Mestská vzdelávacia inštitúcia Burannaya sekundárna všeobecná škola Téma Architektúra. Typy architektúry Dokončil študent 9. ročníka Voloshin V Skontroloval Oskin E. A p. Buranny 2012

Úvod Stavebníctvo je jedným z najstarších druhov ľudskej činnosti, čo znamená, že základy všetkého boli položené už pred mnohými tisícročiami. ďalší vývoj architektúra. Keď prídeme do akéhokoľvek mesta, vidíme paláce, radnice, súkromné ​​chaty postavené v rôznych architektonických štýloch. A práve podľa týchto štýlov určujeme éru ich výstavby, sociálno-ekonomickú úroveň krajiny, zvyky, tradície a zvyky konkrétneho národa, jeho kultúru, históriu, národnú a duchovnú dedičnosť, dokonca aj temperamenty a charaktery. ľudí tejto krajiny.

Architektúra je neoddeliteľné umenie Každodenný život osoba. Slúži našim domácim potrebám, rôznym sociálnym potrebám. A zároveň nám dáva radosť, vytvára náladu, ovplyvňuje pocity ľudí.

Výber témy „Architektúra. Types of Architecture“ bol spôsobený mojím osobným záujmom o ňu, ako aj skutočnosťou, že architektúra je umenie, ktoré drží krok s dobou a je vždy aktuálne. Architektúra obklopuje človeka všade a po celý život: je domovom, miestom práce a odpočinku. Ide o prostredie, v ktorom človek existuje, no umelo vytvorené prostredie, ktoré sa stavia proti prírode, no zároveň je vždy spojené s okolitým priestorom. Architektúra musí uspokojovať praktické potreby človeka, ale je schopná spôsobiť aj „estetické vzrušenie“, fascinovať a prekvapovať. Práve to robí architektúru zaujímavou. Cieľom mojej práce je prostredníctvom umeleckých štýlov odhaliť črty architektúry ako formy umenia.

architektúra gotický priestor baroko

Architektúra Architektúra alebo architektúra tvorí priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí. Umenie architektúry je skutočne sociálne umenie. Aj dnes je ťažké komunikovať s históriou a je priamo zahrnuté do kultúry svojej doby. Jednotlivé budovy a ich súbory, námestia a aleje, parky a štadióny, dediny a celé mestá – ich krása môže evokovať určité pocity a nálady. To robí architektúru umením – umením vytvárať budovy a stavby podľa zákonov krásy. A ako každý druh umenia, aj architektúra je úzko spätá so životom spoločnosti, jej históriou, názormi a ideológiou. Budovy a súbory s najlepšou architektúrou sú pripomínané ako symboly krajín a miest. Umenie architektúry je skutočne sociálne umenie. Aj dnes je ťažké komunikovať s históriou a je priamo zahrnuté do kultúry svojej doby.

V spoločnosti masovej spotreby, súkromnej objednávky, komerčnej orientácie stavebných aktivít je architekt často veľmi obmedzený vo svojom konaní, ale vždy má právo zvoliť si jazyk architektúry a v každej dobe to bolo ťažké hľadanie. cesta k architektúre ako veľkému umeniu a exaktnej vede. Nie je náhoda, že veľké civilizácie pripomínajú nielen vojny či obchod, ale predovšetkým architektonické pamiatky, ktoré tu zanechali.

Typy architektúry

1. Architektúra objemových štruktúr.

Architektúra trojrozmerných štruktúr zahŕňa obytné budovy, verejné budovy (školy, divadlá, štadióny, obchody a iné), priemyselné budovy (továrne, továrne, elektrárne atď.)

2. Krajinná a parková architektúra.

Tento typ architektúry je spojený s organizáciou krajinného záhradníckeho priestoru. Sú to námestia, bulváry a parky s „malou“ architektúrou – altánky, mosty, fontány, schody.

3. Urbanizmus /

Urbanistická činnosť - činnosti v urbanizme pre organizáciu a rozvoj území a sídiel, určovanie druhov urbanistického využitia území, integrované navrhovanie mestských a vidieckych sídiel vr. tvorivý proces formovanie mestského priestoru, vytváranie štýlov v architektúre Architektúra bola vždy úzko spätá s históriou vývoja spoločnosti, jej svetonázorom a myšlienkami, s úrovňou rozvoja stavebnej techniky, s predstavou človeka o úžitok a krásu. To všetko ovplyvnilo architektonický štýl, teda historicky ustálený súbor výtvarných prostriedkov a techník. Architektonický štýl sa prejavuje v spôsoboch organizácie priestoru, výbere architektonických foriem charakteristických pre túto éru, ich proporciách a dekoratívnych ozdobách. Znalosť rôznych architektonických štýlov môže prezradiť veľa o minulosti človeka. Na rozdiel od Grékov, ktorí poznali iba stĺp pokrytý trámom a miestnosti s rovnými stropmi, Rimania vyvinuli oblúkový strop a systém klenieb. Rímske klenby udivujú svojou figuratívnosťou, mierkou a množstvom rozmanitosti. Snáď najvyšším úspechom rímskeho dizajnérskeho myslenia bola uzavretá očarujúca klenba, zvyčajne nazývaná kupola. Jedným z najdokonalejších príkladov rímskej architektúry je Panteón, chrám všetkých bohov, postavený v Ríme v roku 125 nášho letopočtu. Budovy, ktoré sú okrúhleho pôdorysu, zastrešuje grandiózna kupola s priemerom viac ako 43 metrov.

Až v 19. storočí, s vynálezom železobetónových konštrukcií, sa ľudia naučili stavať kupoly tejto veľkosti a Rimania postavili kupolu Panteónu z betónu a tehlového rámu. Budova je mimoriadne dobre premyslená. Jeho výška sa rovná priemeru, kupola je pologuľa. V strede kupoly je otvor, cez ktorý preniká prúd svetla, ktorý osvetľuje celý interiér obrovskej sály. Panteón zapôsobil veľkoleposťou svojej výzdoby. Štvorcové výklenky potrebné na odľahčenie hmoty kupoly, takzvané kesony, boli vyplnené pozlátenými bronzovými rozetami, steny vo vnútri boli obložené rôznofarebným mramorom a stĺpy vonkajšieho portika boli vytesané z pevných žulových monolitov.

1. Staroegyptský.

Staroegyptský štýl vznikol v údolí Nílu okolo roku 5000 pred Kristom a trval až do roku 300 nášho letopočtu. Architektúra starovekého Egypta je konvenčná a monotónna. Bolo to spôsobené tým, že ťažba kameňa a jeho spracovanie bolo v rukách štátu, metódy práce boli zavedené tak pevne, že sa nezmenili 3500 rokov. Izolácia egyptskej civilizácie viedla k tomu, že v starovekom štáte neexistovala konkurencia v architektúre, ktorá by mala priaznivý vplyv na jej rozvoj, ako napríklad v Európe.

2. Klasika.

Tento štýl vznikol v Európe v 17. storočí ako výsledok vplyvu talianskej renesancie.

3. románsky.

Románsky štýl je umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe. Termín „románsky štýl“ bol zavedený v r začiatkom XIX storočia Arsiss de Caumon, ktorý vytvoril spojenie medzi architektúrou X-XII storočia a starovekou rímskou architektúrou. Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania. Hlavným druhom umenia románskeho štýlu je architektúra, najmä cirkev.

4. gotický.

Gotika vznikla v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Česka, Španielska, Anglicka. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

5. Stará ruština.

Stará ruština sa nazýva umenie in historickej éry, podmienečne ohraničený na jednej strane dátumom krstu Ruska kyjevským kniežaťom Vladimírom Svjatoslavičom (988), na druhej strane prelomom 17.-18. storočia začiatkom intenzívnej europeizácie r. Ruská kultúra za Petra Veľkého. Ideovým obsahom tejto epochy bolo posilňovanie a šírenie kresťanstva v jeho východnom, gréckom, pravoslávnom a pravoslávnom variante.

6. Barokový.

Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok triumfálneho sprievodu „západnej civilizácie“. Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a pompéznosti, po spojení reality a ilúzie, po fúzii umenia zároveň – tendencia k autonómii jednotlivých žánrov.

7. Klasicizmus.

Klasicizmus vznikol v európskom umení 17.-19. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje logickým usporiadaním a geometriou trojrozmernej formy. Jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu bolo odvolávanie sa na formy antickej architektúry ako štandardu, v ktorom vtedajší architekti videli harmóniu prostaty a jasnosti, prísnosti a monumentality.

8. Secesia Architektonický štýl, ktorý sa v Európe rozšíril v rokoch 1890-1910 ako súčasť hnutia Art Nouveau. Secesná architektúra sa vyznačuje odmietnutím priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších línií, používaním nových technológií. Rovnako ako množstvo iných štýlov, aj secesná architektúra sa vyznačuje túžbou vytvárať esteticky krásne a funkčné budovy. Veľká pozornosť bola venovaná nielen vzhľad budovy, ale aj interiér, ktorý bol starostlivo navrhnutý. Všetky konštrukčné prvky: schody, dvere, stĺpy, balkóny - výtvarne spracované.

Záver Medzi mnohými "zlatými myšlienkami" vymazanými z dlhého používania je toto: "Život je krátky - umenie je večné." Takmer každý sa s týmito slovami už niekde stretol, no nie každému sa podarí pochopiť celú podstatu tohto slovného spojenia. V súlade s najväčšie knihy a architektonické štruktúry sa postavili ako obrazy, sochy a symfónie - tak dávno a tak pevne, že nikoho ani nenapadne o tom pochybovať. Architektúra zaujala túto silnú pozíciu vo svete umenia vďaka špeciálnej vlastnosti, ktorá sa nazýva harmónia, hudobná súdržnosť častí. Súdržnosť celku a proporcionalita detailov. A tiež k tej zvláštnej vlastnosti, ktorú do istej miery zdieľajú iné umenia s architektúrou, no v nej sa v osobitnej mierke pre človeka prejavuje najvýraznejšie. Vďaka môjmu projektu som si uvedomil, že architektúra ako krásna a elegantná forma umenia sa stala neoddeliteľnou súčasťou našich životov. Od iných umení sa líši tým, že je to umenie, v ktorom ľudia žijú.

1. Gnedich P. P. Svetové dejiny umenia. - M., 1996.

2. Emokhonova L. G. Svetová umelecká kultúra. - M., 2000.

Vyplňte formulár aktuálnou prácou

FEDERÁLNA VZDELÁVACIA AGENTÚRA ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ODBORNÉHO VZDELÁVANIA ŠTÁTNA ARCHITEKTONICKÁ A STAVEBNÁ UNIVERZITA TYUMEN Katedra „architektúry a dizajnu“ ZHRNUTIE K TÉME: „Architektonický obraz Ťumenu“. Ťumeň — 2012 Obsah Úvod 1. Región Ťumeň. Všeobecné informácie 2....

Do roku 1925 boli svetovým lídrom v avantgarde v architektúre Spojené štáty americké, kde v 20.-30. emigrovali najvýznamnejší európski architekti predvojnového obdobia, vrátane Waltera Gropiusa a Ludwiga Miesa van der Rohe. Tá sa snažila o vytvorenie akéhosi kánonu modernej architektúry v podobe výškovej budovy – „krabice“ s kompletne presklenými stenami....

Úvod Gotické umenie vzniklo vo Francúzsku okolo roku 1140, v priebehu nasledujúceho storočia sa rozšírilo po celej Európe a v západnej Európe pokračovalo takmer celé 15. storočie a v niektorých regiónoch Európy až do 16. storočia. Pôvodne slovo gotika používali autori talianskej renesancie ako pejoratívne ...

Hydraulické vlastnosti nízkozásaditých hlinitanov vápenatých boli známe už v 19. storočí. Vo Francúzsku sa pri štúdiu metód výroby cementu odolného voči síranom získal hlinitý cement, ktorý sa spolu so zvýšenou odolnosťou voči síranom vyznačoval mimoriadne rýchlym tvrdnutím a veľmi vysokou pevnosťou. Chemické zloženie a technológia získania tohto...

Aké sú typy a štýly architektúry

Architektúra alebo architektúra (lat. architectura zo starogréčtiny αρχι - senior, náčelník, a iné grécke τέκτων - staviteľ, tesár) - umenie navrhovať, stavať budovy a stavby (aj ich komplexy). Architektúra určite tvorí materiálne organizované prostredie potrebné pre ľudí pre ich život a činnosť, v súlade s modernými technickými možnosťami a estetickými názormi spoločnosti.

Architektonické diela sú často vnímané ako kultúrne alebo politické symboly, ako umelecké diela. Historické civilizácie sú charakteristické svojimi architektonickými úspechmi. Architektúra umožňuje vykonávať životne dôležité funkcie spoločnosti a zároveň usmerňovať životné procesy. Architektúra však vzniká v súlade s možnosťami a potrebami ľudí.

Architektúra ako forma umenia vstupuje do sféry duchovnej kultúry, esteticky formuje prostredie človeka, vyjadruje verejné myšlienky v umeleckých obrazoch.

Historický vývoj spoločnosť určuje funkcie a typy stavieb (budovy s organizovaným vnútorným priestorom, stavby tvoriace otvorené priestory, súbory), technické konštrukčné systémy a umeleckú štruktúru architektonických štruktúr.

Podľa spôsobu vytvárania obrazov je architektúra klasifikovaná ako neobrazová (tektonická) forma umenia, ktorá používa znaky, ktoré neumožňujú rozpoznať v obrazoch žiadne skutočné predmety, javy, akcie a sú adresované priamo asociačným mechanizmom. vnímania.

Podľa spôsobu rozkladania obrazov je architektúra klasifikovaná ako priestorová (plastická) forma umenia, ktorej diela:

Existovať v priestore, nemení sa a nevyvíja sa v čase;

Sú subjektívne;

Vykonávané spracovaním materiálového materiálu;

Vnímané publikom priamo a vizuálne.

Priestorovo-plánovací dizajn (architektúra v užšom zmysle, architektúra) je hlavnou časťou architektúry spojenou s navrhovaním a výstavbou budov a stavieb.

Empír (z francúzskeho empire - empire) - štýl v architektúre a umení (hlavne dekoratívnom) prvých troch desaťročí 19. storočia, završujúci vývoj klasicizmu. Zameranie sa, podobne ako klasicizmus, na ukážky antického umenia, Impérium zaradilo do svojho okruhu umelecké dedičstvo archaické Grécko a cisársky Rím, čerpajúc z neho motívy pre stelesnenie majestátnej moci a vojenská sila: monumentálne formy mohutných portiká (hlavne dórske a toskánske rády), vojenské emblémy v architektonických detailoch a výzdobe (liktorové zväzky, vojenské brnenia, vavrínové vence, orly atď.). Súčasťou impéria boli aj jednotlivé staroegyptské architektonické a plastické motívy (veľké nedelené roviny stien a pylónov, mohutné geometrické objemy, egyptský ornament, štylizované sfingy a pod.).

V Ruskej ríši sa tento štýl objavil za Alexandra I. Pozývanie zahraničných architektov do Ruska bolo častým javom, pretože to bolo módne medzi titulovanými osobami a na začiatku 19. storočia bol v Rusku koníček francúzska kultúra. Na stavbu katedrály svätého Izáka pozval Alexander I. začínajúceho francúzskeho architekta Henriho Louisa Augusta Ricarda de Montferrand, ktorý sa neskôr stal jedným zo zakladateľov „Ruskej ríše“.

Ruské impérium bolo rozdelené na Moskvu a Petrohrad a takéto delenie určovala ani nie tak územná črta, ako miera odlúčenosti od klasicizmu - bližšie k nemu mala moskovská. Najznámejším predstaviteľom petrohradského empírového štýlu bol architekt Carl Rossi, z iných predstaviteľov tohto štýlu je zvykom menovať architektov Andreja Zacharova, Andreja Voronikhina, Osipa Boveho, Domenica Gilardiho, Vasilija Stašova, sochárov Ivana Martoša, Theodosia Shchedrina. . V Rusku dominoval architektúre empírový štýl až do rokov 1830-1840.

K oživeniu empírového štýlu v znovuzrodených podobách došlo v Rusku počas sovietskej éry, od polovice 30. do polovice 50. rokov 20. storočia. Tento smer Impéria je známy aj ako „Stalinská ríša“.

Arch Carruzel

Renesančná architektúra

Renesančná architektúra – obdobie rozvoja architektúry v r európske krajiny od začiatku 15. do začiatku 17. storočia, v celkovom priebehu renesancie a rozvoja základov duchovnej a materiálnej kultúry. Staroveké Grécko a Rím. Toto obdobie je prelomovým obdobím v dejinách architektúry, najmä vo vzťahu k predchádzajúcemu architektonickému štýlu, gotike. Gotika, na rozdiel od renesančnej architektúry, hľadala inšpiráciu vo vlastnej interpretácii klasického umenia.

Osobitný význam v tomto smere je venovaný formám starovekej architektúry: symetria, proporcia, geometria a poriadok. základné časti, čo jasne dokazujú dochované ukážky rímskej architektúry. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, niky a edikuly. Architektúra sa opäť stáva poriadkom.

Rozvoj renesančnej architektúry viedol k inováciám v používaní stavebných techník a materiálov, k rozvoju architektonickej slovnej zásoby. Je dôležité poznamenať, že hnutie revival charakterizuje odklon od anonymity remeselníkov a vznik osobného štýlu u architektov. Je známych málo majstrov, ktorí stavali diela v románskom štýle, rovnako ako architekti, ktorí stavali nádherné gotické katedrály. Zatiaľ čo renesančné diela, aj malé stavby alebo len projekty, sú prehľadne zdokumentované už od ich vzniku.

Prvým predstaviteľom tohto smeru možno nazvať Filippa Brunelleschiho, ktorý pôsobil vo Florencii, meste, spolu s Benátkami, považovanom za pamiatku renesancie. Potom sa rozšírila do ďalších talianskych miest, do Francúzska, Nemecka, Anglicka, Ruska a ďalších krajín.

Charakteristika renesančnej architektúry[upraviť | upraviť zdroj]

Sant'Agostino, Rím, Giacomo Pietrasanta, 1483

Renesanční architekti si požičali charakteristické črty rímskej klasickej architektúry. Podoba budov a ich účel, ako aj základné princípy urbanizmu sa však od pradávna menili. Rimania nikdy nestavali stavby ako kostoly z raného obdobia rozvoja oživeného klasického štýlu alebo sídla úspešných obchodníkov z 15. storočia. Na druhej strane, v opísanom čase nebolo potrebné stavať obrovské stavby pre šport alebo verejné kúpele, ktoré postavili Rimania. Klasické normy boli študované a znovu vytvorené, aby slúžili moderným účelom.

Pôdorys renesančných stavieb je definovaný pravouhlými tvarmi, symetriou a proporciou vychádzajúcou z modulu. V chrámoch je modul často rozpätie hlavnej lode. Problém integrálnej jednoty konštrukcie a fasády ako prvý rozpoznal Brunelleschi, hoci problém nevyriešil v žiadnom zo svojich diel. Prvýkrát sa tento princíp prejavuje v budove Alberti – Bazilike Sant'Andrea v Mantove. Vylepšovanie projektu svetskej stavby v renesančnom štýle sa začalo v 16. storočí a dosiahlo najvyšší bod v diele Palladia.

Fasáda je symetrická okolo zvislej osi. Fasády kostola sú spravidla merané pilastrami, oblúkmi a kladami zakončenými štítom. Usporiadanie stĺpov a okien vyjadruje túžbu po strede. Prvú fasádu v renesančnom štýle možno nazvať fasádou katedrály Pienza (1459-1462), pripisovanú florentskému architektovi Bernardovi Gambarellimu (známemu ako Rossellino), je možné, že na vytvorení chrámu sa podieľal Alberti.

Obytné budovy majú často rímsu, na každom poschodí sa opakuje usporiadanie okien a súvisiacich detailov, hlavné dvere sú označené určitým znakom - balkónom alebo obklopené hrdzou. Jedným z prototypov takejto organizácie fasády bol palác Rucellai vo Florencii (1446-1451) s tromi radmi pilastrov.

Bazilika svätého Petra v Ríme

baroko (tal. barocco – „bizar“, „čudný“, „nadmerný“, port. perola barroca – „perla nepravidelný tvar“ (doslova „perla so zlozvykom“); existujú ďalšie predpoklady o pôvode tohto slova) – charakteristika európskej kultúry XVII-XVIII storočia, ktorého centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v XVI-XVII storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok triumfálneho sprievodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.

V 17. storočí Taliansko - prvé spojenie v umení renesancie, stratilo svoju ekonomickú a politickú moc. Cudzinci – Španieli a Francúzi – začínajú hospodáriť na území Talianska, diktujú si podmienky politiky atď. Vyčerpané Taliansko nestratilo výšku svojich kultúrnych pozícií – zostáva kultúrnym centrom Európy. Stredom katolíckeho sveta je Rím, je bohatý na duchovné sily.

Moc v kultúre sa prejavila prispôsobovaním sa novým podmienkam – šľachta a cirkev potrebujú, aby každý videl svoju silu a životaschopnosť, no keďže na stavbu paláca neboli peniaze, šľachta sa obrátila na umenie, aby vytvorila ilúziu moci a života. bohatstvo. Štýl, ktorý dokáže povzniesť, sa stáva populárnym, a tak sa baroko objavilo v Taliansku v 16. storočí.

Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, snahou o vznešenosť a okázalosť, o spájanie reality a ilúzie, o splynutie umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe). Ideové základy štýlu vznikli v dôsledku šoku, ktorým bola pre 16. storočie reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta, zakorenená v staroveku ako racionálna a trvalá jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najracionálnejšej bytosti. Slovami Pascala si človek začal uvedomovať „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Baroková architektúra (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Commonwealthe) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou, plynulosťou zložitých, spravidla krivočiarych foriem. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo hrablí, oblúkové priečelia s hrablom v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kopule nadobúdajú zložité tvary, často sú viacvrstvové, ako v Katedrále sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyrobené v novom štýle sa datujú okolo roku 1620. Bernini je tiež architekt. Vlastní výzdobu námestia Katedrály svätého Petra v Ríme a interiéry, ako aj ďalšie budovy. Významne prispeli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový štýl neskorého baroka – sicílsky barok. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, vstupuje do kostolov cez lode.

Kvintesenciou baroka, pôsobivým spojením maliarstva, sochárstva a architektúry, je kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku, Commonwealthu. španielske baroko, alebo miestne churrigueresco (na počesť architekta Churriguera), ktoré sa rozšírilo aj do Latinskej Ameriky. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň veriacimi jedným z najuctievanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike, baroko zmiešané s miestnymi architektonickými tradíciami, je to jeho najnáročnejšia verzia a nazýva sa ultrabarokom.

Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy sa výraz „barokový klasicizmus“ používa vo vzťahu k francúzskej a anglickej verzii baroka. Teraz sa za francúzsky barok považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Naozaj majú niektoré črty klasicizmu. Charakteristickým znakom barokového štýlu je pravidelný štýl v záhradkárskom umení, ktorého príkladom je park vo Versailles.

Neskôr, začiatkom 18. storočia, si Francúzi vyvinuli vlastný štýl, akýsi baroko – rokoko. Prejavilo sa to nie vo vonkajšom stvárnení budov, ale iba v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, maľby. Štýl bol distribuovaný po celej Európe a v Rusku.

V Belgicku je súbor Grand Place v Bruseli vynikajúcou barokovou pamiatkou. Barokové prvky má dom Rubensa v Antverpách, postavený podľa vlastný projekt umelec.

Barok sa objavil v Rusku už v 17. storočí („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). V 18. storočí, za vlády Petra I., sa v Petrohrade a jeho predmestiach rozvinul dielom D. Trezziniho – takzvané „petrovské baroko“ (zdržanlivejšie), rozkvet za vlády Alžbety Petrovna v diele S. I. Čevakinského a B. Rastrelliho.

V Nemecku je vynikajúcou barokovou pamiatkou nový palác v Sanssouci (autori - J. G. Büring (nem.) Rus, H. L. Manter) a Letný palác na tom istom mieste (G. W. von Knobelsdorff).

Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

V Litovskom veľkovojvodstve sa rozšíril sarmatský a vilniansky barok, najväčším predstaviteľom bol Jan Christoph Glaubitz. Medzi jeho známe projekty patrí prestavaný kostol Nanebovstúpenia Pána (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atď.

Carlo Maderna Kostol svätej Susanny, Rím

klasicizmus

Klasicizmus (fr. classicisme, z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umenie XVII-XIX storočia

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych prvkov. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. V mnohom sa klasicizmus opiera o antické umenie (Aristoteles, Horatius).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. francúzsky klasicizmus presadzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodzujúc ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

jasnosť a monumentálnosť. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde boli miestni palladiánski architekti rôznej miere vernosť sa riadila predpismi Palladia až do polovice osemnásteho storočí.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený rímskymi architektmi Berninim a Borrominim, zoslabol najmä v rokoku komorný štýl so zameraním na interiérové ​​dekorácie a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho projektov predznamenala megalomániu napoleonskej ríše a neskorý klasicizmus. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti Napoleonské Francúzskočerpal inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenská sláva zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá boli prerobené v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.

.

veľké divadlo vo Varšave.

Gotika - obdobie vo vývoji stredoveké umenie na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky štýl a postupne ho nahradila. Pojem „gotika“ sa najčastejšie používa pre známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne opísať ako „strašidelne majestátne“. Gotika však pokrýva takmer všetky diela výtvarného umenia. dané obdobie: sochárstvo, maľba, miniatúra knihy, vitráže, fresky a mnohé iné.

Gotika vznikla v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšírila na územie moderného Nemecka, Rakúska, Česka, Španielska, Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr, s veľkými ťažkosťami a silnou premenou, čo viedlo k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európu zachvátila takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Pre stavby a umelecké diela obsahujúce charakteristické gotické prvky, ale vytvorené v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr, sa používa označenie „neogotika“.

Gotický štýl sa prejavil najmä v architektúre chrámov, katedrál, kostolov, kláštorov. Vyvinul sa na základe románskej, presnejšie burgundskej architektúry. Na rozdiel od románskeho slohu s oblými klenbami, mohutnými stenami a malými oknami je gotický sloh charakteristický oblúkmi so špicatým vrcholom, úzkymi a vysoké veže a stĺpy, bohato zdobená fasáda s vyrezávanými detailmi (wimpergi, tympanóny, archivolty) a rôznofarebné vitrážové lancetové okná. Všetky prvky štýlu zdôrazňujú vertikálu.

Za prvú gotickú architektonickú stavbu sa považuje kostol kláštora Saint-Denis, ktorý navrhol opát Suger. Počas výstavby boli odstránené mnohé podpery a vnútorné múry a kostol získal v porovnaní s románskymi „božími pevnosťami“ elegantnejší vzhľad. Vo väčšine prípadov bola za vzor braná parížska Sainte-Chapelle.

Z Ile-de-France (Francúzsko) sa gotický architektonický štýl rozšíril do západnej, strednej a južnej Európy – do Nemecka, Anglicka atď. V Taliansku nedominoval dlho a ako „barbarský štýl“ rýchlo ustúpil cesta do renesancie; a keďže sem prišiel z Nemecka, dodnes sa mu hovorí „stile tedesco“ – nemecký štýl.

V gotickej architektúre sa rozlišujú 3 vývojové štádiá: skorá, zrelá (vrcholná gotika) a neskorá (plamenná gotika, ktorých variantmi boli aj štýly manueline (v Portugalsku) a isabelino (v Kastílii).

S príchodom renesancie na sever a na západ od Álp začiatkom 16. stor. gotický štýl stratilo zmysel.

Takmer celá architektúra gotických katedrál je spôsobená jedným hlavným vynálezom tej doby - novou rámovou štruktúrou, vďaka ktorej sú tieto katedrály ľahko rozpoznateľné.

Katedrála Notre Dame

Rokoko (francúzske rokoko, z francúzskeho rokoka - drvený kameň, ozdobná mušľa, mušľa, rokajl, menej často rokoko) - štýl v umení (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia (počas regentstva Filipa Orleánskeho) ako vývoj barokového štýlu. charakteristické znaky Rokoko je rafinovanosť, veľké dekoratívne zaťaženie interiérov a kompozícií, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu, osobné pohodlie. najvyšší rozvoj v architektonickom štýle prijatom v Bavorsku.

Pojem „rokoko“ (alebo „rokaille“) sa začal používať v polovici 19. storočia. Spočiatku je „rokaille“ spôsob zdobenia interiérov jaskýň, fontánových misiek atď. rôznymi fosíliami, ktoré napodobňujú prírodné (prírodné) útvary a „rokaille“ je majstrom, ktorý takéto dekorácie vytvára. To, čo dnes nazývame „rokoko“, sa kedysi nazývalo „malebná chuť“, ale v 50. rokoch 18. storočia. kritika všetkého „prekrúteného“ a „mučeného“ sa stala aktívnejšou a v literatúre sa začalo objavovať pomenovanie „pokazená chuť“. V kritike boli úspešní najmä encyklopedisti, podľa ktorých v „pokazenom vkuse“ nebol rozumný začiatok.

Napriek popularite nových „starodávnych foriem“, ktoré prišli do módy koncom 50. rokov 18. storočia. (tento smer sa nazýval „grécky vkus“; predmety tohto štýlu sú často mylne považované za neskoré rokoko), tzv. rokoko si udržalo svoje postavenie až do samého konca storočia.

Architektonický (presnejšie dekoratívny) rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku počas regentstva (1715-1723) a svoj vrchol dosiahol za Ľudovíta XV., presťahoval sa do iných európskych krajín a dominoval mu až do 80. rokov 18. storočia.

Opustenie chladnej nádhery, ťažkej a nudnej pompéznosti umenia doby Ľudovít XIV a talianska baroková, rokoková architektúra sa za každú cenu snaží byť ľahká, priateľská, hravá; nestará sa o organickú kombináciu a rozmiestnenie častí stavby, ani o účelnosť ich foriem, ale nakladá s nimi úplne svojvoľne, dosahujúc rozmar, vyhýba sa prísnej symetrii, donekonečna variuje členenie a ornamentálne detaily a ne šetriť na mrhanie tým druhým. Vo výtvoroch tejto architektúry rovné línie a rovné plochy takmer miznú, alebo sú prinajmenšom maskované figurálnymi úpravami; žiadny zo zavedených príkazov sa nevykonáva vo svojej čistej forme; stĺpy sa predlžujú, potom skracujú a krútia do špirálovitého tvaru; ich hlavice sú skreslené koketnými úpravami a doplnkami, rímsy sú umiestnené nad rímsami; vysoké pilastre a obrovské karyatídy podopierajú bezvýznamné rímsy s rímsou vyčnievajúcou dopredu; strechy sú pozdĺž okraja opásané balustrádami s fľašovitými balustrádami a s podstavcami umiestnenými v určitej vzdialenosti od seba, na ktorých sú umiestnené vázy alebo sochy; štíty, ktoré predstavujú prerušované konvexné a duté línie, sú tiež korunované vázami, pyramídami, sochárskymi postavami, trofejami a inými podobnými predmetmi. Všade, orámované oknami, dverami, stenovými priestormi vo vnútri budovy, v stropoch, sa používa zložitá štuková výzdoba pozostávajúca z kučier, ktoré sa nejasne podobajú na listy rastlín, konvexné štíty, nesprávne obklopené rovnakými kučeravkami, maskami, kvetinovými girlandami a girlandami , mušle, hrubé kamene (rokail) atď. Napriek takej neracionálnosti v použití architektonických prvkov, takej vrtošivosti, sofistikovanosti a zaťaženosti foriem zanechal rokokový štýl množstvo pamiatok, ktoré dodnes lákajú svojou originalitou, luxusom a veselou krásou. , ktorý nás živo prežíva v ére rouge a bielenia, múch a napudrovaných parochní (odtiaľ nemecké názvy štýlu: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg pri Mníchove

Rímsky štýl

Románsky štýl (z latinského romanus - rímsky) - umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe (a ovplyvnil aj niektoré krajiny východnej Európy) v XI-XII storočia (na mnohých miestach - v XIII. storočí), jeden z míľniky rozvoj stredovekého európskeho umenia. Najviac sa prejavuje v architektúre.

Hlavná úloha v románskom štýle bola daná ťažkej architektúre pevnosti: kláštorné komplexy, kostoly, hrady. Hlavnými budovami v tomto období boli chrámová pevnosť a hradná pevnosť, ktoré sa nachádzali na vyvýšených miestach a dominovali oblasti.

Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a výstižnej vonkajšej výzdoby – budova vždy harmonicky zapadala do okolitej prírody, a preto pôsobila obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovité portály. Takéto múry mali obranný účel.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo nej boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

Zvýšenie výšky chrámu

Výmena kazetového (kazetového) stropu za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché pozdĺž trámov (typické pre taliansku románsku architektúru).

Ťažké klenby si vyžadovali silné steny a stĺpy

Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

Racionálna jednoduchosť dizajnu, zložená z jednotlivých štvorcových buniek - tráva.

Winchesterská katedrála, Anglicko

Dekonštruktivizmus

Dekonštruktivizmus je smer v modernej architektúre založený na aplikácii myšlienok v stavebnej praxi. francúzsky filozof Jacques Derrida. Ďalším zdrojom inšpirácie pre dekonštruktivistov je raný sovietsky konštruktivizmus 20. rokov 20. storočia. Dekonštruktivistické projekty sa vyznačujú vizuálnou komplexnosťou, nečakanými rozbitými a zámerne deštruktívnymi formami, ako aj agresívnym prienikom do mestského prostredia.

Ako samostatný trend sa koncom 80. rokov sformoval dekonštruktivizmus. (diela Peter Eisenman a Daniel Libeskind). Teoretickým pozadím hnutia boli Derridove úvahy o možnosti architektúry, ktorá sa dostáva do konfliktu, „odhaľuje“ a ruší samu seba. Ďalej sa rozvíjali v periodikách Rema Koolhaasa. Dekonštruktivistické manifesty zahŕňajú požiarnu stanicu Vitra od Zahy Hadid (1993) a Guggenheimovo múzeum Franka Gehryho v Bilbao (1997).

Tancujúci dom, Česká republika

Hi-tech (anglicky hi-tech, od high technology - high technology) je štýl v architektúre a dizajne, ktorý vznikol v hlbinách neskorého modernizmu v 70. rokoch a bol široko používaný v 80. rokoch. Hlavní teoretici a praktici high-tech (z väčšej časti prax, na rozdiel od architektov dekonštruktivizmu a postmodernizmu) sú väčšinou Angličania – Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, v určitej fáze svojej tvorby James Stirling a Talian Renzo Piano .

Skoré high-tech

Pompidouovo centrum v Paríži (1977), ktoré postavili Richard Rogers a Renzo Piano, sa považuje za jednu z prvých dôležitých high-tech stavieb, ktoré sa zrealizovali. Projekt sa spočiatku stretol s nevraživosťou, ale v 90. rokoch kontroverzie utíchli a centrum sa stalo jednou z uznávaných atrakcií Paríža (ako kedysi Eiffelova veža).

V Anglicku sa skutočné high-tech budovy objavili až neskôr. Prvé high-tech budovy v Londýne boli postavené až v 80. a 90. rokoch 20. storočia (budova Lloyds, 1986). Trochu pomalá implementácia moderné projekty v duchu high-tech bola v Anglicku spojená s politikou princa Charlesa, ktorý vtedy rozbehol aktívnu činnosť v rámci architektonickej súťaže na rekonštrukciu námestia Paternoster (1988). Princ sa zúčastnil na architektonickej diskusii a vyjadril sa na podporu nových klasicistov a proti high-tech architektom, pričom ich budovy nazval znetvorením tváre Londýna. C. Jencks vyzýva „kráľov, aby prenechali architektúru architektom“, dokonca zaznieva názor, že s diktatúrou princa v architektúre začína nová vlna monarchizmu.

Moderné high-tech

Hi-tech od 80. rokov minulého storočia vyjadrená prestíž (všetky high-tech budovy sú veľmi drahé), C. Jenks ich nazýva „bankové katedrály“, dokonca sa dá povedať, že moderné high-tech formuje imidž najväčších komerčných firiem. V Londýne architektonická debata o high-tech utíchla a jej najjasnejší predstavitelia sú uznávaní a rešpektovaní (Norman Foster získal titul rytiera).

Od 90. rokov 20. storočia biotechnológia a ekotechnológia sa rozvíjajú - štýly, na rozdiel od hi-tech, sa snažia spojiť s prírodou, nie sa s ňou hádať, ale vstúpiť do dialógu (to je obzvlášť viditeľné v dielach architektov vlasť hi-tech - Anglicko a Talian R. Piano) .

Hlavné rysy

Použitie vysoká technológia v projektovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb.

Použitie rovných čiar a tvarov.

Široká aplikácia skla, plastu, kovu.

Použitie funkčných prvkov: výťahy, schody, ventilačné systémy a iné, umiestnené mimo budovy.

Decentralizované osvetlenie, ktoré vytvára efekt priestrannej, dobre osvetlenej miestnosti.

Široké využitie striebornej metalickej farby.

Vysoký pragmatizmus v plánovaní vesmíru.

Časté odvolávanie sa na prvky konštruktivizmu a kubizmu (na rozdiel od biotechnológií).

Výnimkou je obetovanie funkčnosti kvôli dizajnu.

Ústredie televízie Fuji (architekt Kenzo Tange)

Typy architektúry

Architektúra objemových štruktúr.

Architektúra trojrozmerných štruktúr zahŕňa obytné budovy, verejné budovy (školy, divadlá, štadióny, obchody a iné), priemyselné budovy (továrne, továrne, elektrárne atď.)

2. Krajinná a parková architektúra.

Tento typ architektúry je spojený s organizáciou krajinného záhradníckeho priestoru. Sú to námestia, bulváry a parky s „malou“ architektúrou – altánky, mosty, fontány, schody.

Urbanistické plánovanie.

Urbanistická činnosť - činnosti v urbanizme pre organizáciu a rozvoj území a sídiel, určovanie druhov urbanistického rozvoja využitia území, integrované navrhovanie mestských a vidieckych sídiel vrátane tvorivého procesu formovania urbánneho priestoru, vytváranie

Ostatné materiály na tému Stavebníctvo

Mestská vzdelávacia inštitúcia Burannaya stredná škola

Architektúra. Typy architektúry

Splnené

žiak 9. ročníka

Vološin V

Skontrolované

Oskina E.A.

Osada Buranny 2012

Úvod

Architektúra

Typy architektúry

Štýly v architektúre

Záver

Literatúra

Úvod

Stavebníctvo je jedným z najstarších druhov ľudskej činnosti, čo znamená, že už pred mnohými tisícročiami boli položené základy celého ďalšieho vývoja architektúry. Keď prídeme do akéhokoľvek mesta, vidíme paláce, radnice, súkromné ​​chaty postavené v rôznych architektonických štýloch. A práve podľa týchto štýlov určujeme éru ich výstavby, sociálno-ekonomickú úroveň krajiny, zvyky, tradície a zvyky konkrétneho národa, jeho kultúru, históriu, národnú a duchovnú dedičnosť, dokonca aj temperamenty a charaktery. ľudí tejto krajiny.

Architektúra je umenie, ktoré je neoddeliteľné od každodenného života. Slúži našim domácim potrebám, rôznym sociálnym potrebám. A zároveň nám dáva radosť, vytvára náladu, ovplyvňuje pocity ľudí.

Výber témy Architektúra. Typy architektúry boli určené mojím osobným záujmom o ňu, ako aj tým, že architektúra je umenie, ktoré kráča s dobou a je vždy aktuálne. Architektúra obklopuje človeka všade a po celý život: je domovom, miestom práce a odpočinku. Ide o prostredie, v ktorom človek existuje, no umelo vytvorené prostredie, ktoré sa stavia proti prírode, no zároveň je vždy spojené s okolitým priestorom. Architektúra musí uspokojovať praktické potreby človeka, ale je schopná spôsobiť aj estetické vzrušenie, fascinovať a prekvapiť. Práve to robí architektúru zaujímavou. Cieľom mojej práce je prostredníctvom umeleckých štýlov odhaliť črty architektúry ako formy umenia.

architektúra gotický priestor baroko

Architektúra

Architektúra, alebo architektúra, tvorí priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí. Umenie architektúry je skutočne verejné umenie. Aj dnes je ťažké komunikovať s históriou a je priamo zahrnuté do kultúry svojej doby. Jednotlivé budovy a ich súbory, námestia a aleje, parky a štadióny, dediny i celé mestá – ich krása dokáže v publiku vyvolať určité pocity a nálady. To robí architektúru umením – umením vytvárať budovy a stavby podľa zákonov krásy. A ako každý druh umenia, aj architektúra je úzko spätá so životom spoločnosti, jej históriou, názormi a ideológiou. Budovy a súbory s najlepšou architektúrou sú pripomínané ako symboly krajín a miest. Umenie architektúry je skutočne verejné umenie. Aj dnes je ťažké komunikovať s históriou a je priamo zahrnuté do kultúry svojej doby.

V spoločnosti masovej spotreby, súkromnej objednávky, komerčnej orientácie stavebných aktivít je architekt často veľmi obmedzený vo svojom konaní, ale vždy má právo zvoliť si jazyk architektúry a v každej dobe to bolo ťažké hľadanie. cesta k architektúre ako veľkému umeniu a exaktnej vede. Nie je náhoda, že veľké civilizácie pripomínajú nielen vojny či obchod, ale predovšetkým architektonické pamiatky, ktoré tu zanechali.

Typy architektúry

Architektúra objemových štruktúr.

Architektúra trojrozmerných štruktúr zahŕňa obytné budovy, verejné budovy (školy, divadlá, štadióny, obchody a iné), priemyselné budovy (továrne, továrne, elektrárne atď.)

2. Krajinná a parková architektúra.

Tento typ architektúry je spojený s organizáciou krajinného záhradníckeho priestoru. Ide o námestia, bulváre a parky s drobnou architektúrou – altánky, mostíky, fontány, schody.

Urbanizmus /

Urbanistická činnosť - činnosti v urbanizme pre organizáciu a rozvoj území a sídiel, určovanie druhov urbanistického rozvoja využitia území, integrované navrhovanie mestských a vidieckych sídiel vrátane tvorivého procesu formovania urbánneho priestoru, vytváranie

Štýly v architektúre

Architektúra bola vždy úzko spätá s históriou vývoja spoločnosti, jej svetonázorom a myšlienkami, s úrovňou rozvoja stavebnej techniky, s predstavou človeka o užitočnosti a kráse. To všetko ovplyvnilo architektonický štýl, teda historicky ustálený súbor výtvarných prostriedkov a techník. Architektonický štýl sa prejavuje v spôsoboch organizácie priestoru, výbere architektonických foriem charakteristických pre túto éru, ich proporciách a dekoratívnych ozdobách. Znalosť rôznych architektonických štýlov môže prezradiť veľa o minulosti človeka. Na rozdiel od Grékov, ktorí poznali iba stĺp pokrytý trámom a miestnosti s rovnými stropmi, Rimania vyvinuli oblúkový strop a systém klenieb. Rímske klenby udivujú svojou figuratívnosťou, mierkou a množstvom rozmanitosti. Snáď najvyšším úspechom rímskeho dizajnérskeho myslenia bola uzavretá očarujúca klenba, zvyčajne nazývaná kupola. Jedným z najdokonalejších príkladov rímskej architektúry je Panteón.

Architektúra ako forma umenia. Vlastnosti pozície v mnohých priestorových umeniach.

Architektúra je úzko spätá so spoločenským životom človeka, s jeho sociálnymi funkciami v spoločnosti a tie sú zasa regulované tými ideálnymi normami, ktoré sa historicky vyvíjali spolu so svetonázorovým systémom (názory na svet, na jeho štruktúru) a spočiatku vychádzal zo synkretického mytologického svetonázoru staroveku. Budovy, stavby teda úzko súviseli s ich funkčným účelom. Udržiavanie spoločenského poriadku založeného na mytologickej myšlienke svetového poriadku si vyžadovalo výstavbu miest uctievania. Samozrejme, prvé trámové stavby, ktoré sa objavili v období neskorého neolitu – megalitické stavby, dolmeny (obr. 12.1.) – nie sú obydlia, ale miesta uctievania, špecifický vplyv človeka na prírodu vlastnými materiálmi, tzv. tvorba "umelej prírody" - to je umenie.

Umenie staroveku bolo spočiatku synkretické a malo množstvo funkcií. Zvláštne postavenie architektúry medzi priestorovými umeniami spočíva v tom, že architektúra sa vo svojom kultovom význame formovala ako dom Boží, alebo dom, v ktorom sa človek môže spojiť s Bohom (kde Boh alebo Bohovia zosobňujú celý vesmír so všetkými jeho prepojenia, život a smrť).

Úloha smrti na takýchto miestach uctievania je veľmi veľká. Preto sú prvé architektonické pamiatky spojené s hrobkami, rituálnymi pohrebmi.

Postupne sa človek začal cítiť ako zástupca Boha na zemi a začal si vytvárať „kultové budovy“. A tak postupne k funkciám takého umenia, ako je architektúra, pribudla ďalšia funkcia – poskytovanie domova.

Umenie je oblasť duchovnej a praktickej činnosti ľudí, ktorá smeruje k umeleckému chápaniu a rozvoju sveta. Umenie je povolané uspokojovať univerzálnu ľudskú potrebu, pretvárať okolitú realitu v rozvinutých formách ľudskej citlivosti (pod týmto pojmom rozumieme zmyslovo-intuitívne prežívanie človeka pri budovaní jeho sociokultúrneho, ľudského života). Umelecká prax je mnohostranná, no je tu jeden podstatný cieľ – socializácia človeka a presadzovanie jeho vlastnej hodnoty. Umenie prirodzene a priamo ovplyvňuje najvnútornejší a individuálny svetonázor a postoj človeka, prispieva k jeho rozvoju.

Umenie, ako sme už videli, je multifunkčné: poznáva, vzdeláva, predpovedá budúcnosť, má superzmysel (mágia slov, farieb, zvukov, foriem), inšpirujúci, takmer hypnotický a hedonistický vplyv na ľudí a má iné funkcie. Multifunkčnosť umenia vysvetľuje veľa v jeho povahe. Jeho špecifikum, ktoré ho odlišuje od všetkých ostatných foriem ľudskej činnosti, spočíva v tom, že umenie ovláda a vyjadruje realitu výtvarnou a imaginatívnou formou a prostredníctvom multifunkčnosti spája všestrannosť obrazu človeka s celkom, v tomto existuje v mene ľudí a jeho najvyšším cieľom je humanizmus, šťastie a plnohodnotný ľudský život. Preto ani v prírode, ani v spoločnosti, ani v duchovnom živote človeka nie sú také javy, ktoré by boli pre umenie nedostupné alebo by ho nezaujímali.

Zastúpená umelecká kultúra určité typy umenie. Formy umenia sú historicky ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať obsah života a líšia sa spôsobmi jeho materiálneho stvárnenia (slovo v literatúre, zvuk v hudbe, plastické hmoty, farby vo výtvarnom umení atď.).

V modernej umenovednej literatúre sa vyvinula určitá schéma a systém klasifikácie umení, hoci stále neexistuje jediný a všetky sú relatívne. Najbežnejšou schémou je jej rozdelenie do troch skupín.

Prvý zahŕňa priestorové alebo plastické umenie, pre ktoré je priestorová konštrukcia podstatná pri odhaľovaní umeleckého obrazu, ktorý sa nemení v čase a je vnímaný zrakom (architektúra, maľba, grafika, umelecké remeslá, dizajn, fotografia).

Do druhej skupiny patria dočasné alebo dynamické formy umenia. Kľúčový význam v nich nadobúda skladba odvíjajúca sa v čase, sú vnímané zrakom a sluchom (hudba, literatúra).

Treťou skupinou sú časopriestorové typy, ktoré sa nazývajú aj syntetické alebo spektakulárne umenia (choreografia, divadlo, filmové umenie, televízne umenie, varieté a cirkusové umenie).

Existencia rôznych druhov umení je spôsobená tým, že žiadne z nich nemôže vlastnými prostriedkami podať umelecký ucelený obraz sveta. Takýto obraz môže vytvoriť iba celá umelecká kultúra ľudstva ako celok, pozostávajúca z určité typy umenie.

Priestorové pohľady umenia sa nazývajú aj plastické, majú objektívny charakter, t.j. sa vykonávajú spracovaním materiálového materiálu. Diela tohto druhu umenia existujú v reálnom priestore a majú objektívne priestorové charakteristiky; obraz a podoba diela sa v nich časom nemení, nemajú povahu procesu, ako v hudbe.

Pred úlohou umeleckého riešenia problému priestoru stojí každý tvorca, ktorý vytvára dielo priestorového umenia. Odtiaľ figuratívny význam v priestorovom umení plošného alebo hlbokého vnímania priestoru, priamej alebo akejkoľvek inej perspektívy, horizontu a uhla pohľadu, tektoniky a architektoniky.

Umelec nekopíruje skutočné priestorové objekty, ale sprostredkúva vzťah medzi nimi (napr. v zmenšení alebo zväčšení, v dvojrozmernej rovine alebo v trojrozmernom objeme, pri približovaní alebo odstraňovaní atď.). Umelecká činnosť cielene mení (recykluje) reálne priestorové štruktúry v súlade so špecifikami a charakteristikami materiálu konkrétneho druhu umenia, ako aj odhaľuje podstatu predmetov a vyjadruje myšlienky a pocity umelca.

Priestorové umenie je súčasťou mnohých syntetických umení ako viac-menej plnohodnotný prvok. Na tvorbe sa podieľa maliar, architekt, niekedy aj sochár divadelné predstavenie, film, v dizajne masových slávností. Objavujú sa pokusy spojiť maliarske prostriedky s hudbou (napríklad „farebná hudba“ skladateľa A. N. Skrjabina).

Architektúra (grécky αρχη - tu: základ, pôvod; a latinsky tectum - dom, prístrešok) je veda a umenie dizajnu a konštrukcie. Architektúra je systém budov a stavieb, ktorý je umelecky organizovaným priestorom. Toto je "kamenná kronika" "hudba v kameni"

Špecifickosť architektúry ako formy umenia.

1) dvojitá jednota architektúry ako syntéza materiálnej a umeleckej stránky, keďže v živote ľudí plní nielen estetickú, ale aj praktickú funkciu. Architektúra pozostáva z troch formujúcich faktorov: konštruktívny, estetický a ergonomický. Staroveký rímsky architekt Vitruvius ich nazýval: sila, užitočnosť (funkčný účel) a krása (vytvorenie umeleckého obrazu). Jednota a harmónia týchto troch faktorov vytvára architektúru. Architektúra je umenie, inžinierstvo a stavebníctvo, ktoré si vyžaduje obrovskú koncentráciu kolektívneho úsilia a materiálnych zdrojov.

2) architektúra ako forma umenia je statická, priestorová.

3) architektonické budovy majú dva „umelecké rozmery“ – vnútorný (interiér) a vonkajší (exteriér, vonkajšia fasáda). Ich obrazy sú navzájom prepojené istou výtvarnou logikou.

4) architektúra má tendenciu existovať vo forme súborov. Jeho budovy šikovne zapadajú do prírodnej (prírodnej) alebo mestskej (mestskej) krajiny.

5) architektúra nereprodukuje realitu vizuálne, ale je expresívna. Nezobrazuje realitu, ale vyjadruje niektoré abstraktné myšlienky, ako sme si povedali na začiatku, ide o predstavy, ktoré vyjadrujú pomer umelej podstaty človeka (vrátane jeho technických možností) k prírode prírodnej, určenej v tejto historickej etape.

6) je úzko spätý so spoločenským prostredím, jasne odráža epochu a zároveň vytvára jej štýl.

Vytvoriť pre človeka takú formu priestoru, v ktorom môže žiť, pracovať, študovať a oddychovať.

Z primitívneho človeka sa bez toho, aby o tom vedel, stal „architekt“, ktorý si vytvoril bývanie, aby sa skryl pred počasím. Bol spokojný, v závislosti od klimatických podmienok, alebo náhodných obydlí (jaskyne, polojaskyne), alebo ľahko stavaných a krehkých chatrčí, kôlní, múrov, jám.

Okrem bývania, primitívne stavali stavby z obrovských balvanov, ktoré dostali rôzne mená.

Menhiry (z bretónskeho „muži“ – kameň a „khir“ – dlhý) sú samostatne stojace zvislé stĺpy-bloky vysoké viac ako 20 metrov.

Ich presný účel nebol stanovený, ale výskumníci spájajú ich vzhľad s pohrebnými obradmi; možno slúžili na označenie hraníc majetku.

Cromlechs (z bretónskeho "krom" - kruh, "lech" - kameň) sú najkomplexnejším typom megalitických stavieb. Vyskytujú sa najmä v Európe - v západnom Francúzsku a Veľkej Británii, ako aj v Ázii a Amerike. Napríklad v Stonehenge (Anglicko) dosahujú kamenné kruhy priemer 30 metrov. Cromlechy pozostávajú z vertikálne umiestnených kameňov pokrytých horizontálnymi doskami. Vnútri kruhu tvoria stred priestoru vysoké bloky s doskami umiestnenými v pároch. Predpokladá sa, že kromlechy mali kultový význam.

Dolmeny (z bretónskeho „tol“ – stôl, „muži“ – kameň) predstavovali objem troch alebo štyroch kameňov vo forme stola alebo pohrebnej komory (obr. 1.4). V podstate medzi starými národmi (Egypťania, Etruskovia atď.) mali obytné a márnice rovnaký tvar.

Primitívny človek využíval ako stavebný materiál okrem kameňa aj konáre, dreviny, kmene stromov, piesok, hlinu, vápenec, zvieracie kože a vo výnimočných prípadoch aj ľad.

S rozvojom spoločnosti (v závislosti od spôsobu života) si ľudia začali vytvárať trvácnejšie obydlia, napríklad jurty pre kočovných pastierov, domy pre usadlé obyvateľstvo. Obydlia sa mohli rozrásť do veľkých zhlukov (sumerské „mestá“ Mezopotámie, kaukazské dediny, americké pueblo). V priebehu tisícročí sa účel budov menil, zväčšovala sa ich veľkosť.

V starovekom Grécku bol na prvom mieste dom pre bežných občanov a nie paláce. Muž nebol ponižovaný, uvedomoval si svoju silu a architektúra Grécka nadobudla humanistický charakter. Hlavné budovy gréckej architektúry sú verejné. Medzi nimi prvé miesto dostal chrám. Chrám bol určený pre život humanoidného boha.

Etruskovia, ktorí obývali v 1. tisícročí pred Kr. e. severozápadnej časti Apeninského polostrova (moderný región Toskánsko, Taliansko), dosiahol technickú dokonalosť a predstavil dizajn klenby.

Rimania, ktorí si najskôr podrobili Etruskov a potom Grékov, prevzali od nich stĺp a klenbu, do okruhu stavaných budov zaradili monumentálne svetské stavby, ktorých výstavba bola vyvolaná potrebami života Ríma (termíny, baziliky , amfiteátre a oblúky). Rimania ovplyvnili vývoj architektúry dobytých území.

rímske dedičstvo

Rímske dedičstvo sa dlho využívalo v stredoveku. V 5. a 6. storočí byzantskí architekti, kombinujúci prvky kresťanskej, antickej a orientálnej architektúry, s podporou rímskej technológie, vedenej gréckym chápaním krásy, vytvorili špeciálnu centrálnu kupolovú budovu pre kresťanské bohoslužby.

Centrálny kupolový systém sa rozšíril v architektúre všetkých krajín nachádzajúcich sa pozdĺž pobrežia Čierneho mora. Potom sa na jej základe začala vytvárať akási architektúra, ktorá spĺňa podmienky klímy a života spoločnosti. Vidno to v arménskych a gruzínskych kostoloch.

Od 7. storočia islamské štáty používali architektonické formy podmanených kultúrnych národov a prispôsobovali ich svojmu kultu. Takto vznikli mešity pozostávajúce zo štvoruholníkového nádvoria s fontánou na umývanie, miestnosťou na bohoslužby a vysokým minaretom na zvolávanie k modlitbe. Spolu s náboženskou architektúrou sa v islamských štátoch vyvinula palácová architektúra s mnohými luxusnými sálami, tienistými a útulnými komnatami.

S prijatím kresťanstva Ruskom v 10. storočí sa byzantská architektúra dostala najskôr do Kyjeva a Novgorodu, potom do Vladimíra a v 16.-17. storočí do Moskvy. Formy vypožičané z byzantskej architektúry v kombinácii so starými tradíciami ruskej drevenej architektúry, berúc do úvahy klimatické, sociálne a iné podmienky, sa stali základom pre vytvorenie úplne nezávislého ruského architektonického štýlu 16.-17.

V druhej polovici 10. storočia v Európe dve hlavné sily – feudálna spoločnosť a cirkev – určovali dve oblasti architektúry: stavbu hradov a chrámov. Architektúra tejto doby sa nazývala románska.

Nové slovo „gotika“ v architektúre bolo povedané v polovici XII. V gotických stavbách prevládala vertikála nad horizontálou. Lancetový oblúk a klenba na ľahkých tenkých stĺpoch prenášali pomocou ľahkých oblúkov zaťaženie na piliere a oporné múry. Mohutné múry sa už nestavali, objavili sa obrovské okná a namiesto tmy vládlo v katedrálach svetlo. Gotická architektúra vznikla vo Francúzsku a tam bola najelegantnejšia av Nemecku - najmajestátnejšia. Gotika pokrývala všetky katolícke krajiny Európy a dominovala dve storočia.

Od XIV storočia začína nová éra - renesancia. V tomto čase vystupuje do popredia osobnosť človeka. Dochádza k oslobodeniu človeka od stredovekých ideálov a nová spoločnosť sa obracia k staroveký svet presiaknutý humanistickými ideálmi.

Architektonický štýl vytvorený v tejto dobe odrážal všetky zmeny v spoločnosti. Podľa názvu doby sa nazývala renesancia a v 15.-17. storočí bola rozšírená po celej Európe.

V architektúre 17. a začiatku 19. storočia sa rozvíjajú dva smery - barok; prečo klasicizmus. Tu treba poznamenať, že tieto smery v Rusku mali svoju vlastnú individualitu.

Od 60. rokov 19. storočia v západnej Európe dochádza k postupnému prechodu od klasicizmu k antike a eklektizmu (zmes rôznych štýlov). Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa v architektúre formuje nový štýl, secesia.

Počas týchto rokov sa v architektúre Ruska, bohatej na tradície starovekej ruskej architektúry, líšia štýly: rusko-byzantský, eklektizmus, pseudoruský, moderný, neo-ruský a neoklasicizmus. Ruskí architekti týchto období vytvárajú zaujímavé budovy a stavby.

Architektúra je dejinami vývoja ľudskej spoločnosti, zvečnenými v kameni.

Architektonické pamiatky pomáhajú človeku pochopiť históriu spoločnosti, prebúdzať jeho myšlienky a predstavivosť.

TRI POŽIADAVKY NA ARCHITEKTÚRU (KOMFORT, KRÁSA, SILA)

Veľa ľudí, ako ty, drahý čitateľ, žije v mestách a obciach po celom svete. Tieto mestá pozostávajú z rôznych budov a štruktúr, ktoré tvoria ulice, námestia, parky a záhrady.

Všetky budovy sú rozdelené na obytné a verejné. Obytné domy sú domy, v ktorých bývame; verejné budovy – škôlky, školy, rôzne inštitúcie, kiná, štadióny, múzeá a divadlá, kde študujeme, pracujeme a relaxujeme. Sú tam aj iné budovy. Sú to továrne a závody – priemyselné podniky, v ktorých ľudia niečo vyrábajú.

Budovy a stavby navrhuje a stavia stavebník. “ je grécke slovo, znamená „hlavný staviteľ“. Tento koncept sa do Európy dostal pred viac ako 400 rokmi. V Rusku sa pred Petrom I. slovo „“ nepoužívalo a stavitelia sa nazývali „architekt“, „majster oddelenia“, „prednosta kameňa a tesára“. Až na začiatku 18. storočia, v ére Petra I., v Rusku začali používať slovo „“, prijaté v krajinách západnej Európy.

Architekt, keď tvorí budovy, vždy stál a stojí pred ťažšou úlohou ako umelec, skladateľ alebo spisovateľ. Umelec môže skrývať zlý obraz v suteréne múzea, skladateľ nemusí hrať zle napísanú hudbu, čitateľ môže nechať na poličke nezaujímavú knihu.

Čo sa však dá robiť so zle navrhnutou a postavenou architektonickou štruktúrou?! Veľký nemecký básnik Goethe povedal: "Môžete robiť chyby, ale nemôžete vytvárať chyby."

Za zlú stavbu však nemôže len architekt. Zodpovední sú aj stavbári. To, ako budovu spoločne postavia, určí jej krásu a silu.

Vo vzdialených historických časoch budovy navrhovala a stavala tá istá osoba. Kreslil a kreslil, a keď boli všetky výkresy hotové, dohliadal na stavbu. Mnoho veľkých architektov postavilo svoje nádherné architektonické štruktúry, ktoré zostali po stáročia. V starovekom Egypte Imhotep postavil stupňovitú hrobku, v starovekom Grécku Mne-sikl Propylen, v starom Ríme Ves pasiap - Koloseum, v stredoveku vo Francúzsku Pierre de Montreau - Saint-I Herons, v renesancii v Taliansku , F. Brunelleschi - Vzdelávací dom.

V Rusku postavili architekti B. Rastrelli Zimný palác, A. Zakharov - Admiralita, A. Voronikhin - Kazaňská katedrála. Ten sa zároveň osvedčil nielen ako talentovaný architekt a urbanista, ale aj ako brilantný inžinier, ktorý vytvoril prvú kovovú kupolu katedrály. S menami mnohých architektov sa spájajú aj ďalšie architektonické pamiatky.

Od staroveku sa ľudia snažili stavať tak, aby budovy, bez ohľadu na to, na čo sú určené, boli pohodlné, krásne a odolné. Tieto tri základné požiadavky sa dodržiavajú už od úsvitu architektúry. Tieto požiadavky sa dodržiavajú dodnes.

Každá budova má svoj účel a je postavená na špecifické účely. Nikto nikdy nepostavil zbytočné budovy.

Zvážte požiadavky, ktoré sú potrebné na výstavbu budov. Požiadavka komfortu pre každú budovu je chápaná inak. V škôlke sa deti učia, relaxujú a hrajú sa, zatiaľ čo ich otcovia a matky pracujú a sú v iných budovách, ktoré majú svoj špecifický účel. Budova školy je určená na vzdelávanie detí. Obchody sú potrebné na to, aby ľuďom poskytovali správny tovar. Divadlá a kiná predstavia divákom nové predstavenia a filmy. Múzeum je depozitárom historických a kultúrnych pamiatok, usporadúva výstavy umeleckých diel. Každá z týchto štruktúr by mala mať svoj vlastný umelecký obraz, ktorý spĺňa jej Účel.

Každá z týchto budov má iné miestnosti s rôznymi požiadavkami. Takže v byte obytnej budovy by mali byť izby svetlé a vetrané a kuchyne pohodlné. Triedy v škole sú priestranné a svetlé. Pre obchody navrhnite veľké obchodné podlahy. V divadle a kine sú sedadlá rozmiestnené tak, aby divák dobre počul a videl dianie na javisku aj na plátne. Jednou z hlavných požiadaviek na sály múzea je osvetlenie potrebné pre lepší pohľad na umelecké diela.

Všetky miestnosti v budovách a stavbách majú svoj špecifický účel a umiestnenie. Pri navrhovaní všetkých potrebných priestorov v súlade s pravidlami, a čo je najdôležitejšie, zdravým rozumom, s prihliadnutím na terén a stavenisko, sa architekt snaží zabezpečiť, aby počet, objem a usporiadanie priestorov boli primerané. Všetky tieto požiadavky sú zaznamenané v stavebných predpisoch a pravidlách (ich akceptované označenie je SNiP). Musí ich vykonávať každý, kto zodpovedá za kvalitu stavby.

Budova musí byť krásna. Krásou rozumieme ako budovy (farbu), tak materiál, z ktorého je postavená, ako aj výzdobu interiérov, a čo je najdôležitejšie, tvar a proporcie.

Pozrime sa bližšie na ten posledný. Pre architekta je ťažké predstaviť si tvar budovy, ak si nevie predstaviť, z akého materiálu bude postavená, aké hrubé steny budú chrániť pred mrazom a horúčavou, aký dizajn budú zachované podlahové a stropné dosky. hluk von. Všetky tieto otázky sa týkajú tretej požiadavky – sily. Sú zaznamenané aj v CH a 11.

Zamyslite sa nad významom slov „sila“, „trvalo“. Hovoria o nich architektonické pamiatky. Slávne Koloseum v Ríme stojí asi 2000 rokov, odohrávali sa tu gladiátorské zápasy. Katedrála v Konštantínopole (obr. 1.7), postavená pred 1400 rokmi, udivuje vnútorným priestorom. Rovnaký počet rokov stoja architektonické pamiatky v Zakaukazsku: kostol Rinsim v Ečmiadzine (Arménsko) (obr. 1.8) a krížový kostol v Mtskhete (Gruzínsko) (obr. 1.10). Už 900 rokov sú katedrály sv. Sofie v Kyjeve (obr. 1.9) a Novgorode (obr. 1.11). Keď sa povie „Moskva“, pred očami sa nám objaví súbor moskovského Kremľa, ktorý so svojimi dvadsiatimi vežami stráži mesto už 500 rokov. Mnohé udalosti videli staré múry Kremľa.

Vo všetkých dobách boli budovy postavené na dlhé roky. Museli byť pevné a stabilné, aby odolali jej prírodným javom.

V 20. storočí sa začali stavať budovy z najmodernejších materiálov (betón a železobetón), kovové výrobky, moderná stavebná technika, bagre, buldozéry, vežové žeriavy, nosiče panelov, sklápače atď.

Najdôležitejšie sú však pracovné ruky, bez ktorých nie je možné stavať obytné budovy, škôlky, školy, nemocnice a iné budovy.

Urbanizmus je umenie budovania veľkých a malých miest a sídiel. Urbanistické plánovanie ako veda začala svoju existenciu posledným tretiny XIX storočí. Ale to neznamená, že predtým sa nikto nezaoberal problémom výstavby miest. Dokonca aj v IV tisícročí pred naším letopočtom. e. Susa sa nachádzala na území dnešného Iránu. Výstavba obytných zón a výsadba zelených plôch v meste prebiehala podľa konkrétneho plánu.

Výstavba jedného z najstarších miest - Babylonu ("Babilu" - "Božia brána"), ležiaceho pozdĺž rieky Eufrat (územie moderného Iraku), bola podriadená jasnému plánovaniu. Babylon bol obrovský, predĺžený pravidelný obdĺžnik obklopený trojitou vonkajšou stenou. Prvý múr (zo surovej tehly) dosahoval hrúbku 7 metrov; druhý (z pálených tehál) bol vo vzdialenosti 12 metrov od prvého a mal šírku 7,8 metra; tretí (kamenný) múr mal hrúbku 3,3 metra.

Rieka Eufrat rozdelila mesto na dve časti: východnú – „staré mesto“ a západnú – „ nové Mesto". Stavba mala podobu pravouhlého systému. Časť rovných ulíc je rovnobežná s Eufratom, ďalšie ulice ich križovali v pravom uhle a smerovali k rieke Eufrat (obr. 1.12). Obdĺžnikový stavebný plán, po prvý raz použitý v Babylone, určoval na dlhé stáročia systém, ktorý sa bude v rôznych verziách opakovať v ďalších obdobiach urbanizmu.

V starovekom období kultúrneho rozvoja sa základné princípy urbanizmu rozvíjajú a získavajú jasné a určité pravidlá. Do polovice 5. storočia pred Kr. e. Atény a ďalšie mestá s akropolami sa nachádzali prevažne na kopcoch a mali dve charakteristické črty. Prvým bolo, že akropola, vyvýšená pevnosť mesta, sa stala opevnenou časťou mesta. Druhým je, že akropola sa stala centrom, okolo ktorého vyrástlo mesto na svahoch, na zložitom reliéfe. Obrázok vľavo ukazuje, ako vyzerala jedna z najznámejších aténskych akropol (obr. 1.13).

Grécko v 5. – 4. storočí pred Kristom. e. výstavba nových miest prebiehala podľa vopred stanoveného plánu. Takže Pericles (490-429 pred Kristom, aténsky veliteľ a vodca demokratov), ​​vyhlásil súťaž na výstavbu mesta na ostrove Sicília. V IV storočí pred naším letopočtom. e. Platón (428-348 pred Kristom, starogrécky filozof-idealista) vo svojich „Zákonoch“ vyjadril myšlienku rozumného plánovania mesta.

V ére helenizmu bolo mesto Alexandria, ležiace v severozápadnom Egypte, postavené Deinokratom podľa zložitého pravouhlého pôdorysu (obr. 1.14). Plán bol pozoruhodný tým, že hlavnou ulicou mesta bola absolútne rovná diaľnica dlhá 6 kilometrov a široká 28 metrov.

Mestá Rímskej ríše mali pôdorys vojenských táborov. Rím bol vždy známy svojimi dobre organizovanými námestiami: Rímske fóra (námestia) so systémom rovných a kolmých ulíc tvorili komplexný umelecky uzavretý priestor. Priestranné námestie v mestách Talianska bolo určené nielen na verejné podujatia a stretnutia, prinieslo rozmanitosť do rovnakých radov ulíc, slúžilo ako miesto pre hlavné architektonické štruktúry mesta: pamiatky, katedrály, paláce.

O plánovaní staroveký Rím, ktorý sa nachádza na siedmich kopcoch, terén sa SILNE odrážal. V rokoch 64-68 za cisára Nera (37-68) sa po požiari úplne zmenila dispozícia mesta, ktorá bola dokončená v období baroka.

V stredoveku v Európe a v starovekom Rusku sa výstavba miest neuskutočňovala podľa plánu. Drevené domy boli postavené v skupinách, spontánne. Ulice miest boli úzke, kľukaté, väčšinu roka pokryté nepreniknuteľným blatom. Zvláštnosťou týchto miest je, že slúžili ako obranné opevnenia. Mestá boli uzavreté, obklopené vodou, priekopami, hradbami.

S rozvojom obchodu v mestách vznikajú obchodné a remeselné centrá. Tieto centrá sa budujú mimo oploteného areálu – takto začínajú rásť mestá.

Postupom času sa menia nielen obrysy mesta, ale aj dianie! zmeny v rámci mesta: ku kostolným, neskôr palácovým námestiam pribúdajú trhové námestia. Ako sa mesto rozrastá, bývalá centrálna časť nadobúda význam historickej pamiatky.

Počas renesancie sa používali tri typy priestorového plánovania. Prvým bolo, že oblasť bola jednota voľné miesto a architektonických štruktúr. Druhá technika: oblasť je uzavretý priestor. Treťou technikou je kombinácia niekoľkých štvorcov - súbor. Práve podľa tohto plánu vzniklo námestie sv. Petra v Ríme, ktorý vznikol v prechodnom období medzi renesanciou a barokom: oválne námestie je kombinované so štvorcom, ktorý má tvar lichobežníka.

Príkladom výborného riešenia pre uzavreté námestie je St. Petra v meste Mantua, kde každá ulica končí námestím. Ďalšou črtou urbanistického plánovania v období baroka je reštrukturalizácia štvrtí podľa prísne premysleného plánu.

Na prelome 17. – 18. storočia dosiahlo urbanistické plánovanie vo Francúzsku vysokú úroveň. Vznikajú otvorené (Place de la Concorde) a uzavreté (Vandome) námestia. Veľké zmeny prebiehajú vo výstavbe miest Francúzska — Štrasburg, Bordeaux, Nancy a ďalšie.

V 19. storočí rástli mestá nielen v Európe, ale aj v Amerike. Urbanistické plánovanie tohto obdobia sa vykonáva hlavne v hlavných mestách: architekti sa zaoberajú tvorbou samostatných súborov. Až v druhej polovici XIX storočia, s rozvojom priemyslu, došlo k rýchlemu rastu miest. Príkladom rozumného urbanistického plánovania zostáva najmä Paríž, kde sa všetky práce vykonávajú podľa určitého plánu.

V 20. storočí sa hlavné mestá rýchlo rozvíjajú vďaka vytváraniu nových štvrtí, kde sa riešia najmä urbanistické problémy. Jednou zo zložitých otázok je rekonštrukcia historickej časti mesta, kde sa nachádza množstvo architektonických pamiatok.

Urbanistické plánovanie rieši obrovské problémy spojené s plánovaním a rozvojom miest, organizáciou mestskej povrchovej a podzemnej dopravy, umiestňovaním verejných oddychových zón, vytváraním zón pre priemyselné podniky. Všetky tieto problémy sú navzájom prepojené a riešia sa súčasne.

ZÁHRADNÁ A PARKOVÁ ARCHITEKTÚRA (KRAJINNÁ ARCHITEKTÚRA)

Záhradná a parková architektúra je jedným z najdôležitejších aspektov urbanistického plánovania, ktorý si kladie za úlohu organizovať priestor bez budov.

Termín „krajinná architektúra“ vznikol v roku 1861 v Spojených štátoch na kongrese venovanom organizácii národné parky v Amerike. V Európe sa tento termín objavil až v 20. storočí.

Vznik parkov a záhrad, záhradných a parkových súborov závisí od mnohých podmienok: topografických (reliéfnych), klimatických a sociálnych. Rôznorodosť záhradnej a parkovej architektúry je ovplyvnená úrovňou kultúry spoločnosti, jej spôsobom života a dobou, v ktorej sa toto umenie rozvíja.

Krajinná architektúra má svoj pôvod v starovekom Egypte. Prvé informácie o egyptských záhradách nachádzame v kresbách na papyrusoch, reliéfoch na kameni. Staroegyptské záhrady mali obdĺžnikový tvar.

Na území záhrady sa spravidla nachádzala malá obytná budova, bazény, pergoly pokryté brečtanom.

Z legiend vieme o slávnych babylonských záhradách pomenovaných po asýrskej kráľovnej, ktoré boli upravené na strechách palácov v Babylone.

Ale existujú záhrady, ktoré nie sú z legiend. Na príkaz kráľa Nabuchodonozora boli upravené záhrady pre jeho manželku Amitis. V paláci boli upravené záhrady, vyvýšené do výšky štvorposchodovej stavby, na umelo navrhnutých umelo vytvorených terasách. Terasy-záhrady sa dvíhali v rímsach a spájali ich schody s veľmi miernym sklonom. Peržania, ktorí dobyli Asýriu, žasli nad „visutými“ záhradami. Osvojili si spôsob záhradkárčenia a vo svojej domovine zriadili poľovnícke parky, ktoré nazývali parádami. Na rozdiel od Namiho záhrady, gama stromy rástli na prírodnej pôde. V parkoch boli dobre udržiavané cesty, kanály, domy pre poľovníkov.

Medzi starými hinduistami v posvätných hájoch brahmani chránili stromy. Uctievanie stromov bolo spojené s kultom Budhu.

V starovekom Grécku boli záhrady vysadené okolo mnohých chrámov. Záhrady boli miestom komunikácie, vystupovali v nich vedci, filozofi, básnici.

Záhradné umenie v starovekom Grécku sa zvyčajne nazýva klasické.

Bol to vysoko umelecký súbor prírody a umenia – smiešne výsadby, ohniská, sochy a architektúra domov či chrámov.

Záhradnícke umenie v Ríme dosiahlo svoj vrchol a podlaha sa rozšírila aj medzi ostatné európske národy. V Ríme boli záhrady upravené pri mestských domoch, palácoch a vidieckych domoch - vilách. Pri dome mestského typu boli malé záhradky na intímne rozhovory. Vo vidieckych domoch upravovali veľké záhrady vysadené na terasách. Záhrady mali rovné uličky, zdobené balustrádami s vázami, jazierkami a plastikami. Osobitný význam sa kládol na strihanie výsadieb av storočiach II-IV malo strihanie neobvyklé tvary (lode, vtáky atď.). Po páde Rímskej ríše záhradnícke umenie upadlo a dlhé roky nebolo obnovené.

V stredoveku sa záhradníctvo vykonávalo na veľmi malých plochách, v kláštoroch, ako aj na niektorých hradoch.

V XV-XVI storočia bolo záhradné umenie široko rozšírené v Číne, Indii a Iráne. Čínski záhradníci dosiahli vo svojej profesii skvelé výsledky. Záhrady boli usporiadané na veľkých plochách (do 40-50 kilometrov v obvode). Záhradkári sa snažili vytvoriť pre návštevníkov také podmienky, aby sa v záhrade cítili ako v skutočnom prírodnom prostredí.

V druhej polovici 18. storočia prevzali západoeurópski architekti hlavné metódy usporiadania čínskych záhrad a dekoratívnych budov (malé architektonické formy - pagody, mosty, brány atď.).

Japonci si tiež osvojili štýl čínskych záhrad, ale záhrady vysadili na malých plochách, možno kvôli nedostatku pôdy. V Japonsku boli vyvinuté takzvané vodné záhrady: rybníky a umelé nádrže boli naplnené vodnými rastlinami a okrasnými rybami.

V Japonsku sa v 16. až 17. storočí objavil špeciálny typ záhrady - čajová záhrada („tyaniva“). Dôvodom vzniku takejto záhrady bol čajový pavilón („chashitsu“), v ktorom sa konali čajové obrady vládnych úradníkov. Takéto pavilóny boli oddelené priestormi paláca 01 a územie medzi nimi sa zmenilo na záhradu zdobenú kamennými chodníkmi, kamennými lampášmi, ktoré osvetľovali cestu, a vodnými nádobami, ktoré slúžili na rituálne umývanie rúk. Všeobecná forma cestičky, lampáše a nádoby, ich umiestnenie v záhrade určoval „krok“ – čas prechodu z jednej miestnosti do druhej, z vonkajšieho sveta do sveta čajového obradu.

Renesančný štýl (XIV - koniec XV storočia) sa prejavil nielen v architektúre. Dotkol sa aj záhradníckeho umenia. talianske záhrady raná renesancia mal prísne geometrické usporiadanie s architektonickými štruktúrami pred hlavnou budovou. V období vrcholnej renesancie a najmä v období baroka sa úprava záhrad rozšírila. Záhrady boli upravené do terás, ktoré sa stali ich poznávacím znamením. Spájali ich široké schodiská zdobené barokovou plastikou a fontánami. V záhradách vznikli rôzne budovy, pavilóny, jaskyne - vznikol nový záhradný a parkový súbor (obr. 1.17).

Vo Francúzsku, na rozdiel od Talianska, bola záhrada umiestnená na rovnej ploche. Tento štýl sa nazýval „francúzsky pravidelný parter záhrada“. Tvorcom štýlu bol slávny parížsky architekt Andre Le Nôtre (1613-1700), majster záhradníckeho umenia, syn J. Le Nôtra, hlavného záhradníka parížskych Tuileries.

Záhradné umenie v Anglicku sa rozvíjalo pod vplyvom čínskych a japonských záhrad. Nový štýl sa nazýval „krajina“. Zmyslom anglického krajinného štýlu bolo jeho kopírovanie prírody.

V 19. storočí v západnej Európe v Paríži existovalo niekoľko veľkých mestských parkov, ako napríklad Bois de Boulogne, ktorý vytvorili v rokoch 1853-1858 architekti Alphen a Hausmann, a Tuileries (1871).

V 20. storočí pokračuje výstavba veľkých verejných parkov. Pri mestských sídlach a vilách boli záhrady rozmiestnené v rôznych štýloch a niekedy bolo pozorované ich miešanie.

Krajinárske umenie v Rusku

Krajinárske umenie v Rusku malo svoje vlastné charakteristiky.

V starovekom Rusku sa až do 17. storočia pestovali záhrady pri kláštoroch. Mali čisto praktický význam – pestovali ovocie na kláštorný stôl. Ale po 17. storočí sa záhrady stávajú miestom zábavy. V Moskve boli takéto záhrady usporiadané na svahoch Kremeľských vrchov a na brehoch rieky Moskva.

Krajinárske umenie sa rozvíjalo najmä za Petra I. Súviselo to s výstavbou palácov a zahraničných rezidencií cisárskeho dvora v Petrohrade a jeho okolí. Prvou záhradou upravenou v Petrohrade bola Letná záhrada (1710), ktorá dostala svoj názov podľa Letného paláca (obr. 1.18).

Autorom Letnej záhrady bol francúzsky architekt, majster záhradníckeho umenia Jean-Baptiste Leblon (1679-1719), ktorého pozval Peter 1. V roku 1716 Leblon Letnú záhradu rozšíril a dal jej podobu francúzskej regulárnej záhrady. Za vlády Kataríny II. bol dekoratívne strihaný ker – bosquet zničený, strihanie bolo zastavené a záhrada nadobudla zanedbaný vzhľad.

Nádherný záhradný a parkový súbor bol založený v roku 1713 v Peterhofe (sídlo Petra I.), na brehu Fínskeho zálivu (obr. 1.19). Túto úžasnú záhradu dopĺňajú slávne umelo navrhnuté fontány, pavilóny Marly, Monplaisir. Od pradávna na tomto mieste rástli staré stromy.

V Cárskom Sele pri Veľkom paláci bol v 17. storočí upravený park v pravidelnom štýle (obr. 1.20). Za vlády Kataríny II bol park premenený na krajinársky park. Od druhej polovice 18. storočia bol Petrohrad obklopený záhradnými a parkovými súbormi. Veľký park v anglický štýl bola vytvorená v Gatchine (obr. 1.21). Úžasný krajinársky park založil v Pavlovsku (obr. 1.22) anglický architekt Charles Cameron (1730-1812) a začiatkom 19. storočia súbor zdokonalil a rozšíril Talian Pietro di Gottardo Gonzago (1751). -1831), maliar, majster dekoratívnej maľby, architekt perspektívnych malieb a parkovej architektúry.

Park bol vytýčený neďaleko Moskvy v pravidelnom štýle so známym architektonický súbor"Arkhangelsk". Parky sa objavili v Kuskove, Kuzminkách a ďalších miestach neďaleko Moskvy.

Dizajnéri krajinnej architektúry stále pracujú na vytváraní mestských parkov a záhrad, výsadbe zelene v obývaných oblastiach a riešení hlavných úloh:

- sanitárne a hygienické - zlepšenie vzduchovej nádrže;

Záhrady a parky zlepšujú mikroklímu, redukujú povrchy, ktoré sú vystavené prachu a prehrievaniu; - ochranné a izolačné; zelené plochy znižujú hluk v meste, chránia ľudí pred vetrom a snehom, pôdu pred ničením;

- architektonické a umelecké; parky navzájom izolujú rôzne obývané oblasti, vytvárajú priaznivé podmienky pre prácu a rekreáciu a zdobia architektonický vzhľad oblastí hromadného rozvoja.

Pri tvorbe krajinnej architektúry sa používajú hlavne prírodné materiály. Dizajnéri krajinnej architektúry vytvárajú prvky parkovej architektúry, ktoré sa zvyčajne nazývajú „malé architektonické formy“. Patria sem lavičky v parku, kvetinové záhony, altánky, okrasné bazény a fontány, mreže (tenká mriežka z drevených lamiel na popínavé rastliny) a pergola (altánok alebo galéria pretkaná rastlinami), jaskyne (kamenné konštrukcie v tvare jaskyne) a vysokohorské kosy. , oporné múry pre parky s kopcovitým terénom. Všetky tieto úlohy sú riešené podľa projektov realizovaných odborníkmi na krajinnú architektúru.