วงดนตรี Moiseev คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

) 17 พฤษภาคม 2562 19:00 14 มิถุนายน 2562 19:00 16 มิถุนายน 2562 19:00 26 มิถุนายน 2562 19:00 1 กรกฎาคม 2562 19:00 2 กรกฎาคม 2562 19:00 3 กรกฎาคม 2562 19:00 น. วันที่ 4 กรกฎาคม 2019 เวลา 19:00 น. ปิดการแสดง State Academic Ensemble จะจัดขึ้นที่กรุงมอสโก การเต้นรำพื้นบ้านพวกเขา. อิกอร์ มอยเซฟ.

เต้นรำ คติชน- นี่เป็นปรากฏการณ์เพลิงไหม้ที่หมดเวลา การเต้นรำของประชาชน ประเทศต่างๆน่าสนใจไม่แพ้กัน เพราะพวกเขามีความริเริ่มที่หาที่เปรียบมิได้ นิทานพื้นบ้านในแต่ละประเทศใช้เวลานานมากในการพัฒนาและสะท้อนถึงลักษณะโลกทัศน์ของผู้แทนของประเทศใดประเทศหนึ่ง และเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่มีคณะเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ซึ่งคุณสามารถซื้อตั๋วได้ตอนนี้ เป้าหมายคือเพื่อรักษาสีสันอันรุ่งโรจน์ของการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก

กลุ่มผู้มีความสามารถประสบความสำเร็จในการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว กรีก เม็กซิกัน และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงของวงดนตรีได้รับการจัดการอย่างสม่ำเสมอและสำหรับนักเลงทุกคน การเต้นรำที่เร่าร้อนมีโอกาสที่จะเห็นความแข็งแกร่งของความสามารถและประสิทธิภาพที่หลากหลายของพวกเขา โดยปกติแล้ว ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินจะจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในที่เดียวติดต่อกันเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น บนเวที ห้องคอนเสิร์ตพวกเขาจะจัดทัวร์ระยะยาวที่ตั้งชื่อตามไชคอฟสกี อย่าพลาดโอกาสชมการแสดงอันเป็นเอกลักษณ์นี้

ศิลปินของวงดนตรีรู้วิธีมอบประสบการณ์อันน่าจดจำแก่ผู้ฟัง และมันก็คุ้มค่าที่จะซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ในตอนนี้ พวกเขาจะช่วยให้คุณเห็นการแสดงเจ้าอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ

วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีชุดแรก มันมีมาตั้งแต่ปี 1937 และมันก็ใช้งานได้ด้วยอิทธิพลของนักดนตรี นักดนตรี และนักประวัติศาสตร์ที่มีพรสวรรค์

ด้วยความพยายามร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาจึงสามารถจัดการแสดงได้อย่างสวยงามมาก

จิตวิญญาณของชาติในการเต้นรำ

ด้วยเหตุนี้ ตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ต Igor Moiseev จึงไม่เคยทำให้ผู้ชมผิดหวัง ในทางตรงกันข้ามทุกคนรู้สึกถึงการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุด ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายได้ วัฒนธรรมประจำชาติ- ยิ่งไปกว่านั้น ความคล้ายคลึงกันยังแพร่หลายและไม่เพียงแต่อยู่ที่การเต้นรำและเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย

วงดนตรีมีส่วนร่วมในวงกว้าง กิจกรรมการศึกษา- การแสดงของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ชมมากที่สุด เมืองต่างๆ- และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคอนเสิร์ตของวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ในมอสโกวจะมีความสามารถและมีอารมณ์เป็นพิเศษ

ละครของทั้งมวลมีผลงานประมาณสามร้อยชิ้น พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์และความสมบูรณ์เชิงตรรกะ คุณสามารถตรวจสอบได้โดยสั่งซื้อตั๋วสำหรับ Igor Moiseev GANT การสนับสนุนศิลปิน ระดับสูงสุดสุนทรพจน์ และพวกเขารักษารากฐานของหลักการทางศิลปะที่วางไว้ในอดีตอันรุ่งโรจน์

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของคณะเต้นรำพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ถือเป็นโอกาสที่จะได้เห็นการแสดงอันทรงพลังเสมอ

คุณสามารถซื้อตั๋วโดยใช้แบบฟอร์มสั่งซื้อบนเว็บไซต์หรือโทรหาเราทางโทรศัพท์ การจัดส่งตั๋วสำหรับคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ดำเนินการฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก

ข้อมูลพื้นฐานประเภท ปี ประเทศ เมือง www.moiseev.ru

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

พ.ศ. 2480 - ปัจจุบัน

สหภาพโซเวียต

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev - ชุดออกแบบท่าเต้นการเต้นรำพื้นบ้านสร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Aleksandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงชาวยิว เม็กซิกัน การเต้นรำแบบกรีกตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS

ประวัติของทีม

โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall โรงละครแห่งนี้จึงกลายเป็นบ้านของวงดนตรี ปีที่ยาวนาน.

เพื่อให้การแสดงการเต้นรำมีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท เพลงไพเราะละคร ฉาก และการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีตั้งแต่เริ่มแรกกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถแสดงได้ทั้งหลักและ บทบาทรองในการผลิต

ขั้นตอนที่สำคัญการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มรวมถึงการพัฒนาและการตีความคติชนชาวยุโรปที่ทันสมัย โปรแกรม "เต้นรำ" ชาวสลาฟ"(1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยให้คำปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์เมื่อปี พ.ศ. 2489 ที่ประเทศโปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างประหลาดใจในความถูกต้องแม่นยำของผลงานและความศรัทธา ความรู้สึกทางศิลปะผลงานละครเวทีของคณะ ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงสร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) เป็นครั้งแรกที่พวกเขารวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ตั้งแต่เริ่มแรกมหาราช สงครามรักชาติคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านนำโดย Moiseev ไปเที่ยวไซบีเรีย, Transbaikalia, ตะวันออกอันไกลโพ้น, มองโกเลีย.

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่

การเต้นรำเบลารุส "Bulba"

ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นวงดนตรีชุดแรกด้วย กลุ่มโซเวียตได้ไปทัวร์อเมริกา

แก่นสาร เส้นทางที่สร้างสรรค์ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev กลายเป็นคอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับฉัน กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ตามจำนวนทัวร์เขามีรายชื่ออยู่ใน หนังสือรัสเซีย Guinness World Records เป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ -

ด้านหลัง ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในปี 2554 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชมกรุงปารีสที่มีชัยชนะ UNESCO ได้มอบรางวัล Medal of Five Continents ให้กับวงดนตรี

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี มีการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม เครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มดนตรี เครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างเป็นของวาทยากร S. Galperin

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คน การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยวาทยากร Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินเล่นบนเวทีใน ชุดประจำชาติ- “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยทางออก วงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติยูเครน

สตูดิโอโรงเรียน

“ Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยเป็นกลุ่มฝึกอบรมภายใต้วงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ: การเต้นรำคลาสสิก, การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน, การเต้นรำคู่, การเต้นรำแจ๊ส, ยิมนาสติก, การแสดงผาดโผน, การแสดง, การเล่นเปียโน และการแสดงพื้นบ้าน เครื่องดนตรี,ประวัติศาสตร์ดนตรี,ประวัติศาสตร์การละคร,ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์,ประวัติศาสตร์จิตรกรรม,ประวัติศาสตร์วงดนตรี

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของทั้งมวลมีประมาณ 300 งานออกแบบท่าเต้นสร้างโดย Igor Moiseev เริ่มในปี 1937 โดย ประเภทการเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และ บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์- ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น

• เด็กสองคนทะเลาะกัน
• เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
• ลายเขาวงกต

ภาพวาดการเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• ยาสูบ

บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์

• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
• เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำรัสเซีย

• สาวๆออกมา.
• กล่อง
• หญ้า
• เต้นชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

สวีทชาวยิว

• ความสุขของครอบครัว

ชุดเต้นรำมอลโดวา

• ชิโอคีร์ลี

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

• ซาปาเตโอ
• อวาลยุลโก้

ชุดเต้นรำกรีก

• การเต้นรำชาย "ซอร์บา"
• การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำรอบทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำของผู้ชายในสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
• การเต้นรำครั้งสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)

หนึ่งวันบนเรือ - ห้องฟลีท

• ภาวะฉุกเฉิน
• ห้องเครื่อง
• เชฟเต้น
• การเต้นรำของกะลาสี

• วันแรงงาน

จากซีรีส์ “ภาพแห่งอดีต”

• การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า

จากซีรีส์ “การเต้นรำของผู้คนทั่วโลก”

• การเต้นรำแบบ Adjarian “Khorumi”
• อารากอน "โชตะ"
• การเต้นรำแบบอาร์เจนตินา "Gaucho"
• การเต้นรำอาร์เจนตินา "มาลาโบ"
• การเต้นรำบัชคีร์ "Seven Beauties"
• การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
• การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
• การเต้นรำเวเนซุเอลา "Joropo"
• สโตนฟลาย
• รำเวียดนามด้วยไม้ไผ่
• การเต้นรำของชาวอียิปต์
• การเต้นรำ Kalmyk
• การเต้นรำริบบิ้นจีน
• การเต้นรำเกาหลี "ซันชองกา"
• เต้นเกาหลี "ทรีโอ"
• กราโกเวียก
• โอเบเร็ก
• การเต้นรำโรมาเนีย "Briul"
• การเต้นรำของรัสเซีย "Polyanka"
• ทารันเทลล่าซิซิลี
• การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
• การเต้นรำของพวกตาตาร์คาซาน
• ทาทารอชกา
• อุซเบกเต้นรำกับจาน

คลาสคอนเสิร์ต “เส้นทางสู่การเต้นรำ”

หมายเหตุวรรณกรรม

• ชามินา แอล.เอ.; มอยเซวา โอ.ไอ.โรงละครอิกอร์ มอยเซฟ - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
• คอปเตโลวา อี.ดี. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านนาฏศิลป์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : ลัน, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้, 2502.
• มอยเซฟ ไอ.เอ.ฉันจำได้...ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0

คอนเสิร์ตของ Igor Moiseev Ensemble กลายเป็นงานที่สดใสและน่าสังเกตสำหรับแฟน ๆ การเต้นรำพื้นบ้านทุกครั้ง ท้ายที่สุดแล้วใครก็ตามที่ต้องการซื้อบัตรเข้าร่วมงานนี้จะต้องพบกับหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทและผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยของเขา

ผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมากับผลงานของกลุ่มตำนานอย่างแท้จริงนี้ วงดนตรีของ Igor Moiseev มีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและยาวนาน ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2480 ผู้สร้างเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง ศิลปะรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Igor Aleksandrovich Moiseev ในเวลาอันสั้นที่สุด เขาได้รวบรวมคณะผู้มีความเป็นมืออาชีพสูง และเป้าหมายของโครงการพิเศษนี้คือการเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นบ้านในหมู่ประชาชนทั่วไป นับตั้งแต่ก่อตั้ง กลุ่มเริ่มไม่เพียงแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำของชนชาติอื่น ๆ อีกมากมายในโลกด้วย ขณะเดียวกันก็เริ่มจัดแสดงผลงานทั้งที่เป็นที่รู้จักและไม่คุ้นเคยแก่สาธารณชนทั่วไป Moiseev เป็นนักสะสมการเต้นรำพื้นบ้านที่น่าทึ่งมาโดยตลอด เขาและนักเรียนออกสำรวจทั่วประเทศอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาสื่อที่น่าสนใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้นักสะสมและผู้ที่ชื่นชอบจากประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกก็เริ่มช่วยเหลือเขาในเวลาต่อมา สิ่งนี้ทำให้เราสามารถแสดงตัวเลขที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้อย่างแท้จริง จึงไม่น่าแปลกใจที่ชื่อเสียงใน ประเทศบ้านเกิดฉันมาที่ทีมที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้เร็วมาก มันดึงดูดผู้ชมไม่เพียงเพราะคุณสามารถเห็นการเต้นรำที่หายากที่นี่ แต่ยังเป็นเพราะรายการของศิลปินแต่ละคนเป็นการแสดงละครเวทีเต็มรูปแบบพร้อมดนตรีเครื่องแต่งกายที่คัดสรรมาอย่างดีและบางครั้งก็มีสคริปต์ที่ชัดเจนและภาพที่สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถัน วีรบุรุษ แม้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานก็ไม่ได้หยุดมัน งานที่ใช้งานอยู่- และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 นักเต้นก็เริ่มออกทัวร์ต่างประเทศเป็นประจำ นี่คือชื่อเสียงระดับนานาชาติที่มั่นคงมาสู่พวกเขา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ทีมงานได้ไปเยือนหลายประเทศทั่วโลกมากกว่าหนึ่งครั้ง นับตั้งแต่ก่อตั้งวง วงดนตรีก็ได้มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านจำนวนหนึ่ง และต่อมาก็มีการสร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราขึ้นที่นี่ หลังสงคราม Igor Alexandrovich เปิดโรงเรียนพร้อมวงดนตรี - สตูดิโอเต้นรำพื้นบ้านซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาบันการศึกษาที่เต็มเปี่ยม

ปัจจุบันวงดนตรีนี้ยังคงเป็นคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านระดับชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งในปี 2550 กลุ่มนี้ก็ไม่หยุดอยู่ แต่ยังคงแสดงอย่างแข็งขันในรัสเซียและทั่วโลก นอกจากนี้เขายังขยายผลงานละครที่มีอยู่มากมายของเขาอย่างต่อเนื่องด้วยผลงานใหม่ๆ ที่น่าสนใจและผลงานขนาดใหญ่

เข้าสู่ระบบแล้ว มรดกทางวัฒนธรรมศิลปะการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกอีกด้วย กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในการเผยแพร่และจัดรูปแบบทางศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของประเทศต่างๆ

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 นักเต้น 30 คนได้รับการคัดเลือกและจัดการซ้อมครั้งแรกภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นใน Leontyevsky Lane อาคาร 4

ในขั้นต้นผู้อำนวยการเสนอให้ดำเนินการอย่างมืออาชีพด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์ในการประมวลผลมาตรฐานการเต้นรำพื้นบ้านของตัวแทนของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้น

แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องศึกษาเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่ให้ดี สมาชิกทั้งมวลเริ่มออกเดินทางสำรวจทั่วประเทศ ค้นหาและคุ้นเคยกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ บทเพลง พิธีกรรม รวบรวมผลงานศิลปะอันล้ำค่าสำหรับพวกเขา

การเต้นรำดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์และสดใสซึ่งรวบรวมโดยทีมงานของ Moiseev ทำให้เป็นไปได้ในปี พ.ศ. 2480-2481 เพื่อแสดงรายการแรก "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" และในปี พ.ศ. 2482 ประชาชนได้เห็นการแสดงของพวกเขา "การเต้นรำของประชาชนบอลติก" คอนเสิร์ตจัดขึ้นตั้งแต่ ความสำเร็จที่ดีและในปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีได้รับมอบบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครก็เป็นบ้านของสมาชิกของกลุ่มที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในประเทศมาเป็นเวลานาน

ส่วน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการปรับปรุงสมาชิกทั้งมวล กระบวนการสอนประกอบด้วยวัฒนธรรมบนเวทีเกือบทุกประเภท เช่น การเต้นรำ ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดงที่หลากหลาย ด้วยเหตุนี้ ผลงานของพวกเขาจึงสดใสมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นที่น่าจดจำสำหรับการแสดงออกของพวกเขา และแตกต่างจากกัน

หน้าสำคัญหน้าหนึ่งในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของวงดนตรีคือรายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" ซึ่งแสดงในปี 2488 นำหน้าด้วยการศึกษา ความเชี่ยวชาญ และการตีความนิทานพื้นบ้านของประชาชนในยุโรป การรับหน้าที่สร้างโปรแกรมดังกล่าวถือเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในขณะนั้น เข้าถึงได้โดยตรง วัสดุที่จำเป็นไม่มีผลบังคับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ดังนั้นฉันจึงมองหาวิธีสร้างตัวอย่างของยุโรปขึ้นมาใหม่อย่างไม่เห็นแก่ตัว ศิลปะการเต้นรำโดยขอความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์ นักวิจัยนิทานพื้นบ้าน นักดนตรี และนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2489 มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศและทั้งมวลก็ได้ไปทัวร์ ประเทศในยุโรป- ในโปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ประชาชนต่างปรบมือให้กับนักแสดง แฟน ๆ ของศิลปะการออกแบบท่าเต้นรู้สึกยินดีและประหลาดใจกับการถ่ายทอดมรดกการเต้นรำของชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์

โครงการสันติภาพและมิตรภาพซึ่งนำเสนอในปี 1953 ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ดึงดูด Miklos Rabai (ฮังการี), Lubushe Ginkova (เชโกสโลวาเกีย) และ Ahn Song Hee (เกาหลี) ด้วยแนวคิดของเขา รายการนี้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ

ในปี พ.ศ. 2498 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มแรกของกลุ่มโซเวียตที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปี พ.ศ. 2501 ในการทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

ชั้นเรียนคอนเสิร์ต “The Road to Dance” (1965) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในด้านการสร้างขนาดใหญ่ โปรดักชั่นบนเวที- และในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลเลนิน

เขาเสียชีวิตในปี 2550 แต่ทีมยังคงพิชิตโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรียังคงเป็นวงเดียวในโลก กลุ่มคติชนซึ่งแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) กลุ่มนี้ถูกรวมอยู่ใน Russian Guinness Book of Records ในฐานะเจ้าของสถิติสำหรับจำนวนประเทศ (มากกว่า 60 ประเทศ) ที่พวกเขาไปเที่ยว

วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดประจำปี 2554 ในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2554 ยูเนสโกได้มอบรางวัล Medal of Five Continents ให้กับวงดนตรี

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ได้มีการก่อตั้งคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตามอิกอร์ มอยเซฟ

ในปี 1937 Igor Aleksandrovich Moiseev นักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตที่โดดเด่น (พ.ศ. 2449-2550) ก่อตั้งคณะเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและเป็นผู้นำจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Moiseev เริ่มต้นใน โรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ฉลาดที่สุดในยุคของเขา ละครของ Moiseev Ensemble (นั่นคือสิ่งที่กลุ่มนี้เรียกว่าทั่วโลก) รวมถึงตัวเลขและโปรแกรมทั้งหมดที่ดูเหมือนว่าจะทุ่มเทให้กับทุกประเทศและทุกเชื้อชาติของโลก ศิลปิน Moiseevsky แสดงการเต้นรำ Bashkir, Buryat, เวียดนาม, อาร์เจนตินา, Nanai และเกาหลี ไม่ต้องพูดถึงสเปน รัสเซีย และเยอรมัน เป็นที่น่าสังเกตว่าประเทศและเชื้อชาติเหล่านี้เต็มใจยอมรับว่าการเต้นรำเหล่านี้เป็นของตนเอง แม้ว่า Igor Moiseev จะแต่งขึ้นทั้งหมดก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นที่มีอายุ 101 ปีมองโลกเป็นการเต้นรำเจ้าอารมณ์เพียงตัวเดียว

อิกอร์ มอสซีฟ. คำพูดตรงๆ...

เกี่ยวกับวงดนตรี: “ เราไม่ใช่นักสะสมการเต้นรำและไม่ได้ปักหมุดพวกเขาเหมือนผีเสื้อบนเข็มหมุด เรามองว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ โดยไม่ปิดบังการประพันธ์ของเรา”

เกี่ยวกับการเมือง “การคิดเรื่องการเมืองทำให้ฉันมั่นใจอย่างนั้น คนง่ายๆไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ฉันจำคำพูดของเซเนกา: "ยอมรับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมีศักดิ์ศรี" - และฉันพยายามปฏิบัติต่อการเมืองและนักการเมืองเหมือนกับสภาพอากาศเลวร้าย การแสวงหาและความพึงพอใจในการทำงาน"

เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่: “สิ่งเดียวที่ฉันรู้สึกขอบคุณคือ อำนาจของสหภาพโซเวียต, - ไม่เคยมีใครเข้ามายุ่งเกี่ยวกับงานของฉันเลย ยิ่งไปกว่านั้น น่าแปลกที่ความคิดสร้างสรรค์ของฉันเป็นเรื่องปาร์ตี้อยู่เสมอ ในความหมายที่ฉันค้นหาในการเต้นรำพื้นบ้านในสำนวน ตัวละครพื้นบ้านผ่านความเป็นพลาสติกพวกเขาจึงสอดคล้องกับแนวคิดที่ผู้นำพรรคประกาศ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาไม่ได้พูดอะไรแย่ๆ เลย”

การฝึกซ้อม คลาสคอนเสิร์ต

วงดนตรีของ Moiseev ได้ไปเยือนมากกว่าหกสิบประเทศทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นเองก็พูดติดตลกว่าการสร้างหนังสือแนะนำจากชีวิตของเขาจะง่ายกว่าชีวประวัติ

หลังจากการแสดงในนิวยอร์ก ผู้หญิงแต่งตัวดีเดินเข้ามาหามอยเซฟ ผู้หญิงสวยและขออนุญาตจูบมือของเขา มันคือมาร์ลีน ดีทริช

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 หนังสือของ Igor Moiseev เรื่อง "I Remember" - - ทัวร์แห่งชีวิต"

“ Moiseev เกิดสิ่งใหม่ขึ้นมา ประเภทเวทีการออกแบบท่าเต้นบนเวทีพื้นบ้าน ไม่ใช่เวทีพื้นบ้านหรอก การเต้นรำทางประวัติศาสตร์ไม่ใช่ลักษณะพื้นบ้านซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ นี่คือประเภทละครเวทีพื้นบ้าน นี่เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน” ผู้อำนวยการกลุ่มนาฏศิลป์วิชาการแห่งรัฐกล่าว ไอ.มอยเซวา ศิลปินประชาชนรัสเซีย เอเลนา ชเชอร์บาโควา

“นี่หมายถึงเท้าที่ยาวขึ้น ซึ่งใกล้กับวัสดุคลาสสิกมากขึ้น เนื่องจากคุณไม่สามารถแสดงท่าเต้นบนเวทีได้ เช่น ในงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลอง จึงมีการแสดงละครอยู่แล้ว” ผู้อำนวยการโรงเรียนสตูดิโอที่ GAANT ตั้งชื่อตามอธิบาย I.Moiseeva ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Gyuzel Apanaeva

อาราโกนา โชต้า

การได้รับการยอมรับจากประชาชนทำให้มั่นใจได้ว่าวงดนตรีขายหมดในทุกเมือง สหภาพโซเวียต- และความรักความเป็นผู้นำของประเทศช่วยแก้ไขปัญหาขององค์กรได้ ในปี 1940 หลังจากการสนทนาสั้นๆ กับสตาลิน Moiseev ก็มีห้องสำหรับการฝึกซ้อม ในปีพ.ศ. 2486 เขาเปิดโรงเรียนสตูดิโอติดกับวงดนตรี และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกสำหรับชาวมอยเซวี

“การเดินทางครั้งแรกของเราในต่างประเทศคือการไปฝรั่งเศส นั่นคือความสำเร็จ ในสมัยนั้นในฝรั่งเศสยังมีผู้อพยพชาวรัสเซียอายุมากอยู่จำนวนมาก และหลังคอนเสิร์ตพวกเขาก็รอเรา จูบเรา และร้องไห้ และมันก็ซาบซึ้งมาก” Irina Moiseeva ภรรยาม่ายของ Igor Moiseev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เล่า

ต่างประเทศเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นกระสับกระส่ายในการขยายผลงานที่มีอยู่มากมายของเขา Igor Moiseev เช่นเดียวกับนักชาติพันธุ์วิทยาผู้อยากรู้อยากเห็นรวบรวมทุกสิ่งใหม่และ วัสดุใหม่สำหรับคณะของเขาและนำของที่ระลึกการเต้นรำจากทุกการเดินทาง

“ปกติแล้วเราทำได้ยังไง? เราได้พบกับทีมงาน เช่น เราไปเวเนซุเอลาและพบกับทีมเวเนซุเอลา เรามาถึงอาร์เจนตินาและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแทงโก้ พวกเขาแสดงให้เราเห็นการเคลื่อนไหว และจากการเคลื่อนไหวเหล่านี้ มอยเซฟได้จัดฉากผลงานของเขาเองแล้ว” กยูเซล อาปานาเอวากล่าว

ประเภทของการถ่ายโอนการเคลื่อนไหว "จากปลายเท้าสู่ปลายเท้า" สามารถเรียกได้ว่าเป็นระบบ Moiseev อย่างถูกต้องแล้ว เขาสามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดที่ Igor Alexandrovich ออกแบบท่าเต้นด้วยตัวเองได้อย่างง่ายดาย อีกทั้งฝ่ายชายและฝ่ายหญิง นี่อาจเป็นสาเหตุที่ผู้กำกับศิลป์ต้องการการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากนักเต้นของเขา

“ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ที่นี่ ซึ่งขอบคุณพระเจ้าที่อายุหลายปีแล้ว และเขาก็ลุกขึ้น กระโดดขึ้นมาทันทีและพูดว่า “คุณกำลังทำอะไรอยู่ หยุด! ที่นี่! ครั้งหนึ่งที่นี่! ย้ำ! ไม่ นั่นไม่ใช่อีกแล้ว!” เขามีอุดมคตินี้อยู่เสมอว่าเขาต้องการให้ผู้อื่นแสดงออกถึงสิ่งที่เขารู้สึก และสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา คุณสมบัตินี้อยู่เสมอ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่“นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่า ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต วลาดิเมียร์ วาซิลีฟ

ระบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสอนในโรงเรียนทั้งมวล จริงอยู่ไม่ใช่ Moiseev เองที่รับหน้าที่ฝึกเด็ก ๆ แต่เป็นนักเต้นของเขา

ครูแต่ละคนจะสอนสิ่งที่เขาเต้นกับเรา สิ่งที่ซึมซับเข้าไปในตัวเองแล้ว จดจำความคิดเห็นทั้งหมดของ Moiseev จำความปรารถนาทั้งหมดของเขา ข้อความย่อยของทุกการเคลื่อนไหว โดยหลักการแล้ว มันง่ายสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดสิ่งที่ฉันเต้น เพราะฉันรู้ว่ามันทั้งภายในและภายนอก ฉันจะตื่นตอนกลางคืน ฉันจะเต้น” Apanaeva กล่าว

แต่สุดท้ายนักออกแบบท่าเต้นก็สอบเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขายังถามครูและนักเต้นในอนาคตอย่างเคร่งครัดไม่แพ้กัน

“เขาแสดงความคิดเห็นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดเห็นด้วย การแสดงเพราะอย่างที่เขาพูดเอง เรามี 2 อาชีพ: นักเต้นบัลเล่ต์และนักแสดง” ศิลปิน อัลซู ไกฟูลินา กล่าว

ก่อน วันนี้ละครของทั้งมวลยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" ซึ่งปรากฏอย่างสม่ำเสมอในทุกคอนเสิร์ต และนอกจากนี้ยังมี " อารากอนโจตา», « การเต้นรำของชาวโปลอฟเชียน", "Gopak" - รวมมากกว่า 100 ห้อง

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Igor Moiseev

“จะไม่มีโมเสสคนที่สองอยู่ที่ใดเลย เพราะศิลปินทำได้ทุกอย่างแต่หาคนออกแบบท่าเต้นมาสร้างผืนผ้าใบให้คิดเลขให้ถูกใจคนดูและก่อนอื่นสนใจศิลปินก็ยากจะได้เต้นเอาชนะและนำไปใช้ได้ ความสามารถของพวกเขา” Apanaeva กล่าว