แนวโน้มสมัยใหม่ในวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20 ความทันสมัยในงานศิลปะ

เมื่อพูดถึงวรรณคดีรัสเซีย ปลายXIXต้นศตวรรษที่ 20 ประการแรกพวกเขาระลึกถึงแนวโน้มสามประการที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ สัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคต สิ่งที่รวมเข้าด้วยกันคือพวกเขาอยู่ในความทันสมัย กระแสน้ำสมัยใหม่เกิดขึ้นจากการต่อต้านศิลปะดั้งเดิม นักอุดมการณ์ของกระแสเหล่านี้ปฏิเสธมรดกดั้งเดิม คัดค้านทิศทางของพวกเขาสู่ความสมจริง และประกาศการค้นหาวิธีการใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริง ในการค้นหาเหล่านี้ แต่ละทิศทางก็ไปตามทางของตัวเอง

สัญลักษณ์

นักสัญลักษณ์พิจารณาเป้าหมายของพวกเขาว่าเป็นศิลปะแห่งความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลกผ่านสัญลักษณ์ ชื่อของกระแสน้ำมาจากภาษากรีก Symbolon ซึ่งแปลว่า เครื่องหมาย. ชีวิตฝ่ายวิญญาณไม่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถเจาะเข้าไปในทรงกลมได้ ดังนั้นสัญลักษณ์จึงเข้าใจ กระบวนการสร้างสรรค์เป็นจิตใต้สำนึกที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณใน ความหมายลับซึ่งมีเพียงศิลปิน-ผู้สร้างเท่านั้นที่ทำได้ และความหมายที่เป็นความลับเหล่านี้ไม่สามารถถ่ายทอดได้โดยตรง แต่ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์เท่านั้น เพราะความลับของการเป็นอยู่นั้นไม่สามารถถ่ายทอดด้วยคำธรรมดาได้

พื้นฐานทางทฤษฎีของสัญลักษณ์รัสเซียถือเป็นบทความของ D. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่"
ในสัญลักษณ์ของรัสเซียมักจะมีความโดดเด่นสองขั้นตอน: การทำงานของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า

Symbolism ได้เพิ่มคุณค่าให้กับวรรณคดีรัสเซียด้วยการค้นพบทางศิลปะมากมาย คำกวีได้รับความหมายที่สดใสกลายเป็นคลุมเครือผิดปกติ "Young Symbolists" เชื่อว่าผ่าน "คำทำนาย" เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนโลกว่ากวีเป็น "ผู้ตกต่ำ" ผู้สร้างโลก ยูโทเปียนี้ไม่สามารถเป็นจริงได้ ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 จึงเกิดวิกฤตสัญลักษณ์ การล่มสลายของระบบ

Acmeism

ทิศทางของลัทธิสมัยใหม่ในวรรณคดีเช่น acmeism เกิดขึ้นตรงข้ามกับสัญลักษณ์และประกาศความปรารถนาที่จะมองเห็นโลกที่ชัดเจนซึ่งมีค่าในตัวเอง พวกเขาประกาศกลับเป็นคำเดิมและไม่ใช่ความหมายเชิงสัญลักษณ์ การกำเนิดของลัทธินิยมนิยมมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Workshop of Poets" ซึ่งผู้นำคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky แต่ พื้นฐานทางทฤษฎีของแนวโน้มนี้คือบทความโดย N. Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์และ Acmeism" ชื่อของกระแสมาจากคำภาษากรีก acme - ระดับสูงสุด, เฟื่องฟู, จุดสูงสุด ตามทฤษฎีของลัทธินิยมนิยม งานหลักของกวีนิพนธ์คือความเข้าใจในบทกวีของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา สมัครพรรคพวกของมันปฏิบัติตามหลักการบางอย่าง:

• ให้คำที่ถูกต้องและแน่นอน
• ละทิ้งความหมายลึกลับและมาสู่ความชัดเจนของคำ
• ความชัดเจนของภาพและรายละเอียดของวัตถุ
• เสียงสะท้อนของยุคอดีต หลายคนคิดว่ากวีนิพนธ์ของนักอุตุนิยมวิทยาเป็นการคืนชีพของ "ยุคทอง" ของ Baratynsky และ Pushkin

กวีที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มนี้คือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam

ลัทธิแห่งอนาคต

ในภาษาละติน futurum หมายถึงอนาคต การเกิดขึ้นของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียถือได้ว่ามาจากปีพ. ศ. 2453 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเล็กชั่นแห่งอนาคต "The Garden of Judges" ผู้สร้างคือ D. Burliuk, V. Khlebnikov และ V. Kamensky นักอนาคตนิยมใฝ่ฝันถึงการเกิดขึ้นของซุปเปอร์อาร์ตซึ่งจะเปลี่ยนแปลงโลกอย่างสิ้นเชิง มัน การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดโดดเด่นด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของและ .ก่อนหน้านี้ ศิลปะร่วมสมัยการทดลองที่กล้าหาญในด้านรูปแบบพฤติกรรมที่น่าตกใจของตัวแทน

ลัทธิแห่งอนาคตก็เหมือนกับกระแสอื่น ๆ ของลัทธิสมัยใหม่ มีความแตกต่างกันและรวมถึงหลายกลุ่มที่ต่อสู้กันอย่างดุเดือด

• Cubo-Futurists (หรือ "Gilea") ยังเรียกตัวเองว่า "Budetlyane" ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด พวกเขาคือผู้สร้าง แถลงการณ์อื้อฉาว“ การตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ” และต้องขอบคุณการสร้างคำที่สูงส่งของพวกเขา ทฤษฎีของ "ภาษาที่ลึกซึ้ง" - zaumi ถูกสร้างขึ้น สิ่งเหล่านี้รวมถึง D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh
• อัตตา-อนาคตที่เป็นสมาชิกของวงกลม "อัตตา" มนุษย์ถูกประกาศว่าเป็นคนเห็นแก่ตัว เป็นส่วนหนึ่งของพระเจ้า พวกเขาสนับสนุนความคิดเห็นที่เห็นแก่ตัวเพราะไม่สามารถอยู่เป็นกลุ่มได้และกระแสก็ยุติการดำรงอยู่อย่างรวดเร็ว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอีโก้ - อนาคตคือ: I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov และคนอื่น ๆ
• Poetry Mezzanine เป็นสมาคมที่จัดโดยนักคิดอัตตาหลายคนนำโดย V. Shershnevich ในช่วงเวลาสั้น ๆ (ประมาณหนึ่งปี) ผู้เขียนได้ตีพิมพ์ปูมสามเล่ม ได้แก่ "The Crematorium of Sanity", "Feast during the Plague" และ "Vernissage" และบทกวีหลายชุด นอกจาก V. Shershnevich สมาคมยังรวมถึง R. Ivnev, S. Tretyakov, L. Zak และคนอื่น ๆ
• "เครื่องหมุนเหวี่ยง" - กลุ่มวรรณกรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2457 ผู้จัดงานคือ S. Bobrov รุ่นแรกคือคอลเลกชัน "Rukonog" สมาชิกที่กระตือรือร้นของกลุ่มตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่คือ B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยผู้มีอัตตาลัทธิอนาคต (Olympov, Kryuchkov, Shirokov) เช่นเดียวกับ Tretyakov, Ivnev และ Bolshakov สมาชิกของ Mezzanine of Poetry ที่พังทลายลงในเวลานั้น

ความทันสมัยในวรรณคดีรัสเซียทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่: A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, B. Pasternak

แนวโน้มสมัยใหม่ในวรรณคดีในช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้แสดงแง่มุมที่สำคัญมากของมุมมองโลกทัศน์ของผู้คนในยุคนี้ ซึ่งเป็นโลกทัศน์ที่ขัดต่อทัศนคติทางการเมือง สังคม และปรัชญาที่แพร่หลายอยู่

ความทันสมัยสร้างแนวคิดที่แตกต่างของบุคคลมากกว่าในความสมจริง มันกำหนดพิกัดของตัวละครของเขาในวิธีที่ต่างกันและรับรู้ความเป็นจริงแตกต่างกัน เป็นการผิดที่จะเห็นเฉพาะเทคนิคที่เป็นทางการเท่านั้น - กวีที่ไม่สมจริง, ความเชื่อมโยงของภาพ, "ความไร้สาระ" ฯลฯ เบื้องหลังแบบฟอร์มมีเนื้อหาใหม่: ความทันสมัยเสนอแรงจูงใจของตัวละครอื่น ๆ รับรู้ความเป็นจริงว่ายอดเยี่ยมและไร้เหตุผล “วันนี้ จินตนาการเพียงอย่างเดียวคือชีวิตของวาฬตัวฉกาจเมื่อวานนี้” เยฟเจนีย์ ซามยาติน หนึ่งในนักเขียนไม่กี่คนที่ในสถานการณ์ทางวรรณกรรมของปี ค.ศ. 1920 พยายามยืนยันหลักการทางทฤษฎีของศิลปะใหม่ ซึ่งเขาเรียกว่า "การสังเคราะห์" ” - วันนี้ - Apocalypse สามารถตีพิมพ์เป็นหนังสือพิมพ์รายวัน พรุ่งนี้เราจะซื้อที่ในรถนอนบนดาวอังคารอย่างใจเย็น ไอน์สไตน์ดึงพื้นที่และเวลาออกจากจุดยึด และศิลปะที่เติบโตจากสิ่งนี้ ความเป็นจริงในปัจจุบัน - จะไม่มหัศจรรย์เหมือนความฝันได้อย่างไร?

Zamyatin เห็นต้นกำเนิดของวิกฤตของศิลปะที่เหมือนจริงและการเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่ควบคู่ไปกับมันเป็นโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ไม่เพียง แต่ในธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ของชีวิตประจำวัน แต่ยังอยู่ในระบบพิกัดเชิงปรัชญาใหม่ซึ่งชายแห่งศตวรรษที่ 20 พบว่าตัวเอง . “หลังจากเกิดแผ่นดินไหวทางเรขาคณิต-ปรัชญาโดยไอน์สไตน์ ในที่สุดกาลอวกาศและเวลาในอดีตก็สูญสลายไปในที่สุด” นักเขียนกล่าว - เราไตเตรทผ่าน Schopenhauer, Kant, Einstein, สัญลักษณ์ - เรารู้: โลก, สิ่งในตัวเอง, ความเป็นจริง - ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเห็นเลย

การปฏิเสธเงื่อนไขเหตุและผลที่เข้มงวดของสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนจริง วรรณคดีของลัทธิสมัยใหม่ยังปฏิเสธการพึ่งพามนุษย์อย่างร้ายแรงต่อสิ่งแวดล้อม สังคมหรือประวัติศาสตร์ ซึ่งยืนยันด้วยความสมจริง หากท่านชอบ นี่เป็นหนึ่งในความพยายามรักษาอำนาจอธิปไตย บุคลิกภาพของมนุษย์, สิทธิที่จะเป็นอิสระจากสถานการณ์ของเวลาประวัติศาสตร์, ความก้าวร้าวซึ่งในศตวรรษที่ 20 ที่เกี่ยวข้องกับ ความเป็นส่วนตัวของบุคคลนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ สิ่งนี้จำเป็นต้องปกป้องสิทธิตามธรรมชาติของฮีโร่ (และดังนั้นจึงเป็นบุคคลจริง) บังคับให้ศิลปินที่ไม่สมจริงหันไปหาแนวดิสโทเปีย นวนิยาย "เรา" ของ E. Zamyatin (1921) เป็นหนึ่งในผู้ต่อต้านยูโทเปียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาแสดงให้เห็นสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับสังคมถ้ามันทำลายส่วนบุคคลในคน การเริ่มต้นส่วนบุคคลและเปลี่ยนให้เป็น "ตัวเลข" ที่เปลี่ยนได้โดยสิ้นเชิง ชุมชนที่กำหนดให้บุคคลของตนระบุตัวตนทางชีวภาพอย่างสมบูรณ์นั้นปรากฎในนวนิยายของ Zamyatin

ในปัญหาของวรรณคดีในปี ค.ศ. 1920 มีแนวโน้มหลักสองประการที่มองเห็นได้: ในอีกด้านหนึ่ง การยอมรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมโดยประมาทเลินเล่อ ในทางกลับกัน สงสัยเกี่ยวกับมนุษยนิยมและความได้เปรียบของพวกเขา หนึ่งในนักเขียนที่ "สงสัย" ที่สุดในยุค 1920 คือ B. Pilnyak ในนวนิยายเรื่อง The Naked Year (พ.ศ. 2464-2466) ซึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับ วรรณกรรมใหม่พิลยัคละทิ้งบทกวีที่เหมือนจริงอย่างท้าทาย เป็นผลให้โครงงานของเขาสูญเสียบทบาทการจัดระเบียบดั้งเดิมเพื่อความสมจริง หน้าที่ของมันใน Pilnyak ดำเนินการโดย leitmotifs และ เศษต่างๆคำบรรยายถูกจัดไว้ด้วยกันโดยลิงก์ที่เชื่อมโยง ชุดของคำอธิบายที่แตกต่างกันของความเป็นจริงดังกล่าวส่งผ่านต่อหน้าผู้อ่าน ผู้เขียนเน้นการไม่จัดแนวขององค์ประกอบโดยเจตนาแม้ในชื่อบทซึ่งเป็นตัวละครแบบร่าง: "บทที่ 7 (สุดท้ายไม่มีชื่อ)" หรือ "อันมีค่าสุดท้าย (วัสดุในสาระสำคัญ)”. ภาพที่กระจัดกระจายของความเป็นจริงสลับกันอย่างไม่รู้จบถูกเรียกร้องให้สื่อถึงสิ่งมีชีวิตที่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง - ถูกแฮ็กโดยการปฏิวัติ แต่ไม่ได้รับการชำระ ไม่ได้รับตรรกะภายใน ดังนั้นจึงวุ่นวาย ไร้สาระ และสุ่ม

"ความแตกแยก" และการกระจายตัวขององค์ประกอบของ "ปีที่เปลือยเปล่า" เกิดจากการไม่มีในนวนิยายเกี่ยวกับมุมมองดังกล่าวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งสามารถเชื่อมโยงสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกันสำหรับพิลยัค: แจ็กเก็ตหนังของพวกบอลเชวิค (a คำนามสามัญสำหรับวรรณคดีปี ค.ศ. 1920) และเสรีชนชาวรัสเซียที่อาละวาด; Kitai-gorod และอาบน้ำในหมู่บ้าน เกวียนทำความร้อนและบ้านพ่อค้าประจำจังหวัด เฉพาะการมีอยู่ของมุมมองเชิงองค์ประกอบดังกล่าวซึ่งจะแสดง "ศูนย์กลางทางอุดมการณ์" ของงานเท่านั้นที่จะสามารถรวมตัวกันและอธิบายปรากฏการณ์ที่ Pilnyak กระจัดกระจายในพื้นที่มหากาพย์ของนวนิยายของเขา

ศูนย์อุดมการณ์ดังกล่าวเสนอแนะวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม Pilnyak ในปี ค.ศ. 1920 ไม่สามารถหรือไม่ต้องการพบเขา การไม่มีศูนย์กลางทางอุดมการณ์ดังเช่นที่เคยเป็นมานั้น ได้รับการชดเชยด้วยการมีอยู่ในหลายมุมมองเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งไม่สามารถนำมารวมกันและรวมกันได้ ความอุดมสมบูรณ์ของพวกเขาเน้นการทำลายล้าง ภาพรวมของโลกที่นำเสนอใน The Naked Year "หมายเหตุที่จำเป็น" ของ "บทนำ" กำหนดความปรารถนาโดยตรงที่จะเชื่อมโยงความเป็นจริงที่สลายไปต่อหน้าต่อตาเราด้วยมุมมองต่างๆ - และความเป็นไปไม่ได้ตามวัตถุประสงค์ในการทำเช่นนี้ “ผ้าขาวเหลือในเดือนมีนาคม - และโรงงานอยู่ในเดือนมีนาคม เมือง (เมือง Ordynin) - กรกฎาคมและหมู่บ้านและหมู่บ้าน - ตลอดทั้งปี อย่างไรก็ตาม - สำหรับทุกคน - ผ่านสายตา เครื่องมือวัด และเดือนของเขา เมือง Ordynin และโรงงาน Taezhevsky อยู่ในบริเวณใกล้เคียงและอยู่ห่างจากทุกที่นับพันไมล์ - Donat Ratchin - ถูกฆ่าโดยคนผิวขาว: ทุกอย่างเกี่ยวกับเขา

"Necessary Note" ที่สั้นและดูเหมือนไร้ความหมายเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ โลกถูกทำลายและขัดแย้งกัน: ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันหรืออย่างดีที่สุดคือสัมพัทธภาพ (เมืองและโรงงานอยู่ใกล้ ๆ และห่างออกไปหลายพันไมล์จากทุกที่); ตรรกะดั้งเดิมตามความสัมพันธ์ของเหตุและผลนั้นจงใจพังทลาย ทางออกคือการเสนอมุมมองของตนเองให้ฮีโร่แต่ละคนในโลกที่ยู่ยี่และไร้เหตุผลนี้: "สำหรับแต่ละคน - ดวงตาของเขา เครื่องมือและเดือนของเขา" อย่างไรก็ตาม มุมมองที่แตกต่างกันไม่สามารถรวมชิ้นส่วนของความเป็นจริงเป็นภาพรวมได้ ตำแหน่งมากมายที่ไม่สอดคล้องกันในโลกศิลปะของ The Naked Year ถือเป็นสมการองค์ประกอบที่แก้ไม่ได้

ดังนั้น นวนิยายเรื่องนี้จึงประกาศการปฏิเสธหลักการที่เป็นจริงของการพิมพ์ ซึ่งเป็นการปฏิเสธรูปแบบที่มีเงื่อนไข สถานการณ์ไม่สามารถสร้างตัวละครได้อีกต่อไป ปรากฏว่าไม่ได้เชื่อมต่อกันด้วยการเชื่อมต่อเชิงตรรกะใด ๆ เป็นชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่แตกต่างกัน

ดังนั้น พิลยัคจึงมองหาแรงจูงใจของตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในขอบเขตของความสัมพันธ์ทางสังคมและระหว่างบุคคลของฮีโร่ แต่อยู่ในบุคลิกของเขา สิ่งนี้อธิบายความดึงดูดของนักเขียนที่มีต่อองค์ประกอบของลัทธินิยมนิยม การปฏิเสธขอบเขตวิสัยทัศน์ของโลก (ในมุมมองโลกาภิวัตน์ที่การปฏิวัติเป็นที่เข้าใจในต้นปี ค.ศ. 1920) สลัดวัฒนธรรม ศีลธรรม และแนวทางอื่น ๆ ออกจากบุคคล เผยให้เห็น "หลักการทางธรรมชาติ" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพศ . สิ่งเหล่านี้เป็นสัญชาตญาณทางสรีรวิทยาในรูปแบบที่ชัดเจนและไม่ปิดบังมากที่สุด: เป็นสัญชาตญาณที่ไม่สามารถควบคุมได้ในทางปฏิบัติ ตำแหน่งทางสังคมมนุษย์ วัฒนธรรม การเลี้ยงดู สัญชาตญาณดังกล่าวกระตุ้นให้ Pilnyak มีพฤติกรรมของทั้งฮีโร่และฝูงชนทั้งหมด

และในปีที่เปลือยเปล่า Boris Pilnyak ได้สรุปความเป็นไปได้เชิงสมมุติฐานอย่างน้อยที่สุดในการสังเคราะห์เศษเสี้ยวของความเป็นจริงที่ถูกแบ่งแยกโดยการปฏิวัติ มุมมองที่ให้มุมมองดังกล่าวคือตำแหน่งของพวกบอลเชวิคแม้ว่าจะเข้าใจยากสำหรับนักเขียนก็ตาม “ ในบ้านของ Ordynins ในคณะกรรมการบริหาร (ที่นี่ไม่มีเจอเรเนียมบนหน้าต่าง) - ผู้คนในแจ็กเก็ตหนังพวกบอลเชวิครวมตัวกันที่ชั้นบน เหล่านี้ในแจ็คเก็ตหนังแต่ละอันจะกลายเป็นผู้ชายหล่อหนังแข็งแรงและหยิกเป็นลอนใต้หมวกที่ด้านหลังศีรษะแต่ละโหนกแก้มจะแน่น พับที่ริมฝีปาก การเคลื่อนไหวของแต่ละ ถูกรีด จากสัญชาติรัสเซียที่หลวมและเงอะงะ - การคัดเลือก คุณไม่สามารถเปียกในเสื้อหนัง เรารู้ เราต้องการ ดังนั้นเราจึงตั้งค่า - และก็เท่านั้น

แต่ "เสื้อหนัง" อันโด่งดังของพิลยัคก็เป็นเพียงภาพนามธรรมเท่านั้น ลักษณะโดยรวมของภาพเหมือน ความจงใจ เน้นพื้นฐานที่รูปลักษณ์ เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นในฐานะตัวละครที่โดดเด่นเพียงคนเดียวไม่สามารถทำให้มุมมองของ "เสื้อหนัง" เป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์ที่จะเก็บเรื่องราวไว้ด้วยกัน สังเคราะห์ภาพที่แตกต่างกันของความเป็นจริง หากมุมมองของพวกเขากลายเป็นเรื่องเด่น ความขัดแย้งระหว่างพวกเขากับชาวกรุง (ผู้อยู่อาศัยส่วนตัว ชายและหญิง) ก็จะถูกครอบคลุมในลักษณะเดียวกับใน "สัปดาห์" ของ Y. Libedinsky การไม่มีศูนย์กลางทางอุดมการณ์นี้ในนวนิยายของ Pilnyak กลายเป็นบรรทัดฐานที่แยกความสวยงามของสัจนิยมสังคมนิยมออกจากความทันสมัย

เป็นลักษณะเฉพาะที่ความชื่นชมและความกลัวต่อเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อของพวกบอลเชวิคจะปรากฏตัวไม่เพียง แต่ในปีที่เปลือยเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่อง The Tale of the Unextinguished Moon (1927) ซึ่งเล่น บทบาทร้ายแรงในชีวิตของนักเขียน โครงเรื่องขึ้นอยู่กับ เรื่องจริงฆ่าฮีโร่ สงครามกลางเมือง Frunze บนโต๊ะผ่าตัด: การผ่าตัดเพื่อกำจัดแผลในกระเพาะอาหารที่หายสนิทได้ดำเนินการตามข่าวลือที่แพร่กระจายอย่างแข็งขันในเวลานั้นตามคำสั่งของสตาลิน ผู้ร่วมสมัยจำเขาได้ง่ายในรูปของชายที่ไม่ค่อมและในผู้บัญชาการกองทัพที่โชคร้าย Gavrilov พวกเขาพบคุณสมบัติของ Frunze ตอนปลาย บรรดาผู้มีอำนาจต่างตกตะลึงกับการปรากฏตัวของเรื่องนี้จนทำให้ฉบับของ Novy Mir ซึ่งตีพิมพ์เผยแพร่ ถูกเพิกถอน และ Voronsky ซึ่ง Pilnyak ได้อุทิศงานให้กับสาธารณชน ปฏิเสธที่จะอุทิศให้กับงานดังกล่าวต่อสาธารณชน

สามารถสันนิษฐานได้ว่าใน The Tale of the Unextinguished Moon พิลยัคพยายามที่จะก้าวข้ามกรอบของสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการวางชิ้นส่วนของความเป็นจริงไว้ในวงจรเดียว โครงเรื่อง ระบบของเหตุการณ์ นั่นคือโดยการสร้างศูนย์ความหมายชนิดหนึ่งที่อธิบายความเป็นจริง ศูนย์กลางทางอุดมการณ์ในเรื่องนี้คือภาพลักษณ์ของชายผู้ไม่มีหลังค่อม เขาเป็นคนที่นั่งทำงานในเวลากลางคืนในสำนักงานของเขาต่อต้านการใช้ชีวิตและธรรมชาติ "เมื่อคนหลายพันคนแออัดในโรงภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์รายการวาไรตี้โรงเตี๊ยมและผับเมื่อรถบ้ากินแอ่งน้ำข้างถนนด้วยโคมไฟของพวกเขา ฝูงชนที่แปลกประหลาดบนทางเท้าด้วยโคมไฟเหล่านี้ โคมไฟของคน เมื่ออยู่ในโรงภาพยนตร์ เวลา พื้นที่ และประเทศสับสน กรีกที่ไม่เคยมีมาก่อน อัสซีเรีย คนงานรัสเซียและจีน รีพับลิกันของอเมริกาและสหภาพโซเวียต นักแสดงในทุกวิถีทางบังคับให้ ผู้ชมจะโกรธและปรบมือ

ภาพนี้วาดด้วยลายเส้นสีสดใสซ้อนทับกัน ตรงกันข้ามกับโลกแห่งการกระทำและการคำนวณที่มีสติสัมปชัญญะ โลกของบุรุษผู้ไม่ย่อท้อ ทุกสิ่งในโลกนี้อยู่ภายใต้โครงร่างที่เข้มงวด: “เหตุการณ์สำคัญในสุนทรพจน์ของเขาคือ - สหภาพโซเวียต, อเมริกา, อังกฤษ, - โลกและสหภาพโซเวียต ข้าวสาลีอังกฤษและรัสเซีย อุตสาหกรรมหนักของอเมริกา และคนงานชาวจีน ชายคนนั้นพูดเสียงดังและหนักแน่น และทุกวลีของเขาเป็นสูตร”

ขอให้เราสังเกตว่าในใบเสนอราคาที่อ้างถึงทั้งสอง พิลยัคจงใจขัดแย้งระหว่างภาพอิมเพรสชั่นนิสม์และ "รูปร่าง" ของความเป็นจริง ชีวิตและความมั่นคง การคำนวณที่มีสติสัมปชัญญะ คนสุดท้ายชนะ ในความพยายามที่จะแนะนำหลักการจัดระเบียบบางอย่างในโลกศิลปะของเขา ซึ่งสามารถรวบรวมภาพชีวิตที่แตกต่างกันให้กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ พิลญัคเกือบเสียชีวิตจากเสื้อหนังในการกระทำและแผนการที่เขาเห็นโอกาสที่จะเอาชนะความโกลาหล ภาพลักษณ์ของชายที่ไม่โค้งงอ ฮีโร่ตัวนี้ราวกับอยู่เหนือโลกแห่งศิลปะของเรื่องราว กำหนดโครงร่างชีวิตที่เข้มงวด ราวกับทำให้เคลื่อนที่ไม่ได้ กีดกันภายใน แม้จะวุ่นวายและเป็นอิสระ ความขัดแย้งนี้ไม่เพียงแสดงในระดับของโครงเรื่องเท่านั้นใน ชะตากรรมอันเลวร้ายผู้บัญชาการ Gavrilov - Frunze แต่ยังอยู่ในระดับอื่น ๆ ของกวี: ความไม่สมบูรณ์สมัยใหม่ชนกับโครงเรื่อง, จังหวะลอยหลากสี - ด้วยโครงร่างสีเทา เมื่อพบศูนย์กลางทางอุดมการณ์ที่เป็นระเบียบแล้ว พิลยัคก็ตกตะลึงกับมัน ไม่ยอมรับมัน ผลักมันออกจากตัวมันเอง ยังคงอยู่ในผลงานที่ตามมาภายในกรอบของลัทธิสมัยใหม่ โลกแห่งศิลปะ B. Pilnyak สำหรับความไม่เป็นรูปธรรมภายนอกการกระจายตัวการสุ่มเป็นภาพสะท้อนของการไหลของชีวิตซึ่งถูกรบกวนโดยประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจของความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 10-20

โดยหลักการแล้ว Pilnyak ไม่สามารถเข้าถึงแบบจำลองความเป็นจริงเพื่อแสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ตามที่เป็น แต่ตามที่ควรจะเป็น - ดังนั้นจึงมีการนำศูนย์อุดมการณ์เข้ามา โครงสร้างองค์ประกอบงานเป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป แนวคิดเรื่องภาระผูกพันและกฎเกณฑ์ ลักษณะของสัจนิยมสังคมนิยม การปฐมนิเทศไปสู่อุดมคติที่แน่นอนซึ่งสักวันหนึ่งจะกลายเป็นจริง ถูกเข้าใจโดยเขาในงานศิลปะว่าผิดและขัดต่อความจริงทางศิลปะ

โกหก พิลยัค ไม่ยอมทน “ฉันหยิบหนังสือพิมพ์และหนังสือ และสิ่งแรกที่กระทบพวกเขาก็คือการโกหกทุกที่ ที่ทำงาน ใน ชีวิตสาธารณะ, ใน ความสัมพันธ์ในครอบครัว. ทุกคนโกหก ทั้งคอมมิวนิสต์ ชนชั้นนายทุน คนงาน และแม้แต่ศัตรูของการปฏิวัติ ทั้งประเทศรัสเซีย ถ้อยคำที่วีรบุรุษของนักเขียนคนหนึ่งพูดนั้นบ่งบอกถึงตำแหน่งของผู้เขียนได้อย่างแม่นยำ ซึ่งในเรื่อง Splashed Time (1924) ในเรื่อง Splashed Time (1924) ได้ให้คำจำกัดความทั้งสถานที่ของเขาในด้านศิลปะและสถานที่วรรณกรรมในชีวิตของสังคมในลักษณะนี้: ปัญหา และความรุ่งโรจน์อันขมขื่นอีกประการหนึ่งตกอยู่กับฉัน - หน้าที่ของฉันคือการเป็นนักเขียนชาวรัสเซียและซื่อสัตย์กับตัวเองและกับรัสเซีย

ความทันสมัยเป็นทิศทางของศิลปะที่แตกต่างจากประสบการณ์ในอดีตที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจนถึงการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ ความทันสมัยปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และความมั่งคั่งก็มาถึงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาความทันสมัยมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมและศิลปะไม่ได้เปลี่ยนแปลงตัวเองโดยธรรมชาติเสมอไป แต่ความต้องการความทันสมัยในฐานะเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงได้เกิดขึ้นแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กระบวนการฟื้นฟูส่วนใหญ่ดำเนินไปอย่างราบรื่น แต่บางครั้งความทันสมัยก็ใช้รูปแบบการสู้รบ เช่นเดียวกับกรณีของศิลปินหนุ่ม Salvador Dali ผู้ซึ่งพยายามยกระดับสถิตยศาสตร์ให้อยู่ในอันดับศิลปะโดยไม่ชักช้า อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมและศิลปะมีคุณสมบัติของความตรงต่อเวลา ดังนั้นจึงไม่มีใครสามารถเร่งหรือทำให้กระบวนการช้าลงได้

วิวัฒนาการของความทันสมัย

กระบวนทัศน์ของความทันสมัยเริ่มเข้ามามีบทบาทในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่แล้วความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในงานศิลปะก็เริ่มลดลง และ French Art Nouveau, German Art Nouveau และ Russian Art Nouveau ซึ่งนำหน้าสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ปฏิวัติ เข้าสู่สภาวะสงบนิ่ง. .

ความทันสมัยในศิลปะหรือศิลปะสมัยใหม่?

นักเขียน ศิลปิน และสถาปนิกแห่งโลกอารยะทั้งหมดต้องค้นหาลำดับความสำคัญของสูตรเหล่านี้ ตัวแทนของชนชั้นสูงในสาขาศิลปะบางคนเชื่อว่าความทันสมัยเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รอคอยมานานและควรอยู่ในแนวหน้า พัฒนาต่อไปอารยธรรมทั้งหมดและอื่น ๆ ที่ได้รับมอบหมายให้ทันสมัยในบทบาทของการปรับปรุงแนวโน้มบางอย่างในด้านศิลปะและไม่มีอะไรเพิ่มเติม การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไป ไม่มีใครสามารถพิสูจน์กรณีของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยในงานศิลปะได้เกิดขึ้น และสิ่งนี้ได้กลายเป็นแรงจูงใจสำหรับการพัฒนาต่อไปในทุกทิศทาง การเปลี่ยนแปลงไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในทันที ความเฉื่อยของสังคมได้รับผลกระทบ ตามปกติแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่เริ่มต้นขึ้น ใครบางคนกำลังเปลี่ยนแปลง บางคนไม่ยอมรับพวกเขา จากนั้นศิลปะของความทันสมัยก็มาถึงเบื้องหน้ากรรมการ นักเขียนชื่อดัง, นักดนตรี ทุกคนที่คิดอย่างมีชั้นเชิง เริ่มส่งเสริมสิ่งใหม่ ๆ และค่อย ๆ ทันสมัยเป็นที่ยอมรับ

ความทันสมัยในทัศนศิลป์

ทิศทางหลักของความทันสมัยในการวาดภาพธรรมชาติ การวาดภาพบุคคล, ประติมากรรมและอื่น ๆ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า จุดเริ่มต้นถูกวางในปี 1863 เมื่อมีการเปิดร้านที่เรียกว่า "Salon of the Rejected" ในปารีสที่ซึ่งศิลปินแนวหน้ามารวมตัวกันและนำเสนอผลงานของพวกเขา ชื่อร้านเสริมสวยพูดเอง มหาชนไม่รับ จิตรกรรมนามธรรม, ปฏิเสธเธอ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงของการปรากฏตัวของ "Salon of the Rejected" บ่งชี้ว่าศิลปะแห่งความทันสมัยกำลังรอการรับรู้อยู่แล้ว

ทิศทางของความทันสมัย

ในไม่ช้าแนวโน้มสมัยใหม่ก็มีรูปแบบที่เป็นรูปธรรมมี ปฏิบัติตามคำแนะนำในงานศิลปะ:

• - รูปแบบการวาดภาพพิเศษ เมื่อศิลปินใช้เวลาน้อยที่สุดในการทำงาน กระจายสีบนผ้าใบ สุ่มสัมผัสภาพวาดด้วยพู่กัน สุ่มใช้จังหวะ
• ดาด้า - งานศิลปะในรูปแบบของการจับแพะชนแกะ เลย์เอาต์บนผืนผ้าใบของชิ้นส่วนหลายชิ้นในเรื่องเดียวกัน ภาพมักจะตื้นตันกับแนวคิดเรื่องการปฏิเสธซึ่งเป็นแนวทางเหยียดหยามในหัวข้อ รูปแบบเกิดขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและกลายเป็นภาพสะท้อนของความสิ้นหวังที่มีอยู่ในสังคม
• Cubism - จัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตแบบสุ่ม สไตล์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่สร้างขึ้นโดย Pablo Picasso ศิลปินเข้าหางานของเขาค่อนข้างแตกต่าง - ผืนผ้าใบของเขายังรวมอยู่ในคลังศิลปะโลก
• โพสต์อิมเพรสชันนิสม์คือการปฏิเสธความเป็นจริงที่มองเห็นได้และการแทนที่ภาพจริงด้วยการตกแต่งอย่างมีสไตล์ สไตล์ที่มีศักยภาพสูง แต่มีเพียง Vincent van Gogh และ Paul Gauguin เท่านั้นที่ตระหนักถึงมันอย่างเต็มที่

Surrealism หนึ่งในฐานที่มั่นหลักของความทันสมัย

สถิตยศาสตร์ - ความฝันและความเป็นจริง แท้จริง ศิลปะที่สะท้อนความคิดที่ไม่ธรรมดาที่สุดของศิลปิน ศิลปิน Surrealist ที่โดดเด่นที่สุดคือ Salvador Dali, Ernst Fuchs และ Arno Breker ซึ่งรวมกันเป็น "Golden Triangle of Surrealism"

สไตล์การวาดภาพที่สัมผัสได้ถึงขีดสุด

Fauvism เป็นสไตล์พิเศษที่กระตุ้นความรู้สึกของความหลงใหลและพลังงาน โดดเด่นด้วยความสูงส่งของสีและการแสดงออกของสี "ป่า" โครงเรื่องของภาพในกรณีส่วนใหญ่เกือบจะสุดโต่ง ผู้นำของเทรนด์นี้คือ Henri Matisse และ André Derain

อินทรีย์ในงานศิลปะ

ลัทธิแห่งอนาคต - การรวมกันแบบออร์แกนิก หลักการทางศิลปะลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเหลี่ยม เป็นจลาจลของสีผสมกับทางแยกของเส้นตรง สามเหลี่ยมและมุม ไดนามิกของภาพใช้สิ้นเปลืองทุกอย่าง ทุกสิ่งในภาพเคลื่อนไหว พลังงานสามารถตรวจสอบได้ในทุกจังหวะ

สไตล์ของศิลปินชาวจอร์เจีย Niko Pirosmani

ดั้งเดิม - ภาพศิลปะในรูปแบบของการทำให้เข้าใจง่ายโดยจงใจและจงใจทำให้เกิดภาพวาดดั้งเดิมที่คล้ายกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กหรือภาพวาดฝาผนังในถ้ำของชนเผ่าดึกดำบรรพ์ สไตล์ดั้งเดิมของรูปภาพไม่ได้ลดระดับศิลปะเลยหากวาด ศิลปินที่แท้จริง. ตัวแทนที่สดใสลัทธิดั้งเดิมคือ Niko Pirosmani

วรรณกรรมสมัยใหม่

ความทันสมัยในวรรณคดีได้เข้ามาแทนที่หลักการเล่าเรื่องแบบคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบของการเขียนนวนิยายนวนิยายและเรื่องสั้นเริ่มแสดงสัญญาณของความเมื่อยล้าค่อยๆปรากฏรูปแบบการนำเสนอที่น่าเบื่อหน่าย จากนั้นผู้เขียนก็เริ่มหันไปหาการตีความแนวคิดทางศิลปะอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ ผู้อ่านได้รับแนวคิดทางจิตวิทยาและปรัชญา นี่คือลักษณะที่ปรากฏซึ่งได้รับคำจำกัดความของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" โดยอิงจากการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละคร ที่สุด ตัวอย่างสำคัญความทันสมัยในวรรณคดีเป็นนวนิยาย นักเขียนชาวอเมริกันวิลเลียม ฟอล์คเนอร์ ชื่อ "เสียงและความโกรธ"

ฮีโร่ในนวนิยายแต่ละคนได้รับการวิเคราะห์จากมุมมองของหลักชีวิตของเขา ลักษณะทางศีลธรรมและความทะเยอทะยาน เทคนิคของ Faulkner นั้นถูกต้องเพราะว่าเป็นเพราะมีสติสัมปชัญญะและ การวิเคราะห์เชิงลึกลักษณะของตัวละครกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เนื่องจากรูปแบบการเขียนงานวิจัยของเขา William Faulkner ถูกรวมอยู่ใน "golden five" ของนักเขียนชาวอเมริกัน เช่นเดียวกับนักเขียนอีกสองคน - และ Scott Fitzgerald ที่พยายามทำตามกฎของการวิเคราะห์เชิงลึกในงานของพวกเขา

ตัวแทนของความทันสมัยในวรรณคดี:

• Walt Whitman เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานกวีนิพนธ์ Leaves of Grass
• Charles Baudelaire - คอลเล็กชั่นบทกวี "Flowers of Evil"
• Arthur Rambo - บทกวี "Illuminations", "One Summer in Hell"
• Fyodor Dostoyevsky กับ The Brothers Karamazov และ Crime and Punishment เป็นวรรณกรรมสมัยใหม่ของรัสเซีย

บทบาทของการชี้นำกองกำลังเวกเตอร์ที่มีอิทธิพลต่อนักเขียน - ผู้ก่อตั้งความทันสมัยนั้นดำเนินการโดยนักปรัชญา: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche และคนอื่น ๆ ซิกมุนด์ ฟรอยด์ ไม่ได้ยืนเคียงข้างเช่นกัน

ต้องขอบคุณความทันสมัย ​​รูปแบบวรรณกรรมจึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงสามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 20

ยุคสมัยของนักเขียนและกวีสมัยใหม่

มากที่สุด นักเขียนชื่อดังยุคสมัยใหม่นักเขียนและกวีต่อไปนี้โดดเด่น:

• Anna Akhmatova (2432-2509) - กวีชาวรัสเซียด้วย ชะตากรรมอันน่าเศร้าที่สูญเสียครอบครัวไปหลายปี เธอเป็นนักเขียนบทกวีหลายเล่ม รวมทั้งบทกวี "บังสุกุล" ที่มีชื่อเสียง
• Franz Kafka (1883-1924) เป็นนักเขียนชาวออสเตรียที่มีการโต้เถียงอย่างมากซึ่งผลงานของเขาถือว่าไร้สาระ ในช่วงชีวิตของนักเขียน นิยายของเขาไม่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการตายของ Kafka ผลงานทั้งหมดของเขาได้รับการตีพิมพ์แม้ว่าตัวเขาเองจะคัดค้านเรื่องนี้อย่างเด็ดขาดและแม้ในช่วงชีวิตของเขาเขาก็เสกให้ผู้บริหารของเขาเผานวนิยายทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้เขียนไม่สามารถทำลายต้นฉบับได้เป็นการส่วนตัว เพราะพวกเขาแยกจากกัน และไม่มีผู้ชื่นชมคนใดจะส่งคืนให้ผู้เขียน
• (พ.ศ. 2441-2505) - ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณคดีปี 1949 ซึ่งมีชื่อเสียงในการสร้างเขตสมมุติทั้งหมดในชนบทห่างไกลของอเมริกาที่เรียกว่ายกนาปาโตฟา มีตัวละครมากมาย และเริ่มบรรยายชีวิตของพวกเขา ผลงานของโฟล์คเนอร์มีลักษณะโครงสร้างที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ แต่ถ้าผู้อ่านสามารถเข้าใจหัวข้อของการเล่าเรื่องได้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดึงเขาออกจากนวนิยาย เรื่องสั้น หรือเรื่องสั้นของนักเขียนชื่อดังชาวอเมริกัน
• เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ (1899-1961) เป็นหนึ่งในสาวกวรรณกรรมสมัยใหม่ที่ซื่อสัตย์ที่สุด นวนิยายและเรื่องราวของเขาตื่นตาตื่นใจกับพลังยืนยันชีวิตของพวกเขา ตลอดชีวิตของเขา นักเขียนมักสร้างความรำคาญให้กับทางการอเมริกัน เขาถูกรบกวนด้วยความสงสัยที่ไร้สาระ วิธีการที่ CIA ใช้ในการเอาชนะเฮมิงเวย์นั้นเป็นเรื่องเหลวไหล ทุกอย่างจบลงด้วยอาการทางประสาทของผู้เขียนและตำแหน่งชั่วคราวใน คลินิกจิตเวช. ผู้เขียนมีรักเดียวในชีวิต - ปืนไรเฟิลล่าสัตว์ของเขา เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 เฮมิงเวย์ได้ฆ่าตัวตายด้วยการยิงตัวเองด้วยปืนนี้
• โทมัส แมนน์ (1875-1955) - นักเขียนชาวเยอรมันนักเขียนเรียงความ หนึ่งในนักเขียนการเมืองที่กระตือรือร้นที่สุดในเยอรมนี ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยการเมือง แต่พวกเขาก็ไม่สูญเสียคุณค่าทางศิลปะจากสิ่งนี้ ความเร้าอารมณ์ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับงานของ Mann ตัวอย่างของเรื่องนี้คือนวนิยายเรื่อง "Confession of the Adventurer Felix Krul" ตัวละครหลักผลงานชิ้นนี้ชวนให้นึกถึง Dorian Grey ตัวละครของ Oscar Wilde สัญญาณของความทันสมัยในผลงานของ Thomas Mann นั้นชัดเจน
• (1871-1922) - ผู้เขียนงานเจ็ดเล่ม "In Search of Lost Time" ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีในศตวรรษที่ 20 Proust เป็นผู้ติดตามอย่างแข็งขันของความทันสมัยในฐานะวิธีการพัฒนาวรรณกรรมที่มีแนวโน้มมากที่สุด
• เวอร์จิเนีย วูล์ฟ (2425-2485) - นักเขียนภาษาอังกฤษถือเป็นสาวกที่เชื่อถือได้มากที่สุดของ "กระแสแห่งสติ" ความทันสมัยสำหรับนักเขียนคือความหมายของชีวิตทั้งชีวิตของเธอ นอกเหนือจากนวนิยายหลายเล่มแล้ว เวอร์จิเนีย วูล์ฟยังมีผลงานดัดแปลงจากผลงานของเธออีกหลายเรื่อง

วรรณกรรมสมัยใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่องานของนักเขียนและกวีในแง่ของการพัฒนาและการพัฒนา

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

วลี "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" หมายถึงคำว่า "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" เนื่องจากมีการเชื่อมต่อเชิงตรรกะที่นี่ แต่แนวคิดของความทันสมัยไม่ได้หมายความว่า "ทันสมัย" เสมอไป คำว่า "ทันสมัย" เหมาะสมกว่าที่นี่ ความทันสมัยและความทันสมัยเป็นแนวคิดที่แตกต่างกันสองประการ

สถาปัตยกรรมของความทันสมัยหมายถึงจุดเริ่มต้นของงานของผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และกิจกรรมของพวกเขาในช่วงระยะเวลาหนึ่งตั้งแต่ยุค 20 ถึงยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ลงวันที่ในภายหลัง ห้าสิบปีที่ระบุเป็นช่วงเวลาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ซึ่งเป็นช่วงเวลาของแนวโน้มใหม่

ทิศทางในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นทิศทางที่แยกจากกันของสถาปัตยกรรม เช่น การก่อสร้างเชิงฟังก์ชันของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 หรือความไม่เปลี่ยนรูปของเหตุผลนิยมของสถาปัตยกรรมรัสเซียในทศวรรษที่ 20 เมื่อมีการสร้างบ้านหลายพันหลังตามโครงการเดียว นี่คือ German Bauhaus, Art Deco ในฝรั่งเศส, สไตล์นานาชาติ, ความโหดร้าย ทั้งหมดข้างต้นเป็นกิ่งก้านของต้นไม้ต้นเดียวกัน - สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ตัวแทนของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ได้แก่ Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright และอื่น ๆ

ความทันสมัยในดนตรี

ความทันสมัยเป็นการแทนที่รูปแบบโดยหลักการ และในด้านดนตรี การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ ทิศทางทั่วไปวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของสังคม กระแสที่ก้าวหน้าของส่วนวัฒนธรรมย่อมมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในโลกของดนตรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความทันสมัยกำหนดเงื่อนไขให้กับสถาบันดนตรีที่หมุนเวียนอยู่ในสังคม ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมสมัยใหม่ไม่ได้หมายความถึงการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบดนตรีคลาสสิก

ความทันสมัย ​​ซึ่งเข้าใจว่าเป็น "ลัทธิหลังสัจนิยม" การรวมสัญลักษณ์และอัตถิภาวนิยมไว้ในกระแสเดียวในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกัน แม้จะบังเอิญในระดับหนึ่ง พวกเขากลับกลายเป็นว่าตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง

นักสัญลักษณ์และนักอัตถิภาวนิยมถูกรวมเป็นหนึ่งโดยทัศนคติต่อเวลาโดยสมบูรณ์และสมบูรณ์ ซึ่งอนาคต ปัจจุบัน และอดีตรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้น ตามคำกล่าวของไฮเดกเกอร์ "การแสดงเวลา" ไม่ได้หมายถึง "การเปลี่ยนแปลง" ของสภาวะสุขสันต์: อนาคตไม่ช้ากว่าอดีตและสุดท้ายไม่เร็วกว่าปัจจุบัน: "ชั่วคราว" ตามเขา "เปิดเผย ตัวเองเป็นอนาคตที่เป็นทั้งอดีตและปัจจุบัน” "พิกัดที่สี่ - เวลา - เขียน P. Florensky - มีชีวิตชีวามากจนเวลาสูญเสียลักษณะของอินฟินิตี้ที่ไม่ดีกลายเป็นบรรยากาศสบาย ๆ และปิดสนิทเข้าหานิรันดร์" ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัญลักษณ์และอัตถิภาวนิยมหลังจากการฟื้นตัวของความสนใจในตำนานของ Nietzsche ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมการตีความเป็นรายบุคคลทำให้หลักการของการคิดในเทพนิยายเป็นจริงและเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ความสนใจในรากเหง้า "แหล่งที่มา" - ในจุดเริ่มต้นที่ถูกลืมของสิ่งที่สันนิษฐานว่าเป็นสิ่งที่ชัดเจนในตัวเองเสมอได้รับแล้ว

ดังนั้น ตำนานอัตถิภาวนิยมซึ่งเกิดขึ้นในอกของปรัชญาชีวิต ถูกสร้างขึ้นบนความเชื่อมั่นว่าบุคคล "จากภายใน" (และไม่ใช่ "จากภายนอก") ได้รับ ("มีอยู่จริง") อย่างแท้จริงในฐานะที่เป็นของเขา แหล่งท่องเที่ยวทางธรรมชาติและประสบการณ์ของตัวเอง ความจริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ (อย่างแม่นยำมากขึ้นของการมีอยู่โดยทั่วไป) จึงพบได้ที่ด้านล่างสุดของความเป็นปัจเจก - ใน "ความเป็นปัจเจกของทุกสิ่งปัจเจกบุคคล ความจำกัดของทุกสิ่งที่จำกัดในมนุษย์" เนื่องจากปัจเจกบุคคลไม่ได้ถูกพาดพิงถึงสากล (ทั่วไป) แต่ถือว่ามีอยู่ในตัวมันเอง การค้นหาความจริงจึงไม่อาจนำไปสู่สิ่งอื่นใดนอกจากความสัมพันธ์ของปัจเจกกับการไม่มีอยู่จริง และบุคคลมนุษย์กับความตาย .

สำหรับสัญลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ V. Solovyov "การเคลื่อนไหวไปยังแหล่งกำเนิด" หมายถึงการเคลื่อนไหวไปสู่แบบจำลองของโลกตามที่ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงความเป็นจริงทางกายภาพ แต่หมายถึงการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง (โลกแห่งความคิดสงบ -“ eidos”) และมนุษย์ฝ่ายวิญญาณและร่างกาย (วิญญาณฉลาด) ที่ต้องเจาะเข้าไปในโลกที่เหนือเหตุผลและเหมือนพระคริสต์ - โลโก้อมตะกลายเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของจักรวาล (R. Steiner ถึงกับพยายามพัฒนาวิธีการเจาะดังกล่าว) ในเรื่องนี้ นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ ที่ถือว่าตนเองเป็นผู้สร้างชีวิต นักเลง ไม่ใช่ตัวแทน โรงเรียนวรรณกรรมแม้ว่าพวกเขาจะเอนเอียงไปทาง eschatologically แต่จุดสิ้นสุดของโลกที่ใกล้เข้ามานั้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นจุดสิ้นสุด แต่เป็นจุดเริ่มต้น ("สวรรค์ใหม่" และ "โลกใหม่") และการเอาชนะความตาย ในเวลาเดียวกัน V. Solovyov พูดถึงธรรมชาติที่เหนือกว่า (แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวตน) ของกระบวนการทางศีลธรรมและ S. Trubetskoy ดำเนินการจากความเข้าใจใน "คาทอลิก" เนื่องจากสติเขาตั้งข้อสังเกตว่าไม่สามารถไม่มีตัวตนหรือ ปัจเจก เพราะมันมากกว่าส่วนตัว - มันคือ "มหาวิหาร"

อย่างไรก็ตาม ทั้งสองมีความรู้สึกถึงความหายนะของโลกถึงขีดสุดใน สากลความรู้สึกหายนะคือสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในเวลานั้น Kandinsky เขียนเกี่ยวกับ "ท้องฟ้าฝ่ายวิญญาณที่ปกคลุมด้วยเมฆ" การสลายตัวของโลกซึ่งการแสดงออกสำหรับเขาเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมาย (โดยเฉพาะ Andrei Bely) คือการค้นพบการสลายตัวของอะตอม กระบวนการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรูปแบบและความไม่ลงรอยกันเป็นพื้นฐานของการคิดทำให้เกิดวิสัยทัศน์ทางศิลปะใหม่ของโลกและมนุษย์: Dadaism ประกาศความสนใจไปที่ "วัตถุสุ่ม" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคตกำลังยุ่งอยู่กับการค้นหาวิธีแสดงความคิดใหม่ ๆ ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะคือแนวโน้มเช่นสถิตยศาสตร์และลัทธิเหนือกว่า

เช่นเดียวกับอัตถิภาวนิยม สถิตยศาสตร์เกิดขึ้นใน "อกของปรัชญาชีวิต" เช่นเดียวกับอัตถิภาวนิยม มันเกิดจากความจริงที่ว่ามนุษย์ได้รับ (ธรรมชาติ) อย่างเพียงพอ ไม่ใช่ "จากภายนอก" แต่ "จากภายใน" แต่สถิตยศาสตร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงในมนุษย์ว่าเขาเป็นผู้ถือหลักการทั่วไป - หลักการของความเป็นสากลและความเป็นสากล ในเรื่องนี้ แหล่งที่มาของศิลปะเหนือจริงคือ ด้านหนึ่ง ทรงกลมของจิตไร้สำนึก ในทางกลับกัน ความแตกแยกของการเชื่อมต่อทางตรรกะ ความสัมพันธ์ ความสมจริงที่เห็นได้ชัด "ความเหนือธรรมชาติ" ของภาพ ในเวลาเดียวกัน สถิตยศาสตร์ไม่บิดเบือนเช่นการแสดงออกสิ่งที่แยกจากกัน "มันบิดเบือนระบบของสิ่งต่าง ๆ สัดส่วนปริมาณรูปแบบในสถิตยศาสตร์มี Chimeras การตีข่าวของสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้ มันเป็นศิลปะของการทำลายการเชื่อมต่อทางระบบด้วยการรวมวัตถุที่ปกติไม่พอดีกัน” (วาดิม รุดเนฟ). (S. Dali, Max Ernst, Joan Miro, M. Horkheimer, Tadorno, G. Marcuse)

แหล่งที่มาที่ลึกที่สุดของ "ลัทธิสูงสุด" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของมาเลวิช (หรือ "เปรี้ยวจี๊ดลึกลับ" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของคันดินสกี้) เป็นสัญลักษณ์ในการวาดภาพ ดนตรี วรรณกรรมและปรัชญา งานหลักสำหรับศิลปินคือการค้นหาความสามัคคีใหม่ของโลกบนพื้นฐานของจิตวิญญาณใหม่ที่ยังไม่ชัดเจน ดังนั้น คันดินสกี้จึงมองว่าภาพวาดเป็น "การปะทะกันอย่างดุเดือดของโลกที่แตกต่างกัน เรียกร้องให้สร้างโลกผ่านการต่อสู้และท่ามกลางการต่อสู้กันของโลกนี้กันเอง โลกใหม่ซึ่งเรียกว่าผลิตภัณฑ์ งานแต่ละงานเกิดขึ้นในทางเทคนิคในลักษณะเดียวกับจักรวาลที่เกิดขึ้น - มันผ่านภัยพิบัติเช่นเสียงคำรามที่วุ่นวายของวงออเคสตราซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นซิมโฟนีซึ่งมีชื่อเป็นเพลงของทรงกลม การสร้างงานคือจักรวาล” – ในระดับจักรวาลแห่งการคิด ความเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ของทุกสิ่งในโลก ภารกิจพยากรณ์ของศิลปะ เราสามารถเห็นเสียงสะท้อนของ Kandinsky กับความโรแมนติกของชาวเยอรมัน

เพื่อให้ตระหนักถึงเหตุการณ์ส่วนตัวใดๆ ที่รวมอยู่ในระบบสากล เพื่อดูและรวบรวมสิ่งที่มองไม่เห็น ซึ่งเปิดกว้างสู่ "วิสัยทัศน์ฝ่ายวิญญาณ" ซึ่งเป็นสาระสำคัญของการค้นหาของ Malevich ในเวลาเดียวกัน alogism กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงออกของจิตใจใหม่ตามสัญชาตญาณที่สูงขึ้น: ไร้สาระจากมุมมองของสามัญสำนึกการบรรจบกันของความแตกต่างที่ประกาศการเชื่อมต่อสากลโดยนัยของปรากฏการณ์ ดังนั้นในงานขาตั้งของ Suprematists ความคิดของ "บน" และ "ล่าง", "ซ้าย" และ "ขวา" หายไป - ทุกทิศทางกลายเป็นเท่ากัน (เหมือนในอวกาศ) พื้นที่ของภาพหยุดเป็นศูนย์ (กรณีพิเศษของจักรวาล) โลกอิสระปรากฏขึ้นปิดในตัวเองมีสนามของการเกาะติดกัน - แรงโน้มถ่วงและในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันกับความสามัคคีของโลกสากล (ในเรื่องนี้ Malevich ได้ติดต่อกับตำแหน่งของนักปรัชญาชาวรัสเซีย Nikolai Fedorov)

การค้นหาความเป็นไปได้ในการเข้าสู่การเชื่อมต่อโดยตรงกับจักรวาลนั้นเกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยจากการไกล่เกลี่ยของความเป็นกลางและการเคลื่อนไหวไปสู่ศิลปะที่ "ไม่เป็นกลาง" และ "ไม่ละเอียด" ในเวลาเดียวกัน "หลบหนีจากเรื่อง" ไม่ได้หมายถึงการหนีจากธรรมชาติเช่นนี้ (ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎหมายของมัน) - มันไม่ได้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกใหม่ แต่เกี่ยวกับความคิดใหม่ซึ่งมีโครงสร้างและความหมาย ดังนั้นความไร้เหตุผลในคำว่า ("zaum") ที่ Kruchenykh เชื่อว่าควรทำลายการเคลื่อนไหวทางความคิดที่ล้าสมัยตามกฎของเวรกรรม ดังนั้น "zaum" จึงแตกต่างกันอย่างมากเช่นจาก "คำในอิสรภาพ" ของ Marinetti นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีที่มีความต้องการในการทำลายไวยากรณ์การใช้คำกริยาในอารมณ์ที่ไม่แน่นอนการยกเลิกคำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์การปฏิเสธ ของเครื่องหมายวรรคตอน - ที่เรียกว่า "รูปแบบโทรเลข" Suprematists กำลังยุ่งอยู่กับการค้นหา "ภาษาของจักรวาล" และสร้าง "ไวยากรณ์ของศิลปะ" - เกินขอบเขตของประเภทต่าง ๆ : งานต่อเนื่อง โรแมนติกเยอรมัน Philipp Otto Runge (คนแรกที่พูดถึงศิลปะนามธรรมไม่ผูกมัดตามกรอบประเพณีของโครงเรื่อง) โดยรวบรวม "สัญลักษณ์" ของสีและรูปร่างเชิงเส้น (และอย่างแรกคือสามเหลี่ยมและวงกลม) Kandinsky คิดหาวิธีจากเส้นอาหรับไปจนถึงภาพวาด ประเด็นหลักสำหรับเขาคือจุดและเส้น ในขณะที่เขาถือว่าวงกลมเป็นสัญญาณของจักรวาล - เป็นรูปแบบเดียวที่สามารถสร้าง "มิติที่สี่" ได้เป็น "น้ำแข็ง ซึ่งภายในเปลวไฟกำลังโหมกระหน่ำ" (นำมาที่ รูปทรงเรขาคณิตความหมายของจังหวะในบทกวีถูกครอบครองโดย A. Bely) สีสำหรับ Kandinsky (เช่นเดียวกับ Khlebnikov) มีเสียงและความสามารถในการเปลี่ยนเป็นเสียง (เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 Pavel Florensky เริ่มสร้าง "Dictionary of Symbols" ซึ่งควรจะมีสัญลักษณ์ของรูปแบบสัญลักษณ์ทั้งหมด - ทั้งจักรวาล) แต่งานของ Suprematists ในทิศทางนี้กลับกลายเป็นว่าไม่สมบูรณ์ถูกขัดจังหวะอย่างไรก็ตาม alogism (เป็นวิธีการ) แทรกซึมงานของ Filonov และ Chagall ซึ่งทำหน้าที่อย่างรวดเร็วในโรงละคร Meyerhold หยั่งรากในบทกวีของ Oberiuts (Kharms . Vvedensky, Zabolotsky) ในร้อยแก้วของ Platonov, Bulgakov, Zoshchenko

Symbolism ด้วยการค้นหาความหมายยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: จนถึงปี 1980 "Russian Conceptualism" ซึ่งรวมศิลปินและนักเขียนตาม Grace เป็นความพยายามที่จะ "ระบุเงื่อนไขที่ ทำให้ศิลปะเป็นไปได้ที่ศิลปะจะก้าวข้ามขอบเขต นั่นคือความพยายามที่จะกลับมาอย่างมีสติและรักษาสิ่งที่กำหนดศิลปะเป็นเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของพระวิญญาณและทำให้ประวัติศาสตร์ของตัวเองยังไม่เสร็จ (อี. บูลาตอฟ

O. Vasiliev, I. Chuikov และคาบาคอฟ, โคโซลาปอฟ. แอล. โซคอฟ. V. Komar, A. Melamid, R. และ V. Gorlovins, E. Gorokhovsky, V. Pivovarov Y.Satunovsky, G.Aigi, S.Shablavin, V.Skersis, M.Roginsky, B.Orlov, I.Shelkovsky, F.Infanta และอื่น ๆ หลายศตวรรษในผลงานที่ตัวละครหลักกลายเป็นตัวละครที่มีการค้นหาและ ประสบการณ์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยปัญหาของชีวิต "ของจริง" มากนัก แต่โดยภูมิประเทศของพื้นที่ศิลปะกฎแห่งสุนทรียศาสตร์ (I. Kholin, Vs. Nekrasov, G. Sapgir, จากนั้น E. Limonov, D .Prigov, V. โซโรคินและอื่น ๆ ) ประเพณียังคงส่งผลกระทบต่องานของนักเขียนแนวความคิด ("เปรี้ยวจี๊ด") ของปลายศตวรรษที่ 20 (Rubenstein, V. Druk, T. Kibirov ฯลฯ ) ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเชิงโครงสร้างของ R. Bart ผู้ซึ่ง ประกาศ "ความตายของผู้เขียน" ดังนั้นตามที่ D. Prigov ศิลปินแนวหน้ามีเพียงฮีโร่ผู้แต่งในความหมายปกติขาด: บทบาทของผู้เขียน - ผู้กำกับคือการที่เขาผสมผสาน ฮีโร่ที่แตกต่างกันและเป็นเพียงนักชวเลขเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน. D. Prigov ตั้งข้อสังเกตว่า "ผู้เขียนทำซ้ำความคิดของวรรณคดีต่างๆ - คลาสสิก, ทุกวัน, โซเวียต" ส่งผลให้เกิด "สไตล์หลายชั้น"

ในเวลาเดียวกัน กระบวนการของการเติบโตของปัจเจกนิยมในอัตถิภาวนิยม การกระจัดของความคิดทางศาสนาและอุดมคติโดยแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ดำเนินไปควบคู่ไปกับกระบวนการเสริมสร้างกิจกรรมของรูปแบบ ซึ่งถือว่าหน้าที่ของคำเปรียบเทียบนำไปสู่ การตระหนักรู้ในศิลปะแห่งความคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับมันในฐานะระบบของแบบอักษรที่ไม่สะท้อนถึงโลกภายนอก แต่เป็นสคีมาทั่วไปของจิตสำนึกหรือสถานะเฉพาะของมัน ในเวลาเดียวกัน ตำนานเริ่มถูกมองว่าเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับปัญหาที่มีเหตุผลในสมัยของเรา ไม่ใช่วิธีที่จะทำให้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน (monomythologism ตาม Markvader เป็นอันตรายเช่นเดียวกับ monotheism) แต่เป็นรูปแบบของ ตอกย้ำความเป็นเอกลักษณ์ นี่คือวิธีที่นิยาย-ตำนานพิเศษแพร่หลาย ซึ่งประเพณีในตำนานต่าง ๆ ถูกใช้อย่างประสานกันเป็นวัสดุสำหรับการสร้างบทกวีขึ้นใหม่ของต้นแบบในตำนานบางประเภท

แนวความคิดของเรื่องที่มีการกำหนดเป้าหมายอย่างมีสติและจะเริ่มหายไป องค์ประกอบที่ไม่ได้สติของชีวิตฝ่ายวิญญาณปรากฏขึ้นเบื้องหน้า (เช่นเดียวกับในสถิตยศาสตร์)

การสิ้นสุดของความทันสมัยจึงหมายถึงการสิ้นสุดของศรัทธาในเหตุผล (เรากำลังพูดถึงเจตจำนงที่จะทำลายมัน) การสิ้นสุดของความสามารถในการคิดแนวคิดของความสามัคคีและความเป็นสากล (ทั้งหมด) การปฏิเสธหลักการ ของอัตวิสัย การหวนคืนสู่ขั้นของศาสนายุคก่อนประวัติศาสตร์ การบิดเบือนธรรมชาติ และการฟื้นฟูตำนานในฐานะที่มาของจิตสำนึกส่วนรวม (สิน) ผลที่ได้คือความไม่ลงตัวของกระบวนการทั้งหมดของร๊อคและวัฒนธรรมในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่

ลัทธิสมัยใหม่ซึ่งเป็นกระแสใหม่ที่มาจากยุโรปมาจากรัสเซีย ส่วนใหญ่ครอบคลุมถึงบทกวี แต่นักเขียนร้อยแก้วบางคนก็ทำงานภายใต้กรอบของลัทธิสมัยใหม่เช่นกัน ความทันสมัยพยายามแยกตัวออกจากอดีตทั้งหมด แนวโน้มวรรณกรรม, ประกาศปฏิเสธใด ๆ ประเพณีวรรณกรรมและจากรูปแบบต่อไปนี้ นักเขียนและกวีทุกคนในตอนต้นของศตวรรษ ที่คิดและเชื่อว่าพวกเขากำลังเขียนในรูปแบบใหม่ ถือว่าตนเองเป็นพวกสมัยใหม่ ในฐานะที่ตรงกันข้ามกับความสมจริง ลัทธิสมัยใหม่ในวรรณคดีอย่างแรกเลยพยายามหลีกหนีจากหลักการของการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่น่าเชื่อถือ ดังนั้นความปรารถนาของนักเขียนสมัยใหม่สำหรับองค์ประกอบและโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม ความปรารถนาที่จะประดับประดาความเป็นจริงที่มีอยู่ เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลงมัน

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านหลักการทางสังคมที่มีอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ของนักอนาคตโดดเด่นด้วยการค้นหาวิธีการใหม่ การแสดงออกทางศิลปะ,รูปแบบใหม่,รูปภาพ.