ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมฮิปฮอป ทิศทางการเต้นฮิปฮอป

รุ่นน้องเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเป็นตัวเองที่แปลกประหลาด เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และคุณสมบัติของมันในบทความต่อไป

การพัฒนาวัฒนธรรมย่อย

เทรนด์แฟชั่นสมัยใหม่ปรากฏในอเมริกา นักเต้นและนักแสดงคนแรกในสไตล์นี้คือชาวแอฟริกันอเมริกัน

เมื่อพูดถึงฮิปฮอปในฐานะกระแสดนตรีและการเต้นของวัฒนธรรมเยาวชน เราต้องคำนึงว่าในขั้นต้นสไตล์นี้มีการวางแนวทางสังคมที่สดใสมาก เขาเป็นคนท้าทายสำหรับคนหน้าซื่อใจคดและข้าราชการที่ทุจริต ต่อมาฮิปฮอปกลายเป็นเทรนด์แฟชั่นซึ่งหมายความว่าเริ่มได้รับการสนับสนุนในเชิงพาณิชย์

คำว่า "สะโพก" ยืมมาจากภาษาถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกันซึ่งหมายถึงส่วนที่เคลื่อนไหวของร่างกาย ความหมายอื่นคือ "ความปรารถนาที่จะปรับปรุง" “ฮ็อพ” แปลว่า กระโดด เมื่อรวมคำสองคำนี้เข้าด้วยกัน ปรากฎว่า - การพัฒนา ก้าวไปข้างหน้า คิดใหม่ชีวิต และอื่นๆ

ในปี 1974 DJ Africa Bambaata ระบุองค์ประกอบ 5 อย่างของฮิปฮอป และ Keith Wiggins แร็ปเปอร์และ Grandmaster Flash ตั้งแต่ปี 1978 เริ่มพัฒนาทิศทางต่อไป ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเรื่องตลกง่ายๆ เมื่อหนุ่มๆ เห็นเพื่อนไปทำงาน ต่างพากันหัวเราะ เดินเล่น ร้องเพลง สะท้อนตามจังหวะคำว่า "hip-hop" นี่คือที่มาของจังหวะดนตรีของดนตรีที่อธิบายไว้

หนึ่งในผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมย่อยนี้คือ Kool-Herk ในงานปาร์ตี้ของเขา เขาได้บรรเลงเพลงประกอบการบรรยาย หลังจากนั้นการแสดงลักษณะนี้จะเรียกว่าแร็พ เพื่อให้นักเต้นสามารถแสดงความสามารถของพวกเขา Kool-Herk ได้พักดนตรี (พัก) ระหว่างการแสดงของเขา ด้วยเหตุนี้ผู้ที่ต้องการออกมาเป็นวงกลมและแสดงความสามารถของพวกเขาในการเต้น

ชนิด

ฮิปฮอปเป็นทิศทางของวัฒนธรรมเยาวชนเรียกร้องให้แสดงออก เด็กหญิงและเด็กชายในการเต้นรำหรือดนตรีแสดงความเป็นตัวของตัวเอง หลักสูตรนี้ประกอบด้วยห้าทิศทาง:

• ดนตรี (แร็พ);
• เต้นรำ (เบรกแดนซ์);
• ศิลปะ (กราฟฟิตี);
• กีฬา (บาสเก็ตบอลและสตรีทบอล)

ในยุค 90 มีการพัฒนาอีกทิศทางหนึ่ง - นักเลงแร็พซึ่งเต็มไปด้วยความก้าวร้าวและความโหดร้าย มันเป็นการโฆษณาชวนเชื่อแบบหนึ่งของโลกอาชญากรและคุณค่าของมัน

เต้น

การเต้นฮิปฮอปคืออะไร? วันนี้มันเป็นสไตล์ไดนามิก การเต้นฮิปฮอปประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหว การหมุน การกระโดด การ "กระดอน" ร่างกาย และอื่นๆ นักเต้นฮิปฮอปสามารถแสดงออกถึงความโอ้อวด การผ่อนคลายอย่างโอ้อวด ความนุ่มนวล และอื่นๆ

ต้นกำเนิดของการเต้นฮิปฮอปเกิดขึ้นในยุค 70 และพื้นฐานของมันคือแจ๊สแอฟริกัน - อเมริกัน (แปลว่า "ด้นสด") ชาวอเมริกันถือกำเนิดขึ้นเพื่อเผชิญหน้ากับโลกภายนอก การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ การเต้นรำแบบฮิปฮอปเสนออิสระในทุกสิ่ง: ในการเคลื่อนไหว เสื้อผ้า อารมณ์

ตอนนี้แอฟโฟรแจ๊สเป็นทิศทางที่แยกจากกัน แต่ถ้าคุณมองว่าเป็นการเต้นแบบพิเศษของชนเผ่าผิวดำ คุณจะเห็นหลายอย่างที่เหมือนกันกับการเต้นฮิปฮอปในสมัยของเรา

เยาวชนแอฟริกัน-อเมริกันเต้นรำรอบกองไฟเผยความรู้สึกและอารมณ์ มีการผ่อนคลายในการเคลื่อนไหวของพวกเขา ตามชนเผ่าท้องถิ่น พระเจ้าสถิตอยู่ในโลก ช่วงเวลาทางศาสนานี้สะท้อนให้เห็นใน Afro-jazz ด้วย: การเคลื่อนไหวหลายอย่างในการเต้นรำหันไปที่พื้น สิ่งนี้อธิบายได้ทั้งนักเต้นระบำต่ำและเข่าที่ผ่อนคลายเล็กน้อย ทั้งหมดนี้ทำให้เราพูดถึงฮิปฮอปในฐานะสตรีทแดนซ์โดยอิงจากการแสดงด้นสดและอิสระในการเคลื่อนไหว

วันนี้ทิศทางใหม่กำลังเกิดขึ้น โรงเรียนสอนเต้นจำนวนมากกำลังเปิด และการแข่งขันฮิปฮอปเป็นหนึ่งในเทรนด์การเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก

ดนตรี

ทิศทางคืออะไรซึ่งมีพื้นฐานมาจากสององค์ประกอบหลัก: แร็พ (recitative) และจังหวะที่ดีเจกำหนด นักแสดงเพลงนี้เรียกตัวเองว่า "เอ็มซี" แร็ปเปอร์ต้องเชี่ยวชาญศิลปะการร้องคล้องจอง เป็นแร็พที่ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของวัฒนธรรมเยาวชนที่อธิบายไว้

ในตอนแรก เพลงฮิปฮอปเป็นสุนทรพจน์ของนักร้อง โดยมีจุดประสงค์เพื่อกล่าวถึงผู้ฟังและสังคมรอบข้างด้วยประเด็นเฉพาะ (โดยปกติในหัวข้อสังคม) Public Enemy เป็นกลุ่มฮิปฮอปที่รู้จักกันก่อนหน้านี้ซึ่งต้องขอบคุณทิศทางนี้ที่เริ่มพัฒนา

ฮิปฮอปกลายเป็นที่นิยมในยุค 90 เมื่อทิศทางนี้ก้าวไปสู่ระดับเชิงพาณิชย์ แนวโน้มใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น แต่พวกเขาทั้งหมดมีพื้นฐานเดียวกัน - ท่องบทอ่านจังหวะ (หัวผักกาด) กับท่วงทำนองและจังหวะ

ลักษณะเฉพาะ

ฮิปฮอปที่มีต้นกำเนิดในอเมริกาในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันธรรมดาๆ ได้ก่อให้เกิดปัญหามากมายทั้งในระดับสาธารณะและระดับการเมือง ดังนั้นวัฒนธรรมนี้จึงแสดงถึงคุณลักษณะพิเศษ:

• เสื้อผ้าของนักแสดง ได้แก่ กางเกงหลวมหรือกางเกงขายาว เสื้อสเวตเตอร์มีฮู้ด หมวกเบสบอล หมวกสกี ฯลฯ
• อุปกรณ์เสริม - เชือกผูกรองเท้ากว้าง โซ่ขนาดใหญ่ คล้องมือ ฯลฯ

มันง่ายที่จะพูดถึงสิ่งที่ฮิปฮอปในปัจจุบัน - เป็นเทรนด์ที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในวัฒนธรรมเยาวชนยุคใหม่ ก่อนที่จะเชี่ยวชาญรูปแบบดนตรีหรือการเต้นรำนี้ คุณไม่เพียงต้องเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจด้วย ความหมายที่แท้จริงและพื้นฐานของวัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่

เมื่อคนส่วนใหญ่ได้ยินคำว่าฮิปฮอป พวกเขานึกถึงแนวดนตรีที่ค่อยๆ ครอบงำเพลงป๊อปในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา หากคุณดูฮิปฮอปก่อนหน้านี้เล็กน้อย แนวเพลงนี้เรียกว่าแร็พ ซึ่งสร้างความรำคาญให้กับผู้เซ็นเซอร์และผู้ปกครองอย่างมาก

แม้ว่าคนส่วนใหญ่คิดว่าฮิปฮอปเป็นแนวดนตรีในขณะนี้ อันที่จริง ประเภทดนตรีของวัฒนธรรมฮิปฮอปคือแร็พ ฮิปฮอปก็เกิดขึ้นด้วย สไตล์ใหม่การเต้นรำ (breakdance) และวิจิตรศิลป์ (graffiti) วัฒนธรรมย่อยนี้มี ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและด้านล่างนี้คือข้อเท็จจริง 10 ประการที่คุณอาจไม่รู้เกี่ยวกับฮิปฮอป

10. ฮิพฮอพมีมาก่อนแร็พและแม้แต่การอ่านซ้ำ

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมฮิปฮอปมาโดยตลอด แต่องค์ประกอบบางอย่างของวัฒนธรรมนั้นมีความสัมพันธ์กับดนตรีมาก่อน อันที่จริง ความเชื่อมโยงของฮิปฮอปกับดนตรีเริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค 60 เมื่อสมาชิกของแก๊งข้างถนน Black Spades เริ่มฟังเพลงเสียงดังผ่านเครื่องบันทึกเทปขนาดใหญ่ของพวกเขา บุคคลฮิปฮอปที่มีอิทธิพลหลายคน (เช่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีฮิปฮอป DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) มีส่วนเกี่ยวข้องกับแก๊งข้างถนน การสงบศึกระหว่างแก๊งในบรองซ์ในปี 1971 ทำให้บรรยากาศที่วุ่นวายน้อยลงในหมู่เยาวชนของบรองซ์ โดยมีปาร์ตี้ในบ้านหรือในละแวกใกล้เคียงที่ดีเจฮิปฮอปยุคแรกๆ

น่าแปลกที่บุคคลแรกที่เริ่มศิลปะฮิปฮอปแบบดั้งเดิมคือเดเมตริอุสชาวกรีกสั้นๆ ในวัยหนุ่ม เขาเริ่มวาดชื่อเล่นและบ้านเลขที่ทุกที่ที่ไป และเนื่องจากเขาทำงานเป็นคนส่งเอกสาร เขาจึงไปหลายที่ การมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของ "ตราประทับ" ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง The New York Times ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับเขาในฤดูร้อนปี 1971 และแม้กระทั่งทุกวันนี้ TAKI 183 ก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะบิดาแห่งศิลปะกราฟฟิตี้สมัยใหม่ ซึ่งเก่าแก่ที่สุดในองค์ประกอบทั้งสี่ของฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม เขายังคงซ่อนนามสกุลของเขา

9. ฮิปฮอปมีวันเกิด: 11 สิงหาคม 2516


หลายฝ่ายข้างต้นเป็นเจ้าภาพโดย Clive Campbell เด็กชายชาวจาเมกาวัย 16 ปีในห้องส่วนกลางของอาคารสูงที่เขาอาศัยอยู่ 1520 Sedgwick ใน Bronx ชายร่างสูงที่มีกล้ามชื่อเล่นว่า Hercules หรือ "Kool Herc" (Kool Herc) เป็นคนแรกที่ทดลองกับข้อความที่ตัดตอนมาซ้ำๆ จากเพลงยอดนิยม เขามี "สแครช" สองแผ่นซึ่งเขาบิดบันทึกด้วยตนเองเป็นข้อความที่ต้องการ นักเต้นรอการ "พัก" อยู่เสมอเพื่อแสดงท่าเต้นที่ดีที่สุด ดังนั้น Herc จึงตัดสินใจว่าการยืดเส้นเหล่านี้ให้นานที่สุด เขาจะทำให้ผู้คนเต้น โดยบังเอิญ Herc เป็นคนแรกที่ตั้งชื่อนักเต้นเหล่านี้ว่า b-boy และรูปแบบการเต้นที่พวกเขาคิดขึ้นก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "breakdancing"

Herc ได้จัดงานเลี้ยง "back to school jam" เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 เพื่อหาเงินบริจาคชุดนักเรียน ปาร์ตี้นี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับแร็พทั้งหมดรวมอยู่ในที่เดียว Herc เล่นช่วงพักให้ "b-boys" ของเขาทั้งคืน และเพื่อนของเขา Coke La Rock (Coke La Rock) ก็โยกเป็น MC กระตุ้นให้ฝูงชนเต้นผ่านไมโครโฟน แม้ว่าแร็พจะยังไม่มีอยู่ในขณะนั้น แต่ปาร์ตี้ของเด็กชายอายุ 16 ปีก็ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

8. การบันทึกเพลงฮิปฮอปในช่วงต้นไม่ใช่เพลงแร็พ


ปัจจุบัน คูลเฮิร์ก ถือเป็น "เจ้าพ่อแร็ป" และตัวเขาต่างๆ รสนิยมทางดนตรีกำหนดทิศทางสำหรับแนวเพลงใหม่ แม้ว่า "ช่วงพัก" ที่เขาใช้มักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นและการตีกลอง แต่ไม่สำคัญสำหรับเขาว่าเขาได้พักที่ไหน - "แค่เสียงดี" ช่วงพักที่สร้างเสียงแร็พมาจากเกือบทุกแนวเพลง ทั้งฟังก์ ร็อก ดิสโก้ หรือแม้แต่ช่วงต้น ดนตรีอิเล็กทรอนิคเหมือนคราฟท์เวิร์ค

โดยปกติ เร็กคอร์ดเหล่านี้จำนวนมากถูกใช้ในช่วง "ยุคทอง" ของการแร็พ (ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1993) เป็นผลให้เพลงที่คลุมเครือหลายเพลงจากบันทึกของ Gerk กลายเป็นส่วนสำคัญของเพลงยอดนิยม ฟัง "It's Just Begun" ของ Jimmy Castor Bunch, "Apache" จาก Incredible Bongo Band, "Take Me To The Mardi Gras" ของ Bob James แล้วรู้สึกเวียนหัวเมื่อสมองจำได้ว่าเคยได้ยินบางส่วนของเพลงเหล่านี้ในเพลงอื่นๆ หลายสิบเพลง ครั้ง

7. เรารู้ดีว่าคำว่า "ฮิปฮอป" มาจากไหน

องค์ประกอบที่คุ้นเคยบางอย่างของฮิปฮอป - แร็พ, ดีเจ, และเบรกแดนซ์ - ถูกเรียกเช่นนั้นก่อนที่ใครก็ตามที่อยู่นอกนิวยอร์กจะรู้ว่ามันคืออะไร อย่างไรก็ตามในสมัยต้นกำเนิดของวัฒนธรรมนั้นไม่มีชื่อใด ๆ เมื่อวัฒนธรรมได้ชื่อมา ในที่สุด ก็เป็นแฟชั่นฮิปฮอปทั่วไป เอ็มซีหนุ่มหยอกล้อเพื่อนคนหนึ่งของเขา

Keith "Cowboy" Wiggins เป็น MC รุ่นแรกและเป็นสมาชิกของกลุ่มผู้ก่อตั้ง Grandmaster Flash และ Furious Five คำว่า "Hip/Hop" เป็นวลีที่เขาร้องอย่างไพเราะ เลียนแบบทหารเดินทัพ เขาจึงล้อเลียนเพื่อนคนหนึ่งที่ถูกเกณฑ์ทหารไป ด้วยเหตุผลบางอย่าง วลีนี้จึงเข้ามาในการแสดงของเขาและในช่วงการแสดงครั้งแรกของ Furious Five พวกเขามักถูกเรียกอย่างเย้ยหยันว่าเป็นฮิปฮอป Africa Bambaataa กล่าวว่า DJ Lovebug Starski เป็นคนแรกที่ใช้คำนี้เพื่ออธิบายวัฒนธรรมโดยทั่วไป และคำนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ Village Voice ในปี 1981 ในบทความเกี่ยวกับ Bambaataa

โชคไม่ดีที่วิกกินส์ถึงแก่กรรมในปี 1989 แต่ประโยคที่เขาเคยเยาะเย้ยเพื่อนของเขาจะคงอยู่ตลอดไป

6. DJ Grandmaster Flash คิดค้นเครื่องผสมและเขียน (และดำเนินการ) แร็พแรก

Joseph Saddler หนึ่งในดีเจคนแรกๆ ที่รู้จักกันในชื่อ Grandmaster Flash ไม่เพียงแต่ช่วยสร้างวัฒนธรรมเท่านั้น เขายังได้คิดค้นอุปกรณ์ที่จะกลายมาเป็นดีเจมิกเซอร์สมัยใหม่ มันเป็น crossfader - ตัวเลื่อนที่แปลเสียงระหว่างสองช่องสัญญาณเสียง มิกเซอร์ทั้งหมดในปัจจุบันมี crossfader ซึ่งช่วยให้ดีเจฟังเพลงที่กำลังเล่นอยู่ในหูฟังของเขาเท่านั้น Flash เป็นนักเรียนเกี่ยวกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะสร้างสวิตช์ง่ายๆ เพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง

การมีส่วนร่วมอื่น ๆ ของเขานั้นใช้งานง่ายน้อยกว่า - เขาเขียนแร็พแรก MC คนแรกเพียงแค่เรียกชื่อผู้คนในฝูงชนและพูดเพลงคล้องจองง่ายๆ เพื่อดึงดูดนักเต้น The Flash เบื่อหน่ายกับสิ่งนี้ เขาจึงเขียนบทกลอนยาวๆ สำหรับ MC ของเขา ไม่มีพิธีกรคนใดต้องการพูดประโยคนั้น ดังนั้น Flash จึงหยิบไมโครโฟนมาเองและส่งบทบรรยาย แกรนด์วิซาร์ด ธีโอดอร์ ลูกศิษย์ของแฟลช (และนักประดิษฐ์เพลงข่วน) เล่าเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์ โดยยืนยันว่าดีเจเป็นผู้คิดค้นแร็พจริงๆ พูดถึงแร็พ...

5. ดาราหลักเป็นดีเจ ไม่ใช่แร็ปเปอร์ (แม้แต่นักเต้นก็ยัง "เท่" กว่าแรปเปอร์อีกด้วย)


Herc, The Flash ที่กล่าวถึงข้างต้น และเพื่อนดีเจของพวกเขาเป็นดาวดวงแรกของฮิปฮอป ก่อนที่ MC จะเริ่มแร็พและทำอะไรอย่างอื่นนอกจากเชียร์ฝูงชน จนกระทั่งช่วงปลายยุค 70 ที่ MC เริ่มได้รับความนิยม เมื่อ The Flash's Furious Five และ Fantastic Five ของ Theodore เริ่มบรรเลงเพลงที่ไพเราะ พิธีกรเดี่ยวเช่น Kurtis Blow และ Busy Bee ก็กลายเป็นที่นิยมในเวลานั้นด้วยการเริ่มต้นประเพณีของความไร้สาระของแร็ปเปอร์ที่โอ้อวดซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ที่งานปาร์ตี้ฮิปฮอป บีบอยมีความสำคัญเป็นอันดับสองรองจากดีเจ ทีมงานบีบอยหลายคน (เช่น Rock Steady Crew ในตำนาน) ได้รับความสนใจอย่างมากจากฟลอร์เต้นรำของนิวยอร์ก ต้องขอบคุณรูปแบบการเต้นแบบกายกรรมที่เคลื่อนไหวรวดเร็วซึ่งทำหน้าที่เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีของดีเจ การเปิดตัวบันทึกแร็พครั้งแรกในปี 2522 ได้ย้าย MC ไปสู่บทบาทหลัก

4. "Rapper's Delight" ไม่ใช่เพลงแร็พแรก


แม้ว่า "Rapper's Delight" ของ Sugarhill Gang จะเป็นเพลงแร็พคลาสสิกอย่างไม่ต้องสงสัยและเป็นเพลงที่นำการแร็ปมาสู่คนจำนวนมาก แต่ก็ไม่ใช่บันทึกแร็พแรก การแข่งขันชิงแชมป์เป็นของ "King Tim III" กลุ่มฟังก์ Fatback Band (The Fatback Band) พร้อมแขกรับเชิญ MC Tim Washington (Tim Washington) สถิตินี้เอาชนะ Sugarhill ได้ภายในหนึ่งเดือน แต่ก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความสำเร็จของผู้ชายสามคนจากเจอร์ซีย์ที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน

3. บันทึกเสียงมาหลายปีโดยใช้ดนตรีสดไม่สุ่มตัวอย่าง


ก่อนที่จะมีแซมเพลอร์ (หรือในโลกเลย) ค่ายเพลงแร็พแห่งแรก Sugarhill ได้รับการว่าจ้าง วงดนตรีซึ่งมีหน้าที่ต้องทำซ้ำช่วงพักยอดนิยมที่ MC ใช้ในบันทึกของพวกเขา ทั้งสามคนประกอบด้วยมือเบส Doug Wimbish (ซึ่งต่อมาจะเข้าร่วม Living Colour) นักกีตาร์ Skip McDonald และมือกลองในตำนาน Keith LeBlanc และพวกเขาประสบความสำเร็จในการสร้างช่วงพักสำหรับการบันทึกแร็พในช่วงต้น ๆ

และทั้งสามคนนี้เป็นที่รู้จักมากที่สุด นักดนตรีโดยรวมมีบทบาทสำคัญในการบันทึกเสียงแร็พช่วงแรกๆ ตัวอย่างไม่ปรากฏจนกระทั่งต้นทศวรรษ 1980 เมื่อ Curtis Blow แร็ปเปอร์คนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ ใช้การเงินของ Mercury Records เพื่อพัฒนาเทคโนโลยีสุ่มตัวอย่าง

2. เพลงฮิตแรกที่รวมแร็พเขียนโดยวงร็อค


บันทึกแร็พแรกเป็นเพลงฮิตระดับภูมิภาค และบางคนถึงกับปรากฏตัวสั้นๆ ในชาร์ตบิลบอร์ดต่างๆ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยู่ในชาร์ตเพลงยอดนิยมจนกระทั่งปี 1986 เมื่อ Aerosmith ปล่อยเพลงร่วมกับ Run-DMC ชื่อ "Walk This Way"

องค์ประกอบของเพลงแร็พเคยติดชาร์ตยอดนิยมมาก่อน เช่น ในเดือนมกราคม 1981 ในรูปแบบของซิงเกิล "Rapture" ของวง Blondie จากนิวยอร์ก เพลงปิดท้ายด้วยท่อนแร็พที่ลากยาว ดึงออก และสั่นคลอนโดยนักร้อง Deborah Harry ผู้ซึ่งกล่าวถึง Grandmaster Flash และ "Fab Five Freddy" หัวหน้าทีมกราฟฟิตี้ในท้องถิ่น (และโฮสต์ในอนาคตของ Yo แห่ง MTV) ในการแร็พของเธอ . แม้ว่าแฮร์รีจะแสดงได้ไม่ดีและเพลงคล้องจองไร้สาระเกี่ยวกับชายคนหนึ่งจากดาวอังคารที่กินรถ แต่เพลงนี้ก็ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตบิลบอร์ดและถือเป็นแร็พแรกที่ทำได้

อย่างมีนัยสำคัญ วงพังก์ของอังกฤษ The Clash ขึ้นถึงอันดับ 34 ใน UK Singles Chart ในปี 1981 ด้วย "The Magnificent Seven" ซึ่งเป็นเพลงฮิปฮอปในนิวยอร์กที่มีนักร้อง Joe Strummer ) กับ "ความสำเร็จ" แบบเดียวกับที่พยายามจะแร็พ แม้ว่าเพลงจะไม่ติดชาร์ตในอเมริกา แต่ก็ปล่อยมา 6 เดือน ก่อนเพลง"ผมบลอนด์".

1. ไฟฟ้าดับในนครนิวยอร์กในปี 1977 ได้กระตุ้นฉากฮิปฮอป


เหตุไฟฟ้าดับที่นครนิวยอร์กในปี 1977 ซึ่งเกือบ 24 ชั่วโมงโดยไม่มีไฟฟ้าใช้ทั่วทั้งห้าเขตเลือกตั้ง เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุด เศรษฐกิจในขณะนั้นกำลังตกต่ำ ลูกชายของแซม ฆาตกรต่อเนื่องต้องถูกปล่อยปละละเลย และเมืองก็ร้อนอบอ้าว เป็นผลให้เกิดการจลาจลในเมืองเกือบจะในทันที - การปล้นสะดม การลอบวางเพลิง การโจรกรรม และอื่น ๆ ร้านค้ามากกว่า 1,600 แห่งถูกปล้นและเผาทั้งบริเวณ เป็นเรื่องยากที่จะหาสิ่งที่เป็นบวกในสถานการณ์นี้ เว้นแต่คุณจะเป็นดีเจมือใหม่ที่ต้องการเทคนิค

DJ Disco Wiz ศิลปินร่วมสมัยของ Grandmaster Caz กล่าวว่าก่อนเกิดเหตุ มีดีเจตัวจริงเพียง 5 คนในนิวยอร์กทั้งหมด หลังจากเกิดอุบัติเหตุ มีดีเจอยู่ทุกช่วงตึก เด็กยากจนหลายร้อยคนสามารถ "ซื้อ" อุปกรณ์คุณภาพสูงได้ฟรี การเติบโตของฮิปฮอปกลายเป็นแบบทวีคูณหลังจากปี 1977 และอุบัติเหตุก็เป็นสาเหตุของมัน

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงพฤติกรรมดังกล่าว - การปล้นสะดมเป็นสิ่งผิดกฎหมายและมักจะไม่ใช่วิธีที่จะเผยแพร่วัฒนธรรมย่อยไปทั่วโลก - แต่ความจริงก็คือถ้าไม่ใช่เพราะเหตุบังเอิญและการปล้นสะดม ฮิปฮอปก็ไม่สามารถไปได้ไกลกว่า นิวยอร์ก.

ฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงทิศทางดนตรีหรือการเต้นเท่านั้น เป็นวิถีชีวิตและวิธีแสดงออก รุ่นน้อง

ฮิปฮอปเป็นทิศทางการเต้นและดนตรีของวัฒนธรรมเยาวชน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ฮิปฮอปมีรสนิยมทางสังคมที่เด่นชัดในด้านความคิดสร้างสรรค์: มันประท้วงต่อต้านความอยุติธรรม การครอบงำของเงิน และการทุจริต จากนั้นค่อย ๆ กลายเป็นแฟชั่นและเป็นเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม ในสภาพแวดล้อมฮิปฮอปและตอนนี้มีนักแสดงหลายคนที่ยึดแนวความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับและคัดค้านต่อเจ้าหน้าที่

ประวัติการเกิดเต้นรำ

คำว่า "สะโพก" มาจากภาษาถิ่นของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน และใช้เพื่ออ้างถึงส่วนที่เคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ นอกจากนี้ คำว่า "สะโพก" ยังใช้ในความหมายของ "การได้มาซึ่งความรู้ การปรับปรุง" คำว่า hop แปลว่า กระโดด กระโดด ดังนั้นสองคำที่รวมกันจึงแสดงความคิดของแนวโน้มทั้งหมดของการเคลื่อนไหวฮิปฮอป - ไปข้างหน้า, การพัฒนา, ความเข้าใจในชีวิตสมัยใหม่, การวิจารณ์ที่เฉียบแหลมในด้านลบ

องค์ประกอบพื้นฐานห้าประการของฮิปฮอปถูกสร้างขึ้นโดย DJ Afrika Bambaataa ในปี 1974 ในปี 1978 แร็ปเปอร์ Keith "Cowboy" Wiggins พร้อมด้วยปรมาจารย์แฟลช มีส่วนทำให้ พัฒนาต่อไปกระแสใหม่ และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเรื่องตลก คนหนุ่มสาวเห็นเพื่อนเป็นทหาร ร้องเพลงฮิปฮอป ฮิปฮอป ในแบบแจ๊ส เลียนแบบฝีเท้าของทหารที่เดินขบวน จึงถือกำเนิดขึ้นเป็นจังหวะใหม่ ทิศทางดนตรี. เพื่อนร่วมงานของนักทดลองรุ่นเยาว์ ศิลปินดิสโก้ เรียกพวกเขาว่า "ฮิปฮอป" อย่างเยาะเย้ย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องขอบคุณพวกเขาที่วัฒนธรรมวัยรุ่นรูปแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้นและดึงดูดแฟนๆ ทั่วทุกมุมโลก

ฮิปฮอปคืออะไร?

วัฒนธรรมฮิปฮอปมีพื้นฐานมาจาก 5 เสาหลัก ได้แก่ DJing, MCing, Breaking, Graffiti และ Knowledge ดีเจชาวแอฟริกัน-อเมริกันพยายามสร้างความหลากหลายให้กับความซ้ำซากจำเจของการประพันธ์เพลงดิสโก้ และเริ่มทดลองกับเร็กคอร์ด ปรับเปลี่ยนการประพันธ์ในแบบของพวกเขาเอง สาขาดนตรีของฮิปฮอปนั้นกว้างใหญ่ แต่สาระสำคัญของมันเหมือนกันสำหรับทุกกระแส: การบรรยายแร็พ - การท่องจังหวะ - บนพื้นฐานที่ไพเราะและเป็นจังหวะ Grandmaster Flash สร้างพื้นฐานทางเทคนิคของฮิปฮอปซึ่งตอนนี้ดีเจหลายคนใช้ ประกอบด้วยชุดเครื่องเล่นแผ่นเสียงคู่ที่เชื่อมต่อกันเพื่อให้เสียงของบันทึกหนึ่งสามารถซ้อนทับกับเสียงของอีกชุดหนึ่งได้

ในยุค 80 เทคนิค DJ ได้รับการเสริมด้วยเทคนิคใหม่: "scratch" - "scratching" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถของดีเจในการย้ายบันทึกไปมาในลักษณะที่ไม่รบกวนรูปแบบจังหวะ เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการเต้นฮิปฮอป

ชนิด

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงดนตรีหรือการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนโดยทั่วไป ซึ่งช่วยให้สมัครพรรคพวกสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ ดังนั้นการเต้นรำและ การประพันธ์ดนตรีในรูปแบบของฮิปฮอปอาจแตกต่างกันอย่างมาก ในวัฒนธรรมฮิปฮอปสามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้:

1. ดนตรี - แร็พ

3. ทัศนศิลป์ - กราฟฟิตี้, ภาพวาดบนผนัง

4. กีฬา - บาสเก็ตบอลและสตรีทบอล

ในยุค 80 และ 90 ปรากฏการณ์ฮิปฮอปเช่นแร็พนักเลงก็เกิดขึ้น ข้อความในรูปแบบนี้เต็มไปด้วยความก้าวร้าวความโหดร้ายและส่งเสริมค่านิยมของสภาพแวดล้อมทางอาญา

คุณสมบัติของฮิปฮอป

ฮิปฮอปเป็นวิธีการแสดงตัวตนของชาวแอฟริกัน-อเมริกันในอเมริกา เทรนด์นี้กระทบกับปัญหาสังคม การเมือง และเชื้อชาติที่รุนแรงเป็นครั้งแรก วัฒนธรรมฮิปฮอปยังหมายถึงเสื้อผ้าสไตล์พิเศษอีกด้วย ลักษณะของเสื้อผ้าในสไตล์ฮิปฮอปคือกางเกงขากว้าง รองเท้าผ้าใบ หมวกเบสบอล เสื้อสเวตเตอร์มีฮู้ด อุปกรณ์เสริมที่หลากหลายช่วยเสริมภาพลักษณ์ - โซ่ขนาดใหญ่ แผ่นโลหะ คล้องข้อมือ เชือกผูกรองเท้าแบบกว้าง ฯลฯ

ตอนนี้ฮิปฮอปเป็นหนึ่งในสิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากมุมมองทางการค้าทิศทาง วัฒนธรรมสมัยใหม่และดังนั้นการเต้นรำ

สวัสดี .
วันนี้ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับรูปแบบการเต้นของวัฒนธรรมฮิปฮอป
ฮิพฮอพ - ทิศทางวัฒนธรรมซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517
DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่พูดถึงห้าส่วนย่อยของวัฒนธรรมฮิปฮอป: emceeing (MCing), DJing (DJing), ทำลาย (ทำลาย), กราฟฟิตี (การเขียนกราฟฟิติ) และความรู้ (ปรัชญาบางอย่างของสิ่งต่างๆ)
องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แสลง และแฟชั่นฮิปฮอป

ฮิปฮอปที่มีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนที่กำลังเติบโตในหลายส่วนของโลก ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากวัฒนธรรมริมถนนที่มีทิศทางทางสังคมที่เฉียบแหลมโดยตรง ฮิปฮอปค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลง และในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 วัฒนธรรมย่อยกลายเป็น "แฟชั่น" ที่นั่น เป็นสถานที่สำหรับทำธุรกิจและแน่นอนแจกจ่ายให้กับมวลชน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งที่น่าสมเพชและการคอร์รัปชั่นที่ติดอยู่รอบๆ ฮิปฮอป แต่ก็มีบุคคลจำนวนมากที่ยังคงดำเนินตามแนวทางหลัก - การประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรม การอุทธรณ์ต่อเจ้าหน้าที่และต่อสังคม ...
ฮิปฮอปจึงแบ่งออกเป็นหลายทิศทาง
แต่เราจะพูดถึงสไตล์การเต้น เช่น Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La, etc.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. พวกเขาทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปมากมาย นอกจากนี้ แต่ละสไตล์ยังมีส่วนย่อยมากมายและวัฒนธรรมย่อยของตัวเอง

เบรคแดนซ์- การเต้นรำที่เติบโตเป็นวัฒนธรรมทั้งหมด ซึ่งรวมถึงสไตล์ย่อยและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

เบรคเริ่มเต้นครั้งแรกบนถนนย่านตะวันตก นิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ มีทฤษฎีที่ว่า

James Brown สนับสนุนให้คนหนุ่มสาวจากสลัมสร้างรูปแบบการเต้นใหม่ ถือเป็นผู้ก่อตั้ง Funk B-Boying ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก

Uprock ซึ่งเป็นการเต้นรำที่นักเต้นไม่แตะต้องกันแสดงการต่อสู้ มักถูกใช้โดยแก๊งข้างถนนในการต่อสู้ (การต่อสู้) เพื่อแก้ไขปัญหาว่าใครเจ๋งกว่าและดีกว่า

ในตอนแรก การหยุดพักถือเป็นวัฒนธรรมริมถนน บางคนอาจพูดได้ว่าเป็นวัฒนธรรมใต้ดิน พวกเขาไม่ได้รับการพิจารณาอะไรเลยพวกเขาถูกมองว่าเป็นแค่ขยะ แต่เด็ก ๆ จากสลัมเหล่านี้พิสูจน์ว่าพวกเขาเป็นมากกว่ากบฏและอาชญากรตามที่สาธารณชนพิจารณา ลูกเรือ Rock Steady เข้ามาแทนที่พวกเขาในประวัติศาสตร์ของการทำลายล้าง พวกเขาบุกไปสู่ระดับใหม่ มันคือ Crazy Legs จาก Rock Steady ที่คิดค้นการเคลื่อนไหวยอดนิยมเช่น backspin และ windmill (aka helik) นอกจากนี้ ชาวเปอร์โตริกันยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาบีบอยด้วยเทคนิคคาโปเอร่าของพวกเขา

ฮิปฮอปและฟังก์ไปด้วยกันได้เสมอ ต้องขอบคุณ James Brown ส่วนหนึ่ง
ทิศทางการเต้นรำวัฒนธรรมเหล่านี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกับวงการเพลง หากแร็ปเปอร์สมัยใหม่ย้ายออกจากสไตล์ฉุนแล้วการแตกหักและการล็อคยังคงเชื่อมต่ออยู่ หลายคนคิดว่าล็อคส่วนหนึ่งของการแตกหัก แม้ว่าจะไม่ได้เป็นเช่นนั้นก็ตาม
เพื่อให้เข้าใจถึงอะไรและอย่างไร มาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับรูปแบบพื้นฐานที่สุดของตระกูล Funk Styles นั่นคือการล็อก

กำลังล็อค- หนึ่งในไม่กี่ทิศทางของการเต้นรำซึ่งสามารถระบุบรรพบุรุษได้

พวกเขาคือดอน แคมป์เบลล์
เขาเกิดที่เซนต์หลุยส์และใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในลอสแองเจลิส
เมื่อได้รับบทเรียนที่มีประโยชน์ในรูปแบบการเต้นที่แตกต่างจากเพื่อนของเขาแล้ว ดอนก็พยายามแสดงทักษะของเขาที่ดิสโก้ ที่นั่นเขาเริ่มเต้นรำโดยแสดงองค์ประกอบของการเต้นรำต่างๆ ที่เพื่อนของเขาสอน แต่ทุกอย่างก็สับสนในหัวของเขา และบางครั้งเขาก็หยุดนิ่ง ตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรต่อไป ดอนแปลกใจที่คนชอบมันและทุกคนปรบมือเขา จนถึงจุดที่นักเต้นวิทยาลัยที่ดีที่สุดคนหนึ่ง แซม วิลเลียมส์ ตั้งฉายาว่า "ปราสาทแคมป์เบล" (ล็อค) สำหรับสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา ดอนตัดสินใจทดลองและพัฒนาท่าเต้นด้วย "กุญแจ" เป็นผลให้เมื่อถึงระดับหนึ่งเขาได้รับคำเชิญจากแซมคนเดียวกันให้เข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำซึ่งเขาได้อันดับที่ 5 จากผู้เข้าร่วม 15 คน

เขาไม่ได้พยายามที่จะลบข้อบกพร่องของเขา ในทางตรงกันข้าม เขาได้นำเสนอข้อบกพร่องเป็นคุณธรรม และประกาศการบวกและรอยยิ้มเป็นเป้าหมายหลักของการเต้นของเขา จึงมีการเพิ่มท่าตลกต่างๆ เข้าไปในปราสาท ซึ่งให้ความเอร็ดอร่อยกับพื้นหลังของรูปแบบการเต้นอื่นๆ มากมายที่ผู้ชมชอบ
การแสดง Don Cornelius - Soul Train ช่วยเลื่อนตำแหน่ง เป็นศูนย์กลาง การแสดงเต้นรำทางโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา Don Campbell ชนะเพียงแค่ครั้งเดียว! นี่คือจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวล็อคที่แท้จริง
ทีมข้างถนนหลายคนนำการล็อคเข้าไปในคลังแสงของพวกเขา ยุค 70 เป็นปีที่มีการต่อสู้กันระหว่างรูปแบบการเต้น มีการสร้างสไตล์ขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่มีใครจดจำอีกต่อไป Locking เข้าสู่คลังแสงของ b-fights โดยมีเป้าหมายในการตีและเอาชนะคู่ต่อสู้ และเริ่มเต้นเป็น "top break"
ฉันลืมพูดเรื่อง "Funk Styles" ไปโดยสิ้นเชิง การเรียนรู้ทิศทาง Funk Styles นั้นคุ้มค่าแน่นอนในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ในลอสแองเจลิส (แคลิฟอร์เนีย)
เริ่มแรก Funk Styles มี 2 สไตล์ สิ่งเหล่านี้กำลังป๊อปและล็อค หลังจากนั้น ด้วยการพัฒนารูปแบบการเต้น พวกเขาเริ่มที่จะรวม: บูกี้ไฟฟ้า หรือที่รู้จักว่า Electric Boogaloo (คลื่น) หุ่นยนต์ คิงทัต แอนิเมชั่น
อันที่จริงมันเป็นเรื่องยากมากที่จะพูดว่าอะไรคืออะไรและจากสิ่งที่มันมา บางคนบอกว่า Robot เป็นสไตล์อิสระ บางคนบอกว่า Robot เป็นสไตล์ย่อยของ Popping บางคนบอกว่าการโบกมือเป็นรูปแบบย่อยของป๊อปและอื่น ๆ ที่เหมือนกับบูกี้ไฟฟ้าซึ่งโดยวิธีการที่ถูกต้องเรียกว่า Electrc Boogaloo ซึ่งปรากฏเป็นสไตล์หลอกที่คิดค้นโดยผู้ที่ต้องการ ที่จะเต้น Popping แต่ไม่รู้ว่ามันคืออะไร คนอื่น ๆ มักจะโยนทุกอย่างลงในฮิปฮอป วงการนาฏศิลป์ดูเหมือนจะโต้เถียงกัน - ที่หายใจดังกว่า ข้อพิพาทมากมายไม่ได้นำไปสู่สิ่งใด แต่ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินที่นี่ว่าคืออะไร แต่ยังคงมีความกตัญญูกตเวทีกับคนเหล่านั้นที่ยังคงให้เราทั้งหมดนี้ และยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 21 หลายคนกำลังฝึกฝนรูปแบบเหล่านี้และปรัชญาของพวกเขา

ฮิพฮอพ- อยู่ในย่านคนดำของอเมริกา เทคนิคการเต้นและอารมณ์แสดงออกถึงการต่อต้าน ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและถูกเรียกว่าเฒ่า โรงเรียนฮิปฮอป(โรงเรียนเก่า). แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทุกสิ่งทุกอย่างก็เปลี่ยนไป รวมทั้งตำแหน่งทางสังคมของคนผิวสีด้วย การเต้นรำที่เป็นที่รักของหลาย ๆ คนได้รับคุณสมบัติใหม่ สไตล์ที่กำหนดเข้าสู่ยุคโรงเรียนใหม่ นี่คือทิศทางใหม่ของการเต้นรำฮิปฮอป - สไตล์ใหม่ - กำลังพัฒนา

สไตล์ใหม่. หรือที่เรียกว่าฟรีสไตล์
มันแตกต่างจากโรงเรียนเก่าตรงที่มีท่าเต้นหลากหลายรูปแบบ เขาเข้ากับสไตล์ต่างๆ ได้ง่าย เช่น Break-Dance, Waving และอื่นๆ อีกมากมาย โดยยืมท่าเต้นใหม่ทั้งหมดจากพวกเขา หมุนได้หลายรอบ กระโดดต่ำ สวิง และกระทั่งเบรคบน ทั้งหมดนี้ทำให้นักแสดงมีตัวเลือกการกระทำที่หลากหลายที่สุด ดังนั้น อาวุธหลักของนักเต้นรูปแบบใหม่คือความสามารถในการด้นสด การเรียนรู้การเต้นฮิปฮอปมักจะเริ่มต้นด้วย New Style ซึ่งเป็นเรื่องง่ายและน่าเรียนรู้ การเต้นรำทั้งหมดขึ้นอยู่กับจินตนาการ ความสามารถในการค้นหาองค์ประกอบใหม่ ๆ และการผสมผสานที่ไม่สอดคล้องกัน นี่คือฟรีสไตล์ล้วนๆ

แอล.เอ สไตล์.
ไม่ควรสับสนกับ New Style มีความแตกต่างกันมาก LA Style เกิดในลอสแองเจลิสและเป็นแนว "ฮิปฮอป" แต่เน้นการแสดงมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์ใหม่ ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่าง LA Style ไม่ใช่บุคลิกของนักเต้นซึ่งแสดงออกในวิสัยทัศน์และความรู้สึกทางดนตรีของเขาและการแสดงด้นสด แต่เป็นการแสดงท่าเต้นที่บริสุทธิ์ในการเต้นประเภทนี้ สถานที่แสดงบนเวที หากการเต้นรำในคลับและสตรีทแดนซ์แทบทุกประเภทมีความแข็งแกร่งในการแสดงด้นสด ในทางกลับกัน LA Style ก็บ่งบอกถึงความแม่นยำและความสวยงามของการเคลื่อนไหว ลิงก์ แผนการจำที่ชัดเจน ฯลฯ ทุกวันนี้แทบไม่มีใคร มิวสิกวิดีโอไม่สามารถทำได้หากไม่มีสไตล์นี้

krump(Krump) - การเต้นรำขึ้นอยู่กับอิสระ การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและดุดันของแขน ขา หัว หน้าอก...

มีถิ่นกำเนิดในภาคใต้ของลอสแองเจลิส
Crump เป็นตัวย่อจริงๆ มันถูกถอดรหัสเป็น ราชอาณาจักร สรรเสริญ อย่าง สุด ขีด.

ราชอาณาจักร- อาณาจักร นี่คือโลกภายในของเราในการเต้น ความรู้สึกของเรา อารมณ์ของเรา ความคิดของเราล้วนอยู่ใน "ขอบเขต" นี้

อย่างรุนแรง- ราก นี่คือสิ่งที่มีอยู่ในบุคคลตั้งแต่แรกเกิด เมื่อไร คนธรรมดาดูแดนเซอร์สิ มักเข้าใจผิดคิดว่าตัวเองทำไม่ได้ แต่ละคนสามารถปลดปล่อยวิญญาณของเขาและสัมผัสได้ถึงพลังของมัน คุณเพียงแค่ต้องฟังตัวเองและเชื่อมั่นในตัวเอง

ยกระดับ- ปีน. นั่นคือสิ่งที่การเต้นรำให้คุณ เมื่อเราเต้น เราจะปิดฉากทางอารมณ์ของเรา เพิ่มความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและศรัทธาในตัวเรา

อาจ- ความแข็งแกร่งในทุกอาการ อาจเป็นกำลังของนักรบที่ต่อสู้ในสนามรบ และกำลังของพระในยามสงบ หรือแม้แต่ความเข้มแข็งของการรุกรานของสัตว์ที่อยู่ในตัวเรา ความแข็งแกร่งของความมั่นใจในตนเองใดๆ ที่แสดงออกผ่านการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นรูปแบบย่อยของ krump

สรรเสริญ - สรรเสริญสรรเสริญ ข้างในทุกอย่างกรีดร้อง: “ใช่! ฉันทำมัน!
สิ่งสำคัญคือการแสดงพลังทั้งหมดนี้และความตั้งใจในการเต้น
อันที่จริงมีอัพร็อคมากมาย S wolf แม้แต่การเคลื่อนไหว tiktonic ในสไตล์นี้ มันแสดงออกมากและมีพลัง การต่อสู้เกี่ยวกับ Kramp อาจทำให้สับสนกับการต่อสู้ได้ เนื่องจากการเต้นรำเป็นการรุกราน การต่อสู้ครั้งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นจริง

แน่นอนว่าเบรกแดนซ์นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมฮิปฮอป แต่แร็ปเปอร์เบรกแดนซ์ไม่ค่อยเต้น เบรคเรียนยาก เฉพาะภาพที่สว่างไสว..
และในยุค 70 อันห่างไกลในย่านชานเมืองของคอมป์ตันในลอสแองเจลิส แร็ปเปอร์เริ่มเต้น C-walk เป็นครั้งแรก

ซี-วอล์คเป็นอัจฉริยะ ฝีเท้าทันควัน เฉียบคมและรวดเร็ว
ในช่วงต้นยุค 80 C-Walk ถูกใช้เป็นการเต้นรำเชิงสัญลักษณ์โดย Crips อันที่จริงแล้ว Crip Walk ได้ชื่อมาในตอนนั้นเอง The Crips ใช้การเคลื่อนไหวของขาแบบดั้งเดิมเหล่านี้เพื่อแสดงชื่อของพวกเขาหรือให้สัญญาณโจรและอื่นๆ
พวกเขาเขียนชื่อแก๊ง Bloods ที่เป็นปฏิปักษ์ด้วยเท้าของพวกเขาและขีดฆ่าซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของพวกเขา ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ แก๊งศัตรูหลัก The Bloods ได้คิดท่าเต้นที่คล้ายกัน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง B-Walk คือการมีส่วนร่วมของมือเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 90 Crip Walking "การเคลื่อนไหวกลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบพื้นฐานของฮิปฮอป วันนี้การเต้นรำนี้เรียกว่า Crip Walk และมีสองแบบ: Clown Walk - สไตล์ที่เร็วขึ้นด้วยการเพิ่มมารยาทที่สนุกสนานและ Crown Walk เป็นการสังเคราะห์การเคลื่อนไหวของ Crip Walk และ Clown Walk
ค่อยๆ หมาป่า C ซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นเป็นกลุ่มอันธพาล องค์ประกอบและสัญลักษณ์ของกลุ่ม ได้พัฒนาเป็นการเต้นรำที่กว้างขวางและน่าสนใจของวัฒนธรรมฮิปฮอป

... ฉันเกรงว่าไม่มีบทความใดที่สามารถแสดงแก่นแท้ทั้งหมดของปรัชญาการคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมนี้ได้ คุณต้องเข้าใจก่อนว่าฮิปฮอปปรากฏตัวขึ้นในปีใด มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากโดยเฉพาะในเขตสลัม แก๊งข้างถนนเบื่อเลือดและไปทั่วโลกเพื่อหลีกเลี่ยงการนองเลือด การเต้นรำและการพัฒนาปรากฏขึ้น ตามมาด้วยวิวัฒนาการ สังคมไม่ยอมรับอะไรจากคนผิวดำ พวกเขาถูกดูหมิ่นและอับอาย แน่นอนว่า ผู้คนตั้งแต่วัยเด็กที่เคยชินกับการรุกรานมาทางพวกเขา C-walk นั้นผิดกฎหมาย (ใช่แล้ว) นักเต้นข้างถนนถูกไล่ออกไป พวกเขาถูกตำรวจพาตัวไปและนำตัวไปที่สถานีตำรวจ พระเจ้ารู้ดีว่าท่าทีและการเฆี่ยนตีเป็นอย่างไร วัยรุ่นผิวดำที่อาศัยอยู่ในสลัมเมื่อเห็นทั้งหมดนี้จะไม่เป็นพลเมืองที่เงียบสงบของประเทศนี้ พวกมันออกไป... พากันไปที่ถนน! มีการจลาจล มีเลือด มีแก๊งค์และอาชญากรรม แต่ก็มีคนไร้เดียงสาธรรมดาที่เติบโตขึ้นมาในพื้นที่ "สลัม" และผู้ที่ได้รับความรัก

พวกเขาพิสูจน์ว่าถนนเป็นบ้านของพวกเขาและได้รับความเคารพพวกเขาแสดงให้เห็นว่าคนผิวดำไม่ใช่โจรอย่างที่ทุกคนเรียกพวกเขา James Brown, Martin Luther King และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ต่อสู้เพื่อสิทธิของคนผิวดำและชนะ
หมดยุคไปแล้ว หลายคนไม่เข้าใจว่าวิวัฒนาการของการเต้นทั้งหมดนี้มีค่าใช้จ่ายเท่าไร นักเต้นสมัยใหม่ต้องรู้ประวัติศาสตร์ ต้องตระหนักว่าคนเหล่านี้ต้องผ่านอะไรมาบ้างในการเต้นในวัฒนธรรมฮิปฮอป ฟังแร็พ วาดภาพกราฟฟิตี้ เล่นบีทบ็อกซิ่ง และใช้ชีวิตให้ปราศจากอคติทั้งหมด
ก่อนเลือกรูปแบบการเต้น คุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของการเต้นนี้เสียก่อน
เต้นรำ... คุณต่างหากที่ใส่จิตวิญญาณของคุณลงไปในนั้น ไม่เช่นนั้น มันก็เป็นเพียงชุดขององค์ประกอบและการเคลื่อนไหว หากปราศจากวิญญาณ ก็ไม่มีการร่ายรำ หากไม่มีความเคารพ ก็ไม่มีความก้าวหน้า หากปราศจากประวัติศาสตร์ ก็ไม่มีอนาคต......

ฉันได้เขียนสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปแบบการเต้นของวัฒนธรรมฮิปฮอปเพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักวัฒนธรรมการเต้นและแนวคิดทั่วไป ในบทความต่อๆ ไป ผมจะลงลึกและบอกเล่าเรื่องราวของการเต้นรำแต่ละครั้ง อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ประเด็นร่วมสมัยวัฒนธรรมการเต้นและแนวทางการพัฒนาการเต้นร...

รับคูปองส่วนลด

Kudryavtseva Alena

ศิลปะร่วมสมัยไม่เกี่ยวข้องกับการรับรู้แบบนอกรีตมากเท่ากับทักษะในการ "อ่าน" ข้อมูล ถอดรหัส โดยคำนึงถึงภาษาของศิลปะที่ "พูด" ภาพศิลปะ. ยากและน่าสนใจในเวลาเดียวกันคือการวิเคราะห์การเต้น: ประการแรกเพราะศิลปะประเภทนี้เป็นศิลปะสังเคราะห์และประการที่สองเนื่องจากมีรูปแบบและทิศทางที่หลากหลายที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังไม่ได้ศึกษา ผู้เขียนงานนี้ถูกดึงดูดโดยหัวข้ออย่างแม่นยำเพราะความแปลกใหม่ ขาดการพัฒนา และด้วยเหตุนี้จึงมีโอกาสได้พูดในการทำความเข้าใจศิลปะการเต้นฮิปฮอป ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ในประเภทที่ความคิดของ หนุ่มน้อยสะท้อนถึงยุคสมัยใหม่ ความสนใจ และปณิธานของคนหนุ่มสาว

หลังจากศึกษาวรรณคดีในประเด็นนี้อย่าง จำกัด Alena Kudryavtseva ตั้งเป้าหมาย - การตรวจจับ ลักษณะเฉพาะการเต้นฮิปฮอปเป็นทิศทางอิสระในงานศิลปะ.

ควรสังเกตว่างานของนักเรียนทำด้วยคุณภาพสูง โดดเด่นด้วยความลึกของธีม การวิเคราะห์การเต้นฮิปฮอปแบบหลายเวกเตอร์ในบริบทของเวลาและในบริบทของวัฒนธรรม ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการแนะนำองค์ประกอบของการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะให้เป็นนามธรรม ซึ่งพิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือถึงการพัฒนาระดับสูงของหัวข้อการวิจัย

โครงสร้างองค์ประกอบของงานทำให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยองค์ประกอบสำคัญของการเต้นรำฮิปฮอป: ในบทแรก Alena Kudryavtseva ได้ตรวจสอบข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบการเต้นนี้และชะตากรรมทางดนตรี บทที่สองอุทิศให้กับความเฉพาะเจาะจงของฮิปฮอปในศิลปะการเต้น ในตอนท้ายของบทคัดย่อ ผู้เขียนสรุปอย่างสมเหตุสมผลว่า “การพัฒนาและการทำให้ฮิปฮอปเป็นที่นิยมในโลกศิลปะได้อ้างว่าเป็นสไตล์ที่เป็นอิสระมานานแล้ว คลับแดนซ์"(หน้า 13) ประเภทนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นในสภาพแวดล้อมของเยาวชน ประเทศต่างๆกับ วัฒนธรรมที่แตกต่างซึ่งหมายความว่ามีความเป็นสากล ยืนยันภาพการออกแบบท่าเต้นใหม่ - ภาพลักษณ์ของโลกที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โลกาภิวัตน์ และการทำให้ชีวิตมนุษย์เข้มข้นขึ้น มีผลกระทบแม้กระทั่งกับผู้รับที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้
ดังนั้นจึงสรุปได้ว่าประเภทดังกล่าว ศิลปะการเต้นรำซึ่งควบคุมโลกอย่างมีศิลปะผ่านจังหวะ ความเป็นพลาสติก ได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นสไตล์อิสระที่พึ่งพาตนเองได้ ซึ่งเป็นรูปแบบของการสื่อสารระดับสูงและพลังทางศิลปะและการแสดงละคร

สถาปนิกของนามธรรมขึ้นอยู่กับแนวคิดของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์: ความสม่ำเสมอของการก่อสร้าง, ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา, เชิงอรรถและการอ้างอิงที่มีรูปแบบที่ดี, รายการอ้างอิงพิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ ในใบสมัครผู้เขียนโพสต์ผลการสำรวจในหัวข้อ (ผู้ตอบแบบสอบถามเป็นคนหนุ่มสาว) และวิดีโอ

Alena Kudryavtseva สามารถรวมวิทยาศาสตร์เข้ากับประสบการณ์นิยมตรรกะที่เข้มงวดพร้อมการวิเคราะห์รายละเอียดขององค์ประกอบการเต้นแต่ละรายการ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยม №35

เมือง Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl

บทคัดย่อการสอบ
ศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมฮิปฮอป

(ในตัวอย่างศิลปะการรำ)

Kudryavtseva Alena,

นักเรียนชั้น ป.9

หัวหน้างาน

Cherkashina Ludmila

อันดรีฟนา

ครูโลก

วัฒนธรรมทางศิลปะ

รีบินสค์

2012

บทนำ

ศตวรรษที่ XX ศิลปะกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน หนึ่งในพื้นที่ที่เกิดขึ้นใหม่คือการเต้นรำ การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับลมหายใจใหม่ มีหลายทิศทางและหลายสไตล์ ซึ่งแต่ละอันสื่อถึงโลก สะท้อนถึงลักษณะนิสัยและไลฟ์สไตล์ของผู้ที่เลือกทิศทางนี้

ก่อนอื่นต้องบอกว่าการเต้นเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ (เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร) ศิลปะสังเคราะห์เป็นประเภทดังกล่าว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งแสดงถึงการหลอมรวมแบบออร์แกนิกหรือการผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ ที่ค่อนข้างอิสระ ก่อให้เกิดความสวยงามที่ใหม่และเป็นหนึ่งเดียวในเชิงคุณภาพ ซึ่งรวมถึง ประการแรก โรงละคร (ซึ่งซึมซับวรรณกรรม การแสดง ภาพวาด ดนตรี ศิลปะและงานฝีมือ); ทั้งบัลเล่ต์, โรงหนัง. นี่คือแนวโน้มของความทันสมัย ​​เมื่อศิลปะหยุดอยู่ในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" มีศิลปะสังเคราะห์มากมาย แต่ในงานนี้ วัตถุประสงค์ของการวิจัยจะเป็นวัฒนธรรมของฮิปฮอป และหัวเรื่องจะเป็นการเต้นรำ

สภาพความเป็นอยู่ใน เมืองใหญ่สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นในการรวมตัวของคนหนุ่มสาวในกลุ่มต่างๆ การเคลื่อนไหวที่เป็นปัจจัยร่วม ก่อเกิดจิตสำนึกส่วนรวมในกลุ่มเหล่านี้ ความรับผิดชอบร่วมกันและ แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับค่านิยมทางสังคมวัฒนธรรม สมาคมที่ไม่เป็นทางการและขบวนการเยาวชนมีหน้าที่บางอย่าง หนึ่งในสิ่งสำคัญคือความเป็นไปได้ของการตระหนักรู้ในตนเองเช่น การดำเนินการตามอัตนัย สามารถเพิ่มเครื่องมือได้เมื่อกลุ่มกลายเป็นเครื่องมือในการบรรลุผลที่มีสติหรือไม่รู้ตัว เช่นเดียวกับการชดเชยที่เกี่ยวข้องกับการพึ่งพาอาศัยกันส่วนบุคคลและการขาดอิสระในโครงสร้างที่เป็นทางการ ฟังก์ชันฮิวริสติกแสดงถึงแรงบันดาลใจทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และศีลธรรมของคนหนุ่มสาว และเกิดขึ้นจริงในกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม

ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดทิศทางใหม่ที่ทุกคนสามารถแสดงออกและเติมเต็มตนเองได้ ฮิปฮอปเป็นเทรนด์ในวัฒนธรรม ฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดที่รวมถึง: แร็พ (ดนตรี), กราฟฟิตี้, บาสเก็ตบอล, การเต้นรำ (ฮิปฮอป, เบรกแดนซ์, เฮาส์แดนซ์) งานวิจัยคือเต้นฮิปฮอปและเป้าหมายคือการระบุลักษณะเฉพาะของการเต้นรำเป็นทิศทางอิสระในงานศิลปะ

เป้าหมายนี้ต้องการวิธีแก้ปัญหาหลายงาน:

ศึกษาฮิปฮอปในฐานะวัฒนธรรมย่อยของศตวรรษที่ 20;

การสำรวจดนตรีฮิปฮอปในบริบทของวัฒนธรรมทั้งหมด

ลักษณะของการเต้นรำเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป

บทที่ I. ฮิปฮอป - วัฒนธรรมของการประท้วงในเชิงบวก

1.1. ประวัติศาสตร์การเคลื่อนไหวและวัฒนธรรมฮิปฮอป

ประวัติของฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 และยังคงพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้วได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวและวัฒนธรรมของตัวเอง วัฒนธรรมฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในนิวยอร์กท่ามกลางสลัมสีดำและละติน วัฒนธรรมบนท้องถนนมีมานานหลายศตวรรษในทุกประเทศ แต่ในสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งมีสลัม เธอมีความโดดเดี่ยวเป็นพิเศษจากสังคม และมันก็กระจายไปตามถนนของย่านสีขาว และจากนั้นก็เข้าสู่ฝูงชน ทั้งธุรกิจการแสดง ดิสโก้ โรงภาพยนตร์

วัฒนธรรมฮิปฮอปได้รับการยอมรับในระดับสากลมาตั้งแต่ปี 1970 แบ่งออกเป็นหลายทิศทางซึ่งแต่ละด้านค่อนข้างเป็นอิสระและมีความหมายของตัวเอง ดังนั้นจึงสามารถแยกแยะได้สามด้านหลัก:

ดนตรี (แร็ป, ฟังก์, บีทบ็อกซ์)

แดนซ์ (Break dance, Crump, Wave)

ละเอียด (กราฟฟิตี้)

ทั้งๆ ที่ฮิปฮอปเป็นวิถีชีวิตที่มีมาช้านานแล้วในส่วนต่างๆ ของ อเมริกาเหนือเซาท์บรองซ์ถือเป็นบ้านเกิดที่แท้จริง - สลัมสีดำของนิวยอร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในย่านที่ยากจนที่สุด แต่คำว่า hip-hop ยังไม่มีอยู่จริง มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมาโดยดีเจในตำนาน (di- Jay) แอฟริกา Bambata เมื่อวัฒนธรรมที่โตแล้วต้องการชื่อสามัญอยู่แล้ว

Clive Campbell มาถึง South Bronx ในปี 1967 จากจาเมกา ชื่อเล่น Kool Herc เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งฮิปฮอป Kool Herc กลายเป็นสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ดีเจ" เขานำสไตล์จาเมกามากับเขาซึ่งสิ่งสำคัญคือบทบาทนำของดีเจ ในจาไมก้า ดีเจคือตัวเชื่อมโยง ระบบเพลงที่ชีวิตเยาวชนพัฒนาขึ้น เขาจัดงานปาร์ตี้ด้วยตัวเอง พูดสุนทรพจน์วันเมย์เดย์ที่น่าสนใจใส่ไมโครโฟน ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มเรียกเขาว่า MC (พิธีกร "MC") - เขาหยิบบันทึกเล่นประกาศ และเมื่อดีเจเริ่มต้น นอกจากการประกาศ การออกเสียงข้อความจังหวะให้กับเพลงแล้ว เรื่องนี้จึงกลายเป็นที่รู้จักในนามคำว่า "แร็พ"

อิทธิพลของ Kool Herk แพร่กระจายไปในงานปาร์ตี้แบบนี้ และในไม่ช้าเขาและแอฟริกา Bambata ก็เล่นในงานปาร์ตี้ทั่วบรองซ์ เช่นเดียวกับในบรู๊คลินและแมนฮัตตัน ในไม่ช้า Kool Herk เพื่อความสะดวกของนักเต้นก็เริ่มที่จะทำซ้ำการพักแบบบรรเลง - การพักที่เรียกว่า - ระหว่างโองการในระหว่างที่นักเต้นออกมาบนฟลอร์เต้นรำและแสดงทักษะของพวกเขา Cool Herc ตั้งข้อสังเกตความกระตือรือร้นของนักเต้นในช่วงพักดังกล่าวและกำหนดคำว่า "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - สำหรับผู้ที่เคลื่อนไหวในลักษณะของการหยุดพักและการเต้นรำนั้นเรียกว่า ทำลาย (ทำลาย) . "MC" มีความหมายเหมือนกันกับการแร็พ แม้จะไม่ใช่แค่ดีเจที่กลายเป็นแร็ปเปอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่สามารถเคลื่อนไหวในท่าเต้นฮิปฮอปแบบพิเศษได้อีกด้วย

ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของการเต้นรำอิสระสองแบบ - สไตล์กายกรรมนิวยอร์กซึ่งในรัสเซียเรียกว่า "ท่อนล่าง" และละครใบ้ลอสแองเจลิส (ท่อนบน) มันเป็นรูปแบบกายกรรมของการทำลายที่เดิมเล่นโดย b-boys ในช่วงพัก เขาได้รับความนิยมหลังจากเจมส์ บราวน์เขียนเพลงฮิต "The Good Foot" ในปี 1969 และแสดงองค์ประกอบการเต้นนี้บนเวที สไตล์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการแข่งขันเต้นรำ ในช่วงปลายยุค 70 อิทธิพลและภูมิศาสตร์ของฮิปฮอปมีการขยายตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในนิวยอร์ก "ศึก" ระหว่างดีเจ การแข่งขันนักเต้นเริ่มขึ้น นักเต้นข้างถนนหลายกลุ่มกลายเป็นที่รู้จักในฐานะทีมเบรกที่ฝึกซ้อม แสดงร่วมกัน และพัฒนาทักษะของพวกเขา

เมื่อกลายเป็นแฟชั่นฮิปฮอปได้ก้าวข้ามพรมแดนของสหรัฐอเมริกาและครอบคลุมเยาวชนบางส่วนในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ความสนใจของคนหนุ่มสาวในฮิปฮอปทั้งในอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ ส่วนใหญ่เริ่มต้นจากการเต้นรำแบบเบรคแดนซ์ซึ่งไม่จำเป็นต้องมีความรู้ด้านภาษาเพราะภาษาของการเคลื่อนไหวนั้นเป็นสากล และการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดนี้ทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษ 80 หลังจากภาพยนตร์สองเรื่อง "Breakin" และ "Beat Street" ออกฉาย คนหนุ่มสาวเริ่มตื้นตันกับแนวคิดเรื่องการแบ่งและแร็พ ในสภาพแวดล้อมของเยาวชนในหลายประเทศ มีความสนใจอย่างมากในการเต้นเบรกแดนซ์และแร็พ ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 งานอดิเรกกลายเป็นเส้นทางที่สงบมากขึ้น

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 แร็พได้ก้าวข้ามวัฒนธรรมฮิปฮอปไปสู่กระแสหลักของวงการเพลงอเมริกัน บางกลุ่มป๊อปได้กลายเป็นโปรโมเตอร์ของฮิปฮอปโดยเห็นสิ่งที่น่าสนใจและใหม่ที่นั่นในระดับหนึ่ง การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้น ซึ่งมีส่วนทำให้ความนิยมในระดับนานาชาติของฮิปฮอปเพิ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ ประวัติของฮิปฮอปยังคงพัฒนาอย่างรวดเร็ว

ในรัสเซีย hip-hop ได้รับความนิยมค่อนข้างแคบในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 เมื่องานอดิเรก breakdance เริ่มขึ้นแม้ว่าผู้รักเสียงเพลงจะไม่ค่อยรู้จักการแต่งเพลงแร็พภาษาอังกฤษ ในเวลานั้น ความเพลิดเพลินในการเข้าสู่วงการฮิปฮอปนั้นไม่ถูก ฉันต้องไปต่างประเทศเพื่อซื้อเสื้อผ้าและเทปคาสเซ็ทซึ่งเป็นค่าเผื่อการเต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น

วัฒนธรรมฮิปฮอปในรัสเซียไม่ต่างจากวัฒนธรรมอเมริกัน แต่ปัญหาหลักยังคงอยู่กับคุณภาพของการแสดง ดนตรี และเนื้อเพลง ศิลปินแร็พที่พูดภาษารัสเซียคนแรกปรากฏตัวในต้นปี 1990 Bogdan Titomir มีชื่อเสียงในทางกลับกัน hip-hop รัสเซียในรูปแบบใต้ดินไม่ประสบความสำเร็จ ตลาดฮิปฮอปรัสเซียในฐานะอุตสาหกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งได้รับการยืนยันจากการเกิดขึ้นของกลุ่มหลายประเภทในประเภทนี้ (Casta, ธุรกิจทางกฎหมาย, จุด) ในปี 2542 การฟื้นคืนชีพของเบรกแดนซ์ทั่วโลกมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูในรัสเซียเช่นกัน

กว่า 30 ปีแล้วที่ฮิปฮอปมีขึ้นและลง ไม่มีวี่แววของวัฒนธรรมที่ตกต่ำลง และเมื่อมองไปข้างหน้า เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าอนาคตของวัฒนธรรมนี้สดใส เนื่องจากหลายหน้าในประวัติศาสตร์ของฮิปฮอปยังไม่ได้เขียน

วันนี้ฮิปฮอปเป็นเทรนด์ที่ทันสมัยและเป็นที่นิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมเยาวชน สไตล์นี้ซึมซับปรัชญาถนนแอฟริกันอเมริกัน องค์ประกอบของฟังก์ ลาก่อน เบรก แจ๊ส ฮิปฮอปเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเยาวชนสมัยใหม่ที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ พลังงาน อารมณ์ ความหลงใหล แรงบันดาลใจ และเสรีภาพ นี่คือสิ่งที่เยาวชนในสหัสวรรษที่สามชื่นชม ทั้งหมดนี้ทำให้ฮิปฮอป ฮิปฮอปเป็นโอกาสในการแสดงอารมณ์ ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของคุณ

1.2. เพลงฮิปฮอป

ปัจจุบัน ฮิปฮอปเป็นเพลงบันเทิงสมัยใหม่ประเภทหนึ่งที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด และนำเสนออย่างมีสไตล์จากหลายทิศทางในแนวเพลง ฮิปฮอปเป็นเพลงแรกที่รวบรวมอุดมการณ์ของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันสมัยใหม่อย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุด อุดมการณ์นี้สร้างขึ้นจากการเป็นปรปักษ์กันของวัฒนธรรมอเมริกันแองโกล-แซกซอนผิวขาว

เพลงฮิปฮอปประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก: แร็พ (การท่องจังหวะที่มีจังหวะที่ชัดเจน) และจังหวะที่กำหนดโดยดีเจ ในขณะเดียวกัน การเรียบเรียงที่ไม่มีก็ไม่ใช่เรื่องแปลก งานของดีเจตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปรวมถึงการตั้งโปรแกรมจังหวะบนดรัมแมชชีน การสุ่มตัวอย่าง (โดยใช้ชิ้นส่วนของการแต่งเพลงของผู้อื่น โดยเฉพาะส่วนเบสและซินธิไซเซอร์) การจัดการ แผ่นเสียงไวนิลและบางครั้ง "บีทบ็อกซ์" (เสียงเลียนแบบจังหวะของเครื่องตีกลอง) บนเวที นักดนตรีมักจะมาพร้อมกับคณะเต้นรำ

ในตอนต้นของทศวรรษ 1980 ในหมู่แร็ปเปอร์ความสนใจอย่างมากเกิดขึ้นในเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ของยุโรป - ก่อนอื่นใน Kraftwerk และ Grey Newman ซึ่งมีการค้นพบทางเทคโนโลยีควบคู่ไปกับ "breakbeat" ที่พัฒนาขึ้น - จังหวะที่แตกสลายและใหม่อย่างสมบูรณ์ - มีส่วนทำให้เกิดการแยกฮิปฮอป จากการพึ่งพาจังหวะจากดิสโก้และฟังก์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เพลงฮิปฮอปไม่ได้เน้นที่บรรยากาศของปาร์ตี้อีกต่อไปแล้ว รุ่นต่อไปแร็ปเปอร์เริ่มพัฒนาหัวข้อที่จริงจังมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Public Enemy แร็ปเปอร์ที่ก้าวร้าวทางสังคมทำให้พวกเขามีสถานะทางศาสนาในหมู่ผู้ฟังไม่เพียง แต่ในสภาพแวดล้อมสีดำเท่านั้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เพลงแร็พได้รับความนิยมในระดับเดียวกับเพลงร็อค คันทรี่ และป๊อป นอกจากนี้ สถาบันอุตสาหกรรมเพลงรายใหญ่เช่น American Recording Academy ซึ่งจัดการ Greys และ American Music Awards ในปี 1988 ได้กำหนดหมวดหมู่สำหรับการแร็พ

ในปี 2547 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่รางวัลแกรมมี่อวอร์ดในการเสนอชื่อ "supergenre" อันทรงเกียรติที่สุด - "สำหรับ อัลบั้มที่ดีที่สุด” - ได้รับรางวัลศิลปินแร็พ - คู่หู OutKast ในฮิปฮอปสมัยใหม่ เช่นเดียวกับเพลงยอดนิยมอื่นๆ ผู้ผลิตมีบทบาทสำคัญ ซึ่งข้อมูลทั้งหมดขึ้นอยู่กับ

ในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด - Scott Stojach, Timberleand - มีส่วนในการพัฒนาสุนทรียภาพขี้ฟังต่อไป ศิลปินฮิปฮอปแม้จะมีความเห็นแก่ตัวในตอนแรก แต่ก็สามารถพบได้ในประเทศส่วนใหญ่ของโลกตั้งแต่อาร์เจนตินาไปจนถึงญี่ปุ่น

จนถึงปัจจุบัน ศิลปินแร็พที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ได้แก่ Eminem, KanyeWest, OutKast และถ้าเราพูดถึงนักแสดงชาวรัสเซีย นี่คือ Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

แร็ปเปอร์ Eminem Rapper Goof

บทที่ 2

2.1. ความเฉพาะเจาะจงของฮิปฮอปในศิลปะการเต้น

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้พิสูจน์แล้วว่าการเคลื่อนไหวของนักเต้นสามารถบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับตัวเขา การเต้นสะท้อนบุคลิกของบุคคลโดยไม่รู้ตัว และหากมองใกล้ ๆ คุณสามารถบอกได้มากเกี่ยวกับบุคลิกของนักเต้น นิสัย ความกลัว คุณลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์กับ ผู้คนที่หลากหลายกับตัวเขาเอง ความเพ้อฝัน ทัศนคติที่มีต่อตนเองและโลก และอื่นๆ อีกมากมาย

ลักษณะสำคัญของการเต้นรำคือ:

จังหวะเป็นการวนซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่ค่อนข้างเร็วหรือค่อนข้างช้า

การวาด - การผสมผสานของการเคลื่อนไหวในองค์ประกอบ พลวัต - การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตและความรุนแรงของการเคลื่อนไหว

เทคนิค - ระดับความเชี่ยวชาญของร่างกายและความเชี่ยวชาญในการดำเนินการตามขั้นตอนและตำแหน่งพื้นฐาน ในการเต้นหลายๆ ครั้ง ท่าทางก็มีความสำคัญเช่นกัน โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวของมือ

การเต้นฮิปฮอปไม่ใช่โฟล์ค ไม่คลาสสิค ไม่ใช่เทคโนแดนซ์ แต่เป็นศิลปะการเต้นที่แยกจากกันแบบกว้างๆ การเต้นรำฮิปฮอปสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: โรงเรียนเก่า (โรงเรียนเก่า - โรงเรียนเก่าของฮิปฮอป) และรูปแบบใหม่ (รูปแบบใหม่ - โรงเรียนใหม่ของฮิปฮอป) โรงเรียนเก่า (โรงเรียนเก่า) รวมถึงการป๊อป ล็อค และพักการเต้น ในทางกลับกัน Popping ถูกแบ่งออกเป็น bogalo, ไฟฟ้า bogalo, tetris, คลื่น, หุ่นยนต์และข้าวโพดคั่ว

ยุค 90 ได้เห็นการเกิดขึ้นของฮิปฮอปรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวจากสไตล์โรงเรียนเก่า: การป๊อป การล็อก การพังทลาย- การเต้น (แต่เน้นไปที่การตีเท้ามากกว่า เมื่อเทียบกับสไตล์กายกรรม) รวมถึงจากสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย ต่อมาผู้คนเริ่มนิยามรูปแบบนี้เป็นโรงเรียนใหม่ ค่อยๆ แทรกซึมเข้าสู่วัฒนธรรมป๊อป ซึมซับองค์ประกอบและสไตล์ใหม่ทั้งหมด การเปลี่ยนแปลง ฮิปฮอปกลายเป็นทิศทางการเต้นชั้นนำและโดดเด่นไปในทิศทางที่แยกจากกัน - ฮิปฮอปสไตล์ใหม่ ฮิปฮอปแทรกซึมวัฒนธรรมป๊อปอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: ในการเคลื่อนไหวที่ดาราดัง (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyoncé) และนักเต้นของพวกเขาทำในวิดีโอและบนเวที มีสไตล์นี้เล็กน้อย เพียงเล็กน้อย สไตล์ เพียงเล็กน้อย - และทั้งหมดนี้รวมกันเป็นสไตล์ฮิปฮอปใหม่ที่ครอบคลุม หลากหลาย และมีสไตล์อยู่เสมอ

การเต้นฮิปฮอปเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครของวัฒนธรรมการเต้นสมัยใหม่ ซึ่งกฎและข้อจำกัดต่างๆ จะไม่ชัดเจน คุณลักษณะที่โดดเด่นของทิศทางการเต้นนี้คือตัวละครซึ่งเป็นองค์ประกอบในการแสดง การเต้นรำการแสดงก่อนอื่นควรแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนักแสดงในรูปแบบของการเผชิญหน้าการเต้นรำบางครั้งถึงแม้จะก้าวร้าวเล็กน้อย ความมั่นใจในตนเอง การยืนยันตนเอง ไม่อนุญาตให้มีอารมณ์อ่อนไหวและเสน่หา การเต้นฮิปฮอปมีไว้สำหรับคนที่มั่นใจในตัวเอง แต่ไม่มีใครสามารถสรุปได้ว่าการเต้นฮิปฮอปนั้นก้าวร้าว "ชั่วร้าย" ในแก่นแท้ของพวกเขา เป้าหมายหลักของนักเต้นคือการได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมดังนั้นฮิปฮอปจึงเป็นไปในเชิงบวกและใจดี

"บรรพบุรุษ" แดนซ์ฮิปฮอปคือแจ๊สแอฟริกัน (ในการแปล - "ด้นสด") ผู้คนแสดงความรู้สึกและความปรารถนาผ่านการเต้นรำ หนุ่มๆ สาวๆ พยายามแสดงออกให้มากที่สุด แสงที่ดีที่สุดและดึงดูดเพศตรงข้าม ดังนั้นการเคลื่อนไหวสะโพกและการเคลื่อนไหวที่น่าดึงดูดใจมากมาย เช่นเดียวกับใน Afro-jazz มี "การผ่อนคลาย" บางอย่างในฮิปฮอป การเคลื่อนไหวดูเหมือนจะหันไปทางพื้น สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในบรรดาชนชาติแอฟริกัน พระเจ้าอยู่ในโลก ไม่ใช่ในสวรรค์ ดังนั้นพวกเขานมัสการพระองค์โดยหันกลับมายังแผ่นดิน ดังนั้นการร่อนของร่างกายต่ำและเข่าผ่อนคลายเล็กน้อยในการเต้น อันดับแรก ดนตรีประกอบมีกลองหรือทอม - ทอมดังนั้นฮิปฮอปจึงมีพื้นฐานจังหวะที่ดีในภายหลัง เมื่อเวลาผ่านไป ฮิปฮอปมีการพัฒนาและปรับปรุง องค์ประกอบหลักของเทคนิคของสไตล์นี้คือ "ปั๊ม" ของร่างกาย, การกระโดด, การตก, การหมุนและการเคลื่อนไหวกายกรรมเบา ๆ ฮิปฮอปเป็นสไตล์การเต้นแบบไดนามิกที่ผสมผสานการเน้นที่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย (หัว แขน และขา) นั่นคือเหตุผลที่ทุกอย่างฟรีในฮิปฮอปตั้งแต่การเคลื่อนไหวไปจนถึงเสื้อผ้า

2.2. Dance battle (การต่อสู้) เป็นจุดเด่นของฮิปฮอป

อะไรทำให้ฮิปฮอปแตกต่างจากการเต้นรำอื่น ๆ ? แน่นอนว่านี่คือการต่อสู้ด้นสดและการเต้นรำของเขา สำหรับบางคน ฮิปฮอปกลายเป็นงานอดิเรก ในขณะที่สำหรับบางคน มันกลายเป็นวิถีชีวิต: วิธีที่จะกระตือรือร้น การมีรูปร่างที่ดี การเข้าร่วมการแข่งขัน (การต่อสู้) และวิธีหาเลี้ยงชีพด้วย การเต้นรำ ท่าเต้นฮิปฮอปกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาวที่เต้นในคลับและปาร์ตี้ เพราะบนฟลอร์เต้นรำ คุณสามารถปลดปล่อยอารมณ์ทั้งหมดของคุณ แสดงออกถึงความเป็นตัวคุณ เพราะฮิปฮอปเป็นการผสมผสานสไตล์การเต้นที่เหลือเชื่อ: ตั้งแต่คึกแบบดุดันไปจนถึง แจ๊สฟังค์ขี้เล่น

ลักษณะสำคัญของสตรีทแดนซ์รวมถึงฮิปฮอปคือรูปแบบการแข่งขันพิเศษ - การต่อสู้ (จากการต่อสู้ในอังกฤษ - การต่อสู้) การแสดงหลักเกิดขึ้นในวงอิสระบนฟลอร์เต้นรำหรือบนเวทีพิเศษ: นักเต้นเดี่ยว คู่รักหรือกลุ่มคน ในศัพท์แสงฮิปฮอปที่เรียกว่าแก๊ง แข่งขันกันในการเต้นรำ และกลุ่มผู้พิพากษา ( โดยปกติคนเหล่านี้จะได้รับความเคารพในกลุ่มและประสบความสำเร็จในการเต้นตามท้องถนน) หรือดูผู้ชมตัดสินผู้ชนะ ตามกฎแล้วการเต้นรำเป็นการแสดงด้นสด การแสดงด้นสดเป็นการผสมผสานระหว่างการเลือกอย่างมีสติและปฏิกิริยาตอบสนองที่เกิดขึ้นเอง ประกอบด้วยช่วงเวลาแห่งสมาธิอย่างต่อเนื่องและช่วงเวลามหัศจรรย์แห่งเวทมนตร์ที่ไม่มีวันเกิดขึ้นซ้ำอีก โดยการตอบสนองต่อจินตนาการ สติปัญญา สไตล์ และพลังของแต่ละคน นักเต้นจะหาวิธีที่จะฝ่าฟันรูปแบบความคิดและการเคลื่อนไหวที่จำกัดพวกเขาไว้ การแสดงด้นสดเป็นองค์ประกอบหลักของการต่อสู้ใดๆ หากการเต้นรำไม่ใช่การเต้นคู่ นักเต้นคนหนึ่งจะแสดงในแต่ละครั้ง ยกเว้นเมื่อสมาชิกของทีมเดียวกันแสดงการเต้นที่ซ้อมไว้ล่วงหน้า แม้ว่าการต่อสู้จะอิงจากการแสดงด้นสด แต่ผู้เข้าร่วมมักจะใช้การเต้นรำและการเคลื่อนไหวที่เตรียมไว้ล่วงหน้า นี่เรียกว่าการซิงโครไนซ์หรือกิจวัตร แต่ในการต่อสู้ประเภทนี้ไม่ยินดีเป็นอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นการยากที่จะเข้าใจในการเตรียมการ การออกแบบท่าเต้นเป็นสิ่งที่นักเต้นทำจริงๆ แต่ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวคู่ที่ไม่คาดคิดต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก ผู้ชนะมักจะเป็นผู้ที่ปรับตัวเข้ากับสิ่งแวดล้อม ดนตรี และคู่แข่งได้ดีที่สุด องค์ประกอบที่สำคัญของการต่อสู้คือทัศนคติที่เคารพของนักเต้นต่อคู่ต่อสู้ การเปลี่ยนจากความรู้สึกของการต่อสู้เป็นการประลองตามกฎนั้นไม่เป็นที่ยอมรับ

ที่ ครั้งล่าสุดการแข่งขันสตรีทแดนซ์ที่จริงจังเริ่มแพร่หลายและการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญประจำปีหลายครั้งก็จัดขึ้นในส่วนต่างๆ โลกเช่น Juste Debout (ฝรั่งเศส) และ Battle of the Year (มอสโก)

Juste เดบิวต์ Battle of the Year

รายการส่วนใหญ่ของกิจกรรมเหล่านี้ประกอบด้วยการต่อสู้ แต่ก็มีการซ้อมการแสดงด้วย Juste Debout เป็นการแข่งขันสไตล์สตรีทแดนซ์ประจำปีที่จัดขึ้นที่ฝรั่งเศส การต่อสู้จะจัดขึ้นในสี่สไตล์: ฮิปฮอป สไตล์ใหม่ บ้านและป๊อป ควรเพิ่มว่ามีหมวดหมู่ที่ห้า - การเต้นรำทดลอง

การต่อสู้เกิดขึ้นในทีม: สองต่อสอง นักเต้นแต่ละคนจะต้องเข้าสู่สังเวียนสองครั้ง นั่นคือ ได้ทางออกทั้งหมด 8 ครั้ง สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือนักเต้นไม่รู้ล่วงหน้าว่าดีเจจะเล่นเพลงแนวไหน พวกเขาจึงต้องด้นสด

เมื่อเวลาผ่านไป ฮิปฮอปก็เหมือนกับรูปแบบการเต้นอื่นๆ ที่วิวัฒนาการและปรับปรุง ในปัจจุบัน การเต้นฮิปฮอปได้กลายเป็นรูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นตาตื่นใจที่สุดรูปแบบหนึ่ง อารมณ์ของนักเต้นที่ระเบิดออกมา การผ่อนคลายของการเต้นรำ บวกกับความเป็นมืออาชีพและการฝึกเต้นที่ดี ทำให้รูปแบบนี้สวยงามเป็นพิเศษ และบางทีอาจจะดีที่สุด กีฬาเต้นรำ. ทุกๆ ปี สไตล์นี้จะพัฒนาไปตามความซับซ้อน เพิ่มความเร็วและออกแบบท่าเต้น

การแข่งขันฮิปฮอปสมัยใหม่ในปัจจุบันเป็นการแสดงที่สดใส น่าตื่นเต้น และเป็นทิศทางการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ซึ่งเป็นเจ้าภาพการแข่งขันชิงแชมป์โลกและฟุตบอลโลก ปัจจุบันฮิปฮอปเป็นเทรนด์การเต้นชั้นนำในวัฒนธรรมการเต้นแบบตะวันตกและรัสเซียและเพลงป๊อป สไตล์การเต้นสมัยใหม่นี้ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

การพัฒนาของสตรีทแดนซ์ไม่หยุดนิ่ง และในปัจจุบันมีรูปแบบและทิศทางใหม่ๆ เกิดขึ้น โดยมีพื้นฐานมาจากการเต้นฮิปฮอป ดนตรีฮิปฮอปมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น สไตล์ครัมปิงซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมในวงกว้าง เน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและการต่อสู้เป็นหลัก การเต้นรำแบบครัมป์ - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นจากการเคลื่อนไหวของตัวตลกเต้นรำของ South Central Los Angeles ซึ่งจัดโดย Tommy the Clown ที่มีชื่อเสียง จนถึงทุกวันนี้ ครัมป์ซึ่งแยกออกจากตัวตลกโดยสิ้นเชิงเป็นรูปแบบของการเต้นที่มีเทคนิคมากมายและตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมไม่เกี่ยวข้องกับการแต่งหน้าตัวตลก Crumpdance สร้างสรรค์โดย Tight Eyes เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ West Coast (ป๊อปปิ้ง โบกมือ) ที่ยืมมาจากไอดอลป๊อป Michael Jackson สไตล์นี้มีความหมายแฝงทางศาสนา: มันไม่ใช่แค่อารมณ์ที่ปะทุออกมาเท่านั้น แต่ยังเป็นการสนทนากับพระเจ้าด้วยเช่น การเต้นรำแบบดั้งเดิมวัฒนธรรมแอฟริกัน เนื่องจากความคิดริเริ่มทางอารมณ์ การเต้นรำของครัมป์จึงค่อนข้างซับซ้อนในทางเทคนิคและขึ้นอยู่กับการดำเนินการที่สมบูรณ์แบบของการเคลื่อนไหวแยกเล็ก ๆ น้อย ๆ การสั่นร่างกายลดลงและเอียงการขว้างด้วยมือและการตรึงที่ซับซ้อน

2.3. ความนิยมของวัฒนธรรมฮิปฮอปในปัจจุบัน (วิเคราะห์แบบสอบถาม)

ในโรงเรียนของเรา ได้ทำการสำรวจในหมู่นักเรียนเกรด 8-10 เกี่ยวกับความนิยมในการเต้นฮิปฮอปในทุกวันนี้ นักเรียนถูกถามแบบสอบถามประกอบด้วย 8 คำถาม:

1. คุณรู้จักสไตล์การเต้นฮิปฮอปหรือไม่?

2. ทัศนคติของคุณที่มีต่อฮิปฮอป (ในเชิงบวกหรือเชิงลบ) คืออะไร?

3. คุณคิดว่าสไตล์นี้เป็นที่นิยมหรือไม่?

4. คุณคิดว่าฮิปฮอปสามารถใช้ในด้านอื่นได้หรือไม่? ยกเว้นการเต้น

5. คุณต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการเต้นฮิปฮอป?

6. คุณรู้จักประเทศ - บรรพบุรุษของฮิปฮอปหรือไม่?

7. คุณมีอะไรต่อต้านฮิปฮอปหรือไม่?

8. คุณอายุเท่าไหร่?

การวิเคราะห์แบบสอบถาม

สำหรับ 1 คำถาม - คำตอบเป็นบวก (36), ลบ (2), งดเว้น (0);

คำถามที่ 2 - คำตอบในเชิงบวก (26) เชิงลบ (10) งดเว้น (2);

คำถามที่ 3 - ตอบในเชิงบวก (25) เชิงลบ (12) งด (1);

คำถามที่ 4 - ตอบในเชิงบวก (7) เชิงลบ (29) งด (2);

สำหรับคำถามที่ 5 - คำตอบเป็นบวก (24) ฉันกำลังศึกษา (3) ลบ (5) งด (6);

สำหรับคำถามที่ 6 - คำตอบเป็นบวก (25), ลบ (13);

คำถามที่ 7 - ตอบในเชิงบวก (0), เชิงลบ (30), งด (8);

8. อายุของผู้ตอบแบบสอบถามคือตั้งแต่ 13 ถึง 16 ปี

มีผู้สัมภาษณ์ทั้งหมด 38 คนนักเรียน.

จากแบบสอบถามเราสามารถสรุปได้ว่าสมมติฐานที่ว่าความนิยมของการเต้นรำในวันนี้ได้รับการยืนยันแล้ว ฮิปฮอปเป็นเรื่องยากมากที่จะไม่แยแส

บทที่ 3 การวิเคราะห์ศิลปะของโปรแกรมการเต้น

3.1. สตูดิโอเต้นรำสมัยใหม่ "ปฏิกิริยา"

1 . การฝึกในห้องโถง นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Studenovsky.

2. Chris Brawn "จูบจูบ" (เรียบเรียง)

3. ประเภท - ฮิปฮอป

4. มีการเคลื่อนไหวพื้นฐานในการเต้น: สวิงและสเต็ปเบื้องต้น บางส่วนของ R&B การกระโดดสูงจะถูกแทนที่ด้วยการลื่นไถลต่ำเหนือพื้น การเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมจะเปลี่ยนเป็นลูกคลื่นและการเคลื่อนไหวช้า

5. ที่สำคัญทั้งในฮิปฮอปและใน การเต้นรำนี้- เหล่านี้เป็นขาอ่อนครึ่งงอและตัวพลาสติกที่สร้างภาพลวงตาของการพักผ่อนและในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบที่แข็งแรงใครทรยศ พลังการเต้นและการแสดงออก แสดงอารมณ์ได้ไม่ชัดในวิดีโอแสดงการออกกำลังกาย

6. M ดนตรีในทุกสิ่งสอดคล้องกับสไตล์การเต้น (ฮิปฮอป) การเคลื่อนไหวดูมีประสิทธิภาพมากขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนผ่านและการเน้นเสียงต่างๆ ในเพลง กลุ่มเต้นรำมักเลือกแต่งโดย Chris Brawn ศิลปินต่างชาติ

3.2. JabbaWockeez เป็นกลุ่มนักเต้นชาย

1 . ผลงานการแข่งขันระดับโลก ไม่ทราบผู้ออกแบบท่าเต้น

2. มีการใช้ดนตรีผสมผสานที่เรียกว่า "สไลซ์"

3. สไตล์หุ่นยนต์

4. ทีมประกอบด้วยสมาชิก 11 คน เป็นผู้ชายอเมริกันทั้งหมด พวกเขาซ่อนใบหน้าอย่างระมัดระวังภายใต้หน้ากากสีขาวซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ ทีมเต้นแจ๊บบ้าวอคกีซ. แต่ทำไมพวกเขาถึงซ่อนใบหน้าไว้หลังหน้ากาก? ไม่ใช่เพราะพวกเขากลัวอะไรบางอย่าง แต่เพื่อให้ผู้ชมไม่ได้มองที่นักเต้น แต่ดูที่การเต้นรำ ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม และความงามอันน่าทึ่งของการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่น่าหลงใหล ฉันคิดว่าการแสดงของนักเต้นนี้สามารถรวบรวมผู้ชมได้หลายพันคน และวิดีโอของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ตได้รับความนิยมอย่างมากจำนวนการดูเพิ่มขึ้นทุกวัน

5. คุณสมบัติที่โดดเด่นของ JabbaWockeeZ อย่างที่ฉันพูดไปคือหน้ากาก Kabuki สีขาวเรียบง่าย ถุงมือ และการแสดงเต้นรำแบบซิงโครไนซ์ที่น่าทึ่ง

ความมั่นใจในตนเองความก้าวร้าวไม่อนุญาตให้มีอารมณ์อ่อนไหวและเสน่หา แต่สไตล์ของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าก้าวร้าว พวกเขา วัตถุประสงค์หลัก- ชนะความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ดังนั้นการเต้นของพวกเขาจึงเป็นไปในทางบวก และทิ้งไว้เพียงอารมณ์เชิงบวก และทำให้ผู้ชมอารมณ์ดี

ผ่านการเต้นรำนี้พวกเขาแสดงความรู้สึกแม้ว่าผู้ชมต้องขอบคุณม่านแห่งความลึกลับบางอย่าง (หลังจากทั้งหมดเราไม่เห็นใบหน้าและมือของพวกเขาในระหว่างการเต้นรำ) มีโอกาสที่จะเห็นรู้สึกคิดถึงบางสิ่งบางอย่าง ของพวกเขาเองจึงใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น ในสไตล์นี้มีการผ่อนคลายความประมาทการลงจอดของร่างกายต่ำและหัวเข่าที่ผ่อนคลายในการเต้น การเคลื่อนไหวของพวกเขาชวนให้หลงใหลและทำให้เป็นทาส มีบางสิ่งที่แปลก มหัศจรรย์ และแม้แต่ความลึกลับในนั้น ซึ่งทำให้คุณสามารถเพลิดเพลินกับการชมการเต้นรำของพวกเขา ซึ่งไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นได้

6. เพลงที่พวกเขาเลือกสำหรับการแต่งเพลงคือการตกแต่งขั้นสุดท้ายให้กับการแสดงที่แปลกตาและชวนให้หลงใหล การสร้างองค์ประกอบที่ผิดปกติมากที่สุดของร่างกายนักเต้นให้เข้ากับดนตรีอย่างกลมกลืนเพื่อให้เหมาะกับการแสดงของพวกเขาเป็นศิลปะที่แท้จริง

7. แม้ว่าใบหน้าของนักเต้นจะถูกซ่อนไว้หลังหน้ากาก แต่การถ่ายทอดทางอารมณ์ของพวกเขานั้นแข็งแกร่งอย่างเหลือเชื่อ พลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยจะยังคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดการเต้นรำและการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นที่มีคุณภาพสูงเช่นนี้คือ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับนักเต้นทุกคน!

ดังนั้นจึงสามารถระบุได้ว่าการเต้นฮิปฮอปมีภาพการออกแบบท่าเต้นของตัวเอง ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่พิเศษ การแสดงออกที่สดใสของความเป็นพลาสติก และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำในคลับ

บทสรุป

ความอยากในสุนทรียภาพในผู้คนไม่ได้เป็นเพียงความพึงพอใจของความอยากรู้เท่านั้น การพัฒนาบุคลิกภาพที่สวยงาม -- คุณสมบัติที่สำคัญ การพัฒนาทั่วไป. หากปราศจากความงามเป็นปรากฏการณ์ หากปราศจากศิลปะที่มีเนื้อหามหึมา โลกที่กว้างใหญ่และสดใสของความคิดและความรู้สึกอันสูงส่งได้ละทิ้งจิตวิญญาณมนุษย์ และบุคคลนั้นถูกทำลายจนยากจน บทบาทพิเศษใน การพัฒนาจิตวิญญาณการเต้นรำเล่นเป็นคนเพราะมันรวมภาพหลายภาพ: ดนตรี, จลนศาสตร์, พลาสติก, การออกแบบท่าเต้น
ความปรารถนาของบุคคลที่จะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ศิลปะประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ในการตระหนักรู้ในตนเองและกับการพัฒนาประเภทการเต้นด้วยตัวมันเอง

การพัฒนาและความนิยมของฮิปฮอปในโลกศิลปะได้เรียกร้องรูปแบบการเต้นรำที่เป็นอิสระมานานแล้ว ประการแรก แนวเพลงประเภทนี้ได้สถาปนาตัวเองในสภาพแวดล้อมของเยาวชนของประเทศต่างๆ ที่มีวัฒนธรรมต่างกัน ซึ่งหมายความว่ามีความเก่งกาจ

ประการที่สอง การสำรวจโลกใน ภาพพลาสติกสามารถยืนยันได้ภาพท่าเต้นใหม่- ภาพลักษณ์ของโลกที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โลกาภิวัตน์ และการทำให้ชีวิตมนุษย์เข้มข้นขึ้น ฮิปฮอปสามารถ "บอก" เกี่ยวกับแรงกระตุ้นได้ จิตวิญญาณมนุษย์ในโลกวัตถุที่ซับซ้อนและหลากหลาย

ประการที่สาม เป็นที่ทราบกันดีว่า โลกฝ่ายวิญญาณคนที่มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคี เต้นฮิปฮอปมีความสามารถสร้างผลกระทบให้กับผู้รับที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ สร้างแรงบันดาลใจความรู้สึกยืนยันชีวิต บรรยายถึงความขัดแย้ง และแสดงทางออก
ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าศิลปะการเต้นประเภทดังกล่าว ซึ่งควบคุมโลกด้วยจังหวะ ความเป็นพลาสติก ได้รับการจัดตั้งขึ้นให้เป็นสไตล์ที่เป็นอิสระ พึ่งพาตนเองได้ รูปแบบของการสื่อสารระดับสูง และพลังทางศิลปะและการแสดงละคร

ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

บรรณานุกรม:

Andreev P. , Shuvalova N.วิธีการเคลื่อนไหวทางดนตรีและการพัฒนาขอบเขตของความรู้สึกของแต่ละบุคคล
Andreeva N.Yu.การใช้การวาดภาพในการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวการเต้นรำ
Andreenko A.A.ประสิทธิภาพและความทนทานของจิตบำบัดแบบผสมผสานการเต้นและการเคลื่อนไหวในผู้ป่วยโรคจิตเภท
อัสสคานดาโรว่า อี.อี.ทำงานด้วยความกลัวในจิตบำบัดแบบผสมผสานการเต้นรำแบบกลุ่ม
บี
เบบิก ม.อ.การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวการเต้นกับเด็ก
Beglova O.A.การใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวการเต้นในกระบวนการแก้ไขโลโก้ของวัยรุ่นและผู้ใหญ่ที่พูดติดอ่างเป็นเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่
Beglova O.A.การยืนยันการใช้การเต้น-การเคลื่อนไหวบำบัด (TDT) ในการแก้อาการพูดติดอ่าง
Biryukova I.V.การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวการเต้น: ร่างกายเปรียบเสมือนกระจกเงาแห่งจิตวิญญาณ
Biryukova I.V.การเคลื่อนไหวที่แท้จริงและภูมิปัญญาของร่างกาย
Biryukova I.V.การใช้ท่าเต้นบำบัดในการฟื้นฟูผู้ป่วยมะเร็ง
Biryukova I.V.การบำบัดแบบผสมผสานกับการแสดงออกที่สร้างสรรค์
Biryukova I.V.บทบาทของการฝึกอบรมวิชาชีพในการสร้างเอกลักษณ์ทางวิชาชีพของนักบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวการเต้น
Bogdan M.N.กลุ่มบำบัดการเต้นสำหรับคู่หนุ่มสาวโบส์ แอล.จักรวาลวิทยาของการเต้นรำ
Burenkova E.V.จิตบำบัดการเคลื่อนไหวการเต้นรำและการบำบัดด้วยหุ่นกระบอก: ภาพสะท้อนจากการเผชิญหน้า
Burenkova E.V.จิตบำบัดการเคลื่อนไหวการเต้นรำ: ภาพสะท้อนบางประการเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัย
ที่
วิลโวฟสกายา เอ.ประสบการณ์แทงโก้
Vinnichenko E.P. , Loguntsova A.E.การเต้นรำแบบคลาสสิกของอินเดียและความเป็นไปได้ของการประยุกต์ใช้ในด้านจิตบำบัด
Viryasova E.I.ภาพร่างกาย: ภาพเหมือนของผู้ป่วยที่มีการวินิจฉัยทางจิตเวชและการวินิจฉัยโรคดีสโทเนียทางพืชและหลอดเลือด
G
Girshon A.E.ร่างกายเป็นเหมือนข้อความ การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นเชิงบูรณาการ จิตบำบัดเชิงกระบวนการ และแนวทางที่ครบถ้วน
Girshon A.E. , Morozova Yu.N.เส้นทางนักเต้น. การพัฒนาวิชาชีพในการบำบัดการเต้นแบบผสมผสาน
Goncharova Yu.I.ประสบการณ์การใช้ระบำแบบมีโครงสร้างในกลุ่มราชทัณฑ์ของการเคลื่อนไหวพัฒนาการกับเด็กอายุ 5-7
Gorneva O.A.การใช้ท่ารำบำบัดร่วมกับสัญลักษณ์เขาวงกต
Gorneva O.A.การทำงานกับการเคลื่อนไหวในกระบวนการทำงาน
กอร์ชูนิน จี. ยูการจัดการกับการต่อต้านในการบำบัดการเต้นแบบกลุ่ม
กอร์ชูนิน จี. ยูมุมจิตแพทย์
Gubina I.S.เต้นแอโรบิกเป็นวิธีหนึ่งในการเสริมการยอมรับตนเองของเด็กผู้หญิงอายุ 11-12 ปี
ดี
Dyakonova E.A.ทุกคนกำลังเต้น!
Z
เซนเควิช ไอ.เอส.เกี่ยวกับระบบการเคลื่อนไหวของ Alekseeva
ถึง
Karik A.V.ศิลปะและจิตบำบัดฟลาเมงโก
คาเนฟสกายา N.V. การเต้นรำบำบัดในการศึกษาเพิ่มเติม
คาเนฟสกายา N.V.การเต้นรำที่มีโครงสร้างเป็นวิธีการประสานสภาพจิตใจและความสัมพันธ์