Hudobník uctievaný ako eso a génius. Povaha génia: Ako sa hudobníci a športovci stávajú skvelými

Prítomnosť hudobnej pamäte, hudobného sluchu, zmysel pre rytmus, emocionálna náchylnosť k hudbe sa nazývajú hudobné schopnosti. Takmer všetci ľudia v tej či onej miere majú všetky tieto dary od prírody a ak si to želajú, môžu ich rozvíjať. Vynikajúce hudobné schopnosti sú oveľa zriedkavejšie.

K fenoménu výnimočných hudobných talentov možno pripísať nasledujúci „súbor“ duševných vlastností umeleckej osobnosti: absolútna výška tónu, fenomenálna hudobná pamäť, vynikajúca schopnosť učiť sa, tvorivý talent.

Najvyššie prejavy muzikálnosti

Ruský hudobník K.K. Saradzhev z detstva odhalil unikát ucho pre hudbu. Pre Sarajeva zneli všetky živé bytosti a neživé predmety v určitých hudobných tónoch. Napríklad jeden z umelcov známych Konstantinovi Konstantinovičovi bol pre neho: D-ostrý dur, navyše s oranžovým odtieňom.

Sarajev tvrdil, že v oktáve jasne rozlišuje 112 ostrých a 112 béčkov od každého tónu. Medzi všetkými hudobnými nástrojmi K. Saradzhev vyčlenil zvony. Geniálny hudobník vytvoril hudobný katalóg zvukových spektier zvonov moskovských zvoníc a viac ako 100 najzaujímavejšie kompozície zvonové hry.

F. List, S.V. Rachmaninov, D. Enescu a ďalší brilantní hudobníci mali fenomenálnu pamäť: pri pohľade na hudobný text si bez nástroja dokázali zapamätať hudobnú skladbu s fantastickou rýchlosťou a presnosťou.

F. Liszt hral z listu, keďže M.I. Glinka, niekoľko čísel z jeho rukopisnej partitúry opery „Ruslan a Lyudmila“, so zachovaním všetkých poznámok – na prekvapenie poslucháčov (Glinkin rukopis bol veľmi nečitateľný). F. Lisztovi pomohla mimoriadna hudobná intuícia.

Raz na želanie M. Ravela pred chýrnym hudobným vydavateľstvom D. Enescu bravúrne zahral naspamäť Ravelovu novú husľovú sonátu. Prvýkrát videl jej text pol hodiny pred vystúpením.

JE. Najťažšie si zapamätal Bach, W. Mozart orchestrálne diela počuť ich len raz. Najvzácnejšia hudobná pamäť bola posadnutá na celom svete slávnych interpretov: I. Hoffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, čo im pomohlo k obrovskému koncertnému repertoáru.

Spoločníkom hudobného talentu je dar virtuózneho hrania ďalej hudobné nástroje. Najvyššia technika hry na nástroj, ktorá dáva neobmedzenú slobodu vykonávaniu pohybov, je pre hudobného génia predovšetkým prostriedkom, ktorý mu umožňuje hlboko a inšpiratívne odhaliť obsah hudby.

S. Richter hrá Vodnú hru od M. Ravela

Príklad nevšednosti hudobné schopnosti poslúžiť môže aj fenomén improvizácie na danú tému, keď hudobník vytvorí hudobné dielo bez predchádzajúcej prípravy v procese jeho uvedenia.

Deti sú hudobníci

punc ich raným prejavom sú nezvyčajné hudobné schopnosti. Nadané deti sa vyznačujú silným a rýchlym zapamätaním hudby, záľubou v hudobnej kompozícii.

Deti, ktoré majú hudobný talent, už do dvoch rokov sú čisto intonovaní a do 4-5 rokov sa učia voľne čítať noty z listu a výrazovo a zmysluplne reprodukovať hudobný text. Geekovia sú zázrakom, ktorý je doteraz vedou nevysvetliteľný. Stáva sa, že umelecká a technická dokonalosť, vyspelosť výkonu malých hudobníkov sa ukáže byť lepšia hra dospelých.

W. Mozart od 4 rokov začal hrať na klavír a husle, komponoval hudbu. Od 6 rokov koncertoval v Európe, kde predvádzal svoje i cudzie diela, čítal s mimoriadnou ľahkosťou z listu a improvizoval na zadané témy. F. Zoznam s rané detstvo prekvapil poslucháčov virtuóznou hrou na klavíri.

Teraz celý svet prekvitá detská kreativita a dnes je veľa geekov.

11-ročné dievča - vokalistka z Moskvy V. Oganesyan spieva komplexne operné árie, Od 4 rokov účinkuje na javisku mladá ruská klaviristka V. Kutuzova, huslista z Berlína A. Kamara začala hrať na husle od 2 rokov.

Mladý dirigent z Uzbekistanu Eduard Yudenich vstúpil na pódium vo veku 6 rokov, aby viedol symfonický orchester. Vo veku troch rokov začal hrať na husle, potom zvládol hru na klavíri. Mať fenomenálne hudobná pamäť, chlapec pozná naspamäť partitúry všetkých diel, ktoré diriguje. Ako sedemročný dirigoval orchester s Lisztovou orchestrálnou básňou Prelúdiá.

F. Liszt „Prelúdiá“ – diriguje Eduard Yudenich

Géniovia, mladí géniovia, veľmi mladí géniovia... Aké mená vás napadnú? Asi takto: Da Vinci, Robertino Loretti... A Mozart, samozrejme! Kde bez Mozarta?

Malý kúzelník Mozart

Mozart je možno jedným z najznámejších mladých géniov. Vskutku, už v detstve ho obdivovala celá Európa, nazývali ho malým kúzelníkom a pozvali ho rozprávať sa s najznámejšími a najvýznamnejšími ľuďmi tej doby.

Genialita - s tým sa samozrejme nemôžete hádať, ale genialita je iba 10% úspechu a zvyšných 90% je práca a vzdelanie. Skúsme sa teda spoločne pozrieť, ako bol Mozart vychovaný a možno nájdeme niečo pre výchovu našich detí.

Wolfgang sa narodil v chudobnej rodine v polovici 18. storočia. Jeho otec bol dvorným organistom a kapelníkom v Salzburgu. Bol zručným hudobníkom a vynikajúcim huslistom a organistom. Mozartova mama bola krásna, veselá a dobromyseľná žena a otec bol niekedy prísny a neoblomný - úplne obyčajná rodina, správny?

Tak ako matka rada rozmaznávala a opatrovala svoje deti, tak otec bol prísny a náročný. Od malička sa podieľal na výchove detí (och, ako to moderným oteckom niekedy chýba), zvykal ich na poriadok a povinnosť. Sám uložil deti spať a spieval uspávanky.

Podľa súčasníkov sa Wolfgang až do veku troch rokov príliš nelíšil od ostatných detí: bol to živý a veselý chlapec, často sa ho pýtali, či je milovaný. Jeho muzikálnosť vtedy vyjadrovalo len to, že všetky svoje hry rád sprevádzal pesničkami a hudbou.

Stretnutie s „vážnou“ hudbou

Mozartovo stretnutie s „dospelou, vážnou“ hudbou sa začalo, keď jeho päťročnú sestru naučili hrať na čembale. Na prvej hodine bol prítomný aj Wolfgang a hodina naňho urobila veľký dojem. Potom chlapca „neodtrhli“ od nástroja. Otec sa mu pokúsil ukázať malý menuet – a chlapec to neomylne zopakoval. Potom s ním začali pracovať. Čo sa tu dá povedať? Buďte pozornejší k svojim deťom - najmä ak ich niečo veľmi zaujíma! A zrazu sa prebudí malý génius?

Mozartov otec nechcel Wolfganga zoznámiť s pravidlami skladania hudby príliš skoro, ale to nezabránilo dieťaťu napísať svoj prvý koncert vo veku 4 rokov. Jeho otec ho našiel za hromadou hudobného papiera, všetky hárky boli v škvrnách a notách a chlapec tvrdil, že píše čembalový koncert a prvú časť už dokončil. Keď starší Mozart prišiel na noty a škvrny, bol ohromený: pred ním bol úplne správne napísaný koncert, aj keď pre obtiažnosť nespustiteľný. Záver? Nesmejte sa na čmáraniciach našich detí, aj keď to v skutočnosti nie sú tie slávne „Slnečnice“, ale nejasný rukopis. V opačnom prípade riskujeme, že navždy odradíme záujem dieťaťa o kreslenie, písanie hudby, písanie poézie atď. atď.

Wolfgang študoval veľmi úspešne: čokoľvek robil, venoval sa veci celým svojím srdcom. Matematiku mal veľmi rád. Je pravda, že pri riešení matematických problémov mohlo dieťa písať nielen na papier, ale aj na steny, lavice a na podlahu. Keď sa dieťa posadilo ku klavíru, nikto sa k nemu neodvážil nielen priblížiť vtip, ale dokonca len hovoriť! Wolfgangova tvár sa v takých chvíľach stala tak vážnou a sústredenou, že mnohí pri pohľade na tento predčasne rozvinutý talent sa obávali o jeho dlhovekosť.

Skorá sláva a detinské žarty

Mozartovci ako šesťroční cestovali po Európe. Presťahovali sa z mesta do mesta a dobývali rôznych mestách a ľudí. Sláva mimoriadnych detí (Wolfgang a jeho nadaná sestra Nannerl) preletela pred nimi. Prijímali ich hodnostári a kráľovská hodnosť. Bohužiaľ, zostáva len veľmi málo informácií o tom, či taká skorá sláva zasiahla hlavu dieťaťa a či malo „hviezdnu chorobu“.

S najväčšou pravdepodobnosťou nie, pretože Wolfgang nesúhlasil s hraním pred ľuďmi, ktorí hudbe nerozumejú. Ak sa dal presvedčiť, tak hral naprázdno, nepodstatné veci. (Všimnite si prosím: žiadne vnucovanie otcovskej vôle! Leopold dal Wolfgangovi plné právo vybrať, kde, kedy a čo hrať). A na dvore vo Viedni zostal verný sám sebe: nesúhlasil hrať nič vážne, kým nezavolali Wagenseila, jedného z najlepší hudobníci a skladateľov tej doby. A ešte jednu vec treba poznamenať. dôležitý bod: Mozartov génius a talent jeho sestry priniesli rodičom nemalé finančné prostriedky a slávu, no ich rodičia nezabúdali, že deti sú v prvom rade deti, ktoré by mali mať detstvo a, samozrejme, detskú zábavu a žarty. Slávny a seriózny hudobník Wolfgang často prerušoval štúdium, aby sa hral s mačkou alebo cválal izbami na otcovej palici.

Aké závery možno vyvodiť z príbehu o Mozartovom detstve? Buďte pozorní k svojim deťom, rešpektujte ich záujmy, nezabudnite vytvoriť všetky príležitosti na rozvoj skrytých talentov. A nezabudnite, že detstvo dieťaťa sa deje len raz za život, neponáhľajte sa, aby sa vaše dieťa stalo dospelým. A aj keď z vás nevyrastie malý génius alebo veľký talent, nech máte len šťastné dieťa!

Klišé o samotárskom skladateľovi, ktorý nad hudobným rukopisom neoprávnene a dokonca urážlivo stráca rozum. súčasných hudobníkov. Podľa Jamesa Rhodesa, obľúbeného klaviristu a skladateľa, existuje medzi hudbou, kreativitou a duševnou rovnováhou jednoznačne proporčný vzťah, ktorý neubližuje, ale skôr podporuje zdravie a náladu kreatívnych ľudí.

Štúdia predsudkov

Šialený skladateľ ... nota po note ťahá zo seba hudbu do rukopisu, pri skladaní vlastnej schudol 7 kilogramov posledná opera. Prechladnutie sa už dávno vyvinulo do bronchitídy, vždy trpí kašľom, nedostatkom spánku a podvýživou. Niečo si mrmle popod nos, kričí na okoloidúcich, kreslí stavať na obrúsky v kaviarňach a reštauráciách. Sedí sám za klavírom, uzimený, hladný a pozerá sa na nápis na stene: „Nemusíš byť blázon, aby si složil hudbu, ale takto je to jednoduchšie“; nápis, ktorý je napísaný jeho vlastnou rukou, vlastnou krvou.

Nie je to len predsudok – je to historické a kultúrne klišé, ktoré sa stalo súčasťou verejného vnímania všetkých umelcov. Ale je to rovnako chybné, ako je to rozšírené.

Príčina klišé

Pravdou je, že spojenie medzi šialenstvom a kreativitou je rovnako silné a logické ako kauzálny vzťah medzi znamením zverokruhu a inteligenciou.

To, že sa spoločnosť rozhodla prepojiť šialenstvo a kreativitu, sa dá veľmi ľahko vysvetliť. Ako inak si my, obyčajní smrteľníci, môžeme vysvetliť neuveriteľnú tvorivú silu takých géniov ako Mozart či Beethoven. Samozrejme, ľahšie si to vysvetlíme nejakou zvláštnou duševnou poruchou alebo psychickou chorobou. Nemôžeme súhlasiť s tým, že obaja títo ľudia boli úplne obyčajní, inak kde sa stráca kúzlo? A čo robiť s otázkou: prečo taký nie som?

čo je šialenstvo?

Kreativita je mimoriadne široký pojem. Tvorba hudby sa pre skladateľov stáva nielen prácou, ale aj vášňou a láskou k ich životu, dôvodom ich existencie. Každý z súčasných skladateľov Prisahám, že veľkí hudobníci sa nezbláznili.

vzrušený? Jasné. Nahnevaný, zbedačený, alkoholik, úzkostný, nervózny, trpiaci záchvatmi depresie a smútku. Ale tieto vlastnosti vôbec nie sú definíciou šialenstva. Vlastne z času na čas dokážu charakterizovať každého z nás.

Zo všetkých veľkých súčasných skladateľov by sa len Schumann ocitol v nemocnici pre svoju bipolárnu poruchu. Okrem neho ani jeden hudobných géniov by nedostali pozitívnu diagnózu akejkoľvek psychickej poruchy.

Diagnóza v psychológii je vo všeobecnosti veľmi zaujímavá vec. Všetci sme tak trochu blázni. Dobrý (alebo zlý) psychológ dokáže diagnostikovať tú či onú poruchu ktorejkoľvek osobe. V skutočnosti vieme veľmi málo o tom, ako funguje naše vlastné vedomie. Kedysi veľký anglický romantický básnik Keats dostal diagnózu „ duševná porucha na báze poézie. Chceli by sme si myslieť, že odvtedy sme v psychológii dosiahli nové výšky, ale v skutočnosti sa zmenilo len málo.

čo je kreativita?

Počas tvorivý proces hudobník sa o neho vôbec nestará psychický stav. Len čo však myslí na svoje zdravie, kreativita sa okamžite stáva absolútne nevyhnutnou. V tomto prípade je dôležité poznamenať, že všetci skladatelia dosiahli svoje výšky nie preto, ale napriek tomu, že boli nepokojní, nervózni a nevyrovnaní.

Kreativita a tvorivá sila sú znakom duševnej stability a nie poruchy. Kreativita zachraňuje ľudí od rutiny, depresie, strachu a beznádeje. Schopnosť prehovoriť, naliať do hudby zúrivé emócie je to, čo zachraňuje skladateľa pred šialenstvom.

Biografický príklad

Konštruktívnu, šetriacu energiu kreativity možno demonštrovať na príklade veľkého skladateľa Johanna Sebastiana Bacha. Autor najväčšieho hudobných diel osirel vo veku 10 rokov, stratil niekoľko bratov a sestier, čelil neustálemu fyzickému a morálnemu násiliu v škole, strávil niekoľko rokov vedľa príbuzného, ​​ktorý ho nenávidel. Ako tínedžer prešiel stovky kilometrov, aby sa dostal k tým najlepším hudobná škola. Mal 20 detí, z ktorých 11 zomrelo v r nízky vek. Jeho milovaná manželka náhle zomrela, keď bol skladateľ na krátkom výlete. Zažiť toľko smútku, každý by sa zbláznil, ale Bach zostal až do konca svojich dní absolútne racionálnym, duševne vyrovnaným človekom. A to všetko preto, že svoje emócie, všetky svoje slzy a smútok vyjadril v hudbe.

Neprestal pracovať ani na deň. Bez hudby by sa pravdepodobne zbláznil. Nepotreboval povzbudivé zistenia moderných výskumov dokazujúcich, že kreativita má pozitívny vplyv na sociálne aj emocionálne a intelektuálny rozvoj. Nepotreboval čítať, že kreatívni ľudia majú veľký potenciál. Jednoducho to vedel... vedel a ani na chvíľu neprestal pracovať.

Kreativita v modernom svete

Dnes sa pravidelne snažíme nájsť riešenie našich problémov, zdôvodniť ich čímkoľvek, len keby nám bolo umožnené pokračovať v našom pokojnom a odmeranom spôsobe života. Kreativita neznáša pravidelnosť, nepozná rámce a stereotypy. Kreativita žije a vytvára život. Skladatelia, umelci, sochári a spisovatelia nemusia hľadať zabudnutie v seriáloch, v sociálnych sieťach a luxusné rezorty. V ich vnútorný svet celý vesmír žije a vyvíja sa.

Existuje jedno tajomstvo, ktoré široká verejnosť nepozná alebo ho radšej ignoruje: nemusíte byť skladateľom alebo umelcom, aby ste boli tvorivý človek. Jedným z najsmutnejších mýtov našej doby je mýtus, že len malá časť ľudí je kreatívna. Ako povedal Picasso: všetky deti sú najväčších maliarov, najväčším problémom našej spoločnosti je, že im bránime byť umelcami.

Anton Grigorjevič Rubinštein bol osobnosťou skutočne renesančných rozmerov. Jeho obrovský talent sa prejavil v mnohých oblastiach súvisiacich s hudbou. Vynikajúci klavirista absolvoval množstvo koncertov v Rusku, Európe a Amerike;...

Anton Grigorjevič Rubinštein bol osobnosťou skutočne renesančných rozmerov. Jeho obrovský talent sa prejavil v mnohých oblastiach súvisiacich s hudbou. Vynikajúci klavirista absolvoval množstvo koncertov v Rusku, Európe a Amerike; zanechal stovky esejí. Byť hlavou Rusa hudobná spoločnosť(RMO), Rubinstein ako prvý dirigoval symfonické koncerty spoločnosti, zaoberal sa osvetovou a dobročinnou činnosťou, vyučoval a prednášal. Z jeho iniciatívy bolo v Petrohrade založené prvé ruské konzervatórium.

Rodina. Začiatok tvorivej cesty

Rubinstein sa narodil v bohatej židovskej rodine v roku 1829. Otec, obchodník z druhého cechu, bol z Berdičeva; matka pochádzala z pruského Sliezska, takže druhým jazykom v rodine bola nemčina. Anton mal mladší brat Nikolaj je nadaný klavirista, ktorý po stopách svojho brata založil v Moskve druhé ruské konzervatórium a viedol moskovskú pobočku RMS. A dve sestry: jedna z nich sa stala učiteľkou hudby, druhá - komornou speváčkou. Rodina Rubinstein bola pokrstená a konvertovaná na pravoslávie, keď malý Anton mal dva roky.

Rubinstein dostal prvé hodiny hudby od svojej matky a vo veku ôsmich rokov začal chlapec študovať u najlepšieho učiteľa v Moskve Alexandra Ivanoviča Villuana. Vo veku desiatich rokov sa Rubinstein prvýkrát objavil v r benefičný koncert. V roku 1840 vzal Villuan študenta do Paríža, aby vstúpil na konzervatórium. Anton však nenastúpil na konzervatórium, ale stretol sa s Fryderykom Chopinom a Franzom Lisztom, ktorí ho nazvali „svojím nástupcom“ a odporučili mu ísť na turné po Európe.

Tak sa začala Rubinsteinova pianistická kariéra. Odišiel s Villuanom do Nemecka. Odtiaľ - do Holandska, Anglicka, Nórska, Švédska, potom do Rakúska, Saska a Pruska, vystupujúc takmer na všetkých európskych súdoch.

Do Moskvy sa vrátili po dva a pol roku; o rok neskôr, v roku 1844, si ho vzala matka a mladší syn Mikuláša do Berlína, odkiaľ sa obaja učili slávny majster kontrapunkt Siegfrieda Dehna – toho, u ktorého študoval Michail Glinka. Potom sa cesty matky a syna rozišli: matka sa vrátila do Moskvy s Nikolaim, keď dostala správu o krachu a smrti svojho manžela. A 17-ročný Anton sa rozhodol skúsiť šťastie vo Viedni; žil tam z ruky do úst, živil sa grošovými hodinami a spevom v kostole. Tu mu pomohol aj Liszt, ktorý s flautistom Heindelom zorganizoval zájazd do Maďarska. V roku 1849 sa Rubinstein vrátil do Petrohradu.

Odvtedy si Rubinstein začal budovať kariéru v Rusku a pravidelne chodil na turné do Európy a Severnej Ameriky. Veľa skladá, jeho opery sa inscenujú na scénach hlavného mesta. V roku 1865, keď sa stal slávnym a pomerne bohatým, sa oženil s princeznou Verou Alexandrovnou Chekuanovou, ktorá mu porodila tri deti.

Zľava: Nikolaj Grigorievič Rubinstein (1835-1881), ruský klavirista, dirigent, pedagóg. Vpravo: Anton Grigoryevich Rubinshtein (1829-1894), ruský klavirista, skladateľ, dirigent, pedagóg.

Pianista

Sláva Rubinsteina ako klaviristu je porovnateľná so slávou Franza Liszta. Súčasníci poznamenali:

Rubinsteinova technika bola kolosálna a komplexná, ale osobitá a Hlavná prednosť jeho hra, ktorá vyvolávala dojem niečoho spontánneho, nebola ani tak brilantnosť a čistota, ale duchovná stránka prenosu - brilantná a nezávislá poetická interpretácia diel všetkých epoch a národov.

Hugo Riemann, nemecký muzikológ

V sezóne 1872/73 absolvovali Rubinstein a huslista Henryk Wieniawski turné po Severná Amerika, ktorý za osem mesiacov odohral 215 koncertov a dostal za to na tie časy neslýchaný honorár - 80 tisíc rubľov.

Slávne cykly „historických koncertov“, ktoré Rubinstein odohral v rokoch 1885-1886 vo všetkých európskych metropolách – Petrohrade, Berlíne, Viedni, Paríži, Londýne, Lipsku, Drážďanoch a Bruseli (sedem koncertov v každom meste) z neho urobili svetovú osobnosť. . A zakaždým, keď klavirista opakoval sériu zadarmo - pre študentov a učiteľov.

Iľja Repin. Portrét A.G. Rubinstein. 1887.

Na konci svojho riaditeľovania na konzervatóriu Rubinshtein čítal študentom Kurz klavírnej literatúry, jedinečný rozsahom a encyklopédiou, sprevádzajúci prednášky vlastnými hudobnými ilustráciami, zložený z 800 skladieb. Naposledy Rubinstein hral na dobročinnom koncerte pre nevidomých v Petrohrade v roku 1893.

Citáty o kreativite. Hudobníci a speváci o kreativite

HUDOBNÍCI A SPEVÁCI O KREATIVITE

Musíte cítiť silno, aby to ostatní cítili.

To zhubné ruské „možno“ som rezolútne a prísne vyhnal z pracovného života a spoliehal som sa len na vedomé tvorivé úsilie. Neverím v jednu spásnu silu talentu bez tvrdej práce. Bez nej vyhasne najväčší talent, keď na púšti vyhasne prameň ... nepamätám si, kto povedal: „génius je usilovnosť“ ...

Schopným závidia, talentovaným ubližujú, brilantným sa mstí.

Fiodor Ivanovič Chaliapin

Neverím v jedinú silu talentu bez tvrdej práce. Bez nej ten najväčší talent vyhasne, ako prameň vyhasne v púšti a neprerazí si cestu pieskom...

Fiodor Ivanovič Chaliapin

Je zaujímavé sledovať, ako kreativita umelca závisí od rastu alebo degradácie jeho vnútra! Dielo každého umelca nie je nič iné ako honba za pravdou, jednoduchosťou, autentickosťou.

Hudobník nie je povolanie, ale národnosť.

Hudba by mala byť dostatočne hlasná, aby prehlušila kašeľ publika, a dostatočne tichá, aby neprehlušila príval potlesku.

Leonid Uťosov

To, čo hráme, je život.

Nedlžím ti nič, len dobrú hru.

Byť kreatívnym človekom znamená viac než len byť iný. Každý môže byť divný, je to jednoduché. Je ťažké byť tak jednoduchý a skvelý zároveň ako Bach. Robiť veci jednoducho, neuveriteľne jednoducho – to je kreativita.

Charles Mingus (22. apríla 1922 – 5. januára 1979), americký jazzový kontrabasista a skladateľ

Som posadnutý zlepšovaním.

Charles Aznavour

Celý život som pracoval ako zver. Do šesťdesiatky nikdy nebol na dovolenke.

Charles Aznavour

Úprimnosť je na javisku vždy dôležitá. Francúzsky šansoniér zároveň mím, tragéd a básnik. A žiadna z týchto inkarnácií vám neumožňuje skryť osobu za maskou.

Charles Aznavour

Keby som vedel, odkiaľ pochádzajú dobré pesničky Skúsil by som tam chodiť oveľa častejšie.

Leonard Cohen

Kreatívni ľudia, ak nie sú príležitosti na sebarealizáciu, ako viete, zahynú.

S hudbou je všetko oveľa jednoduchšie. Stáva sa, že mi pri varení večere príde na um melódia, potom všetko zahodím, idem pre gitaru a sadnem si hrať priamo do kuchyne. Raz som takto nahral celý disk...

Verím, že hudba je hlasom zvláštneho ducha, ktorý má za úlohu zbierať sny sveta a ktorý, keď prechádza mysľou ľudí, dokáže čo i len na krátky čas urovnať ich spory, či otriasť dušami, ničenie sociálnych nepríjemností.

Adriano Celentano

Ak robíte niečo krásne a vznešené a nikto si to nevšimne, nebuďte naštvaní: východ slnka je vo všeobecnosti najkrajší pohľad na svete, ale väčšina ľudí v tomto čase ešte spí.

John Lennon (9. októbra 1940 – 8. decembra 1980) bol britský rockový hudobník, spoluzakladateľ a člen skupiny The Beatles.

Keď som mal dvanásť rokov, často som si myslel, že musím byť génius, ale nikto si to nevšimne. Pomyslel som si: „Buď som génius, alebo som blázon. Ktorý z nich? Nemôžem byť blázon, pretože nie som v psychiatrickej liečebni. Takže som génius." Chcem povedať, že génius je zjavne jednou z foriem šialenstva.

John Lennon

Stratil som to najdôležitejšie pre umelca – slobodu tvorivosti, pretože som sa nechal zotročiť vnútenými predstavami o tom, aký by mal byť umelec.

John Lennon

Talent je schopnosť veriť v úspech. Úplný nezmysel, keď hovoria, že som v sebe zrazu objavil talent. Len som pracoval.

John Lennon

Nie ja som dôležitý, dôležité sú moje piesne. Som len poštár, ktorý doručuje pesničky.

Keď pozerám správy, chápem, že svetu vládnu tí, ktorí nikdy nepočúvajú hudbu.

Bob Dylan

Hudba sa mení rýchlejšie ako vy.

Aretha Franklin (narodená 25. marca 1942) Americký spevák rhythm and blues, soul a gospel

Politika a kreativita sú nezlučiteľné veci.

Paul McCartney (narodený 18. júna 1942), britský hudobník, spevák, jeden zo zakladateľov kapely The Beatles

Ak mám voľno, tak len preto, že pracujem.

Hudba je moje náboženstvo.

Jimi Hendrix

Aby umelec objavil zákonitosti, ktoré patria do sveta prvotných obrazov, musí sa prebudiť k životu ako človek: musia sa v ňom rozvinúť takmer všetky jeho ušľachtilé city, značný podiel intelektu, intuície a chuti tvoriť. .

Zákony umenia nemajú pôvod v materiáli, ale v ideálny svet kde prebýva krása, hmota môže len naznačovať hranice, v ktorých sa šíri umelecká inšpirácia.

Delia Steinberg Guzman

Ak ste niekedy naozaj písali hudbu, budete v tom pokračovať.

George Harrison (25. februára 1943 – 29. novembra 2001), anglický rockový hudobník, spevák a skladateľ

Inšpirácia vás obklopuje zo všetkých strán aj dovnútra Každodenný život on najviac.

Mick Jagger (narodený 26. júla 1943), anglický rockový hudobník, spevák skupiny The Rolling Kamene

Skutočná poézia nič nehovorí, iba naznačuje možnosti. Otvára všetky dvere. Môžete si otvoriť akýkoľvek, ktorý vám vyhovuje.

Hrali sme len to, čo sme chceli. Nie je možné niečo umelo vymyslieť. Musí sa nosiť ako dieťa. Alebo vyniesť ako kvet. Čo znamená chladné myslenie, keď máte v rukách živý nástroj, ktorý dýcha, plače, chce niečo povedať celému svetu?

Na hudbe je dobré, že keď vás zasiahne, necítite bolesť.

Talent môže pomôcť s debutom a potom už len pracovať na zlepšovaní svojich schopností.

Moderné maľovanie je ako ženy: nikdy si ho neužijete, ak sa mu pokúsite porozumieť.

Freddie Mercury (5. september 1946 – 24. november 1991) Britský spevák, spevák rockovej skupiny Queen

Nechcem sa stať nejakou hviezdou, stanem sa legendou.

Freddie Mercury

Som absolútne chladný a všetko mi je ľahostajné. Ale v tom prípade sa pýtam, odkiaľ sa berie tento búrlivý zdroj tvorivej energie? Nerozumiem. Piesne Davida Bowieho mi nepatria, len ich cez seba púšťam do tohto sveta. Potom počúvam a žasnem: ich autor, nech to bol ktokoľvek, aspoň zažil silné pocity! Nepoznám ich.

David Bowie

Základná metóda je jednoduchá: potrebujete priviesť ľudí do stavu, kedy na mňa jednoducho musia reagovať. Milujem taktiku šokov. Kreativita, ktorá nešokuje, podľa mňa postráda akýkoľvek význam.

David Bowie

Najväčšie šance na úspech sú v tých skupinách, v ktorých hrajú skutoční rovnako zmýšľajúci kamaráti, profesionalita je vecou na rade, dôležitá je jednotiaca myšlienka.

Hudba má liečivú silu. Na pár hodín vás dokáže prinútiť opustiť telo, aby ste sa na seba konečne mohli pozrieť zvonku.

Elton John

Vždy ma zaujímala len umelecká stránka života.