วงดนตรีบัลเลต์ของ Igor Moiseev บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev: การยอมรับระดับโลก Igor Ensemble

) 17 พฤษภาคม 2019 19:00 14 มิถุนายน 2019 19:00 16 มิถุนายน 2019 19:00 มิถุนายน 26, 2019 19:00 1 กรกฎาคม 2019 19:00 กรกฎาคม 2, 2019 19:00 กรกฎาคม 3, 2019 19:00 กรกฎาคม 4, 2019 19:00 ปิดมอสโกจะเป็นเจ้าภาพการแสดงโดย State Academic Ensemble การเต้นรำพื้นบ้านพวกเขา. อิกอร์ มอยซีเยฟ

เต้นรำ นิทานพื้นบ้าน- นี่เป็นปรากฏการณ์เพลิงไหม้นอกเวลา การเต้นรำของชาวนา ประเทศต่างๆน่าสนใจไม่แพ้กัน เพราะพวกเขามีเอกลักษณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ คติชนวิทยาในแต่ละประเทศใช้เวลานานมากในการพัฒนาและสะท้อนโลกทัศน์ทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวแทนของประเทศนี้หรือประเทศนั้น และเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่มี Igor Moiseev Folk Dance Ensemble, ตั๋วที่คุณสามารถซื้อได้ในขณะนี้ จุดประสงค์ของมันคือเพื่อรักษาสีสันอันรุ่งโรจน์ของการเต้นรำของชาวโลก

ทีมงานที่มีความสามารถประสบความสำเร็จในการแสดงนาฏศิลป์รัสเซีย เช่นเดียวกับชาวยิว กรีก เม็กซิกัน และอื่นๆ อีกมากมาย มีการแสดงวงดนตรีเป็นประจำและผู้ชื่นชอบทุกคน ระบำเปลวเพลิงมีโอกาสที่จะเห็นความแข็งแกร่งของความสามารถและการแสดงที่มีสีสันของพวกเขา โดยปกติในระหว่างการทัวร์ ศิลปินจะจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในที่เดียวเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น พวกเขาจะจัดทัวร์ยืดเยื้อบนเวทีของ Tchaikovsky Concert Hall อย่าพลาดโอกาสที่จะได้เห็นการแสดงสุดพิเศษนี้

ศิลปินของวงดนตรีรู้วิธีมอบประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนให้ผู้ฟัง และ ซื้อตั๋วคอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Folk Dance Ensembleคุ้มค่าตอนนี้ พวกเขาจะช่วยให้คุณเห็นเจ้าอารมณ์มากและใกล้เคียงกับการแสดงดั้งเดิม

ชุดนี้เป็นครั้งแรกของประเภทนี้ มีมาตั้งแต่ปี 2480 และมันทำงานได้ด้วยอิทธิพลของนักดนตรี นักดนตรี และนักประวัติศาสตร์ที่มีความสามารถ

ด้วยความพยายามสร้างสรรค์ร่วมกัน พวกเขาจัดการแสดงได้อย่างสวยงามมาก

จิตวิญญาณของผู้คนในการเต้นรำ

ด้วยเหตุนี้ ตั๋วคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม Igor Moiseevไม่เคยทำให้ผู้ชมผิดหวัง ตรงกันข้าม ทุกคนรู้สึกถึงอารมณ์ที่รุนแรงที่สุด ศิลปินจัดการถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายของ วัฒนธรรมประจำชาติ. ยิ่งไปกว่านั้น ความคล้ายคลึงกันนั้นมีอยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่เพียงแต่อยู่ในการเต้นรำและเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย

วงดนตรีมีส่วนร่วมในขนาดใหญ่ กิจกรรมการศึกษา. การแสดงของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้ชมมากที่สุด เมืองต่างๆ. และไม่ต้องสงสัยเลยว่า คอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble ในมอสโกจะมีความสามารถพิเศษและอารมณ์ดีเป็นพิเศษ

ละครของทั้งมวลมีผลงานประมาณสามร้อยชิ้น พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยแนวสร้างสรรค์และความสมบูรณ์ทางตรรกะ สามารถตรวจสอบได้โดยการทำ จองตั๋วสำหรับ GANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev. ศิลปินสนับสนุน ระดับสูงสุดสุนทรพจน์ และพวกเขารักษารากฐานของหลักการทางศิลปะที่วางไว้โดยอดีตอันรุ่งโรจน์

ตั๋ว ไปที่คอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Folk Dance Ensembleเป็นโอกาสที่จะได้เห็นปรากฏการณ์อันทรงพลังอยู่เสมอ

คุณสามารถซื้อตั๋วได้โดยใช้แบบฟอร์มสั่งซื้อบนเว็บไซต์หรือโทรหาเราทางโทรศัพท์ มอบบัตรเข้าชมการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านของรัฐ Igor Moiseev ไม่เสียค่าใช้จ่ายภายในถนนวงแหวนมอสโก

ชื่อของ Igor Moiseev ไม่ใช่แค่ชื่อ แต่เป็นแบรนด์ ผลงานโดดเด่นประเทศของเรา. นักออกแบบท่าเต้นในตำนานได้สร้างวงดนตรีที่แสดงการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งสมบูรณ์แบบด้วยมือของปรมาจารย์

เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2449 ตามตำนานของครอบครัว เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์ตามคำเรียกร้องของพ่อ เมื่อเขาเห็นการต่อสู้ในตรอก และเมื่อเขากลับมาถึงบ้าน เขาบอกลูกชายว่าจะไม่สู้ แต่จะเล่นบัลเล่ต์ และในทันทีพรุ่งนี้เขาจะไปโรงเรียนบัลเล่ต์

วันนี้คงไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ นี้ดูเหมือนจะเป็นความจริงง่ายๆ ความขัดแย้งคือ Moiseev ที่นำความจริงนี้มาให้เรา ท้ายที่สุด ก่อนหน้าเขาไม่มีใครคิดว่าการเต้นโฟล์คพอๆ กับนาฏศิลป์คลาสสิก

ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - เกจิเองก็ประหลาดใจ

“การเต้นรำพื้นบ้านนั้นถือกำเนิดขึ้นในทุกประเทศตามกฎหมายซึ่งภาษาของผู้คนถือกำเนิดขึ้น โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แท้จริง ทำไมไม่มีใครสามารถเข้าใจสิ่งนี้มาก่อนฉันไม่รู้ มันเกิดขึ้นจนฉันเข้าใจสิ่งนี้ก่อนคนอื่น จึงตัดสินใจเปิดโปงและระบุการเต้นรำพื้นบ้านเป็นที่แน่นอน ระบบชาติ, อย่างไร ภาษาประจำชาติ", - Moiseev กล่าว

ในวันครบรอบนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง Izvestia จำได้ เต้นเก่งที่สุดกำหนดโดย Moiseev

1. « Sirtaki

อย่างที่รู้ๆ กันว่า "สิรฏิกิ" ไม่ใช่ชาวนา เต้นรำกรีก. แต่ที่ Moiseev มันเป็นหนึ่งในตัวเลขที่พวกเขาสอนเต้นรำเป็นหมู่คณะ เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดของ Moiseev: "ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยว ฉันจะไล่เขาออกจากวงดนตรี" เกจิมีความสัมพันธ์พิเศษกับศิลปินเดี่ยว เขาสอนไม่ให้แสดงตัว แต่ให้แสดงเป็นทีม มีผู้นำในทีมที่เต้นได้ดีกว่าคนอื่นๆ แต่ความพิเศษของทั้งมวลคือสามารถเปลี่ยนศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้ และสมาชิกในทีมสามารถแสดงเดี่ยวได้

2. "แอปเปิล"

ทั้งมวลมั่นใจว่าโรงเรียนของ Moiseev สามารถใช้เป็นทางเลือกแทนการรับราชการทหารได้ ที่นี่พวกเขาพูดว่า:“ มอบเด็กให้กับโรงเรียนของ Moiseev และพระเจ้าห้ามไม่ให้ทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองปี คุณจะได้ผู้ชายที่มีระเบียบวินัย มีการศึกษา และมีมารยาทดี”

ตามระบบ Moiseev นักเต้นต้องพัฒนาขาของเขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดงอีกด้วย นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำพื้นบ้าน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานทุกชิ้น แม้แต่ในมินิมอลที่เล็กที่สุด ก็ยังมีภาพของนักแสดงอีกด้วย ในการซ้อมแต่ละครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียนของเขา "หันศีรษะ" พาทีมไปทัวร์ Moiseev นำวงดนตรีของเขาไปเอง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและหอศิลป์

3. "การเต้นรำของฮังการี"

Moiseev เดินทางไปทั่วประเทศและทั่วโลก เขาค้นหาและพบโมเมนตัม การเคลื่อนไหว อารมณ์ที่เหมาะสมเป็นการส่วนตัว การเต้นรำทั้งมวลไม่อยู่ใน รูปแบบบริสุทธิ์การเต้นรำพื้นบ้าน พวกเขาถูกประมวลผลโดยอาจารย์และ Moiseev เองกล่าวว่าความสามารถในการคิดในเส้นเลือดที่สร้างขึ้น ดนตรีประกอบ, ต้องใช้ไหวพริบพิเศษ ข้อกำหนดเบื้องต้นการสร้างการเต้นรำพื้นบ้านโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงถือเป็นเรื่องที่น่ายินดี “การเต้นรำพื้นบ้านมีผลเมื่อใจเบาและร่าเริง มนุษย์ต้องเป็นคนมองโลกในแง่ดี เขาเกิดมาเพื่อเป็นคนมองโลกในแง่ดี และสภาพแวดล้อมโดยรอบทำให้เราเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย” Moiseev ยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะเปล่งประกายความสุขและการมองโลกในแง่ดี เขาต้องกระทำ "ความรุนแรงต่อจิตวิญญาณ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองโลกในแง่ดี แต่มันจำเป็นเพราะยิ่งโลกมองโลกในแง่ร้ายมากเท่าไหร่ คนในงานศิลปะก็ต้องมองโลกในแง่ดีมากขึ้นเท่านั้น

4. "ทาทาโรชก้า"

นักเต้นกล่าวว่า "Tatarochka" เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดที่พวกเขาต้องแสดงเป็นเวลานานและคลื่นไส้ จำนวนมากการเคลื่อนไหวของเท้าเล็ก เจ้านายก็ดื้อรั้น นักเต้นสามารถทำท่าเดียวกันให้สมบูรณ์แบบได้เป็นเวลาหลายเดือน “สหาย ทำไมท่านเป็นเหมือนแมลงวันง่วงนอน” - Moiseev ที่เข้มงวดยังคงทำซ้ำ

เขาไม่ค่อยยกย่อง คำสรรเสริญสูงสุดของเขาคือวลี: "ตอนนี้ก็เป็นผู้ใหญ่แล้ว"

5. "การเต้นรำ Kalmyk"

ตรงกันข้ามกับความเชื่อของชาวพุทธใน Kalmyk Moiseev รู้แน่ชัดว่าวิญญาณเป็นอมตะและในทุกชีวิตใหม่ วิญญาณจะกลับชาติมาเกิดเป็นสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าพรสวรรค์คือความรู้ที่สะสมโดยจิตวิญญาณในชีวิตก่อนหน้านี้ " ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้รับผ่านศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราจะนำติดตัวไปได้ นี่คือสิ่งที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ หลังความตาย บุคคลจะไม่สูญเสียมัน และอีกครั้งหนึ่งก็เกิดมาพร้อมกับความมั่งคั่งทางวิญญาณที่ได้มาก่อนหน้านี้” เกจิกล่าว

6. "ลายฟินแลนด์"

เพื่อนร่วมงานของ Moiseev รู้สึกประหลาดใจเมื่ออาจารย์ตัดสินใจเต้นรำแบบฟินแลนด์ ดูเหมือนว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์นั้นน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น อาจารย์ได้นำพวกเขาไปสู่จุดที่ไร้สาระ “ความไร้สาระคือสิ่งที่ประชาชนชื่นชอบ ดูว่าการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระอย่างมีเหตุผลและดีเพียงใดไหลมาจากอีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง!”

7. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho"

การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของโมเสส เมื่อมองดูเพื่อนเหล่านี้ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าการแสดงไม่ง่ายสำหรับพวกเขา ตามที่ศิลปินเดี่ยว Rudy Khojoyan เล่าว่า เสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินานั้นอึดอัดมาก และเดือยบนรองเท้าของเขาก็หนักมาก ถึงคนทั่วไปในชุดแบบนี้คงเดินยาก

8. "คืนบนภูเขาหัวโล้น"

การเต้นรำกับดนตรีของ Mussorgsky นี้เป็นอีกหนึ่งลิงก์ที่ไม่สุ่มในงานของ Moiseev ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเกิดในเคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนาง ทนายความ Alexander Moiseev และแม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันที่ปารีส ในร้านกาแฟที่ช่างเย็บเสื้อผ้าวิ่งไปหาอะไรกินระหว่างพักกลางวัน Igor Moiseev ถูกเลี้ยงดูมาในหอพักฝรั่งเศสเป็นเวลานานเขารู้อย่างสมบูรณ์ ภาษาฝรั่งเศส. ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ เมื่อถึงจุดหนึ่ง พวกเขาตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุด และแม้แต่ตั๋วก็ถูกซื้อ แต่ครั้งแรก สงครามโลกและ Moiseevs ยังคงอยู่ในรัสเซีย

9. "การเต้นรำของรัสเซีย"

ในปีพ.ศ. 2498 ทั้งมวลได้สาดส่องในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดว่าศิลปะดังกล่าวจะมีอยู่ในสหภาพโซเวียต สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่ Russian Seasons ของ Diaghilev การเข้าแถวสำหรับคอนเสิร์ตของวงนั้น และทางวงเองก็ได้แสดงที่ Grand Opera ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งไม่มีใครได้รับรางวัลมาก่อนหรือนับแต่นั้นเป็นต้นมา กลุ่มพื้นบ้าน. หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสเขียนว่า “ถ้าคอนเสิร์ตไม่ทำให้คุณต้องลุกเป็นไฟ แสดงว่าคุณบ้าไปแล้ว” หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสระบุ

ตั้งแต่นั้นมา ทีมงานก็เริ่มออกจำหน่ายในต่างประเทศมากขึ้น Moiseev เล่าว่าเขาอิจฉา:“ สหายคุณกำลังเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ!” - ดึงหัวหน้าปาร์ตี้อย่างไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่มีอะไรจะบ่น จากการเดินทางเพื่อธุรกิจ Moiseev นำเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์มาที่คลังของรัฐ

10. การแสดงของ Moiseev Ensemble ที่ Eurovision

ในปี 2009 วงดนตรี Moiseev แสดงอย่างมีเสน่ห์ในการประกวดเพลงยูโรวิชันซึ่งจัดขึ้นที่มอสโก จริงอยู่ว่าบิดาผู้ก่อตั้งทีมไม่อยู่ในกล่องแล้ว นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 โชคชะตาวัดเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว 101 ปี

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ Moiseev ยอมรับว่าเขาจัดวงดนตรี "ไม่ใช่เพราะชีวิตที่ดี" แต่เพราะเขาถูกไล่ออกจาก Bolshoi ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่มอยู่มาก เขาก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันใส่ "Spartacus" แต่เพื่อนร่วมงานของฉันอิจฉาริษยา “พวกเขาบอกฉันว่า: คุณเต้นได้ แต่เราจะไม่ให้คุณขึ้นเวที สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์สำคัญสำหรับฉันมากกว่าการแสดง” Moiseev เล่า

นักออกแบบท่าเต้นออกไปและจัดวงดนตรีของเขาเอง มีสงครามเกิดขึ้น แต่ Moiseev ได้รับเงินสำหรับวงดนตรี แล้ว - เจตจำนงของความรอบคอบ เมื่อ Moiseev โชคดีพอที่จะพบกับ Stalin เองและหัวหน้าสั่งให้จัดห้องที่ดีที่สุดในมอสโกให้อาจารย์หนุ่ม อะไรเนี่ย? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า: “คุณรู้ไหมโชคไม่มีอยู่จริง มีงานฝ่ายวิญญาณและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ ซึ่งถ่ายทอดไปพร้อมกับการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณในแต่ละครั้ง

ทีมงานตั้งอยู่ที่ ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี

งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)

ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วิธีการเพาะเลี้ยงบนเวทีเกือบทั้งหมด: ประเภทต่างๆและประเภทของการเต้นรำ ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง.

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป โปรแกรม "เต้นรำ" ชาวสลาฟ"(2488) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่าง นิทานพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่เป็นประวัติการณ์ วงดนตรีมีรายชื่ออยู่ใน หนังสือรัสเซียบันทึกของกินเนสส์ จากทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (Finland, 1945) วงดนตรีของ Igor Moiseev ไม่ได้พูด เอกอัครราชทูตรัสเซียสันติภาพ.

ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 ครั้งแรกของ วงดนตรีมืออาชีพกลุ่มนาฏศิลป์ได้รับรางวัลตำแหน่งวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, มอลโดเวียน zhok, hopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", " การเต้นรำแบบโปลอฟเซียน"สู่เพลงของ Alexander Borodin "บนลานสเก็ต" สู่เพลงของ Johann Strauss "Night on Bald Mountain" สู่เพลงของ Modest Mussorgsky "เพลงบัลลาดของสเปน" กับเพลงของ Pablo di Luna "ตอนเย็นใน โรงเตี๊ยม" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนติน่า ฯลฯ

หลังความตาย ผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 ทั้งมวลเริ่มใช้ชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, ภาพจำลอง, ภาพวาดออกแบบท่าเต้นและห้องชุด, บัลเลต์ตัวเดียวสู่เพลงของนักประพันธ์เพลงไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี กลุ่มใหญ่นักเต้นบัลเลต์และวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ผู้กำกับศิลป์ - ผู้กำกับทีม is ศิลปินประชาชนรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและพื้นบ้าน เครื่องดนตรี, ประวัติดนตรีและละคร.

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

สถานะ คณะวิชาการนาฏศิลป์พื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev - กลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการเต้นของผู้คนทั่วโลก

วงดนตรีถูกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา the หลักการทางศิลปะการพัฒนาของมันคือความต่อเนื่องและการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (1906-2007) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาทั่วไปในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ ศิลปินของวงดนตรีจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำ เพลง พิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939) ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท, ดนตรีไพเราะ, บทละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of the Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ การปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ในการทัวร์ในปี พ.ศ. 2489 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความถูกต้องของการผลิตที่ซื่อสัตย์ ความรู้สึกทางศิลปะการแสดงบนเวทีทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบันทั้งมวลก็เป็นโรงเรียนและ ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่าง ๆ และละครของเขาทำหน้าที่เป็นสารานุกรมท่าเต้นชนิดหนึ่ง วัฒนธรรมการเต้นรำชาวโลก. ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรง นักเลงที่มีชื่อเสียงนักออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song-hi (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงานโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่าง นิทานพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ .

ตามแบบจำลองของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

นาฏศิลป์พื้นบ้าน - ครั้งแรก กลุ่มโซเวียตซึ่งในสมัยนั้น ม่านเหล็กออกทัวร์. ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตถือเป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 Igor Moiseev Ensemble ยังเป็นวงดนตรีในประเทศกลุ่มแรกที่ทำการแสดงในสหรัฐอเมริกา สื่ออเมริกันยอมรับการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจที่มีต่อสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance (1943) อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะแห่งเดียวในโลก ของเธอ คุณสมบัติที่โดดเด่น- ความเป็นมืออาชีพสูง, อุปกรณ์ทางเทคนิคอัจฉริยะ, ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะการแสดงสดของการแสดงพื้นบ้าน นักแสดง-นักเต้น นำโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความสามารถรอบด้าน คล่องแคล่วในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวม ตัวละครประจำชาติใน ภาพศิลปะ. นักเต้นของโรงเรียน Moiseev - คำแนะนำที่ดีที่สุดทุกที่ในโลก ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นทุกทิศทาง ศิลปินทั้งมวลได้รับรางวัลเกียรติยศและ ศิลปินของประชาชนสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้นักแสดง-นักเต้นคือรายการ "The Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของทีมตั้งแต่การควบคุมองค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างภาพวาดบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน

สำหรับฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี ทีมงานได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ทั้งมวลได้รับอย่างถูกต้องและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปต่างๆ ผู้ชมรุ่นต่างๆ ตกหลุมรักเลข "มงกุฎ" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น " นามบัตร"ของทีม: "Partizans" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", Quadrille ในเมืองเก่า, Moldavian Jock, Gopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "Summer", Tarantella ผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของวิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับดนตรีของ A. Borodin, "At the Skating Rink" บรรเลงเพลงโดย I. Strauss, "Night on Bald Mountain" บรรเลงโดย M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" บรรเลงโดย Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" เป็นเพลง โดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง

ที่ ชีวิตวัฒนธรรมเมืองหลวงจะจัดงานใหญ่ - คอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Dance Ensemble ในมอสโกผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นจะสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงอันวิจิตรตระการตาที่สร้างสรรค์โดยทีมที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปี 2480 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังไม่มีความคล้ายคลึงใดในโลก นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีความสามารถสร้างขึ้นอย่างแน่นอน แนวใหม่ ศิลปะการเต้นรำและยกมันขึ้นสูง ระดับมืออาชีพ. ละครไม่จำกัดจำนวน ได้แก่ นาฏศิลป์รัสเซีย ยูเครน ฟินแลนด์ กรีก เกาหลี สเปน จีน และเม็กซิกัน ตลอดจนภาพสเก็ตช์นิทานพื้นบ้านสีสันสดใสมากมาย

ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้หากคุณซื้อ ตั๋วไป Igor Moiseev Dance Ensemble,ซึ่งขายหมดแทบจะในทันที ความงามของการออกแบบท่าเต้น ความประณีต และความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงของนักเต้นทำให้ผู้ชมหลงใหล บัลเลต์ตัวเดียว ออกแบบท่าเต้น

ภาพย่อและการเต้นรำตามเพลงของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง

ทุกเบอร์ คอนเสิร์ต "Igor Moiseev Dance Ensemble"มีเอกลักษณ์และประเมินโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ในช่วงของเขา ทางสร้างสรรค์"Ballet of Moiseev" เป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งกับผู้ชม พวกเขามีทัวร์มากมายในรัสเซียและต่างประเทศและทุกที่ที่ศิลปินเป็นแขกที่รอคอยมานาน และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญเพราะพวกเขาได้อนุรักษ์และเสริมสร้างกิจกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ การแสดงใด ๆ ของพวกเขาเป็นต้นฉบับ มีเอกลักษณ์ และชัยชนะของศิลปะชั้นสูง Symbiosis ของจริง ประเพณีพื้นบ้านด้วยบัลเล่ต์ทำให้การเต้นรำมีความสว่างและสีสันเป็นพิเศษ ใครอยากสัมผัส มรดกทางวัฒนธรรมชาวโลกและชมหมายเลขเฉพาะที่ทำโดยกลุ่มออกแบบท่าเต้นในตำนาน, ซื้อ ตั๋วคอนเสิร์ต "Igor Moiseev Dance Ensemble" ในมอสโกอย่าพลาดโอกาสที่จะใช้เวลายามเย็นที่น่ารื่นรมย์และเพลิดเพลินกับ Moiseev School of Dance