วัสดุศิลปะสำหรับการวาดภาพสีพาสเทล วัสดุทัศนศิลป์และเครื่องมือที่ใช้ในทัศนศิลป์

วัสดุศิลปะเรียกว่าอะไร? นี่คือทุกสิ่งที่ช่วยสร้างงานศิลปะ เหล่านี้คืออุบาทว์, อะคริลิก, อัลคิด, สเปรย์, สีน้ำมัน, สีน้ำ, กระดาษ, กระดาษแข็งและไพรเมอร์, แอร์บรัช, ดินเหนียว, ดินสอ, gouache, แปรง, พาส, วาร์นิชและทินเนอร์, ซอส, องค์ประกอบสำหรับการปิดทอง, หมึก, ร่าเริง, สารช่วยต่างๆ ของเหลวและอีกมากมาย ความหลากหลายของวัสดุและวิธีการใช้งานนำไปสู่การสร้างสรรค์เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคที่หลากหลายเป็นพิเศษ

ความเจ็บปวดของการเลือก

จะรับมือกับแผนกต่างๆ ที่มีทุกอย่างสำหรับศิลปินและมัณฑนากรได้อย่างไร? ในการวาดภาพ เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ประเด็นของการซื้อขายส่งและขายปลีกมีความเกี่ยวข้องกัน เครื่องมือสามารถเป็นชิ้นเดียวและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดสำหรับผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน แต่ตัวอย่างเช่น ควรมีสีจำนวนมาก แตกต่างกัน น่าเหลือเชื่อที่สุด ทั้งหมดจำเป็นในการสร้างเฉดสีที่แน่นอน กลิตเตอร์ ปากกามาร์กเกอร์ ปากกาสักหลาด ดินสอ เป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับศิลปินแม้แต่มือใหม่ที่มีดินสอเพียงอันเดียว อย่างน้อยที่สุด คุณจำเป็นต้องมีแท่งที่มีความหนาแตกต่างกันและความนุ่มนวลของไส้ดินสอ หากศิลปินผู้มีประสบการณ์ไปเยี่ยมชมอุปกรณ์ศิลปะเพื่อซื้อสีที่ "สะสม" มานานหลายปีแล้วสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้ตัดสินใจทุกอย่างจะซับซ้อนกว่ามาก วิธีการเลือกวัสดุ “ของคุณ”? โดยวิธีทดลองใช้เท่านั้นยังไม่มีการคิดค้นวิธีอื่นใด คุณจะต้องทดลองกับวัสดุหลายประเภทก่อนที่ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจจะมาถึง: นี่คือมัน นี่คือ "ของฉัน" มันเป็นเนื้อหานี้ที่ถ่ายทอดความรู้สึกของฉันอย่างถูกต้องที่สุด ความเจ็บปวดจากความคิดสร้างสรรค์และการทำงานกับมันทำให้ฉัน ความรู้สึกที่สมบูรณ์ที่สุด

รายละเอียดปลีกย่อยของกระบวนการบางอย่าง

ก่อนที่คุณจะตัดสินใจเลือกและซื้อวัสดุให้กับศิลปินในที่สุด คุณควรจดจำข้อผิดพลาดบางประการที่อาจทำให้กระบวนการและโครงการที่เสร็จสมบูรณ์แล้วเสียไป

ดินสอแข็งจะไม่เปลี่ยนความหนาของเส้นเมื่อกด และหากวางไม่ถูกต้องและลับให้คมอย่างเหมาะสม อาจทำให้กระดาษเป็นรอยได้ ในขณะที่ดินสอเนื้ออ่อนช่วยให้คุณปรับความสมบูรณ์ของสีได้โดยการกดบนเครื่องมือและทำการเคลื่อนไหวหลายทิศทาง ภาพวาดขนาดเล็กจะหายไปบนกระดาษแผ่นใหญ่และสำหรับภาพร่างเล็ก ๆ หลายชุดก็คุ้มค่าที่จะใช้กระดาษที่มีรูปแบบเล็กกว่า การวาดภาพบนกระดาษสีเป็นเรื่องยากมาก สีน้ำไม่ยอมรับการแก้ไขการวาดภาพ แต่จะสูญเสียความอิ่มตัวและความโปร่งใส ดินสอถ่าน ร่าเริง ดินสอสีพาสเทลมีความเปราะบางมากและควรเปลี่ยนใหม่ในกรณีที่เกิดการแตกหักในหลายจุด ไม่ควรทิ้งดินน้ำมันไว้กลางแดดเพราะอาจเสี่ยงต่อการละลายและใช้งานไม่ได้ชั่วคราว เมื่อทาสีด้วย gouache คุณต้องตรวจสอบความหนาของชั้นสีหากหนาเกินไปมันอาจแตกสลายเมื่อแห้ง

เราผ่านโรงเรียนสอนวาดรูป ถึงทุกคนที่จะเชี่ยวชาญความลับ ภาพที่สมจริงคุณต้องเรียน

หลักสูตรการวาดภาพนี้ช่วยให้เชี่ยวชาญคุณสมบัติของการแสดงรูปร่างและสัดส่วนของวัตถุ พื้นผิว การถ่ายทอดปริมาตรโดยใช้แสงและเงา และเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพการอ่านหนังสือเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอคุณต้องปฏิบัติตามอย่างระมัดระวัง แบบฝึกหัดพิเศษและภาพวาดระยะยาวมุ่งมั่นที่จะบรรลุความสำเร็จ

แน่นอนคุณจะได้ศึกษาศิลปะการวาดภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไปทีละขั้นตอนเพื่อฝึกฝนความลับของความเชี่ยวชาญในทางทฤษฎีและ แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติระหว่างชั้นเรียนและการบ้าน

ภาพวาดจากหนังสือที่แสดงลำดับของภาพสามารถทำซ้ำได้ แต่โปรดจำไว้ว่าพื้นฐานของการฝึกอบรมควรเป็นการวาดภาพจากชีวิต

โดยการสังเกตความเป็นจริงโดยรอบ วาดภาพร่างและวาดภาพจากชีวิต เรียนรู้พื้นฐานของการแสดงภาพที่เหมือนจริง ใช้ความรู้และทักษะนี้ในกระบวนการวาดภาพจากความทรงจำและจินตนาการในการจัดองค์ประกอบภาพอย่างสร้างสรรค์

ตามกฎแล้วไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนในการวาดภาพให้เสร็จ ทุกคนต้องวาดด้วยดินสอ ปากกาสักหลาด หรือปากกาหมึกซึมบนกระดาษ แต่การบรรลุความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ลักษณะนิสัย และพื้นผิวอย่างแม่นยำไม่ใช่เรื่องง่าย

ความรู้เกี่ยวกับวัสดุศิลปะและเทคนิคในการทำงานกับสิ่งเหล่านี้จะช่วยคุณได้ วิธีที่ดีที่สุดตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณในรูปแบบร่างขนาดเล็กหรือภาพวาดที่เสร็จแล้ว ยิ่งคุณเรียนรู้ที่จะเข้าใจคุณลักษณะของเทคนิคการวาดภาพอย่างละเอียดและเชี่ยวชาญมากขึ้นเท่าไร คุณจะยิ่งรู้สึกถึงคุณลักษณะของการแสดงออกทางศิลปะได้อย่างเต็มที่มากขึ้นเท่านั้น

การปฏิบัติทางการศึกษาได้แสดงให้เห็นว่าใน โรงเรียนมัธยมศึกษาในการทำงานวาดภาพให้เสร็จสิ้น สิ่งที่ใช้กันมากที่สุดคือกราไฟท์และดินสอสี ปากกาสักหลาด สีน้ำ หมึก ดินสอสี รวมถึงถ่าน สีซีดจาง และพาสเทล

ดินสอกราไฟท์มีความสะดวกพอๆ กันสำหรับทั้งการใช้งานด้านการศึกษาและวิชาชีพ ผลงานสร้างสรรค์- มีโทนสีเทาที่ดูสวยงามและมีความแวววาวอยู่บ้าง สามารถแก้ไขได้ง่ายและสามารถลบได้ด้วยยางลบ ด้วยดินสอนี้ คุณสามารถสร้างภาพวาดเชิงเส้น เส้นตรง และโทนสีได้ ในบรรดาวัสดุวาดภาพทั้งหมด ดินสอกราไฟท์เป็นสื่อที่ง่ายที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุด กราไฟต์เมื่อใช้ร่วมกับวัสดุศิลปะอื่นๆ ถือเป็นโอกาสอันมหาศาลสำหรับศิลปินทุกคน

กราไฟท์เข้ากันได้ดีกับกระดาษทุกชนิดและไม่แตกสลาย คุณต้องเลือกดินสอและกระดาษตามงานที่ได้รับมอบหมาย ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีการทำงานด้วยดินสอเพียงอันเดียวและพยายามดึงทุกสิ่งที่สามารถให้ได้ออกมา เส้นและเส้นขีดทำงานได้ดีบนกระดาษที่หนาและเรียบ ในขณะที่กระดาษที่มีเม็ดหยาบเหมาะสำหรับการทำงานกับโทนสี

ภาพวาดดินสอบนกระดาษที่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองตามอายุก็ดูดี โดยทั่วไป ถ้าเราพูดถึงกระดาษ ให้ลองใช้กระดาษประเภทต่างๆ สำหรับภาพวาดของคุณ อย่าอายถ้ามีอะไรไม่เหมาะกับคุณ สิ่งสำคัญคือคุณจะได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าที่คุณสามารถนำไปใช้ในการสร้างสรรค์ของคุณได้

เมื่อทำงาน ดินสอกราไฟท์คุณไม่ควรใช้การแรเงามากเกินไปเนื่องจากสิ่งนี้มักจะสร้างความประทับใจว่าภาพวาดนั้นหมดสภาพและเป็นมันเยิ้ม

การทำให้โทนสีของภาพสว่างขึ้นสามารถทำได้โดยใช้เกล็ดขนมปัง คุณต้องวางภาพวาดในแนวนอนแล้วสับให้ละเอียด ขนมปังขาวและเช็ดภาพวาดด้วย

ดินสอกราไฟท์เหมาะสำหรับวาดภาพในอัลบั้มบนกระดาษ Whatman แต่ถ้าคุณต้องการปกปิดพื้นผิวขนาดใหญ่ ก็มักจะใช้ถ่าน

คุณยังสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์กราฟิกหรือรูปภาพได้หลากหลายด้วยดินสอสีโดยเฉพาะ ดินสอสีน้ำซึ่งสามารถล้างออกด้วยน้ำได้จึงได้เทคนิคการวาดภาพ

ศิลปินใช้ถ่านหินเป็นวัสดุวาดภาพตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สมัยโบราณ- ถ่านรูปวาดมีดี ความเป็นไปได้ที่แสดงออกสามารถใช้เพื่อสร้างทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และการจัดองค์ประกอบของวัตถุได้

สามารถใช้ถ่านเพื่อวาดเส้นที่บางที่สุดและกว้างที่สุดได้ คุณสามารถแรเงาพื้นผิวขนาดใหญ่โดยใช้ด้านข้างได้อย่างรวดเร็ว ชาร์โคลให้สีดำนุ่มลึกและการเปลี่ยนสีได้หลากหลาย พวกเขาสามารถดำเนินการได้ สเก็ตช์อย่างรวดเร็ว, สเก็ตช์ภาพและเขียนแบบระยะยาว สะดวกในการใช้งานและล้างง่าย ถ่านหินเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุได้อย่างชัดเจน และทำให้สามารถถ่ายทอดแสงและเงาได้ สีชาร์โคลสามารถวาดบนกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าใบ ผนัง และพื้นผิวอื่นๆ ที่เหมาะสำหรับการวาดภาพ ควรใช้กระดาษหยาบหรือกระดาษวาดรูปหนาซึ่งควรขัดเบา ๆ ด้วยกระดาษทรายละเอียด ภาพวาดที่น่าสนใจได้ถ่านบนพื้นหลังสีโทนสีอ่อน

ถ่านหินที่ดึงออกมาควรมีขนาดและรูปร่างแตกต่างกัน ในการวาดเส้นละเอียด ถ่านหินจะถูกลับให้คมแบบเฉียง เนื่องจากส่วนตรงกลาง (แกนกลาง) ของถ่านหินที่ทำจากกิ่งจะหลวมกว่า เมื่อทำงานบนผืนผ้าใบ ถ่านจะลับคมตัวเอง

อนุญาตให้รวมถ่านเข้ากับวัสดุอื่น ๆ - ร่าเริง, ชอล์ก, พาสเทล, ดินสอสี, สีน้ำ, พิเศษ ดินสอถ่าน"รีทัช".

ถ่านสามารถทำงานได้สองวิธี: ด้วยดินสอกราไฟท์ทั่วไป การใช้เส้นและลายเส้น และการใช้การแรเงาโทนสี คุณสามารถถูถ่านด้วยผ้า มือ หรือใช้อุปกรณ์บังแดดแบบพิเศษซึ่งทำจากหนังกลับ หนังเด็ก หรือกระดาษหนาและเป็นลูกกลิ้งที่ม้วนแน่นและมีปลายแหลม คุณไม่ควรใช้หนังยางรัด เพราะจะทำให้ถ่านวางไม่เท่ากัน

คุณสามารถทำให้โทนสีสว่างขึ้นได้ด้วยการปัดถ่านส่วนเกินออกด้วยผ้าหรือแปรงขนแข็ง ขอแนะนำให้เดินไปตามบริเวณที่มีแสงสว่างของแบบฟอร์มด้วยม้วนนุ่ม ๆ หรือใช้ชอล์ก

ควรแก้ไขภาพวาดถ่าน คุณสามารถใช้สารยึดเกาะหรือสเปรย์ฉีดผมแบบพิเศษได้ แก้ไขโดยค่อยๆ พ่นสเปรย์เคลือบเงาในหลายขั้นตอนจากระยะห่างประมาณ 1 เมตร เพื่อหลีกเลี่ยงการเกิดหยด โปรดทราบว่าแม้การยึดอย่างระมัดระวังที่สุดก็จะทำให้ภาพวาดมีสีเข้มขึ้น

ใครก็ตามที่วาดด้วยปากกาสักหลาดจะต้องคำนึงถึงความสามารถของมันด้วย ปากกาสักหลาดเลื่อนผ่านกระดาษได้อย่างง่ายดายและทิ้งเส้นที่สวยงามและเรียบเนียนซึ่งไม่สามารถลบได้ ดังนั้นคุณจึงต้องใช้มือที่มั่นคงและมั่นใจ ปากกาสักหลาดมีทั้งแบบบางและแบบหนาและมีสีต่างกัน ซึ่งช่วยเพิ่มขีดความสามารถทางศิลปะ สามารถใช้งานได้โดยใช้เส้น เส้นขีด หรือจุดตกแต่ง ปากกาสักหลาดเหมาะสำหรับสเก็ตช์ภาพชีวิต สเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ และงานออกแบบตกแต่ง

Sanguine ซึ่งเป็นวัสดุสีน้ำตาลแดงถูกใช้ในภาพวาดของ Leonardo da Vinci ชื่ออื่นสำหรับวัสดุนี้คือชอล์กสีแดง Sanguine ผลิตในรูปของแท่งกลมหรือสี่เหลี่ยมและสามารถเป็นได้ เฉดสีที่แตกต่างกัน- คุณสามารถวาดด้วยความร่าเริงโดยใช้เส้น, เส้นขีด, ใช้แรเงา, เปิด เอกสารต่างๆ, กระดาษแข็ง, ผ้าใบลงสีพื้น ศิลปินมักผสมผสานอารมณ์ร่าเริงเข้ากับถ่าน ชอล์ก และดินสอ สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้รับทักษะการวาดภาพเบื้องต้นไม่แนะนำให้ใช้งานด้วยความร่าเริง การเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับวัสดุนี้ควรเริ่มต้นจากการสเก็ตช์ภาพและวาดต่อจากชีวิตหรือจากแนวคิดที่ยาวขึ้น

ผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความร่าเริงโดยปรมาจารย์ผู้โดดเด่น - Leonardo da Vinci, Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Titian, Chardin และอื่น ๆ อีกมากมาย - มีความหลากหลายในเทคนิคทางเทคนิค

การวาดภาพด้วยปากกาเป็นโรงเรียนที่ดีเยี่ยมในการฝึกมือและตา มีขนนก ขนาดที่แตกต่างกันและจากวัสดุที่แตกต่างกัน ก่อนอื่น ในการทำงาน สิ่งสำคัญคือปากกาจะต้องไม่ทำให้กระดาษเป็นรอย ด้วยการเปลี่ยนแรงกดบนปากกา คุณจะได้ความหนาของเส้นที่แตกต่างกัน ปากกาเหล็กให้ความกระจ่างใส เส้นบาง ๆและห่านหรือกก - มีชีวิตชีวาและแสดงออก

เมื่อทำงานกับปากกาบนแผ่นงานขนาดใหญ่ คุณต้องแน่ใจว่าเส้นและเส้นโครงร่างแตกต่างกัน ควรใช้ปากกาวาดบนกระดาษเคลือบเรียบซึ่งบางครั้งข้อผิดพลาดอาจแก้ไขได้โดยใช้ใบมีดโกน ผลงานที่แสดงออกจะเกิดขึ้นได้เมื่อรวมเส้นและเส้นขีดเข้ากับโทนสีของกระดาษ (สีเทา น้ำเงิน เหลือง เขียว ฯลฯ) และสร้างความประทับใจในการวาดภาพที่งดงาม

เทคนิคการวาดภาพด้วยพู่กันบนกระดาษแพร่หลายมากขึ้น ช่วยให้คุณสามารถดำเนินการได้ ภาพวาดที่ดีที่สุดและจัดวางระนาบขนาดใหญ่ในโทนสีกว้าง บรรลุการแกะสลักรูปทรงโดยใช้พู่กัน วัสดุอย่างดีสำหรับการวาดภาพด้วยแปรง - หมึกสีดำและสี ศิลปินสามารถเลือกได้เฉพาะสีเทาหรือ สีน้ำตาลในขณะที่ทำงาน สีน้ำ- การวาดภาพขาวดำ - grisaille - ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยปรมาจารย์รุ่นเก่า มีประโยชน์ในการทำงาน grisaille เพื่อวาดภาพสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์จากชีวิตเพื่อการศึกษา

เนื่องจากสีน้ำก็เหมือนกับสีพาสเทลที่สามารถจำแนกได้เป็นทั้งกราฟิกและภาพวาด ควรระมัดระวังในการจำแนกงานที่ทำจากวัสดุเหล่านี้ โดยอาศัยสัญชาตญาณและสามัญสำนึกเป็นส่วนใหญ่ ให้ความสนใจกับสิ่งที่ศิลปินชอบ - เส้นหรือโทนสี สีเดียวหรือ เฉดสีที่หลากหลาย

เทคนิคสีพาสเทลมีหลายแง่มุมและเรียบง่าย สีพาสเทลมีความเปราะบางและมีสีละเอียดอ่อน สามารถใช้เป็นจังหวะหรือจังหวะอิมพาสโตกว้างได้ การถูสีเป็นสีทำให้เกิดความนุ่มนวลและความแม่นยำของการเปลี่ยนสีอย่างผิดปกติ

สีพาสเทลชอบสีรองพื้นสามารถใช้กับกระดาษกำมะหยี่สีหรือกระดาษแข็งที่เคลือบด้วยกระดาษทรายละเอียด สีพาสเทลยึดติดกับพื้นผิวที่ขรุขระได้ดีกว่า ต้องมีการจัดเก็บที่ปลอดภัยและระมัดระวัง เป็นการดีกว่าที่จะปกป้องชั้นสีพาสเทลที่มีสีสันจากการหลุดออกด้วยกระดาษแผ่นบาง ๆ โดยติดไว้โดยใช้แผ่นพับที่ด้านหลังของภาพวาด จากนั้นสีพาสเทลจะคงสีไว้ซึ่งให้ความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมแก่ศิลปิน แต่คุณสามารถใช้สเปรย์ฉีดผมได้ ซึ่งในกรณีนี้สีพาสเทลจะเข้มขึ้นเล็กน้อย

ตามกฎแล้วการวาดภาพด้วยสื่อศิลปะใด ๆ จะดำเนินการตั้งแต่แบบทั่วไปไปจนถึงแบบเฉพาะเจาะจงเพื่อที่จะกลับคืนสู่แบบทั่วไปในที่สุด ขั้นแรกให้คิดวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของการวาดภาพวัตถุจะถูกวางบนแผ่นงานของรูปแบบที่เลือกและพวกมันจะถูกวาด รูปร่างทั่วไป, ติดตามการปฏิบัติตามความสัมพันธ์ตามสัดส่วน, ทำงานในรายละเอียด จากนั้นพวกเขาก็ไปยังการสร้างแบบจำลองแบบตัดออกของแบบฟอร์ม เพื่อให้ได้ความสมบูรณ์ของรูปวาด

หากคุณเรียนรู้การวาดลูกบาศก์ ทรงกระบอก ทรงกลม ปิรามิด และกรวย คุณจะสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของโลกในงานสร้างสรรค์ของคุณได้ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่ารูปร่างที่ซับซ้อนทั้งหมดนั้นมีพื้นฐานมาจากตัวเรขาคณิตที่เรียบง่าย ในขั้นตอนการวาดภาพ คุณต้องสามารถวัดและเปรียบเทียบระยะทาง กำหนดสัดส่วนของแบบจำลองของคุณ และถ่ายทอดปริมาตรโดยใช้แสงและเงาได้

วาดง่ายๆ ร่างกายทางเรขาคณิตเป็นรายบุคคลและเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตหุ่นนิ่ง การวาดเหยือก เครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ หุ่นนิ่งเฉพาะเรื่องต่างๆ ร่างมนุษย์และศีรษะ สัตว์ วัตถุของเทคโนโลยีและสถาปัตยกรรมควรได้รับการควบคุมโดยช่างเขียนแบบทุกคน

คุณต้องระวังด้วยเพราะภาพวาดจะต้องได้รับการปกป้องจากทุกสิ่งที่อาจทำให้เปื้อนได้รวมถึงมือของคุณด้วย ความบริสุทธิ์ - เงื่อนไขที่จำเป็นเมื่อทำงาน อย่าลืมรักษามือและพื้นที่ทำงานให้สะอาด

โปรดจำไว้ว่าบทเรียนการวาดภาพทั้งหมดต้องได้รับการสนับสนุนจากความคิดของคุณเอง จากนั้นจึงถือว่ากระบวนการเรียนรู้เสร็จสมบูรณ์

Sokolnikova N.M. ศิลปกรรม พื้นฐานการวาดภาพ: หนังสือเรียนสำหรับครู. 5 เกรด - Obninsk: ชื่อเรื่อง, 2008. - 96 หน้า: ป่วยสี.

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนการอัปเดตส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน การแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี หลักเกณฑ์โปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ

บริษัท MAG ให้ความสำคัญกับคุณ กับเราคุณสามารถทำได้ในราคาที่ต่ำมาก ผู้ค้าส่งจะได้รับส่วนลดเพิ่มเติมสำหรับผลิตภัณฑ์ทั้งหมด เราเป็นตัวแทนของซัพพลายเออร์วัสดุรายใหญ่ที่สุดสิบรายที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย หลากหลายชนิด กิจกรรมสร้างสรรค์- ผู้ซื้อสามารถเลือกได้เกือบทุกอย่างที่จำเป็นในการสร้าง งานศิลปะและผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หลังจากศึกษาแคตตาล็อกออนไลน์ที่นำเสนอแล้ว คุณสามารถสั่งซื้อสินค้ายอดนิยมสำหรับศิลปินได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องออกจากสำนักงาน ราคาของเรายังคงภักดีต่อลูกค้าเกือบทุกรายซึ่งทำให้คุณซื้อสินค้าด้วยได้ ต้นทุนขั้นต่ำแต่รับประกันว่าจะได้รับสินค้า คุณภาพสูง- เราเป็นตัวแทนผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิตชั้นนำที่ได้รับความไว้วางใจจากทั้งผู้ซื้อทั่วไปและบริษัทค้าส่งรายใหญ่ในระดับภูมิภาค

แค็ตตาล็อกของบริษัท MAG มีสินค้ามากกว่า 100 รายการ ซึ่งเป็นวัสดุทางศิลปะที่แตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์ องค์ประกอบ สี ลักษณะพิเศษในการตกแต่ง และวัสดุในการใช้งาน คุณสามารถ ซื้อวัสดุศิลปะขายส่งประเภทต่อไปนี้:

• สีอะครีลิก สีกูช สีน้ำ รวมถึงสีที่ออกแบบมาเพื่อใช้กับแก้ว เซรามิก หรือผ้า
• แปรงทุกขนาด เส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ทำจากวัสดุธรรมชาติหรือวัสดุสังเคราะห์
• กาวเดคูพาจเช่นเดียวกับกาว PVA
• รูปร่างของเหลวและอะคริลิก
• การเคลือบเงาขั้นสุดท้ายรวมถึงการเคลือบเงาที่มีเอฟเฟกต์ Craquelure;
• ทินเนอร์สีอะครีลิค
• สารกัดกร่อนกระจก

ผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอมีจำหน่ายเป็นรายบุคคลหรือเป็นชุด สามารถสั่งซื้อขายส่งจากผลิตภัณฑ์หนึ่งหน่วยได้

เมื่อสร้างการแบ่งประเภทร้านค้าออนไลน์ MAG พยายามสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความร่วมมือด้วยเหตุนี้ ซื้อวัสดุศิลปะไม่ใช่แค่ลูกค้ารายใหญ่เท่านั้น แต่ด้วย บุคคล- เพื่อจุดประสงค์นี้ เราสร้างตัวเลือกการสั่งซื้อที่ให้ผลกำไร จัดเตรียมระบบส่วนลดสะสม และมอบโบนัส ข้อดีเพิ่มเติมของการติดต่อเราคือเมื่อสั่งซื้อ การขายส่งวัสดุศิลปะ, คุณสามารถใช้ได้ จัดส่งฟรีคำสั่งซื้อของคุณในมอสโก (ตรวจสอบเงื่อนไขกับผู้จัดการ) หรือสั่งการขนส่งวัสดุศิลปะที่ซื้อมาไปบางส่วน การตั้งถิ่นฐานรัสเซีย. การจัดส่งจะถูกสร้างขึ้นไม่เกินสามถึงห้าวันนับจากช่วงเวลาที่ใบสมัครของคุณได้รับการยืนยัน และสามารถส่งใบสมัครโดยใช้แบบฟอร์มพิเศษบนเว็บไซต์ หรือโทรติดต่อผู้ดำเนินการของบริษัท MAG ตามหมายเลขโทรศัพท์ที่ระบุ เราทำงานอย่างรวดเร็วและพยายามจัดหางานให้กับคุณ สินค้าที่ดีที่สุดในราคาที่สมเหตุสมผลที่สุด!

แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: เทคนิค เทคนิคการดำเนินการ วัสดุและเครื่องมือที่ใช้ ประเภทของการวาดภาพและการลงสี คุณภาพและความแม่นยำของภาพ รวมถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุทางศิลปะที่ศิลปินใช้

การวาดภาพและการระบายสี: อะไรคือความแตกต่าง?

การวาดภาพเป็นกราฟิกประเภทหนึ่งที่เป็นขาวดำหรือ ภาพสีบนกระดาษ กระดาษแข็ง ทำด้วยมือ แนวคิดนี้มีทั้งการวาดภาพหรือร่างแบบง่ายๆ และ ภาพวาดที่ซับซ้อนโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ สำหรับการวาดภาพวัสดุเช่น:

• ดินสอกราไฟท์ธรรมดา
• ดินสอสี
• เครื่องหมาย;
• หมึก, หมึก (ใช้กับกระดาษด้วยปากกาหรือปากกา);
• ร่าเริง;
• ถ่านหิน.

การวาดภาพต่างจากการวาดภาพตรงที่มีการใช้งานที่กว้างขึ้น รูปด้านล่างแสดงกราฟของฟังก์ชันในรูปแบบ y จัดส่งแบบนี้ครับ สื่อการศึกษาช่วยให้นักเรียนและนักเรียนเข้าใจสมการทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนและการประยุกต์เชิงปฏิบัติได้ดีขึ้น

วาดด้วยดินสอ

หนึ่งในเครื่องมือที่ใช้มากที่สุดใน ศิลปกรรม- นี่คือดินสอธรรมดา พวกเขามีราคาไม่แพง พวกเขาไม่ต้องการทักษะการจัดการพิเศษใดๆ ขึ้นอยู่กับความแข็ง จะแบ่งออกเป็น 3 ประเภท: แบบอ่อน (M, M2 หรือ B, B2), แบบแข็งปานกลาง (TM หรือ BH) และแบบแข็ง (T, T2 หรือ H, H2) ด้วยดินสอคุณสามารถสร้างภาพวาดได้ทุกประเภทตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงภาพถ่าย

วิธีการใช้เครื่องมือดังกล่าวอย่างถูกต้อง? Gennady Li ในหนังสือของเขาเรื่อง “Fundamentals of Academic Drawing” แนะนำให้ศิลปินมือใหม่ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุด (M2) สิ่งนี้สอนให้คุณมีความรับผิดชอบมากขึ้นเกี่ยวกับงานของคุณและดำเนินการอย่างระมัดระวังมากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างเส้นและลายเส้นด้วยการเคลื่อนไหวเบา ๆ โดยแทบไม่สัมผัสพื้นผิวกระดาษ เครื่องหมายกราไฟท์แบบอ่อนสามารถลบได้ง่ายกว่าด้วยยางลบหรือเครื่องนวด (ยางลบแบบอ่อน) แม้แต่แรงกดเพียงเล็กน้อยก็ทำให้เส้นมีสีเข้มและหนาขึ้น มืออาชีพสามารถบรรลุอัตราส่วนวรรณยุกต์ที่ต้องการได้โดยใช้ดินสอที่แข็งที่สุด (T2)

เทคนิคการทำงานกับดินสอ

ความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อทำงานกับดินสอคือเทคนิคการดำเนินการ - การแรเงา รูปทรงไม่ได้วาดด้วยเส้นยาว แต่ใช้ลายเส้นสั้น นอกจากนี้ การแรเงายังทำให้พื้นที่บนกระดาษมืดลงอีกด้วย มันควรสื่อไม่เพียงแต่โทนสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวของตัวแบบด้วย ในกรณีนี้เส้นจะวางขนานกันและชิดกัน

รูปนี้แสดงกราฟของฟังก์ชันในรูปแบบของสูตรทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือพิเศษและไม่ต้องละมือออกจากแผ่นงาน ซึ่งสามารถทำได้โดยการใช้ภาพที่มีจังหวะสั้นๆ เท่านั้น แต่มันมาจากสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นอน เส้นเรียบง่ายวงรีหรือไซนัสอยด์ และประกอบด้วยวัตถุที่มองเห็นได้ทั้งหมด

เมื่อทำงานกับดินสอสี จะใช้เครื่องมือและเทคนิคเดียวกันกับดินสอกราไฟท์ธรรมดา ข้อแตกต่างที่สำคัญคือภาพวาดนั้นมีสี

เครื่องหมาย

แท่งไม้สีสันสดใสที่มีก้านแข็งซึ่งทิ้งสีสันไว้บนใบเป็นการพัฒนาล่าสุด ดังนั้นจึงไม่มีการเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือเรียนวาดภาพเก่า ๆ เส้นที่วาดด้วยปากกาสักหลาดจะมีรอยมันเยิ้มสม่ำเสมอไม่เพียงแต่บนพื้นผิวเท่านั้นแต่ยังบนอีกด้วย ด้านหลังแผ่นกระดาษ. จึงไม่เหมาะกับการทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ ใช้สำหรับไฮไลท์ แรเงาสีแบบหลวมๆ

ปากกาสักหลาดใช้เมื่อคุณต้องการสร้างภาพวาดในรูปแบบของป้ายหรือจารึก เหมาะสำหรับการวาดกราฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการวาดเส้นหลายๆ เส้นเพื่อแสดงฟังก์ชันต่างๆ หรือผลการคำนวณ

หมึก หมึก

ขนนกและ ปากกาลูกลื่นซึ่งใช้หมึกและหมึกเป็นเม็ดสีที่ใช้ไม่เพียงแต่ในการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังใช้ในการวาดภาพด้วย ในแง่ของความสามารถพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าดินสอ แต่มีคุณสมบัติบางอย่าง หมึกและหมึกวางอยู่บนกระดาษหรือกระดาษแข็งเป็นเส้นเรียบสีเดียว โดยไม่คำนึงถึงแรงกดที่ใช้ นั่นคือน้ำเสียงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นจึงไม่ค่อยมีการใช้เมื่อสร้างภาพสามมิติในการถ่ายภาพ แต่เหมาะสำหรับการวาดภาพประเภทต่างๆเช่นการร่างภาพและการร่างภาพ

ในการทำงานกับเครื่องมือนี้คุณสามารถใช้กระดาษใดก็ได้แม้กระทั่งกระดาษเขียนก็ตาม ใช้หมึกได้ง่ายโดยไม่ทำให้กระดาษเป็นรอย ซึ่งมักเกิดขึ้นเมื่อใช้ดินสอแข็งที่แหลมแล้ว

ร่าเริงถ่านหิน

Sanguine เป็นดินเหนียวชนิดหนึ่ง แท่งทำจากมันแล้วยิง มีสีแดงหรือน้ำตาลอมน้ำตาล

ถ่านหินให้สีดำ ได้มาจากการคั่วกิ่งเบิร์ชหรือแอสเพนในเตาอบแบบปิด ถ่านอัดทำจากถ่านธรรมดา

แม้ว่าจะมีสองคนก็ตาม วัสดุที่แตกต่างกันเทคนิคการดำเนินการและประเภทของภาพวาดที่ได้รับด้วยความช่วยเหลือจะเหมือนกัน ศิลปินมักใช้วัสดุทั้งสองชนิดบนกระดาษแข็งแผ่นเดียวกันพร้อมกับชอล์ก เพื่อป้องกันไม่ให้ภาพแตกหักจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษ คุณควรทำงานกับวัสดุเหล่านี้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากไม่สามารถลบสิ่งที่คุณวาดได้ แม้แต่รอยเปื้อนก็ไม่ช่วยอะไร และยางลบก็จะทาทุกอย่างให้กลายเป็นจุดที่เป็นโคลน ดูด้านล่างว่าภาพวาดที่ทำด้วยถ่านหรือสีเลือดหมูมีลักษณะอย่างไร

การทาสี: เครื่องมือ วัสดุ เทคนิค

ในการทาสี เครื่องมือหลักคือแปรง และวัสดุที่ใช้ ได้แก่ สีน้ำ สี gouache สีอะครีลิค หรือสีน้ำมัน ผลิตเป็นชุด 3, 6, 9, 12 สีขึ้นไป เพื่อให้ได้สีของเฉดสีที่ต้องการให้ผสมบนจานสี จานสีเป็นกระดานพลาสติกหรือไม้ที่มีร่องและมีรูสำหรับนิ้วของคุณ หากคุณไม่มีสิ่งของดังกล่าว คุณสามารถใช้จานพอร์ซเลนแทนได้

ภาพถูกนำไปใช้กับกระดาษแข็ง กระดาษ whatman หรือผ้าใบ เมื่อใช้สีน้ำมันจะลงสีรองพื้นด้วยสารประกอบยิปซั่มชนิดพิเศษ

สีน้ำ

นี่คือสีน้ำ ลักษณะเฉพาะของวัสดุเชิงศิลปะนี้คือมันเกือบจะโปร่งใส ทาลงบนกระดาษแข็งหรือกระดาษด้วยแปรงขนกระรอก มีสองเทคนิคในการทำงานกับสีน้ำ: บนกระดาษ whatman ที่แห้งหรือเปียก

มันสามารถทำงานบนกระดาษแข็งหรือกระดาษแห้งได้ เด็กเล็กที่ได้หยิบแปรงขึ้นมาเป็นครั้งแรก ด้วยดินสอง่ายๆใช้ภาพ โดยปกติในขั้นตอนของการทำงานนี้จะใช้การวาดภาพประเภทต่างๆเช่นแบบร่างและแบบร่าง บริเวณที่มีแสงจะถูกทาสีก่อน จากนั้นจึงทาสีบริเวณที่มืด ทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้สีผสมกัน แก้ไขข้อผิดพลาดโดยการถูกระดาษด้วยฟองน้ำหรือแปรงจุ่มน้ำ

การวาดภาพบนกระดาษ Whatman ที่เปียกนั้นยากกว่ามาก มีเพียงศิลปินที่มีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับเทคนิคนี้เท่านั้นที่สามารถทำงานด้วยได้ การวาดภาพแสดงลักษณะของวัตถุที่มีเส้นสีซึ่งเป็นการเล่นแสงที่เกือบจะโปร่งใส เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ทาสีเป็นวงกลม โดยค่อยๆ ทำให้บริเวณที่เกี่ยวข้องมืดลง ส่วนที่เป็นสีขาวของวัตถุไม่ได้ถูกทาสีทับ

สีโกวเช่

ที่จะทำงานร่วมกับ สี gouacheใช้แปรงที่มีขนแปรงสังเคราะห์ มันวางอยู่ในชั้นทึบแสงสม่ำเสมอ ใช้กับกระดาษหรือกระดาษแข็ง เทคนิคการทำงานกับ gouache นั้นเหมือนกับการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษแห้ง แต่มีคุณสมบัติบางอย่าง เนื่องจากมีความทึบแสง จึงสามารถใช้สีที่แตกต่างแต่ต่างกันกับชั้นสีได้ gouache ส่วนเกินในภาพวาดรวมถึงข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการทำงานจะถูกกำจัดออกโดยใช้มีดโกน (จะใช้มุมของไม้บรรทัด) หรือใช้แปรงชุบน้ำหมาด ๆ ทาเป็นชั้นหนา จะแตกเมื่อแห้ง หากไม่กำจัดส่วนที่เกินออก ก็อาจจะหลุดออกไปได้

Gouache แห้งในขวดเจือจางด้วยน้ำเพื่อให้ได้เนื้อครีมที่สม่ำเสมอ เนื่องจากสีจะจางหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อโดนแสงแดดและถูออกจึงต้องแขวนภาพวาดดังกล่าวไว้ในที่ที่แสงแดดส่องไม่ถึงใต้กระจก

สีน้ำมัน

ภาพเขียนส่วนใหญ่ของอาศรมและ หอศิลป์ Tretyakovทาสีด้วยน้ำมัน ข้อดีของสีน้ำมันคือสีไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด แต่ใช้เวลานานในการแห้ง สามารถใช้เป็นจุดได้ นี่คือเมื่อมีการขีด สีที่แตกต่างวางเคียงข้างกันหรือเป็นชั้นๆ ข้อผิดพลาดและ/หรือสีส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยมีดจานสี มีดจานสีเป็นไม้พายพิเศษ บางครั้งก็ใช้ในการทาสี มันสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาเมื่อวางเป็นบล็อก

พวกเขาใช้ไม่เพียงแต่หนาเท่านั้น แต่ยังใช้ของเหลวอีกด้วย สีน้ำมัน- หากต้องการทำให้เป็นของเหลว ให้เติมน้ำมันพืช (ดอกทานตะวัน ข้าวโพด เมล็ดแฟลกซ์ ฯลฯ) มันถูกนำไปใช้เป็นชั้น ๆ เทคนิคนี้เรียกว่าวิธีเคลือบ ตัวอย่างที่โดดเด่นว่าภาพวาดที่วาดออกมาแบบนี้มันเป็นยังไง - “ คืนแสงจันทร์บน Dnieper" โดย A. I. Kuindzhi ดูเหมือนพระจันทร์จะส่องแสง

ภาพวาดสีน้ำมันใช้เวลาประมาณหนึ่งปีจึงจะแห้ง หากใช้วิธีเคลือบ แต่ละชั้นจะแห้งประมาณหกเดือน กระบวนการทำให้แห้งสามารถเร่งให้เร็วขึ้นได้โดยการเติมตัวทำละลาย เช่น น้ำมันสนหรือเหล้าขาว ลงในสี จากนั้นสีจะแห้งภายใน 2-3 วัน และพื้นผิวของภาพวาดจะกลายเป็นด้าน เพื่อป้องกันไม่ให้พื้นผิวแตกร้าวระหว่างการอบแห้ง ให้คลุมด้วยผ้าขี้ริ้วชุบน้ำหมาดๆ

สีอะครีลิค

สีอะครีลิคเป็นวัสดุศิลปะสมัยใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ศิลปินจึงสร้างภาพวาดที่ใกล้เคียงกับการถ่ายภาพ โดยมีความชัดเจนและความแวววาวเหมือนกัน พวกมันแห้งเร็ว เมื่อทำงานกับเทคนิคเดียวกันนั้นจะใช้เหมือนกับเมื่อทำงานกับน้ำมัน

ศิลปินใช้วัสดุสมัยใหม่และผสมผสานเข้ากับวัสดุแบบดั้งเดิม ไม่สามารถระบุและอธิบายว่าได้รับภาพวาดประเภทใดเสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพหุ่นนิ่งสีน้ำ โดยเน้นรูปทรงของวัตถุด้วยปากกาสักหลาด มีการใช้วัสดุศิลปะใดในการวาดภาพ? ภาพวาดประเภทใดที่สามารถจำแนกได้เป็น? แต่ไม่สำคัญว่าจะวาดอย่างไรและอย่างไรสิ่งสำคัญคือการวาดภาพนั้นไม่เพียงนำความสุขมาสู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย

วัสดุศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่องานศิลปะของลูกค้า:

พวกเขาสนับสนุนให้เขาเห็นและสัมผัส

พวกเขาสร้างการยกระดับอารมณ์และความตระหนักรู้ เนื่องจากเป็นอนุภาคของความเป็นจริง วัสดุเหล่านี้จึงช่วยให้ลูกค้าสัมผัสกับมันได้

ส่งเสริมปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างผู้สร้างและเนื้อหาทางศิลปะที่จะเกิดขึ้น

ภารกิจของนักบำบัดด้วยศิลปะ- ค้นหาว่าเนื้อหาใดที่ทำให้ลูกค้าแสดงออกได้ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ เลือกฟรีวัสดุเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แรงผลักดันกำลังดำเนินการ งานศิลปะ [โคปิติน เอ.ไอ. ทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะบำบัด].

นักศิลปะบำบัดต้องเข้าใจคุณสมบัติของวัสดุการมองเห็นต่างๆ รวมถึงในกรณีใดบ้างที่การใช้วัสดุบางชนิดมีความเหมาะสมที่สุดและเมื่อใดที่ไม่พึงประสงค์

ชุดวัสดุพื้นฐานสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์

สี, ดินสอ, สีเทียนขี้ผึ้ง, สีพาสเทล;

นิตยสาร หนังสือพิมพ์ วอลล์เปเปอร์ กระดาษเช็ดปาก กระดาษสี ฟอยล์ ฟิล์ม กล่องขนม ไปรษณียบัตร เชือกถัก เชือก สิ่งทอ

วัสดุธรรมชาติ - เปลือก ใบและเมล็ดพืช ดอกไม้ ขนนก กิ่งก้าน มอส กรวด

ดินเหนียว ดินน้ำมัน ไม้ พลาสติก แป้งพิเศษ

กระดาษวาดรูปในรูปแบบและเฉดสีต่าง ๆ กระดาษแข็ง

แปรงขนาดต่างๆ ฟองน้ำสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ กรรไกร ด้าย เศษขนสัตว์ กระดุม กาวประเภทต่างๆ เทป

กลุ่มวัสดุหลัก

1) วัสดุไร้รูปร่างที่ให้คุณสร้างภาพสามมิติ

2) วัสดุที่มีรูปร่างที่แน่นอน

3) วัตถุที่มีรูปร่างบางอย่างที่สามารถใช้เป็นวัสดุได้

พิจารณากลุ่มวัสดุหลักและคุณสมบัติของพวกเขา

กลุ่มที่ 1 - วัสดุที่ไม่มีรูปร่างช่วยให้คุณสร้างภาพสามมิติได้ วัสดุที่ไม่มีรูปทรงทั้งอ่อนและแข็งสามารถนำมาใช้สร้างภาพสามมิติได้ คุณลักษณะของผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของวัสดุจนถึงขอบเขตที่มีอิทธิพลต่อแนวคิดทางศิลปะและกระบวนการทำงานเอง

วัสดุอ่อนนุ่ม เช่น สี อุปกรณ์ศิลปะ ดินเหนียว และทรายผสมน้ำ ไม่มีรูปทรงเฉพาะและสามารถเป็นได้ ประเภทต่างๆการจัดการเกม และยังสามารถใช้เพื่อสร้างวัตถุทางศิลปะ ภาพวาด หรือประติมากรรมได้อีกด้วย

วัสดุแข็ง เช่น หิน โลหะ และไม้ ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพสามมิติและแกะสลักภาพต่างๆ บนพื้นผิว ระดับการพัฒนาจิตใจของลูกค้าและทักษะในการใช้วัสดุที่แตกต่างกันจะกำหนดคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะที่เขาสร้างขึ้น อยู่ในระดับสูง ทักษะทางศิลปะและทักษะทางเทคนิค สามารถสร้างประติมากรรมโลหะหรือหินที่ผสมผสานความทนทานสูงเข้ากับการแสดงออกที่สำคัญ ทำให้สามารถพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ ผ้า ฯลฯ

กลุ่มที่ 2 - วัสดุที่มีรูปร่างที่แน่นอนวัสดุเหล่านี้โดยคำนึงถึงคุณสมบัติของวัสดุจะรวมอยู่ในกระบวนการมองเห็นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง คุณสมบัติของเนื้อหาบางอย่างโดยไม่มีคำอธิบายใด ๆ สามารถเชื่อมโยงกับสภาวะทางอารมณ์ซึ่งบ่งบอกถึงเหตุการณ์บางอย่างสำหรับผู้เขียน ตัวอย่างเช่นกระดาษแก้วใสกระดาษโปร่งแสงบาง ๆ ผ้าไหมทรายกรวดหรือขี้เลื่อยสามารถรวมอยู่ในงานภาพได้โดยไม่เปลี่ยนแปลงและกระตุ้นให้ลูกค้าเกิดความรู้สึกและความเชื่อมโยงบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติที่แตกต่างกันของวัสดุเหล่านี้: ความรู้สึกของความสว่างความอ่อนโยน ความหยาบและอื่น ๆ

กลุ่มที่ 3 - วัตถุที่มีรูปร่างที่แน่นอนและใช้เป็นวัสดุวัตถุหรือส่วนประกอบจากธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้นสามารถใช้เป็นวัสดุในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะได้ ในขณะเดียวกันก็เก็บเนื้อหาเดิมไว้ในระดับหนึ่ง ปุ่มหรือชิ้นส่วนเก่า นาฬิกาข้อมือบางครั้งใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบจากดินเหนียวเพื่อสร้างภาพพิมพ์ด้วยความช่วยเหลือหรือทำโมเสกบางชนิด

ความหมายของวัตถุเหล่านี้ในงานศิลปะถูกกำหนดโดยหน้าที่ สี ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำวัตถุเหล่านั้น ซึ่งเสริมการเชื่อมโยงกับ ความรู้สึกบางอย่างและความทรงจำ อย่างไรก็ตาม เมื่อรวมอยู่ในงานศิลปะ พวกเขายังคงรักษาเนื้อหาบางอย่างไว้ โดยพิจารณาจากหน้าที่เดิม สมาคมของผู้เขียน และของพวกเขา บทบาทใหม่ในบริบทของงานที่เสร็จสมบูรณ์

การจำแนกประเภทของวัสดุอื่นที่ใช้ในศิลปะบำบัดนั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะ วิธีการใช้โดยทั่วไป และความรู้สึกและภาพลักษณ์ที่สามารถปลุกเร้าในตัวบุคคลได้ การเลือกใช้วัสดุก็มี ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากบ่งบอกถึงสถานการณ์ความขัดแย้งและระดับความพร้อมในการแสดงออกทางอารมณ์ หากการเลือกใช้วัสดุมีขนาดไม่ใหญ่มากนัก และวัสดุถูกเปลี่ยนในลักษณะที่รับคุณสมบัติของวัสดุอื่น แสดงว่าลูกค้าต้องการวัสดุที่แตกต่างกันเพื่อแสดงสภาวะจิตใจของตน