นิยายเป็นศิลปะทางวาจา วรรณกรรมโลก

นิยายเป็นศิลปะแห่งคำพูด กระบวนการทางวรรณกรรม

นิยาย(จากภาษาละติน "letter", "letter") เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เชี่ยวชาญโลกด้วยคำพูดทางศิลปะ

ศิลปะคือการทำซ้ำของชีวิตในภาพศิลปะ เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติมาโดยตลอดและเป็นหนึ่งในปัจจัยกระตุ้น กิจกรรมสร้างสรรค์เติมเต็มชีวิตของบุคคลด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และการไตร่ตรอง

มีอยู่ ประเภทต่างๆศิลปะ. พวกเขาแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามประเภท

ประการแรกรวมถึงรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ที่เรียกว่า ซึ่งรวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม และการถ่ายภาพเชิงศิลปะ พวกมันถูกเรียกว่า "เชิงพื้นที่" เพราะวัตถุที่พวกมันพรรณนานั้นถูกรับรู้โดยบุคคลในรูปแบบที่ไม่เคลื่อนไหว ราวกับถูกแช่แข็งในอวกาศ

ประเภทที่สองคือศิลปะชั่วคราว ได้แก่ ดนตรี การร้อง การเต้นรำ ละครใบ้ และนิยาย สิ่งเหล่านี้ถูกเรียกว่าชั่วคราว เพราะต่างจากรูปแบบคงที่ของลักษณะภาพของศิลปะเชิงพื้นที่ พวกมันทำซ้ำชีวิตใน Rus ในการพัฒนาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง

ประเภทที่สามคือรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่เรียกว่าผสมผสานองค์ประกอบทั้งประเภทเชิงพื้นที่และเชิงเวลา รูปแบบของภาพในโรงละคร ภาพยนตร์ และโทรทัศน์เกิดขึ้นได้ทั้งในอวกาศและในเวลา

ประเภทของงานศิลปะก็แตกต่างกันไปตามวัสดุที่ใช้สำหรับงานศิลปะและใช้สำหรับการทำซ้ำทางศิลปะของชีวิต จากคุณสมบัติ "วัสดุ" ดังกล่าวเราให้นิยามวรรณกรรมว่าเป็นศิลปะของถ้อยคำเมื่อเปรียบเทียบกับงานประติมากรรม - ศิลปะของหินหรือดินเหนียว การวาดภาพ - ศิลปะแห่งการทาสี ถัง - ศิลปะของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของร่างกาย , โขน - ศิลปะแห่งท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ดนตรี - ศิลปะแห่งเสียง ฯลฯ

วรรณกรรมเป็นรูปแบบสูงสุดของศิลปะ มีข้อได้เปรียบเหนือศิลปะประเภทอื่น ๆ เนื่องจากใช้งานได้กับคำพูด ดังนั้นจึงไม่สามารถถูกจำกัดในการวาดภาพ เผยให้เห็นโลกภายในและภายนอกของบุคคล ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเขา นี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากงานศิลปะรูปแบบอื่น ความหมายของคำถูกเน้นย้ำในพระคัมภีร์ (พระกิตติคุณของยอห์น) ซึ่งมีการประกาศแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของคำนั้น คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหากับจิตวิญญาณ

ดังนั้นคำนี้จึงเป็นเนื้อหาของภาพวรรณกรรม แม้แต่นักปรัชญาชาวเยอรมัน Hegel ก็เรียกคำนี้ว่าเป็นวัสดุพลาสติกส่วนใหญ่ พูดง่ายๆ ก็คือ วัสดุที่ยืดหยุ่นที่สุดนี้ เราสามารถผลิตสิ่งที่ปรากฎในงานศิลปะเกือบทุกรูปแบบได้ ดังนั้นบทกวีจึงเข้าใกล้ดนตรีด้วยวิธีการจัดระบบเสียง ภาพด้วยคำพูดธรรมดาๆ สามารถสร้างภาพลวงตาของภาพพลาสติกได้ ฯลฯ นอกจากนี้คำนี้ยังเป็นวัสดุศิลปะเพียงชนิดเดียวที่ทำให้สามารถพรรณนาคำพูดของมนุษย์ได้ คำพูดสามารถบรรยายเสียง สี กลิ่น ถ่ายทอดอารมณ์ “บอก” ทำนอง “วาดภาพ” ได้ ภาพทางวาจาสามารถแข่งขันกับภาพและดนตรีได้ แต่มันก็มีขีดจำกัด วรรณกรรมใช้เพียงคำพูดเท่านั้น

ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ วรรณกรรมก็มีอยู่ใน ปากเปล่า- ด้วยการถือกำเนิดของการเขียน เวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมก็เริ่มขึ้น แม้ว่าคติชนจะไม่สูญเสียความสำคัญในฐานะพื้นฐานของวรรณกรรมมาจนถึงทุกวันนี้

วรรณกรรมมีอยู่ในข้อความศิลปะสามประเภทที่เท่ากัน (gens): มหากาพย์ (ตามตัวอักษร - เรื่องราว), เนื้อเพลง (ตามตัวอักษร - สิ่งที่แสดงด้วยเสียงพิณ), ละคร (ตามตัวอักษร - แอ็คชั่น) ประเภทหนึ่งแตกต่างจากอีกประเภทหนึ่งในลักษณะที่สร้างภาพศิลปะ ตัวอย่างเช่น ละครรวมผลงานที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ประเภท: โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เมโลดราม่า เรื่องตลก เนื้อเพลงส่วนใหญ่มักไม่มีเนื้อเรื่อง โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกสูง มีความเป็นส่วนตัว และภาพลักษณ์ทางศิลปะที่หลากหลาย จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการวางเรื่องราวตามลำดับเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ในวรรณคดีเขียน ประเภทมหากาพย์ได้แก่ นวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น เรื่องสั้น และเรียงความ ลักษณะของแต่ละประเภทเหล่านี้ยังต้องมีการชี้แจงด้วย ตัวอย่างเช่น ตำนานทางประวัติศาสตร์ของสมัยโบราณเป็นพื้นฐานสำหรับนวนิยายอัศวินและการ์ตูนในยุคกลาง จากนั้นจึงพัฒนาเป็นนวนิยายในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ การผจญภัย ความรัก และนวนิยายอื่นๆ

ไม่มีประสบการณ์ทางศิลปะอื่นใดที่สามารถแทนที่การอ่านเชิงศิลปะได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากการที่วรรณกรรมพึ่งพาคำพูดตามธรรมชาติ ซึ่งเน้นที่ประสบการณ์ของมนุษย์ การมุ่งเน้นไปที่การรับรู้เชิงสร้างสรรค์ งานแห่งจินตนาการ จินตนาการ และการจับความหมายอันลึกซึ้ง (ข้อความรอง)

ประเภทของงานศิลปะไม่ได้แยกจากกัน แต่ติดต่อกัน เกื้อกูลกัน เปิดเผยชีวิตของบุคคล ความลึกของจิตวิญญาณอย่างกว้างขวางและครอบคลุม แต่ละประเภทนำบางสิ่งที่แปลกใหม่แปลกใหม่มาสู่คลังวัฒนธรรมศิลปะโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงเรื่องและลวดลายตามตำนานและวรรณกรรมมักถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม ละคร บัลเล่ต์ โอเปร่า ดนตรี ภาพยนตร์

กระบวนการวรรณกรรมโลกเป็นความเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมโลกที่พัฒนามา การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนและการโต้ตอบ ขณะเดียวกันก็เป็นประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์และการสั่งสมคุณค่าทางศีลธรรม จริยธรรม และศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

วรรณกรรมโลก (โลก) เป็นคำที่โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่นำมาใช้ในศตวรรษที่ 19 ความเข้าใจวรรณกรรมโลกของเกอเธ่ช่วยให้เกิดการพัฒนาวรรณกรรมของแต่ละประเทศร่วมกันซึ่งในขณะเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์กันในขณะเดียวกันก็รักษาความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ไว้

จนกระทั่งถึงช่วงหนึ่ง กระบวนการทางวรรณกรรมในแต่ละประเทศค่อนข้างปิดตัวลงอย่างหมดจด ลักษณะประจำชาติ- แต่ด้วยการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม วรรณกรรมระดับชาติและท้องถิ่นจำนวนมากจึงรวมเป็นวรรณกรรมโลกเดียวกัน

กระบวนการวรรณกรรมระดับโลกถูกกำหนดโดยการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ ซึ่งมีความคิดริเริ่มของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็มีอยู่ รูปแบบทั่วไปมีอยู่ในวรรณคดีโดยรวม

กระบวนการวรรณกรรมในประเทศต่างๆและ วัฒนธรรมประจำชาติผ่านขั้นตอนที่คล้ายกัน และการพัฒนาแนวเพลง วิธีการ และสไตล์ก็สะท้อนถึงสิ่งนี้

วรรณกรรมแห่งชาติ เป็นวรรณกรรมของประเทศที่แยกจากกัน ประชาชนซึ่งมีเอกลักษณ์ประจำชาติของตนเอง ถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ (โดยหลักคือความคิดของประชาชน) และทำซ้ำในระบบเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นทางการที่มีอยู่ในตัว ผลงานของผู้แทนบางชาติ

การพัฒนาและการทำงาน กระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นทั้งในยุคสมัยหนึ่งและตลอดประวัติศาสตร์ของชาติ ประเทศ และโลก ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกมีการทราบพัฒนาการหลายขั้นตอน

นักเขียนแต่ละคนอาศัยประเพณีของบรรพบุรุษทั้งในปัจจุบันและระยะไกล (ในเวลาและพื้นที่) ผู้เข้าร่วมในกระบวนการวรรณกรรมของรัสเซียและ วรรณกรรมต่างประเทศในระดับหนึ่งโดยใช้ประสบการณ์ทั้งหมด การพัฒนาทางศิลปะมนุษยชาติ.

บทบาทที่สำคัญในกระบวนการวรรณกรรมคือปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับศิลปะประเภทอื่น กับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคม กับวิทยาศาสตร์และปรัชญา ประวัติศาสตร์วรรณกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของสังคม แต่มีกฎการพัฒนาภายในของตัวเอง

หนึ่งในความท้าทายที่สังคมต้องเผชิญ ระบบที่ทันสมัยการศึกษาเป็นการเลี้ยงดูบุคลิกภาพทางวัฒนธรรม ซึ่งไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดความต้องการทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการทางจิตวิญญาณด้วย งานนี้มีความเกี่ยวข้องกับการแก้ไขใน สังคมสมัยใหม่- การก่อตัวของความต้องการทางวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่นั้นดำเนินการผ่านการสร้างความคุ้นเคย ตัวอย่างที่ดีที่สุดด้วยคุณค่าทางศิลปะที่สะสมมาจากอารยธรรมของมนุษย์มาโดยตลอด นอกจากนี้เด็ก ๆ จะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมด้วย

วรรณกรรมสนใจปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม ปัญหาสังคม ปัญหาทางจิตและจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล และอื่นๆ อีกมากมายที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง ระบบประเภทต่างๆ สะท้อนถึงแง่มุมบางประการของความเป็นจริงผ่านการสร้างละคร การเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ หรือการดื่มด่ำไปกับโคลงสั้น ๆ

การจำแนกประเภทของวรรณกรรมสามารถดำเนินการได้โดยแบ่งออกเป็นนวนิยาย วิทยาศาสตร์ การศึกษา ประวัติศาสตร์ และการอ้างอิง นอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว ยังมีวรรณกรรมประเภทอื่นๆ อีกมากมายและมีวรรณกรรมใหม่ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในทางกลับกัน นวนิยายในฐานะรูปแบบศิลปะแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: มหากาพย์ บทกวี และบทละคร มหากาพย์ประกอบด้วยประเภทต่างๆ เช่น มหากาพย์ นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น ฯลฯ เนื้อเพลงประกอบด้วยบทกวี บัลลาด สัมผัส ฯลฯ ดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก ฯลฯ

มหากาพย์เป็นหนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมหลักที่สะท้อนให้เห็น ชีวิตจริงผ่านการบรรยาย คำอธิบาย และการให้เหตุผล

เนื้อเพลงเป็นนิยายประเภทหลักที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านประสบการณ์ส่วนตัวที่หลากหลาย รูปแบบหลักของเนื้อเพลงคือบทกวี

ละครพร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวีเป็นวรรณกรรมประเภทหลักซึ่งนำเสนอโดยผลงานที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาและตั้งใจสำหรับการแสดงบนเวทีตามกฎ

วรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ องค์ประกอบทั้งหมดและองค์ประกอบส่วนบุคคลล้วนมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างถาวร วรรณกรรมเป็นกระบวนการที่มีชีวิตและเคลื่อนไหว ระบบศิลปะภาพที่ตอบสนองต่อทุกสิ่งอย่างละเอียดอ่อน แม้แต่การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยที่เกิดขึ้นในชีวิตจริง

สรุปบทเรียนในหัวข้อ: “วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำและบทบาทของมันในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล”

เรียบเรียงโดย: Evdokimova S.V.

ครูสอนภาษารัสเซีย

และวรรณกรรม

ซิมเฟโรโพล

ประเภทบทเรียน : บทเรียนการเรียนรู้ความรู้ใหม่

ประเภทบทเรียน : รวมกัน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา: กำหนดบทบาทของนวนิยายในฐานะศิลปะแห่งคำและความเชื่อมโยงกับงานศิลปะประเภทอื่น ให้ภาพรวมของแนวโน้มวรรณกรรม และดำเนินการภาพรวมโดยย่อของหลักสูตรวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

พัฒนาการ: พัฒนาความสนใจในนิยาย พัฒนาวัฒนธรรมการพูดที่สอดคล้องกัน เพิ่มคุณค่า พจนานุกรมนักเรียน.

ทางการศึกษา: ปลูกฝังความรู้สึกเคารพในศิลปะ พัฒนาความสนใจในวัฒนธรรมของประเทศของคุณ

เทคโนโลยี: บทเรียนโดยใช้ไอซีทีและเทคโนโลยีเกม

อุปกรณ์: การนำเสนอมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์, โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย

การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ : วรรณคดี วิจิตรศิลป์.

ภารกิจนำ. หนึ่งวันก่อนบทเรียน นักเรียน 3 คนจะได้รับมอบหมายงานเป็นรายบุคคล: 1) เตรียมสุนทรพจน์เกี่ยวกับประเภทของศิลปะ;

2) ค้นหาและเตรียมการอ่านบทกวีเกี่ยวกับคำนั้นอย่างแสดงออก

ระหว่างชั้นเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร การประกาศหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

ฉัน ฉัน. การอัพเดตความรู้พื้นฐานในรูปแบบการสนทนา

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมศิลปะจึงมีอยู่?

คุณเข้าใจคำว่าศิลปะอย่างไร? (ศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่มุ่งมั่นที่จะสนองความต้องการทางจิตวิญญาณอย่างหนึ่งของมนุษย์ ได้แก่ ความรักในความงาม)สไลด์หมายเลข 4

บทบาทของศิลปะในการสร้างบุคคลคืออะไร? (เหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะต้องค้นหาจากความปรารถนาของมนุษย์ที่จะตกแต่งตัวเอง แต่ละยุคสมัยเสริมศิลปะด้วยบางสิ่งบางอย่างในตัวเอง)

สาม. การรับรู้และการดูดซึม สื่อการศึกษา

คำพูดของครู

ตัวอย่างผลงานดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม ฯลฯ สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาอันยาวนานนับศตวรรษของบรรพบุรุษของเราในด้านความงาม อุดมคติ และภูมิปัญญา ยิ่งไปกว่านั้นเป็นที่น่าสังเกตว่างานศิลปะไม่เพียงมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษย์ไปพร้อม ๆ กันและเปลี่ยนแปลงแบบองค์รวม

ศิลปะให้ความรู้ ให้ความกระจ่าง ทำให้สามารถเข้าใจโลกผ่านการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างด้วยคำพูด เสียง สี และหลังจากนั้น ก็สร้างภาพโลกของคุณเอง ซึ่งนิรนัยไม่สามารถรองรับแนวคิดการทำลายล้างได้

งานศิลปะมักจะนำประสบการณ์ของผู้สร้าง มุมมองของเขาต่อโลก สถานที่ของเขาในโลกนั้นมาไว้ในตัวพวกเขาเสมอ นั่นคือสาเหตุที่อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อผู้คนนั้นยิ่งใหญ่มาก: มันปลุกความรู้สึกซึ่งกันและกันในบุคคล

ศิลปะประเภทต่างๆ

ศิลปะแบ่งออกเป็นสองประเภท:

ยาชูกำลัง (บทกวี ดนตรี);

เป็นรูปเป็นร่าง (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมพร้อมทุ่งนา)

ศิลปะแต่ละประเภทจำลองโลกด้วยภาพศิลปะโดยใช้วิธีการและวัสดุที่เหมาะสมเฉพาะตัว:

ก) ใน ศิลปกรรมพวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยการวาดเส้น ขีดกลาง
จุด จุด สี สีที่ต่างกันบนผืนผ้าใบ กระดาษ กระดาน

b) ประติมากรรม ภาพถูกสร้างขึ้นโดยการตัดเส้น, มุม, ความกลม, ย่อมุมบนไม้, หิน, หินอ่อน;

c) ดนตรี - ผสมผสานเสียงที่มีความสูง จุดแข็ง และจังหวะต่างกัน

คำถามสำหรับชั้นเรียน:

ศิลปะประเภทใดในความคิดของคุณที่สมบูรณ์แบบที่สุด? ทำไม

ตั้งชื่อประเภทของงานศิลปะที่คุณพึงพอใจและพึงพอใจมากที่สุดใช่หรือไม่? กระตุ้นความคิดของคุณเอง

สนทนาต่อในประเด็นต่างๆ

นิยายคืออะไร? เหตุใดจึงมีมาหลายศตวรรษ? บุคคลมองหาอะไรในนิยาย?

เหตุใดวรรณกรรมจึงถูกเรียกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำ จำสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับที่มาของคำว่า "วรรณกรรม"

นั่นคือ คุณลักษณะเฉพาะนิยาย?

ใครคือผู้สร้างนิยาย?(โดยใช้ คำศิลปะผู้เขียนพรรณนาถึงเหตุการณ์ลักษณะสำคัญปรากฏการณ์ลักษณะนิสัยของผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต การงาน ความยากลำบาก ความรู้สึก โลกภายใน ความเชื่อ; อธิบายธรรมชาติไว้แล้ว)

นวนิยายที่เป็นศิลปะแห่งถ้อยคำสืบย้อนประวัติศาสตร์กลับมาสู่ปากเปล่า ศิลปท้องถิ่น– เพลง นิทาน มหากาพย์วีรชน ฯลฯ

วรรณกรรมคือสิ่งที่นักเขียนสร้างขึ้นและเขียนลงบนกระดาษ

มาดูพจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมกันดีกว่า:

วรรณกรรม (จากวรรณกรรมภาษาละติน - จดหมายการเขียน) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่คำนั้นมีความหมายหลักในการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างของชีวิต

นิยาย - ศิลปะประเภทหนึ่งที่สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์แห่งชีวิตได้หลากหลายแง่มุมและกว้างไกลที่สุด โดยแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวและการพัฒนา(เขียนคำจำกัดความในพจนานุกรม) สไลด์หมายเลข 4

การเขียนลงในสมุดบันทึก

วรรณกรรมแนวมหากาพย์ บทกวี ละคร เป็นวรรณกรรมประเภทหลัก สไลด์หมายเลข 5

คุณรู้จักนิยายประเภทใด สไลด์หมายเลข 6

คำ – แหล่งความรู้ที่ไม่สิ้นสุดและวิธีการที่น่าทึ่งในการสร้างภาพศิลปะ ในภาษาของบุคคลใด ๆ ประวัติศาสตร์ลักษณะของพวกเขาธรรมชาติของมาตุภูมิถูกยึดครองภูมิปัญญาแห่งศตวรรษนั้นเข้มข้น คำพูดที่มีชีวิตรวยและมีน้ำใจ มีหลายเฉดสี มันอาจจะดูน่ากลัวและอ่อนโยน ทำให้เกิดความสยดสยองและให้ความหวัง ไม่น่าแปลกใจที่กวี Vadim Shefner พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับคำว่า:

คำพูดสามารถฆ่าได้ คำพูดสามารถรักษาได้
ด้วยคำพูดคุณสามารถนำชั้นวางไปกับคุณ
ในคำที่คุณสามารถขายและทรยศและซื้อได้
คำนี้สามารถเทลงในตะกั่วที่โดดเด่นได้

ในงานวรรณกรรมด้วยความช่วยเหลือของคำศิลปะคุณสามารถวาดทุกสิ่งที่จิตใจและจินตนาการของมนุษย์เข้าถึงได้: เหตุการณ์วัตถุปรากฏการณ์ในอดีตและร่วมสมัย

บทบาทของคำในคืออะไร งานศิลปะ?

วรรณกรรมหลักคือคำ - ผู้เขียนพยายามผ่านภาพที่สร้างขึ้นด้วยคำพูดเอาใจผู้อ่าน"เปิดใช้งาน" ไปสู่การปฏิบัติ ทำมันการมีอยู่ ในเวลาและสถานที่งานนั้นเป็น "ของจริง" “การมีส่วนร่วม” ดังกล่าวจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจสิ่งที่เขียนอย่างครบถ้วนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

คำนี้จะกลายเป็นวัสดุพิเศษเมื่อมือของศิลปินสัมผัส และสิ่งนี้ทำให้เขา ตัวละครพิเศษ, เสียงพิเศษ.

-พลังของคำในนิยายคืออะไร? (ในการสามารถเผยความงามของโลก ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด สะท้อนความเป็นจริง)

ทั้งจิตรกรและนักเขียนพรรณนาถึงปรากฏการณ์แห่งชีวิต แต่กวีทำเช่นนี้โดยใช้คำพูด และศิลปินก็วาดภาพวัตถุด้วยสี ดินสอ และถ่าน แม้ว่ากวีจะไม่สามารถวาดวัตถุอย่างที่จิตรกรวาดได้อย่างแท้จริง แต่เขา เขาสามารถวาดวัตถุและอธิบายด้วยคำพูดถึงความประทับใจที่วัตถุนี้หรือปรากฏการณ์นี้สร้างขึ้น ภาษาสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกที่เกิดจากความประทับใจในชีวิตได้อย่างถูกต้อง

คำอธิบายด้วยวาจากำหนดให้มี งานที่ใช้งานอยู่จินตนาการของผู้อ่าน ผู้เขียนวาดเฉพาะคุณลักษณะส่วนบุคคลเท่านั้นและจินตนาการของเราก็ทำให้ภาพสมบูรณ์ และแน่นอนว่ารูปภาพนั้นแตกต่างกันสำหรับทุกคน

การอ่านที่แสดงออกบทกวี (เสียงเพลง Moonlight Sonata ของแอล. บีโธวิน)

สไลด์หมายเลข 7,8

นักเรียน 1 คน

คำพูดสามารถอบอุ่น สร้างแรงบันดาลใจ และประหยัด

ทำให้คุณมีความสุขและกระแทกน้ำแข็ง

คำพูดสามารถนำปัญหามากมายมาให้เรา

ดูถูกและทำร้ายอย่างไร้ความปราณี

สมมติว่ามันเข้มงวด:

“เพื่อไม่ให้มีปัญหาในชีวิตโดยไม่จำเป็น

คุณต้องคิดให้มากกว่านี้นะทุกคน ทุกคำพูด

สำหรับคำพูดที่ไร้น้ำหนัก ไม่มีแสง!” อี. อาซาดอฟ

นักเรียน 2 คน

คำพูดเป็นเพียงเปลือก

ฟิล์มเสียงว่างเปล่าแต่อยู่ในนั้น

จุดสีชมพูกำลังเต้น

มันเรืองแสงด้วยไฟแปลกๆ

เส้นเลือดตีบ หลอดเลือดดำม้วนงอ

และคุณไม่สนใจ

มีอะไรอยู่ในเสื้อนำโชคของคุณ?

เกิด.

คำว่ามีอำนาจตั้งแต่นิรันดร์กาล

และถ้าคุณเป็นกวี

และเมื่ออีกทางหนึ่ง

คุณไม่มีอะไรในโลกนี้

อย่าอธิบายล่วงหน้า

ไม่มีการต่อสู้ไม่มีความรัก

ระวังคำทำนาย

อย่าเรียกว่าตายดีกว่า!

คำพูดเป็นเพียงเปลือก

ภาพยนตร์ของมนุษย์มากมาย

แนวไหนก็ได้สำหรับคุณ

ลับมีดในบทกวีของคุณ อ. ทาร์คอฟสกี้

นิยาย - ศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านถ้อยคำในรูปแบบลายลักษณ์อักษรที่เป็นรูปเป็นร่าง มันเป็นการรับรู้ของเรา ("ผู้อ่าน") และความรู้สึกลึกซึ้งต่อชะตากรรมของวีรบุรุษที่บ่งบอกว่าวรรณกรรมคือศิลปะศิลปะแห่งถ้อยคำ

แรงกระแทกจากงานศิลปะ บุคลิกภาพของมนุษย์ทำให้เราพูดคุยเกี่ยวกับผลมหัศจรรย์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่มีต่อบุคคลมันเปลี่ยนโลกของเขา เปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาและอารมณ์ และปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณ ที่นี่ เราต้องพูดถึงความรับผิดชอบของผู้สร้างต่อผู้อ่าน ผู้ดู "ข้อความ" ของเขา เพราะแนวคิดที่ฝังอยู่ในภาพจะรับรู้และหลอมรวมได้ดีขึ้นและเข้าถึงได้มากขึ้น เนื่องจากงานวรรณกรรมเปลี่ยนความเป็นจริงโดยรอบให้กลายเป็นโลกของนักเขียนหน้าใหม่ บุคคลที่หันมาใช้ศิลปะแห่งถ้อยคำทำให้วิสัยทัศน์ของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ดังนั้นบทบาทของศิลปะในการสร้างบุคลิกภาพจึงยิ่งใหญ่เป็นแรงกระตุ้นในการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ความคิดสร้างสรรค์ และวิธีการสร้างเกณฑ์การมุ่งเน้นคุณค่า และวิธีการศึกษา การสื่อสาร และโอกาสในการได้รับความสุขทางสุนทรีย์ปลูกฝังรสชาติให้รู้ได้อย่างไรบุคลิกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ สร้างภาพโลก โอกาสที่จะได้สัมผัสผู้ไม่มีประสบการณ์จะได้มีประสบการณ์กับสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นและสุดท้ายก็ได้รับความรอดในปัจจุบันที่มีประสบการณ์.

6 . ครูเกี่ยวกับวัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรและโปรแกรม .

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 คุณต้องก้าวไปอีกขั้นบนเส้นทางแห่งความรู้และความเข้าใจในวรรณคดี คุณจะได้พบกับผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก ผลงานที่รวมอยู่ในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เรียกว่าผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมรัสเซีย

-คุณเข้าใจคำว่าผลงานชิ้นเอกได้อย่างไร? ( ผลงานชิ้นเอกคืองานศิลปะ วรรณคดีที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เป็นการสร้างสรรค์ที่เป็นแบบอย่างของผู้เขียน)

มาดูหนังสือเรียนเพื่อทำความคุ้นเคยกับหลักสูตรรายวิชากันดีกว่า

รายการสมุดบันทึก:

ส่วนหลักของหลักสูตรวรรณคดีเกรด 9:สไลด์หมายเลข 9

1. วรรณกรรมรัสเซียเก่าสไลด์ 10

   วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวสไลด์หมายเลข 11-13 (การสาธิตภาพวาดจากยุคคลาสสิกโดย D. G. Levitsky“ ภาพเหมือนของแคทเธอรีนครั้งที่สอง).

   วรรณกรรม XIXศตวรรษ. ยวนใจ ความสมจริงสไลด์หมายเลข 14-17

(การสาธิตภาพวาดจากยุคโรแมนติกโดย I.K. Aivazovsky "The Ninth Wave", "Italian Landscape" และความสมจริงโดย I.E. Repin "Barge Haulers on the Volga", V.G. Perov "Troika", "Apprentices - ช่างฝีมือแบกน้ำ")

1. วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 (ความคุ้นเคยจากตำราเรียน)

คุณยังไม่เคยได้สัมผัสกับความสุขในการสื่อสารกับนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

IV . การรวมสื่อการศึกษา เกม "ใครชนะ?"

(ฉันมักจะเล่นเกมนี้ในตอนท้ายของบทเรียน มันน่าสนใจสำหรับนักเรียน ทำให้พวกเขาหลงใหล และช่วยให้เราตรวจสอบสื่อการเรียนรู้)

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 3 ทีม และแต่ละทีมจะมีคำถาม 2 ข้อ (คำถามสำหรับทีมตรงข้ามแต่ละทีม) ตามเนื้อหาบทเรียน

หน้าที่ของทีมคือการถามคำถามที่ตอบยาก ทีมที่มีคำถามที่ยังไม่มีคำตอบเป็นผู้ชนะ (นักเรียนทุกคนในทีมนี้จะได้รับ “5”)

วี. สรุปบทเรียนสไลด์หมายเลข 18

ศิลปะเป็นพ่อมดผู้ยิ่งใหญ่และเป็นเครื่องย้อนเวลา นักเขียนคนใดก็ตามที่สังเกตและศึกษาชีวิต รวบรวมทุกสิ่งที่เขาเห็น รู้สึก และเข้าใจผ่านคำพูด วรรณกรรมมีพลังพิเศษในการให้ความรู้แก่มนุษยชาติในตัวบุคคล มันทำให้เรามีความรู้พิเศษมากขึ้น - ความรู้เกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับพวกเขา โลกภายใน- วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำมีความสามารถอันน่าทึ่งในการมีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตใจของผู้คน และช่วยเผยให้เห็นความงามที่แท้จริงของจิตวิญญาณมนุษย์

วันนี้ในชั้นเรียน คุณได้ค้นพบโลกแห่งศิลปะแห่งวรรณกรรม ได้ยินบทกวีของกวี รู้สึกได้รับความรักความเอาใจใส่และความเคารพต่อชีวิตและผู้คน ธรรมชาติ และโลกโดยรวม

วี. การสะท้อน. การกำหนดระดับผลสัมฤทธิ์ทางการศึกษาของนักเรียน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรตติ้ง สไลด์หมายเลข 19

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- งานการบ้าน

มุมมองด้านองค์ความรู้ของวรรณกรรม: ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด ความเป็นจริงจึงถูกเข้าใจไม่เพียงแต่จากประสาทสัมผัสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านจิตใจและการคิดด้วย ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดวรรณกรรมกระตุ้นให้ผู้อ่านมีบทสนทนาที่เป็นอิสระซึ่งเป็นข้อโต้แย้งกับผู้เขียน นิยายเป็นศิลปะในการสร้างเสียงของมนุษย์เพื่อถ่ายทอดความคิดที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์

Robert Rozhdestvensky ฉันจะจมอยู่ในดวงตาของคุณ - เป็นไปได้ไหม? ท้ายที่สุดการจมอยู่ในดวงตาของคุณคือความสุข! ฉันจะขึ้นมาและพูดว่า - สวัสดี! ฉันรักคุณมาก - ยากไหม? ไม่ มันไม่ใช่เรื่องยาก แต่มันยาก ความรักมันยากมาก - คุณเชื่อไหม? ฉันจะมาหน้าผาสูงชัน ฉันจะล้ม คุณจะมีเวลาทันไหม? ถ้าฉันจากไปคุณจะเขียนไหม? มันยากสำหรับฉันหากไม่มีคุณ! ฉันอยากอยู่กับคุณ - คุณได้ยินไหม? ไม่ใช่นาที ไม่ใช่เดือน แต่นานมาก ตลอดชีวิตของฉัน - เข้าใจไหม? เราจึงอยู่ด้วยกันเสมอ - คุณต้องการไหม? ฉันกลัวคำตอบ - รู้ไหม? ตอบฉันแต่ด้วยตาของคุณเท่านั้น ตอบฉันด้วยตาของคุณ - คุณรักฉันไหม? ถ้าใช่ ฉันสัญญาว่าคุณจะมีความสุขที่สุด ถ้าไม่ก็ขอร้องอย่าดูถูกห้ามอย่าดึงลงสระแต่จำฉันไว้สักนิดฉันจะรักเธอ - เป็นไปได้ไหม? แม้ว่าคุณจะทำไม่ได้...ฉันก็จะทำ! และฉันจะคอยช่วยเหลือเสมอ หากเจอเรื่องยากลำบากสำหรับคุณ!

วรรณกรรมในช่วงเริ่มต้นประวัติศาสตร์เป็นศิลปะการแสดงเนื่องจากมีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าเท่านั้น ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนรูปแบบการแสดงวรรณกรรมไม่ได้หายไป (คติชน) แต่สายหลักของการพัฒนาได้รับตัวละครที่ไม่มีประสิทธิภาพ

วรรณคดีเป็นศิลปะประเภทหนึ่งเช่นเดียวกับคำประติมากรรมหรือท่าเต้น วิธีการแสดงออกและรูปแบบทางจิตของวรรณกรรมซึ่งเป็นพื้นฐานสัญลักษณ์ของจินตภาพ ในตอนแรกมีคำว่า... นี่คือสิ่งที่พระคัมภีร์กล่าวไว้เกี่ยวกับการสร้างจักรวาล โลกศิลปะที่สร้างขึ้นจากวรรณคดีเกิดขึ้นตามสูตรนี้อย่างแน่นอน

วัสดุก่อสร้างประติมากรรม จิตรกรรม ฟิล์ม ดินเหนียว สี ฟิล์ม แปรรูปก่อนสังคม “ทำให้มีมนุษยธรรม” วัสดุก่อสร้างของวรรณกรรมคือคำว่า Hegel เรียกว่าวัสดุพลาสติกส่วนใหญ่ซึ่งเป็นของจิตวิญญาณโดยตรง คำในงานวรรณกรรมมีความยืดหยุ่น เคลื่อนที่ เปลี่ยนแปลงได้ และชัดเจนในความหมาย มันสั่นในมือของกวีเหมือนปลาที่จับได้สดๆ คำพูดเป็นสัญญาณทางวาจา

และฉันก็ถามคนรับแลกเงินด้วยว่าความเขินอายซ่อนลึกอยู่ในใจ ฉันจะบอกลาล่าคนสวยได้อย่างไร ฉันจะบอกเธอได้อย่างไรว่าเธอเป็น “ของฉัน” และผู้แลกเงินตอบฉันสั้น ๆ : พวกเขาไม่ได้พูดถึงความรักด้วยคำพูด, พวกเขาถอนหายใจเกี่ยวกับความรักเท่านั้นอย่างแอบแฝง, และดวงตาของพวกเขาก็ไหม้เหมือนเรือยอชท์ การจูบไม่มีชื่อ การจูบไม่ใช่คำจารึกบนโลงศพ จูบเปล่งประกายราวกับดอกกุหลาบสีแดง ละลายราวกับกลีบบนริมฝีปากของคุณ ไม่จำเป็นต้องรับประกันความรัก รู้จักความสุขและความโชคร้ายด้วย “คุณเป็นของฉัน” พูดได้แค่เพียงมือที่ฉีกผ้าคลุมสีดำออก ฉันถามคนรับแลกเงินวันนี้ ให้อะไรเป็นเงินรูเบิลสำหรับหมอกครึ่ง ฉันจะพูดกับลาลาที่สวยงามในภาษาเปอร์เซียได้อย่างไรว่า “ฉันรัก” ”? วันนี้ฉันถามคนรับแลกเงิน เบากว่าลม เงียบกว่าลำธารวาน จะเรียกคำอ่อนโยนว่า 'จูบ' ลาลาคนสวย ได้อย่างไร? เอส.เอ. เยเซนิน

ด้วยความยืดหยุ่นและไร้ขีดจำกัด ความเป็นไปได้ที่แสดงออกวรรณกรรมสามารถดูดซับองค์ประกอบของเนื้อหาทางศิลปะของงานศิลปะใด ๆ ได้ รูปภาพงานศิลปะประเภทอื่น ๆ สามารถแปลเป็นภาษาวรรณกรรมได้ ตัวอย่างเช่น Leo Tolstoy ในสงครามและสันติภาพที่บรรยายการเต้นรำของ Natasha Rostova สร้างภาพการออกแบบท่าเต้นที่แทบจะมองเห็นได้ ฮิวโก้ในมหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส»สร้างภาพงานสถาปัตยกรรมขึ้นมาใหม่ พุชกินใน " นักขี่ม้าสีบรอนซ์“ภาพประติมากรรมของฟอลคอน

ในภาษาของบุคคลใด ๆ ประวัติศาสตร์ลักษณะของพวกเขาธรรมชาติของมาตุภูมิถูกยึดครองภูมิปัญญาแห่งศตวรรษนั้นเข้มข้น ถ้อยคำที่มีชีวิตนั้นอุดมสมบูรณ์และมีน้ำใจ มีหลายเฉดสี มันอาจจะดูน่ากลัวและอ่อนโยน ทำให้เกิดความสยดสยองและให้ความหวัง ไม่น่าแปลกใจเลยที่กวี วาดิม เชฟเนอร์ พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับคำว่า: ด้วยคำพูดที่คุณสามารถฆ่าได้ ด้วยคำพูดที่สามารถช่วยได้ ด้วยคำพูดคุณสามารถนำกองทหารได้ คำพูดสามารถขายและทรยศและซื้อได้ คำพูดสามารถเทลงในตะกั่วที่บดขยี้ได้

ประเภทของวรรณกรรม: นวนิยายเชิงโครงสร้าง นิทาน บทกวี โศกนาฏกรรม ตลก เมโลดรามา เพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ นวนิยายแนวจิตวิทยานวนิยายแนวผจญภัย Functional Ode Epigram

ตั้งแต่สมัยอริสโตเติล จำพวกและประเภทของวรรณกรรมถือเป็นปัจจัยหลักเกี่ยวกับโวหาร: เนื้อเพลงมหากาพย์ เรียงความประเภทละคร มหากาพย์ละคร โศกนาฏกรรมสไตล์โคลงสั้น ๆ

เรียงความ (จากเรียงความภาษาฝรั่งเศส "ความพยายาม ทดสอบ ร่าง") วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและเรียบเรียงอย่างอิสระ เรียงความแสดงถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และแสดงออกถึงความประทับใจและความคิดของผู้เขียนแต่ละคนในประเด็นหรือหัวข้อเฉพาะ และไม่เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล เรียงความอาจเป็นประวัติศาสตร์และชีวประวัติ วิจารณ์วรรณกรรม, ปรัชญา , วิทยาศาสตร์ยอดนิยม , ลักษณะตัวละคร ประการแรกเนื้อหาของเรียงความประเมินบุคลิกภาพของผู้แต่ง - โลกทัศน์ความคิดและความรู้สึกของเขา ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งเรียงความนั้นอยู่ติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความทางวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา

แบบฟอร์มคำเรียงความ จดหมายเปิดผนึกเรียงความสุนทรพจน์ ผู้รับสาร ผู้อ่าน ผู้ฟัง เพื่อน คู่สนทนา บุคคลที่พวกเขากำลังโต้เถียงด้วย

เรียงความเป็นวิธีพูดคุยเกี่ยวกับโลกผ่านตัวคุณและเกี่ยวกับตัวคุณเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลก อ. เอลิอาเชวิช

ความรัก บางทีก็เหมือนงูขดตัวเป็นลูกบอล ร่ายมนตร์สะกดตรงหัวใจ บางทีก็ร้องเหมือนนกพิราบบนหน้าต่างสีขาวตลอดทั้งวัน บางทีก็แวบวับท่ามกลางน้ำค้างแข็งที่สดใส ดูเหมือนเป็นปีกซ้าย ในยามหลับใหล...แต่กลับนำด้วยความยินดีและสันติสุขมาอย่างซื่อสัตย์และลับๆ เขารู้วิธีที่จะสะอื้นอย่างไพเราะในคำอธิษฐานของไวโอลินที่โหยหา และมันน่ากลัวที่จะคาดเดาด้วยรอยยิ้มที่ยังไม่คุ้นเคย 24 พฤศจิกายน 2454 Tsarskoe Selo A. Akhmatova

งานที่ได้รับมอบหมาย: เขียนเรียงความ หัวข้อตัวอย่างสำหรับเรียงความวรรณกรรมและวารสารศาสตร์: “พวกเขาบอกว่าความรักเป็นของขวัญจากพระเจ้า เป็นอย่างนั้นเหรอ?” “ผู้ที่ไม่เคยแสวงหามิตรภาพหรือความรักย่อมยากจนกว่าผู้ที่สูญเสียทั้งสองไปเป็นพันเท่า” (ฌอง ปอล) “ความรักคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่” (เอ็ม. กอร์กี) “การรักอย่างลึกซึ้งหมายถึงการลืมตัวเอง “(เจ.เจ. รุสโซ) “ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตคือการมั่นใจว่าคุณได้รับความรัก” (วี. ฮิวโก้) “ความรักให้เกียรติแก่ผู้ที่ธรรมชาติปฏิเสธ” (W. Shakespeare)

ไม่ละทิ้งความรัก. ท้ายที่สุดแล้วชีวิตก็ไม่สิ้นสุดในวันพรุ่งนี้ ฉันจะหยุดรอคุณแล้วคุณจะมาทันที และคุณจะมาเมื่อมันมืด เมื่อพายุหิมะกระทบกระจก เมื่อคุณจำได้ว่าเราอบอุ่นกันมานานเท่าไรแล้ว และคุณต้องการความอบอุ่นที่คุณเคยไม่ชอบมากจนไม่สามารถรอคนสามคนที่เครื่องได้ และขอให้โชคดี รถราง รถไฟใต้ดิน ซึ่งไม่รู้ว่ามีอะไรอยู่ ก็จะคลานไปด้วย และพายุหิมะจะปกคลุมเส้นทางที่อยู่ห่างไกลจากประตู... และในบ้านจะมีความเศร้าและความเงียบเสียงหายใจดังเสียงฮืด ๆ ของมิเตอร์และเสียงหนังสือที่กรอบแกรบเมื่อคุณเคาะประตูวิ่งขึ้นไปชั้นบนโดยไม่มี หยุดพัก. ฉันสามารถให้ทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้และฉันเชื่อในมันมากจนเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะไม่รอคุณโดยไม่ต้องออกจากประตูทั้งวัน Veronika Tushnova

ภาพศิลปะในวรรณคดี

ภาพทางศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงบุคคลและส่วนรวม คุณลักษณะและลักษณะทั่วไป ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อเผยให้เห็นปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ภาพศิลปะเป็นเพียงสัญลักษณ์ กล่าวคือ วิธีการสื่อสารความหมายภายในวัฒนธรรมที่กำหนดหรือวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง

« ภาพนิรันดร์» ภาพศิลปะของผลงานวรรณกรรมโลกซึ่งนักเขียนสามารถสร้างภาพรวมที่ยั่งยืนในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไปโดยอาศัยเนื้อหาสำคัญในยุคของเขา ดังนั้นโพรจึงสรุปคุณลักษณะของบุคคลที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของประชาชน ภาพของ Don Quixote สร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวสเปนชื่อดัง Miguel Cervantes (ศตวรรษที่ 16-17) แสดงให้เห็นถึงผู้สูงศักดิ์ แต่ไร้ดินที่สำคัญกำลังฝัน แฮมเล็ต วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ( การเริ่มต้นเจ้าพระยาศตวรรษที่ 17) เป็นภาพทั่วไปของบุคคลที่ถูกแบ่งแยก ขาดความขัดแย้ง

วิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ EPITHETS คือคำจำกัดความที่มีสีสันและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงด้วยคำคุณศัพท์ ตัวอย่าง: ต้นแอสเพนโอฬารพูดพล่ามสูงเหนือคุณ; กิ่งก้านยาวของต้นเบิร์ชที่ห้อยอยู่แทบจะไม่ขยับเลย ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ยืนต้น... (I.S. Turgenev) อากาศสะอาดและสดชื่นเหมือนจูบของเด็ก (M.Yu. Lermontov)

การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่ง ทำให้คำอธิบายมีภาพพิเศษ ความชัดเจน และเป็นรูปเป็นร่าง ดวงตาเหมือนท้องฟ้าสีฟ้า ใบไม้มีสีเหลืองเหมือนทองคำ... (A. Tvardovsky) ที่นั่นเหมือนขาเหล็กสีดำโป๊กเกอร์วิ่งและกระโดด (K. Chukovsky) หิมะขาวลอยล่องลอยไปตามพื้นเหมือนงู (S. Marshak) วิธีการพื้นฐาน ของการแสดงออกทางศิลปะ

METAPHOR - การใช้คำใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือปรากฏการณ์สองรายการ (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - การเปรียบเทียบที่ไม่มีชื่อ) ความคล้ายคลึงกันสามารถประจักษ์ได้: รูปร่าง (วงแหวนบนมือ - วงแหวนควัน); ตามสี (เหรียญทอง - หยิกทอง); ตามความประทับใจ (ผ้าห่มสีดำ - ความคิดสีดำ) โดยการจัดวางวัตถุ (หางสัตว์ - หางของดาวหาง) โดยสัญญาณอื่น ๆ... ไฟไหม้ผลเบอร์รี่โรวันสีแดงในสวน... (S. Yesenin) - กวีเปรียบเทียบสีที่ร้อนแรงของพวงกับเปลวไฟ การเปรียบเทียบในกรณีนี้จะมีลักษณะดังนี้: พวงโรวันเปลี่ยนเป็นสีแดงเหมือนเปลวไฟและ ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงเหมือนไฟ

หนังสือที่ยอดเยี่ยมไม่มีวันหมดทำให้ผู้คนคิดถึงสิ่งสำคัญครั้งแล้วครั้งเล่า: เกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับ ชะตากรรมของมนุษย์และชะตากรรมของมนุษยชาติ พวกเขาเป็นเหมือนกระจกเงาที่ทุกคน ยุคใหม่เห็นตัวเอง

คำถาม เหตุใดวรรณกรรมจึงถูกเรียกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำ แสดงพร้อมตัวอย่างว่าศิลปะของคำคืออะไร? คุณได้เรียนรู้อะไรจากวรรณกรรมเกี่ยวกับความรักและการทรยศ เกี่ยวกับความตายและความเป็นอมตะ เกี่ยวกับความสูงส่งและความใจร้าย ความรู้ดังกล่าวมีความสำคัญสำหรับบุคคลหรือไม่? วรรณกรรมช่วยพัฒนาจิตวิญญาณของคุณอย่างไร? การอ่านวรรณกรรมในอดีตมีประโยชน์อะไรกับคนสมัยใหม่?

คิดและเขียนขึ้นมาและจดข้อความวรรณกรรมในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ร่วงในป่า" ลงในสมุดบันทึกของคุณโดยใช้คำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัย คิดและเขียนขึ้นมาและเขียนคำคุณศัพท์สำหรับคำว่าเมฆ เปรียบเทียบกับคำว่าดวงอาทิตย์ อุปมาอุปไมยของลมที่พัด)

สรุป: ศิลปะเป็นพ่อมดผู้ยิ่งใหญ่และเป็นเครื่องย้อนเวลา นักเขียนคนใดก็ตามที่สังเกตศึกษาชีวิตรวบรวมทุกสิ่งที่เขาเห็นรู้สึกและเข้าใจด้วยความช่วยเหลือของคำพูด วรรณกรรมมีอำนาจพิเศษในการให้ความรู้แก่มนุษยชาติในตัวบุคคล มันทำให้เรามีความรู้พิเศษมากขึ้น - ความรู้เกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับโลกภายในของพวกเขา วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำมีความสามารถอันน่าทึ่งในการมีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตใจของผู้คน ช่วยเผยให้เห็นความงามที่แท้จริงของจิตวิญญาณมนุษย์

ความคิดสร้างสรรค์ มันเกิดขึ้นเช่นนี้: ความอ่อนล้าบางอย่าง; นาฬิกายังคงดังก้องอยู่ในหูของฉัน ในระยะไกลมีเสียงฟ้าร้องดังกึกก้อง ฉันจินตนาการถึงเสียงบ่นและเสียงคร่ำครวญของเสียงที่ไม่รู้จักและเป็นเชลย วงกลมลับบางอย่างแคบลง แต่ในเหวแห่งเสียงกระซิบและเสียงกริ่งนี้ มีเสียงหนึ่งดังขึ้น พิชิตทุกสิ่ง รอบตัวเขาเงียบสงบอย่างไม่อาจแก้ไขได้ จนคุณได้ยินเสียงหญ้าที่ขึ้นอยู่ในป่า เขาสะพายเป้เดินอย่างห้าวหาญไปตามพื้น... แต่ตอนนี้ได้ยินคำพูด และเพลงเบา ๆ ส่งสัญญาณระฆัง แล้วฉันก็เริ่มเข้าใจ และ เส้นที่เขียนตามคำบอกเพียงเส้นเดียวก็ตกอยู่ในสมุดบันทึกสีขาวเหมือนหิมะ A. Akhmatova การนำเสนอที่เตรียมไว้สำหรับ บทเรียน MHCในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ตามโปรแกรม G.I Danilova ครูสอนศิลปะและศิลปะ Petrova Oksana Viktorovna MBOU Toguchinsky District โรงเรียนมัธยม Gornovskaya

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งราชอาณาจักร

มหาวิทยาลัยคาซัคแห่งความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและภาษาโลกที่ตั้งชื่อตาม ABYLAI KHAN

โครงการส่วนบุคคล

ความชำนาญพิเศษ: ภาษาต่างประเทศ (RHF)

วินัย: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

เสร็จสมบูรณ์โดย: Kibler Victoria

ตรวจสอบโดย: Lyudinina O.E.

อัลมาตี 2014

การแนะนำ

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

เทคนิคของโฮเมอร์ในการ "แปล" "ภาษา" ของศิลปะเชิงพื้นที่เป็น "ภาษา" ของบทกวี

กระบวนการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ความหมายของคำที่แสดงถึงรูปแบบการมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรม

การแนะนำ

ศัพท์สร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเชิงพื้นที่

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำนั้นได้รับกลับมาในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นคือสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ) มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่จำเป็นต้องพิจารณาอย่างจริงจัง มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง งานวรรณกรรมเป็นการปลุกเร้าความเข้มแข็งภายในบุคคลอย่างลึกซึ้งในรูปแบบต่างๆ เพราะ... วรรณกรรมมีเนื้อหา

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ภาษาของนวนิยายมีหลักการเกี่ยวกับสุนทรียภาพอย่างมาก ดังนั้นผู้เขียนผลงานจึงกำหนดบรรทัดฐานในการพูดและเป็นผู้สร้างภาษา สุนทรพจน์เชิงศิลปะประกอบด้วยกิจกรรมการพูดหลากหลายรูปแบบ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาษาของนิยายถูกกำหนดโดยกฎของวาทศาสตร์และการปราศรัย คำพูด (รวมถึงการเขียน) จะต้องน่าเชื่อถือและน่าประทับใจ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นลักษณะเฉพาะ เทคนิคการพูด- การกล่าวซ้ำหลายครั้ง "การปรุงแต่ง" คำพูดที่สะเทือนอารมณ์ คำถามเชิงวาทศิลป์ (!) ฯลฯ ผู้เขียนแข่งขันกันด้วยคารมคมคาย โวหารถูกกำหนดโดยกฎที่เข้มงวดมากขึ้น และงานวรรณกรรมเองก็มักจะเต็มไปด้วย ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์(โดยเฉพาะในยุคกลาง) เป็นผลให้ ศตวรรษที่ 17(ยุคของลัทธิคลาสสิก) วรรณกรรมกลายเป็นวรรณกรรมที่เข้าถึงและเข้าใจได้ในวงแคบ คนที่มีการศึกษา- คำพูดแบบพูดจาเกี่ยวข้องกับการสื่อสารของผู้คนในตัวพวกเขา ความเป็นส่วนตัวดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายและปราศจากกฎระเบียบ ในศตวรรษที่ XIX - XX นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์มองว่าวรรณกรรมโดยทั่วไปเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน ไม่ใช่ว่าโดยไม่มีเหตุผลที่คำปราศรัย "ผู้อ่านที่รักของฉัน" มีความเกี่ยวข้องกับยุคนี้เป็นหลัก สุนทรพจน์เชิงศิลปะมักประกอบด้วย แบบฟอร์มที่เป็นลายลักษณ์อักษรคำพูดที่ไม่ใช่ศิลปะ (เช่นไดอารี่หรือบันทึกความทรงจำ) ช่วยให้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางภาษาได้อย่างง่ายดายและดำเนินนวัตกรรมในขอบเขตของกิจกรรมการพูด (ให้เราจำเช่นการสร้างคำของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย) วันนี้คุณจะพบมากที่สุดในงานศิลปะ รูปแบบที่ทันสมัยกิจกรรมคำพูด - ข้อความคำพูดที่ตัดตอนมาจากอีเมล และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ ศิลปะประเภทต่างๆ มักจะผสมผสานกัน เช่น วรรณคดีและจิตรกรรม/สถาปัตยกรรม วรรณกรรมและดนตรี ฯลฯ จินตภาพแห่งคำพูดมักเกิดขึ้นจากการใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง คำที่ผู้เขียนใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเรียกว่า tropes (คำภาษากรีกแปลว่า "ภาพ เลี้ยว เลี้ยว") ในบรรดาถ้วยรางวัลที่พบและใช้บ่อยที่สุดคือ: Epitas, Similes, Metaphors คำอุปมา - การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่าง (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - การเปรียบเทียบที่ไม่มีชื่อ) คำอุปมาสร้างภาพที่สื่อถึงผู้อ่านหรือผู้ฟัง คำว่า “วรรณกรรม” ยังหมายถึงผลงานใดๆ ก็ตามที่เป็นความคิดของมนุษย์ซึ่งประดิษฐานอยู่ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการครอบครอง ความสำคัญทางสังคม- วรรณกรรมมีความแตกต่างระหว่างเทคนิค วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ การอ้างอิง จดหมาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในความหมายปกติและเข้มงวดมากขึ้น วรรณกรรมหมายถึงผลงานการเขียนเชิงศิลปะ

ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

หากคุณกระโจนเข้าสู่วรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และพยายามระบุประเภทศิลปะทั้งหมดที่มนุษยชาติสร้างขึ้นอย่างเป็นอิสระตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการพัฒนา คุณจะสรุปได้ว่านี่เป็นคำถามที่ยากและคลุมเครือมาก คุณจะแปลกใจที่พบว่าในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ของโลกไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งเดียวและไม่ต้องสงสัย ไม่ต้องพูดถึงการวิจารณ์ แผนงาน หรือระบบในการจำแนกประเภทศิลปะ

เพื่อแก้ไขปัญหารูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราว จำเป็นต้องเข้าใจการจำแนกประเภทของงานศิลปะ สัตว์ทุกชนิดมีความแตกต่างกันในลักษณะเฉพาะในการแสดงโลกและประสาทสัมผัสที่ใช้ในการรับรู้ ขึ้นอยู่กับลักษณะเหล่านี้เพื่อพิจารณาว่ากลุ่มใดในกลุ่มสามประเภทของการจำแนกประเภทคลาสสิกที่เหมาะกับสายพันธุ์เฉพาะ:

1) กลุ่มศิลปะประเภทเชิงพื้นที่ - เป็นแบบคงที่และรับรู้ด้วยสายตา ผลงานจากกลุ่มนี้มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการเปิดเผยภาพศิลปะและการก่อสร้างเชิงพื้นที่ กลุ่มนี้ประกอบด้วย: สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ จิตรกรรม ประติมากรรม มุมมองเชิงพื้นที่เรียกว่าศิลปะ เพราะสำหรับศิลปะกลุ่มนี้ การสร้างเชิงพื้นที่ถือเป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยภาพศิลปะต่างๆ

2) กลุ่มศิลปะชั่วคราว - เป็นแบบไดนามิกเช่นกันรับรู้ด้วยหู (ไม่ใช่ในทุกกรณี) พวกเขาเรียกว่าศิลปะเพราะในตัวพวกเขา ค่าคีย์ได้รับองค์ประกอบที่เผยออกมาทันเวลาเพื่อเผยให้เห็นภาพ กลุ่มนี้รวมถึง: วรรณกรรมและดนตรี

3) กลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว - เป็นการสังเคราะห์เช่นกันการรับรู้พร้อมกันจากการได้ยินและการมองเห็นพวกเขาถูกเรียกเพราะพวกเขายอมรับทั้งลำดับความสำคัญเชิงพื้นที่และเชิงเวลาพร้อมกันในการเปิดเผยภาพ รูปแบบศิลปะ Spatiotemporal บางครั้งเรียกว่างดงามหรือสังเคราะห์ ซึ่งรวมถึง: ภาพยนตร์ โรงละคร การออกแบบท่าเต้น

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประเภทของศิลปะและความจำเป็นในการดำรงอยู่นั้นเกิดจากการที่ไม่มีหนึ่งในนั้นที่สามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่ครอบคลุมได้ ภาพของโลกดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้โดยวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของมนุษย์ซึ่งก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษในฐานะผู้สร้างงานศิลปะที่แท้จริง - ศิลปะซึ่งประกอบด้วย แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ

เทคนิคของโฮเมอร์ในการ "แปล" "ภาษา" ของศิลปะเชิงพื้นที่เป็น "ภาษา" ของบทกวี

หากไม่ได้กล่าวถึงคำถามที่ว่ากวีสามารถประสบความสำเร็จในการวาดภาพความงามทางร่างกายได้มากเพียงใด เราก็สามารถพิจารณาข้อเสนอต่อไปนี้ว่าเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ เนื่องจากพื้นที่แห่งความสมบูรณ์แบบที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเปิดให้กวีเลียนแบบเปลือกนอกเปลือกนอกซึ่งความสมบูรณ์แบบกลายเป็นความงามในประติมากรรมสามารถเป็นวิธีการหนึ่งที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดในการปลุกความสนใจของเรา ในภาพของเขา

ในโฮเมอร์มีสิ่งมีชีวิตและการกระทำสองประเภท: มองเห็นและมองไม่เห็น การวาดภาพไม่สามารถยอมรับความแตกต่างนี้ได้ เพราะทุกสิ่งสามารถมองเห็นได้และมองเห็นได้ในลักษณะเดียวกัน

หากเป็นความจริงที่ว่าการวาดภาพในการเลียนแบบความเป็นจริงนั้นใช้วิธีการและสัญลักษณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวิธีการและสัญลักษณ์ของบทกวี ได้แก่ การวาดภาพ - ร่างกายและสีที่ถ่ายในอวกาศ บทกวี - เสียงที่ชัดแจ้งที่รับรู้ในเวลา - ถ้ามันเถียงไม่ได้ ว่าวิธีการแสดงจะต้องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออก ตามมาด้วยเครื่องหมายการแสดงออกที่อยู่ติดกันควรระบุเฉพาะวัตถุหรือส่วนของสิ่งของที่ในความเป็นจริงปรากฏอยู่ติดกัน ในทางตรงกันข้าม สัญญาณของการแสดงออกที่ติดตามกันสามารถกำหนดวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของสิ่งเหล่านั้นตามที่ปรากฏแก่เราตามจริงตามลำดับเวลาเท่านั้น

ในงานจิตรกรรมซึ่งทุกอย่างได้รับพร้อมกันเท่านั้น ในการอยู่ร่วมกันสามารถพรรณนาการกระทำได้เพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ซึ่งทั้งช่วงเวลาก่อนหน้าและช่วงเวลาต่อๆ ไปจะชัดเจน

ฉันพบว่าโฮเมอร์ไม่ได้บรรยายถึงสิ่งใดนอกจากการกระทำที่ต่อเนื่องกัน และนั่นคือทั้งหมด แต่ละรายการเขาดึงเฉพาะขอบเขตของการมีส่วนร่วมในการกระทำ และมักจะไม่เกินหนึ่งบรรทัด น่าแปลกใจไหมที่จิตรกรมองว่างานของโฮเมอร์วาดภาพนั้นแทบไม่มีหรือไม่มีเลย?

ดังที่ผมได้กล่าวไว้ในการอธิบายลักษณะแต่ละสิ่ง โฮเมอร์ใช้เพียงคุณลักษณะเดียวเท่านั้น เรือสำหรับเขาอาจเป็นเรือสีดำ เรือเต็มลำ หรือเรือเร็ว หรืออย่างน้อยที่สุดก็คือเรือสีดำที่มีอุปกรณ์ครบครัน โฮเมอร์ไม่ได้เข้าไปในคำอธิบายใด ๆ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรือ หากบางครั้งสถานการณ์พิเศษบังคับให้โฮเมอร์ต้องหยุดความสนใจของเรากับวัตถุวัตถุบางอย่างอีกต่อไป สิ่งนี้ก็ยังไม่ส่งผลให้เกิดภาพที่จิตรกรสามารถสร้างขึ้นใหม่ด้วยพู่กันของเขาได้ ในทางตรงกันข้ามด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนับไม่ถ้วนเขารู้วิธีแบ่งภาพของวัตถุนี้ออกเป็นชุด ๆ ช่วงเวลาโดยแต่ละช่วงเวลาซึ่งวัตถุจะปรากฏในรูปแบบใหม่ในขณะที่จิตรกรต้องรอช่วงเวลาสุดท้ายเหล่านี้ ชั่วขณะเพื่อแสดงให้เราเห็นสิ่งที่ปรากฏจากกวีในรูปแบบที่เสร็จแล้ว ตัวอย่างเช่น ถ้าโฮเมอร์ต้องการบอกว่าอากาเม็มนอนแต่งตัวอย่างไร เขาให้เขาสวมเสื้อผ้าทีละชิ้นต่อหน้าต่อตาเรา: เสื้อคลุมเนื้อนุ่ม เสื้อคลุมตัวกว้าง รองเท้าแตะแสนสวย ดาบ หลังจากทรงแต่งตัวแล้วเท่านั้น กษัตริย์จึงทรงรับคทา แทนที่จะแสดงรูปคทา พระองค์กลับเล่าประวัติให้เราฟัง เราเห็นเขาครั้งแรกในห้องทำงานของวัลแคน แล้วมันก็ฉายแสงไปอยู่ในมือของดาวพฤหัส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรีของดาวพุธ จากนั้นก็ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับบัญชาในมือของ Pelops ผู้ชอบสงคราม ไม้เท้าของคนเลี้ยงแกะใน Atreus ฯลฯ

ในที่สุดฉันก็คุ้นเคยกับคทานี้ดีกว่าถ้ากวีวางไว้ต่อหน้าต่อตาฉันหรือวัลแคนเองก็ยื่นมันให้ฉัน

เนื่องจากการกำหนดด้วยวาจาเป็นการกำหนดตามอำเภอใจ เราจึงสามารถใช้เพื่อแสดงรายการทุกส่วนของวัตถุที่ปรากฏต่อหน้าเราในอวกาศตามลำดับ แต่คุณสมบัติดังกล่าวเป็นเพียงหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นของคำพูดโดยทั่วไปและการกำหนดที่ใช้ซึ่งยังไม่ได้ปฏิบัติตามว่าเหมาะสมอย่างยิ่งกับความต้องการของบทกวี กวีไม่เพียงใส่ใจเรื่องการเป็นที่เข้าใจเท่านั้น แต่ภาพลักษณ์ของเขาต้องไม่เพียงแต่ชัดเจนและโดดเด่นเท่านั้น แต่ผู้เขียนร้อยแก้วก็พอใจกับสิ่งนี้ด้วย ในแง่นี้เราได้อธิบายเหนือแนวคิดของภาพบทกวี แต่นักกวีต้องวาดภาพอย่างต่อเนื่อง คำอธิบายของวัตถุซึ่งแยกออกจากขอบเขตของบทกวีจึงค่อนข้างเหมาะสมในกรณีที่ไม่มีการพูดถึงภาพลวงตาในบทกวี โดยที่ผู้เขียนกล่าวถึงเฉพาะจิตใจของผู้อ่านและจัดการกับแนวคิดที่ชัดเจนและสมบูรณ์เท่านั้นหากเป็นไปได้

กระบวนการสร้างสรรค์ของนักเขียน

“ความลับของการเขียนอยู่ที่ดนตรีนิรันดร์และไม่สมัครใจในจิตวิญญาณ หากไม่มีอยู่ คนๆ หนึ่งก็สามารถ “แกล้งทำเป็นนักเขียน” ได้เท่านั้น

ผู้คนต่างมีแนวโน้มที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะในระดับที่แตกต่างกัน: ความสามารถ - พรสวรรค์ - พรสวรรค์ - อัจฉริยะ ศิลปินที่อยู่บนขั้นที่สูงกว่าของบันไดสร้างสรรค์นี้ยังคงรักษาคุณสมบัติที่มีอยู่ในขั้นบันไดที่ต่ำกว่าไว้ แต่จะต้องมีคุณสมบัติระดับสูงเพิ่มเติมอีกจำนวนหนึ่งอย่างแน่นอน

ความสามารถ ตามที่นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน Guilford กล่าวว่าศิลปินมีความโน้มเอียงหกประการ: ความคล่องแคล่วในการคิดการเชื่อมโยงการแสดงออกความสามารถในการเปลี่ยนจากวัตถุประเภทหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งความยืดหยุ่นในการปรับตัวความสามารถในการให้ รูปแบบศิลปะโครงร่างที่จำเป็น ความสามารถรับประกันการสร้างคุณค่าทางศิลปะเพื่อสาธารณประโยชน์.

พรสวรรค์ สันนิษฐานว่ามีความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อชีวิตความสามารถในการเลือกวัตถุที่สนใจเพื่อรวมธีมของความสัมพันธ์และการเชื่อมโยงที่กำหนดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ไว้ในความทรงจำ ของสังคมที่กำหนดในช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนา พรสวรรค์คือความสามารถในการมุ่งความสนใจไปยังวัตถุที่ควรค่าแก่ความสนใจแบบเลือกสรร เพื่อดึงความประทับใจออกจากความทรงจำ และรวมไว้ในระบบการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงที่กำหนดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์

ความสามารถพิเศษก่อให้เกิดคุณค่าทางศิลปะที่มีความสำคัญระดับชาติและสากลในบางครั้ง “คนส่วนใหญ่ชอบจุดกึ่งกลางระหว่างคนธรรมดากับอัจฉริยะ - ความสามารถพิเศษ. ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการแลกทั้งชีวิตเพื่องานศิลปะ และกี่ครั้งแล้วที่อัจฉริยะจะกลับใจจากการเลือกของเขาเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขา! "เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำให้โลกประหลาดใจและอยู่ในโลกนี้" - อิบเซ่นกล่าวในละครเรื่องสุดท้ายของเขา” (เชสตอฟ 1991).

อัจฉริยะ แสดงถึงแก่นแท้ของเวลาได้อย่างเต็มที่ โดยส่วนใหญ่มักดูเหมือนจะไม่เข้ากับยุคสมัยของมัน อาจกล่าวได้ว่า เขาดึงสายใยแห่งประเพณีจากอดีตไปสู่อนาคต ดังนั้นงานของเขาส่วนหนึ่งจึงเป็นของอดีตและเป็นส่วนหนึ่งของอนาคต และมีเพียงคนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้นที่มองเห็นเฉพาะสิ่งที่เป็นอัจฉริยะในปัจจุบัน และถึงอย่างนั้นพวกเขาก็มองเห็นไม่สมบูรณ์ อัจฉริยะสร้างคุณค่าสากลสูงสุดที่มีความสำคัญตลอดกาล อัจฉริยะของศิลปินแสดงออกมาทั้งในพลังแห่งการรับรู้ของโลกและในเชิงลึกของผลกระทบที่มีต่อมนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะทางศิลปะไม่ใช่รูปแบบหนึ่งของพยาธิวิทยาทางจิต และตามคำตัดสินที่ยุติธรรมของโกกอล “ศิลปะคือการนำเข้าสู่จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและความเป็นระเบียบ ไม่ใช่ความสับสนและความไม่เป็นระเบียบ” . สิ่งนี้ใช้กับทั้งผลกระทบของงานต่อสาธารณะและต่อกระบวนการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.

2. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกิจกรรมเฉพาะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการลึกลับ I. Kant กล่าวว่า: “... นิวตันสามารถจินตนาการถึงทุกย่างก้าวของเขาซึ่งเขาต้องใช้ตั้งแต่หลักการแรกของเรขาคณิตไปจนถึงการค้นพบอันยิ่งใหญ่และลึกซึ้งของเขา ซึ่งชัดเจนไม่เพียงแต่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นๆ ด้วย และเพื่อ กำหนดให้มีการสืบทอด แต่ไม่มีโฮเมอร์หรือวีแลนด์ไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าความคิดที่เต็มไปด้วยจินตนาการและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความคิดปรากฏขึ้นและรวมอยู่ในหัวของเขาเพราะตัวเขาเองไม่รู้เรื่องนี้ดังนั้นจึงไม่สามารถสอนสิ่งนี้กับคนอื่นได้ ดังนั้นในสาขาวิทยาศาสตร์นักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจึงแตกต่างจากนักเลียนแบบที่น่าสมเพชและนักเรียนในระดับหนึ่งเท่านั้นในขณะที่จากผู้ที่ธรรมชาติมอบให้กับความสามารถ ศิลปกรรมมันแตกต่างโดยเฉพาะ" (กันต์. ต. 5. หน้า 324-325)

3. ความคิดสร้างสรรค์เป็นศูนย์รวมของแผนงาน

กระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นจากแนวคิด อย่างหลังนี้เป็นผลมาจากการรับรู้ปรากฏการณ์ชีวิตและความเข้าใจของบุคคลบนพื้นฐานของลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งของเขา (ระดับของพรสวรรค์ ประสบการณ์ การเตรียมวัฒนธรรมโดยทั่วไป) ความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: มันเริ่มต้นด้วยจุดสิ้นสุดหรือค่อนข้างที่จุดสิ้นสุดของมันจะเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นอย่างแยกไม่ออก ศิลปิน “คิด” ในฐานะผู้ชม นักเขียนในฐานะนักอ่าน แผนนี้ไม่เพียงประกอบด้วยทัศนคติของนักเขียนและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลิงก์สุดท้ายในกระบวนการสร้างสรรค์นั่นคือผู้อ่านด้วย อย่างน้อยผู้เขียนก็ "วางแผน" ผลกระทบทางศิลปะและกิจกรรมหลังการรับของผู้อ่านโดยสัญชาตญาณ จุดประสงค์ของการสื่อสารทางศิลปะ ข้อเสนอแนะมีอิทธิพลต่อลิงค์เริ่มต้น - แผน

1) แนวคิดนี้มีลักษณะเฉพาะคือการขาดความเป็นทางการและในขณะเดียวกันก็มีความมั่นใจทางความหมายที่ไม่เป็นรูปธรรมโดยสรุปโครงร่างของธีมและแนวคิดของงาน ในแผน "ยังไม่ชัดเจนผ่านคริสตัลวิเศษ" (พุชกิน) คุณลักษณะของข้อความวรรณกรรมในอนาคตมีความโดดเด่น

2) แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นก่อนในรูปแบบของ "เสียง" ที่เป็นน้ำเสียง โดยรวบรวมทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อหัวข้อ และในรูปแบบของโครงร่างของหัวข้อเองในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด (= น้ำเสียง) 3) แนวคิดนี้มีศักยภาพในการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ การตรึง และรูปลักษณ์ในภาพ ปัจจัยที่ทำให้เกิดแนวคิดทางศิลปะในความริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ ความคิดสร้างสรรค์ (ชั้นลึกของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์) ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ซึ่งกำหนดความไม่แน่นอนของการตัดสินใจทางศิลปะทั้งหมด ทุกอย่างถูกจัดกลุ่มไว้รอบศูนย์นี้ สร้างโดยศิลปิน(ดู: โรซานอฟ 2533 หน้า 39) ในงานของนักเขียนมีค่าคงที่ที่กำหนดโดยชั้นกำเนิดที่ลึกล้ำของโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ผู้เขียนสร้างโลกศิลปะของเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น กวีแต่ละคนยังโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงซึ่งปรากฏอยู่ในทุกเซลล์ของตำราของเขา

ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการแปลความคิดเป็นระบบสัญลักษณ์ และระบบภาพที่เติบโตบนพื้นฐาน กระบวนการทำให้ความคิดกลายเป็นวัตถุ กระบวนการแยกความคิดออกจากศิลปินและถ่ายทอดผ่านงานไปยังผู้อ่าน , ผู้ชม, ผู้ฟัง.

4. ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ - การสร้าง

ความเป็นจริงทางศิลปะที่คาดเดาไม่ได้

ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำชีวิต (ดังที่สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีการสะท้อน) แต่สร้างความเป็นจริงที่พิเศษ ความเป็นจริงทางศิลปะสามารถขนานไปกับประวัติศาสตร์ได้ แต่ก็ไม่เคยเป็นเพียงการคัดลอกเท่านั้น

“ศิลปะแตกต่างจากชีวิตตรงที่มันเกิดขึ้นซ้ำๆ ทุกวัน คุณสามารถเล่าเรื่องตลกเดิมๆ ได้สามครั้งและสามครั้ง ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ และกลายเป็นจิตวิญญาณของสังคม เรียกว่า "ความคิดโบราณ" ศิลปะเป็นอาวุธที่ไม่มีการหดตัว และการพัฒนาของมันถูกกำหนดโดยพลวัตและตรรกะของวัสดุเอง ซึ่งเป็นชะตากรรมก่อนหน้าของวิธีการที่ต้องค้นหา (หรือกระตุ้น) ทุกครั้งที่มีวิธีแก้ปัญหาเชิงสุนทรีย์แบบใหม่ในเชิงคุณภาพ

5. กลไกทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

จุงเชื่อว่าจิตวิทยาสามารถเชื่อมโยงกับสุนทรียภาพได้ มีเขตแดนระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้ - จิตวิทยาแห่งศิลปะ (จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์และจิตวิทยาแห่งการรับรู้)

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มต้นด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อชีวิตของโลกและเกี่ยวข้องกับ "ความประทับใจที่หายาก" (เกอเธ่) ความสามารถในการจดจำและเข้าใจสิ่งเหล่านั้น

หน่วยความจำ - ปัจจัยทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับศิลปินแล้ว มันไม่ใช่กระจกเงา แต่เป็นการคัดเลือกและเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์ จิตรกรฟอล์กสั่งให้นักเรียนจดจำความประทับใจในธรรมชาติ จากนั้นจึงเขียนภาพร่างจากความทรงจำ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความทรงจำมีความสำคัญอย่างไรในงานของพราวด์ ด้วยความเชื่อว่าความจริงนั้นก่อตัวขึ้นในความทรงจำอย่างมีศิลปะ เขาจึงฟื้นคืนชีพในอดีตแล้วจึงบันทึกความทรงจำไว้ในผลงาน

จินตนาการ ผสมผสานและสร้างสรรค์ซ้ำกลุ่มความคิด ความประทับใจ และภาพที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำ รวมและวาดภาพที่มีชีวิตในใจของศิลปิน ซึ่งเขาบันทึกเป็นข้อความเชิงศิลปะ ด้วยจินตนาการ ภาพที่มีชีวิตจึงปรากฏอยู่ในใจของศิลปิน จินตนาการมีหลายรูปแบบ: เพ้อฝัน - ในฮอฟแมน, เชิงปรัชญา - โคลงสั้น ๆ - ใน Tyutchev, โรแมนติกประเสริฐ - ใน Vrubel, ยั่วยวนอย่างเจ็บปวด - ในต้าหลี่, เต็มไปด้วยความลึกลับ - ในเบิร์กแมน, เข้มงวดและแปลกประหลาดตามความเป็นจริง - ในเฟลลินี จินตนาการที่สร้างสรรค์โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากอาการประสาทหลอน ตามคำกล่าวของ Flaubert เมื่อคุณมีอาการประสาทหลอน คุณจะพบกับความสยองขวัญและรู้สึกว่าคุณกำลังจะตาย แต่ผลของจินตนาการนำมาซึ่งความสุขและความพึงพอใจทางสุนทรีย์

สมาคม - ความคิดหรือภาพที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นวัตถุหรือเมื่อรับรู้ข้อความ โดยการสร้างความเหมือนหรือโดยการผลักไสผ่านความทรงจำหรือค้นหาความคล้ายคลึงด้วยความช่วยเหลือของจิตใต้สำนึก “การเรียกม้วน” ที่เกิดจากความต่อเนื่องกัน ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างความประทับใจในการดำรงอยู่ การก้าวกระโดดของจินตนาการที่คาดเดาไม่ได้ด้วยตรรกะ การเปรียบเทียบความประทับใจเหล่านี้กับปรากฏการณ์ที่ไม่คาดคิดรวมกันซึ่งอยู่ห่างไกลจากกัน วรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึกทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนการคิดเชิงเชื่อมโยง สมาคมเกิดขึ้นจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ โดยธรรมชาติแล้วคำนี้มีลักษณะเป็นพหุความหมาย มีหลายความหมาย และช่วยให้กวีมีความเป็นไปได้ในการสมาคมที่ร่ำรวยที่สุด ไม่ใช่งานศิลปะรูปแบบเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่มีการเชื่อมโยง

แรงบันดาลใจ - ความชัดเจนของความคิดที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ, ความเข้มข้นของงาน, ความสมบูรณ์และความเร็วของการเชื่อมโยง, การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปัญหาชีวิต, "การปลดปล่อย" อันทรงพลังของชีวิตและประสบการณ์ทางศิลปะที่สะสมในจิตใต้สำนึกและการรวมโดยตรง ในความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษที่เพิ่มขึ้นในแง่ของรูปแบบ แรงบันดาลใจก่อให้เกิดพลังสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแทบจะมีความหมายเหมือนกันกับความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่สมัยโบราณ ที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีและแรงบันดาลใจ ม้ามีปีกเพกาซัส แรงบันดาลใจทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ

6. จิตสำนึกและจิตใต้สำนึก

จิตสำนึกและจิตใต้สำนึกเป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์งาน บทบาทสำคัญของจิตใต้สำนึกในการคิดเชิงศิลปะได้นำพาเพลโตและคนอื่นๆ ไปแล้ว นักปรัชญาชาวกรีกโบราณถึงการตีความความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นสภาวะแบคคาแนลที่มีความสุขและได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า สำหรับโฮเมอร์ แร็ปโซดคือนักร้องที่ส่องสว่างจากด้านบน และพินดาร์เรียกกวีผู้นี้เป็นศาสดาพยากรณ์แห่งรำพึง สุนทรียภาพแห่งยวนใจทำให้บทบาทของจิตไร้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์หมดสิ้น ความมีสติเป็นตัวกำหนดแง่มุมที่สำคัญหลายประการของความคิดสร้างสรรค์ ควบคุมเป้าหมาย ซึ่งเป็นงานสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และรูปทรงหลักของแนวคิดทางศิลปะของงาน เน้น "จุดสว่าง" ในการคิดสร้างสรรค์ และจัดระเบียบประสบการณ์ทั้งหมดของศิลปินเกี่ยวกับแสงนี้ “จุดสว่าง” ให้การใคร่ครวญและควบคุมตนเองของศิลปิน ช่วยให้เขาวิเคราะห์ตนเองอย่างมีวิจารณญาณ ประเมินร่างและนำมันไปสู่ความสมบูรณ์แบบ จิตสำนึกช่วยให้ศิลปินวิเคราะห์ผลงานทั้งหมดของเขาอย่างมีวิจารณญาณและสรุปผลซึ่งนำไปสู่การพัฒนาทักษะต่อไป

ความคิดที่ถ่ายทอดจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกนั้นไม่ถูกต้องเสมอไป เนื่องจากในจิตใต้สำนึกไม่มีเกณฑ์ตรรกะสำหรับความจริง มันคือความงามที่เป็นเกณฑ์ในการถ่ายทอดภาพจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกโดยจะมีการตรวจสอบวัสดุที่ได้รับจากจิตใต้สำนึกอย่างเข้มงวด เกิดจากจิตใต้สำนึก เลือกโดยความรู้สึกทางสุนทรีย์ ภาพจึงเข้าสู่จิตสำนึก ในที่นี้ได้รับการตรวจสอบตามหลักตรรกะ ตรัสรู้โดยจิตใจ ประมวลผล (คาดคะเน มีเหตุผล เชื่อมโยง กับกองทุนวัฒนธรรมและอุดมไปด้วย) ดังนั้น ขั้นแรกความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ (ที่ระดับสัญชาตญาณ) จากนั้นตรรกะที่เข้มงวด (ที่ระดับจิตสำนึก) ทำให้เกิด "การคัดเลือกโดยธรรมชาติ" จากความคิดและภาพที่หลากหลาย คนที่สวยงามและจริงใจที่สุดเท่านั้นที่จะ "รอด" การเปลี่ยนจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกนั้นสัมพันธ์กับการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ความคิดหรือภาพที่ได้รับการตรวจสอบตามตรรกะโดยจิตใจจะลึกซึ้งขึ้นและได้รับความครบถ้วนสมบูรณ์

ความหมายของคำศัพท์แสดงถึงรูปแบบการมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรม

ในงานวรรณกรรม รูปภาพของผู้คน และในบางกรณี ความคล้ายคลึงของพวกเขา: สัตว์ พืช และสิ่งต่าง ๆ ( กระท่อมเทพนิยายบนขาไก่) การมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรมมีรูปแบบที่แตกต่างกัน นี่คือผู้บรรยาย-นักเล่าเรื่อง ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และ อักขระสามารถเผยให้เห็นบุคคลที่มีความสมบูรณ์และกว้างไกลถึงขีดสุด คำนี้นำมาจาก ภาษาฝรั่งเศสและมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน ชาวโรมันโบราณใช้คำว่า "บุคคล" เพื่อหมายถึงหน้ากากที่นักแสดงสวมใส่ และต่อมาใบหน้าก็ปรากฏเป็นงานศิลปะ เป็นคำพ้องความหมาย เทอมนี้ปัจจุบันมีวลี “วีรบุรุษวรรณกรรม” และ “ นักแสดงชาย- อย่างไรก็ตาม สำนวนเหล่านี้ยังมีความหมายเพิ่มเติมอีกด้วย เช่น คำว่า "ฮีโร่" เน้นถึงบทบาทเชิงบวก ความสดใส ความไม่ธรรมดา และความพิเศษเฉพาะตัวของบุคคลที่ปรากฎ และวลี "ตัวละคร" หมายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครแสดงออกในการแสดงของตัวละครเป็นหลัก การกระทำ

ตัวละครเป็นผลจากนวนิยายแท้ของนักเขียน (Gulliver and the Lilliputians ใน J. Swift; Major Kovalev ซึ่งสูญเสียจมูกใน N.V. Gogol) หรือผลลัพธ์ของการคาดเดาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของบุคคลจริง (ไม่ว่าจะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ หรือบุคคลที่มีประวัติใกล้ชิดกับผู้เขียน หรือแม้แต่ตัวเขาเอง) หรือสุดท้ายคือผลลัพธ์ของการประมวลผลและการเติมเต็มฮีโร่ในวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว เช่น ดอนฮวน หรือเฟาสต์ พร้อมด้วย วีรบุรุษวรรณกรรมในฐานะบุคคลมนุษย์บางครั้งกลุ่มตัวละครโดยรวมมีความสำคัญมาก (ฝูงชนในจัตุรัสในหลายฉากของ "Boris Godunov" โดย A. S. Pushkin เป็นพยานและแสดงความคิดเห็นของผู้คน)

ตัวละครดูเหมือนจะมีลักษณะเป็นสองเท่า ประการแรก เขาเป็นหัวข้อของการกระทำที่ปรากฎ ซึ่งเป็นสิ่งกระตุ้นสำหรับการเปิดเผยเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง ประการที่สองและนี่อาจเป็นสิ่งสำคัญ ตัวละครมีความสำคัญอิสระในองค์ประกอบของงาน โดยไม่ขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง (ชุดเหตุการณ์): เขาทำหน้าที่เป็นผู้ถือคุณสมบัติที่มั่นคงและมั่นคง (อย่างไรก็ตามบางครั้งอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง) ลักษณะคุณสมบัติ

ตัวละครมีลักษณะเฉพาะจากการกระทำที่พวกเขาทำ (เกือบทั้งหมด) เช่นเดียวกับรูปแบบของพฤติกรรมและการสื่อสาร (เพราะไม่เพียงแต่ อะไรคนทำ แต่ก็เป็นเช่นนั้น ยังไงเขาประพฤติในเวลาเดียวกัน) ลักษณะที่ปรากฏและสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด (โดยเฉพาะสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นของฮีโร่) ความคิด ความรู้สึก ความตั้งใจ และการแสดงออกทั้งหมดของมนุษย์ในงานวรรณกรรมมีผลบางอย่าง - ศูนย์กลางแบบหนึ่งซึ่ง M.M. บัคตินโทรมา บุคลิกภาพหลัก, เอเอ อุคทอมสกี้ - ที่เด่น, มุ่งมั่น เริ่มต้นสัญชาตญาณบุคคล. วลีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้ของจิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คน การวางแนวค่า- การวางแนวค่า (เรียกอีกอย่างว่า ตำแหน่งชีวิต) มีความหลากหลายและหลากหลายมาก จิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คนสามารถมุ่งตรงไปที่ค่านิยมทางศาสนาและศีลธรรม คุณธรรม ความรู้ความเข้าใจ และสุนทรียภาพอย่างเคร่งครัด พวกเขายังเกี่ยวข้องกับขอบเขตของสัญชาตญาณ กับชีวิตทางร่างกาย และความพึงพอใจต่อความต้องการทางกายภาพ กับความปรารถนาในชื่อเสียง อำนาจ และอำนาจ

ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อตำแหน่ง ทัศนคติ และการวางแนวคุณค่าของตัวละครของเขาอย่างสม่ำเสมอ ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของตัวละครก็ปรากฏเป็นศูนย์รวมของแนวคิดความคิดของนักเขียนเช่น เป็นสิ่งที่อยู่ภายในกรอบของความสมบูรณ์ทางศิลปะ (งาน) อื่นที่กว้างกว่าและกว้างกว่า เขาขึ้นอยู่กับความซื่อสัตย์นี้ ใคร ๆ ก็บอกว่าเขารับใช้ตามความประสงค์ของผู้เขียน ด้วยความเชี่ยวชาญอย่างจริงจังของขอบเขตตัวละครของงานผู้อ่านจึงแทรกซึมเข้าไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โลกฝ่ายวิญญาณผู้แต่ง: ในภาพฮีโร่เขาเห็นความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่อาจเป็นเรื่องแปลกแยกหรือเกี่ยวข้องกันเป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่เป็นกลาง นักเขียนได้พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความใกล้ชิดหรือความแปลกแยกของตัวละครของพวกเขา ในงานวรรณกรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีระยะห่างระหว่างตัวละครและผู้แต่ง มันเกิดขึ้นแม้ในประเภทอัตชีวประวัติซึ่งผู้เขียนเข้าใจประสบการณ์ชีวิตของตัวเองจากระยะไกล ผู้เขียนสามารถมองฮีโร่ของเขาราวกับว่าจากล่างขึ้นบน (ชีวิตของนักบุญ) หรือจากบนลงล่าง (ผลงานที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาและเสียดสี) แต่สิ่งที่หยั่งรากลึกที่สุดในวรรณกรรม (โดยเฉพาะในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา) คือสถานการณ์ของความเท่าเทียมกันที่สำคัญระหว่างนักเขียนและตัวละคร (แต่ไม่ใช่อัตลักษณ์)

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภท Hagiographic ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ คุณสมบัติของการก่อตัวของวรรณกรรมรัสเซียโบราณ วัฒนธรรมรัสเซียเก่าเป็นวัฒนธรรมของ "คำพร้อม" ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลักษณะของวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิคในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/07/2554


F. Tyutchev ในฐานะผู้ก่อตั้งวิธีสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย กวีนิพนธ์ M.I. Tsvetaeva เป็นภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ทางภาษาของสัญลักษณ์ซึ่งหลักการสำคัญคือการคิดใหม่ว่าคำนี้เป็นสัญลักษณ์ของภาษาในงานศิลปะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 26/05/2017


รวบรัด ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับกวี เริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์- ต้นกำเนิดของการก่อตัวของคำบทกวีของ Svetlana Ivanovna ช่วงเวลาในงานวรรณกรรมของ S. Matlina ธีมของสงครามและรัสเซีย เนื้อเพลงรักในบทกวี ความคิดริเริ่มของร้อยแก้วของเธอ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/03/2558


มาตุภูมิแห่งกาลเวลา "Tales of Igor's Campaign" เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ก่อนการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์ สวาโตสลาวิช โนฟโกรอด-เซเวอร์สกี ช่วงเวลาแห่งการสร้าง "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ การค้นพบ "The Tale of Igor's Campaign" สิ่งพิมพ์และการศึกษา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/04/2554


ปัญหาการปรากฏตัวของผู้เขียนใน งานละคร- ความคิดสร้างสรรค์ N.V. แครอลในกระจกแห่งการวิจารณ์ รูปแบบพิเศษที่เป็นอัตนัยและอัตนัยของการปรากฏตัวของผู้เขียน: ระบบและความจำเพาะของตัวละคร, ความขัดแย้ง, รูปภาพของอวกาศ, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 08/07/2013


สำรวจแนวคิดทางศิลปะโดย G.E. Lessing - นักวิจารณ์และนักเขียนบทละครที่ร่วมกับ I.V. เกอเธ่กลายเป็นผู้สร้างยุคทอง วรรณคดีเยอรมัน- การวิเคราะห์ ศิลปะร่วมสมัยและคำสอนของ Lessing เกี่ยวกับขอบเขตของการวาดภาพและบทกวี (โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ I. Kabakov)

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 18/01/2555


ความเป็นไปได้ในการดำเนินการ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในงานศิลปะ “จุดตัด” ของฟิสิกส์และวรรณคดี คำอธิบายของต่างๆ ปรากฏการณ์ทางกายภาพในนิยายรัสเซียและต่างประเทศพร้อมตัวอย่าง บทบาทของปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/04/2554


ทฤษฎี สถาปัตยกรรม โครงเรื่องและโครงเรื่องของวรรณกรรม องค์ประกอบเป็นองค์กรในการพัฒนาแปลง ฉัน. Saltykov-Shchedrin เป็นศิลปินแห่งถ้อยคำในสาขาเสียดสีสังคมและการเมือง ปัญหาความทุกข์ทรมานของ “คนตัวเล็ก” ในเรื่องราวของ M.M. โซชเชนโก.

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/09/2010


แนวคิดของแนวคิดและแนวคิดทรงกลม คำที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพทางภาษาของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบของแนวคิด การก่อตัวของโครงสร้างความหมายของคำว่า "ความรัก" ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาษาวรรณกรรม- รักในความเข้าใจเชิงปรัชญาในบทกวีของ A. Akhmatova

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/01/2554


การก่อตัวของภาษารัสเซียในกระบวนการพัฒนาของ Ancient Rus ภาษารัสเซียเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับมิตรภาพและความร่วมมือ บทบาทของภาษาในระดับการศึกษา และการพัฒนาคนรุ่นอนาคต ภาษารัสเซีย - ภาษา วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม,ผลงานสุดคลาสสิก