Damien Hirst v Benátkach vás pozýva obdivovať luxusné poklady Incredible. Damien Hirst (Spojené kráľovstvo)

Existuje názor, že umelec môže byť buď extrémne bohatý, alebo extrémne chudobný. To možno použiť na osobu, o ktorej sa bude diskutovať v tomto článku. Volá sa – a je jedným z najbohatších žijúcich umelcov.

Podľa Sunday Times bol tento umelec podľa ich odhadov v roku 2010 najbohatším na svete a jeho majetok sa odhadoval na 215 miliónov libier.

Dielo Damiena Hirsta

V súčasnom umení tento muž preberá úlohu „tváre smrti“. Čiastočne je to spôsobené tým, že pri tvorbe umeleckých diel používa materiály, ktoré sa nezvyknú používať. Medzi nimi stojí za povšimnutie obrazy z mŕtvy hmyz, časti mŕtvych zvierat vo formaldehyde, lebka so skutočnými zubami atď.

Jeho diela v ľuďoch vyvolávajú šok, znechutenie a potešenie zároveň. Za to sú zberatelia z celého sveta pripravení dať obrovské množstvo peňazí.

Umelec sa narodil v roku 1965 v meste Bristol. Jeho otec bol mechanik a rodinu opustil, keď mal syn 12 rokov. Damianova matka pracovala v poradenskej kancelárii a bola amatérskou umelkyňou.

Budúca „tvár smrti“ v súčasnom umení viedla asociálny životný štýl. Dvakrát bol zatknutý za krádež v obchode. Napriek tomu mladý tvorca študoval na umeleckej škole v Leedse a potom vstúpil na London College s názvom Goldsmith College.

Táto inštitúcia bola trochu inovatívna. Rozdiel od ostatných bol v tom, že iné školy jednoducho prijímali študentov, ktorí nemali schopnosti na vstup na skutočnú vysokú školu, a Goldsmiths College zhromaždila veľa talentovaných študentov a učiteľov. Mali vlastný program, na ktorý ste nemuseli vedieť kresliť. V poslednej dobe si táto forma tréningu len získala popularitu.

Ako študent rád navštevoval márnicu a robil si tam náčrty. Toto miesto položilo základ pre jeho budúce námety diel.

V rokoch 1990 až 2000 mal Damien Hirst problémy s drogami a alkoholom. Počas tejto doby sa mu v stave opitosti podarilo spáchať mnoho rôznych huncútstiev.

Kariérny rebríček umelca

Hirst zaujal verejnosť prvýkrát na výstave s názvom „Freeze“, ktorá sa konala v roku 1988. Na tejto výstave, v práci tento umelec poznamenal Charles Saatchi. Tento muž bol slávnym magnátom, no bol aj vášnivým milovníkom umenia a zberateľom umenia. Zberateľ kúpil dve Hirstove diela do roka. Potom Saatchi často nakupoval umenie od Damiena. Môžete napočítať asi 50 diel, ktoré si tento človek zakúpil.

Už v roku 1991 sa spomínaný umelec rozhodol uskutočniť vlastnú výstavu, ktorá niesla názov In and Out of Love. Nezastavil sa tam a usporiadal niekoľko ďalších výstav, z ktorých jedna sa konala v r

V tom istom roku vzniklo jeho najslávnejšie dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“. Bol vytvorený na náklady Saatchi. Práca Damiena Hirsta, ktorej fotografia je o niečo nižšia, bola nádoba s veľkou nádobou, ktorá bola ponorená do formaldehydu.

Na fotografii sa môže zdať, že žralok je pomerne malý, ale v skutočnosti mal 4,3 metra.

Škandály

V roku 1994 na výstave, ktorú kurátoroval Damien Hirst, došlo k škandálu s umelcom menom Mark Bridger. Tento incident sa stal kvôli jednému z diel s názvom "Strangled from the stádo", čo je ovca ponorená do formaldehydu.

Mark prišiel na výstavu, kde bolo toto umelecké dielo predvádzané a jedným pohybom nalial plechovku atramentu do nádoby a vyhlásil nový názov tohto diela - "Čierna ovca". Damien Hirst ho zažaloval za vandalský čin. Mark sa na procese snažil porote vysvetliť, že chcel len doplniť Hirstovu prácu, no súd mu nerozumel a uznal ho vinným. Pokutu zaplatiť nemohol, pretože v tom čase bol v zlom stave, a tak dostal len 2 roky podmienečne. O nejaký čas neskôr vytvoril vlastnú Čiernu ovcu.

Damienove kredity

V roku 1995 sa v živote umelca stal významný dátum - bol nominovaný na Turnerovu cenu. Dielo s názvom „oddelená matka a dieťa“ poslúžilo na to, aby sa laureátom tejto ceny stal Damien Hirst. Umelec v tomto diele skombinoval 2 nádoby. V jednom z nich bola krava vo formaldehyde a v druhom teľa.

Posledná "hlasná" práca

najviac najnovšie dielo, ktorá vyvolala rozruch, na ktorú minul Damien Hirst pomerne veľa peňazí. Dielo, ktorého fotografia už ukazuje všetky jeho vysoké náklady, Damien Hirst ešte nemal.

Názov tejto inštalácie je „Z lásky k Bohu“. Predstavuje ľudskú lebku, ktorá je pokrytá diamantmi. Na tento výtvor bolo použitých 8601 diamantov. Celková veľkosť kameňov je 1100 karátov. Táto socha je najdrahšia zo všetkých existujúcich umelcov. Jeho cena je 50 miliónov libier. Potom odlial novú lebku. Tentokrát to bola lebka bábätka, ktorá sa volala „Preboha“. Použitým materiálom bola platina a diamanty.

V roku 2009, po tom, čo Damian Hirst usporiadal svoju výstavu „Requiem“, ktorá vyvolala búrku nespokojnosti kritikov, oznámil, že skončil s inštaláciami a bude opäť pokračovať v bežnej maľbe.

Výhľad na život

Na základe rozhovoru sa umelec nazýva punkerom. Hovorí, že sa bojí smrti, pretože skutočná smrť naozaj hrozné. Podľa neho sa dobre nepredáva smrť, ale len strach zo smrti. Jeho názory na náboženstvo sú skeptické.

Galéria Gary Tatintsyan otvorila výstavu Damiena Hirsta, jedného z najdrahších a najznámejších súčasných umelcov. Nie je to prvýkrát, čo bol Hirst privezený do Ruska: predtým tam bola retrospektíva v Ruskom múzeu, malá výstava v Galérii Triumph a zbierka samotného umelca v MAMM. Tentoraz sa návštevníkom predstaví najviac významné diela 2008, ktorú predal samotný umelec na osobnej aukcii Sotheby's v tom istom roku Buro 24/7 hovorí, prečo sú motýle, viacfarebné kruhy a pilulky také dôležité pre pochopenie Hirstovej práce.

Ako sa Hirst stal umelcom

Damien Hirst možno plne považovať za zosobnenie mladých britských umelcov - generácie, ktorá už nie je mladá, ale veľmi úspešných umelcov ktorého rozkvet bol v 90. rokoch 20. storočia. Sú medzi nimi Tracey Emin s neónovými nápismi, Jake a Dinos Chapmanovci s láskou k malým postavičkám a tucet ďalších umelcov.

YBA spája nielen štúdium na prestížnej Goldsmiths College, ale aj prvá spoločná výstava Freeze, ktorá sa konala v roku 1988 v prázdnej administratívnej budove v londýnskych dokoch. Sám Hirst pôsobil ako kurátor – vyberal diela, objednával katalóg a plánoval otvorenie výstavy. Freeze upútala pozornosť Charlesa Saatchiho, reklamného magnáta, zberateľa a budúceho patróna Young British Artists. O dva roky neskôr Saatchi kúpil Hirstovu prvú inštaláciu vo svojej zbierke Tisíc rokov a tiež mu ponúkol sponzorstvo pre jeho budúce výtvory.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Téma smrti, ktorá sa neskôr stala ústrednou v Hirstovej tvorbe, skĺzne už v Tisíc rokoch. Podstatou inštalácie bol neustály kolobeh: z vajíčok lariev sa objavili muchy, ktoré sa priplazili k hnijúcej kravskej hlave a uhynuli na drôtoch elektronickej plácačky na muchy. O rok neskôr Saatchi požičal Hearstovi peniaze na vytvorenie ďalšieho diela o kolobehu života – slávneho žraloka napchatého vo formaldehyde.

"Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých"

V roku 1991 kúpil Charles Saatchi pre Hirsta austrálskeho žraloka za šesťtisíc libier. Dnes žralok symbolizuje mydlovú bublinu súčasné umenie. Stala sa základom tlače (napríklad článok na Slnku s názvom „50 000 £ za rybu bez hranoliek“) a stala sa aj jednou z hlavných tém knihy Dona Thompsona Ako predať vypchatého žraloka za 12 miliónov dolárov: škandalózna pravda o súčasnom umení a aukčných domoch.

Napriek hluku v roku 2006 dielo kúpil za osem miliónov dolárov šéf hedžového fondu Steve Cohen. Medzi záujemcami o nákup bol Nicolas Serota, riaditeľ Tate Modern, najväčšieho múzea súčasného umenia spolu s newyorským MoMA a parížskym Centre Pompidou. Pozornosť k inštalácii upútal nielen zoznam kľúčových mien pre súčasné umenie, ale aj doba jej existencie – 15 rokov. V priebehu rokov telo žraloka zhnilo a Hurst ho musel vymeniť a natiahnuť na plastový rám. "Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých" bolo prvým dielom zo série " Prírodná história“- Následne Hirst tiež umiestnil ovcu a rozštvrtil jatočné telá kráv do formaldehydu.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho, 1991

Čierne ovce 2007

Love's Paradox (Odovzdanie sa alebo autonómia, Separateness ako predpoklad spojenia.), 2007

Pokoj samoty (pre Georgea Dyera), 2006

Rotácie a kaleidoskopy

Hirstovu tvorbu možno rozdeliť do niekoľkých žánrov. Okrem vyššie uvedených akvárií s formaldehydom sa rozlišujú „rotácie“ a „škvrny“ - tieto vykonávajú asistenti umelca v jeho štúdiu. Motýle pokračujú v téme života a smrti. Tu je kaleidoskop ako vitráž v gotickej katedrále a grandiózna inštalácia „Zamilovať sa alebo prestať milovať“ - miestnosti úplne naplnené týmto hmyzom. V záujme vytvorenia toho posledného obetoval Hirst asi deväťtisíc motýľov: do galérie Tate, kde sa retrospektíva konala, bolo denne privezených 400 nových hmyzu, aby nahradili mŕtvych.

Retrospektíva sa stala najnavštevovanejšou v histórii múzea: za päť mesiacov ju videlo takmer pol milióna divákov. Vedľa témy života a smrti je logicky „lekáreň“ – pri pohľade na bodkované maľby umelca vznikajú asociácie práve s liekmi. V roku 1997 otvoril Damien Hirst reštauráciu Apteka. Zavrela sa v roku 2003 a predaj dekorácií a interiérových predmetov na aukcii priniesol ohromujúcich 11,1 milióna dolárov. Hirst tematiku liečivých prípravkov rozvinul aj viac vizuálnym spôsobom – samostatná séria umelca je venovaná skrinkám s ručne vyskladanými tabletkami. Finančne najúspešnejším dielom bola „Jarná uspávanka“ – stojan s tabletkami priniesol umelcovi 19 miliónov dolárov.

Damien Hirst, Bez názvu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (inštalačný fragment)

"Pre lásku Božiu"

Ďalší slávne dielo Hirst (a tiež drahý v každom zmysle) - lebka posiata viac ako osemtisíc diamantmi. Dielo dostalo svoj názov podľa Prvého Jánovho listu – „Lebo toto je láska Božia“. To nás opäť odkazuje na tému krehkosti života, nevyhnutnosti smrti a uvažovania o podstate bytia. V čele lebky je diamant v hodnote štyroch miliónov libier. Samotná výroba stála Hirsta 12 miliónov a cena za dielo bola nakoniec asi 50 miliónov libier (asi 100 miliónov dolárov). Lebka bola vystavená v Amsterdame štátne múzeum a potom predal skupine investorov prostredníctvom galérie White Cube Jay Joplinga, ďalšieho významného obchodníka, ktorý spolupracoval s Hurstom.

Damien Hirst, "Lebo toto je láska Božia", 2007

Rekordy, fejky a fenomén slávy

Hoci Hirst nerobí absolútne rekordy, medzi žijúcimi umelcami je považovaný za jedného z najdrahších. Rast cien za jeho prácu vyvrcholil koncom 2000-tych rokov predajom žraloka, lebky a iných diel. Samostatnou epizódou sa dá nazvať aj aukcia Sotheby's na vrchole hospodárskej krízy v roku 2008: priniesla mu 111 miliónov libier, čo je 10-krát viac ako predchádzajúci rekord - podobná aukcia od Picassa v roku 1993. Najdrahším žrebom bol Zlaté teľa - jatočné telo býka vo formalíne, predané za 10,3 milióna libier.

História formácie Hirst je príkladom ideálneho scenára pre každého súčasný umelec v ktorom kompetentný marketing zohral takmer kľúčovú úlohu. Aj smiešne príbehy ako čistič galérie Eyestorm, ktorý vložil umelcovu inštaláciu do vreca na odpadky, alebo floridský pastor odsúdený za pokus o predaj falzifikátov Hirst v roku 2014, vyzerajú na pozadí umelcových vychytávok nezrozumiteľne. Pokles záujmu o Hirsta sa najviac prejavil za posledných päť rokov po ďalšej výstave vo White Cube.- tlak kritikov sa stal hmatateľnejším, Hirstova vynaliezavosť už neohromila vyčerpanú verejnosť a aukčné záznamy prešli na iných hráčov - Richtera, Koonsa a Kapoora. Tak či onak, Hirstova aureola slávy pokračuje aj v jeho starých dielach, ktoré si dnes možno pozrieť v Tatintsianskej galérii. Pred Hirstom a novými projektmi – v predvečer Benátskeho bienále, umelec otvára veľkú výstavu v Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podľa tlačovej správy sú „ovocím desaťročia práce“ – je pravdepodobné, že každý bude opäť hovoriť o Damienovi Hirstovi.

Damien Stephen Hirst Damien Hirst; 7. júna 1965, Bristol, Spojené kráľovstvo) - anglický umelec, podnikateľ, zberateľ umenia a najuznávanejšia osobnosť mladých britských umelcov, ktorí dominujú umeleckej scéne od 90. rokov minulého storočia.

BIOGRAFIA UMELEC

Damien Hirst sa narodil v Bristole a vyrastal v Leedse. Jeho otec bol mechanik a predajca áut, ktorý opustil rodinu, keď mal Damien 12 rokov. Jeho matka Mary bola amatérska umelkyňa. Rýchlo stratila kontrolu nad svojím synom, ktorý bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode.

Damien najprv študoval na umelecká škola v Leedse sa potom po dvoch rokoch práce na stavbách v Londýne pokúsil vstúpiť na Central St Martin's College of Art and Design a na nejakú vysokú školu vo Walese. Nakoniec bol prijatý na Goldsmiths College (1986-1989). V osemdesiatych rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré zbierali študentov, ktorí sa nedokázali dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Ako študent školy Hurst pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimne, že mnohé námety jeho diel vznikajú práve tam.

V júli 1988 bol Hirst kurátorom dnes už známej výstavy Freeze v prázdnej budove Port of London Authority v londýnskych dokoch; na výstave boli prezentované práce 17 žiakov školy a jeho vlastná tvorba - kompozícia kartónových krabíc, maľovaná maliarskymi latexovými farbami. Plodom Hirstovej práce bola aj samotná výstava Freeze. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie.

Freeze sa stal východiskovým bodom pre niekoľkých umelcov YBA; okrem toho na Hirsta upozornil známy zberateľ a mecenáš umenia Charles Saatchi. Hearst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989.

V roku 1990 spolu s priateľom Karlom Friedmanom zorganizoval ďalšiu výstavu Gamble v hangári v prázdnej budove továrne v Bermondsey. Túto výstavu navštívil Saatchi: Friedman spomína, ako stál otvor ústa pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov - názorná ukážka života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

S peniazmi Saatchi tak v roku 1991 vznikla „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“, čo je akvárium so žralokom tigrím, ktorého dĺžka dosiahla 4,3 metra. Práca stála Saatchiho 50 000 libier. Žraloka ulovil oprávnený rybár v Austrálii a jeho hodnota bola 6000 libier. V dôsledku toho bol Hirst nominovaný na Turnerovu cenu, ktorú získal Greenville Davey. Samotný žralok bol predaný v decembri 2004 zberateľovi Stevovi Cohenovi za 12 miliónov dolárov (6,5 milióna libier).

Hirstovo prvé medzinárodné uznanie sa umelcovi dostalo v roku 1993 na bienále v Benátkach. Jeho dielo „Oddelená matka a dieťa“ boli časti kravy a teľaťa umiestnené v oddelených akváriách s formaldehydom. V roku 1997 vyšla autobiografia umelca „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“.

Hirstov najnovší projekt, ktorý narobil veľa hluku, je obrazom ľudskej lebky životnej veľkosti; samotná lebka je skopírovaná z lebky Európana vo veku asi 35 rokov, ktorý zomrel niekedy medzi rokmi 1720 a 1910; skutočné zuby v lebke. Výtvor je pokrytý 8601 priemyselnými diamantmi s celkovou hmotnosťou 1100 karátov; zakryjú ho úplne, ako chodník. V strede čela lebky je veľký 52,4 karátový štandardný briliantový briliantový briliant svetloružovej farby.

Socha sa volá For the Love of the Lord a je najdrahšou sochou žijúceho umelca – 50 miliónov libier.

TVORBA

smrť - ústredná téma v jeho dielach.

Umelcova najznámejšia séria je Prírodopis: mŕtve zvieratá (vrátane žraloka, ovce a kravy) vo formaldehyde. Podpisové dielo – „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (angl. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigrí žralok v akváriu s formaldehydom. táto práca sa stal symbolom grafické práce Britské umenie 90. rokov a symbol Britartu na celom svete.

Na rozdiel od sôch a inštalácií, ktoré prakticky nevybočujú z témy smrti, maľba Damiena Hirsta na prvý pohľad pôsobí veselo, elegantne a životu. Hlavné maliarske série umelca sú:

"škvrny"- Bodové maľby (1988 - predtým dnes) je geometrická abstrakcia farebných kruhov, zvyčajne rovnakej veľkosti, ktoré sa farebne neopakujú a sú usporiadané do mriežky. Niektoré práce tieto pravidlá nedodržiavajú. Vedecké názvy rôznych toxických, omamných alebo stimulujúcich látok sa berú ako názvy pre väčšinu diel v tejto sérii: Aprotinín, Butyrofenón, Ceftriaxón, Diamorfín, Ergokalciferol, Minoxidil, Kyselina šťavelová, Vitamín C, „Zomepirac“ a podobne.

"rotácie"- Spin paintings (1992 - dodnes) - maľba v žánri abstraktného expresionizmu. Pri výrobe tejto série umelec alebo jeho pomocníci lejú alebo kvapkajú farbu na rotujúce plátno.

"motýle"- Motýlie farebné maľby (1994-2008) - abstraktná asambláž. Obrazy vznikajú lepením mŕtvych motýľov na čerstvo namaľované plátno (nepoužíva sa lepidlo, motýle sa na nevytvrdnutú farbu lepia samé). Plátno je zároveň rovnomerne prelakované jednou farbou a použité motýle majú zložitú, jasnú farbu.

"Kaleidoskopy"- Kaleidoskopické maľby (2001-2008) - tu umelec pomocou motýľov prilepených blízko seba vytvára symetrické vzory podobné vzorom kaleidoskopov.

Je skvelé byť nažive, 2002

Napriek tomu, že múzeá občas zdobia svoje detské kútiky maľbami s motýľmi Damiena Hirsta, motýle v tvorbe umelca celkom určite zohrávajú úlohu symbolov smrti.

Motýle sú jedným z ústredných objektov na vyjadrenie Hirstovej tvorby, využíva ich vo všetkých možných podobách: zobrazenie v maľbách, fotografiách, inštaláciách. Použil teda na jednu zo svojich inštalácií „Fall in love and out of love“ (In and Out of Love), ktorá sa konala v Tate Modern od apríla do septembra 2012 v Londýne, 9 000 živých motýľov, ktoré počas tejto udalosti postupne uhynuli. Po tomto incidente zástupcovia charitatívna nadácia Dobré životné podmienky zvierat RSPCA vystavila umelca tvrdej kritike.

V septembri 2008 Hirst predal kompletný film Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 miliónov libier (198 miliónov dolárov), čím prekonal rekord v aukcii jedného interpreta.

Sunday Times odhaduje, že Hirst je najbohatším žijúcim umelcom na svete – v roku 2010 sa jeho majetok odhadoval na 215 miliónov libier. Na začiatku jeho profesijnú dráhu Damien úzko spolupracoval s renomovaným zberateľom umenia Charlesom Saatchi, ale rastúce rozdiely viedli v roku 2003 k rozdeleniu.

V roku 2011 navrhol Hirst obal albumu hudobná skupina Red Hot Chili Peppers "Som s tebou".

V roku 2007 bola For the Love of God (platinová lebka pokrytá diamantmi) predaná prostredníctvom galérie White Cube skupine investorov za rekordných 100 miliónov dolárov pre žijúcich umelcov. investori „viac ako 70 % aktív patrí samotnému Hurstovi a jeho spoločníkov. Takže toto dielo sa nepredalo viac ako tretina.

BIBLIOGRAFIA

• Tomkins K. "Životopisy umelcov". - M.: lis V-A-C, 2013

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:sk.wikipedia.org ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Bol to on, kto prišiel s myšlienkou obložiť ľudské lebky diamantmi a vyrobiť umelecké predmety z mŕtvol kráv. Damien Hirst(Damien Hirst) je britský umelec a zberateľ, ktorý sa prvýkrát dostal do povedomia koncom osemdesiatych rokov minulého storočia. Člen skupiny Young British Artists, považovaný za najviac drahý umelec na svete a najbohatší v Spojenom kráľovstve podľa The Sunday Times (2010). Jeho diela sú zaradené do zbierok mnohých múzeí a galérií: Tate, Museum of Modern Art v New Yorku, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden vo Washingtone, Central Ulrecht Museum atď. Damien Hirst sa narodil 7. júna 1965 v Bristole vo Veľkej Británii. . Väčšinu svojho detstva strávil v Leedse. Po rozvode rodičov, keď mal Damien 12 rokov, začal viac viesť bezplatný obrázok doživotie a dvakrát bol zatknutý za drobné krádeže. Hirst však od detstva rád kreslil a vyštudoval umeleckú školu v Leedse a neskôr pokračoval v štúdiu na Goldsmiths College, London University (1986-1989). Niektoré z jeho kresieb vznikli v márnici, téma smrti sa následne stala hlavnou témou umelcovej tvorby. Damien Hirst je v civilnom manželstve s dizajnérkou Mayou Norman, pár má troch synov. Väčšina Hirst trávi čas so svojou rodinou vo svojom dome v Devone na severe Anglicka. Sen, 2008 Hymna, 2000 V roku 1988 usporiadal Damien Hirst výstavu študentov zlatníctva (Richard a Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst a ďalší, neskôr ich začali nazývať „Young British Artists“) Freeze, ktorá zaujala pozornosť verejnosti. Tu si umelci a najmä Hirst všimli slávneho zberateľa Charlesa Saatchiho. Stratená láska, 2000 V roku 1990 sa Damien Hirst zúčastnil na výstavách Moderná medicína a Gambler. Predstavil im svoje dielo „Tisíc rokov“: sklenenú nádobu s kravskou hlavou pokrytou mŕtvolami, toto dielo kúpil Saatchi. Od tej doby Damien a zberateľ začali úzko spolupracovať až do roku 2003. „Zomriem a chcem žiť večne. Nemôžem uniknúť smrti a nemôžem sa zbaviť túžby žiť. Chcem aspoň zahliadnuť, aké to je zomrieť." V roku 1991 sa konala Hirstova prvá samostatná výstava v Londýne In and Out of Love a v roku 1992 výstava „Young British Artists“ v Saatchi Gallery, ktorá prezentovala Hirstovo dielo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“: žralok tigrovaný vo formaldehyde. Táto práca zároveň priniesla umelcovi slávu aj medzi tými, ktorí sú ďaleko od umenia, a nomináciu na Turnerovu cenu. V roku 1993 sa Hirst zúčastnil na Bienále v Benátkach s dielom Separated Mother and Child a o rok neskôr kurátorsky pripravil výstavu Some Went Mad, Some Run Away, kde predstavil skladbu Lost Sheep (mŕtva ovca vo formaldehyde), ktorá bola premenoval na „Čiernu ovcu“, keď umelec nalial atrament do akvária. Damien Hirst dostal Turnerovu cenu v roku 1995. Umelec zároveň predstavil inštaláciu Two Fucking and Two Watching, čo je rozkladacia sa krava a býk. V nasledujúcich rokoch sa Hirstove výstavy konali v Londýne, Soule, Salzburgu. V roku 1997 vyšla Hirstova autobiografická kniha Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz. V roku 2000 dielo „Hymn“, zobrazené na výstave Art Noise, získal Saatchi, socha bola anatomickým modelom Ľudské telo vysoká vyše šesť metrov. V tom istom roku sa konala výstava „Damien Hirst: Modely, metódy, prístupy, predpoklady, výsledky a zistenia“, ktorú navštívilo asi 100 tisíc ľudí, všetky Hirstove sochy sa predali. Autoportrét: „Zabi sa, Damien“ V roku 2004 jeden z naj slávnych diel Hirst – „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ – Saatchi predal ďalšiemu zberateľovi, Stevovi Cohenovi. Jeho cena bola 12 miliónov dolárov. "Je veľmi ľahké povedať, že aj ja by som to dokázal." Ide o to, že som to urobil. V roku 2007 Damien Hirst predstavil dielo „Z lásky k Bohu – ľudská lebka, pokrytá platinou a posiata diamantmi, iba zuby sú prirodzené. Kúpila ho skupina akcionárov (vrátane samotného Hirsta) za 50 miliónov libier (alebo 100 miliónov dolárov), pričom samotný umelec minul na jeho vytvorenie 14 miliónov libier. „Pre lásku k Bohu“ je teda najdrahším umeleckým dielom žijúceho umelca. „Investičný bankár vo formaldehyde“ Hirst tiež maľuje, medzi jeho najznámejšie diela patria triptychy „Zmysel bez významu“, vyrobené na spôsob Francisa Bacona (niektoré boli predané pred otvorením výstavy v roku 2009), séria Spots ( viacfarebné bodky na bielom pozadí, pripomínajúce pop-art), Spiny (sústredné kruhy), Butterflies (plátna využívajúce motýlie krídla).
Damien Hirst pôsobí aj ako dizajnér: v roku 2009 použil svoj obraz „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting“ na návrh obalu albumu „See the Light“ od Britov. kapely The Hodiny, a v roku 2011 prišiel s obalom k skladbe Red Hot Chili Peppers Som s tebou. Spolupracoval aj s Levi's, ICA a Supreme a navrhol obálky časopisov (vrátane Pop, Tar a Garage). Zberateľ Hirst vlastní zbierku obrazov Jeffa Koonsa, Andyho Warhola, Francisa Bacona, Tracey Emina. Obálka Tar Magazine, jar-leto 2009 (navrhol Damien Hirst, modelka Kate Moss) Obálka Garage Magazine FW 2011/2012 (foto Hedi Slimane, umenie Damien Hirst, model Lily Donaldson) Obálka Pop Magazine FW 2009/2010 (foto Jamie Morgan, umenie Damien Hirst, model Tavi Gevinson) Obal albumu Red Hot Chili Peppers „I'm with You“ (2011) Oblečenie Damien Damien Hirst X Supreme skateboardová séria, 2011 Tvorba* In and Out of Love (1991), inštalácia. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), žralok tigrovaný vo formalínovej nádrži. Bol to jeden z príspevkov nominovaných na Turnerovu cenu. * Lekáreň] (1992), reprodukcia lekárne v životnej veľkosti. * Preč od stáda (1994), mŕtve ovce vo formaldehyde. * Určitý komfort získaný z inštalácie Prijatie inherentných lží vo všetkom (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirst Records * V roku 2007 bola "For the Love of God" (platinová lebka pokrytá diamantmi) predaná prostredníctvom galérie "White Cube" spoločnosti skupina investorov za rekordných 100 miliónov dolárov pre žijúcich umelcov.

Damien Hirst(Angl. Damien Hirst, narodený 7. júna 1965) je súčasný anglický umelec. Jeden z najvýznamnejších členov skupiny Young British Artists. Víťaz Turnerovej ceny za rok 1995. Odhady za rok 2010 - najbohatší umelec na svete.

Životopis a kreativita

Damien Hirst sa narodil v roku 1965 v Bristole (Anglicko). Vyrastal v Leedse. Jeho otec opustil rodinu, keď mal Hearst 12 rokov a jeho matka nedokázala syna ovládať. V mladosti bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode.

Študoval na Leeds Art School a potom (po dvojročnej prestávke) na Goldsmith College (1986-1989), ktorá bola v tom čase považovaná za inovatívnu a ponúkala experimentálne učebné osnovy, ktoré tam prilákali mnoho talentovaných študentov a učiteľov. V tejto dobe mal veľmi rád dielo Francisa Bacona, čo sa odrazilo aj v jeho budúcich dielach. Ešte pred promóciou, v júli 1988, bol kurátorom výstavy Zmraziť kde boli okrem iných prezentované aj jeho vlastné inštalácie. Treba poznamenať, že samotná výstava bola v mnohých smeroch projektom 23-ročného Hirsta a znamenala začiatok jeho vlastnej kariéry, ako aj kariéry mnohých ďalších umelcov, z ktorých mnohí boli aj absolventmi zlatníctva. Tu si Hirsta prvýkrát všimol milionár a zberateľ umenia Charles Saatchi, na ktorého umelcova práca veľmi zapôsobila. O rok neskôr na druhej výstave Hirsta kúpil jeho dielo „Tisíc rokov“ a ponúkol finančná asistencia pri vytváraní budúcej práce.

inštalácia "Tisíc rokov" bol akýmsi systémom ilustrujúcim také globálne procesy ako život a smrť. Téma smrti – Hirstova kľúčová téma – už v tomto diele zaujíma dominantné postavenie. Zariadenie pozostávalo z nádoby na mušie vajcia, hnijúcej kravskej hlavy a elektrickej plácačky na muchy. Z vajíčok sa vyliahli larvy, priplazili sa k potrave (kravskej hlave), zmenili sa na muchy a pri kontakte s plácačkou na muchy uhynuli. Postupom času sa inštalácia zmenila - hlava sa zmenšila a mŕtvol múch bolo stále viac a divák, ktorý znova prišiel na výstavu, videl celý proces opísaný v dynamike, pričom pozoroval nielen životnú cestu múch. , ale aj výsledkom tohto procesu.

S peniazmi od Saatchiho vytvoril Hirst dielo tzv "Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých". Toto dielo bol mŕtvy štvormetrový žralok vo formaldehyde. Položila základ pre množstvo podobných inštalácií, z ktorých jedna - "Oddelená matka a dieťa"(doslova z angličtiny. „Matka a dieťa. Rozdelený") - bol predstavený na Benátskom bienále a priniesol Hirstovi medzinárodnú slávu. Divák tu vidí stvorenia „zamrznuté v smrti“, niečo desivé a odpudivé, niečo, čo už nie je živé, ale stále si zachováva svoj ľahko rozpoznateľný vzhľad. Takže napríklad pred podmieneným divákom inštalácie „Physical Impossibility...“ nie je žralok, už zomrel a zostala len jeho škrupina. Ale „mŕtveho“ divák vníma len ako „neživého“. Vidí „bývalý život“, ktorý interpretuje nový objekt cez prizmu toho, čím kedysi bol, a neriadi sa tým, čím je teraz.

Celou tvorbou Damiena Hirsta sa ako červená niť tiahne téma smrti, ktorá občas prechádza do témy pominuteľnosti života. V roku 2007 vytvára dielo tzv "Z lásky k Pánovi!", ktorý sa niekedy nazýva « diamantová lebka Damien Hirst" a ktorý sa stal známym ako najdrahšie umelecké dieložijúci autor. Toto dielo samotné je kópiou lebky Európana vo veku 35 rokov, vyrobenej z platiny a úplne pokrytej diamantmi. V strede čela lebky je ružový diamant. Vytvorenie tohto diela stálo Hirsta 14 miliónov libier.

Napriek konceptuálnym základom Hirstových diel je ťažké poprieť zámerne škandalózny charakter mnohých umelcových diel. Po uhynutých zvieratách vo formaldehyde a najdrahšom umeleckom diele na svete treba spomenúť inštaláciu "V láske a mimo nej" alebo v tomto prípade "Vnútorná a vonkajšia láska"). Na stenách boli pripevnené bábiky, z ktorých sa objavovali motýle. Pri vstupe do miestnosti sa diváci ocitli medzi týmto hmyzom, ktorý okolo nich lietal a pristával tak na samotných divákov, ako aj na nádoby s ovocím umiestnené v tej istej miestnosti. Výstava sa konala v galérii Tate Modern a trvala 5 mesiacov. Za tento čas prilákal viac ako 460 000 návštevníkov a stal sa najnavštevovanejším osobná výstava v histórii galérie. Neskôr sa objavili informácie, že počas výstavy zahynulo 9000 motýľov, čo vyvolalo protesty mnohých ekologických organizácií.

Obraz Damiena Hirsta možno klasifikovať ako geometrické abstraktné umenie (príklad: séria Bodové maľby) a (príklad: séria Točiť obrazy)). Séria "Spots" pozostáva z obrazov zobrazujúcich kruhy rovnakej veľkosti, ale rôznych farieb (farba sa nikdy neopakuje) usporiadané do mriežkového vzoru. Séria Rotations pozostáva z obrazov, ktoré vznikli nalievaním farby na rotujúce plátno. Hirst je tiež autorom množstva obrazov, ktoré nás privádzajú späť k téme motýľov: séria Butterfly Color Paintings pozostáva z diel, kde sú na ešte nezaschnutú farbu pripevnené mŕtve motýle, ktoré sa stávajú základom kompozície.