หลักการทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และประวัติการเกิดขึ้น วิธีแปลทิศทางในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์

"นิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์" ตามชื่อของภาพวาดโดย Claude Monet "Impression พระอาทิตย์ขึ้น" (fr. Impression, soleil levant). ในขั้นต้น คำนี้ค่อนข้างดูหมิ่น แสดงถึงทัศนคติที่สอดคล้องกันต่อศิลปินที่เขียนในลักษณะ "ประมาท" แบบใหม่

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ต้นกำเนิด

ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 อิมเพรสชั่นนิสม์ค่อยๆ หยุดอยู่ในทิศทางเดียว และแตกสลาย ทำให้เกิดแรงผลักดันที่เห็นได้ชัดเจนต่อวิวัฒนาการของศิลปะ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่ห่างไกลจากความสมจริงได้รับแรงผลักดันและศิลปินรุ่นใหม่หันหลังให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์

การเกิดขึ้นของชื่อ

ทศวรรษที่ผ่านมา และศิลปินรุ่นใหม่จะพบกับการล่มสลายของรูปแบบและความยากจนของเนื้อหาอย่างแท้จริง จากนั้นทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนก็เห็นในอิมเพรสชันนิสต์ที่ถูกประณาม - นักสัจนิยมและต่อมาอีกเล็กน้อยคือศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส

ความจำเพาะของปรัชญาอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสไม่ได้สร้างปัญหาทางปรัชญาและไม่ได้พยายามเจาะพื้นผิวสีในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นศิลปะในระดับหนึ่งก็ชอบใช้อารมณ์และชอบแสดงออก เน้นที่ความผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ การจัดแสง หรือมุมรับภาพ

เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) อิมเพรสชั่นนิสม์สร้างขึ้นจากคุณลักษณะและทักษะในการรับรู้มุมมอง ในเวลาเดียวกัน วิสัยทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ระเบิดด้วยอัตวิสัยและสัมพัทธภาพที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของการรับรู้ของมนุษย์ ซึ่งทำให้สีและรูปแบบองค์ประกอบอิสระของภาพ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่แสดงในรูปภาพไม่สำคัญนัก แต่จะแสดงให้เห็นอย่างไรก็สำคัญ

ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ไม่วิจารณ์สังคม ไม่แตะต้องปัญหาสังคม เช่น ความหิว การเจ็บป่วย ความตาย นำเสนอแต่ด้านบวกของชีวิต ภายหลังนำไปสู่การแตกแยกระหว่างพวกอิมเพรสชันนิสต์เอง

อิมเพรสชั่นนิสม์และสังคม

อิมเพรสชั่นนิสม์มีลักษณะเป็นประชาธิปไตย ด้วยความเฉื่อย ศิลปะในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการผูกขาดของขุนนางชั้นสูงของประชากร พวกเขาทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลักสำหรับจิตรกรรมฝาผนังอนุสาวรีย์พวกเขาเป็นผู้ซื้อภาพวาดและประติมากรรมหลัก พล็อตที่มีการทำงานหนักของชาวนา, หน้าโศกนาฏกรรมในยุคของเรา, แง่มุมที่น่าละอายของสงคราม, ความยากจน, ความวุ่นวายทางสังคมถูกประณามไม่อนุมัติไม่ซื้อ คำติชมของศีลธรรมดูหมิ่นสังคมในภาพเขียนของ Theodore Gericault, Francois Millet พบคำตอบจากผู้สนับสนุนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อิมเพรสชันนิสต์ในเรื่องนี้มีตำแหน่งปานกลางค่อนข้างประนีประนอม แผนการทางพระคัมภีร์ วรรณกรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในวิชาการนิยมอย่างเป็นทางการถูกละทิ้งไป ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการการยอมรับ ความเคารพ แม้แต่รางวัลอย่างกระตือรือร้น สิ่งบ่งชี้คือกิจกรรมของ Edouard Manet ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รับการยอมรับและได้รับรางวัลจาก Salon อย่างเป็นทางการและการบริหาร

กลับมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันและความทันสมัย ศิลปินมักวาดภาพคนเคลื่อนไหว ในระหว่างที่สนุกสนานหรือผ่อนคลาย จินตนาการถึงสถานที่แห่งหนึ่งในสภาพแสงหนึ่ง ธรรมชาติเป็นแรงจูงใจในการทำงานของพวกเขาด้วย พวกเขาเอาเรื่องเจ้าชู้ เต้นรำ อยู่ในร้านกาแฟและโรงละคร ล่องเรือ บนชายหาด และในสวน ตัดสินโดยภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชีวิตคือชุดของวันหยุดเล็ก ๆ ปาร์ตี้ งานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์นอกเมืองหรือในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร (ภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Renoir, Manet และ Claude Monet) อิมเพรสชันนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพในอากาศโดยไม่ได้ทำงานให้เสร็จในสตูดิโอ

เทคนิค

กระแสใหม่แตกต่างจากจิตรกรรมเชิงวิชาการทั้งในเชิงเทคนิคและเชิงอุดมการณ์ ก่อนอื่นอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งรูปร่างโดยแทนที่ด้วยจังหวะที่แยกจากกันและตัดกันเล็กน้อยซึ่งใช้ตามทฤษฎีสีของ Chevreul, Helmholtz และ Rude แสงตะวันแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ ม่วง น้ำเงิน น้ำเงิน เขียว เหลือง ส้ม แดง แต่เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินที่หลากหลาย จำนวนของมันจึงลดลงเหลือหก สองสีที่วางเคียงข้างกันจะเสริมกำลังซึ่งกันและกัน และในทางกลับกัน เมื่อผสมกัน สีเหล่านั้นจะสูญเสียความเข้มของสีไป นอกจากนี้ สีทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสีหลัก หรือสีหลัก และสีคู่ หรืออนุพันธ์ โดยสีคู่แต่ละสีจะเพิ่มเติมจากสีแรก:

• ฟ้า - ส้ม
• แดง เขียว
• เหลือง - ม่วง

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ผสมสีบนจานสีและรับสีที่ต้องการโดยนำไปใช้กับผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง ต่อมาได้กลายเป็นสาเหตุของการปฏิเสธสีดำ

จากนั้นอิมเพรสชันนิสต์ก็หยุดจดจ่อกับงานทั้งหมดบนผืนผ้าใบในเวิร์กช็อปตอนนี้พวกเขาชอบที่โล่งซึ่งสะดวกกว่าที่จะคว้าความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่พวกเขาเห็นซึ่งเป็นไปได้ด้วยการประดิษฐ์ท่อเหล็กสำหรับทาสี ซึ่งต่างจากกระเป๋าหนังที่สามารถปิดได้เพื่อไม่ให้สีแห้ง

นอกจากนี้ ศิลปินยังใช้สีทึบแสงซึ่งไม่ส่งแสงได้ดีและไม่เหมาะสำหรับการผสมเพราะจะเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว ทำให้พวกเขาสร้างภาพวาดที่ไม่มี " ภายใน", เอ " ภายนอก» แสงสะท้อนจากพื้นผิว

ความแตกต่างทางเทคนิคมีส่วนทำให้บรรลุเป้าหมายอื่น ๆ ประการแรกอิมเพรสชันนิสต์พยายามที่จะจับภาพความประทับใจที่หายวับไปการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในแต่ละเรื่องขึ้นอยู่กับแสงและช่วงเวลาของวันศูนย์รวมสูงสุดคือวัฏจักรของภาพวาด "กองหญ้า" ของ Monet "มหาวิหารรูออง" และ "รัฐสภาแห่งลอนดอน"

โดยทั่วไปแล้ว ผู้เชี่ยวชาญหลายคนทำงานในสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ แต่พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือ Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille และ Berthe Morisot อย่างไรก็ตาม Manet มักเรียกตัวเองว่า "ศิลปินอิสระ" และไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการ และถึงแม้ Degas จะเข้าร่วม แต่เขาไม่เคยวาดภาพผลงานของเขาในอากาศ

ไทม์ไลน์โดยศิลปิน

อิมเพรสชันนิสม์

นิทรรศการ

• นิทรรศการครั้งแรก(15 เม.ย. - 15 พ.ค.)

• นิทรรศการที่สอง(เมษายน )

ที่อยู่: เซนต์. Lepeletier, 11 (หอศิลป์ Durand-Ruel) สมาชิก: Basil (มรณกรรมศิลปินเสียชีวิตในปี 2413), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, ฟรองซัวส์

• นิทรรศการครั้งที่สาม(เมษายน )

ที่อยู่: เซนต์. เลเปลลิเยร์, 6. สมาชิก: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordeil, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois

• นิทรรศการครั้งที่สี่(10 เมษายน - 11 พฤษภาคม)

ที่อยู่: โอเปร่า อเวนิว, 28. สมาชิก: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain

• นิทรรศการครั้งที่ห้า(1 เมษายน - 30 เมษายน)

ที่อยู่: เซนต์. ปิรามิด, 10. สมาชิก: Bracquemont, นาง Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain

• นิทรรศการครั้งที่หก(2 เมษายน - 1 พฤษภาคม)

ที่อยู่: Boulevard des Capucines, 35 (สตูดิโอของช่างภาพ Nadar) สมาชิก: วิดัล, วีญง, กีโยม, โกแกง, เดกาส์, ซานโดเมเนกี, คาซัตต์, มอริซอต, ปิสซาร์โร, รัฟฟาเอลลี, รัวอาร์, ติญโญ่, โฟเรน

• นิทรรศการครั้งที่เจ็ด(มีนาคม )

ที่อยู่: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (ที่ Durand-Ruel). สมาชิก: วีญง, กิลโยเม, โกแกง, ไกล์บ็อตต์, โมเนต์, มอริซอต, ปิสซาร์โร, เรอนัวร์, ซิสเล่ย์

• นิทรรศการครั้งที่แปด(15 พ.ค. - 15 มิ.ย.)

ที่อยู่: เซนต์. ลาฟฟิตต์ 1 สมาชิก: มาดามบราเก้มงต์, วีญง, กีโยมิน, โกแกง, เดกาส์, ซานโดเมเนกี, เทปคาสเซ็ท, มอริซอต, คามิลล์ ปิสซาร์โร, ลูเซียง ปิสซาร์โร, เรดอน, รูอาร์ต, ซูรัต, ซิญัก, ติญโญ่, โฟเรน, ชัฟเฟเนคเกอร์

อิมเพรสชั่นนิสม์ในวรรณคดี

ในวรรณคดี อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้พัฒนาเป็นกระแสที่แยกจากกัน แต่ลักษณะของมันสะท้อนให้เห็นในธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์

ประการแรก มันมีลักษณะโดยการแสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัวของผู้เขียน การปฏิเสธภาพที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง การพรรณนาถึงทุกขณะซึ่งควรจะนำมาซึ่งการไม่มีโครงเรื่อง ประวัติศาสตร์และการแทนที่ความคิดด้วยการรับรู้ และให้เหตุผลด้วยสัญชาตญาณ คุณสมบัติหลักของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกกำหนดโดยพี่น้อง Goncourt ในงาน "Diary" ซึ่งวลีที่มีชื่อเสียง " เห็น รู้สึก แสดงออก นี่แหละศิลปะได้กลายเป็นตำแหน่งศูนย์กลางสำหรับนักเขียนหลายคน

ในลัทธินิยมนิยม หลักการสำคัญคือความจริง ความเที่ยงตรงต่อธรรมชาติ แต่ขึ้นอยู่กับความประทับใจ ดังนั้นการปรากฏตัวของความเป็นจริงจึงขึ้นอยู่กับแต่ละคนและอารมณ์ของเธอ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในนวนิยายของ Emile Zola คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับกลิ่นเสียงและการรับรู้ทางสายตา

ในทางตรงกันข้าม Symbolism เรียกร้องให้มีการปฏิเสธโลกแห่งวัตถุและกลับสู่อุดมคติ แต่การเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นไปได้เฉพาะผ่านการแสดงผลที่หายวับไปซึ่งเผยให้เห็นสาระสำคัญที่เป็นความลับในสิ่งที่มองเห็นได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นของบทกวีอิมเพรสชั่นนิสม์ - คอลเล็กชั่น

อิมเพรสชั่นนิสม์(fr. Impressionnisme จากความประทับใจ - ความประทับใจ) - แนวโน้มศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1860 - ต้นทศวรรษ 1880 จุดประสงค์หลักคือการถ่ายทอดความประทับใจที่เปลี่ยนแปลงไปชั่วขณะ อิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดในทฤษฎีทัศนศาสตร์และสี ในเรื่องนี้เขาสอดคล้องกับจิตวิญญาณของลักษณะการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชั่นนิสม์แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายโอนสีและแสง

อิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ตัวแทนชั้นนำ ได้แก่ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley และ Jean Frederic Bazille Edouard Manet และ Edgar Degas จัดแสดงภาพวาดของพวกเขากับพวกเขาแม้ว่ารูปแบบงานของพวกเขาจะเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" มาจากชื่อภาพวาดของโมเนต์ ความประทับใจ. Rising Sun(1872, Paris, Marmottan Museum) นำเสนอในนิทรรศการในปี 1874 ชื่อนี้บอกเป็นนัยว่าศิลปินสื่อถึงความประทับใจเพียงชั่วครู่ของเขาเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ตอนนี้คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เป็นที่เข้าใจกันมากกว่าแค่วิสัยทัศน์เชิงอัตวิสัยของศิลปิน: เป็นการศึกษาธรรมชาติอย่างถี่ถ้วน ในแง่ของสีและแสงเป็นหลัก แนวความคิดดังกล่าวโดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้ามกับความเข้าใจดั้งเดิมซึ่งย้อนกลับไปถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของงานหลักในการวาดภาพเป็นการถ่ายโอนรูปแบบของวัตถุ เป้าหมายของอิมเพรสชันนิสต์คือการพรรณนาสถานการณ์และการเคลื่อนไหว "สุ่ม" ทันที สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความไม่สมดุล การกระจายตัวขององค์ประกอบ การใช้มุมที่ซับซ้อนและการตัดตัวเลข รูปภาพกลายเป็นกรอบที่แยกจากกัน ชิ้นส่วนของโลกที่เคลื่อนไหว

ทิวทัศน์และฉากจากชีวิตในเมือง - อาจเป็นแนวจิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด - ถูกทาสี "ในอากาศ" เช่น จากชีวิตโดยตรงไม่ใช่บนพื้นฐานของภาพร่างและภาพร่างเตรียมการ อิมเพรสชันนิสต์เพ่งมองธรรมชาติอย่างตั้งใจ โดยสังเกตสีและเฉดสีที่มักจะมองไม่เห็น เช่น สีฟ้าในเงามืด วิธีการทางศิลปะของพวกเขาคือการแยกโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีบริสุทธิ์ที่เป็นส่วนประกอบของสเปกตรัม ได้เงาสีและภาพวาดที่สั่นสะเทือนแสงบริสุทธิ์ อิมเพรสชันนิสต์ใช้สีในจังหวะที่แยกจากกัน บางครั้งใช้โทนสีที่ตัดกันในพื้นที่หนึ่งของภาพ ขนาดของลายเส้นจะแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น ในบางครั้ง เพื่อวาดภาพท้องฟ้าแจ่มใส พวกเขาถูกทำให้เรียบด้วยแปรงเพื่อให้มีพื้นผิวที่เรียบเสมอกันมากขึ้น (แต่แม้ในกรณีนี้ จะเน้นถึงรูปแบบการวาดภาพที่เสรีและไม่ระมัดระวัง) คุณสมบัติหลักของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์คือเอฟเฟกต์ของสีที่ริบหรี่อย่างมีชีวิตชีวา

Camille Pissarro, Alfred Sisley และ Claude Monet ในงานของพวกเขาชอบทิวทัศน์และฉากในเมือง ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดภาพผู้คนในอ้อมอกของธรรมชาติหรือภายใน งานของเขาแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงลักษณะแนวโน้มของอิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อเบลอเส้นแบ่งระหว่างประเภท ภาพเหมือน บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์(ปารีส พิพิธภัณฑ์ D "Orsay) หรือ อาหารเช้าพาย(1881, Washington, Phillips Gallery) เป็นความทรงจำที่มีสีสันของความสุขของชีวิต ในเมืองหรือในชนบท

การค้นหาที่คล้ายกันสำหรับการส่งผ่านสภาพแวดล้อมของแสง-อากาศ การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีบริสุทธิ์ของสเปกตรัมสุริยะเกิดขึ้นไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น อิมเพรสชันนิสต์ ได้แก่ James Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), Max Lieberman, Lovis Corinth (เยอรมนี), Joaquin Sorolla (สเปน), K.A. Korovin, I.E. Grabar (รัสเซีย)

อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรมแสดงถึงการสร้างแบบจำลองที่มีชีวิตชีวาของของเหลวที่อ่อนนุ่มซึ่งสร้างการแสดงแสงที่ซับซ้อนบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกไม่สมบูรณ์ ในท่าโพส ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว การพัฒนาจะถูกจับอย่างแม่นยำ ร่างที่ดูเหมือนจะถูกถ่ายด้วยกล้องที่ซ่อนอยู่เช่นในผลงานบางชิ้นของ E. Degas และ O. Rodin (ฝรั่งเศส), Medardo Rosso (อิตาลี), P.P. Trubetskoy (รัสเซีย)

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในการวาดภาพมีการร่างแนวโน้มใหม่ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธความสมจริงและการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรม พวกเขาทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์หันหลังให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ อย่างไรก็ตาม ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้ทิ้งมรดกไว้มากมาย: โดยหลักแล้วความสนใจในประเด็นเรื่องสี เช่นเดียวกับตัวอย่างของการเลิกรากับประเพณีที่ชัดเจน

อิมเพรสชั่นนิสม์(อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสจากความประทับใจ - ความประทับใจ) - เทรนด์ศิลปะในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติที่สุด และความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา

1. การปลดปล่อยจากประเพณีแห่งสัจนิยม (ไม่มีภาพเขียนในตำนาน พระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์ มีแต่ชีวิตสมัยใหม่)

2. การสังเกตและศึกษาความเป็นจริงโดยรอบ ไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่เขาเห็นอย่างไรจากตำแหน่งของการรับรู้ "แก่นแท้ของการมองเห็น"

3. ชีวิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่ จิตวิทยาของชาวเมือง พลวัตของชีวิต จังหวะจังหวะของชีวิต

4. "ผลของช่วงเวลาที่ยืดเยื้อ"

5. ค้นหาแบบฟอร์มใหม่ งานขนาดเล็ก (etudes, กรอบ) ไม่ธรรมดาแต่เป็นแบบสุ่ม

6. การจัดลำดับภาพเขียน ("Hacks") ของ Monet

7. ความแปลกใหม่ของระบบการทาสี เปิดสีเพียวๆ โล่งอก คอลเลกชันการตอบสนองที่ร่ำรวยที่สุด สั่นสะท้าน

8. การผสมผสานแนวเพลง

เอดูอาร์ มาเนต์ -ผู้ริเริ่ม ตั้งแต่โทนสีคนหูหนวกไปจนถึงการวาดภาพด้วยแสง การกระจายตัวขององค์ประกอบ

"โอลิมเปีย"-พึ่งพา Titian, Giorgione, Goya โพสโดย วิคตอเรีย มูราน วีนัสถูกพรรณนาว่าเป็นโคคอตต์สมัยใหม่ ที่เท้าของแมวดำ ผู้หญิงผิวดำมอบช่อดอกไม้ พื้นหลังเป็นโทนสีเข้มอบอุ่นของร่างกายผู้หญิงเหมือนไข่มุกบนผ้าปูที่นอนสีน้ำเงิน ระดับเสียงแตก ไม่มีการสร้างแบบจำลองขาวดำ

“อาหารเช้าบนหญ้า”- นางแบบและศิลปินสองคน + ทิวทัศน์ + ภาพนิ่ง เสื้อโค้ตโค้ตสีดำตัดกับร่างกายที่เปลือยเปล่า

"นักขลุ่ย"- ความประทับใจในเสียงเพลง

"บาร์ โฟลีส์-แบร์เฌอ" -หญิงสาวเป็นบาร์เทนเดอร์ ความตื่นเต้นของช่วงเวลาที่แอบมอง ความเหงาของเมืองที่พลุกพล่าน ภาพลวงตาของความสุข ฉันใส่มันลงในผ้าใบทั้งหมด (ไม่สามารถเข้าถึงได้ในความคิดของฉัน แต่ลูกค้าบาร์เข้าถึงได้) ห้องโถงของผู้เยี่ยมชมเต็มเป็นภาพของโลก

โคล้ด โมเนต์ -ละทิ้งลำดับดั้งเดิม (การเคลือบชั้นใน การเคลือบ ฯลฯ ) - อะลาพรีมา

"ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย"- Fieria สีเหลืองสีส้มสีเขียว เรือเป็นสำเนียงภาพ ภูมิทัศน์ที่เข้าใจยากและยังไม่เสร็จไม่มีรูปทรง ความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ รังสีของแสงเปลี่ยนการมองเห็น

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" -ขอบป่า ประสบการณ์ปิกนิก , แกมมาสีเขียวเข้มสลับกับสีน้ำตาลและสีดำ ใบจะเปียก เสื้อผ้าของผู้หญิงและผ้าปูโต๊ะสว่างไสว เต็มไปด้วยอากาศ แสงผ่านใบไม้

Boulevard des Capucines ในปารีสเป็นชิ้นเป็นอัน ตัดคนสองคนที่กำลังมองถนนออกจากระเบียง ฝูงชนเป็นชีวิตของชาวเมือง แสงครึ่งหนึ่งจากพระอาทิตย์ตกและครึ่งหนึ่งในเงาจากอาคาร ไม่มีศูนย์ภาพ ความประทับใจทันที

“โขดหินในเบลล์-อิล"- มวลน้ำเคลื่อนที่ครอบงำ (จังหวะหนา) ใช้สีรุ้งอย่างแรง ก้อนหินสะท้อนอยู่ในน้ำ น้ำก็สะท้อนอยู่ในโขดหิน สัมผัสได้ถึงพลังแห่งธาตุน้ำเขียวฟ้าเดือด องค์ประกอบเส้นขอบฟ้าสูง

"แกร์ แซงต์-ลาซาร์"ภายในสถานีแสดงให้เห็น แต่รถจักรไอน้ำและไอน้ำที่มีอยู่ทุกแห่งมีความน่าสนใจมากกว่า (ความหลงใหลในหมอก, หมอกควันสีม่วง)

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์- ศิลปินแห่งความสุข ที่รู้จักกันในเบื้องต้นว่าเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนทางโลก ไม่ใช่ปราศจากอารมณ์อ่อนไหว

"แกว่ง"- อิ่มเอมกับโทนสีอบอุ่น แสดงความเยาว์วัย สาวประทับใจ

"บอลที่ Moulin de la Gallette" -ฉากประเภท วัน. คนหนุ่มสาว นักเรียน ผู้ช่วยร้านค้า ฯลฯ ที่โต๊ะใต้ต้นอะคาเซีย ฟลอร์เต้นรำ แสงล้น (กระต่ายพลังงานแสงอาทิตย์ที่ด้านหลัง)

"ภาพเหมือนของ Jeanne Samary" -ผู้หญิงดอกไม้ มีเสน่ห์, เป็นผู้หญิง, สง่า, น่าสัมผัส, นักแสดงนำโดยตรง. นัยน์ตาลึกๆ ยิ้มอ่อนๆ

"ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็กๆ"- หญิงฆราวาสผู้สง่างามในชุดสีดำกับรถไฟและเด็กหญิงสองคนในชุดสีน้ำเงิน โต๊ะพรม สุนัข ปาร์เก้ - ทุกอย่างพูดถึงความมั่งคั่งของครอบครัว

เอ็ดการ์ เดอกาส์- ไม่ได้เขียนในที่โล่ง ลัทธิแห่งเส้นและการวาดภาพ องค์ประกอบตามแนวทแยงมุม (จากล่างขึ้นบน)); รูปตัว S รูปเกลียว + หน้าต่างที่ให้แสง + ไฟสปอตไลท์ น้ำมันแล้วนอน

"สาวบัลเล่ต์", "นักเต้น"- บุกรุกชีวิตของนักบัลเล่ต์ จังหวะเชื่อมต่อการวาดภาพและการวาดภาพ ก้าวของการฝึกอย่างต่อเนื่อง

"นักเต้นบลู"- ไม่มีบุคลิกลักษณะ - พวงหรีดของร่างกายเดียว ในมุมหนึ่งยังมีแสงจากทางลาด และอีกมุมหนึ่งเป็นเงาปีก ปัจจุบันยังคงเป็นนักแสดงและคนธรรมดา เดรสสีน้ำเงินคอร์นฟลาวเวอร์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ Fragmentation - ตัวละครไม่มองที่ผู้ชม

"ไม่อยู่" -ชายและหญิงกำลังนั่งอยู่ในร้านกาแฟ เถ้าแกมมา ผู้ชายที่มีท่อมองไปในทิศทางเดียวและผู้หญิงขี้เมาที่มีรูปลักษณ์ที่โดดเดี่ยว - ความเหงาที่น่าปวดหัว

คามิลล์ ปิสซาร์โร -ชอบทิวทัศน์รวมทั้งผู้คนเกวียนในนั้น แรงจูงใจของถนนกับการเดิน ชอบฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง

“ทางเข้าหมู่บ้านวอยซิน» - ภูมิทัศน์ที่สลัวๆ นุ่มนวล ต้นไม้ริมถนน - ล้อมทางเข้า กิ่งก้านของมันปะปนกัน ละลายไปในท้องฟ้า ม้าค่อยๆเดินอย่างใจเย็น บ้านไม่ได้เป็นเพียงวัตถุทางสถาปัตยกรรม แต่เป็นที่อยู่อาศัยของผู้คน (รังที่อบอุ่น)

"โอเปร่าพาสเสจในปารีส"(ซีรีส์) - วันที่เมฆครึ้ม หลังคามีหิมะปกคลุมเล็กน้อย พื้นถนนเปียก อาคารต่างๆ จมอยู่ในม่านหิมะ ผู้คนที่เดินผ่านไปมาพร้อมร่มกลายเป็นเงา สีของอากาศชื้นห่อหุ้ม ม่วง-ฟ้า โทนมะกอก จังหวะเล็ก.

อัลเฟรด ซิสเล่ย์- พยายามสังเกตความงามของธรรมชาติ ความสงบอันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในภูมิทัศน์ชนบท

"น้ำค้างแข็งใน Louveciennes" -ตอนเช้า สภาพสดชื่น วัตถุถูกอาบด้วยแสง (ฟิวชั่น) ไม่มีเงา (ความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ) สีเหลืองส้ม มุมสงบไม่เร่งรีบ ความรู้สึกบริสุทธิ์ เปราะบาง รักในที่แห่งนี้

อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย พัฒนาในเวลาต่อมาและเร็วกว่าในฝรั่งเศส

V.A.Serov -ไม่สนใจการวาดภาพเชิงวิชาการต้องการแสดงความงามของธรรมชาติด้วยสีสัน

"สาวลูกพีช"- ภาพเหมือนของ Verochka Mamontova ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติและไม่มีข้อจำกัด ทุกรายละเอียดเชื่อมโยงถึงกัน เสน่ห์แห่งใบหน้าของหญิงสาว กวีนิพนธ์ภาพชีวิต ภาพวาดสีสันสดใสอิ่มตัว เสน่ห์และความสดใหม่ของการศึกษา ผสมผสานสองแนวโน้มแบบออร์แกนิก สองพลังที่สร้างวิสัยทัศน์ในรูปแบบภาพเดียว ทุกอย่างดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่ความเรียบง่ายนี้มีความลึกซึ้งและครบถ้วนมาก!! ด้วยความชัดเจนอย่างถึงที่สุด V. Serov ถ่ายทอดแสงที่สาดส่องลงมาทางหน้าต่างสีเงินจากหน้าต่างและเติมเต็มห้อง เด็กผู้หญิงนั่งอยู่ที่โต๊ะและไม่ยุ่งกับอะไรเลย ราวกับว่าเธอนั่งลงจริงๆ หยิบลูกพีชขึ้นมาแล้วถือไว้ มองมาที่คุณอย่างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่ความสงบสุขนี้เป็นเพียงชั่วขณะเท่านั้น และความหลงใหลในการเคลื่อนไหวที่ฉูดฉาดก็เล็ดลอดผ่านเข้ามา

"เด็ก"- แสดงโลกวิญญาณของเด็ก (ลูกชาย) ผู้เฒ่ากำลังดูพระอาทิตย์ตก ส่วนน้องหันหน้าเข้าหาผู้ชม มุมมองชีวิตที่แตกต่าง

"มิก้า โมโรซอฟ"- นั่งบนเก้าอี้ แต่กลิ้งลงมาทับผู้ชม ความตื่นเต้นแบบเด็กๆ ถูกถ่ายทอด

"นักร้องสาว"- อีทูดี้ เขาวาดด้วยพู่กันที่ชุ่มฉ่ำ ลายเส้นกว้างในใบไม้ ลายเส้นแนวตั้งหรือแนวนอน และแตกต่างกันในเนื้อสัมผัส ⇒ ไดนามิก อากาศ และแสง ที่ผสมผสานระหว่างธรรมชาติและสาวๆ ความสดชื่น ฉับไว

"ปารีส. บูเลอวาร์ดเดคาปูซิเนส" -ลานตาที่มีสีสันของสี แสงประดิษฐ์ - ความบันเทิง, การแสดงละครตกแต่ง

IE Grabar -การเริ่มต้นทางอารมณ์

« สีฟ้าเดือนกุมภาพันธ์»- ฉันเห็นต้นเบิร์ชจากระดับพื้นดินและตกใจ เสียงระฆังแห่งสายรุ้งรวมกันเป็นหนึ่งโดยสีฟ้าของท้องฟ้า ต้นเบิร์ชนั้นใหญ่โต (ในผืนผ้าใบทั้งหมด)

"มีนาคมหิมะ"- หญิงสาวถือถังบนแอก เงาของต้นไม้บนหิมะที่ละลาย

อิมเพรสชั่นนิสม์เปิดงานศิลปะใหม่ - เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินมองเห็นรูปแบบใหม่และวิธีการนำเสนอ พวกเขามีช่วงเวลา เรามีเวลาเพิ่มขึ้น เรามีพลวัตน้อยลง มีความโรแมนติกมากขึ้น

แผงคออาหารเช้าบนพื้นหญ้า แผงคอโอลิมเปีย

มาเนต์ "บาร์ โฟลีส์-แบร์เฌอ"สร้อย นักขลุ่ย"

โมเนต์ "ความประทับใจ. Rising Sun Monet "Breakfast on the Grass" - "Boulevard des Capucines ในปารีส"

Monet "หินใน Belle-Ile"» โมเนต์ Gare Saint-Lazare

Monet Boulevard des Capucines ในปารีสเรอนัวร์"แกว่ง"

เรอนัวร์ "บอลที่ Moulin de la Gallette" Renoir "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary"

Renoir "ภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับลูก"

เดกาส์ "นักเต้นบลู"เดกาส์ "ไม่อยู่"

ปิสซาร์โร -"โอเปร่าพาสเสจในปารีส"(ซีรีส์) Pissarro “ทางเข้าหมู่บ้านวอยซิน»

ซิสเล่ย์ "Frost in Louveciennes" Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

Serov "เด็ก ๆ" Serov "Mika Morozov"

Korovin "นักร้องสาว" Korovin "ปารีส. บูเลอวาร์ดแห่งคาปูซิเนส»

Grabar "กุมภาพันธ์สีฟ้า" Grabar "หิมะมีนาคม"

บทนำ………………………………………………………………………….3

1 อิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX……5

1.1 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์…………..………………..…….5

1.2 ลักษณะเด่นของอิมเพรสชั่นนิสม์……………….7

2 ผลงานของศิลปิน - อิมเพรสชั่นนิสม์……..……………………9

2.1 เอดูอาร์ มาเนต์……………………………………………………….……9

2.2 เอ็ดการ์ เดอกาส์……………………………….…………………….……..11

2.3 ออกุสต์ เรอนัวร์………………………….……………………….…….13

2.4 โคล้ด โมเนต์…….…………………………………….……..15

2.5 อัลเฟรด ซิสลีย์…………………………………….…….16

2.6 Camille Pissarro…………………………………………………………….17

2.7 พอล เซซาน…………………………………………………….……18

3 คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสม์…………………………....19

สรุป……………………………………………………………… 20

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………… 21

บทนำ

ในศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้ระยะทางสั้นลงและใช้เวลาควบแน่น ภูมิทัศน์ได้เปลี่ยนไปและปรากฏขึ้นต่อหน้าบุคคลในรูปแบบใหม่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา การออกดอกของภูมิทัศน์จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของฝรั่งเศสทั้งหมด ความอยากในธรรมชาติ สำหรับทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะต่อต้านแนวโน้มทางวิชาการของความรู้สึกที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวด ได้รับการตระหนักอย่างชัดเจนแม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส ในช่วงต้นทศวรรษ 70 กลุ่มศิลปินหนุ่มเริ่มทำงานในฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินกำหนดกฎเกณฑ์สำหรับตัวเองที่จะไม่วาดภาพในสตูดิโอ แต่ในที่โล่ง: บนฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งนา ในที่โล่งในป่า เหล่านี้คืออนาคตอิมเพรสชันนิสต์ หลักการสำคัญของอิมเพรสชันนิสม์คือการออกจากความธรรมดา ลุคสบายๆ ได้เข้าสู่งานศิลปะแล้ว ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเขียนขึ้นโดยคนธรรมดาที่เดินผ่านไปมาโดยเดินไปตามถนนและสนุกกับชีวิต

ปัจจุบันผลงานของอิมเพรสชันนิสต์มีมูลค่าสูง ตามกฎแล้วกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นรวมถึงศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุค 1870 และ 1880 ในปารีส เหล่านี้คือคลอดด์ โมเนต์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, เอดูอาร์ มาเนต์, ออกุสต์ เรอนัวร์, อัลเฟรด ซิสลีย์ และคนอื่นๆ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกอธิบายโดยความจำเป็นในการศึกษาศิลปะฝรั่งเศสในพื้นที่นี้เพื่อทำความเข้าใจคุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสม์และประเมินมรดกทางวัฒนธรรม (ภาพเขียนและผืนผ้าใบที่รอดตายมาจนถึงสมัยของเรา) จากจุดที่ทันสมัย ดู.

จุดประสงค์ของงานนี้คือการสำรวจอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มของศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ตามนี้ งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข:

▬ สำรวจประวัติศาสตร์ของการพัฒนาอิมเพรสชันนิสม์

▬ศึกษางานของตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์

วัตถุประสงค์ของการศึกษาผลงานนี้คือศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XIX หัวข้อของการศึกษาคืออิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มของศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

การศึกษาหัวข้อ - "อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XIX" ดำเนินการโดยใช้วิธีการดังต่อไปนี้:

▬dialectical method - การดำเนินการตามความรู้ที่ครอบคลุมของวัตถุและหัวข้อการศึกษาของงานนี้

▬ วิธีการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ - การวิเคราะห์แยกส่วนขององค์ประกอบ (ความคิดสร้างสรรค์, ผืนผ้าใบ, ภาพวาดโดยศิลปินที่โดดเด่นของทิศทางนี้);

▬ วิธีการเชิงโครงสร้างและหน้าที่ - กำหนดบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX และความสำคัญของมัน

▬ วิธีการอย่างเป็นระบบ - การวิเคราะห์ศิลปะฝรั่งเศสโดยรวมและการระบุบทบาทและความสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์ในนั้น

▬ วิธีการวิเคราะห์ - การวิเคราะห์ผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในทิศทางนี้

▬ วิธีการสรุปความรู้ทั้งหมดที่ได้รับในหัวข้อ

พื้นฐานทางทฤษฎีของงานที่นำเสนอคืองานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรมซึ่งส่งผลต่อการศึกษาศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะงานของอิมเพรสชันนิสต์ เหล่านี้เป็นผลงานของผู้เขียนเช่น Gurevich P.S. , Stolyarov D.Yu. , Kortunov V.V. , Markaryan E.S. , Radugin A.A. , Schweitzer A. , ​​Dmitrieva N.A. และอื่น ๆ.

เป้าหมายที่ตั้งไว้และงานบางอย่างกำหนดโครงสร้างของงานที่นำเสนอ งานประกอบด้วย บทนำ ส่วนหลัก และบทสรุป รวมถึงรายการอ้างอิงและการใช้งาน

ส่วนหลักประกอบด้วยสามส่วน: ส่วนแรกมีไว้สำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของอิมเพรสชันนิสม์ ส่วนที่สองมีไว้สำหรับการศึกษาการทำงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้มนี้ ส่วนที่สามมีไว้สำหรับ การประเมินวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสม์

นำเสนอผลงานจำนวน 21 หน้า ประกอบด้วยภาคผนวก 2 ภาค แหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ 13 แห่งที่ใช้เขียนผลงาน

1 อิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะ XIX ศตวรรษ

1.1 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์

บนจุดสูงสุดของแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในศิลปะฝรั่งเศส สำหรับศิลปินหลายคน เทรนด์ที่สมจริงนั้นไม่ได้เป็นเพียงมาตรฐานอีกต่อไป และโดยหลักการแล้ว การมองเห็นโลกที่สมจริงที่สุดก็ถูกปฏิเสธ ศิลปินเบื่อกับความต้องการของความเป็นกลางและการจำแนกประเภท ความเป็นจริงทางศิลปะเชิงอัตวิสัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น ตอนนี้ สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าทุกคนมองโลกอย่างไร แต่ฉันเห็นอย่างไร เธอเห็น เขาเห็นมัน บนคลื่นนี้ทิศทางของศิลปะอย่างหนึ่งเกิดขึ้น - อิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงต้นยุค 70 ศตวรรษที่ 19 กลุ่มศิลปินหนุ่มเริ่มทำงานในฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ศิลปินตั้งกฎสำหรับตัวเองที่จะไม่วาดภาพในสตูดิโอ แต่ในที่โล่ง - บนฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งนา ในที่โล่งในป่า ต้องขอบคุณการประดิษฐ์หลอดสีโลหะที่พกพาได้ ซึ่งแทนที่สีที่ทำด้วยมือแบบเก่าจากน้ำมันและเม็ดสีที่เป็นผง ศิลปินสามารถออกจากสตูดิโอเพื่อทำงานในที่โล่งได้ พวกเขาทำงานเร็วมากเพราะการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์เปลี่ยนแสงและสีของภูมิทัศน์ บางครั้งพวกเขาบีบสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอดและได้สีประกายบริสุทธิ์ด้วยเอฟเฟกต์พู่กัน ในปี พ.ศ. 2413 ศิลปินเหล่านี้หลายคนถูกดึงดูดไปยังปารีส เหล่านี้คืออนาคต "อิมเพรสชั่นนิสต์"

ชื่อนี้รวมศิลปินต่าง ๆ จำนวนมากและแต่ละคนมีสไตล์การวาดภาพของตัวเอง ดังนั้นกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์จึงรวมศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุค 1870 และ 1880 เข้าด้วยกัน เหล่านี้ได้แก่ โคล้ด โมเนต์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, เอดูอาร์ มาเนต์, ออกุสต์ เรอนัวร์, อัลเฟรด ซิสลีย์, อองรี ตูลูส-เลาเทรค และคนอื่นๆ

เทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ของศิลปินรุ่นเยาว์ ลักษณะที่ผิดปกติของภาพวาดทำให้งานของพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับใน Paris Salon ซึ่งจิตรกรมีโอกาสเดียวที่จะนำเสนอผลงานต่อผู้ชม จากนั้นพวกเขาก็ต่อต้านคณะลูกขุนที่เป็นศัตรูของซาลอนอย่างกล้าหาญซึ่งปีแล้วปีเล่าปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของพวกเขาอย่างดื้อรั้น ร่วมกันในปี พ.ศ. 2417 พวกเขาจัดนิทรรศการอิสระของตนเอง นิทรรศการเปิดในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ซึ่งตั้งอยู่ในปารีสบน Boulevard des Capuchins หลังจากนิทรรศการนี้ ศิลปินเริ่มถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ ชื่อนี้เกิดจากนักวิจารณ์ Louis Leroy นั่นคือชื่อภาพวาดของ Claude Monet ที่แสดงในนิทรรศการ - "Impression Rising Sun” (“Impression. Levant soleil”)

คำนี้เหมาะสำหรับงานของพวกเขาเพราะในตัวพวกเขาศิลปินถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น ศิลปินเข้าหาภาพลักษณ์ของโลกในรูปแบบใหม่ สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือแสงที่สั่นสะเทือนอากาศซึ่งร่างของคนและวัตถุแช่อยู่อย่างที่เป็นอยู่ ในภาพวาดของพวกเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงลม เปียกหลังฝนตก โลกได้รับความอบอุ่นจากดวงอาทิตย์ พวกเขาพยายามที่จะแยกแยะและแสดงสีสันอันน่าทึ่งในธรรมชาติ อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่สำคัญครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

ไม่สามารถพูดได้ว่าเส้นทางของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นง่าย ในตอนแรกพวกเขาไม่เป็นที่รู้จัก สื่อมวลชนต่างเพิกเฉยต่อศิลปินหรือเยาะเย้ยพวกเขา ภาพวาดของพวกเขาดูหนาและผิดปกติเกินไป พวกเขาถูกหัวเราะเยาะ ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดของพวกเขา แต่พวกเขาก็ดื้อรั้นไปตามทางของตัวเอง ความยากจนและความหิวโหยไม่สามารถบังคับให้พวกเขาละทิ้งความเชื่อได้

ศิลปินไม่ยอมรับชื่อ "อิมเพรสชันนิสต์" ในทันทีซึ่งนักข่าวที่ไม่เป็นมิตรคนหนึ่งติดอยู่กับพวกเขา แต่พวกเขากลับมาเปิดประสบการณ์การจัดนิทรรศการอิสระอีกครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ประชาชนเริ่มยอมรับพวกเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นด้วยการสนับสนุนของนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้ค้างานศิลปะจำนวนหนึ่ง หลายปีผ่านไป ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์บางคนไม่มีชีวิตอีกต่อไป เมื่อในที่สุด งานศิลปะของพวกเขาก็เป็นที่ยอมรับ

ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์จึงเป็นปรากฏการณ์ของแนวทางใหม่ในการวาดภาพ รูปลักษณ์ใหม่ ความกระหายที่จะหยุดช่วงเวลาแห่งชีวิตจริง เพื่อเก็บภาพไว้ในภาพเป็นเวลานาน ทิศทางในงานศิลปะนี้ทำให้ทั้งศิลปินและผู้ชมได้เห็นสีและแสงในธรรมชาติ ทำให้กิจวัตรของวิชาการกลับหัวกลับหาง

1.2 ลักษณะสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์

ตอนนี้การถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับความหมายและบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นเรื่องของอดีต แทบไม่มีใครกล้าโต้แย้งว่าขบวนการอิมเพรสชันนิสต์เป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาภาพวาดเสมือนจริงของยุโรป "อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นศิลปะของการสังเกตความเป็นจริงซึ่งได้รับการปรับแต่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน"

ด้วยความพยายามเพื่อความรวดเร็วและความแม่นยำสูงสุดในการถ่ายโอนโลกรอบข้าง พวกเขาเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นส่วนใหญ่ และเพิ่มความสำคัญของการศึกษาจากธรรมชาติ ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่ภาพวาดแบบดั้งเดิม โดยสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันและช้าๆ ในสตูดิโอ

อิมเพรสชันนิสต์ได้แสดงความงดงามของโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งทุกช่วงเวลามีความพิเศษเฉพาะตัว อิมเพรสชันนิสต์ได้ปลดปล่อยภาพวาดจากสีเคลือบเงาและสีน้ำตาลที่เป็นดินและสีน้ำตาล ความมืด "พิพิธภัณฑ์" แบบมีเงื่อนไขบนผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลาย พวกเขาขยายความเป็นไปได้ของงานวิจิตรศิลป์อย่างล้นเหลือ ไม่เพียงแต่ค้นพบโลกของดวงอาทิตย์ แสง และอากาศ แต่ยังรวมถึงความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศที่ไม่สงบของชีวิตในเมืองใหญ่ การกระจัดกระจายของแสงสียามค่ำคืนและจังหวะ ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

อิมเพรสชันนิสม์เป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1860 และกำหนดการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก ปรมาจารย์บันทึกความประทับใจชั่วขณะของตน พยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด บุคคลสำคัญของแนวโน้มนี้คือ Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir และ Siley และการมีส่วนร่วมของแต่ละคนในการพัฒนานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อิมเพรสชันนิสต์ต่อต้านอนุสัญญาของลัทธิคลาสสิคนิยม แนวโรแมนติก และวิชาการ ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรียบง่าย แรงจูงใจในระบอบประชาธิปไตย บรรลุความเป็นจริงที่มีชีวิตชีวาของภาพ พยายามจับ "ความประทับใจ" ของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาหนึ่ง ชุดรูปแบบทั่วไปที่สุดสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์คือภูมิทัศน์ แต่พวกเขายังได้สัมผัสกับหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายในงานของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น เดอกาส์ พรรณนาถึงเชื้อชาติ นักบัลเล่ต์ ร้านซักรีด และเรอนัวร์ที่พรรณนาถึงผู้หญิงและเด็กที่มีเสน่ห์ ในภูมิประเทศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งสร้างขึ้นในที่โล่ง ภาพธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันมักถูกเปลี่ยนโดยแสงที่เคลื่อนที่ได้ทั่วถึง ซึ่งทำให้ภาพดูมีการเฉลิมฉลอง ในวิธีการบางอย่างของการสร้างอิมเพรสชั่นนิสต์ของการจัดองค์ประกอบและพื้นที่ อิทธิพลของการแกะสลักแบบญี่ปุ่นและการถ่ายภาพบางส่วนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน อิมเพรสชันนิสต์เป็นคนแรกที่สร้างภาพที่หลากหลายในชีวิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่ โดยจับภาพความแปลกใหม่ของภูมิทัศน์และรูปลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ วิถีชีวิต การทำงาน และความบันเทิงของพวกเขา

โมเนต์ โคล้ด ออสการ์หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดของเขา Monet ศิลปินจากช่วงครึ่งหลังของปี 1860 พยายามถ่ายทอดความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศสีสันอันสดใสของโลกในขณะที่ยังคงความสดของภาพแรก ความประทับใจของธรรมชาติ จากชื่อภูมิทัศน์ของโมเนต์ “ความประทับใจ Rising Sun” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Musée Marmottan, Paris) เป็นชื่อของอิมเพรสชั่นนิสม์ ในองค์ประกอบภูมิทัศน์ของเขา (“ถนนคาปูชินในปารีส”, 2416, “หินในเอเทรัต”, 2429 ทั้งในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก; “ทุ่งดอกป๊อปปี้”, 1880, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), โมเนต์ได้สร้าง การสั่นของแสงและอากาศโดยใช้จังหวะแยกขนาดเล็กของสีบริสุทธิ์และโทนสีเพิ่มเติมของสเปกตรัมหลัก โดยอาศัยการจัดตำแหน่งทางแสงในกระบวนการรับรู้ภาพ ในความพยายามที่จะจับภาพสภาวะเปลี่ยนผ่านที่หลากหลายของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในสภาพอากาศที่ต่างกัน Monet ได้สร้างชุดภาพวาด-รูปแบบต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 (ชุดผ้าใบ Rouen Cathedrals พิพิธภัณฑ์ Pushkin State Museum of วิจิตรศิลป์ มอสโก และคอลเล็กชันอื่น ๆ ) ช่วงปลายของงานของ Monet มีลักษณะเฉพาะด้วยการตกแต่ง การละลายที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบวัตถุประสงค์ในการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน

Degas Edgarเริ่มต้นด้วยภาพวาดและภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์ที่เคร่งครัด (ตระกูล Bellelli ประมาณปี 1858) ในยุค 1870 เดอกาส์ใกล้ชิดกับตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ หันมาใช้วาดภาพชีวิตในเมืองสมัยใหม่ - ถนน คาเฟ่ การแสดงละคร (Concorde Square, ประมาณปี 1875; "Absinthe" , พ.ศ. 2419). ในงานหลายชิ้น Degas แสดงพฤติกรรมลักษณะและรูปลักษณ์ของผู้คนซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิต เผยให้เห็นกลไกของท่าทางมืออาชีพ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของบุคคล ความงามพลาสติกของเขา ("Ironers", 1884) ในการยืนยันความสำคัญด้านสุนทรียะของชีวิตผู้คน กิจกรรมประจำวันของพวกเขา มนุษยนิยมที่แปลกประหลาดของงานของเดอกาส์ก็สะท้อนออกมา ศิลปะของเดอกาส์มีอยู่ในการผสมผสานระหว่างความสวยงาม บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ และความธรรมดา: ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งเทศกาลของโรงละครในฉากบัลเลต์มากมาย (“Star”, pastel, 1878) ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็เป็นผู้สังเกตการณ์ที่มีสติสัมปชัญญะและละเอียดอ่อน ในขณะเดียวกันก็จับภาพงานประจำวันที่น่าเบื่อซึ่งซ่อนอยู่หลังการแสดงอันสง่างาม (“Dance Exam”, pastel, 1880) ผลงานของเดอกาส์ที่มีการปรับอย่างเข้มงวดและในขณะเดียวกันก็มีการจัดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร การวาดภาพที่ยืดหยุ่นได้อย่างแม่นยำ มุมที่ไม่คาดคิด ปฏิสัมพันธ์เชิงโต้ตอบของรูปร่างและพื้นที่ ผสมผสานความเป็นกลางที่ดูเหมือนและการสุ่มของแรงจูงใจและสถาปัตยกรรมของภาพเข้ากับความรอบคอบและ การคำนวณ ผลงานช่วงหลังๆ ของ Degas โดดเด่นด้วยความเข้มและความสมบูรณ์ของสี ซึ่งเสริมด้วยเอฟเฟกต์ของแสงประดิษฐ์ รูปร่างที่ขยายใหญ่ขึ้น รูปร่างเกือบแบน และข้อจำกัดของพื้นที่ ซึ่งทำให้พวกเขามีบุคลิกที่ตึงเครียดและน่าทึ่ง (“นักเต้นสีน้ำเงิน” พาสเทล) นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 Degas ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย โดยบรรลุถึงความชัดเจนในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันที ("Dancer", bronze)

เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกุสต์ในปี 1862-1864 Renoir ศึกษาในปารีสที่ Ecole des Beaux-Arts ซึ่งเขาใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานในอนาคตของเขาในอิมเพรสชั่นนิสม์ Claude Monet และ Alfred Sisley Renoir ทำงานในปารีส ไปเยือนแอลจีเรีย อิตาลี สเปน ฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ เยอรมนี ในงานแรกของ Renoir รู้สึกถึงอิทธิพลของ Gustave Courbet และผลงานของ Édouard Manet ("Mother Anthony's Tavern", 1866) ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1860 และ 1870 Renoir เปลี่ยนไปใช้การวาดภาพในที่โล่ง ซึ่งรวมถึงร่างมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่แสงและอากาศเปลี่ยนแปลงได้ (“Bathing in the Seine”, 1869) จานสีของ Renoir สว่างขึ้น จังหวะไดนามิกของแสงจะโปร่งใสและสั่นสะเทือน สีอิ่มตัวด้วยการสะท้อนแสงมุกสีเงิน (“Lodge”, 1874) Renoir วาดภาพเหตุการณ์ที่ดึงมาจากกระแสชีวิต สถานการณ์ชีวิตแบบสุ่ม Renoir ชอบฉากเทศกาลของชีวิตในเมือง - ลูกบอล เต้นรำ เดิน ราวกับพยายามรวบรวมความสมบูรณ์ทางความรู้สึกและความสุขของการเป็น (Moulin de la Galette, 1876) สถานที่พิเศษในผลงานของ Renoir ถูกครอบครองโดยภาพหญิงกวีและมีเสน่ห์: แตกต่างกันภายใน แต่ภายนอกคล้ายกันเล็กน้อยซึ่งดูเหมือนจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับทั่วไปของยุค ("หลังอาหารเย็น", 2422, "ร่ม" ”, 2419; ภาพเหมือนของนักแสดงสาวจีนน์ ซามารี 2421) . ในการพรรณนาภาพนู้ด Renoir บรรลุความซับซ้อนที่หาได้ยากของดอกคาร์เนชั่น สร้างขึ้นจากการผสมผสานของโทนสีเนื้อที่อบอุ่นกับแสงสะท้อนสีเขียวอ่อนและสีเทา-น้ำเงินที่ร่อนไปมา ทำให้ผืนผ้าใบเรียบและหมองคล้ำ (“Nude Woman Seated on a Couch”) ”, พ.ศ. 2419) นักสีที่โดดเด่น Renoir มักจะสร้างความประทับใจให้กับการวาดภาพขาวดำด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานโทนสีที่ใกล้เคียงที่สุด (“Girls in Black”, 1883) จากช่วงทศวรรษที่ 1880 Renoir ได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่ความชัดเจนแบบคลาสสิกและภาพรวมของรูปแบบ ลักษณะของการตกแต่งและความเงียบสงบที่เงียบสงบกำลังเติบโตขึ้นในภาพวาดของเขา (“Large Bathers”, 1884-1887) ภาพวาดและการแกะสลักจำนวนมาก (“Bathers”, 1895) โดย Renoir นั้นโดดเด่นด้วยการพูดน้อย ความเบา และความโปร่งสบายของจังหวะ

มาเน่ เอดูอาร์ผลงานของ Giorgione, Titian, Hals, Velazquez, Goya, Delacroix มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ Manet ในฐานะศิลปิน ในงานของปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 ซึ่งสร้างแกลเลอรีของประเภทและตัวละครของมนุษย์ที่ถ่ายทอดอย่างคมชัด Manet ได้รวมเอาความสมจริงของภาพเข้ากับความโรแมนติกของรูปลักษณ์ภายนอกของนางแบบ (“Lola from Valencia”, 1862) . การใช้และคิดทบทวนโครงเรื่องและลวดลายของภาพวาดของปรมาจารย์เก่า Manet พยายามเติมเนื้อหาที่เกี่ยวข้องลงในเนื้อหาที่เกี่ยวข้องซึ่งบางครั้งก็ทำให้ภาพลักษณ์ของคนทันสมัยกลายเป็นองค์ประกอบคลาสสิกที่มีชื่อเสียงอย่างน่าตกใจ ("Breakfast on the Grass", "Olympia" - ทั้งสองอย่าง พ.ศ. 2406) ในยุค 1860 Edouard Manet หันไปใช้ธีมของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ("The Execution of the Emperor Maximilian", 1867) แต่ความใส่ใจที่เจาะลึกของ Manet ต่อความทันสมัยนั้นปรากฏให้เห็นในฉากที่ดูเหมือนจะถูกแย่งชิงไปจากกระแสชีวิตประจำวันเต็มรูปแบบ ของจิตวิญญาณโคลงสั้น ๆ และความสำคัญภายใน (“ อาหารเช้าในการประชุมเชิงปฏิบัติการ”,“ ระเบียง” - ทั้ง 2411) เช่นเดียวกับในภาพวาดใกล้กับพวกเขาในแง่ของการติดตั้งศิลปะ (ภาพเหมือนของ Emile Zola, 2411, ภาพเหมือนของ Berthe Morisot, 2415) . ด้วยผลงานของเขา Edouard Manet คาดการณ์ถึงการเกิดขึ้น และจากนั้นก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ ในช่วงปลายยุค 1860 Manet ได้ใกล้ชิดกับ Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir ย้ายจากโทนสีที่น่าเบื่อและหนาแน่นสีที่เข้มกว่าด้วยสีเข้มเป็นสีอ่อนและภาพวาดอากาศแบบ plein อิสระ (“ In a Boat”, 1874 , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน; “ ในโรงเตี๊ยมของ papa Latuille, 2422). ผลงานหลายชิ้นของ Manet โดดเด่นด้วยอิสระภาพที่น่าประทับใจและองค์ประกอบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน สเกลการสั่นที่มีสีสันที่อิ่มตัวด้วยแสง ("Argenteuil") ในเวลาเดียวกัน Manet ยังคงความชัดเจนของภาพวาด โทนสีเทาและสีดำ ไม่ชอบภูมิทัศน์ แต่เป็นโครงเรื่องในชีวิตประจำวันที่มีรากฐานทางสังคมและจิตวิทยาที่เด่นชัด (การชนกันของความฝันและความเป็นจริง, ธรรมชาติที่ลวงตาของความสุขใน โลกที่เปล่งประกายและรื่นเริง - หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของ Manet "Bar at the Folies Bergère", 2424-2425) ในยุค 1870-1880 Manet ทำงานอย่างมากในด้านการถ่ายภาพบุคคล ขยายความเป็นไปได้ของประเภทนี้และเปลี่ยนให้เป็นการศึกษาโลกภายในของศิลปะร่วมสมัย (ภาพเหมือนโดย S. Mallarmé, 1876) การวาดภาพทิวทัศน์และ สิ่งมีชีวิตยังคง ("Lilac Bouquet", 1883) ทำหน้าที่เป็นนักเขียนแบบร่าง ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและการพิมพ์หิน

Pissarro Camilleได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet Pissarro หนึ่งในปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ชั้นนำในพื้นที่ชนบทหลายแห่ง ได้เปิดเผยกวีนิพนธ์และเสน่ห์ของธรรมชาติของฝรั่งเศสด้วยความช่วยเหลือของช่วงภาพที่นุ่มนวล การถ่ายทอดสภาวะแวดล้อมของแสงน้อยอย่างละเอียดอ่อน เสน่ห์แห่งความสดชื่นสู่แรงจูงใจที่ไม่โอ้อวดที่สุด (“Plowed Land”, 1874; “Wheelbarrow”, 1879,) ต่อจากนั้น Pissarro มักจะหันไปหาภูมิทัศน์เมือง (“Montmartre Boulevard”, 1897; “Opera Passage in Paris”, 1898) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 บางครั้ง Pissarro ก็ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบนีโออิมเพรสชันนิสม์ Pissarro มีบทบาทสำคัญในการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในงานของเขา Camille Pissarro พยายามหลีกเลี่ยงปรากฏการณ์ที่รุนแรงของ plein air เมื่อวัตถุดูเหมือนจะละลายในแสงริบหรี่และอากาศในอากาศ (“Snow in Louveciennes”; “Street in Louveciennes”, 1873) ผลงานหลายชิ้นของเขามีความโดดเด่นด้วยความสนใจในการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะ แม้กระทั่งภาพเหมือน ซึ่งมีอยู่ในภูมิทัศน์เมือง ("View of Rouen", 1898)

ซิสเล่ย์ อัลเฟรดได้รับอิทธิพลจาก Camille Corot หนึ่งในปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ระดับแนวหน้า ซิสเล่ย์วาดภาพภูมิทัศน์ที่ไม่โอ้อวดของบริเวณโดยรอบของกรุงปารีส โดดเด่นด้วยบทเพลงอันละเอียดอ่อนและคงไว้ซึ่งช่วงแสงที่สดและจำกัด ภูมิทัศน์ของซิสเล่ย์ที่ถ่ายทอดบรรยากาศที่แท้จริงของอิล-เดอ-ฟรองซ์ รักษาความโปร่งใสพิเศษและความนุ่มนวลของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในทุกฤดูกาล (“จัตุรัสน้อยในอาร์เจนเตย”, 2415, “น้ำท่วมในมาร์ลี”, 2419; “ฟรอสต์ในลูเวเซียน”, 2416 "ขอบป่าที่ฟองเตนโบล", 2428)

ภาพที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติโดยศิลปิน Alfred Sisley ที่มีความเศร้าเล็กน้อยดึงดูดใจด้วยการถ่ายโอนอารมณ์ที่น่าอัศจรรย์ในช่วงเวลาที่กำหนด (“Bank of the Seine at Bougival”, 1876) ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1880 งานของซิสเล่ย์ก็มีคุณลักษณะของการตกแต่งที่มีสีสันมากขึ้น

บทสรุป:ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์บันทึกความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา พยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด E. Manet (ซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกกลุ่ม Impressionist อย่างเป็นทางการ), O. Renoir, E. Degas นำความสดชื่นและความฉับไวมาสู่การรับรู้ของชีวิตในงานศิลปะหันมาใช้ภาพของสถานการณ์ในทันทีที่ฉกฉวยจากกระแสแห่งความเป็นจริง ชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล, ภาพลักษณ์ของกิเลสตัณหา, การทำให้จิตวิญญาณของธรรมชาติ, ความสนใจ

ในอดีตชาติ ความต้องการศิลปะรูปแบบสังเคราะห์ผสมผสานกับลวดลายของความเศร้าโศกของโลก ความปรารถนาที่จะสำรวจและสร้าง "เงา" ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ โดยมี "ความโรแมนติกประชดประชัน" อันโด่งดังซึ่ง อนุญาตให้คู่รักเปรียบเทียบอย่างกล้าหาญและเท่าเทียมกันทั้งสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก จริงและน่าอัศจรรย์ ใช้ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, สถานการณ์จริง, ใช้ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, ในแวบแรก, โครงสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมดุล, มุมที่ไม่คาดคิด, มุมมอง, การตัดร่าง ในยุค 1870-1880 ภูมิทัศน์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้น: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley พัฒนาระบบอากาศ plein ที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างขึ้นในภาพวาดของพวกเขาด้วยความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายสีสันของธรรมชาติการละลาย ในรูปแบบการสั่นของแสงและอากาศ