การเล่าสั้น ๆ ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การทบทวนวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในช่วงยุค Petrine รัสเซียเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของรัฐและชีวิตทางวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้นำไปสู่การรวมศูนย์ของอำนาจรัฐแบบเผด็จการและตัวเขาเองมีส่วนสนับสนุน ในเวลานี้ ความเป็นอิสระของรัสเซียแข็งแกร่งขึ้น อำนาจทางการทหารเพิ่มขึ้น การสร้างสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของอำนาจกับประเทศในยุโรปได้เกิดขึ้น และอิทธิพลในเวทียุโรปก็เพิ่มขึ้น

โดยใช้ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในประเทศและโลก วัฒนธรรม เทคโนโลยี อุตสาหกรรม การศึกษา ปีเตอร์ฉันเปิดเส้นทางใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซียด้วยการปฏิรูปของเขา แม้ว่าการเคลื่อนไหวของรัสเซียหลังจากการตายของปีเตอร์มหาราชชะลอตัวลง แต่สังคมรัสเซียก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและการศึกษาในศตวรรษที่ 18 ราชวงศ์รัสเซียโดยเฉพาะปีเตอร์ที่ 1 และแคทเธอรีนที่ 2 เข้าใจชัดเจนว่าเป็นไปได้ที่จะเคลื่อนประเทศไปข้างหน้า ทำลายคำสั่งปิตาธิปไตยเฉื่อย ไสยศาสตร์เก่าที่ขัดขวางการเติบโตของค่านิยมทางวัตถุและความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ๆ และสร้างฆราวาสใหม่ บรรทัดฐานและแนวความคิดของรัฐและศีลธรรมด้วยความช่วยเหลือด้านการศึกษา การตรัสรู้ วัฒนธรรม สื่อเท่านั้น ในเรื่องนี้วรรณกรรมได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ชั้นต่างๆ ของสังคมรัสเซียได้รับโอกาสทางปัญญาในวงกว้างและ กิจกรรมศิลปะ: เปิดมหาวิทยาลัยมอสโกโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนอาชีวศึกษา ปฏิทินใหม่, หนังสือพิมพ์รัสเซียฉบับแรกก่อตั้งขึ้น, Academy of Sciences, Academy of Arts, Volnoye ก่อตั้งขึ้น สังคมเศรษฐกิจโรงละครรัสเซียถาวรแห่งแรก สังคมได้มีโอกาสแสดงความคิดเห็น วิพากษ์วิจารณ์กิจการของรัฐบาล ขุนนาง และผู้มีเกียรติ

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สืบทอดมาจากวรรณกรรมรัสเซียโบราณ แนวคิดอันสูงส่งเกี่ยวกับศิลปะแห่งคำและภารกิจของนักเขียน เกี่ยวกับผลกระทบทางการศึกษาอันทรงพลังของหนังสือเกี่ยวกับสังคม ต่อจิตใจและความรู้สึกของพลเมืองคนอื่นๆ เธอให้รูปแบบใหม่ทางประวัติศาสตร์เหล่านี้โดยใช้ความเป็นไปได้ของความคลาสสิคและการตรัสรู้

แนวคิดหลักของการพัฒนาวรรณกรรมในยุคคลาสสิกคือความน่าสมเพชของการสร้างและการเปลี่ยนแปลงของรัฐ ดังนั้นกวีนิพนธ์ของพลเมืองที่มีใจรักสูงและการวิพากษ์วิจารณ์เสียดสีเกี่ยวกับความชั่วร้ายของสังคมและรัฐ สถานการณ์และผู้คนที่ขัดขวางความก้าวหน้าจึงมาก่อนในวรรณคดี ประเภทหลักของกวีนิพนธ์พลเมืองชั้นสูงคือบทกวี ทิศทางที่สำคัญถูกนำเสนอโดยประเภทของเสียดสีสูงใกล้กับบทกวี นิทาน และมารยาทในชีวิตประจำวัน

ทิศทางหลักเหล่านี้ในการพัฒนาวรรณกรรมถูกกำหนดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ ในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษที่คลาสสิกเกิดขึ้นซึ่งมีการอำนวยความสะดวกโดยหนึ่งในลำดับชั้นที่สูงที่สุด โบสถ์ออร์โธดอกซ์- นักเขียน Feofan Prokopovich ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกคือ A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov นอกจากนี้นักเขียนที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเริ่มงานในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ A.P. Sumarokov

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประมาณจากช่วงทศวรรษ 1760 ยุคสมัยใหม่ได้เริ่มขึ้นในวรรณคดี ในเวลานี้ ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น: นวนิยายร้อยแก้ว เรื่องราว ละครตลก และ "ละครน้ำตาไหล"

เมื่อความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น การเสียดสีก็แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อลดผลกระทบต่อสังคม Catherine II เองก็กลายเป็นสำนักพิมพ์ลับของนิตยสารเสียดสี Vsyakaya Vsyachina จักรพรรดินีต้องการลดบทบาทของการเสียดสีในที่สาธารณะและเพิ่มความสำคัญของการเสียดสีของรัฐบาล เพื่อสนองผลประโยชน์ทางการเมืองของสถาบันพระมหากษัตริย์ เธอเชิญนักเขียนและผู้จัดพิมพ์ให้ทำตามตัวอย่างของเธอ สังคมรัสเซียใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ในรัสเซียนิตยสารเสียดสีหลายฉบับปรากฏขึ้นทันที ("Both และ Sio", "Mix", "Infernal Mail", "Drone", "สิ่งนี้หรือสิ่งนี้ในร้อยแก้วและร้อยกรอง", "Podenshchina") วารสารที่รุนแรงที่สุดที่ต่อสู้กับ "Vsyakoy svyachinoy" ของ Catherine เป็นวารสารของนักการศึกษาชาวรัสเซียที่โดดเด่น N. I. Novikov - "Drone" และ "Painter"

แนวเสียดสีเกือบทั้งหมดครอบงำในบทกวี ("ข้อความถึงคนรับใช้ของฉัน Shumilov, Vanka และ Petrushka", "The Treasurer Fox") และคอเมดี้ ("Korion", "นายพลจัตวา", "พง") โดย D. I. Fonvizin ในภาพยนตร์ตลก I B . Knyazhnina (“ Bouncer”, “ Eccentrics”) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง“ Snake” โดย V.V. Kapnist ในร้อยแก้วและคอเมดี้โดย I.A. ต้นXIXศตวรรษ "ร้านแฟชั่น" และ "บทเรียนสำหรับลูกสาว")

ในขณะเดียวกัน ความสนใจในวรรณคดีรูปแบบสูงขนาดใหญ่ก็ไม่ได้ทำให้เย็นลง หลังจากโศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov ในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 Ya. B. Knyazhnin ("Rosslav", "Vadim Novgorodsky") และนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ เช่น N. P. Nikolev ("Sorena and Zamir") หันมาใช้สิ่งนี้ ประเภท.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ระบบประเภทคลาสสิกเริ่มผูกมัดความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน และพวกเขาพยายามที่จะทำลายและปฏิรูปมัน บทกวีที่กล้าหาญ ลักษณะของ Cantemir ("Petriad"), Lomonosov ("Peter the Great"), Sumarokov ("Dimitriada") จางหายไปในพื้นหลัง ความพยายามครั้งสุดท้ายในประเภทนี้ - "Rossiyada" โดย M. M. Kheraskov - ไม่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่นั้นมา แนวเพลงที่นักเขียนชาวรัสเซียชื่นชอบได้กลายเป็นแนวของบทกวี "วีรบุรุษ" บทกวีขี้เล่นและละครตลกซึ่งประเภทของบทกวีที่กล้าหาญถูกพลิกกลับอย่างแดกดัน ("The Ombre Player", "Elisha, หรือ Bacchus หงุดหงิด” โดย V. I. Maikov; “ Darling” โดย I. F. Bogdanovich)

แนวโน้มเดียวกันของความอ่อนล้าของลัทธิคลาสสิกเช่นเดียวกับแนวโน้มวรรณกรรมก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานที่ใหญ่ที่สุด กวี XVIIIศตวรรษ G. R. Derzhavin ผู้ปรับปรุงหลักการคลาสสิกและนำหน้าการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ยุคใหม่ ทิศทางวรรณกรรม- อารมณ์อ่อนไหว เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ A. N. Radishchev นักคิดและนักเขียนชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ซึ่งความรู้สึกของเขาได้รับความโกรธเคืองจากความโชคร้ายของประชาชน ตำแหน่งที่ถูกกดขี่ของชาวนาและคนรัสเซียโดยทั่วไป งานหลักของเขา - "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" - เขียนในรูปแบบของ "การเดินทาง" ที่รักของนักอารมณ์อ่อนไหวและเกิดจากความตกใจทางอารมณ์จากภาพความอยุติธรรมและความไร้ระเบียบที่เขาเห็น "ความรู้สึก" นี้ ความกังวลของหัวใจนี้อยู่ใกล้มากกับอารมณ์

ผู้ก่อตั้งอารมณ์อ่อนไหวและนักเขียนที่ใหญ่ที่สุดของทิศทางนี้คือ N. M. Karamzin - กวีนักเขียนร้อยแก้วนักประชาสัมพันธ์นักข่าว "นักประวัติศาสตร์คนสุดท้ายและนักประวัติศาสตร์คนแรกของเรา" ตาม Pushkin และนักปฏิรูปภาษาวรรณกรรมรัสเซีย บทกวีเพลงบัลลาดและเรื่องราวมากมายทำให้เขามีชื่อเสียงในรัสเซีย บุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับงานเช่น "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" เรื่องราว " ลิซ่าผู้น่าสงสาร”, “ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย” เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของภาษาวรรณกรรม Karamzin ร่างโครงร่างและดำเนินการปฏิรูป ต้องขอบคุณการที่ช่องว่างระหว่างปากเปล่า ภาษาพูด และภาษาเขียนของสังคมรัสเซียถูกขจัดออกไป Karamzin ต้องการให้ภาษาวรรณกรรมรัสเซียแสดงแนวคิดและแนวคิดใหม่ ๆ ที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 อย่างชัดเจนและแม่นยำเหมือนกับภาษาฝรั่งเศสซึ่งพูดโดยสังคมการศึกษาของรัสเซีย

ผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Karamzin คือ I. I. Dmitriev ผู้เขียนงานเขียนทางประวัติศาสตร์และความรักชาติที่เป็นที่นิยม เพลง รักชาติ นิทานเสียดสีและนิทาน (“Ermak”, “The Liberation of Moscow”, “The Blue Dove is Moaning ...”, “ Alien Sense "," ภรรยาที่ทันสมัย ​​ฯลฯ ) หลักการของอารมณ์อ่อนไหวได้รับการรวบรวมไว้ในเพลงของเขาในจิตวิญญาณพื้นบ้านโดย Yu. A. Neledinsky-Meletsky ซึ่งเป็นเจ้าของเพลงหลายเพลง (เช่น "ฉันจะไปที่แม่น้ำ ... ") ที่รอดชีวิตจากเพลง ละครมาจนทุกวันนี้

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ใน การพัฒนาอย่างรวดเร็วรับรองความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในอนาคตของศิลปะแห่งคำที่ตามมาในศตวรรษที่ 19 เธอเกือบจะตามทันวรรณกรรมชั้นนำของยุโรปและสามารถ "... ให้เทียบเท่ากับศตวรรษแห่งการศึกษา"

ตั๋ว 1. ลักษณะทั่วไปและระยะเวลา

ศตวรรษที่ 18 เป็นจุดเปลี่ยน มีการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของมนุษย์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 มีการเปลี่ยนแปลงสถานที่สำคัญทางวัฒนธรรมและแหล่งที่มาของอิทธิพล ช. ลัทธิ จุดอ้างอิงคือ ยุโรปตะวันตกแต่ Europeanization เป็นเงื่อนไขแบบมีเงื่อนไข กระบวนการของการทำให้เป็นยุโรปเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 เหตุการณ์สำคัญคือการปฏิรูปวัฒนธรรม ในศตวรรษที่ 17 ผู้อาวุโสของ Kyiv มาถึงมอสโคว์ซึ่งเป็นชาวตะวันตกชาวรัสเซียคนแรก หลังจากดำเนินการปฏิรูปหนังสือแล้วบทกวีและบทละครก็ปรากฏขึ้นในรัสเซีย อาร์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 17 ตามคำสั่งของโปแลนด์ การแปลนวนิยายยุโรปเริ่มขึ้นในมอสโก Europeanization เริ่มต้นด้วย St. ขัด พ่อ เยอรมัน ลิตร

ขั้นตอนการชำระให้บริสุทธิ์ แซบ-ฮีบ. ลัทธิ M / b เรียกว่าการปลูกถ่าย (Likhachev) การพัฒนาวัฒนธรรมตะวันตกนั้นเจ็บปวดยิ่งกว่าไบแซนไทน์ รัสเซีย ลัทธิ ลืมต่อ การฝึกงาน ส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ไปฝึกงาน1 transpl. มันเกิดขึ้นอย่างเท่าเทียมกันและตั้งใจ ในปีเตอร์. ยุคของ transpl. เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ดังนั้น pr-I ขอ 18 ใน - วุ่นวาย ชุดภาษาฮิบรู พ.ท. ยูโรลเปซ ถูกปฏิเสธ วีซ่า. ลัทธิ ฉันไม่ต้องการที่จะสละตำแหน่งของฉัน ที่ 18 ในน้ำเกลือแห่งชาติผ่านไป ลิตร ไฟรัสเซียอื่น ๆ ไม่ได้ตายกับรัสเซีย Chit รัสเซียอื่น ๆ ข้อความเป็น dem ท่อนล่าง. มีลัทธิฆราวาสของรัสเซีย มันแสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงของระบบประเภท บทกวีของเสียดสี, บทกวี, ประเภทละคร, ตลก, โศกนาฏกรรม, ความสง่างาม, ไอดีล ในศตวรรษที่ 18 กวีและประเภทละครมีอิทธิพลเหนือ ในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของ TV-va เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของผู้แต่งกับงานวรรณกรรม การทำให้เป็นรายบุคคลของจิตสำนึกอัตโนมัติ ความเป็นมืออาชีพของนักเขียนค่อยๆ เกิดขึ้น วรรณกรรมจำนวนมากปรากฏขึ้น วรรณคดีรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว สิ่งที่วรรณกรรมฮีบรูรอดมาได้ใน 250 ปี Rus Lit - ใน 100 ปี คริสตศตวรรษที่ 18 Lit ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัสเซีย

ขั้นที่ 1 90s 17-20s ศตวรรษที่ 18 ยุคของปีเตอร์ ความต่อเนื่องของพิสดารรัสเซียอื่น ๆ ยุคแห่งการแปล Rus pr-th och น้อย 1) บทกวีบทกวีพยางค์

2) ละครโรงเรียน นักเขียน Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey และ Semyon Denisov

ขั้นตอนที่ 2 30-50 ของศตวรรษที่ 18 ช่วงเวลาของการก่อตัวของคลาสสิกรัสเซีย เปลี่ยนแนว.1) กลอน. การเสียดสี 2) บทกวี 3) ห้องเรียน 4) โศกนาฏกรรม กำลังเกิดขึ้น

อ้างอิง rus yaz, russ versification พยางค์ ยาชูกำลัง syllabo (อ้าง Trediakovsky-LOMONOSOV). Kantemir. ทรีดิแอค โลมอน สุมะโรค

3 ยุค 60-90 ยุคแคทเธอรีน ความมั่งคั่งของนักเขียนเชิงสร้างสรรค์ เอกใช้เวลา lib. อ้างอิง ความรุ่งเรืองของวารสารศาสตร์เริ่มต้นขึ้น: เรียงความ การเดินทาง ทิศทางชั้นนำคือความคลาสสิค มันจะได้รับตัวละครพลเรือน อารมณ์อ่อนไหวของ 1990s ก่อนโรแมนติกปรากฏขึ้น ร้อยแก้วกลับไปวรรณกรรม ประเภทของเรื่องสั้นและนวนิยาย ยุคนี้เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ ฟอนวิซิน, เดอร์ซาวิน, คารามซิน, ราดิชชอฟ ครีลอฟ.

ตั๋ว 2 ยุค Petrine ในวรรณคดีรัสเซียงานของ Rostov และ Yavorsky

นี่คือยุคที่ไม่ใช่วรรณกรรมมากที่สุด รัฐได้รับการปฏิรูปมีการระงับไฟ P1 เป็นคนของการกระทำไม่ใช่สุนทรียภาพนี่คือยุคของคนและสิ่งของ กองเรือถูกสร้างขึ้น, reg. กองทัพ, เถร, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นปฏิปักษ์กับมอสโก มีการสร้างหนังสือ 650 เล่ม P1 ต้องการให้หนังสือเล่มนี้มีประโยชน์ซึ่งอยู่ในหลัก หนังสือเรียนแปลเกือบทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1722 มีการสร้างตารางยศ Stepan Yavorsky และ DM Rostovsky ได้รับเชิญจาก Peter จากยูเครนให้ส่งเสริมการปฏิรูป Stefan - Ryazan Metropolitan อธิการของ SGL Academy หัวหน้า Holy Synod โองการพยางค์และงานโต้เถียง Dmitry Rostovsky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Metropolitan of Rostov

ทั้งคู่ไม่ชอบชีวิตป่าของพีและบางครั้งพวกเขาก็พยายามตั้งเขาไว้บนเส้นทางที่ถูกต้อง สิ่งนี้บังคับให้ P นำ F Prokopovich เข้ามาใกล้เขามากขึ้น

ตั๋ว 3 สไตล์บาร็อคในวรรณคดีรัสเซียข้อพิพาทเกี่ยวกับขอบเขตของ Russian Baroque

บาร็อคเป็นสไตล์ยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปนอิตาลีฝรั่งเศสตกในศตวรรษที่ 16 นี่เป็นรูปแบบที่น่าเศร้าผู้เขียนพิจารณาชีวิตที่น่าเศร้านี่คือการเดินผ่านเขาวงกตคนเหงา กฎของลูกตุ้ม สถานที่ระดับกลาง การฟื้นฟู m / y และความคลาสสิค ไข่มุกบาโรกที่มีรูปร่างไม่สมส่วน ทุกสิ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับความไม่ลงรอยกัน นี่คือ 1litar ที่สุดตัวอย่างเช่นในรัสเซียที่สว่างที่สุด นักเขียน-ไซเมียนแห่งโปโลตสค์ รัสเซียบาโรกมีคำนามเช่นชุดค่าผสมนี้เข้ากันไม่ได้

ภาพพระคริสต์และภาษา

การ์ตูนและโศกนาฏกรรม

Natur-zm และแฟนตาซี

บทกวีและร้อยแก้ว

United Arts

1 รูปสินค้า w/w 2

ศิลปะบาโรกของชาดกที่จ่าหน้าถึงผู้ที่มีการศึกษาสูง การอ้างสิทธิ์ที่ซับซ้อนมากในแง่ของภาษา หลัก ประเภทกลอนพยางค์: เทศนา (คริสตจักรและเคร่งขรึม) และละครของโรงเรียน

ตั๋ว 4. โรงละครรัสเซีย, ละครโรงเรียน

โรงละครปรากฏในรัสเซียในปี 1770 เป็นโรงละครของผู้ชม 1 คน - ราชาโรงละครของ Alexei Mikhailovich

บทละครนี้เขียนโดยบาทหลวงชาวเยอรมันใน ธีมพระคัมภีร์การแสดงดำเนินไปเป็นเวลา 8-10 ชั่วโมง ด้วย n1 โรงละครพัฒนา โรงละคร 3 ประเภท:

1 สาธารณะ

2 ข้าราชบริพาร

3 โรงเรียน

โรงละครสาธารณะจัดขึ้นในปี ค.ศ. 1702 นักแสดงชาวเยอรมัน ความอัปยศในมอสโก โรงละครที่จัตุรัสแดง ละคร 15 เรื่อง ปิดในปี 1707 ละครเป็นเรื่องฆราวาสและทันสมัย ​​และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Molière) และประวัติศาสตร์สมัยโบราณ โรงละครแสดงให้เห็นว่าชีวิตมนุษย์สามารถเป็นวัตถุแห่งศิลปะได้ โรงละครศาล 1707-1717 มันถูกสร้างขึ้นใน Preobrazhensk ละครรัสเซียหลายเรื่องถูกเขียนขึ้น:

การเล่นเนื้อหาฆราวาส แหล่งที่มา - นวนิยายอัศวิน

ชีวิตของนักบุญพวกเขาถูกเรียกว่าเป็นการกระทำหรือเรื่องตลก โรงละครของโรงเรียนมีอยู่ในสถาบันการศึกษา บทละครเขียนโดยครูวาทศาสตร์และปิติกา นักแสดงเป็นเด็ก โรงละครของโรงเรียนทำหน้าที่ด้านการศึกษา แปลงเป็นประวัติศาสตร์ โรงละครพยายามพัฒนาน้ำเสียง, พจน์ โรงละครโรงเรียนแห่งแรกคือโรงละครของ SGL Academy ในปี 1702 โรงละครในจังหวัดมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 ละครของโรงละครของโรงเรียนแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:

บทละครเกี่ยวกับเนื้อหาทางศาสนา - โมราไลท์ โครงเรื่องคือพระคัมภีร์และชีวิตของวิสุทธิชน

เนื้อหาเชิงประวัติศาสตร์และปาเนจิริก โครงเรื่องจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

บทสนทนาและการบรรยาย

บทกวีของโรงละครของโรงเรียนเป็นแบบบาโรกอย่างหมดจด เรากำลังพูดถึงจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของฮีโร่: จากความสุขสู่ความโชคร้ายและในทางกลับกัน

ตั๋ว 5. เรื่องต้นฉบับ 1/3 18 ค.

เมื่ออายุ 18 ปี วรรณกรรม 2 สาขาพัฒนาแยกจากกัน:

1 วรรณคดีชั้นสูง

2 วรรณคดีประชาธิปไตย.

บนเดม อิทธิพล zap-evr นิยาย.

"เรื่องราวของนักเดินเรือชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky", "เรื่องราวของนักรบผู้กล้าหาญ Alexander" ผู้เขียนงานเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จัก เป็นไปได้มากว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตย นักวิจัยเปรียบเทียบเรื่องราวเหล่านี้กับ PLDR m / y ทั่วไปของพวกเขา:

ไม่เปิดเผยชื่อ

ลายมือ

ตัวละครที่สนุกสนานและนำไปใช้

พระเอกหลักคือคนที่พร้อมจะเสียสละทุกอย่างเพื่อเพื่อนของเขา ยัง ประวัติเพิ่มเติมมีกับนวนิยายฮิบรูนี่คือ 1 ความพยายามที่จะสร้างนวนิยายผจญภัยของรัสเซีย พวกเขาเกี่ยวข้องกับนวนิยายของชาวยิว:

การผจญภัย

ศึกชิงนางในดวงใจ

เดินทางโดยทะเล

"... เกี่ยวกับ Vasily ... "

การผสมผสานที่แปลกประหลาดของความแปลกใหม่และสมัยโบราณที่เขียนในภาษารัสเซียอื่น ๆ และมีลักษณะเป็นนักเรียน

“.... เกี่ยวกับคาวาเลียร์ อเล็กซานเดอร์..»

เรื่องราวมีความโดดเด่นอยู่ 2 ด้าน คือ 1) นี่คือ 1 สารานุกรมเกี่ยวกับความรักเพราะ ดร.รุส ปฏิเสธความรัก

2) เรื่องราวประสบปรากฏการณ์พิสดาร

การพเนจรของพระเอกหลัก

โครงสร้างและองค์ประกอบของเรื่อง

แทรกนิยาย

การผสมผสานของกลอนและร้อยแก้ว

การผสมผสานระหว่างคำพูดของคริสตจักรและความป่าเถื่อน ผลของความตลกขบขัน

ตั๋ว 6. วรรณกรรม Old Believer 1/3 ของศตวรรษที่ 18

วรรณกรรม Old Believer เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยเกี่ยวข้องกับความแตกแยกในอดีต เมื่ออายุ 17 ผู้นำของขบวนการ st / obr คือ Archpriest Avvakum 1658-1682 มีศูนย์ Pustozero ในปี ค.ศ. 1682 st / arr ถูกเผาดังนั้นขั้นตอนที่ 1 ของ st / arr จึงสิ้นสุดลง

ขั้นตอนที่ 1 - อาราม Vygoleksinsky ก่อตั้งขึ้นในปี 1694 บนแม่น้ำ Vyg ผู้ก่อตั้ง: Daniil Vikulin, Andrey Denisov เจ้าอาวาสในอนาคตของอาราม M กินเวลาจนถึงปี 1856 ในปี 18 VL อารามเป็นศูนย์กลางของ st / abr ของวัฒนธรรม ความมั่งคั่งมาใน 1/3 ของศตวรรษที่ 18

โรงเรียนสอนร้องเพลง โรงหล่อ วาดภาพไอคอน

VL st / arr ไปโต้เถียงกับเจ้าหน้าที่ P ได้ออกกฤษฎีกาว่าพวกเขาจ่ายเงินเดือนสองเท่าและต้องทำงานเพื่องานพรอม วิสาหกิจยังต้องสวมปลอกคอสีเหลือง นักเขียนชื่อดัง: Andrei และ Semyon Denisov นักประวัติศาสตร์ Ivan Denisov เรียงความแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: - ลักษณะธุรกิจ (กฎเกณฑ์)

งานวรรณกรรม

Vygovtsy ละทิ้งการเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมในวรรณคดีชั้นสูงมีประเภทเดียวกับในบาร็อคยกเว้นละคร "The Tale of the Siege of the Solovetsky Monastery" โดย Semyon Denisov ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 18 ก็ถูกพิมพ์ในโรงพิมพ์เก่าเช่นกัน พรี m / b เรียกว่าประวัติศาสตร์เพราะ อธิบายเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 17

เรื่องนี้เขียนใน 2 ประเภท: hagiography และเรื่องประวัติศาสตร์ Martyrius-hagiographic เกี่ยวกับพยาน - มรณสักขีแมวได้รับการยอมรับ ความตายที่รุนแรงจากมือของคนต่างชาติที่สารภาพพระคริสต์ ผู้เขียนแนะนำฉากสมจริงมากมายซึ่งไม่เคยมีมาก่อน ลักษณะแบบบาโรกของเรื่องนี้ปรากฏให้เห็นโดยการเปรียบเทียบแบบตัดขวางจำนวนหนึ่ง ภาพของสวนองุ่น-1 จากสัญลักษณ์ที่มั่นคงของวรรณคดีแบบบาโรก ผู้เขียนใช้ธีมของการเปลี่ยนแปลง: สวนตายทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม ภาพของทรอยเป็นคำอุปมาที่ตัดขวาง การตายของเธอถูกกล่าวถึงในตอนต้นของเรื่อง เดนิซอฟพยายามแข่งขันกับโฮเมอร์ในด้านทักษะกวี คุณสมบัติอื่น ๆ ของบาร็อค: การผสมผสานระหว่างกลอนและร้อยแก้ว ผู้เขียนแนะนำคำศัพท์ใหม่เล่นกับความแตกต่างของอดีตและปัจจุบัน

ตั๋ว 7. ความคิดสร้างสรรค์ของ Feofan Prokopovich

มาจากยูเครนในปี 1715 เรียนที่ Kiev-Mogilev Academy และเรียนที่โปแลนด์ด้วย กลายเป็นนักเขียนศาล P1 ใน Lila Prokopovich Russ Lit พบพนักงานเขียนรูปแบบใหม่ หลังจากการตายของเปโตร เขาได้รับคำสั่งให้เขียนคำสำหรับการฝังศพ คำนี้เป็นงานศิลปะของผู้แต่ง ผู้เขียนใช้คำถามเชิงวาทศิลป์ อุทาน และอุทาน ประกอบคำประกอบด้วย 3 ส่วน:

1 คร่ำครวญถึงปีเตอร์

2 สง่าราศีของปีเตอร์

3 สรรเสริญ E1 แก่หญิงม่าย การรวมกันของการสรรเสริญและการคร่ำครวญเป็นคุณลักษณะของบาโรก ในตอนที่ 2 F ใช้กวีแห่งการไตร่ตรองที่เรียกว่า พี-ยาเฟทและโมเสส (อักขระในพระคัมภีร์) โซโลมอน เล่นกับความแตกต่างของอดีตและปัจจุบันนำไปสู่การนิรุกติศาสตร์ของชื่อ ปีเตอร์ เดอะ สโตน. ภาษาสูงมาก เต็มไปด้วยคำพูดของคริสตจักร วาทศิลป์ (chiasmus)

เนื้อหาเผยให้เห็นคุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 แนวคิดของ "คลาสสิก" การพัฒนาบนพื้นฐานของงานของ J.B. Moliere และการวิเคราะห์คุณสมบัติของบทกวีของตลก "พ่อค้าในขุนนาง" ผลงานของ D.I. Fonvizin ชุดของการพัฒนาในการวิเคราะห์ตลก "พง" ชีวิตและการทำงานของ M.V. Lomonosov การวิเคราะห์บทกวี "ในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ... " การวิเคราะห์ประเพณีและนวัตกรรมของ บทกวี "Felitsa" โดย G.R. Derzhavin บทกวี "ถึงผู้ปกครองและผู้ตัดสิน", "อนุสาวรีย์", แนวคิดเรื่องความรู้สึกอ่อนไหว, เนื้อหาเกี่ยวกับ Karamzin N.M. - นักเขียนและนักประวัติศาสตร์วิเคราะห์หัวข้อ "การยืนยันคุณค่าสากลในเรื่องราวของ N.M. Karamzin "Poor Liza"

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

บทที่ 4

คุณสมบัติของการพัฒนาของรัสเซีย วรรณกรรม XVIIIศตวรรษ. ความคลาสสิคในศิลปะรัสเซียและโลก

วัตถุประสงค์ - ภาพรวมทั่วไปของ "คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด" การแนะนำแนวคิดของ "คลาสสิก"

มันเป็นช่วงเวลาที่ลำบาก

เมื่อรัสเซียยังเด็ก

ในการต่อสู้ของความแข็งแกร่ง, รัด,

สามีกับอัจฉริยะของปีเตอร์

ก. พุชกิน

1กล่าวเปิดงาน, การทำซ้ำและลักษณะทั่วไปของอดีต. การสนทนา

คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด

คุณเข้าใจความหมายของ epigraph อย่างไร?

(การก่อตัวของมลรัฐและฆราวาสของวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับ Peter I)

ศตวรรษที่ 18 – เวลาของจุดเปลี่ยนและยุคของการสะสม ในวรรณคดีเวลาของการก่อตัวของวรรณคดีรัสเซียใหม่ซึ่ง

กลายเป็นฆราวาส

นิยายได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญในการสร้างโครงสร้างผลงานศิลปะ (สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18)

อะไรคือคุณสมบัติของการรวมตัวของหมวดหมู่ "นิยาย" ใน DRL?

(ในทางปฏิบัติไม่มีเลย มันตรงกับบางประเภทและใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างภาพ ตัวอย่างเช่น ในประเภทฮาจิกราฟิก ในปาฏิหาริย์)

สร้าง ระบบใหม่ประเภท

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 รักษาและเพิ่มพูนคุณภาพที่ดีที่สุดของวรรณคดีในสมัยก่อน

อย่างไหน?

(ความรักชาติ, ความสัมพันธ์กับ UNT, ความสนใจในมนุษย์)

นำไปสู่ระดับใหม่ของการปฐมนิเทศต่อความชั่วร้ายทางสังคมการเยาะเย้ยถากถางความชั่วร้ายของมนุษย์และความชั่วร้ายทางสังคม

คุณสมบัติหลักคือการเชื่อมโยงกับเวลาอย่างแยกไม่ออก สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนหลักในการก่อตัวของชาติรัสเซียและมลรัฐ มันแทรกแซงในการแก้ปัญหาเร่งด่วนทางการเมืองและสังคมและกลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับการเจริญเติบโตต่อไปของวัฒนธรรมของชาติและความประหม่าของคนรัสเซียที่สำคัญที่สุด ปัจจัยในผลกระทบทางศีลธรรมต่อสังคม

ดังนั้นงานหลักของวรรณกรรมคือการให้ความรู้แก่สังคมร่วมสมัยและศีลธรรม

ความสม่ำเสมอหลักของการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนี้คือกระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตยที่มั่นคง แทนที่จะเป็นพระที่มีการศึกษา เป็นเจ้าชายผู้รอบรู้ ผู้เขียนงานกลายเป็น "ผู้รู้หนังสือที่เขียนตามคำสั่งหรือโดยตรง" ตามคำสั่ง "ของกษัตริย์" ฮีโร่ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ตอนนี้เขาเป็นคนฉลาดเฉลียวฉลาดและมีไหวพริบที่ประสบความสำเร็จ โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคม

นิยายหลากหลายได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

นิตยสาร

Kheraskov "ความบันเทิงที่มีประโยชน์", "ชั่วโมงฟรี", "ความตั้งใจดี"

Novikov - "Drone", "Infernal Mail" (Emin), "Riddle"

Catherine II - "ทุกสิ่ง"

หนังสือพิมพ์ "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"

ในขณะเดียวกันบทบาทของวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 18 ในการเตรียมความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของวรรณกรรมของเราใน "ยุคทอง" ถัดไปนั้นยอดเยี่ยมมาก

2 การทำงานกับศิลปะ ในตำราเรียนและรวบรวมตาราง "วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18" p. 35-41

ความหมายของแนวคิดคลาสสิก

3 เขียนลงในสมุดบันทึก ทำงานกับอาร์ท ในตำราเรียน "Classicism" p. 39

ต้นกำเนิดคือฝรั่งเศส, อิตาลีในศตวรรษที่ 17-18 ในมุมมองของนักเขียนบทละคร Corneille และ Moliere และนักทฤษฎีวรรณกรรม N. Boileau ในบทความ "Poetic Art"

คุณสมบัติหลักเป็นที่ดึงดูดใจของตัวอย่างบทกวีเชิงบรรทัดฐานโบราณ

หัวใจของสุนทรียศาสตร์คือหลักการของเหตุผลนิยมและ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎระเบียบและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด

ลักษณะตัวละคร

ก) ลัทธิแห่งเหตุผล

ข) งานศิลปะถูกจัดเป็นงานประดิษฐ์ทั้งชิ้น

ค) การจัดวางโครงเรื่องอย่างเข้มงวด แผนผัง

ง) ปรากฎการณ์ชีวิตเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่จะเปิดเผยและจับภาพลักษณะและคุณสมบัติทั่วไปที่สำคัญของพวกมัน

E) ตัวละครมนุษย์ถูกร่างเป็นเส้นตรง ( พูดนามสกุล) อักขระที่เป็นบวกและลบถูกต่อต้าน

จ) การทำให้เป็นอุดมคติของฮีโร่, ลัทธิยูโทเปีย, การทำให้ความคิดสมบูรณ์

เน้นความเที่ยงธรรมของการบรรยาย

อุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อปัญหาสาธารณะและพลเมือง

ละครคลาสสิกมีลักษณะโดย

ระบบบทบาท - ประเภทของตัวละครที่ส่งต่อจากการเล่นสู่การเล่น (นางเอกในอุดมคติ คนรักฮีโร่)

เนื้อเรื่องมักจะอิงจากรักสามเส้า

รองถูกลงโทษเสมอ คุณธรรมมีชัย

หลักสามสามัคคี

A) เวลา - การกระทำพัฒนาไม่เกินหนึ่งวัน

C) การกระทำ - หนึ่งโครงเรื่อง, จำนวน นักแสดงจำกัด ไม่มีอักขระด้านข้าง

องค์ประกอบ

A) 4 องก์ - ใน 3 - สุดยอดใน 4 - ไขข้อ

ตัวละครรองจะถูกนำมาใช้กับตัวละครหลัก

ลำดับชั้นของประเภท

คุณสมบัติของความคลาสสิคในรัสเซีย

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคของรัสเซียเกิดจากการเกิดขึ้นและการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบใหม่ ความคลาสสิคของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคแบบยุโรป (ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส)

กฎเกณฑ์และระเบียบประเภท

การรับรู้เหตุผลนิยมเป็นหมวดหมู่ความงามชั้นนำและเหตุผลในฐานะผู้ตัดสินสูงสุดในโลกรอบข้าง

การแบ่งอย่างคมชัดเป็นอักขระบวกและลบ

ขาดไดนามิกในภาพ นามธรรมเมื่อสร้างภาพ

ความต้องการจากศิลปะแห่งความเป็นจริงที่เข้าใจอย่างหวุดหวิดและแสดงออกในหลักการสามเอกภาพ

อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของสาธารณรัฐคาซัคสถานเกิดขึ้นช้ากว่าในประเทศแถบยุโรป แม้ว่าภายใต้เงื่อนไขที่ค่อนข้างคล้ายคลึงกันสำหรับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของสมบูรณาญาสิทธิราชย์) เมื่อการตรัสรู้เข้ามาแทนที่ลัทธิเหตุผลนิยม

คุณสมบัติของคลาสสิกรัสเซีย

ปฐมนิเทศไปยังประเด็นสำคัญของชีวิตรัสเซียมันเป็นลักษณะสาธารณะที่น่าสมเพชทางแพ่ง

จุดเน้นข้อกล่าวหา

ความต้องการพัฒนาการศึกษา ตั้งกฎหมายที่มั่นคง ตระหนักถึงความเสมอภาคตามธรรมชาติของผู้คน คุณค่าที่เลวร้ายเกินควรของบุคคล

การเชื่อมต่อกับประเพณีของชาติและUNT

(A.P. Sumarokov "บทประพันธ์เกี่ยวกับบทกวี)

ความคลาสสิคในศิลปะรัสเซียและโลก

ความคลาสสิคในรัสเซีย

ปลายศตวรรษที่ 18 - 19 - ยุคคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งทิ้งร่องรอยที่สดใสให้กับลักษณะทางสถาปัตยกรรมของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ

ความคลาสสิคเป็นกระแสวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของยุโรปที่เน้นศิลปะโบราณบน วรรณกรรมโบราณและตำนาน ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่มีผลงานชิ้นเอกโดดเดี่ยว จากนั้นการสร้างเมืองตามปกติก็เริ่มขึ้นตามถนนสายตรง รังสีที่แยกจากกองทัพเรือ ความคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสถาปัตยกรรมของวงดนตรีทั้งหมดที่ทำให้ประหลาดใจด้วยความสามัคคีและความสามัคคี ในปี พ.ศ. 2349-2566 การก่อสร้างของกองทัพเรือถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ A.D. ซาคารอฟ ในอาคารขนาดใหญ่ สถาปนิกเน้นที่หอคอยกลาง Admiralty สวมมงกุฎด้วยเข็มปิดทองพร้อมกับเรือที่บินขึ้นอย่างรวดเร็ว

เมื่อพูดถึงประติมากรรมของศตวรรษที่ 18 ควรตระหนักว่าเป็นการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะของบาโรกและความคลาสสิค ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX เท่านั้น Shchedrin และ Martos เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความกลมกลืน ความคลาสสิกอย่างแท้จริง

« นักขี่ม้าสีบรอนซ์" บน จัตุรัสวุฒิสภาสร้างขึ้นภายใต้ Catherine II โดยประติมากร E. Falcone ติดตั้งบนหินแกรนิตที่เป็นของแข็ง ดูเหมือนม้าจะโบยบินไปเหยียบงูด้วยกีบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศ ปีเตอร์เองก็สวมชุดโรมันเช่นกัน

ประติมากรรมของสวนฤดูร้อนเป็นรูปประติมากรรมทรงกลม มโหฬาร และเป็นรูปครีบอก โครงเรื่องเป็นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่แสดงถึงแนวคิดเช่นการนำทาง สถาปัตยกรรม โลก ฯลฯ โดยทั่วไปแล้ว ประเพณีของความคลาสสิกที่มีองค์ประกอบของศิลปะบาโรกจะถูกติดตาม

ในปี ค.ศ. 1714 ได้มีการวางรากฐานสำหรับ Kunstkamera แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติแห่งแรกในรัสเซียและสวนพฤกษศาสตร์ก็ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย

การพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้เตรียมเงื่อนไขในการสร้างที่สูงขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย - Academy of Sciences ซึ่งเปิดฉากขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของปีเตอร์เมื่อปลายปี ค.ศ. 1725

เหตุการณ์สำคัญในด้านวัฒนธรรมและการศึกษาคือการเปิดเมื่อต้นปี ค.ศ. 1755 ของมหาวิทยาลัยมอสโก แนวคิดในการสร้างสถาบันการศึกษาระดับสูงนี้เป็นของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.V. โลโมโนซอฟ ที่มหาวิทยาลัยมีโรงยิม 2 แห่ง แห่งหนึ่งสำหรับขุนนาง อีกแห่งหนึ่งสำหรับผู้ที่ไม่ใช่ทาส การฝึกอบรมจัดขึ้นที่สามคณะ: การแพทย์, ปรัชญา, กฎหมาย มหาวิทยาลัยมอสโกไม่มีคณะเทววิทยาต่างจากต่างประเทศ โรงพิมพ์ทำงานที่มหาวิทยาลัย (N.I. Novikov เป็นผู้อำนวยการ) หนังสือพิมพ์สาธารณะฉบับแรกในรัสเซีย Moskovskie Vedomosti ได้รับการตีพิมพ์

พ.ศ. 2300 - เปิดสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในรัสเซียมีการสร้างและกำหนดหลักการวิจิตรศิลป์ของตัวเอง - คลาสสิกทางวิชาการ

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" และ Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" เกี่ยวข้องกับ Academy ด้วยงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของพวกเขา

ก่อนปีเตอร์มหาราชไม่มีโรงละครสาธารณะในรัสเซีย ภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครของศาลดำเนินการ แต่ไม่นาน ปีเตอร์เองที่รักโรงละครได้สั่งให้สร้าง "วัดตลก" ที่จัตุรัสแดงในมอสโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1704 เริ่มมีการแสดงที่นี่ เดิมนักแสดงเป็นชาวต่างชาติจากนั้นก็เริ่มรับสมัครกองทหารรัสเซีย

ศิลปะการละครมืออาชีพเริ่มพัฒนาไปพร้อมกับโรงละครสมัครเล่น - ละครโอเปร่าบัลเล่ต์

บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาของรัสเซีย โรงละครมืออาชีพเล่นโดย F.G. Volkov เรียกว่า "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" เขาเปิดโรงละครของตัวเองในยาโรสลาฟล์ในปี ค.ศ. 1750 ซึ่งแคทเธอรีนต้องการให้ย้ายไปเมืองหลวง โรงละครที่ยอดเยี่ยมของเขาก็ประสบความสำเร็จบนฝั่งของเนวาเช่นกัน

นักแต่งเพลงและนักดนตรีในประเทศปรากฏตัว "Russian Stradivarius" ได้รับการพิจารณาโดยผู้ร่วมสมัยของผู้ผลิตไวโอลิน I.A. Batov ผลงานของ D.S. Bortnyansky, V.N. โฟมิน.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เจ้าของที่ดินบางคนกลายเป็นผู้ประกอบการ ในโรงภาพยนตร์ดังกล่าวเสิร์ฟ (M.S. Shchepkin เป็นทาสจนถึงอายุ 33 ปี P.S. Mochalov เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักแสดงเสิร์ฟ) และนักแสดงพลเรือนโรงละครดังกล่าวกลายเป็นที่สาธารณะ

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นยุครุ่งเรืองของวรรณคดี Lomonosov และ Derzhavin โดดเด่นในหมู่ผู้เขียนนิตยสารเสียดสีของ Novikov ("Truten", "จิตรกร") ถูกอ่านทั่วรัสเซีย Catherine II เองก็มีส่วนร่วมในการเขียน

วัฒนธรรมรัสเซียกำลังแข็งแกร่ง ตอกย้ำเอกลักษณ์ประจำชาติ ชนชาติดั้งเดิมที่มีใจรัก รัสเซียกำลังเคลื่อนเข้าสู่ศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิคในฝรั่งเศส:

"ราชาแห่งดวงอาทิตย์" สร้างวัฒนธรรมชั้นสูงโดยมีผลงานชิ้นเอกสามชิ้น

แวร์ซายเป็นผลงานศิลปะทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรัฐฝรั่งเศส สถาปนิก Andre Le Nôtre คำอุปมาของดวงอาทิตย์ถูกฝังอยู่ในภาพของแวร์ซาย: ตรอกซอกซอยของอุทยานแยกออกจากจุดศูนย์กลางจุดเดียวเช่นรังสี ในสวนมีรูปปั้นของ Apollo และ Helios วางอยู่ วังถูกสร้างขึ้นในรูปของตัวอักษร "P" ด้านในมีหน้าต่างและกระจกบานใหญ่จัดวางอย่างสมมาตร

มีโรงละครในราชสำนักในแวร์ซาย ซึ่งผู้กำกับ Jean-Baptiste Poquelin ซึ่งทำงานโดยใช้นามแฝง Molière เขียนบทละคร Molière คิดในแง่ของความคลาสสิค แม้ว่าเขาจะรวมอารมณ์ขันที่หยาบคายไว้ในผลงานของเขาด้วย เช่น "Tartuffe หรือ the Deceiver", "The tradesman in the nobility"

ยอดเขาที่สามเป็นผลงานของ Nicolas Poussin ศิลปินคนนี้ในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาคือนักคลาสสิกทั่วไป

"Jerusalem Liberated" - ธีมหลักคือความขัดแย้งระหว่างความรักและความตาย ซึ่งต่อมากลายเป็นประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์

"Tancred and Erminia" - Erminia ปรากฎขึ้นระหว่างความเกลียดชังต่อศัตรูและความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคล เธอยกมีดขึ้นเพื่อตัดผมและพันแผลของเยาวชนผู้ทำสงครามครูเสด

"The Arcadian Shepherds" เป็นปัญหาของชีวิตและความตาย ชายหนุ่มและหญิงสาวเดินอยู่ในสวนสาธารณะเห็นป้ายหลุมศพที่มีข้อความว่า “และฉันอยู่ในอาร์คาเดีย” ซึ่งแปลว่า “และฉันก็มีความสุข” เพราะ ประเทศอาร์เคเดียสำหรับ Poussin และคลาสสิกเป็นสัญลักษณ์ของความสุข

"ภูมิทัศน์ที่มีโพลิฟีมัส" - โพลิฟีมัสเกี่ยวข้องกับพลังทำลายล้าง - นี่คือยักษ์ที่เชื่องด้วยความรักที่มีต่อนางไม้แห่งท้องทะเลกาลาเทีย รูปโปลิฟีมัสนั่งอยู่บนก้อนหินและเป่าขลุ่ย

ในตอนท้ายของชีวิต Nicolas Poussin ทนทุกข์ทรมานจากอัมพฤกษ์ แต่ยังคงทาสีโดยผูกมือไว้กับมือเขาสร้าง "ซีซั่นส์" ที่มีชื่อเสียง มากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงรอบนี้ - "ฤดูหนาว" น้ำท่วมเป็นภาพ - ต้นไม้และโขดหินปรากฎในก้นบึ้งของน้ำผู้หญิงคนหนึ่งในเรือส่งเด็กไปหาผู้ชายที่ปีนขึ้นไปบนก้อนหิน งูกำลังคลานอยู่ในหิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ซึ่งตรงกันข้ามกับลางร้าย

DZ การเล่าเรื่องศิลปะ เกี่ยวกับความคลาสสิค

อ่านเรื่องตลก "พ่อค้าในขุนนาง"

งานส่วนบุคคล "เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์"

บทที่ 5

เจ.บี. โมลิแยร์ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

เป้าหมายคือทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติและเรียงความเกี่ยวกับงานของ J.B. Molière

1การทำซ้ำสิ่งที่สอบผ่านเป็นข้อสอบข้อเขียน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวรรณกรรมของศตวรรษที่สิบแปด (รายการ)

ทิศทางหลักในวรรณคดีและ ศิลปะ XVIIIศตวรรษ

อะไรคือสาเหตุของการเกิดขึ้นของความคลาสสิคในยุโรปและรัสเซีย? (มันปรากฏที่ไหนและเมื่อไหร่?)

นิยามความคลาสสิกว่าเป็นขบวนการวรรณกรรม

ลักษณะสำคัญของความคลาสสิคแบบยุโรป (รายการวิทยานิพนธ์)

อธิบายโดยละเอียดว่าหลักการของ "สามเอกภาพ" คืออะไร?

ทฤษฎีการแบ่งประเภทคืออะไร?

2 ข้อสังเกตเบื้องต้นเกี่ยวกับMolière

Moliere เป็นศิลปินของคำที่ดูดซับคุณสมบัติของคลาสสิกและบาโรกอินทรีย์ เขาเป็นผู้สร้างคำใหม่ในงานศิลปะ เขาสร้างโรงละครพิเศษที่มีโลกพิเศษซึ่งมีการเล่นของความรักและเหตุผลที่ "มักมีสถานการณ์ การคาดเดา จินตนาการที่ไร้การควบคุม เขายกย่องประเภทตลก โศกนาฏกรรมและการ์ตูน กวีประเสริฐและร้อยแก้วต่ำมีความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด นี่คือ "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" บทกวีของ Moliere โรงละครของเขาอธิบายได้ยากในแนวคิดเดียว เขาเป็นผู้ริเริ่มตั้งแต่ก้าวแรกบนเวที เขาไม่เคยปิดตัวเองในกรอบของทิศทางเดียว - ความคลาสสิคที่โดดเด่น

3 รายงานตัวบุคคล “จ.-บี. โมลิแยร์ เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

4 หมายเหตุวิทยานิพนธ์

ชื่อจริง เจ - บี. โพเกลิน (1621-1673) ราชโอรสช่างทำเบาะ

การศึกษาที่ Clermont (Law) College

1 มกราคม ค.ศ. 1644 - การเปิด Brilliant Theatre ในบรรดาผู้สร้างคือชื่อของ Molière ตระกูล Bejart ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1645 - ความพินาศของโรงละคร

ยุคปารีสครั้งแรกของเขา อาชีพการแสดงละครเป็นที่น่าอับอายและกินเวลาประมาณหนึ่งปี

เรือนจำหนี้ ท่องเที่ยวจังหวัด (1645-1658)

เป้าหมายคือเปลี่ยนสถานะและความหมายของงานฝีมือของคุณ

Comedy dell'arte - โรงละครแห่งการแสดงด้นสด Moliere เริ่มเปลี่ยนโครงเรื่องร่างบทบาท - เขากลายเป็นนักเขียนบทละคร ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ "Don Giovanni", "พ่อค้าในขุนนาง" (1670), "Tartuffe" และ "Mesanthrope"

ผู้สร้างตัวละครตลกที่บทบาทหลักไม่ได้เล่นโดยการกระทำ แต่โดยสถานะทางศีลธรรมและจิตใจของฮีโร่

เขาเสียชีวิตบนเวทีระหว่างการนำเสนอภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Imaginary Sick"

DZ หนังตลกของ Molière สอดคล้องกับข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิกหรือไม่?

สนับสนุนข้อสังเกตของคุณด้วยข้อความ

บทที่ 6

คุณสมบัติของบทกวีตลก J.-B. Moliere "ชนชั้นนายทุนในขุนนาง"

วัตถุประสงค์ - เพื่อพิจารณาคุณสมบัติของกวีนิพนธ์ของโรงละคร Moliere ในตัวอย่างละคร "พ่อค้าในขุนนาง"

1 ความขบขันในระบบแนวคลาสสิค

ภาพชีวิตประจำวัน ความชั่วร้ายของมนุษย์

พล็อตแบบมีเงื่อนไขแผนตลก

ภารกิจ "ทำให้หัวเราะและใช้เสียงหัวเราะ"

การตั้งค่าเป็นภาษาพูด

การจบลงอย่างมีความสุข

5 การกระทำ

ฮีโร่ผู้มีเหตุผล - ตัวละครที่ไม่กระตือรือร้นในการพัฒนาโครงเรื่องออกแบบมาเพื่อประณามฮีโร่คนอื่น ๆ เพื่อแสดงการตัดสินทางศีลธรรมจากตำแหน่งของผู้เขียน

2 ธีมของงาน

Jourdain ตั้งเป้าไว้เพื่ออะไร?

(เพื่อเป็นขุนนาง)

ความตลกขบขันของสถานการณ์และตัวละครคืออะไร?

(วีรบุรุษทุกคนยกเว้นภรรยาใช้ความปรารถนาของ Jourdain เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง - Dorant - ยืมครูและช่างตัดเสื้อรับคำสั่ง Dorimena ยอมรับของขวัญราคาแพงเจ้าบ่าวของลูกสาว Cleont และ Koviel คนใช้ของเขาแต่งตัวในสุลต่านและของเขา บริวารคิดหาวิธีรับพรการแต่งงาน M. Jourdain ยังไร้สาระในแรงบันดาลใจในการศึกษาเสื้อผ้าเพียงเพื่อจะได้ใกล้ชิดกับความฝันของเขามากขึ้นดังนั้นการ์ตูนจึงเกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบคำกล่าวอ้างของคนโง่เขลา และคนหยาบคายเพื่อขัดเกลามารยาทและความหยาบคายและความโง่เขลาที่แท้จริงของเขา)

ช่วงเวลาใดที่เผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างความปรารถนาของ Jourdain ที่จะครอบครองตำแหน่งสูงและความสามารถภายในของเขา การพัฒนาจิตใจและจิตวิญญาณ และรสนิยม?

(ขาดรสนิยม - เสื้อคลุมอาบน้ำ, ชุดสูท, เพลงข้างถนน, นิโคลสามารถออกเสียงเสียง U ได้, ไม่รู้ว่ามีบทกวีและร้อยแก้ว ... )

ภรรยาและสาวใช้ประเมินการกระทำของเขาอย่างไร?

(สงสารเขา ภรรยาพยายามลืมตา เพื่อพิสูจน์ว่าสิ่งที่เขาพยายามหาเป็นเรื่องไร้สาระ พวกเขาดุเขา)

ใครคือขุนนางผู้พิชิต Jourdain?

(หัวเราะเยาะเขา ใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ของตัวเอง ดูถูกเขา)

คำใดและลักษณะใดที่เสียงสระที่นึกถึงละครแสดงออกมา?

3 ไอเดีย

คุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความผูกพัน

4 สัญญาณของความคลาสสิคและการจากไปในความตลกขบขัน (ตรวจสอบ DZ)

ฮีโร่เป็นพาหะของคุณสมบัติเดียว

การสอนแบบธรรมชาติแต่จริงจังและ ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงตัดสินใจอย่างตลกขบขันด้วยความร่าเริงและความสง่างาม

ตัวเอกคือเสียดสี

คำศัพท์ - ดราม่า ตลก เสียดสี ประชด

บทที่ 7

" Satyrs ของผู้ปกครองผู้กล้าหาญ Fonvizin ส่องเพื่อนแห่งอิสรภาพ"

ฟอนวิซิน (1745 - 1792)

เป้าหมายคือทำความคุ้นเคยกับบุคลิกภาพของฟอนวิซินและที่มาของงาน

นักเขียน ... มี ... มีหน้าที่ส่งเสียงให้ดัง

ต่อต้านการล่วงละเมิดและอคติที่เป็นอันตรายต่อปิตุภูมิ

ดังนั้นคนที่มีของขวัญสามารถอยู่ในห้องของเขาด้วยปากกาในมือของเขา

เพื่อเป็นที่ปรึกษาที่เป็นประโยชน์แก่กษัตริย์และบางครั้งก็เป็นผู้ช่วยให้รอด

เพื่อนพลเมืองและปิตุภูมิ

D.I.Fonvizin

1 เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์

เกิดเมื่อวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1745 เป็นทายาทของอัศวินแห่งดาบ ถูกจับเข้าคุกระหว่างสงครามลิโวเนียภายใต้การนำของ Ivan the Terrible เป็นเวลานานที่นามสกุลของเขาสะกดต่างกันคือ Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen เป็นต้น

ขุนนางโดยกำเนิด F. อายุสิบปีเข้าโรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก นักศึกษาภาควิชาปรัชญาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแปล (แปลจากภาษาเยอรมันว่า ความรู้ด้านภาษาที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาสามารถรับใช้ในวิทยาลัยการต่างประเทศได้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้พบกับ Derzhavin, Kheraskov, Knyaznin ที่นี่เขาเห็น Lomonosov "แต่ไม่มีอะไรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ฉันพอใจมากเท่ากับโรงละคร" อาศัยอยู่ที่กรุงมอสโก ประเทศฝรั่งเศส ลาออก พ.ศ. 2317 แต่งงานกับ Ekaterina Ivanovna Khlopova เสียชีวิต 1792 1 ธันวาคม

กิจกรรมวรรณกรรมเริ่มขึ้นในยุค 60 เขาเป็นคนขี้สงสัยและมีไหวพริบ เขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อที่จะเป็นนักเสียดสี และมีเหตุผลมากเกินพอสำหรับเสียงหัวเราะอันขมขื่นของเขาในความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น เขาเข้าร่วมกับฝ่ายค้านขุนนางชั้นสูงซึ่งสมาชิกวิพากษ์วิจารณ์ระบอบเผด็จการของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 และความเด็ดขาดของรายการโปรดของเธอ มีความเห็นว่าในภาพของ Prostakovs ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" คุณสามารถเห็นคุณสมบัติของจักรพรรดินีและในรูปของที่ดินของ Prostakovs - ทั้งหมดของรัสเซีย

ตลกเสียดสีเรื่องแรก - "The Brigadier" ("หนังตลกเรื่องแรกอยู่ในมารยาทของเรา" N.I. Panin), "พง (1781) ยังคงพัฒนาประเภทของเสียดสีในผลงานของเขา -" General Court Grammar "," คำถาม " และคนอื่น ๆ คิดที่จะตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี "Starodum หรือเพื่อนของคนซื่อสัตย์ แต่จักรพรรดินีไม่อนุญาต

2 พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

เสียดสี - ประเภทของนิยาย

งานที่เป็นการเยาะเย้ยหรือประณามปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงเพื่อแก้ไขให้ถูกต้อง

มีถิ่นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณในคริสต์ศตวรรษที่ 7 ปีก่อนคริสตกาล - ฮอเรซ, ยูเวนัล, เปโตรเนียส ในยุคปัจจุบัน Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir และคนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในประเภทนี้

ก) การเสียดสีของคันเตเมียร์มีความโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศทางการศึกษาและลักษณะการต่อต้านพระ

B) Sumarokov - การเสียดสีแบบไม่มีโครงเรื่องรูปแบบใหม่มีเนื้อหากะทัดรัดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่คมชัดซึ่งมีลักษณะเป็นคำพูดที่เป็นนามธรรมและเชิงคำพังเพยความเรียบง่ายและความถูกต้องของภาษา

C) Lomonosov แนะนำองค์ประกอบของความคิดและสไตล์ประชาธิปไตย

D) I.I. Khemnitser - การติดตั้งเกี่ยวกับการเปรียบเทียบและการเล่าเรื่องการบรรจบกันของเสียดสีกับประเภทต่างๆ

E) Fonvizin หันไปหาการพัฒนาถ้อยคำเรื่องเล็ก ๆ นำบทสนทนาไปสู่ความสมบูรณ์แบบเริ่มใช้จุดเริ่มต้นของนิทานและกลอนนิทานในการเสียดสี

ตามทฤษฎีคลาสสิก เขาไม่ได้อยู่ในประเภทสูง - เขาหันไปหาหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคม แต่ใช้รูปแบบที่ลดลง

การเสียดสีไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับวรรณกรรมประเภทใด - จากมหากาพย์มันยืมความกว้างของการรายงานข่าว จากเนื้อเพลง - ความเข้มข้นทางอารมณ์ จากละคร - การแสดงละคร

ตามหัวเรื่อง แบ่งออกเป็นเชิงพรรณนาและสังคมการเมือง

ตามวัตถุของภาพ - เสียดสีบนใบหน้าหรือเสียดสีบนรอง

การเรียบเรียงมักจะมีสามส่วน - บทนำพร้อมคำจำกัดความของการวางแนวปัญหาและใจความของงาน ส่วนหลักซึ่งเปิดเผยเนื้อหาและบทสรุป ซึ่งผู้เขียนสรุปและสั่งสอนผู้อ่าน

วิธีการชั้นนำในการสร้างภาพคือ - คำอธิบายของผู้เขียนโดยตรง, obenka ทางอ้อมให้กับตัวละครโดยบุคคลอื่น, แสดงฮีโร่ในการดำเนินการ, วาดภาพโลกภายในของบุคคล, ลักษณะการพูด, ภาพเหมือน, รายละเอียดทางศิลปะ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด สูญเสียตำแหน่งผู้นำในวรรณคดีและเปลี่ยนเป็นประเภทของ epigrams นิทานเพลงเสียดสี ฯลฯ

ตลก - งานละครประเภทหนึ่งที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันหรือเสียดสี

ก่อตัวขึ้นใน กรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล คลาสสิกของประเภทถือได้ว่าเป็น Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

จากมุมมองของประเภทตลกมีความโดดเด่น

A) โดยธรรมชาติของเสียงหัวเราะเริ่มต้น - สนุกสนานและกล่าวหา

B) ขึ้นอยู่กับลักษณะของความขัดแย้ง - ความตลกขบขันของตัวละคร, ความตลกขบขันของสถานการณ์

C) ขึ้นอยู่กับลักษณะของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความ (ความรัก, ในประเทศ, การศึกษา, สังคมและการเมือง)

D) ตามลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางภาษา - ร้อยแก้วและบทกวี

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่สิบแปด ในภาพยนตร์ตลกรัสเซียมี 2 ทิศทาง

A) ผู้พิทักษ์ซึ่ง Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev ทำงานพยายามหาเหตุผลภายในและ นโยบายต่างประเทศรัฐ

B) ผู้ถูกกล่าวหา (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov) ในบรรดาปัญหาหลักนักแสดงตลกแยกคำถามของชาวนา, gallomania ของขุนนาง, ความเด็ดขาดของตุลาการและระบบราชการ, ปัญหาความรักและการแต่งงาน, การศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูของขุนนาง

คุณสมบัติของคอเมดีรัสเซียในยุค 60-90

ตลกคลาสสิก 5 องก์

วีรบุรุษ - ขุนนางหรือพวกฟิลิสเตีย

แบ่งออกเป็น "ดีที่สุด" (คิดถึงความดีของรัฐและดูแลส่วนรวม) และ "แย่ที่สุด" (ห่วงใยความเป็นอยู่ของตัวเอง)

หลักการจับคู่ในการจัดระบบเป็นรูปเป็นร่าง

ภาพตลกเป็นแบบเส้นเดียว (เป็นศูนย์รวมของคุณธรรมหรือรองคุณภาพมักจะพูดเกินจริง)

รูปแบบของการแสดงออกทางวาจา - บทสนทนาและบทสนทนา

การใช้ชั้นโวหารชั้นนำสองชั้น - ภาษาพูดและในชีวิตประจำวันและหนังสือและวรรณกรรม

ละคร - หนึ่งในประเภทของวรรณคดีที่ตั้งใจจะแสดงบนเวทีจากภาษากรีก - "การกระทำ"

คำพูดของตัวละครมาพร้อมกับข้อสังเกต - คำแนะนำของผู้เขียนเกี่ยวกับการตั้งค่าของการกระทำ, เกี่ยวกับ สภาพภายในฮีโร่ การเคลื่อนไหวของพวกเขา ฯลฯ

ศิลปะของคำนั้นเสริมด้วยการตีความของผู้กำกับ การแสดง และการจัดฉาก

ละครประเภทหลักคือโศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) และตลก

ประชด - 1 การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่ แต่เห็นได้ง่าย

ทาง ๒ แบบ เมื่อสิ่งที่พูด กลับมีความหมายตรงกันข้าม

3 การซักถาม

ข้อเท็จจริงอะไรที่เรารู้จักพูดถึงฟอนวิซินในฐานะนักเสียดสี?

ลักษณะเสียดสีของความตลกขบขันแบบดั้งเดิมของลัทธิคลาสสิคหรือไม่?

แหล่งที่มาของเสียดสีในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" คืออะไร?

จากมุมมองนี้ ความตลกขบขันของ Fonvizin ไม่เข้ากับสูตรคลาสสิก "การหัวเราะและใช้เสียงหัวเราะ" หัวข้อวิจารณ์ของเขาคือ "เหตุการณ์ที่ยากลำบากและการล่วงละเมิดภายใน" ดังนั้นการพัฒนาศิลปะของความขัดแย้งและตัวละครจึงก้าวไปไกลกว่าความตลกขบขันเข้าสู่สนามเสียดสี โกกอลกล่าวว่า "โรค" ของสังคมที่แสดงในภาพยนตร์ตลกคือ "แสดงโดยพลังที่ไร้ความปราณีของการประชดในหลักฐานที่น่าอัศจรรย์"

DZ อธิบาย (เป็นลายลักษณ์อักษร) ผลงานตามแผนวิเคราะห์

บทที่ 8

ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรมในภาพยนตร์ตลกของ D.I. Fonvizin เรื่อง "Undergrowth"

เป้าหมายคือการวิเคราะห์ความขบขันในแง่ของความสอดคล้องกับความขบขันคลาสสิก

หนังตลกรัสเซียเริ่มต้นมานานก่อนฟอนวิซิน

แต่มันเริ่มต้นใน Fonvizina เท่านั้น

V.G. Belinsky

1 การสนทนาเพื่อระบุระดับการรับรู้ของผู้อ่านหลัก

มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการเล่น?

ตัวละครใดบ้างที่ปรากฏในตอนแรก?

เราเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขาไปพร้อมกัน?

มีปัญหาอะไรเกิดขึ้นตั้งแต่บรรทัดแรก

2 การทำงานกับข้อความของงานความคิดเห็นของครูเกี่ยวกับบทบัญญัติที่เกี่ยวข้อง

ในปี ค.ศ. 1782 ฟอนวิซินได้ทำงานด้านตลกซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เขาทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ประมาณ 3 ปีและได้สร้าง "หนังตลกทางสังคมอย่างแท้จริง" ตามที่โกกอลกล่าว

A) "พง" เป็นงานที่มืดมนหลายปัญหาและสร้างสรรค์ นี่เป็นเรื่องตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกในเวทีรัสเซียเรื่อง mainปัญหา สะท้อนให้เห็นปัญหาอำนาจรัฐ ความเป็นทาส การเลี้ยงดู การศึกษา ข้อมูลที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

เน้นเสียดสี

- พื้นที่ของความเป็นจริงภาพ– ขุนนางประจำจังหวัด, ชนชั้นกลาง. ชีวิตส่วนตัวที่มีปัญหาเฉพาะทั้งหมดช่วยเพิ่มเสียงของหัวข้อในเสียงของพวกเขาช่วยให้คุณสามารถแสดงและเยาะเย้ยสิ่งที่ผู้เขียนสนใจและต้องการการแก้ไขทันที - ความหยาบคาย, ความหยาบคาย, ความไม่รู้และการขาดวัฒนธรรม - ความชั่วร้ายของสังคมฟอนวิซินสมัยใหม่

ความจำเพาะของเหตุการณ์ที่ปรากฎสอดคล้องภาษาของงาน- ร้อยแก้ว ใช้คำพูดสดบ่อย แม้กระทั่งภาษาพูด

ฮีโร่ แบ่งออกเป็นค่าบวกและค่าลบ (4 * 4) คำพูดของหนังสือเป็นพื้นฐานของภาษาของอักขระเชิงบวก

ปฏิบัติตาม กฎสามเอกภาพ. เนื้อเรื่องคือการต่อสู้เพื่อมือของโซเฟีย การกระทำเกิดขึ้นในบ้านของ Prostakova ผู้เขียนแนะนำข้อความสั้น ๆ ของตัวละครซึ่งช่วยให้ผู้อ่านและผู้ชมสามารถขยายภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นได้ (เรื่องราวของ Starodum เกี่ยวกับบริการ) Fonvizin ให้ความสำคัญกับการกระทำเป็นหลักและบทสนทนาก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับด้านงานของงาน เวลาดำเนินการภายใน 1 วัน แต่ผู้เขียนไม่ได้ให้คำแนะนำใด ๆ ความสามัคคีของการกระทำ - หนึ่งโครงเรื่องไม่มีตัวละครเพิ่มเติมเช่น ที่ไม่สอดคล้องกับการเปิดเผยความคิดของผู้เขียน

ข) อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มและนวัตกรรมของเพลงที่โดดเด่นด้วยฉากแรก เราจะเรียกตามเงื่อนไขว่า "Trishkin's caftan" แทนที่จะใช้คำพูดยาวๆ การแนะนำตัวผู้อ่านและผู้ดูถึงแก่นแท้ของเหตุการณ์อย่างยาวเหยียด เรากำลังเผชิญกับโครงเรื่องหลักที่ชัดเจน การกระทำเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวเล็ก ๆ ในบ้านของ Prostakova เราเข้าใจทันทีว่าเธอเป็นปฏิคมเผด็จการ แต่เป็นแม่ที่รัก caftan เป็นรายละเอียดในครัวเรือนช่วยให้ได้ลักษณะแรกของตัวละครเพื่อทำความเข้าใจลำดับในบ้านของเธอและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร จากนั้น เมื่อปราฟดินปรากฏตัวในการประจักษ์ครั้งที่สี่ เราก็ได้รับการประเมินของเขา แต่ก็ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเรา จากคำแรกสุดของตลก ผู้เขียนวางปัญหาของการศึกษา หรือมากกว่าความไม่รู้ทั่วไป (Trishka เป็นช่างตัดเสื้อ) โดยสรุป Fonvizin ไปเพิ่มเติมในการให้เหตุผลกับปัญหาของกิจการของรัฐที่จัดไม่ดี

D) ในรอบสุดท้าย นอกจากนี้ยังมีการเบี่ยงเบนจากกฎคลาสสิก ความขบขันประกอบด้วยห้าการกระทำตามที่คาดไว้ในทฤษฎีคลาสสิก ตอนจบทำให้ทุกอย่างเข้าที่และมอบสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับให้ทุกคน

ครู Tsyfirkin และ Kuteikin ได้รับการปล่อยตัว Vralman กลับมาทำงานเป็นโค้ช

ข้าราชการปราบดินตามคำสั่งยึดทรัพย์เป็นผู้ปกครอง

โซเฟียและมิลอนตั้งใจจะแต่งงาน

แต่ทันใดนั้นก็มีเสียงที่น่าเศร้า

ทำไม Starodum, Milon และ Sofya ถึงให้อภัย Prostakov และ Pravdin ตัดสินใจลงโทษเธอ

อาชญากรรมล่าสุดที่เธอก่อคืออะไร?

บอกชื่อการลงโทษที่เธอได้รับ เน้นหนักที่สุดในบรรดาการลงโทษ

Prostakova ถูกเปิดเผยและปฏิเสธโดยลูกชายคนเดียวและที่รักของเธอ เธอเป็นลมเพราะความสิ้นหวังและความเจ็บปวด ไม่ใช่จากเสแสร้ง เหมือนที่เกิดขึ้นในละครตลก เธอสูญเสียอำนาจและลูกชายของเธอ

มันจึงเกิดขึ้นผสมสไตล์ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน สิ่งนี้นำไปสู่การละเมิดความบริสุทธิ์ระบบประเภทโศกนาฏกรรมที่มีปัญหาเก่าแก่และอุดมคติของพลเมือง แทรกซึมเข้าไปในการ์ตูนจำนวนมาก

หนทางสู่ปัญหาตามมาและจบความคิดของผู้เขียน แสดงออกด้วยคำพูด Staroduma "นี่คือผลไม้ที่มีค่าของความชั่วร้าย!"

D) วลีเดียวกันละเมิดความสามัคคีของการกระทำนำประเด็น "พง" ไปไกลกว่าปัญหาการศึกษาจริงและเท็จ ระบุในหัวข้อ

จ) การละเมิดนี้ก่อให้เกิดสิ่งต่อไปนี้

การโต้เถียงเกี่ยวกับปัญหาอำนาจรัฐและปัญหาของขุนนางนำไปสู่การเติบโตของตำแหน่งนักแสดง - พร้อมกับชนชั้นกลางปรากฏขึ้นด้อยกว่า - เสิร์ฟและเสิร์ฟ (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin) หลักการของฮีโร่มิติเดียวก็ถูกละเมิดเช่นกันซึ่งเน้นย้ำการทำให้เป็นรายบุคคลของภาษาของพวกเขา

คำพูดของตัวละครเป็นพยานถึงอะไรลักษณะของคำพูดของตัวละครแต่ละตัวคืออะไร

คำพูดของตัวละครเปลี่ยนไปหรือไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเอง

"พง" ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของฟอนวิซินและการแสดงละครในประเทศของศตวรรษที่ 18 อย่างถูกต้อง การคงความเชื่อมโยงกับประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ โดยส่วนใหญ่เป็นไปตามบรรทัดฐานที่กำหนดโดยกฎของลัทธิคลาสสิก ความตลกขบขันกลับกลายเป็นงานสร้างสรรค์ที่ล้ำลึก นี่เป็นโศกนาฏกรรมเรื่องแรก อคติเสียดสีพ่ายแพ้ในฟอนวิซินโดยความสนใจที่มีชีวิตชีวาต่อบุคคลหนึ่งความปรารถนาที่จะเข้าใจก่อนแล้วจึงประณาม

อุปนิสัย หมายถึง ลักษณะของบุคคลที่มีชีวิต คือ ลักษณะที่มั่นคงของบุคคล ขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดู สถานการณ์ และวิถีชีวิต และปรากฏอยู่ในการกระทำและการกระทำของเขา

จำเป็นต้องให้ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับตัวละคร แสดงหลักฐาน และแสดงความคิดตามลำดับ การพิสูจน์ การวางนัยทั่วไป และการเปลี่ยนไปสู่ความคิดถัดไปควรมีความสอดคล้อง มีเหตุผล และเชื่อมโยงถึงกัน

DZ คำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรของตัวละครใด ๆ

งานคำศัพท์ - การศึกษา การเลี้ยงดู

บทที่ 9

คำชี้แจงและแนวทางแก้ไขปัญหาการศึกษาและการศึกษาในเรื่องตลก "พง"

วัตถุประสงค์ - การวิเคราะห์ปัญหาการเลี้ยงดูและการศึกษาใน "วัยรู้แจ้ง" ของแคทเธอรีน (การเชื่อมโยงสหวิทยาการกับประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและวัฒนธรรม)

ทุกสิ่งทุกอย่างในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นภาพล้อเลียนที่ยิ่งใหญ่ของทุกสิ่งที่รัสเซีย

ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรล้อเลียน: ทุกสิ่งถูกพรากไปจากธรรมชาติ

N.V. โกกอล

1 ย้อนอดีต. เติมตาราง

2 การตรวจสอบรีโมทคอนโทรล พูดเรื่องตัวละคร ฟังลักษณะ

3 หมายเหตุวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของภาพ

Mitrofan Terentievich Prostakov

พง ลูกชายเจ้าของบ้าน อายุ 15 ปี (พง - ลูกชายผู้สูงศักดิ์ที่ไม่โตมาเข้ารับราชการ (ภายใต้ปีเตอร์ - อายุไม่เกิน 15 ปีจาก 1736 - จากอายุ 20 ปี) แนวคิดของ "พง" หลัง ความขบขันกลายเป็นเรื่องน่าขัน มันมีความหมายเชิงลบ

ชื่อ Mitrofan หมายถึง "คล้ายกับแม่ของเขา" กลายเป็นคำบ้านๆ หมายถึง ลูกของแม่ที่โง่เขลา

“เวลาแห่งเจตจำนงของเรามาถึงแล้ว ไม่อยากเรียน อยากแต่งงาน"

การสอบ (Prostakova ที่ไม่รู้ไม่สามารถประเมินการรู้หนังสือของลูกชายและความพยายามของครูได้)

- “ใช่ กำจัดแม่ บังคับอย่างไร”

- "ตามฉันที่พวกเขาบอก"

Starodum “ อะไรจะออกมาจาก Mitrofanushka เพื่อบ้านเกิดซึ่งพ่อแม่ที่โง่เขลาก็จ่ายเงินให้กับครูที่ไม่รู้เหมือนกัน? มีบิดาผู้สูงศักดิ์กี่คนที่มอบความไว้วางใจการเลี้ยงดูบุตรของตนให้เป็นทาสทาสของตน! หลังจากผ่านไป 15 ปี แทนที่จะเป็นคนงานคนเดียว งานสองงาน ลุงแก่และนายหนุ่มก็ออกมา

เผด็จการในประเทศ, อยู่เพื่อตัวเอง, ความหยาบคายของจิตวิญญาณ, ความเกียจคร้าน ("ความโง่เขลาที่ไม่มีวิญญาณเป็นสัตว์ร้าย" Starodum)

สโกตินินา

นามสกุลบ่งบอกถึงความเรียบง่าย ความเขลา ความเขลา วุ่นวาย

จุดเริ่มต้น - ที่จุดสุดยอดของพลัง ท้ายที่สุดก็สูญเสียพลังไป

จุดประสงค์ของชีวิตคือการล่าเหยื่อ - มรดกของโซเฟีย

ทำให้บ้านใช้กำลังดุร้าย ยกเว้นทัศนคติที่มีต่อ Mitrofan และ Vralman

- "ส่วนผสมของความเย่อหยิ่งและความหยาบ, ความขี้ขลาดและความอาฆาตพยาบาท, ความไร้มนุษยธรรมที่เลวทรามต่อทุกคนและความอ่อนโยน, เลวทรามพอ ๆ กัน, ต่อลูกชาย, สำหรับความเขลาทั้งหมดนั้น, จากแหล่งโคลน, คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ไหล, ประสานในตัวเธอ ตัวละครโดยจิตรกรที่มีไหวพริบและช่างสังเกต » - P.A. Vyazemsky

- "เจ้าแห่งการตีความพระราชกฤษฎีกา" (Starodum)

- "บนขอบเขตของความขบขันและโศกนาฏกรรม" (P.A. Vyazemsky)

วาจาต่างกันในสถานการณ์ต่างๆ วาจาหยาบคาย เทคนิคการสัตววิทยา

โซเฟีย

ชื่อหมายถึง "ปัญญา" แต่ไม่ใช่ของจิตใจ แต่ของจิตวิญญาณ หัวใจ ความรู้สึก

สาวแต่งงานแล้ว ทายาทลุงสตาร์โดม เจ้าสาวของไมลอน

อ่านภาษาฝรั่งเศส

ผู้หญิงคนนั้นมีค่าควรแก่ความอ่อนโยนและเชื่อฟังผู้อาวุโส

การเลือกเจ้าบ่าวขึ้นอยู่กับใจเธอ

เงาแห่งความโรแมนติกในคำพูด

Starodum

น้องชายแม่ของโซเฟีย

นามสกุล - ผู้ถือหลักการของยุค Petrine บิดเบี้ยวภายใต้ Catherine

พ่อ "เขารับใช้ปีเตอร์มหาราช", "พ่อของฉันบอกฉันอย่างต่อเนื่องในสิ่งเดียวกัน: มีหัวใจ มีวิญญาณ และคุณจะเป็นผู้ชายตลอดเวลา"

นิสัยรุนแรง “รักใครก็รักตรง” “และไม่ชอบใคร ตัวเขาเองเป็นคนไม่ดี”

ไม่ทนต่อคำเยินยอ การเป็นทาส

ภารกิจของเขาคือการช่วยโซเฟีย

เขาถูกมองว่าเป็นครูแห่งชีวิต Fonvizin “ฉันต้องสารภาพว่าความสำเร็จของหนังตลกเรื่อง Undergrowth ฉันเป็นหนี้บุญคุณคนของคุณ จากการสนทนาของคุณกับปราฟดิน มิลอน และโซเฟีย ฉันได้สร้างปรากฏการณ์ทั้งหมดขึ้น ซึ่งสาธารณชนรับฟังด้วยความยินดี

คำพูดของหนังสือ

ที่. ฮีโร่แบ่งออกเป็นบวกและลบขึ้นอยู่กับระดับการศึกษาและการเลี้ยงดูตลอดจนตำแหน่งของพลเมือง

4 คำชี้แจงและแนวทางแก้ไขปัญหาการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู

ก) ข้อสังเกตเบื้องต้น

นับตั้งแต่สมัยของปีเตอร์มหาราช การตรัสรู้ในรัสเซียได้มีลักษณะทางโลกที่ชัดเจนมากขึ้น ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน รูปแบบดั้งเดิมของ “การเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน” โดยมัคนายกโดยการอ่านหนังสือรายชั่วโมงนั้นมีขนาดใหญ่และแพร่หลาย สำหรับเด็กที่มีเกียรติ สถาบันการศึกษาที่ปิดหลายแห่ง โรงเรียนประจำเอกชนเปิด แต่ยังมีการศึกษาที่บ้านด้วย ในศตวรรษที่สิบแปด คำเชิญของครู - ชาวต่างชาติกลายเป็นแฟชั่นงานอดิเรกนี้มาถึงรูปแบบสุดขั้วภายในสิ้นศตวรรษ

เราประหลาดใจและเสียใจที่ได้เรียนรู้

ที่สุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์หลายคนมีผู้ลี้ภัย, ล้มละลาย,

คนผิดประเวณีและผู้หญิงประเภทเดียวกันหลายคนซึ่ง

ตามความชอบของท้องถิ่นสำหรับชาวฝรั่งเศส

พวกเขามีส่วนร่วมในการศึกษาของเด็กของบุคคลสำคัญ

และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ... ในถิ่นทุรกันดารรัสเซียอันกว้างใหญ่ ...

สมาชิกสภาผู้แทนราษฎรฝรั่งเศส Mr. Messelier

แคทเธอรีนที่ 2 มีชื่อเสียงในฐานะจักรพรรดินีที่ "รู้แจ้ง" ติดต่อกับวอลแตร์ และมีส่วนร่วมในการโต้เถียงทางวรรณกรรมและวารสารศาสตร์ แต่นี่เป็นลักษณะที่ปรากฏ ภารกิจหลักคือการเสริมสร้างอำนาจเผด็จการในขณะที่ขุนนางผู้รู้แจ้งพยายามที่จะจำกัดอำนาจนี้ เธอห้อมล้อมตัวเองด้วยคนโปรดที่บริหารประเทศจริง ๆ และออกกฤษฎีกาหลายฉบับเพื่อปรับปรุงตำแหน่งของแวดวงผู้สูงศักดิ์

พ.ศ. 2305 "ในการให้เสรีภาพและเสรีภาพแก่ขุนนางรัสเซียทุกคน" ("เราตั้งใจที่จะให้เจ้าของที่ดินอยู่ในที่ดินและทรัพย์สินของตนอย่างไม่อาจขัดขืนได้ และรักษาชาวนาให้เชื่อฟังตามสมควร") เจ้าของที่ดินได้รับอนุญาตให้ส่งชาวนาไปยังไซบีเรีย และพวกขุนนางสามารถถูกลงโทษได้ด้วยการกลับใจของคริสตจักรเท่านั้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้มี พัฒนาต่อไปและพัฒนาการของสังคมรัสเซีย ปัญหาของการศึกษาและการศึกษาถูกนำเสนอโดย Fonvizin และเป็นหนึ่งในปัญหาหลัก D.I. Fonvizin แก้ปัญหาอย่างไร?

B) ทำงานเป็นกลุ่มบนการ์ด (ค้นหาคำตอบในคำพูดของตัวละคร)

กลุ่ม 1

กลุ่ม 2

A) “ในภาษาฝรั่งเศส เขาสอนวิทยาศาสตร์ทั้งหมดโดย Adam Adamych Vralman ชาวเยอรมัน นี่คือสามร้อยรูเบิลต่อปี ... เขาไม่ได้จับโรบิน” อดีตโค้ช

B) ทหารเกษียณ Tsyfirkin "เสาวรสเลขคณิตเล็กน้อย"

ค) คูเทอิกิ้น สามเณรครึ่งศึกษา

เขาโง่เหรอ?

เขารู้สึกอย่างไรกับการสอน?

กลุ่ม 3

กลุ่ม 4

กลุ่ม 5

ข) สรุป

ความคิดในการเลี้ยงดูขุนนางผู้รู้แจ้งไม่ใช่เรื่องใหม่ในช่วงเวลาของฟอนวิซิน Peter I, Lomonosov และผู้ยิ่งใหญ่มากมายในศตวรรษที่ 18 พูดถึงความจำเป็นในการตรัสรู้ แต่ฟอนวิซินไม่ธรรมดา เขาเข้าใจว่าการตรัสรู้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ “วิทยาศาสตร์ในคนเลวทรามเป็นอาวุธที่ดุร้ายในการทำความชั่ว” สตาโรดัมกล่าว - ...ก่อนอื่น คุณต้องปลูกฝังคุณธรรม ดูแลจิตวิญญาณ แล้วจากนั้น - เกี่ยวกับจิตใจ "

ทำอย่างไร?

“ เราต้องการกฎหมายดังกล่าวเพื่อให้คุณธรรมมีกำไร ... แต่ไม่มีกฎหมายดังกล่าว ... และไม่ใช่ Prostakova และ Skotinin ที่ต้องตำหนิสำหรับความชั่วร้ายและความเขลา แต่เป็นผู้กำหนดกฎหมาย และอธิปไตยก็อนุมัติ นั่นคือสิ่งที่ฟอนวิซินตั้งเป้าไว้!

DZ ชีวประวัติของ Lomonosov

การค้นพบของ Lomonosov ในสาขาวิทยาศาสตร์ (งานบุคคล)

ตอบคำถาม 1-4 วิ 49

กลุ่ม 1

Prostakova และ Skotinin รู้หนังสือหรือไม่?

ทัศนคติต่อการศึกษาในครอบครัวของพวกเขาเป็นอย่างไร?

เหตุใด (= จุดประสงค์ของการศึกษาสำหรับเขา) จึงเรียนที่ Mitrofan?

กลุ่ม 2

Mitrofan ศึกษาอะไรและอย่างไร

เขาโง่เหรอ?

เขารู้สึกอย่างไรกับการสอน?

(หาคำตอบในบรรทัดของตัวละคร ใช้สื่อการบ้าน)

กลุ่ม 3

ครูแบบไหนที่สอน Mitrofan?

พวกเขาคืออะไรและสอนอะไรได้บ้าง

พวกเขาได้รับการปฏิบัติอย่างไรในตระกูล Prostakov?

(หาคำตอบในบรรทัดของตัวละคร ใช้สื่อการบ้าน)

กลุ่ม 4

การศึกษาคืออะไรจุดประสงค์คืออะไร?

การศึกษาคืออะไรจุดประสงค์คืออะไร?

อะไรสำคัญกว่ากัน - การศึกษาหรือการเลี้ยงดู?

(หาคำตอบในบรรทัดของตัวละคร ใช้สื่อการบ้าน)

กลุ่ม 5

เปรียบเทียบความคิดเห็นเกี่ยวกับการศึกษาของ Prostakova และ Starodum

ใครและเหตุใดความกังวลหลักในการเลี้ยงดูพลเมืองที่แท้จริงจึงได้รับความไว้วางใจ?

ทำไม Fonvizin ถึงยกประเด็นเรื่องการศึกษาและการศึกษา?

(หาคำตอบในบรรทัดของตัวละคร ใช้สื่อการบ้าน)

บทที่ 10

"ปีเตอร์มหาราชแห่งวรรณคดีรัสเซีย"

เอ็มวี โลโมโนซอฟ (1711 - 1765)

เป้าหมายคือการศึกษา ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับโลโมโนซอฟในฐานะนักปฏิรูปความรู้ด้านต่างๆ

นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังท่านนี้

เขาเป็นคนรัสเซียประเภทหนึ่ง ทั้งในด้านสารานุกรม

ดังนั้นตามความเข้าใจอันเฉียบแหลมของคุณ

เอ.ไอ. เฮอร์เซน

เพื่อนร่วมงานที่เชื่อมั่นและเป็นต้นฉบับของการศึกษา

เอ.เอส. พุชกิน

1 ตรวจสอบรีโมทคอนโทรล พูดถึงโลโมโนซอฟ การฟังและอภิปรายรายงาน

ก) ชีวประวัติ

8 (19) เมื่อวันที่พฤศจิกายน 1711 เขาเกิดในหมู่บ้าน Mishaninskaya เขต Kholmogorovsky จังหวัด Arkhangelsk ในครอบครัว Pomor

ค.ศ. 1730 - ไปเรียนที่มอสโคว์ เรียนที่สถาบันสลาฟ-กรีก-ลาติน ที่สถาบันเทววิทยา Kyiv และที่มหาวิทยาลัยที่สถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พ.ศ. 1736 - 41 อยู่ต่างประเทศ กำลังศึกษาธรรมชาติวิทยา

1742 - ศาสตราจารย์วิชาเคมีที่ St. Petersburg Academy of Sciences

1755 - เปิดมหาวิทยาลัยมอสโก

1760 - ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences แห่งสวีเดน

พ.ศ. 2307 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันโบโลญญา

4 เมษายน (15) 2308 เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

B) การค้นพบ

งานวิจัยของนักวิทยาศาสตร์มีขอบเขตกว้างผิดปกติ - เคมี, ฟิสิกส์, การนำทาง, การนำทาง, ดาราศาสตร์, ประวัติศาสตร์, กฎหมาย, ปรัชญา บางทีอาจไม่มีความรู้เช่นนั้นซึ่งจิตใจที่สดใสของ Lomonosov จะไม่แทรกซึม A.S. Pushkin เรียกมันว่ามหาวิทยาลัยรัสเซียแห่งแรก

1743 - "คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับสำนวน"

1748 - งาน "ประสบการณ์ในทฤษฎีความยืดหยุ่นของอากาศ" - โครงสร้างของอะตอม

พ.ศ. 2397 - การสร้างภาพเหมือนโมเสกของปีเตอร์ในอาศรม การฟื้นฟูศิลปะโมเสกและการผลิตชิ้นเล็ก

1755 - "ไวยากรณ์รัสเซีย"

2299 - กฎการอนุรักษ์สสาร (การทดลองการเผาโลหะในภาชนะปิด)

1760 - "นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียสั้น ๆ ที่มีลำดับวงศ์ตระกูล"

พ.ศ. 2304 - กำหนดว่าดาวศุกร์รายล้อมไปด้วยชั้นบรรยากาศ ออกแบบกล้องโทรทรรศน์ที่แม่นยำ

พ.ศ. 2306 - งาน "บนชั้นโลก"

พ.ศ. 2309 - "ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ"

จุดประสงค์ของชีวิตคือการเห็นชอบของวิทยาศาสตร์ในปิตุภูมิซึ่งเขาถือว่าเป็นกุญแจสู่ความเจริญรุ่งเรืองของมาตุภูมิของเขา

ค) กิจกรรมวรรณกรรม - ข้อคิดเห็นของครู

สิ่งที่น่าสมเพชแบบเดียวกันนี้แผ่ซ่านไปทั่วกิจกรรมทางภาษาศาสตร์และวรรณกรรมของเขา

วรรณกรรมของเราเริ่มต้นด้วย Lomonosov

เขาเป็นบิดาของเธอ ปีเตอร์มหาราชของเธอ"

V.G. Belinsky

นักวิทยาศาสตร์พยายามที่จะเจาะลึกความลับของภาษาและความลึกลับของบทกวี ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1736 เขาได้รับบทความจากนักทฤษฎีของบทกวีรัสเซีย VK Trediakovsky "วิธีใหม่และสั้นในการเขียนบทภาษารัสเซีย" ในประเทศเยอรมนี เขาเขียนคำคัดค้านต่อ Trediakovsky และส่งไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับบทกวี "On the Capture of Khotin" เป็นรายงานเกี่ยวกับการศึกษาของเขา ในจดหมายเกี่ยวกับกฎแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย (ค.ศ. 1739) เขาได้ขยายหลักการยาชูกำลังอย่างกล้าหาญไปยังการพิสูจน์ภาษารัสเซียทั้งหมด เป้าหมายคือการให้อิสระกับกลอนภาษารัสเซีย

ค.ศ. 1757 เขียนคำนำของงานที่รวบรวมไว้ "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ซึ่งเขาสรุป เรื่องดังสามสงบ

ธีมหลักของบทกวี- บริการเพื่อมาตุภูมิ, สง่าราศีของมัน ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิมักเกี่ยวข้องกับภาพของปีเตอร์ ฮีโร่คนโปรดของโลโมโนซอฟ กวีนิพนธ์ไม่ใช่การหมกมุ่นอยู่กับโลกส่วนตัวของบุคคล แต่เป็นกิจกรรมของพลเมืองผู้รักชาติ

เนื้อเพลงพื้นฐานโทน - เคร่งขรึม เป็นการแสดงความประหม่าของชาติหนุ่มสาวที่เพิ่งเข้าสู่เวทีโลก และในแง่นี้ ดินแดนที่กว้างใหญ่ไพศาลและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด

เหมาะสมที่สุดประเภท เพื่อแสดงความรู้สึกภาคภูมิใจของชาติของลูกหลานของรัสเซียดังที่ปกป้องความเป็นอิสระของบ้านเกิดของพวกเขาจากศัตรูภายนอกและในความสงบที่ตามมาการดิ้นรนเพื่อการตรัสรู้ก็มีบทกวีเคร่งขรึม เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Tamira and Selim" บทกวีที่กล้าหาญ "Peter the Great", idylls "Polydor" แต่เป็นบทกวีที่กลายเป็นแนวเพลงหลักในงานของเขา บทกวีถูกเขียนขึ้นสำหรับวันที่เคร่งขรึม - วันเกิดของจักรพรรดินีชัยชนะของทหารรัสเซีย

บทกวีของ Lomonosov มีสองประเภท - น่ายกย่องและจิตวิญญาณน่ายกย่อง มักจะเขียนขึ้นสำหรับโอกาสอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตในราชสำนัก พวกเขายกย่องจักรพรรดินีโดยเฉพาะเอลิซาเบ ธ ในระหว่างที่กิจกรรมวรรณกรรมของเขาดำเนินไปเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม รูปแบบการสรรเสริญแบบดั้งเดิมและถูกกฎหมายไม่ได้ป้องกันกวีจากการพัฒนาหัวข้อโปรดของเขา - การยกย่องรัสเซียและปีเตอร์ในฐานะราชาผู้รู้แจ้ง บทกวีได้หยุดเป็นประเภทยกย่อง ไม่ใช่ข้อดีของเอลิซาเบธที่กระตุ้น Lomonosov แต่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย กวีพูดในนามของรัสเซียทั้งหมด หน้าที่ของมันคือการรวบรวมโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการพัฒนาประเทศ กวีทำหน้าที่เป็นตัวละครหลักของบทกวีเขาส่งคำสรรเสริญไปยังผู้ตรัสรู้หรือศัตรูที่ถูกทุบ ในเรื่องนี้เขาติดตามศิลปะคารมคมคาย ดังนั้นและ คุณสมบัติโวหาร- ความอุดมสมบูรณ์ทางวาจา ความบิดเบี้ยวที่ไม่คาดคิดความคิด, การเปรียบเทียบที่ชัดเจน, คำตรงกันข้ามที่คมชัด, ความไฮเปอร์โบลิซึมของความรู้สึก, การเปรียบเทียบเชิงนามธรรม, เล่นตามความหมายของคำ, อุปมาโดยเจตนา Lomonosov เลือกคำสูง - สลาฟชื่อในตำนานและในพระคัมภีร์ บทกวีนี้ไม่ใช่บทพูดคนเดียวที่ต่อเนื่องกันพร้อมกับผู้ประพันธ์เสียงที่ถูกต้อง ทั้งใบหน้าทางประวัติศาสตร์และในตำนานก็มี ด้วยหลักการของบทกวีดังกล่าว บทกวีจึงได้รับความเคร่งขรึม ความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก และความงดงาม Lomonosov ไม่ได้พยายามถ่ายทอดเหตุการณ์ เขาไม่สนใจในความเที่ยงธรรมของภาพ แต่ในความรู้สึกที่มันกระตุ้นบทกวีทางจิตวิญญาณ เขียนเป็นงานเชิงปรัชญา ในนั้น กวีแปลบทสดุดีในฉากที่ใกล้เคียงกับความรู้สึกของเขา Lomonosov ใช้เนื้อเรื่องของสดุดีเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกของธรรมชาติทางปรัชญาและส่วนบุคคล ประเด็นหลักคือความไม่สมบูรณ์ของสังคมมนุษย์ ความเหงาของกวีและมนุษย์โดยทั่วไปในโลกที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขา ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

งานคำศัพท์ - ประเภทของ ode

งานส่วนบุคคล - การอ่านบทกวี "ภาพสะท้อนยามเย็นเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าในกรณีของแสงเหนือที่ยิ่งใหญ่"

บทที่ 11

ประเภทของบทกวีและการพัฒนาในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 บทกวี "ในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ... "

เป้าหมายคือเพื่อศึกษาธีมงานของ Lomonosov ในตัวอย่างของประเภท ode

ในบทกวีกวีไม่สนใจ: เขาไม่ใช่เหตุการณ์ที่ไม่สำคัญ

เขาชื่นชมยินดีในชีวิตของเขาเขาไม่บ่นเกี่ยวกับพวกเขา

เขาออกอากาศ Prada และศาลของ Washed,

ชัยชนะเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของแผ่นดินแม่

Mezhuet peruny vsupostatov,

อวยพรคนชอบธรรม สาปสัตว์ประหลาด

V.K.Kukhelbecker

1 การสนทนาด้วยการรับรู้จากระยะไกล "ประเภทของบทกวีและการพัฒนาในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18"

กำหนดประเภทของ ode

ประเภทของบทกวีเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่?

อะไรคือคุณลักษณะเฉพาะเรื่อง การจัดองค์ประกอบ และโวหาร?

โอ้ใช่ - ประเภทบทกวีที่อุทิศให้กับการเชิดชูเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐและบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ โดดเด่นด้วยบุคลิกที่ร่าเริงและเนื้อหาที่เป็นพลเมืองสูง

บทกวีนี้มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษและผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ในบรรดากวี - odists โบราณ Pindar, Horace, Anacreon เป็นที่รู้จักซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของบทกวีทางแพ่ง, น่ายกย่องและ Anacreontic ของบทกวี บทกวีแพร่กระจายและพัฒนาโดยเฉพาะในยุคคลาสสิก ในฝรั่งเศส ทฤษฎีบทกวีได้รับการพัฒนาโดย N. Boileau ในรัสเซีย - โดย Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov

หัวเรื่องของภาพในบทกวีคือ

ก) กิจกรรมทางสังคมที่สำคัญที่สุด

B) สถานะโคลงสั้น ๆ ของพลเมืองที่มี ความผูกพันที่แยกไม่ออกการเชื่อมต่อระหว่างภาครัฐและเอกชน

ผู้บรรยายในบทกวีเป็นผู้แสดงจิตสำนึกสาธารณะ โฆษกอุดมคติแห่งยุค

2 ความเห็นของครู

บทกวีรักชาติวิวัฒนาการจากบทกวีที่น่ายกย่องของ Trediakovsky ไปจนถึงการประชาสัมพันธ์ Lomonosov, Sumarokov วิจารณ์, Derzhavin เหน็บแนมและ Radishchev ที่กดขี่ข่มเหง

ในบรรดาจิตรกรบทกวีชาวรัสเซียคือผู้ปกป้องสถาบันพระมหากษัตริย์ (Petrov, Lomonosov) ผู้สนับสนุนเสรีภาพทางแพ่งและทางการเมือง (Radishchev และ Ryleev)

การจำแนกประเภทตามหลักการเฉพาะเรื่อง - จิตวิญญาณ, การโทร, ชัยชนะ - รักชาติ, ปรัชญา, การฝึกอบรม

เกี่ยวกับโรงเรียนวรรณกรรม - Lomonosov, Sumarokov

A) ทิศทาง "หรูหรา" หรือ Lomonosov ซึ่งปลูกฝังบทกวีที่น่ายกย่องและมีใจรักซึ่งโดดเด่นด้วยการจัดลำดับความสำคัญของภาพและความงามของพยางค์เหนือความหมายความหลากหลายของตัวเลขเชิงโวหารและ tropes น้ำเสียงเชิงวาทศิลป์ V. Petrov, Derzhavin, A. Radishchev อยู่ในทิศทางนี้

B) สำนักจิตรกรบทกวีที่มีเหตุผลหรือ Sumarokovian พัฒนารูปแบบของบทกวีสรรเสริญและ anancreontic ดิ้นรนเพื่อความเรียบง่ายความชัดเจนของเนื้อหาความสอดคล้องภายในขององค์ประกอบและการแก้ปัญหาโวหาร เหล่านี้เป็นบทกวีโดย V. Maikov, M. Kheraskov, V. Kapnist

เกี่ยวกับประเพณีวรรณกรรม - Pindaric, Horatian อนาครีออนติค

ในแง่ของการปฐมนิเทศทางสังคมและการเมือง - สรรเสริญจ่าหน้าถึงพระมหากษัตริย์เผด็จการ

ตามกฎแล้วบทกวีรัสเซียเบือนหน้าหนีจากรูปแบบที่บริสุทธิ์

ประเภทบทกวีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหมวดหมู่ความงามที่สวยงาม ประเสริฐ และกล้าหาญ

โครงสร้างมหภาคของบทกวีมักจะเป็นสามส่วน (บทนำ ส่วนหลัก บทสรุป) โครงสร้างจุลภาคขึ้นอยู่กับเนื้อหาและประเภทของงานที่หลากหลาย

บทกวีส่วนใหญ่มีโครงสร้างเหมือนบทพูดคนเดียว

ระบบภาพถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยใช้กลุ่มอักขระต่างๆ: จริง - ประวัติศาสตร์, เชิงเปรียบเทียบ, สัญลักษณ์

แนวเพลงลดลง ปลาย XVIIIศตวรรษ แต่ยังคงมีอยู่ร่วมกับคนอื่น ๆ นักซาบซึ้งและโรแมนติกล้อเลียนบทกวี

3 การวิเคราะห์ "บทกวีในวันภาคยานุวัติบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินีอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา" 25 พฤศจิกายน 2290

แนวคิดหลักของบทกวีคืออะไร?

ทำไมกวีถึงเชิดชูเอลิซาเบ ธ และกวีหวังอะไร?

แต่) เขียนในโอกาสนี้วันครบรอบปีที่ห้าของการขึ้นครองบัลลังก์ของเอลิซาเบ ธ ลูกสาวของปีเตอร์ การอ่านบทกวีเคยเป็นส่วนหนึ่งของพิธีการ ดังนั้นผู้ปกครองจึงสั่งให้พวกเขา กวีก้าวไปไกลกว่าคำปราศรัยของศาล โดยตั้งคำถามที่สำคัญที่สุด:

ความจำเป็นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา

การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของรัฐ

เปโตรเป็นแบบอย่างแก่จักรพรรดินีผู้ครองราชย์

ความสำคัญของนโยบายสันติภาพของเอลิซาเบธ

B) เป็นของประเภท บทกวีเคร่งขรึม - เพื่อพิสูจน์

B) องค์ประกอบ - ธรรมดาเข้มงวด

1-2 บท - เริ่มต้นด้วยการดึงดูดแบบดั้งเดิมให้กับจักรพรรดินีเชิดชูความงามความยิ่งใหญ่ของจักรวาลและจักรพรรดินีเอง

3-6 บท - การกระทำของ Elizabeth Petrovna ได้รับการยกย่อง

7-11 บท - ด้วยความชื่นชมกวีเล่าถึง Peter the Reformer ซึ่งเป็นอุดมคติของราชารัสเซีย

จากบทที่ 12 - ชื่นชมข้อดีของ "ลูกสาวผู้ยิ่งใหญ่" อีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน เขาได้บรรยายถึงความร่ำรวย ความสวยงาม และความใหญ่โตของดินแดนอันกว้างใหญ่ไพศาล คำอธิบายจบลงด้วยการเรียกร้องให้มีการพัฒนาทรัพยากรธรรมชาติที่ยังไม่ได้ใช้ประโยชน์และการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้

22-23 บท - อุทธรณ์ที่มีชื่อเสียงสำหรับเพื่อนร่วมชาติที่ Lomonosov โน้มน้าวใจถึงประโยชน์ของการทำวิทยาศาสตร์

24 บท - การสรรเสริญครั้งสุดท้ายของจักรพรรดินีและพรของรัชกาลที่ฉลาดและสงบของเธอ

ง) ไอเดีย เสริมสร้างและพัฒนารัฐบนฐานการศึกษา

E) ความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานนี้สอดคล้องกับ odic canon หรือไม่?

ก) สไตล์เคร่งขรึม

b) วีรบุรุษแห่งเทพนิยายโบราณบุคคลในประวัติศาสตร์

ค) ลัทธิสลาฟ

ง) คำถามเชิงวาทศิลป์ อุทาน อุทธรณ์มากมาย

จ) การเปรียบเทียบ อุปมา ตัวตน

๔ เปรียบกับบทกลอนฝ่ายวิญญาณ "ย้อนแสงยามค่ำ ​​ถวายพระพรชัยมงคลกรณีแสงเหนือ"

การอ่านบทกวีที่แสดงออกอย่างชัดเจน

บทกวีทางจิตวิญญาณคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?

A) ไม่มีแหล่งพระคัมภีร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในฟิสิกส์และดาราศาสตร์ นี่คือประสบการณ์ในการสร้างภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกด้วยบทกวี

ข) ตั้งสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติทางไฟฟ้าของแสงเหนือ

C) ตรงกลาง - ภาพของนักสำรวจที่เป็นมนุษย์เช่นผู้ค้นพบไททันที่ตั้งคำถามกับผู้สร้าง

ที่. ศรัทธาในจิตใจของมนุษย์ ความปรารถนาที่จะรู้ "ความลึกลับของหลายโลก" ผสมผสานกับความชื่นชมในพลังสร้างสรรค์อันไร้ขอบเขตของผู้สร้าง

E) ความไม่ลงรอยกันทางอารมณ์เกิดขึ้นในบทกวี ด้านหนึ่งสุขก่อนความรู้สึก ความสามัคคีของพระเจ้าในจักรวาลมีความวิตกกังวลต่อหน้าความไม่รู้ของโลก

จ) นี่คือเพลงสรรเสริญและความสง่างาม (บทกวีเกี่ยวกับชีวิตและความตายปัญหาของการเป็น) ในเวลาเดียวกัน

DZ อ่านศิลปะ ชีวประวัติของ Derzhavin - หน้า 59-62, 65 (และรวมถึง Belinsky)

อ่านบทกวี "Felitsa"

เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Lomonosov

บทที่ 12

จีอาร์ Derzhavin ในการประเมินตัวเลขของวัฒนธรรมรัสเซีย ประเพณีและธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของบทกวี "Felitsa" จีอาร์ เดอร์ชาวิน (ค.ศ. 1743-1816)

เป้าหมายคือการประเมินงานของ Derzhavin ว่าเป็นนวัตกรรม การวิเคราะห์บทกวี "Felitsa"

Derzhavin ภูมิใจ "ไม่ใช่ว่าเขาค้นพบคุณธรรมของ Catherine

และความจริงที่ว่าคนแรกพูดใน "สไตล์รัสเซียตลก"

เขาเข้าใจว่าบทกวีของเขาเป็นศูนย์รวมทางศิลปะครั้งแรก

วิถีชีวิตของรัสเซีย ว่าเธอคือจมูกของนวนิยายของเรา

V.F.Khodasevich

1 สนทนาเกี่ยวกับ DZ กับความคิดเห็นของครู

ก) ชีวประวัติ

กวี นักแปล นักเขียนบทละคร เกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2386 ในจังหวัดคาซานในตระกูลผู้สูงศักดิ์ผู้ยากไร้ของทาตาร์ มูร์ซา บากริม ผู้สูงศักดิ์ ซึ่งเป็นเจ้าของข้าราชบริพาร 10 คน

เขารับใช้ในกรม Preobrazhensky เป็นการส่วนตัวเข้าร่วมในการรัฐประหารในวังในปี ค.ศ. 1762 ซึ่งยกระดับ Catherine II ขึ้นสู่บัลลังก์ เข้าร่วมในสงครามกับ Pugachev ได้รับรางวัล 300 วิญญาณในเบลารุสและถูกไล่ออกจากกองทัพ

การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2316 แต่เขามีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2325 เมื่อบทกวี "Felitsa" ถูกตีพิมพ์โดยที่เขาไม่รู้

จักรพรรดินีแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้ว่าราชการจังหวัด Olonets จากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่ที่ Tambov เขาทำหน้าที่เป็นเลขาส่วนตัวของจักรพรรดินี สมาชิกวุฒิสภา และในปี 1802 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้แต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรม ผู้สนับสนุนสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2346 โดยไม่ได้คืนดีกับความไร้ระเบียบและความหน้าซื่อใจคดเขาเกษียณแล้วตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของเขา Zvanka จังหวัดโนฟโกรอดซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 เขาถูกฝังอยู่ในอาราม Khutynsky อันเป็นที่รักของเขา ในปี 1957 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปยังโนฟโกรอดและฝังไว้ใกล้กับกำแพงด้านตะวันตกของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย

ข) กิจกรรมวรรณกรรม

เขาเริ่มพิมพ์ในปี พ.ศ. 2319 ตอนแรกเขาทำตามประเพณีของ Lomonosov หลังจากนั้นเขาก็สร้างสไตล์ดั้งเดิมของตัวเอง เขาได้รวมองค์ประกอบของการเสียดสีเฉพาะในประเภทบทกวีรวมทั้งลวดลายโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด ("Felitsa", "Vision of Murza", "Nobleman") นำเสนอลวดลายที่สมจริงในเนื้อเพลงแนวนอน บทกวีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของโลก - โศกนาฏกรรมแห่งความตายความไม่แน่นอนของโชคชะตา ("On the Death of Prince Meshchersky", "Waterfall") และความเพลิดเพลินของชีวิต ("Invitation to Dinner", "Eugene Life of ซวานสกายา") แนวคิดทางศาสนาและปรัชญาสะท้อนอยู่ในบทกวี "พระเจ้า" ผลงานของเขาเป็นที่ยกย่อง ชัยชนะ ("ในการจับกุมอิชมาเอล") บทกวีเหน็บแนมและปรัชญา ในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกรัสเซียตอนปลาย Derzhavin ได้ทำลายหลักการคลาสสิกไปพร้อม ๆ กันปูทางสำหรับ " กวีแสง» K.N. Batyushkov และ เนื้อเพลงต้นเอ.เอส.พุชกิน. กวีนิพนธ์นีโอดิกของ Derzhavin เต็มไปด้วยภาพร่างภูมิทัศน์และคำอธิบายภาพเหมือน บุคคลในประวัติศาสตร์. งานของเขามีลักษณะเป็นอัตชีวประวัติพิเศษ การสังเคราะห์สไตล์และบทร้อยกรองที่หลากหลาย

1804 - ชุดบทกวี "เพลง Anancreontic"

1805 - "หมายเหตุเกี่ยวกับเนื้อหาของ Derzhavin"

พ.ศ. 2349 - ละคร "Pozharsky หรือการปลดปล่อยของมอสโก

พ.ศ. 2350 - โศกนาฏกรรม "เฮโรดและมาเรียมนี" เริ่มมีขึ้นตามความคิดริเริ่มของเขา วรรณกรรมตอนเย็น- สังคม "บทสนทนาของคนรักวรรณกรรมรัสเซีย"

พ.ศ. 2351 - อยู่ระหว่างการเตรียมการสำหรับการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ (ตอนที่ 1-4)

1809 - 10 - คำอธิบายเกี่ยวกับงานวรรณกรรมของ Derzhavin "(อัตชีวประวัติวรรณกรรม)

1811 - 15 - "วาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีบทกวีหรือบทกวี"

พ.ศ. 2355 - ละครตลก "คนโง่ฉลาดกว่าคนฉลาด"

พ.ศ. 2359 - ส่วนที่ 5 ของงานที่รวบรวม

2 การวิเคราะห์คุณสมบัติของบทกวีของ Derzhavin ตามบทกวี "Felitsa"

- “ บทกวีของเจ้าหญิงคีร์กีซ - ไคซัคผู้ชาญฉลาด Felitsa เขียนโดย Tatarsky Murza ผู้ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในมอสโกมายาวนานและอาศัยอยู่เพื่อทำธุรกิจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แปลจากภาษาอาหรับ เหตุผลในการเขียนคือเทพนิยายของจักรพรรดินี "The Tale of Tsarevich Chlorus" ซึ่งเล่าถึงการผจญภัยของเจ้าชายเพื่อค้นหา "กุหลาบไร้หนาม" (คุณธรรม) ซึ่งภายใต้ชื่อ Felitsa ("ความสุข") มีการแสดงภาพของจักรพรรดินีเอง Derzhavin ใช้ชื่อเพื่อเชิดชูจักรพรรดินีในงานของเขาและแสดงท่าทางเสียดสีของเธอ - รายการโปรดไม่รู้จบ ชื่อเรื่องยังกล่าวถึงผู้อ่านถึงผลงานธีมตะวันออกมากมาย

V. Kapnist และ N. Lvov เพื่อนของ Derzhavin เตือนว่าไม่ควรพิมพ์บทกวี หนึ่งปีต่อมากวี Osip Kozodavlev ขอให้อ่านและแจกจ่ายโดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับ Derzhavin ทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก E.R. Dashkova ประธานสถาบัน Russian Academy ตีพิมพ์ในวารสาร Interlocutor of Russian Literature Lovers จักรพรรดินีบอกว่าได้ร้องไห้เมื่อเธออ่านมัน เธอนำเสนอกวีด้วยกล่องใส่ยานัตถุ์ทองคำพร้อมเพชรพร้อมจารึก "จาก Orenburg จากเจ้าหญิง Kyrgyz ถึง Murza Derzhavin" และ 500 chervonets ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาชื่อเสียงทางวรรณกรรมมาถึง Derzhavin เขาก็ใกล้ชิดกับศาล

- "Felitsa" - ผลงานที่เป็นนวัตกรรมในเนื้อหาและรูปแบบ

อะไรคือคุณสมบัติที่เป็นที่ยอมรับของประเภทบทกวีและกวีเบี่ยงเบนไปจากพวกเขาอย่างไร

ลักษณะเฉพาะของประเภทบทกวีในยุคคลาสสิก (ซ้ำ)

การละเมิดสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่า

ก) การเริ่มต้นที่ไพเราะและเสียดสีต่ำมีปฏิสัมพันธ์ในการทำงาน

B) ภายในกรอบของงานหนึ่งประเภทและชั้นโวหารที่ต่างกันจะรวมกัน

C) การจากไปของการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่หนึ่งมิติ

D) การแนะนำเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติในบทกวี

ในงานนี้ 2 สิ่งสำคัญที่สุดหัวข้อ คำอธิบายภาษารัสเซีย - ประวัติศาสตร์แห่งชาติ (แคทเธอรีนในฐานะรัฐบุรุษแห่งยุค) และการสอนศีลธรรม ("ชายบนบัลลังก์") กวีรวมอยู่ในบทกวีแถวการก่อตัวของประเภท. นำบทกวีเข้าใกล้ประเภทของข้อความที่เป็นมิตรมากขึ้น คำชมเชย, บทกวีเสียดสี (เกี่ยวกับศีลธรรมในรัชสมัยของ Anna Ivanovna), คำพูดยังคงมีชีวิต (คำอธิบายของงานฉลองของ Prince Potemkin), epigrams และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (ในภาพรายการโปรดของ G. Potemkin, A. Vyazemsky, A. และ G. Orlovs ) พระ (ภาพร่างภูมิทัศน์) .

บทกวีมีไตรภาคีโครงสร้างมหภาค:

บทนำ (1-2 บท) - ส่วนหลัก (3-25) - บทสรุป (26)

บทนำเป็นสองส่วน - ในบทแรกมีการกำหนดปัญหาและการเชื่อมต่อแบบพิมพ์กับนิทานของเจ้าชายคลอรัสได้รับการจัดตั้งขึ้น การเริ่มต้นที่ครอบงำอยู่ในบทที่สองที่น่าขันและบันทึกเหน็บแนมปรากฏขึ้น

ส่วนหลักซึ่งแนวการยกย่องและกล่าวหาพบว่าการพัฒนาของพวกเขาตกอยู่ในกลุ่มอุดมการณ์และใจความสามช่วง ในบทสรุปที่อภินันทนาการซึ่งทำขึ้นในรูปแบบของการอธิษฐานแบบตะวันออก มี 2 หัวข้อคือ กวีและ "ราชินีที่เหมือนพระเจ้า" ที่พระองค์ทรงยกย่อง พื้นฐานของบทกวีไม่มีโครงเรื่อง แต่มีชิ้นส่วนที่จัดระเบียบ 3 ส่วน- เรื่องราวเกี่ยวกับวันแห่งชีวิตของจักรพรรดินีรัสเซียเกี่ยวกับความบันเทิงของขุนนางและความสนุกสนานที่ศาลของ Anna Ioannovna

ก่อน Derzhavin ภาพของจักรพรรดินีถูกสร้างขึ้นตามศีลที่กำหนดโดย Lomonosov: พระมหากษัตริย์ถูกพรรณนาว่าเป็นเทพทางโลก รวบรวมคุณธรรมและแหล่งที่มาของความเมตตา ภาพของแคทเธอรีนไร้ซึ่งความนิ่งและมิติเดียว มันเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับงานทางอุดมการณ์และศิลปะของผู้แต่ง - เพื่อสร้างภาพที่เต็มไปด้วยเลือดและหลายแง่มุมของบุคคลที่โดดเด่นในยุคของเธอ ในส่วนแรก - ผู้หญิงทางโลกในวงกลมของความกังวลและกิจกรรม (เดิน, อาหารกลางวัน, ธุรกิจ) กวีเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของคณะผู้ติดตามของเธอกับจักรพรรดินี ในส่วนที่สอง - แคทเธอรีน - รัฐบุรุษ ตรงกันข้าม - Anna Ioannovna

ต่อหน้า Derzhavin ในบทกวีโอดิกมีภาพลักษณ์ดั้งเดิมของผู้แต่งซึ่งเป็นภาพของนักร้องที่โต้เถียงกับเทพเจ้าทางโลกในนามของชาวรัสเซีย Derzhavin ละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมของภาพโดยเติมคุณลักษณะเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ - เรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวและงานอดิเรกของกวี ภาพลักษณ์ของ Murza นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเนื้อหาและภาพลักษณ์ของบทกวี

ดังนั้น แผนการบรรยายสองแผนจึงสามารถแยกแยะได้ในบทกวี: ผู้เขียนรายบุคคลและประเภท เล่มหนึ่งของผู้เขียนดูสว่างกว่าในตอนที่ 1 และแนวเพลง-โวหาร odic ประเพณี - ​​ในส่วนที่ 2 และ 3

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของบทกวีได้รับการชื่นชมจากโคตรของ Derzhavin และเพื่อนนักเขียนของเขา Derzhavin เองตั้งข้อสังเกตว่าบทกวีดังกล่าว "ยังไม่เคยเป็นภาษาของเรา"

3 จีอาร์ Derzhavin ในการประเมินตัวเลขของวัฒนธรรมรัสเซีย

การทำงานกับบทความในตำราเรียน Creative Lab G.R.Derzhavin» p. 65

DZ เตรียม การอ่านที่แสดงออกศิลปะ. "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา", "อนุสาวรีย์"

ตอบคำถามข้อ 1, 3, 5, 6 หน้าแบบปากเปล่า 67

บทที่ 13

บทกวีโดย G. Derzhavin "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา" "อนุสาวรีย์".

ผู้แต่งบทเพลงที่แท้จริงคนแรกของรัสเซีย

1 การทำซ้ำของสิ่งที่ผ่านการทดสอบในรูปแบบของการทดสอบข้อเขียน:

กำหนดประเภทของ ode

พิสูจน์ว่า "บทกวีในวันขึ้นสวรรค์ ... " โดย M.V. Lomonosov ถูกสร้างขึ้นตามศีลของประเภทบทกวีคลาสสิก

ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของประเภทบทกวีในผลงานของ G.R. Derzhavin "Felitsa" คืออะไร

2 การวิเคราะห์บทกวี "ลอร์ดและผู้พิพากษา"

ก) คำกล่าวเบื้องต้นโดยอาจารย์

ตัวละครที่กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว และเป็นอิสระอย่างไม่ธรรมดาของ Derzhavin แสดงออกในทุกสิ่งรวมถึง และในการสร้างสรรค์ กวีบทหนึ่งของเขาเกือบจะเป็นสาเหตุของความอับอายและการเนรเทศ นี่เป็นบทกวีสำหรับ "ลอร์ดและผู้พิพากษา" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวีที่โกรธแค้น" สาเหตุของความโกรธคือความเชื่อมั่นของ Derzhavin ว่าไม่ได้ปฏิบัติตามกฎหมายและบุคคลสำคัญที่ชั่วร้ายกำลังทำสิ่งต่าง ๆ

ข) การอ่านบทกวี

C) การวิเคราะห์การรับรู้เบื้องต้น

อะไรคือสิ่งที่น่าสมเพชของงาน? (กล่าวหาโกรธ)

บทกวีนี้เป็นบทกวีที่พัฒนาจากบทเพลงสดุดีที่ 81 ซึ่งเป็นบทสวดในพระคัมภีร์ที่เรียกว่าพาสเทล ซึ่งเป็นหนังสือหนึ่งในพันธสัญญาเดิม การประพันธ์เพลงประกอบขึ้นจากกษัตริย์เดวิดแห่งพันธสัญญาเดิม แก่นของเพลงสดุดีสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคของ Derzhavin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในระหว่าง การปฏิวัติฝรั่งเศสสดุดี 81 ถูกถอดความโดย Jacobins เขาเริ่มแสดงความขุ่นเคืองต่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ซึ่งถูกประหารชีวิตในเวลาต่อมา เมื่อแคทเธอรีนอ่านงานของ Derzhavin ก็โกรธจัดและบุคคลสำคัญคนหนึ่งพูดกับกวี: "พี่ชายคุณเป็นอะไร: คุณกำลังเขียนบทกวีจาโคบินอยู่หรือเปล่า" บทกวีถูกตัดออกจากนิตยสาร St. Petersburg Bulletin ฉบับตีพิมพ์แล้ว

ความน่าดึงดูดใจของบทเพลงสดุดีในรูปแบบข้อความตัวอย่างมีประวัติของมันเอง ต้นกำเนิดและการพัฒนาของกวีนิพนธ์รัสเซียเกี่ยวข้องกับ Pasteltyr กวีนิพนธ์ประเภทนี้ปรากฏใน Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin และกวีคนอื่น ๆ ไม่หายไปจนกระทั่งช่วงทศวรรษ 30-40 ของศตวรรษ สาเหตุหลายประการที่ทำให้ Derzhavin อุทธรณ์ต่อข้อความนี้คือ:

การอุทธรณ์แบบดั้งเดิมสำหรับกวีรัสเซีย

ผลงานของธีมทางจิตวิญญาณทำให้สามารถจัดการกับปัญหาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบได้ กวีร่วมสมัยชีวิตสาธารณะ

บทนำสู่คลังวรรณกรรมโลก

หัวข้อของงานคืออะไร?

ชีวิตสมัยใหม่ของรัฐที่กวีเห็นการละเมิดกฎหมายเอกลักษณ์ของความชั่วร้ายและความอยุติธรรม

แนวคิดนี้คือความจำเป็นในการให้ทุกคนอยู่ใต้บังคับกฎแห่งความจริงและความยุติธรรมสูงสุด เขายืนยันถึงการลงโทษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับผู้ปกครองที่ "ชั่วร้าย" ประเด็นคืออำนาจที่ไม่ชอบธรรมไม่สามารถคงอยู่ได้ แต่จะต้องเผชิญกับพระพิโรธของพระเจ้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

สไตล์เคร่งขรึมเสียงคำปราศรัย

Derzhavin อดีตราชาธิปไตย ประท้วงอย่างเปิดเผยต่อความชั่วร้ายของระบอบเผด็จการ ค้นพบแนวโน้มที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในวรรณคดีรัสเซียซึ่ง Pushkin, Lermontov, Gogol และคนอื่น ๆ จะดำเนินต่อไปในภายหลัง

3 การวิเคราะห์บทกวี "อนุสาวรีย์"

บทกวีของ Derzhavin เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1795 หมายถึงช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - เวลาของพฤติกรรมของผลลัพธ์ของชีวิตและความเข้าใจในมรดกของตน Derzhavin แปลบทกวีของ Horace "To Melpomene" ก่อนหน้าเขา Lomonosov หันไปหาการแปล การแปลของเขาแม่นยำมากจนกวีคนต่อมาหันไปใช้ข้อความที่ไม่ใช่ต้นฉบับ แต่ของ Lomonosov

ตามลักษณะที่เป็นทางการ บทกวีของ Lomonosov และ Derzhavin เป็นบทกวี แต่. บทกวีประเภทพิเศษที่หลากหลายซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากผลงานของฮอเรซได้รับชื่อ"อนุสาวรีย์".

ฮอเรซไตร่ตรองถึงความรุ่งโรจน์ที่มาหาเขาในชะตากรรมต่อไปของงานของเขา ยกแก่นเรื่องของกวีและความเป็นอมตะของกวี เมลโพมีนเป็นหนึ่งใน 9 มิวส์ ผู้อุปถัมภ์โศกนาฏกรรม

ความคิดริเริ่มของงานของ Derzhavin

แก่นเรื่องคือการเชิดชูบทกวีที่แท้จริง การยืนยันจุดประสงค์อันสูงส่งของกวีนิพนธ์ นี่คือบทเพลงแห่งกวีนิพนธ์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นอนุสรณ์แก่ผู้สร้าง แนวคิดนี้เป็นความต่อเนื่องของภาพโฮเรเชียน

ฮอเรซเห็นการรับประกันความเป็นอมตะของกวีในอำนาจและความอมตะของกรุงโรม Derzhavin - ความเคารพต่อบ้านเกิดของเขา

ฮอเรซให้เครดิตในการเป็นนักปฏิรูปกลอน สำหรับ Derzhavin ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างกวีและเจ้าหน้าที่มีความสำคัญแม้ว่าเขาจะสะท้อนถึงนวัตกรรมของเขาในด้านภาษากวีและประเภท - เขาทำให้สไตล์รัสเซีย "ตลก" เช่น. เฉียบคม ร่าเริง เรียบง่าย; กล้าที่จะพูดถึงจักรพรรดินี kk เกี่ยวกับคนธรรมดา

ดังนั้น Derzhavin จึงอนุมัติประเภทของบทกวี "อนุสาวรีย์" บนพื้นฐานของ pan-European ประเพณีวัฒนธรรมเขาสร้างบทกวีดั้งเดิม ประเภทนี้ถูกตีความในภายหลังโดย Pushkin, Fet และคนอื่น ๆ

4 การซักถาม

คุณจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ 2 มุมมองของ A.S. Pushkin เกี่ยวกับงานของ G.R. Derzhavin ได้อย่างไร?

1) เรารู้ว่าพุชกินสาวหยิบกระบองบทกวีของ Derzhavin ขึ้นมาซึ่งพัฒนาแนว "บทกวีแห่งความเป็นจริง" ในงานของเขาที่ปรากฏในบทกวีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา “ ชายชรา Derzhavin สังเกตเห็นเราและเมื่อลงไปในโลงศพก็อวยพรพวกเรา” พุชกินกล่าวด้วยพิณ แต่ในประวัติศาสตร์วรรณคดี มักเกิดขึ้นที่สิ่งใหม่เข้ามาต่อสู้อย่างสร้างสรรค์กับสิ่งเก่า ไม่เพียงแต่ซึมซับความสำเร็จของมันเท่านั้น แต่ยังเริ่มจากสิ่งที่ดูเหมือนว่าจะมีอายุยืนยาวไปแล้วด้วย ดังนั้นพร้อมกับคำพูดข้างต้น Pushkin ในจดหมายถึงเพื่อนของเขากวี Delvig ได้ทิ้งหลักฐานที่แตกต่างกันบ้างเกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อบทกวีของ Derzhavin: "หลังจากที่คุณจากไปฉันอ่านทุกอย่างของ Derzhavin อีกครั้งและนี่คือของฉัน ความเห็นสุดท้าย. คนนอกรีตนี้ไม่รู้จักการรู้หนังสือของรัสเซียหรือจิตวิญญาณของภาษารัสเซีย (นั่นคือสาเหตุที่เขาต่ำกว่า Lomonosov) เขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับสไตล์หรือความกลมกลืน แม้แต่กฎของการพิสูจน์ นั่นคือเหตุผลที่เขาควรทำให้หูที่ฉลาดทุกคนโกรธเคือง เขาไม่เพียงแต่ทนต่อบทกวีเท่านั้น แต่ยังไม่สามารถยืนบท ... อะไรอยู่ในตัวเขา? ความคิด รูปภาพ และการเคลื่อนไหวเป็นบทกวีอย่างแท้จริง อ่านแล้วดูเหมือนว่ามีคนอ่านคำแปลฟรีที่ไม่ดีจากต้นฉบับที่ยอดเยี่ยม โดยพระเจ้าอัจฉริยะของเขาคิดในตาตาร์และเขาไม่รู้จักตัวอักษรรัสเซียเนื่องจากไม่มีเวลา Derzhavin แปลเมื่อเวลาผ่านไปจะทำให้ยุโรปประหลาดใจและเราจะไม่พูดทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเขาด้วยความภาคภูมิใจของชาติ (ไม่ต้องพูดถึงพันธกิจของเขา) ... อัจฉริยะของเขาสามารถเปรียบเทียบกับอัจฉริยะของ Suvorov ... "

ตอบคำถามเป็นลายลักษณ์อักษร 1,5,7 น.103

คำนิยาม "อารมณ์อ่อนไหว" หน้า 84

ข้อความส่วนบุคคล Karamzin - นักประวัติศาสตร์ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" นักประชาสัมพันธ์ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" นักเขียน

บทที่ 14

NM Karamzin เป็นนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ แนวความคิดเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว

น.ม. คารามซิน (พ.ศ. 2309-2469)

เป้าหมายคือศึกษาชีวประวัติของคารามซิน ประเมินความสามารถของเขา ศึกษาแนวคิดเรื่อง "อารมณ์อ่อนไหว"

สิ่งที่คุณหันไปหาในวรรณกรรมของเราคือจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง

จำเป็นสำหรับ Karamzin: วารสารศาสตร์, วิจารณ์, นิยาย,

เรื่องของประวัติศาสตร์ การประชาสัมพันธ์ การศึกษาประวัติศาสตร์

V.G. Belinsky

Karamzin เป็นนักประวัติศาสตร์คนแรกและคนสุดท้ายของเรา

เอ.เอส. พุชกิน

1 การสนทนาด้วยการรับรู้จากระยะไกล

ก) ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2309 ในตระกูลขุนนาง Simbirsk เรียนที่บ้านจากนั้นก็ที่โรงเรียนประจำใน Simbirsk จากนั้นที่หอพักของศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกแห่ง Shaden

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2326 - การรับราชการทหารเกษียณอายุ

พบกับ Ivan Turgenev ซึ่งพาเขาไปมอสโคว์

Circle of N.I. Novikov แก้ไขนิตยสารเด็ก " การอ่านของเด็กเพื่อจิตใจและหัวใจ"

มุมมองที่สวยงามเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ 2 ระบบ: ความสามัคคีและการตรัสรู้

1803 - เริ่มการศึกษาหลายเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ความตายขัดจังหวะงานเล่มที่ 12 ซึ่งสรุปเหตุการณ์ของ Time of Troubles (เรื่องราวถึง 1611)

B) เส้นทางสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการแปล จากนั้นผลงานของเขาก็ปรากฏในรูปแบบของอารมณ์อ่อนไหว - "เรื่องจริงของรัสเซีย: ยูจีนและจูเลีย", "ลิซ่าผู้น่าสงสาร", "นาตาเลีย ลูกสาวโบยาร์"," Marfa the Posadnitsa "

Karamzin ในฐานะนักภาษาศาสตร์ตาม V.V. Vinogradov จัดการเพื่อ "สร้างภาษาเดียวที่เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านในวงกว้าง "สำหรับหนังสือและเพื่อสังคม" เพื่อ "เขียนตามที่พวกเขาพูดและพูดในขณะที่เขียน" Karamzin เปลี่ยนโฉมนำภาษาวรรณกรรมและภาษาพูดมารวมกัน เขาเป็นคนแนะนำคำศัพท์ในภาษารัสเซีย: สาธารณะและมีประโยชน์โดยทั่วไป

2 การฟังและอภิปรายข้อความส่วนตัว

บทสนทนา 3 DZ กับความคิดเห็นของครู

ข) อารมณ์อ่อนไหว จากภาษาอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว - อ่อนไหว; ความรู้สึกกลายเป็นหมวดหมู่ความงามกลางของทิศทางนี้ ในแง่นี้ความรู้สึกของนักอารมณ์อ่อนไหวนั้นตรงกันข้ามกับเหตุผลของนักคลาสสิก

แนวคิดหลัก – ชีวิตมนุษย์ที่สงบสุขงดงามในอ้อมอกของธรรมชาติ

หมู่บ้าน (เน้นชีวิตธรรมชาติ ศีลธรรม บริสุทธิ์) ตรงข้ามกับเมือง (สัญลักษณ์ของความชั่วร้าย โต๊ะเครื่องแป้ง)

ฮีโร่ใหม่ "ชาวบ้านและชาวบ้าน"

ทิวทัศน์งดงามซาบซึ้ง

ตัวแทนของ Sentimentalism Lawrence Stern "Sentimental Journey", Richardson " คลาริสซ่า ฮาร์โลว์”, J.-J. Rousseau “Julia หรือ New Eloise”

ปรากฏในรัสเซียในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 18 (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, หนุ่ม V.A. Zhukovsky)

ธีมหลักคือความรัก

ประเภทหลัก - เรื่องราวซาบซึ้ง การเดินทาง ประเภท epistolary ในเนื้อเพลง - idyll หรือ pastoral

พื้นฐานทางอุดมการณ์ - ประท้วงต่อต้านการทุจริตของสังคมชั้นสูง

คุณสมบัติหลัก - ความปรารถนาที่จะนำเสนอ บุคลิกภาพของมนุษย์ในการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ความคิด ความรู้สึก แรงบันดาลใจ

สุนทรียศาสตร์อยู่บนพื้นฐานของการเลียนแบบธรรมชาติ การทำให้อุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย อารมณ์อภิบาล

คุณสมบัติ:

ก) ออกจากความตรงไปตรงมาของคลาสสิกในการพรรณนาตัวละครและการประเมินของพวกเขา

ข) เน้นความเป็นอัตวิสัยของแนวทางสู่โลก

ค) ลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมโดยกำเนิด

d) อนุมัติโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของตัวแทนของชนชั้นล่าง

คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย

เน้นการสอนที่แข็งแกร่ง

ออกเสียงตรัสรู้ตัวอักษร

ปรับปรุงภาษาวรรณกรรมอย่างแข็งขันโดยการนำรูปแบบภาษาพูดมาใช้

4 การซักถาม

งานของ Karamzin มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย A.P. Pushkin ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยชื่นชมและแตกต่างจากนักเขียนคนอื่น ๆ ทั้งหมดกล่าวว่า:“ Karamzin ที่บริสุทธิ์และบริสุทธิ์นั้นเป็นของรัสเซีย ... ”

คุณเข้าใจคำเหล่านี้อย่างไร

ปากเปล่าตอบทุกคำถาม ตามหมายเลข 2 หน้า 103

เป็นลายลักษณ์อักษร: - อธิบายภาพของ Lisa และ Erast

ลักษณะของอารมณ์อ่อนไหวปรากฏในเรื่องอย่างไร?

(อธิบาย DZ เปิดหน้า 103 และแสดงให้นักเรียนดู)

บทที่ 15

การยืนยันค่านิยมสากลในเรื่องราวของ N.M. Karamzin "Poor Lisa"

เป้าหมายคือการวิเคราะห์เรื่องราวว่าเป็นผลงานของอารมณ์อ่อนไหว

1 การทำซ้ำและการวางนัยทั่วไปของวัสดุ

2 บทวิเคราะห์เรื่อง

เป้า เรื่องเล่า-ภาพเศรษฐี โลกฝ่ายวิญญาณหญิงชาวนารัสเซียและการทำลายล้างของอำนาจเงิน

สัญญลักษณ์ของชื่อ - ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อ Lisa Narrator ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงแง่มุมทางเศรษฐกิจและสังคมของการแก้ปัญหา (Lisa แย่) และศีลธรรมและปรัชญา (พระเอกเป็นคนที่โชคร้าย)

ชื่อเรื่องประกอบด้วยขัดแย้ง - ความรัก (ประวัติความสัมพันธ์ระหว่างลิซ่ากับอีราสท์, ความตายอันน่าสลดใจของลิซ่า) เป็นจุดเริ่มต้นทางสังคมของความขัดแย้ง (ความรักของขุนนางและหญิงชาวนา) ที่เกี่ยวข้องกับอคติทางชนชั้นและสถานการณ์ทางเศรษฐกิจ (การ ความพินาศของ Erast และความต้องการที่จะแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย)

Karamzin แสดงให้เห็นพัฒนาการของความรู้สึกระหว่าง Lisa และ Erast อย่างไร?

ความรู้สึกที่เปล่งประกายสำหรับลิซ่าและสำหรับผู้ที่มีเวลาลิ้มรสคืออะไร " ความบันเทิงทางโลก» ลบ?

ทัศนคติของ Erast ที่มีต่อ Lisa เปลี่ยนไปเมื่อใดและเพราะเหตุใด

- คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหว

ก) บทกวีของความรู้สึกที่เปลี่ยนแปลงและขัดแย้งกัน

ข) เอาใจใส่ใกล้ชิดกับโลกส่วนตัวของบุคคล

C) ลักษณะเฉพาะของการสร้างภาพ - ภาพทางจิตวิทยา, รายละเอียด, ท่าทาง, ลักษณะการพูดของตัวละคร, ลักษณะของผู้บรรยายและฮีโร่อื่นๆ

D) โครงสร้างมหภาค

บทนำในนามของผู้บรรยายพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับอารามมอสโก ดานิลอฟ และซีโมนอฟ

ภาคหลักเล่าเรื่องลิซ่า

บทสรุปที่ผู้บรรยายพูดถึง ชะตากรรมอันน่าเศร้าฮีโร่คนอื่น ๆ ของงาน

ง) ครัวเรือนสนทนาคำพูด ส่วนการศึกษาของขุนนาง

คุณสมบัติของก่อนโรแมนติก

A) เรื่องราวอาชญากรรมและตอนจบที่น่าเศร้า

B) ความบาดหมางภายในของฮีโร่ - ความไม่สอดคล้องของอุดมคติกับความเป็นจริง (ความฝันที่จะเป็นภรรยาและแม่ถูกบังคับให้ต้องทนกับบทบาทของผู้เป็นที่รัก) ความรักของ Erast ไม่เพียง แต่ทำร้ายจิตใจของเขาเท่านั้น แต่ยังบน กลับทำลายโลกมายาของเขา

C) จิตวิทยาของภาพ

3 ลักษณะภาพ (การสนทนาด้วยการสำรวจระยะไกล)

ระบบภาพ -ภาพของ Lisa และ Erast, เสริมด้วยตัวละครจากสภาพแวดล้อมของพวกเขา (แม่ม่าย, เพื่อนของ Erast, คนรับใช้, แม่ของลิซ่า, เด็กเลี้ยงแกะ, Anyuta)

หมายถึงบทกวีของ "ชื่อที่พูด" - Lisa (อ่อนโยนและเงียบสงบ) เหนือ Erast ในความสามารถในการรัก Erast (ความรัก)

นอกจากนี้ ชื่อลิซ่ายังสัมพันธ์กับธีมความรักในผลงานเพลงแนวตลก ซึ่งนางเอกเป็นคนขี้เล่นและห่างไกลจากความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสา

- “และชาวนาก็รู้วิธีรัก”

เราเห็นนางเอกในบ้านพ่อแม่เป็นอย่างไรบ้าง?

Karamzin ให้ฉายาอะไรแก่เธอ?

ผู้อ่านเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับ Erast ก่อนพบ Lisa?

ภาพผู้บรรยาย เรียนรู้เรื่องราวจาก Erast

ภาพของธรรมชาติ ธรรมชาติเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของลิซ่า เป็นทั้งฉากแอ็คชั่น (ริมฝั่งแม่น้ำ บ่อน้ำ ดง) และภูมิหลังทางอารมณ์ของงาน มีเพียงลิซ่าและผู้บรรยายเท่านั้นที่มีสิทธิ์สื่อสารกับโลกธรรมชาติ Erast ห่างไกลจากความเข้าใจภาษาธรรมชาติ เขาเป็นคน "อารยะ" ลิซ่าคือ "ธรรมชาติ"

4 DZ การเตรียมการสำหรับรอบชิงชนะเลิศ ควบคุมงานในส่วน "วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18"

มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างการสร้างสรรค์ของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และงานที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่ตามมา

ทางตะวันตกมีการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมขนาดใหญ่และกำลังเตรียมการสำหรับการสร้างประเภทของนวนิยายและ นักเขียนชาวรัสเซียพวกเขายังลอกเลียนชีวิตของนักบุญและยกย่องผู้ปกครองในบทกวีที่เงอะงะและเทอะทะ ความหลากหลายของประเภทในวรรณคดีรัสเซียมีการนำเสนอได้ไม่ดีนัก มันช้ากว่าวรรณคดียุโรปประมาณหนึ่งศตวรรษ

ในบรรดาประเภทของวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 18 เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญ:

• วรรณคดี hagiographic(ที่มา - วรรณกรรมของคริสตจักร)
• วรรณคดี Panegyric(ข้อความสรรเสริญ)
• บทกวีรัสเซีย(ต้นกำเนิดคือมหากาพย์รัสเซียประกอบด้วยยาชูกำลัง)

Vasily Trediakovsky นักปรัชญาชาวรัสเซียมืออาชีพคนแรกที่ได้รับการศึกษาที่บ้านและรวมทักษะทางภาษาและสไตล์ของเขาที่ Sorbonne ถือเป็นนักปฏิรูปวรรณคดีรัสเซีย

ประการแรก Trediakovsky บังคับให้คนรุ่นเดียวกันอ่านและผู้ติดตามของเขาเขียนร้อยแก้ว - เขาสร้างงานแปลจำนวนมากของตำนานกรีกโบราณและวรรณกรรมยุโรปที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานคลาสสิกนี้โดยนำเสนอธีมสำหรับงานในอนาคตให้กับนักเขียนร่วมสมัย

ประการที่สอง Trediakovsky ปฏิวัติแยกบทกวีจากร้อยแก้วพัฒนากฎพื้นฐานของการตรวจสอบ syllabo-tonic รัสเซียตามประสบการณ์ของวรรณคดีฝรั่งเศส

ประเภทวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:

• ละคร (ตลก, โศกนาฏกรรม),
• ร้อยแก้ว (การเดินทางทางอารมณ์ เรื่องราวทางอารมณ์ จดหมายทางอารมณ์)
• รูปแบบบทกวี (บทกวีที่กล้าหาญและมหากาพย์, บทกวี, รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย)

กวีและนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18

Gavriil Romanovich Derzhavin ครอบครองสถานที่สำคัญในวรรณคดีรัสเซียพร้อมกับ D.I. Fonvizin และ M.V. โลโมโนซอฟ ร่วมกับไททันส์ของวรรณคดีรัสเซียเหล่านี้เขารวมอยู่ในกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมของผู้ก่อตั้งวรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกยุคแห่งการตรัสรู้ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ส่วนใหญ่เนื่องจากการมีส่วนร่วมส่วนตัวของ Catherine II วิทยาศาสตร์และศิลปะจึงพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย นี่คือเวลาของการปรากฏตัวของครั้งแรก มหาวิทยาลัยในรัสเซียห้องสมุด โรงละคร พิพิธภัณฑ์สาธารณะ และสื่อมวลชนที่ค่อนข้างอิสระ แม้ว่าจะสัมพันธ์กันมากและเป็นระยะเวลาสั้น ๆ ซึ่งจบลงด้วยการถือกำเนิดของ A.P. ราดิชชอฟ มาถึงตอนนี้ตามที่ Famusov Griboedova เรียกมันว่า "ยุคของ Catherine สีทอง" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของกิจกรรมของกวี

บทกวีที่เลือก:

การเล่นของฟอนวิซินเป็นตัวอย่างคลาสสิกของตลกที่สอดคล้องกับกฎดั้งเดิมในการสร้างบทละคร:

• ไตรลักษณ์ของเวลา สถานที่ และการกระทำ
• การจำแนกประเภทฮีโร่ดั้งเดิม (ลัทธิคลาสสิคถือว่าขาดจิตวิทยาและความลึกของตัวละครดังนั้นพวกเขาจึงถูกแบ่งออกเป็นความดีและความชั่วหรือฉลาดและโง่เขลา)

คอมเมดี้ถูกเขียนขึ้นและแสดงในปี พ.ศ. 2325 ความก้าวหน้าของเดนิสฟอนวิซินในฐานะนักเขียนบทละครอยู่ในความจริงที่ว่าในละครคลาสสิกเขารวมปัญหาหลายอย่าง (ปัญหาครอบครัวและการศึกษาปัญหาการศึกษาปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม) และสร้างความขัดแย้งมากกว่าหนึ่งเรื่อง (ความขัดแย้งในความรักและ สังคม-การเมือง) อารมณ์ขันของ Fonvizin นั้นไม่เบาซึ่งให้บริการเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่เฉียบแหลมมุ่งเป้าไปที่การเยาะเย้ยความชั่วร้าย ดังนั้นผู้เขียนจึงนำคุณสมบัติที่สมจริงมาสู่งานคลาสสิก

ชีวประวัติ:

งานที่เลือก:

เวลาแห่งการสร้างสรรค์ - พ.ศ. 2333 ประเภท - ไดอารี่การเดินทาง ซึ่งเป็นแบบฉบับสำหรับนักเดินทางที่มีอารมณ์อ่อนไหวในฝรั่งเศส แต่การเดินทางกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เต็มไปด้วยความประทับใจอันสดใสของการเดินทาง แต่กลับเต็มไปด้วยความมืดมน โศกนาฏกรรม ความสิ้นหวัง และความสยดสยอง

Alexander Radishchev ตีพิมพ์ Journey ในโรงพิมพ์ที่บ้านของเขา และดูเหมือนว่าผู้เซ็นเซอร์ได้อ่านชื่อหนังสือแล้ว เข้าใจผิดคิดว่าเป็นไดอารี่อันซาบซึ้งอีกเล่มหนึ่งและปล่อยโดยไม่ได้อ่าน หนังสือเล่มนี้มีผลกระทบจากระเบิด: ในรูปแบบของความทรงจำที่กระจัดกระจาย ผู้เขียนบรรยายถึงความเป็นจริงที่น่าหวาดเสียวและชีวิตของผู้คนที่เขาพบในแต่ละสถานีระหว่างทางจากเมืองหลวงหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ความยากจน โสโครก ความยากจนสุดขีด การเยาะเย้ยผู้แข็งแกร่งเหนือความอ่อนแอและความสิ้นหวัง นี่คือความเป็นจริงของรัฐสมัยใหม่ของราดิชชอฟ ผู้เขียนได้รับการเนรเทศเป็นเวลานานและเรื่องนี้ถูกแบน

เรื่องราวของ Radishchev ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับงานที่มีอารมณ์อ่อนไหว - แทนที่จะเป็นน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและความทรงจำการเดินทางที่มีเสน่ห์ ภาพที่กระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยอารมณ์ความรู้สึกแบบฝรั่งเศสและอังกฤษทำให้ภาพชีวิตจริงและไร้ความปราณีอย่างแน่นอน

งานที่เลือก:

เรื่องราว "Poor Lisa" เป็นพล็อตเรื่องยุโรปดัดแปลงบนดินรัสเซีย เรื่องราวที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2335 ได้กลายเป็นต้นแบบของวรรณกรรมซาบซึ้ง ผู้เขียนร้องเพลงลัทธิของความอ่อนไหวและธรรมชาติของมนุษย์ที่เย้ายวนใส่ "บทพูดภายใน" เข้าไปในปากของตัวละครเผยให้เห็นความคิดของพวกเขา จิตวิทยา การพรรณนาตัวละครที่ละเอียดอ่อน ความสนใจอย่างยิ่งต่อโลกภายในของวีรบุรุษ - การแสดงโดยทั่วไปของลักษณะทางอารมณ์

นวัตกรรมของ Nikolai Karamzin แสดงออกในความละเอียดดั้งเดิมของเขา ความขัดแย้งความรักวีรสตรี - ผู้อ่านชาวรัสเซียที่คุ้นเคยกับการจบเรื่องราวอย่างมีความสุขเป็นครั้งแรกได้รับการระเบิดในรูปแบบของการฆ่าตัวตาย ตัวละครหลัก. และในการพบกับความจริงอันขมขื่นของชีวิตนี้กลับกลายเป็นหนึ่งในข้อดีหลักของเรื่องนี้

งานที่เลือก:

บนเกณฑ์ของยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

ยุโรปเปลี่ยนจากความคลาสสิกไปสู่ความสมจริงใน 200 ปี รัสเซียต้องเร่งพัฒนาเนื้อหานี้ใน 50-70 ปี ติดตามและเรียนรู้จากตัวอย่างของคนอื่นอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ยุโรปกำลังอ่านเรื่องราวที่เหมือนจริงอยู่แล้ว รัสเซียต้องเชี่ยวชาญเรื่องคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว เพื่อที่จะเดินหน้าสร้างสรรค์ผลงานโรแมนติกต่อไป

ยุคทองของวรรณคดีรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริง การเตรียมพร้อมสำหรับการปรากฏตัวของขั้นตอนเหล่านี้ใน นักเขียนชาวรัสเซียผ่านไปอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนในศตวรรษที่ 18 เรียนรู้คือความสามารถในการมอบหมายงานวรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นหน้าที่ที่สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาเชิงวิพากษ์และการสร้างคุณธรรมด้วย

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน มีความอ่อนไหวต่อจิตวิญญาณแห่งยุค เปรียบเทียบรัสเซียในศตวรรษที่ 18 กับการปล่อยเรือ "ด้วยเสียงขวานและเสียงฟ้าร้องของปืนใหญ่" "ขวานขวาน" สามารถเข้าใจได้หลายวิธี: ไม่ว่าจะเป็นขอบเขตของการก่อสร้างการสร้างประเทศใหม่เมื่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากชายฝั่งที่เรือออกไปยังคงดูเหมือนรีบเร่ง ทิวทัศน์ละครยังไม่ได้แต่งกายด้วยหินแกรนิตและทองสัมฤทธิ์มานานหลายศตวรรษ ไม่ว่าการเคาะของขวานหมายความว่าพวกเขากำลังเร่งรีบอย่างมากในการเปิดเรือและเมื่อออกเดินทางแล้วงานยังคงดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะเป็นเสียงขวานที่ตัดหัวที่ดื้อรั้น และ "ลูกเรือ" ของเรือลำนี้กำลังรีบเร่งที่จะเข้าสู่ยุโรป: พวกเขารีบตัดเชือกที่เชื่อมโยงเรือกับชายฝั่งดั้งเดิมกับอดีตลืมประเพณีลืมคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ดูเหมือนป่าเถื่อนในสายตาของ "ตรัสรู้" ยุโรป รัสเซียย้ายออกจากรัสเซีย

และยังไม่สามารถหนีจากตัวเองได้ คุณสามารถเปลี่ยนชุดรัสเซียเป็นภาษาเยอรมัน ตัดเครา และเรียนภาษาละตินได้ มีประเพณีภายนอกและมีประเพณีภายในที่มองไม่เห็นซึ่งบรรพบุรุษของเราพัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายร้อยปี อะไรเปลี่ยนแปลงไปในศตวรรษที่ 18? มากมาย แต่ลึกที่สุด จับต้องไม่ได้ และสำคัญที่สุด ค่านิยมของชาติยังคงอพยพจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณไปสู่ยุคใหม่จากวรรณคดีรัสเซียโบราณที่พวกเขามองไม่เห็น แต่เข้าสู่วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 อย่างมั่นใจ นี่คือทัศนคติที่คารวะต่อคำที่เป็นลายลักษณ์อักษร ศรัทธาในความจริง ศรัทธาว่าคำนั้นสามารถแก้ไข สอน ให้ความกระจ่าง นี่คือความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเห็นโลกด้วย "ดวงตาฝ่ายวิญญาณ" และสร้างภาพของผู้คนที่มีจิตวิญญาณสูง มันเป็นความรักชาติที่ไม่สิ้นสุด มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์พื้นบ้าน การเขียนไม่เคยกลายเป็นอาชีพในรัสเซีย มันเป็นและยังคงเป็นอาชีพ วรรณกรรมและยังคงเป็นแนวทางสู่ชีวิตที่ถูกต้องและสูงส่ง

ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เราเริ่มนับถอยหลังวรรณกรรมรัสเซียใหม่ ตั้งแต่นั้นมา วรรณคดีรัสเซียเริ่มเคลื่อนไปสู่วรรณคดียุโรป เพื่อที่จะรวมเข้ากับวรรณกรรมนั้นในที่สุดในศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า " belles-letters", นั่นคือ นิยาย, อักษรศิลป์. นิยายแฟนตาซีของผู้แต่งและความบันเทิงได้รับการสนับสนุนที่นี่ ผู้เขียน - กวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้ว - ไม่ใช่นักลอกเลียนแบบ ผู้เรียบเรียง ผู้บันทึกเหตุการณ์อีกต่อไป แต่เป็นผู้สร้าง ผู้สร้างโลกศิลปะ ในศตวรรษที่ 18 เวลาของวรรณกรรมผู้เขียนมาถึง มันไม่ใช่ความจริงของสิ่งที่อธิบาย ไม่ปฏิบัติตามศีล ไม่เหมือนตัวอย่าง แต่ตรงกันข้าม ความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่มของผู้เขียน การบินแห่งความคิด และจินตนาการที่เริ่มมีค่า อย่างไรก็ตามวรรณกรรมดังกล่าวเพิ่งเกิดขึ้นและในตอนแรกนักเขียนชาวรัสเซียก็ปฏิบัติตามประเพณีและแบบจำลอง "กฎ" ของศิลปะ

หนึ่งในการซื้อกิจการทางวัฒนธรรมครั้งแรกของรัสเซียจากยุโรปคือ ความคลาสสิค. มันเป็นระบบหลักการทางศิลปะที่กลมกลืนกัน เข้าใจได้ และไม่ซับซ้อน ค่อนข้างเหมาะสำหรับรัสเซียในตอนต้นและกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกมักเกิดขึ้นเมื่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อำนาจอันไร้ขอบเขตของพระมหากษัตริย์ได้รับการเสริมกำลังและรุ่งเรือง ดังนั้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ดังนั้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เหตุผลและระเบียบต้องเหนือกว่าใน ชีวิตมนุษย์และในงานศิลปะ งานวรรณกรรมเป็นผลมาจากจินตนาการของผู้เขียน แต่ในขณะเดียวกันการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นอย่างสมเหตุสมผลมีเหตุผลตามกฎ ศิลปะควรแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของระเบียบและเหตุผลเหนือความโกลาหลของชีวิต เช่นเดียวกับที่รัฐเป็นตัวกำหนดเหตุผลและระเบียบ ดังนั้นศิลปะจึงมีคุณค่าทางการศึกษาอย่างมาก ความคลาสสิคแบ่งทุกอย่าง ประเภทวรรณกรรมเป็นประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ประการแรกคือโศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวี พวกเขาอธิบายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับชาติและตัวละครต่อไปนี้: นายพล, พระมหากษัตริย์, วีรบุรุษในสมัยโบราณ ประเภท "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทานแสดงชีวิตของผู้คนในชนชั้นกลาง แต่ละประเภทมีคุณค่าทางการศึกษาของตัวเอง: โศกนาฏกรรมสร้างแบบอย่างและตัวอย่างเช่นบทกวีร้องเพลงการกระทำของวีรบุรุษแห่งยุคของเรา - ผู้บัญชาการและราชา ประเภท "ต่ำ" เยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกรัสเซียได้ประจักษ์แล้วในความจริงที่ว่าตั้งแต่เริ่มแรกเริ่มเข้ามายุ่งเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ เป็นสิ่งสำคัญที่แตกต่างจากฝรั่งเศสเส้นทางของความคลาสสิกในประเทศของเราไม่ได้เริ่มต้นด้วยโศกนาฏกรรมในหัวข้อโบราณ แต่มีการเสียดสีเฉพาะที่ ผู้ก่อตั้งทิศทางเสียดสีคือ อันติออค ดิมิทรีเยวิช กันเตมีร์(1708-1744). ในการเสียดสีที่หลงใหล (บทกวีกล่าวหา) เขาตีตราขุนนางที่หลบเลี่ยงหน้าที่ของตนต่อรัฐต่อบรรพบุรุษที่สมควรได้รับ สุภาพบุรุษเช่นนี้ไม่สมควรได้รับความเคารพ จุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียคือการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูของผู้รู้แจ้งที่ยังคงทำงานของ Peter I. และ Cantemir ในถ้อยคำของเขาอ้างถึงหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่องซึ่งข้ามไปตลอดศตวรรษที่ 18

มิคาอิล วาซิลีเยวิช โลโมโนซอฟ(1711 - 1765) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในฐานะผู้สร้างบทกวีเคร่งขรึมในหัวข้อ "สูง" จุดประสงค์ของบทกวีคือการเชิดชู และ Lomonosov เชิดชูรัสเซีย อำนาจและความมั่งคั่ง ความยิ่งใหญ่ในปัจจุบันและอนาคตภายใต้การแนะนำของกษัตริย์ที่ฉลาด

ในบทกวีที่อุทิศให้กับการขึ้นครองบัลลังก์ของเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา (ค.ศ. 1747) ผู้เขียนกล่าวถึงราชินีองค์ใหม่ แต่การสรรเสริญกลายเป็นบทเรียน เป็น "บทเรียนของกษัตริย์" กษัตริย์องค์ใหม่จะต้องคู่ควรกับปีเตอร์มหาราชผู้เป็นบรรพบุรุษของประเทศร่ำรวยที่เขาได้รับมา ดังนั้นเขาควรอุปถัมภ์วิทยาศาสตร์ รักษา "ความเงียบอันเป็นที่รัก" นั่นคือสันติภาพ: บทกวีของ Lomonosov เชิดชูทั้งความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และ ความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า

เมื่อ "ยืม" คลาสสิกจากตะวันตกนักเขียนชาวรัสเซียยังคงนำประเพณีของวรรณคดีรัสเซียโบราณเข้ามา นี่คือความรักชาติและการให้ความรู้ ใช่ โศกนาฏกรรมได้สร้างอุดมคติของบุคคล วีรบุรุษ แบบอย่าง ใช่ การเสียดสีทำให้สนุก ใช่บทกวีสรรเสริญ แต่ให้ตัวอย่างน่าติดตาม เยาะเย้ย เชิดชู ผู้เขียนสอน ทัศนคติที่ให้ความรู้นี้ทำให้ผลงานของนักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่ใช่งานศิลปะนามธรรม แต่เป็นการแทรกแซงในชีวิตร่วมสมัยของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม จนถึงตอนนี้ เราได้ตั้งชื่อเฉพาะชื่อของ Kantemir และ Lomonosov และ V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin จ่ายส่วยให้คลาสสิก G. R. Derzhavin และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ละคนมีส่วนสนับสนุนบางอย่างในวรรณคดีรัสเซีย และแต่ละคนก็เบี่ยงเบนไปจากหลักการของลัทธิคลาสสิก - การพัฒนาวรรณกรรมในศตวรรษที่ 18 นั้นรวดเร็วมาก

Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777) - หนึ่งในผู้สร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นแผนการที่เขาดึงมาจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ดังนั้นตัวละครหลักของโศกนาฏกรรม "Sinav และ Truvor" คือเจ้าชาย Novgorod Sinav และ Truvor น้องชายของเขารวมถึง Ilmena ซึ่งทั้งคู่ต่างก็ตกหลุมรัก Ilmena ตอบสนอง Truvor ด้วยความอิจฉาริษยา Sinav ไล่ตามที่รักของเขาโดยลืมหน้าที่ของพระมหากษัตริย์ที่ยุติธรรม อิลเมนาแต่งงานกับซีนาฟเพราะบิดาผู้สูงศักดิ์ของเธอเรียกร้อง และเธอเป็นคนทำหน้าที่ ไม่สามารถแบกรับการพลัดพราก Truvor ถูกไล่ออกจากเมืองแล้ว Ilmena ฆ่าตัวตาย สาเหตุของโศกนาฏกรรมคือเจ้าชายสินาฟไม่ได้ควบคุมความรักของเขา ไม่สามารถควบคุมความรู้สึกตามเหตุผล หน้าที่ และนี่คือสิ่งที่คนในงานคลาสสิกต้องการอย่างแท้จริง
แต่ถ้าโศกนาฏกรรมของ Sumarokov โดยทั่วไปเข้ากับกฎของลัทธิคลาสสิกแล้วในเนื้อเพลงรักเขาก็เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงซึ่งอย่างที่คุณรู้ความรู้สึกมักจะเอาชนะจิตใจ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือในบทกวี Sumarokov อาศัยประเพณีของเพลงโคลงสั้น ๆ ของผู้หญิงและมักจะเป็นผู้หญิงที่เป็นวีรสตรีของบทกวีของเขา วรรณคดีพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าขอบเขตของธีมและรูปภาพที่กำหนดโดยลัทธิคลาสสิค และเนื้อเพลงรักของ Sumarokov เป็นการบุกทะลวงไปสู่บุคคล "ภายใน" ที่น่าสนใจไม่ใช่เพราะเขาเป็นพลเมือง บุคคลสาธารณะแต่สิ่งที่บรรจุโลกทั้งความรู้สึก ประสบการณ์ ความทุกข์ ความรัก

แนวความคิดของการตรัสรู้มาสู่รัสเซียจากตะวันตกพร้อมกับความคลาสสิค ความชั่วร้ายทั้งหมดมาจากความไม่รู้ เหล่าผู้รู้แจ้งเชื่อ พวกเขาถือว่าความเขลาเป็นเผด็จการ ความอยุติธรรมของกฎหมาย ความไม่เท่าเทียมกันของผู้คน และบ่อยครั้งที่คริสตจักร ความคิดของการตรัสรู้สะท้อนอยู่ในวรรณคดี อุดมคติของขุนนางผู้รู้แจ้งเป็นที่รักของนักเขียนชาวรัสเซียโดยเฉพาะ มาจำ Starodum จากเรื่องตลกกันเถอะ เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน(1744 (1745) - 1792) "พง" และคำพูดของเขา บทพูดและข้อคิดเห็นของฮีโร่ ผู้ให้เหตุผล กระบอกเสียงของความคิดของผู้เขียน เปิดเผยโปรแกรมการศึกษา มันเดือดลงไปถึงความต้องการความยุติธรรมในความหมายที่กว้างที่สุด ตั้งแต่การบริหารของรัฐไปจนถึงการจัดการมรดก ผู้เขียนเชื่อว่าความยุติธรรมจะเหนือกว่าเมื่อกฎหมายและผู้ที่ปฏิบัติตามกฎหมายมีคุณธรรม และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องให้การศึกษาแก่ผู้ที่มีความรู้แจ้ง มีคุณธรรม และมีการศึกษา

ความคิดในการตรัสรู้แทรกซึมหนึ่งในหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 18 - "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" Radishcheva(1749-1802) ผู้เขียนงานนี้ Catherine the Great เรียกว่า "กบฏที่เลวร้ายยิ่งกว่า Pugachev" ตัวหนังสืออยู่ในรูปแบบ บันทึกการเดินทาง, การสังเกตชีวิต, ฉากและการไตร่ตรองที่นำผู้เขียนไปสู่แนวคิดเรื่องความอยุติธรรมของระบบทั้งชีวิตโดยเริ่มจากระบอบเผด็จการ.

วรรณคดีของศตวรรษที่ 18 คนรอบข้างไม่สนใจเสื้อผ้าและการกระทำไม่ใช่ที่ สถานะทางสังคมและภาระหน้าที่ของพลเมือง แต่เข้าไปในจิตวิญญาณของมนุษย์ สู่โลกแห่งความรู้สึกของเขา ภายใต้สัญลักษณ์ของ "ความรู้สึก" วรรณกรรมกล่าวคำอำลาศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของแนวคิดการตรัสรู้ กระแสวรรณกรรมกำลังเติบโต - อารมณ์อ่อนไหว. ยังจำเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้ไหม นิโคไล มิคาอิโลวิช คารามซิน(พ.ศ. 2309-2469) "Poor Liza" ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับวรรณคดีรัสเซียในระดับหนึ่ง เรื่องนี้ประกาศให้โลกภายในของมนุษย์เป็นธีมหลักของศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเท่าเทียมกันทางจิตวิญญาณของทุกคน ตรงข้ามกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม Karamzin วางรากฐานสำหรับร้อยแก้วรัสเซียเคลียร์ ภาษาวรรณกรรมจากโบราณวัตถุและการบรรยายจากความโอ่อ่า เขาสอนนักเขียนชาวรัสเซียให้เป็นอิสระเพราะ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง- เรื่องส่วนตัวอย่างสุดซึ้ง เป็นไปไม่ได้โดยปราศจากอิสระภายใน แต่เสรีภาพภายในก็มีการแสดงออกภายนอกเช่นกัน: การเขียนกลายเป็นอาชีพ ศิลปินไม่จำเป็นต้องผูกมัดตัวเองกับบริการอีกต่อไปเพราะความคิดสร้างสรรค์เป็นสาขาของรัฐที่คู่ควรที่สุด

"ชีวิตและบทกวีเป็นหนึ่งเดียว" VA Zhukovsky ประกาศ “ ใช้ชีวิตอย่างที่เขียน เขียนเหมือนมีชีวิต” K.N. Batyushkov จะรับ กวีเหล่านี้จะก้าวจากศตวรรษที่ 18 สู่ศตวรรษที่ 19 งานของพวกเขาเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ประวัติวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 19