Johann Sebastian Bach

V tomto článku sa dozviete:

Pre každého milovníka skutočnej hudby toto meno spôsobuje skutočný obdiv.

Narodenie a detstvo

Najväčší hudobný skladateľ sa narodil v roku 1685, (21.) 31. marca v mnohodetnej rodine Johanna Ambrosiusa Bacha a jeho manželky Elisabeth. Rodiskom malého Johanna je mestečko Eisenach (v tom čase Svätá ríša rímska). Sebastián bol ôsmym dieťaťom a zároveň najmladším.

Vášeň pre hudbu v Bachovi položila príroda a to nie je prekvapujúce, pretože väčšina jeho predkov boli profesionálni hudobníci. Bachov otec bol tiež hudobník, ktorý v čase narodenia svojho ôsmeho syna organizoval koncerty v Eisenachu.

Vo veku 9 rokov zomrela Sebastiánovi matka a o rok neskôr odišiel zo sveta aj jeho otec. Starší Bach, Johann Christoph, prevzal vzdelanie svojho mladšieho brata.

Hudobné hodiny

Sebastian, ktorý žil s Christophom, vstúpil na gymnázium a súčasne študoval hudbu so svojím bratom. Christoph mu dal lekcie hry na rôznych miestach hudobné nástroje, v podstate to bolo - organ a klavír.

Od 15 rokov začal budúci génius študovať na vokálnej škole. Niesla meno svätého Michala a nachádzala sa v meste Lüneburg. Bach sa ukázal ako úžasne schopný študent. Dychtivo porozumel základom hudobného umenia, študoval prácu iných hudobníkov a komplexne sa rozvíjal. V Lüneburgu napísal Johann svoje prvé organové skladby.

Prvá práca

Po ukončení štúdia v roku 1703 odišiel mladý génius slúžiť vojvodovi Ernstovi do Weimara. Pôsobil ako dvorný hudobník. Táto povinnosť Bacha zaťažila a s veľkou úľavou zmenil zamestnanie, keď získal miesto organistu v kostole sv. Bonifáca v Arndstadte.

Hudobný talent skladateľovi začal prinášať zaslúženú slávu.

V roku 1707 sa Johann rozhodol presťahovať do mesta Mühlhusen a naďalej vykonávať povinnosti cirkevného hudobníka v kostole sv. Blažeja. Vedenie mesta bolo s jeho prácou veľmi spokojné.

Weimar

V tom istom roku sa Bach prvýkrát oženil. Dievča sa volalo Maria Barbara, bola to hudobníkova sesternica.

V roku 1708 sa rodina presťahovala do Weimaru. Tam začal Johann opäť pôsobiť ako dvorný organista. Vo Weimare mal mladý pár 6 detí, no bohužiaľ prežili len tri. Všetci sa neskôr stali talentovanými hudobníkmi.

Práve vo Weimare sa Bach preslávil ako zručný organista a majster hry na čembale. Nasával hudbu iných krajín a zložil niečo nepredstaviteľné. Dokonca aj vtedy slávny francúzsky organista Louis Marchand mu odmietol konkurovať. V tejto dobe Bach vytvára skutočné majstrovské diela.

Köthen

Bach, unavený Weimarom, sa rozhodol opustiť službu. Za takú túžbu bol dokonca zatknutý, pretože vojvoda nechcel hudobníka pustiť. Čoskoro však Johann, prepustený na slobodu, odišiel odovzdať svoju hudbu do mesta Köthen vojvodovi z Anthalt-Köthenu. Stalo sa tak v roku 1717. V tomto období vznikli Dobre temperovaný klavír a slávne Brandenburské koncerty, vznikli Brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.

V roku 1720, keď bol Bach preč, zomrela jeho manželka Barbara.

Druhýkrát sa Bach oženil s hviezdou speváckej scény v roku 1721. Speváčka sa volala Anna Magdalene Wilhelm. Manželstvo treba považovať za šťastné. Pár mal 13 detí.

Kreatívna cesta pokračuje

V roku 1723 Bach vykonal pašie za Jána v kostole svätého Tomáša. V tom istom roku tam získal miesto zborového kantora a čoskoro sa stal „hudobným riaditeľom“ všetkých kostolov v meste.

Obdobia Bachovho života v Lipsku sa považujú za najproduktívnejšie.

Posledné roky skladateľa

Johann Bach na sklonku života rýchlo strácal zrak. Rozmarná verejnosť verila, že jeho čas uplynul, a teraz píše nudnú a zastaranú hudbu. A hudobník napriek všetkému tvoril ďalej. Takto sa zrodili kúsky, ktoré dostali názov „Music of the Offering“.

Bach nie je nový, nie starý, je niečo oveľa viac - je večný...
R. Schumann

V roku 1520 je zakorenený rozvetvený genealogický strom starého meštianskeho rodu Bachovcov. V Nemecku boli slová „Bach“ a „hudobník“ synonymá niekoľko storočí. Avšak iba v piaty generácia „z ich stredu... vyšiel muž, ktorého slávne umenie vyžarovalo také jasné svetlo, že na nich dopadol odraz tohto žiarenia. Bol to Johann Sebastian Bach, krása a pýcha svojej rodiny a vlasti, muž, ktorého ako nikoho iného podporovalo samotné umenie hudby. Tak napísal v roku 1802 I. Forkel, prvý životopisec a jeden z prvých skutočných znalcov skladateľa na úsvite nového storočia, pre vek Bacha sa s veľkým kantorom rozlúčil hneď po jeho smrti. Ale aj počas života vyvoleného z „umenia hudby“ bolo ťažké nazvať vyvoleným osudu. Biografia Bacha sa navonok nelíši od biografie ktoréhokoľvek nemeckého hudobníka na prelome 17.-18. Bach sa narodil v malom durínskom mestečku Eisenach, ležiacom neďaleko legendárneho hradu Wartburg, kde sa v stredoveku podľa legendy zbiehala farba minnesangu a v rokoch 1521-22. zaznelo slovo M. Luthera: vo Wartburgu veľký reformátor preložil Bibliu do jazyka vlasti.

J.S. Bach nebol zázračné dieťa, ale od detstva, keď bol v hudobnom prostredí, získal veľmi dôkladné vzdelanie. Najprv pod vedením svojho staršieho brata J. K. Bacha a školských kantorov J. Arnolda a E. Herdu v Ohrdrufe (1696-99), potom v škole pri kostole svätého Michala v Lüneburgu (1700-02). Do 17 rokov vlastnil čembalo, husle, violu, organ, spieval v zbore a po zmutovaní hlasu pôsobil ako prefekt (kantorov asistent). Bach už od malička pociťoval svoje povolanie v organovej oblasti, neúnavne študoval u stredonemeckých a severonemeckých majstrov - I. Pachelbela, I. Leveho, G. Boehma, J. Reinkena - umenie organovej improvizácie, ktorá bola základ jeho skladateľských schopností. K tomu treba pridať široké poznanie európskej hudby: Bach sa zúčastňoval koncertov dvornej kaplnky známej svojím francúzskym vkusom v Celle, mal prístup k bohatej zbierke uloženej v školskej knižnici talianskych majstrov Napokon sa pri opakovaných návštevách Hamburgu mohol zoznámiť s tamojšou operou.

V roku 1702 sa z múrov Michaelschule vynoril pomerne vzdelaný hudobník, ale Bach nestratil chuť učiť sa, „napodobňovať“ všetko, čo mu mohlo pomôcť rozšíriť jeho profesijné obzory počas celého života. Neustála snaha o zdokonaľovanie poznačila jeho hudobnú dráhu, ktorá sa podľa vtedajšej tradície spájala s kostolom, mestom či dvorom. Nie náhodou, čo zabezpečilo to či ono voľné miesto, ale pevne a vytrvalo sa dostal na ďalšiu úroveň hudobnej hierarchie z organistu (Arnstadt a Mühlhausen, 1703-08) na koncertného majstra (Weimar, 170817), kapelníka (Keten, 171723). ), napokon kantor a riaditeľ hudby (Lipsko, 1723-50). Zároveň popri Bachovi, cvičnom hudobníkovi, Bachov skladateľ rástol a naberal na sile, ďaleko prekračujúc hranice špecifických úloh, ktoré mu boli stanovené v jeho tvorivých impulzoch a výkonoch. Arnstadtskému organistovi sa vyčíta, že urobil „veľa zvláštnych variácií v choráli..., ktoré zmiatli komunitu“. Príkladom toho je datovanie do prvého desaťročia 18. storočia. 33 chorálov nájdených nedávno (1985) ako súčasť typickej (od Vianoc do Veľkej noci) pracovnej zbierky luteránskeho organistu Cachova, ako aj skladateľa a teoretika G. A. Sorgeho). V ešte väčšej miere by sa tieto výčitky mohli vzťahovať na Bachove rané organové cykly, ktorých koncepcia sa začala formovať už v Arnstadte. Najmä po návšteve v zime 1705-06. Lübeck, kam odišiel na výzvu D. Buxtehudeho ( slávny skladateľ a organista hľadal nástupcu, ktorý by bol pripravený oženiť sa so svojou jedinou dcérou a získať miesto v Marienkirche). Bach nezostal v Lübecku, ale komunikácia s Buxtehude zanechala výraznú stopu na celej jeho ďalšej práci.

V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhausenu, aby zaujal miesto organistu v kostole sv. Blažeja. Oblasť, ktorá poskytovala možnosti o niečo väčšie ako v Arnstadte, ale zjavne nepostačujúce na to, aby podľa slov samotného Bacha „vykonával... pravidelnú cirkevnú hudbu a vo všeobecnosti, ak je to možné, prispieval... k rozvoju cirkevnej hudby, ktorá naberá na sile takmer všade, za čo ... rozsiahly repertoár vynikajúcich cirkevných skladieb (Odstúpenie zaslané magistrátu mesta Mühlhausen 25. júna 1708). Tieto zámery Bach uskutoční vo Weimare na dvore vojvodu Ernsta Sasko-Weimarského, kde ho čakali všestranné aktivity ako v zámockom kostole, tak aj v kaplnke. Vo Weimare bol nakreslený prvý a najdôležitejší znak v organovej sfére. Presné dátumy sa nezachovali, ale zrejme také majstrovské diela ako Toccata a fúga d mol, Prelúdiá a fúgy c mol a f mol, Toccata C dur, Passacaglia c mol, ako aj slávna „Orgánová brožúra“ “, v r. ktorý „začínajúci organista dostáva návod, ako viesť chorál všemožnými spôsobmi“. Sláva Bacha, „najlepšieho znalca a poradcu, najmä čo sa týka dispozície...a samotnej konštrukcie organu“, ako aj „fénixa improvizácie“, sa šírila po okolí. K weimarským rokom teda patrí neúspešná súťaž so slávnym francúzskym organistom a čembalistom L. Marchandom, ktorý opustil „bojisko“ pred stretnutím s legendami opradeným protivníkom.

Jeho vymenovaním v roku 1714 za vicekapellmeistera sa splnil Bachov sen o „pravidelnej cirkevnej hudbe“, ktorú mal podľa zmluvných podmienok dodávať mesačne. Väčšinou v žánri novej kantáty so syntetickým textovým základom (biblické výroky, zborové strofy, voľná, „madrigalová“ poézia) a zodpovedajúcimi hudobnými zložkami (orchestrálny úvod, „suché“ a sprievodné recitatívy, ária, chorál). Štruktúra každej kantáty má však ďaleko od akýchkoľvek stereotypov. Stačí porovnať také perly ranej vokálnej a inštrumentálnej tvorivosti ako BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematický zoznam diel J.S. Bacha.) 11, 12,. Bach nezabudol ani na „nahromadený repertoár“ iných skladateľov. Takéto sú napríklad zachované v Bachových kópiách z Weimarského obdobia, pripravených s najväčšou pravdepodobnosťou pre nadchádzajúce predstavenia Pašií pre Lukáša od neznámeho autora (dlho času mylne pripisovaných Bachovi) a Pašií pre Marka od R. Kaisera, ktorý im slúžil ako predloha pre ich vlastné diela v tomto žánri.

Nemenej aktívny je Bach – kammermusikus a korepetítor. Keďže bol uprostred intenzívneho hudobného života na Weimarskom dvore, mohol sa zoznámiť s európskou hudbou. Ako vždy, toto zoznámenie s Bachom bolo kreatívne, o čom svedčia organové úpravy koncertov A. Vivaldiho, klavírne úpravy A. Marcella, T. Albinoniho a iných.

Weimarské roky sú charakteristické aj prvým apelom na žáner sólovej husľovej sonáty a suity. Všetky tieto inštrumentálne experimenty našli svoju skvelú implementáciu na novej pôde: v roku 1717 bol Bach pozvaný do Ketenu na post veľkovojvodského kapellmeistera z Anhalt-Ketenu. Veľmi priaznivá hudobná atmosféra tu vládla vďaka samotnému princovi Leopoldovi z Anhalt-Keten, vášnivému milovníkovi hudby a hudobníkovi, ktorý hral na čembale, gambe a mal dobrý hlas. Tvorivé záujmy Bacha, medzi ktorého povinnosti patrilo sprevádzanie princovho spevu a hry, a hlavne vedenie vynikajúcej kaplnky zloženej z 15-18 skúsených členov orchestra, sa prirodzene presúvajú do inštrumentálnej oblasti. Sólové, najmä husľové a orchestrálne koncerty, vrátane 6 brandenburských koncertov, orchestrálne suity, sólové husľové a violončelové sonáty. Taký je neúplný register ketenskej „úrody“.

V Ketene sa otvára (alebo skôr pokračuje, ak máme na mysli „Orgánovú knihu“) v majstrovej tvorbe ďalšia línia: skladby pre pedagogické účely, v Bachovom jazyku, „na prospech a využitie hudobnej mládeže usilujúcej sa o učenie“. Prvý v tejto sérii je Zápisník Wilhelm Friedemann Bach“ (začal v roku 1720 pre prvorodeného a obľúbenca svojho otca, budúceho slávneho skladateľa). Tu sú popri tanečných miniatúrach a úpravách chorálov prototypy zväzku 1 "" (predohra), dvoj a trojdielne "Vynálezy" (preambuly a fantázie). Bach sám dokončil tieto zbierky v roku 1722 a 1723.

V Ketene vznikol „Zápisník Anny Magdaleny Bachovej“ (druhej manželky skladateľa), ktorý obsahuje spolu s kúskami rôznych autorov 5 zo 6 „francúzskych suít“. V tých istých rokoch vznikli „Little Preludes and Fughettas“, „English Suites“, „Chromatic Fantasy and Fuga“ a ďalšie klavírne skladby. Tak ako sa počet Bachových žiakov z roka na rok znásoboval, dopĺňal sa aj jeho pedagogický repertoár, ktorý bol predurčený stať sa školou múzických umení pre všetky nasledujúce generácie hudobníkov.

Zoznam Ketenových opusov by bol neúplný bez uvedenia vokálnych skladieb. Ide o celý rad svetských kantát, z ktorých sa väčšina nezachovala a dostali druhý život už s novým, duchovným textom. Latentná, na povrchu neležajúca práca vo vokálnom poli (v reformovanej cirkvi Keten sa „bežná hudba“ nevyžadovala) v mnohom priniesla ovocie v poslednom a najrozsiahlejšom období majstrovej tvorby.

Bach vstupuje do nového odboru kantora Školy sv. Tomáša a hudobného riaditeľa mesta Lipsko nie s prázdnymi rukami: „skúšobné“ kantáty BWV 22, 23 sú už napísané; Magnificat; „Vášeň podľa Jána“. Lipsko je konečnou stanicou Bachových potuliek. Navonok, najmä súdiac podľa druhej časti jeho titulu, tu bol dosiahnutý želaný vrchol oficiálnej hierarchie. O zložitosti tohto segmentu zároveň svedčí aj „Záväzok“ (14 kontrolných bodov), ktorý musel podpísať „v súvislosti s nástupom do funkcie“ a jeho neplnenie bolo plné konfliktov s cirkvou a vedením mesta. z Bachovho životopisu. Prvé 3 roky (1723-26) boli venované cirkevnej hudbe. Kým sa nezačali hádky s úradmi a magistrát financoval liturgickú hudbu, čo znamenalo, že do predstavenia sa mohli zapojiť profesionálni hudobníci, energia nového kantora nemala hraníc. Všetky skúsenosti z Weimaru a Köthenu sa preniesli do tvorivosti Lipska.

Rozsah toho, čo sa v tomto období vymyslelo a urobilo, je skutočne nezmerné: týždenne (!) vzniká viac ako 150 kantát, 2. vydanie. "Vášne podľa Jána" a podľa nových údajov a "Vášne podľa Matúša". Premiéra tohto najmonumentálnejšieho Bachovho diela nepripadá na rok 1729, ako sa doteraz predpokladalo, ale na rok 1727. Pokles intenzity kantorskej činnosti, dôvody, ktoré Bach formuloval v známom „Projekte pre dobro nastavenie diania v cirkevnej hudbe, s pridaním niektorých nezaujatých úvah o jej úpadku“ (23. augusta 1730, memorandum lipskému magistrátu), bolo kompenzované aktivitami iného druhu. Do popredia sa opäť dostáva Bach Kapellmeister, tentoraz šéfuje študentskému Collegium musicum. Bach viedol tento kruh v rokoch 1729-37 a potom v rokoch 1739-44 (?) Týždennými koncertmi v Zimmermann Garden alebo Zimmermann Coffee House Bach výrazne prispel k verejnému hudobnému životu v meste. Repertoár je najrozmanitejší: symfónie (orchestrálne suity), svetské kantáty a samozrejme koncerty – „chlieb“ všetkých amatérskych a profesionálnych stretnutí tej doby. Práve tu s najväčšou pravdepodobnosťou vznikla špecificky lipská varieta Bachových koncertov - pre klavír a orchester, čo sú úpravy jeho vlastných koncertov pre husle, husle a hoboj atď. Patria medzi ne klasické koncerty d mol, f mol, A dur. .

Za aktívnej asistencie Bachovho krúžku sa rozvíjal aj hudobný život mesta v Lipsku, či už to bola „slávnostná hudba na veľkolepý deň menín Augusta II., hraná večer pri osvetlení v Zimmermannovej záhrade“, alebo „ Večerná hudba s trúbkami a tympánmi“ na počesť toho istého Augusta alebo krásna „nočná hudba s mnohými voskovými fakľami, so zvukmi trúb a tympánov“ atď. V tomto zozname „hudby“ na počesť saských voličov je osobitné miesto patrí Misse zasvätenej Augustovi III. (Kyrie, Gloria, 1733) - súčasť ďalšej monumentálnej Bachovej tvorby - Omša h mol, dokončená až v rokoch 1747-48. V poslednom desaťročí sa Bach zameral predovšetkým na hudbu bez akéhokoľvek účelu. Ide o II. zväzok Dobre temperovaného klavíra (1744), ako aj partity, Taliansky koncert, Organovú omšu, Áriu s rôznymi variáciami (po Bachovej smrti pomenovanú ako Goldbergova), zaradené do zbierky Clavirovských cvičení. Na rozdiel od liturgickej hudby, ktorú Bach zrejme považoval za poctu remeslu, sa snažil svoje neaplikované opusy sprístupniť širokej verejnosti. Pod jeho vlastnou redakciou vyšli Clavier Exercises a množstvo ďalších skladieb, vrátane posledných 2, najväčších inštrumentálnych diel.

V roku 1737 filozof a historik, Bachov žiak L. Mitzler, zorganizoval v Lipsku Spoločnosť hudobných vied, kde kontrapunkt, alebo, ako by sme teraz povedali, polyfónia, bola uznaná ako „prvá medzi rovnými“. V rôznych časoch do Spoločnosti vstúpili G. Telemann, G. F. Handel. V roku 1747 sa členom stal najväčší polyfonista J. S. Bach. V tom istom roku skladateľ navštívil kráľovskú rezidenciu v Postupime, kde pred Fridrichom II. improvizoval na vtedy nový nástroj - klavír - na ním stanovenú tému. Kráľovská myšlienka sa autorovi stonásobne vrátila - Bach vytvoril neporovnateľný monument kontrapunktického umenia - "Hudobná ponuka", grandiózny cyklus 10 kánonov, dvoch ricercarov a štvordielnej triovej sonáty pre flautu, husle a čembalo.

A popri „hudobnej ponuke“ dozrieval nový cyklus „single-dark“, ktorého myšlienka vznikla začiatkom 40-tych rokov. Toto je „Umenie fúgy“, ktoré obsahuje všetky druhy kontrapunktov a kánonov. "Choroba (na konci svojho života Bach oslepol. - T.F.) mu zabránil dokončiť predposlednú fúgu ... a vypracovať poslednú ... Toto dielo uzrelo svetlo sveta až po smrti autora, pripomínajúcej najvyššia úroveň polyfónna zručnosť.

Posledný predstaviteľ odvekej patriarchálnej tradície a zároveň univerzálne vybavený umelec novej doby - tak sa objavuje v r. historická retrospektíva J. S. Bach. Skladateľ, ktorý dokázal ako nikto vo svojej štedrej dobe pre veľké mená spojiť nespojiteľné. Holandský kánon a taliansky koncert, protestantský chorál a francúzsky divertissement, liturgická monódia a talianska virtuózna ária... Kombinujte horizontálne aj vertikálne, do šírky aj hĺbky. Preto sa v jeho hudbe tak voľne prelínajú, povedané dobovými slovami, štýly „divadelný, komorný a cirkevný“, polyfónia a homofónia, inštrumentálny a vokálny začiatok. Preto jednotlivé časti tak ľahko migrujú z kompozície do kompozície, pričom zachovávajú (ako napr. v omši h mol dve tretiny už odznenej hudby) a radikálne menia svoj vzhľad: ária zo Svadobnej kantáty (BWV 202) sa stáva finále huslí sonáty (BWV 1019), symfónia a zbor z kantáty (BWV 146) sú totožné s prvou a pomalou časťou klavírneho Koncertu d mol (BWV 1052), predohra z orchestrálnej Suity D dur (BWV 1069), obohatenej o zborový zvuk, otvára kantátu BWV110. Príklady tohto druhu tvorili celú encyklopédiu. Vo všetkom (jedinou výnimkou je opera) hovoril majster naplno a úplne, akoby dokončoval evolúciu konkrétneho žánru. A je hlboko symbolické, že univerzum Bachových myšlienok Umenie fúgy, zaznamenané vo forme partitúry, neobsahuje návod na prevedenie. Bach ho akoby oslovil všetci hudobníci. „V tomto diele,“ napísal F. Marpurg v predslove k publikácii Umenie fúgy, „sú uzavreté tie najskrytejšie krásy, aké sú v tomto umení mysliteľné...“ Tieto slová skladateľovi najbližší súčasníci nepočuli. Nenašiel sa kupec nielen pre veľmi limitovanú edíciu predplatného, ​​ale ani pre „čisto a úhľadne vyryté dosky“ Bachovho majstrovského diela, ktoré Philippe Emanuel oznámil na predaj v roku 1756 „z ruky do ruky za rozumnú cenu“, „aby toto dielo je v prospech verejnosti - získalo všade popularitu. Meno veľkého kantora visela sutana zabudnutia. Ale toto zabudnutie nebolo nikdy úplné. Bachove diela, publikované, a čo je najdôležitejšie, ručne písané - v autogramoch a početných kópiách - sa usadili v zbierkach jeho študentov a znalcov, významných aj úplne neznámych. Sú medzi nimi skladatelia I. Kirnberger a už spomínaný F. Marpurg; veľký znalec starej hudby, barón van Swieten, v ktorého dome sa k Bachovi pridal W. A. ​​​​Mozart; skladateľ a pedagóg K. Nefe, ktorý vnukol lásku k Bachovi svojmu žiakovi L. Beethovenovi. Už v 70. rokoch. 18. storočie začína zbierať materiál pre svoju knihu I. Forkel, ktorý položil základ budúcemu novému odboru hudobnej vedy – Bachovým štúdiám. Na prelome storočí bol aktívny najmä riaditeľ Berlínskej speváckej akadémie, priateľ a dopisovateľ I. W. Goetheho K. Zelter. Majiteľ najbohatšej zbierky Bachových rukopisov zveril jeden z nich dvadsaťročnému F. Mendelssohnovi. Boli to Matúšove pašie, ktorých historické prevedenie 11. mája 1829 predznamenalo nástup novej Bachovej éry. Otvorili sa „zatvorená kniha, poklad zakopaný v zemi“ (B. Marx) a celým hudobným svetom sa prehnal silný prúd „Bachovho hnutia“.

Dnes sa pri štúdiu a propagácii diela veľkého skladateľa nazbierali obrovské skúsenosti. Bachova spoločnosť existuje od roku 1850 (od roku 1900 Nová Bachova spoločnosť, ktorá sa v roku 1969 stala medzinárodnou organizáciou so sekciami v NDR, NSR, USA, Československu, Japonsku, Francúzsku a ďalších krajinách). Z iniciatívy NBO sa konajú Bachove festivaly, ako aj medzinárodné súťaže interpretov pomenovaných po ňom. J. S. Bach. V roku 1907 bolo z iniciatívy NBO otvorené Bachovo múzeum v Eisenachu, ktoré má dnes množstvo náprotivkov v rôznych mestách Nemecka, vrátane toho, ktoré bolo otvorené v roku 1985 pri 300. výročí narodenia skladateľa „Johann- Sebastian-Bach- Museum“ v Lipsku.

Vo svete existuje široká sieť Bachových inštitúcií. Najväčšími z nich sú Bachov inštitút v Göttingene (Nemecko) a Národné výskumné a pamätné centrum J. S. Bacha v Nemecku v Lipsku. Posledné desaťročia sa niesli v znamení viacerých významných počinov: vyšla štvorzväzková zbierka Bach-Documente, stanovila sa nová chronológia vokálnych skladieb, ako aj Umenie fúgy, 14 dovtedy neznámych kánonov z r. Vyšli Goldbergove variácie a 33 chorálov pre organ. Od roku 1954 Inštitút v Göttingene a Bachovo centrum v Lipsku vykonávajú nové kritické vydanie kompletných Bachových diel. Pokračuje vydávanie analytického a bibliografického zoznamu Bachových diel „Bach-Compendium“ v spolupráci s Harvardskou univerzitou (USA).

Proces osvojovania si Bachovho dedičstva je nekonečný, tak ako je nekonečný aj samotný Bach – nevyčerpateľný zdroj (pripomeňme si slávnu slovnú hračku: der Bach – prúd) najvyšších zážitkov ľudského ducha.

T. Frumkis

Charakteristika tvorivosti

Na Bachovo dielo, za jeho života takmer neznáme, sa po jeho smrti na dlhý čas zabudlo. Trvalo dlho, kým bolo možné skutočne oceniť odkaz najväčšieho skladateľa.

Vývoj umenia v 18. storočí bol zložitý a rozporuplný. Silný bol vplyv starej feudálno-šľachtickej ideológie; ale už vznikali a dozrievali výhonky novej buržoázie, ktorá odrážala duchovné potreby mladej, historicky vyspelej triedy buržoázie.

V najostrejšom boji smerov, cez negáciu a deštrukciu starých foriem, sa potvrdilo nové umenie. Proti chladnej vznešenosti klasickej tragédie s jej pravidlami, zápletkami a obrazmi, ktoré stanovila aristokratická estetika, stál buržoázny román, citlivá dráma z filištínskeho života. Oproti konvenčnej a dekoratívnej dvornej opere sa presadzovala vitalita, jednoduchosť a demokratický charakter komickej opery; ľahká a nenáročná hudba každodenného žánru bola postavená proti „naučenému“ cirkevnému umeniu polyfonistov.

V takýchto podmienkach prevaha foriem a výrazových prostriedkov zdedených z minulosti v Bachových dielach dávala dôvod považovať jeho dielo za zastarané a ťažkopádne. V období rozšíreného nadšenia pre galantné umenie s jeho elegantnými formami a jednoduchým obsahom pôsobila Bachova hudba príliš komplikovane a nezrozumiteľne. Ani skladateľovi synovia nevideli v otcovej práci nič iné ako učenie.

Bacha otvorene uprednostňovali hudobníci, ktorých mená sa v histórii sotva zachovali; na druhej strane „neovládali len učenie“, mali „chuť, brilantnosť a nežnosť“.

Nepriateľsky sa k Bachovi stavali aj prívrženci ortodoxnej cirkevnej hudby. A tak Bachovo dielo, ďaleko predbiehajúce svoju dobu, popierali priaznivci galantného umenia, ako aj tí, ktorí v Bachovej hudbe rozumne videli porušenie cirkevných a historických kánonov.

V boji protichodných smerov tohto kritického obdobia v dejinách hudby sa postupne vyprofiloval vedúci trend, črtali sa cesty rozvoja toho nového, ktoré viedli k symfonizmu Haydna, Mozarta až k opernému umeniu Glucka. A to len z výšin, do ktorých bola pozdvihnutá hudobná kultúra významných umelcov koncom 18. storočia sa zviditeľnil grandiózny odkaz Johanna Sebastiana Bacha.

Mozart a Beethoven ako prví rozpoznali jeho skutočný význam. Keď sa Mozart, už ako autor Figarovej svadby a Dona Giovanniho, zoznámil s Bachovými dielami, ktoré mu dovtedy neboli známe, zvolal: „Je tu veľa čo učiť!“ Beethoven nadšene hovorí: „Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean“ („On nie je potok – on je oceán“). Podľa Serova tieto obrazné slová najlepšie vyjadrujú „obrovskú hĺbku myslenia a nevyčerpateľnú rozmanitosť foriem v Bachovej genialite“.

Od 19. storočia začína pomalé oživovanie Bachovej tvorby. V roku 1802 sa objavil prvý životopis skladateľa, ktorý napísal nemecký historik Forkel; bohatým a zaujímavým materiálom upriamila pozornosť na život a osobnosť Bacha. Vďaka aktívnej propagande Mendelssohna, Schumanna, Liszta začala Bachova hudba postupne prenikať do širšieho okolia. V roku 1850 vznikla Bachova spoločnosť, ktorá si dala za cieľ nájsť a zhromaždiť všetok rukopisný materiál, ktorý patril veľkému hudobníkovi, a vydať ho vo forme kompletnej zbierky diel. Od 30. rokov 19. storočia sa Bachova tvorba postupne dostáva do hudobného života, znie z javiska a je zaradená do vzdelávacieho repertoáru. No v interpretácii a hodnotení Bachovej hudby bolo veľa protichodných názorov. Niektorí historici charakterizovali Bacha ako abstraktného mysliteľa, pracujúceho s abstraktnými hudobnými a matematickými vzorcami, iní v ňom videli mystika odtrhnutého od života či ortodoxného filantropa cirkevného hudobníka.

Zvlášť negatívny pre pochopenie skutočného obsahu Bachovej hudby bol postoj k nej ako k zásobárni viachlasných „múdrostí“. Prakticky podobný uhol pohľadu redukoval Bachovu tvorbu do polohy príručky pre študentov polyfónie. Serov o tom rozhorčene napísal: „Boli časy, keď celý hudobný svet pozeral na hudbu Sebastiana Bacha ako na školský pedantský odpad, haraburdu, ktorá sa niekedy, ako napríklad v Clavecin bien tempere, hodí na prstové cvičenia. so skečmi od Moschelesa a cvičeniami od Czernyho.Od čias Mendelssohna sa vkus opäť priklonil k Bachovi, dokonca oveľa viac ako v čase, keď sám žil – a teraz sú ešte „riaditelia konzervatórií“, ktorí v mene tzv. konzervativizmu, nehanbia sa učiť svojich žiakov hrať Bachove fúgy bez expresivity, teda ako „cviky“, ako prstokladové cvičenia... Ak je v oblasti hudby niečo, k čomu treba pristupovať nie spod feruly. a s ukazovátkom v ruke, ale s láskou v srdci, so strachom a vierou, tak toto sú výtvory veľkého Bacha.

V Rusku bol pozitívny vzťah k dielu Bacha určený koncom 18. storočia. Recenzia Bachových diel sa objavila vo „Vreckovej knihe pre milovníkov hudby“ vydanej v Petrohrade, v ktorej bola zaznamenaná všestrannosť jeho talentu a výnimočná zručnosť.

Pre popredných ruských hudobníkov bolo Bachovo umenie stelesnením mohutnej tvorivej sily, obohacujúcej a nesmierne posúvajúcej ľudskú kultúru. Ruskí hudobníci rôznych generácií a smerov dokázali v komplexnej Bachovej polyfónii pochopiť vysokú poéziu pocitov a efektívna sila myšlienky.

Hĺbka obrazov Bachovej hudby je nezmerateľná. Každý z nich je schopný obsiahnuť celý príbeh, báseň, príbeh; v každom sa realizujú výrazné javy, ktoré možno rovnako nasadiť do grandióznych hudobných plátien alebo koncentrovať do lakonickej miniatúry.

Rôznorodosť života v jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti, všetko, čo môže cítiť inšpirovaný básnik, čo môže reflektovať mysliteľ a filozof, je obsiahnuté vo všeobsiahlom Bachovom umení. Obrovský tvorivý rozsah umožňoval súbežnú prácu na dielach rôznych mierok, žánrov a foriem. Bachova hudba prirodzene spája monumentálnu formu vášní, omšu h mol, s ľahkou jednoduchosťou malých predohier či vynálezov; dráma organových skladieb a kantát - s kontemplatívnymi textami zborových prelúdií; komorný zvuk jemne vybrúsených predohier a fúg dobre temperovaného klavíra - s virtuóznou brilantnosťou, vitálnou energiou brandenburských koncertov.

emocionálne a filozofická podstata Bachova hudba – v najhlbšej ľudskosti, v nezištnej láske k ľuďom. Súcití s ​​človekom v smútku, zdieľa jeho radosti, súcití s ​​túžbou po pravde a spravodlivosti. Bach vo svojom umení ukazuje to najušľachtilejšie a najkrajšie, čo sa v človeku skrýva; pátos etickej myšlienky je naplnený jeho dielom.

Nie v aktívnom boji a nie v hrdinských skutkoch Bach stvárňuje svojho hrdinu. Cez emocionálne zážitky, úvahy, pocity sa odráža jeho postoj k realite, k okolitému svetu. Bach sa nevzďaľuje od skutočného života. Bola to pravda reality, útrapy, ktoré znášal nemecký ľud, čo vyvolalo obrazy obrovskej tragédie; Nie nadarmo sa téma utrpenia prelína celou Bachovou hudbou. Ale bezútešnosť okolitého sveta nemohla zničiť ani vytesniť večný pocit života, jeho radosti a veľké nádeje. Témy jasotu, nadšeného nadšenia sa prelínajú s témami utrpenia, odrážajúc realitu v jej kontrastnej jednote.

Bach je rovnako skvelý vo vyjadrovaní jednoduchých ľudských pocitov a v sprostredkúvaní hlbín ľudovej múdrosti, vo vysokej tragédii a v odhaľovaní univerzálneho úsilia svetu.

Bachovo umenie charakterizuje úzka interakcia a prepojenie všetkých jeho sfér. Spoločnosť figuratívneho obsahu robí z ľudových eposov pašiové spojenie s miniatúrami Dobre temperovaného klavíra, majestátnymi freskami omše b-mol – so suitami pre husle alebo čembalo.

Bach nemá zásadný rozdiel medzi duchovnou a svetskou hudbou. Spoločný je charakter hudobné obrazy, prostriedky implementácie, metódy rozvoja. Nie je náhoda, že Bach tak ľahko preniesol zo svetskej tvorby do duchovnej nielen jednotlivé témy, veľké epizódy, ale aj celé dokončené čísla, bez toho, aby zmenil plán skladby alebo charakter hudby. Témy utrpenia a smútku, filozofické úvahy, nenáročná sedliacka zábava nájdeme v kantátach a oratóriách, v organových fantasy a fúgach, v klavírnych či husľových suitách.

Nie príslušnosť diela k duchovnému alebo svetskému žánru určuje jeho význam. Trvalá hodnota Bachových výtvorov spočíva vo vznešenosti myšlienok, v hlbokom etickom zmysle, ktorý vkladá do akejkoľvek kompozície, či už svetskej alebo duchovnej, v kráse a vzácnej dokonalosti foriem.

Bachova kreativita vďačí za svoju vitalitu, neutíchajúcu mravnú čistotu a mocnú silu ľudovému umeniu. Tradície ľudového pesničkárstva a muzicírovania Bach prebral od mnohých generácií hudobníkov, usadili sa v jeho mysli priamym vnímaním živých hudobných zvykov. Bachove poznatky napokon doplnilo aj podrobné štúdium pamiatok ľudového hudobného umenia. Takýmto pamätníkom a zároveň nevyčerpateľným tvorivým zdrojom mu bol protestantský chorál.

Protestantský chorál má dlhú históriu. Počas reformácie zborové spevy, podobne ako bojové hymny, inšpirovali a spájali masy v boji. Chorál „Pán je naša pevnosť“, ktorý napísal Luther, stelesňoval bojovnú horlivosť protestantov, sa stal hymnou reformácie.

Reformácia vo veľkej miere využívala svetské ľudové piesne, melódie, ktoré boli oddávna bežné v každodennom živote. Bez ohľadu na ich bývalý obsah, často neseriózne a nejednoznačné, sa k nim viazali náboženské texty, ktoré sa zmenili na zborové spevy. Počet chorálov zahŕňal nielen nemecké ľudové piesne, ale aj francúzske, talianske a české.

Namiesto ľudu cudzích katolíckych chválospevov spievaných zborom v nezrozumiteľnej latinčine sa uvádzajú zborové melódie prístupné všetkým farníkom, ktoré celé spoločenstvo spieva vo svojom vlastnom nemeckom jazyku.

Svetské melódie sa teda udomácnili a prispôsobili novému kultu. Aby sa „celá kresťanská komunita zapojila do spevu“, melódia chorálu sa rozozvučí v hornom hlase a ostatné hlasy sa stanú sprievodom; zložitá polyfónia je zjednodušená a vytlačená z chorálu; vzniká zvláštny zborový sklad, v ktorom sa spája rytmická pravidelnosť, tendencia splývať do súzvuku všetkých hlasov a zvýrazniť ten vrchný melodický s pohyblivosťou stredných hlasov.

Zvláštna kombinácia polyfónie a homofónie je výrazná vlastnosť chorál.

Ľudové melódie, premenené na chorály, však zostali ľudovými melódiami a zbierky protestantských chorálov sa ukázali ako úložisko a pokladnica ľudových piesní. Bach z týchto starovekých zbierok vyťažil najbohatší melodický materiál; vrátil zborovým melódiám emocionálny obsah a ducha protestantských spevov reformácie, vrátil zborovej hudbe pôvodný význam, teda vzkriesil chorál ako formu vyjadrenia myšlienok a citov ľudu.

Chorál nie je zďaleka jediným typom Bachových hudobných spojení s ľudovým umením. Najsilnejší a najplodnejší bol vplyv žánrovej hudby v jej rôznych podobách. V mnohých inštrumentálnych suitách a iných skladbách Bach nielen znovu vytvára obrazy každodennej hudby; novým spôsobom rozvíja mnohé zo žánrov, ktoré sa etablovali najmä v mestskom živote a vytvára možnosti pre ich ďalší rozvoj.

Formy prevzaté z ľudovej hudby, piesňových a tanečných melódií možno nájsť v ktoromkoľvek z Bachových diel. Nehovoriac o svetskej hudbe, používa ju široko a rôznorodo vo svojich duchovných kompozíciách: v kantátach, oratóriách, pašiách, omši B-moľ.

Bachovo tvorivé dedičstvo je takmer obrovské. Aj to, čo sa zachovalo, má mnoho stoviek mien. Je tiež známe, že veľké množstvo Bachove skladby sa ukázali byť nenávratne stratené. Z tristo kantát, ktoré patrili Bachovi, asi sto zmizlo bez stopy. Z piatich pašií sa zachovali pašie podľa Jána a pašie podľa Matúša.

Bach začal komponovať pomerne neskoro. Prvé nám známe diela boli napísané asi vo veku dvadsiatich rokov; niet pochýb o tom, že skúsenosti z praktickej práce, samostatne nadobudnuté teoretické vedomosti odviedli skvelú prácu, keďže už v raných Bachových skladbách je cítiť sebaistotu písania, odvahu myslenia a tvorivého hľadania. Cesta k prosperite nebola dlhá. Pre Bacha ako organistu to bolo prvé v oblasti organovej hudby, teda vo weimarskom období. Ale génius skladateľa sa najplnšie a najkomplexnejšie prejavil v Lipsku.

sk.wikipedia.org

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V jeho tvorbe sú zastúpené všetky výrazné žánre tej doby, okrem opery; zhrnul úspechy hudobného umenia obdobia baroka. Bach je majstrom polyfónie. Na rozdiel od populárneho mýtu sa na Bacha po jeho smrti nezabudlo. Pravda, týkalo sa to predovšetkým diel pre klavír: jeho diela boli predvedené a publikované, používané na didaktické účely. V kostole naďalej zneli Bachove diela pre organ, neustále sa používali harmonizácie chorálov. Bachove kantátovo-oratoriálne opusy zazneli len zriedka (hoci noty boli starostlivo uchované v Kostole sv. Tomáša), spravidla z iniciatívy Carla Philippa Emanuela Bacha, no už v roku 1800 zorganizoval Carl Friedrich Zelter Singakademie Berlin Singing. akadémie, ktorej hlavným zámerom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva. Vystúpenie 20-ročného Felixa Mendelssohna-Bartholdyho 11. marca 1829 v Berlíne vyvolalo predstavenie Matúšových pašií od Zelterovho žiaka, čo vyvolalo veľké verejné pobúrenie. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - navštívilo ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali na Bachove narodeniny. „Vášeň podľa Matúša“ zaznela aj v ďalších mestách – vo Frankfurte, Drážďanoch, Koenigsbergu. Bachovo dielo malo silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 21. storočí. Bach bez preháňania vytvoril základy celej hudby modernej i súčasnej doby – dejiny hudby sa rozumne delia na predbachovskú a pobachovskú. Bachove pedagogické diela sa dodnes využívajú na zamýšľaný účel.

Životopis

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol najmladším, ôsmym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr aj otec, ktorý sa krátko predtým stihol znova oženiť. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian mal veľmi rád hudbu a nenechal si ujsť príležitosť študovať ju alebo študovať nové diela.

Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval, ako sa o orgán starajú a možno sa na tom aj sám podieľal [uvedený zdroj 316 dní].

Ako 15-ročný sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia navštívil Hamburg – najväčšie mesto Nemecka, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba vo veľkej úcte) a Lübeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Prvé Bachove diela pre organ a klavír patria do rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore acapella pravdepodobne hral na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, najmä s Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinkenom v Hamburgu. S ich pomocou mohol Johann Sebastian získať prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bach bol pozvaný na post dozorcu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Bachovci mali s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby. V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať len 3 dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

Rodinné putá a hudbu milujúci zamestnávateľ nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 svojvoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, čo vyvolalo nespokojnosť úradov. Prvý životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian prešiel pešo viac ako 40 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí vedci túto skutočnosť spochybňujú.

Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý privádzal komunitu do rozpakov, a z neschopnosti riadiť zbor; Posledné uvedené obvinenie sa zdá byť oprávnené.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť zamestnanie. Bolo mu ponúknuté výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Zvýšili sa mu plat oproti predchádzajúcemu, aj úroveň zboristov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – sa stali známymi skladateľmi.

Weimar (1708-1717)

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto – vo Weimare. Pravdepodobne faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli vysoké platy a dobre zvolené zloženie profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa na Bahamy presťahovala staršia nevydatá sestra Márie Barbary, ktorá im až do svojej smrti v roku 1729 pomáhala viesť domácnosť. Vo Weimare sa Bachovi narodili Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roku 1704 sa Bach zoznámil s huslistom von Westhoffom, ktorý mal na Bachovu tvorbu veľký vplyv. Von Westhofove diela inšpirovali Bacha k tvorbe jeho sonát a partit pre sólové husle.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klavírnych a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach nasáva hudobné vplyvy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické schémy. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na aranžmány si mohol požičať od svojho zamestnávateľa, vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznámok, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Vo Weimare napísal Bach väčšinu svojich fúg (najväčšou a najznámejšou zbierkou Bachových fúg je Dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na Organovej brožúre, zbierke organových chorálových prelúdií, pravdepodobne pre pokyny Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych spevov.

Köthen (1717-1723)

Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý majiteľ ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 ho dokonca zatkol pre neustále žiadosti o odstúpenie – no už 2. decembra ho „s výrazom hanby“ prepustil. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako kapellmeistera. Princ, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Knieža však bol kalvín a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových diel bola svetská. Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V rovnakom období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, keď bol Bach s princom v zahraničí, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Nasledujúci rok sa Bach stretol s Annou Magdalenou Wilcke, mladou a veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721. Napriek rozdielu vo veku - bola o 17 rokov mladšia ako Johann Sebastian - ich manželstvo bolo zjavne šťastné [zdroj neuvedený 316 dní]. Mali 13 detí.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnilo predstavenie jeho „Pašií podľa Jána“ a 1. júna dostal Bach post kantora tohto kostola, pričom súčasne pôsobil ako školský učiteľ v kostole. Johann Kunau v tomto príspevku. Bachove povinnosti zahŕňali vyučovanie spevu a organizovanie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätom Tomášovi a sv. Mikuláši. Miesto Johanna Sebastiana zabezpečovalo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu dovolené najať si asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho, takže Petzold učil latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal pozíciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patril výber interpretov, dohliadal na ich prípravu a vyberal hudbu na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná v evanjeliových textoch, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ alebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vychádzajú z tradičných cirkevných spevov – luteránskych spevov.

Bach, ktorý písal kantáty pre väčšinu z 20. rokov 18. storočia, zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných lipských kostoloch. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal vedúcim Vysokej školy hudby (Collegium Musicum), svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali stále väčšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli renomovaní profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music usporadúvala dvakrát týždenne dvojhodinové koncerty v kaviarni Zimmermann's, ktorá sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé z Bachových svetských diel z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli napísané špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad Coffee Cantata a prípadne aj klavírne skladby zo zbierok Clavier-Ubung, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojhlasnú fúgu. Neskôr Johann Sebastian skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercarov, kanonikov a trojíc podľa témy diktovanej Friedrichom. Tento cyklus sa volal „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus, Umenie fúgy, Bach nedokončil, napriek tomu, že bol napísaný s najväčšou pravdepodobnosťou dávno pred jeho smrťou (podľa moderných výskumov pred rokom 1741). Počas svojho života nikdy nepublikoval. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. V tomto cykle Bach využil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním polyfónne diela. Po Bachovej smrti vyšlo Umenie fúgy jeho synom spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá sa často mylne nazýva posledným Bachovým dielom – v skutočnosti existuje minimálne v dvoch verziách a je prepracovaním skoršej predohry k rovnaká melódia, BWV 641 .

Postupom času sa Bachova vízia postupne zhoršovala. V skladaní hudby však pokračoval a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obe operácie boli neúspešné, Bach zostal slepý. 18. júla sa mu zrazu nakrátko vrátil zrak, no večer dostal mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; príčinou smrti mohli byť komplikácie po operácii. Jeho zostávajúci majetok sa odhadoval na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Zvlášť plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Heinricim, ktorý písal pod pseudonymom Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často vo svojom dome hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je, že Georg Friedrich Handel v Bachovom veku z Halle, len 50 kilometrov od Lipska, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci sa s ním Bach v živote pokúšal stretnúť dvakrát – v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 sa náhodou našli Bachove pozostatky pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde ich v roku 1900 znovu pochovali. Po zničení tohto kostola počas druhej svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý sa nazýval rokom J. S. Bacha, bol nad jeho pohrebiskom postavený bronzový náhrobok.

Bachove štúdie

Prvým opisom Bachovho života a diela bolo dielo, ktoré v roku 1802 vydal Johann Forkel. Forkelova biografia Bacha je založená na nekrológu a príbehoch Bachových synov a priateľov. AT polovice devätnásteho storočia vzrástol záujem širokej verejnosti o Bachovu hudbu, skladatelia a bádatelia začali zbierať, študovať a vydávať všetky jeho diela. Ctihodný propagátor Bachových diel - Robert Franz, vydal o skladateľovej tvorbe niekoľko kníh. Ďalším veľkým dielom o Bachovi bola kniha Philippe Spitta, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tomto diele je popri Bachovom životopise, opise a rozbore jeho diel veľká pozornosť venovaná opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o Bachovom živote a diele, ktoré sa miestami dostávali do rozporu s tradičnými predstavami. Tak sa napríklad zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa to stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a niektoré predtým pripisované Bachovi nenapísal on. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo s názvom podvrh 20. storočia „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meynel.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis – katalóg Bachových diel). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, duchovné aj svetské. Niektoré z Bachových diel sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú prepracované verzie ich vlastných diel.

Iné klavírne diela

Bach napísal aj množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichorde. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami, ktoré demonštrujú rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina Bachových klavírnych diel publikovaných počas jeho života bola obsiahnutá v zbierkach s názvom „Clavier-Ubung“ („cvičenie na klavír“).
* „The Well-Tempered Clavier“ v dvoch zväzkoch, napísaných v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný tón. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú prehrávanie hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu.
* 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov - drobných diel, usporiadaných podľa rastúceho počtu znakov v tónine. Boli určené (a používajú sa dodnes) na učenie sa hry na klávesové nástroje.
* Tri kolekcie apartmánov: anglické suity, francúzske suity a partita pre klavír. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných pohybov a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.
* Goldbergove variácie (okolo 1741) – melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovej rovine témy ako na samotnej melódii.
* Rôzne kúsky, ako napríklad Predohra v francúzskom štýle“, BWV 831, „Chromatická fantázia a fúga“, BWV 903 alebo „Taliansky koncert“, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach písal hudbu pre jednotlivé nástroje aj pre súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 6 sonát a partit pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najzásadnejšie. Tvorba. Okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Najznámejšie Bachove diela pre orchester sú Brandenburské koncerty. Dostali tak meno preto, lebo Bach ich v roku 1721 poslal markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu a pomýšľal na prácu na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. V žánri concerto grosso bolo napísaných šesť koncertov. Medzi ďalšie zachované Bachove diela pre orchester patria dva husľové koncerty, koncert pre 2 husle d mol, BWV 1043 a koncerty pre jedno, dve, tri a dokonca štyri čembalá. Výskumníci sa domnievajú, že tieto čembalové koncerty boli len prepisy starších diel Johanna Sebastiana, ktoré sa teraz stratili [nešpecifikovaný zdroj 649 dní]. Okrem koncertov zložil Bach 4 orchestrálne suity.

Spomedzi komornej tvorby treba vyzdvihnúť druhú partitu pre husle, najmä poslednú časť, chaconne.[zdroj neuvedený 316 dní]

Vokálne diela

* Kantáty. Bach počas dlhého obdobia svojho života viedol každú nedeľu v kostole svätého Tomáša predstavenie kantáty, ktorej téma bola vybraná podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal kantáty aj iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 kantát s duchovnou tematikou, z ktorých sa dodnes zachovalo iba 200 (posledná je vo forme jediného fragmentu). Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú vykonanie veľký orchester a niektoré len s niekoľkými nástrojmi. Najpoužívanejší model je však nasledovný: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Ako recitatív sa zvyčajne berú tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov. Záverečnému chorálu často predchádza chorálová predohra v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradená aj do úvodnej časti v podobe cantus firmus. Najznámejšie z Bachových duchovných kantát sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat“. und Leben“ (číslo 147). Okrem toho Bach skomponoval aj množstvo svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s nejakou udalosťou, napríklad svadbou. Medzi Bachove najznámejšie svetské kantáty patria dve Svadobné kantáty a vtipná Kávová kantáta.
* Vášne alebo vášne. pašie podľa Jána (1724) a pašie podľa Matúša (okolo r. 1727) - diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na uvedenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Mikuláša. Vášne sú jedným z najambicióznejších Bachových vokálnych diel. Je známe, že Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len tieto dve úplne prežili dodnes.
* Oratóriá a magnifikáty. Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) – cyklus 6 kantát, ktoré sa majú hrať počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, 1723) a neskoršej a známej (D dur, 1730).
* omše. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinára. Táto omša, podobne ako mnohé iné diela skladateľa, zahŕňala revidované rané skladby. Za Bachovho života sa omša nikdy celá neodohrala – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Táto hudba sa navyše nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli nesúladu s luteránskym kánonom (obsahoval iba Kyrie a Gloria) a tiež kvôli dĺžke zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol k nám pribudli 4 krátke dvojdielne omše od Bacha (Kyrie a Gloria) a samostatné časti, ako Sanctus a Kyrie.

Zvyšok Bachových vokálnych diel zahŕňa niekoľko motét, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Interpreti Bachovej hudby sa dnes delia na dva tábory: na tých, ktorí uprednostňujú autentické prednesenie (alebo „historicky orientované prevedenie“), teda využívajúce nástroje a postupy Bachovej éry, a na tých, ktorí Bacha predvádzajú na moderných nástrojoch. V Bachových časoch neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, ako omša h mol a pašie, nezahŕňajú veľké telesá. Navyše v niektorých komorné práce Bachova inštrumentácia nie je vôbec naznačená, preto sú dnes známe veľmi odlišné verzie prevedenia tých istých diel. V organových dielach Bach takmer vôbec nenaznačoval registráciu a zmenu manuálov. Zo strún klávesové nástroje Bach preferoval klavichord. Stretol sa so Zilbermanom a diskutoval s ním o štruktúre jeho nového nástroja, čím prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často prearanžovaná pre iné, napríklad Busoni upravil organovú tokátu a fúgu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

Početné „odľahčené“ a „modernizované“ verzie jeho diel prispeli k popularizácii Bachovej hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Spracoval hudbu Bacha a jazzových hudobníkov ako napríklad Jacques Loussier. Joel Spiegelman spracoval New Age Goldbergove variácie. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi v jeho sólový album 1997 "Keď sa Bach prebudí."

Osud Bachovej hudby

V posledných rokoch jeho života a po Bachovej smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny. Bol viac známy a spomínaný ako umelec, učiteľ a otec Bachs Jr., predovšetkým Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola slávnejšia. Avšak mnohí významní skladatelia ako Mozart a Beethoven poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana. V Rusku začiatkom XIX storočia, ako znalci a interpreti Bachovej hudby vynikajú Fieldova študentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboedov. Napríklad pri návšteve Školy svätého Tomáša Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: „Je tu veľa čo sa učiť!“ - potom, žiadajúc si poznámky, ich dlho a nadšene študoval. Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „nie potok, ale more je jeho meno“ (slovo Bach v nemčine znamená „ Prúd"). Diela Johanna Sebastiana ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré námety z Bachových diel, ako napríklad téma toccaty a fúgy d mol, sa opakovane uplatnili v hudbe 20. storočia.

Životopis, ktorý v roku 1802 napísal Johann Nikolaus Forkel, podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho dielami zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 boli niektoré jeho klavírne a zborové diela uvedené v meste Bad Berka), v liste z roku 1827 porovnával pocit z Bachovho hudba s „večnou harmóniou v dialógu so sebou samým“. Skutočné oživenie Bachovej hudby však začalo predstavením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, neskôr Bacha označil za „veľkého, pravého protestanta, silného a takpovediac erudovaného génia, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť naplno oceniť“. V nasledujúcich rokoch Mendelssohnova tvorba pokračovala v popularizácii Bachovej hudby a skladateľova sláva rástla. V roku 1850 bola založená Bachova spoločnosť, ktorej cieľom bolo zhromažďovať, študovať a rozširovať Bachove diela. V ďalšom polstoročí tento spolok vykonal významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o Bachovu hudbu splodil medzi interpretmi nové hnutie: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo zvykom v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vyjadrili svoju úctu k Bachovi tým, že do námetov svojich diel zaradili motív BACH (B-flat - la - do - si v latinskej notácii). Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Sám Bach použil rovnaký námet napríklad v kontrapunkte XIV z Umenia fúgy. Mnohí skladatelia sa inšpirovali jeho dielami alebo z nich využívali námety. Príkladom sú Beethovenove Variácie na Diabelliho tému, inšpirované Goldbergovými variáciami, Šostakovičových 24 prelúdií a fúg inšpirovaných Dobre temperovaným klavírom a Brahmsova Violončelová sonáta D dur, ktorej finále obsahuje hudobné citácie z fúgy Iskusstvo.“ Chorálová predohra „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ v podaní Garryho Grodberga je uvedená vo filme Solaris (1972). Bachova hudba patrí medzi najlepšie výtvory ľudstva zaznamenané na zlatom disku Voyageru.

Bachove pamiatky v Nemecku

* Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom z iniciatívy Mendelssohna a podľa kresieb Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Juliusa Hübnera.
* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navrhnutá Adolfom von Donndorfom, postavená 28. septembra 1884. Najprv stál na Rynku pri kostole sv. Juraja, 4. apríla 1938 bol premiestnený do Frauenplanu so skráteným podstavcom.
* Pamätník Heinricha Pohlmanna na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885.
* Bronzová socha Karla Seffnera z južnej strany kostola sv. Tomáša v Lipsku – 17. mája 1908.
* Busta Fritza Behna v pamätníku Walhalla neďaleko Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Birra pri vchode do kostola svätého Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
* Pamätník Bruna Eiermanna vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa v Köthene, 1952.
* Pamätník Bernda Goebela neďaleko trhu v Arnstadte, postavený 21. marca 1985.
* Drevená stéla od Eda Harrisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. augusta 2001.
* Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jurgen Görtz, postavili v júli 2003.

Literatúra

* Dokumenty o živote a diele Johanna Sebastiana Bacha (Zborník, preklad z nemčiny, zostavil Hans Joachim Schulze). M.: Music, 1980. (Kniha na www.geocities.com (web archív))
* I. N. Forkel. O živote, umení a dielach Johanna Sebastiana Bacha. Moskva: Hudba, 1987. (kniha na early-music.narod.ru, kniha vo formáte djvu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Hudba, 1965 (so strihmi; kniha na ldn-knigi.lib.ru, kniha vo formáte djvu); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Hudba, 1982. (Kniha vo formáte djvu)
* M. S. Druskin. Pašije a omše od Johanna Sebastiana Bacha. M.: Hudba, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Zábavný Bahian. Číslo 1, 2. Petrohrad: Skladateľ, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M .: Mladá garda, 1975. (kniha djvu, kniha na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachove majstrovské diela v ruštine. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva zväzky). Lipsko: 1880. (nem.)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učený hudobník (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Poznámky

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 1. Počiatky Bachovho umenia
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archív a bibliografia J. S. Bacha
* 4. Dokumenty života a diela J.S.Bacha - rodokmeň Bachovcov (web archív)
* 5. V Nemecku sa našli Bachove rukopisy, ktoré potvrdzujú jeho štúdium u Böhma - RIA Novosti, 31. 8. 2006
* 6. Dokumenty o živote a diele J.S.Bacha - Protokol o výsluchu Bacha (web archív)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O živote, umení a diele J. S. Bacha, kapitola II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 7
* 10. Dokumenty o živote a diele J.S.Bacha - Zápis v spise, Arnstadt, 29.6.1707 (web archív)
* 11. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - zápis v cirkevnej knihe, Dornheim (web archív)
* 12. Dokumenty života a diela J.S.Bacha - Projekt rekonštrukcie organu (web archív)
* 13. Dokumenty o živote a diele J.S.Bacha - Zápis v spise, Mühlhausen, 26.6.1708 (web archív)
* 14. Yu.V. Keldysh. Hudobná encyklopédia. Zväzok 1. - Moskva: Sovietska encyklopédia, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenty o živote a diele J.S.Bacha - Zápis do spisu, Weimar, 2.12.1717 (web archív)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach – strana 51
* 17. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - zápis v cirkevnej knihe, Köthen (web archív)
* 18. Dokumenty o živote a diele J.S.Bacha - Zápisnica zo zasadnutia magistrátu a ďalšie dokumenty súvisiace s presťahovaním do Lipska (web archív)
* 19. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - List J. S. Bacha Erdmanovi (web archív)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 8
* 21. Dokumenty o živote a diele J. S. Bacha - Správa L. Mitzlera o koncertoch Collegium Musicum (web archív)
* 22. Peter Williams. Organová hudba J. S. Bacha, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Veľkých osemnásť organových chorálov J. S. Bacha, s. 34-38.
* 24. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Quellmalz o Bachových operáciách (web archív)
* 25. Dokumenty života a diela J.S.Bacha - Inventár Bachovej pozostalosti (web archív)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 9
* 27. Mesto hudby - Johann Sebastian Bach, Turistická kancelária Lipska
* 28. Lipský kostol sv. Tomáša (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. kapitola
* 31. Dokumenty života a diela J. S. Bacha - Rokhlits o tejto udalosti, 21. november 1798 (web archív)
* 32. Pressemitteilungen (nem.)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 – diriguje Christoph Spering
* 34. Solaris, r. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager – Music From Earth (anglicky)

Životopis

Detstvo a mladosť.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v Eisenachu, malom durínskom meste v Nemecku, kde jeho otec Johann Ambrosius pôsobil ako mestský hudobník a jeho strýko Johann Christoph ako organista. Chlapec začal študovať hudbu skoro. Vraj ho otec naučil hrať na husliach, strýko na organe a vďaka dobrému sopránu ho prijali do cirkevného zboru, ktorý predvádzal motetá a kantáty. Vo veku 8 rokov chlapec vstúpil do cirkevnej školy, kde urobil veľké pokroky.

Šťastné detstvo sa pre neho skončilo v deviatich rokoch, keď prišiel o mamu a o rok neskôr aj o otca. Sirotu vychovával vo svojom skromnom dome jeho starší brat, organista v neďalekom Ohrdrufe; tam chlapec opäť chodil do školy a pokračoval v hudobnom vyučovaní so svojím bratom. Johann Sebastian strávil v Ohrdrufe 5 rokov.

Keď mal pätnásť rokov, na odporúčanie učiteľa školy dostal možnosť pokračovať vo vzdelávaní v škole pri kostole sv. Michala v Lüneburgu v severnom Nemecku. Aby sa tam dostal, musel prejsť tristo kilometrov. Tam žil s plnou penziou, poberal malé štipendium, študoval a spieval v školskom zbore, ktorý sa tešil vysokej povesti (tzv. ranný zbor, Mettenchor). Toto bola veľmi dôležitá etapa vo vzdelávaní Johanna Sebastiana. Tu sa zoznámil s najlepšími príkladmi zborovej literatúry, nadviazal vzťah so slávnym majstrom organového umenia Georgom Böhmom (jeho vplyv je zrejmý v raných Bachových organových skladbách), získal predstavu o francúzskej hudbe, ktorá mal možnosť vypočuť si na dvore susedného Celle, kde bola francúzska kultúra veľmi vážená; okrem toho často cestoval do Hamburgu, aby si vypočul virtuóznu hru Johanna Adama Reinkena, najvýznamnejšieho predstaviteľa severonemeckej organovej školy.

V roku 1702, vo veku 17 rokov, sa Bach vrátil do Durínska a po krátkom pôsobení ako „lokaj a huslista“ na Weimarskom dvore dostal miesto organistu Nového kostola v Arnstadte, meste, kde Bach pôsobil predtým aj. po ňom až do roku 1739. Vďaka bravúrne zvládnutému skúšobnému výkonu mu bol okamžite pridelený plat, ktorý vysoko prevyšoval plat, ktorý vyplácali jeho príbuzným. V Arnstadte zostal do roku 1707, z mesta odišiel v roku 1705, aby sa zúčastnil slávnych „večerných koncertov“, ktoré v Lübecku na severe krajiny usporiadal skvelý organista a skladateľ Dietrich Buxtehude. Je zrejmé, že Lübeck bol taký zaujímavý, že tam Bach strávil štyri mesiace namiesto štyroch týždňov, o ktoré žiadal ako dovolenku. Následné problémy v službe, ako aj nespokojnosť so slabým a neškoleným arnštadským cirkevným zborom, ktorý bol povinný viesť, prinútili Bacha hľadať si nové miesto.

V roku 1707 prijal pozvanie na miesto organistu v známom kostole sv. Blaise v durínskom Mühlhausene. V Arnstadte sa 23-ročný Bach oženil so svojou sesternicou Mariou Barbarou, sirotou dcérou organistu Johanna Michaela Bacha z Gerenu. V Mühlhausene sa Bach rýchlo preslávil ako autor kantát (jedna z nich bola dokonca vytlačená na náklady mesta) a ako špecialista na opravy a rekonštrukcie organov. O rok neskôr však Mühlhausen opustil a presťahoval sa na atraktívnejšie miesto na vojvodskom dvore vo Weimare: tam pôsobil ako organista a od roku 1714 ako kapelník. Tu jeho umelecký vývoj ovplyvnilo zoznámenie sa s dielami vynikajúcich talianskych majstrov, najmä Antonia Vivaldiho, ktorého orchestrálne koncerty Bach preložil pre klávesové nástroje: takáto práca mu pomohla osvojiť si umenie expresívnej melódie, zlepšiť harmonické písanie a rozvinúť zmysel pre formy.

Vo Weimare dosiahol Bach ako virtuózny organista a skladateľ vrchol dokonalosti a vďaka početným cestám do Nemecka sa jeho sláva rozšírila ďaleko za hranice Weimarského vojvodstva. Jeho reputáciu podporil aj výsledok súťaže organizovanej v Drážďanoch s francúzskym organistom Louisom Marchandom. Súčasníci hovoria, že Marchand sa neodvážil prehovoriť k verejnosti, ktorá sa na súťaž tešila, a s vedomím prevahy súpera rýchlo opustil mesto. V roku 1717 sa Bach stal kapellmeisterom vojvodu z Anhalt-Köthenu, ktorý mu ponúkol čestnejšie a výhodnejšie podmienky. Bývalý majiteľ ho najprv nechcel pustiť a dokonca ho zatkol za „príliš vytrvalé žiadosti o prepustenie“, no potom Bachovi predsa len dovolil odísť z Weimaru.

Köthen, 1717–1723.

Počas 6 rokov strávených na kalvínskom dvore Köthen nebol Bach ako veriaci luterán povinný písať cirkevnú hudbu: musel komponovať pre dvornú hudbu. Preto sa skladateľ zameral na inštrumentálne žánre: v období Köthen vznikli také majstrovské diela ako Dobre temperovaný klavír (1. zväzok), sonáty a suity pre husle a violončelo sólo, ako aj šesť Brandenburských koncertov (venovaných brandenburskému markgrófovi) objavil. Köthenské knieža, sám vynikajúci hudobník, si svojho kapelníka veľmi vážil a čas strávený v tomto meste je jedným z najšťastnejších období v Bachovom živote. Ale v júni 1720, keď skladateľ sprevádzal princa na výlete, Mária Barbara náhle zomrela. Nasledujúci december sa 36-ročný vdovec oženil s 21-ročnou Annou Magdalenou Wilcken, speváčkou, ktorá rovnako ako samotný Bach pochádzala zo známej hudobnej dynastie. Anna Magdaléna sa stala výbornou asistentkou svojho manžela; mnohé z jeho partitúr boli prepísané jej rukou. Bachovi porodila 13 detí, z ktorých sa šesť dožilo dospelosti (celkovo mal Johann Sebastian 20 detí v dvoch manželstvách, desať z nich zomrelo v detstve). V roku 1722 sa otvorilo výhodné miesto pre kantora v slávnom St. Tomáša v Lipsku. Bach, ktorý sa chcel opäť vrátiť k cirkevným žánrom, podal zodpovedajúcu petíciu. Po konkurze, ktorého sa zúčastnili ďalší dvaja kandidáti, sa stal lipským kantorom. Stalo sa tak v apríli 1723. Lipsko, 1723-1750. Bachove povinnosti kantora boli dvojakého druhu. Bol „hudobným režisérom“, t.j. bol zodpovedný za hudobnú časť bohoslužieb vo všetkých lipských protestantských kostoloch vrátane sv. Tomáša (Tomášov kostol) a sv. Mikuláša, kde sa vykonávali pomerne zložité práce. Okrem toho sa stal učiteľom na veľmi slušnej škole v Thomaskirche (založenej v roku 1212), kde mal chlapcov naučiť základy hudobného umenia a pripraviť ich na účasť na bohoslužbách. Bach si usilovne plnil povinnosti „hudobného riaditeľa“; čo sa týka vyučovania, to skôr trápilo skladateľa, hlboko ponoreného do sveta vlastnej tvorivosti. Väčšina sakrálnej hudby, ktorá v tom čase znela v Lipsku, patrila jeho peru: vznikli tu také majstrovské diela ako Pašie podľa Jána, Omša h mol, Vianočné oratórium. Bachov postoj k úradným záležitostiam vyvolal medzi mestskými otcami nespokojnosť; skladateľ zase obvinil „podivných a nedostatočne oddaných hudobným autoritám“ z vytvárania atmosféry prenasledovania a závisti. Akútny konflikt s riaditeľom školy zvýšil napätie a po roku 1740 začal Bach zanedbávať svoje úradné povinnosti - začal písať viac inštrumentálnu hudbu ako vokálnu hudbu, pokúsil sa vytlačiť množstvo skladieb. Triumfom posledného desaťročia skladateľovho života bola cesta k pruskému kráľovi Fridrichovi II. do Berlína, ktorú Bach uskutočnil v roku 1747: jeden zo synov Johanna Sebastiana Filip Emanuel slúžil na kráľovskom dvore, vášnivého milenca. hudby. Lipský kantor hral na vynikajúcich kráľovských čembalách a obdivujúcim poslucháčom predviedol svoju neprekonateľnú zručnosť improvizátora: bez prípravy zaimprovizoval fúgu na tému zadanú kráľom a po návrate do Lipska použil rovnaký námet ako základ pre grandiózny polyfónny cyklus v jednoduchý štýl a vydal toto dielo pod názvom Hudobná ponuka (Musikalisches Opfer) s venovaním Fridrichovi II Pruskému. Čoskoro sa Bachovo videnie, na ktoré sa už dlho sťažoval, začalo rapídne zhoršovať. Takmer slepý sa rozhodol podstúpiť operáciu vtedy známeho anglického očného lekára. Dve operácie, ktoré vykonal šarlatán, Bachovi nepriniesli úľavu a lieky, ktoré musel užívať, mu úplne zničili zdravie. 18. júla 1750 sa mu zrak náhle vrátil, no len o niekoľko hodín neskôr dostal mozgovú príhodu. 28. júla 1750 Bach zomrel.

TVORBA

V Bachovom diele sú zastúpené všetky hlavné žánre neskorého baroka s výnimkou opery. V jeho pozostalosti sú skladby pre sólistov a zbor s nástrojmi, organové skladby, klavírna a orchestrálna hudba. Jeho mohutná tvorivá imaginácia oživila mimoriadne bohatstvo foriem: napríklad v početných Bachových kantátach nemožno nájsť dve fúgy rovnakej štruktúry. Napriek tomu existuje štrukturálny princíp, ktorý je pre Bacha veľmi charakteristický: je to symetrická koncentrická forma. Bach v nadväznosti na stáročnú tradíciu využíva ako hlavný výrazový prostriedok polyfóniu, no zároveň najzložitejšie kontrapunktické konštrukcie vychádzajú z jasného harmonického základu – to bol nepochybne trend novej doby. Vo všeobecnosti sú Bachove „horizontálne“ (polyfónne) a „vertikálne“ (harmonické) začiatky vyvážené a tvoria veľkolepú jednotu.

Kantáty.

Väčšinu Bachovej vokálnej a inštrumentálnej hudby tvoria duchovné kantáty: vytvoril päť cyklov takýchto kantát na každú nedeľu a na sviatky cirkevného roka. Týchto diel sa k nám dostalo asi dvesto. Rané kantáty (pred rokom 1712) boli napísané v štýle Bachových predchodcov, akými boli Johann Pachelbel a Dietrich Buxtehude. Texty sú prevzaté z Biblie alebo z luteránskych cirkevných hymnov - chorálov; zloženie pozostáva z niekoľkých relatívne krátke úseky, zvyčajne kontrastné v melódii, tonalite, tempe, interpretačnej skladbe. Pozoruhodným príkladom Bachovho raného kantátového štýlu je nádherná Tragická kantáta (Actus Tragicus) č. 106 (Boží čas je najlepší čas, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po roku 1712 sa Bach obracia na inú formu duchovnej kantáty, ktorú do luteránskeho života uviedol farár E. Neumeister: nepoužíva citáty z Písma a protestantské hymny, ale parafrázy biblických fragmentov či chorálov. V tomto type kantáty sú úseky od seba zreteľnejšie oddelené a medzi ne sú vložené sólové recitatívy sprevádzané organom a generálnym basom. Niekedy sú takéto kantáty dvojdielne: počas bohoslužby bola medzi časťami prednesená kázeň. Väčšina Bachových kantát patrí k tomuto typu, vrátane č.65 Všetky budú pochádzať zo Sávy (Sie werden aus Saba alle kommen), v deň archanjela Michaela č.19 A v nebi bola bitka (Es erhub sich ein Streit), na sviatok reformácie č. 80 Pevná pevnosť náš Boh (Ein "feste Burg), č. 140 Vstaň zo spánku (Wachet auf). Špeciálnym prípadom je kantáta č. 4 Kristus ležal v reťaziach smrti ( Christ lag in Todesbanden): využíva 7 strof rovnomenného chorálu Martina Luthera, navyše v každej strofe je zborová téma spracovaná po svojom a vo finále znie v jednoduchom zladení. Vo väčšine kantát sólovo a zborové sekcie striedajú, nahrádzajú sa, ale Bachov odkaz zahŕňa aj úplne sólové kantáty - napríklad dojemnú kantátu pre bas a orchester č. 82 Dosť mi (Ich habe genug) alebo brilantnú kantátu pre soprán a orchester č. 51 Nech každý dych chváľte Pána (Jauchzet Gott in allen Landen).

Zachovalo sa aj niekoľko svetských Bachových kantát: boli komponované pri príležitosti narodenín, menín, svadobných obradov hodnostárov a iných slávnostných príležitostí. Známy je komiks Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) č.211, v texte ktorého je zosmiešňovaná posadnutosť Nemcov zámorským drinkom. V tomto diele, podobne ako v Sedliackej kantáte č. 217, sa Bachov štýl približuje štýlu komickej opery svojej doby.

Motetá.

Prišlo k nám 6 Bachových motiet na nemecké texty. Tie sa tešili mimoriadnej sláve a dlhé obdobie po skladateľovej smrti boli jedinou z jeho vokálno-inštrumentálnych skladieb, ktoré sa ešte hrali. Podobne ako kantáta, aj moteto používa biblické a zborové texty, ale neobsahuje árie ani duetá; orchestrálny sprievod je voliteľný (ak je k dispozícii, jednoducho duplikuje zborové party). Zo skladieb tohto žánru možno spomenúť motetá Ježiš je moja radosť (Jesu meine Freude) a Spievajte Pánovi (Singet dem Herrn). Magnifikat a vianočné oratórium. Spomedzi veľkých vokálnych a inštrumentálnych diel Bacha pútajú zvláštnu pozornosť dva vianočné cykly. Magnificat pre päťhlasný zbor, sólistov a orchester bol napísaný v roku 1723, druhé vydanie v roku 1730. Celý text okrem záverečnej Glorie je Pieseň o Matke Božej, duša moja zvelebuje Pána (Lk 1 :46–55) v latinskom preklade (Vulgáta). Magnificat je jednou z najkompletnejších Bachových skladieb: jeho lakonické časti sú prehľadne zoskupené do troch častí, z ktorých každá začína áriou a končí súborom; ako rám slúžia mohutné zborové časti - Magnificat a Gloria. Napriek stručnosti častí má každá svoju emocionálnu stránku. Vianočné oratórium (Weihnachtsoratorium), ktoré sa objavilo v roku 1734, pozostáva zo 6 kantát určených na uvedenie na Štedrý večer, dva dni Vianoc, 1. januára, nasledujúcu nedeľu a sviatok Zjavenia Pána. Texty sú prevzaté z evanjelií (Lukáš, Matúš) a protestantských hymnov. Rozprávač – evanjelista (tenor) – v recitatívoch uvádza rozprávanie evanjelia, zatiaľ čo repliky herci Vianočné príbehy dostávajú sólisti alebo zborové skupiny. Rozprávanie prerušujú lyrické epizódy – árie a chorály, ktoré majú slúžiť ako návod pre stádo. 11 zo 64 čísel oratória pôvodne skomponoval Bach pre svetské kantáty, no potom ich výborne adaptoval na duchovné texty.

Vášne.

Z 5 cyklov pašií známych z Bachovho životopisu sa k nám dostali len dva: Pašije pre Jána (Johannespassion), na ktorých skladateľ začal pracovať v roku 1723, a Pašije pre Matúša (Matthuspassion), dokončené v roku 1729. ( Passion for Luke, publikované v Complete Works, zrejme patria inému autorovi.) Každá z vášní pozostáva z dvoch častí: jedna znie pred kázňou, druhá po nej. Každý cyklus má rozprávača – evanjelistu; časti konkrétnych účastníkov drámy vrátane Krista predvádzajú sóloví speváci; refrén zobrazuje reakciu davu na to, čo sa deje, a vložené recitatívy, árie a chorály zobrazujú reakciu komunity na odvíjajúcu sa drámu. Umučenie podľa Jána a Umučenie podľa Matúša sa však od seba výrazne líšia. V prvom cykle je jasnejšie daný obraz zúriaceho davu, proti nemu stojí Spasiteľ, z ktorého vyžaruje vznešený pokoj a odpútanosť od sveta. Umučenie podľa Matúša vyžaruje lásku a nehu. Nie je tu žiadna nepriechodná priepasť medzi božským a ľudským: Pán sa svojím utrpením približuje k ľudstvu a ľudstvo trpí s Ním. Ak v pašiách podľa Jána časť Krista tvoria recitatívy s organovým sprievodom, tak v pašiách podľa Matúša ju ako nimbus obklopuje oduševnený zvuk sláčikového kvarteta. Matúšove pašie sú najvyšším úspechom v Bachovej hudbe napísanej pre protestantskú cirkev. Využíva sa tu veľmi veľký interpretačný súbor vrátane dvoch orchestrov, dvoch zmiešaných zborov so sólistami a chlapčenského zboru, ktorý prednáša chorálovú melódiu v počte, ktorý otvára vášeň. Úvodný zbor je kompozične najťažším úsekom skladby: proti sebe stoja dva zbory – na pozadí orchestrálnych figurácií zobrazujúcich potoky sĺz znejú vzrušené otázky a smutné odpovede. Nad týmto elementom bezhraničného ľudského smútku sa vznáša krištáľovo čistá a pokojná chorálová melódia, ktorá evokuje myšlienky ľudskej slabosti a božskej sily. Chorálové melódie sú tu prevedené s mimoriadnou zručnosťou: jedna z Bachových obľúbených tém, O Haupt voll Blut und Wunden, sa objavuje najmenej päťkrát s iným textom a zakaždým je inak zladená, v závislosti od obsahu tejto epizódy.

omša h mol.

Okrem 4 krátkych omší, pozostávajúcich z dvoch častí - Kyrie a Gloria, vytvoril Bach aj ucelený cyklus katolíckej omše (jej riadnej - teda stálej, nemennej časti bohoslužby), omše h mol (zvyčajne tzv. vysoká omša). Vznikla zrejme v rokoch 1724 až 1733 a skladá sa zo 4 častí: prvá, vrátane častí Kyrie a Gloria, je Bachom označená ako vlastná „omša“; druhé, Credo, sa nazýva „Nicene Credo“; tretí je Sanctus; štvrtá obsahovala zvyšné časti - Osanna, Benedictus, Agnus Dei a Dona nobis pacem. Omša h mol je vznešená a majestátna skladba; obsahuje také majstrovské diela kompozičnej zručnosti ako prenikavo trúchlivý Crucifixus – trinásť variácií na konštantný bas (ako passacaglia) a Credo – grandiózna fúga na tému gregoriánskeho chorálu. V poslednej časti cyklu Dona nobis, ktorá je modlitbou za pokoj, používa Bach rovnakú hudbu ako v zbore Gratias agimus tibi (Ďakujeme), a to môže mať aj symbolický význam: Bach jasne vyjadruje presvedčenie, že skutočný veriaci nemusí prosiť Pána o pokoj, ale musí ďakovať Stvoriteľovi za tento dar.

Kolosálna stupnica omše h mol neumožňuje jej použitie na bohoslužby. Toto dielo by sa malo hrať v koncertnej sále, ktorá sa pod vplyvom ohromujúcej vznešenosti tejto hudby mení na chrám otvorený každému poslucháčovi schopnému náboženského zážitku.

Skladby pre organ.

Bach celý život písal hudbu pre organ. Jeho poslednou skladbou bol organový chorál na melódiu Pred tvojím trónom sa objavím (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), ktorú slepý skladateľ nadiktoval svojmu žiakovi. Z mnohých veľkolepých Bachových organových diel môžeme vymenovať len niektoré: studňa -známa brilantne virtuózna toccata a fúga d mol vznikla v Arnstadte (populárne sú aj jej početné orchestrálne úpravy), grandiózna passacaglia c mol, cyklus 12 variácií na tému, ktorá sa neustále odohráva v base a záverečná fúga , sa objavilo vo Weimare, „veľké“ prelúdiá a fúgy c mol, c dur, e mol a b mol sú diela z obdobia Lipska (v rokoch 1730 až 1740), zvlášť pozoruhodné sú zborové úpravy, z ktorých 46 (zamýšľaných k rôznym sviatkom cirkevného roka) sú prezentované v zbierke nazvanej Organová brožúra (Orgelbchlein): objavila sa na konci Weimarského obdobia (možno počas pobytu vo väzení.) V každom z týchto ošetrení Bach stelesňuje vnútorné Spodný obsah, nálada textu, je vo voľne rozvinutých spodných troch hlasoch, kým chorálová téma zaznieva vo vrchnom, sopránovom hlase. V roku 1739 vydal 21 zborových úprav v zbierke s názvom Tretia časť klavírnych cvičení (známa aj ako Nemecká organová omša). Tu nasledujú duchovné hymny v poradí zodpovedajúcom luteránskemu katechizmu a každý chorál je prezentovaný v dvoch verziách – náročný pre znalcov a jednoduchý pre milovníkov. V rokoch 1747 až 1750 pripravil Bach na vydanie ďalších 18 „veľkých“ organových zborových úprav (tzv. Schüblerov chorály), ktoré sa vyznačujú o niečo menej zložitým kontrapunktom a vycibrenosťou melodickej ornamentiky. Medzi nimi vyniká cyklus zborových variácií Ozdob sa, blažená duša (Schmcke dich, o liebe Seele), v ktorom skladateľ z východiskového motívu hymny buduje veľkolepú sarabandu.

Skladby klávesov.

Väčšinu Bachových klavírnych skladieb vytvoril v dospelosti a za svoj vzhľad vďačí svojmu hlbokému záujmu o hudobné vzdelanie. Tieto skladby boli napísané predovšetkým na učenie vlastných synov a iných nadaných študentov, no pod Bachovou rukou sa cvičenia menia na hudobné skvosty. V tomto zmysle skutočné majstrovské dielo vynaliezavosti predstavuje 15 dvojhlasných vynálezov a rovnaký počet trojhlasných vynálezov sinfonia, ktoré demonštrujú rôzne typy kontrapunktického písania a rôzne typy melódie zodpovedajúcej určitým obrazom. Najznámejším Bachovým klavírnym dielom je Dobre temperovaný klavír (Das Wohltemperierte Clavier), cyklus obsahujúci 48 prelúdií a fúg, po dve pre každú durovú a molovú tóninu. Výraz „dobre temperovaný“ označuje nový princíp ladenia klávesových nástrojov, pri ktorom je oktáva rozdelená v akustickom zmysle na 12 rovnakých častí – poltónov. Úspech prvého zväzku tejto zbierky (24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách) podnietil skladateľa k vytvoreniu druhého zväzku rovnakého druhu. Bach napísal aj cykly klavírnych skladieb komponovaných podľa vzorov vtedajších populárnych tancov - 6 anglických a 6 francúzskych suít; V rokoch 1726 až 1731 vyšlo ďalších 6 partit pod názvom Clavier Exercises (Clavierbung). Druhá časť Cvičení obsahuje ďalšiu partitu a brilantný taliansky koncert, ktorý spája štýlové znaky klavírnych žánrov a žánru koncertu pre klavír a orchester. Sériu Clavierových cvičení dopĺňajú Goldbergove variácie, ktoré sa objavili v roku 1742 - Ária a tridsať variácií napísaných pre Bachovho žiaka I.G. Goldberga. Presnejšie, cyklus bol napísaný pre jedného z Bachových obdivovateľov, grófa Kaiserlinga, ruského veľvyslanca v Drážďanoch: Kaiserling bol ťažko chorý, trpel nespavosťou a často žiadal Goldberga, aby mu v noci hral Bachove hry.

Skladby pre husle a violončelo sólo. Veľký majster polyfónie si vo svojich 3 partitách a 3 sonátach pre sólové husle kladie takmer nesplniteľnú úlohu – napísať štvorhlasnú fúgu pre sólový sláčikový nástroj, pričom zanedbáva všetky technické obmedzenia dané samotnou povahou nástroja. Vrcholom Bachovej veľkosti, nádherným plodom jeho inšpirácie, je slávna chaconne (z partity č. 2), cyklus variácií pre husle, ktorý Bachov životopisec F. Spitt charakterizuje ako „triumf ducha nad hmotou“. Rovnako veľkolepých je 6 suít pre sólové violončelo.

Orchestrálne skladby.

Z Bachovej orchestrálnej hudby treba vyzdvihnúť Koncerty pre husle a sláčikový orchester a Dvojkoncert pre dvoje husle a orchester. Bach navyše vytvára novú formu – klavírny koncert, využívajúci sólový husľový part z predtým napísaných husľových koncertov: hrá sa na klavíri pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka sprevádza a zdvojuje basový hlas.

Šesť Brandenburských koncertov je iného typu. Druhý, tretí a štvrtý nadväzujú na taliansku formu concerta grossa, v ktorej malá skupina sólových („koncertných“) nástrojov „súťaží“ s plným orchestrom. V piatom koncerte je dlhá kadencia pre sólový klavír a toto dielo je v skutočnosti prvým klavírnym koncertom v histórii. V prvom, treťom a šiestom koncerte je orchester rozdelený do niekoľkých vyvážených skupín, ktoré stoja proti sebe, pričom tematický materiál sa presúva zo skupiny na skupinu a sólové nástroje sa chopia iniciatívy len občas. Hoci je v Brandenburských koncertoch veľa polyfonických trikov, nepripravený poslucháč ich ľahko vníma. Tieto diela vyžarujú radosť a zdá sa, že odzrkadľujú zábavu a luxus kniežacieho dvora, na ktorom vtedy Bach pôsobil. Inšpiratívna melódia, jasné farby, technická brilantnosť koncertov z nich robí jedinečný počin aj pre Bacha.

Rovnako brilantné a virtuózne sú 4 orchestrálne suity; každý z nich obsahuje predohru vo francúzskom štýle (pomalý úvod – rýchla fúga – pomalý záver) a sériu pôvabných tanečných partov. Suita č. 2 h mol pre flautu a sláčikový orchester obsahuje taký virtuózny sólový part, že by sa dal pokojne nazvať flautovým koncertom.

V posledných rokoch svojho života dosiahol Bach najvyššie vrcholy kontrapunktického umenia. Po Hudobnej obeti napísanej pre pruského kráľa, v ktorej sú prezentované všetky možné typy kanonických variácií, začal skladateľ pracovať na cykle Umenie fúgy (Die Kunst der Fuge), ktorý zostal nedokončený. Bach tu používa rôzne typy fúgy, až po veľkú štvoricu (odlomí sa v takte 239). Nie je presne známe, pre aký nástroj bol cyklus určený; v rôznych vydaniach je táto hudba určená pre klavír, organ, sláčikové kvarteto alebo orchester: vo všetkých verziách znie Umenie fúgy vynikajúco a uchváti poslucháčov veľkoleposťou myšlienky, vážnosťou a úžasnou zručnosťou, s akou Bach rieši najzložitejšie polyfónne problémy.

Skúmanie Bachovho dedičstva.

Bachove výtvory zostali pol storočia takmer v úplnom zabudnutí. Len v úzkom kruhu študentov veľkého kantora sa naňho zachovala spomienka, ba z času na čas sa v učebniciach uvádzali príklady jeho kontrapunktických výskumov. Za tento čas nevyšlo ani jedno Bachovo dielo, okrem štvorhlasných chorálov, ktoré vydal skladateľov syn Philip Emanuel. V tomto zmysle je veľmi výpovedný príbeh F. Rochlitza: keď Mozart v roku 1789 navštívil Lipsko, v Thomasschul mu zaznelo Bachovo moteto Spievaj Pánovi (Singet dem Herrn): „Mozart poznal Bacha viac z počutia ako z jeho skladby... refrén spieval niekoľko taktov, keď skákal; ešte pár taktov – a zvolal: čo je toto? A od tej chvíle sa všetko zmenilo na fámu. Keď spev skončil, nadšene zvolal: z toho sa dá naozaj poučiť! Bolo mu povedané, že škola... uchováva kompletnú zbierku Bachových motét. K týmto dielam neboli žiadne partitúry, preto požadoval priniesť namaľované časti. Prítomní v tichosti s potešením sledovali, s akým nadšením Mozart tieto hlasy rozložil okolo seba – na kolenách, na najbližších stoličkách. Zabudol na všetko na svete a nevstal, kým si dôkladne neprezrel všetko, čo bolo dostupné z Bachových diel. Prosil sa o kópiu moteta a veľmi si ho vážil. Situácia sa zmenila v roku 1800, keď sa pod vplyvom vtedy šíriaceho sa romantizmu začali bližšie venovať dejinám nemeckého umenia. V roku 1802 vyšiel prvý Bachov životopis, jeho autorovi I.N. Forkelovi sa podarilo získať cenné informácie o Bachovi od jeho synov. Vďaka tejto knihe si mnohí milovníci hudby urobili predstavu o rozsahu a význame Bachovho diela. Bachovu hudbu začali študovať nemeckí a švajčiarski hudobníci; v Anglicku sa priekopníkom v tejto oblasti stal organista S. Wesley (1766–1837), synovec náboženského vodcu Johna Wesleyho. Ako prvé boli ocenené inštrumentálne skladby. O vtedajšej nálade veľmi výrečne svedčí výrok veľkého Goetheho o Bachovej organovej hudbe: "Bachova hudba je rozhovorom o večnej harmónii so sebou samým, je ako Božská myšlienka pred stvorením sveta." Po historickom predvedení Pašií podľa Matúša pod taktovkou F. Mendelssohna (stalo sa tak v Berlíne roku 1829, presne na sté výročie prvého uvedenia pašií), začali znieť skladateľove vokálne diela. V roku 1850 bola založená Bachova spoločnosť s cieľom vydávať kompletné Bachove diela. Dokončenie tejto úlohy trvalo pol storočia. Nová Bachova spoločnosť vznikla hneď po zániku starej: jej úlohou bolo šíriť Bachovo dedičstvo pomocou publikácií pre široký rozsah hudobníkov a amatérov, ako aj organizovanie kvalitných predstavení jeho skladieb, a to aj na špeciálnych Bachových festivaloch. Bachovo dielo sa popularizovalo, samozrejme, nielen v Nemecku. V roku 1900 sa v USA (v Betleheme v Pensylvánii) organizovali Bachove festivaly a ich zakladateľ I.F. Walle urobil veľa pre uznanie Bachovho génia v Amerike. Podobné festivaly sa konali aj v Kalifornii (Carmel), na Floride (Rollins College) a na pomerne vysokej úrovni.

Významnú úlohu vo vedeckom chápaní Bachovho dedičstva zohralo monumentálne dielo spomínaného F. Spittu; stále si zachováva svoju hodnotu. Ďalšou etapou bolo vydanie knihy A. Schweitzera v roku 1905: autor navrhol novú metódu analýzy skladateľovho hudobného jazyka – identifikovaním symbolických, ale aj „obrazových“, „malebných“ motívov v ňom. Schweitzerove myšlienky mali hlboký vplyv na moderní výskumníci, zdôrazňujúc významnú úlohu symbolizmu v Bachovej hudbe. V 20. storočí Významne prispel k Bachovým štúdiám aj Angličan C.S.Terry, ktorý uviedol do vedeckého využitia mnoho nových biografických materiálov, preložil najdôležitejšie Bachove texty do angličtiny a publikoval serióznu štúdiu o skladateľovej orchestrálnej tvorbe. Peru A. Schering (Nemecko) vlastní zásadné dielo, ktoré osvetľuje hudobný život Lipska a úlohu, ktorú v ňom Bach zohral. Objavili sa seriózne štúdie o odraze myšlienok protestantizmu v skladateľovom diele. Jednému z významných Bachových učencov F. Smendovi sa podarilo nájsť niektoré Bachove svetské kantáty, ktoré boli považované za stratené. Výskumníci sa aktívne zaoberali aj ďalšími hudobníkmi z rodu Bach, predovšetkým jeho synmi a potom jeho predkami.

Po dokončení Kompletných prác v roku 1900 sa ukázalo, že v ňom bolo veľa medzier a chýb. V roku 1950 bol v Göttingene a Lipsku založený Bachov inštitút s cieľom preskúmať všetky dostupné materiály a vytvoriť novú Kompletnú kolekciu. Do roku 1967 bola vydaná približne polovica z navrhovaných 84 zväzkov Bachových nových súborných diel (Neue Bach-Ausgabe).

SYNOVIA BACHOVY

Wilhelm Friedemann Bach (1710 – 1784). Štyria Bachovi synovia boli mimoriadne hudobne nadaní. Najstarší z nich, Wilhelm Friedemann, vynikajúci organista, ako virtuóz nebol nižší ako jeho otec. Wilhelm Friedemann pôsobil 13 rokov ako organista v kostole sv. Sophia v Drážďanoch; v roku 1746 sa stal kantorom v Halle a túto funkciu zastával 18 rokov. Potom odišiel z Halle a následne často menil svoje bydlisko, čím podporoval svoju existenciu lekciami. Friedemann zanechal asi dve desiatky chrámových kantát a pomerne veľa inštrumentálnej hudby, vrátane 8 koncertov, 9 symfónií, skladieb rôznych žánrov pre organ a klavír a komorných súborov. Osobitnú zmienku si zaslúžia jeho pôvabné polonézy pre klavír a sonáty pre dve flauty. Friedemann bol ako skladateľ silne ovplyvnený svojím otcom a učiteľom; snažil sa nájsť aj kompromis medzi barokovým štýlom a expresívnym jazykom novej doby. Výsledkom bol vysoko individuálny štýl, ktorý v niektorých ohľadoch predvída ďalší vývoj hudobného umenia. Mnohým súčasníkom sa však Friedemannove spisy zdali príliš komplikované.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788). Druhý syn Johanna Sebastiana dosiahol veľké úspechy v osobnom živote aj v r odborná činnosť. Obyčajne sa mu hovorí „berlínsky“ alebo „hamburský“ Bach, keďže najprv pôsobil 24 rokov ako dvorný čembalista u pruského kráľa Fridricha II. a potom v Hamburgu prevzal čestné miesto kantora. Tento, zjavne, najjasnejší predstaviteľ sentimentalizmu v hudbe, smerujúci k vyjadreniu silných pocitov, ktoré nie sú obmedzené pravidlami. Philippe Emanuel vniesol do inštrumentálnych žánrov (najmä klavírnych) dramatickosť a emocionálne bohatstvo, ktoré sa dovtedy nachádzalo len vo vokálnej hudbe a malo rozhodujúci vplyv na umelecké ideály J. Haydna. Dokonca aj Beethoven sa učil zo skladieb Philippa Emanuela. Philippe Emanuel mal povesť vynikajúceho učiteľa a jeho učebnica Zažiť správny spôsob hry na klavíri (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) sa stala dôležitou etapou vo vývoji modernej klavírnej techniky. Vplyv diela Philippa Emanuela na hudobníkov jeho éry bol uľahčený širokou distribúciou jeho skladieb, z ktorých väčšina bola publikovaná počas skladateľovho života. Aj keď hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímala klavírna hudba, venoval sa aj rôznym vokálnym a inštrumentálnym žánrom, výnimkou bola len opera. Rozsiahle dedičstvo Philippa Emanuela zahŕňa 19 symfónií, 50 klavírnych koncertov, 9 koncertov pre iné nástroje, asi 400 skladieb pre sólový klavír, 60 duet, 65 trií, kvartet a kvintet, 290 piesní, asi päťdesiat zborov, ako aj kantáty a oratóriá. .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Johanna Sebastiana z druhého manželstva, pôsobil celý život v rovnakej funkcii - koncertný majster a hudobný riaditeľ (kapellmeister) na dvore v Bückeburgu. Bol vynikajúcim čembalistom a mnohé zo svojich skladieb úspešne zložil a vydal. Je medzi nimi 12 klavírnych sonát, približne 17 duet a trií pre rôzne nástroje, 12 sláčikových (alebo flautových) kvartet, sexteto, septeto, 6 klavírnych koncertov, 14 symfónií, 55 piesní a 13 väčších vokálnych skladieb. Raná tvorba Johanna Christopha je poznačená vplyvom talianskej hudby, ktorá vládla na dvore Bückeburg; neskôr skladateľov štýl nadobúda črty, ktoré ho približujú k štýlu veľkého súčasníka Johanna Christopha - J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735 – 1782). Mladšieho syna Johanna Sebastiana zvyčajne nazývajú „milánsky“ alebo „londýnsky“ Bach. Po smrti svojho otca pokračoval 15-ročný Johann Christian v štúdiu v Berlíne u Filipovho nevlastného brata Emanuela a urobil veľké pokroky v hre na klavír. Osobitne ho však priťahovala opera a odišiel do Talianska - klasickej krajiny opery, kde čoskoro získal miesto organistu v Milánskom dóme a získal uznanie ako operný skladateľ. Jeho sláva presiahla hranice Talianska a v roku 1761 bol pozvaný na anglický dvor. Tam strávil zvyšok svojho života komponovaním opier a vyučovaním hudby a spevu kráľovnej a predstaviteľov šľachtických rodov, ako aj dirigovaním koncertných cyklov s veľkým úspechom.

Sláva Christiana, niekedy prevyšujúca slávu jeho brata Filipa Emanuela, nebola taká trvácna. Tragédiou pre Christiana bola slabosť charakteru: nevydržal skúšku úspechu a pomerne skoro sa zastavil vo svojom umeleckom vývoji. Pokračoval v práci v starom štýle, nevenoval pozornosť novým trendom v umení; a tak sa stalo, že prisluhovač londýnskej vysokej spoločnosti postupne zatienil nové svietidlá na hudobnom nebi. Christian zomrel vo veku 47 rokov ako sklamaný muž. A predsa jeho vplyv na hudbu 18. storočia. bol významný. Christian dával lekcie deväťročnému Mozartovi. Christian Bach dal Mozartovi v podstate o nič menej ako Philip Emanuel Haydnovi. Dvaja Bachovi synovia tak aktívne prispeli k zrodu viedenského klasického štýlu.

V Christianovej hudbe je veľa krásy, živosti, invencie, a hoci jeho skladby patria k „ľahkému“, zábavnému štýlu, stále priťahujú teplo, nežnosť, odlišujúc Christiana od masy módnych autorov tej doby. Pracoval vo všetkých žánroch, s rovnakým úspechom - vo vokálnom aj inštrumentálnom. Jeho pozostalosť zahŕňa okolo 90 symfónií a iných diel pre orchester, 35 koncertov, 120 komorných inštrumentálnych diel, viac ako 35 klavírnych sonát, 70 opusov cirkevnej hudby, 90 piesní, árií, kantát a 11 opier.

Životopis

Johann Sebastian Bach (nar. 21. marca 1685 Eisenach, Nemecko – zomrel 28. júla 1750 Lipsko, Nemecko) bol nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V jeho tvorbe sú zastúpené všetky výrazné žánre tej doby, okrem opery; zhrnul úspechy hudobného umenia obdobia baroka. Bach je majstrom polyfónie. Po Bachovej smrti jeho hudba vyšla z módy, no v 19. storočí bola vďaka Mendelssohnovi znovuobjavená. Jeho dielo malo silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 20. storočí. Bachove pedagogické diela sa dodnes využívajú na zamýšľaný účel.

Johann Sebastian Bach bol šiestym dieťaťom hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr aj otec, ktorý sa krátko predtým stihol znova oženiť. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian mal veľmi rád hudbu a nenechal si ujsť príležitosť študovať ju alebo študovať nové diela. Známy ďalší príbeh ilustruje Bachovu vášeň pre hudbu. Johann Christoph mal v skrini zápisník s poznámkami slávnych skladateľov tej doby, no napriek prosbám Johanna Sebastiana mu nedovolil sa s ním zoznámiť. Raz sa mladému Bachovi podarilo vytiahnuť zo vždy zamknutej skrinky svojho brata zápisník a počas mesačných nocí si jeho obsah prepisoval šesť mesiacov pre seba. Keď už bola práca hotová, brat našiel kópiu a odniesol si poznámky.

Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval, ako sa o organ stará, a možno sa na tom aj sám podieľal.

Ako 15-ročný sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na St. Michael. Počas štúdia navštívil Hamburg – najväčšie mesto Nemecka, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba vo veľkej úcte) a Lübeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Prvé Bachove diela pre organ a klavír patria do rovnakých rokov. Bach okrem spevu v a cappella zbore hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť stýkať sa so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, najmä s Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinkenom a Brunsom v Hamburgu. S ich pomocou mohol Johann Sebastian získať prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bacha pozvali na post superintendenta organu v kostole sv. Boniface v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. Bachovci mali s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby. V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať len 3 dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel, vrátane slávnej Toccaty d mol.

Rodinné putá a hudbu milujúci zamestnávateľ nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 svojvoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, čo vyvolalo nespokojnosť úradov. Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý privádzal komunitu do rozpakov, a z neschopnosti riadiť zbor; Posledné uvedené obvinenie sa zdá byť oprávnené. Prvý životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian prešiel pešo viac ako 40 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí vedci túto skutočnosť spochybňujú.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť zamestnanie. Bolo mu ponúknuté výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Vlasia v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Zvýšili sa mu plat oproti predchádzajúcemu, aj úroveň zboristov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – sa stali známymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho zámer na obnovu kostolného organu, ktorá si vyžiadala veľké výdavky, a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (bola to jediná kantáta vytlačená za Bachovho života), napísaná za inauguráciu nového konzula dostal veľkú odmenu.

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto – vo Weimare. Pravdepodobne faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli vysoké platy a dobre zvolené zloženie profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od grófskeho paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa na Bahamy presťahovala staršia nevydatá sestra Márie Barbary, ktorá im až do svojej smrti v roku 1729 pomáhala viesť domácnosť. Vo Weimare sa Bachovi narodili Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klavírnych a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach nasáva hudobné vplyvy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické schémy. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie si mohol požičať od svojho zamestnávateľa, vojvodu Johanna Ernsta, ktorý bol profesionálnym hudobníkom. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznámok, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Vo Weimare napísal Bach väčšinu svojich fúg (najväčšou a najznámejšou zbierkou Bachových fúg je Dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na Organovom zápisníku, zbierke diel pre učenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych spevov.

Na konci svojej služby vo Weimare bol Bach už známym organistom a výrobcom čembala. Epizóda s Marchandom patrí tejto dobe. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský koncertný majster Volumier sa rozhodol pozvať Bacha a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasili. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala a Bach musel hrať sám.

Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý majiteľ ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 ho dokonca zatkol pre neustále žiadosti o odstúpenie – no už 2. decembra ho „s výrazom hanby“ prepustil. Leopold, vojvoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako kapellmeistera. Vojvoda, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Vojvoda bol však kalvín a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových Köthenových diel bola svetská. Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V rovnakom období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, keď bol Bach s vojvodom v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Nasledujúci rok sa Bach stretol s Annou Magdalenou Wilcke, mladou a veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721. Napriek rozdielu vo veku - bola o 17 rokov mladšia ako Johann Sebastian - ich manželstvo bolo zjavne šťastné. Mali 13 detí.

V roku 1723 sa uskutočnilo predstavenie jeho „Pašií podľa Jána“ v kostole sv. Tomáša v Lipsku a 1. júna Bach prijal miesto kantora tohto kostola a súčasne pôsobil ako školský učiteľ v kostole, ktorý nahradil Johanna Kuhnaua. K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu a organizovanie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Miesto Johanna Sebastiana zabezpečovalo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu umožnené zamestnať asistenta, ktorý túto prácu robil za neho – preto Petzold učil latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal pozíciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patril výber interpretov, dohliadal na ich prípravu a vyberal hudbu na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktov s vedením mesta.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná v evanjeliových textoch, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) sú založené na tradičných cirkevných spevoch.

Bach počas predstavenia zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na spodnej galérii pod organom; dychové nástroje a tympány boli umiestnené na bočnej galérii vpravo od organa, struny boli umiestnené vľavo. Mestská rada poskytla Bachovi len asi 8 interpretov, čo sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bach sám musel najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak riadil zbor, tak to miesto zaplnil štábny organista alebo jeden z najstarších Bachových synov.

Bach zverboval medzi študentov sopranistky a altovky, a tenorov a basy – nielen zo školy, ale z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov, ktoré hradilo vedenie mesta, si Bach so svojím zborom privyrábal vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pre tieto účely bolo pravdepodobne napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho bežnej práce v kostole bolo predvádzanie skladateľských motét. Benátska škola, ako aj niektorí Nemci, napríklad Schutz; pri skladaní svojich motét sa Bach riadil dielami týchto skladateľov.

Zimmermann's Coffee House, kde Bach často koncertoval Počas komponovania kantát po väčšinu 20. rokov 18. storočia Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných lipských kostoloch. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal vedúcim Vysokej školy hudby (Collegium Musicum), svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali stále väčšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli renomovaní profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music usporadúvala dvakrát týždenne dvojhodinové koncerty v kaviarni Zimmermann's, ktorá sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé z Bachových svetských diel z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad Coffee Cantata a klavírna zbierka Clavier-Ubung, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V tom istom období Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Omše h mol, neskôr pridal zvyšné časti, ktorých melódie sú takmer úplne prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Bach si čoskoro zabezpečil menovanie za dvorného skladateľa; očividne sa dlho usiloval o tento vysoký post, čo bol vážny argument v jeho sporoch s mestskými úradmi. Aj keď sa celá omša nikdy počas skladateľovho života neodohrala celá, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojhlasnú fúgu. Neskôr Johann Sebastian skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercarov, kanonikov a trojíc podľa témy diktovanej Friedrichom. Tento cyklus sa volal „Hudobná ponuka“.

Johann Sebastian Bach je nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry, ktorý vo svojom diele zozbieral a spojil tradície a najvýznamnejšie výdobytky európskeho hudobného umenia a toto všetko obohatil aj o virtuózne využitie kontrapunktu a jemný zmysel pre dokonalosť. harmónia. Bach je najväčší klasik, ktorý zanechal obrovské dedičstvo, ktoré sa stalo zlatým fondom svetovej kultúry. Ide o univerzálneho hudobníka, vo svojej tvorbe obsiahol takmer všetky slávne žánre. Pri tvorbe nesmrteľných majstrovských diel premenil každý takt svojich kompozícií na malé diela a potom ich spojil do neoceniteľných výtvorov výnimočnej krásy a expresivity, dokonalých vo forme, ktoré živo odrážali rozmanitý duchovný svet človeka.

Prečítajte si krátky životopis Johanna Sebastiana Bacha a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Bacha

Johann Sebastian Bach sa narodil v nemeckom meste Eisenach v piatej generácii hudobníckej rodiny 21. marca 1685. Treba poznamenať, že hudobné dynastie boli v tom čase v Nemecku celkom bežné a talentovaní rodičia sa snažili rozvíjať vhodné talenty. v ich deťoch. Chlapcov otec Johann Ambrosius bol organistom v kostole v Eisenachu a dvorným korepetítorom. Očividne to bol on, kto dal prvé lekcie hry husle a čembalo malého syna.

Z Bachovho životopisu sa dozvedáme, že vo veku 10 rokov chlapec prišiel o rodičov, no nezostal bez strechy nad hlavou, pretože bol ôsmym a najmladším dieťaťom v rodine. O malú sirotu sa postaral Ohrdrufov uznávaný organista Johann Christoph Bach, starší brat Johanna Sebastiana. Johann Christoph učil medzi svojimi ďalšími žiakmi aj svojho brata hrať na klavír, ale rukopisy moderných skladateľov prísne ukrýval pod zámkom, aby mladým interpretom nepokazil vkus. Hrad však nebránil malému Bachovi zoznámiť sa so zakázanými dielami.

Lüneburg

Ako 15-ročný vstúpil Bach do prestížnej lüneburskej školy cirkevných zborov, ktorá sídlila pri kostole sv. Michael a zároveň si vďaka svojmu krásnemu hlasu mohol mladý Bach zarobiť nejaké peniaze v kostolnom zbore. Okrem toho sa v Lüneburgu mladík zoznámil so známym organistom Georgom Böhmom, s ktorým komunikácia mala vplyv na skladateľovu ranú tvorbu. Opakovane cestoval aj do Hamburgu, aby si vypočul hru najväčšieho predstaviteľa nemeckej organovej školy A. Reinkena. Do rovnakého obdobia patria aj Bachove prvé diela pre klavír a organ. Po úspešnom ukončení školy získava Johann Sebastian právo vstúpiť na univerzitu, ale pre nedostatok financií nemal možnosť pokračovať vo vzdelávaní.

Weimar a Arnstadt

Johann začal svoju kariéru vo Weimare, kde bol prijatý do dvornej kaplnky vojvodu Johanna Ernsta Saského ako huslista. To však netrvalo dlho, keďže takáto práca neuspokojovala tvorivé impulzy. mladý hudobník. Bach v roku 1703 bez váhania súhlasí s presťahovaním do mesta Arnstadt, kde bol v kostole sv. Bonifácovi bola pôvodne ponúknutá funkcia dozorcu organu, neskôr organistu. Slušný plat, práca len tri dni v týždni, dobrý modernizovaný nástroj naladený na najnovší systém, to všetko vytváralo podmienky na rozšírenie tvorivých možností hudobníka nielen ako interpreta, ale aj ako skladateľa.

V tomto období vytvoril veľké množstvo organových diel, ale aj capricciá, kantáty a suity. Tu sa Johann stáva skutočným znalcom organu a brilantným virtuózom, ktorého hra vzbudzovala u poslucháčov neskrotné potešenie. Práve v Arnstadte sa ukazuje jeho dar improvizácie, čo sa vedeniu cirkvi veľmi nepáčilo. Bach sa vždy snažil o dokonalosť a nenechal si ujsť príležitosť zoznámiť sa so známymi hudobníkmi, napríklad s organistom Dietrichom Buxtehudem, ktorý pôsobil v meste Lübeck. Po štvortýždňovej dovolenke si Bach šiel vypočuť skvelého hudobníka, ktorého hra na Johanna tak zapôsobila, že zabudol na svoje povinnosti a zostal štyri mesiace v Lübecku. Po návrate do Arndstadtu rozhorčené vedenie udelilo Bachovi ponižujúci proces, po ktorom musel opustiť mesto a hľadať si novú prácu.

Mühlhausen

Ďalšie mesto ďalej životná cesta Bach bol Mühlhausen. Tu v roku 1706 vyhral konkurz na miesto organistu v kostole sv. Vlasia. Prijali ho s dobrým platom, ale aj s určitou podmienkou: hudobný sprievod chorálov musí byť prísny, bez akýchkoľvek „ozdob“. Vedenie mesta sa neskôr k novému organistovi správalo s úctou: schválilo plán rekonštrukcie kostolného organu a zaplatilo aj dobrú odmenu za slávnostnú kantátu „Pán je môj cár“ od Bacha, ktorá bola venovaná inaugurácii. slávnosť nového konzula. Pobyt v Mühlhausene v Bachovom živote poznamenala šťastná udalosť: oženil sa s milovanou sesternicou Máriou Barbarou, ktorá mu neskôr dala sedem detí.

Weimar

V roku 1708 počul vojvoda Ernst zo Saxe-Weimar veľkolepú hru mühlhausenského organistu. Pod dojmom toho, čo počul, šľachtický šľachtic okamžite ponúkol Bachovi miesta dvorného hudobníka a mestského organistu s oveľa vyšším platom ako doteraz. Johann Sebastian začal Weimarské obdobie, ktoré je charakterizované ako jedno z najplodnejších v tvorivý život skladateľ. V tejto dobe vytvoril veľké množstvo skladieb pre klavír a organ, vrátane zbierky zborových prelúdií Passacaglia in c-moll, slávneho „ Toccata a fúga v d-moll “, “Fantasy and Fugue C-dur” a mnoho ďalších skvelých diel. Treba tiež poznamenať, že do tohto obdobia patrí aj skladba viac ako dvoch desiatok duchovných kantát. Takáto účinnosť v skladateľovo dielo Bach bol spojený s jeho menovaním v roku 1714 za vicekapellmeistera, medzi ktorého povinnosti patrila pravidelná mesačná aktualizácia cirkevnej hudby.

Súčasníci Johanna Sebastiana zároveň viac obdivovali jeho interpretačné umenie a neustále počúval poznámky o obdive k jeho hre. Sláva Bacha ako virtuózneho hudobníka sa rýchlo rozšírila nielen vo Weimare, ale aj mimo neho. Raz ho drážďanský kráľovský kapellmeister pozval, aby si zmeral sily so slávnym francúzskym hudobníkom L. Marchandom. Hudobná súťaž však nevyšla, pretože Francúz, ktorý počul Bacha hrať na predbežnom konkurze, tajne, bez varovania, opustil Drážďany. V roku 1717 sa Weimarské obdobie v Bachovom živote skončilo. Johann Sebastian sníval o získaní miesta kapelníka, no keď sa toto miesto uvoľnilo, vojvoda ho ponúkol inému, veľmi mladému a neskúsenému hudobníkovi. Bach, ktorý to považoval za urážku, požiadal o okamžitú rezignáciu a za to bol na štyri týždne zatknutý.

Köthen

Podľa Bachovho životopisu v roku 1717 odišiel z Weimaru, aby sa zamestnal v Köthene ako dvorný kapelník kniežaťa Anhalta z Köthenu. V Köthene musel Bach písať svetskú hudbu, pretože v dôsledku reforiem sa v kostole okrem spevu žalmov nehrala žiadna hudba. Bach tu zaujímal výnimočné postavenie: ako dvorný dirigent bol dobre platený, princ sa k nemu správal ako k priateľovi a skladateľ sa za to odvďačil vynikajúcimi skladbami. V Köthene mal hudobník veľa študentov a pre ich vzdelanie zostavil „ Dobre temperovaný klavír". Toto je 48 prelúdií a fúg, ktoré Bacha preslávili ako majstra klavírnej hudby. Keď sa princ oženil, mladá princezná prejavila nechuť k Bachovi aj k jeho hudbe. Johann Sebastian si musel hľadať inú prácu.

Lipsko

V Lipsku, kam sa Bach presťahoval v roku 1723, dosiahol svoj vrchol kariérny rebríček: bol vymenovaný za kantora v kostole sv. Tomáš a hudobný riaditeľ všetkých kostolov v meste. Bach sa zaoberal výchovou a prípravou interpretov cirkevných zborov, výberom hudby, organizáciou a organizovaním koncertov v hlavných chrámoch mesta. Od roku 1729 začal Bach, ktorý viedol Hudobnú akadémiu, organizovať 8 dvojhodinových koncertov svetskej hudby mesačne v kaviarni Zimmermann, prispôsobených pre vystúpenia orchestra. Po vymenovaní za dvorného skladateľa Bach v roku 1737 odovzdal vedenie Vysokej školy hudby svojmu bývalému študentovi Karlovi Gerlachovi. V posledných rokoch Bach svoje rané diela často prerábal. V roku 1749 absolvoval vys omša h mol, ktorej niektoré časti napísal pred 25 rokmi. Skladateľ zomrel v roku 1750 pri práci na Umení fúgy.

Zaujímavé fakty o Bachovi

• Bach bol uznávaným odborníkom na orgány. Bol pozvaný, aby skontroloval a naladil nástroje v rôznych chrámoch vo Weimare, kde nejaký čas žil. Zakaždým zapôsobil na klientov úžasnými improvizáciami, ktoré hral, ​​aby počul, ako znie nástroj, ktorý potrebuje jeho prácu.
• Johann sa počas bohoslužby nudil pri predvádzaní monotónnych chorálov a bez obmedzenia tvorivého impulzu improvizovane vložil svoje drobné skrášľujúce variácie do zavedenej cirkevnej hudby, čo vyvolalo veľkú nevôľu vrchnosti.
• Bach, ktorý je známy svojimi náboženskými dielami, vynikal aj v komponovaní svetskej hudby, o čom svedčí jeho Coffee Cantata. Bach toto dielo plné humoru predstavil ako malé komická opera. Pôvodne s názvom „Schweigt stille, plaudert nicht“ („Sklapni, prestaň rozprávať“) opisuje závislosť lyrického hrdinu na káve a nie náhodou bola táto kantáta prvýkrát uvedená v kaviarni v Lipsku.
• Vo veku 18 rokov Bach veľmi túžil získať miesto organistu v Lübecku, ktorý v tom čase patril slávnemu Dietrichovi Buxtehudemu. Ďalším uchádzačom o túto pozíciu bol G. Handel. Hlavnou podmienkou prijatia tejto funkcie bol sobáš s jednou z Buxtehudeových dcér, no ani Bach, ani Handel sa neodvážili takto obetovať.
• Johann Sebastian Bach sa veľmi rád prezliekal za chudobného učiteľa a v tejto podobe navštevoval malé kostolíky, kde požiadal miestneho organistu, aby mu trochu zahral na organe. Niektorí farníci, ktorí si vypočuli pre nich nezvyčajne krásne predstavenie, vystrašene opustili bohoslužbu v domnení, že sa v ich chráme zjavil sám diabol v podobe cudzieho muža.

• Ruský vyslanec v Sasku Hermann von Keyserling požiadal Bacha, aby napísal kus, pri ktorom by mohol rýchlo upadnúť do zdravého spánku. Takto sa objavili Goldbergove variácie, za ktoré skladateľ dostal zlatú kocku naplnenú stovkou louisov. Tieto variácie sú dodnes jednými z najlepších „práškov na spanie“.
• Johanna Sebastiana poznali jeho súčasníci nielen ako vynikajúceho skladateľa a virtuózneho interpreta, ale aj ako človeka s veľmi ťažkým charakterom, netolerantného k chybám iných. Existuje prípad, keď fagotista, verejne urazený Bachom za nedokonalý výkon, napadol Johanna. Odohral sa skutočný súboj, keďže obaja boli ozbrojení dýkami.
• Bach, ktorý mal rád numerológiu, rád votkal do svojich hudobných diel čísla 14 a 41, pretože tieto čísla zodpovedali prvým písmenám skladateľovho mena. Mimochodom, Bach sa vo svojich skladbách rád hral aj so svojím priezviskom: hudobné dekódovanie slova „Bach“ tvorí kresbu kríža. Práve tento symbol je pre Bacha, ktorý považuje za nenáhodný, najdôležitejší podobné náhody.

• Vďaka Johannovi Sebastianovi Bachovi dnes v kostolných zboroch spievajú nielen muži. Prvou ženou, ktorá spievala v chráme, bola manželka skladateľa Anna Magdaléna, ktorá má nádherný hlas.
• V polovici 19. storočia založili nemeckí muzikológovia prvú Bachovu spoločnosť, ktorej hlavnou úlohou bolo vydávať skladateľove diela. Začiatkom dvadsiateho storočia sa spoločnosť sama rozpustila a kompletné Bachove diela vyšli až v druhej polovici dvadsiateho storočia z iniciatívy Bachovho inštitútu, založeného v roku 1950. Vo svete je dnes spolu dvestodvadsaťdva Bachových spoločností, Bachových orchestrov a Bachových zborov.
• Výskumníci Bachovej práce naznačujú, že veľký maestro zložil 11 200 diel, hoci dedičstvo známe potomstvu zahŕňa iba 1 200 skladieb.
• K dnešnému dňu existuje viac ako päťdesiattri tisíc kníh a rôznych publikácií o Bachovi rôzne jazyky, vydal asi sedemtisíc kompletných životopisov skladateľa.
• V roku 1950 zostavil W. Schmider číslovaný katalóg Bachových diel (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Tento katalóg bol niekoľkokrát aktualizovaný, keďže sa upresňovali údaje o autorstve určitých diel a na rozdiel od tradičných chronologických princípov triedenia diel iných známych skladateľov je tento katalóg postavený na tematickom princípe. Diela s tesnými číslami patria do rovnakého žánru a vôbec neboli napísané v rovnakých rokoch.
• Bachove diela: "Brandenburský koncert č. 2", "Gavotte vo forme ronda" a "HTK" boli zaznamenané na Zlatej platni a vypustené zo Zeme v roku 1977, pripojené ku kozmickej lodi Voyager.

• Každý to vie Beethoven trpel stratou sluchu, no málokto vie, že Bach v neskorších rokoch oslepol. V skutočnosti neúspešná operácia očí, ktorú vykonal šarlatánsky chirurg John Taylor, spôsobila smrť skladateľa v roku 1750.
• Johann Sebastian Bach bol pochovaný neďaleko kostola svätého Tomáša. O niečo neskôr bola cez územie cintorína položená cesta a hrob sa stratil. Koncom 19. storočia pri prestavbe kostola boli nájdené a znovu pochované telesné pozostatky skladateľa. Po 2. svetovej vojne, v roku 1949, boli Bachove relikvie prenesené do budovy kostola. Avšak vzhľadom na to, že hrob niekoľkokrát zmenil svoje miesto, skeptici pochybujú, že popol Johanna Sebastiana je v pohrebisku.
• K dnešnému dňu 150 poštové známky venovaných Johannovi Sebastianovi Bachovi, 90 z nich vyšlo v Nemecku.
• S veľkým hudobným géniom Johannom Sebastianom Bachom sa na celom svete zaobchádza s veľkou úctou, pomníky mu stavajú v mnohých krajinách, len v Nemecku je 12 pomníkov. Jedna z nich sa nachádza v Dornheime neďaleko Arnstadtu a je venovaná svadbe Johanna Sebastiana a Márie Barbary.

Rodina Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian patril k najväčšej nemeckej hudobnej dynastii, ktorej rodokmeň sa zvyčajne počíta od Veita Bacha, jednoduchého pekára, no veľmi rád hudbe a dokonale hrá ľudové melódie na svojom obľúbenom nástroji – citare. Táto vášeň od zakladateľa rodu sa preniesla aj na jeho potomkov, z ktorých sa mnohí stali profesionálnymi hudobníkmi: skladatelia, kantori, kapelníci, ale aj rôzni inštrumentalisti. Usadili sa nielen v Nemecku, niektorí odišli aj do zahraničia. Za dvesto rokov bolo Bachových hudobníkov toľko, že sa po nich začal volať každý človek, ktorého povolanie bolo spojené s hudbou. najviac slávnych predkov Johann Sebastian, ktorého diela sa k nám dostali boli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael a Johann Nikolaus. Otec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, bol tiež hudobníkom a pôsobil ako organista v Eisenachu, meste, kde sa Bach narodil.

Samotný Johann Sebastian bol otcom veľká rodina S dvoma manželkami mal dvadsať detí. Prvýkrát sa oženil so svojou milovanou sesternicou Mariou Barbarou, dcérou Johanna Michaela Bacha, v roku 1707. Maria porodila Johannovi Sebastianovi sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Samotná Maria sa tiež nedožila dlhého života, zomrela vo veku 36 rokov a zanechala Bachovi štyri malé deti. Bacha strata manželky veľmi rozrušila, no o rok neskôr sa opäť zamiloval do mladej dievčiny Anny Magdalény Wilkenovej, s ktorou sa zoznámil na dvore vojvodu z Anhalt-Ketenu a požiadal ju o ruku. Napriek veľkému vekovému rozdielu dievča súhlasilo a je zrejmé, že toto manželstvo bolo veľmi úspešné, pretože Anna Magdaléna dala Bachovi trinásť detí. Dievča odviedlo skvelú prácu s domácimi prácami, staralo sa o deti, úprimne sa radovalo z úspechu svojho manžela a poskytovalo veľkú pomoc pri práci a prepisovalo svoje skóre. Rodina bola pre Bacha veľkou radosťou, veľa času venoval výchove detí, muzicírovaniu s nimi a skladaniu špeciálnych cvičení. Po večeroch rodina veľmi často organizovala improvizované koncerty, ktoré každému priniesli radosť. Bachove deti mali vynikajúce prirodzené nadanie, no štyri z nich mali výnimočný hudobný talent – ​​ide o Johanna Christopha Friedricha, Carla Philippa Emanuela, Wilhelma Friedemanna a Johanna Christiana. Stali sa aj skladateľmi a zanechali svoju stopu v dejinách hudby, ale nikto z nich nedokázal svojho otca prekonať ani v písaní, ani v interpretačnom umení.

Diela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bol jedným z najplodnejších skladateľov, jeho dedičstvo v pokladnici svetovej hudobnej kultúry zahŕňa okolo 1200 nesmrteľných majstrovských diel. V Bachovom diele bol len jeden inšpirátor – toto je Stvoriteľ. Johann Sebastian mu venoval takmer všetky svoje diela a na konci partitúr sa vždy podpisoval na listy, ktoré boli skratkou slov: „V mene Ježiš“, „Ježiš pomoc“, „Sláva len Bohu“. Tvoriť pre Boha bolo hlavným cieľom v živote skladateľa, a preto jeho hudobné diela absorbovali všetku múdrosť „Písma svätého“. Bach bol veľmi verný svojmu náboženskému názoru a nikdy ho nezradil. Podľa skladateľa by aj najmenšia inštrumentálna skladba mala naznačovať múdrosť Stvoriteľa.

Johann Sebastian Bach písal svoje diela prakticky vo všetkých, v tom čase známych, okrem opery hudobných žánrov. Zostavený katalóg jeho diel obsahuje: 247 diel pre organ, 526 diel vokálnych, 271 diel pre čembalo, 19 sólových diel pre rôzne nástroje, 31 koncertov a suít pre orchester, 24 duet pre čembalo s akýmkoľvek iným nástrojom, 7 kánonov a iné. Tvorba.

Hudobníci po celom svete hrajú Bachovu hudbu a začínajú sa zoznamovať s mnohými jeho dielami z detstva. Napríklad každý malý klavirista študujúci na hudobnej škole musí mať vo svojom repertoári skladby od « Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú » . Potom sa študujú malé predohry a fúgy, nasledujú vynálezy a nakoniec « Dobre temperovaný klavír » ale toto je stredná škola.

Komu slávnych diel Johann Sebastian zahŕňa aj „ Matúšove pašie““, „Omša h mol“, „Vianočné oratórium“, „Jánove pašie“ a nepochybne „ Toccata a fúga d mol". A kantáta „Pán je môj kráľ“ dodnes znie na slávnostných bohoslužbách v kostoloch v rôznych častiach sveta.

Johann Walther (1496-1570),

Heinrich Schütz (1585-1672),

Michael Praetorius (1571 - 1621),

Georg Böhm (1661-1733) z Lüneburgu,

Jakob Reinken z Hamburgu,

Samuel Scheidt (1587-1654), študent Jana Pietera Sweelincka,

Johann Jakob Froberger (1616-1667), študent Frescobaldi,

Dietrich Buchstehude (1637-1707) z Lübecku,

Johann Pachelbel (1653-1706) z Norimbergu,

Reinhardt Kaiser (1674-1739),

Georg Friedrich Handel (1685-1759),

Georg Philipp Telemann (1681-1767),

Johann Kuhnau (1660-1722),

Johann Matteson (1681-1764).

20. Vymenuj mestá, kde Bach žil a pôsobil.

Život J.S. Bacha nie je navonok veľkolepý, monotónny a tichý, úplne zameraný na kreativitu, ktorú skladateľ považoval za svoj „podnik“, „remeslo“. Hlavnými udalosťami Bachovho života sú jeho skladby. Žánrové referenčné body kreativity sú určené miestom služby, povahou práce. V Nemecku na začiatku 18. storočia mohol profesionálny hudobník pôsobiť buď v kostole alebo na dvore. Do roku 1723 Bach často menil svoje pôsobisko, túlal sa po malých nemeckých mestách.

Narodil sa v Eisenachu (Durínsko) – spieval v zbore;

v Ohrdrufe (1695-1700) - mimoriadne pokročil v hre na husliach, čembale a organe;

v Lüneburgu (1700-1703) - počúval slávnych organistov Böhma a Reincka-ona (v Hamburgu), získal všeobecné vzdelanie na lýceu a v rozsiahlej hudobnej knižnici v Lüneburgu starostlivo študoval diela starovekej a niektorých súčasných nemčiny. , rakúski, talianski, francúzski majstri ; v Arnstadte (1704-1705) urobil Bach prvé kroky na skladateľskom poli - v tom čase už bol všestranne vzdelaným a prakticky vyštudovaným hudobníkom;

v Mühlhausene (1705-1708) - pôsobil ako organista.

S Weimarom (1708-1717) sa spája prvé obdobie skladateľovej zrelosti: tu pôsobil nielen ako cirkevný skladateľ, ale aj ako autor hudby svetských žánrov. Weimarské obdobie – prvý vrchol v r tvorivosť orgánov Bach: vznikla tu napríklad známa toccata a fúga d mol.

V Köthene (1717-1723) zaujal skladateľ miesto „riaditeľa komornej hudby“ na dvore kniežaťa Köthena. Tu vznikli najmä komorné inštrumentálne a orchestrálne diela, najmä šesť „Brandenburských koncertov“. Obdobie Keten je charakterizované ako rozkvet Bachovej klavírnej tvorby. V roku 1722 dokončil prvý zväzok Dobre temperovaného klavíra. Okrem toho v týchto rokoch napísali: anglické a francúzske suity pre klavír, chromatickú fantáziu a fúgu. V Lipsku (1723-1750) žil Bach najviacživota. Lipské obdobie je konečným zavŕšením skladateľovej tvorivej cesty. Tu pôsobil ako kantor dvoch hlavných katedrál: sv. Tomáša a sv. Mikuláša a tiež viedol mestskú koncertnú organizáciu Collegium musicum. Z Lipska cestoval Bach len niekoľkokrát do Berlína, Drážďan, Postupimu, nikdy však neopustil Nemecko.

Najvýznamnejšie Bachove diela vznikli v Lipsku: grandiózne partitúry pašií a omše h mol, 26 výročných cyklov chrámových kantát, druhý zväzok Dobre temperovanej klavírnej hry, klavírne a orchestrálne suity, mnohé organové diela, napokon tzv. "Hudobná ponuka" (1747) a "Umenie fúgy" (1750) - najväčšie diela barokového polyfónneho umenia.