วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านมืออาชีพ กลุ่มเต้นรำเต้นรำ

การเต้นรำสามารถเปลี่ยนรายการรื่นเริงให้เป็นการแสดงที่สดใสและเร่าร้อนได้ กลุ่มเต้นรำพาผู้ชมดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของสเปนที่มีแสงแดดสดใสหรืองานรื่นเริงอันร้อนแรงของริโอเดจาเนโร การต่อสู้บนท้องถนน หรือความโรแมนติกของเพลงวอลทซ์ที่ทำให้เวียนหัว

วิธีการเลือกกลุ่มเต้นรำสำหรับวันหยุด?

เพื่อให้กลุ่มเต้นรำกลายเป็นของตกแต่งในวันหยุดเพื่อเป็นแหล่งที่มาของความสุขและอารมณ์เชิงบวกควรเลือกใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษ

ก่อนที่จะสั่งการแสดงเต้นรำ คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางและแนวการเต้นรำที่ลูกค้าของคุณต้องการ
นอกจากนี้ โปรดจำไว้ว่าไม่ใช่ทุกกลุ่มที่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมในประเภทอายุที่แตกต่างกัน

ยิ่งละครมีความหลากหลายและมีตู้เสื้อผ้ามากเท่าไร กลุ่มออกแบบท่าเต้น, เหล่านั้น ความเป็นไปได้มากขึ้นประหยัดเงินด้วยการมอบรายการบันเทิงให้กับทีมเดียว

การประเมินความสามารถทางวิชาชีพก็เป็นปัจจัยสำคัญในการคัดเลือกศิลปินเช่นกัน ในการดำเนินการนี้ คุณควรไปที่หน้าแต่ละทีมและชมผลงานวิดีโอของผู้เข้าร่วม

ระยะเวลาเฉลี่ยของการเต้นรำไม่ควรเกิน 5 นาที เพื่อไม่ให้แขกเบื่อและทำให้ความปรารถนาที่จะเห็นหมายเลขถัดไปลุกโชน

จะสั่งซื้อกลุ่มเต้นรำสำหรับงานได้อย่างไร?

- ในการดำเนินการนี้ คุณเพียงแค่ต้องลงทะเบียนและเข้าสู่ระบบไซต์โดยใช้บัญชีของคุณ นับจากนี้เป็นต้นไป ข้อมูลการติดต่อของผู้สมัครจะพร้อมให้คุณใช้งาน หลังจากกรอกใบสมัครแล้วคุณจะติดต่อผู้ดูแลกลุ่มโดยตรงเพื่อชี้แจงรายละเอียดความร่วมมือของคุณ

กลุ่มออกแบบท่าเต้น "เพิร์ล" ภายใต้การดูแลของ Olga Aleksandrovna Ryndina ประสบความสำเร็จในการทำงานมาตั้งแต่ปี 2543

กลุ่มเด็กประสบความสำเร็จในการแสดงในกรุงมอสโกและเดินทางไปยังส่วนต่างๆ ของรัสเซียเป็นจำนวนมาก “ Pearl” เป็นหนึ่งในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่ร่ำรวยและหลากหลายที่สุดของทัวร์ใน Palace of Creativity: ทีมงานได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติในออสเตรีย เบลารุส บัลแกเรีย สเปน สหรัฐอเมริกา อาหรับเอมิเรตส์,ตุรกี,สาธารณรัฐเช็ก,ฝรั่งเศส และเอสโตเนีย

อาจารย์ Olga Aleksandrovna Ryndina - ผู้สมัคร วิทยาศาสตร์การสอนรองศาสตราจารย์ ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลครู การศึกษาเพิ่มเติมเมืองมอสโก "เล่นหีบเพลงของทหาร", "ฤดูใบไม้ผลิ Sholokhov" มอบเหรียญรางวัล “ครบรอบ 100 ปี ม.อ. Sholokhov”, “For Valiant Labor”, ในปี 2014 ผู้ได้รับรางวัล Russian Municipal Academy Award “สำหรับ ความสำเร็จที่โดดเด่นในการโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปท้องถิ่นในหมู่คนหนุ่มสาว”

กลุ่มออกแบบท่าเต้น "Lukoshko"

กลุ่มออกแบบท่าเต้น "Lukoshko" ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับพื้นฐานของดนตรีคลาสสิกและ การเต้นรำพื้นบ้าน- เด็กๆเรียน ประสิทธิภาพการแสดงออกเรียบเรียงการเต้นรำมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน คอนเสิร์ตวันหยุด, การแข่งขัน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- โปรแกรมของกลุ่มออกแบบท่าเต้น "Lukoshko" มีพื้นฐานมาจากชุดของแบบฝึกหัดเสริมความแข็งแกร่ง เสริม และแก้ไขทั่วไปที่ช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวของการเต้นรำบนเวทีคลาสสิกและพื้นบ้านได้ง่ายขึ้น การออกกำลังกายจะช่วยเร่งการสร้างลักษณะทางกายภาพที่ถูกต้องของเด็กและทำให้ชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้นเข้าถึงได้

ผู้เข้าร่วม Lukoshka ไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น นักเรียนของกลุ่มมีส่วนร่วมในการสนทนา ชมวีดิทัศน์เกี่ยวกับประวัติบัลเล่ต์ การเต้นรำพื้นบ้าน และ แนวโน้มสมัยใหม่การออกแบบท่าเต้น แม้ว่าพวกเขาจะเต้นด้วยเช่นกัน - ในกระบวนการฝึกซ้อม เด็ก ๆ จะพัฒนาการทำงานของมอเตอร์ การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของจังหวะ การเล่นดนตรี และท่าทางที่ถูกต้องจะเกิดขึ้น

ในปี 2558 ทีมได้รับรางวัลจากการแข่งขัน VI International - เทศกาล AKVA-LOOTEMP! ในปี 2559 - ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันเทศกาลสร้างสรรค์ XI International "Merger of Culture" การออกแบบท่าเต้น" (เมืองคาซาน) ผู้ได้รับประกาศนียบัตร เทศกาลเปิดการแข่งขัน ศิลปะแห่งชาติ"บ้านข้ามชาติของฉัน"

หัวหน้าทีมคือ Natalya Vasilyevna Lisitsyna

วงดนตรีป๊อปแดนซ์ "นิก้า"

วงดนตรีป๊อปแดนซ์ "Nika" ก่อตั้งขึ้นในปี 1999 พื้นฐานของโปรแกรมของเขาคือ การเต้นรำที่หลากหลาย,ดูดซับความเคลื่อนไหวต่างๆ สไตล์การเต้นรำและเทรนด์แฟชั่น

การเต้นรำช่วยพัฒนาความเป็นพลาสติกในเด็ก ทักษะการแสดง, จังหวะของการเคลื่อนไหว, การแสดงอารมณ์ของการเต้นรำ etudes และ หมายเลขคอนเสิร์ต.

ทุกปี "Nika" จะแสดงในการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียและระดับนานาชาติและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน โปรแกรมวันหยุดคอนเสิร์ตและการแข่งขัน

ในปี พ.ศ. 2558 “นิกา” ได้รับรางวัลเทศกาลระดับภูมิภาค” ฤดูใบไม้ร่วงใบไม้ร่วง- ในปี 2559 - ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันออลรัสเซีย“ Spring Drops” การแข่งขัน All-Russian “ Christmas Round Dance” การแข่งขันเทศกาล All-Russian « ราชินีหิมะ"เทศกาลศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นานาชาติ "กลุ่มดาวบอลติก" ระหว่างประเทศที่สามการแข่งขันเทศกาล “เสือดาวมีปีก”

นำทีมโดยอาจารย์ผู้มีประสบการณ์ - ผู้ทรงคุณวุฒิกิตติมศักดิ์ การศึกษาทั่วไป สหพันธรัฐรัสเซียผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian "Labor Glory of Russia" Irina Nikolaevna Kurochenko และนักเต้นบัลเล่ต์ "Todes" Ekaterina Igorevna Churkina

ชุดเต้นรำ "ซานตาลูเซีย"

คณะเต้นรำ "Santa Lucia" ภายใต้การดูแลของ Natalya Igorevna Tsybulskaya มีสถานะเป็นแบบอย่าง กลุ่มเด็ก- ก่อตั้งขึ้นในปี 1991

เป็นเวลา 25 ปีที่วงดนตรีได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด "ผลงานชิ้นเอกของเด็กน้อย", "เยาวชน", "คอซแซคสารประกอบ", "การประชุมของเพื่อน", "เด็กที่มีพรสวรรค์" ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลในเมือง และการแข่งขัน” พรสวรรค์รุ่นเยาว์มัสโกวี", "ความงาม แฟชั่น. ดนตรี”, “ฤดูใบไม้ผลิ Sholokhov”, “การเต้นรำรอบคริสต์มาส”, “การถ่ายทอดศิลปะ” ผู้เข้าร่วมและการตกแต่งกิจกรรมมากมายของเมือง เขต และภูมิภาค

วงดนตรี "Santa Lucia" แสดงในงานสาธารณะทั้งหมดของ Palace of Children and Youth Creativity ซึ่งตั้งชื่อตาม A.P. ไกดาร์.

คณะนาฏศิลป์ร่วมสมัย "เทอร์ปซิชอร์"

ทีมถูกสร้างขึ้นในปี 2559 หัวหน้า - Anna Mikhailovna Sokolova

สมาชิกของกลุ่มศึกษาฮิปฮอปและความหลากหลายของมัน การเต้นรำสมัยใหม่ และแนวโน้มสมัยใหม่อื่น ๆ โปรแกรมนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาและการเคลื่อนไหว ความอดทน ความแข็งแกร่ง ความคล่องตัว ความยืดหยุ่น การปั้น การเต้น การฝึกซ้อมบนเวที มีความสำคัญไม่น้อย

ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยบนพื้นฐานของการที่เด็กสามารถสร้างลำดับการเต้นรำของตัวเองได้ และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ ความจำ และความสามารถทางกายภาพ

เด็กๆ มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต วันหยุด และการแข่งขันสร้างสรรค์สำหรับเด็ก

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน "Khoroshki"

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน "Khoroshki" ปรากฏในปี 2549 เบื้องหลังชื่อที่น่ารักคือแนวทางการทำงานที่จริงจังทั้งด้านอารมณ์ จิตใจ และ การพัฒนาทางกายภาพเด็ก.

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีเสน่ห์อย่างลึกซึ้ง พื้นที่ต่างๆบุคลิกภาพ. ชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้านไม่เพียงแต่สอนให้คุณเข้าใจและสร้างความสวยงามเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความคิดและจินตนาการอย่างมีจินตนาการ และให้การพัฒนาพลาสติกที่กลมกลืนกัน

ทีมงานมีความกระตือรือร้น กิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในงานสำคัญๆ ของเขต เขต และเมือง และได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลในสถานะต่างๆ

คณะนาฏศิลป์ที่เป็นแบบอย่าง "รูปแบบรัสเซีย"

คณะนาฏศิลป์ที่เป็นแบบอย่าง "Russian Patterns" ถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 4 กันยายน 1996 ที่โรงละครกลางและศูนย์ศิลปะ "Zhulebino" สำหรับเด็กจากครอบครัวใหญ่และมีรายได้น้อย ผู้ก่อตั้งและผู้นำของทีมคือราชวงศ์ตระกูล Shmelev: Anton Alexandrovich, Alexander Nikolaevich

การศึกษาทั้งมวล อนุรักษ์ และพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้าน สร้างภาพบนเวทีด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกัน และถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ผู้เข้าร่วมตั้งชื่อกลุ่มเอง:“ พวกเรา - ชาวรัสเซียด้วยใจ - วาดลวดลายบนเวทีรูปแบบหนึ่งแทนที่อีกรูปแบบหนึ่งแทนที่รูปแบบหนึ่ง องค์ประกอบการเต้นรำอีกคนมา” นี่คือทีมขนาดใหญ่และสนิทสนมกันซึ่งประกอบด้วยครูที่มีความสามารถและเอาใจใส่ซึ่งหลงรักศิลปะการเต้นรำของเด็กๆ และผู้ปกครองที่เอาใจใส่

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียมอบรางวัลชุดนี้ในชื่อ "วงดนตรีเด็กที่เป็นแบบอย่าง"

วงดนตรีเต้นรำที่เป็นแบบอย่าง "Russian Patterns" เป็นผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ ผู้ได้รับรางวัลและถ้วยรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติ รัสเซียทั้งหมด ภูมิภาค เมือง เขต และเทศกาลต่างๆ ได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเป็นกลุ่มนักเต้นที่ดีที่สุด

ในปี 2012 วงดนตรีได้รับทุนจากนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกในด้านการศึกษาในประเภท "Best Dance Group" ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Public Diplomacy Cup (กระทรวงการต่างประเทศรัสเซีย - กระทรวงการต่างประเทศเซอร์เบีย) ในปี 2014 ทีมงานได้ ผู้เข้าร่วมอย่างเป็นทางการโปรแกรมวัฒนธรรมเด็ก "LIVE SITE SOCHI-2014" ในกีฬาโอลิมปิก XXII เกมฤดูหนาว- ในปี 2558 เขาเข้ารอบสุดท้าย I รางวัลระดับชาติในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ "อนาคตของรัสเซีย" ในปี 2559-2560 ปีการศึกษาทีมได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันเทศกาลระดับภูมิภาค "รันเวย์" และเทศกาลการแข่งขัน All-Russian "ก้าวสู่ความฝัน"

กลุ่มนาฏศิลป์คลาสสิกที่เป็นแบบอย่าง "เอลฟ์"

ทีมงานก่อตั้งขึ้นในปี 1993 ด้วยประวัติศาสตร์กว่า 20 ปี บริษัทได้กลายมาเป็นเจ้าของกรังด์ปรีซ์ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย และในเมือง และ
เทศกาล

การฝึกอบรมในกลุ่มนาฏศิลป์คลาสสิกมีการจัดระบบและดำเนินการใน 3 ด้านหลัก ได้แก่ นาฏศิลป์คลาสสิก นาฏศิลป์พื้นบ้าน และยิมนาสติกเพื่อพัฒนาการพิเศษ นอกจากนี้จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะและการฝึกซ้อมบนเวที

การฝึกอบรมจะดำเนินการทั้งในด้านงบประมาณและนอกงบประมาณ การแสดงของกลุ่มประกอบด้วยคอนเสิร์ตการเต้นรำคลาสสิกและการเต้นรำพื้นบ้านมากกว่าสามสิบรายการ ซึ่งเป็นผลงานต้นฉบับ รูปแบบต่างๆ จาก บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำของผู้คนในโลก นักเรียนของกลุ่มยังคงดำเนินต่อไป การศึกษาวิชาชีพในระดับกลางและสูงกว่า สถาบันการศึกษามอสโก เอกการออกแบบท่าเต้น

ผู้นำของทีมนับตั้งแต่ก่อตั้งคือ Elena Vladimirovna Kochergina - ครูประเภทคุณวุฒิสูงสุดผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน "ครูนอกโรงเรียน" ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian "Labor Glory of Russia" , ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะครูการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "การรับรู้" Elena Vladimirovna เป็นครูที่มีความรู้และมีประสบการณ์ซึ่งรักเด็กและอาชีพของเธอ

เด็กๆ มีส่วนร่วมในการแข่งขัน เทศกาล โปรแกรมคอนเสิร์ต- ทีมนี้ได้รับรางวัลจากเทศกาล "Young Talents of Muscovy" และการแข่งขันระดับนานาชาติ "Running on the Waves" เฉพาะในปี 2559 “ เอลฟ์” ได้รับรางวัลจากเทศกาลเปิดการแข่งขันศิลปะแห่งชาติ“ My Multinational Home” เทศกาลเมืองแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชน“ Relay of Arts - 2016” และการแข่งขันเทศกาล All-Russian“ รอบคริสต์มาส เต้นรำ".

แคนแคน ฮิปฮอป อะโกโก้ ซัลซ่า... คุณสามารถค้นหากลุ่มเต้นรำที่มีพรสวรรค์ในดนตรีทุกสไตล์ได้อย่างง่ายดายบนเว็บไซต์ การออกแบบท่าเต้นที่สดใสและมีพลังจะทำให้แขกของคุณอ้าปากค้างด้วยความยินดี ฟลาเมงโก ดิสโก้ โพลินีเซียน หรือ ห้องเต้นรำแสดงบัลเล่ต์ - คุณตั้งชื่อการเต้นรำและไซต์จัดเตรียมกลุ่มเต้นรำที่เกี่ยวข้อง งานแต่งงาน งานปาร์ตี้บริษัท งานกาล่าดินเนอร์ การประชุม และกิจกรรมอื่นๆ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจองกลุ่มเต้นรำ

การเต้นรำมีความหลากหลายมากและประเภทการเต้นรำของการแสดงบัลเล่ต์บางครั้งก็แตกต่างกันมากจนทุกคนจะพบว่าสิ่งที่พวกเขาชอบ ทั้ง การเต้นรำแบบคลาสสิกในสไตล์ของ Rockettes หรือ ห้องบอลรูมกีฬาการเต้นรำ แขกของคุณจะปรบมือให้กับกลุ่มเต้นรำของเราอย่างมีความสุข

กลุ่มเต้นรำหรือการแสดงบัลเล่ต์เหมาะสำหรับคอนเสิร์ตหรือการนำเสนอ เช่นเดียวกับงานส่วนตัว เช่น งานแต่งงาน งานบริษัท หรือแม้แต่วันเกิด หมายเลขการเต้นรำจะสดใสขึ้นทุกเย็นและเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับรายการ ไม่มีใคร คลิปเพลงจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการเต้นรำ และเราขอแนะนำให้คุณคิดถึงการเชิญนักเต้นมืออาชีพด้วย ก่อนที่จะสั่งการแสดงโดยกลุ่มเต้นรำหรือการแสดงบัลเล่ต์ คุณต้องตัดสินใจว่าคุณต้องการเห็นพวกเขาแสดงในส่วนใดของรายการและใช้เวลานานเท่าใด โดยทั่วไปการแสดงของนักเต้นจะใช้เวลา 3 ถึง 7 นาที โดยเฉลี่ยแล้วเราสั่งซื้อตั้งแต่ 1 ถึง 5 เอาต์พุต คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทที่คุณสนใจด้วย ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรียิปซี คู่รักในห้องบอลรูม นักเต้นสนับสนุน หรือบัลเล่ต์การแสดงต้นฉบับ คุณสามารถสั่งการแสดงจากเราได้อย่างง่ายดาย

วงดนตรีนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพ: ชุดของ I. Moiseev; โรงละครเต้นรำ "Gzhel"; วงดนตรีของ N. Nadezhdina“ Birch”; คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม พยัตนิตสกี้

สำเร็จโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

โนวิโควา เคเซเนีย

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน I. Moiseev

สถานะ คณะวิชาการการเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev - ชุดออกแบบท่าเต้นการเต้นรำพื้นบ้านสร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Aleksandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน และกรีก

ประวัติของทีม

โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีมีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ก็กลายมาเป็นบ้านของวงดนตรีมาหลายปี

ละครของทั้งมวลมีประมาณ 300 งานออกแบบท่าเต้นสร้างโดย Igor Moiseev เริ่มในปี 1937 โดย ประเภทการเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และ บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์- ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก"

โรงละครเต้นรำ "Gzhel"

โรงละคร Gzhel คือ ภาพลักษณ์โดยรวมความงามของรัสเซีย ตัวอย่างวัฒนธรรมประจำชาติชั้นสูง

Vladimir Zakharov เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่หันมาใช้ธีมของงานฝีมือพื้นบ้านและมีปาฏิหาริย์ปรากฏขึ้น - Gzhel Dance Theatre

คณะบัลเล่ต์ของ Gzhel Dance Theatre เป็นคณะเดียวในประเทศและทั่วโลกที่ทำงานในการออกแบบท่าเต้นสามทิศทาง: โฟล์ค, บัลเล่ต์, ฮอลล์ดนตรี ตลอดระยะเวลา 23 ปีของการทำงาน V.M. ก่อนอื่นต้องขอบคุณ Zakharov ในโรงละครสำหรับความสามารถ ประสิทธิภาพ ความเป็นมืออาชีพและทักษะในการจัดองค์กร Gzhel Dance Theatre ได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มออกแบบท่าเต้นชั้นนำของประเทศ

ในปี 1999 ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย กรุงมอสโก โรงละครของรัฐการเต้นรำ "Gzhel" ได้รับรางวัล "วิชาการ"

ชุด N. Nadezhdina "เบิร์ช"

ชุดท่าเต้นวิชาการของรัฐ "Beryozka" เป็นชุดท่าเต้นของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นในปี 1948 โดย Nadezhda Sergeevna Nadezhdina

ชื่อของวงดนตรีนำมาจากการแสดงการเต้นรำรอบหญิงสาวชาวรัสเซียครั้งแรก "Berezka" (1948)

Nadezhda Sergeevna เป็นเวลาสามสิบปี ผู้กำกับศิลป์ทีมและไม่เคยถอยจากคำพูดของเธอ อาจอธิบายปรากฏการณ์ของ "เบเรซกา" ได้ในระดับหนึ่งซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์และสวยงามของรัสเซียอย่างรวดเร็ว ในขั้นต้นกลุ่มนี้เป็นผู้หญิง (จนถึงปี 1959) และการแสดงครั้งแรกของกลุ่มที่มีการเต้นรำชื่อเดียวกันเกิดขึ้นที่โรงละคร Hermitage ในปี 1948 และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ต่อจากนั้น N. S. Nadezhdina ได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซียเช่น: Waltz "Birch Tree", "Swan", "Chain", "Spinning Wheel", "Sudarushka", "Big Cossack Dance", "Carolers", "Festive Dance " , "ปริญญาตรี", "ห้องไซบีเรีย", "โค้ช", อันมีค่า "Russian Porcelain", วงจรการออกแบบท่าเต้น "Seasons" และอื่น ๆ “ Beryozka” ของ Nadezhdinskaya เป็นการค้นพบที่แท้จริงในการแสดงบนเวทีของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย เธอเป็นผู้ก่อตั้งไม่เพียงแต่วงดนตรีที่พิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นสไตล์ใหม่ในท่าเต้นสมัยใหม่อีกด้วย

การเต้นรำพื้นบ้านที่คณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม พยัตนิตสกี้

บรรพบุรุษของชาวบ้าน ร้องเพลงประสานเสียงบนเวทีมืออาชีพและผู้จัดงานครั้งแรกในรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านกลายเป็น Mitrofan Efimovich Pyatnitsky (2407-2470)

เพลงมากกว่า 400 เพลงที่บันทึกด้วยแผ่นเสียงลูกกลิ้งโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Mitrofan Pyatnitsky Pyatnitsky หลงใหลในนักแสดงพื้นบ้านมากจนเขาใฝ่ฝันที่จะแสดงเพลงรัสเซียบนเวทีคอนเสิร์ตในรูปแบบที่แท้จริง เหมือนที่ฟังมานานหลายศตวรรษ

คอนเสิร์ตแรกของกลุ่มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 ที่กรุงมอสโกบนเวทีสมัชชาโนเบิล ชาวนาร้องเพลงปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน - จากพื้นดินจากคันไถจากกอง องค์ประกอบดั้งเดิมมีจำนวนสิบแปดคนจากสามจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย จนถึงต้นทศวรรษ 1920 นักร้องได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตในมอสโกวจากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่หมู่บ้านของตน เพียง 10 ปีต่อมา Mitrofan Pyatnitsky ย้ายสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและพวกเขาก็เริ่มแสดงแบบถาวร