หญิงชอบธรรมชาวยิวจากภาพวาดของบอตติเชลลี ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลี

เป็นไปได้มากว่าไม่ใช่ทุกคนที่รู้ชื่อของ Sandro Botticelli ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น แต่เกือบทุกคนรู้จักผลงานของเขาเรื่อง "The Birth of Venus" โดดเด่นด้วยบทกวีทางจิตวิญญาณความชื่นชมในความงาม ใบหน้าของผู้หญิงและร่างกายที่ปกครองเหนือกาลเวลาและอวกาศ

เป็นเวลานานแล้วที่งานของเขาถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม แต่อยู่ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวฝรั่งเศสเลียนแบบชาวอิตาลีผู้มีจิตใจลึกลับในหลาย ๆ ด้านและสร้างภาพลักษณ์ใหม่ซึ่งเรายังคงรู้สึกชื่นชมและชื่นชม ของขวัญที่ยอดเยี่ยมศิลปิน.

ชีวประวัติของจิตรกร

Alessandro di Mariano Filipepi เกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ตอนใต้ ในครอบครัวช่างฟอกหนัง ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต ธุรกิจของเขาก็ส่งต่อไปยังพี่ชายของเขา Alessandra ตัวน้อย ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Barrel" (บอตติเชลลี) เนื่องจากเขามีพุงเบียร์หรือชอบดื่มไวน์อย่างมาก

น้องทั้งสี่คนยังได้รับฉายาตลก ๆ จากพี่ชายของพวกเขาด้วย ต้องขอบคุณความพยายามของพี่ชายในอนาคต ศิลปินชื่อดังได้รับการศึกษาที่อารามโดมินิกัน

หนึ่งในอาชีพแรกๆ ที่ซานโดรได้รับคืออาชีพช่างอัญมณีที่ได้รับความเคารพนับถือและเป็นที่ต้องการอย่างมากในขณะนั้น เธอสอนศิลปิน แอปพลิเคชันที่ถูกต้องเฉดสีทองและสีเงินในทิวทัศน์ของภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยด้านศิลปะเรอเนซองส์บางคนเชื่อว่าชื่อ "บอตติเชลลี" แปลว่าช่างเงิน

อันโตนิโอพี่ชายคนกลางกลายเป็นช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียง และอเลสซานโดรตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพ ในปี 1470 ศิลปินหนุ่มได้รับคำสั่งแรกจากอารามเซนต์โดมินิก: เขาได้รับคำสั่งให้พรรณนาสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจสำหรับแกลเลอรีคุณธรรมของคริสเตียน ภาพวาดนี้ถูกวางไว้ในห้องพิจารณาคดีของหอการค้า หนึ่งปีต่อมาจิตรกรหนุ่มก็ถูกพูดถึงไปทั่วอิตาลี

นักบุญเซบาสเตียนของเขาซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคริสตจักรของนักบุญแมรีมาร์จิโอเรนั้นมีคุณธรรมอย่างแท้จริงผ่านรูปลักษณ์ที่สวยงามของคริสเตียนซานโดรหนุ่มที่แสดงจิตวิญญาณของเขาให้บริสุทธิ์และไร้เดียงสา ผลงานทั้งหมดของศิลปินเปี่ยมไปด้วยศรัทธาอันแรงกล้าและความรักอันไม่โอ้อวดต่อพระเจ้า พวกเขาผสมผสานทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และความสมหวังทางจิตวิญญาณและความสบายใจ

ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงตัวว่าเป็นช่างซ่อมแซมที่มีทักษะ โดยซ่อมแซมจิตรกรรมฝาผนังที่สูญหายไปโดยสิ้นเชิงในโบสถ์แห่งพิธีบรมราชาภิเษกของพระมารดาแห่งพระเจ้า

ในปี 1470 จิตรกรได้ใกล้ชิดกับตระกูลเมดิชิผู้สูงศักดิ์ซึ่งล้อมรอบตัวเอง กวีชื่อดังนักดนตรี นักปรัชญา และจิตรกร "วงการแพทย์" ที่เรียกว่าสั่งสอนปรัชญาของเพลโตเช่น อุดมคตินิยมส่วนตัว

พวกเขาเชื่อในวิญญาณอมตะซึ่งมีพรสวรรค์และความสามารถที่วิญญาณสามารถรักษาไว้ได้หลังความตายและโอนไปยังเจ้าของใหม่ สิ่งนี้อธิบายถึงการเกิดขึ้นของงานศิลปะอันยอดเยี่ยมตลอดจนความรู้ตามสัญชาตญาณ

ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน

หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Adoration of the Magi ของซานโดร บอตติเชลลี ถือว่าสร้างขึ้นหลังปี 1470 อุทิศให้กับวันหยุดที่สำคัญที่สุดของชาวคริสต์ - การประสูติของพระเยซูคริสต์

ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี "The Adoration of the Magi"

ในภาพนักปราชญ์ตะวันออกที่มานมัสการพระเมสสิยาห์ จิตรกรวาดภาพสมาชิกของตระกูลเมดิชีรวมทั้งตัวเขาเองยืนอยู่ที่มุมขวาล่างของงาน สีสันที่สดใสและสว่างของภาพวาดดูเหมือนจะเต็มไปด้วยอากาศและสร้างแรงบันดาลใจให้รู้สึกทึ่งและมีความสุขอันศักดิ์สิทธิ์

ผลงานที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินถือเป็นผืนผ้าใบ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1475-1480 ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ ลอเรนโซ เมดิชี่, เพื่อนสนิทและผู้ใจบุญ ซานโดร บอตติเชลลี

จิตรกรรมโดยซานโดร บอตติเชลลี “ฤดูใบไม้ผลิ”

ภาพวาดนี้ถูกวาดในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานั้น ซึ่งประสบความสำเร็จในการรวมเอาสมัยโบราณ ศาสนาคริสต์ และคุณลักษณะใหม่ของยุคเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน

สไตล์โบราณที่แสดงโดยตัวแทนของตำนานและตำนาน กรีกโบราณ: พระเจ้า Zephyr สายลมที่เบาบางลักพาตัวนางไม้ - นายหญิงแห่งทุ่งนาและทุ่งหญ้าคลอริส พระคุณอันสง่างามสามประการในรูปแบบของนางไม้หรือนางพญา ระลึกถึงคุณธรรมสามประการของคริสเตียน ได้แก่ ความบริสุทธิ์ทางเพศ การยอมจำนน และความพึงพอใจ ตลอดจนความรักนิรันดร์

ดาวพุธ เทพเจ้าแห่งการค้า ถนน และการฉ้อโกง หยิบแอปเปิ้ลจากต้นไม้และเตือนเราถึงปารีสโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งมอบแอปเปิ้ลให้กับเทพีแห่งความงามและความรักของแอโฟรไดท์ และดูเหมือนว่าเทพธิดาเองก็กำลังบินโดยไม่แตะพื้นด้วยเท้าของเธอ ภาพแสงและโปร่งสบายและในขณะเดียวกันก็เย้ายวนและน่าหลงใหลชวนให้นึกถึงความรักอันเร่าร้อนและความหลงใหลในกามารมณ์

ตรงกลางผืนผ้าใบคือพระแม่มารี - ราชินีแห่งสวรรค์พระมารดาของพระเจ้าผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นเทพเจ้าและเปล่งประกายด้วยคุณธรรมและความงามของเธอทั่วทั้งจักรวาล สำหรับทุกคน พระแม่มารีถือเป็นแบบอย่างของผู้หญิงทุกคน ซึ่งเป็นอุดมคติของอัศวินทุกคน "หญิงสาวสวย" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนในงานศิลปะทุกคนสร้างภาพลักษณ์ของเธอ

ด้วยการผสมผสานระหว่างตำนานและยุคสมัยนี้ จิตรกรแสดงให้เราเห็นว่าผู้คนทุกยุคทุกสมัยมีความรักและความฝัน ทนทุกข์ และต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความสุขเท่าเทียมกัน ทั้งมาตรฐานทางศิลปะและบรรทัดฐานของความงามไม่เปลี่ยนแปลง เพราะความงามอันเป็นนิรันดร์ดึงดูดใจทุกดวงมาสู่ตัวมันเองเสมอ

งานอัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง ความยินดี และความสงบสุข เมื่อมองดูเขา คุณจะรู้สึกว่ากามเทพตัวน้อยในความเป็นจริงกำลังส่งลูกศรความรักเข้าสู่หัวใจทั้งหมด เป็นเวลานานที่คุณไม่สามารถละสายตาจากร่างบนผืนผ้าใบที่ถูกแช่แข็งตามความประสงค์ของศิลปินได้มีชีวิตชีวาและราวกับถูกแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่งด้วยท่าทางที่สง่างาม

อัญมณีแห่งการสร้างสรรค์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Birth of Venus" ถูกวาดในปี 1484 และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดวีนัส"

ท่ามกลางท้องฟ้าสีครามและท้องทะเลสีฟ้าครามอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ดาวศุกร์ที่สวยงามปรากฏขึ้นจากฟองน้ำทะเล ยืนอยู่บนเปลือกหอยมุก พระเจ้า ลมตะวันตกด้วยลมหายใจของ Zephyr ช่วยเทพธิดาสาวชั่วนิรันดร์ให้ขึ้นฝั่งและเทพธิดา Ora ก็มอบเสื้อคลุมอันล้ำค่าให้เธอปักด้วยดอกไม้และสมุนไพร

ธรรมชาติทางโลกทั้งหมดรอคอยการปรากฏตัวของเทพีแห่งความรักและความงาม ดอกกุหลาบสีขาวปลิวว่อนไปที่เท้าของเธอ และภาพก็ส่องสว่างด้วยแสงตะวันที่กำลังขึ้น การเชื่อมโยงกันในตอนเช้าและการประสูติของเทพธิดาบ่งบอกว่าความรักและความอ่อนโยนยังเยาว์วัยและเป็นที่ต้องการของผู้คนอยู่เสมอ

ไม่มีใครรู้ว่านางแบบของศิลปินคือใคร แต่ใบหน้าของเทพธิดาที่มีหน้าตาสวยงามน่าอัศจรรย์นั้นอ่อนโยน เศร้าและถ่อมตัวเล็กน้อย กุญแจสีทองยาวปลิวไปตามสายลม และท่าทางของผู้หญิงก็คล้ายกับท่าทาง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง Venus the Bashful สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1490 ลุยจิ เด เมดิซี เสียชีวิต และรัชสมัยของราชวงศ์นี้ก็สิ้นสุดลง ศัตรูที่สาบานของครอบครัวนี้คือพระภิกษุชาวโดมินิกัน Girolamo Sovanarola ซึ่งก่อนหน้านี้เคยตำหนิราชวงศ์ที่ปกครองด้วยความโกรธในเรื่องความฟุ่มเฟือยและการมึนเมาได้เข้ามามีอำนาจ

นักวิชาการยุคเรอเนซองส์บางคนเชื่อว่าซานโดร บอตติเชลลีกลายเป็น "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" เพราะรูปแบบงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก

แต่อำนาจของพระโซวานาโรลานั้นหายวับไปในปี 1498 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นพวกนอกรีตและถูกประหารชีวิตด้วยการเผาเสา แต่ในเวลานี้ความรุ่งโรจน์ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ก็หมดสิ้นลง ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเขา "ยากจนและเหี่ยวเฉา" ไม่สามารถเดินหรือยืนตัวตรงได้ ดังนั้นเขาจึงทำงานน้อยมาก ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตคือ "The Mystical Nativity", "Abandoned" จิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับนักบุญชาวโรมัน Lucretia คริสเตียนคนแรกและเวอร์จิเนีย

หลังจากปี 1504 ศิลปินหยุดสัมผัสพู่กันของเขาโดยสิ้นเชิง และหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนและญาติของเขา เขาก็คงจะต้องตายด้วยความหิวโหย

Sandro Botticelli (อิตาลี: Sandro Botticelli ชื่อจริง Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (อิตาลี: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 มีนาคม 1445 - 17 พฤษภาคม 1510) - ยิ่งใหญ่ จิตรกรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

บอตติเชลลีเกิดในครอบครัวของนักฟอกหนัง มาเรียโน ดิ จิโอวานนี ฟิลิเปปี และสเมรัลดา ภรรยาของเขาในย่านซานตามาเรีย โนเวลลา เมืองฟลอเรนซ์ ชื่อเล่น "บอตติเชลลี" (ถัง) มาจากพี่ชายของเขาจิโอวานนี่ซึ่งเป็นชายอ้วน

การฝึกอบรมด้านช่างฝีมือ (1445–1467)

บอตติเชลลีไม่ได้มาวาดภาพทันที: ในตอนแรกเขาเป็นเด็กฝึกงานกับช่างทองอันโตนิโอเป็นเวลาสองปี (มีเวอร์ชั่นที่ชายหนุ่มได้รับนามสกุลจากเขา) ในปี 1462 เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพกับ Fra Filippo Lippi ซึ่งเขาใช้เวลาในเวิร์คช็อปเป็นเวลาห้าปี เกี่ยวกับการจากไปของ Lippi ที่ Spoleto เขาจึงย้ายไปที่เวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio

ผลงานอิสระชิ้นแรกของบอตติเชลลี - รูปภาพของมาดอนน่าหลายรูป - ในลักษณะของการประหารชีวิตแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับผลงานของลิปปี้และมาซาชโชที่โด่งดังที่สุดคือ: "มาดอนน่าและเด็ก, ทูตสวรรค์สองคนและจอห์นเดอะแบปทิสต์หนุ่ม" (1465-1470), " พระแม่มารีกับพระกุมารและเทวดาทั้งสอง" ( ค.ศ. 1468-1470), “พระแม่มารีในสวนกุหลาบ” (ประมาณปี ค.ศ. 1470), “พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท” (ประมาณปี ค.ศ. 1470)

“พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท”

ผลงานในยุคแรก (ค.ศ. 1470–1480)

ตั้งแต่ปี 1470 เขามีห้องทำงานของตัวเองใกล้กับโบสถ์ออลเซนต์ ภาพวาด "Allegory of Force" (ความอดทน) วาดในปี 1470 ถือเป็นการได้มาซึ่งสไตล์ของบอตติเชลลี ในปี 1470-1472 เขาได้เขียนบทจุ่มเกี่ยวกับเรื่องราวของจูดิธ: “การกลับมาของจูดิธ” และ “การค้นพบร่างของโฮโลเฟอร์เนส”

ในปี 1472 ชื่อบอตติเชลลีถูกกล่าวถึงครั้งแรกใน Red Book of the Company of St. Luke นอกจากนี้ยังระบุด้วยว่านักเรียนของเขาคือ Filippino Lippi

ในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญเมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1474 ภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ถูกวางไว้บนเสาต้นหนึ่งในโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานตามาเรียมาจจิโอเรด้วยความเคร่งขรึมซึ่งอธิบายรูปแบบที่ยาว

ประมาณปี 1475 จิตรกรได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Adoration of the Magi" ให้กับชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Gaspare del Lama ซึ่งนอกเหนือจากตัวแทนของตระกูล Medici แล้วเขายังวาดภาพตัวเองด้วย วาซารีเขียนว่า: “แท้จริงแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และได้นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบทั้งในด้านสี การออกแบบ และองค์ประกอบ จนศิลปินทุกคนทึ่งในผลงานชิ้นนี้มาจนถึงทุกวันนี้”

“ความรักของพวกโหราจารย์” (ประมาณ ค.ศ. 1475)

ในเวลานี้ บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ภาพเหมือนของชายนิรนามพร้อมเหรียญรางวัลโดย Cosimo Medici" (1474-1475) รวมถึงภาพเหมือนของ Giuliano Medici และสุภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์

นักวิจัยหลายคนกล่าวว่าในปี 1476 Simonetta Vespucci เสียชีวิต ความรักที่เป็นความลับและแบบจำลองของภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Botticelli ที่ไม่เคยแต่งงาน

"ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จักพร้อมเหรียญตราของ Cosimo de 'Medici the Elder"

จูเลียโน เมดิชี่

รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง

อยู่ในโรม (ค.ศ. 1481-1482)

ชื่อเสียงที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วของบอตติเชลลีไปไกลเกินขอบเขตของฟลอเรนซ์ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1470 ศิลปินได้รับคำสั่งมากมาย “แล้วเขาก็ชนะใจตัวเอง... ในฟลอเรนซ์และนอกเขตแดน ชื่อเสียงดังกล่าวทำให้พระสันตปาปาซิกตัสที่ 4 ผู้สร้างโบสถ์น้อยในวังโรมันของเขาและต้องการทาสี ทรงสั่งให้เขารับหน้าที่นี้”

ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ทรงเรียกบอตติเชลลีไปยังกรุงโรม บอตติเชลลีร่วมกับ Ghirlandaio, Rosselli และ Perugino ตกแต่งผนังของโบสถ์สมเด็จพระสันตะปาปาในนครวาติกันซึ่งเป็นที่รู้จักในนามโบสถ์ซิสทีนพร้อมจิตรกรรมฝาผนัง หลังจากที่ไมเคิลแองเจโลทาสีเพดานและผนังแท่นบูชาโดยพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ในปี ค.ศ. 1508-1512 ก็จะได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

บอตติเชลลีสร้างจิตรกรรมฝาผนังสามภาพสำหรับโบสถ์: "การลงโทษของโคราห์, ดาฟเนและอาบีรอน", "การล่อลวงของพระคริสต์" และ "การเรียกของโมเสส" รวมถึงภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา 11 ภาพ

"การล่อลวงของพระคริสต์"

“การทรงเรียกของโมเสส”

งานฆราวาสจากคริสต์ทศวรรษ 1480

บอตติเชลลีเข้าเรียนที่ Platonic Academy of Lorenzo the Magnificent ซึ่งเขาได้พบกับ Ficino, Pico และ Poliziano ดังนั้นจึงตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Neoplatonism ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาในธีมทางโลก

ผลงานที่โด่งดังและลึกลับที่สุดของบอตติเชลลีคือ "Spring" (Primavera) (1482) ภาพวาดร่วมกับ “Pallas and the Centaur” (1482-1483) โดย Botticelli และ “Madonna and Child” ผู้เขียนที่ไม่รู้จักมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งพระราชวังฟลอเรนซ์ของ Lorenzo di Pierfrancesco ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูล Medici จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things":

ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว และดาวศุกร์กำลังจะมา และดาวศุกร์ก็ติดปีกแล้ว

ผู้ส่งสารกำลังมาข้างหน้า และตามหลังเซเฟอร์ก็อยู่ข้างหน้าพวกเขา

ฟลอร่าแม่เดินโปรยดอกไม้ไปตามทาง

เติมเต็มทุกสิ่งด้วยสีสันและกลิ่นหอมหวาน...

เทพธิดาแห่งสายลมวิ่งไปข้างหน้าคุณ ด้วยแนวทางของคุณ

เมฆกำลังจะออกจากสวรรค์ โลกเป็นปรมาจารย์อันเขียวชอุ่ม

พรมดอกไม้แผ่กว้าง คลื่นทะเลยิ้มแย้ม

และท้องฟ้าสีครามก็ส่องสว่างด้วยแสงที่สาดส่อง

ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ก่อให้เกิดการอภิปรายมากมายเกี่ยวกับการตีความภาพวาด

ในปี ค.ศ. 1483 อันโตนิโอ ปุชชี พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์มอบหมายให้บอตติเชลลีสร้างภาพวาดฉากยาวสี่ภาพ เรื่องราวความรักจาก Decameron ของ Boccaccio บน Nastagio degli Onesti

"ประวัติความเป็นมาของ Nastagio degli Onesti" จาก Decameron ของ Boccaccio ตอนที่ 2

Novella of Nastagio degli Onesti จัดเลี้ยงในป่าสน

โนเวลลาแห่งนาสตาจิโอ เดกลี โอเนสตี

ภาพวาด “วีนัสและดาวอังคาร” (ประมาณปี 1485) อุทิศให้กับหัวข้อเรื่องความรัก

"ดาวศุกร์และดาวอังคาร"

ประมาณปี ค.ศ. 1485 บอตติเชลลีได้สร้างภาพวาดชื่อดังเรื่อง "The Birth of Venus" “ ... อะไรที่ทำให้งานของ Sandro Botticelli แตกต่างจากสไตล์ของคนรุ่นเดียวกัน - ปรมาจารย์ของ Quattrocento และจิตรกรทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ? นี่คือความไพเราะของเส้นพิเศษในภาพวาดแต่ละภาพของเขา ความรู้สึกของจังหวะที่ไม่ธรรมดาซึ่งแสดงออกด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดและ ความสามัคคีที่สวยงาม"ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของดาวศุกร์" ของเขา สีของบอตติเชลลีเป็นละครเพลง สาระสำคัญของงานชัดเจนอยู่เสมอ มีเพียงไม่กี่คนในโลกที่วาดภาพด้วยเสียงเช่นนี้ด้วยเส้นสายที่ยืดหยุ่น การเคลื่อนไหว และความตื่นเต้น โคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง ห่างไกลจากตำนานหรือโครงเรื่องอื่น ๆ ศิลปินเองก็เป็นผู้กำกับและนักแต่งเพลงในการสร้างสรรค์ของเขา เขาไม่ใช้ศีลที่หยิ่งทะนง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของเขาจึงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมยุคใหม่ด้วยบทกวีของพวกเขาและความเป็นเอกของโลกทัศน์ของพวกเขา”

"กำเนิดดาวศุกร์"

ในปี 1480-1490 บอตติเชลลีได้เขียนชุดภาพประกอบด้วยปากกาสำหรับ “ ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้. “ซานโดรวาดภาพได้ดีมากเป็นพิเศษ และเป็นเวลานานหลังจากการตายของเขา ศิลปินทุกคนพยายามที่จะได้ภาพวาดของเขา”

ดันเต้ อลิกิเอรี

ภาพวาดทางศาสนาจากช่วงทศวรรษที่ 1480

“ Adoration of the Magi” (1478-1482), “ Madonna and Child Enthroned” (แท่นบูชา Bardi) (1484), “ Annunciation” (1485) - ผลงานทางศาสนาของบอตติเชลลีในเวลานี้เป็นผลงานสร้างสรรค์สูงสุดของจิตรกร

"พระแม่มารีและพระบุตรขึ้นครองราชย์"

การบูชาพระเมไจ

การประกาศ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1480 บอตติเชลลีได้สร้าง Madonna Magnificat (1481–1485) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในช่วงชีวิตของศิลปิน โดยมีหลักฐานจากสำเนาจำนวนมาก เธอเป็นหนึ่งในคนของบอตติเชลลี ภาพวาดรูปวงกลมที่คล้ายกันนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 พื้นหลังของภาพวาดเป็นทิวทัศน์ เช่นเดียวกับใน “Madonna with a Book” (1480-1481), “Madonna and Child, Six Angels and John the Baptist” (ประมาณปี 1485), “Madonna and Child and Five Angels” (1485) -1490)

“มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต”

มาดอนน่าและพระกุมาร เทวดาทั้งหก และยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ในปี 1483 ร่วมกับ Perugino, Ghirlandaio และ Filippino Lippi เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่บ้านพักของ Lorenzo the Magnificent ใกล้ Volterra

ประมาณปี ค.ศ. 1487 บอตติเชลลีวาดภาพพระแม่ทับทิม มาดอนน่าถือทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชาวคริสต์อยู่ในมือ ซิสติน มาดอนน่าเดิมทีราฟาเอลก็มีทับทิมแทนหนังสือด้วย)

งานต่อมา (ค.ศ. 1490–1497)

ในปี 1490 พระภิกษุชาวโดมินิกัน Girolamo Savonarola ปรากฏตัวที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งคำเทศนาฟังเรียกร้องให้กลับใจและการละทิ้งชีวิตที่บาป บอตติเชลลีรู้สึกทึ่งกับคำเทศนาเหล่านี้ และตามตำนานเล่าว่า เขาเฝ้าดูภาพวาดของเขาถูกเผาบนเสาแห่งความไร้สาระ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สไตล์ของบอตติเชลลีก็เปลี่ยนไปอย่างมาก กลายเป็นนักพรต ช่วงของสีถูกจำกัดไว้โดยเน้นโทนสีเข้ม

แนวทางใหม่ของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานนั้นมองเห็นได้ชัดเจนใน "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์" (1488-1490), "การคร่ำครวญของพระคริสต์" (1490) และรูปภาพของพระแม่มารีและพระกุมารจำนวนหนึ่ง ภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้นในเวลานี้ เช่น ภาพเหมือนของดันเต (ประมาณปี ค.ศ. 1495) ไม่มีพื้นหลังแนวนอนหรือภายใน

การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบ "จูดิธออกจากกระโจมของโฮโลเฟิร์นส์" (1485-1490) กับภาพวาดในเรื่องเดียวกันซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณยี่สิบห้าปีก่อน

ในปี 1491 บอตติเชลลีเข้าร่วมในงานของคณะกรรมาธิการเพื่อทบทวนการออกแบบด้านหน้าของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร

เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว จิตรกรรมสาย“การใส่ร้ายอาเปลลีส” ปรากฏในหัวข้อทางโลก (ประมาณปี ค.ศ. 1495)

"จูดิธออกจากเต็นท์ของโฮโลเฟอร์เนส"

"การพูดให้ร้าย"

กษัตริย์ผู้พิพากษาไมดาสเปรียบเสมือนสัญลักษณ์แห่งความโง่เขลาล้อมรอบ เพื่อนที่คล้ายกันกับเพื่อนแห่งความสงสัยและความไม่รู้

ใส่ร้ายดึงผมแห่งความไร้เดียงสาพร้อมกับสหายของมัน - ไหวพริบและการโกหก

ความจริงซึ่งแสดงถึงความบริสุทธิ์ด้วยความเปลือยเปล่า และการกลับใจซึ่งด้วยความสงสัยและการจ้องมองที่ชั่วร้ายนั้นค่อนข้างจะอิจฉา

ผลงานล่าสุด (ค.ศ. 1498–1510)

ในปี ค.ศ. 1498 ซาโวนาโรลาถูกจับโดยถูกกล่าวหาว่านอกรีตและถูกตัดสินประหารชีวิต เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้บอตติเชลลีตกตะลึงอย่างมาก

ในปี 1500 พระองค์ทรงสร้าง " คริสต์มาสลึกลับ"งานเดียวที่ลงนามและลงวันที่โดยเขาซึ่งมีจารึกเป็นภาษากรีก: "ฉันอเลสซานโดรวาดภาพนี้เมื่อปลายปี 1500 ท่ามกลางปัญหาของอิตาลีครึ่งเวลาหลังจากเวลาที่ [อะไร กล่าวไว้ในบทที่] ของยอห์นบทที่สิบเอ็ด เกี่ยวกับความโศกเศร้าครั้งที่สองของวันสิ้นโลก ในเวลาที่มารถูกปลดปล่อยเป็นเวลาสามปีครึ่ง จากนั้นเขาก็ถูกล่ามโซ่ตามข้อที่สิบสอง แล้วเราจะเห็นเขา [ถูกเหยียบย่ำบนพื้น] ดังในภาพนี้”

ผลงานสองสามชิ้นสุดท้ายของศิลปินในช่วงนี้คือฉากจากเรื่องราวของสตรีชาวโรมันเวอร์จิเนียและลูเครเทีย รวมถึงฉากจากชีวิตของนักบุญเซโนเบียส

"คริสต์มาสลึกลับ"

การบัพติศมาของนักบุญ Zinovy ​​​​และการแต่งตั้งของเขาให้ดำรงตำแหน่งอธิการ

ฉากจากชีวิตของนักบุญเซโนเบียส

ฉากจากชีวิตของนักบุญเซโนเบียส

ปาฏิหาริย์สามประการของนักบุญซีโนเบียส

ฉากจากชีวิตของนักบุญเซโนเบียส

ในปี 1504 จิตรกรได้เข้าร่วมในการทำงานของคณะกรรมาธิการศิลปินซึ่งควรจะเลือกสถานที่สำหรับติดตั้ง "David" ของ Michelangelo

บอตติเชลลี “ลาออกจากงานและในที่สุดก็แก่ตัวลงและยากจนมากจนถ้าไม่มีใครนึกถึงเขาในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่โดยลอเรนโซ เด เมดิชี ซึ่งเขาไม่ต้องพูดถึงเรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย เขาทำงานมากมายในโรงพยาบาลเล็ก ๆ ใน โวลแตร์รา และเพื่อนๆ ของเขา และคนมั่งคั่งมากมายที่ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาที่อยู่ข้างหลังเขา เขาอาจจะเสียชีวิตด้วยความอดอยาก” เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 ซานโดร บอตติเชลลี เสียชีวิตในวัย 66 ปี จิตรกรถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ออลเซนต์สในฟลอเรนซ์

(ต่อ - ตอนที่ 1)

ซานโดร บอตติเชลลี (อิตาลี: Sandro Botticelli, 1 มีนาคม ค.ศ. 1445 - 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510) เป็นชื่อเล่นของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ผู้ซึ่งนำศิลปะของ Quattrocento มาสู่ธรณีประตูของยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพตัวเองยังไม่เสร็จ

ลึก คนเคร่งศาสนาบอตติเชลลีทำงานในวัดสำคัญทุกแห่งของฟลอเรนซ์และใน โบสถ์ซิสทีนอย่างไรก็ตาม วาติกันเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยหลักแล้วในฐานะผู้เขียนภาพวาดบทกวีขนาดใหญ่เกี่ยวกับหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณคลาสสิก - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของดาวศุกร์"

บอตติเชลลีอยู่ภายใต้ร่มเงาของยักษ์ใหญ่ยุคเรอเนซองส์ที่ทำงานตามเขามาเป็นเวลานาน จนกระทั่งเขาเข้ามา กลางวันที่ 19ศตวรรษถูกค้นพบอีกครั้งโดยกลุ่มพรีราฟาเอลของอังกฤษ ซึ่งเคารพความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิของผืนผ้าใบที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา จุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะโลก

เกิดมาในครอบครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง มาเรียโน ดิ วานนี ฟิลิเปปี ได้รับการศึกษาที่ดี ชื่อเล่นบอตติเชลลี ("บาร์เรล") ส่งต่อไปยังซานโดรจากพี่ชายนายหน้าของเขาซึ่งเป็นคนอ้วน เขาศึกษาการวาดภาพกับพระภิกษุฟิลิปโป ลิปปี้ และรับเอาความหลงใหลในการวาดภาพลวดลายสัมผัสที่แตกต่าง ภาพวาดประวัติศาสตร์ลิปปี้. จากนั้นเขาก็ทำงานให้ ประติมากรที่มีชื่อเสียงแวร์ร็อคคิโอ ในปี ค.ศ. 1470 เขาได้จัดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเอง

เขานำความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นสายมาจากพี่ชายคนที่สองของเขาซึ่งเป็นช่างทำอัญมณี เขาศึกษากับ Leonardo da Vinci มาระยะหนึ่งแล้วในเวิร์คช็อปของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความโน้มเอียงของเขาที่มีต่อความมหัศจรรย์ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำตำนานโบราณและสัญลักษณ์เปรียบเทียบให้กับศิลปะในยุคของเขา และทำงานด้วยความรักเป็นพิเศษในวิชาที่เป็นตำนาน สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือดาวศุกร์ของเขาซึ่งลอยอยู่ในทะเลด้วยเปลือกหอยอย่างเปลือยเปล่าและเทพเจ้าแห่งสายลมก็โปรยฝนดอกกุหลาบให้เธอแล้วขับเปลือกหอยขึ้นฝั่ง

จิตรกรรมฝาผนังที่เขาเริ่มในปี 1474 ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกันถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของบอตติเชลลี สันนิษฐานว่าบอตติเชลลีเป็นสาวกของซาโวนาโรลา ตามตำนานแล้วในวัยชราเขาเผาภาพวาดวัยเยาว์ของเขาด้วยเสาแห่งความไร้สาระ “การกำเนิดของดาวศุกร์” เป็นภาพสุดท้าย เขาศึกษาดันเต้อย่างขยันขันแข็ง ผลของการศึกษาครั้งนี้คือการแกะสลักทองแดงที่แนบมากับฉบับ Inferno ของ Dante (ฉบับ Magna) ที่ตีพิมพ์ในฟลอเรนซ์ในปี 1481

เขาวาดภาพเขียนหลายชิ้นที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาวาดภาพธงของ Giuliano de 'Medici น้องชายของ Lorenzo the Magnificent ในช่วงทศวรรษที่ 1470-1480 ภาพเหมือนก็กลายเป็น ประเภทอิสระในงานของบอตติเชลลี (“Man with a Medal”, ประมาณ 1474; “Young Man”, 1480) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในด้านรสนิยมทางสุนทรีย์อันละเอียดอ่อนและผลงานเช่น "The Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) เป็นต้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บอตติเชลลีละทิ้งภาพวาดอย่างเห็นได้ชัด

ในปี 1504 ศิลปินได้เข้าร่วมในคณะกรรมาธิการกำหนดสถานที่สำหรับการติดตั้งรูปปั้นเดวิดโดย Michelangelo แต่ข้อเสนอของเขาไม่ได้รับการยอมรับ เป็นที่ทราบกันดีว่าครอบครัวของศิลปินมีบ้านในย่าน Santa Maria Novella และรายได้จากบ้านพักตากอากาศใน Belsguardo ซานโดร บอตติเชลลีถูกฝังอยู่ในสุสานของครอบครัวในโบสถ์อองนิสซานติ (Chiesa di Ognissanti) ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามความประสงค์ของเขา เขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด ภาพที่สวยงามอาจารย์

1469 Sandro Botticelli Vierge a l"Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 ซม.

1470 Sandro Botticelli Vierge a l"Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 ซม. ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ฤดูใบไม้ผลิ (ระหว่าง ค.ศ. 1477 ถึง ค.ศ. 1478), อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์

การกำเนิดของวีนัส (ราวปี ค.ศ. 1484), อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์

1481 Sandro Botticelli Annonciation Fresque detachee 243x555 ซม. ฟลอเรนซ์, Galleria degli Uffizi

รายละเอียด

รายละเอียด

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 ซม. ฟลอเรนซ์, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l"Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 ซม.

1497 ซานโดร บอตติเชลลี La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 ซม. ฟลอเรนซ์, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 ซม. ฟลอเรนซ์, Museo di San Marco

1,500 ตอนของ Sandro Botticelli de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 ซม.

1,500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Jacquemart

เต็มที่

บอตติเชลลี ซานโดร [จริงๆ แล้วคือ อเลสซานโดร ดิ มาริอาโน ฟิลิเปปี, อเลสซานโดร ดิ มาริอาโน ฟิลิเปปี] (ค.ศ. 1445, ฟลอเรนซ์ - 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510, ฟลอเรนซ์) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นตัวแทนโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลีคือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินที่สดใสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาสร้างภาพเชิงเปรียบเทียบที่น่าหลงใหลในความยิ่งใหญ่และทำให้โลกมีอุดมคติ ความงามของผู้หญิง- เกิดในตระกูลช่างฟอกหนัง Mariano di Vanni Filipepi; ชื่อเล่น "บอตติเชลโล" - "บาร์เรล" - สืบทอดมาจากจิโอวานนี่พี่ชายของเขา ข้อมูลแรกๆ เกี่ยวกับศิลปินคือรายการในสำนักงานที่ดินปี 1458 ซึ่งจัดทำโดยพ่อเกี่ยวกับสุขภาพที่ไม่ดีของลูกชายคนเล็กของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา Botticelli ก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปเครื่องประดับของ Antonio น้องชายของเขา แต่ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนักและประมาณปี 1464 ก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของพระ Fra Filippo Lippi จากอาราม Carmine ซึ่งเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังเวลานั้น.

สไตล์ของ Filippo Lippi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Botticelli ซึ่งแสดงออกมาเป็นส่วนใหญ่ บางประเภทใบหน้า (ในรอบสามในสี่) รูปแบบการตกแต่งและประดับของผ้าม่าน มือ ชอบในรายละเอียดและสีที่นุ่มนวลและสว่างขึ้นในแสง "ขี้ผึ้ง" ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับระยะเวลาการศึกษาของบอตติเชลลีกับฟิลิปโปลิปปี้และเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าพวกเขาเข้ากันได้ดีตั้งแต่ไม่กี่ปีต่อมาลูกชายของลิปปี้ก็กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลี ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1467 เมื่อฟิลิปโปย้ายไปที่สโปเลโต และบอตติเชลลีได้เปิดเวิร์คช็อปของเขาในฟลอเรนซ์ ในงานในช่วงปลายทศวรรษที่ 1460 ความเป็นเส้นตรงและความสง่างามที่เปราะบางซึ่งรับมาจาก Filippo Lippi ถูกแทนที่ด้วยการตีความตัวเลขที่มีขนาดใหญ่กว่า ในช่วงเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีเริ่มใช้เงาสีเหลืองเพื่อถ่ายทอดสีเนื้อ ซึ่งเป็นเทคนิคที่กลายเป็นจุดเด่นของสไตล์ของเขา ผลงานในยุคแรกซานโดร บอตติเชลลีมีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนของพื้นที่ การสร้างแบบจำลองการตัดและเงาที่ชัดเจน และความใส่ใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (“Adoration of the Magi”, ประมาณ 1474–1475, Uffizi)

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 หลังจากการสร้างสายสัมพันธ์ของบอตติเชลลีกับศาลของผู้ปกครองเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์และกลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวฟลอเรนซ์ลักษณะของชนชั้นสูงและความซับซ้อนที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของเขาภาพวาดในธีมโบราณและเชิงเปรียบเทียบปรากฏขึ้นซึ่งมีภาพนอกรีตที่ตระการตา เต็มไปด้วยความประเสริฐและในเวลาเดียวกันก็บทกวีและจิตวิญญาณที่เป็นโคลงสั้น ๆ ("ฤดูใบไม้ผลิ" ประมาณปี 1477–1478 "กำเนิดของวีนัส" ประมาณปี 1482–1483 ทั้งคู่ใน Uffizi) แอนิเมชั่นของภูมิทัศน์, ความงามที่เปราะบางของตัวเลข, ดนตรีของแสง, เส้นที่สั่นไหว, ความโปร่งใสของสีที่สวยงามราวกับถักทอจากปฏิกิริยาสะท้อนกลับสร้างบรรยากาศของความฝันและความโศกเศร้าเล็กน้อยในพวกเขา

ภาพวาดขาตั้งของศิลปิน (ภาพเหมือนของชายที่มีเหรียญรางวัล, 1474, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์, ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, ทศวรรษ 1470, แบร์กาโม; และอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความแตกต่างเล็กน้อยของสถานะภายในของจิตวิญญาณมนุษย์และชัดเจน รายละเอียดของตัวละครที่ปรากฎ ต้องขอบคุณ Medici ที่ทำให้บอตติเชลลีคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของนักมานุษยวิทยา (ส่วนใหญ่เป็นส่วนหนึ่งของวง Medici ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางปัญญาชั้นยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์) ซึ่งหลายแนวคิดสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ตัวอย่างเช่น ภาพวาดในตำนาน (“Pallas Athena and the Centaur”, 1482; “Venus and Mars”, 1483 และอื่นๆ) ตามธรรมชาติแล้ววาดโดยศิลปิน Botticelli ตามคำร้องขอของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม และมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งวังหรือ วิลล่าของลูกค้าผู้สูงศักดิ์ชาวฟลอเรนซ์ ก่อนสมัยของซานโดร บอตติเชลลี ธีมที่เป็นตำนานในการวาดภาพพบได้ในของประดับตกแต่งงานแต่งงานและวัตถุต่างๆ ศิลปะประยุกต์บางครั้งก็กลายเป็นหัวข้อของการวาดภาพเท่านั้น

ในปี 1481 ซานโดร บอตติเชลลีได้รับคณะกรรมการกิตติมศักดิ์จากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 สมเด็จพระสันตะปาปาเพิ่งสร้างโบสถ์น้อยซิสทีนในพระราชวังวาติกันเสร็จเรียบร้อยแล้ว และทรงประสงค์เช่นนั้น ศิลปินที่ดีที่สุดตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง พร้อมด้วย ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino และ Signorelli - ตามการกำกับดูแลของสมเด็จพระสันตะปาปา Botticelli ก็ได้รับเชิญเช่นกัน ในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ซานโดร บอตติเชลลีประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1481–1482 ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน (“ฉากจากชีวิตของโมเสส”, “การลงโทษโคราห์, ดาธาน และอาบีรอน”, “การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์” ”) ความกลมกลืนอันงดงามของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมโบราณผสมผสานกับความตึงเครียดของพล็อตภายใน ความคมชัด ลักษณะแนวตั้ง- ในจิตรกรรมฝาผนังทั้งสามชิ้น ศิลปินได้แก้ไขปัญหาการนำเสนอโปรแกรมเทววิทยาที่ซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญด้วยฉากดราม่าที่ชัดเจน สว่าง และมีชีวิตชีวา วิธีนี้ใช้เอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบได้อย่างเต็มที่

บอตติเชลลีกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1482 บางทีอาจเนื่องมาจากการตายของพ่อของเขา แต่น่าจะไปทำธุรกิจในเวิร์คช็อปที่ยุ่งวุ่นวายของเขาเอง ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1480 ถึง ค.ศ. 1490 ชื่อเสียงของเขามาถึงจุดสุดยอด และเริ่มได้รับคำสั่งจำนวนมากจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับมือกับสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง ดังนั้นภาพวาดของมาดอนน่าและเด็กส่วนใหญ่จึงเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา ผู้คัดลอกสไตล์ของเจ้านายอย่างขยันหมั่นเพียร แต่ไม่เก่งเสมอไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซานโดร บอตติเชลลีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายภาพให้กับเมดิซีที่วิลลาสเปดาเลตโตในโวลแตร์รา (ค.ศ. 1483–84) ภาพเขียนสำหรับช่องแท่นบูชาในโบสถ์บาร์ดิที่โบสถ์ซานโตสปิริโต (ค.ศ. 1485) และจิตรกรรมฝาผนังเชิงเปรียบเทียบหลายภาพที่วิลล่า เลมมี. ความสง่างามที่มีมนต์ขลัง ความงดงาม จินตนาการอันเข้มข้น และการประหารชีวิตอันยอดเยี่ยมที่มีอยู่ในภาพวาดในธีมเกี่ยวกับตำนานยังปรากฏอยู่ในแท่นบูชาอันโด่งดังหลายชิ้นของบอตติเชลลีที่วาดในช่วงทศวรรษที่ 1480 สิ่งที่ดีที่สุดคือแท่นบูชา Bardi ที่มีรูปพระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (1485) และ "การประกาศโดย Cestello" (1489–1490, Uffizi)

ในยุค 1490 ในยุคของความไม่สงบในสังคมและการเทศนาที่ลึกลับของพระซาโวนาโรลาซึ่งทำให้ฟลอเรนซ์สั่นคลอน ข้อความเกี่ยวกับละคร ศีลธรรม และความสูงส่งทางศาสนาปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี (“คร่ำครวญถึงพระคริสต์” หลังปี 1490 พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli ในเมืองมิลาน ; “ใส่ร้าย” หลังปี 1495 อุฟฟิซี) ความแตกต่างที่คมชัดของจุดสีสว่าง ความตึงเครียดภายในของภาพวาด ไดนามิกและการแสดงออกของภาพ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดาในโลกทัศน์ของศิลปิน - ไปสู่ความทางศาสนาที่มากขึ้นและแม้กระทั่งเวทย์มนต์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต (ค.ศ. 1492–1497, ตู้แกะสลัก, เบอร์ลิน และห้องสมุดวาติกัน) ด้วยการแสดงออกทางอารมณ์อย่างเฉียบแหลม ยังคงรักษาเส้นสายที่เบาและความชัดเจนของภาพในยุคเรอเนซองส์

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน ชื่อเสียงของเขาลดลง: ยุคของศิลปะใหม่กำลังมาถึง แฟชั่นใหม่และรสนิยมใหม่ ๆ ตามมา ในปี 1505 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกรรมการประจำเมืองซึ่งควรจะกำหนดสถานที่ติดตั้งรูปปั้นของ Michelangelo - "เดวิด" ของเขา แต่นอกเหนือจากข้อเท็จจริงนี้ ยังไม่ทราบข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับปีสุดท้ายของชีวิตของบอตติเชลลี . เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1502 Isabella d'Este กำลังมองหาศิลปินชาวฟลอเรนซ์สำหรับตัวเธอเองและบอตติเชลลีก็ตกลงที่จะทำงานนี้เธอก็ปฏิเสธบริการของเขา วาซารีในชีวิตของเขา... วาดภาพที่น่าหดหู่ใจ ปีที่ผ่านมาชีวิตของศิลปิน โดยบรรยายว่าเขาเป็นคนจน "แก่และไร้ประโยชน์" ไม่สามารถยืนบนเท้าได้โดยไม่ต้องใช้ไม้ค้ำยัน เป็นไปได้มากว่าภาพลักษณ์ของศิลปินที่ถูกลืมและน่าสงสารอย่างสิ้นเชิงคือการสร้างวาซารีซึ่งมีแนวโน้มที่จะสุดขั้วในชีวประวัติของศิลปิน

ซานโดร บอตติเชลลีเสียชีวิตในปี 1510; นี่คือจุดสิ้นสุดของ Quattrocento - ยุคที่มีความสุขที่สุดในงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีเสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปี และถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์อองนิสซานติแห่งฟลอเรนซ์ จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 เมื่อผลงานของเขาถูกค้นพบอีกครั้งโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอล Dante Gabriel Rossetti และนักวิจารณ์ศิลปะ Walter Pater และ John Ruskin ชื่อของเขาแทบจะลืมไปในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในบอตติเชลลีพวกเขาเห็นบางสิ่งที่คล้ายกับความชอบในยุคของพวกเขา - ความสง่างามทางจิตวิญญาณและความเศร้าโศก "ความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษยชาติในสภาวะที่ไม่มั่นคง" ลักษณะของการเจ็บป่วยและความเสื่อมโทรม นักวิจัยรุ่นต่อไปของภาพวาดของบอตติเชลลีเช่นเฮอร์เบิร์ตฮอร์นผู้เขียนในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มองเห็นบางสิ่งที่แตกต่างออกไป - ความสามารถในการถ่ายทอดความเป็นพลาสติกและสัดส่วนของร่าง - นั่นคือสัญญาณของพลังที่มีพลัง ลักษณะทางภาษาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เรามีการประมาณการที่แตกต่างกันมาก อะไรเป็นตัวกำหนดงานศิลปะของบอตติเชลลี ศตวรรษที่ 20 ได้ทำอะไรมากมายเพื่อให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจมากขึ้น ภาพวาดของอาจารย์ถูกรวมเข้ากับบริบทของเวลาของเขาอย่างเป็นธรรมชาติโดยเชื่อมโยงกับ ชีวิตศิลปะวรรณกรรมและแนวคิดเห็นอกเห็นใจของฟลอเรนซ์ ภาพวาดของบอตติเชลลีมีเสน่ห์และลึกลับสอดคล้องกับโลกทัศน์ไม่เพียง แต่ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคสมัยของเราด้วย

ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งผลงานเป็นตัวแทนของมรดกอันล้ำค่าที่รวบรวมภาพสะท้อนของสมัยก่อน เป็นจิตรกรที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นบุคคลที่สดใสในหมู่จิตรกรในยุคของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่

ชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี

ชื่อจริงของบอตติเชลลีคือ อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี ชื่อเล่นของบอตติเชลลีสืบทอดมาจากพี่ชายของเขา และแปลว่า "บาร์เรล"

Florentine Sandro Botticelli ซึ่งมีผลงานที่ชื่นชมไปทั่วโลก เกิดในปี 1445 ในครอบครัวช่างฟอกหนังและเป็นช่างฟอกหนังมากที่สุด ลูกชายคนเล็ก- คุณพ่อ Mariano Filipepi และ Zmeralda ภรรยาของเขาเช่าอพาร์ทเมนต์โดยมีรายได้เพียงเล็กน้อยดังนั้นคนฟอกหนังจึงใฝ่ฝันที่จะจัดการลูกชายของเขาและทิ้งงานฝีมือไว้ได้สำเร็จ ในปี 1458 ซานโดรทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปจิวเวลรี่ของพี่ชายของเขา เมื่อมีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะที่ละเอียดอ่อนนี้ ซึ่งต้องใช้ความมั่นใจและความแม่นยำในการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Fra Filippo Lippi ซึ่งเขาศึกษาด้วยจนกระทั่งอายุ 22 ปี

บทเรียนแรกของบอตติเชลลี

บทเรียนอันทรงคุณค่าในงานฝีมือเครื่องประดับมีประโยชน์ต่อศิลปินในอนาคต: ผลงานที่มีชื่อเสียงซานโดร บอตติเชลลี โดดเด่นด้วยความชัดเจน เส้นชั้นความสูงและการนำทองคำมาใช้อย่างมืออาชีพ รูปแบบบริสุทธิ์เพื่อแสดงพื้นหลังหรือเป็นส่วนผสมของสี การใช้เวลาในเวิร์คช็อปของพี่เลี้ยงเป็นประโยชน์และสนุกสนานสำหรับชายหนุ่ม นักเรียนกลายเป็นสาวกของครูและเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง อย่างหลังตอบสนองความทุ่มเทอย่างจริงใจและความปรารถนาที่จะซึมซับความรู้ที่เขาได้รับมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พยายามมอบทุกสิ่งที่อยู่ในอำนาจของเขาให้กับบอตติเชลลี รูปแบบของครูคนแรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของบอตติเชลลี โดยเฉพาะรายละเอียดการตกแต่ง สี และประเภทของใบหน้า

ต่อไป ซานโดรผู้กระหายความรู้ใหม่ๆ ได้เข้ามาเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี ผู้มีความสามารถรอบด้านซึ่งเป็นผู้นำทีมศิลปินที่มีพรสวรรค์ บรรยากาศของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่แพร่หลายในหมู่ผู้คนในงานศิลปะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์: "มาดอนน่ากับเด็กและทูตสวรรค์ทั้งสอง" และ "มาดอนน่าในสายประคำ" ในตัวพวกเขาเองที่มองเห็นประสบการณ์ที่บอตติเชลลีได้รับจากอาจารย์ของเขาอย่างชัดเจน ในปี 1467 ชาวเมืองฟลอเรนซ์ตัดสินใจเปิดเวิร์คช็อปของตนเอง

ผลงานสำคัญของซานโดร บอตติเชลลี: "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งพลัง"

ศิลปินได้เสร็จสิ้นภารกิจชุดแรกในปี 1470 สำหรับห้องโถงของ Commercial Court ซึ่งเป็นสถาบันในเมืองที่ดำเนินคดีเกี่ยวกับความผิดทางเศรษฐกิจ มันเป็นภาพวาดสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจ เป็นภาพร่างที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ลึก "พลัง" ของบอตติเชลลีแสดงถึงความไม่มั่นคงและความเปราะบางภายในด้วยท่าทางที่เป็นตัวแทนของความเชื่อมั่นและความเข้มแข็งทางศีลธรรม

ปี 1472 สำหรับซานโดรถูกทำเครื่องหมายด้วยการลงทะเบียนในสมาคมศิลปิน - สมาคมเซนต์ลุคซึ่งทำให้จิตรกรมีโอกาสดูแลการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างถูกกฎหมายโดยมีผู้ช่วยล้อมรอบตัวเขาเอง นักเรียนคนหนึ่งของบอตติเชลลีเป็นลูกชายของอดีตอาจารย์ ฟิลิปปิโน ลิปปี้

ชื่อเสียงของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1475 ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งผลงานส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน ได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง ศิลปินวาดภาพเขียนสำหรับโบสถ์สร้างจิตรกรรมฝาผนังค่อยๆ แทนที่ความสง่างามและความเป็นเส้นตรงแบบแบนที่นำมาใช้จาก Filippo ด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปริมาตรและการตีความตัวเลขที่ทรงพลังยิ่งขึ้น แตกต่างจากครูคนแรกของเขาซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยจานสีซีด จิตรกรทำให้ผืนผ้าใบของเขามีสีสันสดใสมากขึ้น ซึ่งค่อยๆ อิ่มตัวมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งภาพวาดได้รวบรวมจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์ได้เริ่มใช้เงาสีเหลืองเพื่อถ่ายทอดสีเนื้อซึ่งเป็นเทคนิคที่กลายเป็นจุดเด่นของสไตล์การวาดภาพของเขา

ผลงานอันโด่งดังของซานโดร บอตติเชลลี

ภาพถ่ายภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีสื่อถึงพรสวรรค์อันมหาศาลของชาวฟลอเรนซ์ผู้ทิ้งร่องรอยอันสดใสเอาไว้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของประเทศของคุณ ผลงานของซานโดร บอตติเชลลีหลายชิ้นมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1470 แม้ว่าจะไม่ได้ระบุวันที่ที่แน่นอนทั้งหมดก็ตาม เวลาในการเขียนส่วนใหญ่พิจารณาจากการวิเคราะห์โวหาร

ช่วงเวลานี้รวมถึงภาพวาดเช่น "The Adoration of the Magi" (1475), "St. เซบาสเตียน" (1473), "ภาพเหมือนของสุภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์" (1470) และ "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" (1470) ประมาณปี 1476 มีการวาดภาพเหมือนของ Giuliano de' Medici น้องชายของ Lorenzo the Magnificent ที่ถูกสังหารระหว่างการสมรู้ร่วมคิดในปี 1478 บอตติเชลลีมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัวเมดิชิ ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่มีปัญหา สำหรับ Giuliano ศิลปินได้วาดแบนเนอร์สำหรับทัวร์นาเมนต์ปี 1475

เอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์บอตติเชลลี

ในผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1470 เราสามารถติดตามการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะทางศิลปะของนักเขียนชาวฟลอเรนซ์: รูปแบบที่ยืมมาของศิลปินคนอื่น ๆ และความผันผวนของโวหารหายไปบนผืนผ้าใบของเขา บอตติเชลลีก็มี สไตล์ของตัวเองการเขียน: ตัวละครในภาพวาดของเขามีลักษณะโครงสร้างที่แข็งแกร่ง รูปทรงมีลักษณะที่มีพลัง ความสง่างาม และความชัดเจน และภาพอันน่าทึ่งนั้นเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณภายในที่แข็งแกร่งและการกระทำที่กระตือรือร้น

ส่วนประกอบเหล่านี้ปรากฏอยู่ในจิตรกรรมฝาผนัง “St. Augustine” (1480) ศิลปินมีความเข้มแข็งในการวาดภาพหุ่นนิ่ง วัตถุที่อยู่ในภาพวาดของเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องและชัดเจน ซึ่งแสดงถึงความสามารถของผู้เขียนในการจับแก่นแท้ของรูปแบบได้อย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า โดยมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวละครหลัก ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ใช้โบสถ์แบบโกธิกและกำแพงปราสาทเป็นพื้นหลัง จึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์โรแมนติกที่งดงาม

จิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ซิสทีน

Sandro Botticelli ซึ่งผลงานสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชม ส่วนใหญ่ได้รับคำสั่งของเขาในฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “นักบุญเซบาสเตียน” ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเรที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง ผืนผ้าใบซึ่งวางอย่างเคร่งขรึมบนเสาโบสถ์แห่งหนึ่งในเดือนมกราคม ค.ศ. 1474 ตั้งมั่นคงท่ามกลางทัศนียภาพอันงดงามของฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1481 ซานโดร บอตติเชลลี พร้อมด้วยโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ และโคซิโม รอสเซลี ได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ไปยังกรุงโรมให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังด้านข้างของโบสถ์ซิสทีนที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่

ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว “การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์”, “การลงโทษของโคราห์” และ “ฉากจากชีวิตของโมเสส” ผู้เขียนได้แก้ไขปัญหาการตีความโปรแกรมเทววิทยาที่ซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญ: ใช้อย่างเต็มที่ เขาตีความด้วยฉากดราม่าที่มีชีวิตชีวา ชัดเจน และเบา

แนวโน้มในตำนานในภาพวาดของบอตติเชลลี

เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1482 ซานโดรก็ฝังศพพ่อของเขา หลังจากพักไปสักพัก ฉันก็กลับมาวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้เป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียงของบอตติเชลลี ลูกค้าแห่กันไปที่เวิร์คช็อปของเขา ดังนั้นคำสั่งซื้อบางส่วนจึงดำเนินการโดยนักศึกษาของอาจารย์ ในขณะที่ตัวเขาเองรับคำสั่งที่ซับซ้อนและมีชื่อเสียง

ในเวลานี้โลกก็ปรากฏให้เห็น ผลงานที่มีชื่อเสียงซานโดร บอตติเชลลี: “พัลลาสและเซนทอร์”, “ฤดูใบไม้ผลิ”, “วีนัสและดาวอังคาร”, “กำเนิดวีนัส” ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีค่าที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะยุโรปตะวันตก หัวข้อของภาพวาดเหล่านี้ซึ่งสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของศิลปะโบราณและความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับประติมากรรมคลาสสิกอย่างชัดเจน ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย

"กำเนิดดาวศุกร์"

“การกำเนิดของดาวศุกร์” เป็นสัญลักษณ์ของตำนานของการรวมตัวกันของสสารและจิตวิญญาณผู้ให้ชีวิตที่หายใจเอาชีวิตเข้าไป ความสมบูรณ์แบบของเผ่าพันธุ์มนุษย์รวมอยู่ในร่างของ Ora โดยยื่นเสื้อคลุมแห่งความสุภาพเรียบร้อยต่อเทพธิดา - ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจับได้ชัดเจนและซาบซึ้งมาก อาจารย์ชาวอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี.

ภาพวาดซึ่งมีรายการค่อนข้างกว้างขวางในระยะต่อมาเริ่มมีลักษณะที่บ่งบอกถึงกิริยาท่าทางบางอย่างซึ่งก็คือการหลงตัวเองในทักษะของตนเอง เพื่อเพิ่มการแสดงออกทางจิตวิทยาเขาจึงละเมิดสัดส่วนของตัวเลข เป็นที่ทราบกันดีว่าบอตติเชลลีมักรับหน้าที่วาดภาพร่างสำหรับการแกะสลักและสิ่งทอ แต่มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดเหล่านี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของชาวอิตาลี

ผืนผ้าใบ "งานแต่งงานของพระมารดาของพระเจ้า" (1490) เต็มไปด้วยความวิตกกังวลที่น่าตื่นเต้นความกังวลทางอารมณ์และความหวังอันสดใส ทูตสวรรค์ที่ปรากฎในภาพวาดสื่อถึงความวิตกกังวลตามท่าทางของนักบุญ เจอโรมแสดงความมั่นใจและศักดิ์ศรี ในงานเราสามารถสัมผัสได้ถึงความแตกต่างจากสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นความคมชัดของสีที่เพิ่มขึ้น - การเปลี่ยนแปลงสไตล์บางอย่างที่มีอยู่ใน Sandro Botticelli

ผลงานและภาพถ่ายของภาพวาดแสดงถึงความปรารถนาที่จะดราม่าลึกซึ้งซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "ละทิ้ง" เนื้อเรื่องที่นำมาจากพระคัมภีร์: ทามาร์ซึ่งถูกอัมโมนขับไล่ออกไป การแสดงศิลปะของสิ่งนี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มีความหมายสากลของมนุษย์: ความเข้าใจในความอ่อนแอของผู้หญิง ความเห็นอกเห็นใจต่อความเหงาและความสิ้นหวังที่เธอเก็บไว้ สิ่งกีดขวางที่ว่างเปล่าในรูปแบบของกำแพงหนาและประตูที่ถูกล็อค

ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี

ในปี 1493 บอตติเชลลีฝังศพจิโอวานนี น้องชายสุดที่รักของเขา ในขณะที่ฟลอเรนซ์กำลังบอกลาลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ในเมือง - อดีตแหล่งกำเนิดของความคิดเห็นอกเห็นใจ - ได้ยินสุนทรพจน์ปฏิวัติของซาโวนาโรดา เข้ามาในชีวิตของซานโดร บอตติเชลลี ภาพวาดซึ่งมีคำอธิบายที่โดดเด่นด้วยความเศร้าและความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งแสดงถึงอารมณ์ของผู้เขียนที่ลดลงโดยสิ้นเชิง คำเทศนาของซาโวนาโรดาเกี่ยวกับการมาถึงของโลกนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้คนในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1497 จัตุรัสกลางทรงก่อไฟครั้งใหญ่เพื่อเผางานศิลปะอันทรงคุณค่า ศิลปินบางคนก็ยอมจำนนต่อโรคจิตจำนวนมากในนั้นคือบอตติเชลลี เขาเผาภาพร่างของเขาหลายภาพในเปลวไฟ แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดเกี่ยวกับการกระทำนี้ก็ตาม ในไม่ช้าซาโวนาโรลาก็ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตและถูกประหารชีวิตต่อสาธารณะ

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต บอตติเชลลีรู้สึกเหงามาก อ่อนแอและป่วยหนัก ตามความร่วมสมัยศิลปินสามารถเคลื่อนไหวได้โดยใช้ไม้ค้ำยันเท่านั้น ของเขา ความรุ่งโรจน์ในอดีตยังคงอยู่ในอดีต คำสั่งซื้อหยุดมา เวลาเปลี่ยนไป มันถูกแทนที่ ยุคใหม่ศิลปะ. ศิลปินไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูก ซานโดร บอตติเชลลีเสียชีวิตเพียงลำพังในปี 1510