คุซมา เปตรอฟ-วอดกิ้น ภาพความคิดแปลกๆ เหล่านี้

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich ศิลปิน นักทฤษฎีและนักเขียนชาวรัสเซีย

เกิดที่ Khvalynsk (จังหวัด Saratov) เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม (5 พฤศจิกายน) 2421 ในครอบครัวช่างทำรองเท้า จัดการเพื่อรับ การศึกษาศิลปะได้รับการสนับสนุนจากพ่อค้าในท้องถิ่น เขาเรียนในชั้นเรียนจิตรกรรมและการวาดภาพโดย F.E. Burov ใน Samara (1895–1897) และ Central School เทคนิคการวาดภาพ Stieglitz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2438-2440) ในปี ค.ศ. 1905 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่ง V.A. Serov เป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของเขา เขาเข้าเรียนที่สตูดิโอของ A. Ashbe ในมิวนิก (1901) และสถาบันเอกชนในปารีส (1905-1908)

ในระหว่างปีเหล่านี้เขาเดินทางอย่างกว้างขวาง ยุโรปตะวันตกและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เยือนแอฟริกาเหนือ; ภายหลัง สำคัญมากเขายังมีความประทับใจของชาวไครเมียและเอเชียกลาง เขาได้รับอิทธิพลหลากหลายทั้งสมัยใหม่ (สัญลักษณ์ฝรั่งเศส) และโบราณ (จิตรกรรม รัสเซียโบราณและอิตาเลี่ยน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น) ประเพณี เขาเป็นสมาชิกของสมาคม "World of Art" และ "Four Arts" อาศัยอยู่ในเลนินกราดและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 - ในพุชกิน

ในจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ทั้งหมดแก้ไขของเขาแล้ว ภาพวาดยุคแรกที่ซึ่งลวดลายของตำนานหรือความฝันอันมหัศจรรย์เหนือกว่า (Son, 1911; Playing Boys, 1911; ผลงานทั้งสองอยู่ใน Russian Museum, St. Petersburg) หลักฐานสำคัญเกี่ยวกับวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์คือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอาบน้ำม้าแดง (1912) - แปลงชนบทที่เรียบง่าย (ด้วยจังหวะที่ราบรื่นของรูปแบบและสีท้องถิ่นที่ไพเราะ) เป็นบทกวีทั่วไปเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย ภาพวาด Mother (1913) และ Girls on the Volga (1915) มีการรับรู้ในลักษณะเดียวกัน

ในงานอนุสาวรีย์และการตกแต่งที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา (ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ St. Basil the Golden-domed ใน Ovruch, 1910, Naval St. Nicholas Cathedral ใน Kronstadt, 1913, ภาพจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสีใน Trinity Cathedral ในเมือง Sumy, 1915 ) Petrov-Vodkin ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของ "ความทันสมัยของคริสตจักร" ลวดลายทางศาสนาบางครั้งสร้างแรงบันดาลใจให้กับองค์ประกอบทางโลกของเขา (1918 ใน Petrograd (โดยมีรูปพระมารดาของพระเจ้าที่มีพระบุตรอยู่เบื้องหน้า), 1920; ภาพวาดทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov Gallery).

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ได้มีการสร้างระบบศิลปะและทฤษฎีพิเศษของ Petrov-Vodkin โดยที่ บทบาทนำเล่นหลักการของ "มุมมองทรงกลม" ซึ่งช่วยให้เขาวาดภาพธรรมชาติในมุมมองจากด้านบนและจากด้านข้างเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของ "โลกเป็นดาวเคราะห์" แม้แต่ภาพนิ่งของเขา (Herring, 1918, Russian Museum) ก็เป็น "ดาวเคราะห์" ในแบบของพวกเขาเอง ซึ่งมีความสำคัญอย่างมาก ในขณะที่ภาพบุคคลถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญทางจิตวิญญาณขนาดใหญ่ในช่วงเวลาของพวกเขา (Self-portrait, 1918; A.A. Akhmatova, 1922; ทั้งคู่ ภาพบุคคลอยู่ใน Tretyakov Gallery )

"เพื่อนนักเดินทาง" ที่จริงใจในการปฏิวัติ ปรมาจารย์ได้สร้างภาพในอุดมคติที่ยิ่งใหญ่ สงครามกลางเมือง(หลังการรบ ค.ศ. 1923 พิพิธภัณฑ์กลางแห่งกองทัพ มอสโก; Death of a Commissar, 1928, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) แต่ภาพคือปี 1919 ความวิตกกังวล (1934, ibid.) กับคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถูกเรียกตัวไปเป็นทหารยามกลางดึก มักถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์ของ "ความหวาดกลัวอย่างใหญ่หลวง" ของสตาลิน กับการจับกุมเขาทุกคืน และพิธีขึ้นบ้านใหม่หลายร่าง (1937, Tretyakov Gallery) อยู่ในธีมของ "การทำให้หนาแน่นของอดีตชนชั้นนายทุน" - เป็นถ้อยคำเกี่ยวกับวิถีชีวิตใหม่

Petrov-Vodkin มักจะ (เริ่มต้นด้วยการเลียนแบบต้นของ M. Maeterlinck) หันไปหาวรรณกรรมโดยเฉพาะในช่วงปลายของเขา Khlynovsk (1930) และ Euclid's Space (1933) ของเขามีอารมณ์โรแมนติก มีความแปลกใหม่มากในแง่ของประเภท - ประเภทของ "อัตชีวประวัติที่สมมติขึ้น" ที่คุณลักษณะของนวนิยายผจญภัย บทความเชิงทฤษฎี และบันทึกความทรงจำผสมผสานกันอย่างน่าประหลาด นอกจากนี้เขายังทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะศิลปินและครูโรงละคร (เขาสอนที่โรงเรียน E.N. Zvantseva (1910–1915) และ Academy of Arts (1918–1933)

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (2421-2482)

โชคชะตาที่สร้างสรรค์ Petrova-Vodkinaก่อตัวขึ้นอย่างมีความสุข การเปลี่ยนแปลงของลูกชายช่างทำรองเท้าเป็น จิตรกรชื่อดัง, การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเขาจากชนบทห่างไกลของโวลก้าสู่ศูนย์กลาง วัฒนธรรมยุโรป(ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, มิวนิก, โรม, ปารีส) เพื่อนบ้านของเขาที่มีศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในแวดวงมหานครที่ได้รับการขัดเกลา - ทั้งหมดนี้ดูน่าอัศจรรย์

Petrov-Vodkin. ภาพเหมือนตนเอง.. 2469

ในการวาดภาพKuzma Sergeevichโครงสร้างที่ขัดแย้งกันของบุคลิกภาพของเขาถูกแสดง: ทัศนคติที่เหนียวแน่นและประหยัดทางเศรษฐกิจในระดับจังหวัดต่อเนื้อหาของกิจกรรมทางจิตวิญญาณในด้านหนึ่งและกับอีกคนหนึ่ง- ขอบเขตจักรวาลของสมมติฐาน โครงการ เสรีภาพในการคิดที่น่าทึ่ง ความไม่สนใจทางปัญญา

การทดลองที่ขี้อายครั้งแรกนำเยาวชนอายุสิบห้าปีไปที่ชั้นเรียนจิตรกรรมและวาดภาพบูรอฟ (ซามารา) ในปี พ.ศ. 2438 ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ CUTR แต่อีกสองปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าอาชีพการวาดภาพของเขา Kuzma Sergeevich ย้ายไปที่ MUZHVZ ซึ่งเขาโชคดีพอที่จะทำงานในเวิร์กช็อปของ V. A. Serov นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2444 พระองค์เสด็จเยือนมิวนิกและเสด็จเยือน โรงเรียนศิลปะ Ashbe.

ปีแห่งการเข้าพักที่ MUZhVZ(สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2447)ทำเครื่องหมาย การแสวงหาวรรณกรรม(ร้อยแก้วและละคร) บางครั้งก็เข้มข้นจนศิลปินลังเลที่จะเลือกระหว่างภาพวาดกับวรรณกรรม เที่ยวอิตาลี อยู่ฝรั่งเศสนานๆ เรียนสตูดิโอปารีส ทำความรู้จักกับความทันสมัย ศิลปะยุโรปขยายขอบเขตศิลปะของ Petrov-Vodkin ในที่สุดก็กำหนดทางเลือกของเส้นทาง เดินทางไป แอฟริกาเหนือทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับงานที่แสดงที่ Paris Salon (1908) และที่บ้าน

ชายฝั่ง. 2451

ในปี พ.ศ. 2452 ครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวเปตรอฟ-วอดกิ้น. ในปีต่อมา ศิลปินได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art ซึ่งเขามีส่วนเกี่ยวข้องจนกระทั่งมีการยุบ (2467) อยู่แล้วใน ช่วงต้นผลงานของ Petrov-Vodkin ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปฐมนิเทศเชิงสัญลักษณ์ ("Elegy", 1906; "Shore", 1908; "Dream", 1910); แน่นอนว่าอิทธิพลของคนรุ่นก่อน ๆ - Vrubel, Borisov-Musatov, Puvis de Chavannes และในสาขาวรรณกรรม - Maeterlinck ได้รับผลกระทบ

เสียงสะท้อนจากการแสดงครั้งแรกของศิลปินสวม ตัวละครแย้ง. ภาพวาด "ความฝัน" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดและนำชื่อเสียงของจิตรกรรุ่นเยาว์มาสู่วงกว้างเนื่องจาก Repin เป็นผู้นำในการวิจารณ์และการป้องกัน - โดย Benois บางคนเห็นใน Petrov-Vodkin ว่า "เสื่อมโทรมล่าสุด" ในขณะที่คนอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับความคาดหวังของ "Apollonian" กับงานของเขาซึ่งเป็นการยืนยันถึงแนวโน้มนีโอคลาสสิก ศิลปินเองไม่สามารถตัดสินตัวเองได้อย่างแน่นอน: เรียกตัวเองว่าเป็น "ศิลปินที่ยากลำบาก" เขาไม่ฉลาดแกมโกง

ในฐานะที่เป็น "เพลงสวดอพอลโล" ในฐานะคาถาของ "ความสับสนมหึมา" (เบอนัวต์) ของความเป็นจริงสมัยใหม่การวิจารณ์และลางสังหรณ์ของการทำให้บริสุทธิ์และการต่ออายุโลกที่จะเกิดขึ้นนั้นถูกมองว่าโดยนักวิจารณ์ซึ่งปรากฏในปี 2455 ที่นิทรรศการ " World of Art ภาพวาดโดย Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" เคร่งขรึมผสมผสานการตกแต่งที่สดใสและจิตวิทยาเชิงลึกในการตีความ "รูปแบบที่สูงที่สุดในโลก" - ใบหน้ามนุษย์, รูปแบบของผลงานของ Petrov-Vodkin ที่สังเคราะห์มากที่สุด ประเพณีต่างๆทางจิตวิญญาณและเป็นทางการใกล้ชิดกับศิลปิน ในภาษาภาพของเขา รู้สึกถึงอิทธิพลของภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและ ศิลปะตะวันออกการเชื่อมต่ออย่างต่อเนื่องกับศิลปะของ Venetsianov และ A. Ivanov ความใกล้ชิดกับการค้นหาอาจารย์ชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่โดยเฉพาะ Matisse แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสำคัญได้ค้นพบความยิ่งใหญ่ของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะรัสเซียโบราณซึ่งในคำพูดของเขา Petrov Vodkin "ยื่นมือออกมา" เพื่อเป็นศูนย์รวมบนผืนผ้าใบของรากฐาน "ศักดิ์สิทธิ์" ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

แม่. พ.ศ. 2458

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1910 ขอบเขตการค้นหาของ Petrov-Vodkin ยังคงกว้างมาก ถัดจากผืนผ้าใบที่มีลักษณะการตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่ ไม่ปราศจากสไตล์ ("Girls on the Volga", 1915) ภาพที่มีลักษณะจิตวิทยาปรากฏใน "เปลือก" ของรูปแบบที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ ("On the Line of Fire", 1916) ดูเหมือนว่าออร์แกนิกที่สุดจะเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับธีมของการเป็นแม่ ซึ่งครอบคลุมงานทั้งหมดของ Petrov-Vodkin ("Mother", 1913; "Mother", 1915; "Morning. Bathers", 1917)

สาว ๆ บนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2458

ในขณะเดียวกัน ความคิดก็เริ่มสุกงอมซึ่งทำให้ Petrov-Vodkin สร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร ระบบศิลปะ. ปัญหาของพื้นที่ถูกนำมาไว้ข้างหน้าซึ่งได้รับการแก้ไขใน "มุมมองทรงกลม" ความแตกต่างพื้นฐานจากเปอร์สเปคทีฟ "อิตาลี" ขึ้นอยู่กับพลวัตของผู้ดู ในเวลาเดียวกัน นี่คือการจัดระเบียบของพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งกล่าวถึงการรับรู้ถึงชิ้นส่วนของความเป็นจริงใดๆ จากมุมมองของ "ดาวเคราะห์" ตำแหน่งเชิงพื้นที่ที่หลากหลายในภาพเชื่อมโยงกับกฎแรงโน้มถ่วง: แกนเอียงของร่างกายก่อตัวเหมือนพัดลมซึ่งเปิดจากด้านในของภาพ คุณลักษณะขององค์กรดังกล่าวมีผลงานมากมาย: "Noon. Summer" (1917), "Sleeping Child" (1924), "First Steps" (1925), "Death of the Commissar" (1928), "Spring" (1935) ).

มารดาพระเจ้า. ความอ่อนโยน หัวใจชั่วร้าย. 1914-1915

ทำความเข้าใจกับพื้นที่ว่าเป็น "หนึ่งในหลักผู้บรรยายภาพวาด" พร้อมกับการตีความเฉพาะของบทบาทของสี (ตามหลักสาม: แดง, เหลือง, น้ำเงิน) กำหนดรูปแบบการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ของ Petrov-Vodkin ; "Portrait of Anna Akhmatova", 1922)

Petrograd Madonna.1920

Kuzma Sergeevichถือว่าการวาดภาพเป็นเครื่องมือในการปรับปรุงธรรมชาติมนุษย์และพยายามที่จะค้นพบในนั้นการสำแดงของกฎนิรันดร์ของอุปกรณ์สันติภาพเพื่อทำให้แต่ละภาพเป็นตัวตนของการเชื่อมต่อของกองกำลังจักรวาล บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่ทำให้เขาอ่านชะตากรรมจากใบหน้าได้ ในปีแรกหลังการปฏิวัติXศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะหันไปใช้ชีวิตโดยค้นหาความเป็นไปได้ในการทดลองที่หลากหลายในประเภทนี้ (" ยามเช้ายังมีชีวิต", 2461; "ยังคงมีชีวิตกับกระจก", 2462; "ยังมีชีวิตอยู่กับที่เขี่ยบุหรี่สีน้ำเงิน", 1920)Petrova-Vodkinaถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาด้วยวาทศิลป์อย่างแม่นยำ ("แฮร์ริ่ง", "ไวโอลิน" ทั้งปี 1918) งานจำนวนมากสร้างขึ้นบนหลักการของการเปิดรับสองครั้ง ("1918 in Petrograd", 1920; "After the Battle", 1923; "Death of the Commissar", 1928) ซึ่งให้เหตุผลในการเชื่อมโยงภาพวาดของเขากับภาษาของภาพยนตร์

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 1930 Kuzma Sergeevich ถูกบังคับเป็นเวลาหนึ่ง, ซักพักออกจากจิตรกรรมเพราะความเจ็บป่วย, หันกลับไป ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. เขาเขียนนวนิยายอัตชีวประวัติ "Khlynovsk" และ "Euclid's Space" ซึ่งเขาได้พัฒนามุมมองของเขาอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับธรรมชาติและความเป็นไปได้ของศิลปะ สิ่งสุดท้าย งานสำคัญ Petrov-Vodkin - "1919. ความวิตกกังวล" (1934) แม้ว่าชื่อภาพจะหมายถึงเฉพาะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มันมีความหมายที่ตัดกันและเติบโตจนกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค วิตกกังวลเพื่อแผ่นดินเกิด ชะตากรรมของมนุษย์อนาคตของเด็กในปี พ.ศ. 2477 ได้รับความหมายที่แตกต่างจากปี พ.ศ. 2462

เปโตรกราด 2461 ความวิตกกังวล. พ.ศ. 2477

การมุ่งสู่ค่านิยมนิรันดร์ซึ่งมีอยู่ในผลงานของ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ไม่เป็นที่ยอมรับในอุดมการณ์ของเวลาของสตาลิน หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของเขาก็ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง เฉพาะช่วงกลางทศวรรษ 1960Petrova-Vodkinaเปิดอีกครั้ง โดยการทำความเข้าใจขนาดของพรสวรรค์และคุณค่าของมรดกสร้างสรรค์ของเขา

artssait.ru ›Petrov-Vodkin

เชอร์รี่เบิร์ดในแก้ว 2475

พิธีขึ้นบ้านใหม่ (คนงาน Petrograd). 2480

ท้ายที่สุดสำหรับทุกคน ลักษณะเฉพาะด้วยความสามารถของเขาตามขอบเขตขององค์ประกอบของเขาโดยความคิดริเริ่มของการระบายสี Petrov-Vodkin เป็นศิลปินทั่วไปที่สุดสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่ศิลปินสำหรับการวาดภาพปูนเปียก ... ศิลปินอย่าง Petrov-Vodkin ผู้ซึ่งดึงดูดใจจาก " ขาตั้ง" ภาพวาดใกล้ขาตั้งสู่อวกาศ สู่ภาพเฟรสโก มากขึ้นเรื่อยๆ ในแบบของเรา โลกศิลปะ. แต่พวกเขาไม่มีที่จะแสดงความสามารถของพวกเขาและต้องทำลายตัวเองและใครจะรู้ก็สูญเสียตัวเองในระดับที่มากขึ้น

Bazhenov N.

แฟนตาซี พ.ศ. 2468

ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

Kuzma Petrov-Vodkin- ศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งทำงานที่ชุมทางของสองยุคสมัยซึ่งผู้ร่วมสมัยเรียกว่า "จิตรกรไอคอนรัสเซียโบราณที่บังเอิญตกสู่อนาคต" ผลงานของจิตรกรไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของปัจจุบัน แต่ยังเป็นการทำนายอนาคต และยังทำให้เกิดการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดของความคิดเห็นและการประเมิน - ตั้งแต่การยกย่องอย่างกระตือรือร้นไปจนถึงการเยาะเย้ยดูถูก

1. ประวัติความเป็นมาของชื่อศิลปินชื่อดัง

Petrovs แล้ว Vodkins และด้วยเหตุนี้ชื่อเล่นสองชื่อจึงถูกรวมเป็นชื่อเดียว Petrov-Vodkin และ Kuzma Sergeevich ที่ประทับของนามสกุลที่ไม่มีเกียรติมากนี้ต้องถูกแบกรับมาตลอดชีวิต

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/petrov_vodkin0019.jpg" alt="(!LANG: Vasya. (1916)"

งานต่อไปนี้ถูกทาสีในโอกาสพิเศษ อย่างใด Kuzma ว่ายเกือบถึงกลางแม่น้ำโวลก้า แต่กลับมา - เขาไม่มีกำลังเพียงพอ โดยบังเอิญ Kuzma ที่จมน้ำได้รับการช่วยเหลือจากผู้ให้บริการ Ilya Zakharov ซึ่งจมน้ำตายในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาช่วยเพื่อนที่ยากจนบางคน จากนั้นเด็กชายก็หยิบจานดีบุกแล้วลากเรือแล่นไปตามเกลียวคลื่น ศีรษะของผู้คนที่จมน้ำ ท้องฟ้าและซิกแซกของสายฟ้า และลงนามที่มุมห้องว่า “ตายเพื่อคนอื่น! ความทรงจำนิรันดร์กับคุณ!”. ดังนั้นคุซมาจึงแสดงตัวเองในศิลปะการวาดภาพก่อน

3. ไอคอนจิตรกรล้มเหลว

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของโรงเรียนในเมืองสี่ปี ชายหนุ่มได้พบกับจิตรกรไอคอนท้องถิ่นสองคน และเฝ้าดูด้วยความสนใจว่าไอคอนถูกสร้างขึ้นอย่างไร Kuzma พยายามวาดภาพศักดิ์สิทธิ์ด้วยตัวเอง สีน้ำมัน. แต่นักบวชไม่ยอมรับไอคอนของเขา: “มันทำร้ายพระมารดาของพระเจ้าที่ดูเหมือนผู้หญิงแท้ ๆ ที่มีลูก! และดวงตาของเขาส่องแสงราวกับกำลังมองหาผู้ชายคนหนึ่ง อนาจารชัดๆ!”. แน่นอนว่างานของ Kuzma นี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และต่อมาเขาก็หันไปหาภาพนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/petrov_vodkin0001.jpg" alt="(!LANG:ภาพเหมือนของแม่.

แม่ของศิลปินเป็นสาวใช้ในบ้านของพ่อค้า Kazaryins และเมื่อเธอสามารถแสดงภาพวาดของลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเธอให้กับสถาปนิก Meltzer ซึ่งสนใจเขามาก ในไม่ช้าสถาปนิกก็พา Kuzma ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเริ่มเรียนที่ Central School of Technical Drawing และชาวคาซารินคนเดียวกันก็จ่ายค่าเล่าเรียนและค่าที่พัก - 25 รูเบิลต่อเดือน

ในปี 1897 Petrov-Vodkin ย้ายไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่ง Valentin Serov เป็นครูของเขา

5. นักผจญภัยผู้ยิ่งใหญ่: "คนรวยฉลาดแกมโกงเพื่อเงิน และจำเป็นต้องมีสิ่งประดิษฐ์"

เดินทางจากมอสโกไปปารีสด้วยวิธีการขนส่งที่ทันสมัย ​​​​- จักรยานสองล้อ "Kuzma สนับสนุนเพื่อนของเขา Vladimir Sorokhtin ให้เข้าร่วมการผจญภัยครั้งนี้และพวกเขาก็ไปที่ ทางยาว.

ระหว่างทางจากมอสโกวไปวอร์ซอ พวกเขาเดินทางกับเพื่อนใน 12 วัน นั่นคือ 100 ไมล์ต่อวัน มือและเท้าเปื้อนเลือด จักรยานที่หักไม่สามารถหยุดผู้กล้าได้ พวกเขาไปถึงเยอรมนีโดยสลับกันไม่ว่าจะโดยรถไฟหรือจักรยาน และตอนนี้ฉันต้องลืมเรื่องปารีสไปแล้ว

ในมิวนิกในโรงเรียนสอนวาดภาพที่มีชื่อเสียงของ Anton Ashbe ศิลปินสามเณรชาวรัสเซียหลายคนศึกษา: Bilibin, Grabar, Kandinsky และคุซมาก็โชคดีอีกครั้ง: เพื่อนใหม่ระดมเงินให้เขาซึ่งเพียงพอสำหรับการเรียนสองสามเดือนและตั๋วไปกลับรัสเซีย

6. ศิลปินจากชนบทห่างไกลของรัสเซียและ Parisian Mara Jovanovich

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416087.jpg" alt="(!LANG: Kuzma Sergeevich และ Maria Fedorovna ปารีส 2451" title="Kuzma Sergeevich และ Maria Fedorovna ปารีส. 2451" border="0" vspace="5">!}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2449 คู่บ่าวสาวได้ลงนามที่ศาลากลางแล้วเฉลิมฉลองงานแต่งงานพลเรือน บางครั้งพวกเขาอาศัยอยู่ในปารีสและก่อนออกจากรัสเซีย Kuzma Sergeevich ก็สามารถไปเที่ยวแอฟริกาเหนือได้ซึ่งต่อมาเขาได้เล่าเรื่องมากมายที่ผู้ฟังไม่เชื่อด้วยซ้ำว่าเขาอยู่ที่นั่น
และสำหรับ Mara อันเป็นที่รักของเขา - Maria Feodorovna เขาเขียนบทสัมผัสจากแอฟริกาอันไกลโพ้น: “คุณเป็นคนแรกที่เติมเต็มความเหงาในชีวิตของฉัน ฉันเป็นเหมือนผู้เผยพระวจนะสำหรับคนอื่น ๆ แข็งแรงและร่าเริงอยู่เสมอสำหรับผู้ที่ไม่มีความทุกข์ แต่ตัวฉันเองก็แข็งทื่อ ฉันพบผู้หญิงคนหนึ่งบนโลก หัวใจของเราเปิดกว้างต่อกัน ตอนนี้เราจะอดทนกับทุกสิ่งที่ชีวิตส่งมาให้เรา เพราะมีเราสองคนและเราไม่มีอะไรต้องกลัวบนโลกนี้ ไม่ว่าจะเพื่อตัวเราเองหรือเพื่อความรักของเรา

เมื่ออายุสามสิบเจ็ด Maria Fedorovna จะให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Lenochka และ Kuzma Sergeevich เองก็จะประกาศ: “ฉันเป็นลูกครึ่งมนุษย์ที่ไม่มีประสบการณ์นี้! ตอนนี้ฉันมีบางอย่างที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อ!”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/petrov_vodkin0015.jpg" alt="(!LANG: "Bathing the Red Horse" (1912) ผู้แต่ง: K.S. Petrov-Vodkin" title=""อาบน้ำม้าแดง" (1912).

8. ของประทานแห่งการพยากรณ์

Petrov-Vodkin ก็มีชื่อเสียงในเรื่องของขวัญแห่งคำทำนายที่ไม่ธรรมดาของเขา มีหลายกรณีที่น่าอัศจรรย์ในชีวิตของเขาเมื่อวลีที่พูดง่ายๆ กลายเป็นคำทำนาย ในปีพ. ศ. 2461 หลังจากเสร็จสิ้นงานจิตรกรรม "แฮร์ริ่ง" เขาถูกเพื่อนร่วมงานเยาะเย้ย: "วอดกินดึงปลาเฮอริ่ง!". ตอบกลับเพียงบ่นว่า “นี่คือการปันส่วนเวลาปิดล้อม”. แต่ก่อนการปิดล้อมของเลนินกราด 23 ปียังคงอยู่ และเช่นเคย ได้เห็นการปิดล้อมนี้ด้วยตาของจิตใจแล้ว

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/petrov_vodkin0008.jpg" alt="ภาพเหมือน.

Petrov-Vodkin ตั้งแต่วันแรกของเหตุการณ์ปฏิวัติเป็นผู้มีส่วนร่วม ชีวิตศิลปะประเทศโซเวียต เขาทุ่มเทแรงกายอย่างมากในการสอน พัฒนาทฤษฎีการวาดภาพใหม่ และสำหรับงานของเขาในปี 2473 เขาได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR

เมื่อ Kuzma Sergeevich เสียชีวิต ทางการโซเวียตก็ตระหนักในทันใดว่าต้นกำเนิดของงานของเขาอยู่ในภาพวาดไอคอนและสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส เย็นลงอย่างเห็นได้ชัดต่อมรดกทางศิลปะของเขา

มันจบลงที่มัลโม (สวีเดน) และถูกส่งกลับไปยังรัสเซียเมื่อปลายยุค 40 เท่านั้น และด้วยความพยายามของหญิงม่ายของศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้จึงได้รับการบูรณะและย้ายไปยัง Tretyakov Gallery

KUZMA Sergeevich Petrov-Vodkin เกิดใน ครอบครัวที่ยากจนช่างทำรองเท้าใน Khvalynsk บนแม่น้ำโวลก้าของจังหวัด Saratov เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ต้องขอบคุณการสนับสนุนของพ่อค้าธัญพืชในท้องถิ่น เด็กชายผู้ซึ่งแตกต่างจากคนรอบข้างด้วยความทรงจำทางสายตาที่เหนียวแน่น ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ อันดับแรกในชั้นเรียนศิลปะ Samara และโรงเรียน Stieglitz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ,ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม.

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2472

ความสุขของความประทับใจในชีวิตแรก - ความงามของภูมิภาคโวลก้าและสวนผลไม้ บทกวีและภูมิปัญญา นิทานพื้นบ้านและเพลง - ในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยมหาวิทยาลัยอายุน้อย: ความโหดร้ายและความไร้สาระของชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยของจังหวัดรัสเซีย ด้วยความขมขื่นหนุ่ม Kuzma เขียนถึงแม่ของเขาจาก Samara:“ ในโลกของพระเจ้ามีน้ำตามากมาย, ความเศร้าโศก, ความต้องการที่ไม่สิ้นสุด, ทุกสิ่งที่สนุกสนานหายไปในโลกและคุณไม่สามารถจับความสุขได้ด้วยหาง ”

ศิลปินศึกษาต่อที่โรงเรียนเอกชนในมิวนิกและปารีส นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของ Petrov-Vodkin จึงเป็นการผสมผสานระหว่างลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส สัญลักษณ์ของ European Art Nouveau และประเพณีของภาพวาดไอคอนและภาพเฟรสโกของรัสเซียโบราณ นักวิจารณ์บางคนถึงกับตั้งข้อสังเกตว่างานของ Petrov-Vodkin "เปรียบได้กับกระจกเงา โดยมองว่าตะวันตกรู้จักตะวันออกในตัวเอง และตะวันออก - ตะวันตก"

"คาเฟ่", 2450

เมื่อกลับมาที่มอสโคว์ Petrov-Vodkin ย้ายจากชั้นเรียนทั่วไปของโรงเรียนไปยังเวิร์กช็อปของ Serov อย่างไรก็ตาม ความจำเป็นที่ต้องคิดเกี่ยวกับขนมปังประจำวันทำให้เขาในฤดูร้อนปี 1902 พร้อมกับเพื่อนร่วมโรงเรียนของเขา Kuznetsov และ Utkin ไปที่ Saratov ซึ่งพวกเขาถูกขอให้ทาสีโบสถ์ Kazanskaya มารดาพระเจ้า. ศิลปินรุ่นเยาว์อยู่ห่างไกลจากศีล โบสถ์ออร์โธดอกซ์และจากวิธีการทาสีโบสถ์แบบโบราณในสมัยนั้น งานยังไม่เสร็จสิ้นเมื่อมีการรณรงค์ต่อต้านพวกเขาในหนังสือพิมพ์ Saratov จากนั้น - ตามคำสั่งของศาลคริสตจักรและแม้จะมีการป้องกัน ศิลปินชื่อดัง Borisov-Musatov - ภาพวาดถูกทำลาย ตามที่ Borisov-Musatov เขียนไว้ในเวลาเดียวกันงานเหล่านี้เป็นผลงาน "เมื่อเทียบกับภาพวาดของสังฆมณฑล Saratov ทั้งหมดทั้งเก่าและใหม่ไม่มีค่าอะไรเลย ... "

พระมารดาของพระเจ้า "ความอ่อนโยนของหัวใจชั่วร้าย" 2457-2458

ในปี 1904 Petrov-Vodkin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกและอีกหนึ่งปีต่อมาก็ไปอิตาลี จุดประสงค์หนึ่งของการเดินทางคือ…วิสุเวียส จาก ปีแรก ศิลปินในอนาคตมีความสนใจเป็นพิเศษในการแสดงอาการต่างๆ พลังธาตุธรรมชาติ - แผ่นดินไหว กระแสน้ำการปะทุของภูเขาไฟ แม้ว่าในแม่น้ำโวลก้า เขาสามารถสังเกตการเคลื่อนตัวของน้ำแข็ง พายุฝนฟ้าคะนอง น้ำตกดารา พายุในแม่น้ำ และ - ครั้งเดียว - สุริยุปราคา. การได้เห็นภูเขาไฟจริงเป็นความฝันเก่าของเขา และตอนนี้ความฝันนี้ก็เป็นจริงแล้ว: Vesuvius เมื่อศิลปินลุกขึ้นไปที่ปากของเขาสั่นจากการระเบิดและโปรยเถ้าบนเนินเขา ตามที่ Petrov-Vodkin ความรู้สึกที่เขาได้รับจาก Vesuvius เขย่าจิตสำนึกทางศิลปะของเขาและกลายเป็นแนวที่แยกเวลาของการฝึกงานด้านศิลปะออกจากชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระที่กำลังจะมาถึง

ภาพเหมือนของผู้หญิง ("ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จัก") 2451

ตลอดชีวิตของเขา Petrov-Vodkin กำลังมองหารูปแบบที่งดงามของ "ภาพทางปรัชญาของโลก" ภายในปี พ.ศ. 2453 เขาได้พบ สไตล์ของตัวเองการตีความสัญลักษณ์ของพื้นที่ภาพ ปฏิสัมพันธ์ของสามสีหลัก: สีแดง สีฟ้า และสีเหลือง - ที่เรียกว่า "สามสี" - และการแสดงออกใน ภาพ หมวดหมู่ปรัชญาสิ่งมีชีวิต. "รูปแบบและสีที่โอบรับแบบฟอร์มนี้คือการวาดภาพ" - นี่คือวิธีที่ Petrov-Vodkin กำหนดหลักการของเขาเอง มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ทำให้ภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" แตกต่าง - ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญศิลปินที่วาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2455 ในผืนผ้าใบทั้งหมด - ร่างที่ทรงพลังของม้า มันบดบังพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ ตอนนี้รูปภาพอยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกและจนถึงปี 1950 ก็ยังไม่ทราบชะตากรรม

ในปี พ.ศ. 2457 "ม้าแดง" ได้ไปที่ นิทรรศการนานาชาติไปสวีเดน เร็วๆนี้ที่แรก สงครามโลกและภาพนั้นก็หายไป และต้องขอบคุณหญิงม่ายของศิลปินที่สามารถค้นหาภาพวาดได้อย่างปาฏิหาริย์เธอสามารถกลับบ้านเกิดได้ “สำหรับฉัน “ม้าแดง” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการวาดภาพเชิงสัญลักษณ์” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Natalya Adaskina กล่าว - เป็นภาพที่กว้างขวางมาก แสดงถึงยุคสมัย พูดแทน สิ่งสำคัญในภาพคือการนำเสนอ: มีบางอย่างเกิดขึ้นและพวกเขากำลังรออะไรบางอย่าง บางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ชะตากรรมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงกำลังมา ความมึนงงก่อนเริ่มสิ่งใหม่ปรากฏชัดในภาพจนกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค - ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และแท้จริงแล้วมันคือ ผู้ร่วมสมัยของ Petrov-Vodkin มองว่า "ม้าแดง" เป็นมนต์สะกดของความเป็นจริงสมัยใหม่เป็นการเรียกร้องและลางสังหรณ์ของการทำให้บริสุทธิ์และการต่ออายุของโลกที่กำลังจะเกิดขึ้น และศิลปินเองหลังจากเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: "นั่นคือสิ่งที่ "อาบน้ำม้าแดง" เป็นเรื่องเกี่ยวกับ! หลังจากเหตุการณ์ในปี 2460 เขาได้พูดซ้ำในสิ่งเดียวกัน

ฝันร้ายโดยไม่ตื่น

"2461 ในเปโตรกราด" 1920.

เปตรอฟ-วอดกิ้นมักชอบที่จะอยู่นอกวรรณะเสมอ เสกญาติพี่น้องที่จะไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเมืองซึ่ง "มารเองจะหักขาของเขา" อย่างไรก็ตาม เขายอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างกระตือรือร้น “ ในความโกลาหลของการก่อสร้างสำหรับทุกคนที่ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับคะแนนส่วนตัว ... มองข้ามขอบเขตของความสับสนชั่วคราวเสียงความหวังหนึ่งสาย: จะมี ชีวิตที่ยอดเยี่ยม!.. การรับประกันความหวังคือ "คน" รู้สึกเหมือนมนุษย์และเนื่องจากความรู้สึกนี้ปรากฏขึ้น ... จะไม่หายไป ... การปรากฏตัวของพี่น้องชายนั้นชัดเจนท่ามกลางขยะที่พันกัน ... วงเวียนของชีวิต” เขาเขียนในปี 2460 เขารวบรวมความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการปฏิวัติเป็นปรากฏการณ์ประวัติศาสตร์โลกที่เปิดทางสู่ความสมบูรณ์แบบสำหรับมนุษยชาติในคลาสสิก ศิลปะโซเวียตภาพวาด "1918 ใน Petrograd" (1920) และ "Death of the Commissar" (1928)

"การเสียชีวิตของกรรมาธิการ". พ.ศ. 2471

ศิลปินเชื่ออย่างจริงใจว่าหลังจากเดือนตุลาคม “คนรัสเซียแม้จะถูกทรมาน แต่ก็จะจัดการชีวิตที่เสรีและซื่อสัตย์ และชีวิตนี้จะเปิดให้ทุกคน ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าใจดีว่า "มันเป็นไปได้ที่จะสร้างชะตากรรมด้วยความสงบเท่านั้น ไม่ใช่ด้วยความรุนแรง ไม่ใช่ด้วยดาบปลายปืน ไม่ใช่ในเรือนจำ ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยการกระทำ" นอกจากนี้เขายังเห็นว่าการขาดแคลนอาหารกำลังเริ่มขึ้นในเมืองเปโตรกราด “นึกขึ้นได้แล้วว่าไม่มีเกลือ! คุณต้องมองหาบทบัญญัติใด ๆ ที่มีความเศร้าโศก และในปี ค.ศ. 1917 เกิดภาวะกันดารอาหารอย่างแท้จริง Rusks ที่แม่ของฉันส่งมาจาก Khvalynsk - งานฉลอง! “จากที่ไหน” ศิลปินอุทาน “พระเจ้าประทานกำลังให้เราที่นี่ หิวไหม?” และสรุปว่า “ชีวิตนี้เปรียบเหมือนฝันร้ายที่ยังไม่ตื่น…”

"ความวิตกกังวล." พ.ศ. 2469

ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของ RSFSR K. S. Petrov-Vodkin ไม่ใช่ศิลปินที่ค่อนข้างพอใจ อำนาจของสหภาพโซเวียต. นักสัญลักษณ์กับโรงเรียนปารีส จิตรกรไอคอนในอดีต ผู้ซึ่งสนใจในไอคอนและใน ศิลปะทางศาสนาไม่ซ่อนเร้นแม้แต่ในยุคของลัทธิวัตถุนิยมที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ไม่เข้ากับรูปแบบของวิสุทธิชนโซเวียต และบางที Kuzma Sergeevich อาจแบ่งปันชะตากรรมของหลาย ๆ คน คนเก่งที่เน่าเปื่อยอยู่ในป่าช้าไม่ตายในคืนวันที่ 14-15 กุมภาพันธ์ 2482 ...

"ไวโอลิน." พ.ศ. 2464

"สีชมพูยังมีชีวิตอยู่" พ.ศ. 2461

"แม่" 2458

"ภาพเหมือนของลูกสาว" 2478

"องุ่น." พ.ศ. 2481

ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939) พัฒนาอย่างมีความสุข การเปลี่ยนแปลงของลูกชายช่างทำรองเท้าเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเขาจากชนบทห่างไกลโวลก้าไปยังศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุโรป (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, มิวนิก, โรม, ปารีส) ความใกล้ชิดของเขากับรูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะรัสเซียใน วงกลมที่สวยงามของเมืองหลวง - ทั้งหมดนี้ดูน่าอัศจรรย์ โครงสร้างที่ขัดแย้งกันของบุคลิกภาพของเขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในงานศิลปะของ Petrov-Vodkin: ทัศนคติที่เหนียวแน่นและประหยัดทางเศรษฐกิจในระดับจังหวัดต่อเนื้อหาของกิจกรรมทางจิตวิญญาณในด้านหนึ่งและขอบเขตจักรวาลของสมมติฐานโครงการเสรีภาพในการคิดที่น่าทึ่ง ความไม่แยแสทางปัญญาในอีกทางหนึ่ง

"ความอ่อนโยนของพระมารดาแห่งใจชั่วร้าย" 2457-2458

การทดลองที่ขี้อายครั้งแรกนำเด็กชายอายุสิบห้าปีเข้าสู่ชั้นเรียนวาดภาพและวาดภาพโดย F. E. Burov (Samara) ในปี 1895 ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่ Central School of Technical Drawing ของ Baron A. L. Stieglitz อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา เมื่อตระหนักถึงอาชีพการวาดภาพของเขา Petrov-Vodkin ได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (MUZHVZ) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2447 ที่นี่เขาโชคดีที่ได้ทำงานในเวิร์กช็อปของ Valentin Serov นอกจากนี้ในปี 1901 เขาอยู่ที่มิวนิกซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของ A. Ashbe ปีที่เขาอยู่ที่ MUZhVZ ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสวงหาวรรณกรรม (ร้อยแก้วและละคร) บางครั้งก็เข้มข้นมากจนศิลปินลังเลที่จะเลือกระหว่างภาพวาดและวรรณกรรม การเดินทางไปอิตาลีการพำนักระยะยาวในฝรั่งเศสการศึกษาในสตูดิโอปารีสการทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปสมัยใหม่ได้ขยายขอบเขตทางศิลปะของ Petrov-Vodkin ในที่สุดก็กำหนดทางเลือกของเส้นทาง การเดินทางไปแอฟริกาเหนือเป็นพื้นฐานสำหรับงานที่แสดงที่ Paris Salon (1908) และที่บ้าน ในปี 1909 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Petrov-Vodkin เกิดขึ้นในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Apollon ในปีต่อมา ศิลปินได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art ซึ่งเขามีส่วนเกี่ยวข้องจนกระทั่งมีการยุบ (2467)

"ภาพเหมือนตนเอง" 2450

"แอปเปิ้ลและเชอร์รี่" 2450

"ในสตูดิโอของศิลปิน" 2444

"โรงละคร เรื่องตลก" 2450

"โรงละคร ละคร" 2450

"คาเฟ่" 2450

"ภาพเหมือนของ Maria Fedorovna Petrova-Vodkina ภรรยาของศิลปิน" 2450

"พี่เลี้ยง" 2449

"รุ่น" 2450

"เนเกรส" 2450

"ชายฝั่ง" 2451

"ภาพเหมือนของ Anna Panteleevna Petrova-Vodkina แม่ของศิลปิน" 2452

"หญิงชรา" 2452

ในช่วงแรกงานของ Petrov-Vodkin ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปฐมนิเทศเชิงสัญลักษณ์ ("Elegy", 1906; "Shore", 1908; "Dream", 1910); แน่นอนว่าอิทธิพลของคนรุ่นก่อน (Mikhail Vrubel, Viktor Borisov-Musatov, P. Puvis de Chavannes; ในสาขาวรรณกรรม - Maurice Maeterlinck) ได้รับผลกระทบ เสียงสะท้อนจากการแสดงครั้งแรกของศิลปินเป็นที่ถกเถียงกัน ภาพวาด "ความฝัน" ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดและนำชื่อเสียงของจิตรกรรุ่นเยาว์มาสู่วงกว้างเนื่องจาก Ilya Repin เป็นผู้นำในค่ายวิจารณ์และฝ่ายป้องกัน - อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์. บางคนเห็นใน Petrov-Vodkin ว่า "เสื่อมโทรมล่าสุด" ในขณะที่คนอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับความคาดหวังของ "Apollonian" กับงานของเขาซึ่งเป็นการยืนยันถึงแนวโน้มนีโอคลาสสิก ศิลปินเองไม่สามารถตัดสินตัวเองได้อย่างแน่นอน: เรียกตัวเองว่าเป็น "ศิลปินที่ยากลำบาก" เขาไม่ฉลาดแกมโกง วิวัฒนาการต่อไปแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์ ภาษาศิลป์มีรากฐานมาจากธรรมชาติของจิตรกร เช่นเดียวกับประเพณีการวาดภาพไอคอน ซึ่งการค้นพบครั้งใหม่นี้เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในเวลานี้ The Playing Boys (1911) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Bathing of the Red Horse (1912) ถือเป็นก้าวสำคัญขั้นพื้นฐานในงานของ Petrov-Vodkin แม้ว่าปริมาณพลาสติกที่ละเอียดขึ้นจะขัดแย้งกับสีตามแบบแผนและความแบนราบของพื้นที่ แต่ที่นี่เราสามารถอ่านความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ประเพณีภาพแบบตะวันออกและตะวันตกได้อย่างชัดเจนซึ่งกลายเป็นผลมาก

"หัวหน้าเยาวชน" 2453

"ผู้หญิงใน Chiton" 2453

"การขับไล่จากสวรรค์" 2454

"อาบน้ำม้าแดง" 2455

"หัวผู้หญิง" 2455

"ภาพเหมือนตนเอง" 2455

"ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล" 2455

"แอสเตอร์" 2455

"ภาพเหมือนของ Natasha Grekova (คอซแซค)" 2455

"เยาวชน (จูบ)" 2456

"แม่" 2456

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1910 ขอบเขตการค้นหาของ Petrov-Vodkin ยังคงกว้างมาก ถัดจากผืนผ้าใบที่มีลักษณะการตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่ ไม่ปราศจากสไตล์ ("Girls on the Volga", 1915) ภาพที่มีลักษณะจิตวิทยาปรากฏใน "เปลือก" ของรูปแบบที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ ("On the Line of Fire", 1916)

"ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย" 2456

"เด็กผู้หญิงบนแม่น้ำโวลก้า" 2458

"ในกองไฟ" 2459

"ไวโอลิน." พ.ศ. 2459

ดูเหมือนว่าออร์แกนิกที่สุดจะเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับธีมของการเป็นแม่ ซึ่งครอบคลุมงานทั้งหมดของ Petrov-Vodkin ("Mother", 1913; "Mother", 1915; "Morning. Bathers", 1917)

"เช้า" 2460

"เที่ยง" 2460

"แอปเปิ้ล" 2460

"หัวผู้หญิง" 2461

"มิคูล่า เซลียานิโนวิช หัวหน้า" Etude พ.ศ. 2461

"หัวเด็กผู้ชาย" 2461

ในเวลาเดียวกัน แนวคิดที่นำพา Petrov-Vodkin ในการสร้างระบบศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนั้นกำลังเติบโต ปัญหาของพื้นที่ถูกนำมาไว้ข้างหน้าซึ่งได้รับการแก้ไขใน "มุมมองทรงกลม" ความแตกต่างพื้นฐานจากเปอร์สเปคทีฟ "อิตาลี" ขึ้นอยู่กับพลวัตของผู้ดู ในเวลาเดียวกัน นี่คือการจัดระเบียบของพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งกล่าวถึงการรับรู้ถึงชิ้นส่วนของความเป็นจริงใดๆ จากมุมมองของ "ดาวเคราะห์" ตำแหน่งเชิงพื้นที่ที่หลากหลายในภาพเชื่อมโยงกับกฎแรงโน้มถ่วง: แกนเอียงของร่างกายก่อตัวเหมือนพัดลมซึ่งเปิดจากด้านในของภาพ คุณลักษณะขององค์กรดังกล่าวมีผลงานมากมาย: "Noon. Summer" (1917), "Sleeping Child" (1924), "First Steps" (1925), "Death of the Commissar" (1928), "Spring" (1935) ) ฯลฯ การทำความเข้าใจพื้นที่ในฐานะ "หนึ่งในนักเล่าเรื่องหลักของภาพ" ร่วมกับการตีความบทบาทของสีโดยเฉพาะ (อิงตามกลุ่มหลักสามกลุ่ม ได้แก่ แดง เหลือง น้ำเงิน) กำหนดรูปแบบการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ของ Petrov-Vodkin

"1918 ใน Petrograd" 1920

"หัวหน้าเด็กอุซเบก" พ.ศ. 2464

"ภาพเหมือนตนเอง" 2461

สัญลักษณ์ทางจักรวาลวิทยายังสะท้อนอยู่ในภาพบุคคลด้วย (Self-Portrait, 1918; Head of an Uzbek Boy, 1921; Portrait of Anna Akhmatova, 1922, etc.) ศิลปินถือว่าการวาดภาพเป็นเครื่องมือในการปรับปรุงธรรมชาติของมนุษย์และพยายามค้นหาในมนุษย์ถึงการปรากฎของกฎนิรันดร์ของระเบียบโลก เพื่อทำให้ภาพแต่ละภาพเป็นตัวตนของการเชื่อมต่อของกองกำลังจักรวาล บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่ทำให้เขาอ่านชะตากรรมจากใบหน้าได้

"ภาพเหมือนของ Anna Andreevna Akhmatova" 2465

"ภาพเหมือนตนเอง" 2464

"หัวหน้าเด็กอุซเบก" 2464

"องค์ประกอบ" 2464

"ทาชเคนต์ (ในบ้านชา)" 2464

"มอร์นิ่ง สติล ไลฟ์" 2461

"ภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน" 2466

"ภาพเหมือนของ N.A. (ภาพเหมือนของผู้หญิง)"

"ปลาเฮอริ่ง" 2461

ในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก Petrov-Vodkin มักจะหันไปหาสิ่งมีชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ค้นหาความเป็นไปได้ในการทดลองที่หลากหลายในประเภทนี้ ("Morning Still Life", 1918; "Still Life with a Mirror", 1919; "Still Life with a Blue ที่เขี่ยบุหรี่", 1920). วัตถุรวมอยู่ในเอกภาพของจักรวาล การเชื่อมต่อจักรวาล: นำมาจาก คะแนนสูงวิสัยทัศน์ในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนพวกเขามีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันสื่อสารกันในภาษาหัวเรื่องของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน สิ่งมีชีวิตที่มีวาทศิลป์แม่นยำถ่ายทอดจิตวิญญาณอันโหดร้ายของเวลา ("แฮร์ริ่ง", "ไวโอลิน" ทั้งปี 1918)

"ไวโอลิน" 2461

"ภาพนิ่งกับที่เขี่ยบุหรี่สีน้ำเงิน" 1920

"ภาพนิ่งกับกระจก" 2462

"ไวโอลิน" 2464

"ภาพนิ่ง ดอกไม้กับหัวผู้หญิง" 2464

"มาดอนน่าและลูก" 2466

"หลังการต่อสู้" 2466

"ภาพเหมือนมาดามบดินทร์" 2467

"ภาพเหมือนของ Lyubov Mikhailovna Ehrenburg" 2467

"ร่างของบอริสแต่งหน้าสำหรับละครเรื่อง "Boris Godunov" 2467

"ร่างแต่งหน้าสำหรับ Marina Mnishek สำหรับการเล่น" Boris Godunov "1924

"ปารีส Notre Dame" 2467

"ยังมีชีวิตอยู่ด้วยตัวอักษร" 2468

"คนงาน (หญิงสาวในผ้าโพกศีรษะสีแดง)" 2468

ผลงานของ Petrov-Vodkin หลายชิ้นสร้างขึ้นบนหลักการของการแสดงภาพซ้อน ("1918 in Petrograd", 1920; "After the Battle", 1923; "The Death of a Commissar", 1928) ซึ่งให้เหตุผลในการเชื่อมโยงภาพวาดของเขากับ ภาษาของภาพยนตร์

"ภาพเหมือนตนเอง" 2469

"ในชูวาลอฟ" 2469

"หญิงสาวที่หน้าต่าง" 2471

"เช้าในหมู่บ้าน (ฤดูใบไม้ผลิในหมู่บ้าน)" ร่าง พ.ศ. 2471

"ความตายของผู้บังคับการตำรวจ" 2471

"ภาพเหมือนตนเอง" 2472

"ภาพเหมือนของ Sergei Dmitrievich Mstislavsky" 2472

"แอปเปิ้ลกับมะนาว" 2473

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Petrov-Vodkin ซึ่งถูกบังคับให้ทิ้งภาพวาดไว้ชั่วขณะหนึ่งเนื่องจากอาการป่วย ได้หันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอีกครั้ง ตอนนั้นเองที่เขาเขียนนวนิยายอัตชีวประวัติ "Khlynovsk" และ "The Space of Euclid" ซึ่งเขาได้พัฒนามุมมองของเขาอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับธรรมชาติและความเป็นไปได้ของศิลปะ

"Still life นกเชอร์รี่ในแก้ว" 2475

"2462 ปลุก" 2477

งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Petrov-Vodkin คือ "1919. Anxiety" (1934) แม้ว่าชื่อของภาพจะหมายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่ก็รวมเอาความหมายที่ตัดกันและเติบโตจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้งยุค ความวิตกกังวลต่อปิตุภูมิสำหรับชะตากรรมของมนุษย์สำหรับอนาคตของเด็กในปี 2477 ได้รับความหมายที่แตกต่างจากในปี 2462

"ฤดูใบไม้ผลิ" 2478

การมุ่งสู่คุณค่านิรันดร์ซึ่งมีอยู่ในผลงานของ Petrov-Vodkin ไม่เป็นที่ยอมรับในอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตในสมัยของสตาลิน หลังจากการตายของศิลปินชื่อของเขาถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง เฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เท่านั้นที่มีการค้นพบ Petrov-Vodkin ใหม่ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถที่แท้จริงของเขาและคุณค่าของมรดกสร้างสรรค์ของเขาที่ชัดเจน

"พิธีขึ้นบ้านใหม่" 2480

"การเลี้ยงลูก"

“หลังกาโลหะ”

"ภาพเหมือนของ Andrei Bely" พ.ศ. 2475

"ภาพครอบครัว (ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาและลูกสาว)" 2476

"Still life (แก้วชา หมึกและแอปเปิ้ลบนโต๊ะ)" 2477

"Still Life. Grapes and Apple" 2477

"แผ่นดินไหวในแหลมไครเมีย" พ.ศ. 2470

"ภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน" 2478

"ลูกสาวชาวประมง" 2479

"เด็กผู้หญิงกับตุ๊กตา (ภาพเหมือนของ Tatuli)" 2480

"Still life ช่อดอกไม้และโคมไฟ" 2480

"ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ Leonid Vitalyevich Kantorovich" 2481

"พุชกินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พุชกินบนเนวา)" 2480-2481