ดนตรีในสหภาพโซเวียต ภาพวาดโซเวียต - ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ รูปแบบรุนแรงมาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยม

แผน "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" นำมาใช้ตามคำแนะนำของ V. I. Lenin เป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของหลักการทั่วไปของศิลปะใหม่ เลนินเห็นเป้าหมายหลักของ "การโฆษณาชวนเชื่ออันล้ำค่า" ในการวางศิลปะในการให้บริการของการปฏิวัติ ในการให้การศึกษาแก่ประชาชนด้วยจิตวิญญาณของมุมมองใหม่ของโลกคอมมิวนิสต์

ร่วมกับการยกเลิกอนุสรณ์สถานบางแห่งที่ "ยกย่องซาร์" ได้รับคำสั่งให้ระดมกำลังทางศิลปะและจัดการแข่งขันเพื่อพัฒนาการออกแบบอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคม

เริ่มในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ผลงานชิ้นแรกของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" ปรากฏขึ้นบนถนนของ Petrograd มอสโกและเมืองอื่น ๆ : อนุสาวรีย์ของ Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko และอื่น ๆ

ประติมากรหลายคนที่เป็นตัวแทนของเทรนด์สร้างสรรค์ต่างๆ ได้ทำงานเกี่ยวกับการดำเนินการตามแผน - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, สถาปนิก L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , ว. มายาท. แนวคิดของแผนเลนินนิสต์ยังมีอิทธิพลต่อสาขาศิลปะการตกแต่งที่กว้างใหญ่ขึ้น เช่น การตกแต่งตามเทศกาลของเมือง ขบวนแห่มวลชน ฯลฯ ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ K. Petrov-Vodkin ได้เข้าร่วมในการออกแบบถนนในมอสโกและเปโตรกราด วันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม , B. Kustodiev, S. Gerasimov

ลักษณะเฉพาะของทัศนศิลป์ในยุคปฏิวัติและสงครามกลางเมืองคือการวางแนวโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งกำหนดความสำคัญและสถานที่ของแต่ละประเภท นอกจากอนุสาวรีย์และโล่ที่ระลึกแล้ว โปสเตอร์ยังกลายเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดและคำขวัญที่ปฏิวัติวงการ พูดภาษาเปรียบเทียบ (อ. อัปสิต) เสียดสีการเมือง (วี. เดนิส) และจากนั้นก็ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดในผลงานคลาสสิกของดี มัวร์ (“คุณสมัครเป็นอาสาสมัครหรือยัง”, “ ช่วยเหลือ”)

ที่ไม่มีใครเทียบได้ก็คือ "ROSTA Windows" โดย V. Mayakovsky และ M. Cheremnykh ภาษา "โทรเลข" ของโปสเตอร์เหล่านี้ โดยจงใจทำให้เข้าใจง่าย มีความคมและรัดกุม

ศิลปะของโปสเตอร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพกราฟิกทางการเมือง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในนิตยสาร "Flame", "Krasnoarmeyets" และวารสารอื่นๆ รูปแบบการปฏิวัติยังแทรกซึมเข้าไปในกราฟิกขาตั้ง (ภาพวาดโดย B. Kustodiev) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแกะสลักบนไม้และเสื่อน้ำมัน "Troops" โดย V. Falileev, "Armored car" และ "Cruiser Aurora" โดย N. Kupreyanov เป็นงานกราฟิกทั่วไปของเวลานี้ มีลักษณะเฉพาะด้วยสีที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของภาพขาวดำ ช่วยเพิ่มบทบาทของภาพเงาดำ

ยุคของการปฏิวัติยังสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบหนังสือ (ภาพวาดโดย Yu. Annenkov สำหรับ "The Twelve" โดย A. Blok หน้าปกและที่คั่นหนังสือโดย S. Chekhonin) แต่ศิลปะประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกฉบับใหม่มากกว่า ส่วนใหญ่คือ "ห้องสมุดประชาชน” (ผลงานของ B. Kardovsky, E. Lansere และคนอื่น ๆ )

ในกราฟิกแนวตั้ง ภาพสเก็ตช์โดย V. I. Lenin ที่สร้างจากธรรมชาติ (N. Altman, N. Andreev) มีคุณค่าเป็นพิเศษ กาแล็กซีแห่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) ได้พัฒนากราฟิกแนวนอน

ภาพวาดบนขาตั้งของปีแรกหลังการปฏิวัติ มากกว่าศิลปะรูปแบบอื่นใด ประสบกับแรงกดดันจาก "แนวหน้าด้านซ้าย" ภาพวาด "New Planet" โดย K. Yuon "Bolshevik" โดย B. Kustodiev ฯลฯ เป็นพยานถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของศิลปะโซเวียตทั้งหมดในยุคแรกนั้นแทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพทิวทัศน์ ทำให้เกิดการตอบสนองที่แปลกประหลาดต่อเหตุการณ์ร่วมสมัย เช่น ภาพวาดของ A. Rylov เรื่อง "In the Blue Space"

ในบรรดาศิลปะอื่น ๆ สถาปัตยกรรมอยู่ในตำแหน่งพิเศษซึ่งในช่วงเวลานี้ไม่ได้ไปไกลกว่าการออกแบบงานใหม่

20s

ในยุค 20. ศิลปินโซเวียตมีกลุ่มที่แตกต่างกันมากมาย: สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย, สมาคมศิลปินขาตั้ง, สมาคมศิลปินมอสโก, สมาคมประติมากรรัสเซีย ฯลฯ

แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปะของโซเวียตจะมีลักษณะเฉพาะกาล แต่รูปแบบทั่วไปก็ได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในการวาดภาพประเพณีคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของโรงเรียนเสมือนจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปินหันมาใช้ปัจจุบันมากขึ้น จิตรกรรุ่นเยาว์ก็แสดงร่วมกับปรมาจารย์รุ่นก่อน สำหรับเวลานี้ผลงานของ S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky ในประเภทแนวตั้ง, B. Ioganson ในประเภทประจำวัน, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov ในประเภทประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ A . Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - ในแนวนอน ฯลฯ ศิลปินที่ถูกจัดกลุ่มก่อนการปฏิวัติรอบวารสาร "World of Art" อดีต Cezanne เปลี่ยนทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมเพื่องานศิลปะ P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin กำลังประสบกับพรสวรรค์ของพวกเขา งานโวหารของ K. Petrov-Vodkin เพิ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญและแท้จริง วิธีการใหม่ในการแก้ไขปัญหาการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างสะท้อนให้เห็นในผลงานของ M. Saryan, S. Gerasimov และคนอื่น ๆ แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมของการวาดภาพโซเวียตนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในภาพวาด "Defense of Petrograd" โดย A. Deineka (1928)

ภาพล้อเลียนทางการเมือง (B. Efimov, L. Brodaty และอื่น ๆ ) ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในกราฟิก ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของภาพประกอบหนังสือ โดยเฉพาะงานแกะสลักหนังสือ กำลังเติบโตขึ้น (A. Kravchenko, P. Pavlinov และอื่นๆ) ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดคือ V. Favorsky ได้วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด การพัฒนาภาพวาดขาตั้งที่ทำจากถ่าน ดินสอ การพิมพ์หิน หรือสีน้ำดำก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov)

ประติมากรรมแห่งยุค 20 ยังคงติดตามแนวคิดของแผน "การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นอนุสรณ์" ของเลนินต่อไป งานประติมากรรมแนวตั้งได้ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva)

อย่างไรก็ตาม ความพยายามหลักของประติมากรยังคงมุ่งไปที่การสร้างอนุสาวรีย์ ซึ่งแตกต่างจากอนุสาวรีย์ปูนปลาสเตอร์แรกซึ่งมีลักษณะชั่วคราว อนุสาวรีย์ใหม่ถูกสร้างขึ้นจากทองสัมฤทธิ์และหินแกรนิต ซึ่งรวมถึงอนุสาวรีย์ของ V. I. Lenin ที่สถานีฟินแลนด์ใน Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev) บนเขื่อนของโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Zemo-Avchal ใน Transcaucasia (I. Shadr) และใน Petrozavodsk (M. มาไนเซอร์)

ภาพที่มีความสำคัญโดยทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดย A. Matveev ("October Revolution"), I. Shadr ("Cobblestone is the weapon of the proletariat"), V. Mukhina ("Wind", "Peasant Woman") ซึ่งอยู่แล้ว เวลากำหนดใบหน้าของประติมากรรมโซเวียตด้วยงานของพวกเขา

หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง เงื่อนไขเอื้ออำนวยต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมก็เกิดขึ้น งานหลักที่เร่งด่วนที่สุดคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัย (อาคารที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อนบนถนน Usacheva ในมอสโกบนถนน Traktornaya ในเลนินกราด ฯลฯ ) แต่ในไม่ช้าสถาปนิกก็มุ่งความสนใจไปที่ปัญหาในเมือง การก่อสร้างตระการตาสาธารณะ และการก่อสร้างอุตสาหกรรม A. Shchusev และ I. Zholtovsky กำลังพัฒนาแผนแรกสำหรับการฟื้นฟูมอสโก ภายใต้การนำของพวกเขาการวางแผนและการก่อสร้างนิทรรศการเกษตร All-Russian ในปี 1923 ได้ดำเนินการ A. Shchusev สร้างสุสานของ V. I. Lenin จนถึงปลายยุค 20 ตามแผนของสถาปนิกโซเวียต มีการสร้างอาคารจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ (บ้าน Izvestia โดย G. Barkhin; State Bank of the USSR โดย I. Zholtovsky; Central Telegraph โดย I. Rerberg), คอมเพล็กซ์อุตสาหกรรม (สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Volkhovskaya โดย O. Muntz, N. Gundobin และ V. Pokrovsky ; สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper V. Vesnin) เป็นต้น

ลักษณะสำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกโซเวียตประการหนึ่งคือความปรารถนาที่จะพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่สอดคล้องกับงานใหม่ วัสดุที่ทันสมัย ​​และเทคโนโลยีการก่อสร้าง

30s

ความสำเร็จของการวาดภาพโซเวียตในปีเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวทีใหม่ในผลงานของ M. Nesterov ซึ่งมีผลงาน (ภาพเหมือนของนักวิชาการ I. Pavlov, พี่น้อง Korin, V. Mukhina, ศัลยแพทย์ S. Yudin) ความลึก และความโล่งใจของภาพตัวละครมนุษย์รวมกับธีมทั่วไปที่กว้างของงานสร้างสรรค์ของคนโซเวียต ภาพวาดแนวตั้งระดับสูงได้รับการสนับสนุนโดย P. Korin (ภาพเหมือนของ A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (ภาพเหมือนของลูกชายของเขา, ภาพเหมือนของ S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ภาพเหมือนของ V. Meyerhold, ภาพเหมือนของนักเรียนนิโกร), N. Ulyanov และคนอื่น ๆ ธีมของสงครามกลางเมืองเป็นตัวเป็นตนในภาพวาดโดย S. Gerasimov "คำสาบานของพรรคพวกไซบีเรีย" Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ยังเขียน "Old Masters" และ "Morning of a Officer of the Tsarist Army" ตามหัวข้อทางประวัติศาสตร์ A. Deineka (“Mother”, “Future Pilots” เป็นต้น) กลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่โดดเด่นในธีมสมัยใหม่ Yu. Pimenov ("New Moscow") และ A. Plastov ("Collective farm herd") เป็นก้าวสำคัญสู่การพัฒนาประเภทชีวิตประจำวัน

การพัฒนากราฟิกในยุคนี้เกี่ยวข้องกับภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก ปรมาจารย์รุ่นก่อน - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" โดย M. Gorky), K. Rudakov (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ G. Maupassant) และศิลปินรุ่นเยาว์ - D. Shmarinov ("อาชญากรรมและการลงโทษ" F . Dostoevsky, "Peter I" โดย A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" โดย R. Rolland, "The Legend of Ulenspiegel" โดย Charles de Coster), Kukryniksy ("The Life of Klim Samgin" โดย M. Gorky และอื่น ๆ ), A. Kanevsky (ผลงานโดย Saltykov-Shchedrin) ภาพประกอบของหนังสือเด็กโซเวียตได้รับการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัด (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับช่วงเวลาก่อนหน้าคือผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบของสหภาพโซเวียตเปลี่ยน (แม้ว่าจะค่อนข้างด้านเดียว) จากการออกแบบตกแต่งของหนังสือเป็นการเปิดเผยเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพวรรณกรรมไปจนถึงการพัฒนาตัวละครมนุษย์ และการแสดงละครของการกระทำที่แสดงเป็นภาพอื่น ๆ ที่ต่อเนื่องกัน

ในภาพประกอบหนังสือ พร้อมกับการวาดภาพเหมือนจริง สีน้ำ การพิมพ์หิน การแกะสลักยังคงมีความสำคัญ แสดงโดยผลงานของปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ เช่น V. Favorsky (“Vita Nuova” โดย Dante, “Hamlet” โดย Shakespeare), M. Pikov, ก. กอนชารอฟ

ในด้านกราฟิกขาตั้ง ในขณะนั้นประเภทภาพพอร์ตเทรตมาถึงก่อนแล้ว (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin)

อุปสรรคสำคัญในการพัฒนางานศิลปะของสหภาพโซเวียตในปีเหล่านี้คืองานหัตถกรรม แนวโน้มของอนุสาวรีย์เท็จ ความงดงามที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน

ในด้านศิลปะสถาปัตยกรรม งานที่สำคัญที่สุดได้รับการแก้ไขโดยเกี่ยวข้องกับปัญหาการวางผังเมืองและการก่อสร้างที่อยู่อาศัย การบริหาร โรงละครและอาคารอื่นๆ ตลอดจนโรงงานอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ (เช่น โรงงานรถยนต์ใน มอสโก, โรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ในเลนินกราด, โรงงานทำความร้อนในกอร์กี, ฯลฯ .) ในบรรดางานสถาปัตยกรรม สภารัฐมนตรีในมอสโก (A. Lengman), โรงแรมมอสโก (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), โรงละครแห่งกองทัพโซเวียตในมอสโก (K. Alabyan, V. Simbirtsev) เป็นลักษณะเฉพาะของปีเหล่านี้ ), โรงพยาบาล Ordzhonikidze ใน Kislovodsk (M. Ginzburg), สถานีแม่น้ำใน Khimki (A. Rukhlyadyev) ฯลฯ เทรนด์ความงามหลักในงานเหล่านี้คือสถานที่ท่องเที่ยว ไปจนถึงรูปแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก การใช้รูปแบบดังกล่าวอย่างไม่วิพากษ์วิจารณ์ การถ่ายทอดทางกลของพวกเขามาสู่ปัจจุบัน มักจะนำไปสู่ความงดงามภายนอกที่ไม่จำเป็นและเกินเหตุอย่างไม่ยุติธรรม

ศิลปะแห่งประติมากรรมได้รับคุณลักษณะใหม่ที่สำคัญ การเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่มีขนาดมหึมาและประดับตกแต่งกลายเป็นลักษณะเด่นของยุคนี้ งานประติมากรรม - กลุ่ม "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" - Mukhina เกิดขึ้นจากโครงการสถาปัตยกรรมของศาลาล้าหลังในงานนิทรรศการนานาชาติปี 2480 ที่ปารีส การสังเคราะห์ประติมากรรมด้วยสถาปัตยกรรมยังปรากฏให้เห็นในการออกแบบรถไฟใต้ดินมอสโก คลองมอสโก นิทรรศการเกษตร All-Union และศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์ก

จากผลงานประติมากรรมชิ้นสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อนุสรณ์สถานของ Taras Shevchenko ใน Kharkov (M. Manizer) และ Kirov ใน Leningrad (N. Tomsky) มีความสำคัญมากที่สุด

ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky และคนอื่น ๆ ) ประติมากรหลายคนประสบความสำเร็จในการสร้างภาพรวมทั่วไปของภาพในยุคของพวกเขา (Metallurg โดย G. Motovilov, Young Worker โดย V. Sinaisky)

ทำความคุ้นเคยกับผลงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตคุณสังเกตเห็นได้ทันทีว่าแตกต่างจากสมัยก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะมาก ความแตกต่างนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะโซเวียตทั้งหมดเต็มไปด้วยอุดมการณ์โซเวียตและถูกเรียกให้เป็นผู้ควบคุมความคิดและการตัดสินใจทั้งหมดของรัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์ในฐานะผู้นำของสังคมโซเวียต หากในงานศิลปะของศิลปินในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังตามความเป็นจริงที่มีอยู่แล้วในยุคโซเวียตงานดังกล่าวก็ไม่เป็นที่ยอมรับ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างรัฐสังคมนิยมนั้นติดอยู่ราวกับด้ายสีแดงผ่านงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตทั้งหมด ตอนนี้ 25 ปีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ผู้ชมสนใจศิลปะโซเวียตมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว ใช่ คนรุ่นเก่ากำลังคิดทบทวนอย่างมากในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศของเรา และยังสนใจงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตที่ดูเหมือนคุ้นเคยมาก

ศิลปะแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม สงครามกลางเมือง และยุค 20-30

ในปีแรกหลังการปฏิวัติและในช่วงปีของสงครามกลางเมือง มีบทบาทอย่างมากโดย โปสเตอร์การต่อสู้ทางการเมือง. โปสเตอร์ศิลปะคลาสสิกได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง D.S.Moore และ V.N.Deni โปสเตอร์ของมัวร์ "คุณสมัครอาสาสมัครหรือยัง"และตอนนี้ก็จับใจความชัดเจนของภาพ

นอกจากโปสเตอร์ที่พิมพ์แล้ว ในช่วงสงครามกลางเมืองยังมีโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือและลายฉลุอีกด้วย มัน "หน้าต่าง ROSTA"ที่กวี V. Mayakovsky มีส่วนร่วม

ในช่วงสงครามกลางเมืองเขาทำงาน แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่รวบรวมโดย V.I. เลนินความหมายคือการก่อสร้างทั่วประเทศของอนุสาวรีย์ให้กับคนดังที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติสังคมนิยมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวดำเนินการของโปรแกรมนี้เป็นหลัก ประติมากร N.A. Andreev I.D. ชาดร์.

ในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดตั้งสมาคมที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสังคมโซเวียตใหม่ - รัสเซีย" (AHRR) "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตเพียงแห่งเดียวซึ่งรวมศิลปินทุกคนที่ต้องทำตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในงานของพวกเขา ศิลปินรุ่นก่อน (B. Kustodiev, K. Yuon และคนอื่น ๆ.) และน้อง ๆ พยายามสะท้อนสิ่งใหม่ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

ในการสร้างสรรค์ ครั้งที่สอง Brodskyสะท้อนถึงประเด็นประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ธีมเดียวกันในผลงาน M. Grekova และ K. Petrov-Vodkinมีความโรแมนติกอย่างสูง

ในปีเดียวกันนั้น มหากาพย์ก็ได้เริ่มต้นขึ้น "เลนิน่า"ผู้สร้างผลงานมากมายที่อุทิศให้กับ V.I. เลนินในช่วงยุคโซเวียต

ควรเรียกจิตรกรประเภท (ปรมาจารย์ประเภทประจำวัน) และจิตรกรภาพเหมือนของยุค 20-30 ก่อน M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyและศิลปินอื่นๆ

ในพื้นที่ ภูมิประเทศศิลปินดังกล่าวทำงาน เช่น K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev และอื่นๆร.

หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีการสร้างเมืองขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งหลายเมือง อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญของการปฏิวัติ, พรรคการเมืองและรัฐ. ประติมากรที่มีชื่อเสียงคือ A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaและคนอื่น ๆ.

วิจิตรศิลป์โซเวียต 2484-2488 และปีหลังสงครามครั้งแรก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้หักล้างคำพูดที่ว่า "เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงก็เงียบ" ไม่ ในช่วงเวลาของสงครามที่โหดร้ายและน่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ รำพึงไม่นิ่งเงียบ ทันทีหลังจากการจู่โจมของพวกฟาสซิสต์ชาวเยอรมันในสหภาพโซเวียต แปรง ดินสอ และสิ่วของศิลปินกลายเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามในการต่อสู้กับศัตรู

การเพิ่มขึ้นอย่างกล้าหาญของประชาชนความสามัคคีทางศีลธรรมของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานที่ศิลปะโซเวียตแห่งสงครามผู้รักชาติเกิดขึ้น เขาเต็มไปด้วยความคิด ความรักชาติแนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปสเตอร์ สร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างภาพวาดที่เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบของชาวโซเวียต และกำหนดเนื้อหาของผลงานในงานศิลปะทุกประเภท

มีบทบาทอย่างมากในเวลานี้เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมืองโดยมีโปสเตอร์ทางการเมืองที่ศิลปินเช่น V.S. Ivanov, V.B. Koretskyและคนอื่น ๆ. ความน่าสมเพชที่โกรธแค้นมีอยู่ในผลงานของพวกเขา ในภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น เจตจำนงที่ไม่เปลี่ยนแปลงของผู้คนที่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปิตุภูมิถูกเปิดเผย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงได้รับประสบการณ์ในช่วงสงครามโดยโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือ ตามตัวอย่าง "ROSTA Windows" ในปี พ.ศ. 2484 - พ.ศ. 2488 มีการสร้างแผ่นงานจำนวนมาก "วินโดว์ ทาส".พวกเขาเยาะเย้ยผู้บุกรุกเปิดเผยแก่นแท้ของลัทธิฟาสซิสต์เรียกร้องให้ผู้คนปกป้องมาตุภูมิ ในบรรดาศิลปินที่ทำงานใน "Windows TASS" ก่อนอื่นควรตั้งชื่อ Kukryniksov (Kupryanov, Krylov, Sokolov)

ภาพกราฟิกชุดนี้บอกเล่าประสบการณ์ของชาวโซเวียตในช่วงสงครามได้อย่างน่าเชื่อถือ ภาพวาดชุดที่งดงามที่ทำเครื่องหมายด้วยความปวดใจ D.A. Shmarinova "เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!"ความรุนแรงของชีวิตที่ถูกปิดล้อมเลนินกราดถูกจับในชุดภาพวาด A.F. Pakhomov "เลนินกราดในวันที่ปิดล้อม"

เป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกรที่จะทำงานในช่วงปีสงคราม ท้ายที่สุด ต้องใช้เวลาและเงื่อนไขที่เหมาะสม วัสดุในการสร้างภาพที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมีผืนผ้าใบมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโซเวียต จิตรกรของสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม A.B. Grekov บอกเราเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของสงคราม เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบ พวกเขาเดินทางไปที่แนวรบมีส่วนร่วมในการสู้รบ

ศิลปินทหารจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบบนผืนผ้าใบของพวกเขาเอง ในหมู่พวกเขา P.A. Krivonogov ผู้แต่งภาพ "Victory", B.M. Nemensky และเขา ภาพ "แม่" หญิงชาวนาที่กำบังทหารในกระท่อมของเธอ รอดชีวิตมาได้มากมายในยามยากสำหรับมาตุภูมิ

ผืนผ้าใบที่มีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. ภาพวาดของพวกเขาซึ่งอุทิศให้กับวีรกรรมวีรกรรมของชาวโซเวียตของชาวโซเวียตที่ด้านหน้าและด้านหลังนั้นเต็มไปด้วยความตื่นเต้นอย่างจริงใจ ศิลปินยืนยันความเหนือกว่าทางศีลธรรมของชาวโซเวียตเหนือพลังอันโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมของประชาชนศรัทธาในอุดมคติแห่งความยุติธรรมและความดี ความกล้าหาญของชาวรัสเซียมีหลักฐานจากผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามรวมถึงเช่นวัฏจักร ภาพวาดโดย E.E. Lansere "ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย"(1942), อันมีค่าโดย P.D. Korin "Alexander Nevsky" ผ้าใบโดย A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo field"

ภาพเหมือนบอกเรามากมายเกี่ยวกับผู้คนในช่วงสงคราม ผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายได้สร้างสรรค์ขึ้นในประเภทนี้

แกลเลอรี่ภาพเหมือนของช่วงสงครามผู้รักชาติถูกเติมเต็มด้วยงานประติมากรรมมากมาย ตัวแทนของเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ตัวละครที่กล้าหาญ โดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สดใสของปัจเจกบุคคล ในภาพประติมากรรมโดย S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich

ในช่วงสงครามผู้รักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ปฏิบัติตามหน้าที่ความรักชาติอย่างมีเกียรติ ศิลปินได้รับชัยชนะหลังจากผ่านประสบการณ์อันล้ำลึก ซึ่งทำให้ในช่วงปีหลังสงครามแรกสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาที่ซับซ้อนและหลากหลายได้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ศิลปะได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบและภาพใหม่ๆ ภารกิจหลักในช่วงเวลานี้คือสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จของการก่อสร้างหลังสงคราม การปลูกฝังคุณธรรมและอุดมการณ์คอมมิวนิสต์

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในปีหลังสงครามส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Academy of Arts of the USSR ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุด

ศิลปะแห่งยุคหลังสงครามยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเป็นหลัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจของศิลปินที่มีต่อโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น ดังนั้นความสนใจที่จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกให้ความสนใจกับภาพเหมือนและองค์ประกอบประเภท ซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงผู้คนในสถานการณ์ชีวิตที่หลากหลายและแสดงความสร้างสรรค์ของตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา ดังนั้นมนุษยชาติที่พิเศษและความอบอุ่นของผลงานมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของคนโซเวียต

โดยธรรมชาติแล้ว ในเวลานี้ ศิลปินยังคงกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามครั้งล่าสุด ครั้งแล้วครั้งเล่าที่พวกเขาหันไปหาการเอารัดเอาเปรียบของประชาชน ไปสู่ประสบการณ์อันเจ็บปวดของชาวโซเวียตในช่วงเวลาอันเลวร้าย ภาพวาดดังกล่าวในปีนั้นเรียกว่า "Mashenka" โดย B. Nemensky "จดหมายจากด้านหน้า" โดย A. Laktionov "พักผ่อนหลังการต่อสู้" โดย Y. Nemensky, "กลับ" โดย V. Kostecki และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผืนผ้าใบของศิลปินเหล่านี้น่าสนใจเพราะธีมของสงครามได้รับการแก้ไขในประเภทประจำวัน: พวกเขาวาดฉากจากชีวิตของคนโซเวียตในสงครามและด้านหลังพูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานความกล้าหาญความกล้าหาญ

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์มักจะได้รับการแก้ไขในช่วงเวลานี้ในประเภทประจำวัน ชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียตค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความยากลำบากของปีสงคราม ได้พบรูปแบบที่สมบูรณ์และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานของศิลปินหลายคน จำนวนมากปรากฏขึ้น ประเภทภาพวาด (เช่น ภาพวาดในชีวิตประจำวัน) โดดเด่นด้วยธีมและโครงเรื่องที่หลากหลาย นี่คือชีวิตของครอบครัวโซเวียตด้วยความสุขและความเศร้าที่เรียบง่าย ( “อีกแล้วดิวซ์!” F. Reshetnikova),นี่คือการใช้แรงงานร้อนในโรงงานและโรงงาน ในฟาร์มส่วนรวม และฟาร์มของรัฐ ( "ขนมปัง" โดย T. Yablonskaya "บนทุ่งอันเงียบสงบ" ก. มิลนิโควา). นี่คือชีวิตของเยาวชนโซเวียต การพัฒนาดินแดนที่บริสุทธิ์ ฯลฯ ศิลปินมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพประเภทต่าง ๆ ในช่วงเวลานี้ A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovและคนอื่น ๆ.

ประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนคือ P. Korin, V. Efanovและศิลปินอื่นๆ ในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงนี้นอกจากศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ M. Saryan ทำงาน R. Nissky, N. Romadinและคนอื่น ๆ.

ในปีถัดมา วิจิตรศิลป์ในสมัยโซเวียตยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน

งานที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการกำจัดการไม่รู้หนังสือของประชากรและการดำเนินการของการศึกษาประถมศึกษาสากล ในสังคมอุดมการณ์ ทุกคนต้องสามารถอ่านสโลแกนของพรรครัฐบาลอย่างน้อย แนวทางในการสร้างสังคมนิยม ทำความเข้าใจจากหนังสือพิมพ์ที่เป็นเพื่อนและเป็น "ศัตรูของประชาชน" ในยุค 30 การไม่รู้หนังสือถูกกำจัดให้หมดสิ้น จากการสำรวจสำมะโนประชากรปี 1939 สัดส่วนของผู้รู้หนังสือใน RSFSR ที่มีอายุระหว่าง 9 ถึง 49 ปีอยู่ที่ประมาณ 90% ตั้งแต่ปี 1930 พวกเขาเริ่มแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากล (เกรดสี่) สากล (ในซาร์รัสเซียตามการปฏิรูป Stolypin การศึกษาฟรีสากลสำหรับเด็กอายุ 8 ถึง 13 ปีได้รับการแนะนำในปี 1908)

มีการสร้างโรงเรียนจำนวนมากและมีโครงการฝึกอบรมครูในวงกว้าง เครือข่ายสถาบันอุดมศึกษาขยายตัวอย่างมาก ภายในปี 1940 มีมหาวิทยาลัย 4.6 พันแห่งในประเทศ จำนวนผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาเพิ่มขึ้นจาก 233,000 ในปี 2471 เป็นมากกว่า 900,000 คนในปี 2483 นั่นคือมากกว่าสามครั้ง

ในปีพ.ศ. 2477 การสอนประวัติศาสตร์พลเรือนซึ่งถูกยกเลิกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ได้รับการฟื้นฟูในโรงเรียนมัธยมศึกษา คณะประวัติศาสตร์ที่ชำระบัญชีในปี 2461 เปิดขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเลนินกราด

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในยุค 30 ดำเนินการโดยนักวิชาการสาขา (แผนก) และกองกำลังวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียตกลายเป็นศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์พื้นฐาน ลักษณะเฉพาะของงานของเธอคือการไปเยี่ยมชมการประชุมทางวิทยาศาสตร์เพื่อช่วยในการแก้ปัญหาเฉพาะของการทำให้เศรษฐกิจทันสมัย ในขณะเดียวกัน การถ่ายโอนกลไกสู่วิทยาศาสตร์ของรูปแบบและวิธีการจัดระเบียบอุตสาหกรรมและการเกษตรทำให้เกิดความเสียหายต่อการวิจัยขั้นพื้นฐาน เนื่องจากจำเป็นต้องมีนักวิทยาศาสตร์ เช่น เข้าร่วมการแข่งขันทางสังคมนิยมภายใต้สโลแกน "ตามทันวิทยาศาสตร์ของ ประเทศทุนนิยม!" (เฉพาะในปี พ.ศ. 2482 สโลแกนนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากผิดพลาด)

นักวิทยาศาสตร์โซเวียตในยุค 30 ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นมากมาย ภายใต้การนำของนักวิชาการ S. Lebedev ในปี 1932 เป็นครั้งแรกในโลกที่ได้รับยางสังเคราะห์ในระดับอุตสาหกรรม ในปี 1932 จรวดโซเวียตลำแรกได้รับการทดสอบ และในขณะเดียวกันก็มีการสร้างสถาบันวิจัยปฏิกิริยา (RNII) ขึ้น การวิจัยประสบความสำเร็จในด้านฟิสิกส์นิวเคลียร์ (โรงเรียนวิทยาศาสตร์ A. Ioffe) และอื่น ๆ เครื่องเร่งอนุภาคมูลฐานที่เปิดตัวที่สถาบันเรเดียมในเลนินกราดในปี 2479 กลายเป็นเครื่องเร่งอนุภาคที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป วิทยาศาสตร์โซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาอาร์กติก และเริ่มการศึกษาสตราโตสเฟียร์อย่างเข้มข้น

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วิทยาศาสตร์ยังประสบความสูญเสียอย่างร้ายแรงอันเป็นผลมาจากการปราบปรามและการแทรกแซงที่ไร้ความสามารถโดยเจ้าหน้าที่ ดังนั้น heliobiology ศาสตร์แห่งความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์สุริยะกับสิ่งมีชีวิตจึงถูกกดขี่ข่มเหงและผู้ก่อตั้ง A. Chizhevsky และงานวิจัยของเขาถูกลืม นักฟิสิกส์เชิงทฤษฎี L. Landau ผู้ออกแบบจรวด S. Korolev และอีกหลายคนถูกอดกลั้น Pedology - ศาสตร์แห่งลักษณะอายุของเด็ก - พ่ายแพ้

ในสังคมศาสตร์ อนุญาตให้ดำเนินการวิจัยได้เฉพาะภายใต้กรอบของลัทธิมาร์กซ-เลนินและแนวทางของพรรคเท่านั้น ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ โรงเรียนวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ M. Pokrovsky ถูกบดขยี้ หนังสือ "ประวัติของ CPSU (b.)" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานประวัติศาสตร์หลัก หลักสูตรระยะสั้นที่ตีพิมพ์ในปี 2481 สตาลินมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานเขียน

มีความก้าวหน้าอย่างมีนัยสำคัญในวรรณคดีและศิลปะของสหภาพโซเวียต นวนิยายของ M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" และ "Virgin Soil Upturned" (หนังสือเล่มแรก) ปรากฏขึ้น งานวรรณกรรมโซเวียตที่แพร่หลายที่สุดชิ้นหนึ่งคือนวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" หนังสือยอดนิยมของนักเขียน A. Tolstoy (ไตรภาค "Walking through the torments", นวนิยาย "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River") เป็นต้น . หนังสือหลายเล่มปรากฏสำหรับเด็ก หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย A. Gaidar "School", "Military Secret", "Timur and his team" ในบรรดากวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin และคนอื่น ๆ

ในภาพยนตร์ มีการเปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบเป็นเสียง ภาพยนตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองได้รับความนิยม: "Chapaev" (ผู้กำกับ G. และ S. Vasiliev), "We are from Kronstadt" (E. Dzigan), ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim (G. Kozintsev และ L. Trauberg) รวมถึง " คนขับรถแทรกเตอร์ ” (I. Pyryev) ภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "Merry Fellows", "Volga-Volga" และ "Circus" (G. Alexandrov) ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในทัศนศิลป์ศิลปินชั้นนำคือผู้ที่บรรยายเหตุการณ์ของการปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, การสร้างสังคมนิยม: B. Ioganson ("การสอบปากคำของคอมมิวนิสต์", "ที่โรงงานอูราลเก่า"), A. Deineka (" นักบินในอนาคต"), Yu. Pimenov (ชุดภาพสเก็ตช์และภาพบุคคล "New Moscow") สตูดิโอซึ่งนำโดยผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต M. Grekov กำลังดำเนินการอย่างแข็งขัน ศิลปินในสตูดิโออุทิศภาพวาดให้กับสงครามกลางเมือง

จิตรกรชื่อดัง M. Nesterov วาดภาพตัวละครที่คมชัดลึก (“I. Pavlov”, “V. I. Mukhina”) ประติมากรและศิลปิน V. Mukhina ในปี 1937 เสร็จสิ้นกลุ่มประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในทันที

วัฒนธรรมดนตรีกำลังเพิ่มขึ้น นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเช่น D. Shostakovich (โอเปร่า "Katerina Izmailova", บัลเล่ต์ "Golden Age", "Bright Stream") และ S. Prokofiev (บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet") ทำงานในประเทศ เพลงสำหรับภาพยนตร์เขียนโดย I. Dunaevsky พี่น้อง Dm และแดน Pokrass และอื่น ๆ เพลงของ M. Blanter และ V. Solovyov-Sedovoy ถึงบทของ M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach ได้รับความนิยมในทันที ทุกที่ในประเทศและต่างประเทศพวกเขาร้องเพลง "Katyusha" (1939: เพลงโดย M. Blanter เนื้อเพลงโดย M. Isakovsky)

ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้มีมติ "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" อันเป็นผลมาจากการที่สมาคมและกลุ่มวรรณกรรมที่หลากหลายได้รับการชำระบัญชีและ สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตเดียวถูกสร้างขึ้น การประชุมนักเขียนครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2477 ต่อจากนั้น มีการสร้างสหภาพแรงงานที่คล้ายคลึงกันที่คล้ายคลึงกันในหมู่นักประพันธ์เพลง สถาปนิก และบุคคลสำคัญอื่นๆ ของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ วรรณกรรมและศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของพรรคและรัฐ สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการสร้างสรรค์หลักในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งบังคับให้นักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงต้องสร้างสรรค์ผลงานตามแนวทางของพรรค ในวรรณคดี แนะนำให้ให้ความสำคัญกับหัวข้อการผลิตเป็นอันดับแรก เพื่อสะท้อนถึงความพยายามอย่างกล้าหาญของประชาชนในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม ร้อยแก้ว "การผลิต" ปรากฏขึ้น ในนวนิยายและเรื่องราวของ F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" และอื่น ๆ อีกมากมายการแสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานและความสัมพันธ์ในการผลิตของคนงานและชาวนากลายเป็นเป้าหมายของภาพ รูปแบบของ "ระเบียบสังคม" ได้กลายเป็นจริง

ในยุค 30 วรรณกรรมและศิลปะที่โดดเด่นหลายคนถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่ได้หวังว่าจะได้รับการตีพิมพ์ตลอดชีวิตหรือเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนในผลงานของพวกเขา นั่นคือชะตากรรมของนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov เรื่องราว "The Pit" และนวนิยาย "Chevengur" โดย A. Platonov บทกวี "Requiem" โดย A. Akhmatova และอีกหลายคน ในบรรดานักเขียนและกวีที่ถูกแบน ได้แก่ S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko

การล่วงละเมิดและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงได้กลายเป็นตัวแทนที่มีความสามารถจำนวนมากของวัฒนธรรมโซเวียต งานดนตรีของ D. Shostakovich ถูกประกาศให้สับสน การแสดงละครของ V. Meyerhold - พิธีการ ฯลฯ

กวี N. Klyuev และ O. Mandelstam นักเขียน I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak ผู้กำกับ V. Meyerhold และอีกหลายคนเสียชีวิตเนื่องจากการกดขี่

ในทัศนศิลป์ มีเพียงผู้พเนจรแห่งศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการส่งเสริมให้เป็นแบบอย่าง ทิศทางอื่นถูกปฏิเสธหรือเงียบไป ดังนั้นมันจึงเป็นผลงานของ P. Filonov และ K. Malevich ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน บนผืนผ้าใบมากมาย ศิลปินในยุค 30 แสดงภาพสตาลินซึ่งเป็นพยานถึงความน่าเชื่อถือของจิตรกร

ในยุค 30 รัฐบาลโซเวียตยังคงดำเนินนโยบายที่มีจุดมุ่งหมายของรัฐเพื่อเอาชนะองค์กรทางศาสนาในสหภาพโซเวียต ซึ่งพรรคคอมมิวนิสต์เห็นว่าเป็นศัตรู อารามนิกายออร์โธดอกซ์ วิหาร โบสถ์ ตลอดจนอาคารทางศาสนาของนิกายอื่น ๆ จำนวนมากถูกปิดหรือถูกทำลาย ในปี 1929 เพียงปีเดียว โบสถ์ 1,119 แห่งถูกปิดในประเทศ ในปี 1931 วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกระเบิด ทั้งหมดนี้นำไปสู่การกำจัดนักบวชทางกฎหมายที่เกือบจะสมบูรณ์

โศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นการแตกแยกของวัฒนธรรมประจำชาติ เมื่อผู้นำหลายคนถูกเนรเทศ อย่างไรก็ตาม แม้จะถูกโดดเดี่ยวจากบ้านเกิดเมืองนอน ผู้อพยพชาวรัสเซียก็มีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเข้มข้น หนังสือพิมพ์และนิตยสารตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย จัดพิมพ์หนังสือ จัดนิทรรศการ ในปี 1933 นักเขียน I. Bunin ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เขากลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างสูง

ในบรรดาผู้ถูกเนรเทศคือนักปรัชญา N. Trubetskoy และ L. Karsavin (เขาถูกยิงหลังจากกองทหารโซเวียตเข้ายึดครองรัฐบอลติกในปี 2483) เมื่อเข้าใจเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย พวกเขาได้ก่อตั้งขบวนการยูเรเซียนที่ค่อนข้างน่ารังเกียจ ภารกิจหลักคือการพิสูจน์ว่ารัสเซียเป็นของสองโลก - ยุโรปและเอเชีย ที่รัสเซียมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ - เพื่อเชื่อมโยงระหว่างทั้งสอง ทวีป

ชาวรัสเซียวิศวกรและนักประดิษฐ์ V. Zworykin ในปี 1931 ในสหรัฐอเมริกาได้สร้างภาพจำลอง - หลอดส่งสัญญาณโทรทัศน์เครื่องแรก I. Sikorsky ผู้ออกแบบเครื่องบินชาวรัสเซียได้ก่อตั้งบริษัทในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาออกแบบและเปิดตัวเครื่องบินทหารและเครื่องบินโดยสารและเฮลิคอปเตอร์ ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากล

ในช่วงปลายยุค 30 สหภาพโซเวียตเป็นอันดับต้น ๆ ของโลกในแง่ของจำนวนนักเรียนและนักเรียนและในแง่ของอัตราการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกัน ความเป็นชาติของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาก็เสริมเข้ามาในช่วงทศวรรษที่ 30 การเมืองโดยรวมและอุดมการณ์ แม้แต่ไพรเมอร์ก็กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการปฐมนิเทศที่จำเป็นของชายหนุ่มที่เข้าสู่โลกการเมือง ในการต่อสู้เพื่อจิตใจของเด็ก ระบบเผด็จการมีชัยเหนือครอบครัว ไพรเมอร์โซเวียตปลูกฝังให้เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่เตรียมพร้อมสำหรับความสำเร็จ แต่ยังเสียสละ: "สหาย Voroshilov ฉันจะเติบโตอย่างรวดเร็วและยืนแทนที่พี่ชายของฉันด้วยปืนไรเฟิลที่โพสต์" องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของโปรแกรมการศึกษาของโรงเรียนคือการเตรียมพร้อมสำหรับสงครามในอนาคต

นอกจากหัวข้อของศัตรูภายนอกแล้ว หนังสือเรียนยังมีธีมของ "ศัตรูของประชาชน" อยู่เสมอ รุ่นของการดำรงอยู่ของพวกเขาถูกนำมาใช้ในหัวของเด็ก ๆ ในระดับจิตใต้สำนึกและชื่อของ "ศัตรูของประชาชน" ถูกลบออกจากตำราเรียนโดยไม่จำเป็น

สำหรับเด็กในสมัยนั้น วิทยุ ภาพยนตร์ และรถแทรกเตอร์เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของรัฐบาลโซเวียต ถัดจากนั้น "นิทานของนักบวช" ก็จางหายไป เด็กนักเรียนจึงเติบโตเป็นสังคมเผด็จการได้อย่างง่ายดาย

งานโฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นด้านเดียวมากขึ้นเรื่อยๆ ในบริบทของการกำจัดการไม่รู้หนังสือของผู้ใหญ่ ซึ่งใกล้เคียงกับการดิ้นรนต่อสู้ทางชนชั้นรอบใหม่ พื้นฐานของการรู้หนังสือที่ได้รับการสอนจะต้องรวมกับแนวทางทางการเมืองพื้นฐานของ CPSU (b) นักศึกษาพร้อมด้วยพื้นฐานการรู้หนังสือต้องได้รับความรู้ทางการเมืองอย่างเต็มรูปแบบ แต่ละบทเรียนในชนบทจบลง เช่น การพิมพ์สโลแกนในสมองว่า “อย่าก้มหัว”, “ประชาคม - แป้งต่อหมัด” (ไพรเมอร์ไซบีเรียสำหรับผู้ใหญ่) "การขัดเกลาทางสังคม" ทางจิตวิทยาของบุคคลดังกล่าวสร้างโอกาสที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จของการปฏิรูปที่วางแผนไว้โดยพรรคคอมมิวนิสต์

ในสหภาพโซเวียตภายในสิ้นยุค 30 มีระบบการเมือง เศรษฐกิจและสังคมที่สมบูรณ์ นั่นคือ สังคมนิยม ซึ่งหมายถึงการขัดเกลาทรัพย์สินส่วนตัว ลัทธิสังคมนิยมเป็น "รัฐ" เนื่องจากหน้าที่ของการกำจัดทรัพย์สินและอำนาจทางการเมืองไม่ได้กระทำโดยสังคม แต่เป็นการส่วนตัวโดยสตาลินและเครื่องมือของรัฐของพรรค (ดังที่ประสบการณ์ในอดีตแสดงให้เห็น ไม่มีหลักการสังคมนิยม "ที่ไม่ใช่รัฐ" อื่นใดในหลักการ)

โดยทางวัตถุ งานหลักทางประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยต้นทุนของการเสียสละครั้งใหญ่ในการสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต เป็นการผลักดันให้เกิดการพัฒนาขั้นสุดท้ายจากสังคมเกษตรกรรมไปสู่อุตสาหกรรม นักวิจัยจำนวนหนึ่งระบุว่าระบบนี้เป็นระบอบเผด็จการฝ่ายซ้าย

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมืออาชีพในประเภทคอนเสิร์ต-ฟิลฮาร์โมนิกและดนตรี-ละครก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยธรรมชาติแล้ว พวกเขาไม่สามารถแต่เชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตทางสังคมที่นำไปสู่การจัดตั้งระบบรัฐแบบรวมศูนย์แบบใหม่ เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ได้มีการลงมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" เอกสารของพรรคนี้เน้นว่ากรอบขององค์กรวรรณกรรมและศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 "กำลังแคบลงและขัดขวางขอบเขตที่ร้ายแรงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" ในบรรดาองค์กรเหล่านี้ การชำระบัญชีตามการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) ก็เช่นกัน RAPM ซึ่งได้กลายมาเป็นกลุ่มที่ให้ผลประโยชน์ "กลุ่ม" อยู่เหนือความจริงมาช้านาน ข้อความของเอกสารพรรคชี้ให้เห็นถึงอันตรายของสมาคมดังกล่าวที่เปลี่ยน "จากการระดมนักเขียนและศิลปินชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรอบงานการก่อสร้างสังคมนิยมเป็นวิธีการเพาะปลูกการแยกวงออกจากงานทางการเมืองของเวลาของเราและ จากกลุ่มนักเขียนและศิลปินสำคัญที่เห็นอกเห็นใจกับการสร้างสังคมนิยม”

แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ได้ยกเลิกสิทธิของศิลปินในการจัดตั้งสมาคมและสมาคมที่เป็นอิสระอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ก็ได้รับความกระตือรือร้นจากพวกเขาส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น หลายคนหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่เป็นประโยชน์สำหรับการยกเลิกการเลือกปฏิบัติก่อนหน้านี้กับสิ่งที่เรียกว่า "เพื่อนร่วมเดินทาง" และอนุมัติแนวคิดที่จะรวมกันเป็นสหภาพสร้างสรรค์เดียวตามความร่วมมือทางวิชาชีพ แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันในสหภาพดังกล่าวสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะทุกคนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งทางศิลปะการตั้งค่าโวหารดูเหมือนจะเปิดกว้างในการใช้งานจริงโอกาสกว้างสำหรับการพัฒนาบุคคลที่สร้างสรรค์อย่างอิสระภายใต้เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ - การสนับสนุน การสร้างสังคมนิยมในประเทศ สำหรับส่วนที่เหลือ มันเหมือนกับว่าทุกอย่างถูกปล่อยให้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของศิลปินเอง ซึ่งเลือกเส้นทางที่จะบรรลุความจริงในงานศิลปะอย่างอิสระและวิธีการที่พวกเขาใช้ในการแก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตนเอง

สมาคมองค์กรของผู้สร้างสรรค์งานสร้างสรรค์ได้รับการคุ้มครองโดยการสร้างสหภาพสร้างสรรค์ที่เป็นหนึ่งเดียว ในหมู่พวกเขาคือสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียต (ต่อมาคือสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต) - สมาคมนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานอุดมการณ์ร่วมกันซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยสหภาพสร้างสรรค์ทั้งหมด บทบาทชี้ขาดในการอนุมัตินั้นเล่นโดย First All-Union Congress of Writers ซึ่งจัดขึ้นในปี 2477 ภายใต้การนำและด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ A. M. Gorky วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการรวมตัวเลขที่สร้างสรรค์ของประเทศ
สาระสำคัญของวิธีการนี้ถูกกำหนดขึ้นในกฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477: "สัจนิยมสังคมนิยมต้องการจากศิลปินในการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะที่เป็นความจริงเฉพาะทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ" อันที่จริง สูตรนี้ไม่ได้หมายถึงภาพสะท้อนของชีวิตในงานศิลปะอย่างที่มันเป็น ในความขัดแย้งที่ซับซ้อนของมัน แต่การสร้างแบบจำลองในอุดมคติ แบบจำลองสำหรับการเลียนแบบ การสร้างความเป็นจริงตามที่ควรจะเป็นเพื่อให้สอดคล้อง สู่อุดมคติของลัทธิสังคมนิยมสตาลิน

จากความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจกระบวนการทางศิลปะจากมุมมองของสัจนิยมสังคมนิยม ปัญหาสำคัญได้เกิดขึ้น แนวทางปฏิบัติในการดำรงชีวิตไม่เข้ากับวิธีการปูเตียงแบบ Procrustean ดังนั้นจึงจำเป็นต้องปรับงานให้เข้ากับเกณฑ์ที่ได้รับอำนาจแห่งกฎหมายหรือเพื่อคว่ำบาตรงานเหล่านี้และผู้สร้างงานเหล่านี้จากงานศิลปะของสหภาพโซเวียตโดยทั่วไป อันตรายที่แก้ไขไม่ได้ที่เกิดจากการบังคับใช้วิธีการนี้เกิดจากการอ้างสิทธิ์ของผู้ติดตามในการผูกขาด นอกจากนี้ยังมีการทดแทนที่สำคัญ: หลักการของความสมจริงได้รับการประกาศเป็นคำพูดในขณะที่ผู้ติดตามของวิธีการใหม่ได้สร้างตำนานที่โรแมนติกโดยมีลักษณะเป็นโลกคู่ของศิลปินโรแมนติก ความน่าสะพรึงกลัวของโลกเก่าซึ่งเป็นศูนย์กลางของความชั่วร้ายและการกดขี่ที่เป็นไปได้ทั้งหมดซึ่งกระทำโดยผู้ที่มีอำนาจนั้นถูกต่อต้านโดยความสามัคคีที่สูงขึ้นของสังคมใหม่ของผู้สร้างและนักสู้ - อัศวินที่ปราศจากความกลัวและการประณาม แน่นอนว่าโมเดลนี้ไม่เคยปรากฏในผลงานสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดด้วยความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์ แต่โมเดลนี้ทำหน้าที่เป็นแนวทางปฏิบัติ ซึ่งเป็นอุดมคติที่เราควรมุ่งมั่น ดังนั้นความต้องการที่ยืนยงสำหรับการมองโลกในแง่ดี การมองโลกในแง่ดีตามคำสั่ง ทันทีที่ความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตกลายเป็นเป้าหมายของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ ดังนั้นทัศนคติที่น่าสงสัยต่อหัวข้อที่น่าสลดใจและต่อศิลปินแห่งโลกทัศน์ที่น่าเศร้า

ในด้านดนตรี การวางระเบียบของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นประสบปัญหาอย่างมากในทันที “สัจนิยมสังคมนิยมไม่ใช่รูปแบบมาตรฐานสำเร็จรูปของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี” V. Gorodinsky นักวิจารณ์ชาวโซเวียตคนสำคัญเขียน “ในการแสวงหาอย่างร้อนแรง” ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าวิธีการนี้ไม่ได้จำกัดความคิดริเริ่มของศิลปินเลยและไม่ได้หมายความว่าเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นทันทีและสำหรับทั้งหมดไม่สามารถพัฒนาได้เสมอและทุกที่เหมือนกัน แต่สิ่งที่แน่นอนว่าต้องมีเพลงประกอบเพื่อให้เป็นไปตามเกณฑ์ของวิธีการนั้นยังคงไม่ชัดเจน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การพูดถึงแก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยมในดนตรีได้หมดไปในไม่ช้า และเรื่องถูกจำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำๆ ของสูตรพิธีกรรมโดยไม่ต้องพยายามคิดอย่างจริงจังว่าโดยทั่วไปแล้วจะใช้กับศิลปะของภาพเสียงที่มีโทนเสียงหรือไม่ .

หากเราหันไปสู่สภาพจริงที่พัฒนาขึ้นในงานศิลปะประเภทต่างๆ ในยุค 30 ก็ควรเน้นว่าในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ โรงละคร และภาพยนตร์ มีการร่างกระบวนการของการรักษาเสถียรภาพสัมพัทธ์ในทุกที่ มันเกี่ยวข้องกับการจากไปจากสุนทรียศาสตร์ของยุค 20 จากทิศทางสุดโต่งของเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะในขณะนั้น สัญลักษณ์โปสเตอร์ การกล่าวสุนทรพจน์ที่กระวนกระวายอย่างตรงไปตรงมาซึ่งออกแบบมาสำหรับการออกเสียงเชิงวาทศิลป์ต่อหน้าผู้คนที่เต็มพื้นที่เปิดโล่ง เป็นเรื่องของอดีต เช่นเดียวกับการฝึกฝนการแสดงละครมวลชนได้หมดไป แม้แต่ผู้นำขององค์กรชนชั้นกรรมาชีพก็ยังเสนอสโลแกนว่า "บุคคลที่มีชีวิต" โดยปฏิเสธการเรียกร้อง "เสื้อผ้า" ของนิยาย กระแสแห่งการทดลองหายไปแล้ว ซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความสุดโต่งของฝ่ายซ้ายและนิสัยใจคอของชนชั้นนายทุน การวิพากษ์วิจารณ์โรงเรียนทางการในการวิจารณ์วรรณกรรมขยายไปถึงพวกเขา - ฉลากของ "ลัทธินอกระบบ" เป็นเวลานานกลายเป็นวิธีการทั่วไปในการแก้แค้นในพื้นที่เหล่านั้นซึ่งมีการกำหนดงานปรับปรุงวิธีการทางภาษา การวางแนวสู่คลาสสิกเริ่มกำหนดการพัฒนาของการแสดงออกทางศิลปะเกือบทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม มันคงเป็นความผิดพลาดที่จะบอกว่าศิลปะของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1930 ละทิ้งการค้นหาใดๆ โดยสิ้นเชิง จากการตั้งงานทางศิลปะใหม่ ในงานจำนวนหนึ่ง แนวโน้มก่อนหน้านี้ทั้งสองผสานกันอย่างกลมกลืน - การพัฒนาประเพณีคลาสสิกและการค้นหาภาษาใหม่ สอดคล้องกับความทันสมัย บางทีการผสมผสานนี้ไม่เคยแสดงออกถึงความชัดเจนและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเช่นในดนตรี แต่ยังส่งผลต่อการพัฒนาศิลปะการละครค่อนข้างชัดเจน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศักดิ์ศรีของโรงละครวิชาการเพิ่มขึ้นอย่างมากโดยที่โรงละครศิลปะมอสโกมาแถวหน้า: นำโดย K. Stanislavsky และ V. Nemirovich-Danchenko นำเสนอการแสดงที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยการอ่านคลาสสิกที่เป็นนวัตกรรม ( Anna Karenina โดย L. Tolstoy "School of Scandal" โดย R. Sheridan และคนอื่น ๆ ) แต่อดีตตรงกันข้ามของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่โรงละครของ V. Meyerhold ประกาศตัวเองก็หันไปหาคลาสสิกและมีส่วนทำให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ A. Ostrovsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับยุค 30 (การผลิตละคร "ป่า").

บทเรียนนี้อุทิศให้กับวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 แม้จะมีการควบคุมเผด็จการของรัฐในทุกด้านของการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคม แต่ศิลปะของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 ไม่ล้าหลังกระแสโลกในสมัยนั้น การนำความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมาใช้ เช่นเดียวกับกระแสใหม่ๆ จากตะวันตก มีส่วนทำให้วรรณคดี ดนตรี โรงละคร และภาพยนตร์เฟื่องฟู ในบทเรียนของวันนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่เกิดขึ้นใหม่ในด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี โรงละครและภาพยนตร์

ข้าว. 2. Tsvetaeva M.I. ()

การพัฒนาเศรษฐกิจยังส่งผลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะอีกด้วย ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นเดียวกับในทศวรรษที่ 20 จำเป็นต้องมีคนที่มีการศึกษา ประเทศต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสูงในทุกภาคส่วน ในทุกพื้นที่ การศึกษากำลังพัฒนา เช่นเดียวกับวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์และศิลปะ

การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้นในแวดวงสังคม วัฒนธรรมมีมวลมากขึ้น กล่าวคือ ผู้คนได้รับการศึกษามากขึ้น มีโอกาสเข้าร่วมค่านิยมทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ในทางกลับกัน เพื่อที่จะเอาใจมวลชนเหล่านี้ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปินถูกบังคับให้ลดระดับลง เพื่อให้ศิลปะเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับผู้คน ศิลปะในฐานะวิธีการมีอิทธิพลต่อบุคคลในฐานะวิธีการทำความเข้าใจโลกอาจเป็นพันธมิตรที่สำคัญและทรงพลัง แน่นอนว่าศิลปะแห่งทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้ต่อต้านเจ้าหน้าที่มากนักเมื่อได้รับความช่วยเหลือ แต่เป็นวิธีหนึ่งในการจัดตั้งระบอบสตาลินซึ่งเป็นวิธีการสถาปนาอุดมการณ์คอมมิวนิสต์วิธีการสร้างลัทธิบุคลิกภาพ

ในยุค 30 การติดต่อกับประเทศอื่นยังไม่ยุติ การแลกเปลี่ยนความคิดทางวัฒนธรรม การเดินทาง นิทรรศการร่วมกันนั้นไม่ได้เข้มข้นเหมือนในทศวรรษ 1920 แต่ถึงกระนั้น ก็เกิดขึ้นได้ สหภาพโซเวียตเป็นประเทศข้ามชาติและในช่วงทศวรรษที่ 1930 วัฒนธรรมของชาติถึงระดับสูงระบบการเขียนที่แยกจากกันของคนเล็ก ๆ ของสหภาพโซเวียตปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมและศิลปะยังคงเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่มีเหตุการณ์ที่สดใส แต่แรงผลักดันจากการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกบอลเชวิคยังคงพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติทางวัฒนธรรม ภารกิจแรกคือการยกระดับการศึกษา การกำจัดการไม่รู้หนังสือ ในช่วงต้นยุค 30 มีการแนะนำการศึกษาฟรีสากล 4 ปีในช่วงปลายยุค 30 เด็ก 7 ขวบกลายเป็นผู้บังคับบัญชาและเป็นอิสระด้วย โดยรวมแล้วโรงเรียนมัธยมได้รวมโปรแกรม 9 ชั้นเรียน (ดูรูปที่ 3)

ข้าว. 3. โปสเตอร์โซเวียต ()

นอกจากนี้ มีการสร้างโรงเรียนใหม่จำนวนมาก โรงเรียนเหล่านี้หลายแห่ง ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ด้วยห้องเรียนและทางเดินที่กว้างขวาง ยังคงตั้งตระหง่านอยู่ในเมืองของเรา

นอกจากระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาแล้ว การศึกษาระดับอุดมศึกษาก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในช่วงปลายยุค 30 มีสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายพันแห่งในสหภาพโซเวียต มีการเปิดสถาบันการศึกษาใหม่จำนวนมากสาขาของสถาบันอุดมศึกษา เกือบหนึ่งล้านคนภายในปี 1940 มีการศึกษาที่สูงขึ้น การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในโครงสร้างของการศึกษาระดับอุดมศึกษา จากเซอร์. 30s สังคมศาสตร์เริ่มมีบทบาทมากขึ้น โดยเฉพาะประวัติศาสตร์ ในยุค 20-30 ความต่อเนื่องได้รับการดูแลในด้านการสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแน่นอนอื่นๆ แต่สำหรับมนุษยศาสตร์แล้ว ทุกอย่างแตกต่างกัน เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงปี ค.ศ. 1920 - ต้นทศวรรษที่ 1930 ประวัติศาสตร์ไม่มีอยู่จริงคณะประวัติศาสตร์ที่สถาบันมอสโกและเลนินกราดถูกชำระบัญชี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 งานต่างๆ ได้เปลี่ยนไป

ในปี 1933 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี แนวความคิดระดับชาติของเยอรมันเรื่องความรักชาติถูกพวกนาซีบิดเบือน ในเรื่องนี้ระบบการศึกษากำลังเปลี่ยนไปให้ความสนใจมากขึ้นกับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและการพัฒนาความรู้สึกรักชาติในบุคคล

ประสบความสำเร็จอย่างมากในยุค 30 โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักฟิสิกส์และนักเคมีชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงเช่น P.L. Kapitsa, A.F. ไออฟฟี่, ไอ.วี. Kurchatov, G.N. Flerov ซึ่งทำงานในสาขาต่างๆ เอส.วี. Lebedev นักเคมีชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงได้ผ่านการทดลองของเขาจนสามารถผลิตยางสังเคราะห์ได้ (ดูรูปที่ 4, 5, 6)

ข้าว. 4. ป.ล. กะปิตส่า ()

ข้าว. 5. เอเอฟ ไออฟฟี่()

ข้าว. 6. ส.ว. เลเบเดฟ ()

สิ่งต่าง ๆ ไม่ดีนักในมนุษยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการอภิปรายหลายครั้งโดยเฉพาะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ อันเป็นผลมาจากการอภิปรายเหล่านี้ มีการกำหนดว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติตามทฤษฎีของคาร์ล มาร์กซ์ เป็นรูปแบบห้ารูปแบบที่ค่อยๆ เข้ามาแทนที่กันและกัน: ความดึกดำบรรพ์, ความเป็นทาส, ศักดินานิยม, ทุนนิยม, สังคมนิยม, กลายเป็นลัทธิคอมมิวนิสต์ได้อย่างราบรื่น การก่อตัวทางเศรษฐกิจและสังคมเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีมาร์กซิสต์ของสังคมหรือวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ด้วยวิธีการของ OEF ความคิดเกี่ยวกับสังคมในฐานะระบบบางอย่างได้รับการแก้ไขและในขณะเดียวกันก็มีการแยกช่วงเวลาหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ออก เชื่อกันว่าปรากฏการณ์ทางสังคมใด ๆ สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องโดยเกี่ยวข้องกับ GEF บางอย่างซึ่งเป็นองค์ประกอบหรือผลิตภัณฑ์ที่เป็นอยู่ ประวัติศาสตร์ของทุกประเทศและทุกชนชาติเริ่มสอดคล้องกับรูปแบบนี้ กับรูปแบบนี้ มีการอภิปราย อภิปรายสามารถจัดขึ้นได้ แต่เมื่อการสนทนาสิ้นสุดลง บ่อยครั้งตามคำแนะนำจากด้านบน ห้ามมิให้โต้แย้งเพิ่มเติมและมีเพียงมุมมองเดียวเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าถูกต้อง การใช้ชีวิตทางวิทยาศาสตร์หยุดชะงักเพราะวิทยาศาสตร์ที่ปราศจากการอภิปรายเป็นไปไม่ได้ นอกจากนี้ วิทยาศาสตร์ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากการกดขี่ นักวิทยาศาสตร์ที่อดกลั้น: N.I. Vavilov, P.A. ฟลอเรนสกี้ อี.วี. ทาร์ล, เอส.เอฟ. Platonov, D.S. ลิคาเชฟ (ดูรูปที่ 7)

ข้าว. 7. ดี.เอส. ลิคาเชฟ ()

ศิลปะและวรรณคดียังพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้องบอกว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกว่าในด้านวรรณกรรมและศิลปะมากกว่าในด้านการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 เป็นต้นมามีองค์กรสร้างสรรค์ในประเทศที่รวบรวมนักเขียนทั้งหมด - สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต จนถึงปี 1934 มีหลายองค์กร: LEF (ด้านหน้าซ้าย), สหภาพนักเขียนชาวรัสเซีย, องค์กรนักเขียนชาวนา ฯลฯ ในปี 1934 พวกเขาทั้งหมดรวมกันและภายใต้การนำของ Maxim Gorky องค์กรใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - สหภาพนักเขียน เมื่อต้นปี พ.ศ. 2472 สมาคม LEF ได้ล่มสลาย มันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพนักเขียน หลังจากนั้นไม่นาน Union of Composers, Union of Architects ก็ปรากฏตัวขึ้น เจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียตได้จัดตั้งสหภาพดังกล่าวเพื่อควบคุมบุคคลทางวรรณกรรมและศิลปะ ดังนั้นการควบคุมโดยเจ้าหน้าที่ในระบอบเผด็จการจึงดำเนินการด้วยวิธีการต่างๆ ประการแรก นี่คือการควบคุมการบริหารอย่างหมดจด และประการที่สอง โดยผ่านสหภาพนักเขียน นักข่าว ศิลปิน และนักประพันธ์เพลง นักเขียนที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากเพียงพอไม่สามารถเข้ากับชีวิตวรรณกรรมที่จัดเป็นระเบียบใหม่นี้ได้ MA แทบไม่ถูกพิมพ์ออกมา Bulgakov พวกเขาหยุดเผยแพร่ A.P. Platonov ไล่ล่า M.I. Tsvetaev เสียชีวิตในค่ายของ O.E. แมนเดลสแตม, N.A. Klyuev. การกดขี่ข่มเหงนักเขียนหลายคน ในขณะเดียวกัน A.N. ตอลสตอย, เอ็ม. กอร์กี, เอ.เอ. Fadeev, S.Ya. Marshak, เอ.พี. ไกดาร์ K.M. ซิโมนอฟ แมสซาชูเซตส์ Sholokhov, K.I. Chukovsky, อ. บาร์โต, เอ็ม.เอ็ม. พริชวิน. ถึงบทกวีของกวีโซเวียต M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach แต่งเพลงที่น่าทึ่ง (ดูรูปที่ 8, 9, 10)

ข้าว. 8. คอร์นีย์ ชูคอฟสกี ()

ข้าว. 9. ไอโบลิต คอร์นีย์ ชูคอฟสกี ()

ข้าว. 10. อักเนีย บาร์โต้ ()

กระบวนการที่น่าสนใจเกิดขึ้นในงานศิลปะด้านอื่น ดนตรีเป็นพื้นที่ที่ยากต่อการรับรู้ 30s - นี่คือปีของดนตรีที่แตกต่างกัน: ในอีกด้านหนึ่ง S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich เขียนเพลงไพเราะอย่างจริงจัง แต่ประชาชนชาวโซเวียตจำนวนมากร้องเพลงของ A.V. ตัวอย่างเช่น Alexandrov เพลงที่โด่งดังของเขา "Katyusha" ซึ่งได้รับความนิยม ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ L.P. ออร์โลวา, แอล.โอ. อุทโยซอฟ. ในปี ค.ศ. 1932 สหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

ศิลปะคือการดิ้นรนอยู่เสมอ มันคือการต่อสู้ของศิลปินกับตัวเอง มันคือการต่อสู้ของรูปแบบ การต่อสู้ของทิศทาง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความสมจริงของลัทธิสังคมนิยมยังคงยืนยันตัวเอง - หลักการทางทฤษฎีและทิศทางศิลปะหลักที่ครอบงำสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษ 1930 - ต้นทศวรรษ 1980 ในการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1920 แนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะเกิดขึ้น - เพื่อยืนยันอุดมการณ์สังคมนิยม ภาพลักษณ์ของผู้คนใหม่ๆ และความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ในรูปแบบที่สมจริงที่เข้าถึงได้โดยทั่วไป เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) ค่อยๆจางหายไปในพื้นหลัง ในเวลาเดียวกัน P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov ยังคงสร้างสรรค์ต่อไป เริ่มวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ศิลปิน

กระบวนการที่น่าสนใจยังคงดำเนินต่อไปในสถาปัตยกรรม มีแนวโน้มเช่นคอนสตรัคติวิสต์เปรี้ยวจี๊ดในสถาปัตยกรรม หนึ่งในแนวทางของเปรี้ยวจี๊ดกล่าวว่าสถาปัตยกรรมควรใช้งานได้จริง บ้านนอกจากจะสวยงามแล้วควรเรียบง่ายและสะดวกสบายด้วย ในยุค 30 การวางผังเมืองของสหภาพโซเวียตถือกำเนิดขึ้น ใหญ่ กว้างขวาง สว่างสดใส สะดวกสบายเท่าเมือง เมืองใหม่แห่งอนาคต - การสร้างของพวกเขาเป็นที่แรกในหมู่สถาปนิกโซเวียต A. Shchusev, K. Melnikov, พี่น้อง Vesnin เป็นสถาปนิกที่สร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับประเทศของเรา นอกจากบ้านเรือน นอกจากเขตที่อยู่อาศัยแล้ว ยังมีแนวคิดที่จะแสดงความงามของโลกอุตสาหกรรม ให้สร้างโรงงานที่สวยงาม เพื่อให้บุคคลเมื่อมองดูภูมิอุตสาหกรรมนี้แล้วจะเข้าใจว่าประเทศกำลังก้าวไปสู่อนาคตที่สดใส .

ในช่วงปลายยุค 30 ในงานศิลปะทุกแขนง: ในการวาดภาพและในงานประติมากรรมและในสถาปัตยกรรม สไตล์ที่ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏขึ้น - สไตล์จักรวรรดิโซเวียต นี่คือสไตล์อิมพีเรียลมีลักษณะเป็นบ้านขนาดใหญ่ที่สวยงามและสวยงาม ภาพวาดที่แสดงถึงวีรบุรุษ สไตล์จักรวรรดิสตาลินเป็นทิศทางชั้นนำในสถาปัตยกรรมโซเวียต (พ.ศ. 2476-2478) ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์และแพร่หลายในรัชสมัยของ I.V. สตาลิน (ดูรูปที่ 11, 12)

ข้าว. 11. อาณาจักรสตาลิน โรงแรม "ยูเครน" ()

ข้าว. 12. อาณาจักรสตาลิน กระทรวงการต่างประเทศ ()

ประติมากรรมของ V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl" เตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการระดับโลกที่ปารีสในปี 2480 (ดูรูปที่ 13)

ข้าว. 13. ประติมากรรม "คนงานและสาวฟาร์มรวม" ในและ. มุกินา ()

ภาพยนตร์

ภาพยนตร์มีภาระทางอุดมการณ์ที่สำคัญ มันบอกเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg side" - ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg); เกี่ยวกับการต่อสู้กับศัตรูภายใน (“The Great Citizen” - กำกับโดย F. Ermler); เกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขของชาวโซเวียต (ตลกที่กำกับโดย G. Aleksandrov โดยมีส่วนร่วมของ L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); เกี่ยวกับการเอาชนะความยากลำบาก ("Seven Courageous" - กำกับโดย S. Gerasimov) ในภาพยนตร์ที่กำกับโดย M. Romm "Lenin in 1918" สตาลินปรากฏตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ ในปี 1938 ตามคำสั่งของสตาลิน S. Eisenstein ได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง Alexander Nevsky นำแสดงโดย N. Cherkasov นักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์

โรงภาพยนตร์

ในชีวิตการแสดงละครโรงละคร Bolshoi ถือเป็นโรงละครดนตรีหลักและโรงละคร Moscow Art Academic (MKhAT) ได้รับการตั้งชื่อตาม M.V. เชคอฟ Galina Ulanova เปล่งประกายในบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนให้สร้างการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ในหัวข้อที่กล้าหาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บัลเล่ต์ The Flames of Paris ของ R. Gliere (เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส) และโอเปร่า The Battleship Potemkin ของ A. Cheshko

มาสรุปกัน การสร้างผู้คนที่มีการศึกษาสถาบันการพัฒนาและการขยายสาขาของ Academy of Sciences จำนวนมากทำให้ระดับการศึกษาเพิ่มขึ้นการสร้างชั้นใหม่ของปัญญาชนโซเวียต โดยรวมแล้ว กระบวนการเชิงบวกยังคงดำเนินต่อไปในด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ ยกเว้นช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการปราบปราม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปะ ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้น

การบ้าน

1. อธิบายกระบวนการพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1930
2. ทำไมคุณถึงคิดว่าช่วงทศวรรษที่ 1930 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสอนประวัติศาสตร์?
3. ขยายสาระสำคัญของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะ คุณรู้งานของสัจนิยมสังคมนิยมอะไรบ้าง?
4. ซึ่งอดกลั้นไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คุณสามารถตั้งชื่อตัวเลขของวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมได้หรือไม่? จัดทำรายงานหรือข้อความเกี่ยวกับกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์

บรรณานุกรม

1. Shestakov V.A. , Gorinov M.M. , Vyazemsky E.E. ประวัติศาสตร์รัสเซีย,
2. XX - ต้นศตวรรษที่ XXI เกรด 9: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน; ภายใต้. เอ็ด
3. หนึ่ง. ซาคารอฟ; โรส วิชาการ วิทยาศาสตร์, รส. วิชาการ การศึกษาสำนักพิมพ์ "การตรัสรู้" -
4. ฉบับที่ 7 - ม.: ตรัสรู้, 2554. - 351 น.
5. Kiselev A.F. , Popov V.P. ประวัติศาสตร์รัสเซีย XX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบันต่างๆ - ฉบับที่ 2, แบบแผน - M.: Bustard, 2556. - 304 น.
6. Lezhen E.E. โปสเตอร์เป็นเครื่องมือในการปลุกปั่นทางการเมืองในช่วงปี พ.ศ. 2460-2473 แถลงการณ์ของรัฐ Saratov สังคมและเศรษฐกิจ
7. มหาวิทยาลัย. - ฉบับที่ 3 - 2556 - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. แรงจูงใจด้านกีฬาในศิลปะรัสเซียในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 การดำเนินการของ Russian State Pedagogical University A.I. เฮอเซน - ฉบับที่ 69. - 2551. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. country.ru ().
4. Russia.rin.ru ().