สถานศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก Ogudnevsky

เขตเทศบาล Shchelkovsky ของภูมิภาคมอสโก

นามธรรม
ในหัวข้อ:
« วิธีการเล่นหีบเพลงปุ่มหีบเพลง

เอฟ.อาร์. ลิปซ่า»

รวบรวมโดย:

ครูหีบเพลง

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

บทนำ

ศิลปะการเล่นหีบเพลงปุ่มเป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในยุคโซเวียตเท่านั้น ระบบการศึกษาดนตรีสำหรับนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 การดำเนินการที่สำคัญนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจากบุคคลสำคัญด้านการศึกษาและศิลปะสาธารณะ (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold และอื่น ๆ ) นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในสาขาต่างๆ ได้ถ่ายทอดประสบการณ์ระดับมืออาชีพให้กับนักดนตรีพื้นบ้านอย่างไม่ใส่ใจ และในเวลาอันสั้นก็ช่วยให้พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยม ในปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญหลายพันคน - นักแสดง, ผู้ควบคุมวง, ครู, นักระเบียบวิธี, ศิลปินของกลุ่มดนตรีประสบความสำเร็จในการทำงานด้านศิลปะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นความสำเร็จในทางปฏิบัติของการแสดงและการสอนจึงค่อย ๆ สร้างพื้นฐานสำหรับการสรุปประสบการณ์ที่สะสมในคู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี

ควรสังเกตว่าการแนะนำเครื่องดนตรีประเภทที่ก้าวหน้าที่สุด - หีบเพลงปุ่มพร้อมตัวเลือก - มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการทั้งหมดของการฝึกผู้เล่นบายัน: ในช่วงเวลาสั้น ๆ ละครเปลี่ยนไปอย่างมากการแสดงออกและ ความสามารถทางเทคนิคของนักแสดงขยายอย่างไม่สมส่วน และระดับโดยรวมของวัฒนธรรมการแสดงก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเริ่มเกิดขึ้นในวิธีการสอนและให้ความรู้แก่ผู้เล่นบาหยันรุ่นใหม่ เกณฑ์ที่เริ่มนำเสนอต่อการพัฒนาการสอนและระเบียบวิธีก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน: หลักการของความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์และการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมภาคปฏิบัติได้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา (ตัวอย่างเช่น วิทยานิพนธ์จำนวนหนึ่งได้รับการปกป้องโดยตอนนี้เกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ของดนตรี การสอน จิตวิทยา ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงในสาขาศิลปะการบรรเลงพื้นบ้าน: ดังนั้น ความสำเร็จที่สำคัญของการปฏิบัติและการสอนดนตรีและศิลปะจึงได้รับพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งจะกระตุ้นการพัฒนาต่อไปของพวกเขา)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติรองศาสตราจารย์ของสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐ Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของนักเล่นหีบเพลงสมัยใหม่ - นักดนตรีที่คงแก่เรียนและมีการศึกษา นำเสนอประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและต่างประเทศ ขึ้นอยู่กับความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนบายันของโซเวียตซึ่งเป็นผู้นำในเวทีระหว่างประเทศตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาโดยสรุปประสบการณ์การแสดงส่วนตัวและส่วนรวมที่ยอดเยี่ยมอย่างรอบคอบผู้เชี่ยวชาญสามารถพิจารณารายละเอียดเกี่ยวกับศูนย์กลาง ปัญหาของทักษะการแสดงของนักเป่าแคน - การสกัดเสียง, เทคนิคการแสดง, คำถามเกี่ยวกับการตีความงานดนตรีและการแสดงคอนเสิร์ตเฉพาะ - ใน "ศิลปะการเล่นหีบเพลงปุ่ม" ของเขาซึ่งสมควรได้รับกลายเป็นหนึ่งในวิธีการฝึกเด็กที่ได้รับการยอมรับหลัก นักแสดง

วิธีการของ F. Lips นั้นแตกต่างกันไปตามความต่อเนื่อง การรักษาอย่างระมัดระวังของสิ่งที่ดีที่สุดและมีค่าที่สุดทั้งหมด การพัฒนาของแนวโน้มที่ก้าวหน้า มุมมอง ทิศทาง และความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดกับการแสดงและการฝึกสอน: ตัวอย่างเช่น การพิจารณาปัญหาของการผลิตเสียง เขาหักเหประสบการณ์ของนักดนตรีในสาขาพิเศษอื่น ๆ ตามลักษณะเฉพาะของปุ่มหีบเพลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำการจัดเตรียม) เตือนไม่ให้เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยมีลักษณะการผลิตเสียงที่แตกต่างกัน ตามที่ F. Lips กล่าวไว้ เทคนิคการแสดง (ชุดการแสดงหมายความว่านักดนตรีทุกคนต้องเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่) ไม่ใช่จุดจบในตัวเองสำหรับครู/นักเรียน แต่มุ่งเป้าไปที่การรวมเอาภาพลักษณ์ทางดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งโดย สกัดเสียงที่มีลักษณะเหมาะสม ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดของคอมเพล็กซ์นี้ สัมผัสและรวบรวมทักษะการเล่นที่ดีที่สุด พัฒนาเทคนิคทางศิลปะของคุณเองตามหลักการทั่วไป องค์ประกอบดังกล่าวของคอมเพล็กซ์รวมถึงทักษะการแสดงละคร (ที่นั่ง การติดตั้งเครื่องดนตรี ตำแหน่งมือ) องค์ประกอบของเทคนิคหีบเพลงปุ่ม และการใช้นิ้ว

ต่อไปนี้เป็นบทบัญญัติที่สำคัญของวิธีการ:

• 
  การแสดงละครเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นในเวลา
• 
  วิธีการสร้างสรรค์ในการทำงานกับองค์ประกอบของเทคนิคปุ่มหีบเพลง
• 
  หลักการรองรับน้ำหนักเมื่อเล่นปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง);
• 
  หลักการวางเงื่อนไขทางศิลปะของการใช้นิ้ว

สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษสำหรับฉันในฐานะครูในวิธีการของ F. Lips คือผู้เขียนนำเสนอการสร้างสรรค์ร่วมกัน: โดยไม่นำเสนอคำแนะนำของเขาว่าเป็น "ความจริงสูงสุด" เขาเสนอที่จะเชื่อพวกเขาด้วยการปฏิบัติที่เป็นรูปธรรม นำข้อสรุปของเขาไปใช้ในชีวิตประจำวันของเขา กิจกรรมการสอนและคำแนะนำและตามประสบการณ์ของพวกเขาให้สรุปผลด้วยตนเอง สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน

ประสบการณ์ส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมของนักดนตรีและครูสอนการแสดงสามารถเห็นได้จากความสนใจที่ F. Lips มอบให้กับการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักเล่นหีบเพลง เพราะการรวมเอาความตั้งใจของนักแต่งเพลงไว้ในเสียงที่แท้จริงของเครื่องดนตรีเป็นสิ่งสำคัญที่สุด , ความรับผิดชอบและปัญหาที่ยากสำหรับนักดนตรีทุกคน: เกือบทุกคนมุ่งความสนใจไปที่งานของศิลปะการแสดง - จากการศึกษาข้อความเนื้อหารูปแบบและสไตล์ของงานอย่างลึกซึ้งการเลือกวิธีการแสดงออกทางเสียงและเทคนิคที่จำเป็นอย่างรอบคอบผ่าน ความอุตสาหะของการตีความที่ตั้งใจไว้ในการขัดเกลาชีวิตประจำวันให้เป็นการแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าผู้ชม การพึ่งพาหลักการอันสูงส่งของศิลปะอย่างต่อเนื่อง ความเด็ดเดี่ยว และการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ที่มีคุณค่าทางศิลปะ การขยายวิธีการแสดงออกและเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยของสไตล์ เนื้อหา และรูปแบบ การพัฒนาทักษะและความเป็นมืออาชีพที่ลึกซึ้ง - สิ่งเหล่านี้คือภารกิจหลักที่นักดนตรีทุกคน ควรเผชิญ

วิธีการนั้นแตกต่างกันไปตามความชัดเจนขององค์กรของกระบวนการเรียนรู้ความกระชับซึ่งรวมถึงเทคนิคมากมายในการกระตุ้นการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนออกจากที่ว่างสำหรับสาขาความคิดสร้างสรรค์: นักเรียนเกินความต้องการหรือความพร้อมของเขา ในสถานการณ์ที่ตื่นเต้นอย่างคาดไม่ถึงจากงานที่มีไหวพริบแต่ต่อเนื่องของครู: "คิด" "ลอง" "ลองเสี่ยงดู" "สร้าง" ฯลฯ (จึงทำให้เกิด "การยั่วยุ" เพื่อด้นสด) นักเรียนรู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ของบทเรียนตลอดเวลาซึ่งเขาจำเป็นต้องสามารถให้ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์เกมของเขา สำเนียงเชิงความหมายวางอยู่บนจังหวะ เทคนิค ความแตกต่าง ในขณะที่ข้อบกพร่องเล็กน้อยของนักเรียนจะถูกละเว้น ศิลปะในการสร้างไดนามิกที่สร้างสรรค์และถือแนวคิดหลัก (เป้าหมาย) ไว้อย่างชัดเจนทำให้นักเรียนเชื่อมั่นในตัวเอง อย่างน้อยก็รู้สึกถึงสถานะของนักดนตรีที่ "ปราศจากจุดอ่อน" โดยปราศจากปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของความรู้ด้วยตนเอง และการสำแดงตนเองนั้นเป็นไปไม่ได้ - เป้าหมายที่แท้จริงของกระบวนการศึกษา

การก่อตัวของการแสดงออกทางเสียง

อย่างที่คุณทราบ ศิลปะสะท้อนชีวิตจริงผ่านวิธีการทางศิลปะและในรูปแบบศิลปะ ศิลปะแต่ละประเภทมีวิธีการแสดงออกของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ วิธีการแสดงออกหลักอย่างหนึ่งคือสี ในศิลปะดนตรี จากคลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออก เราจะเลือกเสียงที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย: มันเป็นศูนย์รวมของเสียงที่ทำให้งานศิลปะดนตรีแตกต่างจากสิ่งอื่นใด “เสียงคือ เนื้อหาของดนตรี"(Neuhaus) หลักการพื้นฐาน ไม่มีดนตรีใดที่ไม่มีเสียง ดังนั้นความพยายามหลักของนักดนตรีที่แสดงควรมุ่งไปที่การสร้างเสียงที่สื่อความหมาย

นักดนตรีแต่ละคนที่จะประสบความสำเร็จในกิจกรรมการแสดงและการสอนจะต้องรู้ถึงคุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีของตน หีบเพลงปุ่มและหีบเพลงที่ทันสมัยมีคุณธรรมตามธรรมชาติมากมายที่แสดงถึงลักษณะทางศิลปะของเครื่องดนตรี เมื่อพูดถึงคุณสมบัติในเชิงบวกของปุ่มหีบเพลง / หีบเพลงเราจะพูดถึงข้อดีของมันก่อน - โทนเสียงที่ไพเราะและไพเราะซึ่งนักแสดงสามารถถ่ายทอดดนตรีและศิลปะที่หลากหลายที่สุด การแสดงออก ที่นี่มีทั้งความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความปิติ ความสนุกสนานไม่รู้จบ เวทมนต์ และความเศร้าโศก

วิธีการประกบ

กระบวนการทำให้เกิดเสียงของแต่ละเสียงที่แยกออกมาสามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสามขั้นตอนหลัก: การจู่โจมของเสียง กระบวนการโดยตรงภายในโทนเสียง (นำเสียง) และการสิ้นสุดของเสียง ต้องระลึกไว้เสมอว่าเสียงที่แท้จริงนั้นเกิดขึ้นได้จากการทำงานโดยตรงของนิ้วและที่สูบลม และวิธีที่นิ้วสัมผัสแป้นและวิธีที่เครื่องเป่าลมเสริมซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งควรจดจำไว้เสมอ .

เราสามารถสรุปได้สามวิธีหลักในการโต้ตอบดังกล่าว (อ้างอิงจาก V.L. Pukhnovsky):

1. 
   กดปุ่มที่ต้องการด้วยนิ้วของคุณจากนั้นขยับขนด้วยความพยายามที่จำเป็น (ที่เรียกว่า "ข้อต่อขน" - ในคำศัพท์ของ Pukhnovsky) การหยุดเสียงทำได้โดยการหยุดการเคลื่อนไหวของขน หลังจากนั้นนิ้วจะปล่อยปุ่ม ในกรณีนี้ การโจมตีของเสียงและการสิ้นสุดของเสียงจะได้รับลักษณะที่นุ่มนวล ซึ่งแน่นอนว่าจะเปลี่ยนไปตามกิจกรรมของการสูบลม
2. 
   ขยับขนด้วยความพยายามที่จำเป็น จากนั้นกดปุ่ม เสียงจะหยุดลงโดยการเอานิ้วออกจากกุญแจแล้วหยุดขน (การประกบนิ้ว) ใช้วิธีการแยกเสียงนี้ เราบรรลุการโจมตีที่เฉียบคมและสิ้นเสียง ระดับความคมชัดที่นี่จะถูกกำหนดพร้อมกับการทำงานของเบลโลว์ด้วยความเร็วของการกดปุ่ม หรืออีกนัยหนึ่งคือคุณสมบัติการสัมผัส
3. 
   ด้วยการประกบนิ้วขน การโจมตีและการสิ้นสุดของเสียงเป็นผลจากการทำงานพร้อมกันของขนและนิ้ว ควรเน้นย้ำอีกครั้งว่าธรรมชาติของการสัมผัสและความเข้มของการสูบลมจะส่งผลโดยตรงต่อทั้งจุดเริ่มต้นของเสียงและการสิ้นสุดของเสียง

ความกดดันมักใช้โดยผู้เล่นบายันในส่วนที่ช้าของชิ้นส่วนเพื่อให้ได้เสียงที่สอดคล้องกัน นิ้วอยู่ใกล้กับปุ่มมากและสามารถสัมผัสได้ แปรงนุ่ม แต่ไม่หลวม ควรมีความรู้สึกอิสระอย่างเด็ดเดี่ยว ไม่จำเป็นต้องแกว่ง นิ้วกดคีย์ที่ต้องการเบา ๆ ทำให้มันจมลงไปที่ตัวหยุดอย่างราบรื่น แต่ละปุ่มที่ตามมาจะถูกกดอย่างราบรื่นและพร้อมกันกับการกดคีย์ถัดไป ปุ่มก่อนหน้าจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมอย่างนุ่มนวล เมื่อกด ดูเหมือนว่านิ้วมือจะสัมผัสแป้น

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นแอคคอร์เดียนเพื่อให้แน่ใจว่าในระหว่างการเล่นนิ้วที่เชื่อมต่อจะใช้แรงกดแป้นเท่านั้นและแก้ไขที่จุดหยุด ไม่ควรกดปุ่มหลังจากรู้สึกว่า "ด้านล่าง" สิ่งนี้จะนำไปสู่ความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นของแปรง เป็นสิ่งสำคัญมากที่ครูทุกคนจะต้องคำนึงถึงบทบัญญัตินี้ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม - หลังจากนั้นมือที่กำแน่นจะไม่ปรากฏในโรงเรียนและโรงเรียนสอนดนตรีในทันทีทันใด

ดันเช่นเดียวกับแรงกด ไม่ต้องใช้การแกว่งนิ้ว อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับแรงกด "นิ้วจุ่มกุญแจไปที่จุดหยุดอย่างรวดเร็วและขับไล่มันด้วยการเคลื่อนไหวข้อมืออย่างรวดเร็ว (การเคลื่อนไหวเหล่านี้มาพร้อมกับการกระตุกขนสั้น ๆ )". ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ทำให้ได้จังหวะแบบ staccato

ตีนำหน้าด้วยคลื่นนิ้ว แปรง หรือทั้งสองอย่างพร้อมกัน หมึกประเภทนี้ใช้ในจังหวะแยกกัน (จาก non legato ไปจนถึง stacatissimo) หลังจากแยกเสียงที่ต้องการแล้ว เครื่องเกมจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมเหนือคีย์บอร์ดอย่างรวดเร็ว การกลับมาอย่างรวดเร็วนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแกว่งสำหรับการนัดหยุดงานตามมา

ลื่น(glissando) เป็นสัมผัสอีกประเภทหนึ่ง Glissando เล่นจากบนลงล่างด้วยนิ้วหัวแม่มือ เนื่องจากคีย์หีบเพลงในแถวใด ๆ ถูกจัดเรียงเป็นสามส่วนเล็ก ๆ กลิสซันโดแถวเดียวจึงดูเหมือนคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง การเลื่อนลงสามแถวพร้อมกันทำให้เราได้กลิสซันโดแบบสีที่มีความน่าดึงดูดในตัวเอง กลิสซานโดขึ้นแป้นพิมพ์โดยใช้นิ้วที่ 2, 3 และ 4 นิ้วแรกแตะแผ่นนิ้วชี้สร้างการรองรับที่สะดวกสบาย (ปรากฎว่าเลื่อนด้วยนิ้วหลายนิ้ว) เพื่อไม่ให้เลื่อนแบบสุ่มคือสีขอแนะนำให้วางนิ้วไม่ขนานกับแถวเฉียงของแป้นพิมพ์ แต่ให้ทำมุมและวางนิ้วชี้ในตำแหน่งนำ

กลไกในการเล่นกับขนสัตว์

วิธีการเล่นขนหลักคือการคลายและบีบ ส่วนที่เหลือทั้งหมดสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการขยายและการบีบอัดต่างๆ

หนึ่งในตัวบ่งชี้เชิงคุณภาพที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการแสดงของผู้เล่นหีบเพลงคือการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวอย่างชำนาญ หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ การเปลี่ยนแปลงของขน. ในขณะเดียวกันก็ต้องจำไว้ว่า ไม่ควรขัดจังหวะความคิดทางดนตรีในระหว่างการเปลี่ยนเครื่องสูบลม. เป็นการดีที่สุดที่จะเปลี่ยนขนในช่วงเวลาที่เกิด syntactic caesura อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติแล้ว การเปลี่ยนขนในช่วงเวลาที่สะดวกที่สุดยังห่างไกลจากความเป็นไปได้เสมอ ตัวอย่างเช่น ในชิ้นส่วนโพลีโฟนิก บางครั้งจำเป็นต้องเปลี่ยนขนแม้ในโทนสีที่เอ้อระเหย ในกรณีเช่นนี้ จำเป็น:

ก) ฟังระยะเวลาของโน้ตก่อนที่จะเปลี่ยนขนจนจบ

b) เปลี่ยนขนอย่างรวดเร็วป้องกันการปรากฏตัวของ caesura;

c) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไดนามิกหลังจากการเปลี่ยนแปลงของเครื่องสูบลมไม่ได้ลดลงหรือเกิดขึ้นบ่อยเกินความจำเป็นตามตรรกะของการพัฒนาดนตรี

ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ของร่างกายนักแสดงไปทางซ้าย (เมื่อขยาย) และไปทางขวา (เมื่อบีบ) สามารถช่วยให้ขนมีการเปลี่ยนแปลงชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งช่วยในการทำงานของมือซ้าย

ในวิชาการทำเพลง ขนศาสตร์ต้องเคร่งครัด เมื่อคลายออก ขนจะแยกไปทางซ้ายและร่นลงมาเล็กน้อย นักเล่นหีบเพลงบางคน "นำขนมา" โดยอธิบายถึงเส้นหยักที่มีร่างกายซีกซ้ายและนำไปทางซ้ายขึ้น นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันดูไม่สวยงามในเชิงสุนทรียภาพแล้ว การยกกึ่งตัวถังที่หนักก็ไม่มีประโยชน์เช่นกัน เป็นการดีกว่าที่จะเปลี่ยนขนก่อนที่จะตีแรงจากนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน ในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน มักจะมีรูปแบบต่างๆ ที่กำหนดไว้ในช่วงที่สิบหก ซึ่งบางครั้งคุณยังได้ยินเสียงการเปลี่ยนแปลงของขนไม่ก่อนจังหวะที่หนักแน่น แต่หลังจากนั้น เห็นได้ชัดว่าผู้เล่นแอคคอร์เดียนในกรณีเหล่านี้กระตือรือร้นที่จะนำเนื้อเรื่องไปสู่จุดสูงสุดตามตรรกะ แต่พวกเขาลืมไปว่าสามารถสกัดจังหวะที่ลดลงได้โดยการกระตุกที่สูบลมไปในทิศทางตรงกันข้าม ในขณะที่หลีกเลี่ยงการหยุดพักที่ผิดธรรมชาติระหว่างช่วงสิบหก

เป็นที่ทราบกันดีว่าการเล่นหีบเพลงปุ่มต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และถ้า G. Neuhaus เตือนนักเรียนของเขาตลอดเวลาว่า "การเล่นเปียโนเป็นเรื่องง่าย!" เมื่อพูดถึงปุ่มหีบเพลงเราก็แทบจะร้องอุทานแบบนั้นไม่ได้ เป็นเรื่องยากสำหรับนักเล่นหีบเพลงที่จะเล่นเสียงดังและเป็นเวลานาน เนื่องจากสายเบลโลว์ใช้พลังงานมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นขณะยืน ในขณะเดียวกัน เมื่อเข้าใกล้คำพังเพยของ Neuhaus อย่างสร้างสรรค์ เราจะสรุปว่าเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ คุณต้องการความรู้สึกสบาย ๆ ถ้าคุณต้องการความสบาย ยิ่งกว่านั้น ความสุข เราต้องรู้สึกถึงอิสระและเสรีภาพอย่างต่อเนื่องเพื่อพูดโดยมุ่งเป้าไปที่การทำให้งานทางศิลปะเฉพาะเจาะจงเป็นจริง ความพยายามที่จำเป็นเมื่อทำงานกับขนสัตว์บางครั้งทำให้เกิดการบีบมือกล้ามเนื้อคอหรือร่างกายทั้งหมด นักดนตรีต้องเรียนรู้วิธีผ่อนคลายขณะเล่น เมื่อใช้งานกล้ามเนื้อบางส่วน เช่น สำหรับการแพร่กระจาย จำเป็นต้องผ่อนคลายกล้ามเนื้อที่ทำงานเพื่อการบีบอัด และในทางกลับกัน และควรหลีกเลี่ยงความเครียดคงที่ของเครื่องเกมในระหว่างการแสดง แม้ว่าคุณจะต้องเล่นขณะยืนก็ตาม

นักเล่นหีบเพลงมีชื่อเสียงมาช้านานในมาตุภูมิในเรื่องความเก่งกาจในการเล่นด้วยขนสัตว์ ฮาร์โมนิกาบางประเภท เมื่อกดคีย์เดียวกัน จะทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกันเมื่อคลายและบีบอัด การเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวต้องอาศัยทักษะอันยอดเยี่ยมของนักแสดง นอกจากนี้ยังมีการแสดงออกเช่น "เขย่าขน" ด้วยการเขย่าเครื่องเป่า นักเล่นฮาร์โมนิได้เอฟเฟกต์เสียงที่แปลกประหลาดซึ่งคาดว่าจะมีการถือกำเนิดของเครื่องเป่าลมสมัยใหม่ เป็นที่น่าแปลกใจว่าในวรรณกรรมต้นฉบับต่างประเทศ ลูกคอที่มีขน ระบุด้วยคำภาษาอังกฤษ - Bellows Shake ซึ่งแปลว่า: "เขย่าด้วยขน" ในปัจจุบันนี้ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้เล่นบายันในการเปรียบเทียบบทบาทของเครื่องเป่าลมกับบทบาทของคันชักของนักไวโอลิน เนื่องจากหน้าที่ของมันส่วนใหญ่เหมือนกัน และศิลปะไวโอลินมักจะมีลักษณะเฉพาะที่กระทำโดยคันชักอย่างแม่นยำ

จังหวะและวิธีการดำเนินการ

การแสดงดนตรีประกอบด้วยจังหวะที่ซับซ้อนทั้งหมดและวิธีการแยกเสียงที่หลากหลาย ในหมู่ผู้เล่นบายัน คำจำกัดความแบบรวมของจังหวะและเทคนิคการเล่นยังไม่เกิดขึ้น มีความสับสนว่ามีความแตกต่างระหว่างวิธีการเล่นและเทคนิค ระหว่างเทคนิคกับจังหวะหรือไม่ บางครั้งพวกเขาก็ใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ลองมากำหนดแนวคิดของจังหวะ เทคนิค และวิธีการโดยไม่แสร้งทำเป็นว่าจัดหมวดหมู่ จังหวะเป็นลักษณะของการทำให้เกิดเสียงเนื่องจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะซึ่งได้มาจากการเปล่งเสียงบางอย่าง

พิจารณาลักษณะเฉพาะของจังหวะหลักและวิธีการดำเนินการ

เลกาทิสซิโม- ระดับสูงสุดของการเล่นที่เชื่อมต่อ ปุ่มถูกกดและลดลงอย่างราบรื่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่หลีกเลี่ยงการวางเสียงซึ่งกันและกัน - นี่เป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ต้องการมาก

เลกาโต้- เกมที่เชื่อมต่อ นิ้วอยู่บนแป้นพิมพ์ไม่จำเป็นต้องยกขึ้นสูง เมื่อเล่นเลกาโต (และไม่ใช่เลกาโตเท่านั้น) คุณไม่ควรกดปุ่มแรงเกินไป นักเล่นหีบเพลงต้องจำตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ว่าความแรงของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับแรงกดคีย์ ค่อนข้างเพียงพอคือแรงที่เอาชนะแรงต้านของสปริงและถือกุญแจไว้ในสถานะกระดิ่ง เมื่อเล่นแคนทิลีนา สิ่งสำคัญคือต้องใช้ปลายนิ้วสัมผัสพื้นผิวแป้น “กุญแจต้องถูกลูบไล้! กุญแจรักเสน่หา! เธอตอบด้วยความงามของเสียงเท่านั้น! - N. Mettner กล่าว “... ปลายนิ้วควรจะเติบโตพร้อมกับกุญแจ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่จะมีความรู้สึกว่ากุญแจคือส่วนขยายของมือของเรา” (J. Gat) ไม่จำเป็นต้องทุบด้วยนิ้วที่แข็งและแข็ง

พอร์ตโต้- เกมที่เชื่อมต่อกันซึ่งแยกเสียงออกจากกันด้วยการกดนิ้วเบา ๆ จังหวะนี้ใช้ในท่วงทำนองของธรรมชาติซึ่งมักจะใช้นิ้วเป่าเบา ๆ

เทนูโตะ– รักษาเสียงให้ตรงตามระยะเวลาและความแรงของไดนามิกที่กำหนด อยู่ในหมวดหมู่ของจังหวะที่แยกจากกัน จุดเริ่มต้นของเสียงและการสิ้นสุดของเสียงมีรูปแบบเดียวกัน ดำเนินการโดยการเป่าหรือผลักด้วยขนที่สม่ำเสมอ

แยกออก- จังหวะที่ใช้ในเกมที่เชื่อมต่อกันและไม่ต่อเนื่องกัน นี่คือการแยกแต่ละเสียงโดยการเคลื่อนไหวของขนที่แยกจากกันเพื่อเปิดหรือปิด นิ้วมืออาจค้างอยู่บนแป้นหรือหลุดออกมาได้

มาร์คาโต้-เน้นย้ำ. มันดำเนินการโดยใช้นิ้วตีและกระตุกขน

ไม่ใช่เลกาโต้- ไม่ได้เชื่อมต่อ มันดำเนินการโดยหนึ่งในสามประเภทหลักของการสัมผัสด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของขน ส่วนของเสียงวรรณยุกต์จะมีระยะเวลาต่างกันก็ได้แต่ต้องไม่น้อยกว่ากึ่งหนึ่งของระยะเวลาที่กำหนด (กล่าวคือ เวลาที่เกิดเสียงอย่างน้อยต้องเท่ากับเวลาที่ไม่เกิดเสียง) จังหวะนี้ได้รับความสม่ำเสมออย่างแม่นยำในกรณีที่ส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของโทนเสียงเท่ากับการหยุดชั่วคราว (ส่วนที่ไม่ทำให้เกิดเสียง) ที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงของแนวเสียง

สตาคาโต้- เสียงที่คมชัดและฉับพลัน ตามกฎแล้วจะถูกลบออกด้วยคลื่นนิ้วหรือแปรงที่มีขน จังหวะนี้อาจมีความคมชัดมากหรือน้อย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของดนตรี แต่ไม่ว่าในกรณีใด ระยะเวลาที่แท้จริงของเสียงไม่ควรเกินครึ่งหนึ่งของโน้ตที่ระบุในข้อความ นิ้วมีน้ำหนักเบาและรวบรวม

มาร์เทล- staccato เน้นเสียง วิธีการแยกจังหวะนี้คล้ายกับการสกัดของมาร์คาโต้ แต่ลักษณะของเสียงจะคมชัดกว่า

จังหวะมาร์กาโตและมาร์เทลควรได้รับความสนใจมากขึ้นในการทำงาน เนื่องจากเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญสำหรับนักเล่นหีบเพลง น่าเสียดายที่เรามักจะได้ยินความรู้เรื่องขนสัตว์ที่ไม่แสดงออกและไม่มีความคล่องตัวเมื่อเล่นจังหวะและเทคนิคต่างๆกับขนสัตว์

Staccatissimo- ระดับความคมชัดสูงสุดของเสียง ทำได้โดยใช้นิ้วหรือมือเบา ๆ ในขณะที่จำเป็นต้องตรวจสอบความเข้มข้นของเครื่องเกม

ลงทะเบียน

ควรจำไว้เสมอว่าการลงทะเบียนไม่ใช่สิ่งฟุ่มเฟือย แต่เป็นวิธีการเพื่อให้ได้ผลงานศิลปะที่น่าประทับใจยิ่งขึ้น ต้องใช้อย่างชาญฉลาด นักเล่นหีบเพลงบางคนเปลี่ยนทุก ๆ หนึ่งหรือสองมาตรการในขณะที่วลีความคิดการลงทะเบียนกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ทุกคนรู้ดีว่าชาวญี่ปุ่นหยิบช่อดอกไม้ที่สวยงามหลายช่อได้อย่างชำนาญเพียงใด ซึ่งดูน่าดึงดูดใจกว่าการรวมดอกไม้หลายชนิดเข้าด้วยกันเป็นช่อเดียว ฉันคิดว่าคุณสามารถเปรียบเทียบศิลปะการจัดช่อดอกไม้กับศิลปะการลงทะเบียนได้ในระดับหนึ่ง

ผู้เล่นหีบเพลงปุ่มบางคนใช้รีจิสเตอร์ที่มีอ็อกเทฟทวีคูณตลอดเวลา (ส่วนใหญ่มักจะเป็น "หีบเพลงกับปิคโคโล") อย่างไรก็ตามเมื่อมีการเล่นทำนองเพลงพื้นบ้านที่ไพเราะหรือบทเพลงที่ไพเราะควรใช้การลงทะเบียนแบบโมโนโฟนิกและพร้อมเพรียงกัน

การลงทะเบียน "tutti" ควรสงวนไว้สำหรับตอนไคลเอนต์สำหรับส่วนที่น่าสงสารและวีรบุรุษที่เคร่งขรึม เป็นการดีที่สุดที่จะเปลี่ยนการลงทะเบียนในช่วงเวลาสำคัญที่สำคัญหรือค่อนข้างสำคัญ: ที่ขอบของส่วนของแบบฟอร์มโดยมีจำนวนการโหวตเพิ่มขึ้นหรือลดลงการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว ฯลฯ ควรมีความแม่นยำเป็นพิเศษในการเลือกรีจิสเตอร์ในพฤกษ์ ธีมเกี่ยวกับความทรงจำในนิทรรศการมักไม่เล่นในการลงทะเบียน "tutti" ควรใช้เสียงต่ำต่อไปนี้: หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลงปุ่มพร้อม piccolo, ออร์แกน

พลวัต

เครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดมีช่วงไดนามิกค่อนข้างกว้าง ซึ่งขยายออกไปตามเงื่อนไขภายใน พีพี – เอฟเอฟ. เครื่องดนตรีบางชนิด (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด) ไม่มีความสามารถสำหรับความแตกต่างของไดนามิกที่ยืดหยุ่น เครื่องเป่าจำนวนหนึ่งในเทสซิทูราบางประเภทมีความเงอะงะแบบไดนามิก เนื่องจากสามารถผลิตเสียงได้เฉพาะที่ค่า f หรือ p เท่านั้น บายันโชคดีในเรื่องนี้ มันรวมแอมพลิจูดไดนามิกที่ค่อนข้างใหญ่เข้ากับเสียงที่บางที่สุดได้อย่างสมบูรณ์แบบภายในช่วงทั้งหมด

ดังที่คุณทราบในกระบวนการสร้างเสียงบนปุ่มหีบเพลง ขนมีบทบาทที่สำคัญที่สุด หากเราวาดการเปรียบเทียบระหว่างชิ้นส่วนของดนตรีกับสิ่งมีชีวิต ขนหีบเพลงก็จะทำหน้าที่เหมือนเช่นเดิม คือปอด หายใจเอาชีวิตเข้าสู่การแสดงของชิ้นส่วนนั้น ขนสัตว์เป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะโดยไม่พูดเกินจริง แต่ผู้เล่นบายันทุกคนรู้ถึงความสามารถแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีของพวกเขาจนถึงรายละเอียดปลีกย่อยหรือไม่ พวกเขาทั้งหมดมีความยืดหยุ่นเพียงพอหรือไม่ มีความรู้ด้านกลไกเคลื่อนที่หรือไม่? ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะตอบคำถามนี้ในเชิงยืนยัน ต้องปลูกฝังทัศนคติที่ละเอียดอ่อนและระมัดระวังต่อเสียงให้กับนักเรียนตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ นักเล่นบายันแต่ละคนต้องรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของเครื่องดนตรีของตน และสามารถใช้ไดนามิกในความแตกต่างเล็กน้อย ตั้งแต่ pp ถึง ff หากเราขยับขนด้วยการกดปุ่มโดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด เราสามารถบรรลุโหมดของวิทยาศาสตร์เชิงกลที่ขนจะแยกออก (หรือลู่เข้าหากัน) อย่างช้าๆ และไม่มีเสียง ตามศัพท์เฉพาะของ G. Neuhaus ในกรณีนี้เราจะได้ "some zero", "ยังไม่ใช่เสียง" เมื่อเพิ่มความตึงของขนเล็กน้อยเราจะรู้สึกได้ยินต้นกำเนิดของเสียงที่ปุ่มหีบเพลง ความรู้สึกของขอบนี้หลังจากที่เสียงจริงปรากฏขึ้นนั้นมีค่าอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นหีบเพลง ในกรณีนี้หลายอย่างขึ้นอยู่กับความเข้มงวดของการควบคุมการได้ยิน ความสามารถของนักดนตรีในการฟังความเงียบ หากศิลปินมีกระดาษเปล่าหรือผืนผ้าใบเป็นพื้นหลังสำหรับภาพวาด ความเงียบก็เป็นพื้นหลังของดนตรีสำหรับนักแสดง นักดนตรีที่มีประสาทหูที่ละเอียดอ่อนสามารถสร้างการบันทึกเสียงที่ดีที่สุดในความเงียบ ความสามารถในการฟังการหยุดชั่วคราวก็มีความสำคัญเช่นกัน การเติมเนื้อหาที่หยุดชั่วคราวเป็นศิลปะขั้นสูงสุด: “ความเงียบตึงเครียดระหว่างสองวลี ซึ่งกลายเป็นเสียงดนตรีในละแวกนั้น ทำให้เรามีลางสังหรณ์บางอย่างมากกว่าที่แน่นอนกว่า แต่เสียงที่แผ่ขยายได้น้อยลงสามารถให้” 1 . ความสามารถในการเล่นเปียโนและทำให้ผู้ชมใจจดใจจ่อมักจะแยกแยะนักดนตรีที่แท้จริง มีความจำเป็นต้องบรรลุการบินของเสียงด้วยความดังขั้นต่ำเพื่อให้เสียงมีชีวิตวิ่งเข้าไปในห้องโถง เสียงยืนตายในเปียโนจะสัมผัสคนไม่กี่คน

ในพื้นผิวคอร์ด จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงทั้งหมดตอบสนองด้วยเสียงที่ดังน้อยที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอร์ดสุดท้ายในท่อนช้าๆ ซึ่งควรฟังเป็นโมเรนโด นักเล่นหีบเพลงควรฟังจนจบคอร์ดทั้งหมด และไม่ลากออกไปจนกว่าเสียงจะหยุดทีละเสียง เรามักจะได้ยินเสียงที่ยาวเกินสัดส่วนของคอร์ดสุดท้ายเป็นชิ้นๆ ทั้งบน f และ p คอร์ดสุดท้ายจะต้อง "วาดด้วยหู" และไม่ขึ้นอยู่กับอุปทานของขน

การเพิ่มความตึงของขนทำให้เรามีเสียงดังขึ้นทีละน้อย ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของ fff บรรทัดก็เข้ามาด้วย หลังจากนั้นเสียงจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจ ภายใต้อิทธิพลของความกดอากาศที่มากเกินไปในรูเรโซเนเตอร์ เสียงโลหะจะได้รับเสียงที่แหลมและแหลมมากเกินไป บางเสียงก็เริ่มระเบิด Neuhaus อธิบายโซนนี้ว่า "ไม่มีเสียงอีกต่อไป" ผู้เล่นแอคคอร์เดียนต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงขีดจำกัดของโทนเสียงของเครื่องดนตรีของตน และบรรลุถึงเสียงที่สมบูรณ์ หนักแน่น และสูงส่งในฟอร์ทิสซิโม หากคุณต้องการเสียงจากเครื่องดนตรีมากเกินกว่าที่มันจะให้ได้ ลักษณะของปุ่มหีบเพลงดังที่กล่าวไปแล้วจะ "แก้แค้น" จะเป็นประโยชน์ในการติดตามเสียงอย่างระมัดระวังตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงฟอร์ทิสซิโม ในกระบวนการขยายเสียง เราจะสามารถได้ยินการไล่ระดับสีแบบไดนามิกจำนวนมาก (การกำหนดที่ยอมรับโดยทั่วไป: prr, pp, p, mf, f, ff, fff - ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของความหลากหลายของ ขนาดไดนามิก)

จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีใช้ช่วงไดนามิกทั้งหมดของปุ่มหีบเพลง และนักเรียนมักจะใช้ไดนามิกภายในขอบเขต mp - mf เท่านั้น ซึ่งจะทำให้แผงเสียงของพวกเขาแย่ลง โดยทั่วไปยังไม่สามารถแสดงความแตกต่างระหว่าง p และ pp, f และ ff ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับนักเรียนบางคน เสียง f และ p อยู่ที่ไหนสักแห่งในระนาบเดียวกันในโซนไดนามิกเฉลี่ย - ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสีเทาและไร้รูปลักษณ์ของการแสดง ในกรณีเดียวกันนี้ K.S. Stanislavsky กล่าวว่า: "ถ้าคุณอยากเล่นบทร้าย ดูสิ เขาใจดีตรงไหน! กล่าวอีกนัยหนึ่ง: หากคุณต้องการเล่นมือขวา ให้แสดงเปียโนจริงเพื่อความเปรียบต่าง

ในโอกาสนี้ G. Neuhaus กล่าวว่า: "ไม่ควรสับสน Maria Pavlovna (mp) กับ Maria Fedorovna (mf), Petya (p) กับ Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) กับ Fedor Fedorovich (ff)"

จุดที่สำคัญมากก็คือความสามารถในการกระจาย crescendo และ diminuendo ไปยังส่วนที่ต้องการของเนื้อหาดนตรี ข้อบกพร่องทั่วไปในเรื่องนี้มีดังนี้:

1. 
   Crescendo (diminuendo) ที่จำเป็นนั้นดำเนินการอย่างเฉื่อยชา ปวกเปียก จนแทบไม่รู้สึก
2. 
   การเสริมความแข็งแกร่ง (การลดลง) ของไดนามิกไม่ได้ทำ poco a poco (ไม่ค่อยๆ) แต่เป็นการกระโดดสลับกับไดนามิก
3. 
   Crescendo เล่นได้อย่างราบรื่น น่าเชื่อ แต่ไม่มีไคลแมกซ์ แทนที่จะเป็นยอดเขา เราเสนอให้พิจารณาที่ราบสูงบางแห่ง

จำเป็นต้องระลึกถึงเป้าหมายเสมอ (ในกรณีนี้คือจุดสูงสุด) เนื่องจากความปรารถนานั้นหมายถึงการเคลื่อนไหว กระบวนการ ซึ่งเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในศิลปะการแสดง

เรามักใช้สำนวน: "เสียงดี", "เสียงไม่ดี" ข้อกำหนดเหล่านี้หมายความว่าอย่างไร แนวคิดการสอนขั้นสูงในศิลปะดนตรีได้ข้อสรุปมานานแล้วว่าในนามธรรม หากไม่มีความเกี่ยวข้องกับงานศิลป์ที่เฉพาะเจาะจง จะไม่มีเสียงที่ "ดี" ตามที่ Ya. I. Milshtein, K. N. Igumnov กล่าวว่า: "เสียงเป็นวิธีการ ไม่ใช่จุดจบในตัวของมันเอง เสียงที่ดีที่สุดคือเสียงที่ถ่ายทอดเนื้อหานี้ได้อย่างเต็มที่ที่สุด" เราพบคำพูดและความคิดที่คล้ายกันใน Neuhaus และในนักดนตรีหลายคน ดังนั้นข้อสรุปที่ทุกคนจำเป็นต้องวาด: จำเป็นต้องทำงานไม่ใช่เสียงโดยทั่วไป แต่ให้สอดคล้องกันของเสียงกับเนื้อหาของงานที่ทำ

เงื่อนไขหลักในการทำงานกับเสียงคือการแสดงการได้ยินที่พัฒนาขึ้น - "การได้ยินล่วงหน้า" ซึ่งแก้ไขโดยการควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่อง การผลิตเสียงและการได้ยินมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด การได้ยินจะควบคุมเสียงที่แยกออกมาและให้สัญญาณเพื่อแยกเสียงที่ตามมา เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องฟังตัวเองอยู่เสมอ อย่าละทิ้งความสนใจของคุณแม้ชั่วขณะหนึ่ง ความสนใจลดลงการควบคุมการได้ยิน - สูญเสียอำนาจเหนือสาธารณะ หูของนักดนตรีถูกสร้างขึ้นในการทำงานเกี่ยวกับเสียง หูจะกลายเป็นความต้องการมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอแนะที่นี่: ยิ่งหูละเอียดมากเท่าไหร่ก็ยิ่งต้องการเสียงมากขึ้นเท่านั้น การแสดงในฐานะนักดนตรีก็จะยิ่งสูงขึ้นตามลำดับ

เกี่ยวกับถ้อยคำ

ดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งสามารถจินตนาการเชื่อมโยงได้ว่าเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โดยมีสัดส่วนที่แน่นอนของส่วนประกอบ ผู้แสดงต้องเผชิญกับงานที่ต้องรวมส่วนเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน รวมทั้งทำนองเพลงให้เป็นหนึ่งเดียว เพื่อสร้างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเพลงทั้งหมด จากนี้ไปประสิทธิภาพของแรงจูงใจวลี ฯลฯ ขึ้นอยู่กับบริบททั่วไปของงาน เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นวลีที่ฉับไวเพียงคำเดียวอย่างน่าเชื่อถือ โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนั้น การใช้ถ้อยคำที่มีความสามารถนั้นเกี่ยวข้องกับการออกเสียงที่แสดงออกอย่างชัดเจนของส่วนประกอบของข้อความดนตรี ตามตรรกะของการพัฒนาโดยรวม มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากระหว่างวลีภาษาพูดและวลีทางดนตรี: ในวลีภาษาพูดมีคำอ้างอิง ในวลีทางดนตรีเรามีองค์ประกอบที่คล้ายกัน: แรงจูงใจหรือเสียงอ้างอิง เครื่องหมายวรรคตอนของเราเอง เสียงที่แยกจากกันจะรวมกันเป็นวรรณยุกต์และแม่ลายในลักษณะเดียวกับตัวอักษรและพยางค์เป็นคำ และคำเหล่านี้ (คำ) สามารถออกเสียงได้ด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกันมากมาย: ยืนยัน บ่น อ้อนวอน กระตือรือร้น ปุจฉา สนุกสนาน ฯลฯ เป็นต้น อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับการออกเสียงของแรงจูงใจที่ประกอบกันเป็นวลีดนตรี แต่ละวลีไม่สามารถคิดแยกจากกันได้: ประสิทธิภาพของวลีเฉพาะที่กำหนดขึ้นอยู่กับเนื้อหาดนตรีก่อนหน้าและที่ตามมา และโดยทั่วไปแล้วขึ้นอยู่กับลักษณะของทั้งชิ้นโดยรวม

แรงจูงใจวลี - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของการพัฒนาโดยรวมในการทำงาน นักแสดงที่เล่นด้วยมุมมองและจุดประสงค์ที่ชัดเจนจะถูกบังคับให้ฟังตัวเอง หากไม่มีการมองเห็น (การได้ยิน) มุมมอง การแสดงจะหยุดนิ่งและนำมาซึ่งความเบื่อหน่ายอย่างอธิบายไม่ได้ เราไม่ควรลืมความจริงที่รู้จักกันดี: ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ กระบวนการเสียง, เพลงวิวัฒนาการ ภายในเวลาที่กำหนด. อย่างไรก็ตาม ด้วยความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะรวมสุนทรพจน์ทางดนตรีเข้าด้วยกัน เราควรบรรลุการแบ่งทางตรรกะตามธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของ caesuras caesuras ที่ตระหนักได้อย่างเหมาะสมทำให้ความคิดทางดนตรีเป็นระเบียบ

การฟังนักร้องที่ดีมีประโยชน์สำหรับนักเล่นเครื่องดนตรี เพราะวลีที่แสดงโดยเสียงของมนุษย์นั้นเป็นธรรมชาติและสื่อความหมายได้เสมอ ในเรื่องนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้เล่นบาหยัน (และไม่ใช่เฉพาะพวกเขา) ในการร้องเพลงบางธีมในงานด้วยเสียงของพวกเขา สิ่งนี้จะช่วยในการระบุการใช้ถ้อยคำเชิงตรรกะ

เทคนิค

เราหมายถึงอะไรโดย "เทคโนโลยี"? อ็อกเทฟเร็ว? ฉลุโปร่งแสง? แต่เราทราบดีว่าความกล้าหาญโดยตัวมันเองไม่เคยรับประกันผลงานทางศิลปะที่สูงส่ง ในทางตรงกันข้าม มีตัวอย่างมากมายที่นักดนตรีไม่ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเจ้าของสถิติในจังหวะที่เร็วเป็นพิเศษ เขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ฟัง ในพจนานุกรมของเรามีสิ่งที่เป็นงานฝีมือ แนวคิดนี้รวมถึงทักษะวิธีการทางเทคโนโลยีที่ซับซ้อนทั้งหมดของนักดนตรี - นักแสดงที่จำเป็นสำหรับการบรรลุความตั้งใจทางศิลปะของเขา: วิธีการต่างๆ ในการผลิตเสียง, นิ้ว, ทักษะยนต์, การซ้อมมือ, เทคนิคการเล่นปุ่มหีบเพลงด้วยขนสัตว์ ฯลฯ เมื่อเราพูดถึงเทคโนโลยี เรานึกถึง จิตวิญญาณงานฝีมือขึ้นอยู่กับเจตจำนงสร้างสรรค์ของนักดนตรี-นักแสดง เป็นแรงบันดาลใจในการตีความที่ทำให้การเล่นของนักดนตรีแตกต่างจากการเล่นของช่างฝีมือ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่แม้ว่าจะรวดเร็ว แต่ไร้ความคิด วิ่งไปรอบ ๆ ปุ่มโดยไม่ได้จัดระเบียบด้วยความตั้งใจทางศิลปะที่ชัดเจนและมีเหตุผล พวกเขากล่าวว่า "เทคนิคเปล่า"

การสำแดงสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในดนตรีและศิลปะการแสดง ตลอดจนกิจกรรมใดๆ ของมนุษย์ เรียกว่า ทักษะ.

จัดฉาก

คุณต้องนั่งครึ่งหน้าของเก้าอี้แข็ง หากสะโพกอยู่ในแนวนอนขนานกับพื้นเราสามารถสรุปได้ว่าความสูงของเก้าอี้นั้นสอดคล้องกับความสูงของนักดนตรี ผู้เล่นหีบเพลงมีจุดรองรับหลักสามประการ: วางบนเก้าอี้และวางเท้าบนพื้น - ควรเว้นขาของคุณเล็กน้อยเพื่อความสะดวกในการสนับสนุน อย่างไรก็ตามหากเรารู้สึกว่าน้ำหนักของเราอยู่บนเก้าอี้เกือบทั้งหมดเราก็จะลงจอดที่ "ขี้เกียจ" อย่างหนัก จำเป็นต้องรู้สึกถึงการสนับสนุนอีกหนึ่งจุด - ที่หลังส่วนล่าง! ในกรณีนี้ร่างกายควรยืดตรงหน้าอกควรขยับไปข้างหน้า มันเป็นความรู้สึกของการสนับสนุนที่หลังส่วนล่างที่ให้ความเบาและอิสระในการเคลื่อนไหวของแขนและลำตัว

เครื่องดนตรีต้องยืนอย่างมั่นคง ขนานกับลำตัวของนักหีบเพลง ขนอยู่ที่ต้นขาซ้าย

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าควรพิจารณาสายรัดไหล่ที่พอดีที่สุดซึ่งระหว่างลำตัวของปุ่มหีบเพลงกับนักแสดงคุณสามารถส่งฝ่ามือได้อย่างอิสระ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เข็มขัดที่เชื่อมต่อสายสะพายไหล่ที่ระดับเอวได้แพร่หลายมากขึ้น ยินดีต้อนรับนวัตกรรมนี้เท่านั้นเนื่องจากสายพานได้รับความมั่นคงที่จำเป็นและไม่หลุดออกจากไหล่ สายรัดทำงานของ tuka ด้านซ้ายได้รับการปรับเพื่อให้มือสามารถเคลื่อนไปตามแป้นพิมพ์ได้อย่างอิสระ ในเวลาเดียวกัน เมื่อคลายขอบเขตและเมื่อบีบ ข้อมือซ้ายควรรู้สึกถึงเข็มขัดได้ดี และฝ่ามือควรรู้สึกถึงตัวเครื่องดนตรี

เกณฑ์หลักสำหรับการตั้งค่ามือที่ถูกต้องคือความเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติและความเหมาะสมของการเคลื่อนไหว หากเราหย่อนแขนลงไปตามร่างกายในการตกอย่างอิสระ นิ้วก็จะมีลักษณะงอเพียงครึ่งเดียวอย่างเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งดังกล่าวไม่ทำให้เกิดความตึงเครียดน้อยที่สุดในพื้นที่ของอุปกรณ์ carpal โดยการงอแขนที่ข้อศอกเราจะพบตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับการเล่นหีบเพลงปุ่มและหีบเพลง แน่นอนว่ามือซ้ายมีความแตกต่างในการตั้งค่า แต่ความรู้สึกอิสระของนิ้วครึ่ง มือ แขนท่อนล่าง และไหล่ควรจะเหมือนกันสำหรับทั้งสองมือ ไหล่และปลายแขนสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับการสัมผัสนิ้วด้วยแป้นพิมพ์ ควรช่วยให้นิ้วและมือทำงานโดยออกแรงน้อยที่สุด

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความจริงที่ว่ามือขวาไม่ห้อยย้อย แต่เป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของปลายแขน หลังมือและปลายแขนเกือบเป็นเส้นตรง อันตรายไม่แพ้กันคือตำแหน่งมือที่อยู่นิ่งกับข้อมือโค้งหรือเว้า

นิ้ว

ความหลากหลายของดนตรีต้องใช้การผสมนิ้วเป็นจำนวนนับไม่ถ้วน เมื่อเลือกนิ้ว อันดับแรก เราได้รับคำแนะนำจากหลักการของความจำเป็นและความสะดวกทางศิลปะ ในบรรดาเทคนิคการใช้นิ้วสามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้ได้: การวางและขยับนิ้ว, การเลื่อน, การเปลี่ยนนิ้ว, การใช้นิ้วทั้งห้าในทางเดิน, การแสดงทางเดินด้วยสองหรือสามนิ้ว (หรือหนึ่งนิ้ว) เป็นต้น ความปรารถนาที่จะมีความสามารถ ควรวางนิ้วในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

ในการเลือกนิ้ว ขอแนะนำให้เล่นชิ้นส่วนในจังหวะถ้าเป็นไปได้ เนื่องจากการประสานกันของมือและนิ้วในจังหวะที่แตกต่างกันอาจแตกต่างกัน หากลำดับนิ้วได้รับการแก้ไข แต่หลังจากผ่านไประยะหนึ่งข้อบกพร่องก็ชัดเจน จำเป็นต้องเปลี่ยนนิ้ว แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปก็ตาม

การเลือกระบบนิ้วสี่หรือห้านิ้วไม่ควรขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของนักเล่นหีบเพลงเอง แต่ขึ้นอยู่กับความจำเป็นทางศิลปะเป็นหลัก ทุกวันนี้ พายุไต้ฝุ่นของการโต้เถียงเกี่ยวกับระบบนิ้วนี้ดูเหมือนจะผ่านไปแล้ว อย่างไรก็ตาม บางครั้งในระหว่างการประชุมที่สร้างสรรค์ คำถามเดียวกันจะถูกถาม: สี่นิ้วหรือห้านิ้วดีกว่ากัน ในความเป็นจริงปัญหาได้รับการแก้ไขไปนานแล้ว ผู้เล่นในปัจจุบันมักจะเล่นด้วยนิ้วทั้งห้า โดยใช้นิ้วแรกมากหรือน้อย การใช้ระบบห้านิ้วสุ่มสี่สุ่มห้าเป็นการยกย่องแฟชั่น แน่นอนว่าบางครั้งการวางนิ้วทั้งห้าเรียงกันจะสะดวกกว่า แต่นิ้วนี้จะเป็นผู้ช่วยผู้เล่นบายันในความตั้งใจทางศิลปะของเขาหรือไม่? จำเป็นต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าโดยธรรมชาติแล้วความแข็งแรงของนิ้วแต่ละนิ้วนั้นแตกต่างกันดังนั้นจึงจำเป็นต้องบรรลุความสม่ำเสมอของจังหวะและเส้นประในการโจมตีด้วยนิ้วใด ๆ ในทางเดินที่รวดเร็วซึ่งควรฟังดูเหมือนกลิสซันโด คุณสามารถใช้นิ้วทั้งหมดติดต่อกัน ซึ่งจะเป็นการขยายขอบเขตของตำแหน่ง

โครงสร้างของมือที่สัมพันธ์กับแป้นพิมพ์หีบเพลงปุ่มขวานั้นเป็นธรรมชาติกว่าที่จะใช้นิ้วหัวแม่มือในแถวแรกและแถวที่สอง นิ้วที่เหลือทำงานได้อย่างอิสระบนแป้นพิมพ์ทั้งหมด

คำถามเกี่ยวกับการตีความงานดนตรี

เป้าหมายสูงสุดของนักดนตรีคือการแสดงเจตนาของนักแต่งเพลงที่น่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ เช่น การสร้างภาพศิลปะของงานดนตรี งานดนตรีและเทคนิคทั้งหมดมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ภาพศิลปะที่แม่นยำเป็นผลลัพธ์สุดท้าย

ช่วงแรกของการทำงานเกี่ยวกับงานดนตรีควรเชื่อมโยงกับคำจำกัดความของงานทางศิลปะและการระบุปัญหาหลักในการบรรลุผลงานศิลปะขั้นสุดท้าย ในกระบวนการทำงานจะมีการจัดทำแผนการตีความทั่วไป เป็นเรื่องธรรมดาที่ในเวลาต่อมา ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจ หลายสิ่งหลายอย่างสามารถฟังในรูปแบบใหม่ จิตวิญญาณ กวี สีสัน แม้ว่าการตีความโดยรวมจะไม่เปลี่ยนแปลงก็ตาม

ในงานของเขา นักแสดงจะวิเคราะห์เนื้อหา รูปแบบ และคุณสมบัติอื่นๆ ของงาน และความรู้นี้ถูกรวบรวมไว้ในการตีความด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยี อารมณ์ และเจตจำนง เช่น สร้างภาพศิลปะ

ประการแรกนักแสดงประสบปัญหาเรื่องสไตล์ เมื่อระบุลักษณะโวหารของงานดนตรีจำเป็นต้องกำหนดยุคของการสร้าง ดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าการรับรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างดนตรีของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสกับดนตรีในปัจจุบันจะเป็นกุญแจที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจงานที่กำลังศึกษาอยู่ ความช่วยเหลือที่สำคัญควรทำความคุ้นเคยกับเอกลักษณ์ประจำชาติของผู้เขียนคนนี้ (เช่น จำได้ว่าสไตล์ของสองโคตรผู้ยิ่งใหญ่ - S. Prokofiev และ A. Khachaturian แตกต่างกันอย่างไร) ด้วยคุณสมบัติของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาและรูปภาพและวิธีการ ลักษณะการแสดงออกของเขาและสุดท้ายคือความสนใจอย่างใกล้ชิดกับประวัติขององค์ประกอบ

เมื่อพิจารณาลักษณะโวหารของงานดนตรีแล้ว เรายังคงเจาะลึกถึงโครงสร้างเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยของงานนั้น ไปสู่ความเชื่อมโยงที่ให้ข้อมูล การเขียนโปรแกรมมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจภาพศิลปะ บางครั้งโปรแกรมจะอยู่ในชื่อเรื่องของการเล่น ตัวอย่างเช่น "The Cuckoo" โดย L.K. Daken, "The Musical Snuffbox" โดย A. Lyadov เป็นต้น

หากผู้แต่งไม่ได้ประกาศรายการนักแสดงและผู้ฟังมีสิทธิ์ในการพัฒนาแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับงานซึ่งควรจะเพียงพอกับแนวคิดของผู้แต่ง

การถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกทางอารมณ์ควรปลูกฝังให้กับนักเรียนในบทเรียนแรกที่โรงเรียนสอนดนตรี ไม่มีความลับใดที่การทำงานกับผู้เริ่มต้นมักจะต้องกดปุ่มที่ถูกต้องตรงเวลา บางครั้งถึงกับใช้นิ้วที่ไม่รู้หนังสือ: "เราจะทำงานเพลงในภายหลัง"! การตั้งค่าผิดพื้นฐาน

บทความนี้บอกวิธีเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มด้วยหู
สำหรับการฝึกอบรมมีวิธีการระบุไว้ในหนังสือ D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan คู่มือการใช้งานด้วยตนเองโดยไม่มีหมายเหตุ

อิเล็กทรอนิกส์ สามารถดาวน์โหลดหนังสือได้จากอินเทอร์เน็ต PDF 20 Mb

ฉบับต่อๆมาเรียกหนังสือนี้ว่า บายันด้วยหู. หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับคนที่บางครั้งต้องการหยิบหีบเพลงขึ้นมาและหยิบเพลงที่คุ้นเคยอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องจดบันทึก

Bayan - สำหรับเพลงจะดีกว่าที่จะไม่พบ

หีบเพลง(หีบเพลงหีบเพลง) เครื่องแต่งตัวที่ดังที่สุดเครื่องมือขนาดกะทัดรัด
ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์เครื่องสาย มันมีห้อง (ห้องครัว, ถนน) ของเสียงดนตรี ปริมาณบาหยันเหมาะสำหรับถนน, ลานบ้าน, ชานเมือง ดังที่สุดในบรรดาเครื่องสาย เครื่องดนตรีที่มีสายยาวที่สุด เปียโน. อย่างไรก็ตาม การสร้างสายอักขระไม่ได้ให้ความกระชับที่ระดับเสียงสูง

บนหีบเพลงหนึ่งปุ่ม - หนึ่งเสียง. เสียงเหมือนเปียโน ให้คุณเล่นเพลงที่เข้มข้นและซับซ้อน กีตาร์เล่นยากกว่ามาก

ปุ่มหีบเพลงมีสองด้าน - ด้านขวาเป็นโซโลด้านซ้ายเป็นดนตรีประกอบหีบเพลงปุ่มเดียวแทนที่กีตาร์ทั้งสามชุด เบส - กีตาร์ (เบส), จังหวะ - กีตาร์ (คอร์ด), โซโล - กีตาร์ (โซโล)

ปุ่มคีย์บอร์ดหีบเพลง

คีย์บอร์ดแอคคอร์เดียนขวา

ดนตรีทั้งหมดประกอบด้วยเจ็ดเสียงที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เจ็ดปุ่มสีขาว นี่คือเสียงทั้งหมด ห้าปุ่มสีดำ เหล่านี้คือเซมิโทน แต่ละเจ็ดเสียงคือสิบสองคีย์แถวขวางสี่แถวของสามปุ่ม บนคีย์บอร์ดบายัน ด้านล่าง (เบส) เจ็ดเสียงด้านบน. มากกว่า เสียงสูง (ส่งเสียงดัง) เจ็ดเสียงด้านล่าง.

แม้จะมีความซับซ้อนอย่างเห็นได้ชัด แป้นพิมพ์บาหยันมีขนาดกะทัดรัดกว่าหีบเพลง. เวลาเล่นมือไม่กระโดดขึ้นลง มันง่ายกว่าที่จะเล่นท่วงทำนองที่รวดเร็วบนปุ่มหีบเพลง

แป้นพิมพ์ห้าแถวหีบเพลงปุ่มไม่ได้เพิ่มเสียงใหม่ ที่สี่และห้าอันดับ ทำซ้ำแถวที่หนึ่งและสอง ในการเล่นเซมิโทนและโทนเสียงที่สูงขึ้นด้วยคำสั่งการกดแป้นพิมพ์เดียวกัน

หีบเพลงคีย์บอร์ดซ้าย

เบสและคอร์ดคลอ มักจะเล่นบน ปุ่มสีขาวตรงกลาง. ปุ่มสีดำซ้ำกัน ด้วยความช่วยเหลือของแท่งของกลไกด้านซ้าย สามเสียงของคอร์ดเสียงเมื่อกด หนึ่งปุ่มคอร์ดนี้
เลขเจ็ดตัว - เสียงเบสเจ็ดเสียง. ลำดับเสียงเบสจากบนลงล่าง 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 . คีย์ของเมโลดี้จะเปลี่ยนไปตามช่วงเปลี่ยนผ่าน แถวเบสขึ้นหรือลง.
ตัวอักษรยี่สิบเอ็ดตัว - คอร์ดสำเร็จรูปสามคอร์ดในแถวของเบสแต่ละตัว. บีเมเจอร์. ม.ต้น. คอร์ดที่เจ็ดกับ

หีบเพลงคีย์บอร์ดซ้ายตรงกันอย่างสมบูรณ์กับ แป้นพิมพ์หีบเพลงด้านซ้าย. บนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง หกแถวแนวตั้ง. เพิ่มส่วนที่หกจากขอบด้านนอก y แถว ลดคอร์ดที่เจ็ด

วิธีการเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลงปุ่มด้วยหู

ถ้า สั้นมาก
วิธีการหัดเล่นด้วยหูมีดังนี้
เล่นด้วยหูสำหรับบางคอร์ด
ในการกวดวิชามากขึ้น 500 ชิ้น

คอร์ดเป็นตัวเลขด้วยอักษรที่ให้มา เป็นพิเศษ
ใครรู้บันทึก. เข้าใจได้โดยไม่ยาก อะไร 1 2 3 4 5 6 7 นี่คือ โด เร มี ฟา ซอล ลา ซี
คอร์ด 6m เป็นผู้เยาว์. คอร์ด 1b คือ C เมเจอร์. คอร์ด 3 ส.ค

Oskina S. E. Parnes D. G. Bayan โดยไม่มีบันทึกการสอน

จากผู้เขียน
แป้นพิมพ์ขวา ตำแหน่งแรก เมโลดี้. ตัวเลข-เสียง
แป้นพิมพ์ด้านซ้าย คอร์ดพื้นฐาน
สัญกรณ์
จังหวะ
ปรับให้เข้ากับเพลง
ปรับให้เข้ากับเสียงของคุณ
เล่นทางจิตใจ
ทำแบบนี้
คอร์ดหลักใน 6m, 3s, 2m เล็กน้อย
คอร์ดหลัก 1b, 5c, 4b
คอร์ด คาแดนติก 36m, 51b
วิชาเอกกับรองและในทางกลับกัน
การหมุนเวียนหยุดชะงัก
แอคคอร์ด 6s
แอคคอร์ด 1
แอคคอร์ด 7s
คอร์ด 5b
คอร์ด 2s, 25b
คอร์ด 5m
คอร์ด 4m
คอร์ด 3m, 73b
คอร์ด 3b, 73b
เพลงแปลกๆ
ฝูงปลากระบอกเต็มไปหมด
เมโลดี้พร้อมคอร์ดบนคีย์บอร์ดด้านขวา
การผกผันของคอร์ดพื้นฐาน
คอร์ดผกผัน 6m, 3s, 2m
การผกผันของคอร์ด 1b, 5c, 4b
การผกผันคอร์ด 6 วินาที, 1 วินาที
การผกผันของคอร์ด 5b, 2c
คอร์ดผกผัน 5m, 4m
การผกผันคอร์ด 7c, 3m, 3b
คอร์ดเล็กน้อย
คอร์ด 7n, 2d, 6d, 6n, 3x, 1c, 4c, 5c, 6b, 6x, #1u, 6c, 6d, 1c, 1x, 1d
คอร์ด 7x, #4y, #2y, 5d, 2c, #4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3d, 6y, #5y, 7y, 5y, b7b, 1y
คอร์ด
คอร์ด 5u, b6u, 7u, 2u, b2u, 3u, 2u, #1n, b7g, b2b, 7m
ชาร์ปคอร์ด 2p, 4g, 1g, 1sh, 5z, 3e, 6h
การจัดเตรียม
ตำแหน่งที่สอง
ตำแหน่งที่สาม
เน้นโทนสี
สไตล์ของคุณ
รายการตามตัวอักษรและหมายเลขงาน

เกี่ยวกับคอร์ดที่หายาก 3rd และอื่น ๆ มีระบุไว้ท้ายเล่ม
ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมผู้เขียนให้ 15 คอร์ดหลักเพียงพอสำหรับหลายคน

อ้างหน้า 5
ทั้งหมดในบทช่วยสอน ประมาณ 80 คอร์ด. อย่ากลัว - สำหรับสิบคนแรกและเฉพาะบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย เพียงพอเพื่อประกอบเข้ากับท่วงทำนองส่วนใหญ่ และในทุกโทนสี พวกเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างง่ายดายในสองสามเดือน ด้วยคอร์ดเดียวกันทั้งหมด แต่ด้วยมือขวา แทบจะไม่เชี่ยวชาญและเป็นมืออาชีพ. คุณจะเชี่ยวชาญคอร์ดมากมายคุณจะกระจายและตกแต่งเกมได้มาก คุณมีความกระตือรือร้นมากแค่ไหนและแน่นอนความสามารถทางดนตรี

อ้างหน้าที่ 11
คอร์ดจะเล่นตามสัญลักษณ์ใต้คำ (ด้านล่างตัวเลขเล็ก ๆ ) ที่นี่ ไม่มีการใช้สัญกรณ์คอร์ดแบบดั้งเดิม(VI->VI…, g, F7…, Cj7/5+…) และเสนอใหม่ แต่ความจริงก็คือนอกเหนือจากการกำหนดใหม่แล้วยังมีการแนะนำงานฝีมือใหม่ (หรือมากกว่านั้นคือศิลปะโบราณ) - การเล่นด้วยหู การวิจัยแสดงให้เห็นว่าสัญกรณ์คอร์ดที่มีอยู่นั้น ไม่เหมาะสำหรับการฝึกหู- เฉพาะเครื่องช่วยฟังของเราเท่านั้นที่เหมาะสม ลืมการกำหนด แต่คุณจะเล่นด้วยหู!

แนวคิดในการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มด้วยหู

เล่นหีบเพลง ทางด้านซ้ายประกอบคอร์ดและเบส เพลง ฉันผิดไหม.คุณก็สามารถร้องตามเมโลดี้ได้ คุณเล่นได้ เมโลดี้ด้านขวาด้านข้าง. เพลงนั้นเรียบง่าย สามคอร์ดเท่านั้น 6m, 3s, 2m. ใครขึ้นอยู่กับปุ่มหีบเพลง เล่นกีตาร์จดจำได้ง่าย น, E7, Dm. แต่สำหรับกีตาร์ในคอร์ดคุณต้องเรียนรู้ที่จะวางนิ้วของคุณ และหีบเพลงสำหรับ เล่นคอร์ดคุณจะต้องกดแป้นเดียว นอกจากนี้ กดปุ่มที่สอง เสียงเบสของคอร์ดนี้. ง่ายมาก. ดู เหนือแป้นพิมพ์ด้านซ้าย.

คำอธิบายแนวคิดของการเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหู
สำหรับคอร์ดแต่ละประเภท เราศึกษาการคลอของท่วงทำนองที่คุ้นเคย
ตัวอย่างเช่น
คอร์ดหลักใน 6m, 3s, 2m เล็กน้อย(สำหรับผู้ที่รู้จักโน้ต A Minor, Mi Sept, D Minor)

สำหรับสิ่งนี้ เราไปด้วย(จะร้องตามหรือเล่นตามก็ได้) เมโลดี้ยอดนิยมที่มีคอร์ดเหล่านี้ เมโลดี้ สำหรับคอร์ดแต่ละประเภทจำนวนมาก 20 - 30(เพื่อการศึกษา เมโลดี้คอร์ดทุกชนิดกว่า 500)

สำหรับคอร์ด 6m, 3s, 2m

1. บายู บายุชกิ-บายู
2. และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า
3. การะเพดผู้น่าสงสารของฉัน
4. ไก่ทอด
5. จระเข้ตัวใหญ่เดินอยู่บนถนน
6. มารุสยาโดนพิษ
7. ไปงาน uhar- พ่อค้า
8. พ่อค้าเร่
9. กระบอง
10. แม่น้ำโวลก้า
11. รับ bi bandura
12. ฉันจะออกไปข้างนอก
13. นิชยากะ มิไชชนา
14. ดอกเดซี่ซ่อน
15. อากาศข้างนอกดี
16. เมื่อฉันทำหน้าที่เป็นคนขับรถม้าที่ที่ทำการไปรษณีย์
17. อย่าหวานนะที่รัก
18. เพลงเกี่ยวกับเพื่อน
19. ฉันไม่โกนหนวด
20. ฉันต้องตำหนิ

อ้างหน้า 5
เสนอ วิธีการเรียนรู้หูเรียบง่าย: ร้องเพลง เล่นผลงานที่คุณรู้จักตามคำที่มีสัญลักษณ์คอร์ดด้านล่าง แล้วคุณก็สร้าง ปฏิกิริยาการได้ยินและมอเตอร์ซึ่งท่วงทำนองใดทำให้นิ้ว กดปุ่มขวาในตำแหน่งที่ถูกต้อง เสียงของเมโลดี้ ใช้คอร์ดที่ถูกต้อง

ความหมายของการเรียนรู้ อย่าจำเพลงทั้งหมดจากบทช่วยสอน แม้ว่า กว่า 500 เพลงในหัวข้อต่างๆ . โดยการเล่นเพลง คุณจะได้เรียนรู้หลักการ วิธีสร้างเมโลดี้เพื่อจัดการได้ง่ายๆ ด้วยตัวคุณเอง เลือกทำนองและดนตรีประกอบของเพลงใดก็ได้ในช่วงกลางเล่ม น้องๆ หลายคนจะหยิบทำนองและเพลงประกอบจากเพลงโปรดที่ไม่มีในบทช่วยสอน

อย่ามองที่แป้นพิมพ์. เล่นโดยการสัมผัสและหูเท่านั้น เล่นคุณ คุณมองไปที่ผู้คนฟังคุณ

ถ้าคุณแอบมอง มองหน้าคุณในกระจก. และไม่ได้ห้อยหัวจากด้านบน
ไม่เรียนรู้มองลอด จะไม่มีกระจก

หากต้องการเรียนรู้แป้นพิมพ์ที่ถูกต้อง เล่นสเกลขึ้นและลง. เสียงเพียงขึ้นและลง เมเจอร์สเกล - 1 2 3 4 5 6 7 1 . ระดับรอง - 6 7 1 2 3 4 5 6 เรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงและ ได้อย่างถูกต้องกดปุ่ม

บนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย ในแถวที่สองจากขนสัตว์จะมีเสียงเบส 1 (C หรือ C)คุณสามารถหาเบสตัวอื่นจากเขาได้อย่างง่ายดาย ลง 4. ขึ้น 5 2 6 3 7 คอร์ดเบสเฉียงไปทางซ้ายขึ้น b, m, sนิ้วมือขวา
ครั้งแรกแถว - ชี้นิ้ว
ที่สองแถว - กลางนิ้ว
ที่สามแถว - ไม่มีชื่อนิ้ว
บนตะขอ - นิ้วก้อยนิ้วมือซ้าย- แถวแนวตั้งของกุญแจจากขนสัตว์
ที่สองแถว (เบส) - กลางนิ้ว
สาม สี่ ห้าแถว (คอร์ด b, m, s) - ชี้นิ้ว

อ้างหน้า 9
โปรดทราบ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหู- ไม่จำเป็นต้องใช้ตัวเลขหรือบันทึกย่อของเรา! และโดยทั่วไปถ้าคุณรู้จักท่วงทำนองของงาน อย่าให้ความสนใจแม้แต่น้อยเป็นตัวเลขเล็กๆ ใต้คำ

ขอให้โชคดีกับเครื่องดนตรีของคุณ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก

นามธรรม

คุณสมบัติการเรียนรู้niya เด็กอายุ 5-6 ปีเล่นหีบเพลงปุ่ม

ร. ซากิตดินอฟ

กับ. เฟอร์ชองเปิโนเซ่

การแนะนำ

ปัจจุบัน โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กหลายแห่งมีแผนกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งมีเด็กที่เรียนชั้นอนุบาลและเด็กที่เรียนในระดับชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนทั่วไปเข้าร่วม ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาจะได้รับชั้นเรียนเกี่ยวกับจังหวะ การประสานเสียง วิจิตรศิลป์ และเปียโน

ปัจจุบันครูประสบปัญหาในการสอนเด็กอายุ 5-6 ปี เรื่องปุ่มหีบเพลง ทั้งนี้เกิดจากความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะเริ่มเรียนรู้เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ผู้ปกครองที่พาลูกไปโรงเรียนดนตรีมีเป้าหมายที่แตกต่างกัน บางคนรู้สึกถึงพลังแห่งการพัฒนาทางดนตรีหวังว่าเด็กที่คุ้นเคยกับดนตรีจะรวบรวมและเอาใจใส่มากขึ้นชั้นเรียนจะช่วยพัฒนาทั่วไปของเขา บางคนต้องการให้งานศิลปะเป็นอาชีพในอนาคตของเด็กและต้องการการฝึกอบรมเชิงลึกเกี่ยวกับการใช้เครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพ ผู้ปกครองประเภทที่สามซึ่งมีจำนวนมากที่สุดต้องการการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในแง่มุมต่าง ๆ โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่าควรปลูกฝังรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีให้กับบุคคลในวัยเด็ก (5, p. 253)

เด็กทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์มากหรือน้อยด้วยทัศนคติที่มีความสามารถเกือบทุกคนสามารถพัฒนาทักษะทางดนตรีที่ดีได้ ขึ้นอยู่กับงานของครูกับเด็กและอายุที่เริ่มเรียน เมื่อเริ่มเล่นหีบเพลงปุ่มในโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ จะถูกดึงเข้าสู่การเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไป และศึกษาต่อที่แผนกประชาชน

ปัญหาที่เกิดขึ้นในห้องเรียนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสามารถทางร่างกายของเด็ก ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปควรเข้าใกล้การกระจายภาระในระหว่างบทเรียนอย่างรอบคอบตรวจสอบความพอดีตำแหน่งของมือและลักษณะของวัยนี้อย่างระมัดระวัง เข้าบัญชี. เด็กก่อนวัยเรียนมาโรงเรียนไม่เพียง แต่เพื่อศึกษา แต่ยังเล่นเพื่อเพลิดเพลินกับการสื่อสารด้วยดนตรี สิ่งที่ควรทำเพื่อให้ความปรารถนาที่จะเล่นหีบเพลงปุ่มไม่จางหายไป ในการพัฒนาวิธีการนี้ ความสำคัญหลักอยู่ที่การครอบคลุมระยะเริ่มต้นของการศึกษาในแผนกความงาม (ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา)

การวิเคราะห์วรรณกรรมที่ศึกษารวมถึงประสบการณ์จริงในด้านนี้ทำให้สามารถกำหนดวัตถุประสงค์ของการศึกษาของเราได้

วัตถุประสงค์ของการพัฒนาวิธีการคือบนพื้นฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติเพื่อระบุคุณลักษณะของการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีเกี่ยวกับปุ่มหีบเพลง

ตามวัตถุประสงค์ของงานได้กำหนดวัตถุประสงค์ของการศึกษา:

· เพื่อวิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อนี้ เพื่อศึกษาประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับประเด็นนี้

สำรวจลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กอายุ 5-6 ปี กำหนดวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมในแผนกความงาม (เตรียมการ)

· เพื่อเปิดเผยประเด็นการใช้ช่วงเวลาของเกมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

· พิจารณาวิธีการสอนเครื่องดนตรี

· ตรวจสอบปัญหาของการลงจอดอย่างระมัดระวัง การตั้งค่ามือ

· เพื่อศึกษาเทคนิคการพัฒนาทักษะทางเทคนิค การใช้แบบฝึกหัด

คุณสมบัติของการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีให้เล่นบายัน

การศึกษาจำนวนมากได้ทุ่มเทให้กับปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กที่เข้าเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป มีการเขียนบทความและหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับประเด็นการเลี้ยงดูและการศึกษา แต่ควรสังเกตว่ากระบวนการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีให้เล่นหีบเพลงปุ่มนั้นไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอในวรรณคดี วิธีการที่ทราบกันดี โปรแกรมทำดนตรีส่วนใหญ่อุทิศให้กับการเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุ 8-10 ขวบ

มีการศึกษาไม่มากนักเกี่ยวกับการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีให้เล่นหีบเพลงปุ่ม จากโปรแกรมที่เผยแพร่และฉบับดนตรี สามารถสังเกตได้ดังต่อไปนี้:

2. ดูดินา เอ.วี. "ปัญหาการออกเสียงสูงต่ำของหีบเพลงในช่วงประถมศึกษา"

3. ดี. ซาโมอิลอฟ "สิบห้าบทเรียนในการเล่นหีบเพลงปุ่ม".

4. โอ. ชปลาโตวา "ขั้นแรก".

5. ร. บาซิลิน "เรียนรู้การเล่นหีบเพลง". (โน๊ตบุ๊ค 1, 2).

สิ่งพิมพ์เพลงเกือบทั้งหมดสำหรับปุ่มหีบเพลงเป็นหนังสือขาวดำที่มีรูปภาพที่ไม่ชัดเจนจำนวนขั้นต่ำซึ่งออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของนักเรียนผู้ใหญ่และไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียน สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีสำหรับนักเปียโนตัวน้อย - เป็นคอลเล็กชั่นที่สดใสและน่าจดจำพร้อมภาพวาดสีสันสดใสจำนวนมากที่ดึงดูดความสนใจและเป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ นอกจากนี้ยังสามารถใช้กับปุ่มหีบเพลงได้อีกด้วย บทช่วยสอนเหล่านี้ประกอบด้วย:

I. Korolkova "นักดนตรีเด็ก"

I. Korolkova "ก้าวแรกของนักเปียโนตัวน้อย"

และอื่น ๆ

คุณสมบัติทางจิตวิทยา

การเรียนรู้ปุ่มหีบเพลงเด็ก

เด็กที่มีอายุต่างกันค่อนข้างแตกต่างกันในด้านจิตวิทยา ลักษณะของแรงจูงใจ ความชอบ ความทะเยอทะยาน ประเภทของกิจกรรมนำ การศึกษา การเลี้ยงดูของเด็กแต่ละวัยน่าจะต่างกัน

เมื่อเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงภาระงานหนักของเด็กที่มีชั้นเรียนทั้งในโรงเรียนอนุบาลและแผนกสุนทรียศาสตร์ของ Children's School of Arts ลักษณะอายุของพวกเขา ชั้นเรียนกับเด็กเล็กไม่ควรเกิน 20-25 นาที ในระยะเริ่มต้น บทเรียนเหล่านี้อาจเป็นบทเรียนรวมที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงพร้อมการแสดงทั้งมวล (คุณลักษณะทั้งหมดนี้นำมาพิจารณาเมื่อรวบรวมภาระและตารางเรียน)

ในบทเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียน เราควรจำกัดการเล่นเกมโดยตรงที่ปุ่มหีบเพลง เสริมด้วยแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทำงานประสานกันของมือ การฝึกเข้าจังหวะ เกมนิ้ว และการเล่นท่วงทำนองด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ ในการทำเช่นนี้สำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 5-6 ปีในห้องเรียนจำเป็นต้องมีหีบเพลงปุ่มที่เหมาะกับความสูงของเด็ก แต่ยังต้องมีเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง (แทมบูรีน, เขย่าแล้วมีเสียง, รูเบล, ช้อน, ฯลฯ), ระนาด, เมทัลโลโฟน, ซินธิไซเซอร์ (เปียโน). ตลอดเวลาที่เล่นหีบเพลงปุ่มเดียวสำหรับเจ้าตัวน้อยนั้นเหนื่อยเกินไปและไม่น่าสนใจ

ในการทำงาน คุณต้องคำนึงถึงปัจจัยหลายอย่างที่ส่งผลต่อการเรียนรู้ สิ่งนี้คำนึงถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก, ประเด็นการศึกษาของกิจกรรมการเรียนรู้, การพัฒนาทรงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจ

นักจิตวิทยาโดยเฉพาะ N.D. Levitov จากผลการศึกษาทดลองได้กำหนดเงื่อนไขที่รับประกันการเปิดใช้งานกิจกรรมทางจิตของนักเรียน:

1. ความแปลกใหม่ของสิ่งเร้าที่กระตุ้นความสนใจ ดึงดูดความสนใจของพวกเขา (เนื่องจากการครอบงำของความสนใจโดยไม่สมัครใจ)

2. การเปลี่ยนแปลงกิจกรรมของศูนย์การทำงานในสมองของนักเรียนซึ่งรับประกันโดยวิธีการและรูปแบบการทำงานที่หลากหลาย

3. สภาวะทางอารมณ์เชิงบวก

เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อการพัฒนาขอบเขตของแรงจูงใจในการศึกษา การศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับความต้องการและแรงจูงใจในจิตวิทยารัสเซียเริ่มต้นโดย A.N. Leontiev และนักเรียนของเขา (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets) จากการก่อตัวของแรงจูงใจและการยอมรับของนักเรียนในจุดประสงค์ของบทเรียนทั้งความสำเร็จของกิจกรรมการศึกษาและการศึกษาความต้องการที่กระตุ้นให้เขากระตือรือร้นโดยมุ่งตอบสนองความต้องการนี้

นักการศึกษาชาวเยอรมัน A. Diesterweg เขียนว่า: "ครูที่ไม่ดีนำเสนอความจริง ครูที่ดีสอนเพื่อค้นหาความจริง" (11, p. 106) ในกระบวนการของการศึกษาเพื่อการพัฒนาครูควรให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับการนำเสนอเนื้อหา แต่ยังรวมถึงตัวนักเรียนเองด้วยโดยสร้างกิจกรรมทางจิตของเขา

ปีที่ห้าของชีวิตเด็กนั้นมีความอยากรู้อยากเห็น โดยธรรมชาติแล้วเด็ก ๆ เป็นสิ่งมีชีวิตที่เชี่ยวชาญข้อมูลจำนวนมากเนื่องจากความอยากรู้อยากเห็น และสิ่งนี้ควรใช้ในการทำงานของพวกเขา ในห้องเรียนควรระลึกไว้เสมอว่าเด็กก่อนวัยเรียนยังไม่สามารถให้ความสนใจกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้เป็นเวลานาน พวกเขาต้องการสิ่งใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา ความสนใจของเด็กไม่คงที่ จำกัด 10-20 นาที ความสนใจโดยไม่สมัครใจมีชัยเหนือ (มุ่งตรงไปยังทุกสิ่งที่สดใสทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาต่อเจตจำนง) และเป็นผลให้เป็นการยากที่จะเปลี่ยนและกระจายความสนใจ สำหรับเด็กเล็กควรใช้คอลเลกชันที่มีสีสันสดใสและภาพประกอบที่ดึงดูดสายตา แอล.จี. Dmitrieva และ N.M. Chernoivanenko โต้แย้ง:“ ยิ่งกิจกรรมของเด็ก ๆ ในบทเรียนมีความหลากหลายและกระตือรือร้นมากเท่าไหร่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น การก่อตัวของความสนใจและความต้องการ” (4, p. 51) กิจกรรมของเด็ก ๆ แสดงออกในทุกสิ่ง: ในความอยากรู้อยากเห็น, ความปรารถนาที่จะพูด, หยิบเพลง, วิ่งไปรอบ ๆ, เกลือกกลั้ว, เล่น

อายุไม่เกิน 6-7 ปีกิจกรรมหลักของเด็กคือเกม เด็ก ๆ เป็นมือถือ พวกเขาเล่นและมีชีวิตอยู่ในขณะที่เล่น ชีวิตทั้งชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียนเชื่อมโยงกับเกมโดยที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้เลย เขาคุ้นเคยกับการเล่นและเขาไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ งานของครูคือสนับสนุนกิจกรรมที่ไม่ย่อท้อและเดือดปุดๆ นี้ และสอนโดยเล่นกับมัน เกมดังกล่าวช่วยรักษาความสนใจช่วยให้ระบายอารมณ์ป้องกันการทำงานหนักเกินไป เทคนิคการสอนการเล่นหลายอย่างได้รับการพัฒนาโดย Sh.A. อโมนาชวิลี. เผยให้เห็นคุณสมบัติของสถานการณ์ในเกมและ L.N. สโตโลวิช. เกมดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณของผู้ชายที่กำลังเติบโต กิจกรรมทางปัญญา และจินตนาการของเขา สถานการณ์ของเกมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจ สนับสนุนแม้ในขณะปฏิบัติงานที่ซับซ้อน ช่วยกระจายชั้นเรียน เปลี่ยนกิจกรรมไปพร้อมกัน เมื่อเพลงได้มาจากโน้ตหลายตัว เรื่องราวบางอย่างก็เกิดขึ้นกับโน้ต (เพื่อค้นหาโน้ตที่ซ่อนอยู่ในคำ - กระดาษห่อลูกกวาด, สเลอปี้) และผลงานที่เรียนรู้ก็สร้างเป็นเรื่องราวเล็กๆ (บทละคร "Aladdin's Ship" ของ K. Bazhilin คือ เรื่องราวกับอะลาดิน บทละคร "คอร์นฟลาวเวอร์ "- ดอกไม้เติบโตในทุ่งหญ้า ... ) เกมเล่นด้วยนิ้วมือของเด็กเป็นผลให้เด็กนักเรียนตัวเล็ก ๆ ได้เรียนรู้การเรียนรู้นำเขา ความสุข ในทางปฏิบัติของ Sh.A. Amonashvili ใช้เทคนิคการเล่นต่าง ๆ ที่สามารถใช้ได้: การตอบสนองของนักร้องประสานเสียง, "จับเสียง", กระซิบข้างหู, "ความผิดพลาด" ของครู ฯลฯ เด็กไปโรงเรียนศิลปะไม่เพียง แต่เพื่อความรู้ แต่ยังเพื่องานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ ,พบปะเพื่อนฝูง ,เล่นเกม “เด็กส่วนใหญ่มักจะมองว่าการเล่นหีบเพลงปุ่มเป็นเกม และตัวเกมนั้นไม่สามารถเรียนรู้ได้นานเกินไป มิฉะนั้นความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะเล่นทั้งหมดจะหายไประหว่างการฝึก” (5, p. 253) หากเขาเห็นเพียงการเอาชนะความยากลำบากในบทเรียนดนตรี การออกกำลังกายที่เจ็บปวด การวัดขนาด และไม่รู้สึกมีความสุข ในที่สุด สิ่งนี้จะนำไปสู่การลดลงของกิจกรรมของเขา เขาจะถือว่าตัวเองได้รับโทษ

ความน่าเบื่อหน่ายของชั้นเรียนทำให้เด็กก่อนวัยเรียนอ่อนล้าหมดความสนใจ แต่การเปลี่ยนแปลงบ่อยเกินไปจากกิจกรรมหนึ่งไปยังอีกกิจกรรมหนึ่งต้องใช้ความพยายามในการปรับตัวเพิ่มเติม ซึ่งยังก่อให้เกิดความเหนื่อยล้า การสูญเสียประสิทธิภาพของบทเรียน ช่วงเวลาที่เริ่มมีอาการอ่อนล้าในเด็กและการลดลงของกิจกรรมของพวกเขานั้นถูกกำหนดในระหว่างการติดตามการเพิ่มขึ้นของมอเตอร์และการเบี่ยงเบนความสนใจของเด็ก ๆ ในกระบวนการทำกิจกรรม ควรเลือกโหลดโดยคำนึงถึงสภาพทั่วไปของร่างกายของนักเรียนแต่ละคน ตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพของบทเรียนที่ดำเนินการนั้นสามารถพิจารณาสถานะและประเภทของเด็กที่ออกจากบทเรียน: สงบ - ​​เป็นกันเอง, พอใจ; ปานกลาง - ตื่นเต้น; เหนื่อย - งง ตื่นเต้น (10.1-2 ส.)

วิธีการสอนเกมบนบายัน

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยช่วงที่เรียกว่า "โดนัท" เมื่อชิ้นส่วนทั้งหมดถูกเลือกด้วยหูหรือเล่นด้วยวิธีการสาธิต เพลงง่ายๆที่มีคำที่สร้างสภาวะทางอารมณ์ที่จำเป็นของเด็กเหมาะที่สุดสำหรับการเรียนรู้ ควรสอนความรู้ทางดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ไม่ใช่ทั้งหมดพร้อมกัน เมื่อเล่นเพลงด้วยโน้ตหนึ่ง สอง สาม โน้ตที่ศึกษาจะถูกเพิ่มเข้าไป โน้ตจะจำได้ดีเมื่อนักเรียนบันทึกผลงานที่เรียนรู้อย่างอิสระในสมุดบันทึกดนตรี

วิธีการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับการขยายขอบเขตของท่วงทำนองที่แสดงทีละน้อย ในตอนเริ่มต้น บทเหล่านี้เป็นบทสวดที่สร้างจากโน้ตเดียว มีท่วงทำนองดังกล่าวค่อนข้างมากซึ่งทั้งหมดแตกต่างกันในจังหวะและคำพูดเท่านั้น การร้องเพลง การตบมือเพลงคลอไปกับครูช่วยให้คุณควบคุมลักษณะจังหวะได้ดีขึ้น จดจำได้ง่ายขึ้น คุณสามารถฝึกฝนการเรียนรู้ท่อนหนึ่งได้โดยการร้องเพลงชื่อตัวโน้ต การแสดงเบื้องต้นของท่อนบนเมทัลโลโฟน เปียโน และหลังจากนั้นก็ได้หีบเพลงปุ่มมาไว้ในมือ

การเล่นสองมือพร้อมกันนั้นค่อนข้างยาก คุณต้องเล่นบนคีย์บอร์ดสองตัวที่ไม่เหมือนกัน มีแบบฝึกหัดเตรียมความพร้อมสำหรับการฝึกปฏิสัมพันธ์ของมือ มือขวาและซ้ายวางบนโต๊ะ (เข่า) ตบด้วยมือแต่ละข้างบนพื้นผิวโต๊ะ (เข่า) สลับกัน ตบด้วยมือขวาและซ้ายพร้อมกันหรือใช้จังหวะของตนเองสำหรับแต่ละมือ . ในระยะแรกควรให้ความสำคัญกับชิ้นส่วนที่เล่นมือขวาและมือซ้ายสลับกัน ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "March" และ "Mischievous" โดย D. Samoilov; "เสียงสะท้อน" โดย R. Bazhilin; "ม้า" และ "เต่า" O. Shplatova และอื่น ๆ

แทนที่จะใช้แบบฝึกหัดที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการเล่นบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย คุณสามารถใช้ชิ้นส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับการเล่นด้วยมือซ้ายเท่านั้น ตัวอย่างคือชิ้นส่วนจาก "โรงเรียนเล่นหีบเพลง" โดย R. Bazhilin: - "Polka", "Bear", "Donkey", "Dancing"

การก่อตัวของทักษะการผลิตเสียงครั้งแรกนั้นดำเนินการผ่านการทำแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้ขนถูกต้อง ใน "Modern School of Bayan Playing" โดย V. Semenov มีแบบฝึกหัดเกี่ยวกับ "การหายใจ" ของเครื่องดนตรี มีหลายวิธีในการขับเครื่องสูบลมโดยกดวาล์วลมเพื่อให้เป็นไปตามธรรมชาติของการออกกำลังกาย (“ลมสงบ”, “พายุน้อย”, “หายใจสงบ”, “พักหลังวิ่ง”) เทคนิคที่คล้ายกันสามารถพบได้ในคอลเลกชันอื่นๆ ใน "โรงเรียนสอนเล่นหีบเพลง" R. Bazhilin ขอเสนอให้เล่นบนวาล์วอากาศเพื่อพรรณนาถึงตัวเลขต่างๆ (เมฆ ปลา ดินสอ ฯลฯ)

ในการทำงานกับนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาเพลง ครูสามารถทำตามลำดับที่กำหนดได้

R. Bazhilin ให้ลำดับการศึกษาเพลงต่อไปนี้ (1, p. 28):

2) ปรบมือให้กับรูปแบบจังหวะของเขา

3) แตะบนโต๊ะหรือตามรูปแบบของแป้นพิมพ์ทางขวามือของปุ่มหีบเพลงรูปแบบจังหวะของเพลงด้วยนิ้วที่อยู่ในโน้ต

4) เคาะรูปแบบจังหวะบนโต๊ะ ออกเสียงพยางค์ -ta-

เทียบเท่ากับธนบัตรหนึ่งในสี่

5) เรียนรู้แบบฝึกหัดที่มีโน้ตจังหวะและดนตรีคล้ายกัน

การกำหนด

G. Stativkin เสนองานต่อไปนี้เกี่ยวกับเนื้อหาเพลง (9, p.16):

1. บทนำทั่วไป ครูร้องเพลงคลอด้วย จากนั้นเขาก็อ่านข้อความและเล่นทำนอง การกระจายความสนใจไปที่ข้อความและทำนองของเพลงช่วยให้รับรู้เนื้อหาได้ดีขึ้น

2. ศึกษาข้อความ ครูค้นหาว่าทุกคำในเพลงมีความชัดเจนหรือไม่ วิเคราะห์เนื้อเรื่องของเพลง แสดงลักษณะเนื้อหา อารมณ์ จังหวะของเพลงโดยเป็นรูปเป็นร่าง การวิเคราะห์ดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดเชิงตรรกะและความจำ นักเรียนเรียนรู้คำศัพท์ด้วยหัวใจ

3. วิธีการแสดงออกทางดนตรี จังหวะ: นักเรียนท่องคำศัพท์ตามจังหวะของทำนองและเคาะจังหวะไปพร้อมกัน โครงสร้างของทำนอง: จำนวนขั้นตอน ลักษณะของการเคลื่อนไหว (ค่อยเป็นค่อยไปหรือกระตุก) โครงสร้าง (แบ่งเป็นวลี) การพัฒนาแบบไดนามิก

4. การปฏิบัติจริง ร้องเพลง (ครูเล่น) เล่นเมโลดี้เครื่องดนตรี ร้องพร้อมคำ และเล่นเมโลดี้ ความสำเร็จของการแสดงออกทางดนตรี การขนย้ายด้วยหู

การเปรียบเทียบวิธีการที่นำเสนอทั้งสองช่วยให้เข้าใจว่าในการทำงานของเขาครูต้องใช้วิธีการที่หลากหลายในการทำงานกับนักเรียนโดยไม่เน้นเฉพาะการวิเคราะห์งานโดยตรงกับเครื่องมืออย่างต่อเนื่อง การใช้วิธีการเหล่านี้ทำให้สามารถคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของระบบประสาทของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่ 1 และมักจะเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมในห้องเรียน

เมื่อศึกษาท่อนต่างๆ การตบจังหวะอย่างง่ายสามารถแทนที่ด้วยการแสดงเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง (วงล้อ รูเบิล ฯลฯ) ก่อนเล่นหีบเพลงปุ่ม (สำหรับเพลงที่เล็กที่สุด) ให้เรียนเพลงบนเปียโนหรือระนาดก่อน แล้วตามด้วยการเล่นหีบเพลงปุ่ม

ความซับซ้อนของงานที่กำลังศึกษาควรเพิ่มขึ้นทีละน้อย เราไม่ควรใช้จังหวะที่รวดเร็วและเสียงดังในทางที่ผิดเพื่อป้องกันไม่ให้มือแน่น ความซับซ้อนของชิ้นส่วนที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยถูกนำมาใช้อย่างดีในคอลเลกชันของ D. Samoilov "15 Lessons of Playing the Bayan" บทเรียนแต่ละบทของ D. Samoilov นั้นอุทิศให้กับการศึกษาโน้ตหลายตัวและตำแหน่งที่แน่นอนของมือและเพลงหลายเพลงสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวของพู่กันเกือบเหมือนกันซึ่งทำให้สามารถแสดงได้โดยไม่ยาก

ตามลักษณะของวัยก่อนเรียน, ความสามารถทางกายภาพของพวกเขา, งานของการสอนถูกกำหนด

จุดประสงค์การเรียนรู้ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา (ที่แผนกความงาม):

1. การพัฒนาความสามารถทางดนตรี (ประสาทสัมผัส การได้ยิน ความจำ)

2. การก่อตัวของทักษะ Bayan เริ่มต้น (การลงจอด, การจัดเตรียมเครื่องเกม)

3. การแสดงเพลงง่ายๆ ทำนอง

4. ลดความตื่นเต้นบนเวทีด้วยการแสดงอย่างต่อเนื่อง

5. การสร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่ม การพัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรี

6. ปรับปรุงความสามารถในการเล่นในวงดนตรีกับครูหรือในชุดเครื่องเสียง

ในการเรียนรู้วิธีเล่นหีบเพลงปุ่ม คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้กฎพื้นฐานของการลงจอด การจัดเตรียมเครื่องดนตรี ในวัยก่อนวัยเรียนและในขณะที่เรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาร่างกายของเด็ก มาวิเคราะห์พื้นฐานของการตั้งค่าเครื่องมือโดยละเอียด

สำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี ต้องการเครื่องดนตรีขนาดเล็กเหมาะกับส่วนสูงของเด็ก ในโรงเรียนของเราคือ:

บายัน "เด็ก" - 34 x 40

บายัน "ทูลา" - 43 x 80

เท้าควรอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง ด้วยเหตุนี้ นักเรียนที่มีรูปร่างเตี้ยจะต้องยื่นขาของเก้าอี้ให้สูงตามที่กำหนดหรือวางขาตั้งที่กว้างเพียงพอไว้ใต้ฝ่าเท้า เข่าไม่ควรกว้างเกินไป

จำเป็นต้องไม่อนุญาตให้มองแป้นพิมพ์ขณะเล่น มิฉะนั้น นักเรียนจะต้องเอียงปุ่มหีบเพลง โน้ตจนถึงอ็อกเทฟแรกพบได้โดยการนับคีย์ที่ต้องการจากบนลงล่าง ขึ้นอยู่กับประเภทของปุ่มหีบเพลง (“Kid” - ปุ่มที่ 2, “Tula” - ปุ่มที่ 3)

ขาซ้ายเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อยและขาขวาตั้งตรงทำมุมเช่น เข่าซ้ายค่อนข้างต่ำกว่าด้านขวา ส่วนล่างของลำตัวครึ่งซีกขวาวางอยู่บนต้นขาของนักเรียน เมื่อปรับสายพานให้คำนึงถึงว่าสายพานด้านซ้ายสั้นกว่าด้านขวา ควรคำนึงถึงโครงสร้างของผ้าคาดไหล่ของเด็กด้วย ตามกฎแล้วไหล่ในเด็กมีรูปร่างกลมเรียบกระดูกของพวกเขายังไม่แข็งแรงขึ้น สายสะพายไหล่ลื่นไถล นักเรียนดังกล่าวต้องใช้สายรัดแนวนอน (ด้านล่างสะบัก) ที่ยึดสายสะพายไหล่และในขณะเดียวกันก็ให้การสนับสนุนเพิ่มเติม สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาท่าทางที่ถูกต้อง เพื่อช่วยให้นักเรียนนั่งตัวตรง คุณสามารถดันตรงกลางของพนักพิงไปข้างหน้า ไหล่ถูกหดกลับเพื่อไม่ให้น้ำหนักตกที่ไหล่ แต่อยู่ที่กึ่งกลางหลัง ศีรษะตั้งตรง เมื่อปรับสายรัดคุณต้องหายใจเข้าลึก ๆ - ตัวเครื่องมือควรแตะที่หน้าอกเบา ๆ เมื่อหายใจออกเต็มที่ ช่องว่างเล็ก ๆ 2-3 เซนติเมตรยังคงอยู่ระหว่างตัวปุ่มหีบเพลงกับหน้าอกของนักแสดง (6, น.1-2)

ข้อศอกของมือขวาถูกยึดไว้เพื่อไม่ให้แขนกดกับร่างกายและไม่รบกวนการทำงานของมือ จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะไม่เกร็งนิ้วและมือ การคลายข้อต่อข้อมือจะช่วยให้นิ้วมีอิสระ

มือขวาที่มีนิ้วกลมโอบรอบคอของเครื่องดนตรีอย่างอิสระ โดยไม่ต้องกดฝ่ามือเข้ากับขอบคอ ทำให้เกิดรูเล็ก ๆ ระหว่างคอกับฝ่ามือ

มือซ้ายงอข้อศอกสอดเข้าไปใต้เข็มขัดโดยมีนิ้วกลมวางอยู่บนแป้นพิมพ์ของแถวที่สอง ฝ่ามือและนิ้วหัวแม่มือวางแนบกับตาข่าย ทำให้เน้นเมื่อบีบ ควรสังเกตว่าร่างกายซีกซ้ายในการบีบอัดเริ่มเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นโดยไม่มีการลุกขึ้นครั้งแรก

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยใช้เทคนิคเกม

ในงานของเขา ครูควรใช้เทคนิคที่หลากหลาย - กระตุ้นความจำ ให้ความรู้เรื่องจังหวะและการได้ยิน การกระทำใด ๆ ของครูควรคำนึงถึงอายุของนักเรียนตัวน้อย ตอนอายุ 5 ขวบสถานที่หลักในชีวิตยังคงถูกครอบครองโดยเกม ดังนั้นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงต้องดำเนินการผ่านเกมหรือใช้ช่วงเวลาในเกม เด็กไม่สนใจเพียงแค่นั่งฟังเทปบันทึกเมื่อครูแนะนำให้เขาดูตัวอย่างศิลปะดนตรี เขามาโรงเรียนเพื่อที่จะได้มีช่วงเวลาดีๆ เพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อดนตรีด้วยเสียงเครื่องดนตรีของเขา

ให้เราพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรี การฟังเพลงโดยใช้ช่วงเวลาของเกม

ในระหว่างที่เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ นักเรียนแต่ละคนควรทำความคุ้นเคยกับดนตรีในทิศทางที่แตกต่างกัน ไม่จำเป็นต้องฟังงานทั้งหมดที่บันทึกในเครื่องบันทึกเทปครูเองก็สามารถแสดงได้ เด็กไม่สนใจที่จะเป็นผู้ฟังเงียบ ๆ หากมีการเล่นเพลงเดินขบวน ขอให้เขาเดินขบวน นักเรียนต้องเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุด (rattles, maracas, glockenspiel ฯลฯ ) และพยายามแสดงร่วมกับครูทั้งนี้ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของดนตรี ในเวลาเดียวกันนักเรียนกำหนดลักษณะของงาน (เศร้า, ร่าเริง, ร่าเริง, ฯลฯ ), ประเภทของดนตรี (มาร์ช, เพลง, เต้นรำ), ระดับเสียงของทำนอง, การลงทะเบียนสูงหรือต่ำที่ใช้มา พร้อมตั้งชื่อผลงานที่อาจารย์ทำ วาดภาพตาม Theme ของทำนองที่ฟัง

V. Semenov:“ การปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะช่วยเร่งการพัฒนาดนตรีทั่วไปของนักเรียนเพราะ จังหวะรวมหลักการทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวเข้าด้วยกัน” (9)

เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาเริ่มเหนื่อยและเสียสมาธิ จึงใช้เกม Echo ครูกระแทกรูปแบบจังหวะต่างๆ - งานของนักเรียนคือการทำซ้ำ ทั้งหมดนี้ควรเกิดขึ้นโดยไม่หยุด ต่อเนื่องในระยะเวลาหนึ่ง ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำอย่างแน่นอน ในขณะเดียวกัน ตบมือ เตะ กระทืบ กระโดด คลิก ทุกอย่างที่ครูนึกออกจะใช้สลับกันไป หากเกมดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีการหักมุมที่ไม่คาดคิด จะต้องดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ และรวมพวกเขาไว้ในงานต่อไป ระหว่างทางความจำและความรู้สึกของจังหวะพัฒนาขึ้น (จากประสบการณ์ของ V.A. Zhilin, Children's Art School, Varna)

เพื่อพัฒนาการด้านการได้ยิน การฝึกเลือกเพลงด้วยหู รูปแบบการแสดงดนตรีและการได้ยินที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดคือการร้องเพลง เสียงที่แยกจากกัน, ช่วงเวลา, บทสวดเล็ก ๆ เล่นโดยครูบนเครื่องดนตรี, นักเรียนจดจำและร้องเพลง, จากนั้นพยายามค้นหาเสียงบนปุ่มหีบเพลง เป็นการดีกว่าถ้าใช้เพลงที่มีคำที่จำเมโลดี้ได้เร็วกว่าและสว่างกว่า ดังนั้นจึงเลือกได้ง่ายกว่า คุณสามารถใช้เพลงที่คุ้นเคยซึ่งเด็ก ๆ ร้องในโรงเรียนอนุบาล

พัฒนาการด้านการได้ยินและจินตนาการมีส่วนช่วยในการแต่งเพลงและเกม

§ เกม "คำถาม-คำตอบ" ครูเล่นท่วงทำนองชิ้นเล็ก ๆ บนปุ่มหีบเพลง - งานของนักเรียนคือตอบสนองในลักษณะเดียวกันและในลักษณะเดียวกัน (และในทางกลับกัน) ปล่อยให้มันเป็นความพยายามที่งุ่มง่ามการรวมคะแนนที่ไม่สำเร็จ แต่เมื่ออายุ 6 ขวบและยิ่งกว่านั้นเมื่ออายุ 5 ขวบเราไม่สามารถเรียกร้องมากเกินไปได้ หากเด็กพยายามทำอะไรสักอย่าง เขาจะพัฒนาไปพร้อมกัน ต่อจากนั้น เมื่อมีนักเรียนขั้นสูง คุณสามารถทำงานที่คุณเริ่มต่อไปได้ และปล่อยให้มันเป็นแค่เกมสำหรับส่วนที่เหลือ

§ "เกมหนังของคนตาบอด" นักเรียนจะได้รับกุญแจสองดอก ครูจะเล่นหนึ่งในนั้น งานของนักเรียนคือการหากุญแจ จำนวนของกุญแจจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น

การพัฒนาหน่วยความจำมีส่วนช่วยในการจดจำเพลงและเพลงต่างๆ จำนวนมาก จำเป็นต้องกลับไปที่เนื้อหาที่ครอบคลุมก่อนหน้านี้เป็นระยะ ๆ หลังจากนั้นครู่หนึ่งก็จะเล่นได้ง่ายขึ้นมาก ในที่ที่เห็นได้ชัดเจนในสำนักงานควรแขวนรายการงานที่นักเรียนเคยทำ นักเรียนควรดูสิ่งที่พวกเขาแสดงในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หรือชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มีแรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับเด็กในการแสดงหลาย ๆ ชิ้นในเวลาใดก็ได้

ความรักในการวาดภาพของเด็ก ๆ ใช้เพื่อศึกษาคำศัพท์ทางดนตรี นักเรียนถูกขอให้วาดคำว่า "เปียโน" เป็นรูปคนนอนหลับ "มือขวา" ผ่านเสียงคำรามของเครื่องยนต์ คุณสามารถวาดไอคอน "P" บนหน้าอกของคนที่สงบและไอคอน "f" บนไอคอนที่ส่งเสียงดัง "diminuendo" ในรูปของถนนหรือแม่น้ำที่แคบลง เมฆที่ลดลงบนท้องฟ้า เป็นต้น แน่นอนว่าจะใช้เฉพาะเงื่อนไขพื้นฐานเท่านั้น

มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการสอนความสามารถในการด้นสด หลายคนคิดว่าเด็กที่มีความสามารถเท่านั้นที่สามารถด้นสดได้ เด็กไม่ได้เกิดมาพร้อมความสามารถทางดนตรี พวกเขาพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรี การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง ฯลฯ แม้แต่คนที่เล็กที่สุดก็สามารถด้นสดได้อย่างเต็มความสามารถ อาจเป็นภาพของเม็ดฝนบนเครื่องโลหะ เสียงกรอบแกรบของใบไม้บนพื้นมาราคัส จังหวะของกลองบนแทมบูรีน เสียงหวูดของหัวรถจักรบนหีบเพลง งานของครูคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนให้ได้สูงสุด พวกเขาเริ่มต้นด้วยเทคนิคที่ง่ายที่สุดที่ไม่แสดงความยากลำบากใด ๆ แต่ในขณะเดียวกันนักเรียนต้องแน่ใจว่าเขาได้เปลี่ยนท่วงทำนองทำให้แตกต่างกันเล็กน้อย อาจเป็นเพียงแค่เพิ่มหนึ่งหรือสองโน้ตลงในทำนองที่คุ้นเคย เล่นในรีจิสเตอร์บนหรือล่าง การเปลี่ยนแปลงจังหวะ

เด็กอายุ 5-6 ปีแทบไม่มีข้อยกเว้นความรักและต้องการแสดง หากต้องการครูสามารถหาโอกาสมากมายสำหรับการแสดงของพวกเขา วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล, คอนเสิร์ตที่โรงเรียนสอนศิลปะ, การประชุมผู้ปกครองและครู ฯลฯ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องทำให้นักเรียนรู้สึกสงบบนเวทีและคุ้นเคยกับการเล่นโดยไม่มีความตื่นเต้น สำหรับการแสดงจะใช้เฉพาะงานที่นักเรียนจะแสดงอย่างสงบและมีความสุข บทละครที่เขาเล่นด้วยความยากลำบากบนเวทีจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกและอาจค่อยๆ นำไปสู่ความตื่นเวที

ในสภาพปัจจุบันในการทำงานกับเด็ก ๆ จำเป็นต้องใช้วิธีการที่ทันสมัย การใช้ซินธิไซเซอร์ (น่าเสียดาย ที่ไม่สามารถทำได้ในทุกที่) ช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับเพลงที่กำลังศึกษาบนคีย์บอร์ดเปียโน จากนั้นถ่ายโอนประสิทธิภาพไปยังปุ่มหีบเพลง ความสามารถของซินธิไซเซอร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การใช้คีย์บอร์ดเท่านั้น นี่คือการประกอบจังหวะของการแสดง นี่คือความสามารถในการบันทึกแล้วเล่นใหม่ เปลี่ยนเสียง จังหวะ ฯลฯ แม้แต่เด็กเล็ก ๆ ก็เชี่ยวชาญซินธิไซเซอร์ได้อย่างรวดเร็วและใช้ความสามารถทั้งหมดอย่างอิสระ พวกเขาเลือกเสียงดนตรีประกอบจังหวะที่เหมาะกับงานนั้นๆ แล้วแสดง ด้วยความเพลิดเพลิน ในขณะเดียวกัน นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับคีย์บอร์ดเปียโนซึ่งจะมีประโยชน์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอ

การเล่นงานภายใต้เครื่องหมายลบได้พิสูจน์ตัวเองเป็นอย่างดี น่าเสียดายที่ในปัจจุบันการหา phonograms ที่เหมาะสมนั้นไม่ง่ายนัก โฟโนแกรมสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตที่ไซต์ที่เหมาะสม (แม้ว่าจะค่อนข้างมีปัญหา) หรือคุณสามารถมองหาโอกาสในการบันทึกใน Houses of Culture เป็นต้น บางครั้งลดราคาคุณสามารถค้นหาวรรณกรรมดนตรีพร้อมแผ่นดิสก์ที่มีแผ่นเสียง สิ่งพิมพ์ทางดนตรีดังกล่าวรวมถึงคอลเลกชันของสมุดบันทึก R. Bazhilin "การเรียนรู้การเล่นหีบเพลง" 2 (พร้อมดิสก์) ส่วนปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง) นั้นค่อนข้างสามารถเล่นได้ทั้งในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และในโรงเรียนอนุบาล เมื่อเล่นด้วยโฟโนแกรม นักเรียนจะถูกบังคับให้แสดงภายในขอบเขตที่เข้มงวดของจังหวะที่เสนอ ในขณะที่แสดงเดี่ยว นักเรียนจะไม่รักษาจังหวะที่สม่ำเสมอเสมอไป และเล่นโดยเบี่ยงเบนไปจากจังหวะ นักเรียนทุกคนชอบแผ่นเสียงที่ทำขึ้นอย่างมืออาชีพโดยไม่มีข้อยกเว้น และเมื่อแสดงในคอนเสิร์ตก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ฟัง

ประเภทของการออกกำลังกายและการใช้งาน

หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มคือการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วซึ่งเป็นองค์กรของการเคลื่อนไหวในเกมฟรี การทำงานเกี่ยวกับการตั้งค่ามือเริ่มต้นจากบทเรียนแรก

การกระทำใดๆ ของมือเกิดจากการหดตัวของกล้ามเนื้อบางกลุ่ม การหดตัวของกล้ามเนื้อบางส่วนไม่ควรทำให้เกิดความตึงเครียดในกล้ามเนื้อส่วนอื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการทำงาน แบบฝึกหัดที่พิจารณาช่วยป้องกันความเครียดของกล้ามเนื้อนักเรียนหลังจากจบบทเรียนควรรู้สึกถึงความหลวมของเครื่องเกม

แบบฝึกหัดสามารถใช้ในรูปแบบของการรวมกลุ่มเพื่อบรรเทาความเครียดทางจิตที่เกิดขึ้นระหว่างบทเรียนกับนักเรียน

ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม แบบฝึกหัดจะช่วยให้เข้าใจถึงการผลิตเสียงที่ถูกต้องและการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ การใช้งานช่วยให้เชี่ยวชาญคีย์บอร์ดได้อย่างรวดเร็ว พัฒนาความเป็นอิสระของมือ และสร้างทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรี

ฉันต้องการบันทึกคู่มือระเบียบวิธีและคอลเลกชันต่อไปนี้สำหรับแบบฝึกหัดหรือการสัมผัสในหัวข้อนี้:

1. นิคมอุตสาหกรรม ซาฟารอฟ "เกมสำหรับองค์กรของขบวนการเปียโน"

2. วี. เซเมนอฟ "โรงเรียนการละเล่นบาหยันสมัยใหม่".

3. Stativkin G. การศึกษาระดับประถมศึกษาเกี่ยวกับหีบเพลงปุ่มพร้อมวิชาเลือก

4. ร. บาซิลิน "โรงเรียนสอนเล่นหีบเพลง".

5. ดี. ซาโมอิลอฟ "สิบห้าบทเรียนในการเล่นหีบเพลงปุ่ม".

6. ริซอล หลักการใช้นิ้วทั้งห้าบนปุ่มหีบเพลง

7. แบบฝึกหัดและสเก็ตช์ง่าย ๆ สำหรับเกรด 1-3

8. ยุ. บาร์ดิน. เรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มโดยใช้นิ้วห้านิ้ว

ผู้เขียนแต่ละคนอธิบายแบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งเพื่อพัฒนาทักษะบางอย่าง แบบฝึกหัดประเภทต่างๆ กระจายอยู่ในหนังสือเรียนต่างๆ แม้ว่าจะได้รับในชุดเดียวกันและในหน้าต่างๆ การใช้แบบฝึกหัดในกรณีนี้ไม่สะดวกพอ ในย่อหน้านี้เป็นการพยายามรวมแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะบางอย่างที่เหมาะสมสำหรับการใช้งานกับเด็กอายุ 5-6 ปี

แบบฝึกหัดสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตามเงื่อนไข

เกมนิ้ว

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเกมนิ้วสามารถใช้ในชั้นเรียนกับเด็กอายุตั้งแต่ 2 ถึง 8 ปี

เช่น. Safarova: "ผ่านเกมนิ้ว เด็กไม่เพียงพัฒนาการเคลื่อนไหวและการสัมผัสเท่านั้น แต่ยังพัฒนาคำพูดของเขาอย่างเข้มข้นมากขึ้น ซึ่งจะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโดยรวมของเด็ก การก่อตัวของบุคลิกภาพของเขา" (8)

มีการใช้แบบฝึกหัดทั้งที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้นิ้วและมือและการเคลื่อนไหวด้วยปลายแขนและแขนทั้งหมด

v เกมนิ้ว “หนู 5 ตัว”

หนูน้อยห้าตัว - ขยับนิ้วมือทั้งสองข้าง

เราเข้าไปในตู้เสื้อผ้า

ในถังและเหยือก

พวกเขากวัดแกว่งอย่างคล่องแคล่ว

หนูตัวที่ 1 ปีนขึ้นไปบนชีส - พวกมันยื่นนิ้วโป้งออกมา

หนูตัวที่ 2 ดำดิ่งลงในครีมเปรี้ยว - วางนิ้วชี้ขึ้น

และคนที่สามก็เลียเนยทั้งหมดออกจากจาน - พวกเขาชูนิ้วกลาง

คนที่สี่เข้าไปในชามซีเรียล - พวกเขาเอานิ้วนางออกมา

และหนูตัวที่ห้าก็เลี้ยงตัวเองด้วยน้ำผึ้ง - เปิดเผยนิ้วก้อย

อิ่มหนำสำราญกันถ้วนหน้า - เราถูฝ่ามือของเรา

ทันใดนั้น... แมวก็ตื่นขึ้น - ดึงกรงเล็บออก

“วิ่งกันเถอะ!” - ส่งเสียงดัง

แฟนที่รัก,

และซ่อนตัวอยู่ในรู

หนูซุกซน - ซ่อนมือไว้ด้านหลัง

หนูอยู่อย่างมีความสุข

หนูร้องเพลง.

v เกมนิ้ว "แมงมุม" (8)

แมงมุมขึ้นแผ่นกากบาท

คืบ 2 และ 1 นิ้วของมือขวาและซ้าย

เขาสานเว็บ อุ้งเท้าแมงมุม - ไวรอบ

ใยแมงมุมบางมากนิ้วแรกเกี่ยวกัน

เพื่อนที่มั่นคงส่วนที่เหลือดำเนินการเคลื่อนไหว

ถือผีเสื้อกลางคืน "ปีกของแมลงเม่า"

v ล็อคแขวนอยู่ที่ประตู (ยื่นมือเข้าไปในล็อค)

ใครสามารถเปิดได้ (ยืดล็อค)

บิด (บิดด้วยมือ)

เคาะ (แตะด้วยฝ่ามือ)

และเปิด (มือไปด้านข้าง)

v "หอยเชลล์". มือในล็อคสลับนิ้วให้ตรงจากนั้นอีกข้างหนึ่ง

v แข่งทวิ นิ้วเดินบนโต๊ะ (ข้างละ 2 นิ้ว) โหลดถูกกระจายที่ปลายนิ้ว

v "ช้าง". ยื่นนิ้วออกมา 3 นิ้วพร้อมกับอีกสี่นิ้วเดินบนโต๊ะเหมือนแมงมุม

v "พี่น้องสลอธ". ฝ่ามือบนโต๊ะยกนิ้วขึ้นสลับกันหลาย ๆ ครั้งในแต่ละนิ้ว (กล้ามเนื้อคู่อริที่รับผิดชอบในการเคลื่อนไหว)

v "แฟนตัวยง". มือถึงไหล่ หายใจเข้าแขนไหล่ หายใจออกลง

v "ล็อคฟ้าผ่า" เพื่อผ่อนคลายข้อมือ เลื่อนปุ่มขึ้นและลงได้อย่างอิสระ

v "ล่าสัตว์". ด้วยการเคลื่อนแปรงขนาดใหญ่ กดปุ่มที่ต้องการ

การก่อตัวของทักษะการเล่นเกมเชิงปฏิบัติเบื้องต้นเบื้องต้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี (10, หน้า 8-11):

v เอนตัวโดยงอแขนที่ข้อศอกบนโต๊ะ นักเรียนค่อยๆ เคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยมือที่ผ่อนคลาย

v นั่งบนเก้าอี้ ลดแขนของคุณไปตามลำตัว แล้วเขย่าแปรงที่แขวนอย่างอิสระเบาๆ

นิ้วที่มีแผ่นรองอยู่บนโต๊ะ (ในลักษณะงอครึ่งตัว) มือเคลื่อนไปด้านข้างและกลับโดยไม่ละนิ้วออกจากพื้นโต๊ะ

v แบบฝึกหัด "หงส์" พระหัตถ์ขวาคว่ำลง แขนงอที่ข้อศอก เคลื่อนไปด้านข้างและวางลงอย่างนุ่มนวลบนแป้นพิมพ์ โดยรักษาตำแหน่งเดิมของมือและปลายแขน หลังจากสัมผัสแป้นพิมพ์ การเคลื่อนมือในลักษณะคล้ายคลื่นจากข้อศอก แขน และมือไปยังนิ้ว ซึ่งจะหลุดออกจากแป้นในวินาทีสุดท้าย ทำซ้ำๆ หลายๆ ครั้ง คล้ายการกระพือปีกของหงส์

v แบบฝึกหัด "แนวตั้ง" ทั้งห้านิ้วในแถวสุดท้าย มือภายใต้น้ำหนักของมันเลื่อนขึ้นและลงอย่างช้าๆและง่ายดาย

v "ปุ่ม". เกี่ยวกับสัดส่วนของความพยายามของกล้ามเนื้อด้วยความยืดหยุ่นของปุ่ม แตะแป้นด้วยนิ้วที่สามและค่อยๆ จุ่มลงไปที่ด้านล่าง ขณะที่รู้สึกถึงการรองรับ จากนั้นมือจะถูกลบออกด้วยการเคลื่อนไหว "หงส์"

แบบฝึกหัดความสูงของเสียง (10, หน้า 21)

§ "เลื่อนจากภูเขา" การเคลื่อนไหวที่ไพเราะจากน้อยไปมากในสามส่วนลงมา (glissando) จางหายไป ช้าลง ฯลฯ

§ "จรวด" การเคลื่อนไหวอันไพเราะจากน้อยไปมากตามแถวแนวตั้ง (กลิสซันโด) ความเร็วในการเลื่อนเพิ่มขึ้น และไดนามิกจะเลียนแบบการเคลื่อนตัวของจรวด

§ "กระต่าย" นักเรียนกำหนดตำแหน่งที่กระต่ายกระโดดขึ้นหรือลง (เล่น m2 ขึ้นหรือลง)

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของส่วนต่าง ๆ ของมือมีแบบฝึกหัดต่อไปนี้ (9, หน้า 8)

v วางมือลงและผ่อนคลาย กำนิ้วมือซ้ายให้แน่นเป็นกำปั้นจากนั้นผ่อนคลายกล้ามเนื้อเปิดกำปั้น ในเวลานี้มือขวาว่างอย่างแน่นอน

v วางมือขวาบนโต๊ะ ยกปลายแขนขึ้นขนานกับระนาบของโต๊ะ กล้ามเนื้อไหล่ได้ทำงาน มือและนิ้วผ่อนคลาย

v มือขวาวางบนโต๊ะ งอนิ้วและสัมผัสโต๊ะ ยกปลายแขนขึ้น งอแขนที่ข้อศอก (มือว่าง) จากนั้นลดระดับลง

v วางมือบนโต๊ะ งอนิ้ว ยกและลดนิ้วแต่ละนิ้ว

v สถานการณ์เหมือนเดิม สลับเบา ๆ ด้วยนิ้ว 1 และ 5 จากนั้นด้วย 2 และ 4 นิ้วเนื่องจากการหมุนของแปรง การเคลื่อนไหวของนิ้วมีน้อย

ในการฝึกดนตรี ตำแหน่งมักจะเรียกว่าตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งของมือและนิ้วบนเฟรตบอร์ดหรือคีย์บอร์ด บนแป้นพิมพ์ด้านขวา ผู้แสดงจะเลื่อนมือขึ้นหรือลงไปตามเฟรตบอร์ด นิ้วหัวแม่มือของมือขวาสามารถอยู่ด้านหลังคอหรือด้านหน้า

มีสามตำแหน่งหลักที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งต่างๆ ของข้อศอก (9, หน้า 12-13):

1. ตำแหน่งแรก ตำแหน่งสูงของข้อศอก (2,3,4 นิ้วอยู่ในเซมิโทนบนปุ่ม C, C ชาร์ปและ D)

2. ตำแหน่งที่สอง ตำแหน่งตรงกลางของข้อศอก นิ้วจะอยู่บนแป้นของแถวใดแถวหนึ่งของแป้นพิมพ์ (ในแถวที่สามรองลงมา)

3. ตำแหน่งที่สาม ตำแหน่งต่ำของข้อศอก (1,2,3 นิ้วของมือขวาตั้งอยู่ตามเสียงบนปุ่ม fa, sol, la)

ในการฝึกมือให้ทำงานในตำแหน่งและย้ายจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่ง มีแบบฝึกหัดมากมายที่สามารถพบได้ในฉบับหนังสือที่ระบุไว้ในหน้า 19-20

บทสรุป

ในการพัฒนาวิธีการที่นำเสนอเน้นหลักในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาในอนาคตของเด็ก คุณสมบัติของการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีบนปุ่มหีบเพลงและความแตกต่างในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปจากชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 8-10 ปี

งานสอนในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา (แผนกสุนทรียศาสตร์) จะพิจารณาจากลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียนและความสามารถทางกายภาพของพวกเขา

ทำอย่างไรจึงจะสนใจชายตัวเล็ก ๆ ทำให้เขาหลงใหล เนื่องจากกิจกรรมหลักในยุคนี้คือเกม การพัฒนาความสามารถทางดนตรี (การได้ยิน ความจำ ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการด้นสด ฯลฯ) จึงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการใช้เทคนิคของเกม เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับการเล่นและไม่สามารถทำอย่างอื่นได้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกี่ยวข้องกับการพัฒนาร่างกายของเด็กจำเป็นต้องมีการควบคุมพิเศษในการลงจอดการตั้งค่าเครื่องมือ จำเป็นต้อง จำกัด เกมโดยตรงบนปุ่มหีบเพลงให้สอดคล้องกับความสามารถของนักเรียนแต่ละคน เป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานเฉพาะในการศึกษางานเท่านั้นจำเป็นต้องใช้เทคนิคที่ซับซ้อนทั้งหมด ในชั้นเรียนพิเศษ นอกจากเรียนละครแล้ว ควรใช้การเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ การแสดงแบบฝึกหัดต่างๆ การร้องเพลง การวาดภาพ การละเล่น

เป็นไปไม่ได้ในการพัฒนาวิธีการแบบเดียวที่จะครอบคลุมประเด็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่กว้างขวางเช่นชั้นเรียนหีบเพลงกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนที่ครอบคลุม

วิธีที่ครูจัดการเพื่อพัฒนาด้านต่างๆ ของพรสวรรค์ของนักเรียน และเพียงแค่หาภาษากลางกับเด็กนั้นขึ้นอยู่กับเส้นทางดนตรีต่อไปของเขา

บรรณานุกรม

1. Bazhilin R.N. โรงเรียนหีบเพลง - เครื่องช่วยสอน - ม.: สำนักพิมพ์ของ V. Katansky, 2544 - 208

3. ถามวิธีการสอนหีบเพลงปุ่ม เวลา 14.00 น. Proc. ค่าเผื่อ / Petukhov V.I.; ทีจีไอเค; แผนกดุริยางค์ดุริยางค์. - ทูเมน 2546 - 85

4. Dmitrieva L.G. , Chernoivanenko N.M. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - ม.: การตรัสรู้, 1989.-208s.

5. โลกของวัยเด็ก: เด็กนักเรียน ม.ต้น / ต่ำกว่า เอ็ด ก. คริปโควา; - 2nd ed., - M.: การสอน, 2531.-272s.

7. Samoilov D. 15 บทเรียนในการเล่นหีบเพลงปุ่ม - ม.: Kifara, 1998. - 71s.

8. Safarova I.E. เกมสำหรับองค์กรของขบวนการเปียโน - Yekaterinburg, 1994

9. Semenov V. โรงเรียนสมัยใหม่แห่งการเล่นหีบเพลงปุ่ม - ม.: ดนตรี, 2546. - 216 วินาที.

10. Stativkin G. การศึกษาระดับประถมศึกษาเกี่ยวกับหีบเพลงปุ่มพร้อมวิชาเลือก - ม.: ดนตรี พ.ศ. 2532.- 126 ส.

11. ซูคิค เอฟ.เค. อิทธิพลของภาระที่มีต่อสถานะของเด็กก่อนวัยเรียนในระหว่างบทเรียน - http://festival.1september.ru/

12. ยากิมานสกายา ไอ.เอส. การฝึกพัฒนาการ. - ม.: การสอน, 2522.-144s.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอายุ 6-7 ปี การใช้เทคนิคการแสดงละครเพลงเพื่อการศึกษาด้านดนตรีของเด็กวัยนี้ ระบบชั้นเรียนที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาการแสดงละครอย่างมีประสิทธิภาพในกระบวนการสอนเด็ก

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/27/2011


แนวคิดของความสามารถทางดนตรีและคุณสมบัติของการพัฒนา ความสามารถในการชดเชยของเด็กที่มีความบกพร่องทางสายตา ดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็ก การทดลองความสามารถทางดนตรีของเด็กที่มีความบกพร่องทางการเห็น

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/18/2011


ความเกี่ยวข้องของการใช้เกมเพื่อพัฒนาความสามารถในการพูด แรงจูงใจในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศของนักเรียนอายุน้อย การใช้เทคนิคการเล่นเกมในการสอน คุณลักษณะของการพัฒนาทักษะการศึกษาสากลด้านการสื่อสารในเด็ก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/23/2015


แนวคิดและกระบวนการพัฒนาความสามารถในเด็ก ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการนี้ ศึกษาเนื้อหาและทิศทางของบทเรียนดนตรีสำหรับเด็กวัยก่อนเรียน การประเมินและความสำคัญของอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาความสามารถ

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 12/01/2557


ลักษณะทางจิตวิทยาของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กวัยก่อนวัยเรียน วิธีการและเทคนิคการสอนการสร้างแบบจำลองของเล่นพื้นบ้าน Dymkovo วัสดุที่ใช้ การกำหนดระดับการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 16/11/2552


ลักษณะทางสรีรวิทยาและจิตใจของเด็กวัยประถมศึกษา พัฒนาทักษะการถามคำถามและคำตอบด้วยความช่วยเหลือของบทกวีและเพลง วัสดุการออกเสียงสำหรับการกลืนเสียงสระ ลิ้นบิดเพื่อประกบ

บทความเพิ่ม 01/13/2010


พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสในเกม ปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน บทบาทของครูในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในเกม

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 14.02.2007


การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กปัญญาอ่อนด้วยศิลปะดนตรี ประเภทของเกมดนตรีที่ใช้ในชั้นเรียนการแก้ไข คุณสมบัติของการใช้เทคโนโลยีการเล่นเกมในการสอนที่ทันสมัย

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05.10.2010


การวิเคราะห์ด้านวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาของปัญหาการคิดและความบกพร่องทางสติปัญญาของเด็ก ปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนของการสอนและการให้การศึกษาแก่เด็กที่เป็นโรคโอลิโกฟรีนิก คุณสมบัติของการสอนปฏิบัติการทางจิตให้กับเด็กนักเรียนปัญญาอ่อนเกรด 5-8

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 07/25/2013


กระบวนการสร้างความแตกต่างของการศึกษา การเลี้ยงดู และการพัฒนาเด็กที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการและพฤติกรรมเบี่ยงเบน การแก้ไขข้อบกพร่องในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กองค์กรความช่วยเหลือในการพัฒนาโลกที่ประสบความสำเร็จและการรวมเข้ากับสังคมอย่างเพียงพอ

สำหรับนักเล่นหีบเพลงมือใหม่ หนึ่งในปัญหาคือความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับเครื่องดนตรี การพัฒนาเทคโนโลยีที่ประสบความสำเร็จเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากการเลือกที่นั่งของนักเรียนที่ถูกต้อง การติดตั้งเครื่องดนตรี ต่อมาในกระบวนการพัฒนาทางดนตรี นักเรียนจะค้นพบจุดเชื่อมโยง "ของตนเอง" แต่ละคน ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา "ตำแหน่งของมือ" เช่นเดียวกับการลงจอดของนักดนตรีในอนาคตนั้นเกิดขึ้นระหว่างการทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี

คำนี้เป็นที่เข้าใจกันทั่วไปว่าเป็นการเคลื่อนไหวของมือ ความแปรปรวนของตำแหน่งต่างๆ ในระหว่างเกม เป็นที่ทราบกันดีว่าการกระทำใด ๆ ต้องใช้ความพยายามทางร่างกาย จากสิ่งนี้ทำให้สามารถพิจารณาสถานะที่ว่างของมือได้เมื่อเคลื่อนที่ไปตามแป้นพิมพ์อย่างเป็นธรรมชาติพบตำแหน่งที่สะดวกสบายด้วยความช่วยเหลือของนิ้วเพื่อทำงานศิลปะและเทคนิคที่เป็นไปได้ “ มือควรมีประสบการณ์ ความสุขทางกายและความสะดวกสบายในขณะทำงาน เช่นเดียวกับการได้ยินควรมีความสุขทางสุนทรียะตลอดเวลา (น. เมดเนอร์). การพัฒนาอิสระของมือเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นจากความรู้สึก นักเรียนต้อง "รู้สึกถึงมือได้ดี" "รู้สึกถึงน้ำหนักของนิ้ว" การไม่มีความรู้สึกดังกล่าวจะนำไปสู่ความตึงของมือ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวในเกมอย่างเป็นธรรมชาติในช่วงเริ่มต้นของการฝึก จำเป็นต้องสอนเด็กให้ค้นหาการเคลื่อนไหวที่สะดวกสบาย ฟังความรู้สึกของเขา เรียนรู้ที่จะรู้สึกนิ้วของเขาในระหว่างเกม

อย่างที่คุณทราบ ช่วงแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและถือเป็นรากฐานของความรู้และทักษะ ซึ่งจะกำหนดการเคลื่อนไหวต่อไปของนักเรียนตามเส้นทางของการเรียนรู้เครื่องดนตรี ในทางกลับกันสิ่งนี้กำหนดข้อกำหนดพิเศษสำหรับครูหรือมากกว่านั้นเกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขาในระบบความรู้และทักษะที่ถ่ายโอนไปยังนักเรียน มันเป็นระบบซึ่งหมายถึงความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะการเล่นเกมบางช่วงตามลำดับตรรกะที่เข้มงวดตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน
ซึ่งแตกต่างจากนักไวโอลิน, นักร้อง, ที่ใช้เวลาหลายปีในการตั้งมือของพวกเขา, อุปกรณ์ร้อง, นักหีบเพลง, ในแวบแรก, ทำการแสดงละครค่อนข้างน้อย. แต่การตั้งค่าที่ถูกต้องของเครื่องเกมในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมมีความสำคัญมาก เนื่องจากจะเป็นตัวกำหนดความสามารถในการแสดงความตั้งใจทางศิลปะในการแสดง หลีกเลี่ยงการหนีบเครื่องเกม และเป็นผลให้แรงผลักดันในการพัฒนาและปรับปรุงด้านเทคนิคให้ดียิ่งขึ้น ความสามารถ. ระยะของนักเล่นหีบเพลงประกอบด้วยสามส่วน: ที่นั่ง ระยะเครื่องดนตรี และตำแหน่งมือ

เมื่อทำงานพอดี เราควรคำนึงถึงลักษณะของการแสดงและลักษณะทางจิตวิทยา ตลอดจนข้อมูลทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของนักดนตรี โดยเฉพาะนักเรียน (ความสูง ความยาว และโครงสร้างของแขนขา , ร่างกาย). ต้องเลือกเครื่องดนตรีให้สอดคล้องกับอายุและสรีระของนักเรียนแต่ละคน เช่น หีบเพลง. ความพอดีที่ถูกต้องคือร่างกายที่มั่นคง ไม่จำกัดการเคลื่อนไหวของมือ กำหนดความสงบของนักดนตรี และสร้างอารมณ์ทางอารมณ์

ความพอดีที่ถูกต้องคือความสบายและสร้างอิสระสูงสุดในการเคลื่อนไหวให้กับนักแสดง ความมั่นคงของเครื่องดนตรี แน่นอนว่าการติดตั้งเครื่องดนตรีอย่างมีเหตุผลไม่ใช่ทุกอย่าง แต่ผู้เล่นหีบเพลงและเครื่องดนตรีต้องเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะชิ้นเดียว ดังนั้นร่างกายทั้งหมดจึงมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของนักหีบเพลง: ทั้งการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันของมือทั้งสองข้างและการหายใจ (ในระหว่างการแสดง 3 คุณต้องตรวจสอบจังหวะการหายใจเพราะความเครียดทางร่างกายย่อมนำไปสู่การละเมิดจังหวะของ หายใจ). เนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบ จึงจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวสองครั้งเพื่อแยกเสียง - การกดปุ่มและการบังคับขน
แต่ละโรงเรียนของการเล่นหีบเพลงปุ่ม อุปกรณ์ช่วยสอนพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องเป่าลมกับเสียง ระดับเสียงของมัน แต่ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ามีข้อผิดพลาดในหมู่นักเล่นหีบเพลงมือใหม่เมื่อพวกเขาพยายามที่จะได้เสียงที่มากขึ้นโดยการกดปุ่มแรง ๆ โดยไม่มีเครื่องเป่าลมซึ่งนำไปสู่การเป็นทาสของอุปกรณ์การเล่นและส่งผลต่อสภาพจิตใจทั่วไปของร่างกาย สำหรับการจัดระเบียบที่ถูกต้องของเครื่องเกม เราต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์นี้ ข้อดีของปุ่มหีบเพลงคือความเป็นอิสระของเสียงจากการกดคีย์ช่วยประหยัดแรงของนักดนตรี

วิธีการสอนสมัยใหม่ถือว่าการผลิตเป็นเงื่อนไขสำหรับการเล่นหีบเพลงปุ่ม ซึ่งรวมถึง: ที่นั่ง การวางเครื่องดนตรี และการวางตำแหน่งมือ ในคำอธิบายวิธีการของโรงเรียนที่มีชื่อเสียง ทั้งสามด้านของการผลิตได้อธิบายไว้อย่างละเอียดเพียงพอ ผู้เขียนของโรงเรียนเหล่านี้เขียนหรือแสดงด้วยภาพวาดว่าปุ่มหีบเพลงควรเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยเนื่องจากการติดตั้งเครื่องมือดังกล่าวทำให้แน่ใจได้ว่าการตั้งค่ามือซ้ายถูกต้องซึ่งนิ้วที่ 4 และ 5 อยู่ในแถวหลัก ในความเห็นของพวกเขาความเอียงของส่วนบนของร่างกายของเครื่องดนตรีไปที่หน้าอกของนักเรียนทำให้เขาไม่มีโอกาสใช้นิ้วที่ 5 ของมือซ้ายบนแถวหลักและแถวเสริมในอนาคต

แต่ในช่วงแรกของการเรียนรู้ อย่างที่ทราบกันดีว่า เราต้องแก้ปัญหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น การเรียนรู้แป้นพิมพ์ที่ถูกต้องซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการแสดงการคาดเดา ดังนั้นการติดตั้งเครื่องมือในระยะแรกควรอยู่ภายใต้การแก้ปัญหาเหล่านี้และไม่ใช่การใช้นิ้วที่ 5 ของมือซ้ายในอนาคต เมื่อถึงเวลาใช้งาน นักเรียนจะสามารถตั้งค่าปุ่มหีบเพลงด้วยการเอียงไปข้างหน้าได้ เพราะเมื่อถึงตอนนั้น เขาจะได้เรียนรู้ที่จะค้นหาปุ่ม 4 ปุ่มที่เหมาะสมโดยสัมผัส แต่เมื่อเขาเพิ่งเริ่มใช้คีย์บอร์ดเป็นบางครั้งเขาก็ต้องดูมันและด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องติดตั้งปุ่มหีบเพลงโดยให้ส่วนบนของร่างกายเอียงไปที่หน้าอก

การพูดนอกเรื่องชั่วคราวนี้จะไม่รบกวนการใช้นิ้วที่ 5 ของมือซ้ายบนแถวหลักและแถวเสริมในเวลาที่กำหนด ผู้ฝึกสอนว่ายน้ำใช้อุปกรณ์ช่วยชีวิตในช่วงเริ่มต้นของการฝึก โดยรู้ว่าเขาจะทิ้งอุปกรณ์ช่วยชีวิตเมื่อกีดขวางเท่านั้น ดังนั้นการพูดนอกเรื่องชั่วคราวใด ๆ ที่เป็นไปได้หากมีประโยชน์และในกรณีนี้จำเป็นด้วยซ้ำเนื่องจากจะช่วยให้นักเรียนพ้นจากปัญหาที่สร้างขึ้นโดยเทียมและส่งผลให้เชี่ยวชาญแป้นพิมพ์ได้เร็วขึ้น อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าครูมีหน้าที่ประสานการเคลื่อนไหวของนิ้วของนักเรียนบนแป้นพิมพ์ ซึ่งจะช่วยให้เขาพัฒนาวิธีสัมผัสในการกดปุ่มตามลำดับที่ต้องการ ใช่ เป็นเรื่องจริง แต่ครูทำได้สัปดาห์ละสองครั้งเท่านั้น และเวลาที่เหลือนักเรียนจะทำด้วยตัวเองและไม่ได้รับความช่วยเหลือจากที่ปรึกษา
และในเมื่อเขาอยู่ในตำแหน่งที่ควบคุมตัวเองได้ ทำไมไม่ให้เขาแอบดูแป้นพิมพ์ล่ะ คุณเพียงแค่ต้องระวังว่าการแอบมองนี้จะไม่กลายเป็นนิสัยในการมองตลอดเวลา เรื่องการตั้งเข็มควรเพิ่มเติมดังนี้ ตามกฎแล้วนักเล่นหีบเพลงมือใหม่เกือบทุกคนพยายามจับคอด้วยมือขวาในขณะที่บีบที่สูบลมซึ่งอาจนำไปสู่ผลเสียหากคุณไม่ใส่ใจให้ทันเวลา บ่อยครั้งที่เหตุผลนี้คือสายสะพายไหล่ขนาดใหญ่ของปุ่มหีบเพลงซึ่งนักเรียนฝึกฝนที่บ้าน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้มาตรการล่วงหน้าเพื่อแยกการรบกวนใด ๆ การกำจัดผลที่ตามมาจะทำให้กระบวนการเรียนรู้ช้าลงและทำให้ความสนใจของนักเรียนมากเกินไป

ในกรณีนี้ เราจะต้องดำเนินการต่อจากตำแหน่งที่ไม่มีการตั้งค่าตายตัวของมือขวา (แม้ในตำแหน่ง) เลย ยกเว้นสภาพธรรมชาติในระหว่างเกม (ในไดนามิกที่ 5) ซึ่งหมายความว่ามืออยู่ในตำแหน่งที่กำจัดการงอของข้อต่อข้อมือ ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับอิสระและการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของนิ้วและมือในทุกขณะและทุกทิศทาง

ในทางกลับกันประการแรกขึ้นอยู่กับการใช้นิ้ว (เหตุผลคือสะดวก) ประการที่สอง จากการประสานงานที่ถูกต้องของการเคลื่อนไหวของนิ้วและการเคลื่อนไหวของมือ และถ้าจำเป็น ของทั้งมือ ประการที่สามจากการใช้ความเป็นไปได้สูงสุดในการเปลี่ยนความตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อ ประการที่สี่ ด้วยความบังเอิญของความเร็วของเกมและความเร็วที่เป็นไปได้ของการคิดของนักเรียน (นั่นคือ นักเรียนสามารถจินตนาการและควบคุมการกระทำของเขาตามจังหวะที่กำหนดได้ง่ายและอิสระเพียงใด)

แทบไม่มีปัจจัยอื่นใดที่นำไปสู่ความฝืดและการหนีบของอุปกรณ์ที่ใช้แสดง (หากเราไม่คำนึงถึง เช่น ความเมื่อยล้าทางร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งของมือซ้าย) แน่นอนว่าปัจจัยเหล่านี้สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และการแบ่งออกเป็นปัจจัยหลักและปัจจัยรองนั้นไม่สมเหตุสมผลเลย อีกประการหนึ่งคือการเลือกผู้นำ ในความเห็นของเราปัจจัยที่สี่เป็นปัจจัยดังกล่าวเนื่องจากความน่าเชื่อถือของการควบคุมการกระทำและเป็นผลให้ความถูกต้องของการดำเนินการขึ้นอยู่กับมัน

คุณสามารถควบคุมการใช้นิ้วที่ไม่ถูกต้องหรือการประสานงานที่ไม่ถูกต้อง แต่คุณไม่สามารถดำเนินการได้อย่างถูกต้องหากปราศจากการควบคุมโดยไม่รู้ตัว ในกรณีนี้เราหมายถึงหลักการของความเป็นหนึ่งเดียวของจิตสำนึกและกิจกรรมที่กำหนดโดยนักจิตวิทยา การละเมิดความสามัคคีนี้นำไปสู่การหยุดชะงักของกิจกรรม หากนักเรียนดำเนินการเร็วกว่าที่เขาสามารถจินตนาการและควบคุมการกระทำนี้ได้อย่างเต็มที่ ความฝืดจะปรากฏขึ้นและเป็นผลให้มีความรัดกุม นั่นคือความสะดวกและอิสระในการกระทำในระดับหนึ่งเป็นผลมาจากความสะดวกและอิสระในการคิด (สติ)

ก้าวที่ทนไม่ได้ก่อให้เกิดความฝืดในจิตสำนึกในกิจกรรมทางจิต (ความฝืดภายใน) ซึ่งในทางกลับกัน 6 ทำให้เกิดความแข็งของอุปกรณ์ในการแสดง (ความฝืดภายนอก) และเป็นผลให้เกิดความตึง ในเรื่องนี้ กระบวนการเปลี่ยนความตึงเครียดและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อก็ต้องการความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน เนื่องจากสถานะของอุปกรณ์การแสดงก็ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้เช่นกัน นักจิตวิทยาได้พิสูจน์แล้วว่าความตั้งใจ (จินตนาการ) ที่จะทำให้สิ่งนี้หรือการเคลื่อนไหวนั้นทำให้เกิดความตึงเครียดของกล้ามเนื้ออยู่แล้วแม้ว่าตัวบุคคลเองจะมองไม่เห็นก็ตาม ดังนั้นเมื่อเล่นหีบเพลงปุ่มความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวบางอย่างจึงเป็นผลที่เป็นธรรมชาติและจำเป็น

แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่าความตึงเครียดของกล้ามเนื้ออย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความเมื่อยล้า ยิ่งไปกว่านั้น การหยุดเคลื่อนไหว (เช่น ในช่วงหยุดสั้นๆ) จะไม่ทำให้กล้ามเนื้อคลายจากความตึงเครียด ความลับอยู่ที่ความจริงที่ว่าความสนใจของผู้เล่นมุ่งเน้นไปที่การเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวต่อไปนี้ซึ่งดำเนินการโดยมีส่วนร่วมของกล้ามเนื้อเดียวกัน นี่คือสาเหตุของความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องที่นำไปสู่ความฝืดและการหนีบ

ดังนั้นเพื่อคลายกล้ามเนื้อจากความตึงเครียด จำเป็นต้องเปลี่ยนความสนใจของผู้เล่นไปที่การจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวที่จะทำให้เกิดความตึงเครียดในกล้ามเนื้อที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง โดยให้ "ลมหายใจ" สั้น ๆ เพื่อให้กล้ามเนื้อตึง การเคลื่อนไหวดังกล่าวสามารถเป็นได้ เช่น การเอานิ้วออกจากแป้นพิมพ์พร้อมกับมือโดยการขยับปลายแขนโดยงอข้อมือจากภายนอก (มือและนิ้วที่ผ่อนคลายดูเหมือนจะติดตามปลายแขน) ดังนั้นการคลายตัวของกล้ามเนื้อเป็นระยะจะช่วยปกป้องพวกเขาจากความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและเป็นผลให้ตึงและหดตัว

ในการดำเนินการเคลื่อนไหวดังกล่าว คุณสามารถใช้การหยุดชั่วคราว การโต้ตอบระหว่างวลี ฯลฯ นั่นคือ ถ้อยคำของดนตรีจะเป็นตัวกำหนด "การใช้ถ้อยคำ" ของกล้ามเนื้อ (สลับความตึงเครียดและการผ่อนคลาย) หรืออีกนัยหนึ่งคือ “การหายใจ” ของกล้ามเนื้อควรเป็นภาพสะท้อนของ “การหายใจ” ของดนตรีที่กำลังแสดงอยู่

โดยสรุป ควรเน้นว่าความต้องการของนักเรียนที่ดำเนินการจากเป้าหมายสุดท้ายโดยไม่คำนึงถึงแนวทางที่ค่อยเป็นค่อยไปนั้นไม่สมเหตุสมผลเสมอไป (และมักจะกลายเป็นอันตรายด้วยซ้ำ) ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเรียกร้องทุกอย่างในคราวเดียว แม้ว่าในแง่นี้จะเป็นความจริงก็ตาม ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการฝึกขั้นนี้ อันที่จริงในช่วงแรกของการเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลงปุ่มสิ่งสำคัญสำหรับครูไม่ควรเป็นการแสดงของนักเรียน แต่เป็นการก่อตัวที่ถูกต้องและการรวมทักษะการแสดง - การเคลื่อนไหวเทคนิคการกระทำ ฯลฯ และ การดูดซึมความรู้ทางทฤษฎีที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้

Z. F. Denkova

http://as-sol.net/

จังหวะเป็นองค์ประกอบหลักที่สำคัญอย่างหนึ่งของดนตรี ซึ่งกำหนดความสม่ำเสมออย่างใดอย่างหนึ่งในการกระจายเสียงให้ทันเวลา ความรู้สึกของจังหวะดนตรีเป็นความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงการรับรู้ ความเข้าใจ การแสดง การสร้างภาพด้านจังหวะของดนตรี

ควรวางรากฐานของการรับรู้จังหวะอย่างสร้างสรรค์ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนดนตรี การทำงานกับจังหวะเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของนักดนตรีในทุกขั้นตอนของการพัฒนาทักษะของเขา

เช่นเดียวกับความสามารถทางดนตรีอื่น ๆ ความรู้สึกของจังหวะให้ยืมตัวเองเพื่อการศึกษาและการพัฒนา แต่เนื่องจากวิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันและแก้ปัญหาทางดนตรีเฉพาะบางอย่าง การพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะจึงเป็นไปได้เฉพาะในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับส่วนประกอบอื่นๆ ของโครงสร้างดนตรีเท่านั้น

หนึ่งในปัญหาหลักในชั้นเรียนพิเศษคือการขาดความรู้สึกเป็นจังหวะที่ชัดเจนในตัวนักเรียน บ่อยครั้งที่ในคลาสหีบเพลงเราเจอการแสดงดนตรีที่ไม่เป็นจังหวะ อาจมีหลายสาเหตุสำหรับเกมดังกล่าว: ความรู้สึกโคลงเคลงของการเต้นของเมตริก ไม่สามารถจินตนาการถึงเสียงของจังหวะเฉพาะด้วยหูชั้นใน ขาดการเต้นเป็นจังหวะภายใน - ความสามารถในการเติมเต็มช่วงเวลาขนาดใหญ่ด้วยระยะเวลาที่น้อยลง เทคนิคการแสดงบนหีบเพลงหีบเพลงนั้นตรงกันข้ามกับความชัดเจนของความรู้สึกทางจังหวะของนักแสดง การศึกษาดนตรีไม่เพียงพอของนักแสดง

ผู้แสดงควบคุมความรู้ด้านเสียงบนปุ่มหีบเพลงระหว่างเกมโดยชี้แนะผู้สูบลม ดังนั้น ระหว่างการแสดง เครื่องเป่าลมที่ราบเรียบขัดขวางการประสานกัน ความรู้สึกสัมผัสบนคีย์บอร์ดของเครื่องดนตรีจึงมีความไม่แน่นอนมากกว่าเมื่อเทียบกับการแสดงเปียโน เนื่องจากเป็นการยากที่จะหาความรู้สึกรองรับบนคีย์บอร์ดแอคคอร์เดียน-บายันในแนวตั้ง และความรู้สึกสัมผัสนี้ มีความสำคัญอย่างยิ่งในการแสดงองค์ประกอบจังหวะที่ซับซ้อน .

การแสดงอารมณ์ทางดนตรีเบื้องต้นผ่านการเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่สำคัญ หนึ่งในเทคนิคในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกคือการคำนวณเพลงที่กำลังแสดง เมโลดี้เกิดขึ้นเมื่อเสียงได้รับการจัดจังหวะ หากกระจัดกระจายออกไปนอกจังหวะใดจังหวะหนึ่ง ก็จะไม่ถูกมองว่าเป็นทำนอง กล่าวคือ จังหวะมีพลังในการแสดงออกอย่างมาก และบางครั้งก็แสดงลักษณะของทำนองอย่างชัดเจนจนเราจำมันได้จากรูปแบบจังหวะเท่านั้น หากความรู้สึกของจังหวะในเด็กไม่สมบูรณ์ การพูดจะพัฒนาได้ไม่ดี ไม่แสดงออก หรือมีน้ำเสียงไม่ดี สิ่งที่สำคัญมากในการสอนดนตรีคือความสามารถของครูในการทำให้นักเรียนรู้สึกถึงพลังของดนตรี เพื่อปลุกความรักในศิลปะของพวกเขา สิ่งนี้จะช่วยให้เกมแบบฝึกหัดต่างๆ ในบทเรียนแรก สามารถเรียนแบบกลุ่มได้

1. ฟังรูปแบบจังหวะหรือทำนอง
2. การตอกบัตรด้วยเท้า: เดินไปนับ: 1,2,3,4 เราเดินขบวนเน้น (กระทืบอย่างแรง) 1 และ 3 - เต้นแรง เราเดินขบวนโดยเน้นเพียง 2 หรือเช่น 4
3. จับเวลาด้วยเท้าของคุณ: เดินไปตามเสียงเพลง (ใน 2 ไตรมาส) - เน้นจังหวะที่หนักแน่น
4. เวลามือ: ปรบมือของคุณ ในจังหวะที่แรงแกว่งขนาดใหญ่กางแขนออกไปด้านข้างปรบมือ เราไม่แกว่งหาหุ้นที่อ่อนแอ เราสัมผัสเพียงปลายนิ้วของเรา
5. จับเวลาด้วยมือกับเพลง (สำหรับ 2 ควอเตอร์) ในจังหวะที่แรง ตบมือดัง - "ฝ่ามือ" ในจังหวะที่อ่อน - เงียบ "นิ้ว"
6. การจับเวลาด้วยมือ (ตบมือ) หรือเท้า (กระทืบที่จุด มือตบเข็มขัด) เป็นเพลงกล่อมเด็ก เสียงดังสำหรับจังหวะที่แรง เสียงเบาสำหรับจังหวะที่อ่อนแอ ตัวอย่างเช่น,
บอมบอม ทิลิบอม
บ้านของแมวถูกไฟไหม้

แมวกระโดดออกมา

ดวงตาของเธอเบิกโพลง
7. เราเดินขบวนด้วยคำว่า "ก้าว ก้าว ก้าว ก้าว"
8. เราวิ่งด้วยเขย่ง (แปด) พร้อมกับคำว่า "วิ่ง วิ่ง วิ่ง วิ่ง"
9. หากงานอยู่ในกลุ่ม - แบ่งออกเป็นกลุ่ม - กลุ่มหนึ่งเดิน "ทีละก้าว" และอีกกลุ่ม - "วิ่งวิ่ง"
10. "บ้านแมว" - กระทืบจังหวะแต่ละพยางค์ ด้านบนจะมีลักษณะดังนี้:

สเต็ป สเต็ป รัน สเต็ป

วิ่ง วิ่ง วิ่ง ก้าว.

วิ่ง ก้าว วิ่ง ก้าว

วิ่ง ก้าว วิ่ง ก้าว
11. กลุ่มแบ่งออกเป็น 2 ส่วน - เราท่อง "บ้านของแมว" และเดิน: ครึ่งหนึ่งเป็นเมตร (สำหรับจังหวะที่แรงและอ่อนแอเท่านั้น) อีกอันคือจังหวะ (สำหรับแต่ละพยางค์)
12. ปรบมือเหมือนเดิม
13. คุณสามารถแตะที่กลอง (บนเก้าอี้ บนโต๊ะ บนพื้น ฯลฯ) เขย่าด้วยเสียงสั่น ฯลฯ
14. ปรบมือและเดินไปพร้อมๆ กัน
15. เดิน ขั้นแรกให้เดินขบวนตามปกติจากนั้นสำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าสำหรับ "สอง - สาม" - สองก้าว

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงาน ตลอดจนความรู้สึกของจังหวะและจังหวะ

ขั้นตอนเดียว - ตบมือสองครั้งและในทางกลับกัน พยายามเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นเป็นจังหวะ

ออกกำลังกาย "ขาตลก" เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและทักษะยนต์

นักเรียนนั่งบนเก้าอี้ หลังตรง มืออยู่บนเข็มขัด ขางอเป็นมุม 90 ° สำหรับดนตรี เขาวางเท้าข้างหนึ่งไว้ข้างหน้าบนส้นเท้า จากนั้นวางปลายเท้าและวางไว้ในตำแหน่งเดิม เหยียบ 3 ครั้งสลับกันกับเท้า จากนั้นทำซ้ำกับขาอีกข้าง สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามจังหวะของการแสดง สามารถออกกำลังกายประกอบเพลงได้

แบบฝึกหัดที่สนุกสนาน "หนึ่ง สองเกาะ" เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

วางมือลงบนโต๊ะโดยคว่ำฝ่ามือลง ดึงนิ้วเข้ามาใกล้คุณเล็กน้อย ตบโต๊ะอย่างเงียบ ๆ ด้วยนิ้วทั้งหมดของคุณ คุณสามารถแตะที่ชื่อของคนที่คุ้นเคย ชื่อสัตว์ นก ต้นไม้

มือซ้าย มือขวา

หนึ่งสองเกาะ

สาม อะไร - คุณ - เรากำลังว่ายน้ำ

เจ็ด เจ็ด กี่เซน!

De-vyat, de-syat - ฉันอยู่บนถนน

นับถึง de-sya-ti!

บทสนทนาเป็นจังหวะกับนักเรียน - เรา "พูด" โดยการเคาะ - เราสนับสนุนให้พวกเขาตอบด้วยวลีที่มีความยาว จังหวะ ลักษณะเดียวกัน แต่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน ในแต่ละบทเรียนสามารถทำแบบฝึกหัดจังหวะที่คล้ายกันโดยจัดสรรเวลา 5-10 นาที ตัวอย่างเช่น, เกมเสียงสะท้อน:

เกม "สะท้อนกลับ":

เมื่อเรียนรู้ผ่านเกมแล้วว่าดนตรีมีจังหวะและจังหวะในตัวเอง นักเรียนต้องเข้าใจว่าดนตรีมีชีวิตเพราะมีเครื่องวัด เหนือสิ่งอื่นใด เครื่องวัดจะถูกมองว่าเป็น "ชีพจร" ซึ่งเป็นขั้นตอนในการเคลื่อนไหวระดับปานกลาง มิเตอร์คือการสลับระหว่างเสียงอ้างอิงและเสียงไม่อ้างอิง เช่นเดียวกับการหายใจ การเต้นของหัวใจ - ดนตรีเหมือนเดิม จังหวะสม่ำเสมอ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดและความตกต่ำกำลังเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดคือจังหวะที่แข็งแกร่ง ภาวะถดถอยคือจังหวะที่อ่อนแอ หากดนตรีเปรียบเสมือนบ้าน บาร์ก็คือห้องที่มีขนาดเท่ากันทั้งหมด การวัดคือชิ้นดนตรีจากจังหวะหนึ่งไปยังอีกจังหวะหนึ่ง จังหวะ จังหวะ จังหวะ แยกกันไม่ออก จุดประสงค์ของการฝึกเข้าจังหวะคือเพื่อแนะนำตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงท่อนที่ซับซ้อน

รูปแบบระยะเวลาที่ยอมรับโดยทั่วไปสามารถกำหนดได้หลังจากทำแบบฝึกหัดจังหวะอย่างง่าย ในห้องเรียน เสนอสถานการณ์ต่อไปนี้ให้เด็ก ๆ “ถ้าคนแก่เดินช้า หัวใจเต้นอย่างไร ชีพจรเป็นอย่างไร ถ้าคนหนึ่งเดินอย่างสงบและอีกคนวิ่ง ชีพจรของพวกเขาจะเต้นอย่างไร: ในจังหวะเดียวกันหรือต่างกัน? ครูเล่นชิ้นส่วนและเด็กเคาะ "ชีพจร" จากนั้นเขียนลงไป

เกมใหม่: แม่เดินกับลูก แม่มีก้าวที่ยิ่งใหญ่ และลูกมีก้าวเพิ่มขึ้น 2 เท่า พ่อกลับมาจากที่ทำงานและตัดสินใจที่จะเดินเล่นกับครอบครัวของเขา แต่ก้าวพ่อใหญ่มาก เดินช้าๆ

คุณสามารถชวนลูกของคุณเขียนรูปแบบจังหวะสำหรับของเล่นหรือตัวละครในนิทาน รับเกม "ขั้นตอนเหล่านี้คือใคร" เด็กอธิบายว่าใครกำลังมา ใกล้ หรือออกไป ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความถูกต้องของการอ่านจังหวะกราฟิก จำเป็นต้องแก้ไขชั่วคราว: การรับรู้เมตริกการมองเห็นและการได้ยิน อย่าลืมอธิบายให้นักเรียนฟังว่าเมื่อเขียนบันทึก ระยะห่างระหว่างบันทึกจะขึ้นอยู่กับระยะเวลา ในบทเรียนแรก เด็กสามารถเรียนรู้หน่วยจังหวะได้ 4 หน่วย:

ด้วยภาพทำให้เด็ก ๆ ซึมซับเทคนิคนี้ได้ดี โดยทั่วไปในช่วงโดนัท เด็ก ๆ จะเรียนรู้หน่วยจังหวะ 10 หน่วย:

จากการ์ดจังหวะเหล่านี้ คุณสามารถสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลายได้

เกมและแบบฝึกหัดข้างต้นเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับอาชีพพิเศษในคลาสปุ่มหีบเพลง ช่วยให้คุณดำเนินการบทเรียนได้อย่างง่ายดาย "ในหนึ่งลมหายใจ" ไม่เหนื่อยและมีประโยชน์สำหรับเด็ก

แบบฝึกหัดสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน โดยใช้ความคิดสร้างสรรค์และความสนใจเป็นพิเศษกับนักเรียน

บรรณานุกรม:

1. Alekseev I.D. วิธีการสอนเล่นหีบเพลงปุ่ม. ม.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G. A. จังหวะการบำบัดด้วยคำพูด ม.: วลาดอส 2545
3. Pankov O. เกี่ยวกับงานของนักหีบเพลงเกี่ยวกับจังหวะ ม.: ดนตรี, 2529.
4. Samoilov D. 15 บทเรียนเกี่ยวกับการเล่นหีบเพลงปุ่ม ม.: กิฟารา, 2541.
5. Franio G. บทบาทของจังหวะในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็ก มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2532