Tretyakov Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในประเทศ แกลเลอรีก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยพ่อค้าและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง - Pavel และ Sergey Tretyakov ผู้บริจาคของสะสมให้กับเมือง แกลเลอรีตั้งอยู่ในพื้นที่เดิมของพี่น้อง Tretyakov ใน Lavrushinsky Lane กองทุนพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ด้วยคอลเล็กชั่นของตระกูลขุนนางและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ห้องโถงกว้างขวางของ Tretyakov Gallery จัดแสดงรูปเคารพและภาพวาดของรัสเซียโบราณจากโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย เมื่อเดินผ่านห้องโถงที่จัดเรียงตามลำดับเวลาของพิพิธภัณฑ์ เราสามารถศึกษาวิจิตรศิลป์รัสเซียอย่างละเอียดตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงต้นศตวรรษที่ 20

พี่น้อง Tretyakov สูญเสียพ่อเมื่อ Pavel คนโตอายุสิบเจ็ดปีและคนสุดท้อง Sergei อายุสิบห้าปี พวกเขากลายเป็นผู้ประกอบการจากพระเจ้า ในไม่ช้า พี่น้องได้ขยายธุรกิจของพวกเขาจากการค้าขายตามปกติในร้านค้าไปจนถึงร้านขายผ้าลินิน กระดาษและผ้าขนสัตว์ขนาดใหญ่บนถนนพ่อค้าชื่อดัง Ilyinka พวกเขาจัดระเบียบบ้านซื้อขาย "ป. และเอส. พี่น้อง Tretyakov ในช่วงกลางทศวรรษ 1860 พวกเขาได้ซื้อโรงงานผลิตผ้าลินิน Novo-Kostroma ซึ่งต่อมาได้สร้างโรงงานที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ของพ่อค้ามอสโก P.A. Buryshkin เรียก Tretyakovs ในห้าตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุดในมอสโก

Tretyakovs เป็นผู้บริจาคและผู้ใจบุญที่รู้จักกันดี Pavel Mikhailovich เป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Arnold School for the Deaf and Dumb ให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่การสำรวจวิจัย บริจาคเงินเพื่อสร้างโบสถ์ บางครั้งการบริจาคของ Tretyakov เกินค่าใช้จ่ายในการรับภาพวาด Sergei Mikhailovich เข้าร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะของมอสโก เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของมอสโกซิตี้ดูมาและนายกเทศมนตรี ในตำแหน่งนี้ เขาทำหลายอย่างเพื่อมอสโก ต้องขอบคุณ Tretyakov ที่ทำให้ Sokolnicheskaya Grove กลายเป็น Sokolniki City Park: เขาซื้อมันด้วยเงินของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1851 ชาว Tretyakov ซื้อที่ดินจากพ่อค้า Shestovs ใน Lavrushinsky Lane พร้อมคฤหาสน์สองชั้นตกแต่งด้วยห้องใต้หลังคาแบบคลาสสิกและสวนขนาดใหญ่ Alexandra Danilovna เป็นเจ้าของบ้านเต็มรูปแบบและพี่น้อง Tretyakov มุ่งเน้นไปที่การค้าขาย มันเป็นครอบครัวและสหภาพธุรกิจในอุดมคติซึ่งหายากในหมู่พ่อค้า ในเวลาเดียวกัน Tretyakovs มีลักษณะที่แตกต่างกัน พาเวลถูกสงวนไว้ เขาชอบทำงานและอ่านอย่างสันโดษ เขาสามารถดูและศึกษาภาพวาดและการแกะสลักเป็นเวลาหลายชั่วโมง Sergey เข้ากับคนง่ายและร่าเริงอยู่เสมอเขาชอบอวด

เมื่อ Pavel Mikhailovich Tretyakov มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำธุรกิจและลงเอยที่อาศรม เขาประทับใจในความสมบูรณ์ของคอลเลคชันงานศิลปะมากจนเขาต้องการเริ่มสะสมอย่างแน่นอน ในไม่ช้าเขาก็ได้ภาพวาดเก้าภาพโดยศิลปินตะวันตกที่ปิดบัง “ความผิดพลาดสองหรือสามข้อแรกในเรื่องที่ยาก เช่น การพิจารณาความถูกต้องของภาพวาดเก่าๆ ทำให้เขาเลิกสะสมภาพวาดของปรมาจารย์เก่า” I.S. Ostroukhov หลังจากการตายของนักสะสม “ภาพวาดที่เหมือนจริงที่สุดสำหรับฉันคือภาพวาดที่ฉันซื้อมาจากศิลปินเป็นการส่วนตัว” Tretyakov ชอบพูด ในไม่ช้า Tretyakov ก็คุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นของ F.I. Pryanishnikov และตัดสินใจที่จะรวบรวมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย

ใน Tretyakov Gallery ปีที่ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ถือเป็นปี พ.ศ. 2399 เมื่อ Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้รับภาพวาดสองภาพแรก "Temptation" โดย N.G. Schilder และ "ปะทะกับผู้ลักลอบนำเข้าฟินแลนด์" โดย V.G. คูดยาคอฟ. วันนี้พวกเขาแขวนเคียงข้างกันในห้องเดียวกัน เงื่อนไขที่ Pavel Mikhailovich เลือกภาพวาดสำหรับแกลเลอรี่ของเขาสามารถพบได้ในคำพูดของเขาที่ส่งถึงศิลปิน:“ ฉันไม่ต้องการธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์หรือองค์ประกอบที่งดงามหรือแสงที่งดงามไม่มีปาฏิหาริย์ให้ฉันอย่างน้อยแอ่งน้ำสกปรก แต่เพื่อให้มีความจริงอยู่ในนั้น กวีนิพนธ์ และกวีนิพนธ์ในทุกสิ่งสามารถเป็นได้ นี่คือผลงานของศิลปิน

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า Tretyakov ซื้อภาพวาดทั้งหมดที่เขาชอบ เขาเป็นนักวิจารณ์ที่กล้าหาญซึ่งไม่รู้จักอำนาจของคนอื่น มักแสดงความคิดเห็นกับศิลปิน และบางครั้งก็หาข้อแก้ไข Pavel Mikhailovich มักจะซื้อภาพวาดก่อนการเปิดนิทรรศการในการประชุมเชิงปฏิบัติการเมื่อนักวิจารณ์หรือผู้ชมหรือนักข่าวยังไม่ได้เห็นภาพ Tretyakov เชี่ยวชาญด้านศิลปะ แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะเลือกสิ่งที่ดีที่สุด Pavel Mikhailovich มีของขวัญพิเศษจากผู้ทำนาย ไม่มีอำนาจใดมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของเขา กรณีที่บ่งบอกถึงการอธิบายโดย S.N. Durylin ในหนังสือ "Nesterov ในชีวิตและการทำงาน":

“ ในเบื้องต้นปิด vernisage ของนิทรรศการการเดินทาง XVIII ที่ซึ่งเพื่อนที่เลือกไม่กี่คนของผู้พเนจรเข้ามา Myasoedov นำ V.V. Stasov ทริบูนผู้แก้ต่างของ Wanderers, D.V. Grigorovich เลขาธิการสมาคมส่งเสริมศิลปะและ A.S. Suvorin บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya ทั้งสี่คนตัดสินภาพด้วยวิจารณญาณที่น่ากลัว ทั้งสี่เห็นพ้องกันว่าเป็นอันตราย... ความชั่วต้องถูกถอนรากถอนโคน เราไปค้นหาชายเงียบมอสโกในนิทรรศการ พวกเขาพบที่ไหนสักแห่งในมุมไกล หน้ารูปภาพบางชนิด Stasov เป็นคนแรกที่พูด: ภาพวาดนี้มาที่นิทรรศการเนื่องจากความเข้าใจผิดไม่มีที่จัดแสดงนิทรรศการของห้างหุ้นส่วน

งานของห้างหุ้นส่วนเป็นที่รู้จัก แต่รูปภาพของ Nesterov ไม่ตอบพวกเขา: เวทย์มนต์ที่เป็นอันตราย, การไม่มีของจริง, วงกลมที่ไร้สาระนี้รอบหัวของชายชรา ... ข้อผิดพลาดเป็นไปได้เสมอ แต่ควรแก้ไข และพวกเขา ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าของเขา ตัดสินใจขอให้เขาเลิกถ่ายรูป... มีการพูดถึงเรื่องที่ฉลาดและน่าเชื่อถือมากมาย ทุกคนพบคำตำหนิคนยากจน "บาร์โธโลมิว" Pavel Mikhailovich ฟังอย่างเงียบ ๆ และเมื่อคำพูดหมดลงก็ถามพวกเขาอย่างสุภาพว่าพวกเขาทำเสร็จแล้วหรือไม่ เมื่อเขาพบว่าหลักฐานทั้งหมดหมดแล้ว เขาตอบว่า “ขอบคุณสำหรับสิ่งที่คุณพูด ฉันซื้อรูปนั้นกลับมาที่มอสโคว์ และถ้าฉันไม่ได้ซื้อมันที่นั่น ฉันจะซื้อมันที่นี่ตอนนี้ หลังจากที่ได้ฟังข้อกล่าวหาของคุณทั้งหมดแล้ว”

Sergei Mikhailovich Tretyakov เริ่มรวบรวมคอลเลกชันของเขาสิบห้าปีหลังจากพี่ชายของเขาและสามารถรับได้เพียงร้อยชิ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คอลเล็กชั่นของเขาเป็นคอลเล็กชั่นเดียวในประเภทนี้ เพราะเขาสนใจภาพวาดตะวันตกสมัยใหม่ - J.-B. C. Corot, Sh.-F. Daubigny, F. Milet และคนอื่น ๆ Pavel Mikhailovich ซึ่งแตกต่างจากพี่ชายของเขาที่รวบรวมภาพวาดสำหรับตัวเองพยายามที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะแห่งชาติ ย้อนกลับไปในปี 2403 (และเขาอายุเพียงยี่สิบแปดปี) เขาทำพินัยกรรมตามที่เขาได้พินัยกรรมหนึ่งแสนห้าหมื่นรูเบิลเพื่อจัดตั้ง "พิพิธภัณฑ์ศิลปะ" ในมอสโก Pavel Mikhailovich ชักชวนให้พี่ชายของเขาทำเช่นเดียวกัน

ในปี 1865 งานแต่งงานของ Pavel Mikhailovich และ Vera Nikolaevna Mamontova ลูกพี่ลูกน้องของผู้ใจบุญชื่อดัง Savva Ivanovich Mamontov เกิดขึ้น Tretyakovs มีลูกหกคน - ลูกสาวสี่คนและลูกชายสองคน ทุกคนในครอบครัวรักกัน Pavel Mikhailovich เขียนถึงภรรยาของเขาว่า: “ฉันขอบคุณพระเจ้าอย่างจริงใจ และคุณด้วยสุดใจที่ฉันเกิดขึ้นเพื่อทำให้คุณมีความสุข อย่างไรก็ตาม เด็ก ๆ มีความผิดครั้งใหญ่ที่นี่ ถ้าไม่มีพวกเขา ก็ไม่มีความสุขอย่างสมบูรณ์!” Sergei Mikhailovich แต่งงานเร็วกว่าพี่ชายของเขามากในปี 2399 แต่ภรรยาของเขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอให้กำเนิด เพียงสิบปีต่อมา Sergei Mikhailovich เข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สอง

Pavel Mikhailovich ยึดมั่นในมุมมองของพ่อค้าแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับการเลี้ยงดูเด็ก เขาให้การศึกษาที่บ้านที่ดีเยี่ยมแก่เด็ก ๆ แน่นอน ศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนที่มาเยี่ยม Tretyakov แทบทุกวันมีบทบาทสำคัญในการสร้างเด็ก ในปี พ.ศ. 2430 Vanya ลูกชายของ Pavel Mikhailovich ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบและความหวังของบิดาเสียชีวิตด้วยโรคไข้อีดำอีแดงที่มีอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ Tretyakov อดทนกับการสูญเสียครั้งใหญ่นี้อย่างเจ็บปวด มิคาอิลลูกชายคนที่สองป่วยเป็นโรคสมองเสื่อมและไม่สามารถเป็นทายาทที่เต็มเปี่ยมและผู้สานต่อธุรกิจของครอบครัวได้ ลูกสาวของอเล็กซานเดอร์เล่าว่า: “ตั้งแต่นั้นมา อุปนิสัยของพ่อฉันเปลี่ยนไปมาก เขาบูดบึ้งและเงียบ มีเพียงหลานเท่านั้นที่ทำให้ความรักในอดีตปรากฏในสายตาของเขา

เป็นเวลานาน Tretyakov เป็นนักสะสมงานศิลปะรัสเซียเพียงคนเดียวอย่างน้อยก็ในระดับดังกล่าว แต่ในยุค 1880 เขามีคู่ต่อสู้ที่คู่ควร - จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้าระหว่าง Tretyakov และซาร์ Pavel Mikhailovich หลายครั้งจากใต้จมูกของอเล็กซานเดอร์ได้นำภาพวาดของศิลปินซึ่งด้วยความเคารพต่อบุคคลเดือนสิงหาคมชอบ Tretyakov อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งถูกเรียกว่า "ซาร์ชาวนา" โกรธจัดหากไปเยี่ยมชมนิทรรศการการเดินทาง เขาเห็นเครื่องหมาย "คุณสมบัติของ P.M. เทรตยาคอฟ.

แต่มีบางกรณีที่ผู้แทนของจักรพรรดิเพียงแค่ขัดจังหวะราคาของ Tretyakov ตัวอย่างเช่น หลังจากการตายของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ลูกชายของเขา Nicholas II ได้เสนอเงินจำนวนมหาศาลสำหรับช่วงเวลานั้นสำหรับภาพวาด "The Conquest of Siberia by Yermak" โดย V.I. Surikov - สี่หมื่นรูเบิล จักรพรรดิที่ทรงปรากฏใหม่ไม่ต้องการรำลึกถึงบิดาผู้ใฝ่ฝันที่จะได้ภาพวาดนี้ Surikov มีข้อตกลงกับ Pavel Mikhailovich แล้ว แต่เขาไม่สามารถปฏิเสธข้อตกลงที่ร่ำรวยเช่นนี้ได้ Tretyakov ไม่สามารถให้มากกว่านี้ได้ เพื่อเป็นการปลอบใจ ศิลปินได้มอบภาพร่างสำหรับภาพวาดให้นักสะสมฟรี ซึ่งยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์

Sergei Mikhailovich เสียชีวิตในปี 2435 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พี่น้อง Tretyakov ตัดสินใจบริจาคของสะสมให้มอสโก ในความประสงค์ของเขา Sergei Mikhailovich บริจาคเงินให้กับบ้านครึ่งเมืองใน Lavrushinsky Lane ภาพวาดทั้งหมดและจำนวนหนึ่งแสนรูเบิล Pavel Mikhailovich บริจาคคอลเลกชันขนาดใหญ่ของเขา (มากกว่าสามพันชิ้น) ให้กับมอสโกในช่วงชีวิตของเขาพร้อมกับของสะสมของพี่ชายของเขา ในปี พ.ศ. 2436 ได้มีการเปิดหอศิลป์มอสโกแห่งพาเวลและเซอร์เกย์ เทรทยาคอฟ โดยมีคอลเล็กชั่นศิลปะตะวันตกแขวนอยู่ถัดจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2441 Tretyakov เสียชีวิต คำพูดสุดท้ายของเขาคือ: "ดูแลแกลเลอรี่และมีสุขภาพดี"

หลังจากการเสียชีวิตของ Tretyakov ในช่วงปี พ.ศ. 2442-2449 บ้านหลังใหญ่ก็ถูกดัดแปลงเป็นห้องโถงนิทรรศการ ซุ้มออกแบบตามแบบของ V.M. Vasnetsov กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Tretyakov Gallery เป็นเวลาหลายปี ส่วนกลางของซุ้มถูกเน้นโดย kokoshnik สุดเก๋พร้อมภาพนูนของ George the Victorious - เสื้อคลุมแขนโบราณของมอสโก ในเวลานั้นศิลปินแสดงความสนใจในรูปแบบของศิลปะรัสเซียโบราณ พอร์ทัลที่ตกแต่งอย่างหรูหรา กรอบหน้าต่างอันเขียวชอุ่ม ลวดลายที่สดใส และการตกแต่งอื่นๆ ทั้งหมดนี้พูดถึงความปรารถนาของ Vasnetsov ในการเปลี่ยน Tretyakov Gallery ให้กลายเป็นหอคอยในเทพนิยายของรัสเซียเก่า

ในปี พ.ศ. 2456 ศิลปิน I.E. กราบาร์ การปรับเปลี่ยนนิทรรศการตามหลักการทางวิทยาศาสตร์เริ่มต้นขึ้นเช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดของโลก ผลงานของศิลปินคนหนึ่งเริ่มแขวนอยู่ในห้องที่แยกจากกัน และการจัดเรียงของภาพวาดก็กลายเป็นตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด ในปี ค.ศ. 1918 Tretyakov Gallery กลายเป็นของกลางและย้ายไปบริหารงานของ People's Commissariat for Education ในเวลานี้เองที่พิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างมีนัยสำคัญด้วยคอลเล็กชั่น P.I. และวี.เอ. คาริโตเนนโก อี.วี. Borisova-Musatova, A.P. บอตคินา, V.O. Girshman, เอ็ม.พี. Ryabushinsky และของสะสมจากที่ดินใกล้มอสโก

ในช่วงปี 1980 ได้มีการบูรณะแกลเลอรี่ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ โครงการนี้คาดการณ์ว่า "การสร้างคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ รวมถึงห้องเก็บของ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวาง ห้องประชุมผ่านการพัฒนาสนามหญ้า และการปรับปรุงอาคารเก่าโดยที่ยังคงรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ไว้" น่าเสียดายที่อาคารใหม่ซึ่งสร้างขึ้นที่สี่แยกของถนน Lavrushinsky และ Bolshoy Tolmachevsky กลายเป็นคนต่างด้าวในกลุ่มสถาปัตยกรรมของอาคารเก่าของ Tretyakov Gallery การสร้างใหม่กลายเป็นความตายที่แท้จริงของอนุสาวรีย์ อาคารหัวมุมหลังใหม่กลายเป็นนอกความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมแบบดั้งเดิม

อันเป็นผลมาจากการสร้างใหม่ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของ Tretyakov Gallery ได้เพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่ง ในปี 1998 นิทรรศการถาวรครั้งแรกของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้เปิดขึ้นในอาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์บน Krymsky Val ซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการทางประวัติศาสตร์ ลำดับเหตุการณ์ และ monographic คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ขณะนี้มีผลงานประมาณหนึ่งแสนห้าหมื่นชิ้น คอลเล็กชั่นของ Pavel Mikhailovich เพิ่มขึ้นมากกว่าห้าสิบครั้ง Tretyakov Gallery เป็นศูนย์การศึกษาและวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่มีส่วนร่วมในด้านวิทยาศาสตร์ การฟื้นฟู การศึกษา การเผยแพร่ การทำให้เป็นที่นิยม และกิจกรรมอื่นๆ

ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงศิลปิน Vasily Vasilievich Vereshchagin P.M. Tretyakov เขียนว่า:“ ความขุ่นเคืองของคุณต่อมอสโกเป็นที่เข้าใจ ตัวฉันเองคงจะไม่พอใจและจะละทิ้งเป้าหมายในการรวบรวมงานศิลปะมานานแล้วถ้าฉันนึกถึงคนรุ่นเราเท่านั้น แต่เชื่อว่ามอสโกไม่ได้เลวร้ายไปกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : มอสโคว์นั้นง่ายกว่าและเหมือนเดิม ไม่รู้ . ทำไมปีเตอร์สเบิร์กถึงดีกว่ามอสโก ในอนาคต มอสโกจะมีความสำคัญอย่างมาก (แน่นอน เราจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูสิ่งนี้) Pavel Mikhailovich Tretkov เป็นผู้รักชาติและมีเกียรติอย่างแท้จริง แล้วเขาก็กลายเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่แท้จริง

ทุกครั้งที่เรามาที่แกลเลอรี เราจำผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ได้ ไม่เพียงเพราะมีอนุสาวรีย์ Tretyakov อยู่หน้าทางเข้า Pavel Mikhailovich ไม่ได้เป็นเพียงนักสะสม ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ เขาร่วมกับศิลปิน สร้างงานวิจิตรศิลป์รัสเซีย และบทบาทของ Tretyakov ที่นี่ยิ่งใหญ่กว่าบทบาทของพวกเขาอย่างเป็นกลาง เช่น. Repin (และเขารู้เรื่องนี้มาก) เคยกล่าวไว้ว่า: “Tretyakov นำงานของเขามาสู่ความยิ่งใหญ่ สัดส่วนที่ไม่มีใครเทียบได้ และตั้งคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียทั้งหมดบนไหล่ของเขา”

ประวัติของ Tretyakov Gallery

State Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ความนิยมของเธอเกือบจะเป็นตำนาน หากต้องการดูสมบัติ ผู้คนหลายแสนคนมาที่ถนน Lavrushinsky อันเงียบสงบทุกปี ซึ่งตั้งอยู่ในเขตที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของมอสโกใน Zamoskvorechye

คอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery อุทิศให้กับงานศิลปะแห่งชาติของรัสเซียโดยเฉพาะสำหรับศิลปินที่มีส่วนในการสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหรือผู้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด นี่คือวิธีที่แกลเลอรีสร้างขึ้นโดย Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ก่อตั้งพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมในมอสโก (ค.ศ. 1832-1898) และนี่คือวิธีที่ยังคงดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

วันที่ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ถือเป็นปี พ.ศ. 2399 เมื่อ Tretyakov รุ่นเยาว์ได้รับผลงานชิ้นแรกของศิลปินรัสเซียร่วมสมัยโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างคอลเล็กชันที่ในอนาคตสามารถพัฒนาเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติได้ “สำหรับผม ผู้ที่รักการวาดภาพอย่างแท้จริงและหลงใหลในการวาดภาพ ไม่มีความปรารถนาใดจะดีไปกว่าการวางรากฐานสำหรับแหล่งเก็บงานศิลปะสาธารณะที่เข้าถึงได้ นำประโยชน์มาสู่คนมากมายและมีความสุขทั้งหมด” นักสะสมเขียนไว้ในปี 1860 ว่า “ ฉันต้องการออกจากหอศิลป์แห่งชาตินั่นคือประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินรัสเซีย "

ปีจะผ่านไปและความตั้งใจที่ดีของนักสะสมรุ่นเยาว์จะถูกประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2435 มอสโกและทั่วทั้งรัสเซียได้รับภาพเขียนภาพวาดและประติมากรรมขนาดใหญ่ (ประมาณ 2 พันภาพ) และแกลเลอรีผลงานชิ้นเอกของศิลปะแห่งชาติที่โด่งดังแล้วเป็นของขวัญจาก Tretyakov และซาบซึ้งรัสเซียในฐานะศิลปินชั้นนำจะประกาศต่อผู้บริจาคว่า: "ข่าวการบริจาคของคุณแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียเป็นเวลานานและในทุกคนที่เคารพในผลประโยชน์ของการศึกษาของรัสเซียได้ก่อให้เกิดความปิติยินดีและความประหลาดใจที่สำคัญของ ความพยายามและการเสียสละที่คุณได้ทำเพื่อประโยชน์ของมัน”

ภาพถ่ายของมอสโก

นอกจากคอลเล็กชั่นของ Pavel Mikhailovich แล้ว ยังมีคอลเลกชันของ Sergei Mikhailovich น้องชายของเขาที่เสียชีวิตไปก่อนหน้านี้แล้ว ยังเป็นนักสะสมอีกด้วย แต่ได้รวบรวมผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แล้ว ไปมอสโกเป็นของขวัญ ตอนนี้งานเหล่านี้อยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินและอาศรมแห่งรัฐ

Pavel Mikhailovich Tretyakov คือใครและอะไรที่ชี้นำเขาในการกระทำและภารกิจของเขา? ตลอดชีวิตของเขา Tretyakov ยังคงเป็นนักธุรกิจรายใหญ่ และในชื่อเสียงและความสับสน เขาเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อธุรกิจการค้าของปู่ของเขา พ่อค้าในมอสโกของกิลด์ที่ 3 ซึ่งต่ำที่สุดใน "ตารางอันดับ" ของพ่อค้า Tretyakov เสียชีวิตในฐานะพลเมืองกิตติมศักดิ์ที่มีชื่อเสียงของเมืองมอสโกโดยเพิ่มเมืองหลวงของบรรพบุรุษของเขาอย่างมาก

แต่ “ความคิดของข้าพเจ้า” พระองค์จะตรัสเมื่อสิ้นสุดการเดินทางว่า “คือการหาเงินตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อสิ่งที่ได้มาจากสังคมก็จะกลับคืนสู่สังคม (ประชาชน) ในสถาบันที่มีประโยชน์บางแห่ง ความคิดนี้ก็ได้ อย่าทิ้งฉันไปตลอดชีวิต " อย่างที่คุณเห็น แนวคิดของการบริการสาธารณะตามแบบฉบับของเขาในยุคของเขา ที่เข้าใจและตีความในแบบของเขาเอง เป็นแรงบันดาลใจให้เขา

Tretyakov - นักสะสมเป็นปรากฏการณ์บางอย่าง ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประหลาดใจอย่างมากกับความฉลาดทางธรรมชาติและรสนิยมที่ไร้ที่ติของพ่อค้าผู้สืบเชื้อสายนี้ "ฉันต้องสารภาพ" ศิลปิน I.N. Kramskoy เขียนในปี 1873 "นี่คือผู้ชายที่มีสัญชาตญาณที่โหดร้าย" เขาไม่ได้เรียนที่ไหนเป็นพิเศษ (พี่น้อง Tretyakov ได้รับการศึกษาที่บ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะเชิงปฏิบัติ) อย่างไรก็ตามเขามีความรู้ในวงกว้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวรรณคดีจิตรกรรมละครและดนตรี “ Tretyakov เป็นนักวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติและความรู้” ศิลปินและนักวิจารณ์ A.N. เบอนัวต์

Tretyakov ไม่เคยทำงานกับผู้แจ้ง ด้วยความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับศิลปิน นักเขียน นักดนตรีจำนวนมาก และเป็นมิตรกับผู้คนมากมาย Tretyakov เต็มใจฟังคำแนะนำและความคิดเห็นของพวกเขา แต่เขามักจะทำในแบบของเขาเองและตามกฎแล้วไม่ได้เปลี่ยนการตัดสินใจของเขา เขาไม่ยอมให้มีการแทรกแซงกิจการของเขา Kramskoy ผู้ซึ่งชอบนิสัยและความเคารพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างปฏิเสธไม่ได้ของ Tretyakov ถูกบังคับให้ตั้งข้อสังเกต: “ฉันรู้จักเขามานานแล้วและเชื่อมานานแล้วว่าไม่มีใครมีอิทธิพลต่อ Tretyakov ทั้งในการเลือกภาพวาดและในความคิดเห็นส่วนตัวของเขา หากมีศิลปินที่เชื่อว่าเขาสามารถมีอิทธิพลได้พวกเขาก็ต้องละทิ้งความหลงผิดของพวกเขา” เมื่อเวลาผ่านไปรสนิยมสูงการเลือกที่เข้มงวดและแน่นอนว่าเจตนาสูงส่งทำให้ Tretyakov มีอำนาจที่สมควรได้รับและปฏิเสธไม่ได้และให้ "สิทธิพิเศษ" แก่เขาที่ไม่มีนักสะสมคนอื่น: Tretyakov ได้รับสิทธิ์ที่จะเป็นคนแรกที่ดูผลงานใหม่ โดยศิลปินโดยตรงในการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือในนิทรรศการ แต่มักจะก่อนการเปิดสาธารณะ

การมาเยี่ยมศิลปินของ Pavel Mikhailovich เป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นเสมอและไม่ใช่โดยปราศจากความกังวลใจ ทุกคนที่เป็นที่เคารพนับถือและผู้เริ่มต้นกำลังรอความเงียบของ Tretyakov: "ฉันขอให้คุณถ่ายรูปให้ฉัน" เท่ากับการรับรู้ของสาธารณชนสำหรับทุกคน “ ฉันขอสารภาพกับคุณอย่างตรงไปตรงมา” I.E. Repin เขียนถึง P.M. Tretyakov ในปี 1877“ ว่าถ้าคุณขายมัน (เกี่ยวกับภาพวาดของ Repin“ Protodeacon” - L.I. ) จากนั้นในมือของคุณฉันไม่รู้สึกเสียใจกับคุณ แกลลอรี่เพราะฉันพูดโดยไม่เยินยอฉันคิดว่ามันเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับตัวเองที่ได้เห็นสิ่งต่าง ๆ ของฉันที่นั่น บ่อยครั้งที่ศิลปินยอมให้ Tretyakov และ Tretyakov ไม่เคยซื้อโดยไม่ต่อรองและลดราคาให้กับเขา ดังนั้นจึงให้การสนับสนุนที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่กิจการของเขา แต่การสนับสนุนที่นี่มีร่วมกัน

ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตเห็นมานานแล้วว่า “ถ้า P.M. Tretyakov ไม่ปรากฏตัวในสมัยของเขา ถ้าหากเขาไม่ได้ทุ่มเทให้กับความคิดใหญ่ๆ ทั้งหมด ไม่ได้เริ่มรวบรวมศิลปะรัสเซียด้วยกัน ชะตากรรมของเขาก็คงจะแตกต่างออกไป: บางทีเราอาจไม่รู้จัก "Boyar Morozova" หรือ "The Procession" หรือภาพเขียนขนาดใหญ่และขนาดเล็กทั้งหมดที่ประดับประดา State Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียง (M. Nesterov) หรือ: " หากไม่ได้รับความช่วยเหลือ ภาพวาดรัสเซียจะไม่มีวันเข้าสู่เส้นทางที่เปิดกว้างและเป็นอิสระ เนื่องจาก Tretyakov เป็นคนเดียว (หรือเกือบคนเดียว) ที่สนับสนุนทุกสิ่งที่ใหม่ สด และมีประสิทธิภาพในศิลปะรัสเซีย "(A. Benois)

ขอบเขตของกิจกรรมการรวบรวมและความกว้างของ P.M. Tretyakov น่าทึ่งจริงๆ ทุกปี เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 หอศิลป์ของเขาได้รับผลงานนับสิบหรือหลายร้อยชิ้น Tretyakov แม้จะมีความรอบคอบ แต่ก็ไม่หยุดแม้จะมีค่าใช้จ่ายจำนวนมากหากผลประโยชน์ของธุรกิจของเขาต้องการ

เขาซื้อภาพวาดที่เขาสนใจ แม้ว่าจะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์และความไม่พอใจในการเซ็นเซอร์ก็ตาม เช่น กับ V.G. Perov หรือกับ "Ivan the Terrible" โดย I.E. รีพิน เขาซื้อแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกอย่างในภาพสอดคล้องกับมุมมองของเขาเอง แต่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาเช่นเดียวกับผ้าใบของ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ของ Repin ซึ่งความคมชัดทางสังคมซึ่ง ไม่ค่อยดึงดูดนักสะสม ฉันซื้อมันมาถ้าหน่วยงานที่แข็งแกร่งและน่านับถืออย่างแอล. ตอลสตอยซึ่งไม่รู้จักภาพวาดทางศาสนาของ V.M. วาสเนทซอฟ Tretyakov เข้าใจอย่างชัดเจนว่าพิพิธภัณฑ์ที่เขาสร้างขึ้นไม่ควรสอดคล้องกับรสนิยมและความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวของเขา (หรือของคนอื่น) เท่าที่สะท้อนภาพวัตถุประสงค์ของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Tretyakov นักสะสมซึ่งมากกว่านักสะสมส่วนตัวคนอื่น ๆ ถูกกีดกันจากความแคบและข้อจำกัดของรสชาติ แต่ละทศวรรษใหม่นำชื่อและเทรนด์ใหม่ๆ มาสู่คอลเลกชันของเขา รสนิยมของผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ได้พัฒนาและพัฒนาไปพร้อมกับงานศิลปะนั่นเอง

ถ่ายภาพแอคทีฟ ผจญภัย ทัวร์เพื่อสุขภาพ

การให้โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจเลือกศิลปะร่วมสมัย Tretyakov อย่างไรก็ตามตั้งแต่ขั้นตอนแรกจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมการรวบรวมของเขาได้รับการตรวจสอบอย่างดื้อรั้นและได้รับสิ่งที่ดีที่สุดในตลาดศิลปะในขณะนั้นจากผลงานของศิลปินรัสเซียในอดีต ยุค 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และแม้แต่ศิลปะรัสเซียโบราณ ท้ายที่สุดแล้วเขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซียซึ่งสะท้อนถึงความก้าวหน้าทั้งหมดของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ซึ่งไม่ได้หมายความว่า Tretyakov ไม่มีการคำนวณผิดพลาดและผิดพลาดเลย ดังนั้นในการเชื่อมโยงความหวังของเขาสำหรับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของโรงเรียนรัสเซียกับงานของผู้พเนจร Tretyakov เกือบจะไม่ได้รับผลงานของศิลปินด้านวิชาการของศตวรรษที่ 19 และงานศิลปะของพวกเขายังคงแสดงได้ไม่ดีในพิพิธภัณฑ์ Tretyakov และ Aivazovsky ที่มีชื่อเสียงแสดงความสนใจไม่เพียงพอ ในตอนท้ายของชีวิตนักสะสมมองดูแนวโน้มศิลปะใหม่ในศิลปะรัสเซียในปี 1890 อย่างระมัดระวัง Tretyakov สร้างสรรค์งานศิลปะด้วยความรักอย่างหลงใหลในการวาดภาพเป็นหลัก โดยแทบไม่ได้รับประติมากรรมและกราฟิก การเติมเต็มส่วนสำคัญเหล่านี้ใน Tretyakov Gallery เกิดขึ้นหลังจากการตายของผู้สร้าง และจนถึงขณะนี้ เกือบทุกอย่างที่ P.M. Tretyakov ถือเป็นกองทุนทองคำแท้ไม่เพียง แต่ใน Tretyakov Gallery เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด

ในตอนแรก ทุกอย่างที่ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซื้อไปถูกวางไว้ในห้องของอาคารอพาร์ตเมนต์ของเขาใน Lavrushinsky Lane ซึ่งซื้อโดยตระกูล Tretyakov ในช่วงต้นทศวรรษ 1850 แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 มีภาพเขียนมากมายจนไม่สามารถวางภาพทั้งหมดไว้ในห้องได้

ด้วยการซื้อภาพวาดและการศึกษาชุด Turkestan ขนาดใหญ่โดย V.V. Vereshchagin คำถามเกี่ยวกับการสร้างอาคารพิเศษสำหรับหอศิลป์ได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2415 และในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2417 ภาพเขียนถูกย้ายไปอยู่ที่อาคารสองชั้นซึ่งประกอบด้วยห้องโถงใหญ่สองห้อง (ปัจจุบันเป็นห้องโถงหมายเลข 8, 46, 47, 48) ซึ่งเป็นห้องแรกของ Tretyakov Gallery มันถูกสร้างขึ้นตามโครงการของลูกเขยของ Tretyakov (สามีของน้องสาว) สถาปนิก A.S. Kaminsky ในสวนของที่ดิน Zamoskvoretsky Tretyakov และเชื่อมต่อกับอาคารที่พักอาศัย แต่มีทางเข้าแยกต่างหากสำหรับผู้เยี่ยมชม อย่างไรก็ตาม การเติบโตอย่างรวดเร็วของคอลเลกชันในไม่ช้านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1880 จำนวนห้องโถงของแกลเลอรีได้เพิ่มขึ้นเป็น 14 ห้อง อาคารสองชั้นของแกลเลอรีล้อมรอบอาคารที่อยู่อาศัยทั้งสามด้านจากด้านข้าง ของสวนจนถึงถนน Maly Tolmachevsky ด้วยการก่อสร้างอาคารแกลเลอรี่พิเศษ Tretyakov คอลเลกชันจึงได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์จริง ความร่วมมือส่วนตัว สาธารณะในธรรมชาติ พิพิธภัณฑ์ฟรี และเปิดให้ผู้เข้าชมเกือบทุกวันในสัปดาห์ โดยไม่คำนึงถึงเพศ หรืออันดับ ในปี 1892 Tretyakov ได้บริจาคพิพิธภัณฑ์ของเขาให้กับเมืองมอสโก

โดยการตัดสินใจของ Moscow City Duma ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของแกลเลอรีอย่างถูกกฎหมาย P.M. Tretyakov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของชีวิต เหมือนเมื่อก่อน Tretyakov มีสิทธิ์ในการเลือกงานเกือบ แต่เพียงผู้เดียวการซื้อทั้งด้วยเงินทุนที่จัดสรรโดย Duma และด้วยเงินทุนของเขาเองโอนการซื้อกิจการดังกล่าวเป็นของขวัญให้กับ "Moscow City Art Gallery of Pavel และ Sergei Mikhailovich Tretyakov" ( นั่นคือชื่อเต็มของ Tretyakov Gallery) Tretyakov ยังคงดูแลการขยายสถานที่ โดยเพิ่มห้องโถงที่กว้างขวางขึ้นอีก 8 ห้องโถงไปยัง 14 แห่งที่มีอยู่ในปี 1890 Pavel Mikhailovich Tretyakov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2441 หลังการเสียชีวิตของ น. กิจการของ Tretyakov ในแกลเลอรีเริ่มอยู่ในความดูแลของคณะกรรมาธิการซึ่งได้รับเลือกจาก Duma

ในปีต่างๆ เขาได้รวมศิลปินและนักสะสมชื่อดังของมอสโกด้วย - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. ทสเวตคอฟ, I.N. กราบาร์ เป็นเวลาเกือบ 15 ปี (พ.ศ. 2442 - ต้นปี พ.ศ. 2456) ลูกสาวของ Pavel Mikhailovich คือ Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959) เป็นสมาชิกถาวรของสภา

ในปี พ.ศ. 2442-2443 อาคารพักอาศัยที่ว่างเปล่าของ Tretyakovs ถูกสร้างขึ้นใหม่และปรับให้เข้ากับความต้องการของแกลเลอรี (ปัจจุบันเป็นห้องโถงหมายเลข 1, 3-7 และห้องโถงของชั้น 1) ในปี ค.ศ. 1902-1904 อาคารทั้งหลังถูกรวมเข้าด้วยกันตามถนน Lavrushinsky โดยมีส่วนหน้าอาคารทั่วไปที่สร้างขึ้นตามโครงการของ V.M. Vasnetsov และทำให้อาคาร Tretyakov Gallery มีความคิดริเริ่มทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงแตกต่างจากสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ ของมอสโก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Tretyakov Gallery กลายเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย มีการเติมเต็มด้วยผลงานศิลปะรัสเซียทั้งเก่าและใหม่ ในปี พ.ศ. 2456-2461 ตามความคิดริเริ่มของศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ I.N. Grabar ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Tretyakov Gallery นิทรรศการกำลังได้รับการปฏิรูป หากการซื้อกิจการใหม่ก่อนหน้านี้ถูกแสดงแยกกันและไม่ปะปนกับคอลเลกชันหลักของ P.M. Tretyakov ตอนนี้งานทั้งหมดแขวนอยู่ขึ้นอยู่กับหลักการทั่วไปทางประวัติศาสตร์ลำดับเหตุการณ์และ monographic ซึ่งสังเกตได้จนถึงทุกวันนี้

ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery เริ่มต้นขึ้นหลังจากการทำให้แกลเลอรีกลายเป็นของกลางในปี 1918 ซึ่งเปลี่ยนจากทรัพย์สินของเทศบาลให้เป็นทรัพย์สินของรัฐ เพื่อรักษาความสำคัญทั่วประเทศ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการทำให้คอลเล็กชั่นส่วนตัวเป็นของชาติและกระบวนการรวมศูนย์ของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ จำนวนการจัดแสดงใน Tretyakov Gallery เพิ่มขึ้นมากกว่าห้าเท่าในช่วงต้นทศวรรษ 1930 พิพิธภัณฑ์มอสโกขนาดเล็กหลายแห่ง เช่น Tsvetkovskaya Gallery, I.S. Ostroukhov ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ในเวลาเดียวกัน คอลเล็กชั่นงานศิลปะยุโรปตะวันตกที่เกิดขึ้นจากคอลเล็กชั่นของ S.M. ก็ถูกถอนออกจากแกลเลอรี่และย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์อื่น Tretyakova, แมสซาชูเซตส์ Morozov และผู้บริจาคอื่น ๆ

ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญในการจัดเก็บและฟื้นฟู การศึกษาและส่งเสริมคุณค่าของพิพิธภัณฑ์ นักวิจัยของหอศิลป์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะรัสเซีย จัดนิทรรศการจำนวนมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ บรรยาย ดำเนินการทัศนศึกษา ดำเนินการฟื้นฟูอย่างกว้างขวางและทำงานโดยผู้เชี่ยวชาญ และแนะนำพิพิธภัณฑ์รูปแบบใหม่ วิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์. Tretyakov Gallery มีห้องสมุดเฉพาะทางที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย มีหนังสือเกี่ยวกับศิลปะมากกว่า 200,000 เล่ม; ไลบรารีภาพถ่ายและสไลด์ที่ไม่ซ้ำแบบใคร การประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูพร้อมกับเทคโนโลยีที่ทันสมัย

การเติบโตอย่างรวดเร็วของคอลเลกชัน Tretyakov Gallery ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทำให้เกิดคำถามในการขยายพื้นที่ หากมีการเพิ่มห้องโถงใหม่ บ้านที่อยู่อาศัยและอาคารอื่นๆ ที่อยู่ติดกับอาณาเขตจะถูกสร้างขึ้นใหม่และรวมอยู่ในแกลเลอรีคอมเพล็กซ์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและพื้นที่ให้บริการเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า แต่ถึงแม้จะไม่เพียงพอสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว โครงการสำหรับการฟื้นฟู Tretyakov Gallery เริ่มได้รับการพัฒนาซึ่งรวมถึงการรื้อถอนอาคารทั้งหมดที่อยู่ติดกับแกลเลอรีและการขยายไปจนถึงเขื่อน Obvodny Canal (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Shchusev และ L.V. Rudnev, 1930s) หรือการก่อสร้าง ของอาคารใหม่ในตำแหน่งใหม่ และย้ายคอลเลกชันทั้งหมดของ Tretyakov Gallery ไปไว้ที่นั้น (อาคารบน Krymsky Val สถาปนิก N.P. Sukoyan และคนอื่นๆ ในยุค 1950-1960) จากการอภิปรายหลายครั้ง จึงมีการตัดสินใจให้คงสถานที่ทางประวัติศาสตร์ไว้ที่ถนน Lavrushinsky ด้านหลัง Tretyakov Gallery ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การสร้างใหม่และการขยายเริ่มขึ้นด้วยการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery O.K. ราชินี (2472-2535) ในปีพ.ศ. 2528 อาคารหลังแรกได้เริ่มดำเนินการ - เป็นห้องรับฝากของซึ่งมีห้องเก็บของกว้างขวางสำหรับงานศิลปะประเภทต่างๆ และการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะ ในปี 1989 - อาคารที่สองที่เรียกว่าอาคารวิศวกรรมซึ่งมีสถานที่สำหรับนิทรรศการชั่วคราว ห้องบรรยายและการประชุม สตูดิโอสำหรับเด็ก ข้อมูลและคอมพิวเตอร์และบริการด้านวิศวกรรมต่างๆ การสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ ซึ่งเริ่มในปี 1986 เสร็จสมบูรณ์ในปี 1994 และในที่สุดแกลเลอรีก็เปิดให้ผู้เยี่ยมชมได้ในวันที่ 5 เมษายน 1995

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการฟื้นฟู แนวความคิดใหม่ของ Tretyakov Gallery ได้พัฒนาเป็นพิพิธภัณฑ์เดียวในสองอาณาเขต: ใน Lavrushinsky Lane ที่จัดแสดงนิทรรศการและคลังเก็บศิลปะเก่าตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นทศวรรษ 1910 และในอาคารบน Krymsky Val ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มอบให้กับศิลปะ ศตวรรษที่ XX นิทรรศการทั้งเก่าและใหม่จัดขึ้นในทั้งสองดินแดน ในกระบวนการสร้างอาคารแกลเลอรีขึ้นใหม่ใน Lavrushinsky Lane อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมจำนวนมากที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงของแกลเลอรีซึ่งขณะนี้รวมอยู่ในองค์ประกอบของอาคารแล้ว ได้ค้นพบชีวิตใหม่ ดังนั้นการบูรณะหลังจากความพินาศของทศวรรษที่ 1930 และบูรณะโบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาจิ (ศตวรรษที่ XVI-XIX) จึงได้รับสถานะของ "คริสตจักรบ้าน" ที่พิพิธภัณฑ์นั่นคือโบสถ์และพิพิธภัณฑ์ที่เดียวกัน เวลา; ในอาคารเมืองเก่าของศตวรรษที่ 18 และ 19 บน Lavrushinsky Lane (บ้านเลขที่ 4 และ 6) จะมีการจัดแสดงนิทรรศการเพิ่มเติมของพิพิธภัณฑ์กราฟิกรัสเซียและศิลปะรัสเซียโบราณ โครงการต่างๆ อยู่ระหว่างการพัฒนาสำหรับการก่อสร้างโถงนิทรรศการใหม่ที่มุมถนน Lavrushinsky และเขื่อน Kadashevskaya

คอลเลกชันปัจจุบันของ Tretyakov Gallery มีผลงานมากกว่า 100,000 ชิ้นและแบ่งออกเป็นหลายส่วน: ศิลปะรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ XII-XVIII - ไอคอน, ประติมากรรม, ศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก, ศิลปะประยุกต์ (ประมาณ 5,000 การจัดแสดง); ภาพวาดของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19, ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และช่วงเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 (ประมาณ 7,000 ผลงาน); กราฟิกรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 (มากกว่า 30,000 งาน); ประติมากรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 (นิทรรศการประมาณ 1,000 ชิ้น); คอลเล็กชันของกรอบโบราณ เฟอร์นิเจอร์ ศิลปะประยุกต์ และส่วนขนาดใหญ่ (มากกว่าครึ่งของคอลเล็กชันทั้งหมด) ของจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกหลังการปฏิวัติ ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารที่ Krymsky Val

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

บทนำ

State Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ความนิยมของเธอเกือบจะเป็นตำนาน หากต้องการดูสมบัติ ผู้คนหลายแสนคนมาที่ถนน Lavrushinsky อันเงียบสงบทุกปี ซึ่งตั้งอยู่ในเขตที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของมอสโกใน Zamoskvorechye คอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery อุทิศให้กับงานศิลปะแห่งชาติของรัสเซียโดยเฉพาะสำหรับศิลปินที่มีส่วนในการสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหรือผู้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด นี่คือวิธีที่แกลเลอรีสร้างขึ้นโดย Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ก่อตั้งพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมในมอสโกในปี 1832-1898 และนี่คือวิธีที่มันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Tretyakov เกิดเมื่อวันที่ 15 (27), 1832 ในมอสโกในตระกูลพ่อค้า จากการศึกษาที่บ้านเขาเริ่มอาชีพการค้าโดยทำงานกับพ่อของเขา การพัฒนาธุรกิจของครอบครัว Pavel ร่วมกับพี่ชาย Sergei ได้สร้างโรงงานกระดาษซึ่งมีพนักงานหลายพันคน สถานะของ P. M. Tretyakov ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตนั้นอยู่ที่ประมาณ 3.8 ล้านรูเบิล

Pavel Mikhailovich ไม่ได้แต่งงานมาเป็นเวลานาน เฉพาะในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2408 เท่านั้นที่งานแต่งงานของเขาเกิดขึ้นกับ Vera Nikolaevna Mamontova ลูกพี่ลูกน้องของผู้ใจบุญชื่อดัง Savva Ivanovich Mamontov ในปี 1866 ลูกสาวคนโต Vera (1866-1940) เกิดแล้ว Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887) ). ในปี พ.ศ. 2430 อีวานซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของทุกคนซึ่งเป็นความหวังของบิดาของเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้อีดำอีแดงที่มีอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ ความเศร้าโศกของ Pavel Mikhailovich นั้นไม่มีขีด จำกัด มิคาอิล ลูกชายคนโต เกิดมาป่วย จิตใจอ่อนแอ และไม่เคยนำความสุขมาให้พ่อแม่ของเขาเลย

ในยุค 1850 Pavel Tretyakov เริ่มรวบรวมงานศิลปะรัสเซียซึ่งเขาตั้งใจจะบริจาคให้กับเมืองตั้งแต่เริ่มต้น เชื่อกันว่าเขาได้ภาพวาดแรกในปี พ.ศ. 2399 ซึ่งเป็นผลงาน "Temptation" โดย N. G. Schilder และ "Clash with Finnish smugglers" (1853) โดย V. G. Khudyakov จากนั้นคอลเลกชันก็เติมเต็มด้วยภาพวาดโดย I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2403 ผู้ใจบุญได้ทำพินัยกรรมซึ่งกล่าวว่า "สำหรับฉันผู้รักการวาดภาพอย่างแท้จริงและกระตือรือร้นไม่มีความปรารถนาใดดีไปกว่าการวางรากฐานสำหรับสาธารณะที่เก็บงานวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อคนมากมาย ความสุขทั้งหมด”

ในยุค 1860 Tretyakov ได้รับภาพวาด "Halt of Prisoners" โดย V. I. Jacobi "Last Spring" โดย M. P. Klodt "Grandmother's Tales" โดย V. M. Maksimov และคนอื่น ๆ Pavel Mikhailovich ชื่นชมผลงานของ V. G. Perov อย่างมากซึ่งเขาเขียนเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2403: "ดูแลตัวเองด้วยการให้บริการด้านศิลปะและเพื่อเพื่อนของคุณ" ในยุค 1860 ผลงานของ Perov เช่น "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์", "Troika" และ "Amateur" ได้มา; ในอนาคต Tretyakov ยังคงได้รับภาพวาดของ Perov สั่งให้เขาวาดภาพเหมือนและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดนิทรรศการมรณกรรมของผลงานของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2407 ภาพวาดแรกปรากฏในคอลเล็กชันซึ่งเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย "Princess Tarakanova" โดย K. D. Flavitsky ในตอนท้ายของยุค 1860 Pavel Mikhailovich สั่งให้ F. A. Bronnikov ทำงานซึ่งต่อมากลายเป็นภาพวาดที่ชื่นชอบของ Vera Nikolaevna Tretyakova - "เพลงสวดของ Pythagoreans to the Rising Sun"

ในปี 1874 Tretyakov ได้สร้างอาคารสำหรับคอลเล็กชั่นที่รวบรวม - แกลเลอรี่ซึ่งในปี 1881 เปิดให้ประชาชนทั่วไป ในปี พ.ศ. 2435 Tretyakov ได้โอนของสะสมของเขาพร้อมกับอาคารแกลเลอรี่ไปเป็นกรรมสิทธิ์ของ Moscow City Duma อีกหนึ่งปีต่อมา สถาบันแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า "City Art Gallery of Pavel และ Sergei Mikhailovich Tretyakov" Pavel Tretyakov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของแกลเลอรี่ตลอดชีวิตและได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของมอสโก ผู้ถือหุ้นของธนาคารพาณิชย์มอสโก

ในตอนท้ายของชีวิต Tretyakov ได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาการค้าเป็นสมาชิกของสภาการค้าและโรงงานสาขามอสโกและเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 2436) เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม (16), 2441 ในมอสโก คำพูดสุดท้ายถึงญาติของเขาคือ "ดูแลแกลเลอรี่และมีสุขภาพดี" เขาถูกฝังที่สุสาน Danilovsky ในมอสโกถัดจากพ่อแม่และพี่ชายของเขา Sergei ซึ่งเสียชีวิตในปี 2435 ในปี 1948 เถ้าถ่านของพี่น้อง Tretyakov ถูกฝังไว้ที่สุสานโนโวเดวิชี

แกลเลอรี่ tretyakov ประวัติศาสตร์ ศิลปะ รัสเซีย

ประวัติแกลลอรี่

Pavel Tretyakov เริ่มรวบรวมภาพวาดของเขาในกลางปี ​​1850 ปีที่ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ถือเป็นปี พ.ศ. 2399 เมื่อ Pavel Tretyakov ได้รับภาพวาดสองภาพโดยศิลปินชาวรัสเซีย: "The Temptation" โดย N. G. Schilder และ "Clash with Finnish Smugglers" โดย V. G. Khudyakov แม้ว่าก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2397-2498 เขาซื้อ 11 แผ่นกราฟิกและภาพวาด 9 ภาพโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์เก่า ในปี 1867 "หอศิลป์เมืองมอสโกแห่ง Pavel และ Sergei Tretyakov" เปิดให้ประชาชนทั่วไปใน Zamoskvorechye ใน Lavrushinsky Lane ของ Zamoskvorechye ในบ้านที่ครอบครัว Tretyakov ซื้อในปี 1851 คอลเล็กชันในแกลเลอรีประกอบด้วยภาพวาด 1276 ภาพ ภาพวาด 471 ภาพ และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย และภาพวาด 84 ชิ้นโดยศิลปินต่างชาติ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2435 Pavel Mikhailovich ได้บริจาคหอศิลป์ให้กับเมืองมอสโก เมื่อถึงเวลานั้น คอลเลคชันรวมภาพวาด 1,287 ภาพและงานกราฟิก 518 ชิ้นของโรงเรียนรัสเซีย ภาพวาด 75 ภาพและภาพวาด 8 ภาพของโรงเรียนยุโรป รูปปั้น 15 รูปและชุดไอคอน เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2436 การเปิดพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นภายใต้ชื่อ "หอศิลป์เมืองมอสโกแห่งพาเวลและเซอร์เกย์มิคาอิโลวิช Tretyakov"

เนื่องจากการเติบโตของคอลเล็กชั่นเกินความเป็นไปได้ในการจัดนิทรรศการของแกลเลอรีอย่างต่อเนื่อง จึงมีการเพิ่มสถานที่ใหม่ๆ ในส่วนที่อยู่อาศัยของคฤหาสน์ ซึ่งจำเป็นสำหรับการจัดเก็บและแสดงผลงานศิลปะ ส่วนขยายที่คล้ายกันเกิดขึ้นในปี 2416, 2425, 2428, 2435 และในที่สุดในปี 2445-2447 เมื่ออาคารที่มีชื่อเสียงซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก V. N. Bashkirov ตามภาพวาดของศิลปิน V. M. Vasnetsov ปรากฏขึ้น การก่อสร้างได้รับการจัดการโดยสถาปนิก A. M. Kalmykov อาคารนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Tretyakov Gallery

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 ภาพวาดของ Ilya Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" ซึ่งตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery ได้รับความเสียหายจากมีดของป่าเถื่อน ศิลปินต้องสร้างใบหน้าของภาพเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ ภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery, E. M. Khruslov เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความเสียหายของภาพวาดแล้วโยนตัวเองลงใต้รถไฟ

เมื่อวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1913 เมืองดูมาแห่งมอสโกได้เลือกอิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช กราบาร์ ศิลปิน สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียง เป็นผู้ดูแลทรัพย์สินของ Tretyakov Gallery สิ่งสำคัญที่ทำเครื่องหมายกิจกรรมของ Grabar คือการปฏิรูปที่ทำให้ Tretyakov Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์สไตล์ยุโรปที่มีนิทรรศการที่สร้างขึ้นตามลำดับเวลา ในต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456 ในวันครบรอบ 15 ปีของการสิ้นพระชนม์ของผู้ก่อตั้งหอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปฏิรูปได้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2461 สภาผู้แทนราษฎรได้ออกพระราชกฤษฎีกาประกาศให้ Tretyakov Gallery เป็นทรัพย์สินของรัฐของสหพันธ์สาธารณรัฐโซเวียตรัสเซีย จากนั้นพิพิธภัณฑ์ก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ State Tretyakov Gallery หลังจากสัญชาติ Igor Emmanuilovich Grabarm ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการหอศิลป์ ในช่วงปีแรก ๆ ของอำนาจของสหภาพโซเวียต คอลเล็กชั่นแกลเลอรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้คำถามในการขยายพื้นที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอีกครั้ง ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในปีเดียวกัน กองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งจนถึงปี 1927 ยังคงเป็นหนึ่งในแหล่งที่สำคัญที่สุดในการเติมเต็มของสะสมของพิพิธภัณฑ์

นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม A.V. Shchusev ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 2469 ได้ทำหลายอย่างเพื่อขยายสถานที่ที่มีอยู่และเพิ่มสถานที่ใหม่ ในปี 1927 หอศิลป์ได้รับบ้านที่อยู่ใกล้เคียงบนถนน Maly Tolmachevsky (บ้านเก่าของ Sokolikov) หลังจากการปรับโครงสร้างใหม่ในปี 2471 ก็กลายเป็นอาคารบริการ ซึ่งเป็นที่ตั้งของหอศิลป์ แผนกวิทยาศาสตร์ ห้องสมุด แผนกต้นฉบับ กองทุนกราฟิก อาคารหลังนี้ติดกับแกลเลอรีพร้อมส่วนต่อขยายพิเศษ ในปีพ.ศ. 2471 ระบบทำความร้อนและการระบายอากาศได้รับการติดตั้งใหม่โดยสิ้นเชิง ในปีพ.ศ. 2472 หอศิลป์ได้รับกระแสไฟฟ้า (ก่อนหน้านี้เปิดให้เข้าชมเฉพาะช่วงกลางวัน)

ในปีพ.ศ. 2472 โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิถูกปิด และในปี พ.ศ. 2475 อาคารของโบสถ์ถูกย้ายไปที่หอศิลป์และกลายเป็นที่เก็บภาพวาดและประติมากรรม ต่อมาได้มีการเชื่อมต่อกับห้องโถงนิทรรศการโดยอาคารสองชั้นที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งชั้นบนได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อแสดงภาพวาดของ A.A. Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People (The Appearance of the Messiah)" (2380- พ.ศ. 2400) มีการสร้างทางเดินระหว่างโถงทางเดินทั้งสองข้างของบันไดหลัก ซึ่งช่วยให้มองเห็นได้ต่อเนื่อง จากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้เพิ่มขึ้นและได้เริ่มงานในการสร้างแนวคิดใหม่สำหรับการจัดวางผลงาน

ในปี พ.ศ. 2479 การก่อสร้างอาคารสองชั้นใหม่ทางด้านทิศเหนือของอาคารหลักเสร็จสมบูรณ์ - ที่เรียกว่า "อาคาร Shchusevsky" ซึ่งใช้ห้องโถงกว้างขวางสำหรับการจัดนิทรรศการครั้งแรกและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 ได้รวมอยู่ในนิทรรศการหลัก เส้นทาง.

ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ หอศิลป์เริ่มรื้อนิทรรศการ เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในมอสโก ที่เตรียมอพยพ ผืนผ้าใบถูกรีดลงบนด้ามไม้ ขยับด้วยกระดาษทิชชู่ และวางในกล่องที่บุด้วยวัสดุกันน้ำ กลางฤดูร้อนปี 1941 รถไฟขบวนหนึ่งจำนวน 17 เกวียนออกจากมอสโก และส่งของสะสมไปยังโนโวซีบีร์สค์ การอพยพของงานศิลปะได้ดำเนินการจนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2485 ส่วนหนึ่งของนิทรรศการถูกอพยพไปยังเมืองโมโลตอฟ เฉพาะในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 หอศิลป์ได้เปิดขึ้นอีกครั้งในมอสโก .

อาคารแกลลอรี่ได้รับความเสียหายอย่างเห็นได้ชัดจากการทิ้งระเบิดในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488): ระเบิดแรงสูงสองลูกที่ตกลงมาจากการโจมตีทางอากาศของเยอรมนีในหลายพื้นที่ได้ทำลายหลังคากระจก ฝ้าเพดานของห้องโถงบางห้อง และทางเดินหลักได้รับความเสียหาย

การบูรณะหอศิลป์เริ่มขึ้นในปี 1942 และในปี ค.ศ. 1944 มีการซ่อมแซมห้องโถง 40 ห้องจากทั้งหมด 52 ห้อง ซึ่งทำให้สามารถส่งคืนสิ่งของจัดแสดงจากการอพยพได้ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีของ Tretyakov Gallery ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในปี 1956 AA Ivanov Hall จึงเสร็จสมบูรณ์ ถึงเวลานี้ คอลเล็กชันรวมผลงานศิลปะมากกว่า 35,000 ชิ้น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 จำนวนผู้เข้าชม การทัศนศึกษา และวงโรงเรียนที่เพิ่มขึ้นแทบจะไม่พอดีกับห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ เป็นอีกครั้งที่ต้องขยายพื้นที่จัดแสดงสินค้า Yu.K. Korolev (1929-1992) ซึ่งเป็นหัวหน้า Tretyakov Gallery เป็นเวลาสิบปีครึ่ง (พ.ศ. 2523-2535) หยิบประเด็นนี้ขึ้นมา

งานก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 2526 อีกสองปีต่อมา โรงรับฝากถูกนำไปใช้งาน - ที่เก็บงานศิลปะซึ่งมีการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะด้วย

ต่อมาในปี พ.ศ. 2528-2537 อาคารบริหารถูกสร้างขึ้นบน 2 ชั้นตามโครงการของสถาปนิก A.L. Bernshtein และเท่ากับความสูงของโถงนิทรรศการ

ในปี 1986 การก่อสร้างอาคารหลักของ Tretyakov Gallery เริ่มขึ้นใหม่ (สถาปนิก I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov และอื่น ๆ ) ตามแนวคิดในการรักษาลักษณะทางประวัติศาสตร์ของอาคาร

ในปี 1989 อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นทางด้านทิศใต้ของอาคารหลัก ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องประชุม ศูนย์ข้อมูลและคอมพิวเตอร์ สตูดิโอสำหรับเด็ก และห้องแสดงนิทรรศการ ในปี 1992-1994 มีการจัดนิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากคอลเล็กชั่นของ Gallery ระบบและบริการด้านวิศวกรรมส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในอาคารเดียวกัน จึงถูกเรียกว่าคณะวิศวกร

ลักษณะสำคัญของแผนฟื้นฟูคือการรวมไว้ในกลุ่มพิพิธภัณฑ์ของโบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ (อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 17) หลังจากการบูรณะและการถวาย วัดได้รับการอนุมัติให้อยู่ในสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านที่ Tretyakov Gallery

ตั้งแต่ปี 1986 ถึงปี 1995 Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ถูกปิดไม่ให้เข้าชมเนื่องจากการบูรณะครั้งใหญ่ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแห่งเดียวของพิพิธภัณฑ์ในทศวรรษนี้คืออาคารที่ Krymsky Val อายุ 10 ปี ซึ่งในปี 1985 ได้รวมเข้ากับ Tretyakov Gallery

การก่อสร้างใน Lavrushinsky Lane ใช้เวลาเกือบสิบปี: ตั้งแต่ปี 2528 ถึง 2538

ตอนนี้อาคารที่ซับซ้อนของ Tretyakov Gallery ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างถนน Lavrushinsky และ Maly Tolmachevsky เป็นสถานที่โปรดไม่เพียง แต่สำหรับ Muscovites แต่ยังสำหรับแขกจำนวนมากในเมืองหลวง

สมาชิกของสมาคมพิพิธภัณฑ์ All-Russian "State Tretyakov Gallery" ผู้จัดการแกลเลอรี่

· Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane, 10

พิพิธภัณฑ์-วัดเซนต์นิโคลัสในโทลมาชิ

Tretyakov Gallery บน Krymsky Val, 10

พิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. S. Golubkina

บ้านพิพิธภัณฑ์ V. M. Vasnetsov

พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ A. M. Vasnetsov

· บ้านพิพิธภัณฑ์ ป.ล. กรินทร์

ในปี 1985 หอศิลป์แห่งรัฐ ซึ่งตั้งอยู่ที่ Krymsky Val อายุ 10 ขวบ ถูกรวมเข้ากับ Tretyakov Gallery ให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "State Tretyakov Gallery" ปัจจุบันอาคารนี้จัดแสดงนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ปรับปรุงใหม่

ส่วนหนึ่งของ Tretyakov Gallery คือพิพิธภัณฑ์-Temple of St. Nicholas ใน Tolmachi ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ที่ยังใช้การได้อยู่ ศูนย์พิพิธภัณฑ์ในถนน Lavrushinsky รวมถึง Engineering Corps ที่มีไว้สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราวและ Exhibition Hall ใน Tolmachi พิพิธภัณฑ์มีบริการเครื่องบรรยายออดิโอไกด์

ผู้จัดการแกลเลอรี่

Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015 - ปัจจุบัน)

เลเบเดวา, อิรินา วลาดิมีรอฟนา (2552--2015)

โรดิโอนอฟ, วาเลนติน อเล็กเซวิช (2536--2552)

โคโรเลฟ, ยูริ คอนสแตนติโนวิช (1980--1992)

เลเบเดฟ, โปลิการ์ป อิวาโนวิช (2497-2522)

ซามอชกิน, อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช (2484-2494)

เลเบเดฟ, โปลิคาร์ป อิวาโนวิช (1939--1941)

คริสตี้, มิคาอิล นิโคเลวิช (1930--1939)

Shchusev, Alexey Viktorovich (1926--1929)

เชคอตอฟ, นิโคไล มิคาอิโลวิช (2468-2469)

กราบาร์, อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช (2456-2468)

ออสโทรคอฟ, อิลยา เซมโยโนวิช (1905 - 1913)

ศรัทธาในโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย

คุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Tretyakov คือศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติรัสเซีย - ศรัทธาที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาและดำเนินไปตลอดชีวิตของเขาผ่านความยากลำบากและการทดลองทั้งหมด สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าในชัยชนะของภาพวาดรัสเซียที่มาถึงปลายศตวรรษที่ 19 บุญส่วนตัวของ P.M. Tretyakov นั้นยิ่งใหญ่และล้ำค่าเป็นพิเศษ

จดหมายของ Tretyakov ได้เก็บรักษาหลักฐานความศรัทธาอันแรงกล้าของเขาไว้ นี่คือหนึ่งในนั้น ในจดหมายที่ส่งถึงศิลปิน Rizzoni ลงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2408 เขาเขียนว่า: "ในจดหมายฉบับก่อนถึงคุณ การแสดงออกของฉันอาจดูเหมือนเข้าใจยาก: "นั่นคือเวลาที่เราจะพูดคุยกับผู้ไม่เชื่อ" - ฉันจะอธิบายให้คุณฟัง: มากมาย ไม่ต้องการที่จะเชื่อในอนาคตที่ดีของศิลปะรัสเซียและพวกเขารับรองกับเราว่าหากบางครั้งศิลปินของเราเขียนสิ่งที่ดีมันเป็นเรื่องบังเอิญและเขาจะเพิ่มจำนวนคนธรรมดา คุณรู้ไหม ฉันมีความคิดเห็นที่ต่างออกไป ไม่อย่างนั้นฉันจะไม่ได้รวบรวมภาพวาดรัสเซีย แต่บางครั้งฉันก็ไม่เห็นด้วยกับข้อเท็จจริงที่นำเสนอ และทุกความสำเร็จ ทุกย่างก้าวคือสิ่งที่ฉันรักมาก และฉันจะมีความสุขมากถ้าฉันรอวันหยุดบนถนนของเรา และอีกประมาณหนึ่งเดือนต่อมา Tretyakov กลับคิดแบบเดิมว่า: “ฉันเชื่อในความหวังของฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ: โรงเรียนรัสเซียของเราจะไม่ใช่โรงเรียนสุดท้าย - มันเป็นเวลาที่มีเมฆมากจริง ๆ และเป็นเวลานานมาก แต่ตอนนี้ หมอกจางลงแล้ว”

ศรัทธาของ Tretyakov นี้ไม่ใช่ลางสังหรณ์ที่มืดบอด แต่อยู่บนพื้นฐานของการสังเกตอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย บนความเข้าใจที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งเกี่ยวกับอุดมคติของชาติที่ก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานประชาธิปไตย

ย้อนกลับไปในปี 1857 P.M. Tretyakov เขียนถึงจิตรกรภูมิทัศน์ A.G. Goravsky: “เกี่ยวกับภูมิทัศน์ของฉัน ฉันจะขอให้คุณทิ้งมันไว้ และเขียนใหม่ให้ฉันสักวันหนึ่ง ฉันไม่ต้องการธรรมชาติที่สมบูรณ์ หรือการจัดองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม หรือการจัดแสงที่สวยงาม ไม่มีปาฏิหาริย์ แต่ Tretyakov ขอให้พรรณนาถึงธรรมชาติที่เรียบง่ายแม้กระทั่งสิ่งที่ไม่คาดฝันมากที่สุด "เพื่อให้มีความจริงอยู่ในนั้น กวีนิพนธ์ และกวีนิพนธ์ในทุกสิ่งที่สามารถเป็นได้ นี่คือผลงานของศิลปิน"

บันทึกนี้แสดงถึงหลักความงามแบบเดียวกันของการก่อตัวของแกลเลอรีซึ่งเกิดขึ้นจากการคิดผ่านวิธีการพัฒนาภาพวาดประจำชาติของรัสเซียโดยคาดเดาแนวโน้มที่ก้าวหน้ามานานก่อนที่ภาพเขียนของ Savrasov เรื่อง "The Rooks Have Arrival" จะปรากฎขึ้นโดย Vasilyev, Levitan, Sery, Ostroukhov และ Nesterov - ศิลปินที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของรัสเซียได้อย่างแท้จริงเพื่อถ่ายทอดบทกวีและความมีเสน่ห์โดยธรรมชาติ

Tretyakov - นักสะสมเป็นปรากฏการณ์บางอย่าง ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประหลาดใจอย่างมากกับความฉลาดทางธรรมชาติและรสนิยมที่ไร้ที่ติของพ่อค้าผู้สืบเชื้อสายนี้ “ ฉันต้องสารภาพ” ศิลปิน I. N. Kramskoy เขียนในปี 1873“ ว่านี่คือผู้ชายที่มีสัญชาตญาณที่โหดร้าย” เขาไม่มีการศึกษาเป็นพิเศษแต่มีความรู้กว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวรรณคดี จิตรกรรม ละครเวทีและดนตรี “ Tretyakov เป็นนักวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติและความรู้” ศิลปินและนักวิจารณ์ A. N. Benois กล่าวในปี 1902 ใน History of Russian Art ของเขา

Tretyakov ไม่เคยทำงานกับผู้แจ้ง ด้วยความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับศิลปิน นักเขียน นักดนตรีจำนวนมาก และเป็นมิตรกับผู้คนมากมาย Tretyakov เต็มใจฟังคำแนะนำและความคิดเห็นของพวกเขา แต่เขามักจะทำในแบบของเขาเองและตามกฎแล้วไม่ได้เปลี่ยนการตัดสินใจของเขา เขาไม่ยอมให้มีการแทรกแซงกิจการของเขา Kramskoy ผู้ซึ่งชอบนิสัยและความเคารพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างปฏิเสธไม่ได้ของ Tretyakov ถูกบังคับให้ตั้งข้อสังเกต: “ฉันรู้จักเขามานานแล้วและเชื่อมานานแล้วว่าไม่มีใครมีอิทธิพลต่อ Tretyakov ทั้งในการเลือกภาพวาดและในความคิดเห็นส่วนตัวของเขา ...ถ้ามีศิลปินที่เชื่อว่าเขาสามารถมีอิทธิพลได้ พวกเขาก็ต้องละทิ้งความหลงผิดของพวกเขาเสีย" เมื่อเวลาผ่านไปรสนิยมสูงการเลือกที่เข้มงวดและแน่นอนว่าเจตนาสูงส่งทำให้ Tretyakov มีอำนาจที่สมควรได้รับและปฏิเสธไม่ได้และให้ "สิทธิพิเศษ" แก่เขาที่ไม่มีนักสะสมคนอื่น: Tretyakov ได้รับสิทธิ์ที่จะเป็นคนแรกที่ดูผลงานใหม่ โดยศิลปินโดยตรงในการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือในนิทรรศการ แต่มักจะก่อนการเปิดสาธารณะ

การมาเยี่ยมศิลปินของ Pavel Mikhailovich เป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นเสมอและไม่ใช่โดยปราศจากความกังวลใจ ทุกคนที่เป็นที่เคารพนับถือและผู้เริ่มต้นกำลังรอความเงียบของ Tretyakov: "ฉันขอให้คุณถ่ายรูปให้ฉัน" เท่ากับการรับรู้ของสาธารณชนสำหรับทุกคน “ ฉันขอสารภาพกับคุณอย่างตรงไปตรงมา” I. E. Repin เขียนถึง P. M. Tretyakov ในปี 1877“ ว่าถ้าคุณขายมัน (เป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพวาดของ Repin“ Protodeacon” - L. I. ) จากนั้นในมือของคุณฉันไม่รู้สึกเสียใจ แกลเลอรี่ของคุณ เพราะฉันพูดโดยไม่มีการเยินยอ ฉันคิดว่ามันเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับตัวเองที่ได้เห็นสิ่งของของฉันที่นั่น บ่อยครั้งที่ศิลปินยอมให้ Tretyakov และ Tretyakov ไม่เคยซื้อโดยไม่ต่อรองและลดราคาให้กับเขา ดังนั้นจึงให้การสนับสนุนที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่กิจการของเขา แต่การสนับสนุนที่นี่มีร่วมกัน

ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตเห็นมานานแล้วว่า “ถ้า P. M. Tretyakov ไม่ปรากฏตัวในสมัยของเขา ถ้าหากเขาไม่ได้ทุ่มเทให้กับความคิดใหญ่ๆ ทั้งหมด ไม่ได้เริ่มรวบรวมศิลปะรัสเซียด้วยกัน ชะตากรรมของเขาก็คงจะแตกต่างออกไป: บางทีเราอาจไม่รู้จัก "Boyar Morozova" หรือ "The Religious Procession" . . " หรือภาพวาดขนาดใหญ่และขนาดเล็กทั้งหมดที่ประดับประดา State Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียง (M. Nesterov) หรือ: " . . หากไม่ได้รับความช่วยเหลือ ภาพวาดรัสเซียจะไม่มีทางเปิดกว้างและเป็นอิสระ เนื่องจาก Tretyakov เป็นเพียงคนเดียว (หรือเกือบคนเดียว) ที่สนับสนุนทุกสิ่งที่ใหม่ สด และมีประสิทธิภาพในศิลปะรัสเซีย "(A. Benois)

แกลลอรี่วันนี้

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2538 นิทรรศการศิลปะรัสเซียคลาสสิกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้เปิดให้ผู้เข้าชมเข้าชมในอาคารหลักในถนน Lavrushinsky พื้นที่จัดแสดงเพิ่มขึ้น ในอาคารหลักที่สร้างขึ้นใหม่ของ Tretyakov Gallery มันเป็นไปได้ที่จะขยายนิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณอย่างมีนัยสำคัญเพื่อจัดสรรห้องโถงสำหรับประติมากรรมของ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และช่วงเปลี่ยนของ 19- ศตวรรษที่ 20

กราฟิกที่ต้องใช้ระบบแสงพิเศษได้รับการจัดแสดงในห้องโถงที่มีอุปกรณ์พิเศษแล้ว Treasury ได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งคุณสามารถเห็นผลงานศิลปะรัสเซียโบราณที่ใช้แล้ว ย่อส่วน ไอคอนในกรอบอันมีค่า

การก่อสร้างสนามหญ้าทำให้สามารถสร้างห้องโถงใหม่สำหรับภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 - K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับแผงตกแต่งขนาดใหญ่ "Princess of Dreams" โดย M.A. Vrubel (1896)

ย้อนกลับไปในปี 2496 ผ้าใบห้าเมตรโดย I.E. Repin "การรับผู้เฒ่า Volost โดย Alexander III ในวัง Petrovsky ในมอสโก" (1886) ที่สร้างขึ้นโดยคำสั่ง "สูงสุด" ถูกย้ายจากพระบรมมหาราชวังของมอสโกเครมลินไปยัง หอศิลป์ Tretyakov รวมอยู่ในนิทรรศการใหม่ด้วย

เพื่อแสดงศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างเต็มที่ตามขนาดและระดับของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ จึงตัดสินใจแบ่งนิทรรศการออกเป็นสองอาคาร และในอาคาร Gallery ที่ตั้งอยู่บน Krymsky Val เพื่อสร้าง นิทรรศการทั่วไปของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงเทรนด์ล่าสุด

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2541 ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ P.M. Tretyakov นิทรรศการถาวรครั้งแรกของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เปิดขึ้นที่ Krymsky Val ซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการทางประวัติศาสตร์ลำดับเหตุการณ์และ monographic เป็นครั้งแรกที่มีโอกาสได้เห็นผลงานของศิลปินสำคัญๆ โดยรวมไม่ขาดตอนในช่วงก่อนปี 2460 และหลังจากนั้น ในวันครบรอบปี 2549-2550 ผู้ชมได้รับการนำเสนอเวอร์ชันใหม่

ปัจจุบันเน้นไปที่ความหลากหลายของรูปแบบในการวาดภาพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การไม่เป็นกลางและนีโอคลาสซิซิสซึ่มของทศวรรษที่ 1910 ความยิ่งใหญ่และเนื้อร้องของห้องในปี ค.ศ. 1920 ความสมจริงทางสังคมและการวาดภาพหลังเปรี้ยวจี๊ดของทศวรรษที่ 1930 ก่อให้เกิดความแตกต่างที่แสดงออกและเสริมสร้างความคิดของกระบวนการทางศิลปะและวิวัฒนาการของผู้เชี่ยวชาญในสหภาพโซเวียต ยุค. เป็นครั้งแรกพร้อมกับผลงานของศิลปินโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ที่มีการแสดงผลงานของศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ นอกจากการจัดแสดงแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีการนำการบูรณะใหม่เข้ามาจัดแสดงในนิทรรศการใหม่ด้วย ผู้ชมสามารถเห็นการบรรเทาทุกข์ที่มีชื่อเสียงของ V.E. Tatlin ซึ่งเป็น "วัตถุเชิงพื้นที่" ของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ภาพของปี ค.ศ. 1920 เสริมด้วยภาพถ่ายโดย A. Rodchenko

กิจกรรมนิทรรศการของแกลลอรี่มีความหลากหลายและน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปีมีการจัดนิทรรศการที่กระตุ้นความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในหมู่พวกเขาควรกล่าวถึงนิทรรศการ "The Restored Treasures of Russia" (1995), "To the 150th Anniversary of I.E. Tsvetkov" (1995), "สมบัติของพิพิธภัณฑ์แห่ง ภูมิภาคมอสโก” (1996), “ รัสเซียที่น่าจดจำ รัสเซียและรัสเซียผ่านสายตาของศิลปินชาวอังกฤษ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX "(1997)" M. Larionov - N. Goncharova ผลงานชิ้นเอกจากมรดกของชาวปารีส จิตรกรรม” (1999), “K.P. Bryullov. ครบรอบวันเกิด 200 ปี" (2000), "ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16-18 จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตูลา" (2000), "พิพิธภัณฑ์ Return the Grozny" (2002) ผลงานของ N.N. Sapunov (2003) , “ผู้เผยพระวจนะและผู้เพ้อฝัน. M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov กราฟิก" (2005).

ผลงานจากคอลเลคชันของ Gallery จัดแสดงเป็นประจำทั้งในนิทรรศการต่างประเทศและในประเทศในเมืองต่างๆ

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 Tretyakov Gallery ได้ทำการวิจัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับการจัดเตรียมและเผยแพร่แคตตาล็อกรวมของคอลเล็กชัน นี่เป็นรุ่นที่มีหลายเล่มทางวิทยาศาสตร์และสมบูรณ์ที่สุด ซึ่งเป็นตัวแทนของคอลเล็กชันทั้งหมดของแกลเลอรี

Tretyakov Gallery ดำเนินการจัดพิมพ์และส่งเสริมการขายเป็นจำนวนมาก: มีการตีพิมพ์หนังสือ อัลบั้ม และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ในปี 2547 แผนกนวัตกรรมสำหรับโครงการมัลติมีเดียและอินเทอร์เน็ตถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างเว็บไซต์ที่ทันสมัยสำหรับ Tretyakov Gallery และเผยแพร่แคตตาล็อกนิทรรศการอิเล็กทรอนิกส์

คอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery มีผลงานมากกว่า 170,000 ชิ้น

บทสรุป

เมื่อหันไปสู่สถานการณ์ของรัสเซียสมัยใหม่ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบุคคลที่สามารถทำบางอย่างเช่นการสร้างแกลเลอรี และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ อย่างที่หลายคนบอกว่า "ไม่จำเป็นจริงๆ" แต่ตอนนี้มันก็แค่เวลาที่แตกต่างออกไป ปัญหาอื่นๆ และงานอื่นๆ ที่ต้องแก้ไข แม้ว่าคำสั่งนี้จะเถียงไม่ได้

ในแง่ของมรดกทางวัฒนธรรม ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีทุกวันทำให้เรามีรูปแบบและผลลัพธ์ใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ และในสมัยของเราจำเป็นต้องดูแล รักษา และเพิ่มพูน ในขณะเดียวกันก็อย่าลืมอดีต เพื่อฝากวิสัยทัศน์ของโลก ชีวิตของเรา ให้ลูกหลานของเรา เช่นเดียวกับชายผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - พาเวล มิคาอิโลวิช เทรทยาคอฟ

บรรณานุกรม

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: State Tretyakov Gallery, 1951. - 310 วินาที

2. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง: http://www.tretyakovgallery.ru/ - วันที่เข้าถึง: 10/30/2015

3. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_gallery - วันที่เข้าถึง: 10/29/2015

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง State Tretyakov Gallery รวมถึงชีวประวัติของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ก่อตั้งหลัก ภาพลักษณ์ของเยาวชนนิรันดร์ในภาพวาด "Girl with Peaches" โดย V.A. เซรอฟ แนวขี่ม้า "Zhovanin บนหลังม้า" K.P. บรีลลอฟ.

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/23/2012


ประวัติของ Tretyakov Gallery คลังสมบัติของศิลปกรรมแห่งชาติ คำอธิบายของภาพวาดบางส่วนที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ (ศิลปิน Vasilyeva T.A. , Matveeva F.A. , Shchedrin S.F. , Venetsianova A.G. , Zaryanko S.K. , Yakobi V.I. , Ivanova A.A. )

เรียงความ, เพิ่ม 11/21/2013


การวิเคราะห์ส่วนแบ่งการจัดนิทรรศการส่วนบุคคลในจำนวนโครงการทั้งหมด รายการนิทรรศการทั้งหมดของ Tretyakov Gallery จัดกลุ่มตามทิศทางศิลปะ การวิเคราะห์สถานที่และระยะเวลาการจัดนิทรรศการ การประเมินความนิยมของศิลปิน

บทคัดย่อ, เพิ่ม 01/13/2017


พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery วันที่ก่อตั้ง ทัศนศึกษาไปยัง Tretyakov Gallery ซึ่งเก็บผลงานศิลปะรัสเซียที่สวยงามตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน คอลเลกชันของอนุสาวรีย์ศิลปะรัสเซียโบราณ

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/23/2014


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา State Tretyakov Gallery เส้นทางจากพิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเมื่อต้นสหัสวรรษที่สาม เปรียบเทียบวิธีการและผลงานของพิพิธภัณฑ์ในช่วงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2523-2533

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/29/2017


ชีวประวัติของ P.M. Dogadin นำเสนอเมืองด้วยคอลเล็กชั่นงานศิลปะอันล้ำค่า การทำงานของ Astrakhan State Art Gallery ในสหภาพโซเวียต โครงสร้างและกิจกรรมที่ทันสมัย การพัฒนาโครงการ "กองทุนเปิด"

ภาคเรียน, เพิ่ม 02/17/2014


ประวัติและขั้นตอนหลักของการก่อตัวของหอศิลป์โบราณแห่งชาติในกรุงโรม ทิศทางของกระบวนการนี้และสถานะปัจจุบัน โครงสร้าง: Palazzo Barberini, Corsini คำอธิบายของนิทรรศการแกลเลอรี่และการวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่นำเสนอในนั้น

นามธรรม เพิ่ม 06/06/2013


ขั้นตอนของการก่อตัวของหอศิลป์โบราณแห่งชาติในกรุงโรมการจัดวางของสะสมในสองวัง - Barberini และ Corsini ประวัติการสร้างพระราชวัง ผลงานของศิลปินชื่อดัง ลักษณะของนิทรรศการของแกลเลอรี่เป็นหนึ่งในน้องคนสุดท้องในอิตาลี

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/27/2013


ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Mighty Handful นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรี ความเฟื่องฟูของศิลปะการละคร นักแสดง และนักเขียนบทละครชื่อดัง การเปิด Tretyakov Gallery ในมอสโก

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/16/2013


พิพิธภัณฑ์ที่เป็นโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ คำว่า "ผลิตภัณฑ์พิพิธภัณฑ์" ประสบการณ์จากต่างประเทศในการใช้การตลาดในพิพิธภัณฑ์เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างใหม่ในการดึงดูดผู้เข้าชม การใช้การตลาดและการประชาสัมพันธ์ในกิจกรรมของ State Tretyakov Gallery

หอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งเป็นหอศิลป์แห่งชาติด้านจิตรกรรมรัสเซีย เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก การก่อตัวของแกลลอรี่เองก็เป็นกระบวนการของการก่อตัวของศิลปะแห่งชาติรัสเซีย ยิ่งกว่านั้น ความประหม่าของชาติรัสเซีย ความเป็นจริงของการมีอยู่ของแกลเลอรีที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้กลายเป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับศิลปิน มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงานที่กล่าวถึงผู้คน ตื้นตันใจกับความจริงของชีวิต ความรู้สึกของความงาม

ในปี พ.ศ. 2461 V.I. เลนินลงนามในพระราชกฤษฎีกาให้เป็นของชาติของหอศิลป์ ตั้งชื่อให้หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ ดังนั้นจึงเห็นคุณค่าของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี

ปีที่ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ถือเป็นปี พ.ศ. 2399 ตอนนั้นเองที่ Pavel Mikhailovich ได้ภาพเขียนสองภาพแรกโดยศิลปินชาวรัสเซีย: "The Temptation" โดย N.G. Schilder และ "ปะทะกับผู้ลักลอบนำเข้าฟินแลนด์" โดย V.G. คูดยาคอฟ. ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2397 - 1855 น. Tretyakov ซื้อแผ่นกราฟิก 11 แผ่นและภาพวาด 9 ภาพโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ภาพเหล่านี้ตกแต่งห้องใน Tolmachy เมื่อ Pavel Mikhailovich เริ่มรวบรวมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ครั้งแรกที่เขาแขวนไว้ในห้องทำงานของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อมีผู้คนหนาแน่น ภาพวาดก็ถูกแขวนไว้ในห้องอาหาร และจากนั้นในห้องนั่งเล่น เขาส่งชาวดัตช์เก่าไปที่ Ilyinsky Lane ซึ่งแม่ของเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 2408 เมื่อมีการสร้างแกลเลอรีแห่งแรกและย้ายภาพวาดจากห้องนั่งเล่นไปยังที่ใหม่ ชาวดัตช์กลับไปที่กำแพงที่ว่างเปล่าและอยู่ที่นั่นจนกว่าชีวิตของ Pavel Mikhailovich จะสิ้นสุดลง ไม่ว่าภาพเขียนเหล่านี้เป็นต้นฉบับหรือไม่ก็ยากที่จะพูด ต่อจากนั้น Pavel Mikhailovich กล่าวว่าเมื่อซื้อมันมาเขารู้ทันทีว่าเขามีความรู้และประสบการณ์น้อยเกินไปที่จะเสี่ยงต่อการซื้อผลงานที่ไม่ผิดเพี้ยนของอาจารย์ชาวตะวันตกเก่าแก่และตัดสินใจซื้อภาพวาดของศิลปินรัสเซียเท่านั้นจากนิทรรศการหรือจากผู้เขียนเอง ในปี ค.ศ. 1853 คำอธิบายของแกลเลอรีของ Pryanishnikov ปรากฏขึ้น Pavel Mikhailovich อดไม่ได้ที่จะมีความสนใจในการประชุมครั้งนี้และแน่นอนว่าเมื่อเห็นแล้วไม่สามารถช่วยได้ แต่ความปรารถนาที่จะทำตามตัวอย่างของ Pryanishnikov แต่ Pryanishnikov มีผลงานสะสมโดยผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งเป็นอาจารย์ที่เก่าแก่และดีที่สุดของเรา Pavel Mikhailovich ยังเด็กในเวลานั้นอยู่นอกเหนืออำนาจของเขาและเขาเริ่มรวบรวมจากโคตรของเขา

จุดเริ่มต้นของคอลเล็กชั่นภาพแรกของศิลปินรัสเซีย Pavel Mikhailovich เรียกว่า "Temptation" ของ Schilder เขาทำเครื่องหมายการเข้าซื้อกิจการนี้ในแค็ตตาล็อกเป็น 1856 ตามจดหมายของ Schilder สามารถกำหนดวันที่อื่นได้ (กรกฎาคม 1858) ความแตกต่างของวันที่นี้สามารถอธิบายได้โดยสมมติว่าภาพวาดเพิ่งเริ่มต้น หรือแม้กระทั่งในภาพร่าง เมื่อ Pavel Mikhailovich เห็นมันเป็นครั้งแรก และศิลปินของ Pavel Mikhailovich เป็นคนทำเสร็จ เห็นได้ชัดว่า Pavel Mikhailovich ตั้งข้อสังเกตชื่อศิลปิน Schilder เนื่องจากเป็นศิลปินคนแรกที่เขาสั่งซื้อ

ตามข้อมูลสารคดี การซื้อครั้งแรกของ Pavel Mikhailovich คือภาพวาด "Finland Smugglers" ของ Khudyakov ภาพวาดถูกวาดในปี 1853 และเขาซื้อมันในปี 1856 เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Khudyakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ระหว่างที่เขาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2399 Pavel Tretyakov ได้ว่าจ้างภาพวาดจากศิลปินหลายคน: N.G. Schilder, N.E. Sverchkov, I.I. โซโคลอฟ อ. โบโกโมลอฟ-โรมาโนวิช, เอ.จี. โกราฟสกี

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2399 Pavel Mikhailovich ได้พบกับ Khudyakov และพี่น้อง Goravsky, Apollinary และ Ippolit ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 ศิลปินหลายคนได้เยี่ยมชม Tretyakovs พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ใกล้ชิดและกระตือรือร้นของทั้งครอบครัว ชาวมอสโกคือ Nevrev, Trutnev ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Khudyakov ซึ่งหลังจากเดินทางไปต่างประเทศตั้งรกรากในมอสโก ในบรรดาผู้เยี่ยมชมคือ Goravskys, K.A. Trutovsky, L.F. ลาโกริโอ.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 ภาพวาด "Cherry picking" โดย I.I. Sokolova, "Pedlar" V.I. จาโคบี "วิวรอบเมืองออราเนียนบอม" อ. Savrasova "นักดนตรีป่วย" โดย M.P. คล็อดท์. อาจเป็นไปได้ว่า Tretyakov วางแผนที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่จะนำเสนอโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียแห่งชาติ

จาก Trutovsky Pavel Mikhailovich เริ่มซื้อกิจการในปี 1859 Tretyakov ได้รับ "Round Dance" อันโด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Trutovsky ในการเข้าซื้อกิจการ "นักดนตรีที่กำลังจะตาย" โดย M.P. ไม่พบสิ่งใดในจดหมายของ Klodt ภาพวาดถูกวาดในปี พ.ศ. 2402 และอาจซื้อในเวลาเดียวกัน

ในยุค 1860 Tretyakov ได้รับภาพวาด "Halt of Prisoners" โดย V.I. Yakobi "The Last Spring" โดย M.P. Klodt "ความฝันของคุณยาย" โดย V.M. Maksimov และคนอื่น ๆ Pavel Mikhailovich ชื่นชมงานของ VG Perov อย่างมากซึ่งเขาเขียนเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2403: "ดูแลตัวเองด้วยการบริการด้านศิลปะและเพื่อเพื่อนของคุณ" ในยุค 1860 ผลงานของ Perov เช่น "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์", "Troika" และ "Amateur" ได้มา; ในอนาคต Tretyakov ยังคงได้รับภาพวาดของ Perov สั่งให้เขาวาดภาพเหมือนและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดนิทรรศการมรณกรรมของผลงานของศิลปิน

ในปี 1862 Bogolyubov ได้ส่งอาราม Ipatiev ไปยัง Pavel Mikhailovich

ในเวลาเดียวกัน "ขบวนชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" ของ Perov และ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ของ Pukirev มาถึง Pavel Mikhailovich Tretyakov

ในปี พ.ศ. 2407 ภาพวาดแรกปรากฏในคอลเล็กชันซึ่งเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย "Princess Tarakanova" โดย K.D. ฟลาวิทสกี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 Pavel Mikhailovich สั่งให้ F.A. งานของ Bronnikov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภาพวาดที่ชื่นชอบของ Vera Nikolaevna Tretyakova คือ "เพลงสวดของชาวพีทาโกรัสถึงพระอาทิตย์ขึ้น"

P.M. Tretyakov รักธรรมชาติและเข้าใจมันอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นการได้มาซึ่งภูมิทัศน์จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญเสมอไป ในปี 1860 ภาพวาดของ L.F. ลาโกริโอ เอ.พี. Bogolyubov, M.K. Klodt, I.I. ชิชกิน การสั่งซื้อ Goravsky การดำเนินการของภูมิทัศน์ P.M. Tretyakov เขียนว่า:“ ฉันไม่ต้องการธรรมชาติที่สมบูรณ์หรือองค์ประกอบที่สวยงามหรือแสงที่งดงามไม่มีปาฏิหาริย์ให้ฉันอย่างน้อยแอ่งน้ำสกปรก แต่เพื่อให้มีความจริงบทกวีและบทกวีในทุกสิ่ง นี่คือธุรกิจของศิลปิน”

แกลเลอรี่ภาพเหมือนครอบครองสถานที่พิเศษในคอลเล็กชั่นของ Tretyakov ในยุค 1860 ภาพเหมือนของนักโบราณคดีชาวอิตาลี M.A. มื้อเที่ยง by K.P. Bryullov ต่อมาอีกไม่นาน ภาพเหมือนของสถาปนิก A.M. Gornostaeva, I.A. Monighetti กวี V.A. Zhukovsky และคนอื่นๆ โดย Bryullov ด้วย ในปีเดียวกันนั้น ภาพเหมือนของ V.A. งานทันตกรรมโดย V.A. โทรปินิน แนวคิดของ Pavel Mikhailovich เกี่ยวกับการรวบรวมภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์มีการพัฒนาอย่างมากโดยเฉพาะตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412-2413 ก่อนหน้านี้ ภาพเหมือนส่วนใหญ่ได้มาจากการเป็นผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สนใจเขา ตอนนี้ Pavel Mikhailovich Tretyakov ตัดสินใจสร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนของบุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย - นักแต่งเพลงนักเขียนศิลปิน เขาเริ่มไม่เพียง แต่ซื้อผลงานที่สร้างไว้แล้วเท่านั้น แต่ยังสั่งงานภาพบุคคลด้วย ดังนั้น V.G. Perov ตามคำร้องขอของ P.M. Tretyakov วาดภาพเหมือนของ A.N. ออสทรอฟสกี้, F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.N. เมย์โควา ส.ส. โปโกดินา, V.I. ดาห์ล, ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ; ใน. Kramskoy - ภาพเหมือนของ L.N. ตอลสตอย เอ็ม.อี. Saltykov-Schchedrin, S.T. Aksakov และ N.A. เนกราซอฟ

ในปี 1870 Pavel Mikhailovich โชคดีที่ได้รับรูปเหมือนของ Gogol ซึ่งวาดจากธรรมชาติโดย F.A. โมลเลอร์ ในปีเดียวกันนั้น Perov ได้เขียนภาพเหมือนของ N.G. Rubinstein และในปี 1871 - A.N. ออสทรอฟสกี้; Kramskoy เขียน Shevchenko, Vasiliev, Antokolsky และ M.K. คล็อดท์.

ในปี 1872 Pavel Mikhailovich ได้รับภาพเหมือนของนักเขียนทั้งชุดที่วาดโดย Perov: Dostoevsky, Maikov, Turgenev, Dal, Pogodin

ในภาพเหมือนของทูร์เกเนฟ Pavel Mikhailovich แสวงหาความคล้ายคลึงกันซึ่งจะสื่อถึงทูร์เกเนฟในขณะที่เขาเห็นและเข้าใจเขา เขาได้พบกับเขา คุ้นเคย และไม่มีภาพเหมือนแม้แต่คนเดียวที่ทำให้เขาพอใจ เขาต้องการให้ Turgenev เขียนโดย Gun ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสพร้อมกับนักเขียน แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น - Gun ไม่กล้าเขียน ถึงกระนั้น Perov ก็เขียน Turgenev แม้ว่า Pavel Mikhailovich ไม่ต้องการให้มีรูปคนจำนวนมากในแปรงเดียว

คำสั่งให้วาดภาพเหมือนมักเกี่ยวข้องกับ Pavel Mikhailovich ด้วยความไม่สงบอย่างใหญ่หลวง: ทั้งภาพเหมือนไม่ได้ผลหรือต้นฉบับไม่เห็นด้วยที่จะโพสท่าหรือแย่กว่านั้น - ผู้คนป่วยและเสียชีวิต

ในปี 1869 Tretyakov ถาม A.A. Feta ขอร้องให้ L.N. ตอลสตอยตกลงที่จะโพสท่า เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม Afanasy Afanasievich แจ้ง Pavel Mikhailovich ว่าตอลสตอยปฏิเสธในทางบวกและแน่นอน สี่ปีผ่านไป Pavel Mikhailovich ได้เรียนรู้ว่า I.N. Kramskoy ใช้ชีวิตห้าข้อจากที่ดินของ Tolstoy ในที่ดินที่เขากำลังจะทาสีภาพวาด "Inspection of the Old House" Pavel Tretyakov ขอให้ Kramskoy ใช้ความพยายามทั้งหมดของเขาเพื่อขอความยินยอมจาก Lev Nikolayevich และในจดหมายลงวันที่ 5 กันยายน Kramskoy เขียนถึง Pavel Mikhailovich เกี่ยวกับความยินยอมของ Leo Nikolayevich Tolstoy

Pavel Mikhailovich ชื่นชมความสามารถของ I.N. Kramskoy ซึ่งเขาสนิทกันเป็นพิเศษในปี 2419 ในเวลานี้ศิลปินอาศัยอยู่กับ Tretyakov ในบ้านใน Lavrushinsky Lane ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova ศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของเขาโดยใช้ประโยชน์จากอาการป่วยไข้และถูกบังคับให้ไม่มีการใช้งานของ Tretyakov ที่ยุ่งตลอดเวลา ตั้งแต่นั้นมาครอบครัวก็กลายเป็นเพื่อนกัน การสร้างสายสัมพันธ์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยมุมมองทางศิลปะทั่วไปและความเชื่อมั่นในภารกิจศิลปะทางสังคมและพลเมือง ในเวลานี้ Tretyakov กลายเป็นผู้สนับสนุนอย่างจริงใจของสมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่จัดตั้งขึ้นใหม่ (TPKhV) Pavel Mikhailovich เยี่ยมชมนิทรรศการทั้งหมดของ TPES ให้การสนับสนุนด้านวัตถุและศีลธรรมแก่ผู้พเนจร ต่อจากนี้ไป ภาพวาดส่วนใหญ่ของแกลเลอรีจะถูกซื้อที่นิทรรศการ TPHV หรือแม้แต่ก่อนหน้านั้นโดยตรงในสตูดิโอของศิลปิน ในยุค 1870 ภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" โดย I.N. Kramskoy "ป่าสน" โดย I.I. Shishkin "ทุ่งหญ้าเปียก" โดย F.A. Vasilyeva "The Rooks มาแล้ว" โดย A.K. Savrasov, "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich" N.N. จีและอื่น ๆ

หลังจากคำแนะนำของ Dostoevsky ที่ Perov ได้ถ่ายทอดมา บุคคลนั้นควรมีรูปเหมือนของ Tyutchev ซึ่ง Pavel Mikhailovich อาจมีสิ่งนี้อยู่ในใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาให้คุณค่ากับ Tyutchev อย่างสูง ในปี 1873 Pavel Mikhailovich รีบเร่ง มีข่าวลือเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของ Tyutchev Repin ไม่มีเวลาวาดภาพเหมือนของ Fyodor Ivanovich Tyutchev สำหรับ Pavel Mikhailovich สร้างขึ้นในปี 1876 โดย Aleksandrovsky จากภาพถ่าย

ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สอง Tretyakov ซื้อภาพวาด The Mouth of the Neva โดย Bogolyubov ซึ่งเขาขอบคุณ Kramskoy ที่ชี้ให้เห็น ผลงานของ Perov ภาพเหมือนของ Turgenev, Dahl, Pogodin, Dostoevsky และ Maikov ซึ่งเป็นของเขาก็จัดแสดงที่นั่นเช่นกัน Myasoedova - "Zemstvo กำลังทานอาหารกลางวัน", Klodt - "บนที่ดินทำกิน", "ลำธารในป่า" และ "เที่ยง" - Shishkin

ชื่อของ Vereshchagin ดังขึ้นครั้งแรกในปี 2411 เมื่อเขาไปเป็นศิลปินระหว่างการเดินทางของนายพลคอฟมันสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองและรับจอร์จ ในปี พ.ศ. 2412 คอฟมันกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและด้วยความคิดริเริ่มของ Vereshchagin นิทรรศการ Turkestan ทั่วไปได้จัดขึ้นพร้อมกับคอลเล็กชั่นสัตววิทยาและแร่วิทยาด้วยภาพวาดและภาพร่างโดย Vereshchagin แม้ว่าจะไม่มีร่องรอยของการเยี่ยมชมนิทรรศการนี้ของ Pavel Mikhailovich แต่ก็ต้องถือว่าเขาไม่พลาด แต่ไม่มีของที่ซื้อมา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2415 Pavel Mikhailovich ได้ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Vereshchagin ในมิวนิก ซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้ชื่นชอบความสามารถของเขาอย่างกระตือรือร้น

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2417 Vereshchagin ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการรณรงค์ของ Turkestan และเดินทางผ่านเอเชียกลาง จากจุดเริ่มต้น Pavel Mikhailovich ต้องการได้รับคอลเลกชันทั้งหมดโดยไม่มีการกระจายตัวเพื่อวางไว้ในมอสโกในแกลเลอรีแยกต่างหากซึ่งจัดวางอย่างสะดวก (พร้อมไฟเหนือศีรษะ) บนถนนขนาดใหญ่และเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมอย่างถาวร หลังจากเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคาสูงมาก - 92,000 รูเบิลเพื่อบริจาคทุกอย่างให้กับโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก แต่สภาโรงเรียนปฏิเสธของขวัญเนื่องจากไม่มีสถานที่และเงินทุนสำหรับการก่อสร้าง . Pavel Mikhailovich ตัดสินใจโอนคอลเลกชันไปยังสมาคมคนรักศิลปะมอสโกโดยมีเงื่อนไขว่าจะเปิดให้ตรวจสอบ สังคมต้องหาเงินทุนสำหรับสิ่งนี้ภายในสามปี ซึ่งพวกเขาไม่สามารถทำได้ และซีรีส์ Turkestan ของ Vereshchagin กลับมาที่ Tretyakov ซึ่งในเวลานั้นมีคอลเลกชันภาพสเก็ตช์ของศิลปินที่แสดงในอินเดีย

ภาพวาดที่ได้มาซึ่ง Pavel Mikhailovich วางไว้ในบ้านของเขาใน Lavrushinsky Lane มีพื้นที่ไม่เพียงพอ ในปี พ.ศ. 2415 การก่อสร้างห้องโถงพิพิธภัณฑ์สองห้องแรกได้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2417 พวกเขาก็พร้อมแล้ว ห้องโถงสื่อสารกับห้องนั่งเล่น งานก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสามีของน้องสาว Tretyakov สถาปนิก A.S. คามินสกี้. Turkestan ซีรีส์ V.V. Vereshchagin ทำให้ฉันนึกถึงเปเรสทรอยก้าตัวใหม่ ในปี พ.ศ. 2425 หลังจากที่เธอกลับมาที่ห้องแสดงภาพ ได้มีการเพิ่มห้องโถงใหม่ 6 ห้อง ในยุค 1880 คอลเล็กชั่นของ Tretyakov เติบโตขึ้นอย่างมาก

ภาพวาดโดย V.I. Surikov "เช้าของการดำเนินการ Streltsy", "Menshikov ใน Berezovo", "Boyar Morozova"; ผลงานของ I.E. Repin "ขบวนทางศาสนาในจังหวัด Kursk", "พวกเขาไม่รอ", "ซาร์อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"; ผลงานของ V.M. Vasnetsov "หลังจากการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsy", I.I. Shishkin "ตอนเช้าในป่าสน", I.N. Kramskoy "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน", N.A. Yaroshenko "ชีวิตมีอยู่ทุกที่" และอื่น ๆ ภาพวาดโดย V.D. Polenova, I.I. เลวีแทน A.M. Vasnetsova, I. S. ออสทรูคอฟ. ในปี พ.ศ. 2428 มีการเพิ่มห้องโถงอีก 7 ห้องในบ้านใน Lavrushinsky มาถึงตอนนี้ Pavel Mikhailovich เมื่อเลือกงานแล้วอาศัยรสนิยมของตัวเองอย่างสมบูรณ์แม้จะมีการคัดค้านและบางครั้งก็เป็นความขุ่นเคืองของศิลปินที่มีชื่อเสียง ในปี 1888 เขาซื้อภาพวาดของ V.A. Serov "The Girl Illuminated by the Sun" ซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างคลุมเครือ ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 และต้นทศวรรษ 1890 แกลเลอรียังได้รับภาพวาดจาก M.V. Nesterov "ฤาษี" และ "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" เช่นเดียวกับ "หลังฝน" ได้โปรด” เลวีแทน. เป็นอีกครั้งที่ต้องขยายพื้นที่จัดแสดง และในปี พ.ศ. 2435 ได้มีการเพิ่มห้องโถงอีก 6 แห่ง

พ.ศ. 2435 เป็นปีที่สำคัญสำหรับแกลเลอรี ปีนี้ Pavel Mikhailovich Tretyakov บริจาคให้เมืองมอสโก

ที่อยู่:มอสโก, เลน Lavrushinsky, 10
วันที่ก่อตั้งพ.ศ. 2399
พิกัด: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E

แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงจัดแสดงผลงานศิลปะรัสเซียมากกว่า 180,000 ชิ้น โลกแห่งภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียนั้นน่าหลงใหลและดึงดูดแขกจำนวนมาก หากต้องการดูไอคอนโบราณ กระเบื้องโมเสค ทิวทัศน์ ภาพเหมือนและผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ เด็กนักเรียน นักเรียน พนักงาน และผู้รับบำนาญ มาที่ Tretyakov Gallery ตามสถิติสำหรับปีหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกมีผู้เข้าชมมากกว่าหนึ่งล้านห้าล้านคน

มุมมองของทางเข้า Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ตรงกลาง - อนุสาวรีย์ Pavel Tretyakov

ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์

Pavel Tretyakov เกิดในปี พ.ศ. 2375 ในครอบครัวของพ่อค้าชาวมอสโก เขาเป็นลูกคนโตในจำนวน 12 คนและถูกเลี้ยงดูมากับ Sergei น้องชายของเขา เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว พี่น้องทั้งสองได้ก่อตั้งโรงงานกระดาษหลายแห่งและสามารถทำเงินมหาศาลได้ ซึ่งคาดว่ามีมูลค่ามหาศาลถึง 3.8 ล้านรูเบิลในขณะนั้น

ไม่กี่คนที่รู้ แต่ในตอนแรก Tretyakov เริ่มสนใจในการรวบรวมภาพวาดของอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก เขาไม่มีประสบการณ์ สุ่มซื้อกิจการ และในเวลาไม่กี่ปีก็ได้ซื้อภาพวาดและงานกราฟิกหลายชิ้นจากศิลปินชาวดัตช์ นักสะสมมือใหม่ประสบปัญหาในการพิจารณาความถูกต้องของภาพวาดเก่าในทันที เขารู้ได้อย่างรวดเร็วว่ามีของปลอมในตลาดภาพวาดกี่ชิ้นและตัดสินใจซื้อผลงานจากศิลปินเอง ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่ปฏิบัติตามกฎนี้จนตาย

ฮอลล์หมายเลข 9 - "Horsewoman" - 2375 (Karl Bryullov)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Pavel เริ่มให้ความสนใจในการรวบรวมภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดแรกที่ซื้อคือผลงานของศิลปิน Schilder และ Khudyakov ในปี ค.ศ. 1851 เขาได้กลายเป็นเจ้าของบ้านกว้างขวางที่ซื้อมาเพื่อพิพิธภัณฑ์ที่กำลังเติบโตโดยเฉพาะ

16 ปีผ่านไป พี่น้อง Tretyakov ได้เปิดคอลเล็กชั่นภาพวาดส่วนตัวสำหรับสาธารณชนในมอสโก จนถึงตอนนี้ แกลเลอรีมีภาพวาดมากกว่า 1200 ภาพ งานกราฟิก 471 ชิ้น ประติมากรรมหลายชิ้น และไอคอนมากมาย นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินต่างประเทศมากกว่า 80 ชิ้นที่นี่

ห้องโถงหมายเลข 26 - "Bogatyrs" - 2424 - 2441 (Viktor Vasnetsov)

ปลายฤดูร้อนปี 1892 หลังจากที่น้องชายของเขาเสียชีวิต Pavel ได้ยื่นอุทธรณ์ไปยัง Moscow City Duma และมอบของสะสมให้กับเมือง เขาได้รับตำแหน่งผู้มีถิ่นที่อยู่กิตติมศักดิ์และได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ตลอดชีวิต

Tretyakov ช่วยจิตรกรชาวรัสเซียอย่างมาก เขาสั่งผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อทางประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากศิลปินที่มีความสามารถ บางครั้งผู้ใจบุญก็จ่ายจิตรกรให้ถูกที่ Tretyakov เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 65 ปีในปี พ.ศ. 2441

ห้องโถงหมายเลข 28 - Boyar Morozova - 2427 - 2430 (V. I. Surikov)

ประวัติแกลลอรี่

คอลเลกชันศิลปะของภาพวาดได้รับการบำรุงรักษาโดยใช้ทุนมรดกของ Tretyakov - 125,000 รูเบิล อีก 5,000 รายปีจ่ายเพิ่มโดยรัฐ ภาพวาดใหม่ถูกซื้อด้วยดอกเบี้ยจากเงินของผู้อุปถัมภ์

แกลเลอรี่ตั้งอยู่ในบ้านที่ Tretyakovs ซื้อในปี 1851 อย่างไรก็ตาม คอลเล็กชันมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง และไม่มีที่ว่างเพียงพอ อาคารพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา มีซุ้มที่แสดงออกซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Vasily Nikolaevich Bashkirov ตามภาพร่างที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน Vasily Vasnetsov วันนี้ซุ้มที่สวยงามในสไตล์รัสเซียเทียมได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของพิพิธภัณฑ์มอสโก

ห้องหมายเลข 25 - "เช้าในป่าสน" - 2432 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)

ในปี 1913 จิตรกร Igor Grabar ได้รับเลือกให้เป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของงานศิลปะ ไม่นานหลังจากการปฏิวัติ ของสะสมได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐ Grabar แนะนำการจัดเรียงภาพเขียนตามลำดับเวลาและสร้างกองทุนด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะเติมเต็มคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์

ในปี ค.ศ. 1920 สถาปนิกชื่อดัง Aleksey Shchusev รับผิดชอบแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ได้รับอาคารอีกหลังหนึ่ง และเป็นที่ตั้งของฝ่ายบริหาร ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ และคอลเล็กชันงานกราฟิก

ห้องหมายเลข 27 - "Apotheosis of War" - 2414 (Vasily Vereshchagin)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการรณรงค์ต่อต้านศาสนาในประเทศ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นปิดอารามและโบสถ์ ยึดทรัพย์สินและจับกุมพระสงฆ์ ภายใต้คำขวัญของการต่อสู้กับศาสนา โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิถูกปิด อาคารทางศาสนาที่รกร้างว่างเปล่าไม่นาน และถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นห้องเก็บของสำหรับเก็บภาพเขียนและประติมากรรม

ต่อมา โบสถ์เชื่อมต่อกับห้องโถงพิพิธภัณฑ์ด้วยอาคาร 2 ชั้น และที่นี่พวกเขาเริ่มแสดงผ้าใบขนาดใหญ่ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" ซึ่งวาดโดยศิลปิน Ivanov จากนั้นอาคารใหม่ "Schusevsky" ก็ปรากฏขึ้น ในตอนแรก มีการจัดแสดงนิทรรศการที่นั่น แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 ห้องโถงใหม่ได้รวมอยู่ในเส้นทางหลักของพิพิธภัณฑ์

ไอคอนใน Tretyakov Gallery

ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม เมื่อพวกนาซีรีบไปที่เมืองหลวงของประเทศ แกลเลอรีก็เริ่มถูกรื้อถอน ผืนผ้าใบทั้งหมดถูกนำออกจากกรอบอย่างระมัดระวังม้วนขึ้นบนด้ามไม้และเมื่อเลื่อนกระดาษแล้วบรรจุลงในกล่อง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 พวกเขาถูกบรรทุกขึ้นรถไฟและนำไปยังโนโวซีบีสค์ ส่วนหนึ่งของแกลเลอรี่ถูกส่งไปยังโมโลตอฟ - ระดับการใช้งานปัจจุบัน

การเปิดพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นหลังวันแห่งชัยชนะ นิทรรศการได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ในสถานที่เดิม และโชคดีที่ไม่มีภาพวาดใดสูญหายหรือเสียหาย

ห้องโถงหมายเลข 10 - "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" - 1837–1857 (Alexander Ivanov)

เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเปิดพิพิธภัณฑ์ ห้องโถงถูกสร้างขึ้นสำหรับผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง Ivanov และในปี 1980 อนุสาวรีย์ของ Pavel Tretyakov โดยประติมากร Alexander Pavlovich Kibalnikov และสถาปนิก Igor Evgenievich Rozhin ปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าอาคารพิพิธภัณฑ์

ในช่วงปี 1980 มีการจัดเก็บภาพเขียนมากกว่า 55,000 ภาพไว้ที่นี่ จำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้นมากจนต้องขยายอาคารอย่างเร่งด่วน การสร้างใหม่ใช้เวลาหลายปี พิพิธภัณฑ์ได้รับสถานที่ใหม่สำหรับการจัดเก็บภาพเขียน ที่รับฝาก และงานของนักบูรณะ ต่อมามีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นใกล้กับอาคารหลักซึ่งเรียกว่า "วิศวกรรมศาสตร์"

ห้องโถงหมายเลข 19 - "สายรุ้ง" - 2416 (Ivan Aivazovsky)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะทุกแห่งในโลกกำลังปกป้องภาพวาดจากคนป่าเถื่อน และแกลเลอรีในมอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 เกิดภัยพิบัติขึ้นที่นี่ ผู้ชมที่ไม่สมดุลโจมตีภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ilya Repin และตัดมัน ภาพวาดของจักรพรรดิรัสเซีย Ivan IV the Terrible และลูกชายของเขาได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ครุสลอฟ ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการโจมตี ฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง ผู้เขียนและศิลปินคนอื่นๆ มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูภาพวาด และสร้างใบหน้าของตัวละครขึ้นใหม่

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 โศกนาฏกรรมอีกเรื่องหนึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับภาพเดียวกัน คนเมาขี้เมาทุบกระจกที่ปกป้องผืนผ้าใบและทำให้ส่วนกลางเสียหายในสามแห่ง ต่อมาเขาไม่สามารถอธิบายได้ชัดเจนว่าเขาทำอะไรลงไป

"การล้อมเมืองปัสคอฟโดยกษัตริย์โปแลนด์ Stefan Batory ในปี ค.ศ. 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)

พระมารดาแห่งพระเจ้าวลาดิเมียร์ผู้เป็นไอคอนชาวรัสเซียที่เคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่ง ถูกเก็บไว้หลังกระจกที่แตกละเอียดในแกลเลอรี พระธาตุนี้มีอายุมากกว่าสิบศตวรรษ ตามตำนาน ไอคอนที่มีชื่อเสียงปกป้องชาวมอสโกและช่วยเมืองจากการรุกรานของกองทัพ Khan Mehmet Giray เนื่องจากชั้นสีเริ่มลอกออกเมื่อเวลาผ่านไป ผู้ซ่อมแซมจึงดำเนินการฟื้นฟู แต่ไม่ได้สัมผัสพระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซู

คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์

นอกจากอาคารหลักในถนน Lavrushensky แล้ว Tretyakov Gallery ยังมีศูนย์นิทรรศการขนาดใหญ่ที่ 10 Krymsky Val ซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20-21 Tretyakov Gallery ยังดูแลพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานของศิลปินและประติมากรหลายแห่งในเมืองอีกด้วย

ห้องโถงหมายเลข 17 - "Troika" ("ช่างฝีมือฝึกหัดถือน้ำ") - 2409 (Vasily Perov)

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ทำงานและรับชาวมอสโกและนักท่องเที่ยวตลอดทั้งปี แกลเลอรี่ไม่ได้เป็นเพียงห้องโถงใหญ่และเล็กที่มีภาพวาดเท่านั้น มีการบรรยาย การฉายภาพยนตร์ คอนเสิร์ต การแสดง และการพบปะกับศิลปินอย่างสร้างสรรค์

ประตูแกลเลอรี่เปิดสำหรับแขกในวันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. - 18.00 น. และในวันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์ เวลา 10.00 น. - 21.00 น. โปรดทราบว่าสำนักงานขายตั๋วของพิพิธภัณฑ์จะหยุดขายตั๋วก่อนปิดหนึ่งชั่วโมง ผู้เข้าชมที่อายุต่ำกว่า 18 ปีสามารถเข้าชมแกลเลอรีได้ฟรี ตั๋วสำหรับนิทรรศการมีอายุหนึ่งเดือน แต่คุณสามารถเข้าชมได้ตามลำดับก่อนหลัง

ห้องหมายเลข 3 - "Portrait of Peter III" - 1762 (Antropov A.P. )

นิทรรศการได้รับการตรวจสอบอย่างอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มการทัศนศึกษา เพื่อความสะดวก ผู้เข้าชมสามารถใช้คู่มือเสียงมือถือได้ฟรี

มัคคุเทศก์มืออาชีพดำเนินการเที่ยวชมสถานที่และทัวร์เฉพาะเรื่องผ่านห้องโถง ในระหว่างนั้น นักท่องเที่ยวจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพเขียนแต่ละภาพ พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะรัสเซียโบราณ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของศตวรรษที่ 18 และ 19 ผลงานของผู้พเนจรและแนวหน้าของรัสเซีย

ห้องโถงหมายเลข 26 - "หลังการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavich กับ Polovtsy" - 1880 (Valentin Baigildin)

วิธีการเดินทาง

อาคารหลักตั้งอยู่ใจกลางเมือง ที่ 10 Lavrushinsky Lane เดินจากสถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน Tretyakovskaya และ Novokuznetskaya