สไตล์คลาสสิก ลักษณะทั่วไป

อเล็กซี่ ซเวตคอฟ.
ความคลาสสิค
ความคลาสสิคเป็นรูปแบบศิลปะของการพูดและ ทิศทางความงามในนิยายของศตวรรษที่ 17-18 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งความคลาสสิคคือ Boileau โดยเฉพาะอย่างยิ่งงาน "Poetic Art" (1674) Boileau ขึ้นอยู่กับหลักการของความสามัคคีและสัดส่วนของส่วนต่างๆ ความกลมกลืนเชิงตรรกะและความกระชับขององค์ประกอบ ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ความชัดเจนของภาษา ฝรั่งเศส การพัฒนาพิเศษถึงประเภท "ต่ำ" - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (N. Boileau) ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิคในวรรณคดีโลกคือโศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, คอเมดี้ของ Molière, นิทานของ La Fontaine, ร้อยแก้วของ La Rochefoucauld ในยุคแห่งการตรัสรู้ ผลงานของ Voltaire, Lessing, Goethe และ Schiller มีความเกี่ยวข้องกับความคลาสสิก

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิค:
1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
2. ฮีโร่แบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน
3. โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ รักสามเส้า: นางเอกเป็นคนรักฮีโร่ เป็นคนรักที่สอง
4. ในตอนท้ายของเรื่องตลกคลาสสิก รองมักจะถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี
5. หลักการของสามความสามัคคี: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
1. ประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพทางศาสนา
2. ประเภท "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทาน บทสนทนา. (ข้อยกเว้นคือคอเมดี้ที่ดีที่สุดของ Moliere พวกเขาได้รับมอบหมายให้เป็นประเภท "สูง")

ในรัสเซีย ความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักเขียนคนแรกที่ใช้ความคลาสสิกคือ Antioch Cantemir ในวรรณคดีรัสเซีย ความคลาสสิกนำเสนอโดยโศกนาฏกรรมของ Sumarokov และ Knyazhnin คอเมดี้ของ Fonvizin กวีนิพนธ์ของ Kantemir, Lomonosov, Derzhavin Pushkin, Griboyedov, Belinsky วิพากษ์วิจารณ์ "กฎ" ของความคลาสสิค
ประวัติความเป็นมาของคลาสสิกรัสเซียตาม V.I. Fedorov:
1. วรรณกรรมในสมัยของปีเตอร์มหาราช มันเป็นลักษณะเฉพาะกาล คุณสมบัติหลัก - กระบวนการที่เข้มข้นของ "ฆราวาส" (นั่นคือการแทนที่วรรณกรรมทางศาสนาด้วยวรรณกรรมทางโลก - 1689-1725) - ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิค
2. 1730-1750 - ปีเหล่านี้โดดเด่นด้วยการก่อตัวของความคลาสสิค การสร้างระบบประเภทใหม่และการพัฒนาในเชิงลึกของภาษารัสเซีย
3. 1760-1770 - วิวัฒนาการต่อไปของลัทธิคลาสสิค, การเสียดสี, การเกิดขึ้นของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหว
4. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิค, การออกแบบความรู้สึกอ่อนไหว, การเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มที่สมจริง
ก. ทิศทาง การพัฒนา ความโน้มเอียง ความทะเยอทะยาน
ข. แนวคิด แนวคิดในการนำเสนอ ภาพ

ตัวแทนของความคลาสสิกให้ คุ้มราคาฟังก์ชั่นการศึกษาของศิลปะที่มุ่งมั่นในการทำงานเพื่อสร้างภาพของวีรบุรุษที่คู่ควรกับการเลียนแบบ: ทนต่อความรุนแรงของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิตชี้นำในการกระทำของพวกเขาตามหน้าที่และเหตุผล วรรณคดีสร้างภาพลักษณ์ของคนใหม่ที่มั่นใจว่าเขาต้องอยู่เพื่อสังคมที่ดี เพื่อเป็นพลเมืองและผู้รักชาติ ฮีโร่แทรกซึมความลับของจักรวาลกลายเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์งานวรรณกรรมดังกล่าวกลายเป็นตำราแห่งชีวิต วรรณคดีวางและแก้ปัญหาการเผาไหม้ของเวลาช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจว่าจะมีชีวิตอยู่อย่างไร ด้วยการสร้างฮีโร่ใหม่ บุคลิกที่หลากหลาย เป็นตัวแทนของชนชั้นที่แตกต่างกัน นักเขียนคลาสสิกนิยมทำให้คนรุ่นต่อไปได้ค้นพบว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 อาศัยอยู่อย่างไร พวกเขากังวลอะไร พวกเขารู้สึกอย่างไร

คลาสสิก - ศิลปะและ ทิศทางสถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งอุดมคติทางสุนทรียะของสมัยโบราณได้กลายเป็นแบบอย่างและแนวทางที่สร้างสรรค์ มีต้นกำเนิดในยุโรปแนวโน้มยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวางผังเมืองของรัสเซีย สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่สร้างขึ้นในเวลานั้นถือเป็นสมบัติของชาติโดยชอบธรรม

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

• ในรูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและในเวลาเดียวกันในอังกฤษโดยธรรมชาติยังคงรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประเทศเหล่านี้มีความรุ่งเรืองเฟื่องฟูของสถาบันพระมหากษัตริย์ ค่านิยม กรีกโบราณและโรมถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของระบบรัฐในอุดมคติและปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของมนุษย์และธรรมชาติ แนวคิดเรื่องการจัดโลกที่สมเหตุสมผลได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของสังคม

• ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาทิศทางแบบคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อปรัชญาของเหตุผลนิยมกลายเป็นแรงจูงใจในการเปลี่ยนไปใช้ประเพณีทางประวัติศาสตร์

ในยุคแห่งการตรัสรู้ มีการร้องความคิดเกี่ยวกับตรรกะของจักรวาลและการปฏิบัติตามศีลที่เคร่งครัด ประเพณีคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ความเรียบง่าย ความชัดเจน ความเข้มงวด - มาก่อนแทนที่จะโอ้อวดมากเกินไปและการตกแต่งสไตล์บาโรกและโรโกโกมากเกินไป

• นักทฤษฎีสไตล์ถือเป็นสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (อีกชื่อหนึ่งสำหรับความคลาสสิคคือ "Palladianism")

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 เขาได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับหลักการของระบบคำสั่งโบราณและการก่อสร้างแบบแยกส่วนของอาคาร และนำไปปฏิบัติในการก่อสร้างพระราชวังในเมืองและวิลล่าในชนบท ตัวอย่างลักษณะเฉพาะของความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนคือ Villa Rotunda ที่ตกแต่งด้วยมุขไอออนิก

ความคลาสสิค: คุณสมบัติสไตล์

ง่ายต่อการจดจำสัญญาณของสไตล์คลาสสิกในรูปลักษณ์ของอาคาร:

• โซลูชั่นเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน
• แบบฟอร์มที่เข้มงวด
• เสร็จสิ้นภายนอกพูดน้อย,
• สีอ่อน

หากปรมาจารย์แบบบาโรกชอบทำงานกับภาพลวงตาสามมิติ ซึ่งมักจะบิดเบือนสัดส่วน มุมมองที่ชัดเจนก็ครอบงำที่นี่ แม้แต่การแสดงตระการตาในสวนสาธารณะของยุคนี้ก็ยังแสดงในรูปแบบปกติ เมื่อสนามหญ้ามี แบบฟอร์มที่ถูกต้องและไม้พุ่มและแอ่งน้ำตั้งอยู่ในแนวเส้นตรง

• หนึ่งในคุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมคือการดึงดูดระบบสั่งของโบราณ

แปลจากภาษาละติน ordo หมายถึง "ระเบียบ, ระเบียบ" คำนี้ใช้กับสัดส่วนของวัดโบราณระหว่างส่วนที่เป็นแบริ่งและส่วนที่บรรทุก: เสาและบัว (เพดานด้านบน)

คำสั่งสามแบบมาจากสถาปัตยกรรมกรีกคลาสสิก ได้แก่ Doric, Ionic, Corinthian พวกเขาแตกต่างกันในอัตราส่วนและขนาดของฐาน, ตัวพิมพ์ใหญ่, ผ้าสักหลาด คำสั่งทัสคานีและคำสั่งผสมได้รับการสืบทอดมาจากชาวโรมัน

องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

• ลำดับได้กลายเป็นคุณลักษณะชั้นนำของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม แต่ถ้าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโบราณวัตถุและเฉลียงเล่นบทบาทของการตกแต่งโวหารที่เรียบง่ายตอนนี้พวกเขาได้กลายเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์อีกครั้งเช่นเดียวกับในการก่อสร้างกรีกโบราณ
• องค์ประกอบสมมาตรเป็นองค์ประกอบบังคับของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสั่งซื้อ โครงการที่ดำเนินการของบ้านส่วนตัวและอาคารสาธารณะมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนกลาง ความสมมาตรเดียวกันถูกตรวจสอบในแต่ละส่วน
• กฎส่วนสีทอง (อัตราส่วนความสูงและความกว้างที่เป็นแบบอย่าง) กำหนดสัดส่วนที่กลมกลืนกันของอาคาร
• เทคนิคการตกแต่งชั้นนำ: การตกแต่งในรูปแบบของนูนต่ำนูนด้วยเหรียญ, เครื่องประดับดอกไม้ปูนปั้น, ช่องโค้ง, cornices หน้าต่าง, รูปปั้นกรีกบนหลังคา เพื่อเน้นองค์ประกอบการตกแต่งสีขาวเหมือนหิมะ โทนสีสำหรับการตกแต่งจึงถูกเลือกในเฉดสีพาสเทลอ่อน
• ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือการออกแบบผนังตามหลักการของการแบ่งลำดับออกเป็นสามส่วนแนวนอน: ส่วนล่างคือฐานฐาน ตรงกลางเป็นสนามหลัก และด้านบนเป็นบัว Cornices เหนือแต่ละชั้น, บานหน้าต่าง, ซุ้มประตูที่มีรูปร่างต่าง ๆ เช่นเดียวกับเสาแนวตั้งสร้างภาพนูนที่งดงามของซุ้ม
• การออกแบบทางเข้าหลักประกอบด้วยบันไดหินอ่อน แนวเสา หน้าจั่วพร้อมรูปปั้นนูน

ประเภทของสถาปัตยกรรมคลาสสิก: ลักษณะประจำชาติ

ศีลโบราณซึ่งฟื้นขึ้นมาในยุคของลัทธิคลาสสิกถูกมองว่าเป็นอุดมคติสูงสุดของความงามและความมีเหตุผลของทุกสิ่ง ดังนั้นสุนทรียศาสตร์ใหม่ของความเข้มงวดและความสมมาตรซึ่งผลักไสความโอ่อ่าแบบบาโรกได้แทรกซึมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในขอบเขตของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดของการวางผังเมืองทั้งหมดด้วย สถาปนิกชาวยุโรปเป็นผู้บุกเบิกในด้านนี้

คลาสสิกอังกฤษ

ผลงานของปัลลาดิโอมีอิทธิพลอย่างมากต่อหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในบริเตนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของอินิโก โจนส์ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษผู้โดดเด่น ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 เขาได้สร้างบ้านของราชินี ("บ้านของราชินี") ซึ่งเขาใช้การแบ่งแยกตามคำสั่งและสัดส่วนที่สมดุล การก่อสร้างจตุรัสแรกในเมืองหลวงซึ่งดำเนินการตามแผนปกติคือโคเวนต์การ์เดนก็เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเช่นกัน

สถาปนิกชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งชื่อคริสโตเฟอร์ เร็น ตกเป็นเหยื่อของประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเขาใช้การจัดองค์ประกอบแบบสมมาตรกับระเบียงสองชั้น หอคอยสองด้าน และโดม

ในระหว่างการก่อสร้างอพาร์ทเมนท์ส่วนตัวในเมืองและชานเมือง สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของอังกฤษได้นำสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของ Palladian มาสู่คฤหาสน์แบบพัลลาเดียน ซึ่งเป็นอาคารสามชั้นขนาดกะทัดรัดที่มีรูปแบบเรียบง่ายและชัดเจน

ชั้นแรกถูกตกแต่งด้วยหินแบบชนบท ส่วนชั้นสองถือเป็นชั้นหลัก - รวมกับชั้นบน (ที่อยู่อาศัย) โดยใช้คำสั่งด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส

ความมั่งคั่งของยุคแรกของคลาสสิกฝรั่งเศสมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฐานะองค์กรของรัฐที่มีเหตุผลได้แสดงออกทางสถาปัตยกรรมด้วยการจัดลำดับที่มีเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์โดยรอบตามหลักการทางเรขาคณิต

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการสร้างส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้านทิศตะวันออกซึ่งมีแกลเลอรี 2 ชั้นขนาดใหญ่ และการสร้างสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะในแวร์ซาย

ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสได้ดำเนินไปภายใต้สัญลักษณ์ของโรโกโก แต่ในช่วงกลางศตวรรษ รูปแบบที่อวดดีได้ทำให้สถาปัตยกรรมแบบเมืองและส่วนตัวมีความคลาสสิกที่เข้มงวดและเรียบง่าย อาคารยุคกลางถูกแทนที่ด้วยแผนที่คำนึงถึงงานโครงสร้างพื้นฐานการจัดวางอาคารอุตสาหกรรม อาคารที่พักอาศัยสร้างขึ้นบนหลักการของอาคารหลายชั้น

คำสั่งนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งของอาคาร แต่เป็นหน่วยโครงสร้าง: หากเสาไม่มีภาระก็ไม่จำเป็น ตัวอย่างของลักษณะสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคนี้คือโบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ (Pantheon) ซึ่งออกแบบโดย Jacques Germain Souflo องค์ประกอบของมันสมเหตุสมผลชิ้นส่วนและทั้งหมดมีความสมดุลการวาดเส้นของลูกปัดนั้นชัดเจน อาจารย์พยายามที่จะทำซ้ำรายละเอียดของศิลปะโบราณอย่างถูกต้อง

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซียเกิดขึ้นในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ในช่วงปีแรกๆ องค์ประกอบของสมัยโบราณยังคงผสมผสานกับการตกแต่งแบบบาโรก แต่กลับผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง ในโครงการของ Zh.B. วอลเลน-เดลามอต เอเอฟ Kokorinov และ Yu. M. Felten ความเก๋ไก๋แบบบาโรกทำให้บทบาทที่โดดเด่นของตรรกะของคำสั่งกรีก

ลักษณะเด่นของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียช่วงปลาย (เข้มงวด) คือการจากไปครั้งสุดท้ายจากมรดกแบบบาโรก ทิศทางนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1780 และแสดงโดยผลงานของ C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi

เศรษฐกิจที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเทศมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างรวดเร็ว การค้าในประเทศและต่างประเทศขยายตัว เปิดสถาบันการศึกษาและสถาบันร้านค้าอุตสาหกรรม มีความจำเป็นสำหรับการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างรวดเร็ว: เกสต์เฮาส์, ลานนิทรรศการ, ตลาดหลักทรัพย์, ธนาคาร, โรงพยาบาล, หอพัก, ห้องสมุด

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ รูปแบบบาโรกที่เขียวชอุ่มและซับซ้อนโดยเจตนาแสดงให้เห็นข้อบกพร่องของพวกเขา: ระยะเวลาในการก่อสร้างที่ยาวนาน ค่าใช้จ่ายสูง และความจำเป็นในการดึงดูดพนักงานที่น่าประทับใจของช่างฝีมือที่มีทักษะ

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียด้วยโซลูชันการจัดองค์ประกอบและการตกแต่งที่เรียบง่ายและสมเหตุสมผล เป็นการตอบสนองต่อความต้องการทางเศรษฐกิจของยุคนั้นที่ประสบความสำเร็จ

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกในประเทศ

Tauride Palace - โครงการโดย กนอ. Starov ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 1780 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของทิศทางของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ซุ้มเจียมเนื้อเจียมตัวทำด้วยรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ชัดเจนระเบียง Tuscan ของการออกแบบที่เข้มงวดดึงดูดความสนใจ

V.I. มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของทั้งสองเมืองหลวง Bazhenov ผู้สร้าง Pashkov House ในมอสโก (1784-1786) และโครงการของปราสาท Mikhailovsky (1797-1800) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Alexander Palace of D. Quarenghi (พ.ศ. 2335-2539) ได้รับความสนใจจากคนร่วมสมัยด้วยการผสมผสานของผนังซึ่งเกือบจะไม่มีการตกแต่งและเสาคู่ตระหง่านที่สร้างขึ้นในสองแถว

โรงเรียนนายร้อยทหารเรือ (พ.ศ. 2339-2541) F.I. วอลคอฟเป็นตัวอย่างของการก่อสร้างที่เป็นแบบอย่างของอาคารประเภทค่ายทหารตามหลักการคลาสสิก

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของความคลาสสิกในสมัยปลาย

ขั้นตอนการเปลี่ยนจากสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมไปเป็นสไตล์เอ็มไพร์เรียกว่าเวทีอเล็กซานดรอฟหลังจากชื่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 โครงการที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1800-1812 มีลักษณะเฉพาะ:

• เน้นสไตล์โบราณ
• ความยิ่งใหญ่ของภาพ
• ความเด่นของคำสั่ง Doric (ไม่มีการตกแต่งมากเกินไป)

โครงการที่โดดเด่นของเวลานี้:

• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของ Spit of Vasilyevsky Island โดย Tom de Thomon พร้อมตลาดหลักทรัพย์และคอลัมน์ Rostral
• สถาบันเหมืองแร่บนเขื่อน Neva A. Voronikhin
• อาคารของพลเรือเอก A. Zakharov

คลาสสิกในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ยุคคลาสสิกเรียกว่ายุคทองของที่ดิน ขุนนางรัสเซียมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างที่ดินใหม่และการเปลี่ยนแปลงคฤหาสน์ที่ล้าสมัย ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลต่ออาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ด้วย โดยรวบรวมแนวคิดของนักทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์

ในเรื่องนี้รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมรดกของบรรพบุรุษมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสัญลักษณ์: นี่ไม่เพียง แต่เป็นสไตล์ที่ดึงดูดความโบราณด้วยความงดงามและความเคร่งขรึมที่เน้นชุดเทคนิคการตกแต่ง แต่ยังเป็นสัญญาณ ฐานะทางสังคมอันสูงส่งของเจ้าของคฤหาสน์

การออกแบบที่ทันสมัยของบ้านคลาสสิก - การผสมผสานที่ลงตัวของประเพณีกับการก่อสร้างและการออกแบบในปัจจุบัน

คลาสสิค คลาสสิค

สไตล์ศิลปะในศิลปะยุโรป XVII - ต้นXIXศตวรรษ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดรูปแบบศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพในอุดมคติ สืบสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ชื่นชมอุดมคติโบราณของความสามัคคีและการวัดศรัทธาในพลังของจิตใจมนุษย์) คลาสสิกก็เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามเนื่องจากการสูญเสียความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสามัคคีของความรู้สึกและเหตุผล แนวโน้มของประสบการณ์ความงามของโลกโดยรวมที่กลมกลืนกันหายไป แนวความคิดเช่นสังคมและบุคลิกภาพมนุษย์และธรรมชาติองค์ประกอบและจิตสำนึกในความคลาสสิคกลายเป็นขั้วกลายเป็นเอกสิทธิ์ร่วมกันซึ่งทำให้ใกล้ชิดมากขึ้น (ในขณะที่ยังคงรักษาโลกทัศน์ที่สำคัญและความแตกต่างโวหาร) กับบาร็อคยังตื้นตันใจด้วยจิตสำนึกทั่วไป ความไม่ลงรอยกันที่เกิดจากวิกฤตของอุดมคติเรเนซองส์ โดยปกติแล้ว ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 นั้นมีความโดดเด่น และ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX (หลังในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกกันว่านีโอคลาสสิก) แต่ใน ศิลปะพลาสติกแนวโน้มของความคลาสสิคปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ Palladio บทความเชิงทฤษฎีของ Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในงานเขียนของ G. P. Bellori (ศตวรรษที่ XVII) เช่นเดียวกับในมาตรฐานความงามของนักวิชาการของโรงเรียน Bologna อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XVII ลัทธิคลาสสิคนิยมซึ่งพัฒนาขึ้นจากการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับบาโรก เฉพาะในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสเท่านั้นที่พัฒนาเป็นระบบโวหารที่ครบถ้วนสมบูรณ์ ในอกของวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศส ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ก็ก่อตัวขึ้นอย่างเด่นชัดเช่นกัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์ยุโรป หลักการของเหตุผลนิยมที่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก (เช่นเดียวกับที่กำหนดแนวคิดทางปรัชญาของ R. Descartes และ Cartesianism) กำหนดมุมมองของงานศิลปะเป็นผลของเหตุผลและตรรกะ ชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส . คุณค่าทางสุนทรียะในแบบคลาสสิกมีเพียงความคงทนถาวรเท่านั้น การให้ความสำคัญกับหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกนำเสนอบรรทัดฐานทางจริยธรรมใหม่ที่สร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ: การต่อต้านความโหดร้ายของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิต เหตุผล ผลประโยชน์สูงสุดของสังคม กฎแห่งจักรวาล การวางแนวไปยังจุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผล ไปจนถึงรูปแบบที่ยั่งยืน ยังกำหนดข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก กฎระเบียบของกฎศิลปะ ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท - จาก "สูง" (ประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา) ถึง "ต่ำ" หรือ " เล็ก" (แนวนอน ภาพบุคคล ภาพนิ่ง); แต่ละประเภทมีขอบเขตเนื้อหาที่เข้มงวดและลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน กิจกรรมของ Royal Schools ที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสมีส่วนทำให้เกิดการรวมหลักคำสอนทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก สถาบันการศึกษา - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671)

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดวางแบบลอจิคัลและเรขาคณิตของรูปแบบสามมิติ การดึงดูดอย่างต่อเนื่องของสถาปนิกแห่งลัทธิคลาสสิกที่มีต่อมรดกของสถาปัตยกรรมโบราณนั้นไม่เพียงหมายถึงการใช้ลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจด้วย กฎหมายทั่วไปสถาปัตยกรรมศาสตร์ของเธอ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าในสถาปัตยกรรมของยุคก่อน ในอาคารจะใช้ในลักษณะที่ไม่บดบังโครงสร้างโดยรวมของอาคาร แต่กลายเป็นสิ่งที่แนบมาอย่างละเอียดอ่อนและถูก จำกัด การตกแต่งภายในของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่ความนุ่มนวลของสี การใช้เอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟอย่างกว้างขวางในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ผู้เชี่ยวชาญของศิลปะคลาสสิกได้แยกพื้นที่ลวงตาออกจากของจริงโดยพื้นฐาน การวางผังเมืองแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกพัฒนาอย่างแข็งขัน (ในแผนของเมืองที่มีป้อมปราการ) แนวคิดของ "เมืองในอุดมคติ" สร้างประเภทของที่อยู่อาศัยในเมืองสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (แวร์ซาย). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด วิธีการวางแผนแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น ทำให้เกิดการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของการพัฒนาเมืองกับองค์ประกอบของธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เปิดโล่งที่ผสานเข้ากับถนนหรือเขื่อนในเชิงพื้นที่ ความละเอียดอ่อนของการตกแต่งที่พูดน้อย ความได้เปรียบของรูปแบบ การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับธรรมชาตินั้นมีอยู่ในอาคาร

ความชัดเจนของธรณีสัณฐานของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกสอดคล้องกับการกำหนดแผนอย่างชัดเจนในงานประติมากรรมและภาพวาด ตามกฎแล้วพลาสติกของความคลาสสิคได้รับการออกแบบมาสำหรับมุมมองที่คงที่ซึ่งแตกต่างจากความเรียบของรูปแบบ ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวในท่าทางของตัวเลขมักจะไม่เป็นการละเมิดการแยกพลาสติกและรูปปั้นที่สงบ ในการวาดภาพแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและ chiaroscuro (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคคลาสสิกตอนปลาย เมื่อการวาดภาพบางครั้งโน้มเอียงไปทางขาวดำ สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นวัตถุและแผนผังภูมิทัศน์อย่างชัดเจน (สีน้ำตาล - สำหรับใกล้ สีเขียว - สำหรับตรงกลาง สีฟ้า - สำหรับแผนผังที่อยู่ห่างไกล) ซึ่งทำให้องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของภาพวาดใกล้เคียงกับองค์ประกอบของเวทีมากขึ้น

ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 เคยเป็น ศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ซึ่งภาพเขียนโดดเด่นด้วยความสูงส่งของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความกลมกลืนของโครงสร้างจังหวะและสี การพัฒนาสูงในการวาดภาพคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ได้รับ "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกใน "ยุคทอง" ของมนุษยชาติ การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสนั้นสัมพันธ์กับอาคารของ F. Mansart ซึ่งมีความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ตัวอย่างระดับสูงของความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 - ซุ้มด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ความคลาสสิกของฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมบาโรก (พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซาย - สถาปนิก J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre) ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII ความคลาสสิกเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของฮอลแลนด์ (สถาปนิก J. van Kampen, P. Post) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ถูก จำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งและในสถาปัตยกรรม "Palladian" ของอังกฤษ (สถาปนิก I. Jones) ซึ่งระดับชาติ ในที่สุดก็เกิดขึ้นในผลงานของ K. Ren และคลาสสิกอื่น ๆ ของอังกฤษ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ เช่นเดียวกับบาโรกยุคแรก สะท้อนให้เห็นในความคลาสสิกอันสั้นที่เบ่งบานอย่างงดงามในสถาปัตยกรรมของสวีเดนในปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (สถาปนิก N. Tessin the Younger)

ที่ กลางสิบแปดใน. หลักการของความคลาสสิกถูกเปลี่ยนด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ได้หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบการสั่งซื้อขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้าน อิทธิพลอย่างมากต่อความคลาสสิคของศตวรรษที่สิบแปด มีการพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณกรีกและโรมัน (การแยก Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ); ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya มีส่วนสนับสนุนทฤษฎีคลาสสิก ความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างประณีต อาคารสาธารณะด้านหน้า จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด (สถาปนิก J. A. Gabriel, J. J. Souflot) ความน่าสมเพชของพลเมืองและบทเพลงผสมผสานกันในศิลปะพลาสติกของ J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon ในภาพวาดในตำนานของ J. M. Vienne และในภูมิทัศน์ที่ตกแต่งของ J. Robert ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ก่อให้เกิดความพยายามที่จะหาความเรียบง่ายในสถาปัตยกรรม การค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิค - เอ็มไพร์ ภาพวาดทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของ J. L. David ในช่วงหลายปีของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ความเป็นตัวแทนอันงดงามได้เติบโตขึ้นในด้านสถาปัตยกรรม (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin) ภาพวาดของลัทธิคลาสสิคตอนปลายแม้จะมีลักษณะที่แยกจากกัน อาจารย์ใหญ่(J. O. D. Ingres) เสื่อมโทรมลงในศิลปะซาลอนที่เร้าอารมณ์ขอโทษอย่างเป็นทางการหรือซาบซึ้ง

ศูนย์กลางความคลาสสิกระดับนานาชาติของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 กลายเป็นกรุงโรมที่ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานของรูปแบบขุนนางและความเยือกเย็นที่เป็นนามธรรมซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย I. A. Koch, ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B . ธอร์วัลด์เซ่น). เพื่อความคลาสสิกของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เข้มงวดของพัลลาเดียน เอฟ. ดับเบิลยู. เอิร์ดมันสดอร์ฟ ลัทธิกรีกโบราณที่ "กล้าหาญ" ของซี.จี. แลงฮานส์, ดี. และเอฟ. กิลลี ในงานของ K.F. Schinkel - จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบเยอรมันตอนปลาย - ความยิ่งใหญ่ของภาพนั้นถูกรวมเข้ากับการค้นหาโซลูชันการทำงานใหม่ ในทัศนศิลป์ของลัทธิคลาสสิคเยอรมัน, การครุ่นคิดในจิตวิญญาณ, ภาพวาดของ A. และ V. Tishbein, การ์ตูนในตำนานของ A. Ya. Karstens, ศิลปะพลาสติกของ I. G. Shadov, K. D. Raukh โดดเด่น; ในการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์- เฟอร์นิเจอร์ของ D. Roentgen สถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ถูกครอบงำโดยทิศทางแบบพัลลาเดียน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความเจริญรุ่งเรืองของนิคมอุตสาหกรรมในเขตชานเมือง (สถาปนิก W. Kent, J. Payne, W. Chambers) การค้นพบทางโบราณคดีโบราณสะท้อนให้เห็นในความสง่างามพิเศษของการตกแต่งตามคำสั่งของอาคารของอาร์. อดัม ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX คุณสมบัติของสไตล์เอ็มไพร์ (J. Soane) ปรากฏในสถาปัตยกรรมอังกฤษ ความสำเร็จระดับชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษเป็นวัฒนธรรมระดับสูงในการออกแบบอสังหาริมทรัพย์ที่อยู่อาศัยและเมือง การริเริ่มการวางผังเมืองที่กล้าหาญในจิตวิญญาณของแนวคิดสวนเมือง (สถาปนิก J. Wood, J. Wood Jr., J. . แนช). ในงานศิลปะอื่นๆ ภาพกราฟิกและประติมากรรมโดย J. Flaxman นั้นใกล้เคียงกับศิลปะคลาสสิกมากที่สุด ทั้งในด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ - เซรามิกโดย J. Wedgwood และช่างฝีมือของโรงงานใน Derby ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิคยังก่อตั้งขึ้นในอิตาลี (สถาปนิก G. Piermarini), สเปน (สถาปนิก X. de Villanueva), เบลเยียม, ประเทศในยุโรปตะวันออก, สแกนดิเนเวีย, สหรัฐอเมริกา (สถาปนิก G. Jefferson, J. Hoban; จิตรกร B. West และ J. S. Collie ). ในตอนท้ายของสามแรกของศตวรรษที่ XIX บทบาทนำของลัทธิคลาสสิคกำลังจะสูญเปล่า ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คลาสสิกเป็นหนึ่งในรูปแบบประวัติศาสตร์หลอกของการผสมผสาน ในเวลาเดียวกัน ประเพณีทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในแบบนีโอคลาสซิซิสซึ่มในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20

ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิครัสเซียเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะเป็นช่วงต้นของศตวรรษที่ 18 แล้วก็ตาม โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ที่สร้างสรรค์ (ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (หลักการของระบบการวางแผนแกนสมมาตร) ความคลาสสิกของรัสเซียเป็นตัวเป็นตนเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมทางโลกของรัสเซีย ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับรัสเซียในขอบเขต ความน่าสมเพชของชาติ และความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียยุคแรก (ทศวรรษ 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษารูปแบบการตกแต่งและพลวัตของพลาสติกที่มีอยู่ในบาโรกและโรโกโก สถาปนิกแห่งยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ได้สร้างคฤหาสน์แบบคลาสสิกของเมืองหลวงและอาคารที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่กว้างขวางของที่ดินอันสูงส่งในเขตชานเมือง และในอาคารหน้าเมืองใหม่ ศิลปะของวงดนตรีในสวนสาธารณะชานเมืองเป็นผลงานระดับชาติที่สำคัญของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะของโลก ในการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ Palladianism เวอร์ชั่นรัสเซียเกิดขึ้น (N. A. Lvov) แบบใหม่ พระราชวัง(ซี. คาเมรอน, เจ. ควาเรงกี). คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนของการวางผังเมืองของรัฐที่มีการจัดระบบ: แผนปกติได้รับการพัฒนาสำหรับเมืองมากกว่า 400 เมืองมีการสร้างตระการตาของศูนย์กลางของ Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl และเมืองอื่น ๆ การปฏิบัติตาม "การควบคุม" แผนเมืองตามกฎแล้วได้รวมหลักการคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XVIII-XIX โดดเด่นด้วยความสำเร็จในการพัฒนาเมืองที่ใหญ่ที่สุดในทั้งสองเมืองหลวง กลุ่มใหญ่ของศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้น (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, ภายหลัง K. I. Rossi) ตามหลักการวางผังเมืองอื่น ๆ ได้มีการก่อตั้ง "มอสโกคลาสสิก" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงที่มีการบูรณะและสร้างใหม่หลังเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 โดยมีคฤหาสน์ขนาดเล็กที่มีการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย จุดเริ่มต้นของความสม่ำเสมอในที่นี้มักตกอยู่ใต้อิทธิพลของภาพทั่วไปของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของเมือง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิคมอสโกตอนปลายคือ D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev

ในทัศนศิลป์ พัฒนาการของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1757) ประติมากรรมของความคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยปั้นตกแต่งที่ "กล้าหาญ" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ที่คิดอย่างประณีตด้วยสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์อนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่งหลุมฝังศพที่ตรัสรู้ที่สง่างาม ปั้นขาตั้ง (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev) ความคลาสสิกของรัสเซียในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, A. A. Ivanov ต้น) คุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิคนั้นมีอยู่ในภาพประติมากรรมทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของ F. I. Shubin ในภาพวาด - ภาพเหมือนของ D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, ทิวทัศน์ของ F. M. Matveev ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของคลาสสิกรัสเซียการสร้างแบบจำลองทางศิลปะและการแกะสลักในสถาปัตยกรรมผลิตภัณฑ์บรอนซ์เหล็กหล่อพอร์ซเลนคริสตัลเฟอร์นิเจอร์ผ้าสีแดงเข้ม ฯลฯ โดดเด่น จากช่วงที่สองของศตวรรษที่ 19 สำหรับวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย แผนผังทางวิชาการที่ไร้วิญญาณและลึกซึ้งกำลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งปรมาจารย์แห่งทิศทางประชาธิปไตยกำลังต่อสู้ดิ้นรน

ค. ลอเรน. "เช้า" ("พบยาโคบกับราเชล") 1666. อาศรม. เลนินกราด

บี. ธอร์วัลด์เซ่น. "เจสัน". หินอ่อน. 1802 - 1803 พิพิธภัณฑ์ Thorvaldson โคเปนเฮเกน.

เจ.แอล.เดวิด. "ปารีสและเฮเลน่า" 1788. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์. ปารีส.

วรรณกรรม: N. N. Kovalenskaya, รัสเซียคลาสสิก, M. , 1964; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค ความคลาสสิค ปัญหาของรูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XV-XVII, M. , 1966; อี. ไอ. โรเทนเบิร์ก, ยุโรปตะวันตก ศิลปะ XVIIใน, ม., 1971; วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์, 1973, M. , 1974; E. V. Nikolaev, มอสโกคลาสสิก, มอสโก, 1975; รายการวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก, M. , 1980; ข้อพิพาทเกี่ยวกับสมัยโบราณและใหม่ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส), M. , 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E. สถาปัตยกรรมในยุคแห่งเหตุผล Camb (มวล.), 2498; Hautecoeur L., L "histoire de l" สถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส, v. 1-7, ป., 2486-57; Tapiy V. , Baroque et classicisme, 2nd d., P. , 1972; Greenhalgh M. ประเพณีคลาสสิกในงานศิลปะ L. , 1979

ที่มา: สารานุกรมศิลปะยอดนิยม เอ็ด. ฟิลด์ VM; ม.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)

(จาก lat. classicus - แบบอย่าง) สไตล์ศิลปะและทิศทางในศิลปะยุโรป 17 - ต้น ศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่สำคัญซึ่งเป็นการดึงดูดให้มรดกของสมัยโบราณ (กรีกโบราณและโรม) เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยเหตุผลนิยมความปรารถนาที่จะสร้างกฎเกณฑ์บางอย่างสำหรับการสร้างงานลำดับชั้นที่เข้มงวด (การอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทและ ประเภทศิลปะ. สถาปัตยกรรมที่ครองราชย์ในการสังเคราะห์ศิลปะ ประเภทจิตรกรรมชั้นสูงถือเป็นภาพเขียนประวัติศาสตร์ ศาสนา และในตำนาน ให้ตัวอย่างที่กล้าหาญแก่ผู้ชม ต่ำสุด - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง, ภาพวาดประจำวัน มีการกำหนดขอบเขตที่เข้มงวดและเครื่องหมายทางการที่ชัดเจนสำหรับแต่ละประเภท ไม่อนุญาตให้ผสมผสานความประเสริฐเข้ากับฐาน โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน วีรบุรุษกับคนธรรมดา ความคลาสสิคเป็นรูปแบบของความแตกต่าง นักอุดมการณ์ได้ประกาศความเหนือกว่าของสาธารณชนเหนือเรื่องส่วนตัว เหตุผลเหนืออารมณ์ ความรู้สึกของหน้าที่เหนือความปรารถนา งานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความรัดกุม ตรรกะการออกแบบที่ชัดเจน ความสมดุล องค์ประกอบ.

ในการพัฒนาสไตล์มีความโดดเด่นสองช่วงเวลา: ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 และนีโอคลาสซิซิสซึ่มชั้นสอง 18 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียซึ่งวัฒนธรรมยังคงอยู่ในยุคกลางก่อนการปฏิรูปของ Peter I สไตล์ก็ปรากฏตัวขึ้นจากจุดสิ้นสุดเท่านั้น ศตวรรษที่ 18 ดังนั้นในประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากตะวันตกความคลาสสิคหมายถึง ศิลปะรัสเซีย 1760s–1830s

ความคลาสสิคในศตวรรษที่ 17 แสดงตัวเองเป็นหลักในฝรั่งเศสและสถาปนาตัวเองในการเผชิญหน้ากับ พิสดาร. ในสถาปัตยกรรมของ A. ปัลลาดิโอกลายเป็นแบบอย่างของปรมาจารย์มากมาย อาคารแบบคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปทรงเรขาคณิตและความชัดเจนของการวางแผน การดึงดูดใจในลวดลายของสถาปัตยกรรมโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือระบบระเบียบ (ดู Art. คำสั่งทางสถาปัตยกรรม). สถาปนิกใช้กันมากขึ้น โครงสร้างเสาและคานในอาคารมีการเปิดเผยความสมมาตรขององค์ประกอบอย่างชัดเจนเส้นตรงเป็นที่ต้องการมากกว่าเส้นโค้ง ผนังถูกตีความว่าเป็นพื้นผิวเรียบที่ทาสีด้วยสีที่ผ่อนคลาย ประติมากรพูดน้อย ตกแต่งเน้น องค์ประกอบโครงสร้าง(สร้างโดย F. Mansard อาคารด้านทิศตะวันออก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างขึ้นโดย C. Perrault; ผลงานของ L. Levo, F. Blondel) จากชั้นสอง. ศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกของฝรั่งเศสผสมผสานองค์ประกอบแบบบาโรกมากขึ้นเรื่อย ๆ ( แวร์ซายสถาปนิก J. Hardouin-Mansart และคนอื่น ๆ เค้าโครงของสวนสาธารณะ - A. Le Nôtre)

ประติมากรรมถูกครอบงำด้วยปริมาตรที่สมดุล ปิด และพูดน้อย ซึ่งมักจะออกแบบมาสำหรับมุมมองคงที่ พื้นผิวที่ขัดอย่างระมัดระวังจะส่องประกายแวววาว (F. Girardon, A. Coisevox)
การก่อตั้งในปารีสของ Royal Academy of Architecture (1671) และ Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) มีส่วนทำให้เกิดการรวมหลักการของลัทธิคลาสสิก หลังนำโดย Ch. Lebrun จากปี 1662 จิตรกรคนแรกของ Louis XIV ผู้วาดภาพ Mirror Gallery ของ Palace of Versailles (1678–84) ในการวาดภาพ การรับรู้ถึงความเป็นอันดับหนึ่งของเส้นเหนือสี การวาดภาพที่ชัดเจนและรูปแบบรูปปั้นมีค่า การตั้งค่าให้กับสีท้องถิ่น (บริสุทธิ์ไม่ผสม) ระบบคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นที่ Academy ทำหน้าที่พัฒนาแผนการและ สัญลักษณ์เปรียบเทียบผู้เชิดชูพระมหากษัตริย์ ("ราชาแห่งดวงอาทิตย์" มีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าแห่งแสงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอพอลโล) จิตรกรคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุด - N. Poussinและเค ลอเรนเชื่อมโยงชีวิตและการทำงานกับโรม Poussin ตีความประวัติศาสตร์โบราณว่าเป็นของสะสม วีรกรรม; ในยุคต่อมา บทบาทของภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ยิ่งใหญ่ในภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้น เพื่อนร่วมชาติลอร์เรนสร้างภูมิทัศน์ในอุดมคติซึ่งความฝันของยุคทองมาถึงชีวิต - ยุคแห่งความสุขที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

การเพิ่มขึ้นของนีโอคลาสสิกในทศวรรษ 1760 เกิดขึ้นตรงข้ามกับสไตล์ โรโคโค. สไตล์ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิด ตรัสรู้. สามช่วงเวลาหลักสามารถแยกแยะได้ในการพัฒนา: ต้น (1760–80), สุก (1780–1800) และปลาย (1800–30) หรือที่เรียกว่าสไตล์ อาณาจักรซึ่งพัฒนาไปพร้อม ๆ กันกับ ความโรแมนติก. นีโอคลาสซิซิสซึ่มกลายเป็นรูปแบบสากลและได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกา เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นตัวเป็นตนในศิลปะของบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และรัสเซีย นอกจากสไตล์แล้วยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย การค้นพบทางโบราณคดีในเมืองโรมันโบราณของ Herculaneum และ ปอมเปอี. แรงจูงใจของปอมเปอี จิตรกรรมฝาผนังและรายการ ศิลปะและงานฝีมือกลายเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปิน การก่อตัวของรูปแบบยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน I. I. Winkelmann ซึ่งถือว่าคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของศิลปะโบราณคือ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามที่สงบ"

ในบริเตนใหญ่ซึ่งในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกแสดงความสนใจในสมัยโบราณและมรดกของ A. Palladio การเปลี่ยนไปใช้ neoclassicism นั้นราบรื่นและเป็นธรรมชาติ (W. Kent, J. Payne, W. Chambers) หนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้คือ Robert Adam ซึ่งทำงานร่วมกับ James น้องชายของเขา (Cadlestone Hall, 1759–85) สไตล์ของอดัมแสดงออกอย่างชัดเจนในการออกแบบตกแต่งภายใน ซึ่งเขาใช้แสงและการตกแต่งที่ประณีตในจิตวิญญาณของจิตรกรรมฝาผนังปอมเปอีและกรีกโบราณ ภาพวาดแจกัน("The Etruscan Room" ที่ Osterley Park Mansion, London, 1761–79) ที่สถานประกอบการของ D. Wedgwood มีการผลิตจานเซรามิคแผ่นปิดตกแต่งสำหรับเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งอื่น ๆ ในสไตล์คลาสสิกซึ่งได้รับการยอมรับจากยุโรปทั้งหมด แบบจำลองบรรเทาทุกข์สำหรับเวดจ์วูดสร้างขึ้นโดยประติมากรและช่างเขียนแบบ ดี. แฟลกซ์แมน

ในฝรั่งเศส สถาปนิก เจ. เอ. กาเบรียล สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มยุคแรก ทั้งแบบห้องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในอาคารอารมณ์ (“The Petit Trianon” ในแวร์ซาย 1762–ค.ศ. 1762) และวงดนตรีชุดใหม่ของจัตุรัสหลุยส์ที่ 15 (ปัจจุบันคือคองคอร์ด) ในปารีส ซึ่งได้รับการเปิดเผยเป็นประวัติการณ์ โบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ (ค.ศ. 1758–90; เปลี่ยนเป็นวิหารแพนธีออนในปลายศตวรรษที่ 18) สร้างขึ้นโดยเจ. เจ. ซูฟล็อต มีแผนกางเขนกรีก สวมมงกุฎด้วยโดมขนาดใหญ่และทำซ้ำรูปแบบโบราณทางวิชาการและแบบแห้ง ในประติมากรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบของ neoclassicism ปรากฏในผลงานที่แยกจากกันโดย E. ฟอลคอนในหลุมฝังศพและรูปปั้นครึ่งตัวของ A. ฮูด็อง. ผลงานของ O. Page ("Portrait of Du Barry", 1773; Monument to J. L. L. Buffon, 1776) ใกล้เคียงกับแนวคิดนีโอคลาสซิซิสซึ่มมากกว่า ศตวรรษที่ 19 - D.A. Chode และ J. Shinar ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวแบบมีฐานอยู่ในรูปแบบ เฮิร์มส์. ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคือ J. L. เดวิด. อุดมคติทางจริยธรรมในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของดาวิดโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและไม่ประนีประนอม ในคำสาบานของ Horatii (พ.ศ. 2327) คุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกตอนปลายได้รับความชัดเจนของสูตรพลาสติก

ความคลาสสิกของรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดประวัติศาสตร์ ถึง งานสถาปัตยกรรมช่วงเปลี่ยนผ่านจากโรโคโคสู่ความคลาสสิครวมถึงอาคาร สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก(1764–88) A. F. Kokorinova และ J. B. Vallin-Delamot และ Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. ความคลาสสิคในยุคแรกแสดงโดยชื่อของ V.I. บาเชนอฟและเอ็ม.เอฟ. คาซาโคว่า. หลายโครงการของ Bazhenov ยังไม่บรรลุผล แต่แนวคิดด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของอาจารย์มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของรูปแบบคลาสสิก ลักษณะเด่นของอาคาร Bazhenov คือการใช้ประเพณีประจำชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วนและความสามารถในการรวมอาคารคลาสสิกแบบออร์แกนิกเข้ากับอาคารที่มีอยู่ บ้านพัชคอฟ (พ.ศ. 2327-2529) เป็นตัวอย่างของคฤหาสน์ขุนนางมอสโกทั่วไปที่ยังคงลักษณะเด่นไว้ ที่ดินชนบท. ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของรูปแบบนี้คืออาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลิน (พ.ศ. 2319-2530) และบ้านดอลโกรูกี (พ.ศ. 2327-2533) ในมอสโกสร้างโดย Kazakov ยุคแรกของความคลาสสิกในรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเป็นหลัก ต่อมามรดกของสมัยโบราณและ A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) เริ่มมีบทบาทสำคัญ ความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ได้พัฒนาขึ้นในผลงานของ I.E. Starova(พระราชวังทอไรด์ ค.ศ. 1783–ค.ศ. 1789) และดี. ควาเรนกี (พระราชวังอเล็กซานเดอร์ในซาร์สโก เซโล ค.ศ. 1792–39) ในสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์ในช่วงต้น ศตวรรษที่ 19 สถาปนิกพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล
ความคิดริเริ่มของประติมากรรมคลาสสิกของรัสเซียคือในผลงานของปรมาจารย์ส่วนใหญ่ (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) ความคลาสสิคมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มของบาร็อคและโรโกโก อุดมคติของลัทธิคลาสสิคแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปแบบอนุสาวรีย์และการตกแต่งมากกว่าประติมากรรมขาตั้ง ความคลาสสิคพบการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดในผลงานของ I.P. มาร์ทอสผู้สร้างตัวอย่างระดับสูงของความคลาสสิคในประเภทหลุมฝังศพ (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; ทั้งสอง - 1782) M. I. Kozlovsky ในอนุสาวรีย์ของ A. V. Suvorov บน Field of Mars ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำเสนอผู้บัญชาการรัสเซียในฐานะวีรบุรุษโบราณที่ทรงพลังด้วยดาบในมือในชุดเกราะและหมวก
ในการวาดภาพ อุดมคติของลัทธิคลาสสิกมักแสดงออกอย่างสม่ำเสมอที่สุดโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ (A.P. โลเซนโกและนักเรียนของเขา I. A. Akimov และ P. I. Sokolov) ซึ่งผลงานถูกครอบงำด้วยวิชาประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติกำลังเพิ่มขึ้น (G. I. Ugryumov)
หลักการคลาสสิกเป็นชุดของเทคนิคที่เป็นทางการยังคงใช้ตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวแทน วิชาการ.

อีกรูปแบบหนึ่งที่มีอิทธิพลของศตวรรษที่ XVII กลายเป็นความคลาสสิค (จากภาษาละติน "คลาสสิค" - "แบบอย่าง") เขาได้รับคำแนะนำจากการเลียนแบบแบบจำลองโบราณซึ่งไม่ได้หมายถึงการทำซ้ำง่ายๆ การก่อตัวของความคลาสสิกในฐานะระบบรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส พระมหากษัตริย์รู้สึกประทับใจกับแนวคิดเรื่องความเป็นระเบียบเรียบร้อย ความสามัคคีที่น่าประทับใจ การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวด รัฐที่อ้างว่า "มีเหตุผล" พยายามดิ้นรนเพื่อให้ถูกมองว่าเป็นหลักการที่มีเสถียรภาพและเป็นหนึ่งเดียว ความทะเยอทะยานที่คล้ายคลึงกันยังมีอยู่ในจิตสำนึกของชนชั้นนายทุนซึ่งร่วมอุดมการณ์ของรัฐที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ด้านที่น่าดึงดูดใจของลัทธิคลาสสิคคือการวางแนวทางศีลธรรมและพลเมือง

ผู้เสนอลัทธิคลาสสิกเชื่อว่าศิลปะไม่ควรสะท้อนถึงความเป็นจริงมากเท่ากับชีวิตในอุดมคติที่สูงส่งซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของความมีเหตุมีผลซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษย์และสังคม ในเรื่องนี้ ความคลาสสิกพยายามดิ้นรนเพื่อแสดงออกถึงอุดมคติอันสูงส่ง เพื่อความสมมาตรและการจัดระเบียบที่เข้มงวด สัดส่วนที่สมเหตุสมผลและชัดเจน เพื่อความกลมกลืนของรูปแบบและเนื้อหาของงานวรรณกรรม ภาพหรือดนตรี

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคทำให้เกิดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท พวกเขาถูกแบ่งออกเป็น "สูง"(โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน ภาพทางศาสนา ฯลฯ) และ "ต่ำ"(ตลก, เสียดสี, นิทาน, จิตรกรรมประเภท, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง, ฯลฯ ) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวด และการผสมประเภทเหล่านั้นถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับ

สถาปัตยกรรม. ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมแบบบาโรกที่อวดดี สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมมีลักษณะทางเรขาคณิตที่ชัดเจนของรูปแบบ ตรรกะ และความสม่ำเสมอของการวางแผน การผสมผสานของผนังเรียบที่มีระเบียบ มุขระเบียง แนวเสา รูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง และการตกแต่งที่จำกัด ถึงทุกคนของฉัน รูปร่างอาคารต้องแสดงความชัดเจน เป็นระเบียบ และเป็นตัวแทน สมมาตรได้กลายเป็นคุณลักษณะสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ศิลปะที่เคร่งครัดและสง่างามของชาวกรีกและโรมันโบราณกลายเป็นแบบอย่าง ดังนั้นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกจึงเป็นลำดับที่ใกล้ชิดในสัดส่วนและรูปร่างที่ใกล้เคียงกับภาษาโบราณ การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของอาคารมีความโดดเด่นด้วยแผนผังที่ชัดเจนซึ่งเป็นตรรกะที่ชัดเจนของซุ้มซึ่งการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเป็นเพียง "สิ่งประกอบ" ที่ไม่ได้ปิดบัง โครงสร้างโดยรวมอาคาร. ในอาคารของหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสสถาปนิก Francois Mansart(1598 - 1666) ความสมบูรณ์ของพลาสติกของการตกแต่งสไตล์บาโรกของอาคารนั้นรวมกับความชัดเจนและความเรียบง่ายขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่โดยรวม ( พระราชวังเมซองส์– ลาฟไฟต์).

ระเบียบที่เข้มงวดถูกนำมาใช้แม้ในธรรมชาติ ชาวสวนและภูมิสถาปนิกชาวฝรั่งเศส อังเดร เลอ โนเตร(ค.ศ.1613–1700) ทรงเป็นผู้สร้างสรรค์ระบบประจำที่เรียกว่า " ภาษาฝรั่งเศส" สวน.

การตกแต่งภายในอาคารโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของสี การใช้พลาสติกและรายละเอียดของประติมากรรมในระดับปานกลาง และการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพและเปอร์สเปคทีฟอย่างแพร่หลาย

ความคลาสสิคถูกนำมาใช้เป็นรูปแบบชั้นนำในระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของยุโรป เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในอังกฤษตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 กลายเป็นรูปแบบชั้นนำของอาคารราชการ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือลอนดอน มหาวิหารเซนต์ พอลเป็นคริสตจักรโปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก แนวคิดของสถาปนิกและนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษที่ใหญ่ที่สุด คริสโตเฟอร์เรนา(ค.ศ. 1632-1723) ซึ่งรวมอยู่ในวัดแห่งนี้ มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสี่ (ค.ศ. 1643-1715) บนพื้นฐานของความคลาสสิคการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า " สไตล์ใหญ่". ความคลาสสิกที่เข้มงวดและมีเหตุผลไม่สามารถสะท้อนถึงชัยชนะและความยิ่งใหญ่ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นอาจารย์ชาวฝรั่งเศสจึงหันไปใช้รูปแบบของบาโรกอิตาลีซึ่งความคลาสสิคได้ยืมองค์ประกอบการตกแต่งบางส่วน ผลที่ได้คือการสร้างพระอุโบสถ ๒ องค์ คือ พระราชวัง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และที่ประทับของประเทศ แวร์ซาย. หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในการก่อสร้างของพวกเขา หลุยส์ เลโว(ค.1612–1670) ผู้สร้างแวร์ซายที่มีชื่อเสียงอีกคนคือสถาปนิกและนักวางผังเมือง Jules Hardouin-Mansart(ค.ศ. 1646-1708) เป็นผู้แต่งพระอัจฉริยภาพด้วย อาสนวิหารอินวาลิเดสในปารีส. " สไตล์ใหญ่” รับรองการแพร่กระจายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของแนวคิดคลาสสิกในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ และวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมศาลยุโรประหว่างประเทศ

จิตรกรรม. เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในการวาดภาพ ศิลปินต้องให้ความสำคัญกับตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ยืมมาจากเทพนิยายและประวัติศาสตร์โบราณ และวีรบุรุษถูกมองว่าเป็นคนที่มีบุคลิกและการกระทำที่แข็งแกร่ง ประเด็นหลักประการหนึ่งคือแก่นของหน้าที่ ซึ่งเป็นแก่นของการยืนยันหลักจริยธรรมขั้นสูงสุด ตามสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค จิตใจเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความงาม ดังนั้น ตรงกันข้ามกับบาโรก ความคลาสสิคไม่อนุญาตให้แสดงอารมณ์ที่เกินจริง การวัดและลำดับกลายเป็นพื้นฐานของงานภาพคลาสสิก ผลงานที่งดงามต้องโดดเด่นด้วยความกลมกลืนทั่วไป และรูปทรง - ด้วยความเข้มงวดและความสมบูรณ์แบบคลาสสิก Line และ chiaroscuro กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์ม ในทางกลับกัน สีได้รับมอบหมายบทบาทรอง มันถูกใช้เพื่อเปิดเผยความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุ เพื่อแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของรูปภาพ

การพัฒนาตรรกะของพล็อตสัดส่วนของชิ้นส่วนทั้งหมดความเป็นระเบียบภายนอกความสามัคคีความสมดุลขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง นิโคลาPoussin(1594–1665) Poussin มักหันไปหาเรื่องของประวัติศาสตร์โบราณ (" ความตายของเจอร์มานิคัส"), ตำนาน (" อาณาจักรแห่งฟลอรา”) วางไว้เพื่อรับใช้ในยุคร่วมสมัยของเขา ร้องเพลงตัวอย่างของศีลธรรมอันสูงส่งและความกล้าหาญของพลเมือง เขาพยายามสร้างบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบ ศิลปินเปิดเผยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของหลักคำสอนของคริสเตียนในวัฏจักร “ เจ็ดศีล».

หลักการของความคลาสสิคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในแนวนอน ศิลปินพยายามที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติที่ไม่จริง แต่ "ปรับปรุง" ซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะของผู้สร้าง "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกใน "ยุคทอง" ของมนุษยชาติได้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด คลอดด์ ลอร์เรน(1600–1682). ทิวทัศน์อันงดงามของเขาด้วยระยะทางที่ไม่รู้จบ (" วิหารที่เดลฟี"") ให้ ผลกระทบอย่างมากเกี่ยวกับการพัฒนาของยุโรป และเหนือสิ่งอื่นใด ภาษาอังกฤษ การวาดภาพทิวทัศน์

ละครและวรรณคดี.กฎของลัทธิคลาสสิคแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในละคร ในศตวรรษที่ 17 กฎหลักสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกเกิดขึ้น: ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลา ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ซึ่งเหตุผลและหน้าที่มีชัยเหนือความรู้สึกและกิเลสที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของมนุษย์ การวางอุบายหลักคือไม่สร้างความสับสนให้ผู้ชมและกีดกันภาพลักษณ์ของความซื่อสัตย์ ได้รับความสนใจอย่างมากจากโลกภายในของฮีโร่ผู้รวบรวมความขัดแย้งของบุคลิกภาพของมนุษย์

ตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิคคือนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ คอร์เนย์(1606-1684). แก่นเรื่องของรัฐในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของเหตุผลและผลประโยชน์ของชาติฟังในโศกนาฏกรรมหลายครั้งของเขา (“ ฮอเรซ», « ซินนา") ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความรักและหน้าที่อยู่ที่หัวใจของโศกนาฏกรรม " ซิด».

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและรัฐกลายเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมมากมาย ฌอง ราซีน(1639-1699). ของเขา " Phaedra” กลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดงละครไม่เพียง แต่สำหรับนักเขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคลาสสิคของฝรั่งเศสด้วย

ความต้องการของความคลาสสิคนั้นไม่ค่อยปรากฏชัดในภาพยนตร์ตลก ในศตวรรษที่ 17 ละครฝรั่งเศสได้ให้กำเนิดนักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้สร้างประเภทตลกทางสังคม Jean Baptiste Moliere(1622–1673) ในงานของเขา เขาเย้ยหยันอคติทางชนชั้นของขุนนาง ความใจแคบของชนชั้นนายทุน ความหน้าซื่อใจคดของนักบวช อำนาจการทุจริตของเงิน (“ ทาร์ทูฟ», « ดอนฮวน», « พ่อค้าในชนชั้นสูง") ต้องขอบคุณ Moliere ที่ในปี 1680 โรงละคร Comedie Francaise ที่มีชื่อเสียงได้ปรากฏตัวขึ้นที่ปารีส

โรงละครในศตวรรษที่ 17 มีโรงเรียนละครโศกนาฏกรรมคลาสสิก ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). เธอมีบุคลิกลักษณะพิเศษของนักแสดงบนเวที วัดการอ่านบทกวี ระบบน้ำเสียงและท่าทางทั้งหมด

ในวรรณคดีคลาสสิกมีบทบาทสำคัญโดย ร้อยแก้ว.งานร้อยแก้วที่เขียนในสไตล์คลาสสิกมักสะท้อนมุมมองทางการเมือง ปรัชญา ศาสนา และจริยธรรมของผู้เขียน และมีลักษณะการศึกษาที่เด่นชัดและมีศีลธรรม วรรณกรรมร้อยแก้วถูกครอบงำด้วยงานในรูปแบบของตัวอักษร การทดลองทางศีลธรรมหรือปรัชญา คำพังเพย คำเทศนา คำไว้อาลัย และบันทึกความทรงจำ

ดนตรี.ในประเทศฝรั่งเศส หลักการคลาสสิกมีอิทธิพลต่อรูปแบบของโอเปร่าฝรั่งเศส ดังนั้นในโอเปร่าของนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น ฌอง-แบปติสต์ ลัลลี่(1632-1687) รวบรวมคุณลักษณะคลาสสิกที่มีลักษณะเฉพาะเช่นสิ่งที่น่าสมเพชและความกล้าหาญความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการของ "สมมาตรทางดนตรี" ความเด่นของแผนการในตำนาน (" เพอร์ซิอุส», « Phaeton»).

มีการแทรกซึมของความคลาสสิคในดนตรีบรรเลง ในอิตาลีประเพณีของเทคนิคไวโอลินคลาสสิกถือกำเนิดขึ้นซึ่งส่วนใหญ่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ผู้ก่อตั้งคือ Arcangelo Corelli(1653–1713). นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในผู้สร้างไวโอลินโซนาต้าและประเภทอีกด้วย คอนแชร์โต้ กรอสโซ่(“คอนแชร์โต้ยอดเยี่ยม”) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีไพเราะ

ลัทธิคลาสสิกถือกำเนิดในฝรั่งเศสผู้นิยมสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในเกือบทุกประเทศในยุโรป นับเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะของพวกเขา

ความคลาสสิค(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) เหมือนบาโรกกลายเป็นปรากฏการณ์ในระดับทวีปยุโรป กวีนิพนธ์คลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ในยุคคลาสสิกเป็นโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอิตาลี J. Trissino "Sofonisba" (1515) ซึ่งเขียนเลียนแบบโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ มันสรุปลักษณะที่ต่อมากลายเป็นลักษณะของละครคลาสสิก - พล็อตที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล การพึ่งพาคำพูดและไม่ใช่การแสดงบนเวที, เหตุผลนิยมและตัวละครที่เหนือกว่า นักแสดง. อิทธิพลที่มีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในประเทศแถบยุโรปนั้นมาจาก "กวีนิพนธ์" (1561) โดยชาวอิตาลี Yu. Ts. Scaliger ผู้ประสบความสำเร็จในการคาดเดารสชาติของศตวรรษหน้า ศตวรรษแห่งตรรกะและเหตุผล อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคได้ขยายออกไปตลอดทั้งศตวรรษ และในฐานะที่เป็นระบบศิลปะที่สมบูรณ์ ลัทธิคลาสสิคนิยมเริ่มพัฒนาในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17

พัฒนาการของลัทธิคลาสสิคนิยมในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการก่อตั้งและความเจริญรุ่งเรืองของอำนาจรวมศูนย์ (ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์) ความเป็นรัฐแบบเผด็จการจำกัดสิทธิของขุนนางศักดินาโดยจงใจ พยายามออกกฎหมายและควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและรัฐ และแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างขอบเขตของชีวิตส่วนตัวและชีวิตส่วนตัว จิตวิญญาณของกฎระเบียบและวินัยขยายไปสู่ขอบเขตของวรรณคดีและศิลปะ โดยกำหนดลักษณะเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการ เพื่อควบคุมชีวิตวรรณกรรมตามความคิดริเริ่มของรัฐมนตรีคนแรกคือพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสถาบันภาษาฝรั่งเศสได้ถูกสร้างขึ้นและพระคาร์ดินัลเองก็เข้ามาแทรกแซงในข้อพิพาทวรรณกรรมในช่วงปี 1630 ซ้ำแล้วซ้ำอีก

หลักการของลัทธิคลาสสิคมีวิวัฒนาการในการโต้เถียงที่คมชัดด้วยวรรณกรรมที่แม่นยำเช่นเดียวกับนักเขียนบทละครชาวสเปน (Lope de Vega, Tirso de Molina) อย่างหลังเยาะเย้ยโดยเฉพาะอย่างยิ่งความต้องการความสามัคคีของเวลา ("สำหรับ 24 ชั่วโมงของคุณ สิ่งที่อาจไร้สาระไปกว่าความรักนั้นซึ่งเริ่มต้นในตอนกลางวัน จะจบลงในตอนเย็นด้วยงานแต่งงาน!") สืบสานประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ชื่นชมสมัยโบราณ ศรัทธาใน เหตุผล อุดมคติของความสามัคคีและการวัด) คลาสสิกคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับความแตกต่างอย่างลึกซึ้งกับบาโรก

นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเห็นคุณค่าสูงสุดในธรรมชาติของมนุษย์ที่แสดงออกอย่างอิสระ ฮีโร่ของพวกเขามีบุคลิกที่กลมกลืนกัน เป็นอิสระจากอำนาจของกลุ่มชนชั้นและไม่ถูกจำกัดในปัจเจกนิยมของเขา นักมานุษยวิทยาแห่งศตวรรษที่ 17 - ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิก - เนื่องจากประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของยุโรป ความสนใจดูเหมือนจะเป็นพลังทำลายล้าง อนาธิปไตย ที่เกิดจากความเห็นแก่ตัว ในการประเมินบุคคลในขณะนี้ได้รับความสำคัญ มาตรฐานทางศีลธรรม(คุณธรรม). เนื้อหาหลักของความคิดสร้างสรรค์ในลัทธิคลาสสิคคือความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติของมนุษย์และหน้าที่พลเมือง ระหว่างความสนใจและเหตุผลของเขา ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งที่น่าเศร้า

นักคลาสสิกเห็นเป้าหมายของศิลปะในความรู้เรื่องความจริง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติของความงาม นักคลาสสิกเสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุตามนั้น โดยพิจารณาจากสามหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ ได้แก่ เหตุผล รูปแบบ และรสนิยม (แนวคิดเหล่านี้ได้กลายเป็นเกณฑ์ตามวัตถุประสงค์ของศิลปะด้วย) ในการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมตามแบบคลาสสิกจำเป็นต้องปฏิบัติตามคำสั่งของเหตุผลโดยอาศัย "แบบอย่าง" เช่น คลาสสิก ผลงานของสมัยโบราณ (สมัยโบราณ) และชี้นำโดยกฎของรสนิยมที่ดี ("รสนิยมดี" คือ ผู้พิพากษาสูงสุดของ "คนสวย") ดังนั้นนักคลาสสิกจึงมีส่วนช่วยให้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะองค์ประกอบ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์.

หลักการของกวีนิพนธ์คลาสสิกและสุนทรียศาสตร์ถูกกำหนดโดยระบบมุมมองทางปรัชญาของยุคนั้น ซึ่งอิงตามเหตุผลนิยมของเดส์การต สำหรับเขา เหตุผลคือเกณฑ์สูงสุดของความจริง ด้วยเหตุผลในการวิเคราะห์ เราสามารถเจาะเข้าไปในแก่นแท้ในอุดมคติและจุดประสงค์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ เข้าใจกฎนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งอยู่ภายใต้ระเบียบโลก และด้วยเหตุนี้จึงเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

เหตุผลนิยมมีส่วนในการเอาชนะอคติทางศาสนาและนักวิชาการในยุคกลาง แต่ก็มีจุดอ่อนของตัวเองเช่นกัน โลกในระบบปรัชญานี้ได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งเลื่อนลอย - ไม่เปลี่ยนแปลงและไม่เคลื่อนไหว

แนวความคิดนี้ทำให้นักคลาสสิกเชื่อมั่นว่าอุดมคติทางสุนทรียะนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แนวคิดนี้จึงถูกรวมไว้ในศิลปะของสมัยโบราณ ในการทำซ้ำอุดมคตินี้ จำเป็นต้องหันไป ศิลปะโบราณและศึกษากฎและกฎหมายอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในเวลาเดียวกันตามอุดมคติทางการเมืองของศตวรรษที่ 17 ความสนใจเป็นพิเศษก็ถูกดึงดูดไปยังศิลปะของจักรวรรดิโรม (ยุคของความเข้มข้นของอำนาจในมือของคนคนหนึ่ง - จักรพรรดิ) บทกวีของ "ทองคำ" อายุ" - ผลงานของ Virgil, Ovid, Horace นอกจากกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลแล้ว เอ็น. บอยโลยังอาศัยจดหมายฝากของฮอเรซถึงพิซงส์ในบทความกวีนิพนธ์ Poetic Art (ค.ศ. 1674) ที่รวบรวมและสรุปหลักการทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิคนิยม สรุปการปฏิบัติทางศิลปะของรุ่นก่อนและร่วมสมัยของเขา

พยายามที่จะสร้างโลกแห่งสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ ("สูงส่ง" และ "แก้ไข") พวกคลาสสิกขอยืม "เสื้อผ้า" เท่านั้นจากมัน แม้ว่า Boileau หมายถึงนักเขียนร่วมสมัยเขียนว่า:

และประเพณีของประเทศและปีที่คุณต้องศึกษา

ท้ายที่สุดแล้ว สภาพภูมิอากาศไม่สามารถส่งผลกระทบต่อผู้คนได้

แต่กลัวแช่ในรสหยาบคาย

จิตวิญญาณฝรั่งเศสแห่งกรุงโรม... –

มันไม่มีอะไรมากไปกว่าการประกาศ ในการฝึกฝนวรรณกรรมคลาสสิกผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 ซ่อนตัวอยู่ภายใต้ชื่อของวีรบุรุษโบราณและแผนโบราณเผยให้เห็นการแสดงละครก่อนอื่นมากที่สุด ปัญหาเฉียบพลันความทันสมัย ลัทธิคลาสสิคนิยมต่อต้านประวัติศาสตร์โดยพื้นฐาน เนื่องจากเป็นไปตามกฎแห่งเหตุผล "นิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง"

นักคลาสสิกประกาศหลักการของการเลียนแบบธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้พยายามสร้างความเป็นจริงอย่างครบถ้วน พวกเขาไม่สนใจในสิ่งที่เป็น แต่ในสิ่งที่ควรเป็นไปตามความคิดของจิตใจ ทุกสิ่งทุกอย่างที่ไม่สอดคล้องกับรูปแบบและ "รสนิยมดี" ถูกไล่ออกจากงานศิลปะซึ่งประกาศว่า "ไม่เหมาะสม" ในกรณีที่จำเป็นต้องทำซ้ำสิ่งที่น่าเกลียดจะถูกแปลงเป็นสุนทรียภาพ:

เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะและสัตว์ประหลาดและสัตว์เลื้อยคลาน

เรายังคงพอใจกับรูปลักษณ์ที่ระมัดระวัง:

พู่กันของศิลปินทำให้เราเห็นการเปลี่ยนแปลง

วัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม...

ปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่งของกวีนิพนธ์คลาสสิกคือปัญหาของความจริงและความเป็นไปได้ หากผู้เขียนบรรยายปรากฏการณ์พิเศษ เหลือเชื่อ ผิดปกติ แต่บันทึกโดยประวัติศาสตร์ ("ความจริง") หรือสร้างภาพและสถานการณ์ที่สมมติขึ้น แต่สอดคล้องกับตรรกะของสิ่งต่าง ๆ และข้อกำหนดของเหตุผล (กล่าวคือ "มีเหตุผล" ")? Boileau ชอบปรากฏการณ์กลุ่มที่สอง:

อย่าทรมานเราด้วยสิ่งเหลือเชื่อรบกวนจิตใจ:

และความจริงบางครั้งก็ไม่ใช่ความจริง

เรื่องไร้สาระที่ยอดเยี่ยมที่ฉันจะไม่ชื่นชม:

จิตไม่สนใจในสิ่งที่ไม่เชื่อ

แนวคิดเรื่องความสมเหตุสมผลยังสนับสนุนตัวละครคลาสสิกอีกด้วย: ฮีโร่ที่น่าเศร้าไม่สามารถ "เล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญ"

แต่ถึงกระนั้น โดยปราศจากจุดอ่อน ตัวละครของเขาก็ยังเป็นเท็จ

Achilles จับใจเราด้วยความเร่าร้อนของเขา

แต่ถ้าเขาร้องไห้ ฉันรักเขามากกว่า

ท้ายที่สุดแล้ว ในสิ่งเล็กน้อยเหล่านี้ ธรรมชาติก็มีชีวิตขึ้นมา

และความจริงก็คือภาพของเรานั้นน่าทึ่งมาก

(N. Boileau, "ศิลปะกวี")

Boileau อยู่ใกล้กับตำแหน่งของ J. Racine ซึ่งอาศัย "กวี" ของอริสโตเติลในคำนำโศกนาฏกรรม "Andromache" เขียนเกี่ยวกับวีรบุรุษของเขาว่า "พวกเขาควรเป็นคนธรรมดาในพวกเขา คุณสมบัติทางจิตวิญญาณกล่าวคือมีคุณธรรม แต่อยู่ภายใต้ความอ่อนแอและความโชคร้ายต้องตกอยู่กับพวกเขาอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดบางอย่างที่สามารถปลุกความสงสารให้กับพวกเขาและไม่รังเกียจ

นักคลาสสิกบางคนไม่ได้แบ่งปันแนวคิดนี้ พี. คอร์เนย์ ผู้ริเริ่มโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส มักจะสร้างตัวละครที่โดดเด่น วีรบุรุษของเขาไม่หลั่งน้ำตาจากผู้ชม แต่ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างปฏิเสธไม่ได้สำหรับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของพวกเขา ในคำนำโศกนาฏกรรมของเขา "Nycomedes" Corneille ประกาศว่า: "ความอ่อนโยนและความหลงใหลซึ่งควรเป็นวิญญาณของโศกนาฏกรรมไม่มีที่อยู่ที่นี่: มีเพียงความยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญเท่านั้นที่ปกครองที่นี่ มองดูความเศร้าโศกที่เต็มไปด้วยการดูถูกดูถูก ไม่ยอมให้ฉีกกระชากหัวใจพระเอกไม่มีข้อติแม้แต่ข้อเดียว ต้องเผชิญกับนโยบายร้ายกาจและต่อต้านด้วยปัญญาอันสูงส่งเท่านั้น เดินทัพเปิดกระบังหน้า เล็งเห็นอันตรายไม่หวั่นไหว ไม่หวังความช่วยเหลือ จากทุกคนยกเว้นจากความกล้าหาญและความรัก ... "Corneille กระตุ้นการโน้มน้าวใจของภาพที่สร้างขึ้นด้วยแนวคิดของความจริงที่สำคัญและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์: "ประวัติศาสตร์ซึ่งทำให้ฉันมีโอกาสแสดงความยิ่งใหญ่นี้ในระดับสูงสุด โดยฉันจากจัสติน"

ลัทธิแห่งเหตุผลในหมู่นักคลาสสิกยังกำหนดหลักการของการสร้างตัวละคร - หนึ่งในหมวดหมู่ความงามกลางของความคลาสสิค สำหรับนักคลาสสิก ตัวละครไม่ได้หมายความถึงชุดของลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่รวมเอาลักษณะทั่วไปบางอย่างและในขณะเดียวกันก็เป็นคลังสินค้านิรันดร์ของธรรมชาติและจิตวิทยาของมนุษย์ เฉพาะในลักษณะที่เป็นนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง และเป็นสากลเท่านั้นที่กลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยทางศิลปะในศิลปะคลาสสิก

ตามทฤษฎีโบราณ - อริสโตเติลและฮอเรซ - บอยโลเชื่อว่า "ศิลปะ" ควรรักษา "ความรู้สึกพิเศษของเขาแต่ละคน" "ความรู้สึกพิเศษ" เหล่านี้เป็นตัวกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของบุคคล ทำให้คนหนึ่งเป็นคนเจ้าชู้หยาบคาย อีกคนหนึ่งเป็นคนขี้เหนียว ที่สามเป็นคนใช้เงินฟุ่มเฟือย เป็นต้น ลักษณะนิสัยจึงลดลงเหลือเพียงลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง แม้แต่พุชกินก็สังเกตเห็นว่าคนหน้าซื่อใจคด Tartuffe "ขอน้ำสักแก้วคนหน้าซื่อใจคด" ใน Moliere และ Harpagon ที่ตระหนี่ก็ "ตระหนี่และไม่มีอะไรมาก" ไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาเนื้อหาทางจิตวิทยาเพิ่มเติมในตัวพวกเขา เมื่อ Harpagon คุยกับคนรัก เขาจะทำตัวเหมือนคนขี้เหนียว และกับลูกๆ ของเขา เขาทำตัวเหมือนคนขี้เหนียว "มีเพียงสีเดียวเท่านั้น แต่มันถูกซ้อนให้หนาขึ้นและหนาขึ้น และในที่สุดก็นำภาพมาสู่ระดับของความไม่น่าเชื่อถือทางจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน" หลักการของการพิมพ์นี้นำไปสู่การแบ่งวีรบุรุษที่เฉียบแหลมออกเป็นด้านบวก มีคุณธรรม และด้านลบ ชั่วร้าย

ตัวละครของตัวละครในโศกนาฏกรรมยังถูกกำหนดโดยคุณสมบัติชั้นนำบางอย่าง ตัวละครบรรทัดเดียวของฮีโร่ของ Corneille เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ ซึ่งยืนยัน "แก่น" ของตัวละครของพวกเขา Racine นั้นยากกว่า: ความหลงใหลที่กำหนดลักษณะของตัวละครของเขานั้นขัดแย้งในตัวเอง (โดยปกติคือความรัก) มันกำลังทำให้เฉดสีทางจิตวิทยาของความหลงใหลหมดไป ซึ่งวิธีการแสดงลักษณะของราซีนประกอบด้วย - วิธีการแบบเดียวกับของคอร์เนย์ ที่มีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง

ด้วยการรวมเอาลักษณะทั่วไปของ "นิรันดร์" ไว้ในตัวละคร ศิลปินคลาสสิกเองพยายามจะไม่พูดจาก "ฉัน" ที่พิเศษและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา แต่จากมุมมองของรัฐบุรุษ นั่นคือเหตุผลที่ประเภท "วัตถุประสงค์" มีอิทธิพลเหนือในคลาสสิก - ส่วนใหญ่เป็นละครและในประเภทโคลงสั้น ๆ ที่ครอบงำโดยผู้ที่การวางแนวที่ไม่มีตัวตนและมีความสำคัญในระดับสากลเป็นข้อบังคับ (บทกวี, การเสียดสี, นิทาน)

กฎเกณฑ์และความสมเหตุสมผลของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกยังปรากฏอยู่ในลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท มีประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวี ขอบเขตของพวกเขาคือ ชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน; วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์ นายพล ตัวละครทางประวัติศาสตร์และในตำนาน การเลือกฮีโร่ที่น่าเศร้าดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยรสนิยมและอิทธิพลของศาลมากนัก แต่โดยการวัดความรับผิดชอบทางศีลธรรมของคนเหล่านั้นที่ได้รับมอบหมายให้ชะตากรรมของรัฐ

ประเภท "สูง" ตรงข้ามกับประเภท "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทาน - กลายเป็นทรงกลมของชีวิตประจำวันส่วนตัวของขุนนางและชาวเมือง สถานที่ระดับกลางมอบให้กับประเภท "กลาง" - สง่างาม, ไอดีล, ข้อความ, โคลง, เพลง พรรณนาถึงโลกภายในของปัจเจกบุคคล ประเภทเหล่านี้ในยุครุ่งเรืองของวรรณคดีคลาสสิก อุดมด้วยอุดมการณ์ของพลเมืองชั้นสูง ไม่ได้ปรากฏให้เห็นใน กระบวนการทางวรรณกรรม. เวลาสำหรับประเภทเหล่านี้จะมาในภายหลัง: พวกเขาจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมในยุควิกฤตของลัทธิคลาสสิก

ร้อยแก้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยายมีคุณค่าโดยนักคลาสสิกที่ต่ำกว่ากวีนิพนธ์มาก “ความรักคิดในข้อ” Boileau อุทานในตอนต้นของบทความและ “ยกให้ Parnassus” เฉพาะประเภทกวี ผู้ที่รับการแจกจ่าย ประเภทร้อยแก้วซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดมีลักษณะการให้ข้อมูล - คำเทศนา บันทึกความทรงจำ จดหมาย ในขณะเดียวกัน ร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และบทร้อยกรอง ที่กำลังเข้าสู่ยุคของลัทธิวิทยาศาสตร์ในสาธารณสมบัติ ได้มาซึ่งคุณลักษณะของ งานวรรณกรรมและมีคุณค่าอยู่แล้วไม่เพียงแค่ทางวิทยาศาสตร์หรือประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียศาสตร์ด้วย ("จดหมายของจังหวัด" และ "ความคิด" โดย B. Pascal, "Maxims, or Moral Reflections" โดย F. de La Rochefoucauld, "Characters" โดย J. de ลา บรูแยร์ เป็นต้น)

แนวเพลงคลาสสิกแต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและคนธรรมดา สิ่งที่ได้รับอนุญาตในการเสียดสีไม่รวมอยู่ในโศกนาฏกรรม สิ่งที่ดีในเรื่องตลกนั้นยอมรับไม่ได้ในมหากาพย์ ที่นี่ปกครอง "กฎเฉพาะของความสามัคคีของสไตล์" (G. Gukovsky) - แต่ละหน่วยประเภทมีศีลที่เป็นทางการและโวหารที่เข้มงวด ประเภทผสม เช่น โศกนาฏกรรมซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กำลังถูกบีบออกจากขอบเขตของ "วรรณกรรมที่แท้จริง" "จากนี้ไป มีเพียงระบบของแนวเพลงทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถแสดงออกถึงความหลากหลายของชีวิตได้"

แนวทางที่มีเหตุผลยังกำหนดทัศนคติต่อรูปแบบบทกวี:

คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน

คำพูดเป็นไปตามความคิด ชัดเจนขึ้นหรือเข้มขึ้น

และวลีนี้ถูกจำลองตามแนวคิด

ที่เข้าใจชัดเจนย่อมฟังชัด

และคำที่แน่นอนจะทำงานทันที

(N. Boileau, "ศิลปะกวี")

งานแต่ละชิ้นต้องได้รับการพิจารณาอย่างเข้มงวด องค์ประกอบต้องสร้างอย่างมีเหตุมีผล แต่ละส่วนต้องได้สัดส่วนและแยกออกไม่ได้ สไตล์ต้องชัดเจนจนถึงจุดโปร่งใส ภาษาต้องกระชับและแม่นยำ แนวคิดของการวัดสัดส่วนความสมมาตรนั้นมีอยู่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของคลาสสิก - สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ศิลปะการทำสวน ทั้งความคิดทางวิทยาศาสตร์และศิลปะในยุคนั้นมีลักษณะทางคณิตศาสตร์ที่เด่นชัด

ในสถาปัตยกรรม อาคารสาธารณะเริ่มกำหนดโทนโดยแสดงแนวคิดเรื่องมลรัฐ พื้นฐานของแผนงานคือรูปทรงเรขาคณิตปกติ (สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม) สถาปนิกแบบคลาสสิกเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างอาคารขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยพระราชวังและสวนสาธารณะ พวกเขากลายเป็นองค์ประกอบที่มีรายละเอียดและได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ ในฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกที่เทรนด์ใหม่ๆ ได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่ของแวร์ซาย (1661–1689 สถาปนิก L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart และอื่นๆ)

ความชัดเจน ความมีตรรกะ ความกลมกลืนขององค์ประกอบมีความโดดเด่นโดย ภาพวาดนักคลาสสิก N. Poussin - ผู้สร้างและหัวหน้าศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสในการวาดภาพ - เลือกวิชาที่ให้อาหารทางความคิดสำหรับความคิด เลี้ยงดูคุณธรรมในบุคคลและสอนปัญญาแก่เขา เขาพบเรื่องราวเหล่านี้ในตำนานโบราณและประวัติศาสตร์ในตำนานของกรุงโรมเป็นหลัก ภาพวาดของเขา "The Death of Germanicus" (1627), "The Capture of Jerusalem" (1628), "The Rape of the Sabine Women" (1633) อุทิศให้กับภาพของ "การกระทำที่กล้าหาญและผิดปกติ" องค์ประกอบของภาพวาดเหล่านี้ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดคล้ายกับองค์ประกอบของภาพนูนต่ำนูนสูงโบราณ (นักแสดงตั้งอยู่ในพื้นที่ตื้น ๆ แบ่งออกเป็นหลายแผน) Poussin ดึงปริมาตรของร่างในลักษณะที่เกือบจะเหมือนประติมากรรมโดยจัดวางอย่างระมัดระวัง โครงสร้างทางกายวิภาคนำเสื้อผ้ามาจับจีบแบบคลาสสิก การกระจายสีในภาพขึ้นอยู่กับความสามัคคีที่เข้มงวดเช่นเดียวกัน

กฎหมายที่เข้มงวดมีชัยใน วาจาศิลป์. กฎหมายเหล่านี้กำหนดขึ้นอย่างเข้มงวดเป็นพิเศษสำหรับแนวเพลงชั้นสูง แต่งในรูปแบบกวีบังคับ ดังนั้น โศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับมหากาพย์ จึงต้องมีการอธิบายไว้ในกลอนของอเล็กซานเดรียที่สง่างาม เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมประวัติศาสตร์หรือตำนานถูกนำมาจากสมัยโบราณและเป็นที่รู้จักของผู้ชม (ต่อมานักคลาสสิกเริ่มวาดเนื้อหาสำหรับโศกนาฏกรรมของพวกเขาจาก ประวัติศาสตร์ตะวันออกในขณะที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียชอบพล็อตจากประวัติศาสตร์ชาติของตนเอง) ชื่อเสียงของโครงเรื่องทำให้ผู้ชมไม่รับรู้ถึงอุบายที่ซับซ้อนและซับซ้อน แต่เพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์และแรงบันดาลใจที่ตรงกันข้ามของตัวละคร ตามคำจำกัดความของ G. A. Gukovsky "โศกนาฏกรรมคลาสสิกไม่ใช่ละครแห่งการกระทำ แต่เป็นละครแห่งการสนทนา กวีคลาสสิกไม่สนใจข้อเท็จจริง แต่ในการวิเคราะห์ เกิดขึ้นโดยตรงในคำ" .

กฎแห่งตรรกะที่เป็นทางการกำหนดโครงสร้างของประเภทนาฏกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมซึ่งควรจะประกอบด้วยห้าการกระทำ คอมเมดี้อาจเป็นสามองก์ก็ได้ (ในศตวรรษที่ 18 ละครตลกเรื่องเดียว) แต่ไม่ว่าในกรณีใดสี่หรือสองการกระทำ สำหรับแนวดราม่า นักคลาสสิกได้ยกหลักการของสามเอกภาพ - สถานที่ การกระทำ และเวลา ซึ่งกำหนดสูตรในบทความของ J. Trissino และ J. Scaliger ซึ่งอิงจาก "Poetics" ของอริสโตเติลให้เป็นกฎหมายที่เถียงไม่ได้ ตามกฎของความสามัคคีของสถานที่ การกระทำทั้งหมดของละครต้องเกิดขึ้นในที่เดียว - วัง บ้าน หรือแม้แต่ห้อง ความสามัคคีของเวลาต้องการให้การกระทำทั้งหมดของการเล่นพอดีภายในไม่เกินหนึ่งวันและยิ่งสอดคล้องกับเวลาของการแสดงมาก - สามชั่วโมง - ยิ่งดี ในที่สุด ความสามัคคีของการกระทำสันนิษฐานว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในละครต้องมีจุดเริ่มต้นการพัฒนาและจุดสิ้นสุด นอกจากนี้ ละครไม่ควรมีตอน "พิเศษ" หรือตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาโครงเรื่องหลัก มิฉะนั้น นักทฤษฎีคลาสสิกเชื่อว่า ความหลากหลายของการแสดงผลทำให้ผู้ชมไม่สามารถเข้าใจ "พื้นฐานที่สมเหตุสมผล" ของชีวิตได้

ความต้องการของสามเอกภาพได้เปลี่ยนโครงสร้างของละครโดยพื้นฐาน เนื่องจากมันบังคับให้นักเขียนบทละครไม่ได้บรรยายถึงเหตุการณ์ทั้งหมด (เช่นในกรณีเช่นในละครลึกลับยุคกลาง) แต่เฉพาะตอนที่จบเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น เหตุการณ์. เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองนั้น "ถูกนำออกจากเวที" และอาจครอบคลุมระยะเวลานาน แต่เหตุการณ์เหล่านี้มีลักษณะย้อนหลัง และผู้ชมได้เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้จากบทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละคร

ทีแรกสามัคคีไม่เป็นทางการ หลักการของความสมเหตุสมผลซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับประเพณี โรงละครยุคกลางด้วยบทละครของเขา การกระทำที่บางครั้งยืดเยื้อไปหลายวัน ครอบคลุมนักแสดงหลายร้อยคน และโครงเรื่องเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทุกประเภทและเอฟเฟกต์ธรรมชาติที่ไร้เดียงสา แต่ด้วยการยกหลักการของสามเอกภาพให้เป็นกฎที่ไม่สั่นคลอนนักคลาสสิกไม่ได้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้เชิงอัตนัยของศิลปะซึ่งช่วยให้เกิดภาพลวงตาทางศิลปะการไม่มีตัวตน ภาพศิลปะวัตถุที่ทำซ้ำ คู่รักที่ค้นพบ "อัตวิสัย" ของผู้ชม จะเริ่มโจมตีโรงละครคลาสสิกด้วยการล้มล้างกฎของสามเอกภาพ

ที่น่าสนใจเป็นพิเศษในส่วนของนักเขียนและนักทฤษฎีคลาสสิกคือประเภท มหากาพย์,หรือ บทกวีที่กล้าหาญ,ซึ่ง Boileau วางอยู่เหนือโศกนาฏกรรม เฉพาะในมหากาพย์ตาม Boileau เท่านั้นที่กวี "ได้รับพื้นที่สำหรับตัวเอง / ดึงดูดใจเราและจ้องมองด้วยนิยายชั้นสูง" กวีคลาสสิกในมหากาพย์ยังถูกดึงดูดด้วยธีมวีรบุรุษพิเศษโดยอิงจากเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในอดีต และวีรบุรุษ ซึ่งมีคุณสมบัติพิเศษเฉพาะตัว และลักษณะการเล่าเรื่อง ซึ่ง Boileau ได้กำหนดไว้ดังนี้:

ให้เรื่องราวของคุณคล่องตัว ชัดเจน รัดกุม

และในคำอธิบายและวิจิตรตระการตา

เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรม การตั้งค่าทางศีลธรรมและการสอนมีความสำคัญในมหากาพย์ มหากาพย์แห่งการพรรณนาถึงยุควีรบุรุษ อ้างอิงจากส V. Trediakovsky ให้ "การสั่งสอนที่แน่วแน่แก่เผ่าพันธุ์มนุษย์ สอนให้คนผู้นี้รักในคุณธรรม" ("การทำนายล่วงหน้าเกี่ยวกับบทกวีวีรชน", 1766)

ที่ โครงสร้างทางศิลปะมหากาพย์ของ Boileau กำหนดบทบาทชี้ขาดให้กับนิยาย ("การวางตำนานเป็นพื้นฐาน เขาใช้ชีวิตตามนิยาย ... ") ทัศนคติของ Boileau ต่อตำนานโบราณและศาสนาคริสต์นั้นมีเหตุผลอยู่เสมอ - ตำนานโบราณดึงดูดเขาด้วยความโปร่งใสของอุปมานิทัศน์ที่ไม่ขัดแย้งกับเหตุผล ปาฏิหาริย์ของคริสเตียนไม่สามารถเป็นเรื่องของศูนย์รวมความงามได้ นอกจากนี้ ตาม Boileau การใช้ในบทกวีสามารถประนีประนอมหลักคำสอนทางศาสนาได้ ("พิธีศีลระลึกของพระคริสต์ไม่ใช่เพื่อความสนุกสนาน") ในการอธิบายลักษณะของมหากาพย์ Boileau อาศัยมหากาพย์โบราณ ส่วนใหญ่เป็น Virgil's Aeneid

การวิจารณ์ "มหากาพย์คริสเตียน" T. Tasso ("The Liberated Jerusalem") บอยโลยังคัดค้านมหากาพย์วีรบุรุษระดับชาติโดยอิงจากเนื้อหาของยุคกลางตอนต้น ("Alaric" J. Scuderi, "Virgin" J. Chaplin) นักคลาสสิก Boileau ไม่ยอมรับยุคกลางว่าเป็นยุคของ "ความป่าเถื่อน" ซึ่งหมายความว่าแผนการที่นำมาจากยุคนี้ไม่สามารถมีคุณค่าทางสุนทรียะและการสอนสำหรับเขา

หลักการของมหากาพย์ที่กำหนดโดย Boileau ซึ่งเน้นที่ Homer และ Virgil ไม่ได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์และครอบคลุมในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 ประเภทนี้ล้าสมัยไปแล้วและ J. G. Herder นักทฤษฎีขบวนการวรรณกรรมในเยอรมนี "Storm and Onslaught" (70s ของศตวรรษที่ XVIII) จากตำแหน่งของ Historicalism อธิบายถึงความเป็นไปไม่ได้ของการฟื้นคืนชีพ (เขากำลังพูดถึง มหากาพย์โบราณ) : "มหากาพย์เป็นของวัยเด็กของมนุษยชาติ" ในศตวรรษที่ 18 ความพยายามที่จะสร้างมหากาพย์ที่กล้าหาญโดยใช้เนื้อหาระดับชาติภายในกรอบของระบบศิลปะแบบคลาสสิกนั้นไม่ประสบความสำเร็จมากขึ้น (Voltaire's Henriade, 1728; Rossiyada โดย M. Kheraskov, 1779)

บทกวีซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของคลาสสิกก็มีรูปแบบที่เข้มงวดเช่นกัน คุณลักษณะบังคับของมันคือ "ความผิดปกติในโคลงสั้น ๆ " ซึ่งบ่งบอกถึงการพัฒนาความคิดทางกวีอย่างอิสระ:

ปล่อยให้สไตล์ที่วุ่นวายของ Ode พยายามสุ่ม:

สวยยู่ยี่สวยชุดของเธอ

ห่างไกลจากเพลงกล่อมเกลาที่มีจิตใจเฉื่อยชา

ในกิเลสเองนั้น มีระเบียบที่เคร่งครัด...

(N. Boileau, "ศิลปะกวี")

อย่างไรก็ตาม "คำสั่งที่เคร่งครัด" นี้ได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัด บทกวีเช่นเดียวกับคำปราศรัยประกอบด้วยสามส่วน: "การโจมตี" นั่นคือการแนะนำหัวข้อการให้เหตุผลว่าหัวข้อนี้พัฒนาขึ้นและข้อสรุปที่มีพลังและอารมณ์ "ความสับสนในบทเพลง" เป็นเรื่องภายนอกอย่างหมดจด: ผ่านจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งแนะนำ การพูดนอกเรื่องกวีรองการสร้างบทกวีเพื่อพัฒนาแนวคิดหลัก บทกวีของบทกวีไม่ได้เป็นรายบุคคล แต่เพื่อพูดโดยรวมเป็นการแสดงออกถึง "แรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของรัฐ" (G. Gukovsky)

ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ "สูง" และ "ประเภทต่ำ" คลาสสิก - ตลกและเสียดสี - กลายเป็นสมัยใหม่ ชีวิตประจำวัน. จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือเพื่อให้ความรู้ เยาะเย้ยข้อบกพร่อง "เพื่อแก้ไขอารมณ์ด้วยการเยาะเย้ย / หัวเราะและใช้กฎบัตรโดยตรง" (A. Sumarokov) ลัทธิคลาสสิคปฏิเสธจุลสาร ตลกเสียดสีอริสโตเฟน. นักแสดงตลกมีความสนใจในความชั่วร้ายของมนุษย์ที่เป็นสากลในการแสดงตนในชีวิตประจำวันของพวกเขา - ความเกียจคร้าน ความฟุ่มเฟือย ความตระหนี่ ฯลฯ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าหนังตลกคลาสสิกจะปราศจากเนื้อหาทางสังคม ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์และการสอนที่ชัดเจน ดังนั้นการอุทธรณ์ต่อประเด็นสำคัญทางสังคมจึงทำให้คอเมดีคลาสสิกหลายเรื่องมีเสียงสาธารณะและแม้กระทั่งเฉพาะเรื่อง (Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope โดย Moliere; Brigadier, Undergrowth โดย D. Fonvizin " งู" โดย V. Kapnist)

ในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับเรื่องตลก บอยโลเน้นเรื่องตลกเกี่ยวกับศีลธรรมที่ "จริงจัง" ที่นำเสนอในสมัยโบราณโดยเมนันเดอร์และเทอเรนซ์ และในยุคปัจจุบันโดยโมลิแยร์ Boileau ถือว่า "The Misanthrope" และ "Tartuffe" เป็นความสำเร็จสูงสุดของ Molière แต่วิพากษ์วิจารณ์นักแสดงตลกที่ใช้ขนบธรรมเนียมของเรื่องตลกพื้นบ้านโดยพิจารณาว่าพวกเขาหยาบคายและหยาบคาย (ภาพยนตร์ตลก "The Tricks of Scapin") Boileau สนับสนุนการสร้างเรื่องตลกของตัวละครซึ่งตรงข้ามกับความตลกขบขันของการวางอุบาย ต่อมา ภาพยนตร์ตลกคลาสสิกประเภทนี้ซึ่งกล่าวถึงปัญหาที่มีความสำคัญทางสังคมหรือทางสังคมและการเมือง จะได้รับนิยามของความตลกขบขันที่ "สูงส่ง"

การเสียดสีมีความเหมือนกันมากกับเรื่องตลกและนิทาน ทุกประเภทเหล่านี้มีเรื่องทั่วไปของการพรรณนา - ข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์การประเมินทางอารมณ์และศิลปะทั่วไป - การเยาะเย้ย โครงสร้างการเสียดสีและนิทานมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการของผู้แต่งและการเล่าเรื่อง ผู้เขียนเสียดสีและนิทานมักใช้บทสนทนา อย่างไรก็ตาม ในการเสียดสี บทสนทนาไม่ได้เชื่อมโยงกับการกระทำ ต่างจากความตลกขบขัน ด้วยระบบของเหตุการณ์ และภาพของปรากฏการณ์ชีวิต ซึ่งแตกต่างจากนิทาน มีพื้นฐานมาจากการเสียดสีโดยตรง ไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบ

เป็นนักกวีเสียดสีด้วยพรสวรรค์ของเขา ในทางทฤษฎีแล้ว Boileau ถอยห่างจากสุนทรียศาสตร์แบบโบราณซึ่งถือว่าเสียดสีกับประเภท "ต่ำ" เขามองว่าการเสียดสีเป็นประเภทที่เข้าสังคม บอยโลเล่าถึงการเสียดสีของชาวโรมัน ลูซิลิอุส ฮอเรซ เปอร์เซีย ฟลัคคัส ผู้ซึ่งประณามความชั่วร้ายของผู้มีอำนาจของโลกนี้อย่างกล้าหาญ แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาให้ยูเวนัล และถึงแม้ว่านักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสจะกล่าวถึงต้นกำเนิด "สี่เหลี่ยม" ของการเสียดสีของกวีชาวโรมัน แต่อำนาจของเขาสำหรับ Boileau ก็ไม่อาจปฏิเสธได้:

ความจริงอันน่าสยดสยองของบทกวีของเขามีชีวิตอยู่

ทว่าความงามในนั้นยังเปล่งประกายอยู่ตรงนั้นและที่นั่น

อารมณ์ของนักเสียดสีมีชัยเหนือสมมติฐานทางทฤษฎีของ Boileau ในการปกป้องสิทธิในการเสียดสีส่วนบุคคลที่มุ่งเป้าไปที่บุคคลที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ ("วาทกรรมเรื่องเสียดสี" เป็นลักษณะเฉพาะที่ Boileau ไม่รู้จักการเสียดสีบนใบหน้าในเรื่องตลก) เทคนิคดังกล่าวทำให้เสียดสีคลาสสิกในหัวข้อนักข่าว นักเสียดสีคลาสสิกชาวรัสเซีย A. Kantemir ยังใช้เทคนิคการเสียดสีบนใบหน้าอย่างกว้างขวางทำให้ตัวละคร "เหนือกว่าบุคคล" ของเขาเป็นตัวเป็นตนเป็นรองมนุษย์ซึ่งเป็นภาพที่คล้ายคลึงกับศัตรูของเขา

ผลงานที่สำคัญของลัทธิคลาสสิคนิยมในการพัฒนาวรรณกรรมต่อไปคือการพัฒนาภาษางานศิลปะที่ชัดเจนและกลมกลืน ("สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน") ปราศจากคำศัพท์ต่างประเทศสามารถแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ต่างๆ ("ความโกรธเคือง - เขาต้องการคำพูดที่เย่อหยิ่ง / แต่ความเศร้าโศกของการบ่นนั้นไม่รุนแรงนัก") มีความสัมพันธ์กับตัวละครและอายุของตัวละคร ("ดังนั้นจงเลือกภาษาของคุณอย่างระมัดระวัง: / พูดไม่ได้เหมือน หนุ่ม คนแก่")

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคทั้งในฝรั่งเศสและรัสเซียเริ่มต้นด้วยการปฏิรูปภาษาและกวีนิพนธ์ ในฝรั่งเศส งานนี้เริ่มต้นโดย F. Malherbe ซึ่งเป็นคนแรกที่เสนอแนวคิดเรื่องรสนิยมที่ดีเป็นเกณฑ์ของทักษะทางศิลปะ Malherbe ได้พยายามอย่างมากในการชำระภาษาฝรั่งเศสของแคว้นต่างๆ โบราณสถาน และการครอบงำของคำภาษาละตินและกรีกที่ยืมมาซึ่งกวีกลุ่มดาวลูกไก่นำมาใช้ในการหมุนเวียนวรรณกรรมในศตวรรษที่ 16 Malherbe ดำเนินการประมวลภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสซึ่งกำจัดทุกสิ่งโดยไม่ได้ตั้งใจโดยเน้นที่ทักษะการพูดของผู้รู้แจ้งในเมืองหลวงโดยมีเงื่อนไขว่าภาษาวรรณกรรมควรเข้าใจได้สำหรับทุกคน การมีส่วนร่วมของ Malherbe ในด้านการตรวจสอบภาษาฝรั่งเศสก็มีความสำคัญเช่นกัน กฎของการวัดที่เขากำหนด (สถานที่คงที่ของ caesura การห้ามการถ่ายโอนจากบทกวีหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่ง ฯลฯ ) ไม่เพียง แต่เข้าสู่กวีนิพนธ์คลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ยังหลอมรวมโดยทฤษฎีกวีนิพนธ์และการปฏิบัติของชาวยุโรปอื่น ๆ ประเทศ.

ในรัสเซีย M. Lomonosov ทำงานที่คล้ายกันในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ทฤษฎี "ความสงบสามอย่าง" ของ Lomonosov ขจัดความแตกต่างและความผิดปกติของรูปแบบการสื่อสารทางวรรณกรรมลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 18 การใช้คำวรรณกรรมที่คล่องตัวในประเภทใดประเภทหนึ่งกำหนดการพัฒนาคำพูดทางวรรณกรรม ถึงพุชกิน การปฏิรูปบทกวีของ Trediakovsky-Lomonosov มีความสำคัญไม่น้อย การปฏิรูปการตรวจสอบบนพื้นฐานของระบบ syllabo-tonic ซึ่งเป็นออร์แกนิกในภาษารัสเซีย Trediakovsky และ Lomonosov จึงเป็นรากฐานสำหรับวัฒนธรรมกวีแห่งชาติ

ในศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคประสบกับความมั่งคั่งครั้งที่สอง อิทธิพลชี้ขาดของมันเช่นเดียวกับทิศทางโวหารอื่น ๆ นั้นกระทำโดย ตรัสรู้- ขบวนการทางอุดมการณ์ที่ก่อตัวขึ้นในภาวะวิกฤตอย่างเฉียบพลันของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และมุ่งต่อต้านระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์และคริสตจักรที่สนับสนุนมัน แนวความคิดของการตรัสรู้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางปรัชญาของชาวอังกฤษ เจ. ล็อค ผู้เสนอรูปแบบใหม่ของกระบวนการรับรู้โดยอาศัยความรู้สึก สัมผัส เป็นแหล่งเดียว ความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับโลก ("ประสบการณ์ในจิตใจมนุษย์", 1690) ล็อคปฏิเสธหลักคำสอนของ "ความคิดโดยกำเนิด" ของ R. Descartes อย่างเด็ดขาด โดยเปรียบเสมือนวิญญาณของบุคคลที่เกิดมาเป็นกระดานชนวนที่สะอาด (tabula rasa) ซึ่งประสบการณ์ได้เขียน "จดหมายของตัวเอง" ไปตลอดชีวิต

มุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ดังกล่าวนำไปสู่แนวคิดที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของสังคมและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติซึ่งทำให้บุคคลดีหรือไม่ดี ความไม่รู้ ไสยศาสตร์ อคติ ที่เกิดจากระเบียบสังคมศักดินา กำหนดโดยนักการศึกษา ความผิดปกติทางสังคม บิดเบือนธรรมชาติทางศีลธรรมดั้งเดิมของมนุษย์ และมีเพียงการศึกษาทั่วไปเท่านั้นที่สามารถขจัดความแตกต่างระหว่างความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีอยู่กับข้อกำหนดของเหตุผลและธรรมชาติของมนุษย์ วรรณกรรมและศิลปะเริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในการเปลี่ยนแปลงและการศึกษาซ้ำของสังคม

ทั้งหมดนี้กำหนดคุณลักษณะใหม่โดยพื้นฐานในความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 โดยคงไว้ซึ่งหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์คลาสสิกในงานศิลปะและวรรณกรรม คลาสสิกการตรัสรู้ความเข้าใจในวัตถุประสงค์และงานของหลายประเภทกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงของความคลาสสิกในจิตวิญญาณของการตั้งค่าการศึกษานั้นมองเห็นได้ในโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ วอลแตร์ยังคงยึดมั่นในหลักการทางสุนทรียะพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของพวกเขาด้วย เขากำลังมองหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออกใหม่ ต่อเนื่องในการพัฒนารูปแบบโบราณที่คุ้นเคยกับคลาสสิกในโศกนาฏกรรมของเขา Voltaire ยังหมายถึงแผนการในยุคกลาง ("Tancred", 1760), ตะวันออก ("Mohammed", 1742) ที่เกี่ยวข้องกับการพิชิตโลกใหม่ ("Alzira", 1736 ). เขาให้เหตุผลใหม่สำหรับโศกนาฏกรรม: "โศกนาฏกรรมคือภาพวาดที่เคลื่อนไหว, ภาพยนตร์แอนิเมชั่น, และผู้คนที่ปรากฎในนั้นต้องทำหน้าที่" (กล่าวคือ Voltaire มองว่าการละครไม่เพียงเป็นศิลปะแห่งคำพูดเท่านั้น แต่ยังเป็น ศิลปะการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า)

วอลแตร์เติมโศกนาฏกรรมคลาสสิกด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและสังคมการเมืองที่เฉียบแหลมที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่แท้จริงของเวลาของเรา นักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้กับลัทธิคลั่งศาสนา ความเด็ดขาดทางการเมือง และเผด็จการ ดังนั้นในโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "มาโฮเมต" วอลแตร์พิสูจน์ให้เห็นว่าการยกย่องบุคคลใด ๆ นำไปสู่อำนาจที่ไม่สามารถควบคุมได้เหนือคนอื่นในท้ายที่สุด การไม่ยอมรับศาสนานำวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม "ซาอีร์" (ค.ศ. 1732) ไปสู่ข้อไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจ และเหล่าเทพเจ้าผู้ไร้ความปราณีและนักบวชผู้ทรยศได้ผลักดันให้มนุษย์ที่อ่อนแอก่ออาชญากรรม ("Oedipus", 1718) ด้วยจิตวิญญาณของประเด็นทางสังคมที่สูงส่ง วอลแตร์คิดใหม่และเปลี่ยนมหากาพย์และบทกวีที่กล้าหาญ

ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1794) กระแสวรรณกรรมคลาสสิกมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความคลาสสิคของเวลานี้ไม่เพียงแต่ทำให้ทั่วไปและหลอมรวมเข้าด้วยกัน คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่โศกนาฏกรรมของวอลแตร์ แต่ยังสร้างใหม่อย่างรุนแรง ประเภทสูง. M.J. Chenier ปฏิเสธที่จะประณามลัทธิเผด็จการโดยทั่วไป และนั่นคือเหตุผลที่เขามองว่าเป็นเรื่องของภาพ ไม่เพียงแต่ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปในยุคปัจจุบันด้วย ("Charles IX", "Jean Calas") วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม Chenier ส่งเสริมความคิดเกี่ยวกับกฎธรรมชาติ เสรีภาพ และกฎหมาย เขาใกล้ชิดกับผู้คน และผู้คนในโศกนาฏกรรมไม่เพียงแต่เข้าสู่เวที แต่ยังแสดงร่วมกับตัวละครหลักด้วย (Kai Gracchus, 1792) . แนวความคิดของรัฐในฐานะที่เป็นหมวดหมู่เชิงบวก ซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนบุคคล ปัจเจกนิยม ถูกแทนที่ในใจของนักเขียนบทละครด้วยหมวดหมู่ "ชาติ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chenier เรียกบทละครของเขาว่า "Charles IX" ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมระดับชาติ"

ภายในกรอบของความคลาสสิกในยุคปฏิวัติฝรั่งเศส บทกวีรูปแบบใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน โดยคงไว้ซึ่งหลักการคลาสสิกของการจัดลำดับความสำคัญของเหตุผลเหนือความเป็นจริง บทกวีปฏิวัติรวมถึงผู้คนที่มีใจเดียวกันของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในโลกของมัน ผู้เขียนเองไม่ได้พูดในนามของตัวเองอีกต่อไป แต่ในนามของเพื่อนร่วมชาติโดยใช้สรรพนาม "เรา" Rouget de Lisle ในภาษา Marseillaise ออกเสียงคำขวัญปฏิวัติ อย่างที่เคยเป็น ร่วมกับผู้ฟังของเขา ดังนั้นจึงกระตุ้นให้พวกเขาและตัวเขาเองต้องปฏิวัติการเปลี่ยนแปลง

J. David ผู้สร้างความคลาสสิกในรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยในการวาดภาพ ร่วมกับภาพวาด "The Oath of the Horatii" (1784) ศิลปะฝรั่งเศสมา หัวข้อใหม่- พลเรือน, นักข่าวในการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา, ฮีโร่ใหม่เป็นสาธารณรัฐโรมัน, ทั้งหมดทางศีลธรรม, ทำหน้าที่บ้านเกิดเหนือสิ่งอื่นใด, ลักษณะใหม่ - รุนแรงและนักพรต, ต่อต้านการขัดเกลา สไตล์ห้อง จิตรกรรมฝรั่งเศสครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ภายใต้อิทธิพลของวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 แบบจำลองระดับชาติของลัทธิคลาสสิคนิยมเกิดขึ้นในประเทศยุโรปอื่น ๆ : ในอังกฤษ (A. Pope, J. Addison) ในอิตาลี (V. Alfieri) ในเยอรมนี (I. K. Gottsched) ในยุค 1770-1780 ปรากฏการณ์ศิลปะดั้งเดิมเช่น "ลัทธิคลาสสิกไวมาร์" (J. W. Goethe, F. Schiller) ปรากฏในเยอรมนี เกอเธ่และชิลเลอร์หันไปใช้รูปแบบศิลปะและขนบธรรมเนียมประเพณีของสมัยโบราณ มีหน้าที่สร้างงานวรรณกรรมสไตล์สูงใหม่เป็นวิธีการหลักในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลที่มีความสามัคคี

การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1730-1750 และเกิดขึ้นในสภาพที่ค่อนข้างคล้ายกับเงื่อนไขของฝรั่งเศสสำหรับการก่อตัวของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่ถึงแม้จะมีจุดร่วมหลายประการในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของรัสเซียและฝรั่งเศส (เหตุผลนิยม กฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์ประเภท ความเป็นนามธรรมและตามธรรมเนียมนิยมในฐานะองค์ประกอบชั้นนำของภาพศิลปะ การรับรู้บทบาทของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งในการสร้างระเบียบทางสังคมที่ยุติธรรม ตามกฎหมาย) ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะของชาติ

แนวความคิดของการตรัสรู้ได้หล่อเลี้ยงความคลาสสิกของรัสเซียตั้งแต่เริ่มแรก การยืนยันถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนทำให้นักเขียนชาวรัสเซียมีความคิดเกี่ยวกับคุณค่าพิเศษของบุคคล แล้ว Cantemir ในถ้อยคำที่สองของเขา "Filaret and Eugene" (1730) ประกาศว่า "เลือดเดียวกันไหลทั้งในอิสระและทาส" และ "ผู้สูงศักดิ์" "จะแสดงคุณธรรมเดียว" สี่สิบปีต่อมา A. Sumarokov ในการเสียดสีเรื่อง "On Nobility" ของเขาจะดำเนินต่อไป: "อะไรคือความแตกต่างระหว่างปรมาจารย์และชาวนา? ทั้งสิ่งนั้นและก้อนดินที่เคลื่อนไหวได้" Fonvizinsky Starodum ("Nedorosl", 1782) จะกำหนดความสูงส่งของบุคคลตามจำนวนการกระทำที่ทำเพื่อปิตุภูมิ ("หากไม่มีการกระทำอันสูงส่งรัฐอันสูงส่งก็ไม่มีอะไร") และการตรัสรู้ของบุคคลจะขึ้นอยู่กับโดยตรง การศึกษาคุณธรรมในตัวเขา ("เป้าหมายหลักของความรู้ของมนุษย์ทั้งหมด - ความเมตตากรุณา")

เมื่อเห็นว่าในการศึกษา "การรับประกันสวัสดิการของรัฐ" (D. Fonvizin) และเชื่อในประโยชน์ของระบอบกษัตริย์ที่รู้แจ้ง นักคลาสสิกชาวรัสเซียเริ่มกระบวนการอันยาวนานในการให้ความรู้แก่เผด็จการเตือนพวกเขาถึงหน้าที่ของพวกเขาที่มีต่อวิชาของพวกเขา:

เหล่าทวยเทพไม่ได้ตั้งเขาเป็นกษัตริย์เพื่อประโยชน์ของเขา

พระองค์ทรงเป็นพระราชา เพื่อมนุษย์จะเป็นของทุกคนร่วมกัน:

เขาต้องให้คนของเขาตลอดเวลา

ทุกความห่วงใย ทุกสิ่งทุกอย่าง และความกระตือรือร้นเพื่อผู้คน ...

(V. Trediakovsky, "Tilemakhida")

หากพระราชาไม่ทรงปฏิบัติหน้าที่ หากเป็นทรราช พระองค์ต้องทรงถูกขับออกจากราชบัลลังก์ สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ผ่านการจลาจลที่เป็นที่นิยม ("Dmitry the Pretender" โดย A. Sumarokov)

เนื้อหาหลักสำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่ใช่ของเก่า แต่เป็นประวัติศาสตร์ระดับชาติของพวกเขาเองซึ่งพวกเขาชอบที่จะวาดโครงเรื่องสำหรับประเภทชั้นสูง และแทนที่จะเป็นนามธรรม ไม้บรรทัดในอุดมคติ, "ปราชญ์บนบัลลังก์" ลักษณะของคลาสสิกยุโรปนักเขียนชาวรัสเซียในฐานะที่เป็นแบบอย่างของอธิปไตย "คนงานบนบัลลังก์" ได้รับการยอมรับที่เฉพาะเจาะจงมาก บุคคลในประวัติศาสตร์- ปีเตอร์ I.

นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Sumarokov ซึ่งใช้ Epistle on Poetry (1748) เกี่ยวกับศิลปะกวีนิพนธ์ของ Boileau ได้แนะนำบทบัญญัติใหม่จำนวนหนึ่งในบทความเชิงทฤษฎีของเขา ไม่เพียงแต่ยกย่องปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนของแนวโน้มอื่นๆ ด้วย ดังนั้นเขาจึงสร้าง Helicon ขึ้นพร้อมกับ Malherbe และ Racine, Camões, Lope de Vega, Milton, Pop, Shakespeare "unenlightened" เช่นเดียวกับนักเขียนร่วมสมัย - Detouche และ Voltaire Sumarokov พูดในรายละเอียดเพียงพอเกี่ยวกับบทกวีการ์ตูนฮีโร่และจดหมายที่ไม่ได้กล่าวถึงโดย Boileau อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติของ "คลังสินค้า" ของนิทานในตัวอย่างนิทานของ Boileau La Fontaine ที่ถูกข้ามและอาศัยอยู่ในประเภทของ เพลงซึ่งนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงในการผ่าน ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่พิสูจน์ถึงความชอบส่วนตัวของ Sumarokov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังสุกงอมใน ความคลาสสิคแบบยุโรปศตวรรษที่สิบแปด

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของวรรณกรรมในชีวิตภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งท้ายที่สุดแล้วนำไปสู่การปรับโครงสร้างที่สำคัญของโครงสร้างประเภทคลาสสิก ตัวอย่างลักษณะเฉพาะที่นี่คือผลงานของ G. Derzhavin "คลาสสิกที่โดดเด่น" (V. Belinsky) ที่เหลืออยู่ Derzhavin แนะนำองค์ประกอบส่วนบุคคลที่แข็งแกร่งในบทกวีของเขาซึ่งจะทำลายกฎแห่งความสามัคคีของสไตล์ รูปแบบที่ซับซ้อนปรากฏในบทกวีของเขา - บทกวีเสียดสี ("Felitsa", 1782), บทกวีอนาครีที่เขียนบนโครงเรื่อง odic ("บทกวีสำหรับการกำเนิดของเด็กที่เกิดในภาคเหนือ", 1779), ความสง่างาม ด้วยคุณสมบัติของข้อความและบทกวี (“ On the death of Prince Meshchersky”, 1779) เป็นต้น

การหลีกทางให้กระแสวรรณกรรมใหม่ ๆ ความคลาสสิคไม่ทิ้งวรรณกรรมไว้อย่างไร้ร่องรอย การเปลี่ยนไปสู่อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นภายในกรอบของประเภทคลาสสิก "กลาง" - ความสง่างาม, ข้อความ, ไอดีล กวีแห่งต้นศตวรรษที่ 19 K. Batyushkov และ N. Gnedich ยังคงยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก (ส่วนหนึ่งก็เป็นไปตามหลักการของลัทธิคลาสสิกด้วย) ต่างก็มุ่งไปสู่ความโรแมนติกในแบบของตนเอง Batyushkov - จาก "บทกวีเบา" ไปจนถึงความสง่างามทางจิตวิทยาและประวัติศาสตร์ Gnedich - ไปจนถึงการแปล Iliad และประเภทที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้าน รูปแบบที่เข้มงวดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของ Racine ได้รับเลือกโดย P. Katenin สำหรับ Andromache (1809) ของเขาแม้ว่าเขาจะมีความสนใจในจิตวิญญาณอยู่แล้ว วัฒนธรรมโบราณ. ประเพณีพลเมืองชั้นสูงของลัทธิคลาสสิคพบความต่อเนื่องในเนื้อเพลงที่รักอิสระของกวี Radishchev, Decembrists และ Pushkin