การฝึกอบรมศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก ศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก

กฎการรับสมัครและข้อกำหนดสำหรับผู้สมัครเพื่อความพิเศษ

54.05.03 “กราฟิก”
(ระดับพิเศษ)

การศึกษาเต็มเวลา ระยะเวลาการศึกษา – 6 ปี

การรับเอกสาร-จาก 08 มิถุนายน ถึง 07 กรกฎาคม 2020
สอบเข้า-จาก 08 กรกฎาคม ถึง 26 กรกฎาคม 2020

ในวันที่รับเอกสาร ผู้สมัครจะมีโอกาสประเมินระดับความพร้อมสำหรับการทดสอบเชิงสร้างสรรค์และวิชาชีพ

ในการดำเนินการนี้ คุณต้องส่งงานอิสระต่อไปนี้ให้กับคณะกรรมการรับสมัคร:
1. สำหรับการวาดภาพและการวาดภาพ – ประหารชีวิต (ศีรษะ, ภาพเหมือนครึ่งตัวด้วยมือ, นางแบบเปลือย, ภาพร่าง, Etudes)
2. โดยองค์ประกอบ – งานกราฟิกและภาพ (ในหัวข้อต่างๆ)

ความสนใจของผู้สมัคร เข้าสู่ความพิเศษ” ศิลปินแอนิเมชั่นและคอมพิวเตอร์กราฟิก"

การดูผลงานโดยการวาดภาพ ภาพวาดและองค์ประกอบ

ทุกวันอังคารกับ 11 มิถุนายน 2563 เวลา 13:00 น. - 17:00 น

ทุกวันพฤหัสบดี กับ 13 มิถุนายน 2563 เวลา 13:00 น. - 17:00 น

ในสัปดาห์สุดท้ายก่อนสอบเข้าจะมีการชมผลงานการวาดภาพระบายสีและการจัดองค์ประกอบภาพทุกวัน ยกเว้นวันเสาร์และวันอาทิตย์

8 กรกฎาคม 2019 (วันจันทร์) ตั้งแต่ 10-00 น. ถึง 14-00 น

คณะกรรมการรับสมัครจะทำงานในหอประชุม № 1004 คณะแอนิเมชั่นและมัลติมีเดีย

ผู้เขียนผลงานที่ได้รับอนุมัติจะได้รับคำแนะนำในการผ่านการสอบเข้าและส่งเอกสารต่อไปนี้ต่อคณะกรรมการรับสมัคร:

1. สำเนาเอกสารยืนยันตัวตนและสัญชาติ (ต้องแสดงต้นฉบับด้วยตนเอง)
2. สำเนาเอกสารการศึกษา (ต้องแสดงต้นฉบับด้วยตนเอง)
3. รูปถ่ายขนาด 3x4 จำนวน 2 รูป

4. เอกสารยืนยันสิทธิพิเศษ (ถ้ามี)

เมื่อลงทะเบียนให้จัดเตรียมเอกสารดังต่อไปนี้:

5. เอกสารการศึกษาต้นฉบับ

6. รูปถ่ายขนาด 3x4 จำนวน 4 รูป

7. ใบรับรองแพทย์ต้นฉบับตามแบบฟอร์ม 086-u

8. สำเนากรมธรรม์การแพทย์
9. สำเนาบัตรประจำตัวทหารหรือหนังสือรับรองการจดทะเบียน
10. สำเนา TIN
11. สำเนาของ SNILS

พลเมืองประเภทต่อไปนี้มีสิทธิ์เข้าสอบการศึกษาทั่วไปตามแบบฟอร์มที่สถาบันกำหนด:

• คนพิการ เด็กพิการ คนพิการ
• พลเมืองต่างประเทศ
• ผู้ที่ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา
• ผู้ที่ได้รับการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง
• ผู้ที่ได้รับเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษาภายในหนึ่งปีก่อนที่จะสิ้นสุดการรับเอกสารและการสอบเข้ารวมหากการทดสอบการรับรองทั้งหมดของการรับรองขั้นสุดท้ายของรัฐสำหรับโปรแกรมการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปที่ผ่านในช่วงระยะเวลาที่กำหนด ไม่ผ่านในรูปแบบของการสอบ Unified State (หรือผ่านขั้นตอนการรับรองขั้นสุดท้ายในองค์กรการศึกษาต่างประเทศและไม่ผ่านการสอบ Unified State ในช่วงระยะเวลาที่กำหนด)

รอบที่ 1 – การทดสอบความคิดสร้างสรรค์:
องค์ประกอบ
ผู้สมัครทำงานสองงานให้เสร็จสิ้น (งานละ 2 วัน 6 ชั่วโมง) ในเวิร์กช็อป
วัสดุ– กระดาษ ดินสอ หมึก ปากกา แปรง
ขนาด- กระดาษ whatman หนึ่งแผ่น
ในระหว่างการสอบ ผู้สมัครจะต้องเลือกหัวข้อที่เสนอ 3-4 หัวข้อสำหรับข้อสอบตามความสนใจและการสังเกตชีวิตของเขา
เมื่อเสร็จสิ้นการมอบหมายงาน ผู้สมัครจะต้องแก้ไขหัวข้อในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและเปิดเผยเนื้อหาของงาน
งานทั้งหมดตั้งแต่การบันทึกธีม ภาพร่างแรก และการพัฒนาไปจนถึงภาพวาดชุดสุดท้ายจะทำบนกระดาษมาตรฐานที่มีดินสอ หมึก สีน้ำ ปากกาเป็นกราฟิกขาวดำ (ขาวดำ)

รอบที่ 2 – การทดสอบระดับมืออาชีพ:
ขั้นที่ 1: จิตรกรรม
ผู้สมัครทำงานทาสีสองงานในเวิร์คช็อป
งานแรก– หุ่นนิ่ง – 10 ชั่วโมง (2 วัน ครั้งละ 5 ชั่วโมง)
ภารกิจที่สอง– ภาพเหมือนครึ่งความยาวด้วยมือ – 12 ชั่วโมง (2 วัน เป็นเวลา 6 ชั่วโมง)
วัสดุ- ตามที่ผู้สมัครเลือก: น้ำมัน, สีน้ำ, gouache, อุบาทว์
ขนาด- ด้านที่ใหญ่กว่า 70 ซม.
เมื่อประเมินงานจิตรกรรม คณะกรรมการการแข่งขันจะคำนึงถึงความสามารถของผู้สมัครในการใช้ประเพณีของโรงเรียนที่สมจริง: ความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการผลิตโดยใช้โซลูชันโทนสีและภาพ องค์ประกอบที่แสดงออก การวาดภาพที่มีความสามารถ และอุปกรณ์ทางเทคนิค

ขั้นที่ 2: การวาดภาพ
ผู้สมัครทำงานวาดภาพสองงานในเวิร์คช็อป
งานแรก– หัวหน้าพี่เลี้ยง – 6 ชั่วโมง (หนึ่งวัน)
ภารกิจที่สอง– นางแบบนู้ด – 10 ชั่วโมง (2 วัน 5 ชั่วโมง)
วัสดุ- กระดาษ ดินสอ
ขนาด– กระดาษวอชแมน 0.5 แผ่น
ในงานเขียนแบบผู้สมัครจะต้องพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นช่างเขียนแบบที่มีความสามารถ มีองค์ประกอบที่ดี เชี่ยวชาญรูปทรง เข้าใจกฎของมุมมอง และรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์พลาสติก ต้องสามารถถ่ายทอดสัดส่วน ลักษณะการออกแบบ และลักษณะภายนอกของ แบบจำลองตลอดจนธรรมชาติของแสงและความคิดริเริ่มด้านโทนสีของการผลิต

รอบที่ 3 – สัมภาษณ์:
ดำเนินการโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุระดับวัฒนธรรมทั่วไปของผู้สมัคร
ผู้สมัครจะได้รับรายการคำถามบนตั๋ว:
- เกี่ยวกับแรงจูงใจในการเลือกอาชีพของศิลปิน
- ประวัติศาสตร์จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม การละคร ดนตรี ศิลปะประยุกต์
- ว่าด้วยทฤษฎีศิลปะ มุมมอง สัดส่วน แสง การจัดแสง แบบแผน ประเพณี และนวัตกรรม
- เกี่ยวกับประเภท ประเภท สไตล์ แนวโน้มทางศิลปะ
- เกี่ยวกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
- เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่โดดเด่นและผู้สร้างเกี่ยวกับแอนิเมชั่นสมัยใหม่และขอบเขตการใช้งานเกี่ยวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิก
- เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในภาพยนตร์โทรทัศน์ในชีวิต
- เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างวิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวรรณกรรม

ผู้สมัครที่มีการศึกษาสูง สามารถสมัครได้เฉพาะรูปแบบการฝึกอบรมและผ่านงบประมาณพิเศษ (จ่ายเงิน) เท่านั้น ทั้งหมด

พลเมืองต่างประเทศ มีสิทธิ์เข้าสู่สนามโดยเสียค่าใช้จ่ายตามงบประมาณของรัฐบาลกลาง ทั้งหมด การสอบเข้าตามกฎการรับเข้าเรียนและข้อกำหนดสำหรับผู้สมัครสาขาวิชานี้
พลเมืองต่างประเทศ ผู้สมัครที่ชำระค่าเล่าเรียนจะต้องผ่านการทดสอบเข้าดังต่อไปนี้:
1. การนำเสนอผลงานต่อคณะกรรมการคัดเลือกในการวาดภาพและการวาดภาพ ประหารชีวิต (ศีรษะ, ภาพเหมือนครึ่งตัวด้วยมือ, นางแบบเปลือย, ภาพร่าง, เอทูเดส) งานเรียบเรียงในหัวข้อต่างๆ การประเมินงานจะดำเนินการโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้สมัคร โดยใช้ระบบผ่าน/ไม่ผ่าน
2. สัมภาษณ์.
จะดำเนินการกับผู้สมัครแต่ละคนเป็นรายบุคคลเพื่อระบุระดับวัฒนธรรมของผู้สมัคร แรงจูงใจในการเลือกอาชีพของศิลปิน ความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพ การวาดภาพ และองค์ประกอบ (มุมมอง สัดส่วน แสง แสง แบบแผน ประเพณี นวัตกรรม)
3. ภาษารัสเซีย.
ดำเนินการในรูปแบบของการทดสอบของรัฐหรือในรูปแบบของการสอบ Unified State หรือในรูปแบบที่สถาบันกำหนด ประเมินระบบผ่าน/ไม่ผ่าน

หอพักไม่มีให้บริการในระหว่างการสอบ.

การสอบเข้าที่พบบ่อยที่สุด:

• ภาษารัสเซีย
• คณิตศาสตร์ (ระดับพื้นฐาน)
• คณิตศาสตร์ (โปรไฟล์) - วิชาเฉพาะตามตัวเลือกของมหาวิทยาลัย
• ประวัติศาสตร์ - ตามทางเลือกของมหาวิทยาลัย
• การสอบเชิงสร้างสรรค์ - ตามที่มหาวิทยาลัยเลือก

ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและในประวัติศาสตร์ของโลกปรากฎว่าภาพที่เป็นภาพนำหน้าคำพูด เป็นเวลาหลายศตวรรษและนับพันปีที่บรรพบุรุษของเราได้ถ่ายทอดประสบการณ์ การรับรู้ต่อโลก ประเพณี และคุณลักษณะของชีวิตในรูปแบบของภาพวาด “คำพูด” รูปภาพเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงออกแสดงให้เห็นและบอกเล่าถึง “ประเพณีโบราณอันล้ำลึก” แก่คนรุ่นต่อๆ มา แม้กระทั่งหลังจากการถือกำเนิดของการเขียน เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ภาพเป็นภาพช่วยเสริมคำอธิบายด้วยวาจา ทำให้พวกเขาแสดงออกและเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้

แน่นอนว่าการแทรกรูปภาพในต้นฉบับและพงศาวดารโบราณไม่ใช่ภาพประกอบในความหมายสมัยใหม่ของคำ แต่พวกมันทำหน้าที่เป็นภาพที่เป็นอิสระซึ่งไม่สามารถเสริมได้ แต่ถ่ายทอดข้อมูลผ่านรูปภาพ ศิลปะการวาดภาพยังค่อนข้างใหม่ ไม่สามารถพูดได้ว่าการก่อตัวของมันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการก่อตัวของการพิมพ์หนังสือ การก่อตัวของมันเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยที่ศิลปินตระหนักว่าภาพที่มองเห็นไม่ควรทำหน้าที่เป็นช่องทางอิสระในการส่งข้อมูล แต่เป็นการเสริมภาพลักษณ์ทางวาจาซึ่งเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในศตวรรษที่ 18

เงื่อนไขการรับเข้าเรียน

นับตั้งแต่ยุคกำเนิดของศิลปะภาพประกอบจนถึงปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกได้รับความเคารพ ปฏิบัติงานสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญต่อสังคม ซึ่งได้รับการติดต่อจากศิลปิน ช่างฝีมือ จิตรกร และศิลปินกราฟิกที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีงานกราฟิกมากนัก ได้กลายเป็นทิศทางหลักของกิจกรรมทางวิชาชีพสำหรับพวกเขา สถานการณ์เช่นนี้ดำเนินต่อไปในช่วงปีแรก ๆ ของสหภาพโซเวียต เราสามารถพูดได้ว่าในฐานะอาชีพ ความพิเศษของศิลปินกราฟิกปรากฏเฉพาะในครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ปัจจุบัน มหาวิทยาลัยในประเทศหลายแห่งมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ในอนาคต เพื่อรับเข้าศึกษาซึ่งจำเป็นต้องเตรียมตัวผ่านการทดสอบเข้าต่อไปนี้:

• ภาษารัสเซีย;
• เรื่องราว;
• คณิตศาสตร์ (โปรไฟล์);
• ข้อสอบเชิงสร้างสรรค์ (การวาดภาพ การลงสี การเรียบเรียง)

อาชีพในอนาคต

วันนี้ไม่มีสำนักพิมพ์แห่งเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของศิลปินกราฟิกซึ่งจะเพิ่มความต้องการผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้ ในเวลาเดียวกันไม่ใช่ว่าศิลปินที่มีความสามารถทุกคนจะสามารถทำงานในสาขาวิจิตรศิลป์ที่ยากลำบากนี้ได้: งานที่ประสบความสำเร็จต้องใช้ความหลงใหลเป็นพิเศษซึ่งเป็นทิศทางพิเศษของความคิดทางศิลปะ งานของผู้เชี่ยวชาญในอนาคตรวมถึงการทำงานกับแบบอักษร การออกแบบ การสร้างแนวคิดภาพประกอบ และการทำงานโดยตรงในการสร้างภาพที่มองเห็น ผู้เชี่ยวชาญในอนาคตจะต้องสามารถสร้างงานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน เทคนิคการจับแพะชนแกะระดับปรมาจารย์ การตัดต่อภาพ มีความสามารถทางวิทยาศาสตร์และข้อมูลระดับสูง และสามารถใช้อุปกรณ์ที่ทันสมัยในกระบวนการสร้างภาพประกอบได้ อาชีพสร้างสรรค์นี้สังเคราะห์งานศิลปะหลายแขนง: เช่นเดียวกับศิลปินละคร ศิลปินกราฟิกจะต้องเข้าใจความหมายของภาพที่ผู้เขียนวางไว้ โครงสร้างบทกวี อุดมการณ์ และเป็นรูปเป็นร่างของวาทกรรมวรรณกรรม

เช่นเดียวกับสถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในอนาคตจะต้องสามารถสังเคราะห์แนวคิดทางศิลปะด้วยโซลูชันทางเทคนิคที่เหมาะสมที่สุด เช่นเดียวกับวาทยากร ผู้สร้างภาพประกอบจะต้องสามารถคิดใหม่เกี่ยวกับภาพที่คุ้นเคยและสร้างผลงานใหม่ของตัวเองได้

สมัครได้ที่ไหน

ศิลปินกราฟิกจะต้องสามารถถ่ายทอดความคิดผ่านการใช้ภาพและสัญลักษณ์ได้ เทคนิคในการแปลแนวคิดหรือแผนงานให้เป็นภาพงานต้องใช้ผู้เชี่ยวชาญในอนาคตซึ่งมีความรู้ทางทฤษฎีพื้นฐานซึ่งสามารถหาได้จากการเรียนในมหาวิทยาลัย ปัจจุบัน คณาจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิจากมหาวิทยาลัยในประเทศต่อไปนี้พร้อมที่จะเปิดโลกอันน่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงวาจาวาจาให้เป็นภาพ:

• สถาบันมนุษยธรรมโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง ตั้งชื่อตาม M. A. Litovchina;
• มหาวิทยาลัยภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimov;
• สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐ;
• สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา;
• มหาวิทยาลัยศิลปะการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก อีวาน เฟโดรอฟ.

ระยะเวลาการฝึกอบรม

ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 6 ปี

สาขาวิชาที่รวมอยู่ในหลักสูตรการศึกษา

เพื่อสร้างการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับผลิตภัณฑ์ของตน ผู้ผลิตสมัยใหม่ทุกรายถูกบังคับให้หันไปใช้บริการของศิลปินกราฟิก ความสำเร็จในการขายสินค้าและผลกำไรขององค์กรส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการแสดงออก สีสัน และความรอบคอบของแนวคิดการโฆษณา ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้สามารถวางใจได้ว่าจะได้รับค่าจ้างที่เหมาะสมในการทำงานและไม่มีปัญหาในกระบวนการจ้างงานหลังจากสำเร็จการศึกษาที่มหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเป็นที่ต้องการในฐานะผู้เชี่ยวชาญ ผู้สำเร็จการศึกษาในอนาคตจำเป็นต้องศึกษาสาขาวิชาพิเศษหลายสาขาวิชา ซึ่งรวมถึงสาขาวิชาต่อไปนี้:

• จิตรกรรม;
• ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
• ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาติ
• ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ
• ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมต่างประเทศ
• การวาดภาพ;
• ทัศนคติ;
• หลักสูตรการเรียบเรียงทั่วไป
• กายวิภาคศาสตร์พลาสติก
• เทคนิคการพิมพ์
• เทคโนโลยีวัสดุกราฟิก

ทักษะที่ได้รับ

ความสำเร็จของการโฆษณาและทักษะกราฟิกส่วนบุคคลขึ้นอยู่กับจินตนาการของนักแสดงซึ่งจะต้องใช้ความพยายามในการพัฒนาเลย์เอาต์และภาพร่างโดยลงทุนกับพรสวรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของเขาทั้งหมดซึ่งแสดงความอดทนความแม่นยำและความอุตสาหะสูงสุด ในการสร้างภาพร่างภาพประกอบที่จะตอบสนองไม่เพียง แต่ผู้สร้างภาพที่มองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมในวงกว้างด้วย ผู้เชี่ยวชาญในอนาคตจะต้องมีการพัฒนาความสามารถหลักหลายประการในระดับสูง:

โอกาสในการทำงานตามอาชีพ

ศิลปินกราฟิกสามารถดำรงตำแหน่งได้สำเร็จ:

• นักออกแบบเว็บไซต์;
• แอนิเมเตอร์;
• มัณฑนากร;
• ศิลปินแอนิเมชั่น
• ศิลปิน;
• ศิลปินด้านกราฟิค;
• นักออกแบบกราฟิก;
• นักวาดภาพประกอบ;
• ศิลปินประกอบฉาก;
• ศิลปินโปสเตอร์

ผู้สำเร็จการศึกษาจากโปรไฟล์นี้เป็นที่ต้องการในเวิร์คช็อป โรงงานศิลปะและการออกแบบ สำนักงานการออกแบบ และสถานประกอบการด้านการออกแบบตกแต่ง เงินเดือนเฉลี่ยของผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้คือ 50,000-60,000 รูเบิล

เงินเดือนของนักสร้างแอนิเมชั่นที่โดดเด่นนั้นมากกว่าตัวเลขนี้มาก ขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้เชี่ยวชาญ

อนาคตในการพัฒนาวิชาชีพของผู้สำเร็จการศึกษา

การศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทจะช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถทางวิชาชีพภายใต้คำแนะนำของอาจารย์ที่มีประสบการณ์ เมื่อเรียนในระดับปริญญาโท คุณจะมีโอกาสสร้างภาพประกอบต่อในมหาวิทยาลัยผ่านการใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ ศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคโนโลยีกราฟิก และสร้างวิธีการเฉพาะของคุณเองในการสร้างภาพ

ปริญญาโทไม่จำเป็นต้องมีการรับรองซ้ำนอกประเทศของเรา ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินกราฟิกที่มีความสามารถที่ต้องการลองตัวเองเป็นนักเขียนการ์ตูนหรือนักสร้างแอนิเมชั่นในต่างประเทศ หากจำเป็นสามารถศึกษาต่อในระดับบัณฑิตวิทยาลัยหรือปริญญาเอกได้

ศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกเชี่ยวชาญในการสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่แม้ว่าเขาจะต้องวาดด้วยมือให้ดีก็ตาม นี่เป็นอาชีพยอดนิยมที่คุณสามารถทำงานให้กับบริษัทที่มีชื่อเสียง เลือกเส้นทางการเป็นฟรีแลนซ์หรือครีเอเตอร์อิสระด้วยการบริจาคจากแฟนๆ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญมันได้สำเร็จ จำเป็นต้องมีการพัฒนาความสามารถทางศิลปะ เธออยู่ในหมวดหมู่ของ "ภาพบุคคล" อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจการวาดภาพและวัฒนธรรมศิลปะโลก (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่เรียน)

คำอธิบายสั้น ๆ: ใครคือศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก?

บางทีในโลกสมัยใหม่ หอศิลป์และสิ่งพิมพ์ที่มีรูปภาพอาจไม่ได้รับความนิยมอีกต่อไป แต่คอมพิวเตอร์กราฟิกกลายเป็นที่ต้องการมากขึ้นทุกปี มันมีอยู่ทุกที่: มันถูกสร้างขึ้นในเกม ใช้ในภาพยนตร์ ใช้ในการสร้างโลโก้ ออกแบบทรัพยากรบนเว็บและผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ และมีบทบาทสำคัญในการสร้างแบรนด์และเอกลักษณ์องค์กร ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนในสาขานี้มักจะเลือกหนึ่งหรือสองช่องที่เขาทำงานและพัฒนาทักษะของเขา

คุณสมบัติของอาชีพ

เป็นที่ชัดเจนว่าตำแหน่งงานว่างสำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกต้องอาศัยความคล่องแคล่วในอุปกรณ์สมัยใหม่ (ต้องมีแท็บเล็ตกราฟิก) และซอฟต์แวร์ต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวไม่เพียงต้องการความสามารถทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการใช้เทคโนโลยีที่พัฒนาไม่แพ้กันเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการวาดภาพบนแท็บเล็ตแตกต่างอย่างมากจากลักษณะเฉพาะของการวาดภาพด้วยมือ ความรับผิดชอบงานหลักของศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกมีดังนี้:

• พัฒนาแนวคิดและการออกแบบวัสดุกราฟิก การสร้างภาพร่าง และภาพร่างเบื้องต้น
• การนำเสนอเค้าโครง ร่าง แนวคิดเกี่ยวกับวัสดุกราฟิกในอนาคต หารือกับลูกค้า ดำเนินการปรับเปลี่ยน
• การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะต้นฉบับในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์
• การใช้เครื่องมือ อุปกรณ์ และโปรแกรมที่ทันสมัยที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างกราฟิกและการออกแบบสำหรับโครงการประเภทต่างๆ
• ทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญในสาขาแอนิเมชั่น การผลิตสิ่งพิมพ์ การออกแบบโปสเตอร์และหนังสือ
• การประเมิน การตรวจสอบ และการวิจารณ์ผลงานศิลปกรรม สิ่งพิมพ์ ภาพยนตร์ การ์ตูน โฆษณา

นายจ้างมักไม่ค่อยสนใจในการสอนศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกส์เกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพคลาสสิก แต่ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ยืนยันว่าหากไม่มีการศึกษาด้านศิลปะแบบดั้งเดิม การประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมนี้จะยากขึ้น (แม้ว่าจะยังไม่เพียงพอก็ตาม)

ข้อดีและข้อเสียของการเป็นศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก

ข้อดี

1. อาชีพสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ โอกาสในการแสดงออก
2. ความต้องการในตลาดแรงงาน
3. โอกาสในการทำงานในภาคส่วนต่าง ๆ ของเศรษฐกิจ
4. โอกาสในการทำงานฟรีแลนซ์โดยไม่ผูกมัดกับนายจ้างรายใดรายหนึ่ง

ข้อเสีย

1. ความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับวิสัยทัศน์ของลูกค้า (รวมถึงในกรณีที่ลูกค้าเองไม่เข้าใจสิ่งที่เขาต้องการอย่างชัดเจน)
2. ความต้องการความสามารถและแรงบันดาลใจ
3. มีเทคโนโลยีและซอฟต์แวร์ใหม่ๆ อยู่เสมอที่จำเป็นต้องเรียนรู้

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญ

แน่นอนว่าศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกต้องมีความสามารถในด้านวิจิตรศิลป์และสามารถจัดการกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ได้ นอกจากนี้เขายังจำเป็นต้องมีความอุตสาหะและความอดทน ความสามารถในการนำเหตุผลนิยมมาสู่แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ และนำแต่ละโครงการไปสู่ข้อสรุปที่ประสบความสำเร็จโดยไม่กระทบต่อคุณภาพ สายตาที่ดีและไม่มีโรคเรื้อรังที่ทำให้คุณไม่สามารถรักษาตำแหน่งเดิมได้เป็นเวลานาน (ศิลปินกราฟิกสามารถเจาะแท็บเล็ตได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง) จะไม่เจ็บ คุณต้องมีทักษะในการสื่อสารเพื่อทำความเข้าใจความต้องการของลูกค้าและค้นหาภาษากลางร่วมกับเขา

การฝึกอบรมเพื่อเป็นศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก

ความพิเศษที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้อาชีพนี้คือ "กราฟิก" (รหัส 54.05.03) หากต้องการเข้ามหาวิทยาลัยในสาขานี้ คุณจะต้องผ่านการสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย คณิตศาสตร์ และประวัติศาสตร์ สถาบันการศึกษาส่วนใหญ่ยังจัดการทดสอบความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วย (การวาดภาพ การวาดภาพ หรือการจัดองค์ประกอบ) การฝึกอบรมใช้เวลา 6 ปี และส่วนใหญ่มักดำเนินการเฉพาะแบบเต็มเวลาเท่านั้น

หลักสูตร

โรงเรียนคอมพิวเตอร์กราฟิกส์

นี่คือหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่สามารถตอบคำถามได้ว่าจะไปประกอบอาชีพศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกได้ที่ไหนหากไม่มีเวลาเข้ามหาวิทยาลัยหรือหากการศึกษาในมหาวิทยาลัยไม่เพียงพอ มีหลักสูตรต่างๆ จัดขึ้นที่นี่ (เกี่ยวกับการทำงานกับ Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray ฯลฯ) ซึ่งคุณจะได้รับทักษะการปฏิบัติที่เป็นประโยชน์

มหาวิทยาลัย

มหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก

1. โปลีเทคนิคมอสโก
2. MGHPA ตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา
3. สจล
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA ตั้งชื่อตาม อัล. สตีกลิตซ์

สถานที่ทำงาน

ศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกสามารถทำงานในบริษัทใดก็ได้ที่ต้องการการออกแบบกราฟิกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งอาจเป็นสำนักพิมพ์ สื่อ เอเจนซี่โฆษณา สตูดิโอพัฒนาเว็บไซต์ หรือแผนกโฆษณาขององค์กร นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวสามารถเป็นฟรีแลนซ์และทำงานร่วมกับลูกค้าจากระยะไกลได้ รวมถึงขายภาพประกอบหรือเทมเพลตผ่านสต็อก

เงินเดือนศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก

ระดับรายได้ในพื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับสถานที่ทำงานโดยตรง หากพวกเขาต้องการ ศิลปินดังกล่าวสามารถจัดหาค่าจ้างที่ค่อนข้างสูงให้ตนเองได้ นอกจากนี้ พวกเขายังมีโอกาสหารายได้พิเศษผ่านทางอินเทอร์เน็ตอยู่เสมอ

เงินเดือน ณ วันที่ 23 มีนาคม 2020

รัสเซีย 25000—85000 ₽

มอสโก 35000—40000 ₽

อาชีพ

เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกอาจเข้ารับตำแหน่งผู้จัดการฝ่ายศิลป์ หัวหน้าฝ่ายโฆษณาหรือฝ่ายศิลป์ของบริษัท

ความรู้ทางวิชาชีพ

1. ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมในประเทศและต่างประเทศ
2. จิตรกรรม.
3. องค์ประกอบ.
4. ทัศนคติ.
5. กายวิภาคศาสตร์พลาสติก
6. การวาดภาพ.
7. เทคโนโลยีวัสดุกราฟิก
8. การแกะสลัก การแกะสลัก การพิมพ์หิน การพิมพ์ซิลค์สกรีน และเทคนิคการพิมพ์อื่นๆ
9. ทำงานร่วมกับแอพพลิเคชั่นสมัยใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อสร้างวัสดุกราฟิก

ศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิกชื่อดัง

1. Leo Hao ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคัฟเวอร์สำหรับอัลบั้มของวงร็อค (รวมถึงเพลง "Blind Guardian" ของเยอรมันและเพลงในประเทศ "Aria")
2. Vladimir Bondar ผู้แต่งภาพประกอบสำหรับหนังสือแฟนตาซี (รวมถึงภาพประกอบของ Nick Perumov, Sergei Lukyanenko, Henry Lyon Oldie)

แอนิเมชั่น 3 มิติเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิก 3 มิติที่ปรับแต่งตัวละครคอมพิวเตอร์สำหรับแอนิเมชั่นในเกม และดูแลการเคลื่อนไหวของโมเดลและวัตถุที่วาดด้วยมือ อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจด้านการวาดภาพและวิทยาการคอมพิวเตอร์ (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่โรงเรียน)

แอนิเมเตอร์ 3 มิติ - สร้างชีวิตบนหน้าจอเหมือนพระเจ้าบนโลก

อาชีพของผู้กำกับและอนิเมเตอร์ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะอื่นถึงแม้ว่ามันจะมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกประเภทก็ตาม ในบางแง่มุมก็คล้ายกับอาชีพของศิลปิน นักแสดง นักดนตรี ประติมากร ถ้าคุณชอบ แม้แต่นักเล่นกลลวงตาก็ตาม โดยรวมแล้วมันไม่มีใครเทียบได้กับสิ่งใดเลย”

ฟีโอดอร์ คิทรัค ผู้กำกับแอนิเมชั่น

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่อของอาชีพนี้มาจากคำภาษาละตินว่า "anima" ซึ่งแปลว่า "จิตวิญญาณ"คำนำหน้า 3D หมายความว่าแอนิเมเตอร์ทำงานโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกในพื้นที่สามมิติ (สามมิติ: ความยาว ความกว้าง ความสูง) ในภาษาอังกฤษ คำว่า “การวัด” แปลว่า “ ขนาด" ดังนั้นจึงยอมรับเวอร์ชันย่อ 3ดี.

แม้ว่าจะใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ แต่มักใช้หลักการแอนิเมชั่นคลาสสิกในการทำงาน ดังนั้นในสถาบันการศึกษาสมัยใหม่จึงต้องศึกษาหลักการของแอนิเมชั่นของดิสนีย์ซึ่งเป็นชุดของเทคนิคทางเทคโนโลยีที่สร้างภาพจริงพร้อมพลวัตที่น่าเชื่อ

ในปี 2009 การ์ตูน 3 มิติเรื่องแรกเรื่อง Our Masha and the Magic Nut เปิดตัวในรัสเซีย จากนั้นเบลก้าและสเตรลก้าก็ปรากฏตัวขึ้น Star Dogs" และซีรีส์ 3 มิติ "Masha and the Bear" และ "Fixies" ที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและค่อนข้างแข่งขันกับการ์ตูนต่างประเทศ อุตสาหกรรมแอนิเมชั่น 3 มิติทั่วโลกกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและกำลังรอคอยชื่อและการค้นพบใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยม ดังนั้น อาชีพนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก

มีแพ็คเกจ 3D (โปรแกรม) มากมายสำหรับการทำงานกับกราฟิกสามมิติ:

3ds สูงสุด(3d Studio Max) และอีกหลายรายการที่คล้ายกัน:

• มายา;
• โรงภาพยนตร์ 4D;
• คลื่นแสง;
• ซอฟท์อิมเมจ XSI;
• เครื่องปั่น;
• โมโด.

โปรแกรม แตกต่างจาก 3ds Max:

• ฮูดินี่ ปรับแต่งสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ - VFX;
• ZBrush และ Mudbox ออกแบบมาสำหรับการสร้างแบบจำลองรูปหลายเหลี่ยมสูง (การแกะสลัก);
• 3D-Coat - เหมาะสำหรับการสร้างแบบจำลอง voxel;
• Rhinoceros - ออกแบบมาสำหรับการสร้างแบบจำลองด้วยพื้นผิว NURBS
• และยังมี Adobe After Effects / NUKE

ผู้เริ่มต้นควรเริ่มเรียนรู้ด้วย 3ds แม็กซ์,เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ . นอกจากนี้ยังเรียนรู้ได้ง่ายอีกด้วย เครื่องปั่นและโมโดแพ็คเกจ Maya 3D มีความซับซ้อนในการเรียนรู้มากกว่าและต้องใช้ทักษะการเขียนโปรแกรม แต่แพ็คเกจนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในสตูดิโอภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุกแห่ง และความรู้เกี่ยวกับแพ็คเกจนี้จะช่วยอำนวยความสะดวกในการจ้างงานอย่างมาก

คุณสมบัติของอาชีพ

แอนิเมชั่น 3 มิติเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการสร้างภาพยนตร์หรือเกมแอนิเมชั่น แต่ไม่ใช่เพียงคนเดียว ทีมผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ ในขั้นตอนหนึ่งของการสร้างภาพยนตร์ แอนิเมเตอร์ 3 มิติจะทำให้วัตถุสามมิติเคลื่อนไหวในอวกาศและเวลา โดยใช้ไดนามิกและท่าทางเพื่อสร้างตัวละครและอารมณ์ของตัวละคร นอกเหนือจากการเรียนรู้โปรแกรมพิเศษแล้ว มืออาชีพที่แท้จริงต้องเข้าใจจิตวิทยาและกายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์ รู้พื้นฐานของการแสดง และเข้าใจจังหวะเวลา (เพื่อการวางคีย์แอนิเมชันที่ถูกต้อง) ทั้งหมดนี้ช่วยให้เข้าใจกระบวนการสร้างภาพจริงและกำจัดข้อผิดพลาดในการเคลื่อนไหว: เป็นเวลานานแล้วที่แอนิเมเตอร์มือใหม่ไม่สามารถรับมือกับการเคลื่อนไหวของตัวละครที่ "ลอย" ได้ การสร้างแอนิเมชั่นที่น่าเชื่อถือและน่าสนใจต้องอาศัยการฝึกฝนและทักษะอย่างมาก

เมื่อจ้างผู้เชี่ยวชาญ จำเป็นต้องมีประสบการณ์ดังต่อไปนี้:

• ตัวละครที่เคลื่อนไหวได้ (วิชา - คน, สัตว์, วัตถุ - ของเหลว, องค์ประกอบทางธรรมชาติ);
• การทำงานกับเอฟเฟกต์พิเศษ
• ส่งออกภาพเคลื่อนไหวไปยังเครื่องยนต์
• การสร้างแนวคิดศิลปะ
• สร้างการสแกน UV คุณภาพสูง
• การตั้งค่าสำหรับโครงกระดูก วัสดุ และการสร้างสกินของโมเดล
• หลังการประมวลผลในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก

ในการสร้างการ์ตูนหรือเกม 3 มิติ จำเป็นต้องมีการทำงานร่วมกันของทีมผู้เชี่ยวชาญทั้งหมด:

• ผู้ออกแบบงานสร้าง,ผู้กำหนดแนวคิดและแนวคิดทั่วไปของภาพยนตร์ ร่างตัวละคร และสิ่งแวดล้อม
• 3 มิติโอเดลเลอร์,การสร้างโมเดล 3 มิติของตัวละครและวัตถุเฉพาะ
• ศิลปินพื้นผิวการวาดพื้นผิว
• เซตาเปอร์,การสร้างโครงกระดูกของตัวละครและวัตถุ (เสื้อผ้า, การถลกหนัง) - (งอนิ้วและแขน, เปิดประตู, ขยับกิ่งก้าน, พลิกหนังสือ ฯลฯ )
• หลังจากการตั้งค่ามีผลบังคับใช้ แอนิเมชั่น 3 มิติ.
• เครื่องส่องสว่าง, เผยให้เห็นแสงสว่าง
• ผู้ดำเนินการติดตั้งกล้อง
• วิชวลไลเซอร์การสร้างโครงการออกแบบตามภาพวาดและภาพร่าง - ภูมิทัศน์โดยรอบ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เสื้อผ้าของตัวละคร
• ผู้เชี่ยวชาญด้าน VFX- ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคพิเศษ
• นักแต่งเพลงผู้เชี่ยวชาญในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดมากมายของผู้เชี่ยวชาญคนก่อนได้ สร้างภาพสามมิติขั้นสุดท้ายจากเลเยอร์ แปลงลำดับวิดีโอที่สร้างขึ้น ทำให้ฟิล์มมีรูปลักษณ์และความเงางามที่สมบูรณ์

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

• มีความต้องการอาชีพสูง
• งานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่คุณสามารถแสดงความสามารถของคุณได้อย่างเต็มที่
• ค่าตอบแทนในระดับสูง

ข้อเสีย

• แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์ แต่ก็มีช่วงเวลาของความซ้ำซากจำเจและกิจวัตรในงานนี้ ซึ่งสามารถจัดการได้ด้วยการเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมเป็นระยะ (สลับระหว่างแพ็คเกจซอฟต์แวร์ การเปลี่ยนอักขระหรือวัตถุ)
• ในกระบวนการทำงาน ความรู้สึกในการฟื้นคืนชีพของตัวละครจะหายไปอย่างรวดเร็ว และงานทั้งหมดก็ลงเอยด้วยการกระทำง่ายๆ เช่น "ขยับมาที่นี่หน่อย" "บิดตรงนี้"
• ต้องใช้เวลามากในการฝึกฝนอาชีพนี้และนำผลงานมาสู่ความสมบูรณ์แบบ

สถานที่ทำงาน

สตูดิโอภาพยนตร์ สตูดิโอการ์ตูน โทรทัศน์ บริษัทเกมคอมพิวเตอร์ เอเจนซี่โฆษณา

คุณสมบัติที่สำคัญ

• จินตนาการและการคิดเชิงพื้นที่
• ความเข้าใจในหลักการของพลวัตและการเคลื่อนไหว
• การสังเกตอย่างลึกซึ้ง
• รสนิยมทางศิลปะ
• ความรู้สึกมีสไตล์
• ความรับผิดชอบ;
• ทัศนคติเชิงบวกต่อชีวิต
• ความมุ่งมั่นความหลงใหล;
• ความสามารถในการค้นหาภาษากลางกับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิค
• ความรู้ภาษาอังกฤษช่วยลดความยุ่งยากในการเรียนรู้และการทำงานอย่างมาก
• การศึกษาศิลปะ

มืออาชีพจะต้องทราบถึงแนวโน้มการออกแบบล่าสุดและโปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่สำหรับแอนิเมชั่น 3 มิติอยู่เสมอ

การฝึกอบรมเพื่อเป็นแอนิเมชั่น 3 มิติ

ฝึกอบรมและจัดให้มีการฝึกงาน สถาบันการศึกษานานาชาติที่เชี่ยวชาญด้านการศึกษาด้านคอมพิวเตอร์ เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2542 42 สาขา ใน 16 ประเทศ ศูนย์ฝึกอบรมที่ได้รับอนุญาตที่ใหญ่ที่สุดสำหรับ Microsoft, Cisco, Autodesk นักเรียนจะได้รับใบรับรองระดับนานาชาติและอนุปริญญาระดับนานาชาติ เป้าหมายหลักคือการจ้างงานของบัณฑิตทุกคน

มหาวิทยาลัย

เงินเดือน

เงินเดือน ณ วันที่ 03/19/2020

รัสเซีย 100000—180000 ₽

มอสโก 65000—180000 ₽

อาชีพนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติเป็นที่ต้องการอย่างมากในโลกสมัยใหม่และดังนั้นจึงได้รับค่าตอบแทนสูง รายได้ของผู้เชี่ยวชาญขึ้นอยู่กับภูมิภาคของงาน ลักษณะเฉพาะ และขนาดของบริษัท

ขั้นตอนและโอกาสทางอาชีพ

ในด้านกราฟิก 3 มิติ นักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด ซึ่งความสำเร็จของภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับเป็นส่วนใหญ่ อาชีพของนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติสามารถพัฒนาไปในทิศทางของความเชี่ยวชาญพิเศษที่เกี่ยวข้อง (ศิลปินฝ่ายผลิต ศิลปินพื้นผิว นักสร้างโมเดล ศิลปินจัดฉาก นักสร้างภาพ นักแต่งเพลง) ในทิศทางแนวตั้งของการเติบโตทางอาชีพ นักสร้างแอนิเมชัน 3 มิติสามารถกลายเป็นนักสร้างแอนิเมชันหรือหัวหน้าฝ่ายแอนิเมชันชั้นนำ ซึ่งใช้สไตล์แอนิเมชั่นโดยรวมของโปรเจ็กต์ทั้งหมด ควบคุมการทำงานของทีมผู้เชี่ยวชาญทั้งหมด และฝึกอบรมพวกเขา ในอนาคตสามารถเลื่อนตำแหน่งให้เป็นเจ้าของหรือผู้กำกับสตูดิโอแอนิเมชั่นได้

เป็นยังไงบ้าง?

แอนิเมชั่น 3 มิติดำเนินการอย่างมืออาชีพในสองวิธี:

1. “คีย์เฟรม” หรือ “ภาพเคลื่อนไหวของคีย์เฟรม” ในกรณีนี้ เฟรมที่อยู่ตรงกลางระหว่างสองคีย์เฟรมจะถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติโดยใช้การแก้ไข กระบวนการนี้เรียกว่า "คีย์เฟรม" โดยแก่นแท้แล้ว นี่คือวิธีการสร้างแอนิเมชันคลาสสิก เก่าแก่ และมีชื่อเสียงที่สุดนับตั้งแต่สมัยของ Walt Disney และ Winsor McCay ซึ่งเป็น "สตอรี่บอร์ด" ที่เรียกว่าในแอนิเมชัน ซึ่งทำได้โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์เท่านั้น แพ็คเกจ 3 มิติทำให้กระบวนการสร้างคีย์เฟรมและเฟรมกลางง่ายขึ้นและเร็วขึ้นมาก ซึ่งช่วยให้ผู้คนในวงกว้างสามารถมีส่วนร่วมในอาชีพที่น่าสนใจนี้

2. “จับความเคลื่อนไหว” หรือ “จับความเคลื่อนไหว” วิธีนี้เป็นกระบวนการบันทึกการเคลื่อนไหวของวัตถุใดๆ เพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้การบันทึกนี้ในระหว่างการเคลื่อนไหวในภายหลัง ด้วยเหตุนี้จึงมีกล้อง mocap แบบพิเศษที่จะจับเครื่องหมายที่ใช้กับชุดรัดรูปของตัวละคร ระบบ mocap พิเศษจะสร้างไฟล์ที่มีตำแหน่งของเครื่องหมายระหว่างการเคลื่อนไหว

นักสร้างแอนิเมชัน 3 มิติมือใหม่จำนวนมากใช้วิธีการ "อ้างอิง" ที่มีประสิทธิภาพมาก

นักสร้างแอนิเมชันบันทึกตัวเองในกล้องวิดีโอ สร้างการกระทำหรือบทสนทนาตามที่สคริปต์ต้องการ จากนั้นจึงถ่ายโอนทั้งหมดนี้ไปยังตัวการ์ตูน

สิ่งที่จะอ่าน?

มาร์ก เกียมบรูโน กราฟิก 3 มิติและแอนิเมชั่น

สตีฟ โรเบิร์ตส์ แอนิเมชั่นตัวละครในรูปแบบ 3 มิติ

Sergey Tsyptsyn “ทำความเข้าใจกับ MAUA”

Richard Williams อุปกรณ์เอาตัวรอดของแอนิเมเตอร์

การคิดแอนิเมชั่น: เชื่อมช่องว่างระหว่าง 2D และ CG

Ken Priebe "ศิลปะขั้นสูงของแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน"

Richard Williams, "The Animator's Survival Kit" - หนังสือเกี่ยวกับแอนิเมชันวาดด้วยมือซึ่งจะมีประโยชน์มากสำหรับผู้เริ่มต้นสร้างแอนิเมชัน 3 มิติ