความคิดสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นจากความพยายามของบุคคลในการคัดลอก แก้ไขความเป็นจริงโดยรอบ

ภาพวาดในภายหลังมีอนุสาวรีย์ของยุคครีต - ไมซีนีและภาพวาดแจกันกรีกโบราณ การพัฒนาศิลปะนี้เริ่มเร่งขึ้น ภาพเฟรสโก, ไอคอน, ภาพบุคคลแรก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช

หากภาพเฟรสโกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณแล้วในยุคกลางศิลปินส่วนใหญ่ทำงานเพื่อสร้างใบหน้าของนักบุญ มันเป็นเพียงช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่แนวเพลงสมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้น

สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพวาดยุโรปตะวันตกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น การคาราวัจโจ้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินเฟลมิช ต่อมา บาโรก คลาสสิก ซาบซึ้ง และประเภทอื่น ๆ พัฒนา

ดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะโบราณไม่น้อย ต้นกำเนิดของศิลปะมาจากพิธีกรรมแรกของบรรพบุรุษของเรา เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้น โรงละครก็ถือกำเนิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน ดนตรีก็ปรากฏขึ้น

นักวิจัยมั่นใจว่าเมื่อห้าหมื่นปีก่อนในแอฟริกาผู้คนถ่ายทอดอารมณ์ผ่านดนตรี สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยขลุ่ยที่นักโบราณคดีพบถัดจากประติมากรรมในพื้นที่ อายุของหุ่นประมาณสี่หมื่นปี

สมมติฐานที่มาของศิลปะเหนือสิ่งอื่นใดอย่าละเลยอิทธิพลอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คนแรก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนเลี้ยงแกะหรือนักล่าที่เบื่อหน่ายสร้างระบบที่ซับซ้อนของรูบนท่อเพื่อเล่นท่วงทำนองที่ร่าเริง

อย่างไรก็ตาม Cro-Magnons แรกใช้เครื่องเคาะและลมในพิธีกรรมแล้ว

ต่อมาเป็นยุคของดนตรีโบราณ ทำนองเพลงที่บันทึกครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึง 2000 ปีก่อนคริสตกาล พบแผ่นดินเหนียวที่มีข้อความรูปลิ่มระหว่างการขุดค้นใน Nippur หลังจากถอดรหัสแล้ว เป็นที่รู้กันว่าเพลงถูกบันทึกเป็นสามส่วน

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในอินเดีย เปอร์เซีย เมโสโปเตเมีย อียิปต์ ในช่วงเวลานี้จะใช้เครื่องเป่าลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องมือดึง

แทนที่ด้วยเพลงเก่า นี่คือศิลปะตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันจนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด ในช่วงเวลานี้ ทิศทางของคริสตจักรได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก รุ่นฆราวาสแสดงโดยงานของนักร้อง ตัวตลก และนักดนตรี

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมสามารถเข้าใจและให้เหตุผลได้มากขึ้นเมื่อพูดถึงแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เป็นวรรณกรรมที่ช่วยให้การถ่ายโอนข้อมูลสมบูรณ์ที่สุด หากงานศิลปะประเภทอื่นเน้นไปที่ทรงกลมทางอารมณ์เป็นหลัก ศิลปะประเภทหลังก็ทำงานตามหมวดหมู่ของจิตใจด้วย

มีการค้นพบตำราโบราณในประเทศต่างๆ เช่น อินเดีย จีน เปอร์เซีย อียิปต์ และเมโสโปเตเมีย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาจะแกะสลักบนผนังของวัด หิน แกะสลักบนแผ่นดินเหนียว

ในบรรดาประเภทของช่วงเวลานี้ มันคุ้มค่าที่จะกล่าวถึงเพลงสวด, ตำรางานศพ, จดหมาย, อัตชีวประวัติ ต่อมามีเรื่องเล่า คำสอน คำทำนายปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม วรรณคดีโบราณได้ขยายและพัฒนามากขึ้น นักคิดและนักเขียนบทละคร กวี และนักเขียนร้อยแก้วของกรีกโบราณและโรมได้มอบขุมทรัพย์แห่งปัญญาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยให้แก่ลูกหลานของพวกเขา ที่นี่วางรากฐานของวรรณคดียุโรปตะวันตกและโลกสมัยใหม่ อันที่จริง อริสโตเติลเสนอให้แบ่งเป็นเนื้อเพลง มหากาพย์ และละคร

เต้นรำ

หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ยากที่สุดในการจัดทำเอกสาร ไม่ใช่คนเดียวที่สงสัยว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาเป็นเวลานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะกำหนดแม้แต่กรอบการทำงานโดยประมาณ

ภาพแรกสุดที่พบในถ้ำของอินเดีย มีการทาสีเงาของมนุษย์ในท่าเต้น ตามทฤษฎีแล้ว ที่มาของศิลปะ กล่าวโดยย่อคือ ความจำเป็นในการแสดงอารมณ์และดึงดูดเพศตรงข้าม เป็นการเต้นรำที่ยืนยันสมมติฐานนี้อย่างเต็มที่ที่สุด

จนถึงปัจจุบัน dervishes ใช้การเต้นรำเพื่อเข้าสู่ภวังค์ เรารู้จักชื่อนักเต้นที่โด่งดังที่สุดในอียิปต์โบราณ มันคือ Salome มีพื้นเพมาจาก Idom (รัฐโบราณทางตอนเหนือของคาบสมุทรซีนาย)

อารยธรรมตะวันออกไกลยังคงไม่แยกการเต้นรำและละคร รูปแบบศิลปะทั้งสองนี้ไปด้วยกันเสมอ ละครใบ้ การแสดงของนักแสดงชาวญี่ปุ่น นักเต้นอินเดีย งานรื่นเริงและขบวนแห่ของจีน ทั้งหมดนี้เป็นกิจกรรมที่ให้คุณแสดงอารมณ์และรักษาประเพณีโดยไม่ต้องใช้คำพูด

ประติมากรรม

ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของงานวิจิตรศิลป์นั้นเชื่อมโยงกับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมได้กลายเป็นช่วงเวลาหยุดเต้น รูปปั้นปรมาจารย์กรีกและโรมันโบราณจำนวนมากใช้เป็นเครื่องยืนยัน

นักวิจัยเผยปัญหาการกำเนิดศิลปะอย่างคลุมเครือ ตัวอย่างเช่นประติมากรรมเกิดขึ้นเพื่อพยายามทำให้เป็นเทพเจ้าโบราณ ในทางกลับกัน ปรมาจารย์สามารถหยุดช่วงเวลาของชีวิตธรรมดาได้

มันเป็นงานประติมากรรมที่อนุญาตให้ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความตึงเครียดภายใน หรือในทางกลับกัน ความสงบสุขในพลาสติก การปรากฎตัวที่เยือกแข็งของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์กลายเป็นภาพถ่ายโบราณที่รักษาความคิดและรูปลักษณ์ของผู้คนในสมัยนั้นมาเป็นเวลาหลายพันปี

เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ประติมากรรมมาจากอียิปต์โบราณ น่าจะเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสฟิงซ์ ในตอนแรก ช่างฝีมือได้ประดิษฐ์เครื่องราชอิสริยาภรณ์สำหรับพระราชวังและวัดวาอารามโดยเฉพาะ ต่อมาในสมัยโบราณ รูปปั้นได้มาถึงระดับชาติแล้ว คำพูดเหล่านี้หมายความว่าตั้งแต่ยุคนั้นมา ใครก็ตามที่มีเงินพอจะสั่งได้ สามารถตกแต่งบ้านของเขาด้วยรูปปั้นได้

ดังนั้นศิลปะประเภทนี้จึงเลิกเป็นอภิสิทธิ์ของกษัตริย์และวัดวาอาราม

เช่นเดียวกับการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ ประติมากรรมในยุคกลางกำลังตกต่ำ การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วยการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น

วันนี้รูปแบบศิลปะนี้กำลังเคลื่อนเข้าสู่วงโคจรใหม่ เมื่อใช้ร่วมกับคอมพิวเตอร์กราฟิก เครื่องพิมพ์ 3 มิติทำให้กระบวนการสร้างภาพสามมิติง่ายขึ้น

สถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมน่าจะเป็นกิจกรรมที่ใช้งานได้จริงที่สุดในทุกวิถีทางในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ เป็นสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานการจัดพื้นที่สำหรับชีวิตมนุษย์ที่สะดวกสบาย การแสดงออกของความคิดและความคิดตลอดจนการรักษาองค์ประกอบบางอย่างของประเพณี

องค์ประกอบที่แยกจากกันของรูปแบบศิลปะนี้เกิดขึ้นเมื่อสังคมถูกแบ่งออกเป็นชั้นและวรรณะ ความปรารถนาของผู้ปกครองและนักบวชในการตกแต่งที่อยู่อาศัยของตนเองเพื่อให้พวกเขาโดดเด่นจากอาคารอื่น ๆ ในเวลาต่อมานำไปสู่การเกิดขึ้นของอาชีพสถาปนิก

ความเป็นจริงที่มนุษย์สร้างขึ้น ความเป็นระเบียบของสิ่งแวดล้อม ผนัง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกปลอดภัย และการตกแต่งทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศที่เขาใส่เข้าไปในตัวอาคารได้

คณะละครสัตว์

แนวคิดของ "ศิลปิน" ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับคณะละครสัตว์ การแสดงประเภทนี้มักถูกมองว่าเป็นความบันเทิง สถานที่หลักคืองานแสดงสินค้าและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ

คำว่า "ละครสัตว์" นั้นมาจากคำภาษาละตินว่า "รอบ" อาคารเปิดของแบบฟอร์มนี้เป็นสถานที่สำหรับความสนุกสนานของชาวโรมัน อันที่จริงมันเป็นฮิปโปโดรม ต่อมาหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิในยุโรปตะวันตกพวกเขาพยายามที่จะสานต่อประเพณี แต่กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้รับความนิยม ในยุคกลางสถานที่ของคณะละครสัตว์ถูกนักร้องนำในหมู่ผู้คนและความลึกลับในหมู่ขุนนาง

ในเวลานั้น ศิลปินเน้นไปที่การทำให้ผู้ปกครองพอใจมากขึ้น ในทางกลับกันคณะละครสัตว์ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงที่เป็นธรรมนั่นคือมันเป็นเกรดต่ำ

เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกในการสร้างต้นแบบของคณะละครสัตว์สมัยใหม่ปรากฏขึ้น ทักษะที่ไม่ธรรมดา ผู้คนที่มีความพิการแต่กำเนิด ครูฝึกสัตว์ นักเล่นกล และตัวตลกในขณะนั้นสร้างความขบขันให้กับสาธารณชน

สถานการณ์ยังไม่เปลี่ยนแปลงมากนักแม้แต่วันนี้ ศิลปะประเภทนี้ต้องใช้ความอดทนอย่างน่าทึ่ง ความสามารถในการด้นสด และความสามารถในการ "พเนจร" ชีวิต

โรงหนัง

นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าบุคคลเข้าใจความเป็นจริงผ่านวิทยาศาสตร์และศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะตามทฤษฎีนั้นสัมพันธ์กับความจำเป็นในการแสดงออกและปฏิสัมพันธ์ในสังคม

ค่อยๆ พัฒนาประเภทกิจกรรมสร้างสรรค์ ศิลปะวิจิตรงดงาม อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาของความก้าวหน้า เวทีได้กลายมาเป็นวิธีการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และข้อมูลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ศิลปะรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น หนึ่งในนั้นคือโรงภาพยนตร์

เป็นครั้งแรกที่ผู้คนสามารถฉายภาพลงบนพื้นผิวโดยใช้ "ตะเกียงวิเศษ" มันขึ้นอยู่กับหลักการของ "camera obscura" ซึ่งพัฒนาโดย Leonardo da Vinci กล้องมาทีหลัง เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์อุปกรณ์ที่ทำให้สามารถฉายภาพเคลื่อนไหวได้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการกล่าวกันว่าโรงละครในฐานะศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว และด้วยการถือกำเนิดของโทรทัศน์ สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีความชื่นชมเฉพาะตัว มีเพียงการแจกจ่ายผู้ชมเท่านั้น

ดังนั้นเราจึงได้ค้นพบทฤษฎีที่มาของศิลปะและพูดคุยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

มุมมอง: 5 740

การเกิดขึ้นของการเริ่มต้นของศิลปะนั้นมาจาก ยุค Mousterian(150-120,000 - 35-300,000 ปีก่อน)

วัฒนธรรม Mousterian ยุค Mousterian - คอมเพล็กซ์ทางวัฒนธรรมและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับ Neanderthals ตอนปลายและยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกับมัน สอดคล้องกับยุคกลาง Paleolithic หรือ (เมื่อ Paleolithic ถูกแบ่งออกเป็นบนและล่างเท่านั้น) ถือเป็นความสมบูรณ์ของ Paleolithic โบราณ (ล่าง) ในทางธรณีวิทยา มันตกลงบน Pleistocene ตอนบน จุดสิ้นสุดของยุคระหว่างน้ำแข็ง Riss-Wurm และครึ่งแรกของธารน้ำแข็งสุดท้าย (Würm) ของยุโรป

วัฒนธรรม Mousterian ถูกระบุครั้งแรกโดย G. Mortillet ในช่วงปลายยุค 60 ศตวรรษที่ 19 และตั้งชื่อตามถ้ำ Le Moustier ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส (แผนก Dordogne)

การเกิดขึ้นของวัฒนธรรม Mousterian เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 300,000 ปีก่อน ความเสื่อมของวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับความเย็นและการหายตัวไปของ Neanderthals เมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน มันเป็นไปตามวัฒนธรรม Acheulian (ยุค) และถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมของ Paleolithic ตอนปลาย (ตอนบน): ไฮบริด Neanderthal-Cro-Magnon Chatelperon และ Cro-Magnon Aurignac ล้วนๆ นอกจากนี้ คุณลักษณะบางอย่างของอุตสาหกรรม stilbay ของแอฟริกายังคล้ายกับวัฒนธรรม Mousterian

พื้นที่ของวัฒนธรรมสอดคล้องกับพื้นที่ของยุคมนุษย์ในยุครุ่งเรืองเมื่อประมาณ 100,000 ปีที่แล้ว: ยุโรป (ไปทางเหนือถึงละติจูด 54 °), แอฟริกาเหนือ, ตะวันออกกลางและเอเชียกลาง

เทคนิคการแปรรูปหิน Mousterian มีลักษณะเฉพาะด้วยแกนรูปแผ่นดิสก์และแกนแพลตฟอร์มเดียว (เมล็ด) ซึ่งสะเก็ดที่ค่อนข้างกว้างถูกบิ่นออกซึ่งถูกเปลี่ยนเป็นเครื่องมือต่างๆ (เครื่องขูด, ปลายแหลม, ดอกสว่าน, มีด ฯลฯ ) ด้วย ความช่วยเหลือของเบาะตามขอบ การประมวลผลกระดูกมีการพัฒนาไม่ดี

การเกิดขึ้นของจุดเริ่มต้นของศิลปะนั้นมาจากยุค Mousterian: พบหลุมและไม้กางเขนตามจังหวะในแต่ละวัตถุ - คำใบ้ของเครื่องประดับ ในอนุเสาวรีย์บางแห่งมีเศษสีเหลือใช้ บางครั้งอยู่ในรูปแบบของจุด บางครั้งก็เป็นชิ้นส่วนที่สึกหรอระหว่างการใช้งาน (เช่น ดินสอ)

หลุมและไม้กางเขนเป็นจังหวะพบได้ในวัตถุแต่ละชิ้นในเวลานี้ - คำใบ้ของเครื่องประดับ การค้นพบที่แยกจากกันอาจเป็นเครื่องยืนยันถึงการปรากฏตัวของการเริ่มต้นของศิลปะ - การประดับประดาจากหลุมและรอยหยัก สีของวัตถุ และแม้แต่การผลิตรูปร่างของมนุษย์ - แม้แต่ในสมัยก่อน ดังนั้น "Venus from Berekhat-Ram" จึงมีอายุย้อนได้ถึง 230,000 ปี และ "Venus from Tan-Tan" - มากกว่า 300,000 ปีก่อน การผลิตเครื่องประดับนั้นมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "ความทันสมัยเชิงพฤติกรรม" ชุดของการค้นพบเครื่องประดับดั้งเดิมอาจเป็นเครื่องยืนยันถึงการเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่ในช่วงแรกและถึงเวลาที่ Homo sapiens sapiens แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการคิดเชิงนามธรรม เปลือกหอยที่มีรูพรุนสามชิ้น พบโดยนักโบราณคดีในอิสราเอลและแอลจีเรีย และสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 90,000 ปีก่อน ถือเป็นองค์ประกอบของเครื่องประดับชิ้นแรกที่มนุษย์สร้างขึ้น ในปี 2550 พบเปลือกหอยที่ตกแต่งและเจาะรูแยกต่างหากในภาคตะวันออกของโมร็อกโกซึ่งอาจประกอบด้วยลูกปัด อายุของพวกเขาคือ 82 พันปี พบเปลือกหอยมากกว่า 40 ตัวในถ้ำ Blombos (แอฟริกาใต้) โดยมีร่องรอยการระบายสีและร่องรอยบ่งชี้การใช้งานในลูกปัดอายุ 75,000 ปี

ยุคของ Paleolithic (35 - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) การทำให้เป็นยุคของ Paleolithic

• Paleolithic ตอนล่าง (ประมาณ 2.6 ล้านปีก่อน - 100,000 ปีก่อน):

วัฒนธรรม Olduvai (2.6 - 1.8 ล้านปีก่อน)
วัฒนธรรม Abbeville (1.5 - 0.3 ล้านปีก่อน)
วัฒนธรรมเคล็กตัน (0.6 - 0.4 ล้านปีก่อน)
วัฒนธรรม Acheulian (1.7 - 0.1 ล้านปีก่อน)
Middle Paleolithic (300 - 30,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Mousterian (300 - 30,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรมซังกอย (500 - 12,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Aterian (90 - 30,000 ปีก่อน)
อุตสาหกรรม Stilbey (71.9 - 71,000 ปีก่อน)
อุตสาหกรรมท่าเรือ Howisons (65.8 - 59,5,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรมเอมิเรี่ยน (ประมาณ 47 - 36,000 ปีก่อน)

• Upper Paleolithic (50 - 10,000 ปีก่อน)

วัฒนธรรม Baradost (36,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Chatelperon (35 - 29,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Selet (40 - 28,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Kostenkovsko-Streletskaya (ประมาณ 32 - 30,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Aurignacian (32 - 26,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Gravettian (28 - 22,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Epigravetian (22 - 12,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Solutrean (21 - 17,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Badegul (19 - 17,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรมแมเดลีน (18 - 10,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรมซาร์เซียน (18 - 8 พันปีก่อน)
วัฒนธรรม Kebar (18 - 10,000 ปีก่อน)

• Final Paleolithic (14 - 10,000 ปีก่อน)

วัฒนธรรมฮัมบูร์ก (14,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรมอาเรนส์บวร์ก (11,000 ปีก่อน)
วัฒนธรรม Svider (10,000 ปีที่แล้ว)

(ทำให้ละเอียด!)

โดยปลาย Paleolithic(30-35,000 ปีที่แล้ว - 10,000 ปีที่แล้ว) รวมถึงการสร้างพลาสติก (ที่เรียกกันว่า "Paleolithic Venuses")ความมั่งคั่งของภาพวาดถ้ำและภาพเขียนหิน การพัฒนาศิลปะการแกะสลักกระดูก

"Paleolithic Venus" เป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับรูปปั้นผู้หญิงยุคก่อนประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งที่มีลักษณะทั่วไป (หลายภาพเป็นโรคอ้วนหรือตั้งครรภ์) สืบมาจาก Upper Paleolithic

รูปปั้น "Paleolithic Venuses" ส่วนใหญ่มีลักษณะทางศิลปะทั่วไป ที่พบมากที่สุดคือรูปเพชรที่แคบที่ด้านบน (หัว) และด้านล่าง (ขา) และกว้างตรงกลาง (ท้องและสะโพก) บางคนเน้นลักษณะทางกายวิภาคบางอย่างของร่างกายมนุษย์อย่างเห็นได้ชัด: หน้าท้อง, สะโพก, ก้น, หน้าอก, ช่องคลอด ส่วนอื่นๆ ของร่างกายมักถูกละเลยหรือขาดหายไป โดยเฉพาะแขนและขา หัวมักจะค่อนข้างเล็กและไม่มีรายละเอียด

"Paleolithic Venuses" ทั้งหมดที่ได้รับการยอมรับจากคนส่วนใหญ่เป็นของ Upper Paleolithic (ส่วนใหญ่เป็นวัฒนธรรม Gravettian และ Solutrean) ในเวลานี้รูปแกะสลักที่มีร่างอ้วนมีอำนาจเหนือกว่า ในวัฒนธรรมของ Madeleine รูปทรงจะมีความสง่างามและมีรายละเอียดมากขึ้น

หลังจากการปรากฏตัวของคนสมัยใหม่คนแรกในยุโรป (Cro-Magnons) มีการเติบโตอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมของพวกเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Châtelperon, Aurignac, Solutrean, Gravettes และ Madeleine วัฒนธรรมทางโบราณคดี

วัฒนธรรมยุคปลาย:

• วัฒนธรรม Aurignacian

ฝรั่งเศสและสเปน 30-25,000 ปีก่อนคริสตกาล อี

• วัฒนธรรม Chatelperon / วัฒนธรรม Gravettes 35-30,000 ปีก่อนคริสตกาล อี
• วัฒนธรรม Gravettian 26-19,000 ปีก่อนคริสตกาล อี
• วัฒนธรรมโซลูเตรียน (สเปนและฝรั่งเศส) 19-16,000 ปีก่อนคริสตกาล อี
• วัฒนธรรมแมเดลีน

เยอรมนีและเดนมาร์ก 13-9.5 พันปีก่อนคริสตกาล อี

• วัฒนธรรมฮัมบูร์ก 13-12,000 ปีก่อนคริสตกาล อี
• กลุ่มวัฒนธรรม Federmesser 10-8.7 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี (เยอรมนีเท่านั้น)
• วัฒนธรรมลิงบี้:
  วัฒนธรรม Bromme 9.7-9,000 ปีก่อนคริสตกาล อี
  วัฒนธรรม Arensburg 9.5-8.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี

หินหิน (10 - 6 พัน BC)

ในการแกะสลักหินแห่งกาลเวลา ยุคหิน(ตั้งแต่ประมาณ 10-8 ปีก่อนคริสตกาล) สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยองค์ประกอบหลายร่างที่พรรณนาถึงบุคคลในการดำเนินการ: ฉากการต่อสู้การล่า ฯลฯ

ในทางโบราณคดี ยุคหินมีความโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของอุตสาหกรรมหินไมโครลิธิกในช่วงเวลานี้ ซึ่งใช้เครื่องมือหินที่มีใบมีดผสมที่ทำจากหินเหล็กไฟหรือออบซิเดียน เช่นเดียวกับไมโครคัตเตอร์และไมโครลิธประเภทอื่นๆ การเจียรเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว แต่มีการใช้เป็นระยะๆ ในช่วงเวลานี้มีคันธนูกระจายอยู่ทั่วไป แต่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยก่อน สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมการล่าสัตว์ การตกปลาเป็นหลักฐานด้วยฉมวกและแหอวน นอกจากหินแล้ว กระดูกยังถูกใช้อย่างกว้างขวาง เช่น สำหรับหัวลูกศรและเครื่องมือซับ เครื่องปั้นดินเผาแทบไม่เคยฝึกฝน มีการพบผลิตภัณฑ์ไม้ รวมทั้งยานพาหนะ - เรือขุดและแพ ในช่วงเวลานี้สุนัขได้รับการเลี้ยง (พันธุ์) ซึ่งสามารถใช้ในการล่าสัตว์และใช้เป็นยามได้

ศิลปะพัฒนา พบภาพวาดคน สัตว์ พืชมากมาย ประติมากรรมตรงกันข้ามกับอดีตที่เรียกว่า Paleolithic Venuses ที่มีลักษณะทางเพศรอง hypertrophied กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น มีแม้กระทั่งภาพของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น "ปลามนุษย์" จาก Lepenski Vir) จุดเริ่มต้นของภาพต้นแบบของการเขียนภาพปรากฏขึ้น มีดนตรีและการเต้นรำที่ใช้ในงานเฉลิมฉลองและพิธีกรรม แนวคิดทางศาสนานอกรีตลึกซึ้งยิ่งขึ้น ก้อนกรวดทาสีขนาดเล็กปรากฏขึ้น - เห็นได้ชัดว่าสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษผู้ล่วงลับ (ปัจจุบันวัตถุสัญลักษณ์ที่คล้ายกันกำลังใช้โดยชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย)

ใน Paleolithic ศิลปินโบราณเห็นและตามภาพวัตถุของการล่าสัตว์ และในยุคหิน ความสนใจของศิลปินก็เปลี่ยนไปเป็นเพื่อนร่วมเผ่า มันมีไว้สำหรับเพื่อนร่วมเผ่า ไม่ใช่เพื่อภาพลักษณ์ของคนคนเดียว แต่สำหรับฉากกลุ่มของการล่าสัตว์ การกดขี่ข่มเหง สงคราม ร่างมนุษย์แต่ละคนมีเงื่อนไขค่อนข้างมากโดยเน้นที่การกระทำ: ยิงจากธนู, โจมตีด้วยหอก, วิ่งตามเหยื่อที่หลบหนี

การแกะสลักหินจากหินเป็นหินมีหลายรูปแบบ ศิลปินตระหนักว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ในใจกลางของชีวิตที่มีชีวิตชีวา รายละเอียดไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือชุมชน การเคลื่อนไหว และหลักฐานการแกะสลักหินเมโสลิธิกนี้

โดยเฉพาะอย่างยิ่งยุค Mesolithic รวมถึงภาพเขียนหินที่พบใน Spanish Levant ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ผิดปกติและเนื้อหาที่หลากหลาย สัตว์ต่างๆ (วัวกระทิง แพะภูเขา กวางแดง หมูป่า ฯลฯ) รีบเร่งมาที่นี่ด้วยความเร็วสูง พยายามหลบหนีจากนักล่าที่ไล่ตามพวกมัน

ยุคหินใหม่ (6 - 2 พันปีก่อนคริสตกาล)

ที่ ยุคหินใหม่(ตั้งแต่ประมาณ 8-5 สหัสวรรษ) ยุคหินและยุคสำริด (ประมาณสหัสวรรษที่ 3-2 - จุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) megaliths และอาคารที่ซ้อนกันปรากฏขึ้น รูปภาพเริ่มถ่ายทอดแนวคิดนามธรรมศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หลายประเภทเกิดขึ้น (เซรามิก, โลหะ, การทอผ้า; ศิลปะการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเริ่มแพร่หลาย)

ลักษณะเฉพาะของหินใหม่คือเครื่องมือขัดและเจาะหิน

วัฒนธรรมที่แตกต่างเข้าสู่ช่วงเวลาของการพัฒนาในเวลาที่ต่างกัน ในตะวันออกกลาง ยุคหินใหม่เริ่มประมาณ 9500 ปีก่อนคริสตกาล อี การเข้าสู่ยุคหินใหม่มีกำหนดเวลาเพื่อให้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมจากประเภทที่เหมาะสม (นักล่าและผู้รวบรวม) ไปสู่เศรษฐกิจประเภทที่มีประสิทธิผล (เกษตรกรรมและ / หรือการเลี้ยงโค) และการสิ้นสุดของยุคหินใหม่นั้นลงวันที่ถึงเวลาของ ลักษณะที่ปรากฏของเครื่องมือและอาวุธที่เป็นโลหะ กล่าวคือ การเริ่มต้นของยุคทองแดง บรอนซ์ หรือยุคเหล็ก

ในยุคนี้เครื่องมือหินได้รับการขัด เจาะ ปั่นและทอ

การเปลี่ยนผ่านไปสู่วิถีชีวิตที่สงบสุขนำไปสู่รูปลักษณ์ของเซรามิกส์ ในเวลานี้เมืองต่างๆเริ่มถูกสร้างขึ้น เมืองที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งถือเป็นเมืองเจริโค ซึ่งสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมยุคหินใหม่ยุคแรกๆ ซึ่งพัฒนาโดยตรงจากวัฒนธรรม Mesolithic Natufian ก่อนหน้าในท้องถิ่น

ศิลปะแห่งยุคสำริด (2000 ปีก่อนคริสตกาล)

ในยุคสำริด การแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของบุคคลรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - พลาสติกขนาดใหญ่และสถาปัตยกรรมลัทธิ นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อย่างเข้มข้น โรงหล่อ การตีเหล็ก เช่นเดียวกับเครื่องปั้นดินเผาก่อนหน้านี้ และการทอผ้าในเวลาต่อมา กลายเป็นสาขาการผลิตที่เป็นอิสระ

โลหะชนิดแรกที่มนุษย์ใช้คือทองคำ เงิน และทองแดง แต่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ พวกมันไม่เหมาะสำหรับการผลิตเครื่องมือ ในไม่ช้าพวกเขาก็เรียนรู้วิธีรับบรอนซ์ (โลหะผสมของทองแดงและดีบุก) - และยุคแห่งการครอบครองโลหะก็เริ่มขึ้น

การใช้โลหะกำหนดขั้นตอนต่อไปในการพัฒนามนุษยชาติ การสกัดและการแปรรูปโลหะต้องใช้ความรู้อย่างมืออาชีพ ดังนั้น งานฝีมือจึงถูกแยกออกจากการเกษตร บทบาทของการปะทะกันของทหารเพื่อเชี่ยวชาญด้านปศุสัตว์ ที่ดินทำกิน และโลหะได้เพิ่มขึ้น ทรัพย์สินส่วนตัวถือกำเนิดขึ้น ความเหลื่อมล้ำของทรัพย์สินเพิ่มขึ้น การเปลี่ยนไปสู่การปกครองแบบปิตาธิปไตยสิ้นสุดลงแล้ว
ผู้นำเริ่มเพลิดเพลินกับพลังอันยิ่งใหญ่และเกียรติยศพิเศษ: พวกเขามองเขาในฐานะผู้ถืออำนาจศักดิ์สิทธิ์ เมื่อเขาสิ้นพระชนม์ เนินดินก็ถูกสร้างขึ้นเหนือหลุมฝังศพของเขา ในบางสถานที่ เช่น ในบริเวณที่ราบกว้างใหญ่ของทะเลดำ มีการสร้าง steles มานุษยวิทยา (ที่เรียกว่าสตรีหิน) ขึ้นเหนือแท่นขุดเจาะซึ่งทำหน้าที่เป็นหลุมฝังศพ

พวกเขาเริ่มทำขวานและขวานต่อสู้ มีดสั้นและหัวหอก ภาชนะพิธีกรรม (ไรตัน) และของประดับตกแต่งทุกชนิดจากทองสัมฤทธิ์: รัด เข็มขัด หัวเข็มขัด กำไล ต่างหู แหวน ห่วง โล่ที่เย็บติด เทคนิคการแปรรูปโลหะทั้งหมดได้รับการฝึกฝนอย่างรวดเร็ว: การตีขึ้นรูป การหล่อ การไล่และการแกะสลัก ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคเหล่านี้ สิ่งของสำริดถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายและรูปต่าง ๆ ทำให้เกิดชิ้นพลาสติกขนาดเล็กขึ้น

สัตว์ยังคงเป็นภาพสำคัญในการผลิตและตกแต่งสิ่งของทองแดงต่างๆ ซึ่งแต่ละอย่างที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นมีความหมายเชิงเวทมนตร์และสัญลักษณ์บางอย่าง การตีความร่างของสัตว์ในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และลักษณะของภาพ ในเนินดินใกล้ Maikop พบรูปปั้นวัวที่หล่อด้วยทองคำและเงินซึ่งติดตั้งอยู่บนไม้ค้ำยันทรงพุ่ม และแผ่นทองคำรูปสิงโตและวัวที่เย็บบนหลังคานั้นเอง ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นในสไตล์ที่สมจริงอย่างยิ่ง เมื่อรูปแกะสลักของสัตว์ใช้เป็นเครื่องตกแต่งของวัตถุบางอย่าง ภาพเหล่านั้นจะเป็นไปตามรูปแบบของวัตถุและมีลักษณะทั่วไปในการตกแต่งจนกลายเป็นลวดลาย นั่นคือภาพวาดแกะสลักบนภาชนะทองแดงคอเคเซียน, เข็มขัด, ขวานซึ่งไม่สามารถจดจำสายพันธุ์ของสัตว์ในรูปแบบเก๋ไก๋ได้เสมอไป ตัวอย่างเช่น โครงเรื่องบนหมุดในรูปของขวานคล้ายกับเนคไทประดับ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะแยกแยะสุนัขสองตัวที่โจมตีกวางได้

กองหินได้กลายเป็นแหล่งรวมคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะในยุคนั้น ซึ่งมีการอนุรักษ์สิ่งต่าง ๆ มากมายสำหรับชีวิตหลังความตาย
นอกจากสุสานแล้ว โครงสร้างหินขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมทางศาสนาถือเป็นโครงสร้างทั่วไปของยุคสำริด megaliths มีสามประเภท: menhirs, dolmens และ cromlechs

Menhirs เป็นหินที่วางในแนวตั้งที่มีความสูงต่างกัน (ตั้งแต่ 1 ถึง 20 ม.) พวกเขาสามารถถูกสกัดและแกะสลักด้วยความโล่งอกพวกเขาสามารถสวมศีรษะของบุคคลหรือสัตว์หรือสามารถทำเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ได้ Menhirs เช่นเดียวกับเมกะลิธประเภทอื่นๆ พบได้ในพื้นที่กว้างใหญ่ของยุโรป เอเชีย และแอฟริกา พวกเขามักจะถูกวางไว้บนระดับความสูงบางครั้งพวกเขายืดในแถวคู่ขนานสำหรับ 2-3 กม. (ฝรั่งเศส) บางครั้งพวกเขาก็เป็นศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐาน บางที Menhirs อาจเป็นวัตถุบูชาเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ผู้พิทักษ์ทุ่งหญ้าและน้ำพุ หรือทำเครื่องหมายสถานที่ประกอบพิธีกรรม

Dolmens เป็นโครงสร้างที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ ตั้งในแนวตั้งและปิดจากด้านบนด้วยแผ่นอีกแผ่นหนึ่ง ในรูปทรง พวกเขาสามารถหลายแง่มุมหรือกลม บางครั้งมีการใช้สัญลักษณ์สัญลักษณ์กับพื้นผิวด้านในของแผ่นพื้น บางครั้งทางเดินของแผ่นพื้นลาดเอียงหรือทางเดินเล็กๆ นำไปสู่เนินดิน Dolmens เป็นสถานที่ฝังศพของสมาชิกในครอบครัว Dolmens พบได้ทั่วไปในบางภูมิภาคของยุโรป เอเชีย แอฟริกาเหนือ คอเคซัส และแหลมไครเมีย

Cromlechs - โครงสร้างที่สำคัญที่สุดของสมัยโบราณคือแผ่นหินที่ตั้งอยู่ในวงกลมหรือโค้งเปิดหรือเสาหินขนาดใหญ่ อาจมีวงกลมหลายวง (ศูนย์กลาง) บางครั้งเสาก็ปูด้วยแผ่นหินแนวนอน Cromlechs ตั้งอยู่รอบเนินดินหรือหินสังเวย นี่เป็นสถานที่สักการะแห่งแรกที่เรารู้จัก ในเวลาเดียวกัน ครอมเลคอาจเป็นหอดูดาวที่เก่าแก่ที่สุด Cromlechs เป็นที่รู้จักในยุโรป เอเชีย อเมริกา มีการค้นพบโครงสร้างหินโบราณประมาณ 600 โครงสร้างในอังกฤษ ซึ่งจุดประสงค์ยังคงเป็นปริศนา

หนึ่งใน cromlechs ภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสโตนเฮนจ์ - อาคารหินใหญ่ในยุคที่ห่างไกลเหล่านั้นเมื่อยังไม่มีการประดิษฐ์บล็อกหรือวงล้อ ผู้สร้างสามารถใช้เครื่องมือดั้งเดิมที่สุดเท่านั้น - ลูกกลิ้งไม้และเชือก สำหรับยุคนั้น สโตนเฮนจ์เป็นโครงสร้างทางเทคนิคที่ซับซ้อนอย่างที่คิดไม่ถึง เพราะมันสร้างจากหินที่มีน้ำหนักหลายตัน ประมาณ 1800 ปีก่อนคริสตกาล สโตนเฮนจ์มีรูปลักษณ์ที่เรารู้จักในปัจจุบัน: วงแหวนหินตระหง่านที่เกิดจากหินทรายสีเทาก้อนใหญ่ปกคลุมไปด้วยแผ่นหิน ภายในวงแหวนนี้มีโครงสร้างรูปเกือกม้าซึ่งประกอบด้วยบล็อกขนาดใหญ่กว่าที่เรียกว่าไตรลิธ: วางก้อนหินขนาดใหญ่สองก้อนในแนวตั้งและหนึ่งในสามเสริมความแข็งแกร่งเป็นคานประตู มีการทำส่วนที่ยื่นออกมาที่ส่วนบนของหินก้อนใหญ่และมีการทำช่องที่สอดคล้องกันในคานประตู
นิทานและตำนานได้แต่งขึ้นเกี่ยวกับสโตนเฮนจ์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ บางทีอาจเป็นวิหารของชาวโรมันโบราณหรือพวกดรูอิด - นักบวชของเซลติกส์โบราณ ผู้ซึ่งทำให้ปรากฏการณ์ของธรรมชาติเป็นมลทิน? จะเป็นอย่างไรถ้าเป็นปฏิทินขนาดใหญ่หรือแบบจำลองทางดาราศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้มีการแนะนำว่าอนุสาวรีย์นี้เป็นคอมพิวเตอร์เครื่องแรก ในระหว่างการดำรงอยู่ สโตนเฮนจ์สามารถให้บริการตามวัตถุประสงค์ต่าง ๆ : ศาสนา เวทมนตร์ วิทยาศาสตร์ การเมือง เกี่ยวกับเทพเจ้าที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติและเกี่ยวกับพิธีกรรมที่เกิดขึ้นที่นั่น เราสามารถเดาได้เท่านั้น แต่หินยักษ์ลึกลับยังคงดึงดูดสายตาที่น่าชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ นี่คืออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง สร้างขึ้นโดยความพยายามของไททานิคของคนดึกดำบรรพ์

ศิลปะแห่งยุคเหล็ก (1,000 ปีก่อนคริสตกาล)

เมื่อเทียบกับยุคหินและยุคสำริด ระยะเวลาของยุคเหล็กนั้นสั้น จุดเริ่มต้นของมันมักจะมาจากจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล อี (IX-VII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) - ในเวลานี้การถลุงเหล็กอิสระเริ่มพัฒนาท่ามกลางชนเผ่าดึกดำบรรพ์ของยุโรปและเอเชีย การสิ้นสุดของยุคเหล็ก นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล อี - ตามเวลาที่นักประวัติศาสตร์โรมันมีรายงานเกี่ยวกับชนเผ่าต่างๆ ในยุโรป

ในขณะเดียวกัน เหล็กก็ยังเป็นหนึ่งในวัสดุที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้นักโบราณคดีจึงมักใช้คำว่า "ยุคเหล็กตอนต้น" เพื่อกำหนดประวัติศาสตร์ของโลกดึกดำบรรพ์ ในเวลาเดียวกัน สำหรับประวัติศาสตร์ของยุโรป คำว่า "ยุคเหล็กต้น" ใช้สำหรับระยะเริ่มต้นเท่านั้น - วัฒนธรรมที่เรียกว่า Hallstatt

วัฒนธรรม Hallstatt เป็นวัฒนธรรมทางโบราณคดีในยุคเหล็กที่พัฒนา 500 ปี (จากประมาณ 900 ถึง 400 ปีก่อนคริสตกาล) จากวัฒนธรรมโกศในยุโรปกลางและคาบสมุทรบอลข่าน ได้รับการตั้งชื่อตามพื้นที่ฝังศพใกล้กับเมือง Hallstatt (Hallstatt, German Hallstatt) ซึ่งได้รับการสำรวจในปี พ.ศ. 2389 โดย Johann Georg Ramsauer ชาวออสเตรีย ผู้ให้บริการหลักของวัฒนธรรม Hallstatt คือ Celts ในบอลข่าน - รวมถึง Illyrians และ Thracians

วัตถุที่มีลักษณะเฉพาะ: ดาบทองสัมฤทธิ์และดาบเหล็กที่มีด้ามเป็นรูประฆังหรือโค้งขึ้น (เรียกว่าเสาอากาศ) กริช ขวาน มีด หัวหอกเหล็กและทองแดง หมวกทรงกรวยสีบรอนซ์แบนกว้าง ทุ่งนาและหงอนนาค เปลือกหอยที่ทำจากแผ่นทองสัมฤทธิ์แต่ละแผ่นซึ่งเย็บติดบนผิวหนัง จานทองสัมฤทธิ์รูปทรงต่างๆ กระดูกน่องชนิดพิเศษ เครื่องปั้นดินเผา สร้อยคอที่ทำจากแก้วทึบแสง ศิลปะของชนเผ่าในวัฒนธรรมฮัลล์ชตัทท์ถูกนำไปใช้และประดับประดาอย่างโดดเด่น และมุ่งไปสู่ภาพวาดอันรุ่มรวยและความหรูหรา เครื่องประดับต่าง ๆ ที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ทอง แก้ว กระดูก เข็มกลัดรูปสัตว์ โล่เข็มขัดสีบรอนซ์ที่มีลวดลายนูน จานเซรามิก - สีเหลืองหรือสีแดงพร้อมสีหลากสี เครื่องประดับเรขาคณิตแกะสลักหรือประทับตรา

มีการใช้ล้อช่างปั้นหม้อ ศิลปะการสร้างภาพก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: หลุมฝังศพ, รูปแกะสลักที่ทำจากดินเหนียวและทองสัมฤทธิ์ที่ตกแต่งจานหรือประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบ (รูปปั้นหินของนักสู้ Hirschland, รถม้าสีบรอนซ์จาก Strtweg ในออสเตรียพร้อมฉากเสียสละ 800-600 ปีก่อนคริสตกาล); สลักหรือนูนบนเครื่องปั้นดินเผา เข็มขัด และม้าลาย (situls) แสดงถึงงานเลี้ยง วันหยุด นักรบและผู้ปลูกธัญพืช บางครั้งคนหรือสัตว์ การต่อสู้ ฉากสงครามและการล่าสัตว์ พิธีกรรมทางศาสนา การฝังศพของวัฒนธรรม Hallstatt เป็นเครื่องยืนยันถึงการแบ่งชั้นทางสังคมที่สำคัญและการแยกจากชนชั้นสูงของชนเผ่า

ในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล วัฒนธรรมไซเธียนมีบทบาทสำคัญ ในความหมายกว้างๆ นี่คือวัฒนธรรมของชนเผ่าเร่ร่อนและกึ่งเร่ร่อนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ ในคูบาน ในเอเชียกลาง ในอัลไต และในไซบีเรียตอนใต้ ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับที่มาของชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่เช่นนี้ เป็นที่แน่ชัดว่าพวกเขาอยู่ในประเภทยุโรปและภาษาของพวกเขา - กับกลุ่มภาษาตระกูลอินโด - ยูโรเปียนของอิหร่าน เดิมทีอาจมีเพียงไม่กี่เผ่าที่เรียกตัวเองว่าไซเธียน หรือแม้แต่เผ่าเดียว ซึ่งในศตวรรษแรกของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช รุกรานพื้นที่ทะเลดำจากทางตะวันออกและปราบปรามประชากรพื้นเมืองที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดของสถานที่เหล่านี้

ชนเผ่าไซเธียนออกรบระยะไกล - ไปยังอูราตู, อัสซีเรีย, เทรซ, ปาเลสไตน์, ซีเรีย, อียิปต์, จีน ความแข็งแกร่งของพวกเขาคือทหารม้าซึ่งถือว่าอยู่ยงคงกระพัน ชาวไซเธียนไม่ใช่ผู้พิชิตพวกเขาไม่ได้ยึดครองเมือง แต่ตั้งรกรากอยู่ในสเตปป์รวบรวมบรรณาการเข้าสู่พันธมิตรทางทหารกับรัฐต่างๆ

ปลายศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล King Atey รวม Scythians ยุคของอาเธียเป็นช่วงที่อำนาจของคนกลุ่มนี้รุ่งเรืองขึ้น ในรัชสมัยของพระองค์ มีเมืองหนึ่งเกิดขึ้นในภูมิภาคนีเปอร์ ซึ่งมีขุนนางทางการทหารและการค้า และช่างฝีมืออาศัยอยู่ ได้แก่ คนล้อ ช่างตีเหล็ก ช่างอัญมณี และช่างตัดกระดูก พวกเขาขุดแร่ และทำอาวุธ เทียมม้า และเครื่องประดับจากมัน ไม่ไกลจากเมืองนี้คือพื้นที่ Gerros ที่ฝังศพของกษัตริย์ไซเธียนและผู้นำเผ่า มีการขุดหลุมฝังศพที่มีชื่อเสียงที่สุดที่นั่น - Chertomlyksky, Alexandropolsky, Solokha ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล
กองเป็นแหล่งความรู้หลักของเราเกี่ยวกับชีวิตและวัฒนธรรมของชาวไซเธียนส์ แต่เกือบทั้งหมดถูกขโมยไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ซึ่งมักจะเริ่มไม่นานหลังจากการฝังศพ

นักประวัติศาสตร์ชาวกรีก Herodotus ซึ่งทิ้งข้อมูลไว้มากมายเกี่ยวกับชีวิตของ Scythians ได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับพิธีฝังศพของกษัตริย์ ศพถูกอาบด้วยขี้ผึ้งและวางบนรถม้าที่เดินทางไปทั่วราชอาณาจักรจากเผ่าหนึ่งไปอีกเผ่าหนึ่ง จากนั้นรถม้าก็มาถึง Gerros ที่ซึ่งร่างของกษัตริย์ถูกหย่อนลงในหลุมศพที่เตรียมไว้ซึ่งเต็มไปด้วยอาวุธราคาแพง ภาชนะไวน์และน้ำมันมะกอก และของประดับตกแต่งต่างๆ ในหลุมฝังศพอื่น ๆ ที่เชื่อมต่อกันด้วยทางเดินกับพระราชา พวกเขาฝังม้าที่ดีที่สุดของผู้ปกครอง เจ้าบ่าว ทำอาหาร และสนม ทุกราษฎรของกษัตริย์ต้องนำโลกมาสู่หลุมศพของเขา - นี่คือลักษณะของเนินดิน ที่นี่พวกเขาจัดงานศพ ทุบรถม้า และถวายเครื่องบูชา หนึ่งปีต่อมา ม้าและนักรบห้าสิบตัวถูกฆ่าตายบนเนินเขา และดินก็ถูกเททับอีกครั้ง เป็นผลให้ความสูงของ Chertomlyk และ Alexandropol kurgans ถึง 20 ม.

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับภูมิภาคไซเธียนแห่งทะเลดำคือการเชื่อมต่อกับเมืองและรัฐของกรีกที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งซึ่งอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาที่แตกต่างกันและสูงกว่า ชาวไซเธียนขายขนมปังและม้าให้ชาวกรีก รับไวน์ เครื่องปั้นดินเผาทาสี และเครื่องประดับจากพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชาวไซเธียนส์แสดงออกส่วนใหญ่ในด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ วิถีชีวิตของพวกเขากำหนดลักษณะและจุดประสงค์ของผลงานที่สร้างขึ้น: พวกเขาเป็นของตกแต่งสำหรับบุคคล อาวุธ เทียมม้า ยิ่งกว่านั้นงานทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งเท่านั้น แต่ยังแสดงบทบาทเวทย์มนตร์แสดงความคิดทางศาสนาและตำนานของชาวไซเธียนส์

ลักษณะเด่นที่สุดของวัฒนธรรมไซเธียนดั้งเดิมคือรูปแบบสัตว์ที่เรียกว่า ตรงกันข้ามกับครั้งก่อน ให้ความพึงพอใจกับภาพนักล่า - หมูป่า สิงโต เสือดำ เสือ เสือดาว นกอินทรี แน่นอนว่ายังมีกวาง แพะ แกะตัวผู้ หมูป่า และปลาอีกด้วย ความสนใจอย่างมากในศิลปะไซเธียนยังได้รับความสนใจจากภาพสัตว์มหัศจรรย์ เช่น กริฟฟิน - สัตว์ที่มีร่างเป็นสิงโต หัวและปีกของนกอินทรี โดยปกติแล้วสัตว์จะแสดงในท่าที่ยอมรับได้ ซึ่งแสดงถึงความตึงเครียดหรือการต่อสู้ดิ้นรน
นอกจากรูปแกะสลักทั้งหมดแล้ว ช่างฝีมือมักจะทำแต่หัว จะงอยปาก กีบ อุ้งเท้าของสัตว์และนกบางชนิดเท่านั้น ตำแหน่งของภาพจำนวนมากในบางสถานที่ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน ตัวอย่างเช่น กีบม้าหรืออุ้งเท้านกมักพบที่แก้ม (รายละเอียดของบังเหียน) หัวหรือจะงอยปากของนกมักพบบนด้ามกริช ปลาถูกสลัก เฉพาะบนหน้าผากม้าหรือแผ่นโลหะเล็กๆ พวกเขาพยายามให้คุณสมบัติที่มีอยู่ในสัตว์ที่ปรากฎแก่เจ้าของสิ่งต่าง ๆ รวมถึงปกป้องเขา

ติดต่อกับ

คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหกหมื่นปีก่อน ในเวลานั้นผู้คนยังไม่รู้จักโลหะและเครื่องมือทำมาจากหิน ดังนั้นชื่อของยุค - ยุคหิน ผู้คนในยุคหินมีรูปลักษณ์ทางศิลปะแก่สิ่งของในชีวิตประจำวัน ทั้งเครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นในทางปฏิบัติสำหรับสิ่งนี้ก็ตาม ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้? เราสามารถคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้งานศิลปะเกิดขึ้นคือความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในสมัยนั้น อนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหินมีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อ - ทาสีด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินซึ่งปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์ พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ เชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

ตำแหน่งของภาพวาดและการแกะสลัก ภาพเขียนหินมักถูกวางไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้ที่ความสูง 1.5-2 เมตร พบได้ทั้งบนเพดานถ้ำและผนังแนวตั้ง พบได้ในที่ที่เข้าถึงยาก ในกรณีพิเศษ แม้ว่าศิลปินจะไม่สามารถเข้าถึงได้หากไม่มีความช่วยเหลือจากภายนอกหรือไม่มีการออกแบบพิเศษ ยังมีภาพวาดที่เป็นที่รู้จักวางอยู่บนเพดาน บนถ้ำหรืออุโมงค์ในถ้ำที่แขวนอยู่ต่ำจนไม่สามารถดูภาพทั้งหมดได้ในคราวเดียว ตามปกติในทุกวันนี้ แต่สำหรับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์แล้ว เอฟเฟกต์ความงามโดยรวมไม่ใช่งานอันดับหนึ่ง ศิลปินต้องอาศัยความช่วยเหลือจากบันไดธรรมดาหรือหินที่ตอกติดกับหิน

ลักษณะและมุมมอง ภาพวาดและการแกะสลักบนผนังมักจะแตกต่างกันในลักษณะของการดำเนินการ สัดส่วนร่วมกันของสัตว์แต่ละตัวที่พรรณนามักจะไม่เคารพ ในบรรดาสัตว์เช่นแพะภูเขา สิงโต ฯลฯ แมมมอธและวัวกระทิงถูกวาดในขนาดเดียวกัน บ่อยครั้งในที่แห่งหนึ่งการแกะสลักจะถูกซ้อนทับกันโดยพลการ เนื่องจากสัดส่วนระหว่างขนาดของสัตว์แต่ละตัวไม่ได้รับการเคารพจึงไม่สามารถอธิบายได้ตามกฎของมุมมอง การมองเห็นเชิงพื้นที่ของเราเกี่ยวกับโลกนั้นต้องการให้สัตว์ที่อยู่ห่างไกลอยู่ในภาพซึ่งมีขนาดเล็กกว่าสัตว์ที่อยู่ใกล้ๆ กันตามลำดับ แต่ศิลปินยุคหินเพลิโอลิธิกโดยไม่ใส่ใจกับ "รายละเอียด" ดังกล่าว เป็นไปได้มากว่าร่างแต่ละร่างแยกจากกัน ทัศนวิสัยในมุมมองของเขา (หรือมากกว่านั้นคือการขาดหายไปโดยสมบูรณ์) ปรากฏอยู่ในภาพของแต่ละวัตถุ

ในความคุ้นเคยครั้งแรกกับศิลปะยุคหินใหม่ การซ้อนภาพบ่อยครั้งและการขาดองค์ประกอบจะดึงดูดสายตาในทันที อย่างไรก็ตาม ภาพและกลุ่มบางภาพน่าประทับใจจนใครๆ ก็อดคิดไม่ได้ว่าศิลปินยุคดึกดำบรรพ์เป็นผู้คิดและวาดภาพเหล่านั้นโดยรวม แม้ว่าจะมีแนวความคิดเชิงพื้นที่หรือแนวระนาบอยู่ในศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิก แต่ก็มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากแนวคิดปัจจุบันของเรา

ความแตกต่างที่สำคัญยังระบุไว้ในลำดับการทำงานของแต่ละส่วนของร่างกาย ตามความเข้าใจของชาวยุโรป ร่างกายมนุษย์หรือสัตว์เป็นระบบที่ประกอบด้วยส่วนที่มีความสำคัญไม่เท่ากัน และศิลปินยุคหินชอบลำดับที่แตกต่างกัน ในถ้ำบางแห่ง นักโบราณคดีพบภาพที่ไม่มีหัวเป็นรายละเอียดปลีกย่อย

การเคลื่อนไหวในศิลปะร็อค เมื่อตรวจสอบอนุเสาวรีย์ของศิลปะ Paleolithic อย่างละเอียดถี่ถ้วน เราจะแปลกใจที่พบว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงการเคลื่อนไหวบ่อยกว่าที่เห็นในแวบแรก ในภาพวาดและการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด การเคลื่อนไหวจะแสดงโดยตำแหน่งของขา ความเอียงของร่างกาย หรือการหมุนศีรษะ แทบไม่มีตัวเลขเคลื่อนไหว รูปทรงที่เรียบง่ายของสัตว์ที่มีขาไขว้ทำให้เราเป็นตัวอย่างของการเคลื่อนไหวดังกล่าว ในเกือบทุกกรณี เมื่อศิลปิน Paleolithic พยายามถ่ายทอดแขนขาของสัตว์ทั้งสี่ เขาเห็นพวกมันเคลื่อนไหว การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินยุคหิน

ภาพสัตว์บางภาพนั้นสมบูรณ์แบบมากจนนักวิทยาศาสตร์บางคนพยายามจะระบุจากพวกมัน ไม่เพียงแต่สายพันธุ์ แต่ยังรวมถึงสปีชีส์ย่อยของสัตว์ด้วย ภาพวาดและการแกะสลักม้ามีมากมายใน Paleolithic แต่เรื่องโปรดของศิลปะยุคหินคือกระทิง นอกจากนี้ยังพบภาพออโรชป่า แมมมอธ และแรดจำนวนมากอีกด้วย ภาพของกวางเรนเดียร์มีน้อยกว่าปกติ ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ ปลา งู นกและแมลงบางชนิด และลวดลายจากพืช

ยังไม่ได้กำหนดเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเขียนถ้ำ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าสิ่งที่สวยที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสองถึงหมื่นปีก่อน ในเวลานั้น ชั้นน้ำแข็งหนาปกคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของยุโรป เฉพาะทางตอนใต้ของแผ่นดินใหญ่เท่านั้นที่ยังคงอาศัยอยู่ได้ ธารน้ำแข็งค่อยๆ ลดลง และด้านหลังนักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวไปทางเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ต้องต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหาร อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างภาพวาดที่งดงาม บนผนังถ้ำมีสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบตัว ซึ่งพวกมันรู้วิธีล่าอยู่แล้ว ในหมู่พวกเขามีผู้ที่เชื่องโดยมนุษย์ - วัว, ม้า, กวางเรนเดียร์และอื่น ๆ ภาพวาดในถ้ำยังคงรักษารูปลักษณ์ของสัตว์เหล่านี้ไว้ซึ่งต่อมาได้สูญพันธุ์ไปอย่างสิ้นเชิง: แมมมอธและหมีในถ้ำ ศิลปินดึกดำบรรพ์รู้ดีถึงสัตว์ที่มนุษย์พึ่งพาอาศัยกัน ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น สื่อถึงท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ร้าย คอร์ดที่มีสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจ สีย้อมจากแร่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืช ทำให้ภาพวาดในถ้ำมีสีสันสดใสเป็นพิเศษ ในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบเช่นนี้ ในปัจจุบันนี้ เราต้องเรียนรู้ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำเป็นผลงานของนักเรียนของ "โรงเรียนศิลปะ" แห่งยุคหิน

นอกจากภาพเขียนและภาพวาดในถ้ำแล้ว รูปปั้นต่างๆ ยังทำมาจากกระดูกและหินในขณะนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือดั้งเดิม และงานนี้ต้องใช้ความอดทนเป็นพิเศษ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างรูปปั้นนั้นเกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิม

งานแกะสลักหินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานสลักลึก จำเป็นต้องใช้เครื่องมือตัดแบบหยาบ สำหรับการแกะสลักของยุคกลางและยุคปลาย การศึกษาที่ละเอียดอ่อนกว่านั้นเป็นเรื่องปกติ รูปทรงของพวกเขาจะถูกถ่ายทอดตามกฎโดยเส้นตื้นหลายเส้น การแกะสลักร่วมกับการลงสีและการแกะสลักบนกระดูก งา เขาหรือกระเบื้องหินทำขึ้นด้วยเทคนิคเดียวกัน รายละเอียดบางอย่างมักถูกแรเงา เช่น แผงคอ ขนที่ท้องของสัตว์ เป็นต้น ในแง่ของอายุ เทคนิคนี้ดูอ่อนกว่าการแกะสลักรูปร่างธรรมดา เธอใช้วิธีการที่มีอยู่ในการวาดภาพกราฟิกมากกว่าการแกะสลักหรือประติมากรรม พบน้อยคือภาพที่สลักด้วยนิ้วหรือไม้บนดิน ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนพื้นถ้ำ แต่ส่วนใหญ่ยังไม่รอดในสมัยของเราเพราะมีความทนทานน้อยกว่าการแกะสลักหิน ผู้ชายไม่ได้ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติพลาสติกของดินเหนียว เขาไม่ได้จำลองกระทิง แต่เขาสร้างรูปปั้นทั้งหมดด้วยเทคนิคเดียวกับที่ใช้เมื่อทำงานกับหิน

หนึ่งในเทคนิคที่ง่ายและทำได้ง่ายที่สุดคือการแกะสลักด้วยนิ้วหรือไม้บนดินเหนียว หรือการวาดภาพบนผนังหินด้วยนิ้วที่ปกคลุมด้วยดินเหนียวสี เทคนิคนี้ถือว่าเก่าแก่ที่สุด บางครั้งหยิกและเส้นเหล่านี้ในลักษณะที่ไม่เป็นระบบคล้ายกับการขีดข่วนงุ่มง่ามของเด็กในบางครั้งเราเห็นภาพที่ชัดเจน - ตัวอย่างเช่นปลาหรือควายที่แกะสลักอย่างชำนาญด้วยวัตถุมีคมบนพื้นด้วยดินเหนียว ในศิลปะร็อคที่ยิ่งใหญ่ บางครั้งอาจพบเทคนิคการทาสีและการแกะสลักแบบผสมผสาน

สำหรับการแกะสลักมักใช้สีย้อมแร่ต่างๆ สีเหลือง สีแดง และสีน้ำตาลมักจะเตรียมจากสีเหลือง สีดำ และสีน้ำตาลเข้ม - จากแมงกานีสออกไซด์ สีขาวผลิตจากดินขาว เฉดสีต่างๆ ของสีเหลือง-แดง จากมะนาวและเฮโมไทต์ ถ่านให้สีดำ ยาฝาดส่วนใหญ่เป็นน้ำ ไม่ค่อยอ้วน เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการค้นพบจานแยกจากใต้สี เป็นไปได้ว่าจะใช้สีแดงเพื่อทาสีร่างกายเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม ในชั้นหินยุคปลายยังพบสารสำรองของสีย้อมที่เป็นผงหรือสีย้อมเป็นก้อน ซึ่งถูกใช้เหมือนดินสอ

ยุคหินตามมาด้วยยุคสำริด (ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์) ยุคสำริดเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกค่อนข้างช้าเมื่อประมาณสี่พันปีก่อน ทองสัมฤทธิ์ใช้งานได้ง่ายกว่าหินมากและสามารถขึ้นรูปและขัดเงาได้ ดังนั้นในยุคสำริด จึงมีการผลิตของใช้ในครัวเรือนทุกชนิด ประดับประดาอย่างหรูหราและมีคุณค่าทางศิลปะสูง ของประดับตกแต่งส่วนใหญ่เป็นวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายคลึงกัน ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องประดับ - พวกเขามีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

ยุคสำริดยังรวมถึงโครงสร้างขนาดใหญ่ที่แปลกประหลาดซึ่งมีลักษณะเป็นความเชื่อดั้งเดิม บนคาบสมุทรบริตตานีในฝรั่งเศส ทุ่งที่เรียกว่า Menhirs ทอดยาวหลายไมล์ ในภาษาของเซลติกส์ ซึ่งต่อมาอาศัยอยู่ในคาบสมุทร ชื่อของเสาหินเหล่านี้สูงหลายเมตรหมายถึง "หินยาว" กลุ่มดังกล่าวเรียกว่า cromlechs โครงสร้างอื่น ๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ - dolmens ซึ่งเดิมใช้สำหรับฝังศพ: ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมด้วยหลังคาที่ทำจากหินก้อนเดียวกัน Menhirs และ dolmens จำนวนมากตั้งอยู่ในสถานที่ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์

บทสรุป

เมื่อพูดถึงศิลปะดึกดำบรรพ์ เราจงใจหรือไม่สมัครใจสร้างภาพลวงตาของความเท่าเทียมกันระหว่างศิลปะกับศิลปะของยุคต่อๆ มา จนถึงปัจจุบัน สูตรที่คุ้นเคยกับการวิจารณ์ศิลปะยอดนิยมนั้นใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อพิจารณาภาพโบราณ ("บรรทัดฐานและหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์", "เนื้อหาในอุดมคติ", "การสะท้อนชีวิต", "องค์ประกอบ", "ความรู้สึกของความงาม" ฯลฯ ) แต่สิ่งเหล่านี้นำไปสู่ ไปจากความเข้าใจเฉพาะของศิลปะดึกดำบรรพ์

หากตอนนี้ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรม ขอบเขตและความเชี่ยวชาญเฉพาะที่ทั้งผู้สร้างและ "ผู้ใช้" ของศิลปะตระหนักอย่างเต็มที่แล้วยิ่งลึกลงไปในสมัยโบราณความคิดเหล่านี้ก็ยิ่งเบลอมากขึ้น ในความคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ศิลปะไม่ได้แยกออกเป็นกิจกรรมเฉพาะใด ๆ

ความสามารถในการสร้างภาพ (เหมือนตอนนี้) ถูกครอบงำโดยคนที่หายาก คุณสมบัติเหนือธรรมชาติบางอย่างมาจากพวกเขา เช่นเดียวกับหมอผีในเวลาต่อมา นี่อาจทำให้พวกเขาอยู่ในสภาพพิเศษในหมู่ญาติของพวกเขา รายละเอียดที่แน่นอนของเงื่อนไขเหล่านี้สามารถเดาได้เท่านั้น

กระบวนการของการตระหนักรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับบทบาทอิสระของศิลปะและทิศทางต่างๆ เริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น ซึ่งใช้เวลาหลายศตวรรษและสิ้นสุดไม่เร็วกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้น เราสามารถพูดถึง "ความคิดสร้างสรรค์" ดั้งเดิมในเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น ชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของคนดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเดียว ไม่แบ่งออกเป็นทรงกลมที่แยกจากกัน เป็นเรื่องไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่าในศิลปะดึกดำบรรพ์มีศิลปินและผู้ชมเช่นเรา หรือทุกคนเป็นศิลปินสมัครเล่นและผู้ชมในเวลาเดียวกัน (บางอย่างเช่นศิลปะสมัครเล่นของเรา) ความคิดเรื่องการพักผ่อนซึ่งคนโบราณอ้างว่าเต็มไปด้วยศิลปะต่าง ๆ ก็ไม่ถูกต้องเช่นกัน การพักผ่อนในความเข้าใจของเรา (เนื่องจากเวลาว่างจาก "การบริการ") พวกเขาไม่มีเลย เนื่องจากชีวิตของพวกเขาไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นงานและ "การไม่ทำงาน" หากในปลายยุคหินเพลิโอลิธิกตอนปลาย มนุษย์ดึกดำบรรพ์ ในชั่วโมงที่หายาก ไม่ยุ่งกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดำรงอยู่ มีโอกาสได้มองไปรอบๆ มองดูท้องฟ้า คราวนี้ก็เต็มไปด้วยพิธีกรรมและการกระทำอื่นๆ ที่ ไม่เกียจคร้าน แต่มุ่งเป้าไปที่ความผาสุกและตัวเขาเอง

ประเภทและเทคนิคของวิจิตรศิลป์

งานหลักของสังคมของเราที่ต้องเผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ...

ศิลปะรัสเซียโบราณ

ยุคของศตวรรษที่ X-XIII เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงจากจุดเริ่มต้นของความเชื่อใหม่ไปสู่จุดเริ่มต้นของการพิชิตตาตาร์ - มองโกลซึ่งมีศักยภาพที่น่าทึ่งที่วางรากฐานและกระตุ้นการพัฒนาที่ครอบคลุมของต้นฉบับ ...

จิตรกรรม. ยังมีชีวิตอยู่. น้ำมัน

ในศิลปกรรม ภาพนิ่ง (จากภาษาฝรั่งเศส) ธรรมชาติ morte - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" มักจะเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มองค์ประกอบเดียว สิ่งมีชีวิตสามารถมีได้ทั้งความสำคัญในตัวเอง...

ศิลปะแห่งกรีกโบราณและโรมโบราณ

คุณลักษณะของศิลปะโบราณคือการเน้นความสนใจในมนุษย์ ซึ่งเป็นแก่นหลักของเขา ชาวกรีกไม่ค่อยสนใจสิ่งแวดล้อม: ภูมิทัศน์เริ่มให้ความสนใจเฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยา ...

ศิลปะแห่งประเทศจีน

ประวัติศาสตร์ศิลปะของจีนโบราณ

ทัศนะและโลกทัศน์ของจีนแตกต่างไปจากยุโรปอย่างมาก ในประเทศนี้ไม่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงแนวโน้มและรูปแบบทางศิลปะอย่างสม่ำเสมอ เช่นเดียวกับในศิลปะยุโรป...

คณะละครสัตว์จีน

คณะละครสัตว์จีนเป็นหนึ่งในคณะละครสัตว์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดังนั้นศิลปินจึงปฏิบัติตามประเพณีเมื่อ 4000 ปีที่แล้ว ตัวเลขแต่ละตัวมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ จานจีนที่มีชื่อเสียงจานรองหมุนบนแท่งยาวคือดวงอาทิตย์ ...

วัฒนธรรมอารยธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีลักษณะเด่นที่สำคัญอย่างหนึ่ง - เมื่อเปรียบเทียบกับความร่ำรวยของฟาโรห์นับไม่ถ้วน มันยังคงความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งในองค์ประกอบ สี และสารละลายพลาสติก ...

วัฒนธรรมอารยธรรมโบราณ

ในเวลาเดียวกันแม้จะมีการปฏิบัติตามศีลที่จัดตั้งขึ้นในยุคของอาณาจักรเก่าในศิลปะของยุคกลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาณาจักรใหม่ความแตกต่างของภาพในศิลปะภาพเหมือนก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น ...

วัฒนธรรมยุโรปยุคกลาง

พัฒนาการของศิลปะยุคกลางประกอบด้วยสามขั้นตอนดังต่อไปนี้ 1. ศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์ (ศตวรรษ V-X) ซึ่งแบ่งออกเป็น 3 ยุค ได้แก่ ศิลปะคริสเตียนยุคแรก...

วัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ XX

ความไร้เหตุผลกลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความสำเร็จในด้านปรัชญาฟรอยด์และอัตถิภาวนิยมซึ่งอิทธิพลกลายเป็นที่จับต้องได้มาก ศิลปินเองก็หันมาใช้ปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ...

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดส่วนใหญ่พบในยุโรป (ตั้งแต่สเปนจนถึงเทือกเขาอูราล) ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน จึงได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีบนผนังถ้ำที่ถูกทิ้งร้าง ทางเข้าซึ่งถูกปิดกั้นอย่างแน่นหนาเมื่อหลายพันปีก่อน...

ศิลปะดั้งเดิม

การเปลี่ยนผ่านของบุคคลไปสู่วิถีชีวิตใหม่และอื่น ๆ ความสัมพันธ์กับธรรมชาติรอบข้างเกิดขึ้นพร้อม ๆ กับการก่อตัวของการรับรู้ที่แตกต่างกันของโลก แน่นอน แม้แต่ในยุคหินใหม่ ก็เช่นเดิม ไม่มีวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา...

ที่มาของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ วิวัฒนาการของภาพสัตว์ในศิลปะดึกดำบรรพ์

การกำหนดช่วงเวลาทางโบราณคดีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบันของขั้นตอนหลักในการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์มีลักษณะดังนี้: - ยุคหินเก่าหรือยุคหิน (2.4 ล้าน - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) - ยุคหินกลางหรือหิน (10,000-5000 ปีก่อนคริสตกาล ...

การกำกับและการแสดง

โรงละคร (จากภาษากรีก - สถานที่สำหรับการแสดง; ปรากฏการณ์) - ศิลปะชนิดหนึ่งซึ่งหมายถึงการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงเป็นนักแสดงต่อหน้าผู้ชม เช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ ...

ศิลปะระดับประถมศึกษา - ในความหมายกว้าง ๆ - ศิลปะของสังคมที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาก่อนรัฐและก่อนวัยเรียน ในความหมายที่แคบ - ศิลปะแห่งยุคหินหรือการพัฒนาแยกจากศูนย์กลางของอารยธรรม

บางครั้งศิลปะดั้งเดิมก็รวมอยู่ในกรอบของ "ศิลปะ tra-di-ci-on-folk" ของ nya-tia มีมุมมองที่ศิลปะดั้งเดิมไม่ถือว่าเป็นศิลปะ พรีลาฮาเอตสยาใช้คำว่า-มิน "imo-bra -zi-tel-naya กิจกรรม" ในทางตรงกันข้ามงานศิลปะดั้งเดิมไม่ใช่ you-de-la-et-xia เป็น fe-no-men ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นหน่วยความจำ-min-no-ki บน -zy-va-yut ตามยุค และ re-gio-us

การเปิดตัวครั้งแรกที่ไม่เคยมีชีวิต แต่ศิลปะ-kus-st-va เป็นครั้งแรกที่ ปะ-ลีโอ-ลิ-ตา ศิลปะ ปะลีโอ-ลี-ตา (iso-bra-zhe-la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe บนกระดูกกวาง- nya) ได้รับการคุ้มครองในปี พ.ศ. 2377 ในช่วงเวลาของการแข่งขันสมัครเล่น - co-pok ในถ้ำ Chaff-fo (ฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม ยุคของวอล์คกิยังถูกตั้งข้อสงสัย และได้มีการนำเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2430 ว่า hu-dozh. create-che-st-va ใน pa-leo-li-te na-cha- ไม่ว่าจะรับรู้หลังจากนั้นเช่นในกรณีของ E. Lar-te และ G. Cri-sti ใน La Madeleine (1864) nay-de -แต่ you-gra-vi-ro-van-noe บน bi-not พรรณนา-bra-same ma-mon-ta One-na-ko fi-gu-ram และ sign-kam, about-na-ru-women-nym ใน Nyo (1864) ไม่ได้ให้-da-va-elk sign-tion แต่เติบโต-pi- si เปิดใน Al-ta-mi-re (1879) ที่ Con-gres-se an-tro-po-lo-gov ของ Me-zh-du-people และ ar-heo-lo-gov ใน Lis-sa-bo -ne (1880) จะได้รับการยอมรับจาก under-del-coy หรือไม่ At-chi-on-to-that-from-no-she-niya ถึง on-hod-kam - ใน state-under-stvo-vav-shih evo-lu-cio-ni-st-sky pre-stav- le -ni-yah เกี่ยวกับผู้คนของ ka-men-no-go-ve-ka เกี่ยวกับ the-mi-tiv-ny su-shche-st-wah, ไม่สามารถสร้างสรรค์งานศิลปะได้-che-st-woo การรับรู้ครั้งสุดท้ายของศิลปะ pa-leo-li-ta pro-isosh-lo หลังจากการค้นพบในปี 1901 โดย D. Pei-ro-ni, L. Ka-pi-ta-nom, A. Breuil แกะสลัก ri-sun -kov ใน Kom-ba-rel และ live-in-pi-si ใน Font-de-Gaume

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya ศิลปะ pro-ble-ma na-cha-la about-su-zh-give-sya to open-ty pa-myat-ni-kov pa-leo-li-tich หูสุนัข creative-che-st-va. ภายในกรอบของ "ทฤษฎีเกม" บนพื้นฐานของ es-te-tich con-tse-tsi-yah โดย I. Kan-ta และ F. Shil-le-ra, raz-vi-val-sya from-re-ra-zha-shchy จิตวิญญาณของวิทยานิพนธ์ ro-man-tiz-ma ที่อ้างว่า -in voz-nick-lo เป็น re-zul-tat es-te-tich create-che-so-go in-boo-g-de-niya che-lo-ve-ka เพื่ออิสรภาพ-bo-de จากกองกำลังและธรรมชาติและสังคมรูปแบบใหม่ ในอนาคต วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ vro-g-day-nim striving-le-ni-che-lo-ve-ka to hu-doge ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในทฤษฎีหลักในหลาย ๆ ทฤษฎี (K. Bücher, นักวิจัยชาวฝรั่งเศส J. A. Lu-ke, ชาวฝรั่งเศสเป็นคนแรกในชีวิต-no-sti L. R. Nu-zhye และอื่น ๆ) Shi-ro-some การรับรู้ในมุมมองของ lu-chi-la เกี่ยวกับการเชื่อมต่อของ P. และ กับ ma-gi-her โดยเฉพาะ ben-but หลังจากงานของฝรั่งเศส ar-heo-lo-ga S. Rei-na-ka เกี่ยวกับพลาสติก is-to-rii ทั่วไปทั้งหมด ศิลปะ (1904).

จากการวัดตามความเป็นจริง มา-เต-เรีย-ลา คำถามที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับศิลปะเจนเนซีซี ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 J. Bou-chet de Perth you-dvi-null gi-po-te-zu “เพียงหนึ่งร้อยสเตจ-pa” ตามเสียงของใครบางคนฝูง man-lo-vek - แรก ๆ แรก ๆ แต่ได้ทำเครื่องหมายย่อยความคล้ายคลึงกันในวัตถุธรรมชาติบางอย่าง (หิน ซากกำแพงถ้ำ ฯลฯ) กับสัตว์และผู้คน จากนั้นก็เริ่มว่า เมื่อเข้าใกล้ภาพบ้างไรบ้าง su-s-st-in-va-li ในข้อเสียของเขาแล้วเขาก็มาที่ sa-mo -sto-yatelnomu การสร้างสรรค์ทางศิลปะ -che-st-vu อาร์-จีโอ-ล็อก E. Piette ของฝรั่งเศสถือว่าการแกะสลักตูรูเป็นรูปแบบการสร้างภาพที่เรียบง่ายและเก่าแก่ที่สุดของฉัน โดยปรากฏใน re-zul-ta-te under-ra-zha-niya che-lo-ve-ka ตัวอย่างธรรมชาติ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 A. Breuil you-de-lil im-bra-zhe ใครบางคนอาจมาจากจุดที่ถูกต้องในกระบวนการของการเกิดขึ้น -niya ของศิลปะ pa-myat-ni-kov แรก: "ma-ka-ro-ny" หรือ "me-an-d-ry" (กลุ่มของเส้นคลื่น para-ral-lel-ny วาดบนดินด้วยนิ้วหรือบนพื้นผิวของปริมาตรหิน); si-lu-มือเหล่านี้ คุณเต็มไปด้วยภาพทั้งแง่บวกและแง่บวก (เช่น จากกด) และคอนทัวร์น้อยเหมือนกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 A. Le-roy-Gurann ในโครงการที่เขาสร้างขึ้นเพื่อวิวัฒนาการโวหารของศิลปะยุโรปของ pa-leo-li -ta you-de-lil ในระยะเริ่มต้น (สไตล์ I ) ha-rak-te-ri-zo-vav-shy-xia พร้อมป้ายแยกและ from-sut-st-vi-em syu -zhet-nyh iso-brothers One-on-ko-opening ใน Sho-ve ri-sun-kov แห่งยุค Orin-yak in-sta-vi-lo ภายใต้ข้อสงสัยของฉันเกี่ยวกับทฤษฎีเหล่านี้และทฤษฎี evo-lu-cio-ni-st -skie อื่น ๆ

ในบรรดาผลงานวิจัยในประเทศ แนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะของ sfor-mu-li-ro - รถตู้ เอ.พี. Ok-lad-no-ko-vym และ A.D. ร้อยลารัม is-ho-div-shi-mi จาก lo-zhe-tion ที่ศิลปะของ top-not-go-pa-leo-li-ta ควรเป็นผู้หญิงก่อนเธอ-st- vo-vat เวทีของกิจกรรมเชิงสัญลักษณ์ส่วนบุคคลของ non-an-der-tal-ts และใช่ ar-khan-tro-pov Ancient-shim pro-yav-le-ni-em เป็นการสร้างจินตนาการบน rub-be-same mid-not-go และ top-not-go-pa-leo-li-ta , ตาม Sto-la-ru จะมี "on-tu-ral-nye ma-ke-you" ของสัตว์หรือไม่ - es-those-st-ven-nye (ตัวอย่างเช่น 100-lag-mit ใน ne - shche-rach Ba-zois ประเทศอิตาลี) และ art-cos-st-ven-nye (เช่น ปูนปั้นใน Mont-tes-pan และ Pech-Merle ประเทศฝรั่งเศส) os-no-you, co-that-rye-roof -wa-shku-ra-mi ถ้ำ-โฮ-โฮ-ที่รัก ในการวิจัยสมัยใหม่-sle-before-va-ni-yah เหล่านี้ pa-myat-no-ki จาก-but-syat เพื่อลงนาม-chi-tel-but-no-mu-me-no-to-epo- เขา Mad-len อะไรทำให้คุณพูดว่า-su-zh-de-nie ภายใต้ co-me

ความรู้สมัยใหม่เกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ของศิลปะถ้ำและศิลปะรูปแบบเล็กๆ มีการอธิบายไว้ใน radio-coal-le-native yes-you รวมถึง lu-chen-nye pig-men-tu ros-pi-sei ( AMS 14C) แต่ใหม่ on-go-ki for-ka-for-for- ไม่ว่า pa-myat-ni-ki ที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะดั้งเดิม de-mon-st-ri-ru-ut จากความรู้ส่วนบุคคล on-tu-ry, พัฒนาภาพศิลปะ ชั้นชีวิต-sya on-you-ki-ra-bo-you เป็นโซลูชัน com-in-zi-qi-on-nye ที่ซับซ้อน การค้นพบวัตถุธรรมชาติ on-of-my-nayu-che-lo-ve-che fi-gu-ry และ under-ra-bo-tan-nyh ต้นไม้ -ni-mi people-mi ใน Ashe-le (sto- yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-you-so-you, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan ) อีกครั้ง de-la-yut ak-tu-al-ny- mi gi-po-te-zy J. Bu-she de Per-ta และ E. Piet-ta one-to-pro-ble-ma rise-nick-but-ve-niya art os-ta-et-sya open-covered.

Pain-shin-st-in-the-oldest-my-pa-myat-nik-kov ของศิลปะดั้งเดิม ob-on-ru-same- แต่ในตอนเหนือของยูเรเซีย ส่วนใหญ่ในยุโรปตะวันตก ne โดยมีค่าคอน tsen-tra-qi-ey (โดยเฉพาะ ben-no zhi-vo-pi-si) ในเขตที่เรียกว่า franc-co-can-tab-ry-sky (ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสทางตอนเหนือของ Is-pa-nii ).

General ha-rak-te-ri-sti-ka first-in-life-no-go is-kus-st-va

ความทรงจำของศิลปะดึกดำบรรพ์จากเครื่องแต่งกายตามตัวอย่าง คุณ-เต็ม-n-nym ในลมหายใจที่แข็ง เก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ma-te -ria-lah Iz-bra-zhe-niya บนหินที่เป็นตัวแทนของการกลายเป็น le-na gra-fi-koy (รวมถึง pet-rog-li-fa) และ zhi-vo-pee-sue (ดู Ros - ภาพวาดบนหิน) ใครบางคน - สวรรค์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในถ้ำเท่านั้น นี้ช่วยให้-la-et de-lyat-to-rock-pa-mint-ni-ki ของศิลปะ pa-leo-li-tic บน os-ve-puppy-nye (ras-po-la-woof- กำลังเดินอยู่ ยอด ตัวอย่างเช่น Foch-Coa) และยังคงดำเนินต่อไปในถ้ำที่มืด แต่สำหรับตัวต่อ mot-ra และการสร้างแหล่งกำเนิดแสง จาก pa-leo-li-ta จาก-west-com-po-zi-tion; บางคนมีวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อน (เช่น ภาพวาดสัตว์จาก Sho-ve) Color-va-pa-lit-ra is-cher-py-va-et-sya เช่น right-vi-lo, red-nym, black-nym, yellow-thy-ta-mi, re-is -pol- zu-et-sya สีขาว สารยึดเกาะในสีใช้ไม่ได้ แต่มีความพิเศษ - คุณ แล้วในปะลีโอ-ดอกไม้จากเวส-นา-โล-เดียวกันหรือไม่ (เช่น ในอัล-ตา-มี-เร), tech-no-pe-re-yes -chi volume-yo-ma ด้วยความช่วยเหลือของ lu-that-new ตัวต่อตัวใช่ใน chrome image-bra-zh-ni-yah เป็นกราฟิก -niya ประหยัดค่าที่สำคัญ Our-about-times-we-pro-tsa-ra-pan-nye on clay-ni-steam on-cho-kams บนผนังจากเส้น wi-li-stye จาก red-ka-ra -zu-fi ภาพ -gu-ra-tiv-nye เช่นเดียวกับภาพสัตว์โปร-black-chen-nye และ you-le-p- ลินินจากดินเหนียวบนพื้นถ้ำ (เช่น bi-zones จาก Nyo และ Tuc -d'Auduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et และในบรรดารูปพี่น้องบนกระดูกและหินไม่ใหญ่ รูปสลัก-ทู-ราโบราณ, นำเสนอปลาสตีกอยจากงา, กระดูก, ดินเหนียว, หิน, บาเรลเอฟามี, ใครบางคน, โดยพื้นฐานแล้ว , คุณ-se-ka-อยู่บนพื้นหิน.

ในบรรดา pa-leo-lytic fi-gu-ra-tiv-nyh iso-brothers do-mi-ni-ru-yut เกี่ยวกับ-ra-zy bulls, bi-zo-nov, lo-sha-day, deer-ney , ma-mon-tov, but-so-ro-gov, honey-ve-day, สิงโต (นกและปลา ma-lo) Iz-bra-zhe-ny che-lo-ve-ka จากตะวันตก แต่น้อยกว่ามาก pre-ob-la-da-yut เพศหญิง ob-ra-zy โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ben-but ใน pla-sti-ke ขนาดเล็ก (“Ve-ne-ry pa-leo-li-ta”) Fi-gu-ra che-lo-ve-ka สามารถมี zoo-morphic ได้ (เช่น “kol-dun” จาก Three Cave-brothers) รวมถึง or-no-to-morphic (เช่น “women- schi-we-birds” ใน Me-zi-ne, Al-ta-mi-re ผู้ชายที่มีหัวนกใน Las-ko ) องค์ประกอบผู้ชายคุณ; มีภาพที่เก๋ไก๋ของร่างกายผู้หญิง (ที่เรียกว่า cla-vi-forms) ติดๆ กันกับ fi-gu-ra-tiv-ny-mi iso-bra-zhe-niya-mi, su-sche-st-vo-va-li, ตัวเลขเหล่านี้อยู่ระหว่าง pre -ti- รุ-ยุต เป็นสัญลักษณ์ของหญิงในข่าวสาว พระอาทิตย์ พระจันทร์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฯลฯ ที่เก่าแก่ที่สุด or-na-men-you (po-lo-sy, spi-ra-li, plant mo-ti-you) เช่น right-vi-lo, ob-ra-zo-va- เราเป็น rit- mich-but ในวินาที shchi-mi-sya lines-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-stya-mi เป็นต้น ใน me-zo-li-the และ neo-li- ภาพเหล่านั้นของคนและสัตว์ de-la-ut-sya มีแผนการเพิ่มเติม-ma-tich-ny-mi, me-nya-yut-sya sti-li-sti- ka และ prin-ci-py or-ga-ni-za-tion com-by-zi-tion, more-more-but-about-time-us- mi sta-but-vyat-sya or-na-men- คุณ.

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะดั้งเดิมจะไม่แปลกสำหรับ mu-zy-ka การเต้นรำ ซึ่ง we-de-tel-st-vu-yut ตัวอย่างเช่น ขลุ่ยกระดูก on-hod-ki ซึ่งเก่าแก่ที่สุด yes-ti-ru-yut-xia อยู่ตรงกลาง pa-leo-li-tom (เช่น Mo-lo-do-wa) ไม่ว่าพวกเขาจะเป็น-yav-la-et-sya ar-khi-tek-tu-ra (การตั้งถิ่นฐานจำนวนหนึ่งของเสี้ยวอันอุดมสมบูรณ์ ดูเมกาลิต เมกาลิตีด้วย) -che-kul-tu-ry).

การรวม pro-of-ve-de-niy ของศิลปะดั้งเดิมในศาสนา ri-tua-ly แล้วใน pa-leo-li-te ได้รับการยืนยันโดยเผ่าพันธุ์ -ni-em pa-myat-ni-kov ใน สถานที่โง่ ๆ ที่ทำได้ยาก - ถ้ำตาห์ on-not-se-ni-em ในรูปของ "บาดแผล" สำหรับ -ho-ro-no-no-eat sta-tu-etok ในหลุมพิเศษ เป็นต้น บางที pa-leo-li-tic plot-com-po-zi-tions ก็เชื่อมโยงกับ mi-fa-mi แล้ว