ผู้กำกับศิลป์คืออะไร? หน้าที่การงานของเขาคืออะไร? สิ่งที่เขารับผิดชอบและข้อกำหนดสำหรับตำแหน่งผู้กำกับศิลป์คืออะไร คุณจะได้เรียนรู้สิ่งเหล่านี้ในบทความนี้ เราจะเขียนความคิดเห็นของผู้ดูแลเว็บไซต์ Donkovier ทันที - ผู้กำกับศิลป์ของสถาบันวัฒนธรรม นี่คือพ่อ แม่ เจ้าของ และทรราชสำหรับทีมสร้างสรรค์ บุคคลที่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ

x . คือใครผู้กำกับศิลป์

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มีหน้าที่รับผิดชอบในความคิดสร้างสรรค์ พัฒนาแผนปฏิบัติการ นำวิสัยทัศน์ทางศิลปะไปปฏิบัติ และชี้นำสถาบันศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ตำแหน่งดังกล่าวเป็นผู้กำกับศิลป์หรือเรียกย่อว่าผู้กำกับศิลป์ มีอยู่ในทีมงานของโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง โดยมีทิศทางที่หลากหลาย: โรงละครดนตรี โรงละครตลก ละคร และอื่นๆ ทั้งหมดมีผู้กำกับศิลป์เป็นของตัวเอง ในสถาบันวัฒนธรรมอื่น ๆ คุณมักจะพบกับผู้กำกับศิลป์ เหล่านี้คือบ้านและวังแห่งวัฒนธรรม คลับ ศูนย์วัฒนธรรม สมาคมดนตรี ละครสัตว์ ทุกที่ที่มีผู้กำกับศิลป์ประจำตำแหน่ง

ผลงานของผู้กำกับศิลป์

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มักจะรายงานต่อหัวหน้าเจ้าหน้าที่บริหาร แม้ว่าในบางกรณี ตำแหน่งทั้งสองนี้จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นสถาบันการละคร

ในสถาบันวัฒนธรรม ผู้กำกับศิลป์รับผิดชอบกระบวนการสร้างสรรค์และตัดสินใจเกี่ยวกับการพัฒนาคุณค่าความงามและกิจกรรมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของทีมสร้างสรรค์ ดำเนินการปรึกษาหารือกับหัวหน้าเจ้าหน้าที่บริหารเกี่ยวกับกลยุทธ์และการพัฒนาสถาบันวัฒนธรรม ผู้กำกับศิลป์จะเขียนบทและจัดทำรายการคอนเสิร์ต หากเป็น House of Culture หรือ Philharmonic

ผู้กำกับศิลป์ : หน้าที่การงาน

• ผู้กำกับศิลป์จ้าง ดูแล และประเมินบุคลากรทางศิลปะ รวมทั้งนักแสดง ศิลปิน และผู้กำกับ
• จ้าง กำกับดูแล และประเมินบุคลากรด้านเทคนิคที่สำคัญ รวมถึงหัวหน้าฝ่ายปฏิบัติการเสริม
• พัฒนา ดำเนินการ และประเมินผลโปรแกรมประจำปีและรายเดือน
• โดยมีหัวหน้าเจ้าหน้าที่บริหารพัฒนางบประมาณประจำปีของสถาบัน
• ทำหน้าที่เป็นเลขาธิการฝ่ายประเมินผลงานด้านศิลปะของทีมงานสร้างสรรค์ในสื่อต่างๆ
• เจรจากับผู้สนับสนุนเพื่อระดมทุนสำหรับการดำเนินโครงการสร้างสรรค์
• สร้างความสัมพันธ์กับองค์กรและพันธมิตรด้านวัฒนธรรมอื่นๆ
• ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์รายงานการทำงานของทีมสร้างสรรค์ สร้างรายงานสำหรับการประชุมและรายงานไปยังองค์กรระดับสูง

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ควบคุมเนื้อหาของขั้นตอนการเขียนสำหรับการก่อตั้ง ตรวจสอบและควบคุมงานของสื่อของตนเอง: เว็บไซต์ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร ช่องวิดีโอ และตัวเลือกอื่นๆ สำหรับการวางตำแหน่งสถาบันวัฒนธรรม

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ผู้กำกับศิลป์อยู่ในหมวดผู้นำ

1.2. ข้อกำหนดคุณสมบัติ:
อุปกรณ์มืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในด้านพิเศษอย่างน้อย 1 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในด้านพิเศษอย่างน้อย 3 ปี

- เอกสารทางกฎหมายหลักที่ควบคุมกิจกรรมขององค์กร
– ทฤษฎีและการปฏิบัติของงานศิลปะและการแสดงบนเวที
— พื้นฐานของการสื่อสารระหว่างบุคคลและมารยาท
— ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ
- กฎและข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย
— แบบฟอร์มและหลักเกณฑ์การรายงานและเอกสารภายใน
- โหมดการดำเนินงานขององค์กร
— มาตรฐานเสื้อผ้าภายใน (เครื่องแบบ)
— พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน
- กฎและบรรทัดฐานของการคุ้มครองแรงงาน

1.4. การแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และการพ้นจากตำแหน่ง ให้เป็นไปตามคำสั่งของอธิบดีตามข้อเสนอของอาร์ตไดเร็กเตอร์

1.5. Artistic Director รายงานโดยตรงต่อ Art Director

1.6. เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมของเขาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ได้รับสิทธิ์ในการลงนามในเอกสารขององค์กรและการบริหารในประเด็นที่เป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่หน้าที่ของเขา

1.7. ในช่วงที่ไม่มีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ (การเดินทางเพื่อธุรกิจ วันหยุด การเจ็บป่วย ฯลฯ ) หน้าที่ของเขาจะดำเนินการโดยบุคคลที่ได้รับการแต่งตั้งในลักษณะที่กำหนด บุคคลนี้ได้รับสิทธิที่เหมาะสมและรับผิดชอบต่อการปฏิบัติหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายอย่างไม่เหมาะสม

2. หน้าที่การงาน

ผู้กำกับศิลป์:

2.1. สรรหาและเตรียมบุคลากรในการปฏิบัติงาน

2.2. ดำเนินการฝึกซ้อมและวิ่งทั่วไปตามกำหนดการที่กำหนดไว้

2.3. มีส่วนร่วมในการจัดเตรียม จัดระเบียบ และดำเนินการตามหัวข้อ - โปรแกรมตามแผนงานของสโมสร

2.4. พัฒนาสคริปต์และทิศทางสำหรับงานปาร์ตี้และการแสดงตามธีม

2.5. เชิญศิลปินเข้าร่วมงานปาร์ตี้และโปรแกรมการแสดงตามงบประมาณและหัวข้อของการแสดง

2.6. มอบหมายงานให้ดีเจคัดเลือกและเตรียมงานสื่อเสียงและวิดีโอ

2.7. รับผิดชอบในการผลิตโปรแกรมและฝ่ายจัด

2.8. รับผิดชอบวินัยภายในในทีม รักษาใบบันทึกเวลา อบรมพนักงานผู้ใต้บังคับบัญชาในมารยาทบางอย่างของพฤติกรรม

2.9. นึกถึงการออกแบบการแสดงด้วยเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ

2.10. รับผิดชอบเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ที่สโมสรจัดเตรียมไว้ให้สำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพ

2.11. ในกิจกรรมระดับมืออาชีพของเขา เขาปฏิบัติตามคำแนะนำ กฎเกณฑ์ และข้อกำหนดแบบครั้งเดียวของคอมเพล็กซ์

2.12. นำเสนอในที่ประชุมองค์กรของกรมศิลปากร มีส่วนร่วมในการทำงานของสภาศิลปะ

2.13. ปฏิบัติตามระเบียบวินัยการผลิต ตารางการทำงาน ข้อควรระวังด้านความปลอดภัย กฎความปลอดภัยจากอัคคีภัย

3. สิทธิ

ผู้กำกับศิลป์มีสิทธิ์:

3.1. ขอและรับข้อมูลจากหน่วยโครงสร้าง ข้อมูลอ้างอิง และวัสดุอื่น ๆ ที่จำเป็นในการปฏิบัติหน้าที่ตามที่กำหนดไว้ในรายละเอียดงานนี้

3.2. ออกคำสั่งให้พนักงานใต้บังคับบัญชา

3.3. ดำเนินมาตรการเมื่อตรวจพบการละเมิดวินัยพนักงานผู้ใต้บังคับบัญชาและรายงานการละเมิดเหล่านี้ต่อหัวหน้าองค์กรเพื่อนำผู้กระทำความผิดไปสู่กระบวนการยุติธรรม

3.4. ตามข้อตกลงกับหัวหน้าองค์กร ให้ผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญเข้ามาปรึกษา จัดทำข้อสรุป คำแนะนำและข้อเสนอ

3.5. ทำความคุ้นเคยกับเอกสารที่กำหนดสิทธิและภาระหน้าที่ของตน เกณฑ์การประเมินคุณภาพการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

3.6. ส่งข้อเสนอให้ฝ่ายจัดการปรับปรุงงานที่เกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่กำหนดไว้ในคำสั่งนี้

3.7. กำหนดให้ผู้บริหารขององค์กรรับรองเงื่อนไขขององค์กรและทางเทคนิคและการดำเนินการตามเอกสารที่กำหนดไว้ซึ่งจำเป็นสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

4. ความรับผิดชอบ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มีหน้าที่รับผิดชอบ:

4.1. สำหรับการปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมหรือการไม่ปฏิบัติหน้าที่ราชการตามที่กำหนดไว้ในรายละเอียดงานนี้ ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.2. สำหรับความผิดที่กระทำในระหว่างกิจกรรมของพวกเขา - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายการบริหารงานทางอาญาและทางแพ่งในปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. สำหรับการสร้างความเสียหายให้กับองค์กร - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยแรงงานปัจจุบันและกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย

ซื้อหนังสือ HR

	คู่มือเจ้าหน้าที่ฝ่ายบุคคล (book + diskM) เอกสารฉบับนี้ให้ข้อเสนอแนะเชิงปฏิบัติสำหรับการจัดระเบียบงานบริการบุคลากรและการจัดการบันทึกกำลังพล วัสดุได้รับการจัดระบบอย่างชัดเจนและมีตัวอย่างเฉพาะและเอกสารตัวอย่างจำนวนมาก หนังสือเล่มนี้มาพร้อมกับดิสก์ที่มีรูปแบบของเอกสารและข้อบังคับในระบบ Garant ซึ่งควบคุมปัญหาต่าง ๆ ของแรงงานสัมพันธ์และงานบุคลากร หนังสือเล่มนี้จะเป็นประโยชน์กับผู้อ่าน บุคลากร หัวหน้าองค์กร และองค์กรในทุกรูปแบบ
	พร้อมหรือยังกับการมาของพนักงานตรวจแรงงาน (2013) ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดว่าผู้ตรวจแรงงานคืออะไรและขอบเขตอำนาจของสำนักงานคืออะไร การตรวจสอบการปฏิบัติตามกฎหมายแรงงานดำเนินการอย่างไรและจะยุติได้อย่างไร การละเมิดใดอาจนำไปสู่การปรับ และสิ่งใดที่จะนำไปสู่การถูกตัดสิทธิ์ หัวหน้าองค์กร หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยคำแนะนำเชิงปฏิบัติสำหรับองค์กรนายจ้างและผู้ประกอบการรายบุคคล ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงการเรียกร้องของผู้ตรวจแรงงาน ในการเตรียมหนังสือ การเปลี่ยนแปลงกฎหมายล่าสุดทั้งหมดถูกนำมาพิจารณาด้วย ผู้เขียน: Elena Karsetskaya หนังสือเล่มนี้ส่งถึงหัวหน้าองค์กรทุกรูปแบบในการเป็นเจ้าของ พนักงานบริการด้านบุคลากร นักบัญชี ผู้ประกอบการรายบุคคล ตลอดจนผู้ที่สนใจปฏิบัติตามกฎหมายแรงงาน
	การรวบรวมรายละเอียดงาน การรวบรวมรวมถึงรายละเอียดงานที่รวบรวมตามลักษณะคุณสมบัติที่มีอยู่ในไดเรกทอรีคุณสมบัติสำหรับตำแหน่งผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงานอื่น ๆ ได้รับการอนุมัติโดยพระราชกฤษฎีกากระทรวงแรงงานของรัสเซียลงวันที่ 21 สิงหาคม 1998 ฉบับที่ 37 เช่นกัน ตามข้อกำหนดอื่น ๆ ว่าด้วยอัตราค่าไฟฟ้าและคุณสมบัติ (ข้อกำหนด) คอลเลกชันประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกประกอบด้วยรายละเอียดงานทั่วทั้งอุตสาหกรรมสำหรับผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ ผู้ปฏิบัติงานด้านเทคนิค ส่วนที่สอง - รายละเอียดงานสำหรับอุตสาหกรรม (การแก้ไขและเผยแพร่ การขนส่ง การธนาคาร การค้า กิจกรรมการวิจัย การศึกษา การดูแลสุขภาพ) สำหรับหัวหน้าองค์กร พนักงาน บุคลากร และบริการด้านกฎหมาย

ผู้กำกับศิลป์

ผู้กำกับศิลป์

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.วิเคราะห์และจัดระเบียบงานของทีมสมัครเล่นที่สร้างสรรค์ จัดทำตารางเรียนร่วมกับหัวหน้ากลุ่ม อนุมัติละคร แผนการซ้อมและกิจกรรมคอนเสิร์ต ควบคุมการบำรุงรักษาบันทึกการทำงานของทีมสร้างสรรค์หรือเอกสารการรายงานอื่นๆ เก็บบันทึกการทำงานของสโมสร เข้าร่วมชั้นเรียนของทีมสร้างสรรค์รองและให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี จัดการศึกษาและแลกเปลี่ยนประสบการณ์ของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น การเข้าร่วมเทศกาล บทวิจารณ์ การแข่งขัน และโปรแกรมสร้างสรรค์อื่นๆ มีส่วนร่วมในการพัฒนาโปรแกรมสำหรับการพัฒนาองค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อน ในการจัดทำสถานการณ์จำลอง ประมาณการต้นทุนสำหรับการบำรุงรักษาทีมงานสร้างสรรค์ และการดำเนินโครงการและกิจกรรมที่สร้างสรรค์

ต้องรู้:กฎหมายและการกระทำทางกฎหมายเชิงบรรทัดฐานอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นทางวัฒนธรรม เอกสารกฎระเบียบและระเบียบวิธีควบคุมการผลิตและกิจกรรมทางการเงินและเศรษฐกิจขององค์กรวัฒนธรรมและสันทนาการ โครงสร้างองค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อน เทคโนโลยีกระบวนการสร้างสรรค์และการผลิต ขั้นตอนการร่างและประสานงานแผนสร้างสรรค์และการผลิต วิธีการจัดการและการจัดการตลาด ขั้นตอนการสรุปและทำสัญญา ความสำเร็จทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ เทคนิค และปัญหาในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ รูปแบบและวิธีการทำงานขององค์กรและสร้างสรรค์กับประชากร โดยคำนึงถึงลักษณะประจำชาติและประชากร ขั้นตอนการพัฒนาและสรุปข้อตกลงด้านภาษีรายสาขา ข้อตกลงร่วม และระเบียบด้านสังคมและแรงงานสัมพันธ์ ทฤษฎีและการปฏิบัติของการจัดการ จิตวิทยาการจัดการ สังคมวิทยาวัฒนธรรมและกิจกรรมยามว่าง พื้นฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ การกำกับการแสดงมวลชน และวันหยุดการแสดงละคร การก่อตัวของละคร การจัดองค์กร และระเบียบวิธีกับทีมงานสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของงานสโมสรและงานกลุ่มศิลปะสมัครเล่น พื้นฐานของแรงงาน กฎหมายแพ่ง ลิขสิทธิ์; ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

ข้อกำหนดคุณสมบัติ

แสดงความคิดเห็น

ไดเรกทอรีคุณสมบัติแบบครบวงจรของตำแหน่งผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงานอื่นๆ (CEN), 2017
ส่วน "คุณสมบัติคุณสมบัติของตำแหน่งของคนงานวัฒนธรรมศิลปะและภาพยนตร์"
ส่วนนี้ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n

ผู้กำกับศิลป์

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.วางแผนและจัดการงานเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น มีส่วนร่วมในการพัฒนากฎระเบียบเกี่ยวกับเทศกาล การแข่งขัน บทวิจารณ์ ประสานงานการทำงานของแผนกสร้างสรรค์ขององค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อนเพื่อจัดกิจกรรมศิลปะ จัดการทีมพื้นฐานขององค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อนโดยตรง มีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของเทศกาลการแข่งขันและการวิจารณ์ เป็นผู้นำการพัฒนาและดำเนินการตามสถานการณ์สำหรับการจัดงานศิลปะขนาดใหญ่ (วันหยุดการแสดงละคร เทศกาลพื้นบ้าน เทศกาลเพลง ฯลฯ) และยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาเกณฑ์และการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญของบทบัญญัติและแนวทางเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะที่สำคัญอย่างครอบคลุมและตรงเป้าหมาย โปรแกรมสำหรับการพัฒนาแนวสร้างสรรค์ จัดทำข้อเสนอและข้อเสนอแนะสำหรับหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ในการจัดทำละครของทีมตลอดจนเนื้อหาของข้อมูลและเอกสารระเบียบวิธีเผยแพร่โดยองค์กร

ผู้กำกับศิลป์

ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่คนทำงานสร้างสรรค์ จัดระเบียบและมีส่วนร่วมในงานสัมมนาเชิงสร้างสรรค์และชั้นเรียนปริญญาโท รักษาการติดต่อกับสหภาพสร้างสรรค์และองค์กรสาธารณะ

ต้องรู้:กฎหมายและการกระทำทางกฎหมายเชิงบรรทัดฐานอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่ควบคุมการผลิตและกิจกรรมทางการเงินและเศรษฐกิจขององค์กรวัฒนธรรมและสันทนาการ เทคโนโลยีกระบวนการสร้างสรรค์และการผลิต ขั้นตอนการรวบรวมและประสานงานละครที่คาดหวัง การผลิตและแผนทางการเงิน การเตรียมการผลิต วิธีการจัดการและการจัดการตลาด ขั้นตอนการสรุปและปฏิบัติตามสัญญา ความสำเร็จทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ เทคนิคในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ รูปแบบและวิธีการทำงานขององค์กรและสร้างสรรค์กับประชากร โดยคำนึงถึงลักษณะประจำชาติและประชากร ขั้นตอนการพัฒนาและข้อสรุปของข้อตกลงภาษีรายสาขา ข้อตกลงร่วม กฎระเบียบทางสังคมและแรงงานสัมพันธ์ ทฤษฎีและการปฏิบัติของการจัดการ จิตวิทยาการจัดการ สังคมวิทยาศิลปะ พื้นฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ การกำกับการแสดงมวลชน และวันหยุดการแสดงละคร การก่อตัวของละคร การจัดองค์กร และระเบียบวิธีกับทีมงานสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของงานสโมสรและงานกลุ่มศิลปะสมัครเล่น พื้นฐานของแรงงาน กฎหมายแพ่ง ลิขสิทธิ์; ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

ข้อกำหนดคุณสมบัติการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปี

แสดงความคิดเห็น

ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่ง "ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์" ข้างต้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับกฎระเบียบด้านแรงงานสัมพันธ์และการจัดหาระบบการบริหารงานบุคคลที่มีประสิทธิภาพในองค์กรต่างๆ บนพื้นฐานของลักษณะเหล่านี้มีการพัฒนารายละเอียดงานของผู้กำกับศิลป์ซึ่งมีสิทธิและความรับผิดชอบของพนักงานรวมถึงรายการเฉพาะของความรับผิดชอบในงานของเขาโดยคำนึงถึงลักษณะขององค์กรและการจัดการขององค์กร (สถาบัน).

เมื่อรวบรวมรายละเอียดงานสำหรับผู้จัดการและผู้เชี่ยวชาญ จำเป็นต้องคำนึงถึงข้อกำหนดทั่วไปสำหรับไดเรกทอรีฉบับนี้และบทนำพร้อมข้อกำหนดทั่วไปสำหรับไดเรกทอรีงานฉบับแรก

เราดึงความสนใจของคุณไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าตำแหน่งงานเดียวกันและที่คล้ายคลึงกันอาจปรากฏใน CSA รุ่นต่างๆ คุณสามารถค้นหาตำแหน่งงานที่คล้ายกันได้จากไดเรกทอรีงาน (ตามลำดับตัวอักษร)

รายละเอียดงาน
ผู้อำนวยการบ้านวัฒนธรรมสโมสร

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ผู้อำนวยการ (ผู้จัดการ) ของบ้าน (วัง) ของวัฒนธรรมสโมสร (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "พนักงาน") หมายถึงผู้นำ
1.2. รายละเอียดงานนี้กำหนดหน้าที่การทำงาน สิทธิ ภาระผูกพัน ความรับผิดชอบ สภาพการทำงาน ความสัมพันธ์ (ความสัมพันธ์ของตำแหน่ง) ของพนักงาน เกณฑ์การประเมินคุณภาพธุรกิจและผลงานของเขาเมื่อปฏิบัติงานในด้านพิเศษและโดยตรงในที่ทำงานใน "______________" (ต่อไปนี้ - " นายจ้าง")
1.3. ลูกจ้างได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและให้ออกจากตำแหน่งโดยคำสั่งของนายจ้างตามขั้นตอนที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานฉบับปัจจุบัน
1.4.

ผู้กำกับศิลป์ประจำบ้าน

(กลาง) ศิลปพื้นบ้าน อื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

องค์กรที่ให้คำแนะนำ

องค์กรประเภทวัฒนธรรมและการพักผ่อน

—————————— (ชื่อองค์กร) I APPROVE JOB INSTRUCTION —————————— (ชื่อตำแหน่ง) 00.00.0000 N 000 ——— ——- ( ลายเซ็น) ( ชื่อย่อ, นามสกุล) ผู้กำกับศิลป์ 00.00.0000

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบ้าน (กลาง) ของศิลปะพื้นบ้านองค์กรอื่นที่คล้ายคลึงกันซึ่งให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีแก่องค์กรประเภทวัฒนธรรมและการพักผ่อนอยู่ในหมวดหมู่ของผู้เชี่ยวชาญ<1>.

———————————

<1>ตาม OKPDTR

1.2. บุคคลที่มีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีจะได้รับการยอมรับสำหรับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

1.3. ผู้กำกับศิลป์ต้องรู้:

— พื้นฐานของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับวัฒนธรรม กฎหมายของรัฐบาลกลางอื่น ๆ เกี่ยวกับประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ

- พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย (ระเบียบเกี่ยวกับพื้นฐานของกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการจัดหาเงินทุนขององค์กรวัฒนธรรมและศิลปะ, ข้อบังคับเกี่ยวกับโรงละครในสหพันธรัฐรัสเซีย, ฯลฯ ), การกระทำทางกฎหมายของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย ที่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรม

— พื้นฐานของกฎหมายแพ่ง (กฎระเบียบของปัญหาลิขสิทธิ์ สิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับลิขสิทธิ์);

- คำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ของหน่วยงานระดับสูงในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ

- โครงสร้างของ ________________________________________________________________ (ชื่อสถาบัน (องค์กร) ของวัฒนธรรม) หน้าที่หลักของหน่วยงาน - องค์ประกอบหลักของผู้ชม __________________; (ดู; ฟัง)

– เทคโนโลยีกระบวนการสร้างสรรค์และการผลิต

- ขั้นตอนการรวบรวมและประสานงานละครที่คาดหวัง การผลิตและแผนทางการเงิน การเตรียมการผลิต

— วิธีการตลาดของการจัดการและการจัดการ ขั้นตอนการสรุปและปฏิบัติตามสัญญา

ความสำเร็จทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ เทคนิคในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ

- รูปแบบและวิธีการทำงานขององค์กรและสร้างสรรค์กับประชากร โดยคำนึงถึงลักษณะประจำชาติและประชากร

- ขั้นตอนการพัฒนาและข้อสรุปของข้อตกลงด้านภาษีรายสาขา ข้อตกลงร่วม กฎระเบียบทางสังคมและแรงงานสัมพันธ์

— ทฤษฎีและการปฏิบัติของการจัดการ

— จิตวิทยาการจัดการ

- สังคมวิทยาศิลปะ

- พื้นฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ ทิศทางการแสดงมวลชน และวันหยุดละคร

– การก่อตัวของละคร การจัดองค์กร และระเบียบวิธีกับทีมงานสร้างสรรค์

— ลักษณะเฉพาะของงานสโมสรและงานกลุ่มศิลปะสมัครเล่น

— พื้นฐานขององค์การแรงงาน

— พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน

— ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน

— กฎและบรรทัดฐานของการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัย สุขาภิบาลอุตสาหกรรม และการป้องกันอัคคีภัย

— ______________________________________________________________________.

1.4. ผู้กำกับศิลป์ในงานของเขาได้รับคำแนะนำจาก:

— ข้อบังคับเกี่ยวกับ _____________________________________________; (ชื่อสถาบัน (องค์กร) ของวัฒนธรรม) - ตามรายละเอียดงานนี้ — __________________________________________________________________________. (การกระทำและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับหน้าที่การทำงานของผู้กำกับศิลป์) 1.5. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์รายงานโดยตรงต่อ __________ (หัวหน้าแผนก _______________________________________________. ฝ่ายศิลปะและการผลิต ต่อบุคคลอื่น)

1.6. ในช่วงที่ไม่มีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ (ลาพักร้อน เจ็บป่วย ฯลฯ) หน้าที่ของเขาจะถูกดำเนินการโดยพนักงานที่ได้รับการแต่งตั้งตามขั้นตอนที่กำหนดไว้ซึ่งได้รับสิทธิที่เกี่ยวข้องและมีหน้าที่รับผิดชอบต่อความล้มเหลวในการปฏิบัติหรือปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสม แก่เขาในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการทดแทน

1.7. ___________________________________________________________________.

2. ฟังก์ชั่น

2.1. การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของโรงละคร

2.2. ให้บริการโรงละครด้วยบุคลากรที่มีคุณภาพ

3. หน้าที่การงาน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มีหน้าที่ดังต่อไปนี้:

3.1. วางแผนและจัดการงานเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น

แต่งตั้งผู้กำกับศิลป์คนใหม่ของ Tabakerka

มีส่วนร่วมในการพัฒนากฎระเบียบเกี่ยวกับเทศกาล การแข่งขัน บทวิจารณ์

3.3. ประสานงานการทำงานของแผนกสร้างสรรค์ขององค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อนเพื่อจัดกิจกรรมศิลปะ

3.4. จัดการทีมพื้นฐานขององค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อนโดยตรง

3.5. มีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของเทศกาลการแข่งขันและการวิจารณ์

3.6. เป็นผู้นำการพัฒนาและดำเนินการตามสถานการณ์สำหรับการจัดงานศิลปะขนาดใหญ่ (วันหยุดการแสดงละคร เทศกาลพื้นบ้าน เทศกาลเพลง ฯลฯ) และยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาเกณฑ์และการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญของบทบัญญัติและแนวทางเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะที่สำคัญอย่างครอบคลุมและตรงเป้าหมาย โปรแกรมสำหรับการพัฒนาแนวสร้างสรรค์

3.7. จัดทำข้อเสนอและข้อเสนอแนะสำหรับหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ในการจัดทำละครของทีมตลอดจนเนื้อหาของข้อมูลและเอกสารระเบียบวิธีเผยแพร่โดยองค์กร

3.8. ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่คนทำงานสร้างสรรค์ จัดระเบียบและมีส่วนร่วมในงานสัมมนาเชิงสร้างสรรค์และชั้นเรียนปริญญาโท

3.9. รักษาการติดต่อกับสหภาพสร้างสรรค์และองค์กรสาธารณะ

3.10. __________________________________________________________________.

4. สิทธิ

ผู้กำกับศิลป์มีสิทธิ์:

4.1. เข้าร่วมการอภิปรายร่างการตัดสินใจของผู้บริหารสถาบัน (องค์กร)

4.3. ลงชื่อและรับรอง ____________________________________________ (ประเภทของเอกสาร)

4.4. เข้าร่วมอภิปรายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ราชการของตน

4.5. กำหนดให้ผู้บริหารของสถาบัน (องค์กร) ช่วยเหลือในการปฏิบัติหน้าที่และสิทธิของตน

4.6. __________________________________________________________________________. (สิทธิอื่นๆ)

5. ความรับผิดชอบ

5.1. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มีหน้าที่รับผิดชอบ:

- สำหรับการปฏิบัติงานที่ไม่เหมาะสมหรือการไม่ปฏิบัติหน้าที่ราชการตามที่กำหนดไว้ในรายละเอียดงานนี้ - ในลักษณะที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

- สำหรับความผิดที่กระทำในระหว่างกิจกรรม - ในลักษณะที่กำหนดโดยกฎหมายการบริหารงานทางอาญาและทางแพ่งในปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

- สำหรับการก่อให้เกิดความเสียหายต่อสถาบัน (องค์กร) - ในลักษณะที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

5.2. ___________________________________________________________________.

6. ข้อกำหนดขั้นสุดท้าย

6.1. รายละเอียดของงานนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของคุณสมบัติคุณสมบัติของตำแหน่ง "ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์" (ไดเรกทอรีคุณสมบัติรวมของตำแหน่งของผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน ส่วน "ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งของคนงานในวัฒนธรรม ศิลปะ และภาพยนตร์" อนุมัติโดย คำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของรัสเซียลงวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n) , ___________________ (รายละเอียดอื่น ๆ _____________________ การกระทำและเอกสาร) 6.2 การทำความคุ้นเคยกับพนักงานด้วยรายละเอียดงานนี้จะดำเนินการเมื่อได้รับการจ้างงาน (ก่อนลงนามในสัญญาจ้าง) ข้อเท็จจริงที่ว่าพนักงานคุ้นเคยกับรายละเอียดของงานนี้ได้รับการยืนยันโดย __________________________________________________________________________ (โดยลงนามในเอกสารความคุ้นเคยซึ่งเป็นส่วนประกอบ _________________________________________________________________________________ ส่วนหนึ่งของคำแนะนำนี้ (ในวารสารของการทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดของงาน ________________________________________________________________________________________________) ในสำเนาของงาน คำอธิบายเก็บไว้โดย ________________________________________________________________________________. นายจ้าง; วิธีอื่น ๆ )

6.3. ___________________________________________________________________.

การจำแนกประเภทของผลิตภัณฑ์สารสนเทศ

บทที่ 2 การจำแนกประเภทของผลิตภัณฑ์สารสนเทศ

มาตรา 6 การดำเนินการจัดหมวดหมู่ของผลิตภัณฑ์ข้อมูล

ข้อมูลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง:

3. การจำแนกประเภทของผลิตภัณฑ์ข้อมูลดำเนินการตามข้อกำหนดของกฎหมายของรัฐบาลกลางนี้สำหรับผลิตภัณฑ์ข้อมูลประเภทต่อไปนี้:

1) ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 6 ปี

2) ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กที่มีอายุครบหกขวบ

3) ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กที่มีอายุครบสิบสองปี

4) ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กที่มีอายุครบสิบหกปี

5) ผลิตภัณฑ์ข้อมูลต้องห้ามสำหรับเด็ก (ผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่มีข้อมูลให้โดยส่วนที่ 2 ของข้อ 5 ของกฎหมายของรัฐบาลกลางนี้)

รับประกัน:

สำหรับคำจำกัดความและการ จำกัด อายุของรายการโทรทัศน์หลักโดยคำนึงถึงเนื้อหาของข้อความของ "creeping line" ดูข้อมูลของ Roskomnadzor ลงวันที่ 22 มกราคม 2013

ข้อมูลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง:

4. การจำแนกประเภทของผลิตภัณฑ์สารสนเทศที่ตั้งใจไว้และ (หรือ) ใช้สำหรับการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็กในองค์กรที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาเพื่อดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปโปรแกรมการศึกษาของอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมดำเนินการใน ตามกฎหมายของรัฐบาลกลางและกฎหมายว่าด้วยการศึกษา

ข้อมูลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง:

5. การจำแนกประเภทภาพยนตร์ดำเนินการตามข้อกำหนดของกฎหมายของรัฐบาลกลางและกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยการสนับสนุนภาพยนตร์ของรัฐ

ข้อมูลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง:

6. ข้อมูลที่ได้รับจากการจำแนกประเภทของผลิตภัณฑ์ข้อมูลจะถูกระบุโดยผู้ผลิตหรือผู้จัดจำหน่ายในเอกสารประกอบสำหรับผลิตภัณฑ์ข้อมูลและเป็นพื้นฐานสำหรับการวางเครื่องหมายของผลิตภัณฑ์ข้อมูลและสำหรับการหมุนเวียนในอาณาเขตของ สหพันธรัฐรัสเซีย.

ข้อ 7. ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กอายุต่ำกว่าหกขวบ

ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 6 ปีอาจรวมถึงผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่มีข้อมูลที่ไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพและ (หรือ) พัฒนาการของเด็ก (รวมถึงผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่มีภาพที่ไม่เป็นธรรมชาติเป็นตอน ๆ ที่เหมาะสมตามประเภทและ (หรือ) โครงเรื่อง) หรือ คำอธิบายของความรุนแรงทางร่างกายและ (หรือ) ทางจิต (ยกเว้นความรุนแรงทางเพศ) ขึ้นอยู่กับชัยชนะของความดีเหนือความชั่วและการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรุนแรงและ (หรือ) การประณามความรุนแรง)

ข้อ 8. ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กอายุครบหกขวบ

ผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่ได้รับอนุญาตให้หมุนเวียนสำหรับเด็กที่มีอายุครบหกปีอาจรวมถึงผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่ระบุไว้ในมาตรา 7

1) การแสดงภาพหรือคำอธิบายโรคของมนุษย์ในระยะสั้นและไม่เป็นไปตามธรรมชาติ (ยกเว้นโรคร้ายแรง) และ (หรือ) ผลที่ตามมาในรูปแบบที่ไม่ลดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

2) การพรรณนาที่ไม่เป็นธรรมชาติหรือคำอธิบายเกี่ยวกับอุบัติเหตุ อุบัติเหตุ ภัยพิบัติ หรือการเสียชีวิตอย่างไม่ใช้ความรุนแรง โดยไม่แสดงให้เห็นผลที่ตามมา ซึ่งอาจทำให้เกิดความกลัว ความสยดสยอง หรือความตื่นตระหนกในเด็ก

3) การแสดงภาพหรือคำอธิบายเป็นตอนๆ ของการกระทำเหล่านี้และ (หรือ) อาชญากรรมที่ไม่ยุยงให้กระทำการต่อต้านสังคมและ (หรือ) อาชญากรรม โดยมีเงื่อนไขว่าการยอมรับในการกระทำเหล่านี้ไม่ได้รับการพิสูจน์หรือมีเหตุผล และทัศนคติเชิงลบและประณามต่อบุคคลที่กระทำความผิด จะแสดงออกมา

ข้อ 9. ผลิตภัณฑ์ข้อมูลสำหรับเด็กที่มีอายุครบสิบสองปี

ผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่ได้รับอนุญาตให้จำหน่ายสำหรับเด็กที่มีอายุครบสิบสองปีอาจรวมถึงผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่ระบุไว้ในมาตรา 8 ของกฎหมายของรัฐบาลกลางนี้ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่มีเนื้อหาที่สมเหตุสมผลตามประเภทและ (หรือ) โครงเรื่อง:

1) การพรรณนาเป็นตอนหรือคำอธิบายของความโหดร้ายและ (หรือ) ความรุนแรง (ยกเว้นความรุนแรงทางเพศ) โดยไม่มีการแสดงธรรมชาติของกระบวนการลิดรอนชีวิตหรือการทำให้พิการโดยมีความเห็นอกเห็นใจต่อเหยื่อและ (หรือ) ทัศนคติเชิงลบและประณาม ต่อความโหดร้าย ความรุนแรง (ยกเว้นความรุนแรงที่ใช้ในกรณีปกป้องสิทธิพลเมืองและผลประโยชน์ที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสังคมหรือรัฐ)

2) ภาพหรือคำอธิบายที่ไม่ก่อให้เกิดการต่อต้านสังคม (รวมถึงการบริโภคผลิตภัณฑ์ที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์และแอลกอฮอล์ เบียร์และเครื่องดื่มที่ทำขึ้นจากพื้นฐาน การมีส่วนร่วมในการพนัน การเร่ร่อนหรือการขอทาน) การกล่าวถึงเป็นตอนๆ (โดยไม่แสดงตัวอย่าง) เกี่ยวกับยาเสพติด , สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทและ (หรือ) ที่ทำให้มึนเมา, ผลิตภัณฑ์ยาสูบโดยที่การยอมรับการกระทำต่อต้านสังคมไม่ได้รับการพิสูจน์และไม่สมเหตุสมผลมีการแสดงทัศนคติเชิงลบและประณามต่อพวกเขาและบ่งชี้ถึงอันตรายของการบริโภคผลิตภัณฑ์เหล่านี้หมายถึง สาร ผลิตภัณฑ์;

3) การพรรณนาที่ไม่เป็นธรรมชาติเป็นตอนๆ หรือคำอธิบายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างชายและหญิงที่ไม่แสวงหาผลประโยชน์ทางเพศและไม่ได้มีลักษณะที่น่าตื่นเต้นหรือน่ารังเกียจ ยกเว้นการแสดงภาพหรือคำอธิบายของการกระทำที่มีลักษณะทางเพศ

มาตรา 10 ผลิตภัณฑ์สารสนเทศสำหรับเด็กที่มีอายุครบสิบหกปี

ผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่ได้รับอนุญาตให้จำหน่ายสำหรับเด็กที่มีอายุครบสิบหกปีอาจรวมถึงผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่ระบุไว้ในมาตรา 9 ของกฎหมายของรัฐบาลกลางนี้ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่มีเนื้อหาที่สมเหตุสมผลตามประเภทและ (หรือ) โครงเรื่อง:

1) การแสดงภาพหรือคำอธิบายเกี่ยวกับอุบัติเหตุ อุบัติเหตุ ภัยพิบัติ โรค การเสียชีวิต โดยไม่มีการแสดงผลลัพธ์ที่เป็นไปตามธรรมชาติ ซึ่งอาจทำให้เกิดความกลัว สยองขวัญ หรือตื่นตระหนกในเด็ก

2) การพรรณนาหรือคำอธิบายของความโหดร้ายและ (หรือ) ความรุนแรง (ยกเว้นความรุนแรงทางเพศ) โดยไม่มีการแสดงธรรมชาติของกระบวนการลิดรอนชีวิตหรือการทำให้พิการโดยที่ความเห็นอกเห็นใจต่อเหยื่อและ (หรือ) ทัศนคติเชิงลบและประณามต่อ ความโหดร้าย, ความรุนแรง (ยกเว้นความรุนแรง) ถูกนำมาใช้ในกรณีของการคุ้มครองสิทธิของพลเมืองและผลประโยชน์ที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสังคมหรือรัฐ);

3) ข้อมูลเกี่ยวกับยาเสพติดหรือออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทและ (หรือ) สารที่ทำให้มึนเมา (โดยไม่ต้องสาธิต) เกี่ยวกับผลที่เป็นอันตรายของการบริโภคด้วยการสาธิตกรณีดังกล่าวโดยมีการแสดงทัศนคติเชิงลบหรือประณามต่อการบริโภคยาดังกล่าวหรือ สารและมีข้อบ่งชี้ถึงอันตรายจากการบริโภค

4) คำสบถและ (หรือ) สำนวนที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาษาลามกอนาจาร

5) ภาพหรือคำอธิบายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างชายและหญิงที่ไม่แสวงหาผลประโยชน์ทางเพศและไม่เป็นการล่วงละเมิดในธรรมชาติ ยกเว้นภาพหรือคำอธิบายของการกระทำที่มีลักษณะทางเพศ

ผู้กำกับศิลป์

ฉันเป็นหัวหน้าโรงละคร Vakhtangov มายี่สิบปีแล้ว แต่เป็นการยากที่จะพูดถึงตัวเองในฐานะผู้กำกับศิลป์ ดังนั้น ฉันอยากจะพูดถึงบางแง่มุมทั่วไปของกิจกรรมของฉันเท่านั้น

เมื่อฉันได้รับตำแหน่งนี้ ฉันคิดเกี่ยวกับมันเป็นเวลานาน มันไม่ง่ายสำหรับฉัน เพราะฉันจินตนาการถึงความรับผิดชอบที่ตำแหน่งนี้กำหนด และฉันรู้สึกกลัวที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์: ฉันจะจัดการได้ไหม แต่ถึงกระนั้นเขาก็เห็นด้วย เพราะเขารู้ว่าชาว Vakhtangov จะไม่ยอมรับ "Varangian" นอกจากนี้ และสิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยประสบการณ์ในสมัยนั้นของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดการโรงละครร่วมกัน สามารถนำโดยคนเพียงคนเดียวเท่านั้น คนเดียวก็ยกได้ และเมื่อชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียทั้งหมดแล้ว ฉันหวังว่าฉันจะยังสามารถรักษาศักดิ์ศรีและระดับของโรงละครของเราไว้ได้ ดังนั้นฉันจึงเข้ารับตำแหน่งด้วยงานหลักต่อหน้าฉัน - เพื่อรักษาโรงละคร Vakhtangov เพื่อป้องกันไม่ให้ทีมแตกตัวเป็นกลุ่มเล็ก ๆ

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาได้กำหนดสามจุดของโปรแกรมของเขา ประการแรก ดึงดูดผู้กำกับที่มีชื่อเสียงมาที่โรงละครเพื่อแสดงการแสดงเป็นรายบุคคล ประการที่สอง - พึ่งพาละครที่มีพรสวรรค์ และประการที่สาม เมื่อมีประสบการณ์ด้านการกำกับละครและการกำกับภาพยนตร์แล้ว ฉันสัญญาว่าจะไม่แสดงละครด้วยตัวเอง เพราะฉันรู้ว่าทันทีที่ผู้กำกับศิลป์เริ่มแสดงละคร พวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครทันที ฉันไม่มีของขวัญจากผู้กำกับตัวจริง ถ้าฉันเข้าใจว่าที่ไหนแล้วในการแสดงเท่านั้น

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา โรงละครของเราได้รับการตัดสินด้วยวิธีต่างๆ ในทศวรรษที่ยากลำบากหลังจากเปเรสทรอยก้า บางคนกล่าวว่าโรงละครถูกทำลาย บางคนบ่นว่าความรุ่งโรจน์ในอดีตได้จางหายไป แต่ช่วงแรกเรารอดเมื่อพร้อมกับการล่มสลาย

โซเวียตส่วนใหญ่เสียชีวิตในสหภาพโซเวียต จากนั้นโรงละครก็มีชีวิตขึ้นมาและตอนนี้กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน และในเรื่องนี้ ฉันเห็นข้อดีของฉันส่วนหนึ่ง

มีบางครั้งที่เราได้แบ่งปันชะตากรรมของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในระดับหนึ่ง: ด้วยความกดดันทางอุดมการณ์ที่ลดลงอย่างรวดเร็วดูเหมือนว่าเราได้รับผลกระทบจากโรคเช่นกระสุนปืน แท้จริงแล้วเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ทุกอย่างถูกควบคุมอย่างเข้มงวด บางครั้งวาล์วก็อ่อนแรงลงเล็กน้อยและจู่ๆ ก็ประกาศอิสรภาพโดยสมบูรณ์! แรงกดดันที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วไม่ใช่หรือ.. และเราต้องใช้ชีวิตในรูปแบบใหม่ภายใต้สภาวะเศรษฐกิจแบบตลาดที่ไม่ปกติสำหรับเรา

การทำลายสุนทรียศาสตร์ของศิลปะการเชื่อมโยงกลายเป็นหายนะครั้งใหญ่สำหรับโรงละคร ภาษาอีสเปียนกลับกลายเป็นว่าไม่จำเป็นในประเทศของเรา และเบรสต์พีซของ Shatrov ซึ่งเล่นเต็มบ้านแม้แต่ในต่างประเทศก็เริ่มเล่นกับห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่งและต้องถูกลบออกจากละคร ผู้ชมยังได้ชมละครเรื่อง "The Ides of March" ของ Wilder ที่มีความหมายที่เฉียบคม

สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้แม้ว่าในตากันกาซึ่งมีการแสดงความรุนแรงของพลเมือง แต่ทุกอย่างก็กลายเป็น "ปกติเย็น" จากความสนใจที่ลดลงอย่างกะทันหันของผู้ชม และนักมวยปล้ำโรงละคร Yuri Lyubimov ดูเหมือนจะหยุดด้วยความงุนงง: ใครจะต่อสู้กับใคร? บางครั้งเขาก็สูญเสียเสียงของเขา ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดนี้ต้องการสีสันและคำพูดใหม่ๆ จากโรงภาพยนตร์ และหาได้ยากขึ้นเรื่อยๆ

ผู้คนมีโอกาสน้อยที่จะไปโรงละครมาก ไม่น้อยเพราะราคาตั๋วอยู่ไกลเกินเอื้อมสำหรับสังคมที่ยากจน แน่นอนว่าผู้คนสูญเสียไปมาก แต่โรงละครต้องทนทุกข์ทรมานไม่น้อย ปราศจากการไตร่ตรอง ประสบการณ์ และความรู้สึกร่วมกับผู้ชม เขาไม่ใช้ชีวิตตามทันเมื่อเหตุการณ์ต่างๆ พังทลายลงมาอย่างถล่มทลายกับพลเมืองรัสเซียที่สับสนวุ่นวาย พวกเขาจะสั่นคลอนจากการแสดงละครได้อย่างไร ในเมื่อชีวิตนั้นน่าประหลาดใจและน่าตกใจอยู่ตลอดเวลา? ดังนั้นโรงภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งแห่งของเราจึงอยู่ที่ทางแยก: ตอนนี้ควรเลือกทิศทางใดในการทำงานจะหาจุดติดต่อกับผู้ชมได้ที่ไหน แต่ฉันไม่อยากดิ้นรนเพื่อตามหาเขา เสียหน้า จมดิ่งสู่ระดับของภาคบริการ หรือแม้แต่การหลอกลวงโดยขาดวัฒนธรรม แต่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะรักษาคุณค่านิรันดร์ของศิลปะในโรงละครในสภาพใหม่!

และโรงละครเชิงพาณิชย์หลายแห่งก็ถูกสร้างขึ้นรอบๆ ที่ซึ่งอาศัยและอยู่จริงเพื่อเห็นแก่เงินรูเบิล โดยรวมแล้วไม่มีการแสดงที่สำคัญเพียงรายการเดียวและไม่มีนักแสดงเพียงคนเดียวที่ถูกเลี้ยงดูมา เพราะมันทำกำไรได้ถ้าเอามืออาชีพที่รู้จักแล้วไปที่นั่น และพวกเขาไปเพราะพวกเขาจ่ายดีที่นั่น! มนุษย์สามารถเข้าใจได้: ผู้ที่ไม่ต้องการหารายได้มากขึ้นและรวดเร็ว และนักแสดงที่มีชื่อเสียงในที่เดียวไม่สามารถอยู่ได้นานพวกเขาเป็นที่คาดหวังทุกที่ ดังนั้นงานแฮ็ค, ระดับของเกมที่ลดลง, ความประหลาดใจของผู้ชมอุปกรณ์ต่อพ่วง: นักแสดงที่มีความสามารถ imyarek ไปที่ไหน? และเขาทำงานในเครื่องประดับฝรั่งเศส หลังจากทั้งหมดมันเป็นและเป็นและจะเป็น และอย่างน้อยก็เพื่อรักษาพื้นหลังสีเทาสำหรับการวาดภาพที่คมชัดในเบื้องหน้าของการค้นพบการแสดงละครที่แท้จริง!

ด้วยความยากลำบากทั้งหมดที่เราต้องทนในอดีต เรายังไม่รู้สึกเต็มที่ว่าวิกฤตทางวิญญาณคืออะไร คุณสามารถเยาะเย้ยเรื่องนี้ได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่เรายังมีคนที่มีการศึกษาอยู่เป็นจำนวนมาก แม้ว่าจะมีช่วงเวลาที่การศึกษาไม่เป็นที่นิยม วลีนี้มีค่าแค่ไหน: “ทำไมคุณถึงยากจนนัก ในเมื่อคุณฉลาดมาก” แต่สาธารณะของเรา - และทุกคนสังเกตเห็น - ยังคงเป็นศิลปะที่ซับซ้อนที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการละคร ดนตรี หรือภาพวาด และฉันไม่ต้องการให้ระดับนั้นลดลงเลย และมีเหตุผลที่น่าเป็นห่วง

ดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีของเรา ใครคือไอดอลของเยาวชนฮีโร่ในสมัยของเรา? ฟิลิป เคียร์คอรอฟ. เขามีคนชื่นชมและชื่นชมมากมาย เขาได้รับการยกย่องในทุกวิถีทาง เขาเลียนแบบและอิจฉา ใช่ เขาไม่ได้ไร้ความสามารถและความงาม แต่พวกเขาไม่อิจฉาความมั่งคั่งของเขามากเท่านี้ อันที่จริง: เขาบินเกือบบนเครื่องบินของเขาเอง ลินคอล์นของเขาก็บรรทุกอยู่ที่นั่นเช่นกัน เพราะในลินคอล์นเท่านั้นที่ไอดอลสามารถเข้าสู่ครัสโนยาสค์หรือเมืองอื่น ๆ ได้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่เลวร้ายนักเพราะอย่างน้อย Kirkorov ก็เป็นที่รู้จักเขามีบุคลิกลักษณะ อย่างไรก็ตาม กระแสวัฒนธรรมใหม่ๆ ได้หลอกล่อเราให้กลายเป็น “โรงงานดารา” บางประเภทที่กลั่นแกล้งนักแสดงที่ไร้หน้า และนักแสดงเหล่านั้นก็เปลี่ยนกลุ่มโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักร้องที่แก่ก่อนวัยโดยไม่เป็นอันตรายต่อรายการเชิงพาณิชย์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรพิเศษที่จะทำร้ายที่นั่น หากเราพิจารณาประเด็นนี้จากมุมมองของวัฒนธรรม

ฉันเข้าใจ ทั้งหมดนี้เป็นการโฆษณา อุกอาจ อย่างไรก็ตาม หากโรงละคร Vakhtangov ของเราต้องการโฆษณาการแสดงใด ๆ ของโรงละคร ก็จะไม่พบแม้แต่เงินหนึ่งในร้อยที่ธุรกิจการแสดงใช้ในการโปรโมตรายการโปรด นอกจากนี้สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโรงละครจะไม่เรียนรู้วิธีโฆษณาตัวเองเลย เขาเป็นคนหัวโบราณ ดูเหมือนว่าเขาจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าโบราณที่จำกัดการเคลื่อนไหว เขาอายที่จะพูดถึงตัวเองและรักษาศักดิ์ศรีของเขาไว้

ดูเหมือนว่าด้วยความพยายามร่วมกันของโครงสร้างภาครัฐและเอกชน ประเทศสามารถพาประเทศออกจากวิกฤตเศรษฐกิจทั่วไปได้ แต่โรงละครแต่ละแห่งต่างมองหาทางแก้ปัญหาโดยลำพัง นี่เป็นเส้นทางที่ยาก แต่ถนนจะถูกควบคุมโดยเส้นทางเดิน

เมื่อ Yevgeny Rubenovich Simonov จากเราไป เขาไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับโรงละคร Vakhtangov ชื่อของผู้กำกับคนนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ซึ่งฉันเหมือนกับชาว Vakhtangovite ทุกคน ถือได้ว่าศักดิ์สิทธิ์ - ด้วยชัยชนะ ความพ่ายแพ้ กำไรและความสูญเสียทั้งหมดของเรา และเราจะไม่เขียนใหม่ "ปรับ" อดีตให้อยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบในปัจจุบัน Evgeny Simonov อุทิศเวลาหลายปีสุดท้ายในการสร้างโรงละครที่ตั้งชื่อตามพ่อของเขา โดยพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ลูกกตัญญูของเขาในการสืบสานความทรงจำของเขา และโรงละครก็มีมาหลายปีแล้ว ตั้งอยู่ในถนน Arbat ใกล้กับเรามากและวันนี้กำกับโดยหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของ Vakhtangov Theatre Vyacheslav Shalevich และเราแก้ปัญหามากมายในชีวิตร่วมกัน: โรงละคร Vakhtangov, โรงเรียนโรงละคร Shchukin, โรงละคร Ruben Simonov, นักแสดงและผู้กำกับของ Vakhtangov ทุกรุ่น

เรายังคงมองหา เรากำลังมองหาตู้เก็บอาหารอันล้ำค่าของคลาสสิกรัสเซียในละครสมัยใหม่ เป้าหมายของเราคือปกป้องโรงละครในฐานะวัดแห่งวัฒนธรรม การดึงดูดอารมณ์ของผู้ดูเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ และทุกโรงภาพยนตร์ในทุกวันนี้ต่างก็ค้นหาสิ่งนั้น บางที การแสดงบนเวทีที่เรียบง่ายมากๆ ที่จะนำผู้คนมาที่หอประชุม กระตือรือร้นที่จะเข้าใจว่าเราเป็นใครในทุกวันนี้ เราต้องการอะไร เพื่อที่จะรู้สึกถึงความสูงของมนุษย์ ความจำเป็นของเราในชีวิต ฉันคิดว่าวรรณกรรม ละคร และศิลปะโดยทั่วไปมีความจำเป็นโดยตัวมันเองเพื่อที่จะเพิ่มพูนเพิ่มพูนความเมตตาในโลก เพื่อให้ผู้คนสามารถดึงเอาความจริงและความยุติธรรม ศรัทธาและความรักจากแหล่งนี้มาให้ได้มากที่สุด

เมื่อคุณนึกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะการละคร คุณจะเข้าใจว่ามันคือทักษะ ความเป็นมืออาชีพ หูที่ได้ยินเวลาของวันนี้ เสียงที่สามารถบอกเวลาได้

ผู้กำกับควรครอบครองทักษะนี้ก่อน ด้วยการสร้างการแสดง เขาจะกลายเป็นทุกอย่าง: นักแสดง ศิลปิน นักออกแบบดนตรี นักมายากล ผู้สร้าง คนโกหก นักฝัน - ทุกอย่าง! ในที่สุด เขาก็ปล่อยบทละครออกมา และมันก็ดำเนินไปได้ด้วยตัวของมันเอง โดยไม่คำนึงถึงผู้สร้าง

ปัญหาปัจจุบันของการกำกับคือมี "เปลญวน" เกิดขึ้นโดยหย่อนคล้อยระหว่างกลุ่มผู้ชื่นชอบโรงละครที่ยอดเยี่ยมในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov นักเรียนของพวกเขา Ruben Simonov , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - และกรรมการสมัยใหม่

รุ่นของ "ครู" ไม่ได้นำมาซึ่งการสืบทอดซึ่งมีผลเป็นรูปธรรมต่อสายงานของผู้อำนวยการ ฉันรู้สึกว่าการตำหนิของฉันนี้ไม่ยุติธรรม: การเลี้ยงดูผู้กำกับจากบุคคลที่ไม่มีพรสวรรค์ตามธรรมชาติก็เหมือนกับการตั้งใจจะสอนใครซักคนให้เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ Georgy Alexandrovich Tovstonogov กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ผู้กำกับไม่สามารถนำผู้สืบทอดขึ้นมาได้เพราะมันเป็นไปไม่ได้ทางศิลปะ" และถ้าเขาไม่รู้ทิศทางของผู้กำกับทั้งหมด

ผู้กำกับสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่ได้เติบโตตามธรรมชาติโดย "การเติบโตที่ค่อยเป็นค่อยไป" แต่ทำให้กล้ามเนื้อของพวกเขาแข็งแรงขึ้น "คักกี้" ฟิตมาก พวกเขามีพลัง มีทักษะ ไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าไม่รู้ธุรกิจได้ แต่การขาดโรงเรียนส่งผลต่องานของพวกเขา ความเข้าใจเชิงปรัชญาของหัวข้อเรื่องจิตวิญญาณและ "อุปกรณ์" ในชีวิตที่น่าเชื่อซึ่งมีอยู่ในการแสดงของผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในอดีตที่ผ่านมาซึ่งดำเนินการในผลงานของพวกเขาจากแก่นแท้ของศิลปะการละครยังขาดอยู่มากในการผลิตในปัจจุบัน

ฉันไม่สามารถตัดสินทุกคนได้ ฉันพูดตามข้อสังเกตของฉันเกี่ยวกับผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร จากสิ่งที่ผู้กำกับรุ่นเยาว์นำมา ฉันเห็นว่าพวกเขา "ฉลาด" เป็นมืออาชีพที่เฉียบแหลมอย่างเย็นชา นี่ไม่ใช่ความผิดของพวกเขา: พวกเขาอาศัยอยู่ในยุคที่แนวคิดเก่าและหมวดหมู่ที่คุ้นเคยถูกทำลายในโรงละครและในชีวิตประจำวันคน ๆ หนึ่งไม่รู้สึกมั่นคงภายใต้เท้าของเขา อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า ไม่มีเวลาสำหรับความเข้าใจฝ่ายวิญญาณและการเพ่งมองดูท้องฟ้า ที่นี่หลายคนกำลังคิดว่าจะปรับตัวให้เข้ากับโลกที่ฟุ่มเฟือยนี้ได้อย่างไร สิ่งที่ควรยึดติดใน "การเคลื่อนไหวสีน้ำตาล" นี้ ท่ามกลางความโกลาหลต่อเนื่อง และกรรมการก็นำความยุ่งเหยิงนี้มาสู่โรงละคร และความเข้าใจทางจิตวิญญาณของความสวยงามนั้นต้องการความสงบและการพักผ่อนที่สร้างสรรค์ แต่ในการแสวงหาเนื้อหา วันนี้ไม่มีใครมีสิ่งใดสิ่งหนึ่งหรือสิ่งใดอีกเลย น่าเสียดายที่ความต้องการของผู้ชมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ในการดำเนินธุรกิจ ประชาชนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต้องการสิ่งหนึ่งจากการกระทำที่เป็นฉาก - โอกาสในการปล่อยอารมณ์ มาแล้วรายการทอล์คโชว์ "To the Barrier" ทางโทรทัศน์ นำโดยนักข่าวที่มีความสามารถมากที่สุด Vladimir Solovyov เขาจัดการกับการกระทำของนักการเมืองที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประเทศและเพียงแค่คนที่มีชื่อเสียงอย่างชำนาญ พวกเขาเป็นนักแสดงของเขา แต่การโอนของเขาตัดสินใจอย่างไร? ไม่มีอะไร! ทั้งหมดนี้เป็นคำพูดที่ว่างเปล่า เสียงร้องของหุ่นบนเวทีที่ยืนกรานในความถูกต้อง แต่ไม่มีใครฟังใครเลย ในระดับหนึ่ง สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับผู้เข้าร่วมรายการทอล์คโชว์ - นี่คือวิธีที่พวกเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ผู้ชมจะได้อะไร? ความเหนื่อยล้า นิทานก่อนนอนที่เหนื่อยหน่าย ส่วนหนึ่งของยานอนหลับชนิดหนึ่ง และ - ในเวลาเดียวกัน - ยาสลบด้วยเอฟเฟกต์ที่ล่าช้า ซึ่งหลังจากพักผ่อนไม่กี่ชั่วโมง คุณสามารถรีบเร่งไปสู่ความเร่งรีบและวุ่นวายของกิจการได้อีกครั้ง . ทีนี้มาพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ากรรมการเป็นพระภิกษุรูปงาม ...

ภาพเดียวกันในละครสมัยใหม่: ดูเหมือนจะมีบทละครมากมาย แต่พวกเขาทั้งหมดพูดถึงสิ่งเดียวกัน - วันนี้มันแย่แค่ไหนสำหรับเราและมันจะดีแค่ไหนถ้าเราทำสิ่งนี้และสิ่งนั้น นั่นคือสิ่งที่ผู้ชมจะไม่แปลกใจจริงๆ!

ในเรื่องนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจำละครเรื่อง "Oginsky's Polonaise" ของ Roman Vikgyuk ได้ มีการล่มสลายทั่วไป และการแสดงนี้เปิดเผยอะไรแก่ฉันบ้าง? ว่าโลกได้บ้าไปแล้ว? ฉันรู้แล้ว ที่คนกลายเป็นวัวควายผ่านการล่อใจ? ฉันมักจะเห็นสิ่งนี้ในชีวิตของฉัน ที่พวกเขาไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน? บางครั้งฉันก็รู้สึกไปเอง เหตุใดการแสดงเช่นนี้ในเมื่อไม่บอกข้าว่าจะออกไปได้อย่างไร? ถ้าไม่มีไฟในนั้น? แต่พวกเขาเทเกลือลงบนบาดแผลของฉันแล้วเทลงไป! เพื่ออะไร?

โรงละครจริงไม่ใช่ยาระงับประสาท แต่ก็ไม่ใช่ยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทเพื่อปลุกเร้าวิญญาณที่บิดเบี้ยว ฉันจะบอกว่าเขาเป็นตัวอย่างของโลกที่ปกติ ฉลาดกว่า และมีส่วนรวมมากกว่าโลกที่มักจะอยู่นอกหอประชุม โลกในอุดมคติ? เป็นไปได้ทีเดียวเพราะศิลปะมักเป็นการแสวงหาอุดมคติ

ใช่ โรงละครจะต้องทันสมัย ​​แต่ผู้ชมและนักแสดงต้องการตัวเลขและการปะทะกันมากขึ้นซึ่งมีค่าเหนือกาลเวลา และพวกเขายังคงมีคุณค่าเพราะพวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกันกับสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน แต่ยังเป็นเครื่องเตือนใจว่าชีวิตไม่ได้เป็นเพียงอัตราแลกเปลี่ยนเงินดอลลาร์และรายงานการปฏิบัติงานของตำรวจ อย่างไรก็ตาม การที่เราอยู่ในหม้อต้มที่เดือดปุด ๆ ในชีวิตประจำวันนั้นไม่สามารถเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นได้ตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงไม่สามารถตอบคำถามที่ความเป็นจริงเกิดขึ้นกับเราได้ จากนั้นความคลาสสิกก็เข้ามาช่วย มันมีความมั่งคั่งทางวิญญาณชั่วนิรันดร์ - คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่ามันเป็นการสนับสนุนสำหรับทุกคนที่มีชีวิตอยู่ในทุกวันนี้

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเราจะทำอะไรในวันนี้โดยไม่มี Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! แต่คุณไม่สามารถใส่แบบคลาสสิกในวันนี้ จะต้องอ่านใหม่ในทุกยุคใหม่ ทุกช่วงเปลี่ยนใหม่ ท้ายที่สุดทุกอย่างเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บางสิ่งบางอย่างตายและเกิดในสังคม บุคคลกำลังเปลี่ยนแปลงทัศนคติของเขารสนิยม ปรับปรุงความสวยงาม และการแสดงควรเข้ากับ "โลกที่บ้าคลั่ง บ้าๆ บอๆ" ของเราอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้สึกพึงพอใจกับชาสักถ้วยที่มีแยม กับฉากหลังของ Zamoskvorechye ไม้ทาสีจากศตวรรษที่ 19 เมื่อตึกระฟ้าที่ทำจากแก้วและคอนกรีตถูกสร้างขึ้นหลังกำแพง

แต่มีบางสิ่งที่ผสมผสานทั้งสองฉากเข้าด้วยกัน - การรับรู้ถึงความปรารถนาของมนุษย์และความไม่เปลี่ยนรูปของค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งในทุกยุคทุกสมัยทำให้โรงละครสามารถดึงและดึงเอาบทละครที่ไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริงของทุกเวลาและผู้คน

ความรัก ... ไม่ว่าเราจะพูดหรือเขียนเกี่ยวกับมันมากแค่ไหน ไม่ว่าเราจะสัมผัสมันลึกแค่ไหน มันก็ยังคงเป็นความรู้สึกลึกลับ สนิทสนม และเข้าใจยาก ไม่มีนิยามของความรักที่เหมาะกับทุกโอกาส เธอเป็นการเปิดเผยเสมอ เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าการกระทำใดจะสร้างแรงบันดาลใจหรือผลักดันให้บุคคลทำ ใช่ คลาสสิกเกือบทั้งหมดเป็นเรื่องราวความรัก และไม่มีใครเหมือนคนอื่น ในการถอดความกวีเราสามารถพูดได้ว่า: ความรักเป็นข่าวเดียวที่ใหม่อยู่เสมอ ...

คลาสสิกก็ใหม่อยู่เสมอเช่นกัน แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปที่คุณตักมันขึ้นมา - และนี่คือปลาทองแห่งความสำเร็จ! และเรากำลังโต้เถียงกันอย่างหนักในโรงละครว่าควรนำเพลงไปทำอะไรในละครปัจจุบัน ผู้กำกับเสนอ The Inspector General หรือ The Seagull ของ Chekhov สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันได้กลายเป็นแฟชั่นที่ครอบงำ - ตลอดเวลาที่จะตีความ Chekhov และ Gogol ในแบบของคุณ ราวกับว่าทุกโรงภาพยนตร์พยายามค้นหาบางสิ่งในเชคอฟที่ไม่มีใครพบ ใช่ ทั้งเชคอฟและโกกอลเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องผู้ชาย แต่ฉันกลัวแฟชั่น ซึ่งแม้แต่ในละครก็กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เหมือนกางเกงยีนส์

ครั้งหนึ่งเมื่อฉันได้เป็นผู้กำกับศิลป์ ฉันได้ตั้งภารกิจในการเปิดประตูโรงละคร Vakhtangov ให้กว้างขึ้นสำหรับการแสดงละครเฉพาะเรื่องใหม่ๆ และความคลาสสิกที่เฉียบคมและทันสมัย สำหรับเรื่องนี้ จำเป็นต้องเชิญทั้งผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและอายุน้อย แต่น่าสนใจอยู่แล้ว กรรมการที่สัญญาว่าจะเปิดเผยตัวเองในแบบของตัวเอง ฉันทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ และประสบความสำเร็จตลอดทาง แม้ว่าจะไม่มีใครรับประกันความล้มเหลวก็ตาม มีเพียงความสำเร็จและความล้มเหลวเท่านั้นที่เป็นเรื่องปกติสำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่สามารถแสดงรายการทุกคนที่ฉันได้รับเชิญ อย่างไรก็ตาม ฉันจะพูดถึงว่า Robert Stuua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban เปิดเผยแนวคิดการกำกับของพวกเขา ภายใต้การนำของพวกเขาการแสดงเช่น "Brest Peace", "Lessons of the Master", "The Ides of March", "Guilty Without Guilt", "Alibaba and the Forty Thieves", "Chasing Two Hares", "Dedication to Eve" ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ทำสำเร็จลุล่วงไปด้วยความสำเร็จของผู้ชม อย่างไรก็ตามการแสดงเหล่านี้เป็นขั้นตอนในการสร้างโรงละครของเราในปีที่ยากลำบากเมื่อในรัสเซียเพื่อนร่วมชาติของเราทุกคนกำลังมองหาสถานที่ใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์

แต่ที่กล่าวคือ เป็นส่วนสร้างสรรค์ของความกังวลของผู้กำกับศิลป์ และมันขึ้นอยู่กับรากฐานทางเศรษฐกิจและส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในคณะ - และสิ่งนี้ก็ต้องคำนึงถึงด้วย ปัญหาดังกล่าวรุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา และน่าจะง่ายที่สุดสำหรับฉันที่จะปัดมันทิ้งไปและใช้ตำแหน่งที่สะดวกสบายและค่อนข้างห่างไกล แต่พูดตามตรง จนถึงทุกวันนี้ ฉันยังรู้สึกรับผิดชอบต่อสาเหตุที่ฉันรับใช้มาตลอดชีวิต - เพื่อโรงละคร

มีอยู่ครั้งหนึ่งความอิ่มเอมของเปเรสทรอยก้าสิ้นสุดลงและปรากฎว่าโรงภาพยนตร์ได้รับปัญหามากมายพร้อมกับความเป็นอิสระในการบริหารโรงภาพยนตร์ แต่พวกเขาไม่เข้าใจกลไกในการแก้ปัญหา และฉันต้องทำหลายอย่างด้วยตัวเอง

อุปกรณ์ประกอบฉากของเราชำรุด อุปกรณ์บนเวทีล้าสมัย และในสถานการณ์ทางการเงินที่ล้มเหลว (เป็นที่ทราบกันดีว่าเกิดอะไรขึ้นในระบบเศรษฐกิจในยุคนั้น) โรงละครไม่มีวิธีขจัดช่องว่างนี้ ดังนั้นเราต้องไปหาเจ้าหน้าที่ หัวหน้า ที่มีชื่อเป็นพยุหเสนามาโดยตลอด เรายังมีผู้บังคับบัญชามากกว่าคนงาน มีมากมายและมีมากยิ่งขึ้น ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน ก็มีคณะกรรมการ รัฐสภา และหน่วยงานต่างๆ มากมาย เป็นการดีสำหรับเจ้าหน้าที่ที่จะแนะนำเครื่องแบบ - จากนั้นเราจะคล้ายกับ "ไม้เท้า" รัสเซียของ Nikolaev อย่างแน่นอนตามที่อธิบายไว้ในสมัยโซเวียต เมื่อนั้นเราไม่ได้ฝันถึงสิ่งที่เรามีตอนนี้! การเดินไปรอบ ๆ สำนักงานสูงนั้นคล้ายกับนรกของดันเต้: ไม่ใช่ความจริงที่ว่าจะได้รับการจัดสรรที่จำเป็น แต่คุณจะต้องทนต่อความอัปยศอดสูอย่างแน่นอน และคุณต้องไปเพื่อให้ธุรกิจของคุณไม่หยุดเพื่อให้ประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครวัฒนธรรมในประเทศโดยทั่วไปซึ่งหายใจอย่างหนักในหลาย ๆ ด้านไม่ได้รับคำสั่งให้มีอายุยืนยาว

ฉันไปที่นี่ ตัวอย่างเช่น ใกล้โรงละครของเราบน Arbat เป็นเวลานานมีบ้านที่อับปางที่ไม่ได้รับการบูรณะและไม่ได้เป็นของใคร เช่นเดียวกับอากาศ เราต้องการขั้นตอนที่สองสำหรับกิจกรรมทดลองในโรงละคร เพื่อขยายละคร และสุดท้าย เพื่อจัดหางานให้กับทั้งคณะ และเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ที่ดินในละแวกใกล้เคียงที่มีคำว่า "จัดการอย่างเต็มที่" เพื่อดึงดูดนักลงทุนและผู้สร้าง มีคำตอบเดียวสำหรับคำขอและเหตุผลของเรา: "ไม่มีเงินทุน ไม่มีโอกาส" และมันอาจจบลงด้วยความจริงที่ว่านักธุรกิจที่ฉลาดบางคนหรือมาเฟียที่แพร่หลายจะวางอุ้งเท้าของพวกเขาบนซากปรักหักพังเหล่านี้และคาสิโนอื่นจะปรากฏขึ้นกลาง Arbat อันที่จริงในรัสเซียหลังโซเวียตมันเกิดขึ้นที่แม้ภายใต้ป้ายแสดงละครร้านค้าที่น่าสงสัยก็เปิดเพื่อผลกำไรและด้วยเหตุนี้นักธุรกิจที่เพิ่งสร้างใหม่ก็ลืมความสำคัญที่แท้จริงของศิลปะการแสดงเพื่อสังคมได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามโรงละคร Vakhtangov ยังคงสามารถพิสูจน์กรณีนี้ได้และที่ดินก็ได้รับการจัดสรรให้กับเรา

มีปัญหากับทัวร์ มันยังเกิดขึ้นที่เนื่องจากปัญหาทางเศรษฐกิจ ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อนสองหรือสามฤดูกาล มอสโกว์ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีกลุ่มโรงละครที่ได้รับเชิญ ไม่มีอะไรจะเชิญพวกเขาไปได้เลย แม้แต่การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกก็เต็มไปด้วยปัญหามากมาย ยิ่งไปกว่านั้น ประเทศถูกคุกคามโดยการสูญเสียพื้นที่โรงละครวัฒนธรรมเพียงแห่งเดียว นอกจากนี้ คณะนครหลวงยังประสบปัญหาอย่างมากในการจัดทริปสร้างสรรค์ไปยังบริเวณรอบนอก เราออกจากสถานการณ์อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และออกไป! ในต้นปี 2545 ชาว Vakhtangovites ออกทัวร์ใน Kyiv อย่างเต็มกำลังแสดงที่โรงละคร Lesya Ukrainka ซึ่งหมายความว่าการจ้างงานของคณะในการผลิตเต็ม

วิธีดึงดูดนักแสดงทุกคนในการแสดง ให้โอกาสพวกเขาสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และรายได้ที่เหมาะสม นี่คือการสนทนาพิเศษ ปัญหาไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับ Vakhtangov แต่เป็นสากลสำหรับโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง ในขณะที่ไม่มีเงิน จนกระทั่งเราได้เรียนรู้วิธีหาเงิน คณะละครซึ่งถูกสร้างขึ้นมาหลายปี ก็เริ่มคล้ายกับเดรดนอทขนาดใหญ่ที่เงอะงะ ในอีกด้านหนึ่ง นักแสดงรุ่นเยาว์มา - พวกเขายังไม่ได้รับประสบการณ์มากพอที่จะลากละคร แต่พวกเขาจำเป็นต้องได้รับมุมมอง ในทางกลับกัน มีผู้รับบำนาญจำนวนมากที่เล่นน้อยลงและน้อยลงด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ แต่พวกเขาไม่ควรถูกไล่ออกไม่ว่าในกรณีใด - เงินบำนาญมีน้อยและเอาบทบาทในการผลิตต่อไปจากบุคคลที่สมควรได้รับ สหายระยะยาวของคุณที่อยู่บนเวทีหมายถึงการทำให้เขาอยู่ในปากของการดำรงอยู่ครึ่งหนึ่งที่อดอยาก ดังนั้น เท่าที่ฉันจะทำได้ ฉันต่อสู้เพื่อรักษาสมดุลที่ล่อแหลมระหว่างนักแสดงรุ่นก่อนกับเยาวชน ดังนั้นพูดได้เลยว่าสนับสนุนคนเฒ่าอย่างสร้างสรรค์ โดยยังคงปรับทิศทางโรงละครไปสู่เลือดที่สดชื่นของคนหนุ่มสาว และนี่คือผลลัพธ์: ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงได้เติบโตขึ้นบนเวที Vakhtangov - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov คุณสามารถระบุชื่อเพิ่มเติมได้ หลายคนเป็นที่รู้จักในต่างประเทศว่าเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม พวกเขาได้รับเชิญให้ร่วมมือในโรงละครและสถานที่ถ่ายทำต่างๆ และพวกเขาจะนำเสนอในคณะของเราอย่างต่อเนื่อง แต่เพื่อนนักแสดงคนเก่าของฉันยังคงได้รับเกียรติ - จากตัวอย่างบทบาทที่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมมากมาย พวกเขายกบทบาทที่คู่ควรแก่ตัวเองมาแทนที่ นี่คือข้อดีของพวกเขา จากนั้นคนหนุ่มสาวที่เพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครค่อยๆเริ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ... และนักแสดงทุกคนในโรงละครของเราก็มีเสียงที่สร้างสรรค์ของตัวเองพวกเขามีสิทธิ์ที่จะบอกผู้ชมถึงสิ่งที่สำคัญจากเวที

ผู้ยิ่งใหญ่บางคนมีคำกล่าวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างคำปราศรัยของซิเซโรและเดโมสเทเนส เมื่อ Marcus Tullius Cicero กล่าวสุนทรพจน์ วุฒิสภาโรมันก็มีความสุข: “พระเจ้า เขาพูดอย่างไร!” และเมื่อเดมอสเทเนสพูดกับชาวกรีก ชาวเอเธนส์ก็ตะโกนว่า: “ทำสงครามกับฟิลิปแห่งมาซิโดเนีย!”

สามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับความแตกต่างในงานศิลปะ การกำกับ และการแสดง โดยทั่วไปแล้วศิลปะมีหลายหน้า - และนี่คือสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจ ศิลปะนั้นไร้ขอบเขต - และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันสวยงาม ศิลปะเป็นสิ่งที่รอบรู้ - และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม

ทุกวันนี้ ศิลปะยังคงมองหาหนทาง เช่น ในเหมืองที่ทิ้งร้าง ผู้คน แสงสว่าง และมักจะพบมันด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะคลาสสิก และยังคลาสสิก - พนักงานที่อยู่ในมือของนักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อยที่หลงทางในชีวิต

หากจำเป็น ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เราก็ต้องพึ่งพามัน แต่เรายังรวมผลงานของนักเขียนร่วมสมัยไว้ในละครของเราด้วย ทั้งเรื่องเหล่านั้นและบทละครอื่นๆ สามารถเล่นได้เต็มบ้านและไม่มี

แต่เป็นสิ่งสำคัญที่โรงละคร Vakhtangov รอดชีวิตมาได้ เขารอดชีวิตมาได้เพราะโรงเรียนการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและเป็นประกายของเขา เป็นเวลายี่สิบปีที่ฉันได้รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของเราไว้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และตอนนี้เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันสามารถระบุด้วยความพึงพอใจว่าฉันประสบความสำเร็จในส่วนของการเดินทาง อาจเป็นเพราะฉันรับรู้ถึงความสำเร็จของผู้กำกับคนใด นักแสดงคนใดในโรงละครของเราเป็นของฉันเอง และฉันไม่เห็นประโยชน์ใด ๆ สำหรับตัวเองยกเว้นความสำเร็จของโรงละคร