หลักสูตร: คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของความกลมกลืนในวงจรเปียโน "เพลงสำหรับเด็ก" S.S. Prokofiev

สถาบันการศึกษาระดับภูมิภาคของอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา

วิทยาลัยดนตรีโวโรเนซ

หลักสูตรการทำงาน

เรื่อง: Harmony

ในหัวข้อ: "คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของความสามัคคี ในวงจรเปียโน

"ดนตรีสำหรับเด็ก" S.S. โปรโคฟีฟ"

ดำเนินการ:

นักศึกษาชั้นปีที่ 1

ภาคทฤษฎี

Kondaurova Ekaterina

หัวหน้างาน

มิคาอิโลว่า N.N.

Voronezh 2010

บทนำ

การระบุวิธีการที่เป็นนวัตกรรมในวงจรของ S. Prokofiev "Children's Music"

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

โลกแห่งวัยเด็กที่มีความไร้เดียงสา ความเป็นธรรมชาติ ความอยากรู้อยากเห็น และพลังงานที่ไม่ย่อท้อนั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคน J.S. Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky เขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก การสร้างคอลเลคชันเพลงสำหรับเด็กและบทละครเดี่ยว พวกเขากำหนดภารกิจต่างๆ J.S. Bach และ L. Mozart พยายามสอนเด็ก ๆ ถึงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ J. Haydn ต้องการสร้างความบันเทิงและให้ความสุข ในอัลบั้มสำหรับเด็กโดย R. Schumann และ P. Tchaikovsky - ความพยายามที่จะมองโลกด้วยสายตาของเด็กและโดย M. Mussorgsky - เพื่อทำความเข้าใจจิตวิญญาณของเด็กและปกป้องมันจากความอยุติธรรม

ในศตวรรษที่ 20 S.S. Prokofiev หยิบ "กระบอง" ของดนตรีสำหรับเด็ก Dmitry Kabalevsky พูดอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับแง่มุมนี้ของงานของเขา:“ หลายคนแต่งขึ้นสำหรับคนรักดนตรีตัวน้อย ... แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจอย่างมากกับพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์นี้มากเท่ากับความคิดที่จริงจังและความอบอุ่นของหัวใจอย่างที่ Prokofiev จ่าย ” . ตามที่ V. Blok, นักแต่งเพลงที่ดีมีพรสวรรค์พิเศษในการ "หยิบกุญแจวิเศษมาสู่หัวใจของเด็ก ๆ ค้นหารูปแบบที่สอดคล้องกับโลกทัศน์แบบเด็ก ๆ และในทางกลับกันก็เสริมสร้างการรับรู้ของเด็ก ๆ "

เพลงสำหรับเด็กของ Prokofiev มีหลากหลายแนวเพลง มัน เรื่องไพเราะ"Peter and the Wolf", ชุด "Winter Fire", เพลง, วงจรของเปียโน ภาพในวัยเด็กเต็มไปด้วยบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่าและซิมโฟนีที่เจ็ด

หัวข้อของงานนี้คือวงจรของเพชรประดับสำหรับเปียโน "Children's Music" โดย S.S. Prokofiev ผู้สร้างวัฏจักรดังกล่าวเข้าหาการเขียนในฐานะนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 - นักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรม วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อวิเคราะห์เทคนิคเชิงนวัตกรรมในภาษาฮาร์โมนิกของชิ้นงานเหล่านี้โดยเปรียบเทียบกับความกลมกลืนแบบคลาสสิก งานของการศึกษาคือการค้นหาสีคอร์ดที่เจาะจง การหมุนรอบ การเปรียบเทียบโทนเสียง

วัฏจักร "ดนตรีสำหรับเด็ก" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478 นักแต่งเพลงนึกถึงงานในวัฏจักรนี้ว่า:“ ในฤดูร้อนปี 2478 พร้อม ๆ กับโรมิโอและจูเลียตฉันแต่งเพลงเบา ๆ สำหรับเด็กซึ่งความรักครั้งเก่าของฉันที่มีต่อโซนาตาตื่นขึ้นมาซึ่งดูเหมือนว่าฉันจะบรรลุแล้ว ความเป็นเด็กที่นี่” ในฤดูใบไม้ร่วง พวกเขาสะสมกันทั้งหมดโหล ซึ่งจากนั้นก็เข้าสู่วัฏจักรที่เรียกว่า "ดนตรีสำหรับเด็ก"

ผู้แต่งรู้สึกได้อย่างแม่นยำมากกับภาพและน้ำเสียงที่ใกล้เคียงกับเด็ก และนี่อาจเป็นความลับหลักของความนิยมของ "เพลงสำหรับเด็ก" ซึ่งดูเหมือนจะคล้ายกับการรับรู้ของเด็กมาหลายชั่วอายุคน

ทุกชิ้นที่รวมอยู่ในคอลเลกชันมีชื่อโปรแกรม เหล่านี้เป็นภาพร่างภูมิทัศน์สีน้ำ ("เช้า", "เย็น", "ฝนและสายรุ้ง"), ฉากสดของเกมสำหรับเด็ก ("มีนาคม", "สิบห้า"), การเต้นรำ ("Waltz", "Tarantella"), จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ย่อส่วนถ่ายทอดประสบการณ์ในวัยเด็ก ("เทพนิยาย", "การกลับใจ")

น่าสนใจ ทั้งสิบสองชิ้นมีโครงสร้างสามส่วนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบสามส่วนซึ่งผสมผสานความเปรียบต่างและการทำซ้ำในการนำเสนอแนวความคิดทางดนตรีหลัก ก่อให้เกิด "ความสะดวก" ในการรับรู้ดนตรีสำหรับผู้ฟังและนักแสดงรุ่นเยาว์

เมื่อพิจารณาถึงชุดโปรแกรมโดยรวมแล้ว เราจะสังเกตเห็นความสม่ำเสมอที่น่าสนใจอย่างหนึ่งของวงจรนี้ ชิ้นส่วนต่างๆ ของวงจรดูเหมือนจะมีบางอย่างที่เหมือนกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นเพลงของ "ตอนเย็น" ที่มี "สีน้ำ" ที่นุ่มนวลจึงค่อนข้างใกล้เคียงกับ "Morning", "Fairy Tale" และ "The Moon Walks Over the Meadows" อย่างละเอียดและไม่เป็นการรบกวนแนะนำให้ผู้ฟังตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งความมหัศจรรย์และ เพลง. "การหมุนวงล้อ" ของส่วนสุดโต่งของวัฏจักร (สองอันเริ่มต้นและสองอันสุดท้าย) ก่อให้เกิดเฟรมคู่ชนิดหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่า เทคนิคการแต่งเพลงการจัดเฟรมไม่ได้มีอยู่แค่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวรรณคดีด้วย (การวางกรอบเรื่องราวด้วยการเล่าเรื่อง "จากผู้เขียน") ในนิทานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ (จุดเริ่มต้นและความสมบูรณ์ของมหากาพย์โดยผู้บรรยาย) ในละคร (บทนำและบทส่งท้ายของละคร ).

ชิ้นส่วนของห้องชุดของ Prokofiev นั้นมีความเกี่ยวข้องกันโดยองค์ประกอบ พวกมันรวมกันเป็นหนึ่ง เส้นเรื่องนิทานดนตรีที่บรรยายเหตุการณ์ในสมัยเด็ก ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

การระบุวิธีการที่เป็นนวัตกรรมในวัฏจักร C Prokofiev “ของเด็กๆ

ดนตรี"

วงจรเปิดขึ้นพร้อมกับการเล่น " เช้า". งานย่อส่วนนี้เล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับการตื่นขึ้นของทุกสิ่งบนโลก: พืช สัตว์ ผู้คน - ในเช้าวันที่สดใส บางทีอาจเป็นฤดูร้อน เราสามารถจินตนาการได้ว่าดวงอาทิตย์ยังไม่ขึ้น แต่รังสีที่โปร่งใสดวงแรกส่องให้ธรรมชาติส่องสว่างอย่างนุ่มนวล

นักแต่งเพลงใช้กลอุบายมากมายในการรวบรวมอารมณ์ตอนเช้าที่สดใส: นี่คือพื้นผิวโปร่งใสซึ่งแยกการลงทะเบียนที่ต่ำและสูง และชื่นชมเสียงที่ชัดเจนของพยัญชนะสามตัว นี่คือไดนามิกที่เงียบจาก mpก่อน ppแสดงให้เห็นถึงความเงียบและความเงียบสงบของเช้าที่สดชื่น ก้าวช้าๆ อันดันเต้ สงบสร้างความรู้สึกตื่นขึ้นหลังจากหลับไปนาน: ทุกอย่างตื่นขึ้น - ทั้งธรรมชาติและผู้คน

ดังที่ E. Trembovelsky ตั้งข้อสังเกตว่า "Prokofiev ไม่ได้ใช้วิธีการที่รุนแรงเช่น polyaccordia, polyfunctionality, polymodality หรือ polytonality แต่คิดค้น "poly" เวอร์ชันของเขาเอง - polyregistration (…) เอฟเฟกต์ “โพลี” มั่นใจได้ด้วยการแสดงแต่ละเลเยอร์ที่รวมกันแยกกันล่วงหน้า”

พิจารณาวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ Prokofiev ใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ยามเช้า

2 คอร์ดแรก เพลงประกอบละครเปิดเผยมากในตำแหน่งของพวกเขา ความแตกต่างระหว่างรีจิสเตอร์สูงและต่ำทำให้ผู้ฟังรู้สึกไม่ธรรมดาที่เขาต้องเผชิญกับสัญลักษณ์ของกลางวันและกลางคืน แสงสว่างและความมืด การนอนหลับและการตื่น แม้ว่าคอร์ดทั้งสองจะเหมือนกันในโครงสร้าง คีย์ และฟังก์ชัน (tonic major triads ใน C-dur) แต่ฟังดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากความแตกต่างของรีจิสเตอร์ พวกมันจึงดูเหมือนเป็นเสียงต่ำที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นคือสีอ่อน นุ่มนวล เงียบสงบ ในขณะที่อีกอันดูดซับด้วยสีเข้ม ความหนาแน่น และความตื่นตัว

คอร์ดเหล่านี้รวมถึงคำย่อยอีก 2 คำประกอบขึ้นเป็นวลีซึ่งเป็นพื้นฐานของงานทั้งหมด ในช่วงแปดการวัดแรก ความแปรผันของจังหวะและการทำงานของมันจะเกิดขึ้นสามครั้ง ในแต่ละขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลง จะมี "การชี้แจง" ของการระบายสีตามการใช้งาน เมื่อได้ฟังแรงจูงใจเป็นครั้งแรก เราไม่สามารถจดจำฟังก์ชันฮาร์มอนิกของมันได้อย่างแม่นยำ (T-SII-T หรือ T-D-T) เพียงค่อยๆ มากกว่า "รูปแบบ" สามแบบเท่านั้น ฟังก์ชันเหล่านี้อธิบายให้เราฟังโดยการเพิ่มอันเดอร์โทนในทำนอง สร้าง ความสามัคคีที่สมบูรณ์มากขึ้น ตัวเลือกการประสานธีมสุดท้าย: T–S–DD–D–T เป็นที่น่าสังเกตว่า "ความกระจ่าง" ของความหมายเชิงหน้าที่ของคอร์ดนั้นคล้ายกับผลของการตื่นขึ้นมาก เมื่อสติสัมปชัญญะหมดลง และวัตถุที่มีโครงร่างคลุมเครือในความมืดจะได้รับรูปแบบบางอย่างในยามรุ่งอรุณ

ส่วนใหม่ของงานเปิดขึ้นด้วยธีม "คืบคลาน" พร้อมการเคลื่อนไหวของสีในเสียงที่ต่ำกว่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น เริ่มต้นที่การลงทะเบียนต่ำ ชุดรูปแบบเพิ่มขึ้นและสูงขึ้นในแต่ละการวัด

เทียบกับพื้นหลัง รูปแบบคอร์ดจะปรากฏในเสียงบน ซึ่งสร้างขึ้นตามเสียงของ C major triad และในขณะเดียวกันก็รวมถึงเสียงสูงต่ำที่หกของวลีเริ่มต้น ให้ความรู้สึกเบาและเบา หากเราพิจารณาพื้นฐานการทำงานของส่วนใหม่ เราจะเห็นรูปแบบบางอย่างในการใช้คอร์ดในการวัดสี่ครั้งแรก ฟังก์ชั่นถูกจัดเรียงอย่างเคร่งครัดโดยสาม (T–III–D) หลังจากเสียงของคอร์ดโทนิกแรก แต่ละอันถัดไปจะแตกต่างจากเสียงก่อนหน้าทีละเสียง ทำให้เกิดการประสานกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในการวัดที่ห้า หลังจากเสียงของความสามัคคีที่โดดเด่น ฟังก์ชันรอง (SII) จะตามมาในทันใด เป็นที่ทราบกันดีว่าการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันในความกลมกลืนแบบคลาสสิกนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ แต่ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวนั้นดูสดและทันสมัย คอร์ด SII จบวลีแรกของส่วนใหม่

จุดเริ่มต้นของการก่อสร้างครั้งต่อไปขึ้นอยู่กับความสามัคคีรอง (คอร์ด II และ VI) การลอกเลียนแบบของมูลค่าการซื้อขายนี้ทำให้ได้เสียงที่นุ่มนวลและไม่ขัดแย้งกัน ลำดับนี้นำไปสู่จุดสุดยอดของประเภทพิเศษ - "จุดสุดยอดที่เงียบสงบ" (แทนที่จะเป็นแบบปกติ ffนักแต่งเพลงแนะนำ ppและ dolce). ความคมชัดของความสามัคคีนั้นถูกกำหนดโดยคอร์ดที่ Prokofiev นำเสนอ - ที่เรียกว่า "Prokofiev dominant" (เด่นที่ไม่ใช่คอร์ดที่มีอันดับเจ็ดเพิ่มขึ้น) ซึ่งประสบความสำเร็จในการแก้ไขเป็นยาชูกำลัง

ส่วนที่สองของส่วนตรงกลางแสดงถึงช่วง "การตื่น" ใหม่ นักแต่งเพลงใช้วิธีการไพเราะเหมือนกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย: ตอนนี้เสียงบนและล่างถูกเปลี่ยน - ร่างฮาร์มอนิกของเสียงของ C major triad ปรากฏในเสียงเบสและทำนองเพลงจากมากไปน้อยส่งผ่านในนักร้องเสียงโซปราโนที่คล้ายกัน กับสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในเสียงต่ำ โซลูชันการทำงานของส่วนนี้ค่อนข้างคล้ายกับส่วนก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม ก็มีความแตกต่างเช่นกัน (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7) การก่อสร้างยังสิ้นสุดลงที่ "Prokofiev dominant" แต่คราวนี้ผู้แต่งไม่ได้ใช้ D 9 แต่ D 7 กับส่วนที่เจ็ด

การบรรเลงทำให้เรากลับไปสู่อารมณ์ก่อนหน้า

สรุปเทคนิคนวัตกรรมที่ใช้โดย Prokofiev ในการเล่นรอบแรก เราแสดงรายการหลัก:

1) ผู้แต่งใช้สีการออกเสียงของพยัญชนะเป็นวิธีการแสดงที่ทรงพลัง - โดยการเปิดเผยสีสันของรีจิสเตอร์ก็เป็นไปได้ที่จะสร้างเอฟเฟกต์ของเสียงของเสียงต่ำที่แตกต่างกัน (เบา โปร่งใส และหนา มืด) เป็นสัญลักษณ์ของวัน และกลางคืนนอนหลับและตื่นขึ้น

2) การใช้เทคนิค "ไคลแม็กซ์ที่เงียบสงบ" ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรีของศตวรรษที่ 18-19 (on ppและ dolce);

3) "การชี้แจง" ของการระบายสีตามการใช้งาน - เทคนิคดนตรีและศิลปะเนื่องจากผู้แต่งตระหนักถึงความตั้งใจทางศิลปะของงาน

4) นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ใช้คอร์ดคลาสสิก แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้มักพบการประสานกันใหม่ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกในงานซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติกเช่นการปฏิวัติวงรี Prokofiev ยังเพิ่มความเป็นปัจเจกของตัวเองเข้าไปในเพลงเช่น - ผู้มีอำนาจเหนือกว่า "Prokofiev" (เด่นด้วยอันดับที่เจ็ดที่เพิ่มขึ้น)

คอร์ดสุดท้ายของ "Morning" เช่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์จะถูกแทนที่ด้วยดอกยางที่วัดได้และเรียบ “เดิน ».

"การเดิน" นำพาความรื่นเริงและความสุขยามเช้า ทุกสิ่งรอบตัวก็สว่างไสวและร่าเริง ดังนั้นคุณจึงได้ยินท่าเดินแบบเด็กๆ ที่ยืดหยุ่นและเพลงยามเช้าที่ไม่โอ้อวด

จากแถบแรกของงาน นักแต่งเพลงให้อารมณ์ร่าเริง บทนำเล็กๆ ที่สร้างขึ้นจากเสียงของโทนิกทรีแอด (C-dur) จากนั้นมาตราส่วนแบบขั้นบนฟังก์ชันที่โดดเด่นจะสื่อถึงความตั้งใจอันแรงกล้าของผู้แต่ง เริ่มจากวัดที่ 4 ท่วงทำนองที่แผ่วเบาและเจ้าเล่ห์เล็กน้อยกวักมือเรียกผู้ฟังราวกับจะชวนไปเดินเล่น

ให้เราใส่ใจกับเทคนิคที่ผู้แต่งใช้: แทนที่จะเป็นแบบค่อยเป็นค่อยไป Prokofiev ใช้การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยที่แสดงออกถึงขั้นที่เจ็ด เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในวรรณคดีดนตรีนี้เรียกว่า " เปิดก้าว". ประโยคแรกสร้างขึ้นจากคอร์ดคลาสสิก (T3 5 -SII 2 -D3 5 -T3 5 -D3 5 -SII 2 -D4 3 -T3 5) อย่างไรก็ตาม ในที่นี้ผู้แต่งยังใช้ทรานซิชันที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก - จุดไข่ปลาจากฮาร์โมนีที่โดดเด่นไปจนถึงท่อนรอง (ในส่วนก่อนหน้า "Morning" สิ่งนี้ได้รับการสังเกตแล้ว) ประโยคที่สองมีความคล้ายคลึงในการใช้งานกับประโยคแรกอย่างไรก็ตามในนั้นผู้แต่งใช้ความเป็นไปได้ที่สดใสของระบบเมเจอร์ - ไมเนอร์ "ผสม" คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน - คอร์ดหลัก C ถูก "บุกรุก" โดยคอร์ดจาก C minor - VI และ III องศา สำหรับกุญแจสำคัญ ขั้นตอนเหล่านี้จะลดลง (เทคนิคนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในรายการโปรดของ Prokofiev เนื่องจากนักแต่งเพลงใช้ความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาในผลงานอื่น ๆ ของเขาเช่นในเทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf") ประโยคจบลงตามธรรมเนียม - ในฟังก์ชัน DD–D–T

ส่วนตรงกลางของชิ้นมีลักษณะการเต้นที่เบา ความกลมกลืนที่สองและสามสลับกันในเนื้อเพลงวอลทซ์

มาสรุปเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่:

1) "การไล่ระดับแบบเปิด" - เทคนิค "ประดิษฐ์" โดย Prokofiev เองกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นักแต่งเพลง

2) โดยใช้ระบบหลัก-รอง (ชื่อเดียวกัน) เทคนิคนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าใหม่ทั้งหมดนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ใช้อย่างเข้มข้นในแนวโรแมนติก Prokofiev's เป็นหนึ่งในรายการโปรดของเขา นักแต่งเพลงใช้ความหลากหลายทั้งหมด - ชื่อเดียวกันขนานและหนึ่งเทต (นวัตกรรมใหม่ที่สุดของพวกเขา - หนึ่งเทต - เราจะพบกันในรอบนี้ในละคร "ทารันเทลล่า" และ "การกลับใจ")

"เทพนิยาย". Prokofiev แนะนำเราให้รู้จักกับหนึ่งในหัวข้อที่ลึกลับและน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก - อาณาจักรแห่งความยอดเยี่ยม มีเพียงสองบทละครของวัฏจักรเท่านั้นที่ให้ความรู้สึกที่สดใสและสนุกสนานทำให้เกิดความรอบคอบและการเล่าเรื่องใน "The Tale" และ "Repentance"

ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของงานถูกเปิดเผยจากบันทึกย่อแรก บทนำแบบสองแท่งที่ช้าและเงียบนั้นหมุนวนอยู่ภายใน รองที่สามในน้ำเสียงที่ต่ำกว่า ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะชวนให้นึกถึงเพลงรัสเซีย ถูกแรเงาอย่างชัดเจนด้วยโทนเสียงที่ซ้ำซากของออสตินาโตในเสียงประกอบ

ตลอดทั้งส่วนแรกของงาน มีการใช้เสียงไพเราะ A minor โดยมีลักษณะทั่วไป เมื่อการเคลื่อนไหวที่ไพเราะจากน้อยไปมากจับขั้นตอน VI และ VII ที่ยกขึ้น และเมื่อเลื่อนลงมา จะมีลักษณะที่เป็นธรรมชาติของมาตราส่วน กลุ่มที่มีการเคลื่อนไหวคล้ายแกมมาตามระดับธรรมชาติมีค่อนข้างมาก ในขณะนี้ ดนตรีดูเหมือนจะเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย คุณลักษณะของรัสเซียยังปรากฏอยู่ในพื้นผิวขององค์ประกอบด้วยโดยที่เสียงหนึ่งเสียงซึ่งตัดกันเสียงสองเสียง เส้นเสียงสองเสียงที่เพิ่มเป็นสองเท่าเป็นเสียงที่สามหรือหกจะถูกแทนที่ ในจิตวิญญาณของเทพนิยายรัสเซีย การปรากฏตัวของตอนที่มีพื้นผิวที่ตัดกันและเนื้อหาที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง (เสียงสะท้อนของวินาทีที่ฟังดูเฉียบคมสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครที่ลึกลับและอาจถึงกับน่ากลัว)

สำหรับการระบายสีตามการใช้งานของชิ้นงาน นักแต่งเพลงใช้ความกลมกลืนของ "รัสเซีย" มากมาย - ความโดดเด่นตามธรรมชาติและระดับ VII, ค่ามัธยฐาน, วลีลอกเลียน (t3 5 -SII 7 -t 6 -VII 6 -t 6 -III3 5 - เสื้อ 6 -t3 5 - VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6)

นวัตกรรมนี้อยู่ในความสามารถของ Prokofiev ในการแต่งเพลงรัสเซียในรูปแบบใหม่ที่แปลกใหม่และทันสมัย ในอีกด้านหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้คุณลักษณะทั้งหมดของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้สำเร็จ แต่ดนตรีถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 20 ใหม่ ในขณะเดียวกัน ก็ค่อนข้างยากที่จะหาเทคนิคใหม่ๆ ที่โดดเด่น ประการแรกไม่ใช่ในทันที แต่หลังจากการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดปรากฎว่าช่วงของ "เพลงรัสเซีย" นี้ไม่ได้ร้องเพลงเลย (undecima) ไม่ใช่นักร้องทุกคนที่สามารถรับมือได้

ประการที่สอง ภาพวาดพื้นผิวที่ใช้โดย Prokofiev นั้นไม่ธรรมดาในดนตรีบรรเลงของยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย การใช้ชิ้นส่วนเปียโนถือเป็นเทคนิคที่ค่อนข้างชัดเจน

“ทารันเทลล่า”- การเต้นรำแบบอิตาลีที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว เพื่อถ่ายทอดลักษณะของการเต้นแบบไดนามิก นักแต่งเพลงใช้สำเนียงที่เฉียบคม การเปลี่ยนแปลงโทนสีที่ไม่คาดคิด ที่นี้สนุก หลากสีสัน เหมือนอยู่ในงานคาร์นิวัล!

ดนตรีในส่วนสุดโต่งของทารันเทลลานั้นโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของจังหวะและความรวดเร็วที่มีอยู่ในการเต้นรำแบบอิตาลีเจ้าอารมณ์ จากบันทึกแรก การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของแฝดสามทำให้ทั้งแผ่นเต้นเป็นจังหวะ

บรรทัดฐานสี่แท่งแรกนั้นอิงจากความกลมกลืนของยาชูกำลัง แต่ผู้ฟังจะไม่เบื่อเพราะธรรมชาติของงานกำหนดจังหวะและจังหวะ มาตรการทั้ง 4 นี้กวาดผ่านเราไปอย่างสว่างไสวและรวดเร็วดุจสายฟ้า บรรทัดฐานถัดไปคล้ายกับครั้งแรกในเกือบทุกอย่าง: ในแง่ของจำนวนการวัด ความกลมกลืน และในทำนอง

แต่ให้ใส่ใจกับโทนสีของลวดลายทั้งสองนี้: d-moll และ Des-dur การวางเคียงกันที่คมชัดของคีย์ที่ไม่เกี่ยวข้องทั้งสองนี้ทำให้เกิดความผิดปกติในเลเยอร์ฮาร์มอนิกของส่วน การตีคู่กันของปุ่ม one-tertz เป็นหนึ่งในเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ผู้แต่งใช้ในงานนี้ ให้ความสนใจกับแผนผังโทนสีของส่วนแรกซึ่งมีการปรับจากคีย์ d-moll ถึง Es-dur (แท่ง 1-16) ระยะแรกดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือการเปรียบเทียบคีย์หนึ่ง-เทอร์ตซ์ จากนั้นการมอดูเลตจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นทีละน้อย: Des-dur - As-dur - Es-dur ประโยคใหม่จาก c-moll (ผ่านการเบี่ยงเบนในคีย์ Es-dur - B-dur) กลับสู่คีย์ดั้งเดิมของ d-moll อีกครั้ง ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงดูดไปยังลักษณะที่ผิดปกติของการเบี่ยงเบนเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น c-moll และ Es-dur เป็นคีย์ที่เกี่ยวข้องกันในระดับ I อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งจะเบี่ยงเบนไปเป็นคีย์ใหม่ ในทางที่ไม่ปกติ- ผ่านสามเสริม สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันพัฒนาขึ้นด้วยการเปลี่ยนจาก Es-dur เป็นคีย์ของ B-dur (ผ่านคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงของระดับ 7)

ดนตรีชิ้นนี้ตัดกันอย่างโดดเด่นโดยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ของส่วนตรงกลาง เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและรอยยิ้ม ในขณะเดียวกัน ชีพจรของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวายังคงเหมือนเดิมอย่างต่อเนื่อง มีพลังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ท่วงทำนองเท่านั้นที่นำความแตกต่างดังกล่าวมาสู่ส่วนใหม่ นอกจากนี้ยังให้โทนเสียงที่ปรากฏตัวครั้งแรกในงานนี้ - D-dur ไม่ใช่เหตุบังเอิญที่ Prokofiev เลือกอย่างแม่นยำ - ท้ายที่สุดแล้วโทนสีหลักของงานคือ d-moll โทนสีเหล่านี้เหมือนกัน ต้องขอบคุณเทคนิคนี้ นักแต่งเพลงจึงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่เปลี่ยนไปได้อย่างชัดเจน แต่ถึงกระนั้น ก็ยังคงมีความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ (จังหวะและเนื้อสัมผัส)

นวัตกรรม:

1) แผนโทนสี วิธีการเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่น การเปรียบเทียบและความเร็วของการเปลี่ยนแปลงคีย์โดยรวมมาถึงส่วนหน้าของงาน

2) การใช้วิธีการของระบบ one-tertz (เทียบกับระบบใหม่ซึ่งให้กำเนิดโทนเสียงที่ขยายออกไป)

"การกลับใจ"- "จริงจัง" ที่สุดใน 12 ชิ้น นักแต่งเพลงพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของเด็ก บางทีอาจเป็นครั้งแรกในชีวิตที่คิดถึงประเด็นสำคัญบางอย่างและแสดงปฏิกิริยารุนแรงต่อการกระทำผิดของเขาเป็นครั้งแรก บทละครถูกครอบงำโดยจิตวิทยาของการเล่าเรื่องทางดนตรี การเปิดเผยอย่างลึกซึ้งถึงโลกภายในของเด็ก

ท่วงทำนองอันไพเราะของตุ๊กตาจิ๋วชิ้นนี้ไม่ได้ไร้ซึ่งเสียงประณามที่แสดงออก หากคุณใส่ใจกับเลเยอร์ฮาร์มอนิกของส่วนเริ่มต้น คุณจะสังเกตได้ทันทีว่าความซับซ้อนไม่ได้แตกต่างกัน

ฟังก์ชันโทนิคใช้งานได้ 4 มาตรการ เฉพาะการดีเลย์หลายครั้งในเสียงบนเท่านั้นที่เพิ่มความหลากหลาย เสียงสูงต่ำที่สองจากมากไปน้อย ในช่วงเวลาอันห่างไกลของการก่อตัวของ "บุคคลเชิงวาทศิลป์" ในดนตรี สร้างความรู้สึกของการร้องไห้และการถอนหายใจของเด็กที่สำนึกผิด เสียงที่ต่ำกว่านั้นสร้างขึ้นจากเสียงของยาชูกำลังสาม ด้วยการปรากฏตัวของการหมุนเวียนของ Phrygian ในการวัดที่ห้า (VII 6 -VI 6 -d 6 -S 6 -D) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นการพัฒนาของร่างไพเราะทั้งในเสียงบนและในเสียงต่ำ บรรทัดล่างของเสียงทั้งสองยังสามารถนำมาเป็น " วาทศิลป์- อารมณ์หลบตาของเด็กช่างคิด ด้วยประโยคที่สองเสียงบนซึ่งอยู่สูงกว่าอ็อกเทฟมีการเปลี่ยนแปลง - การปรากฏตัวของบทสวด, บทสวด, เสียงที่ต่ำกว่าตอนนี้ "ร้องเพลง" พร้อมกันกับท่อนบน การก่อสร้างสิ้นสุดลงด้วยฟังก์ชั่นที่โดดเด่นซึ่งทำให้งานมีความตึงเครียดที่ชัดเจน

ส่วนสั้นตรงกลางประกอบด้วยแปดมาตรการเท่านั้น มีความแตกต่างเล็กน้อยกับเสียงสูงต่ำ "ร้องไห้" จากส่วนแรก เสียงที่ต่ำลงนำไปสู่ท่วงทำนองของมันเองตามการเคลื่อนไหวสี เต็มไปด้วยการสะท้อนและการสะท้อน เสียงบนซึ่งกำหนดการเคลื่อนไหวแบบอาร์เพจจิ ราวกับว่าทำให้เกิดการไตร่ตรองอย่างยาวไกล ให้บังเหียนอิสระในการฝ่าฟันความคิดอันสดใสอื่นๆ ที่เด็กสนใจ แต่ในท้ายที่สุด ความคิดที่จริงจังก็ยังคงมีชัยเหนือความคิดที่สดใสและสนุกสนาน

สำหรับการลงสีที่ใช้งานได้ ผู้แต่งใช้ความกลมกลืนที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิก (VI-III-DDVII 7 กับอันดับสามที่เพิ่มขึ้น - D) อย่างที่คุณเห็น ส่วนนั้นเริ่มไม่เสถียรจากด่าน VI ซึ่งต้องมีการพัฒนาบางอย่าง บทนี้เทียบได้กับภาคกลาง “Morning” ในระดับหนึ่ง แต่ไม่ใช่ในแง่ของตัวละคร ไม่ใช่ในแง่ของการทำงาน แต่ในแง่ของโครงสร้างที่ไพเราะ เสียงสูงในกรณีเหล่านี้เป็นเครื่องประกอบ) .

ในการบรรเลง ธีมเริ่มต้นมีความหลากหลายอีกครั้ง ในประโยคแรกแทนที่จะยืดไตรมาสระยะเวลาที่แปดปรากฏขึ้นทำให้มีการพัฒนางาน ในประโยคที่สอง จุดสำคัญของงานทั้งหมดจะเกิดขึ้น ทั้งที่ตอนนี้กำลังถูกใช้งานอยู่ pp, จุดสุดยอดเกิดขึ้นได้เนื่องจากการตีข่าวที่คมชัด - แทนที่จะเป็น VII 6 คอร์ดใหม่จะปรากฏขึ้นซึ่งไม่เคยใช้มาก่อนในงานนี้หรือในงานอื่นของวัฏจักรนี้ - คอร์ด VI ของระดับที่เพิ่มขึ้น (การรับหนึ่ง- ระบบ pitch major- minor) เทคนิคการเปลี่ยนที่คมชัดนี้เป็นนวัตกรรมที่ชัดเจน สันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งใช้คอร์ดนี้จากคีย์ D-dur เพื่อถ่ายทอดความชัดเจนและความเปรียบต่าง สำหรับเทคนิคของจุดสุดยอดที่เงียบสงบ Prokofiev ก็ถูกใช้ไปแล้วในรอบนี้ (ในละครเรื่อง "Morning") แต่ผู้แต่งไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น - โดยสรุป เขาใช้อีกเทคนิคที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว ซึ่งเขาอาจตกหลุมรัก - การรวมกันของคีย์หนึ่งเทอร์ต (หลังจากใช้คอร์ดใน g-moll (S) เขาใช้คอร์ดในคีย์ของ Ges-dur ซึ่งใช้สำหรับโทนเสียงหลัก d-moll IV ด้วยขั้นตอนที่ต่ำกว่า)

นวัตกรรม:

1) การใช้ระบบเมเจอร์-ไมเนอร์ความสูงเดียว

"วอลซ์". เพลงวอลทซ์ที่สง่างามทำให้เราจำหน้าบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของ Prokofiev ได้ในทันที

เที่ยวบินพิเศษความโปร่งสบายของท่วงทำนองทำให้การเคลื่อนไหวสูงขึ้น วลีสั้นๆ ที่ขึ้นต้นผิดจังหวะสร้างความรู้สึกถึงการเลี้ยวที่นุ่มนวล

แม้แต่ความไม่ชัดเจนในจังหวะที่แข็งแกร่ง (อันดับที่เจ็ดใน A-Sharp) ก็ไม่ให้ความรู้สึกคมชัดเนื่องจากความกลมกลืนของยาชูกำลังซ้ำ ๆ ในการบรรเลงและเทคนิคการถือโทนเสียงชั้นนำในท่วงทำนอง ด้วยความล่าช้าเหล่านี้ ท่วงทำนองจึงแสดงออกได้มากขึ้น ลดลงสามอย่างราบรื่นเสร็จสิ้นการก่อสร้างเริ่มต้น วงกลมวงรีถัดไปคือ D→(II); SII6 5 →(II); D2→(D); D6 5 →(S) - ให้เนื้อหาของเพลงวอลทซ์มีการพูดน้อย ตื่นเต้น ใจร้อน

ห่วงโซ่ของความเบี่ยงเบน (cis→fis→h→E→A) จะส่งวอลทซ์กลับเป็นคีย์เดิม ชุดรูปแบบแรกของเพลงวอลทซ์ดังขึ้นอีกครั้ง แต่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย: การไล่ระดับแบบเปิดรวมอยู่ในกระบวนการสร้างรูปร่าง (เราคุ้นเคยกับเทคนิคของผู้แต่งแล้ว - Prokofiev ใช้ใน The Walk) มัน "ขยายความเป็นไปได้เชิงพื้นที่ของดนตรี"

ชุดรูปแบบที่สองของเพลงวอลทซ์คล้ายกับบัลเล่ต์เดี่ยวขนาดเล็ก มันช่างสง่างามและค่อนข้างแปลกด้วยตัวเลขจังหวะที่ยืนกรานของดนตรีประกอบ

“เที่ยวบินจากบันทึกเพื่อลงทะเบียนทำนองและรูปแบบการบรรเลงทับซ้อนกัน ละเมิดขอบเขตของเสียงและกฎอื่น ๆ ของเสียงคลาสสิกชั้นนำ” เทคนิคนี้ร่วมกับ "ขั้นตอนเปิด" เป็นคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของสไตล์เปียโนของ Prokofiev

"ขบวนของตั๊กแตน"- scherzo จิ๋วพร้อมคุณสมบัติในการเดินขบวน น้ำเสียงประโคมที่มีพลังเหนือกว่าที่นี่ ชิ้นที่กระปรี้กระเปร่าคล้ายกับการควบม้าเชิงมุมที่ร่าเริง

วิธีการรักษาหลัก การแสดงออกทางดนตรีที่ Prokofiev ใช้ในงานนี้เป็นจังหวะประและหยุดสั้นๆ ทำให้เกิดภาพตั๊กแตนกระโดดบนขายาวโค้งเป็นเชิงมุม จากแถบแรกผู้แต่งได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับงานของเขาอย่างแยบยล แนวทางของ Prokofiev ในด้านความกลมกลืนของการเล่นนั้นน่าสนใจมาก

คอร์ดที่คมชัดในการวัดที่สามทำให้ผู้ฟังและนักแสดงสับสนเล็กน้อย เมื่อมองแวบแรก มันเป็นของคีย์หลักของ B-dur ซึ่งเป็น terzquartakchord เบื้องต้นที่ลดลง (mind DVII4 3) ซึ่งประกอบด้วยเสียงของ E-flat-G-flat-A-C อย่างไรก็ตาม มีคำถามเกิดขึ้นว่าทำไม Prokofiev จึงใช้ F-sharp แทน G-flat ในข้อความดนตรี? แน่นอนในคีย์ของ B-dur ตามกฎของมาตราส่วนสีนั้นไม่ได้ใช้โน้ตดังกล่าว คำตอบอาจเป็นคอร์ดต่อไปนี้ ซึ่งจิตใจลึกลับนี้ได้รับการแก้ไข DVII4 3 . คอร์ดแก้ไขเป็น SII 6 ซึ่งเปลี่ยนจุดประสงค์โดยสิ้นเชิง ตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคอร์ดที่มีสีสันนี้เป็นคอร์ดที่ 2 ที่โดดเด่นในคีย์ของ c-moll และนี่คือ F ชาร์ป ไม่ใช่ G flat ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดนี้

ด้วยประโยคที่สอง การแต่งตั้งเสียงบนและล่างจะเปลี่ยนไป

ตอนนี้ย้ายหัวข้อของตั๊กแตนว่องไวไปที่ สายเบส. สำหรับแผนปฏิบัติการของประโยคนี้ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับแผนแรก (T-mind DDVII 2 →SII 6 −D−T)

ส่วนตรงกลางของชิ้นส่วนนั้นระมัดระวังและสงวนไว้มาก บางทีตั๊กแตนของเรากำลังเล่นซ่อนหากับเด็กอยากรู้อยากเห็นที่กำลังเฝ้าดูพวกเขาด้วยความสนใจและอยากจับพวกมัน! แต่ตั๊กแตนนั้นคล่องแคล่วมาก และมันไม่ง่ายเลยที่จะจัดการกับพวกมัน!

เพื่อถ่ายทอดความลึกลับที่มากขึ้น นักแต่งเพลงใช้จังหวะ poco เมนโน มอสโซรวมทั้งรูปแบบไพเราะที่แหวกแนวด้วยการกระโดดจำนวนมาก ทั้งสองเสียงประสานกัน แสดงถึงความระแวดระวังมากยิ่งขึ้น ในการถ่ายทอดตัวละครนี้ ผู้แต่งได้ใช้เสียงประสานที่น่าสนใจอีกครั้ง (T–DD +1 –T–VI–D–S–T) ดังที่เราได้สังเกตไปแล้ว สิ่งที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งคือความเด่นสองเท่ากับพรีมาที่เพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้งานชิ้นนี้เป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

"ฝนและสายรุ้ง"ถูกมองว่าเป็น intermezzo ขนาดเล็กซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของการบันทึกเสียงแบบสีของ Prokofiev ช่วงต้นบท ดนตรีดึงความหมองหม่น อารมณ์เศร้าออกไปข้างนอกไม่ได้เพราะฝนตก! แล้วก็ ลวดลายแปลกตาท่วงทำนองก็ส่องสว่างภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อนี้ด้วยไฮไลท์สีรุ้ง ท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้างนั้นเชื่อมโยงกับรุ้งโดยไม่ได้ตั้งใจ

หยดน้ำฝนที่ร่วงหล่นนั้นแสดงโดยใช้คอร์ดที่ประกอบด้วยวินาที เสียงซ้ำๆ การผสมผสานของความกลมกลืนของสีที่คมชัดและไดอะโทนิกที่ใสและโปร่งใส คอร์ดดังกล่าวประกอบด้วยโน้ตสามหรือสี่ตัวเรียกว่า กลุ่ม. ผสมผสานกันอย่างลงตัวทำให้รู้สึกเบลอ สีน้ำ. ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ใช้เทคนิคดังกล่าวเพราะภาพวาดของพวกเขาไม่มีความชัดเจน แต่ในทางกลับกัน ดูเหมือนจะประกอบด้วยจังหวะที่สดใสแยกจากกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าแผนวรรณยุกต์ของการเล่นยังเบลอ จากบันทึกแรก น้ำเสียงของงานไม่ชัดเจนสำหรับผู้ฟัง บางทีที่นี่ d-moll? ท้ายที่สุดก็มีข้อความว่า "re" ที่งานเริ่มต้นขึ้น หรืออาจจะเป็น G-dur? การวัดแรกสามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญนี้ได้ และผู้ฟังคนอื่นอาจจะบอกว่าไม่มีโทนเสียงที่นี่เลย และเฉพาะในการวัดที่สี่ของงานย่อส่วนนี้ ในที่สุดก็มีความกระจ่างชัด ทั้งในแง่ของโทนเสียงและในแนวคิดของงานชิ้นนี้ เราสามารถได้ยินเสียงทั้งหมดของคอร์ด C ได้อย่างชัดเจน ใครๆ ก็นึกภาพออกว่าในที่สุดฝนก็หยุดตก และแสงอาทิตย์ก็สาดส่องทุกสิ่งรอบตัว!

ทั้งที่นี่และในงาน "เช้า" นักแต่งเพลงใช้เกมลงทะเบียนเปียโนที่อยู่ห่างไกล มันสร้างความรู้สึก พื้นที่ขนาดใหญ่ระหว่างโลกกับท้องฟ้า ต้นไม้และเมฆ

ตามที่ระบุไว้ในการศึกษาโดย E.B. Trembovelsky ในละคร "Rain and Rainbow" พร้อมกับกลุ่ม "มีสัญญาณดั้งเดิมของเทคนิคสมัยใหม่อื่น ๆ - การเติมเต็มของขนาด, ประหยัดของเสียง, การเสริมพยัญชนะ ... ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการขยายและปรับเปลี่ยนแบบดั้งเดิม ซี เมเจอร์" .

"สิบห้า"- หนึ่งในงานที่สนุกและกระฉับกระเฉงที่สุดของวัฏจักร เปรียบได้กับการวิ่งเล่นที่ไร้การควบคุม โดยธรรมชาติของดนตรีและรูปแบบไพเราะ เช่นเดียวกับเนื้อสัมผัสของการนำเสนอ "สิบห้า" สะท้อนถึง "ทารันเทลล่า" แต่ถ้าใน "ทารันเทลล่า" การเต้นรำจับทุกคนได้ ใน "สิบห้า" เราสามารถจินตนาการได้ว่าเด็กๆ กำลังวิ่งอย่างไร พยายามไล่ตามกันและเปลี่ยนทิศทางตลอดเวลา บทละครนี้เต็มไปด้วยความตลกขบขัน อารมณ์ขัน รอยยิ้ม ท่วงทำนองและสำเนียงที่ไม่คาดคิดในละครเรื่องนี้ - "หนาม" (ในกรณีนี้ "สิบห้า" มีความคล้ายคลึงกันบางอย่างกับ "ขบวนของตั๊กแตน")

ลักษณะของ "สิบห้า" ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการทำงาน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยจังหวะ "ไตรออล" แบบไดนามิกซึ่งทำให้ชิ้นส่วนมีจังหวะที่แน่นอน (ความรู้สึกของแฝดสามเกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าชิ้นส่วนในเวลา 6/8 ฟังดูเร็วมาก) ตัวเลขจังหวะในเสียงบนจะทำซ้ำตลอดทั้งท่อน แต่ในตอนท้ายของแต่ละวลียังคงมีคำว่า "หยุด" ซึ่งใช้การหยุดชั่วคราวหรือระยะเวลานานขึ้น ช่วงเวลาแห่งภาพและเสียงเกิดขึ้นโดยอาศัยจังหวะช่วยให้เด็กจุกจิกวิ่งไปรอบ ๆ ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวสั้น ๆ Swift ร่างกายทำให้ "สิบห้า" เป็นตัวละครของเกมที่สนุกสนาน

รูปแบบของงานชิ้นนี้เป็นการผสมผสานระหว่างสามส่วนและความเป็นตัวตน ธีมหลักเกิดขึ้น 3 ครั้งในการทำงาน สี่แถบสุดท้ายยังสร้างขึ้นจากวัสดุ ความแปรปรวนความไม่แน่นอนของเกมเด็กขี้เล่น Prokofiev สื่อถึงความช่วยเหลือของการมอดูเลตมากมายและการเปรียบเทียบที่คมชัด

ในเกือบทุกส่วนของวัฏจักร Prokofiev ใช้กุญแจที่มีสัญลักษณ์สำคัญจำนวนน้อยที่สุด แต่เสริมคุณค่าด้วยการแนะนำของคีย์หลัก-รอง ผู้มีอำนาจเหนือกว่า และผู้ครอบงำสองเท่า และการเพิ่มความโน้มถ่วงของคอร์ด ปรากฎการณ์ที่คล้ายคลึงกันนี้สามารถพบได้ในละครเรื่องนี้

ส่วนแรกของ "สิบห้า" เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาของการก่อสร้างซ้ำ ๆ ของโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส (A) แล้วในวลีเริ่มต้นของประโยคแรก มีการปรับจากคีย์ของ F-dur ถึง C-dur ถึง DDVII4 3 ; วลีที่สองเป็นคำตอบกลับมาที่คีย์เดิม ในประโยคถัดไป แผนผังวรรณยุกต์ได้รับการเสริมด้วยการเปรียบเทียบคอนทราสต์ของ C-dur - Es-dur และการมอดูเลตที่ตามมาใน B-dur

ส่วนที่สองประกอบด้วยตอนที่ตัดกันหลายตอนและการแนะนำธีมหลักใน C-dur (โดยมีการมอดูเลตตามปกติในส่วนที่โดดเด่น) ตอนแรก (B) เป็นช่วง 8 บาร์ ธีมที่สร้างขึ้นจากความสามัคคีที่ไม่เสถียรของจิตใจ DVII 2 กับคีย์หลัก

ตอนต่อไปของตัวละครมาร์ช (C) ผสมผสานองค์ประกอบของเมเจอร์และไมเนอร์เข้ากับโทนิกซี การเน้นเสียงที่สว่างไสวเปลี่ยนไปเป็นส่วนแบ่งที่ 2 ได้รับการปรับปรุงโดยมัลติฟังก์ชั่น (การรวมกันของ S และ D) ในตอนท้ายของการก่อสร้าง คอร์ดที่หลากหลายทั้งสองจะแก้ไขเป็นยาชูกำลัง และหลายครั้งโดยเน้นจังหวะของการหมุนเวียน นี่เป็นครั้งแรกที่ใช้เทคนิคนี้ในรอบนี้

ส่วนถัดไปของส่วนตรงกลางคือการกลับมาของธีมหลัก เพื่อให้แบบฟอร์มสมดุล Prokofiev ติดตามเขาด้วยตอน ai (C) แต่อยู่ในทะเบียนที่สูงกว่า ในเวลาเดียวกัน ความละเอียดของคอร์ดที่มีการเน้นเสียงเกิดขึ้นโดยละเมิดกฎของการนำเสียงในระยะไกล

ส่วนที่สาม การบรรเลงของแบบฟอร์มคือการถือธีม (A) ไว้ในคีย์หลัก แต่โครงสร้างของการบรรเลงซ้ำแตกต่างจากโครงสร้างของส่วนที่ 1 เนื่องจาก Prokofiev แนะนำตอนใหม่อีก 2 ตอนเข้าไป ตอนแรก (D) สร้างขึ้นบนความกลมกลืนของคอร์ดที่ 7 ที่ต่ำของ VI และความละเอียดของมันต่อเสียงที่โดดเด่น

ท่วงทำนองของตอนที่ 2 (E) สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวคล้ายแกมม่าจากมากไปน้อย นำไปสู่การทำงานซ้ำซ้อน (การรวมกันของ D และ DD +1)

โครงสร้างนี้เปิดอยู่ โดยผู้แต่งจะคืนค่าธีมไปที่คีย์หลัก การดำเนินการครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในเวอร์ชันบีบอัด (หน่วยวัด x 4)

คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของงานชิ้นนี้คือการปรับหลายครั้ง การใช้คอร์ดโพลีฟังก์ชันที่สำคัญ-รองลงมาและสดใสในการเปลี่ยนจังหวะ ในรูปแบบของงานมีการละเมิดโครงสร้างสามส่วนที่ชัดเจนมีสัญญาณของรูปแบบรอนโด (ธีมตาม "สิบห้า" ที่ทำงานไม่เพียง แต่ในส่วนที่รุนแรง แต่ยังอยู่ตรงกลางซึ่งแสดงถึงการละเว้น) โครงสร้างของการเล่นสามารถแสดงด้วยโครงร่างแบบมีเงื่อนไข:

"มีนาคม". ดนตรีคลาสสิกของโลกและรัสเซียมีการเดินขบวนหุ่นเชิดมากมาย (เช่น ไชคอฟสกีมีการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ The Nutcracker, March of the Wooden Soldiers from Children's Album, Schumann's Soldiers' March) การพัฒนาประเพณีเหล่านี้ Prokofiev จะไม่สูญเสียคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขาเอง

การเดินขบวนผสมผสานการระบายสีแบบ "เหมือนของเล่น" (โดยเฉพาะในส่วนตรงกลาง) เข้ากับเสียงสูงต่ำของเพลงของทหารผู้กล้าหาญ อารมณ์ของการเดินขบวนถูกกำหนดโดยจังหวะและจังหวะที่ต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่งซึ่งสอดคล้องกับแนวเพลงนี้ (การใช้เส้นประ เน้นที่จังหวะที่หนักแน่น) ตลอดจนจังหวะปานกลาง โทนเสียงที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุด – C-dur, โน้ตเกรซซุกซนและเชิงมุม เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด, การเคลื่อนไหวสีซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง

การเดินขบวนเขียนในรูปแบบการบรรเลงสองส่วน ส่วนที่ 1 ของบทละครเป็นช่วงเวลาของการสร้างใหม่ ประโยคที่สองของช่วงเวลาเริ่มต้นด้วยการตีข่าวที่คมชัด (F-dur) ราวกับว่ามีการแนะนำตัวละครใหม่ในเกม การสลับระหว่าง Tonic และ Dominant ด้วยการแบ่งในห้าทำให้การเดินขบวนมีทั้งความซุ่มซ่ามและความกระตือรือร้น

ในลำดับฮาร์มอนิก มีคอร์ดที่หลากหลายของกลุ่มเด่น ได้แก่ D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2 ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหว I C-dur ดั้งเดิมจะกลับมาพร้อมกับจังหวะการเลี้ยวที่ผิดปกติ (คอร์ด III ที่ลดลงจะถูกซ้อนทับบนเบสที่โดดเด่นซึ่งถือได้ว่าเป็นการดีเลย์ของสีถึง D 7)

ส่วนที่ II ของชิ้นงานเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของ A-dur ทีละน้อย ท่วงทำนองหลักเต็มไปด้วย "กลุ่ม" ที่สอง เมื่อทำซ้ำแล้วจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวอ็อกเทฟแบบกวาดล้าง จุดสำคัญอยู่ที่ประโยคที่สองซึ่งทำหน้าที่เป็นบทสรุป ธีมหลักตอนนี้ฟังดูยืนกรานมากขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงในรีจิสเตอร์ (เมื่อเทียบกับบิลด์เริ่มต้น) และการกำหนดจังหวะใหม่ในเบส

ฟีเจอร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานชิ้นนี้คือการผสมผสานออร์แกนิกของไดอะโทนิกและโครมาติก ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสียงที่เด่นชัด รวมถึงส่วนที่แยกออกเป็นห้าส่วน การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของโน้ตหนึ่งตัวเป็นคลัสเตอร์หลายชั้น การหน่วงเวลาอย่างผิดปกติไปยัง D 7 โดยใช้ III- 5 ขั้นตอน

"ตอนเย็น"ชวนให้นึกถึงบทกวีกลางคืนขนาดเล็กที่โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนของสีดนตรีสีน้ำ เพลง "เย็น" ไม่เหมือนเพลง "เช้า" เลย แต่มันตัดกับมันอย่างชัดเจน ที่นั่น - แสงแรกของดวงอาทิตย์กระจายเงายามค่ำคืน ที่นี่ - พลบค่ำยามเย็นมาแทนที่แสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ยามเย็น

Prokofiev ในละครเรื่องนี้มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนสูงสุด มันขึ้นอยู่กับไตรภาคี แต่ความหมายหลักในการแสดงออกคือการวางเคียงกันของส่วนต่างๆ - F-dur-As-dur-F-dur

ความโปร่งใสของเสียงในส่วน I ทำได้โดยใช้รีจิสเตอร์ตรงกลางและส่วนบนและไดนามิกอู้อี้ ไดอะโทนิกของคาบแรกจะแตกเป็นบางครั้งโดยพยัญชนะที่แหลมคมและโทนที่แยกจากกัน

จังหวะที่สม่ำเสมอซึ่งมีลักษณะของการบรรยายถูกแทนที่ด้วยรูปแบบของคอร์ดโพลีฟังก์ชัน (T และ DDVII; SVI และ DDVII)

วรรณยุกต์ของระดับ II ของเครือญาติ As-dur ถูกนำมาใช้ในส่วนตรงกลางโดยการเปรียบเทียบที่ตัดกัน นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างของรีจิสเตอร์ที่นี่ - จุดอวัยวะโทนิคปรากฏในรีจิสเตอร์ล่าง จากนั้นมีการเปลี่ยนแปลงโทนสีที่คมชัดอีกครั้ง - As-dur ที่อิ่มตัวจะถูกแทนที่ด้วย C-dur ที่เบา แถบสุดท้ายของส่วนตรงกลางเปิดอยู่ มีการหยุดที่ a-moll ที่โดดเด่นราวกับว่าผู้เขียนกำลังถามคำถามหรือเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์แปลกใจ

ในการบรรเลง ท่วงทำนองจะกลับมาในรูปแบบเดิม แต่เนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย มันกลายเป็นเหมือนเพลงวอลทซ์

Prokofiev ต่างจากงานชิ้นอื่น ๆ ที่ไม่ต้องการทำให้เนื้อหาดนตรีอิ่มตัวด้วยคอร์ดที่เปลี่ยนแปลง ฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลาย และความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนภายในโหมด ความไม่ลงรอยกันที่สดใสปรากฏขึ้นที่นี่เป็นระยะ ๆ เท่านั้นราวกับว่านักแต่งเพลงสงวนไว้สำหรับช่วงเวลาแห่งการกักขังในท่วงทำนอง วิธีการแสดงออกทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงลักษณะประจำชาติของท่วงทำนองและความกลมกลืนของรัสเซีย

"เดือนเดินอยู่เหนือทุ่งหญ้า"- นี่คือภาพธรรมชาติที่สวยงาม สงบและเป็นบทกวี นอนหลับอย่างเงียบ ๆ สว่างไสวเล็กน้อยด้วยแสงเย็นของดวงจันทร์ที่ลอยอยู่บนท้องฟ้ายามค่ำคืน ในแง่ของความบริสุทธิ์ของรูปแบบไพเราะและจังหวะที่สงบและราบรื่น ชิ้นเล็กชิ้นนี้ใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำรอบรัสเซีย

ในบทละคร“ The Moon Walks Over the Meadows” นักแต่งเพลงสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมีแสงสีวิเศษและมหัศจรรย์ ธรรมชาติของดนตรีที่ชวนฝันและครุ่นคิดนั้นสร้างขึ้นจากท่วงทำนองที่ไพเราะ นุ่มนวล คลอเคลียที่นุ่มนวล ในช่วงเริ่มต้นของการแต่งเพลง เนื่องจากวิธีการแสดงดนตรี นักแต่งเพลงจึงสร้างภาพลักษณ์ที่เบาและอ่อนโยนของงาน แต่ต่อมาความสนใจของผู้ฟังก็ถูกดึงดูดด้วยเพลงเศร้า เศร้า และจริงจัง ส่วนที่สองของงานชิ้นนี้เริ่มต้นขึ้นในระดับต่ำอย่างลึกลับและระมัดระวัง อาจเป็นเดือนที่ซ่อนตัวอยู่ในหมอกหรือเมฆมีเพียงเงาสะท้อนเท่านั้นและท่วงทำนองก็เศร้าขึ้นขมวดคิ้วมืดมน แต่แล้วเสียงเพลงก็สว่างขึ้นครู่หนึ่ง ดังขึ้น เงียบเชียบ โปร่งใส ราวกับแสงจันทร์ส่องธรรมชาติอีกครั้ง และดวงดาวก็ส่องประกายบนท้องฟ้า

เพลงของ S. Prokofiev ก็เบามาก ไม่เร่งรีบ สงบ ชวนฝัน ถูกอาคม

บทนำหนึ่งแถบเล็กๆ ฟังดูง่ายมาก - ผู้แต่งใช้ Tonic triad แบบขยาย ธีมของงานสร้างขึ้นจากความกลมกลืนของยาชูกำลัง (T–S–S–T) วลีดังกล่าวส่วนใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซีย หากเราเปรียบเทียบโครงสร้างฮาร์มอนิกดังกล่าวกับโครงสร้างแบบคลาสสิก เราก็สามารถพบสิ่งที่เหมือนกันได้ แต่โครงสร้างแบบคลาสสิกใช้โครงสร้างการตอบคำถาม (T-D-D-T) และส่วนเริ่มต้นของงานชิ้นนี้ก็เป็นไปตามที่ E. Trembovelsky กล่าวไว้ การปรับเปลี่ยนซึ่งเป็นคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของสไตล์ Prokofiev ช่วงแรกของการทำงานขึ้นอยู่กับฟังก์ชันฮาร์มอนิกอื่น ๆ ที่เรียบง่ายและเบาเหมือนใน หัวข้อหลักแต่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีคลาสสิกมากกว่า (T–D–VI–D–T–D)

บทสรุป

เปียโนฮาร์โมนิกผู้บุกเบิกโดย Prokofiev

ในวรรณคดีดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าความกลมกลืนของ Prokofiev เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบฮาร์โมนิกสมัยใหม่ซึ่งใช้รูปแบบใหม่อย่างแพร่หลาย ความเป็นไปได้ในการแสดงออกและในขณะเดียวกันก็รักษาแนวการสืบทอดที่ชัดเจน

ในวงจร "เพลงเด็ก" S.S. Prokofiev ใช้เทคนิคล่าสุดมากมาย รวมถึง:

1) การใช้สีโฟนิกของพยัญชนะเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง

2) การใช้เทคนิคของ "จุดสุดยอดเงียบ";

3) "การชี้แจง" ของการทำงานระบายสี - การใช้งาน ความตั้งใจทางศิลปะงาน;

4) การใช้การประสานกันที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกรวมถึงการแนะนำ "Prokofiev" ที่โดดเด่น;

5) การรับ "การไล่ระดับแบบเปิด";

6) การใช้ระบบหลัก-รอง (ชื่อเดียวกัน)

7) ดนตรีรัสเซียที่แปลกใหม่และทันสมัย

8) วิธีการเปลี่ยนไปใช้คีย์อื่น ๆ การเปรียบเทียบและความเร็วของการเปลี่ยนแปลงของคีย์

9) การใช้วิธีการของระบบวันเติร์ตซ์

10) การรับระบบเมเจอร์-ไมเนอร์ความสูงเดียว

อ้างอิงจากส Y. Kholopov “Prokofiev พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าความสามัคคีใหม่ช่วยให้เราสามารถแสดงเนื้อหาใหม่ของศิลปะในยุคของเราด้วยพลังทางอารมณ์และความฉับไวที่มากขึ้นด้วยความคมชัดและการแทรกซึมที่มากกว่าความสามัคคีแบบเก่าที่สามารถทำได้ ละทิ้งอนุสัญญาของรูปความสามัคคีเก่า เพลงใหม่บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ความกลมกลืนแบบเก่าบรรลุ โดยครั้งหนึ่งได้ละทิ้งบรรทัดฐานและข้อจำกัดแบบเดิมๆ ของยุคก่อนหน้านั้น ความกลมกลืนใหม่ในการเผชิญหน้ากับ Prokofiev ยังพิสูจน์ด้วยว่าเมื่อละทิ้งระบบความสามัคคีของวิธีการจัดระเบียบเชิงตรรกะของความสามัคคีแบบเก่า มันพบว่าในตัวเองมีความเป็นไปได้ใหม่สำหรับองค์กรดังกล่าวบรรลุตรรกะทางดนตรีและความงามด้วยวิธีการใหม่

บรรณานุกรม

1. Berger L. คุณสมบัติของสไตล์ S. Prokofiev - ม., 2505.

2. Blok V. Music โดย Prokofiev สำหรับเด็ก − ม.: ดนตรี, 2512.

3. Blok V.S.S. โปรโคฟีเยฟ บทความและการวิจัย − ม.: ดนตรี พ.ศ. 2515

4. Ochakovskaya O. Sergei Sergeevich Prokofiev - ม.: ดนตรี, 1990.

5. Ochakovskaya O.S.S. โปรโคฟีเยฟ หนังสือสำหรับเด็กนักเรียน − M.: Muzyka, 1990.

6. Trembovelsky E. การเปลี่ยนแปลงของคุณลักษณะดั้งเดิมไปสู่ความทันสมัยใน "เพลงสำหรับเด็ก" ของ Prokofiev // Mozart-Prokofiev: บทคัดย่อของ All-Union การประชุมทางวิทยาศาสตร์. - อำเภอ / D: RGMPI, 1992.

7. โคโลปอฟ ยู คุณสมบัติที่ทันสมัยความสามัคคีของ Prokofiev - ม.: ดนตรี, 2510.

8. Kholopov Yu. บทความเกี่ยวกับความสามัคคีสมัยใหม่ − M.: Muzyka, 1973.

การพัฒนาระเบียบวิธี

"ดนตรีสำหรับเด็ก"

แสดงโดย Tikhonova I. M.

ครูสอนเปียโน

"ดนตรีสำหรับเด็ก" โดย S. Prokofiev

งานเปียโนโดย S. Prokofiev เป็นหนึ่งในงานมากที่สุด เพจที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ของเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยแสงและความปิติยินดีความกระตือรือร้นและพลังงานของวัยรุ่นตลอดจนคุณสมบัติที่เป็นโคลงสั้น ๆ

วัฏจักรดนตรีเด็ก opus 65 สร้างในปี 1935 ประกอบด้วย 12 ชิ้นง่ายๆ “ดนตรีสำหรับเด็ก” เป็นภาพธรรมชาติและความสนุกสนานของเด็กๆ เป็นภาพร่างของวันในฤดูร้อนตั้งแต่เช้าจรดเย็น ตามตัวอย่างละครเด็กของ R. Schumann และ P. Tchaikovsky พวกเขาทั้งหมดมีชื่อรายการที่ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานมากขึ้น ดนตรีดึงดูดด้วยความแปลกใหม่ของสไตล์ ดึงดูดใจด้วยโครงสร้างน้ำเสียงของท่วงทำนอง สีฮาร์โมนิก การปรับลักษณะเฉพาะ นักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่. ทุกชิ้นเขียนในรูปแบบสามส่วนที่มีองค์ประกอบของเสียงสะท้อน

S. Prokofiev มีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการสร้างงานนำเสนอเปียโน เขาใช้การกระโดด การข้าม คลัสเตอร์ จุดอวัยวะ ตัวเลขจังหวะ ostinato

วัฏจักรทั้งหมดเต็มไปด้วยสีสันของเพลงรัสเซีย

ดนตรีสำหรับเด็กของเปียโนทั่วโลกมีประเพณีอันยาวนาน ดังนั้น Prokofiev จึงต้องเผชิญกับงานที่มีความซับซ้อนทางศิลปะอย่างมาก เขาจัดการกับพวกเขาได้อย่างยอดเยี่ยม S. Prokofiev สามารถถ่ายทอดโลกทัศน์ของเด็กเองได้และไม่ได้สร้างเพลงเกี่ยวกับเขาหรือสำหรับเขา

ลำดับที่ 1. "เช้า".

ภาพของวันที่เต็มไปด้วยการเดินและเกม เรื่องราว และเพลงที่ประกอบเป็นเนื้อหาของวงจรเพลงเด็ก เปิดด้วยละครเช้า S. Prokofiev สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกผ่านความกลมกลืนที่ชัดเจนและท่วงทำนองที่ไพเราะ ความเงียบ สงบ ความสุขที่ได้เจอเด็กที่ตื่นจากหลับใหลกับวันใหม่ - นี่คือเนื้อหาของบทละครที่สวยงามนี้

ความรู้สึกของเปอร์สเปคทีฟโซนิคเกิดขึ้นได้ที่นี่โดยใช้รีจิสเตอร์สุดขีดของเปียโน คันเหยียบด้านขวามีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ต้องจำไว้ว่าควรเหยียบคันเร่งหลังจากได้ยินเสียงหรือคอร์ด และต้องถอดคันเหยียบพร้อมกับเอาเสียงหรือคอร์ดออก

C major triads ในมือทั้งสองข้างควรให้เสียงที่นุ่มนวลแต่ลึก ส่วนเบสเน้นเสียงล่าง ส่วนทางขวาเน้นเสียงบน

ข้อสังเกตที่ชัดเจนในช่วงครึ่งหลังของแท่งที่ 1, 3, 5, 7 จะดำเนินการ Legato อย่างเคร่งครัด

ตอนกลางแบ่งออกเป็นสองส่วน เพลงแรกสร้างขึ้นจากการวางเคียงกันของสีสันของท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยเสียงที่ไหลช้าๆ ในเสียงเบส และพื้นหลังที่ไหวเบาๆ ของท่วงทำนองที่นุ่มนวลในท่วงทำนองกลางและสูง แปดเหล่านี้สามารถแสดงราวกับว่าอยู่ในเสียงไวโอลิน โน้ตสองโน้ตไม่ควรทำลายท่อนที่ไพเราะต่อเนื่องของดนตรีประกอบ: การสร้างการเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่นและวัดได้เป็นเป้าหมายของการแสดง

มือขวาในตอนนี้ควรเคลื่อนไหวอย่างคล่องตัวและคล่องตัว โชแปงในกรณีเช่นนี้ชอบพูดว่า: "แปรงต้องหายใจ" นิ้วสัมผัสปุ่มเบา ๆ โดยไม่ต้องเจาะลึกเข้าไป ในทางตรงกันข้าม นิ้วของมือซ้ายนำทำนองหลัก เจาะลึกเข้าไปในแป้นพิมพ์ สัมผัสได้ถึงด้านล่างของคีย์

จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าโน้ตตัวยาวแต่ละอันไม่ได้ถูกเน้น นักแสดงต้องมี "ลมหายใจ" เพียงพอสำหรับส่วนไพเราะขนาดใหญ่ (มีลีกกำกับอยู่)

ในส่วนที่สองของตรงกลาง มือขวาและมือซ้ายจะเปลี่ยนบทบาท แม้จะมีรีจิสเตอร์ต่ำและเหยียบอย่างต่อเนื่อง แต่ควรหลีกเลี่ยงเสียงหนัก ๆ

ลำดับที่ 2. "เดิน"

ช่างวิเศษเหลือเกินที่ได้เดินเล่นในเช้าวันอันอบอุ่น! คุณสามารถเดินไปตามเส้นทางได้เป็นเวลานาน มองเห็นสิ่งใหม่ ๆ และน่าสนใจมากมาย คุณสามารถหลงทางเล็กน้อยและหลงทางในที่ที่ไม่คุ้นเคย แต่จากนั้นกลับบ้านอย่างปลอดภัยและเล่าถึงการผจญภัยของคุณด้วยเสียงหัวเราะ

งานนี้เต็มไปด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาที่สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว

บันทึกประจำไตรมาสที่ไม่ใช่ของลีกทั้งหมดจะร้องที่ไม่ใช่เพลงเลกาโต และแฝดสามตัวที่แปดที่ไม่เบลอยังคงเป็นเลกาโต

เงื่อนไขสำคัญสำหรับผลงานชิ้นนี้ที่ดีคือความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติ วัสดุดนตรี. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่หมายความว่าบีตแรกในแท่ง 1, 3, 5 และแท่งอื่นๆ จะถูกเน้นเล็กน้อย ในขณะที่ในแท่งที่ 2, 4, 6 และแท่งที่คล้ายกัน จะเล่นง่าย เน้นโน้ตยาวใน มือขวาควรจะร้อง จากแถบที่ 20 เสียงสองเสียงจะปรากฏขึ้นที่มือขวา ประโยคแรกของชุดรูปแบบคือเสียงเปียโนถูกขัดจังหวะในการวัดที่ 24 โดยการนำเสียงเลียนแบบซึ่งทำให้เกิดเสียงเมซโซฟอร์เต เสียงทั้งสองเล่นเป็น Legato อย่างยิ่งโดยมีการปฏิบัติตามคำสั่งแบบไดนามิกอย่างแม่นยำ

ควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าตอนจังหวะ (แท่ง 32-33) ฟังดูเป็นวงออร์เคสตราอย่างแท้จริง โดยที่เสียงเชลโลที่นุ่มนวลจะตอบสนองต่อวลีที่ไพเราะของวิโอลา

ความดังของมือซ้ายในส่วนแรกของงานนั้นนุ่มนวล บินได้ นิ้วของนักแสดงเล่นง่ายบนพื้นผิวของปุ่ม ต้องพัฒนาความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพื่อแสดงแนวไพเราะในส่วนขวามือ แผ่นอิเล็กโทรดควรผสานกับกุญแจและไม่ควรกระแทก แต่ให้จมพร้อมกับกุญแจจนกว่าจะกดได้ลึกที่สุด

ลำดับที่ 3. "เทพนิยาย"

งานอดิเรกในวัยเด็กของฉันอย่างหนึ่งคือการฟังนิทาน ช่างดีเหลือเกินที่ได้นั่งข้างคุณยายและถูกพาตัวไปยังอีกโลกหนึ่งที่มีมนต์ขลังในความฝัน ราวกับว่าในความเป็นจริง ประสบกับเหตุการณ์อัศจรรย์ กลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษในเทพนิยาย!

"Fairy Tale" จาก Prokofiev เป็นเทพนิยายในความรู้สึกของเด็กจริงๆ ท่วงทำนองของรัสเซียมีอิทธิพลเหนือที่นี่ โดยเผยให้เห็นพื้นหลังของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอย่างชัดเจน จังหวะที่ตระหนี่และพูดน้อยเพียงใดและการคุกคามที่เพิ่มขึ้นซึ่งบุกเข้าไปในการเล่าเรื่องทางโลกนั้นถูกต้องเพียงใดในดนตรี!

เมื่อทำงานคุณต้องบรรลุการดำเนินการที่ถูกต้องของตัวเลขจังหวะที่สองที่สิบหกและแปด ควรมีความชัดเจนในจังหวะ แต่นุ่มนวลไม่สร้างความรำคาญ แต่ละกลุ่มควรแยกจากกันด้วยการถอนมือที่แทบจะมองไม่เห็น ในแถบ 9, 10, 14, 22, 26, 27, legato ใช้กับบันทึกย่อทั้งหมด มือไม่มีที่ไหนที่จะถอดออก

ในการวัดที่ 15 และ 16 วินาทีในส่วนต่าง ๆ ของมือทั้งสองจะเล่นเบา ๆ และบนแป้นเหยียบ โน้ตที่ทำเครื่องหมายด้วยเสียงประลึกและเต็มโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

คอร์ดสองคอร์ดสุดท้ายที่เล่นจนจบท่อนนั้นเล่นแบบไม่ใช่เลกาโตและเปียโน

ลำดับที่ 4. "ทารันเทลล่า"

เช่นเดียวกับ P. Tchaikovsky ซึ่งรวมอยู่ใน“ อัลบั้มเด็ก» การเต้นรำและเพลง ต่างชนชาติ, S. Prokofiev อุทิศสถานที่ในคอลเล็กชั่น "Children's Music" ให้กับ tarantella - การเต้นรำพื้นบ้านของชาวเนเปิลส์

ลักษณะที่กระฉับกระเฉง สดใส และร่าเริงของตัวเลขนี้ถ่ายทอดโดยการเต้นเป็นจังหวะที่ยืดหยุ่นของแฝดสามในแปดส่วนและก้าวอย่างรวดเร็ว

เน้นทุกที่เป็นของผู้เขียน ควรหลีกเลี่ยงการเน้นเสียงเพิ่มเติมโดยไม่จำเป็น หลังจากเสียงเน้นเสียงแล้ว คุณควรลดระดับเสียงลงทันทีและเล่นเสียงที่เหลืออย่างง่ายดาย สำเนียงมักไม่ตรงกันในส่วนต่างๆ ของมือทั้งสองข้าง ซึ่งเป็นความยากสำหรับนักแสดง แปดที่มีเครื่องหมาย staccato จะถูกลบออกอย่างรวดเร็ว แต่ง่ายดาย

ตัวเลขในส่วนทางซ้ายมือแสดงถึงความยากลำบากอย่างมาก เมื่อมีการสร้างรูปร่างแฝดสามอย่างต่อเนื่องในมือขวา (ในแท่งที่ 6, 18, 22, 26 และอื่น ๆ) สถานที่เหล่านี้ต้องได้รับการสอนแยกกันตามการจับคู่ที่แปดของมือทั้งสองข้าง

ไม่ควรทำให้ส่วนตรงกลางช้าลงไม่ว่าในกรณีใดควรรักษาจังหวะเดียวตลอดทั้งชิ้น

ส่วนสุดท้าย - ตอนจบที่เคร่งขรึม วันหยุดประจำชาติ; เสียงประโคมปีติยินดี

ลำดับที่ 5 "การกลับใจ".

บางที “การกลับใจ” อาจเป็นเพียงบทละครเดียวในวัฏจักรที่สัมผัสถึงห้วงแห่งความรู้สึกที่จริงจัง เศร้า และมืดมน ภาพขนาดย่อนี้วาดละครทางจิตวิทยาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเด็ก เขารู้สึกละอายใจและขมขื่นกับการกระทำผิดของเขา แต่การกลับใจอย่างจริงใจนำมาซึ่งการให้อภัย และบทละครจบลงอย่างสงบและอ่อนโยน

ระวังอย่าไปช้าเกินไป การแสดงที่แสดงออกถึงอารมณ์ของผลงานชิ้นนี้ซึ่งอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่น ไม่ได้หมายความถึงอารมณ์ความรู้สึกหรือการเคลื่อนไหวที่ยืดเยื้อ ในบาร์ 9-12 เมโลดี้จะดังขึ้นเป็นสองเท่าที่ระยะสองอ็อกเทฟ Schumann เป็นที่รักของเทคนิคนี้ ในกรณีเช่นนี้ การเลือกเสียงต่ำจะฟังดูสวยงาม

การบรรเลงค่อนข้างหลากหลาย ผ่านการเคลื่อนไหวของแปด ชุดรูปแบบควรปรากฏอย่างชัดเจน

แปดมาตรการสุดท้ายแสดงความสงบ การเคลื่อนไหวเหมือนพิณในส่วนของมือซ้ายสลับกับคำพูดที่แสดงออกในส่วนของมือขวา

ลำดับที่ 6. "วอลทซ์"

เพลงวอลทซ์ที่ไพเราะและน่าดึงดูดใจนี้เต็มไปด้วยความสง่างามและอิสระที่ไม่ธรรมดา นี่คือบทกวีชั้นสูง ท่วงทำนองที่ไพเราะด้วยช่วงที่กว้างใหญ่ไพศาล ส่วนตรงกลางนั้นโดดเด่นด้วยความตึงเครียดความตื่นเต้นที่มากขึ้นท่วงทำนองในนั้นจะกลายเป็นเศษส่วนมากขึ้นในรูปแบบของลำดับกับพื้นหลังของเพลงประกอบที่แปด

นักเรียนได้รับไม่เพียง แต่เสียง แต่ยังรวมถึงงานด้านเทคนิคด้วย สูตรการบรรเลงเพลงวอลทซ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะจะต้องดำเนินการอย่างระมัดระวัง: เสียงเบสมักจะถูกถ่ายโดยการเคลื่อนไหวของมือจากบนลงล่างและดังที่เคยเป็นมาโดยใช้นิ้วจับและคอร์ดจะถูกใช้ด้วยมือเล็กน้อย จากแป้นพิมพ์ขึ้นไป

ความรู้สึกของการใช้ถ้อยคำไพเราะทำให้เราพิจารณาเสียงแรกของการวัดที่หกเป็นจุดสิ้นสุดของวลีแรก และเสียงที่สองของการวัดที่สิบสองเป็นจุดสิ้นสุดของวลีที่สอง เสียงของท่วงทำนองที่มีเครื่องหมายขีดควรมีความไพเราะและไพเราะเป็นพิเศษ

ควรให้ความสนใจอย่างมากกับซีซูรัส ในส่วนตรงกลาง ควรใช้วลีในกลุ่มใหญ่ โดยรู้สึกถึงความยาวแปดแถบของวลี

ลำดับที่ 7. "ขบวนตั๊กแตน"

นักแต่งเพลงวาดภาพขบวนตั๊กแตนที่ยอดเยี่ยม ส่วนสุดโต่งเป็นเหมือนการเดินขบวนอย่างรวดเร็ว ตรงกลางขบวนทั่วไปกลายเป็นขบวนเคร่งขรึม

ความสว่าง, ความฉลาด, พลังงาน, อารมณ์ขัน - คุณสมบัติทั้งหมดของ Prokofiev นำเสนอที่นี่อย่างเต็มรูปแบบ

เมื่อแสดงหัวข้อแรก จำเป็นต้องสัมผัสถึงความดึงดูดใจต่อการวัดที่สี่ของแต่ละวลี และไม่เน้นย้ำถึงจังหวะที่หนักแน่นก่อนหน้านี้

ความสนใจของครูควรรวมถึงการตรวจสอบการส่งรูปแบบจังหวะที่คมชัดของผ้าดนตรีของนักเรียนอย่างถูกต้อง การเล่นโน้ตตัวที่สิบหกเป็นช่วงสั้นๆ ในแท่งที่ 1-2, 9-10 และมาตรการอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

เพื่อสร้างความชัดเจนและ ธรรมชาติที่อ่อนโยนต้องใช้แป้นเหยียบแบบตรงและสั้นในส่วนสุดขั้ว

ลำดับที่ 8. "ฝนและสายรุ้ง"

ไม่มีอะไรในภาพดนตรีนี้จากวิธีการพรรณนาแบบดั้งเดิมในเพลงฝน ไม่มีกระแสของ staccato แปดสลับกันทั้งสองมือ ไม่มีพายุผ่านแป้นพิมพ์และคุณลักษณะง่ายๆ อื่นๆ ของโรงเรียนเกี่ยวกับธรรมชาติวิทยา ที่นี่ผู้เขียนค่อนข้างจะสื่อถึงสภาพจิตใจของเด็กในสภาพอากาศที่น่าเบื่อ ฝนตก และรอยยิ้มแบบเด็กๆ ที่สนุกสนาน ซึ่งเด็ก ๆ จะได้พบกับสายรุ้งที่สวยงามที่ล้อมรอบท้องฟ้า

งานชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากด้วยเอฟเฟกต์การออกเสียงและการเรียงซ้อนของจุดที่เป็นตัวหนา หลายกรณีของนักแต่งเพลงที่ใช้คอร์ดและช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกันควรถูกมองว่าเป็นวิธีการของอิทธิพลของสีที่มีต่อผู้ฟัง ความสามัคคีเหล่านี้ไม่ควรเกิดขึ้นทันที แต่ให้สัมผัสที่ไพเราะ

บทละครเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของสีสันที่น่าสนใจของเครื่องดนตรีแก่นักแสดง

ลำดับที่ 9 "สิบห้า".

สิบห้าเป็นเกมสำหรับเด็กที่สนุก เธอนำความสุขมาสู่เด็ก ๆ ทุกที่หัวเราะไร้สาระวิ่งไปรอบ ๆ ...

โดยพื้นฐานแล้วตัวเลขนี้เป็นศิลปะขั้นสูง ซึ่งผู้แต่งได้กำหนดงานด้านเทคนิคเฉพาะจำนวนหนึ่งสำหรับนักแสดง เปียโนของ Prokofiev มีหลายสัมผัสใน "Pyatnashki" ด้วยการก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญและการใช้รีจิสเตอร์ต่างๆ โดยพื้นฐานแล้วมีสองงานที่นี่: การเรียนรู้เทคนิคการฝึกซ้อมในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วโดยการเปลี่ยนนิ้วบนปุ่มเดียวและควบคุมพื้นผิวของประเภท toccata ด้วยองค์ประกอบของการกระโดดและการข้ามมือ ชิ้นนี้มีประโยชน์สำหรับการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว

เพื่อการแก้ปัญหาที่น่าพอใจทั้งสองปัญหา ข้อกำหนดเบื้องต้นเป็นข้อความที่ตัดตอนมาเป็นจังหวะ จังหวะของเพลงถูกกำหนดตามความสามารถของนักเรียนในการแสดงชิ้นนั้น โดยได้ยินเสียงแต่ละเสียงค่อนข้างชัดเจนและชัดเจน

ลำดับที่ 10 "มีนาคม"

"มีนาคม" - ผลงานชิ้นเอกของความกระชับและความแม่นยำของเสียงสูงต่ำ - เป็นหน้าที่ดีที่สุดของคอลเล็กชัน เขาเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ความชัดเจน มีอารมณ์ขันแบบ Prokofiev

เพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของงานชิ้นนี้ จำเป็นต้องมีความแม่นยำสูงสุดในการดำเนินการทั้งหมด แม้กระทั่งรายละเอียดที่ไม่สำคัญที่สุดของข้อความดนตรี นักเรียนควรเข้าใจคำแนะนำการใช้นิ้วทั้งหมด การกระจายเสียงใหญ่และเล็ก และคุณลักษณะของไดนามิก

การเคลื่อนไหวของมือนักแสดงควรอยู่ภายใต้ภาพเสียงของตอนนี้ ตัวอย่างเช่น ในแถบ 7-8 การแยกลีกเล็กๆ ของโน้ตสองโน้ต (โดยเน้นที่อันแรก) ทำได้โดยการเอามือเข้าไปในคีย์บอร์ด

ตอนกลางแบ่งออกเป็น 2 วลีๆ ละ 4 หน่วยวัด เป็นที่พึงปรารถนาที่โน้ตที่ขีดเส้นใต้ไม่ควรเน้นเกินจริง แต่จะสร้างแนวไพเราะ

ลำดับที่ 11 "เย็น"

สองประเด็นสุดท้ายของคอลเลกชั่น "Children's Music" ถูกโอนไปยังการตั้งค่าของภูมิทัศน์ยามเย็น ละคร "ค่ำ" ดีไม่ธรรมดา! S. Prokofiev แต่งทำนองของบทละครเรื่องนี้ให้เป็นหนึ่งในเพลงบัลเลต์ของเขาเรื่อง The Tale of the Stone Flower ท่วงทำนองที่ไพเราะสงบเสงี่ยม แต่งแต้มด้วยผลัดเปลี่ยนที่คาดไม่ถึง เมื่อมองแวบแรก ทำให้โทนเสียงซับซ้อน แต่ในความเป็นจริง เน้นย้ำและเสริมความแข็งแกร่ง

เพื่อให้ธีมที่รอบคอบและละเอียดอ่อนเพื่อให้เสียงดูสวยงาม คุณต้องดูแลแผนเสียงที่สอง นักเรียนจะต้องศึกษาส่วนของมือซ้ายอย่างจริงจัง ซึ่งใน 12 มาตรการแรกควรมีความคล้ายคลึงกันในความดังของคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงเบา ๆ หลังเวที

การสลับฉากเล็ก ๆ ที่มีการจำลองเลียนแบบซึ่งกันและกัน (แปดมาตรการถัดไป) เตรียมการแสดงท่วงทำนองหลักที่สดใสกว่าและส่วนซ้ายมือจะได้รับในรูปแบบที่ค่อนข้างหลากหลาย

ส่วนตรงกลางสร้างขึ้นจากจุดอวัยวะยาวซึ่งไม่ควรล่วงล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็ควรรู้สึกได้อย่างต่อเนื่องทำให้รู้สึกได้ถึงพื้นที่กว้างและการไตร่ตรองอย่างสงบ

ลำดับที่ 12 "ดวงจันทร์เดินอยู่เหนือทุ่งหญ้า"

ชิ้นสุดท้ายในวงจรเพลงเด็กเป็นหนึ่งในหน้าบทกวีที่สุดของ Prokofiev วันนั้นสิ้นสุดลง กลางคืนตกลงบนพื้นโลก ดวงดาวปรากฏบนท้องฟ้า เสียงสงบลง ทุกอย่างผล็อยหลับไป ละครเรื่องนี้มีลักษณะคล้ายคลึงกับบทที่แล้ว ท่วงทำนองที่ไพเราะของมันถูกมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง

ตัวควบไม่ได้ใช้ถ้อยคำที่นี่ จุดสิ้นสุดของภาพซ้อนไม่ได้หมายถึงการสิ้นสุดของวลีเสมอไป และไม่จำเป็นต้องรวมถึงการเอามือออกจากแป้นพิมพ์ ครูต้องค้นหาขอบเขตของวลีที่ชี้นำโดยไหวพริบทางดนตรี ดังนั้นซีซูราจึงรู้สึกเป็นธรรมชาติที่ส่วนท้ายของแท่งที่ 5, 9 และ 13 ดังนั้น คุณต้อง "ถอด" มือของคุณ "หายใจ" ก่อนเริ่มวลีใหม่

การวัดชิ้นแรกเป็นการแนะนำสั้นๆ นี่คือจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่วัดได้และแกว่งไปมาซึ่งผ่านเข้าไปในส่วนของมือซ้าย

การดำเนินการที่ซิงโครไนซ์ของธีมในแถบ 22-15 จากจุดสิ้นสุดนั้นทำได้ยากมาก ขณะสังเกตลีกาโตสูงสุด เราต้องใส่ใจกับความนุ่มนวลของแนวท่วงทำนองและหลีกเลี่ยงการกระตุกในแต่ละคอร์ด

การทำงานชิ้น "The Moon Walks Over the Meadows" จะเป็นประโยชน์อย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนและความเชี่ยวชาญด้านเสียงของเขา

อ้างอิง

1. งานเปียโนและเปียโนของ Delson V. Yu. Prokofiev ม., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev ม., 2500.

3. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ม., 1990.

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-08-26

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อเกิดสงครามร้ายแรงและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์ เมื่อโลกตกอยู่ในความไม่แยแสและลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง

ยุคที่คนหลงทางและพบศิลปะอีกครั้ง เมื่อเกิดดนตรีใหม่ ภาพวาดใหม่, ภาพใหม่จักรวาล.

สิ่งที่มีค่ามากมายก่อนหน้านี้สูญหายหรือสูญเสียความหมาย ทำให้เกิดสิ่งใหม่ ไม่ได้ดีไปกว่านี้เสมอไป

ศตวรรษที่แล้วที่ท่วงทำนองคลาสสิกเริ่มให้เสียงที่เงียบกว่า สว่างน้อยกว่าสำหรับผู้ใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งของพวกเขาสำหรับคนรุ่นใหม่ พูดได้เลยว่า ในบางแง่มุม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 คลาสสิกได้สูญเสียสิ่งที่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไป แต่กลับฟังดูสดใสเป็นพิเศษสำหรับเด็ก

สิ่งนี้รับประกันโดยความนิยมของท่วงทำนองของไชคอฟสกีและโมสาร์ท ความตื่นเต้นที่ไม่หยุดหย่อนที่เกิดขึ้นรอบแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นของสตูดิโอดิสนีย์ ซึ่งผลงานของพวกเขามีค่ามากสำหรับดนตรีที่ฟังสำหรับตัวละครในเทพนิยายและผู้ที่แสดงออก เรื่องราวบนหน้าจอ

มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายและที่สำคัญที่สุดคือเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev นักแต่งเพลงที่ทำงานหนักและหนักหน่วงทำให้เขาเป็นหนึ่งในคีตกวีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

แน่นอน Prokofiev ทำอะไรมากมายสำหรับเพลง "ผู้ใหญ่" ในสมัยของเขา แต่สิ่งที่เขาทำในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนั้นมีค่ามากกว่าที่คาดไม่ถึง

Prokofiev ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเปียโนฟอร์เต

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นบุคคลสำคัญในหมู่นักดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ เขามากที่สุด นักแต่งเพลงชื่อดังสหภาพโซเวียตและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสำคัญที่สุดในโลก

เขาสร้างดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อนในบางวิธีใกล้เคียงกับ "ยุคทอง" ของคลาสสิกในอดีตและในบางวิธีไกลเกินจินตนาการถึงแม้จะไม่ลงรอยกันเขาก็มองหาสิ่งใหม่ ๆ พัฒนาอยู่เสมอทำให้เสียงของเขาไม่เหมือนใคร .

สำหรับสิ่งนี้ Prokofiev เป็นที่รักบูชาชื่นชมบ้านเต็มมารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตของเขาเสมอ และในเวลาเดียวกันบางครั้งเขาก็ใหม่และเอาแต่ใจจนไม่เข้าใจเขามากจนผู้ชมครึ่งหนึ่งลุกขึ้นและจากไปในคอนเสิร์ตครั้งเดียวและอีกครั้งที่นักแต่งเพลงเกือบจะประกาศว่าเป็น ศัตรูของชาวโซเวียต

แต่เขายังคงเป็น เขาสร้าง เขาประหลาดใจและยินดี เขาสร้างความสุขให้ผู้ใหญ่และเด็ก อย่างเช่น Mozart เช่น Strauss และ Bach ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครมาก่อนเขาจะคิดได้ Prokofiev กลายเป็นเพลงของโซเวียตซึ่งเขากลายเป็นเพลงรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน

“นักแต่งเพลง ก็เหมือนกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้บุคคลและประชาชน ควรทำให้ชีวิตมนุษย์สวยงามและปกป้องมัน ประการแรก เขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขา ร้องเพลงแห่งชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส” ซึ่งสะท้อนถึง Glinka ในคำพูดของเขาเอง Prokofiev เห็นบทบาทของเขา

ในฐานะนักแต่งเพลงเด็ก Prokofiev ไม่เพียง แต่สร้างสรรค์ ไพเราะ ไพเราะ สดใส พวกเขากล่าวว่าเขาสามารถเก็บชิ้นส่วนของวัยเด็กไว้ในใจของเขาเองเพื่อสร้างเพลงที่เข้าใจและถูกใจเด็ก ๆ เช่นกัน ให้กับผู้ที่ยังจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเป็นอย่างไร

เกี่ยวกับสามเจ้าหญิงออเรนจ์

ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบ สไตล์ ลักษณะการแสดง จังหวะและทำนอง ในรูปแบบโพลีโฟนิกที่มีชื่อเสียงและความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน

ตลอดเวลานี้เขาสร้างทั้งดนตรีสำหรับเด็กและดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ ผลงานชิ้นแรกของเด็กชิ้นหนึ่งของ Prokofiev คือโอเปร่าในสิบฉาก The Love for Three Oranges ผลงานชิ้นนี้สร้างจากเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดยคาร์โล กอซซี่ ผลงานชิ้นนี้เบาและร่าเริง ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงแบบดั้งเดิมของโรงละครอิตาเลียนจอมซุกซน

งานนี้บอกเกี่ยวกับเจ้าชายและราชา นักมายากลที่ดีและแม่มดชั่วร้าย เกี่ยวกับคำสาปที่หลงเสน่ห์และความสำคัญของการไม่ท้อแท้

The Love for Three Oranges เป็นภาพสะท้อนของพรสวรรค์ที่อ่อนเยาว์ของ Prokofiev โดยพยายามผสมผสานสไตล์ที่พึ่งเกิดของเขาเข้ากับความทรงจำที่สดใหม่ในวัยเด็กที่ไร้กังวล

เพลงใหม่สำหรับเทพนิยายเก่า

ไม่มีความสำคัญน้อยกว่า แต่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าและอาจโดดเด่นกว่างานที่มีชื่อเสียงกว่ามากของ Prokofiev คือ Cinderella

บัลเลต์ที่มีชีวิตชีวานี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของดนตรีไพเราะที่โรแมนติก ซึ่งผู้เขียนได้เชี่ยวชาญและเสริมด้วยเวลานั้น ราวกับสูดอากาศบริสุทธิ์เมื่อมีเมฆรวมตัวกันทั่วโลก

"ซินเดอเรลล่า" ออกฉายเมื่อปี พ.ศ. 2488 เมื่อไฟดับในโลก มหาสงครามดูเหมือนนางจะเรียกให้ไปเกิดใหม่ ปฏิเสธความมืดมิดจากหัวใจและยิ้มให้ชีวิตใหม่ เสียงที่กลมกล่อมและอ่อนโยน แรงบันดาลใจของเทพนิยายเรื่องแสงโดย Charles Perrault และการแสดงละครระยะไกลที่ยอดเยี่ยม ประวัติศาสตร์เก่าการเริ่มต้นใหม่ที่ยืนยันชีวิต

“ ... ฉันดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นคุณในบทบาทที่แสดงให้เห็นถึงพลังอันยอดเยี่ยมและชัยชนะของเด็ก ๆ เชื่อฟังต่อสถานการณ์และความบริสุทธิ์ที่แท้จริงต่อตนเอง ... พลังนั้น อันเป็นที่รักของฉัน ตรงกันข้ามกับสิ่งที่น่ากลัว แก่เฒ่า เจ้าเล่ห์และขี้ขลาด องค์ประกอบของศาลที่โกลาหล รูปแบบปัจจุบันที่ฉันไม่ชอบความบ้าคลั่ง ... "

นี่คือวิธีที่ Boris Pasternak เขียนถึง Galina Ulanova เกี่ยวกับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Cinderella ดังนั้นการชมเชยไม่เพียง แต่กับนักแสดงในบทบาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย

นิทานอูราล

Prokofiev ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเด็กของ Sergei Sergeyevich ออกมาหลังจากการตายของเขาพวกเขากล่าวว่าแม้ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมที่เขาทำงานเพื่อเตรียมตัวเลขของ Stone Flower

เสียงดังและไม่เหมือนสิ่งใด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ใกล้ชิดกับหลาย ๆ คนทำให้เกิดความรู้สึกสัมผัสกับบางสิ่งที่ลึกลับและสวยงาม ท่วงทำนองของงานนี้ทำให้ ชีวิตดนตรีไม่น้อยผิดปกติและไม่เหมือนนิทาน Ural ของ P.P. บาโช.

เพลงของ Prokofiev ซึ่งเขาไม่ได้ยินบนเวที และลวดลายที่สงวนไว้และสวยงามของ The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ซึ่งไม่เพียงแต่เผยให้เห็นแง่มุมอันน่าทึ่งของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งตำนานที่ซ่อนอยู่ของเทือกเขาอูราลซึ่งเข้าถึงได้และใกล้ชิดกับผู้ฟังรุ่นเยาว์และผู้ฟังที่รักษาความเยาว์วัยของวิญญาณไว้

Prokofiev เองกล่าวว่าดนตรีของลูกมีหลายอย่างที่สำคัญและสดใสสำหรับเขา

กลิ่นและเสียงของวัยเด็ก การล่องลอยของดวงจันทร์ข้ามทุ่งราบและเสียงร้องของไก่ บางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของรุ่งอรุณแห่งชีวิต นั่นคือสิ่งที่ Prokofiev ใส่ไว้ในเพลงของลูกๆ เพราะเขาเข้าใจได้ และสำหรับคนที่มีวุฒิภาวะแล้ว แต่เช่นเขา ถูกเก็บรักษาไว้ในหัวใจในวัยเด็ก ดังนั้นจึงใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ซึ่งโลก Prokofiev พยายามเข้าใจและรู้สึกอยู่เสมอ

เกี่ยวกับผู้บุกเบิกและผู้ล่าสีเทา

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในหมู่ผลงานของ Prokofiev คืองาน "Peter and the Wolf" งานนี้ซึ่งตัวละครแต่ละตัวแสดงโดยเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Sergei Sergeevich พยายามที่จะขยายเวลาในดนตรีให้กับผู้ชมที่อ่อนไหวที่สุดของเขา

เรียบง่ายและ เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับมิตรภาพ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรู้เกี่ยวกับโลก ว่าทุกสิ่งทำงานอย่างไร และคนที่มีค่าควรประพฤติตนอย่างไร นำเสนอผ่านเพลงที่สง่างามและมีชีวิตชีวามากของ Prokofiev เสริมด้วยเสียงของผู้อ่านโต้ตอบกับเครื่องดนตรีต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพในบทเพลงไพเราะนี้ เรื่อง

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2479 บางคนอาจกล่าวได้ว่าโดยการสร้างนิทานสำหรับเด็กเกี่ยวกับผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาได้กลับไปบ้านเกิดของเขาตลอดไป

บทบาทสำคัญของผู้อ่านในเวอร์ชันแรกของ "Peter and the Wolf" เล่นโดย Natalia Sats ซึ่งไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลกด้วย

ในอนาคต ผลงานของ Prokofiev ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก กลายเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ ทั่วโลก ถูกพิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นตัวเป็นตนบนเวที บนหน้าจอ ทางวิทยุ

"Peter and the Wolf" เป็นตัวเป็นตนเป็นการ์ตูนของดิสนีย์ด้วยเหตุนี้ผู้บุกเบิกโซเวียตที่ดัดแปลงเล็กน้อยจึงกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ตัวละครในเทพนิยายซึ่งสตูดิโอให้กำเนิดแอนิเมชั่นที่ดีที่สุด

ดนตรีแจ๊ส บลูส์ ร็อค หลากหลายรูปแบบของเทพนิยายไพเราะได้รับการปล่อยตัว ในปี 1978 ร็อคไอดอล เดวิด โบวี รับบทเป็นผู้บรรยายเรื่อง "Peter and the Wolf" และการ์ตูนสั้นที่สร้างจากเทพนิยายของ Prokofiev ได้รับรางวัล Golden Knight of the Oscar เมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 2550

ความสำคัญเป็นพิเศษคือคุณค่าการสอนของ "Petya and the Wolf" - ใช้เทพนิยายไพเราะเช่นเดียวกับผลงานของ Prokofiev เพื่อสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในโรงเรียนเฉพาะทาง แต่นอกจากนี้เรื่องราวของการผจญภัยของผู้กล้าหาญและ ผู้บุกเบิกที่ใจดีเกือบจะกลายเป็นองค์ประกอบของการศึกษาทั่วไป หลักสูตรโรงเรียนโดยดนตรี

เป็นเวลาหลายปีที่เทพนิยายของ Prokofiev ได้ช่วยเปิดเผยความลึกลับของดนตรีแก่เด็ก ๆ รสนิยมที่ถูกต้องสำหรับคลาสสิกไพเราะ แนวคิดเรื่องศีลธรรม คุณค่าสากลของมนุษย์

ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ Prokofiev สามารถรวบรวมสิ่งสำคัญและจำเป็นสำหรับวิธีอื่น ๆ ในการสาธิตซึ่งบางครั้งก็ใช้ความพยายามอย่างมากและมีการเขียนหนังสือหนาขึ้น

เพลงเด็กที่สุด

Prokofiev ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตนอกเมือง แต่ยังคงทำงานต่อไปแม้จะมีระบอบการแพทย์ที่เข้มงวด

นอกจาก Cinderella และ The Stone Flower แล้ว ยังมีผลงานอีกมากมายที่ Prokofiev เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโนที่นุ่มนวลและชวนให้คิดถึง "นิทานของคุณยายเฒ่า"

ซุกซนและมีพลัง คล้ายกับความกล้าหาญของ The Love for Three Oranges คือบัลเล่ต์ The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools ชุด "จริง" ที่จริงจังและชาญฉลาด "ไฟฤดูหนาว" ในข้อของ S. Marshak เกี่ยวกับชีวิตของผู้บุกเบิก

บทเพลงไพเราะ "Chatterbox" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Agnia Barto Prokofiev สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ราวกับว่าสำหรับตัวเขาเองด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

แต่ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงเด็ก Sergei Sergeevich Prokofiev มีสิ่งหนึ่งที่อาจมีค่ามากกว่า " ดอกไม้หินหรือซินเดอเรลล่า วัฏจักรเปียโน "เพลงเด็ก" - 12 ชิ้น เล่าเรื่องด้วยแสงที่เลียนแบบไม่ได้ของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ และช่วงเวลาพิเศษที่คมชัดสดใสและสามารถเปลี่ยนชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นเทพนิยายได้โดยไม่คาดคิด การผจญภัยหรือเพียงแค่ความทรงจำสำหรับชีวิต

วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับครูที่สอนให้เด็กเล่นคีย์ Prokofiev ตัวเอง - นักเปียโนเก่งได้จัดการสร้างบางสิ่งที่เข้าถึงได้อย่างเต็มที่สำหรับเด็กๆ เท่านั้น ออกแบบมาสำหรับเด็กที่ต้องการฟังเพลงที่ดึงด้วยมือของตัวเองจากหลังปกเปียโนสีดำ

เขาได้สร้าง "ดนตรีสำหรับเด็ก" อย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่ตอบสนองความเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่กำลังศึกษาความลับของเสียงอีกด้วย วัฏจักรเปียโนผสมผสานความนุ่มนวลและความคมชัด การเปลี่ยนจังหวะและความกลมกลืน ความสามารถในการใช้แป้นพิมพ์ลัดที่ง่ายที่สุดหรือซับซ้อน ในลักษณะที่อัจฉริยะรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้ และในขณะเรียนรู้ รอยยิ้มกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

"ดนตรีสำหรับเด็ก" - จริงใจสดใสเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของคริสตัลความผิดปกติและความยอดเยี่ยมกลายเป็นของขวัญของ Prokofiev ให้กับนักเปียโนมือใหม่และครูของพวกเขาซึ่งได้รับวิธีการที่ง่ายและสะดวกในการรักษาความสนใจของนักเรียนและพัฒนาความสามารถ

ธรรมชาติและดนตรี

พระจันทร์เดินข้ามทุ่งหญ้า

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาของโปรแกรม. บอกเด็กเกี่ยวกับนักแต่งเพลง S. Prokofiev เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีที่มีลักษณะอ่อนโยน รอบคอบ และชวนฝัน เพื่อกำหนดเนื้อหาทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ เพื่อเปรียบเทียบอารมณ์กับบทกวี

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษาเด็ก ๆ วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับการเล่นของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นทั้งวาทยกรและนักเปียโน เขาเขียนโอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี คอนแชร์โต ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร

มีท่วงทำนองอ่อนโยนมากมายในงานของเขา นอกจากนี้ยังมีดนตรีที่จังหวะมีบทบาทสำคัญ - ชัดเจนมีพลัง

S. Prokofiev เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนที่เขาอายุ 6 ขวบ เท่าที่คุณตอนนี้ เขาแต่งละครเรื่องแรกของเขา - "Indian Gallop" และตอนอายุ 9 - โอเปร่า "Giant" แล้ว เพลงสำหรับเด็กของเขามีหลากหลาย: เพลง, เปียโน, นิทานดนตรี (« เป็ดขี้เหร่"," ปีเตอร์กับหมาป่า”)

ในเทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า" S. Prokofiev แนะนำให้เด็กรู้จักเครื่องมือ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น นกแสดงโดยขลุ่ยที่อ่อนโยนเป็ดเงอะงะ - โดยโอโบหมาป่า - โดยเขาที่ฟังดูแข็งหลายตัว Petya ไร้กังวล - เครื่องสาย(ไวโอลิน, เชลโล).

คอลเลกชันเปียโน "Children's Music" เริ่มต้นด้วยการเล่น "Morning" และจบลงด้วยผลงาน "Evening" และ "The Moon Walks Over the Meadows"

ดนตรีสื่อถึงเหตุการณ์ในวันหนึ่งที่เด็กอาศัยอยู่ ด้วยความยินดี ความเศร้า เกม การเดินในธรรมชาติ ฟังละคร "พระจันทร์เดินข้ามทุ่งหญ้า" เพลงนี้ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกใดเป็นภาพธรรมชาติยามค่ำคืน? (เล่นละคร.)

เด็ก. ดนตรีก็นุ่มนวล สงบ อ่อนโยน

อาจารย์ครับ ดนตรีสงบ ชวนฝัน ครุ่นคิด เยี่ยม ขลัง นุ่มนวล ฟังบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Sergei Alexandrovich Yesenin "Night" อารมณ์อะไรที่ถ่ายทอดออกมา?

กลางคืน. เงียบกริบ.
กระแสน้ำไหลเชี่ยว
ด้วยความสดใสของดวงจันทร์
ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเงิน
แม่น้ำสีเงิน.
กระแสเงิน.
หญ้าสีเงิน
สเตปป์ชลประทาน
กลางคืน. เงียบกริบ.
ทุกสิ่งในธรรมชาติหลับใหล
ด้วยความสดใสของดวงจันทร์
ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเงิน

เด็ก. สงบอ่อนโยน

P e da g o g. ในบทกวี ภาพมายาธรรมชาติกลางคืนส่องสว่างด้วยแสงสีเงินของดวงจันทร์ เพลงของ S. Prokofiev นั้นสดใสมาก มีมนต์ขลัง ไม่เร่งรีบ สงบ ชวนฝัน ถูกอาคม (แสดงละคร)

ตอนนี้ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีอื่น - A. Pushkin:

ผ่านหมอกคลื่น
พระจันทร์กำลังคืบคลาน
สู่ทุ่งนาแสนเศร้า
เธอเทแสงที่น่าเศร้า

มันสดใสและเศร้าในเวลาเดียวกันและยังสอดคล้องกับธรรมชาติของเพลงของ S. Prokofiev

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อเรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรี การเปรียบเปรย ความหมายทางดนตรีที่ถ่ายทอดภาพ

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา เด็ก ๆ ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงานจำชื่อและผู้แต่ง (แสดงบางส่วน)

นักการศึกษา นี่คือเพลงประเภทใดในตัวละคร?

เด็ก. สงบ, อ่อนโยน, ครุ่นคิด, เยี่ยม, มีมนต์ขลัง

P e da g o g ถูกต้องครับ ธรรมชาติของดนตรีเปลี่ยนไปหรือไม่? (แสดงทั้งชิ้น)

เด็ก. ช่วงแรกๆ ดนตรีจะนุ่มนวล เบาๆ แล้วก็เศร้า เศร้า จริงจัง ฟังดูต่ำๆ

นักการศึกษา: ใช่แล้ว ส่วนที่สองเริ่มต้นในทะเบียนที่ต่ำ อย่างลึกลับ เศร้าเล็กน้อย ระมัดระวัง (แสดงเป็นส่วนย่อย) อาจเป็นเดือนที่ซ่อนตัวอยู่ในหมอกหรือเมฆเหลือเพียงเงาสะท้อนและดนตรีก็เศร้าขึ้น ขมวดคิ้ว มืดมน (แสดงชิ้นส่วนอีกครั้ง)

แต่แล้วเสียงเพลงก็สว่างขึ้นครู่หนึ่ง ฟังดูสูง เงียบ โปร่งใส ราวกับแสงจันทร์สาดส่องธรรมชาติอีกครั้งหรือดวงดาวที่ส่องประกายบนท้องฟ้า (แสดงเป็นเศษเสี้ยว) และอีกครั้งที่มันฟังดูต่ำลง ลึกลับกว่า เหลือเชื่อกว่า (แสดงตอนจบของละคร)

ในบทเรียนที่แล้ว คุณฟังบทกวีสองบท: S. Yesenin และ A. Pushkin ทั้งสองคู่ควรกับละครเรื่องนี้ แต่ธรรมชาติของดนตรีกำลังเปลี่ยนไป ฟังบทกวีอีกครั้งแล้วบอกว่าอันไหนเหมาะกับบทละครมากกว่ากัน (แสดงทั้งบทกวีและเศษส่วนของบทละคร)

เด็ก. บทกวีที่สอง มันเศร้ากว่า เศร้ากว่า (“บนทุ่งเศร้าเธอเทแสงเศร้า”)

อาจารย์ครับ กลอนก็เหมือนเพลงภาคสอง เศร้า เศร้า

บทเรียนที่ 3

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อรวมความสามารถในการแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพลักษณ์ความเปรียบต่างของดนตรีในเด็ก เพื่อถ่ายทอดลักษณะต่าง ๆ ของบทละครในภาพวาด

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ครู (อ่านบทกวีโดย A. Pushkin และเล่นส่วนที่สองของละคร) เด็ก ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงที่ฉันเล่นให้คุณ?

เด็ก. “ ดวงจันทร์เดินผ่านทุ่งหญ้า” โดย S. Prokofiev

P e d a g o g และบทกวีของใครที่คุณได้ยิน?

เด็ก. พุชกิน.

นักการศึกษา: ฉันเล่นส่วนใดของบทละครและลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร

เด็ก. นี่เป็นส่วนที่สอง เพลงลึกลับเศร้า

นักการศึกษา: ทำไมคุณถึงกำหนดลักษณะของดนตรีด้วยวิธีนี้?

เด็ก. เสียงเบาและดังกว่าตอนแรก

P e d a g o g. และลักษณะของภาคแรกเป็นอย่างไร? (ลงมือทำ.)

เด็ก. อ่อนโยน ครุ่นคิด เสน่หา สดใส ขลัง กล่อม นุ่มนวล ไพเราะ

นักการศึกษา เหตุใดคุณจึงกำหนดลักษณะของส่วนนี้ในลักษณะนี้

เด็ก. ดนตรีราบรื่นไม่เร่งรีบสงบหรือไม่? ท่วงทำนองเสียงสูง เงียบ เบา ไพเราะ

ครู: ถูกต้อง ทำนองไพเราะชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ฟังสบาย เสน่หา เพ้อฝัน (แสดงหนึ่งทำนอง) มันกว้างมากไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนทุ่งกว้างของรัสเซียทุ่งหญ้า (แสดงชิ้นส่วนอีกครั้ง)

ดนตรีประกอบยังราบรื่น แต่คล่องตัวกว่า (แสดงชิ้นส่วนประกอบ) ความนุ่มนวลและคล่องตัวของดนตรีประกอบนี้ ประกอบกับท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าดวงจันทร์กำลังลอยอยู่บนท้องฟ้าเหนือทุ่งหญ้ารัสเซียอันกว้างใหญ่และส่องสว่าง สีเงินทุกอย่างรอบตัว (แสดงในส่วนแรกของเพลง) .

คุณช่วยวาดรูปธรรมชาติที่สวยงามและน่าทึ่งเช่นนี้ได้ไหม ลองที่บ้าน. ใครก็ตามที่ต้องการสามารถวาดภาพที่แสดงถึงส่วนที่สองของละครที่มืดมนและลึกลับมากขึ้น: ดวงจันทร์ซ่อนอยู่หลังก้อนเมฆหายไปในสายหมอกและมีเพียงเงาสะท้อนตกบนทุ่งหญ้าและทุ่งโล่ง (แสดงเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย) ตอนนี้ฟังบทละครทั้งหมดแล้วลองจินตนาการถึงภาพที่คุณจะวาด (แสดงละคร)

บทเรียนที่ 4

เนื้อหาของโปรแกรม. ค้นหาภาพอารมณ์ที่คล้ายกันและแตกต่างกันใน ประเภทต่างๆศิลปะ. กำหนด timbres แสดงออก เครื่องดนตรีถ่ายทอดลักษณะของบทละคร

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษาเด็ก ๆ มาดูรูปภาพกัน แตกต่างกันอย่างไร ทั้งทุ่งหญ้าที่สว่างไสว แสงจันทร์ส่องสว่าง และที่มืดกว่าซึ่งท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยเมฆ ฉันจะเล่นบทละครให้คุณโดย S. Prokofiev“ หนึ่งเดือนเดินไปบนทุ่งหญ้า” และคุณเลือกภาพวาดที่สอดคล้องกับส่วนต่าง ๆ ของมันมากที่สุด (แสดงละครเด็ก ๆ เลือกภาพวาด)

คุณฟังบทกวีของ A. Pushkin และ S. Yesenin เกี่ยวกับธรรมชาติของกลางคืน เปรียบเทียบในตัวละคร อารมณ์กับบางส่วนของละคร ข้อเหล่านี้ตรงกับภาพใด (อ่านบทกวีของ ส. เยสนิน เด็กๆ เลือกภาพวาด)

และส่วนใดของบทละครที่มีอารมณ์ใกล้เคียงกับบทกวีและภาพวาดเหล่านี้มากขึ้น? (เล่นละคร.)

เด็ก. ส่วนแรก. ดนตรีเบา สีเงิน ขลัง ใจดี ดุจเพลงที่สงบเสน่หา

นักการศึกษา: และข้อเหล่านี้ตรงกับภาพอะไร? (อ่านบทกวีของ A. Pushkin เด็ก ๆ เลือกภาพวาด) พวกเขาสะท้อนส่วนใดของบทละครของ S. Prokofiev?

เด็ก. จากวินาทีที่เพลงเศร้า ลึกลับ เศร้า พระจันทร์เคลื่อนตัวผ่านหมอกเมฆ

ครู: ถูกต้อง (แสดงส่วนที่สอง) ลองนึกดูว่าเครื่องดนตรีประเภทใดที่สามารถเน้นเสียงที่มหัศจรรย์ น้ำหนักเบา และเป็นสีเงินของชิ้นงานได้

เด็ก. คุณสามารถเล่นบนสามเหลี่ยม

นักการศึกษา: ใช่แล้ว เขามีเสียงที่ดังมาก มีเสน่ห์ดึงดูด ในตอนเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่สอง คุณต้องเล่นให้เงียบขึ้นเพื่อเน้นถึงธรรมชาติอันลึกลับของดนตรี (ให้เด็กคนหนึ่งเป็นรูปสามเหลี่ยมเล่นกับเขา)

พระจันทร์เดินข้ามทุ่งหญ้า
คำแนะนำในการดำเนินการ. บทละคร "หนึ่งเดือนเดินข้ามทุ่งหญ้า" สามารถใช้ในห้องเรียนในส่วน (สองช่วงแรก) ช่วงแรกประกอบด้วยสองประโยคที่เป็นหนึ่งทั้งหมด มันสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียมีสีสว่างไสววิเศษและมีมนต์ขลัง ธรรมชาติของดนตรีที่ชวนฝันและครุ่นคิดนั้นสร้างขึ้นจากท่วงทำนองที่ไพเราะ นุ่มนวล ดนตรีประกอบที่นุ่มนวลและลื่นไหล ในท่วงทำนองนั้น จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงสำเนียงต่างๆ เพื่อให้ได้สำนวนที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของแปดมาตรการ ในการทำเช่นนี้ การเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของลีกจะดำเนินการอย่างนุ่มนวล
ช่วงที่สองประกอบด้วยสองประโยคที่ตัดกัน ในประโยคแรก ท่วงทำนองเคลื่อนไปที่รีจิสเตอร์ล่าง มันดูเศร้า เศร้า ส่วนที่สองเริ่มต้นเบา ๆ ไม่มั่นคงโปร่งใส แต่ท่วงทำนองค่อยๆลงมาอีกครั้งฟังดูลึกลับ

เช้า
คำแนะนำในการดำเนินการ. บทละครเป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยสีสันที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว การแสดงเป็นเรื่องยากเพราะต้องค้นหาเสียงที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสัมผัส ได้ยิน ถ่ายทอดเสน่ห์ของสีฮาล์ฟโทนเสียงในนั้น สิ่งสำคัญคือต้องเล่นคอร์ดเริ่มต้น (ซึ่งซ้ำหลายครั้งในเพลง) ขณะฟังเสียงสุดขีด นั่นคือ การใช้นิ้วที่ 5 ซึ่งสร้าง "เสียงโค้ง" แบบช่วงกว้างๆ จำเป็นต้องค้นหาเสียงต่ำที่แสดงออก (มืดมน, ลึกลับและสว่าง, ชัดเจน)
ภายหลัง น้ำเสียงไพเราะ(แถบ 1, 3 เป็นต้น) สิ่งสำคัญคือต้องเล่นกับการเคลื่อนไหวของวลีที่อยู่ตรงกลางของวลี ตอนจบที่นุ่มนวลของลีค และเน้นเสียงบน
ในส่วนตรงกลางของชิ้นงาน ซึ่งดูเหมือนจะสื่อถึงการหายไปของความมืดและการขึ้นของดวงอาทิตย์ ดนตรีประกอบประกอบด้วยลีกเล็กๆ และดำเนินการอย่างนุ่มนวลราวกับหมอกควัน ท่วงทำนองที่เพิ่มขึ้นในเสียงเบส (แถบ 10-15) ฟังดูลึกลับ มืดมน พร้อมการเคลื่อนไหวไปสู่ที่สูง และท่วงทำนองในเสียงท่อนบน (ท่อน 18-23) จะเป็นเสียงที่ใส เต็มอิ่ม แดดจ้า

ตอนเย็น
คำแนะนำในการดำเนินการ. การเล่นของความสงบ ตัวละครที่อ่อนโยน. ทำนองคล้ายกับเพลงรัสเซียที่เอ้อระเหย ในตอนต้นของบท สิ่งสำคัญคือต้องได้ยินลีคเล็กๆ ประกอบเพื่อเน้นตอนจบที่นุ่มนวล ในทำนองนั้น จำเป็นต้องฟังเสียงยาวๆ และเล่นต่อเนื่องอย่างระมัดระวัง
ในแถบ 12-20 (ตรงกลางของชิ้นส่วน) ทำนองเพลงจะหายไป, ความสามัคคีที่สลายตัวปรากฏขึ้นซึ่งดำเนินการอย่างนุ่มนวลและง่ายดายโดยเน้นเสียงบนที่เบา ในส่วนที่สามของชิ้นส่วน (แถบ 21-28) ท่วงทำนองจะเล่นซ้ำอีกครั้งและโอบด้วยดนตรีประกอบจากตรงกลางของชิ้นส่วน

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
โปรโคฟีเยฟ เช้า mp3;
โปรโคฟีเยฟ ตอนเย็น mp3;
โปรโคฟีเยฟ เดือนเดินผ่านทุ่งหญ้า, mp3;
3. บทความประกอบ - บทคัดย่อของชั้นเรียน docx;
4. หมายเหตุสำหรับการแสดงอิสระโดยครู (เปียโน), jpg