ข้อความเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะและงานฝีมือ- กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งเพื่อสร้างสิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับรายการ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก เช่น การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การทาสี การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะหลักของรายการ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มี ลักษณะประจำชาติ- เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของพวกเขา

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งที่ผ่านการทดสอบตามเวลาในการแสดงออกถึงการรับรู้ทางสุนทรีย์ของโลกของบุคคล

องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งขององค์กร งานศิลปะบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่พัฒนาวัฒนธรรม ประเพณีท้องถิ่นและเน้นจำหน่ายสินค้าหัตถกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:

ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ภาพประกอบ 2-8)

ภาพวาดไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

การตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช - การตอกบนเปลือกไม้เบิร์ชการทาสี;

การแปรรูปหินเชิงศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและอ่อน

การแกะสลักกระดูก - Kholmogorskaya, Tobolskaya ค็อตคอฟสกายา

ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - จิ๋ว Fedoskino, จิ๋ว Palekh, จิ๋ว Mstera, จิ๋ว Kholuy,

การแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - เงิน Veliky Ustyug niello, เคลือบ Rostov (ภาพวาดเคลือบฟันบนโลหะ), ภาพวาดโลหะ Zhostovo,

เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopin, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol,

การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovskoe,

ภาพวาดผ้า - ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsk

เย็บปักถักร้อย - วลาดิมีร์, ผ้าทอสี, งานปักสีทอง

ในรัสเซียมีศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมากกว่า 80 ประเภทที่ได้รับการฟื้นฟูและมีพื้นฐานมาจากแบบดั้งเดิม เหล่านี้คือ: เย็บปักถักร้อยศิลปะ, เคลือบเงาศิลปะรัสเซีย, เซรามิก, จิตรกรรมศิลปะบนผ้า ดินเหนียว ไม้ ฯลฯ ปัจจุบันในรัสเซียมีสถาบันการศึกษา 12 แห่งที่ฝึกอบรมนักเรียนในพื้นที่ดั้งเดิมที่ซับซ้อนที่สุดของวัฒนธรรมประยุกต์พื้นบ้าน ได้แก่: โรงเรียน Semenov, โรงเรียนศิลปะ Ural, โรงเรียนแกะสลักกระดูก Lomonosov, โรงเรียน Torzhok งานปักทอง, โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรม Mstera ฯลฯ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปท้องถิ่น.

1. ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่มนุษย์จะมุ่งมั่นเพื่อความงาม

โลกวัตถุประสงค์ (วัตถุ) รอบตัวเขา ด้วยเหตุนี้ ณ ผ้าธรรมดามีการใช้ลวดลายปัก ประดับเซรามิกด้วยเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นเป็นรูปทรง ปกคลุมไปด้วยการไล่และการบาก ลวดลายและการตกแต่งดูเหมือนจะ “ติด” กับวัตถุ และสวยงามยิ่งขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และสง่างามยิ่งขึ้น มันยังคงรักษาพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ (เชิงปฏิบัติ) ความมีประโยชน์ของมันไว้ แต่ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมมันและแสดงมันเป็นจุดสังเกตได้ และวัตถุดังกล่าวมีคุณค่าไม่เพียงแต่เพียงมีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบ ทักษะในการตกแต่ง ความสูงส่งของวัสดุ และความละเอียดอ่อน ต่อมาในศตวรรษที่ 19 พื้นที่นี้ของ ​การพัฒนาทางศิลปะของโลกวัตถุถูกกำหนดให้เป็น “ศิลปะประยุกต์”

ศิลปะประยุกต์มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและในเวลาเดียวกัน

ตกแต่งชีวิตของเราสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง

ศิลปะการตกแต่งแพร่หลายในสมัยนั้น

การเป็นทาส นี้เป็นความปรารถนาของคนที่จะตกแต่งตัวเองด้วยสร้อยคอ, กำไล,

แหวน จี้ ต่างหู ฯลฯ ต่อมาก็มีไอเทมปรากฏขึ้น

ของตกแต่งเสื้อผ้าแล้วก็ของตกแต่งบ้าน เช่น พรม

ซึ่งไม่ได้นั่งหรือเอนกายอีกต่อไปแล้ว แต่แขวนไว้บนผนังเพื่อความสวยงาม หรือเป็นแจกันตั้งพื้น ไม่ใช่สำหรับดอกไม้ ไม่ใช่สำหรับน้ำหรือเหล้าองุ่น แต่สำหรับ

ตกแต่งห้องโถงด้านหน้า ที่นี่ความงามมาก่อน ของพวกเขา

“ประโยชน์” เพียงอย่างเดียวก็คือพวกมันมีความสวยงาม เป็นศิลปะในศตวรรษที่ 18-19

เรียกว่า ตกแต่ง(จากคำภาษาฝรั่งเศส "การตกแต่ง" - "การตกแต่ง") สินค้า

ศิลปะการตกแต่งมีไว้เพื่อตกแต่งห้องเท่านั้น

เสื้อผ้าหรือบุคคล หากสินค้าดีไซน์ผลิตได้เป็นล้าน

หมุนเวียน, ศิลปะประยุกต์ - นับพัน, ต่อมาเป็นผลิตภัณฑ์ตกแต่ง -

สิบหรือหน่วยด้วยซ้ำ ในนั้นศิลปินจะแสดงสิ่งแรกคือของเขา

รสนิยมส่วนบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานตกแต่ง

ศิลปะ - การแสดงออกทางศิลปะทั่วไปความงามของสิ่งโดยรวม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและจินตนาการของศิลปิน สะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คน และลักษณะประจำชาติ

ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ในหลายกรณีช่วยเสริมซึ่งกันและกัน

เพื่อน. ในกรณีนี้เราพูดถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

มัณฑนศิลป์เป็นศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง

มัณฑนศิลป์เป็นงานที่ควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม

สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะและ

นำมาซึ่งสุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และจุดเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่าง

ประเภทของมัณฑนศิลป์: ศิลปะและงานฝีมือ,

การออกแบบ การแสดงละครและการตกแต่ง อนุสาวรีย์และการตกแต่ง

ออกแบบ.

ศิลปท้องถิ่น.

เบื้องหลังคำเหล่านี้คือปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ: บทกวีพื้นบ้านและ

การละคร ดนตรีและการเต้นรำ สถาปัตยกรรม และวิจิตรศิลป์ ศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานที่ทำให้วัฒนธรรมศิลปะโลกเติบโตขึ้น

ลักษณะเด่นของศิลปะพื้นบ้าน:

1. งานศิลปะพื้นบ้านมีความแตกต่างกัน ความสวยงามและคุณประโยชน์

2. ทักษะด้านเทคนิคและภาพที่ค้นพบจะถูกถ่ายทอดมาจาก

รุ่นสู่รุ่น ด้วยเหตุนี้จึงรวมตัวกันมานานหลายศตวรรษ

ธรรมเนียมคัดเลือกเฉพาะผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่านั้น

3. การรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ . ทุกอย่างในงานถูกกำหนดไว้

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ: การเลือกใช้วัสดุและวิธีการแปรรูป

ลักษณะและเนื้อหาของการตกแต่ง

ความเบิกบานอันน่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้าน - จากจิตสำนึก

กำลังของตัวเอง เพราะเบื้องหลังทุกสิ่งคือพรสวรรค์ แรงงาน และความเป็นเอกฉันท์ของคนจำนวนมาก ซึ่งถ้าจะให้ดีก็คือคนทั้งมวล ความงามก็มาจากแหล่งนี้เช่นกัน และแน่นอนจากธรรมชาติของชนพื้นเมืองที่อาจารย์ได้เรียนรู้

ศิลปะพื้นบ้านสามารถเป็นแหล่งความคิดและแรงบันดาลใจได้

ศิลปินมืออาชีพ.

3- เครื่องประดับ

ความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะพื้นบ้านคือการตกแต่งซึ่ง

ตกแต่งวัตถุหรือเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง

เครื่องประดับ (จากภาษาละติน "ornamentum" - "การตกแต่ง") - รูปแบบ

สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการผสมผสานระหว่างเรขาคณิตหรือ

องค์ประกอบภาพ จุดประสงค์หลักของการตกแต่งคือเพื่อการตกแต่ง

พื้นผิวของวัตถุโดยเน้นรูปร่างของมัน

ประเภทของเครื่องประดับ: เรขาคณิต ธรรมชาติ สัตว์

เผยผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ผลประโยชน์ทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะประจำชาติ

วัสดุต่อไปนี้ใช้ในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน: ไม้ ดินเหนียว โลหะ กระดูก ปุย ขนสัตว์ ขน สิ่งทอ หิน แก้ว แป้งโด

โดยเทคนิคมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

เกลียว.การตกแต่งผลิตภัณฑ์โดยใช้ลวดลายโดยใช้คัตเตอร์และมีดต่างๆ ใช้เมื่อทำงานกับไม้ หิน กระดูก

จิตรกรรม.ตกแต่งด้วยสีย้อมบนพื้นผิวที่เตรียมไว้ (โดยปกติจะเป็นไม้หรือโลหะ) ประเภทของการทาสี: บนไม้ บนโลหะ บนผ้า

งานปักทำด้วยเข็มและด้ายที่มีโครงสร้างและลักษณะต่างกัน และนำการออกแบบไปใช้กับผ้า ประเภทของการเย็บปักถักร้อย: ตาข่าย, ครอสติช, ตะเข็บซาติน, คัตเอาท์ (ผ้าถูกตัดออกในรูปแบบของลวดลายซึ่งต่อมาถูกประมวลผลด้วยตะเข็บต่างๆ), การเรียงพิมพ์ (ทำด้วยด้ายสีแดง, สีดำโดยเติมสีทองและ โทนสีฟ้า) ตะเข็บด้านบน (ช่วยให้คุณสร้างลวดลายสามมิติบนระนาบขนาดใหญ่) ส่วนใหญ่จะทำการปัก ด้วยตนเองแต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้สินค้าที่ตกแต่งด้วยเครื่องปักมีเพิ่มมากขึ้น สำหรับการเย็บปักถักร้อย ไม่เพียงแต่ใช้ด้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกปัด แตรเล่ย์ และเลื่อมด้วย

การถักเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สิ่งต่าง ๆ จากเส้นด้าย ด้าย ปุยโดยใช้เข็มถักและตะขอ

การทอผ้าหมายถึงเทคนิคที่อาศัยการผสมผสานของแถบในรูปแบบของตาข่ายซึ่งมีรูปแบบและลวดลายที่แตกต่างกัน ประเภทการทอ: การทอลูกไม้และลูกปัด การทอเปลือกไม้เบิร์ช การทอจักสาน การทอด้าย (มาคราเม่) การทอกระดาษ

ส้นรองเท้าพิมพ์ลายใช้ทำพรมโดยใช้เข็มพิเศษโดยดึงด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ผ่านฐานเพื่อสร้างลวดลาย ประเภทของส้นเท้า: สูง (เมื่อผ้ามีขนาดใหญ่และยื่นออกมามาก), ปานกลาง (ความสูงของด้ายที่ยื่นออกมาคือประมาณ 2 ซม.), ต่ำ (ความสูงของผ้าไม่มีนัยสำคัญ - 1 ซม. และต่ำกว่า) อีกสัญญาณหนึ่งคือความหนาแน่น ตามคุณสมบัตินี้ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ส้นหนา, หายาก, ผสม

การคัดเลือกนักแสดงใช้ในการทำงานกับโลหะมีตระกูล ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง โลหะจะเข้าสู่สถานะหลอมเหลวแล้วเทลงในแม่พิมพ์ที่เตรียมไว้

เหรียญกษาปณ์เมื่อถูกความร้อนโลหะจะถูกเร่งให้เป็นแผ่นบาง ๆ โดยไม่สูญเสียความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่น รูปร่างของวัตถุถูกสร้างขึ้นแล้วในสถานะเย็นลงโดยการเร่งค้อนซึ่งเป็นผลมาจากการที่ได้ผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างนูนและเว้า

การตีขึ้นรูป- หนึ่งในวิธีการแปรรูปเหล็ก ชิ้นงานที่ได้รับความร้อนจะได้รูปทรงที่ต้องการโดยการตีด้วยค้อน

การปิดทอง- การดำเนินการผลิตทองคำซึ่งโลหะมีค่าน้อยกว่าจะมีลักษณะเป็นทองคำ ประเภทของการปิดทอง: เย็น, ไฟ, ของเหลว

สแกน(ลวดลายเป็นเส้น) (จากลวดละติน) เป็นของตกแต่งที่ทำจากลวดทองหรือเงินบาง ๆ เรียบหรือนูนซึ่งรีดเป็นเกลียวเกลียวไม้เลื้อยโครงตาข่ายและบัดกรีเข้ากับวัตถุ

เคลือบฟัน- นี้ ชนิดพิเศษแก้วซึ่งมีสีต่างๆ ด้วยออกไซด์ของโลหะ ใช้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์โลหะและแสดงถึงการผสมผสานที่งดงามกับผลิตภัณฑ์ทองคำ การเคลือบหมายถึงการเคลือบพื้นผิวโลหะทั้งหมดหรือบางส่วนด้วยมวลแก้ว ตามด้วยการเผาผลิตภัณฑ์

สีดำ- ส่วนผสมของเงินกับทองแดง กำมะถัน และตะกั่วซึ่งเตรียมตามสูตรบางอย่างถูกนำไปใช้กับวัตถุแกะสลักที่ทำจากโลหะเบา จากนั้นสิ่งทั้งหมดจะถูกยิงด้วยไฟอ่อน Chern เป็นมวลสีดำ - โลหะผสมพิเศษของเงินคล้ายกับถ่านหิน

เป่า- เทคนิคที่ใช้เมื่อทำงานกับกระจก แก้วที่ถูกทำให้มีสถานะเป็นของเหลวถูกเป่าในสถานะร้อนโดยใช้หลอดพิเศษจึงสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกรูปทรง

การสร้างแบบจำลอง- หนึ่งในเทคนิคที่พบบ่อยที่สุดในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ด้วยการสร้างของเล่นและผลิตภัณฑ์เซรามิกมากมาย

ตามวัตถุประสงค์: ภาชนะ. เฟอร์นิเจอร์. ผ้า พรม พรม. เครื่องมือ. อาวุธ. เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ของเล่น. ผลิตภัณฑ์ทำอาหาร

ตามบทบาทหน้าที่:

ศิลปะเชิงปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการใช้ผลิตภัณฑ์ในด้านเศรษฐกิจและชีวิตประจำวันของบุคคลเพื่อให้เกิดประโยชน์ในทางปฏิบัติ

ศิลปะและสุนทรียภาพ ถูกกำหนดโดยการตระหนักถึงความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์

กิจกรรมยามว่างที่มุ่งตอบสนองความต้องการด้านความบันเทิงและเกมของบุคคล (เด็ก)

ตามเทคโนโลยีการผลิต:

อัตโนมัติ สินค้าผลิตอัตโนมัติตามโปรแกรม รูปแบบ รูปแบบ (คุกกี้ขนมปังขิง Tula ผ้าพันคอพิมพ์ลาย ฯลฯ)

ผสม มีการใช้ทั้งแรงงานอัตโนมัติและแรงงานคน

คู่มือ. สินค้าผลิตด้วยมือเท่านั้น และผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นเป็นผลิตภัณฑ์เฉพาะตัว

งานฝีมือพื้นบ้าน วานิชศิลปะ- นี่คือชื่อตามธรรมเนียมสำหรับสิ่งของหรูหราชิ้นเล็กๆ ที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่พร้อมภาพวาดขนาดจิ๋ว (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui) และถาดเหล็กเคลือบ (Zhostovo, Nizhny Tagil) (ดูสีแทรก)

ไม้แกะสลัก- การแปรรูปไม้ซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านที่พบมากที่สุด แพร่หลายไปในหลายพื้นที่ มีเธรดหลายประเภท (รูปที่ 10)

ภาพวาดไม้- การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะโดยการใช้การออกแบบด้วยสีแล้วติดชั้นสี จัดจำหน่ายใน ภูมิภาคต่างๆแต่แต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

การประมวลผลทางศิลปะของกระดูก- ศูนย์กลางหลัก: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamchatka

ของเล่น.ของเล่นพื้นบ้านชิ้นนี้เป็นของเล่นสำหรับเด็กมายาวนาน ปัจจุบันเป็นของสะสมแล้ว ของเล่นแบ่งออกเป็นดินเหนียว ไม้ ผ้าขี้ริ้ว และฟาง

วิธีการแสดงออกหลักในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ สี รูปร่าง สัดส่วน จังหวะ ขนาด ภาพเงา สมมาตร พื้นผิว

ข้าว. 10. ประเภทของด้าย:

1. ด้ายตาข่าย 2. การแกะสลักทางเรขาคณิต 3. ด้ายสามด้านแบบมีแรงเฉือน 4. ด้ายซ็อกเก็ต 5. การแกะสลักรูปทรง 6. การแกะสลักใบไม้ 7. งานแกะสลักฉลุ 8. ด้ายปริมาตร

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา และศิลปะระดับชาติ และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดและเข้าถึงได้ตั้งแต่วัยเด็ก ภารกิจของเขาในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่พัฒนาด้านสุนทรียภาพและพัฒนาวัฒนธรรมในอนาคตของมนุษยชาติถือเป็นความรับผิดชอบอย่างยิ่ง

เป็นการแสดงออกของศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งของการอนุรักษ์และส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้อนุรักษ์และถ่ายทอดประเพณีการสอนพื้นบ้านซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการตกแต่งของเด็ก

คำถามควบคุม

1. ให้คำจำกัดความของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ แนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ", "ศิลปะการตกแต่ง" และ "ศิลปะประยุกต์" มีความแตกต่างหรือไม่? ชี้แจงคำตอบของคุณ

2. อธิบายแนวคิดเรื่อง “การตกแต่ง” และ “เครื่องประดับ” ความสำคัญสำหรับศิลปะและงานฝีมือคืออะไร?

3. โดยหลักการใดที่เหมาะสมกว่าในการจำแนกประเภทของงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์?

4. ศิลปะและหัตถกรรมมีหน้าที่อะไร?

ศิลปะการตกแต่งซึ่งเป็นงานศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง ผลงานร่วมกับสถาปัตยกรรมในการสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ และแนะนำสุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ และเชิงเปรียบเทียบโดยเริ่มต้น

รวมศิลปะต่างๆ ที่ให้บริการตกแต่งผลงานสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ (ศิลปะอนุสรณ์สถานและมัณฑนศิลป์) สร้างสรรค์วัตถุทางศิลปะเพื่อชีวิตสาธารณะและส่วนตัว (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) การออกแบบเชิงศิลปะ เทศกาล การแสดง นิทรรศการ ฯลฯ (ศิลปะการตกแต่ง)

ศิลปะและงานฝีมือ

(จากภาษาละติน decoro - ฉันตกแต่ง) - ส่วน ทัศนศิลป์, ครอบคลุม การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะมีวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์และเป็นศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ไม่เหมือนผลงาน วิจิตรศิลป์มุ่งหมายเพื่อสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์และเกี่ยวข้องกับศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงออกมากมาย ศิลปะและงานฝีมือสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของ สภาพแวดล้อมของวิชาล้อมรอบบุคคลและเพิ่มความสวยงามให้กับมัน

ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตรงตามข้อกำหนดหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ให้บริการเพื่อ ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกสาขาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ตามวัสดุ (โลหะ, เซรามิก, สิ่งทอ, ไม้) ตามเทคนิคการแปรรูปวัสดุ (การแกะสลัก การทาสี สิ่งพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การอินทาร์เซีย ฯลฯ) และตามลักษณะการทำงานของการใช้สิ่งของ (เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทสำคัญของหลักการการออกแบบและเทคโนโลยีค่ะ ศิลปะและงานฝีมือและการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

มีต้นกำเนิดใน สมัยโบราณศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ประวัติของมันมีความเกี่ยวพันกับ งานฝีมือทางศิลปะอุตสาหกรรมศิลปะด้วยกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านและตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการก่อสร้างและการออกแบบทางศิลปะ

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการตกแต่ง

ศิลปะและงานฝีมือมีอยู่แล้วในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดสำหรับชนเผ่าและเชื้อชาติซึ่งเป็นพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผลงานที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะและงานฝีมือโดดเด่นด้วยเนื้อหารูปภาพที่โดดเด่น ความใส่ใจในความสวยงามของวัสดุ และการก่อสร้างที่มีเหตุผล ในศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม กระแสนี้ยังคงมีมาจนถึงปัจจุบัน

มนุษย์พยายามตกแต่งบ้านของเขาและทุกสิ่งที่เขาเผชิญในชีวิตประจำวันมานานแล้ว เมื่อทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ปรมาจารย์พื้นบ้านฉันไม่เพียงแต่คิดถึงจุดประสงค์ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังคิดถึงความสวยงามของมันด้วย เขาสร้างขึ้นจากวัสดุที่ง่ายที่สุด - ไม้ โลหะ หิน ดินเหนียว ผลงานที่แท้จริงศิลปะที่ถ่ายทอดความเข้าใจบทกวีของอาจารย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา

มันสะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้านมาโดยตลอด ธรรมชาติพื้นเมือง- สมุนไพรและดอกไม้ที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก รูปภาพของนกและสัตว์ ท้องฟ้าและดวงอาทิตย์ ดินและน้ำ ซึ่งได้รับการแปรสภาพตามจินตนาการของศิลปิน ถูกแปรสภาพเป็นเครื่องประดับที่สดใสและแสดงออกในผลิตภัณฑ์

เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจในความมั่งคั่งของวัสดุและ... ผลิตภัณฑ์ที่ให้บริการตามวัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนจะถูกแยกออกไป (วัตถุสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีศาล สำหรับตกแต่งบ้านของขุนนาง) ซึ่งเพื่อเพิ่มการสะท้อนทางอารมณ์ ความสะดวกในชีวิตประจำวันของการสร้างแบบฟอร์มมักจะถูกเสียสละ

ผลิตภัณฑ์สมัยใหม่ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงประเพณีพื้นบ้านและกระแสแฟชั่น วันนี้- จนถึงขณะนี้วัตถุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของงานศิลปะนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกควันของประเพณีโบราณคือผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเหล็กและทองแดงพรมทำมือและตกแต่งด้วยลวดลายแบบดั้งเดิม - ในประเทศตะวันออก เซรามิก ของจากเปลือกหอย - ภาคใต้; หน้ากากพิธีกรรม - ในแอฟริกา ผลิตภัณฑ์อำพัน - ในภูมิภาคบอลติก เครื่องเคลือบดินเผา เคลือบ Cloisonne ผ้าที่วาดด้วยดอกไม้ ผลไม้ สัตว์มหัศจรรย์ - ในจีนและญี่ปุ่น เกาหลี

การจัดสไตล์ในงานศิลปะและงานฝีมือ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีภาษาของตัวเองและมีกฎหมายของตัวเอง การแสดงแนวคิดเรื่องความงามด้วยวิธีเฉพาะไม่เคยพยายามลอกเลียนแบบโลกรอบตัวโดยไม่ตั้งใจ แต่สื่อถึงลักษณะเฉพาะและแสดงออกมากที่สุดเท่านั้น ศิลปินนำรูปทรงที่พบในธรรมชาติมาสร้างสรรค์ใหม่ โดยคำนึงถึงวัสดุเฉพาะ คุณภาพการตกแต่ง และคุณสมบัติการประมวลผลทางเทคโนโลยี

ภาษาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความโดดเด่นด้วยสไตล์หรือในทางกลับกันความแม่นยำของรูปแบบที่ไม่ธรรมดา การระบุและเล่นกับคุณสมบัติพื้นผิวและพลาสติกของวัสดุ การใช้เครื่องประดับทั้งลวดลายรูปแบบดั้งเดิมและรูปแบบล้ำสมัย การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งในวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นขึ้นอยู่กับความกลมกลืนของส่วนต่างๆและโดยรวมเสมอ

รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในฐานะที่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะมันถึงระดับสูงในเครื่องประดับอัสซีเรีย - บาบิโลน, เปอร์เซีย, อียิปต์โบราณและกรีกโบราณซึ่งมักจะใช้วัตถุของพืชและสัตว์ทั้งของจริงและของปลอมร่วมกับเส้นเรขาคณิตและลวดลาย มีสไตล์ด้วยศิลปะและรสนิยมชั้นสูงและแม้กระทั่งรูปร่างของผู้คน ปัจจุบันองค์ประกอบประดับที่มีองค์ประกอบมีสไตล์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพวาดฝาผนัง, โมเสก, ปูนปั้น, แกะสลัก, เครื่องประดับและผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงไล่ล่าและปลอมแปลง, งานเย็บปักถักร้อยและสีผ้า

รูปแบบเชิงสร้างสรรค์ในวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องเป็นธรรมชาติของแต่ละบุคคล ซึ่งหมายถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนและการประมวลผลเชิงศิลปะเกี่ยวกับปรากฏการณ์และวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ และเป็นผลให้แสดงองค์ประกอบเหล่านั้นด้วยองค์ประกอบของความแปลกใหม่

นอกจากสไตล์การสร้างสรรค์แล้ว ยังมีสไตล์เลียนแบบซึ่งสันนิษฐานว่ามีต้นแบบสำเร็จรูปและประกอบด้วยการเลียนแบบสไตล์ของยุคใดยุคหนึ่ง การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อเสียง รูปแบบและเทคนิคในการสร้างสรรค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง และ สไตล์ของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีตัวอย่างที่มีอยู่แล้ว แต่รูปแบบเลียนแบบไม่ควรมีลักษณะเป็นการคัดลอกโดยตรง ผู้สร้างผลงานที่มีสไตล์ต้องพยายามเลียนแบบสไตล์เฉพาะของตัวเองโดยพยายามนำเสนอความเป็นตัวตนของตัวเอง เช่น ด้วยโครงเรื่องที่เลือก วิสัยทัศน์ใหม่ของสี หรือวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบทั่วไป ระดับของความแปลกใหม่ทางศิลปะนี้จะเป็นตัวกำหนดคุณค่าของงานที่มีสไตล์เป็นส่วนใหญ่

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วิธีที่ได้ผลมากที่สุดคือการสร้างสรรค์สไตล์อย่างสร้างสรรค์ ชื่อที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นสำหรับวิธีการทางศิลปะที่สำคัญนี้อาจไม่ใช่การทำให้มีสไตล์ แต่เป็นการตีความซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญและลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างสรรค์นี้ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น: ศิลปินมองวัตถุจากชีวิตรอบตัวตีความและถ่ายทอดอารมณ์ในขณะที่เขารู้สึก มันสัมผัสได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างวัตถุธรรมชาตินี้ขึ้นมาใหม่ แต่อยู่ในรูปแบบของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในการตีความนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะปฏิบัติตามหลักการสร้างสรรค์ของกลุ่มสามกลุ่ม: “รับรู้ ประเมิน และปรับปรุง”

องค์ประกอบการตกแต่งเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกในระดับสูงและมีองค์ประกอบที่ได้รับการดัดแปลง มีสไตล์หรือเป็นนามธรรม ซึ่งให้รูปลักษณ์การตกแต่งที่ช่วยเพิ่มการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ดังนั้น เป้าหมายหลักขององค์ประกอบการตกแต่งคือการบรรลุถึงการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกสูงสุดโดยปฏิเสธความถูกต้องบางส่วนหรือทั้งหมด (ในองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์) ซึ่งกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นหรือแม้แต่รบกวนจิตใจ

ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติทั่วไปที่เกิดขึ้นในกระบวนการทำให้วัตถุมีสไตล์และองค์ประกอบขององค์ประกอบการตกแต่งคือความเรียบง่ายของรูปแบบ ลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ ความเยื้องศูนย์ รูปทรงเรขาคณิต สีสัน ความราคะ

สไตล์การตกแต่งมีลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบที่ปรากฎ นี้ วิธีการทางศิลปะหมายถึงการปฏิเสธความถูกต้องสมบูรณ์ของภาพและรายละเอียดโดยละเอียดอย่างมีสติ วิธีการจัดสไตล์ต้องแยกทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากภาพรองรบกวนการรับรู้ภาพที่ชัดเจนเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุที่ปรากฎแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวดึงความสนใจของผู้ชมไปยังความงามที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้และปลุกเร้าในตัวเขา อารมณ์ที่สดใสที่สอดคล้องกัน

ด้วยการพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่

ศิลปะและหัตถกรรมตกแต่งและประยุกต์หลากหลายประเภท

จำเป็นต้องแยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทการตกแต่งและประยุกต์ ดังนั้น หากวัตถุของศิลปะประยุกต์ (เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ จาน เครื่องประดับ) กลายเป็นงานศิลปะที่แสดงออกทางศิลปะ โดยหลักแล้วเนื่องมาจากความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์ของรูปแบบ (ความงามของภาพเงา สัดส่วน ความสง่างามของเส้นสาย การประมวลผลวัสดุที่เชี่ยวชาญ ฯลฯ) จากนั้นงานตกแต่ง ( การทาสีผนังและของใช้ในครัวเรือน ประติมากรรมตกแต่งนูน รูปแกะสลักขนาดเล็ก สิ่งทอ การปัก พรม ของประดับตกแต่งแกะสลัก ฯลฯ ) นั้นมีอยู่ในรูปภาพ องค์ประกอบของเรื่อง หรือของประดับตกแต่ง

เพื่อให้แน่ใจว่าผลิตภัณฑ์ไม่ไร้คุณค่าด้านสุนทรียะ ศิลปินจึงได้รับเชิญซึ่งมีหน้าที่ไม่รวมถึงการผลิตผลิตภัณฑ์โดยรวม แต่มีเพียงการตกแต่งเท่านั้น ศิลปินเริ่ม "ประยุกต์" งานศิลปะของเขากับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ดังนั้นด้วยการขยายตัวของการผลิตภาคอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมศิลปะจึงเกิดขึ้น โดยที่วิธีการของศิลปะประยุกต์หาที่ของมัน - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี การแกะสลัก การฝัง ฯลฯ แต่ความสวยงามของวัตถุไม่ได้อยู่เพียงในการตกแต่งเท่านั้น ต้องใช้ทักษะที่ดี วัตถุต้องแสดงออกอย่างครบถ้วน ทั้งในด้านการออกแบบ สัดส่วน และรายละเอียด

ในศิลปะประยุกต์ รูปแบบของผลิตภัณฑ์ การออกแบบสถาปัตยกรรม มีทั้งแก่นแท้ของประโยชน์ใช้สอยของวัตถุและการแสดงออกทางสุนทรียภาพภายในตัวมันเอง ในขณะเดียวกันรูปแบบของผลิตภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ก็เปลี่ยนแปลงได้ในอดีต: ในยุคที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่แตกต่างกัน - ความหรูหรา กิริยาท่าทาง หรือในทางกลับกัน ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ ความเป็นจริงสมัยใหม่แสดงถึงแนวโน้มต่อความเรียบง่าย ความกระชับ การปฏิเสธรายละเอียดที่มากเกินไป ไปสู่ขนาดที่เล็กและความประหยัด สิ่งที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะไม่เพียงแต่ตกแต่งชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทอย่างมากในการสร้างรสนิยมทางศิลปะอีกด้วย

ตัวอย่างที่สวยงามของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สามารถพบเห็นได้ในเชิงศิลปะ ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา และ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นตลอดจนในหนังสือ อัลบั้ม และบนหน้านิตยสารต่างๆ นิทรรศการศิลปะพื้นบ้านแต่ละครั้งถือเป็นการค้นพบโลกแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ ผลิตภัณฑ์ที่ทำโดยปรมาจารย์เก่าและ ศิลปินร่วมสมัยทำให้เกิดความชื่นชมจากผู้มาเยี่ยมชมอยู่เสมอ และบางคนก็มีความปรารถนาที่จะทำตามแบบอย่างของช่างฝีมือพื้นบ้าน

เพื่อให้วัตถุกลายเป็นงานศิลปะ ไม่เพียงต้องได้รับการประมวลผล "ตามกฎแห่งความงาม" เท่านั้น แต่ยังต้องมีเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้วัสดุอย่างเหมาะสมโดยคำนึงถึงรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของวัตถุ (สัดส่วนการทำซ้ำจังหวะโครงสร้างเปลือกโลก) อัตราส่วนของสเกลระหว่างแต่ละส่วนของวัตถุและบุคคลได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ และใช้วิธีการพิเศษในการประมวลผลพื้นผิวของวัตถุ - การตกแต่ง ดังนั้นการสร้างสรรค์สิ่งสวยงามจึงเป็นการแสดงให้เห็นที่สำคัญของกิจกรรมวัตถุประสงค์ที่แสดงออกถึงสุนทรียภาพอันล้ำลึก ความประทับใจที่เกิดจากงานศิลปะประยุกต์มักจะแข็งแกร่งพอๆ กับภาพวาดหรือประติมากรรม

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และองค์ประกอบภายในที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และหากในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุเพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว สิ่งสวยงามที่ช่างฝีมือผู้ชำนาญทำย่อมมีคุณค่าเสมอ

การหลั่งไหลของพลังทางศิลปะสู่ศิลปะประยุกต์

เทคนิคงานฝีมือ

ในยุโรปตะวันตก ตำแหน่งของศิลปินเริ่มเปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 16 การลดลงของเศรษฐกิจในเมืองซึ่งส่งผลกระทบต่อยุโรปตะวันตกเกือบทั้งหมดทำให้เกิดวิกฤติในชีวิตทางศิลปะ ในอิตาลี เวิร์คช็อปทางศิลปะกำลังสูญเสียความสำคัญในอดีตไป แท้จริงแล้วอะไรคือพลังที่แท้จริงของกิลด์หากมีคนอิสระเช่น Michelangelo หรือ Titian? ในบางเมือง การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา อำนาจรัฐในส่วนอื่นๆ พวกเขาถูกเลิกกิจการโดยสิ้นเชิง และศิลปินพบว่าตัวเองไม่ได้รับการสนับสนุนจากชั้นเรียนตามปกติ เหลือไว้เพียงอุปกรณ์ของตนเอง บางส่วนกลายเป็นองค์ประกอบที่ไม่เป็นความลับซึ่งเป็นบรรพบุรุษของโบฮีเมีย บางคนพยายามหาที่พักพิงในศาลและกลายเป็นคนรับใช้ของขุนนาง ความปรารถนาที่จะบรรลุตำแหน่งศาลและตำแหน่งของขุนนางนั้นแพร่หลาย

ผลที่ตามมาของสถานการณ์ที่ยากลำบากของวิจิตรศิลป์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ของการปฏิรูปคือการที่พลังทางศิลปะไหลเข้ามาสู่ศิลปะประยุกต์: เครื่องประดับ เงินและงานไม้ การผลิตเครื่องปั้นดินเผาและพิวเตอร์ ฯลฯ มักจะเจริญรุ่งเรือง (นาฬิกา อุปกรณ์เดินเรือ อาวุธและชุดเกราะที่ออกแบบอย่างหรูหรา) คุณลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 16 ในประเทศต่างๆ ในยุโรปเหนือ ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์เริ่มเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของศิลปินประยุกต์: ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักทำการออกแบบประดับพิเศษ ช่างแกะสลักสร้างแบบจำลองสำหรับตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ และอาหาร เทคนิคงานฝีมือกำลังเป็นที่แพร่หลาย: การจำลองตัวอย่างประติมากรรม การใช้เทคนิคการแกะสลักในการแกะสลักเพื่อเร่งการประมวลผลแผ่นทองแดง ฯลฯ

ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีคุณลักษณะหลายประการ ได้แก่ มีคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีเชิงวิชาการ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดตั้งขึ้น การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย (การทาสีจากไม้ชนิดต่างๆ) เป็นต้น) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบได้ในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ทำซ้ำซึ่งไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) ลวดลายที่เป็นลักษณะเฉพาะของการพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ เนื่องจากเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดมีลักษณะดั้งเดิม

งานปัก -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมเบอร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะพรมถูกกำหนดโดยเนื้อผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและยุคกลาง สารเคมี ตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนของเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย และโทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling English. quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบแบนหรือสามมิติจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด, ไปรษณียบัตร, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ยังได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรป

เทคนิคนี้ไม่ต้องการต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การรีดกระดาษไม่สามารถเรียกว่าง่ายได้ เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความชำนาญ ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือรายการใดประเภทหนึ่งเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และ จะต้องไม่ซ้ำกัน กล่าวคือ ต้องไม่ลอกเลียนโดยศิลปิน-ช่างอัญมณีที่เป็นคนทำ

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิด “เครื่องประดับ” รวมไปถึงเครื่องประดับทุกชนิดที่ทำจากวัสดุล้ำค่า และแนวคิด “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาสู่ยุโรปตั้งแต่อินเดีย อิหร่าน และประเทศในเอเชียกลาง ซึ่งในช่วงศตวรรษที่ 15-17 แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุเปเปอร์มาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาทางศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - ประเภทของจิตรกรรมจิ๋วเคลือบแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิม สีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

 โคห์โลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ โดยใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก

 จิตรกรรมโกโรเดตส์ - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีอยู่ด้วย กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษในพื้นที่เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปีพ. ศ. 2479 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 โรงงานจิตรกรรม Gorodets) ผลิตของที่ระลึก ปรมาจารย์ - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin

 จิตรกรรมเมเซน - ภาพวาด Palaschel เป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, bratins ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำ Mezen ล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดจาก จิตรกรรมเมเซนมีอายุย้อนกลับไปในปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดที่คล้ายกันจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างขึ้นในภูมิภาค Mezen

จิตรกรรมศิลปะบนโลหะ

 ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

 เคลือบฟัน - (finipt รัสเซียเก่า, kimipet, จากกรีกกลาง χυμευτόν, เหมือนกันจาก χυμεύω - "ฉันผสม") - การผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้ว, เคลือบฟัน, บนพื้นผิวโลหะ, ศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่ง การเคลือบแก้วมีอายุการใช้งานยาวนานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป และผลิตภัณฑ์เคลือบฟันจะมีสีสว่างและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ

เคลือบฟันจะได้สีที่ต้องการหลังจากการเผาด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์จะให้สีฟ้า และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว เมื่อแก้ไขปัญหาการทาสีเฉพาะ ความสว่างของเคลือบฟันจะถูกปิดได้ซึ่งแตกต่างจากแก้ว

 เคลือบฟันลิโมจส์ - (ศ.émail de Limoges) เดิมชื่องาน Limoges ( ศ.เออแวร์ เดอ ลิโมจส์ ละติจูด Opus lemovicense) เป็นเทคนิคพิเศษในการแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน เรียกว่า champlevéenamel ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในเมืองฝรั่งเศส ลิโมจส์,จังหวัดประวัติศาสตร์ รถลีมูซิน- หลังจากที่ได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งที่สุดในยุโรปตะวันตก ช่างเคลือบก็หยุดใช้เทคนิคนี้ในกลางศตวรรษที่ 14

ต่อมาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา ฝรั่งเศสปรากฏขึ้น เทคโนโลยีใหม่การทำวัตถุเคลือบฟัน - เคลือบฟันแบบศิลปะหรือที่เรียกว่าเคลือบฟัน อย่างรวดเร็วมาก เครื่องลงยาเชิงศิลปะ เช่น เครื่องเคลือบ champlevé ครั้งหนึ่งเริ่มมีการผลิตเฉพาะในเวิร์คช็อปของ Limousin เท่านั้น

ในปัจจุบันในการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน ช่างฝีมือบางคนใช้เทคนิคแบบคลาสสิก ในขณะที่บางคนใช้เทคโนโลยีที่ปรับปรุงด้วยความก้าวหน้าสมัยใหม่

การวาดภาพศิลปะบนเซรามิกส์

 เกเชล - หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกของรัสเซียแบบดั้งเดิม ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่งที่รวมกันเป็น "Gzhel Bush" “ Gzhel Bush” ตั้งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณหกสิบกิโลเมตรตามเส้นทางรถไฟมอสโก - มูรอม - คาซาน ปัจจุบัน "Gzhel Bush" เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ก่อนการปฏิวัติ พื้นที่นี้เป็นของเขต Bogorodsky และ Bronnitsky

 ของเล่นดิมโคโว - ของเล่น Vyatka ของเล่น Kirov - หนึ่งในศิลปะและงานฝีมือดินเหนียวพื้นบ้านของรัสเซีย มีต้นกำเนิดในการตั้งถิ่นฐานริมแม่น้ำ Dymkovo ใกล้กับเมือง Vyatka (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมือง Kirov)

ไม่มีของเล่นแบบอะนาล็อกของ Dymkovo ของเล่น Dymkovo ที่สว่างและสง่างามได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka

 ของเล่น Filimonovskaya - งานฝีมือศิลปะประยุกต์รัสเซียโบราณก่อตั้งขึ้นในหมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาคตูลา- ตามที่นักโบราณคดีระบุว่ายาน Filimonov มีอายุมากกว่า 700 ปี ตามข้อมูลอื่น ๆ ประมาณ 1 พันปี

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ

 งานแกะสลักหิน (กายภาพ)(จาก กรีก glypho - ตัดออก, กลวงออก) - ศิลปะการแกะสลักบนสีและ หินมีค่า, เกมาห์. ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง

 ไม้แกะสลัก - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นหนึ่งในประเภท การรักษาทางศิลปะไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อย กลึง) ตลอดจนงานศิลปะโดยทั่วไป

 การแกะสลักกระดูก - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในรัสเซียมีการจำหน่ายเป็นหลักใน ภาคเหนือ: ภูมิภาค Arkhangelsk (กระดูกแกะสลัก Kholmogory), Okrug ปกครองตนเอง Yamalo-Nenets (กระดูกแกะสลัก Yamal), เมือง Tobolsk (กระดูกแกะสลัก Tobolsk), Yakutia และ Chukotka (กระดูกแกะสลัก Chukchi)

การบำบัดศิลปะของหนัง - 1) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังเพื่อใช้ในครัวเรือนและงานศิลปะเพื่อการตกแต่ง 2) อุตสาหกรรมสิ่งทอ การตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องหนัง เทคนิค:

ลายนูน- ลายนูนมีหลายประเภท ในการผลิตทางอุตสาหกรรมจะใช้วิธีการปั๊มแบบต่างๆ เมื่อรูปแบบบนผิวหนังถูกบีบออกโดยใช้แม่พิมพ์ ในการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะก็ใช้การปั๊มเช่นกัน แต่ใช้การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ลายนูน อีกวิธีหนึ่งคือการพิมพ์ลายนูนด้วยการเติม - ตัดองค์ประกอบของการบรรเทาในอนาคตออกจากกระดาษแข็ง (ลิกนิน) หรือชิ้นส่วนของผ้าปิดตาแล้ววางไว้ใต้ชั้นของยูฟต์ที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งจะถูกกดตามแนวของนูน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกอัดขึ้นโดยไม่มีซับในเนื่องจากความหนาของตัวหนังเอง เมื่อแห้งจะแข็งตัวและ "จดจำ" การตกแต่งแบบนูน การปั๊มความร้อนคือการอัดขึ้นรูปการตกแต่งบนพื้นผิวของหนังโดยใช้การประทับโลหะด้วยความร้อน

การเจาะ- หรือการแกะสลักถือเป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง ที่จริงแล้วมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าการใช้การเจาะรูปทรงต่าง ๆ เจาะรูในหนังจัดเรียงเป็นรูปเครื่องประดับ เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น กระจกสีหรือลายอาหรับ (เช่น ในเครื่องประดับ แผ่นผนัง ฯลฯ)

การทอผ้า- หนึ่งในวิธีการประมวลผลซึ่งประกอบด้วยการต่อแถบหนังหลายแถบโดยใช้เทคนิคพิเศษ เครื่องประดับมักใช้องค์ประกอบมาคราเม่ที่ทำจากเชือก "ทรงกระบอก" เมื่อใช้ร่วมกับการเจาะจะใช้การทอเพื่อถักขอบของผลิตภัณฑ์ (ใช้สำหรับตกแต่งเสื้อผ้ารองเท้ากระเป๋า)

ไพโรกราฟี- เทคนิคใหม่แต่มีสายเลือดโบราณ เห็นได้ชัดว่ามีการเผาไหม้บนผิวหนังครั้งแรก ผลข้างเคียงในระหว่างการปั๊มด้วยความร้อน (การกล่าวถึงครั้งแรกในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) แต่จากนั้นก็ถูกใช้อย่างกว้างขวางเป็นเทคนิคอิสระ ในรูปแบบคลาสสิก ไพโรกราฟีคือการนำเครื่องประดับต่างๆ มาประยุกต์ใช้กับพื้นผิวของหนังหนา (ผ้าปิดตา ผ้าอานม้า) วิธีนี้ใช้การประทับตราทองแดงด้วยความร้อน และใช้สำหรับตกแต่งบังเหียนม้าเป็นหลัก ไพโรกราฟีสมัยใหม่มีความสามารถในการแสดงออกในการประดิษฐ์อุปกรณ์เผาไหม้ (ไพโรกราฟ) ด้วยความช่วยเหลือของ pyrography การออกแบบที่บางและซับซ้อนมากสามารถนำไปใช้กับผิวหนังได้ มักใช้ร่วมกับการแกะสลัก การลงสี และการพิมพ์ลายนูนเมื่อสร้างแผง เครื่องประดับ และทำของที่ระลึก

การแกะสลัก- ใช้เมื่อทำงานกับหนังที่หนาและหนัก (ผ้าปิดตา, ผ้าอาน, ไม่ค่อยบ่อย - yuft) ทำได้ดังนี้: ใช้ลวดลายกับพื้นผิวด้านหน้าของหนังที่เปียกโชกโดยใช้คัตเตอร์ จากนั้น เมื่อใช้คนทำถนนหรือช่างแกะสลัก (หรือวัตถุโลหะที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) ช่องจะกว้างขึ้นและเต็มไปด้วยสีอะครีลิก เมื่อแห้งแล้ว การวาดภาพโครงร่างยังคงความใสและเส้น-ความหนา อีกวิธีหนึ่งคือการใช้เครื่องไพโรกราฟแทนการสร้างถนน ในกรณีนี้ สีและความหนาของเส้น รวมถึงความลึกของการแกะสลัก จะถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนระดับความร้อนของเข็มไพโรกราฟ

แอปพลิเคชัน- ในงานหนัง - การติดกาวหรือเย็บหนังลงบนผลิตภัณฑ์ ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่กำลังตกแต่งวิธีการสมัครจะแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้นเมื่อตกแต่งเสื้อผ้าองค์ประกอบตกแต่งจึงทำจากหนังบาง ๆ (ขนนก, เชฟโร, กำมะหยี่) และเย็บเข้ากับฐาน เมื่อสร้างแผง ทำขวดหรือของที่ระลึก ชิ้นส่วนงานปะติดปะติดสามารถทำจากหนังชนิดใดก็ได้แล้วติดกาวไว้ที่ฐาน ต่างจาก intarsia เมื่อใช้appliqué อนุญาตให้เชื่อมต่อองค์ประกอบที่ "ทับซ้อนกัน" ได้

อินทาร์เซีย- โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับการฝังหรือโมเสก: ชิ้นส่วนของภาพจะถูกติดตั้งตั้งแต่ต้นจนจบ Intarsia ทำจากสิ่งทอหรือฐานไม้ เกรดหนังจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เมื่อทำงานกับฐานสิ่งทอจะใช้หนังพลาสติกบาง ๆ (opoek, chevro, velour และ yuft แบบบาง) และเมื่อทำงานบนกระดาน - หนังที่มีน้ำหนักมาก (ผ้าปิดตา, ผ้าอาน) เพื่อให้ได้คุณภาพที่เหมาะสม รูปแบบที่แม่นยำของชิ้นส่วนทั้งหมดขององค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นจากแบบร่างเบื้องต้น จากนั้น เมื่อใช้ลวดลายเหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกตัดออกจากหนังที่ผ่านการย้อมแล้ว และติดกาวเข้ากับฐานโดยใช้กาวติดกระดูกหรืออิมัลชัน PVA เทคนิคอินทาร์เซียใช้เป็นหลักในการสร้างแผ่นผนัง แต่เมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตขวด ของที่ระลึก และการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ได้

นอกจากนี้ หนังยังสามารถทาสี สามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงและนูนได้ (โดยการแช่ ติดกาว เติม)

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

โลหะ-พลาสติก - เทคนิคการสร้างภาพนูนบนโลหะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง มันแตกต่างจากการพิมพ์ลายนูนตรงที่ผลิตเฉพาะบนแผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีความหนาสูงสุด 0.5 มม. โดยการอัดโครงร่างของการออกแบบด้วยเครื่องมือพิเศษ (และไม่ใช่โดยการกระแทกเช่นเดียวกับในการพิมพ์ลายนูน) เนื่องจากการเสียรูปของโลหะที่ราบรื่น เกิดขึ้น ไม่สามารถดำเนินการแผ่นที่หนากว่าได้ด้วยวิธีนี้ และแผ่นที่บางกว่า 0.2 มม. อาจฉีกขาดได้ โลหะ-พลาสติกถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ สร้างองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ หรือเป็นผลงานศิลปะอิสระ

เนื่องจากความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิคต่างๆ จึงรวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนโซเวียตในยุค 20 อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้กลับถูกลืม และเพิ่งได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้งเท่านั้น

ดีบุกคริสเตียนจิ๋ว - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบคริสเตียนสมัยใหม่สำหรับการสร้างประติมากรรมขนาดจิ๋วในรูปแบบขนาดเล็ก ยานดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นการฟื้นฟูชีวิตของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียหลังจากการกดขี่ข่มเหงของคอมมิวนิสต์ ซึ่งแสดงถึงทิศทางที่แยกจากรูปจำลองดีบุกขนาดเล็กตามประวัติศาสตร์การทหาร ซึ่งใช้การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมแบบคริสเตียน การยึดถือ และเทคโนโลยีโบราณในการหล่อดีบุกและโลหะ-พลาสติก

ภาพย่อส่วนอาจแสดงถึงบุคคลศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าหรือภาพเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ รูปแกะสลักเหล่านี้ไม่ใช่วัตถุบูชาทางศาสนา ภาพย่อส่วนเป็นประเพณีที่มีชีวิตของศิลปะไบเซนไทน์ในการแกะสลักรูปปั้นทรงกลมงาช้าง ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 12 ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในการออกแบบทางเทคนิค

ความคิดสร้างสรรค์ของคริสเตียนประเภทนี้มีการรับรู้อย่างคลุมเครือในคริสตจักรเนื่องจากไอคอนนี้เป็นแบบดั้งเดิมในออร์โธดอกซ์ การปฏิเสธรูปปั้นในออร์โธดอกซ์เกิดจากการที่ห้ามประติมากรรมในโบสถ์ แต่นักทฤษฎีศิลปะคริสตจักรที่น่าเชื่อถือที่สุด L. A. Uspensky ตั้งข้อสังเกตว่า: “ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ไม่เพียงแต่เธอไม่เคยแบนรูปแกะสลัก แต่... การห้ามดังกล่าวไม่สามารถมีอยู่ได้เลย เนื่องจากไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใดเลย” ตั้งแต่ศตวรรษแรก คริสตจักรไม่ได้ปฏิเสธงานประติมากรรม สิ่งนี้เห็นได้จากรูปปั้น "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" จำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

การตีขึ้นรูปอย่างมีศิลปะ - การผลิตโดยวิธีแปรรูปโลหะซึ่งมีชื่อทั่วไปว่า การปลอม ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงใดๆ เพื่อวัตถุประสงค์ใดๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติของงานศิลปะ

ศิลปะการหล่อจากโลหะมีค่า ทองแดง และทองเหลือง

ศิลปะการหล่อจากเหล็กหล่อ

เหรียญกษาปณ์ - กระบวนการทางเทคโนโลยีในการวาดภาพจารึกรูปภาพซึ่งประกอบด้วยการทำให้นูนออกมาบนจาน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง

มันเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ

เทคนิคการพิมพ์ลายนูนใช้สร้างสรรค์จาน แผงตกแต่ง และเครื่องประดับต่างๆ

การบรรเทาบนแผ่นโลหะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ - ค้อนนูนและเจาะซึ่งทำจากทั้งโลหะและไม้

สำหรับงานปั๊มนูน โลหะต่างๆ เช่น ทองเหลือง ทองแดง อลูมิเนียม และเหล็ก ที่มีความหนา 0.2 ถึง 1 มม. และในบางกรณีก็ใช้ทองและเงิน

ภาพนูนหรือการออกแบบสามารถทำได้โดยการวางแผ่นโลหะไว้ที่ปลายไม้เบิร์ชหรือลินเดน บนผ้าสักหลาด ยางหนา ถุงผ้าใบที่มีทรายแม่น้ำ หรือชั้นของดินน้ำมันหรือเรซิน ในบางกรณีแผ่นตะกั่วจะสะดวกกว่า

ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะ งานศิลปะประยุกต์สะท้อนถึงประเพณีทางศิลปะของชาติ โลกทัศน์ โลกทัศน์ และประสบการณ์ทางศิลปะของประชาชน และอนุรักษ์ความทรงจำทางประวัติศาสตร์

ปัจจุบันเห็นได้ชัดว่าศิลปะพื้นบ้านเป็นส่วนที่เต็มเปี่ยมและมีคุณค่าของวัฒนธรรมทางศิลปะ และเมื่อไม่กี่ทศวรรษที่แล้วนักวิทยาศาสตร์ก็ต้องพิสูจน์เรื่องนี้

ศิลปะพื้นบ้านพัฒนาตามกฎเกณฑ์ของตนเอง กำหนดโดยแก่นแท้ของศิลปะ และเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่เป็นอิสระ โต้ตอบกับความคิดสร้างสรรค์อีกประเภทหนึ่ง - ศิลปะของศิลปินมืออาชีพ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทราบว่าศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสามารถเป็นแหล่งความคิดและแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินมืออาชีพได้ ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ A. Venetsianov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, V. Popov รวบรวมแนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับโลกความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และธรรมชาติความเหมือนกันของประเพณีใน ศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปินมืออาชีพร่วมสมัยจำนวนหนึ่งที่ทำงานในสาขาจิตรกรรม กราฟิก สิ่งทอ การทอพรม กระบวนการทางศิลปะ

แก้ว เซรามิก ไม้ โลหะ และยังหันมาสนใจศิลปะพื้นบ้านอีกด้วย

ในความหมายกว้างๆ ศิลปะพื้นบ้าน (พื้นบ้าน) -สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น" โดยผู้คนบนพื้นฐานของประสบการณ์สร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีและบทกวีของชาติ (ตำนาน เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรี (เพลง ทำนอง ละคร) ละคร (ละคร ละครหุ่น ละครเสียดสี) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และศิลปะประยุกต์

งานศิลปะพื้นบ้านมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ โดดเด่นด้วยความสวยงามและประโยชน์ ปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านสร้างสรรค์ผลงานจากวัสดุหลากหลายชนิด ที่พบมากที่สุดคือเซรามิกเชิงศิลปะการทอลูกไม้การเย็บปักถักร้อยการวาดภาพการแกะสลักไม้หรือหินการปลอมการหล่อการแกะสลักการไล่ ฯลฯ เราสามารถใช้จานทาสีผ้าเช็ดปากลูกไม้กระดานไม้แกะสลักผ้าเช็ดตัวปักและงานศิลปะพื้นบ้านอื่น ๆ ในชีวิตประจำวัน

ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับศิลปะพื้นบ้าน เครื่องประดับ,ซึ่งประดับวัตถุ (สิ่งของ) หรือเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง แรงจูงใจ: เครื่องประดับมีรากฐานมาจากตำนานโบราณ

ศิลปะพื้นบ้านมีสองทิศทาง: งานฝีมือศิลปะเมืองและ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นตัวอย่างของงานฝีมือศิลปะแบบดั้งเดิมเราสามารถตั้งชื่อ: ภาพวาดบนไม้ Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) และบนเครื่องลายคราม (Gzhel), ของเล่นดินเหนียว (Dymka, Kargopol, Filimonovo), ตุ๊กตาทำรัง (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan) ถาด (Zhostovo) , เพชรประดับเคลือบ (Fedoskino, Palekh, Kholuy), ผ้าพันคอ (Pavlovsky Posad), ของเล่นไม้แกะสลัก (Sergiev Posad, Bogorodskoye), เครื่องประดับ (Kubachi) ฯลฯ

ศิลปะพื้นบ้านมีชีวิตอยู่มานานหลายศตวรรษ ทักษะด้านเทคนิคและภาพที่ค้นพบนั้นได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เก็บรักษาไว้ในความทรงจำของศิลปินพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้ ประเพณีที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษจึงสะท้อนให้เห็นเฉพาะความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่านั้น

มัณฑนศิลป์ -นี่คือหนึ่งในงานศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง มัณฑนศิลป์แบ่งออกเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมโดยตรง - ศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง(หน้าต่างกระจกสี โมเสก ภาพวาดด้านหน้าและภายใน ประติมากรรมสวนตกแต่ง ฯลฯ ศิลปะและงานฝีมือ (ผลิตภัณฑ์ศิลปะในครัวเรือน)

มัณฑนศิลป์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมศิลปะและ ออกแบบ.เมื่อรวมกับสถาปัตยกรรมและการออกแบบแล้ว มันก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ โดยนำเสนอองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพและเป็นรูปเป็นร่างเข้าไป ล่าสุดมัณฑนศิลป์จัดอยู่ในประเภทการออกแบบ งานศิลปะมัณฑนศิลป์มักเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมตามที่ตั้งใจไว้และมักจะประกอบขึ้นด้วย ทั้งมวล

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ -สาขาวิชามัณฑนศิลป์: ด้วยการสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวัน และโดดเด่นด้วยภาพตกแต่ง (จาน เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ ) วัตถุทั้งหมดที่อยู่รอบตัวบุคคลไม่ควรเพียงสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย สินค้าต้องแสดงออกโดยรวมทั้งในด้านการออกแบบ สัดส่วน รายละเอียด และการตกแต่ง ทาสีเหยือกด้วยลวดลายตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักถักผ้าเช็ดปากลูกไม้ทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม อาจเป็นไปได้ว่าผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เพราะคุณต้องใช้มือทำงานเพื่อสร้างความงามอันน่าทึ่งนี้ ผลประโยชน์และความงามอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อศิลปินและคนส่วนใหญ่ วัสดุต่างๆ(ไม้ โลหะ แก้ว ดิน หิน ผ้า ฯลฯ) สร้างสรรค์สิ่งของในชีวิตประจำวันที่เป็นงานศิลปะ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อีกด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับการตกแต่งของตัวบุคคลเอง - การสร้างเครื่องแต่งกายที่ดำเนินการอย่างมีศิลปะซึ่งประกอบขึ้นเป็นชุดพร้อมกับผ้าโพกศีรษะรองเท้าและ เครื่องประดับ- แต่ล่าสุดมีการพิจารณาคดีมากขึ้น ไปจนถึงการออกแบบเสื้อผ้าอย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์ตกแต่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและจินตนาการของศิลปินเท่านั้น เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ที่สะท้อนถึงวัสดุและความสนใจทางจิตวิญญาณของผู้คน" และถึงแม้ว่าผลิตภัณฑ์ของศิลปะประยุกต์ในปัจจุบันจะถูกสร้างขึ้นโดยอุตสาหกรรมศิลปะ แต่ส่วนใหญ่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของชาติไว้ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าในการตกแต่ง ศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วงมีการแสดงคุณลักษณะของความสามัคคีโวหารอย่างชัดเจนเช่นยุคกอธิค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

คุณจะทราบได้อย่างไรว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดเป็นงานศิลปะการตกแต่ง? บางครั้งพวกเขาก็เถียงกันแบบนี้: ถ้าแจกันมีรูปทรงสวยงามแต่ไม่ได้ตกแต่งด้วยอะไรเลยแสดงว่าไม่ใช่งานศิลปะการตกแต่ง แต่ถ้าคุณใส่ลวดลายอะไรลงไปมันก็จะกลายเป็นงานทันที . นี่เป็นสิ่งที่ผิด บางครั้งเครื่องประดับที่ตกแต่งแจกันก็ทำให้เป็นของปลอมที่ไร้รสชาติและกลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า ในทางกลับกัน ภาชนะที่ทำจากดินเหนียวหรือไม้บริสุทธิ์สามารถโดดเด่นในความสมบูรณ์แบบจนคุณค่าทางศิลปะปรากฏให้เห็นชัดเจน

อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างงานศิลปะพื้นบ้านและศิลปะและหัตถกรรมมืออาชีพ? คุณจะบอกได้อย่างไรว่าแจกันหรือพรมเป็นงานศิลปะพื้นบ้านหรือศิลปะการตกแต่งระดับมืออาชีพ?

บางทีระดับการศึกษาของอาจารย์หรือศิลปินจะช่วยได้ที่นี่? ไม่ มันช่วยไม่ได้ แม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าไม่มีปรมาจารย์พื้นบ้านก็ตาม การศึกษาพิเศษแต่ศิลปินศิลปะประยุกต์จะต้องสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาพิเศษเสมอไป แต่ปัจจุบันนี้มีความเฉพาะทาง สถานศึกษาซึ่งฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญสำหรับศูนย์ต่างๆ เช่น Gzhel, Fedoskino, Semenov เป็นต้น

บางครั้งขึ้นอยู่กับวิธีการทำสิ่งต่าง ๆ ส่วนแบ่งของแรงงานในกระบวนการนี้และการไหลเวียนของมวลชนพวกเขาพยายามจำแนกงานศิลปะประยุกต์เป็นศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านหรือมืออาชีพ สิ่งนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะทำ เนื่องจากบางครั้งผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในโรงงาน และงานตกแต่งโดยศิลปินมืออาชีพบางครั้งก็สร้างเป็นสำเนาเดียว

ทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีที่แล้ว ศิลปินพื้นบ้านแสดงงานศิลปะด้วยมือเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์สามารถทำงานได้ทั้งคนเดียวหรือเป็นทีมตลอดจนในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่จัดขึ้นและแม้แต่ในโรงงานในศูนย์กลางของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ตามกฎแล้วงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจากองค์กรอุตสาหกรรมศิลปะหรือเวิร์คช็อป พวกเขามีส่วนร่วมทั้งในการผลิตของตกแต่งที่ผลิตในปริมาณมากและในการสร้างสรรค์การออกแบบของนักออกแบบแต่ละคน ศิลปินมืออาชีพในงานของพวกเขาสามารถพึ่งพาภาพของวัฒนธรรมศิลปะโลก หักเหประเพณีของศิลปะพื้นบ้านในแบบของตัวเอง หรือติดตามเฉพาะความเป็นปัจเจกและจินตนาการเท่านั้น

อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการพิจารณาว่าบุคคลประเภทใดมีทักษะในการพกพาสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นคือการกำหนดภายในกรอบขององค์ประกอบทางศิลปะที่สร้างขึ้นไม่ว่าลักษณะของประเภทภาพเฉพาะนั้นจะถูกสังเกตในเทคโนโลยีการประมวลผลหรือไม่ วัสดุ.

การสร้างสรรค์ของช่างฝีมือพื้นบ้านและศิลปินประยุกต์ผสมผสานกันด้วยความรอบคอบของรูปแบบ ความได้เปรียบของสัดส่วน และการจัดองค์ประกอบอย่างมีสไตล์

ความสามารถในการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกของภาพศิลปะในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เป็นสิ่งจำเป็นในการรู้สึกและเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาพรวมและพิเศษในแต่ละภาพได้ดีขึ้น

ในเรื่องนี้ สิ่งสำคัญที่สุดประการหนึ่งคือคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพทางกายภาพใน งานตกแต่งเกี่ยวกับสิ่งที่มีชัยในพวกเขา ความเป็นรูปเป็นร่างหรือความเป็นพลาสติก ควรจะพูดถึงปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างพลาสติกกับหน้าท้องในงานศิลปะการตกแต่ง ในบางผลิตภัณฑ์พลาสติกถือเป็นจุดเริ่มต้นของความงดงาม - เซรามิก Skopin, Kargopol ของเล่น Dymkovskaya- การสังเคราะห์บางส่วนและทั้งหมดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินพื้นบ้าน ไม่ว่าจานสีของเขาจะขยายออกไปอย่างไร ไม่ว่าจะมีอิทธิพลเหนืออะไรก็ตาม - หลักการทางสายตาหรือจิตใจ

การแสดงออกของเส้น ภาพเงา จังหวะ สี สัดส่วน รูปร่าง ช่องว่างในงานศิลปะการตกแต่งแต่ละประเภทส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้และเทคโนโลยีในการประมวลผล

ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและวัสดุชัดเจน ความเป็นพลาสติกของดินเหนียวไม้ความเปราะบางและความโปร่งใสของแก้วและความแข็งแรงของโลหะทำให้สามารถสร้างภาชนะที่มีรูปร่างหลากหลายได้ วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่ดีที่สุดนั้นพิจารณาจากคุณสมบัติของวัสดุ

ช่างฝีมือพื้นบ้านหรือศิลปินด้านศิลปะและงานฝีมือมุ่งมั่นที่จะแสดงในงานของเขา วิธีที่ดีที่สุดคุณสมบัติด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น ไม้ สิ่งทอ โลหะ เซรามิก แก้ว กระดาษ หนัง หิน ฯลฯ

การตกแต่งในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์เป็นวิธีการหลักในการแสดงความงาม ขณะเดียวกัน ก็เป็นลักษณะเด่นของงานศิลปะประเภทอื่นๆ

มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าในงานศิลปะแต่ละรูปแบบ: รูปภาพมีโครงสร้างของตัวเองโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของการแสดงออกของเนื้อหาทางจิตวิญญาณในด้านหนึ่งและในทางกลับกันโดยธรรมชาติทางเทคโนโลยีของ วัสดุที่มีเนื้อหานี้รวมอยู่ด้วย ภาพลักษณ์ทางศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์มีทั้งลักษณะเด่น

ภาพตกแต่งไม่ได้แสดงถึงความเป็นปัจเจกบุคคล แต่เป็นภาพทั่วไป - "เฉพาะเจาะจง" เฉพาะเจาะจง (ใบไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ นก ม้า ฯลฯ ) ภาพตกแต่งต้องใช้ความคิดทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างทัศนคติที่เป็นตำนานและบทกวีต่อความเป็นจริง

ดังนั้นในศิลปะพื้นบ้านจึงเป็นเรื่องปกติที่จะเน้นประเภทของภาพผลิตภัณฑ์จากงานฝีมือศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งสะท้อนถึงความคิดในตำนานและสุนทรียศาสตร์ของผู้คน เช่น ภาพนก ม้า ต้นไม้แห่งชีวิต ผู้หญิง สัญลักษณ์-สัญลักษณ์ของโลก น้ำ ดวงอาทิตย์ สามารถมองเห็นได้ในวัสดุศิลปะต่างๆ เช่น งานปัก งานทอผ้า งานลูกไม้ งานจิตรกรรมบนไม้และโลหะ การแกะสลักไม้ เซรามิกส์ ฯลฯ ความยั่งยืนและลักษณะดั้งเดิมของภาพเหล่านี้และธรรมชาติตามแบบฉบับของภาพเหล่านี้เป็นตัวกำหนดคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในระดับสูงของผลงานศิลปะพื้นบ้าน

ในเวลาเดียวกันความเป็นสากลของประเภทภาพในงานศิลปะของผู้คนต่าง ๆ ของโลกแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีซึ่งเกี่ยวข้องกับความเหมือนกันของแนวทางกระบวนการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม

รูปภาพในงานศิลปะการตกแต่งแบบมืออาชีพยังสะท้อนถึงแนวคิดของบุคคลเกี่ยวกับความงามโดยเฉพาะ พวกเขามักจะถูกสร้างขึ้นตามลวดลายตามธรรมชาติหรือเรขาคณิต แต่ที่นี่อนุญาตให้มีอิสระอย่างมากในการตีความภาพ วิชาประวัติศาสตร์หรือธีมของชีวิตสมัยใหม่ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในงานศิลปะประยุกต์

ทีนี้เรามาดูความเหมือนและความแตกต่างในแนวคิด “ภาพศิลป์” “สัญลักษณ์” และ “เครื่องหมาย” โดยใช้ตัวอย่างผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน แนวคิดที่กว้างขวางและหลากหลายที่สุดคือ "ภาพลักษณ์" ในบางกรณีสัญลักษณ์เป็นเครื่องหมายที่มีลักษณะเป็นธรรมชาติและความคลุมเครือของภาพไม่สิ้นสุด อย่างอื่นสัญลักษณ์ไม่เทียบเท่ากับศิลปะ

ภาพลักษณ์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือต้องมีคุณค่าทางศิลปะอยู่เสมอ ดังนั้น ภาพทางศิลปะจึงไม่ได้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เสมอไป และสัญลักษณ์ก็ไม่ได้แสดงออกมาเป็นรูปเป็นร่างเสมอไป ตามกฎแล้วภาพสัญลักษณ์ไม่ได้มีความสำคัญเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ใด ๆ แม้ว่าในศิลปะพื้นบ้านบ่อยครั้งสัญญาณทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์และบางครั้งก็มีการนำเสนอภาพสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ต่าง ๆ ดังกล่าวในศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน ความยากง่าย เช่น นกในภาพวาด Gorodets หรือใน Gzhel ceramics จะมีจินตภาพที่แตกต่างกันออกไป งานฝีมือบางอย่างแต่รูปภาพที่ใกล้กับป้ายสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์สามารถเป็นภาพตกแต่งของไก่ได้ ในทางกลับกัน สัญลักษณ์จำนวนหนึ่งสามารถมีได้ไม่เพียงแค่สัญลักษณ์เดียวเท่านั้น ดวงอาทิตย์ไม่เพียงแต่เป็นไก่เท่านั้น แต่ยังเป็นม้าอีกด้วย ระบบสัญลักษณ์และบทกวีดังกล่าวมีต้นกำเนิดมาจากสัญลักษณ์สัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการบูชาเทพเจ้าตามธรรมชาติ

เมื่อวิเคราะห์คุณธรรมทางศิลปะของงานศิลปะพื้นบ้านหรือศิลปะการตกแต่งระดับมืออาชีพโดยเฉพาะจำเป็นต้องให้ความสนใจกับวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยคำนึงถึงลักษณะของวัสดุการแสดงออกของรูปแบบและสัดส่วนโทนสีการเชื่อมโยงของ เครื่องประดับที่มีรูปร่างของผลิตภัณฑ์ พลาสติก ภาพหรือกราฟิกของสิ่งของ ในเวลาเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าการทำซ้ำจังหวะลักษณะองค์ประกอบของการสร้างเครื่องประดับและสิ่งต่าง ๆ โดยรวมมีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของมันอย่างไร

หากคุณเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ภาพได้ดีในระบบศิลปะใด ๆ โอกาสมากมายจะเปิดขึ้นเพื่อระบุความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านและวิชาชีพได้รับการตีความว่าเป็นศิลปะที่สนองความต้องการของมนุษย์และในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเขา โดยนำความงามมาสู่ชีวิต

อย่างไรก็ตาม คุณต้องตระหนักถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะประเภทนี้ ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเปลี่ยนความเป็นจริงได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทพิเศษโดยมีลักษณะเด่นคือ: หลักการและประเพณีโดยรวม, ความมั่นคงของธีมและภาพ, ความเป็นสากลของภาษาที่ทุกคนเข้าใจได้ ของโลกความเป็นสากลแห่งคุณค่าทางจิตวิญญาณ คุณลักษณะทางศิลปะทั้งหมดนี้ถูกกำหนดโดยการรับรู้แบบองค์รวมของโลก

คุณสมบัติที่ระบุมีอยู่ในทั้งศิลปะการตกแต่งและศิลปะพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ดนตรีและบทกวี การละเล่น การละคร และศิลปะพื้นบ้านรูปแบบอื่น ๆ

ศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์องค์รวม เนื่องจากพื้นฐานของศิลปะคือชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คน ความคิดเกี่ยวกับจักรวาล กิจกรรมการทำงาน พิธีกรรม และวันหยุด วัตถุทางศิลปะพื้นบ้านทำให้เกิดความนึกคิดตามจินตนาการของผู้คน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ได้พัฒนาและปรับปรุงอย่างเป็นเอกภาพ: ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ดนตรีพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถาปัตยกรรม

ผลลัพธ์ของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของประชาชนสะท้อนถึงชีวิต มุมมอง และอุดมคติ ดังนั้นงานศิลปะพื้นบ้านจึงประกอบด้วยประสบการณ์ความรู้สึกทางศีลธรรม ความรู้ และพฤติกรรม ประสบการณ์ที่มีเอกลักษณ์และอุดมไปด้วยเนื้อหาทำให้ศิลปะพื้นบ้านมีคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ในฐานะวิธีการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของบุคคล ด้วยเหตุนี้จึงถือเป็นประเด็นสำคัญในบริบทนี้ ชีวิตทางสังคมเป็นการสอนพื้นบ้าน ความเก่งกาจของศิลปะพื้นบ้านทำให้เราพิจารณาว่ามันเป็นพลังมหาศาลที่มีอิทธิพลต่อบุคคลและสังคม

ศิลปะพื้นบ้าน ประการแรกคือ โลกอันยิ่งใหญ่ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คนมัน ความคิดทางศิลปะ- เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม ศิลปะพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คน สะท้อนถึงความตระหนักรู้ในตนเองและความทรงจำทางประวัติศาสตร์ การสื่อสารกับศิลปะพื้นบ้านซึ่งมีอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษ มีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ ความดึงดูดใจของศิลปะพื้นบ้านต่อผู้คนและผลกระทบต่อขอบเขตทางปัญญา อารมณ์ และประสาทสัมผัสของพวกเขาเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการใช้ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในระบบการศึกษา

รากฐานทางทฤษฎีของศิลปะพื้นบ้านสาระสำคัญและความสำคัญในฐานะระบบศิลปะโดยรวมได้รับการยืนยันโดยนักวิทยาศาสตร์ในประเทศชั้นนำ A.B. Bakushinsky, I.Ya. Baguslavskaya, G.K. Voronov, M.A. Nekrasova, S. B. Rozhdestvenskaya, A. B. Saltykov และคนอื่น ๆ. ในงานของพวกเขากฎหลักในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านถูกกำหนดให้เป็น "หลักการรวม" และ "สัญชาติ"

หนึ่งในนักวิจัยด้านศิลปะพื้นบ้านคนแรกที่ตระหนักถึงคุณค่าทางศิลปะและวิทยาศาสตร์อันสูงส่งของศิลปะ "ชาวนา" คือ V.S. เขานิยามประเพณีทางศิลปะว่าเป็น "สไตล์พื้นบ้าน" นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าประเพณีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทั้งภายในและภายนอกเป็นแบบเคลื่อนที่ได้

เวลานานธรรมชาติดั้งเดิมของศิลปะพื้นบ้านเป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นโบราณวัตถุของภาพ รูปแบบ และเทคนิค ความมั่นคงในการอนุรักษ์ และความต่อเนื่องในการพัฒนา

ผู้เขียนการศึกษาสมัยใหม่ในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่าประเพณีเป็นปรากฏการณ์วิภาษวิธีที่เกี่ยวข้องไม่เพียงกับอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันและอนาคตด้วย ตามความเข้าใจของ S.B. Rozhdestvenskaya ประเพณีคือขุมทรัพย์ของทุกสิ่งที่สมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์ที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นที่ซับซ้อน ทัศนศิลป์มั่นคงและเปลี่ยนแปลงไปพร้อมๆ กัน

การก่อตัวและการพัฒนาประเพณีศิลปะพื้นบ้านในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางภูมิศาสตร์ธรรมชาติ วัฒนธรรม และเศรษฐกิจสังคม

M. Nekrasova ถือว่าศิลปะพื้นบ้านมีความคิดสร้างสรรค์วัฒนธรรม ระบบประวัติศาสตร์ซึ่งยืนยันตัวเองผ่านความต่อเนื่องของประเพณีและหน้าที่ เป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทพิเศษในกิจกรรมร่วมกันของประชาชน และแต่ละประเทศก็มีวัฒนธรรมประเพณีบทกวี อุปมาอุปไมย และงานฝีมือของตนเอง พวกเขาใช้เวลาหลายศตวรรษในการพัฒนาและได้รับการขัดเกลาโดยคนหลายรุ่น ด้วยประเพณีศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงแต่ถ่ายทอดทักษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพ ลวดลายอันเป็นที่รักของผู้คน หลักการทางศิลปะและเทคนิค ประเพณีเป็นชั้นหลักของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน - โรงเรียนและในขณะเดียวกันก็กำหนดความมีชีวิตชีวาพิเศษของศิลปะพื้นบ้าน

ไม่อาจดูแคลนพลังของประเพณีในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านได้ M.A. Nekrasova ค่อนข้างยืนยันความถูกต้องทางศิลปะของภาพรูปแบบวิธีการและเทคนิคด้วยข้อเท็จจริงนี้ เธอเชื่ออย่างนั้นเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบบระดับชาติในระบบภูมิภาค ในระบบของโรงเรียนศิลปะพื้นบ้าน ชีวิตของศิลปะพื้นบ้านในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมสามารถกำหนดได้ มีเพียงประเพณีที่มีชีวิตเท่านั้นที่เป็นหนทางในการพัฒนา กฎหมายประเพณีปรากฎ กำลังหลักในการพัฒนา.

ประเพณีที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษไม่ได้ขัดขวางความรู้สึกของความทันสมัยไม่ให้ปรากฏ ในศิลปะพื้นบ้านมีการแสดงออกไม่มากนักในสัญญาณภายนอกของเวลาแม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาก็มีสถานที่เช่นกัน แต่ในความสามารถในการตอบสนองต่อความต้องการในปัจจุบันในรูปแบบดั้งเดิม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในการรับรู้ของโลกในแนวคิดเรื่องความงาม

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ศิลปะพื้นบ้านที่มีคำอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์ - ความคิดสร้างสรรค์สดและในเวลาเดียวกัน ความทรงจำที่มีชีวิตทางประวัติศาสตร์ความทรงจำเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรม มันนำประสบการณ์การรู้จักโลก ความสมบูรณ์ของศิลปะพื้นบ้านในฐานะโครงสร้างทางศิลปะเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจ ธรรมเนียมในกรณีนี้ - วิธีการสร้างสรรค์

“เมื่อพิจารณาถึงประเพณีที่ยังมีชีวิตอยู่ ก่อนอื่นเราต้องเข้าใจว่ามันเป็นความสัมพันธ์แบบองค์รวมกับโลก เมื่อนั้นศิลปะพื้นบ้านจึงจะถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนทั้งความหมาย อุดมการณ์ อารมณ์ และสุนทรียภาพ อย่างไรก็ตาม ความซื่อสัตย์ไม่ได้หมายถึงความไม่เปลี่ยนแปลงของศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านตีความภาพ ลวดลายดั้งเดิม และค่าคงที่ใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่แนบประสบการณ์และแนวคิดใหม่ ๆ ให้กับพวกเขา นี่คือที่มาของรูปแบบที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ความพิเศษก็ไม่ควรหายไป โดยแยกแยะศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านนี้หรือแห่งนั้นในลักษณะเฉพาะของชาติและภูมิภาค ในทางตรงกันข้ามกลับกลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความหลากหลายทางศิลปะ” M.A. Nekrasova 1 กล่าว

ประเพณีปรากฏในศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบของระบบที่มีความสำคัญดังต่อไปนี้: ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ, การแสดงออกของชาติ, โรงเรียนศิลปะพื้นบ้าน (ระดับชาติ, ภูมิภาค, ภูมิภาค, โรงเรียนงานฝีมือแต่ละบุคคล)

คำจำกัดความของแนวคิดที่สมบูรณ์ที่สุด “สโกด้า”มอบให้โดย M.A. Nekrasova เธอเชื่อว่าแนวคิดนี้จำเป็นต้องรวมถึงความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม นั่นคือ ศิลปะพื้นบ้าน - ศิลปะ ใช่/ของเรา สร้างขึ้นตามประเพณีดังนั้น ในด้านศิลปะพื้นบ้าน โรงเรียนจึงถือเป็นทักษะ เทคนิควิชาชีพ และระบบศิลปะ ซึ่งกำหนดไว้ด้วยความต่อเนื่องของประเพณีและลักษณะของศูนย์กลางศิลปะพื้นบ้านที่กำหนด ไม่ใช่เป็นสถานที่ฝึกอบรมสำหรับปรมาจารย์

ความต่อเนื่องของประเพณีหล่อหลอมวัฒนธรรมพื้นบ้านทางศิลปะของภูมิภาคและสนับสนุนความเป็นมืออาชีพระดับสูงของงานฝีมือพื้นบ้าน คุณภาพนี้เองที่ทำให้เราสามารถเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของโรงเรียนแห่งใดแห่งหนึ่งในฐานะชุมชนสร้างสรรค์ มีเพียงโรงเรียนเท่านั้นที่มีความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมที่กำหนดโดยการดำรงอยู่ของประเพณีเท่านั้นที่สามารถจัดหาพื้นฐานทางศิลปะที่ทำให้ศิลปะพื้นบ้านมีชีวิตอยู่ตามกาลเวลาและช่วยให้งานฝีมือทางศิลปะพัฒนาได้

บุคคลหลักในงานฝีมือทางศิลปะคือปรมาจารย์พื้นบ้าน บุคลิกภาพสร้างสรรค์พิเศษ เชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับผู้คน วัฒนธรรม ธรรมชาติของแผ่นดิน ผู้ถือประเพณี และประสบการณ์โดยรวม

“ทุกสัมผัสของพระอาจารย์บนถ้ำที่สร้างขึ้นนั้น ให้ความรู้สึกถึงความงดงาม เป็นธรรมชาติ ถึงโครงสร้างภายในของการรับรู้ของชาวบ้าน มีการแสดงอารมณ์และลักษณะประจำชาติส่วนใหญ่เป็นผู้กำหนดรูปแบบต่างๆ ของศิลปะพื้นบ้าน

ในศิลปะพื้นบ้าน ทักษะทางศิลปะ ความชำนาญทางเทคนิค วิธีการทำงาน และแรงจูงใจ ได้รับการถ่ายทอดจากปรมาจารย์สู่ผู้เรียน ระบบศิลปะได้รับการพัฒนาร่วมกัน”

หลังจากเชี่ยวชาญแล้ว นักเรียนจะมีโอกาสเปลี่ยนลวดลายภาพวาดที่พวกเขาชื่นชอบได้ และบนพื้นฐานของประสบการณ์ที่ได้รับเท่านั้นที่พวกเขาจะก้าวไปสู่การแสดงด้นสดโดยอาศัยการวาดภาพและการแต่งเพลงของตัวเอง หากทุกคนผ่านขั้นตอนของการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ล้มเหลว เฉพาะนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะได้ทำงานในระดับด้นสด

งานศิลปะตกแต่งพื้นบ้านและมืออาชีพตกแต่งและเปลี่ยนแปลงชีวิต

3. องค์ประกอบทางศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์

การจัดองค์ประกอบเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างส่วนต่างๆ ของงานศิลปะในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์สามารถสร้างขึ้นได้ตามรูปแบบต่างๆ ตามอัตภาพองค์ประกอบที่ใช้งานอยู่ต่อไปนี้ขององค์ประกอบการตกแต่งมีความโดดเด่น: สี, เครื่องประดับ, พล็อต (ธีม), ระนาบหรือสารละลายพลาสติกเชิงปริมาตร

เพื่อให้เข้าใจถึงรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพ จำเป็นต้องรับรู้ภาพของวัตถุทางศิลปะหรือองค์ประกอบเชิงพื้นที่และปริมาตรโดยรวม

สี (หนึ่งในวิธีการแสดงออกในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์) ถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพตกแต่ง ไม่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่บรรยาย ศูนย์ศิลปะพื้นบ้านแต่ละแห่งสร้างโซลูชันด้านสีสันของตัวเองสำหรับวัตถุทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีแบบดั้งเดิมในการแปรรูปวัสดุ การอนุรักษ์ต้นแบบ และเงื่อนไขอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม การบรรลุถึงความหมายในงานตกแต่งนั้นสัมพันธ์กับความแตกต่างของโทนสีและสี

ในงานตกแต่ง ศิลปินยังดูแลความสัมพันธ์ของสีที่กลมกลืนกัน และสีที่แท้จริงของวัตถุสามารถถูกแทนที่ด้วยสีที่เป็นสัญลักษณ์ได้ ความสามัคคีด้านสีสันขององค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องประดับนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของสีที่ตัดกันหรือความแตกต่าง เมื่อเลือกความสัมพันธ์ของสีในงานตกแต่งจะต้องคำนึงถึงขนาดของชิ้นส่วนการออกแบบการจัดจังหวะวัตถุประสงค์ของรายการและวัสดุที่ใช้ทำ

เครื่องประดับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพการตกแต่งของสิ่งของมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปลักษณ์ของมัน เรือลำเดียวกันที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่แตกต่างกัน ในแต่ละครั้งจะได้ภาพใหม่ๆ และด้วยเหตุนี้จึงมีการแสดงออกที่แตกต่างกัน ที่ตั้งของเครื่องประดับและ

มีเพียงแถบบาง ๆ เท่านั้นที่สามารถตกแต่งพื้นผิวทั้งหมดได้ เมื่อตกแต่งวัตถุจำเป็นต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องประดับกับรูปร่างของวัตถุด้วย ดอกใหญ่และดอกไม้ดอกเล็กๆ ดอกเดียวกันก็ตกแต่งถ้วยด้วยวิธีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

จานเซรามิกถาดโลหะหรือกล่องกระดาษอัดมาเช่ไม่เพียงตกแต่งด้วยเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังมีภาพวาดพล็อตอีกด้วย โดยปกติแล้วจะดำเนินการโดยไม่คำนึงถึงมุมมอง เนื่องจากภาพวาดควรเน้นระนาบและไม่แสดงความลึก

ในประติมากรรมตกแต่งหรือบนภาชนะเซรามิก ธีมและเนื้อหาสามารถแสดงออกมาได้หลากหลายวิธี ตัวอย่างเช่น ในงานเซรามิก Gzhel ฉากงานเลี้ยงน้ำชาจะแสดงบนจานหรือแกะสลักด้วยพลาสติกขนาดเล็ก และภาชนะก็แปลงร่างเป็นสัตว์หรือนกได้อย่างง่ายดาย

องค์ประกอบการตกแต่งเฉพาะเรื่องมีลวดลายเป็นของตัวเอง ภาษาศิลปะ- เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่บอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน สิ่งของ หรือเหตุการณ์ต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันเรื่องราวที่เป็นภาพก็อยู่ภายใต้บังคับบัญชา วัตถุประสงค์ในการตกแต่งตามกฎแล้วจะทำหน้าที่ตกแต่งรายการ ดังนั้นองค์ประกอบการตกแต่งจึงเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับด้วย ตัวเลือกมีมากมายนับไม่ถ้วนขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ และความเป็นไปได้ทางศิลปะสามารถขยายได้โดยใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย เปลี่ยนวัตถุประสงค์และขนาดของภาพ

ธีมขององค์ประกอบการตกแต่งสามารถแสดงออกมาในลักษณะที่ทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบของภาพวาดโดยพื้นฐาน ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของธรรมชาติที่แท้จริงอาจขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ภาพทิวทัศน์ไม่สามารถเปิดเผยได้ในระดับความลึก แต่ขึ้นไป ในกรณีนี้ แผนผังระยะไกลจะถูกวางไว้เหนือภาพที่อยู่ใกล้

องค์ประกอบธีมการตกแต่งเป็นโลกศิลปะพิเศษที่มีระเบียบแบบแผนของตัวเองและบางครั้งก็มีสถาปัตยกรรมของตัวเองและตัวละครที่เฉพาะเจาะจงและจดจำได้ง่ายซึ่งเกี่ยวข้องกันในลักษณะที่แตกต่างไปจากความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ภาพถูกรวมเข้ากับเครื่องประดับและได้รับลักษณะที่เกือบจะประดับประดาราวกับว่า "กระจาย" ไปตามระนาบซึ่งเป็นผลมาจากลักษณะทั่วไปของรูปแบบและลักษณะสีทั่วไป ด้วยความคิดริเริ่มของภาพตกแต่งจึงไม่กีดกันคำบรรยายเลยและไม่ขาดโอกาสในการจัดทำโครงเรื่อง เรื่องราวสนุกสนาน- แม้แต่ภาพประกอบหนังสือก็สามารถตกแต่งได้

ในการจัดองค์ประกอบการตกแต่ง การแสดงออกของภาพเงา ความสวยงามของกราฟิกของรูปทรงและเส้นของตัวเลขนั้นมีบทบาทพิเศษ การค้นหาอัตราส่วนสีและโทนสีที่ถูกต้องของตัวเลขและพื้นหลังขององค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากมีความสำคัญต่อสไตล์

รูปแบบการจัดองค์ประกอบขั้นพื้นฐานและรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งจะเหมือนกับการสร้างภาพ (วงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงรี ฯลฯ) องค์ประกอบสามารถสมมาตรและไม่สมมาตรเปิดและปิดได้ องค์ประกอบภาพที่สร้างในแนวทแยงสามารถสื่อถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วได้ แต่ละวิธีการแสดงออกที่ระบุไว้ในองค์ประกอบตกแต่งมีเอกลักษณ์ของตัวเอง

หนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะขององค์ประกอบการตกแต่งคือจังหวะ การจัดรูปทรง เส้น จุดสี และความสัมพันธ์ของโทนสีเป็นจังหวะที่ชัดเจนเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพและลวดลายตกแต่ง

คุณสมบัติอินทรีย์ขององค์ประกอบธีมการตกแต่งคือการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งของธรรมชาติใด ๆ เผยให้เห็นความสง่างามความงามรูปแบบของโลกโดยรอบโดยสังเกตจากการวัดแบบดั้งเดิมของภาพ การวางนัยทั่วไปของรูปแบบอย่างมีทักษะไม่เป็นอันตรายต่อการแสดงออกเลย การปฏิเสธรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำให้รายละเอียดหลักเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และทำให้ฟังดูเต็มประสิทธิภาพ

ธีมในองค์ประกอบการตกแต่งสามารถสรุปได้เกือบเป็นสัญลักษณ์และมีวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่สอดคล้องกัน องค์ประกอบการตกแต่งตามธีมสามารถเปรียบเทียบได้กับเครื่องประดับซึ่งจำเป็นต้องเชื่อมต่อองค์ประกอบต่างๆ อย่างชัดเจน ไม่เพียงแต่ในกรณีที่มีลวดลายซ้ำซากเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่เติมเต็มระนาบอย่างอิสระด้วย

เรามาดูรายละเอียดเกี่ยวกับปัญหาเรื่องสีกันดีกว่า คุณสมบัติที่แตกต่างหลักของภาพตกแต่งจากของจริงคือสามารถกำหนดสีของวัตถุได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงแสงและเงา แม้จะเป็นไปได้ที่จะปฏิเสธสีของวัตถุในลักษณะเดียวกันก็ตาม สิ่งสำคัญคือการสร้างภาพศิลปะโดยใช้สี

แต่เราไม่ควรละทิ้งสีที่แท้จริงโดยเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในธรรมชาติแล้วแอปเปิ้ลอาจเป็นสีเหลืองแดงและเขียว ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่สีเดียวก็สามารถเป็นสีอ่อนและเข้ม อบอุ่นและเย็น และมีหลายเฉดสีได้

กฎแห่งความซื่อสัตย์มีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบการตกแต่ง สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ในการรวมภาพเงาและภาพสามมิติในงานเดียวหรือใช้ภาพทั่วไปและมีรายละเอียดเพราะภาพหนึ่งโดดเด่นกว่าและแตกต่างกับอีกภาพหนึ่ง ขณะเดียวกันเราก็ไม่ควรลืมเรื่องความสมดุลของส่วนต่างๆ ที่ทำได้โดยละทิ้งสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เสริมกำลังให้กับสิ่งสำคัญ รวมทุกอย่างด้วยแสงหรือสี เป็นต้น

นอกจากนี้เทคนิคการจัดองค์ประกอบในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์สามารถเน้นความดังหรือความเรียบของวัตถุที่ตกแต่งได้ จากนั้นตำแหน่งและลักษณะของการตกแต่งและรายละเอียดจะอยู่ภายใต้เป้าหมายนี้ การแสดงออกขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่โดยรวมนั้นเกิดขึ้นได้อย่างมากจากการจัดเรียงส่วนประกอบต่างๆ ขององค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบโมเสกตกแต่งโดย Z. Tsereteli ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับศูนย์พักฟื้น-รีสอร์ทใน Adler มีความหลากหลายในรูปแบบเงาและกระจัดกระจายอย่างอิสระ บางส่วนไหลเข้าหากันได้อย่างราบรื่นในขณะที่บางส่วนยังคงรักษาโครงสร้างไว้

ความหลากหลายพิเศษ เทคนิคการเรียบเรียงรูปแบบการเล่นและประติมากรรมในลานบ้านพักอาศัยจะแตกต่างกัน

การวิเคราะห์ คุณสมบัติองค์ประกอบงานศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ดำเนินการโดยคำนึงถึงกฎทั่วไปของศิลปะพลาสติก: จากการวิเคราะห์รูปแบบทั่วไปไปจนถึงการประเมินการจัดเรียงชิ้นส่วนและอีกครั้งถึงความหมายทั่วไปของวัตถุ

4. ศิลปะแห่งการตกแต่ง

เครื่องประดับเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ ใช้ในการตกแต่งอาคาร เสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องมือ ฯลฯ) อาวุธ และใช้กันอย่างแพร่หลายในหนังสือและกราฟิกประยุกต์ โปสเตอร์ ฯลฯ เครื่องประดับสามารถวาดด้วยวัสดุกราฟิกและทาสี ปัก หรือทอจากด้าย แกะสลักบนไม้ หรือนูนบนโลหะ ฯลฯ เครื่องประดับอาจกลายเป็นวัตถุได้หากทอเป็นลูกไม้ (ผ้าเช็ดปาก ปกคอ ผ้าปูโต๊ะ ฯลฯ) เสื่อ หรือปลอมแปลงจากโลหะ (ก โคมไฟ ขาตั้ง รั้ว ประตู ฯลฯ) เครื่องประดับสามารถมีได้หลายสี (โพลีโครม)และขาวดำ (ขาวดำ),ทำบนพื้นผิวของวัตถุในลักษณะนูน นูน หรือในทางกลับกัน ปิดภาคเรียน ลักษณะโวหารทั่วไปของศิลปะประดับถูกกำหนดโดยลักษณะและประเพณีของวัฒนธรรมการมองเห็นของแต่ละชาติ มีความมั่นคงในช่วงประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าเครื่องประดับนั้นเป็นสไตล์ของยุคสมัยซึ่งเป็นสัญญาณที่เชื่อถือได้ว่างานนั้นเป็นของยุคหนึ่งและของบางประเทศ (กอทิก, บาโรก, อาร์ตนูโวและอื่น ๆ.).

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ผู้คนเชื่อในพลังแห่งการปกป้องของเครื่องประดับ โดยเชื่อว่าจะช่วยปกป้องจากปัญหาและนำมาซึ่งความสุขและความเจริญรุ่งเรือง ฟังก์ชั่นของพระเครื่องค่อยๆหายไป แต่จุดประสงค์หลักของเครื่องประดับยังคงอยู่ - เพื่อให้วัตถุดูสง่างามและน่าดึงดูดยิ่งขึ้นและแสดงออกทางศิลปะ

คุณสมบัติของเครื่องประดับขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ รูปร่าง โครงสร้าง และวัสดุของสิ่งที่ประดับ เครื่องประดับช่วยเน้นพลาสติกและคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุ เสริมการออกแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง และเผยให้เห็นความงามตามธรรมชาติของวัสดุได้ดียิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นไปได้หากมีการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเครื่องประดับและรูปร่างของวัตถุ