ผู้อำนวยการโรงละคร Krymov Dmitry Krymov ผู้อำนวยการโรงละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์

ในความหมายกว้าง ๆ ศิลปินใด ๆ ที่เรียกว่าศิลปิน และในกรณีของผู้กำกับละคร Dmitry Krymov คำนี้ยังใช้ในความหมายโดยตรงเพราะในตอนแรกเขาทำงานเป็นนักออกแบบฉากซึ่งเขาได้รับรางวัลแยกต่างหากและกลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินและ สถาบันศิลปะ

วัยเด็กและเยาวชน

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ลูกชายคนเดียวของ Dima เกิดในครอบครัวผู้กำกับและนักวิจารณ์การแสดงละคร Natalia Krymova แม้แต่ในวัยเด็ก พวกเขาตัดสินใจที่จะให้นามสกุลของแม่แก่เด็กเพื่อปกป้องพวกเขาจากปัญหาในอนาคต ฉลากและแม้แต่ข้อห้าม พร้อมด้วยชื่อสกุลของชาวยิว

ครั้งหนึ่งในการให้สัมภาษณ์ มิทรียอมรับว่าญาติห่าง ๆ ที่สุดที่เขารู้จักคืออาคิม เฟอร์ซอฟ ทวดของเขาซึ่งเป็นช่างทำรองเท้าของยัลตา โดยทั่วไปแล้ว ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับประวัติครอบครัวมีค่าและได้รับการคุ้มครองสำหรับผู้ชาย ตัวอย่างเช่น เขามีตำนานที่ชื่นชอบเกี่ยวกับช่วงเวลาที่พ่อแม่ของเขาได้พบกันเมื่อพ่อของเขาพูดต้นฉบับ:

“เราจะแต่งงานกันตอนนี้หรือรอจนกว่าคุณจะจบการศึกษาจากสถาบัน?”

ความทรงจำที่สดใสในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตคือการเดินทางไปโรงละครครั้งแรก

“การแสดงครั้งแรกในชีวิตคือผลงานละครเวทีในตำนานของมอสโคว์เรื่อง The Blue Bird แม่พาฉันไปหาเขาตอนอายุ 5 ขวบ ความทรงจำที่ดีที่สุดในวัยเด็ก!” – ผู้กำกับมากความสามารถแบ่งปัน

แต่การซ้อมที่จัดขึ้นโดยหัวหน้าครอบครัวเขาเข้าร่วมไม่บ่อยนัก แต่เขาจำสิ่งสำคัญ:

“เขาค้นหาอย่างตั้งใจต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก และเขาก็พยายามและทุกคนก็รู้สึกทึ่งกับความคิดที่เขาเสนอให้ มันเป็นงานของเขา ภารกิจของเขา”

และเป็นกลิ่นของพ่อที่เชื่อมโยงกับวัยเด็กอย่างแยกไม่ออก

ความสามารถในการวาดของเด็กชายเพิ่มขึ้นทุกปี และเขาใฝ่ฝันที่จะเรียนที่โรงเรียนสโตรกานอฟ อย่างไรก็ตาม ในเวลาที่เหมาะสม ทุกสิ่งทุกอย่างได้เปลี่ยนการตัดสินใจของมารดาและการคุกคามของกองทัพที่กำลังจะเกิดขึ้น ดังนั้น Krymov จึงเข้าโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เมื่อเข้าเรียนซึ่งพรสวรรค์ด้านหัตถกรรมของ Natalya Anatolyevna มีประโยชน์: นักเรียนต้องทำอะไรด้วยมือของตัวเอง

โรงละครและความคิดสร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษาจากสตูดิโอ เขาได้เข้าร่วมโรงละครที่ Malaya Bronnaya ซึ่งเขาได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง ในหมู่พวกเขามีสถานที่สำหรับทั้งนักเขียนคลาสสิก - ("Othello", ("หนึ่งเดือนในประเทศ") และคนโซเวียต - Alexei Arbuzov ("ความทรงจำ"), Ignatius Dvoretsky ("ผู้อำนวยการโรงละคร") และอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังออกแบบโปรดักชั่นมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ของพ่อของเขา - Tartuffe ของ Molière และ The Living Corpse ของ Tolstoy

หลังจาก 9 ปีชีวประวัติที่สร้างสรรค์ได้รับการเติมเต็มด้วยโรงละคร Taganka ซึ่งต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ผลงานของ 3 กลายเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขาซึ่งเป็นผลงานจากผลงานของผู้ได้รับรางวัลโนเบลในอนาคต "วัด Melpomene" หลักของมอสโกหลายแห่งเชิญ Krymov ให้ออกแบบผลงานของตนเองและศิลปินที่มีชื่อเสียงเพื่อความร่วมมือ: Evgeny Arie เป็นต้น

จุดเริ่มต้นของยุค 90 กลายเป็นเรื่องยาก: ครั้งแรกประเทศหายไปจากนั้นพ่อ ในช่วงเวลานี้ Dmitry ตัดสินใจออกจากโรงละครอย่างที่เห็นแก่เขาและวาดภาพและกราฟิก เรื่องนี้ถูกโต้เถียงในมือของอาจารย์: มีการจัดนิทรรศการรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมาก

ภาพวาดของ Krymov ก่อนหน้านี้ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในแกลเลอรี่ในอังกฤษ เยอรมนี และฝรั่งเศส และตอนนี้สามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ Pushkin จากนั้นเขาก็เป็นอาจารย์ที่ GITIS ซึ่งเขาสอนหลักสูตรในปี 2560 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์และเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการที่โรงเรียนนาฏศิลป์

ในปีเดียวกันนั้น "Dowryless" มองเห็นแสงสว่างที่นี่ - ด้วยการสะกดผิดในชื่อ "เปล่งเสียงเหมือนตบหน้า" ซึ่งหมายถึงคำกล่าวของ Alexander Sergeevich ที่ผู้กำกับชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การจัดเรียงครั้งแรกของผู้เขียนที่แปลกประหลาดและเกินความจริง: ในปี 2559 “โอ้ Late Love" ได้รับรางวัล "Golden Mask" ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของรวมถึงนักแสดงนำ

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตส่วนตัวของเขา Dmitry Anatolyevich เป็นคู่สมรสคนเดียว: ในขณะที่เขาเลือกผู้หญิงคนเดียวในตัวเองเป็นเพื่อน เขายังคงซื่อสัตย์ต่อเธอมาจนถึงตอนนี้ Inna ภรรยาของเขาเกิดเมื่อวันที่ 29 มิถุนายนที่เมืองมากาดาน เป็นนักเขียนโครงการ ผู้ผลิตสารคดี และผู้จัดนิทรรศการศิลปะ งานแสดงสินค้า และการประมูล เขาพูดด้วยความยับยั้งชั่งใจเกี่ยวกับตัวเอง:

"ภรรยา. เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง สร้างบ้าน. ในเวลาว่างฉันช่วย Dima

มิคาอิลลูกคนเดียวเกิดในครอบครัวที่เชี่ยวชาญด้านอาชีพสถาปนิกและตอนนี้อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา คู่รักที่สร้างสรรค์ไม่มีลูกคนอื่น

สำหรับคำถามของนักข่าวที่มิทรีไม่มีเวลาเพียงพอทุกวัน เขาตอบว่าเขากำลังสารภาพรักกับภรรยาของเขา และล้างรถ อย่างไรก็ตาม การสัมภาษณ์ผู้กำกับที่มีความสามารถเป็นความพอใจทางปัญญาต่างหาก คำตอบที่ลึกซึ้งและเป็นประกายของเขาต่อนักข่าวทำให้ประหลาดใจกับขนาดของความคิดและสติปัญญา

Dmitry Krymov ตอนนี้

ในปี 2018 เป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครแห่งชาติ Dmitry Krymov นำเสนอหน้ากากตลก "Mu-Mu" แก่ผู้ชมซึ่งห่างไกลจากงานคลาสสิกของโรงเรียนซึ่งตัวละครหลักไม่ใช่สุนัขที่จมน้ำ ทุกคนเสียใจ แต่สาวมาช่า

ในปีเดียวกัน "Seryozha" เกิดใน Chekhov Moscow Art Theatre - ลูกชายของผู้หญิงที่เสียชีวิตด้วยความรัก การแสดงมีความคล้ายคลึงกับนวนิยายที่มีชื่อเสียงเพียงบางส่วนเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับชีวิตและชะตากรรมของกรอสแมน

ในวันสุดท้ายของฤดูร้อน 31 สิงหาคม 2018 บันทึกที่น่าประทับใจและกว้างขวางของผู้อำนวยการเกี่ยวกับการออกจากโรงเรียนนาฏศิลป์ปรากฏบนเว็บไซต์ทางการของห้องปฏิบัติการ หากคุณเชื่อความคิดเห็นของผู้กำกับละคร แสดงว่าไม่มีความขัดแย้ง "ในที่ทำงาน"

“อาจเป็นแรงจูงใจส่วนตัวและบางทีอาจเป็นแผนการที่มีแต่มิทรี อนาโตลีเยวิชเท่านั้นที่สามารถบอกได้” โอลกา โซโคโลวา เน้นย้ำ และเสริมว่าเขาจะอยู่ในตำแหน่งจนถึงเดือนพฤศจิกายน

อย่างไรก็ตาม ไซต์ดังกล่าวสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ที่นี่ ส่วนที่ดูเหมือนคุ้นเคย (ภาพถ่าย วิดีโอ เสียง) และส่วนที่ผิดปกติ (บุคคล ครู) ถูกนำเสนออย่างมีสไตล์และเป็นต้นฉบับอย่างน่าประหลาดใจ

Dmitry Krymov เป็นผู้กำกับ, ศิลปิน, ครู, ผู้ออกแบบฉากละครและเป็นคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นสมาชิกของ Union of Artists และ Union of Theatre Workers of Russia การแสดงของเขาดังก้องอยู่เสมอทำให้ผู้ชมคิด เบื้องหลังของ Krymov มีรางวัลมากมายจากเทศกาลละครนานาชาติ ภาพวาดของเขาจัดแสดงในหอศิลป์ที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใคร เขาใช้ชีวิตอย่างไร และเขาพูดถึงอะไรในยามว่าง? ทั้งหมดนี้อยู่ในวัสดุของการตรวจสอบของเรา

ชีวประวัติ

Dmitry Anatolyevich Krymov เกิดเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นผู้กำกับละครที่มีชื่อเสียง แม่ของเขาเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Krymova เมื่อตอนเป็นเด็ก Dmitry ได้นามสกุลของแม่เพราะพ่อของเขาเป็นของครอบครัวชาวยิวและในสมัยโซเวียตก็เป็นชื่อที่แน่นอน Anatoly Efros ต้องเอาชนะอุปสรรคด้านอาชีพมากมายที่เกิดจากต้นกำเนิดของเขา และพ่อแม่ตัดสินใจที่จะปกป้องอนาคตของลูกชายจากปัญหาที่ไม่จำเป็น

Dmitry Anatolyevich เดินตามรอยพ่อแม่ที่มีความสามารถของเขา ทันทีที่เขาได้รับใบรับรองการบวช เขาก็เข้าสู่แผนกการผลิตของโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกวทันที ในปี 1976 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้ไปรับประสบการณ์การทำงานครั้งแรกที่ Dmitry และสร้างผลงานการออกแบบฉากแรกให้กับผลงานของพ่อ ในบรรดาการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราสามารถแยกแยะ "Living Corpse" ของ Tolstoy, "A Month in the Country" ของ Turgenev, "Summer and Smoke" ของ Williams, "Recollection" ของ Arbuzov เป็นต้น

กิจกรรมการแสดงละคร

ตั้งแต่ปี 1985 Krymov ทำงานด้านการผลิตงานศิลปะที่โรงละคร Taganka: "สงครามไม่มีใบหน้าของผู้หญิง", "หนึ่งตารางเมตรครึ่ง", "Misanthrope" - ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาการแสดงเหล่านี้จึงมองเห็นแสงสว่าง Dmitry Krymov ไม่เพียงทำงานกับ Taganka Theatre เท่านั้น นักวาดภาพร่วมมือกับโรงภาพยนตร์ในริกา, ทาลลินน์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โวลโกกราด, นิจนีนอฟโกรอด ภูมิศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาครอบคลุมถึงบัลแกเรีย ญี่ปุ่น และประเทศต่างๆ ในอดีตสาธารณรัฐโซเวียต ในประวัติผลงานของ Krymov ผู้ออกแบบเวที มีการแสดงประมาณร้อยครั้ง Dmitry Anatolyevich ร่วมมือกับผู้กำกับที่มีชื่อเสียงเช่น Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro และคนอื่น ๆ

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เกิดสถานการณ์ที่ยากลำบากขึ้นในประเทศ และครีมอฟถูกบังคับให้ออกจากงานในฐานะนักออกแบบฉาก นอกจากนี้ ไม่นานก่อนเหตุการณ์ในช่วงต้นยุค 90 Anatoly Efros พ่อของ Dmitry ก็จากไป ตามที่ผู้กำกับและผู้ออกแบบฉากบอกเองว่าหลังจากการตายของคนที่คุณรักโรงละครก็ไม่น่าสนใจสำหรับเขา ความตระหนักในความยิ่งใหญ่ของพ่อในอาชีพและความไร้อำนาจของเขาเองตั้งรกรากอยู่ในจิตวิญญาณ ดูเหมือนว่าชายคนนั้นจะไม่มีวันลงไปในน้ำนี้อีก และชีวิตของเขาจะไม่มีโรงภาพยนตร์อีกต่อไป Krymov Dmitry ตัดสินใจยุติทุกอย่างและพบว่าตัวเองอยู่ในธุรกิจใหม่ เขาวาดภาพ กราฟิก และน่าสังเกตว่าเขาทำได้ดีมาก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ของประเทศในยุโรปตะวันตก - ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ

วันนี้ผืนผ้าใบของศิลปินอยู่ใน Tretyakov Gallery และ

Dmitry Krymov สอนที่ Russian Academy มาตั้งแต่ปี 2002 เขาเป็นผู้กำกับหลักสูตรศิลปินโรงละคร นอกจากนี้ผู้กำกับยังเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่โรงละครชื่อ School of Dramatic Art ในมอสโก ร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และโรงเรียน Shchukin Krymov นำความคิดและความคิดของตัวเองมาสู่ชีวิตบนเวทีโรงละคร การแสดงมีส่วนร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติทั่วโลก

เกี่ยวกับผู้ชมสมัยใหม่

Krymov เป็นคู่สนทนาที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาต่าง ๆ กับเขา เขามีความคิดเห็นของเขาเองในทุกสิ่ง โรงละครสมัยใหม่เป็นหนึ่งในหัวข้อยอดนิยม ทุกวันนี้ ในโลกของศิลปะ มีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างโรงเรียนการละครคลาสสิกกับแนวทางใหม่ๆ ในการสร้างการแสดง กรรมการระบุว่าข้อพิพาทเหล่านี้เป็นเรื่องรอง Krymov ประกาศอย่างมั่นใจว่าวันนี้สิ่งสำคัญคือความสนใจของผู้บริโภค

มาถึงการแสดง ผู้ชมจะต้องอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ด้านหนึ่งเขาควรจะสนใจทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวที ในทางกลับกัน เขาไม่ควรเข้าใจความหมายของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างถ่องแท้ ความเข้าใจต้องตามให้ทันความสนใจ และท้ายที่สุดก็ต้องมาบรรจบกัน แน่นอนว่าผู้ดูสมัยใหม่เป็นนักชิมที่มีความซับซ้อน ไปเป็นวันที่คนดูทุกสิ่งที่พวกเขาให้ วันนี้ทุกอย่างแตกต่างกัน ดังนั้นสิ่งที่ผู้กำกับต้องการก็คือการกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจในตัวผู้ชมดังกล่าว และหน้าที่ของผู้ชมคือการขจัดความสงสัยออกจากตัวเขาเองและพยายาม "ป้อน" ความอยากรู้ในตัวเอง

ตามที่ Dmitry Anatolyevich กล่าวในการดูการแสดงของห้องปฏิบัติการ "อย่างถูกต้อง" คุณต้องทำสิ่งง่ายๆเพียงไม่กี่อย่าง: มาที่การแสดงนั่งลงพับมือบนเข่าแล้วดู ยิ่งไปกว่านั้น Dmitry Krymov ไม่แนะนำให้ใส่แจ็กเก็ต เดรสสั้น และรองเท้าทรงสูง - ในความเห็นของเขา ผู้ชมจะรู้สึกอึดอัดอย่างมากที่จะนั่งบนเก้าอี้ขนาดเล็ก แน่นอนว่านี่เป็นอารมณ์ขัน แต่ก็มีเกรนที่มีเหตุผลอยู่ด้วย

โรงละครจิตวิทยารัสเซีย

ทุกวันนี้ เรากำลังเผชิญกับการโต้เถียงกันมากขึ้นเรื่อยๆ ในหัวข้อโรงละครจิตวิทยาเชิงดราม่า ที่นี่และมีการเรียกร้องให้ปกป้อง (โรงละคร) จากนวัตกรรมเทียม ปัญหานี้คุ้นเคยกับ Krymov และด้วยการยอมรับของเขาเองทำให้เขาเจ็บปวดอย่างมาก ความคิดเห็นของผู้กำกับคือ: หากคุณเป็นสาวกของโรงละครจิตวิทยาอย่าโทรหาใครเลย - แค่ทำงานของคุณ ดำเนินชีวิตตามที่ท่านเทศนา แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้อีกฝ่ายได้แสดงออกตามที่ใจต้องการ ใช่ คุณอาจจะชอบหรือรำคาญ แต่คุณต้องทนกับความจริงที่ว่ามันมีอยู่จริง การต่อต้านสิ่งใหม่และไม่ได้มาตรฐานเท่ากับการต่อต้านงานวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ เป็นเรื่องที่ดีเมื่อผู้ดูมีทางเลือกและทางเลือก และศิลปะอย่างที่คุณทราบนั้นไร้ขีดจำกัด

ตามคำกล่าวของ Krymov ผู้กำกับยุคใหม่ต้องมีบุคลิกที่แข็งแกร่งก่อนด้วยความคิดของเขาเอง แน่นอน เขาแค่ต้องสามารถแยกวิเคราะห์งานตามโรงเรียนคลาสสิคได้ แต่นี่เป็นเพียงโครงกระดูก ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างและจินตนาการต่อไป

ศิลปะร่วมสมัยและการทำงานร่วมกับนักศึกษา

Dmitry Anatolyevich กล่าวว่าวันนี้ไม่เป็นที่พอใจในการสังเกตหลายสิ่งหลายอย่างที่เกิดขึ้นในรัสเซีย มีการทดแทนแนวคิด การไม่ปฏิบัติตามพันธกรณี การขาดการปฏิรูป ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับไม่ชอบสำนวนที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันว่า "ศิลปะร่วมสมัย" เขาไม่เข้าใจความหมายของวลีนี้ ศิลปะร่วมสมัยเป็นศิลปะที่ถูกกว่าหรือไม่? แล้วศาสนาล่ะ? เธออาจจะด้อยกว่าด้วย?

Krymov ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิรูปการศึกษาด้านโรงละครอีกด้วย ผู้กำกับมั่นใจหนักแน่นว่าไม่ใช่ขอทาน เงินเดือนของอาจารย์มหาวิทยาลัยเป็นความอัปยศต่อระบบการศึกษาทั้งหมด เจ้าหน้าที่จำเป็นต้องเรียนรู้ว่าการสอนไม่สามารถขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นที่แท้จริงของคนที่จะใช้เวลากับนักเรียน และเพื่อให้สภาพแวดล้อมในการแสดงละครเกิดผลในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์และการผลิตที่น่าสนใจสำหรับผู้ชม เงื่อนไขจึงจำเป็น - วันนี้ไม่มีอยู่จริงทางกายภาพ

Dmitry Krymov สอนนักเรียนตามวิธีการส่วนตัว ผู้กำกับบอกว่าเป็นไปได้ที่จะสอนคนหนุ่มสาวให้รับรู้ประสบการณ์ของผู้อื่นเท่านั้น แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินบนเส้นทางของพวกเขาเพื่อพวกเขา พวกเองต้องได้ยินเสียงภายในของพวกเขา เชื่อมัน และเลือกเส้นทาง ประสบการณ์ของผู้อื่นแสดงให้เห็นเพียงว่าทุกสิ่งเป็นไปได้ หากบางอย่างใช้ได้ผลสำหรับคนอื่น คุณก็สามารถทำได้เช่นกัน คุณเพียงแค่ต้องทำงานหนัก

Dmitry Anatolyevich Krymov: เขาเป็นใคร?

ก่อนอื่นเขาเป็นลูกชายของมาตุภูมิที่อุทิศตนและรัก เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการอพยพ ครีมอฟกล่าวอย่างเฉียบขาดว่าจะไม่ออกจากรัสเซีย มีเหตุผลหลายประการ: เขามีนักเรียน นักแสดง ครัวเรือนขนาดใหญ่ พ่อแม่ของเขาถูกฝังไว้ที่นี่ ซึ่งเขาเคยไปเยี่ยมหลุมศพในวันเกิดของเขามาหลายปีแล้ว Krymov ยอมรับว่าทุกวันนี้มีพื้นที่น้อยลงเรื่อยๆ ที่คุณรู้สึกสบายใจ แต่ตราบใดที่คุณสามารถมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์ได้ ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะจากไป

เขาไม่ได้ฉลองวันเกิดเขาทำงานอยู่ตลอดเวลา นอกจากผู้กำกับที่มีความสามารถมากที่สุดแล้ว กระดูกสันหลังของนักแสดงยังทำงานในห้องปฏิบัติการของ Dmitry Krymov และ "School of Dramatic Art" ก็ประกอบด้วยพวกเขา ในบรรดาผู้ที่ได้รับเชิญซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของห้องปฏิบัติการอย่างเป็นทางการ แต่ผู้ที่โรงละครให้ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องคือดาราดังเช่น Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin

Dmitry Krymov เป็นผู้กำกับที่ยอมรับว่าเขาสนใจที่จะสื่อสารกับคนหนุ่มสาวและดูว่าพวกเขาบรรลุผลอย่างไร เขามีความต้องการและพิถีพิถันในทุกสิ่ง Dmitry Anatolyevich เชื่อมั่นว่าการแสดงละครทำโดยบุคคลเพียงคนเดียว - ผู้กำกับและในทางกลับกันเขาควรถูกรายล้อมไปด้วยคนที่ใช่ - ผู้ที่เข้าใจเขา Krymov อ้างว่าเขาสนใจในความคิดเห็นของผู้อื่นและเขาเปิดกว้างสำหรับการสนทนา อย่างไรก็ตาม การสนทนาควรจะสร้างสรรค์ตรงประเด็น

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้กำกับที่ตอนจบของงานมีสามองค์ประกอบ: ความพอใจจากกระบวนการ ความพึงพอใจของนักแสดงในคณะ และความสนใจของผู้ชม หากองค์ประกอบเหล่านี้มาบรรจบกัน ผู้กำกับจะได้รับแรงจูงใจอันทรงพลังที่จะก้าวไปข้างหน้า Krymov อ้างว่าเขาสามารถโหดร้ายได้หากมีบางอย่างขัดขวางการดำเนินการตามแผน ในสถานการณ์เช่นนี้ เขามักจะเลือกที่จะต่อสู้และแสดงความดื้อรั้น ในกรณีอื่นๆ ครีมอฟเป็นคนสุภาพที่เคารพและรักคนที่เขาทำงานด้วย

ในปี 1976 หลังจากได้รับประกาศนียบัตรในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว Dmitry Krymov ไปทำงานที่โรงละครที่ Malaya Bronnaya ซึ่งผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ Anatoly Efros พ่อของ Krymov ทำงานในเวลานั้น นามสกุลของศิลปินมาจากแม่ของเขา - นักวิจารณ์ละครชื่อดัง Natalia Krymova ในปี 1990 Krymov หยุดแสดงละคร เปลี่ยนไปใช้ภาพวาดขาตั้งและกราฟิก และด้วยการเริ่มต้นศตวรรษใหม่ Krymov กลายเป็นครู GITIS และเป็นหนึ่งในผู้กำกับละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในภาพลวงตาที่เหนือจริงที่มีเสน่ห์ไม่รู้จบซึ่งเล่นตามกฎใน "School of Dramatic Art" นักเรียนของเขาส่วนใหญ่เข้าร่วม - ศิลปินโรงละครรุ่นเยาว์ บางครั้งไม่มีคำพูดเลยเช่นเพลงฮิตหลักของห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov -“ Demon มองจากด้านบน". เหนือสิ่งอื่นใด การแสดงของ "ห้องปฏิบัติการ" เป็นที่รักของนักมนุษยธรรมและชาวต่างชาติ ประการแรก เนื่องจากการแสดงสีสันและกระดาษแข็งที่ไร้สาระของ Krymov นั้นเต็มไปด้วยใบเสนอราคาหลายร้อยรายการจากคลาสสิกระดับโลก - จาก Van Gogh และ Cervantes ไปจนถึง Pushkin และ Chekhov ประการที่สอง เพราะตามกฎแล้ว ไม่จำเป็นต้องแปลและสนุก

ศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบเวที ผู้กำกับ และครูสอนละคร สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

เกิดในตระกูล Anatoly Efros และ Natalia Krymova ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกการผลิตของโรงเรียนศิลปะมอสโกว

ตั้งแต่ปี 1976 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครที่ Malaya Bronnaya สร้างฉากสำหรับการผลิตของ A.V. Efros "Othello" โดย W. Shakespeare (วิทยานิพนธ์), "A Month in the Country" โดย I. Turgenev, "Summer and Smoke" โดย T. Williams, "Recollection" โดย A. Arbuzov, " นโปเลียนที่หนึ่ง" F .Bruckner "ผู้อำนวยการโรงละคร" I. Dvoretsky นอกจากนี้เขายังออกแบบการแสดงของ A.V. Efros "Tartuffe" โดย Moliere และ "The Living Corpse" โดย L. Tolstoy บนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

ตั้งแต่ปี 1985 ครีมอฟเป็นนักออกแบบงานสร้างที่โรงละครทากันกา ซึ่งเขาได้ผลิตการแสดงเรื่อง "สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง" ของเอส. อเล็กซิวิช, "หนึ่งตารางเมตรครึ่ง" จากเรื่องราวของบี. โมเจฟและเรื่อง "The Misanthrope" โดย โมลิแยร์

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและรับงานศิลปะขาตั้ง: ภาพวาด, กราฟิก, การติดตั้ง ตั้งแต่ปี 2002 Dmitry Krymov ได้สอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ซึ่งเขาสอนหลักสูตรของศิลปินโรงละครและกำกับห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่โรงละคร School of Dramatic Art

การแสดงละคร

2002 - "การเสียดสี" ตามนิทานของ A.N. Afanasyev

2002 - "Three Sisters" จากโศกนาฏกรรม "King Lear" โดย W. Shakespeare

2548 -“ ท่านแวนเทส Donky Hot" จากนวนิยาย "Don Quixote" โดย Cervantes

2549 - "การค้าขาย" บทละครโดย Dmitry Krymov จากผลงานละครของ A.P. เชคอฟ

2549 - ปีศาจ ดูจากด้านบน" ตามบทกวีของ Mikhail Lermontov

2550 - "วัว" ตามเรื่องราวของ A. Platonov

2008 - แนวคิด "Opus No. 7" องค์ประกอบและการแสดงละคร - Dmitry Krymov

ศิลปิน นักออกแบบเวที ผู้กำกับ และครูสอนละครDmitry Anatolyevich Krymov เกิดในตระกูล Anatoly Efros และ Natalia Krymova

ในปี 1976 Dmitry Krymovon สำเร็จการศึกษาจากแผนกการผลิตของโรงเรียนศิลปะมอสโกว ตั้งแต่ปี 1976 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครที่ Malaya Bronnaya สร้างฉากสำหรับการผลิตของ Othello ของ Efros Shakespeare (วิทยานิพนธ์), A Month in the Country ของ Turgenev, Summer and Smoke ของ Williams, Reminiscence ของ Arbuzov, Napoleon the First ของ Bruckner, ผู้อำนวยการโรงละครของ Dvoretsky นอกจากนี้เขายังออกแบบการแสดงของ Efros "Tartuffe" โดย Moliere และ "The Living Corpse" โดย Tolstoy บนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

ตั้งแต่ปี 1985 ครีมอฟเป็นนักออกแบบงานสร้างที่โรงละครทากันกา ซึ่งเขาได้ผลิตการแสดงเรื่อง War Has No Woman's Face ของ Aleksievich หนึ่งตารางเมตรครึ่งตามเรื่องราวของ Mozhaev และเรื่อง The Misanthrope ของ Molière

ที่จุดเริ่มต้น 90s Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและรับงานศิลปะขาตั้ง: ภาพวาด, กราฟิก, การติดตั้ง

ตั้งแต่ปี 2002 Dmitry Krymov สอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ซึ่งเขาสอนหลักสูตรศิลปินโรงละครและเปิดห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ในโรงละคร« โรงเรียนนาฏศิลป์.

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Krymov ได้แก่: "Innuendo" ซึ่งอิงจากนิทานของ Afanasyev เรื่อง "Three Sisters" จากโศกนาฏกรรม King Lear ของ Shakespeare เรื่อง "Sir Vantes Donky Hot" จากนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" โดย Cervantes "Torgy" บทละครโดย Dmitry Krymov จากผลงานละครของ Chekhov "Demon ดูจากด้านบน" ตามบทกวีของ Mikhail Lermontov, "The Cow" จากเรื่องราวของ Platonov, "Opus No. 7" (แนวคิด, องค์ประกอบและการแสดงละคร - Dmitry Krymov), "Tararabumbia" อายุ 150 ปี วันครบรอบของเชคอฟ

“การกำกับเป็นอาชีพที่ยากมาก เพราะมันไม่ได้อยู่ในมือ ศิลปินวาดภาพดีหรือไม่ดีแต่คุ้มค่าและสามารถแสดงได้ แล้ว ... เธอไม่ได้อยู่ในมือของเธอในอย่างอื่น ความหลงใหลคือการเข้าใจ ความหลงใหลที่แปลกประหลาด แต่มีจุดมุ่งหมาย แม้ว่าจะมีกรรมการที่แตกต่างกัน แน่นอนว่าเราเป็นมนุษย์ ฉันเขียนเรียงความโดยรวม เราคิดขึ้นมาพร้อมกัน แต่ความเห็นต่าง มีพวกที่รบกวนการทำงานและทำให้เสียอารมณ์ในกระบวนการ ฉันลองกับ คนแบบไหนที่จะทำงานน้อยลง".

“การแสดงทำโดยคนคนเดียว คนหลัก และนี่คือผู้กำกับ ควรมีคนรอบข้างที่เข้าใจสิ่งนี้ ฉันสนใจความคิดเห็นและฉันพร้อมที่จะพูดคุย แต่คุณเพียงแค่ต้องหยุดในเวลา ที่จริงแล้ว บ่อยครั้งสำหรับนักแสดง วิธีนี้เป็นวิธีที่ใช้ไม่ได้ผล แต่เป็นการทะเลาะเบาะแว้งหรือคลายความกังวล

Dmitry Krymov

กรรมการมีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดง ฉันเป็นเผด็จการ ฉันแค่รับผิดชอบสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ถ้ามันไม่ได้เป็นอย่างที่ฉันคิด การแสดงก็ไม่ใช่ของฉัน ทำไมฉันจึงใช้เวลาและไม่วาดภาพหรือทำอะไรรอบ ๆ บ้าน? มือจับประตูของฉันหลุดออกมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว และฉันไม่ได้ยึดมันไว้ แต่ฉันต้องชดเชยด้วยบางอย่าง และชดเชยด้วยประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเท่าที่เป็นไปได้”