Zložité akvarelové kresby. Štetce na akvarelové farby

Ahojte všetci! Naozaj ste ma požiadali o zverejnenie lekcie maľovania akvarelom, a dlho som rozmýšľal, kde nájsť vhodný materiál, pretože táto téma nie je nová, a na internete je už veľa rôznych informácií, tak som sa rozhodol nevymýšľať, ale použiť materiály zahraničných autorov. Tento článok je prvý, ale nie posledný. Dúfam, že sa vám to bude páčiť a bude to pre vás užitočné!

Tento článok obsahuje základné informácie, ktoré potrebujete vedieť, aby ste mohli začať s akvarelom. Ak sa však po prečítaní tohto článku stále škriabete na hlave, neváhajte a pýtajte sa v komentároch! S radosťou vám odpoviem!

Predtým, ako som začal písať tento článok, rozhodol som sa urobiť si malý prieskum na internete o maľovaní akvarel pre začiatočníkov. Takto som si zdôvodnil, že nevynechám ani chvíľu a nenapíšem lepší príspevok. Ale dobrý bože.. Celý život maľujem vodovými farbami a informácie, ktoré som našiel na Googli ma zarazili. Po troch príliš dlhých čudesných článkoch som rozhodila rukami a rozhodla som sa, že vám ukážem, ako ja osobne pracujem s akvarelom – a prídavné meno pre môj akvarelový prístup je „jednoduchý“.

Nástroje a materiály

Najprv chcem hovoriť o materiáloch a nástrojoch, ktoré budete potrebovať. Samozrejme, najzrejmejším nástrojom by bola sada akvarelov.

Preferujem sadu od Greenleaf & Blueberry. Je to trochu drahé, ale páči sa mi to! Ak však len začínate, nie je potrebné investovať do drahých súprav.

Rady zo stránky:

Choďte do najbližšieho umeleckého obchodu a kúpte si umeleckú sadu akvarelových farieb, ktorá vám vyhovuje, pokiaľ to nie je pre deti 😉

Ak žijete vo vnútrozemí, kde je ťažké nájsť takýto produkt, môžete si objednať súpravu prostredníctvom internetového obchodu. Aby ste sa mohli orientovať podľa nákladov, uvádzam príklady súprav, ktoré sa dajú ľahko nájsť v našej krajine:

Nakoniec budete potrebovať čistá voda a tkanina(Používam starý obrúsok) alebo papierovú utierku na osušenie štetca.

Postačí akékoľvek jedlo, ja používam starý hrnček.

Priehľadnosť akvarelu

Na maľovaní vodovými farbami je skvelé to, že máte úplnú kontrolu nad priehľadnosťou farby. Sledujte, ako sa môže jedna farba meniť v závislosti od pomeru vody a farby na štetci!

Obrázok vľavo ukazuje, ako vyzerá ťah, keď je veľa vody a málo farby. Na obrázku v strede je rovnomernejší pomer vody a farby. Na obrázku vpravo viac farby než voda.

Možno si hovoríte: "To je všetko v poriadku, ale ako môžem kontrolovať pomer vody a farby?" Predtým, ako niečo urobíte, nakvapkajte kvapku alebo dve vody priamo do kyvety, ktorú plánujete použiť. To navlhčí farbu a pripraví ju na použitie. Potom môžete urobiť jednu z dvoch vecí:

1. Použite paletu
Môžete si vziať paletku a namiešať na ňu tri rôzne odtiene rovnakej farby. Pri prvej farbe naneste štetcom asi osem kvapiek vody do priehlbiny. Potom ponorte ešte mokrý štetec do už navlhčeného akvarelu a preneste farbu na paletu.

Naneste asi päť kvapiek vody do druhej priehlbiny. Ešte mokrý štetec opäť ponorte do akvarelu a preneste farbu do vody. Nezabudnite štetcom potriasť, aby z neho zišla všetka farba! Ak toto nová farba veľmi podobný vašej prvej, pridajte viac farby.

Pre najtmavší odtieň budete pracovať priamo s farbou z panvice, odtieň by mal byť veľmi sýty.

2. Pracujeme priamo zo sady akvarelov
Pomocou koncentrácie vody na štetci môžete ovládať tón farby. Ak chcete veľmi svetlý odtieň, štetec dobre navlhčite vodou a špičkou štetca sa dotknite farby. Ak pri prenášaní na papier zistíte, že koncentrácia farby je príliš vysoká, opäť ponorte štetec do vody a túto vodu naneste priamo na farbu na papieri. Farba bude transparentnejšia! Pri stredných tónoch budete stále maľovať mokrým štetcom, ale s väčším množstvom farby. Pri tmavých tónoch štetec otriem handričkou (ešte bude vlhká, ale nie nasýtená) a potom farbu vyberiem priamo zo sady.

Miešanie

Dôvodom, prečo sme sa dozvedeli o transparentnosti, je miešanie a prekrývanie farieb. Používaním rôzne odtiene jednou farbou môžete urobiť akýkoľvek obrázok skutočným. Ukážem vám, ako premeniť kruh na guľu pomocou miešania akvarelov a priehľadnosti:

1. Najprv nakreslite kruh najsvetlejšieho odtieňa.

2. Predpokladajme, že svetlo je v pravej hornej časti, ako je znázornené na obrázku. Podľa toho bude tieň v ľavom dolnom rohu kruhu. Ak chcete začať maľovať tieň, zoberte štetcom svoj stredný odtieň. Nakreslite tieň, ako keby „objímal“ kruh vo forme polmesiaca, takto:

3. Môžete vidieť, že teraz existuje určité oddelenie medzi tieňovou a svetlou časťou. Aby ste sa zbavili tohto rozdielu a vytvorili plynulý prechod, musíte farby zmiešať dohromady - to je jednoduchá úloha pri maľovaní vodovými farbami! Pre zmiešanie ponorte štetec do vody, aby ste zo štetca zmyli zvyšnú farbu. Vysušte štetec, aby ste sa uistili, že všetka farba je preč, potom štetiny štetca opäť navlhčite vodou. Potom priložte štetec na oddelenie medzi tieňom a svetlou časťou a stredný odtieň potiahnite vodou, rozmaže sa. Čoskoro nebudete vedieť povedať, kde končí stredný tón a svetlo a kde začína tieň!

4. Teraz je čas pridať tmavý tieň na spodok kruhu. Použite tmavší odtieň okolo spodnej časti gule, ako na fotografii.

5. Zmiešajte tmavý odtieň rovnakým spôsobom, ako ste to urobili so stredným odtieňom, a voilá!

6. Ak chcete, môžete pridať tieň. Ak to chcete urobiť, nakreslite tenká čiara na opačnej strane svetla pod guľou, takto:

Potom musíte farbu nakresliť štetcom namočeným vo vode, kým nezmizne.

Koncept prelínania/tieňovania možno ľahšie pochopíte, ak si pozriete video:

Ak si chcete viac precvičiť miešanie a tvarovanie, odporúčam nakresliť tieto tvary v rôznych farbách:

Môžete urobiť guľu zelenú, kocku modrú atď. Kreslenie takýchto tvarov vám pomôže pochopiť, ako dosiahnuť, aby objekty vyzerali ako trojrozmerné. Áno, môže to byť trochu nudné... ale také obohacujúce!

Miešanie akvarelu

Ak chcete namiešať akvarel, určite potrebujete paletu, či už je zabudovaná do vašej súpravy alebo je samostatná. Proces miešania farieb je jednoduchý: musíte dať jednu farbu na paletu a potom pridať ďalšiu farbu. Zmiešajte ich dohromady a získate novú farbu!

Ak máte malý výber farieb v sade, znalosť miešania sa vám bude veľmi hodiť. Existuje veľa zdrojov, ktoré vám povedia, aké farby spolu zmiešať, aby ste dosiahli požadovaný výsledok.

Ak tvoj zmiešaná farba schne vo vašej paletke, nebojte sa. Môžete ho znovu namočiť a bez ohľadu na to, koľko času ubehlo, bude ako nové.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Akvarel sa často nazýva najneposlušnejšia a najrozmarnejšia farba. Ťažko sa s ním pracuje, ťažko sa skladuje, je nepredvídateľný a vyžaduje od umelca maximálnu koncentráciu. Ale tí, ktorým sa to podarilo dobyť a skrotiť, poznajú tajomstvo vytvárania skutočne úžasných diel, pri pohľade na ktoré si kladiete jedinú otázku: „Komu predali dušu, aby takto kreslil?

webovej stránky vás pozýva do galérie skutočne atmosférických, jasných a talentovaných diel. Presne toto moderné umenie ktorý sa nehanbí vyznať lásku.

Emocionálny realizmus Steva Hanksa

Tváre ľudí na väčšine umelcových obrazov sú tmavé alebo otočené na stranu. Deje sa tak s cieľom vyjadriť emócie a telo „hovoriť“. „Vždy som sa snažil ukazovať svetu len pozitívne momenty života. Dúfam, že moja tvorba prináša do života diváka radosť, pokoj a pohodu,“ hovorí Hanks.

Daždivý akvarel Lin Ching Che

Talentovaná umelkyňa Lin Ching-Che má 27 rokov. Je inšpirovaný jesenný dážď. Zamračené mestské ulice spôsobujú chlapovi nie túžbu a skľúčenosť, ale túžbu zdvihnúť kefu. Lin Ching Che maľuje akvarelové obrazy. Farebnou vodou spieva o daždivej kráse megamiest.

Vriaca fantázia Arush Votsmush

Pod pseudonymom Arush Votsmush sa skrýva talentovaný maliar zo Sevastopolu Alexander Shumtsov. Umelec o svojich obrazoch hovorí toto: „Nesnažím sa svojou tvorbou nikomu nič dokazovať. V prvom rade ma baví. Je to čistá droga kreativity. Alebo čistý život- bez dopingu. Je to len zázrak."

Čaro Paríža v dielach Thierryho Duvala

Umelec narodený v Paríži Thierry Duval veľa cestoval. Preto prítomnosť celej série obrazov na „geografickom základe“. Napriek tomu autorkiným obľúbeným miestom bol a zostáva Paríž. Leví podiel diel je venovaný mestu zamilovaných. Má vlastnú techniku ​​vrstvenia akvarelu, ktorá mu umožňuje vytvárať obrazy s takmer hyperrealistickým detailom.

Večerná pohoda od Jozefa Zbukvica

Dnes je Austrálčan Joseph Zbukvic chorvátskeho pôvodu považovaný za jeden z pilierov akvarelovej maľby na svete. Umelec sa zamiloval do akvarelu doslova od prvého ťahu, bol zasiahnutý nevinnosťou a osobitosťou tejto techniky.

Tajomstvá východu očami Myo Wing Ong

Umelec Myoe Win Aung venoval všetku svoju tvorbu rodnej Barme, jej každodennému životu a sviatkom, laikom a mníchom, mestám a mestečkám. Tento svet je pokojný, odetý do jemných tónov, tajomný a mierne zádumčivý, ako úsmev Budhu.

Neuveriteľný akvarel od Joe Francisa Dowdena

Anglický umelec Joe Francis Dowden maľuje hyperrealistické akvarely. A verí, že to dokáže každý, len treba poznať tajomstvá techniky. Tajomstvo jeho inšpirácie je mimoriadne jednoduché: "Zahoďte učebnice akvarelu a stratte sa v skutočnom lese."

Kúzlo baletu od Liu Yi

Akvarely tohto čínskeho umelca možno pokojne nazvať umením o umení. Veď jeho obľúbenou témou sú obrazy ľudí, ktorí sú s ním priamo príbuzní – napríklad baletky či klasickí hudobníci. Spôsob, akým sú prezentované na obrazoch, je zvláštny: ľudia akoby vystupovali z tenkého oparu, emocionálni a veľmi charakteristickí. Do istej miery odrážajú obrazy balerín. francúzsky umelec Edgar Degas.

Tento článok je určený pre začiatočníkov, teda pre tých, ktorí sa chystajú začať učiť niečo nové, keďže každá cesta začína prvým krokom. Len začnite a venujte čas tomu, aby ste si užili proces zvládnutia svojich zručností v kreslení! Maľovanie akvarelom je príjemné aj trochu náročné. Všetko závisí od vášho prístupu. Akvarel je jedným z najuniverzálnejších žánrov maľby, v ktorom môžete maľovať takmer všetko: od realistických konkrétnych obrazov až po abstrakciu a impresionizmus. Začiatočníkom sa odporúča, aby nezačínali s myšlienkou vytvoriť majstrovské dielo, ale malými krokmi, postupne a pomaly.

Predtým, ako sa s vodovými farbami budete cítiť úplne pohodlne, budete musieť veľa maľovať. Nevzdávajte sa, ak vaše prvé pokusy nebudú také úspešné, ako by ste chceli. Zvládnutie techniky akvarelu si vyžaduje veľa úsilia a času, ale stojí to za to!

Takže, začnime!

Kroky

Položte na stôl list hrubého papiera. Nakreslite niečo veľmi primitívne jednoduchou ceruzkou. Napríklad štvorec alebo kruh

Naneste malé množstvo akvarelu v akejkoľvek farbe na biely povrch palety.

Štetec trochu navlhčite. Ak kefka absorbuje príliš veľa vody, odstráňte ju handričkou alebo ňou jemne potraste.

Nakvapkajte trochu vody zo štetca na farbu predtým nanesenú na paletu. Stačí jedna alebo dve kvapky, nie viac.

Štetec ponorte do farby s vodou vytvorenou na palete a naberte malé množstvo farby.Ďalej premaľujte kresbu na kus papiera geometrický obrazec. Ak je farba príliš hustá a nerozmazáva sa, ponorte štetec do vody a skúste to znova. Pokračujte v experimentovaní s rôznymi množstvami vody a farby v zmesi, kým nedosiahnete správnu konzistenciu. Ak chcete svetlé suché odtiene s efektom "suchého štetca", potom potrebujete menej vody. Ak chcete šťavnatosť a jas, potom podľa toho viac atď. Úplne premaľujte geometrický obrazec nakreslený na papieri.

Nechajte kresbu zaschnúť.

Vezmite si kúsok akvarelový papier a pripevnite ho na rysovaciu dosku špeciálnou lepiacou páskou. Pomocou veľkej kefy alebo špongie navlhčite celý povrch listu papiera. Potom skúste použiť niekoľko ťahov akvarelová farba rôzne farby. Pozrite sa, aké výsledky sa dosiahnu s rôznymi stupňami vlhkosti papiera pri nanášaní atramentu rôznych farieb.

Ak použijete príliš vlhký papier, môžete získať veľmi hladkú a svetlú farbu. Farba rôznych farieb sa mieša na papieri, čo vám umožní získať nové odtiene. Skúste na mokrý papier naniesť modrý pruh vedľa žltého alebo zlatého a potom červený pruh. Uvidíte, ako sa farby miešajú a vytvárajú jednotné farebné prechody.

Skúste dať skúšobný vzor sušte, kým nezmizne lesk a papier bude stále vlhký. Teraz budú mať aplikované pruhy stále mäkké okraje, ale budú o niečo viac definované. Po úplnom zaschnutí farby pridajte detaily vlhkým štetcom na suchý papier.

Na začiatok sa pokúste zobraziť veľmi jednoduchý predmet, ktorý môže byť viacfarebný. Zmiešajte nebesky modrú farbu. Nakreslite náčrt kopcov a stromu. Najprv ich namaľte mokrým štetcom mokrý papier. Potom začnite pridávať veľké detaily mokrou kefou. Nakoniec, keď je papier úplne suchý, pridajte najmenšie detaily mokrým štetcom na suchom papieri. To znamená, že čím sú časti väčšie, tým by mal byť papier mokrejší.

To, že je papier úplne suchý, zistíte podľa jeho teploty, ktorú môžete skontrolovať tak, že nad papierom podržíte chrbát ruky, ale nedotknete sa ho. List by nemal byť studený. Aby ste získali zručnosť určovania teploty týmto spôsobom, budete musieť trochu trénovať. Je to však potrebné, pretože akýkoľvek dotyk môže viesť k poškodeniu vzoru a vzniku mastných škvŕn z pokožky dlaní na jeho povrchu. Lepiacu pásku neodstraňujte, kým papier úplne nevyschne. Páska pomáha chrániť papier pred zvlnením, udržuje ho rovnomerný a plochý, čím odstraňuje nerovnosti spôsobené zmenami vlhkosti a vystavením atramentu.

Môžete použiť hotové akvarelové bloky, v ktorých sú všetky štyri strany papiera zlepené ako horný okraj v zošite. Je to trochu drahšie, ale veľmi pohodlné pre začiatočníkov.

Skúste na povrch papiera naniesť svetlú farbu a kým farba zaschne, posypte ju soľou. Získate zaujímavé efekty, ktoré sa dajú použiť na maľovanie krajiny so snehovými vločkami na oblohe alebo lišajníkom na skalách.

Skúste kresliť na papier bielou resp vosková ceruzka, alebo špičkou sviečky, aby ste videli, ako sa linky objavia, keď sa na ne aplikuje akvarel.

Skúste vyrezať tvary z lepiacej lepiacej pásky a namaľovať výslednú šablónu, aby ste získali konkrétny obrys. Všetko, čo je zapečatené filmom na plátne, zostane nenatreté.

Vždy začnite maľovať akvarelom maľovaním v tmavších oblastiach a obrysom svetlejších oblastí. Izolujte alebo zamaskujte všetko, čo by malo zostať biele. Zvyknite si na „negatívny obraz“, pretože vám tiež pomôže získať presnejšie obrysy objektov, ako keby ste ich najskôr nakreslili a potom ich pohladili pozadím. Skúste začať svoj obrázok pohára s jeho okolím a pozadím za rúčkou, pričom detaily samotného pohára ponechajte ako posledné. Pocítite veľký rozdiel v presnosti obrazu!

Skúste použiť techniku ​​„glazovania“. Po úplnom zaschnutí akvarelu vmiešajte malé množstvo farby v kontrastnom odtieni a oblasť rýchlo premaľujte. Tým sa zmení farba a ak ste to urobili správne, obrázok sa nerozmaže. Svetlozlatý náter nanesený glazúrou na osvetlené plochy krajiny dokáže urobiť slnečné svetlo oveľa výraznejšie.

1. Čítajte knihy a články o akvareloch a skúšajte v nich nové nápady. Pozrite si videá na YouTube a iných portáloch a dozviete sa viac o metódach maľba akvarelom. Potom skúste nakresliť niečo, čo sa vám naozaj páči. zaujímavý pohľad maľba je Sumi-E resp Japonská maľba atrament, ktorý sa dokonale premieňa na akvarelové kresby.

   • Mnoho inštruktorov začína svoje kurzy výučbou techniky mokrého štetca na mokrý papier, ale je lepšie začať s najbežnejšou technikou, vlhkým štetcom na suchý papier.
   • Ak používate kvalitný reliéfny akvarelový papier (napríklad Arches), nevyhadzujte svoje náčrty alebo zlé obrázky vyrobené na ňom. Vždy ich môžete znova natrieť akrylom alebo gvašom, alebo ho použiť ako pozadie pre pastelovú maľbu. Tento papier bude tiež vyzerať lepšie, nech naň nakreslíte čokoľvek, a ak nakreslíte niečo pekné, váš obraz vydrží dlhšie a nezožltne.
   • Akvarelové farby sa vyrábajú v rôznych formách: v tubách, vo forme ceruzky alebo v kyvetách. Nechýbajú ani akvarelové pastelky. Tento článok použil akvarel z rúrok.
   • Pokúste sa nájsť typ papiera, ktorý vyhovuje vášmu štýlu maľby. odlišné typy papiere majú rozdielne vlastnosti. Papier Arches nemá väčšinu nevýhod a je najuniverzálnejší, dokonca vám umožňuje zmyť akvarelový obrázok, vysušiť ho a znova použiť.
   • Ak používate farbu na panvice, nevyhadzujte ich po vyčerpaní farby. Kyvety môžete vždy znovu použiť tak, že ich po dôkladnom umytí naplníte farbou zo skúmaviek a budete mať možnosť naplniť kyvety svojimi obľúbenými farbami bez toho, aby ste sa museli riadiť štandardnými sadami, v ktorých sú kyvety dodávané.
   • Nekupujte najdrahšie papierové alebo prírodné sobolie štetce. môžete minúť veľké množstvo peniaze na nákup, ale to nie je potrebné! Kvalitné syntetické štetce, malá paleta s dobrou farbou (umelecká farba je lepšia ako študentská) a 300g/m² za studena lisovaný papier je najvhodnejší pre začiatočníkov. Na začiatok si kúpte pár spotrebných materiálov a postupne dokupujte podľa potreby.
   • Súpravy kyviet sú praktické na maľovanie vonku alebo na cestách. Farby v nich nie je ľahké miešať vo veľkých objemoch, ale sú veľmi užitočné pri práci s mokrým štetcom na suchom papieri. Na cesty je lepšie zvoliť štetec s ostrým hrotom strednej resp veľká veľkosť, zahrnuté v súpravách farieb v kyvetách. Avšak na kreslenie malé časti Budete potrebovať menší štetec. Na skicovanie pri cestovaní, štúdiu alebo prestávke na obed je vhodný vreckový blok akvarelového papiera. Niektoré súpravy (napríklad Winsor & Newton) obsahujú fľašu s vodou, skladacie uzávery na palety atď.
   • Jeden z najlepších výrobcov akvarely sú Winsor & Newton. Značka "Cotman" je navrhnutá špeciálne pre začiatočníkov. Je to lacnejšie a preto môžete pokojne experimentovať bez obáv z vysokých nákladov. Doplnky "Cotman" od Winsor & Newton sú vynikajúcej kvality a vhodné pre študentov.
   • Metóda mokrého štetca na mokrom papieri tiež funguje dobre pred metódou mokrého štetca na suchom papieri v rámci jedného náteru.

   Varovania

   • NIKDY nenechávajte kefu v nádobe s vodou so štetinami dole. Ak však máte čistič štetcov, ktorý má špirálovú pružinu, môžete kefku nechať vo vode bez toho, aby sa štetiny dotýkali dna plechovky. Ak máte štetce vyrobené v Číne, skúste ich vyžmýkať prstami a zavesiť na cvok alebo háčik s pútkom na rukoväti, štetec si tak zachová svoj optimálny tvar.
   • Nepoužívajte rovnaké štetce pre vodou riediteľné farby (akvarel, akryl, kvaš) a olejové farby (napr. olejomaľba, pastel). Keď bol raz štetec použitý na olejové farby, mal by sa vždy použiť na tento typ farby. Označte rukoväť kefy nálepkou, aby ste predišli zámene.
   • Umyte štetce jemným saponátom alebo špeciálnym čističom štetcov (ako je Masters Brush Cleaner & Conditioner). Tým sa odstránia všetky zvyšky farby, ale niektoré farby môžu zostať. Navyše to predĺži životnosť štetcov.
   • Nesnažte sa tvarovať štetec perami. Používajte iba prsty. Uvedomte si, že niektoré farbiace pigmenty môžu byť toxické a zdraviu nebezpečné.

   Čo budete potrebovať

   • Niekoľko rúr s viacfarebnými vodovými farbami
   • Akvarelový papier s gramážou 640 g/m², ktorý sa nekrúti Vysoké číslo voda v porovnaní s inými druhmi papiera
   • Akvarelové štetce - veľkosť 8
   • Dve plechovky vody
   • Kus bieleho plastového alebo porcelánového taniera na paletu
   • Role papierových utierok alebo starých čistých handier.

Ak na papier nanesiete škvrnu jednej farby a bez toho, aby ste ju nechali zaschnúť, navrch dáte druhú škvrnu inej farby, začnú tiecť, miešať sa a vytvárať farebnú škvrnu.

Nie každý papier je vhodný na takýto experiment. Papiere s vyššou nasiakavosťou atrament pred zmiešaním jednoducho absorbujú, papiere s minimálnou nasiakavosťou umožnia atramentu maximálne presiaknuť. Po nácviku budete ľahšie používať túto techniku ​​a kontrolovať šírenie farby.

Ak sa vám to nepodarí, vždy môžete farbu zmyť a začať odznova. Táto technika je používaná nielen začínajúcimi umelcami, ale je tiež široko používaná v profesionálnom prostredí na maľovanie veľkých objektov, ako je voda a obloha, ako aj pre miestne oblasti na plátne.

Efekty šmúh farby je takmer nemožné zopakovať štetcom. Práve to ich robí jedinečnými. Dokážu vytvoriť efekt vodnej hladiny nanesením silne zriedenej farby na už zaschnutú, čerstvá farba sa rozotrie a vytvorí na vode zdanie vlniek. Je pravda, že schopnosť určiť, či farba už na prvej vrstve dostatočne zaschla, prichádza so skúsenosťami.

Materiály na kreslenie

kefy

Nástroje na maľovanie akvarelom musia spĺňať nasledujúce požiadavky:

1. Vedieť dobre absorbovať vodu
2. Buďte flexibilní
3. Vrátiť späť do pôvodného tvaru
4. Pri kreslení by sa chĺpky nemali zježiť.

Malo by sa to pamätať akvarelové štetce, na rozdiel od ostatných, krátke rukoväte.

Široká plochá kefa slúži na odstránenie prebytočnej farby alebo jej zotretie vďaka svojej tuhosti.

Aké vlastnosti robia ženu atraktívnou

20 znakov, že ste našli svojho dokonalého chlapa

Je do vás muž zamilovaný: 10 znakov

Štetec na rozmazanie skôr mäkký, veľký, slúži na spracovanie pozadia. Lepšie ako iné mení tvar a drží vodu s farbou bez vysychania.

Pracovné kefy môže mať akúkoľvek veľkosť, ktorá sa líši v závislosti od techniky.

Papier

1. Papier na kreslenie by mal byť hrubý a nedelaminovaný, inak sa pri odstraňovaní prebytočnej vody a farby môže zdeformovať.
2. Papier musí byť biely. Na ňom sú farby náterov najsprávnejšie viditeľné.
3. Papier by mal byť hrubý a dobre prilepený. Dobre prilepený papier nasáva vodu pomalšie a nedovoľuje zosvetlenie farieb. Papiere predávané v baleniach po hárkoch A3 sú najčastejšie zle lepené a trpia nadmernou žltosťou.
4. Zrno (hladkosť papiera)

• Jemnozrnný papier je vhodný na starostlivé vykreslenie detailov. Na nej nenarazí šmejd takmer na žiadne prekážky.
• Papier so strednou zrnitosťou je najbežnejší a vhodný pre všetky typy prác.
• Hrubozrnný povrch papiera je mierne drsný, má výraznú textúru. Použite to vo veľmi konkrétne diela. Často sa vyrába ručne a je známy svojou vysokou hustotou.

5. Nemožno použiť tenký alebo bezzrnný papier, počas prevádzky sa deformuje.

Farby

Ak máte náladu na výsledky, vždy je najlepšie prejsť na profesionálnu prácu cez bežné školské akvarely.

Farby v kúpeľoch ich príprava na kreslenie si vyžaduje trochu viac úsilia ako všetky ostatné. Na ich použitie je potrebné kvapnúť vodu zo štetca do kúpeľa, aby farby trochu navlhli. Tieto farby sú vhodné v tom, že na ne nemusíte hľadať ďalšie nádoby.

Farby v tubách vhodné pre skúsenejších umelcov. Sám majster môže zostaviť paletu podľa potreby hotová súprava s tuctom trubíc možno odporučiť milovníkom.

Desať návykov, vďaka ktorým sú ľudia chronicky nešťastní

Návyky, ktoré vás urobia šťastnými

Čo hovorí tvar vášho nosa o vašej osobnosti?

Počet farieb v súprave môže byť dvanásť alebo tridsaťšesť kusov, ale nie všetky sa použijú. Stále bude užitočné miešať rôzne farby, aby ste zistili, ktoré z nich dávajú nezvyčajné kombinácie. Na prácu nebudete potrebovať viac ako desať často používaných farieb.

Vo všeobecnosti sa farby delia na dva typy: teplé a studené. Medzi teplé farby patrí žltá, oranžová a ďalšie farby na báze červenej resp žltá. Medzi studené farby patria farby s prevládajúcim modrým alebo fialovým odtieňom. Zelené, fialové, šedé a čierne farby môžu byť studené alebo teplé, v závislosti od charakteristík farebnej schémy a vplyvu prostredia. Farby modrá, žltá, červená sú hlavné, ostatné, získané zmiešaním, sa považujú za deriváty.

Nakreslíme mak

Maľovanie vodovými farbami je náročnejšie ako olejové farby alebo kvaš, no vždy sa môžete pokúsiť o diela plné nehy a ľahkosti. Zároveň a uvidíte, o koľko jednoduchšie je po cvičení maľovať vodovými farbami.

Priehľadnosť akvarelových ťahov sa pridáva sám biela farba papier. Opraviť akvarelové práce takmer nemožné, preto sa snažte konať presne.

Najprv zmiešajte niekoľko farieb. Za týmto účelom navlhčite kúsok papiera vodou a na mokrý papier nakreslite štetec s farbou. Prebytočnú farbu je možné odstrániť pohárom vody.

Nakreslite špičkou akvarelu. Netlačte naň, nechajte farbu rozotrieť, urobte pár ťahov po vrchu už nanesenej farby. Na jednom mieste by ste nemali miešať viac ako tri farby, inak si zašpiníte fľaky. Teraz poďme na kreslenie.

Vytvorte náčrt ceruzkou a prejdite na pozadie. Snažte sa nezaschnúť farbu, namaľujte pozadie. Ťahy by mali prúdiť do seba a skryť stopy ceruzky na papieri. Použite okrové, svetlozelené a žlté farby.

Počkajte, kým pozadie zaschne a uchopte okvetné lístky. Na navlhčený papier nakreslite svetlé časti žltou farbou. Bez čakania na sušenie naneste na okvetné lístky červenú farbu. Nenatierajte cez celý okvetný lístok, farba sa sama rozotrie. Nerobte farbu príliš hustú.
Zostáva nakresliť listy a zelené stonky, pridať tmavozelené tiene a kresba je pripravená. Môžete naň nakresliť rám.

Akvarel, kvety. Diela umelcov

Akvarelom sa dá namaľovať čokoľvek realistický portrét do vymyslených cudzích svetov. Pre mnohých sa akvarel zdá byť zložitým umeleckým nástrojom. Ale všetko, čo sa naozaj potrebujete naučiť maľovať akvarelom, je len začať. Vybrali sme pre vás 11 tipov, vďaka ktorým sa o 11 krokov priblížite k pochopeniu umenia akvarelu.

1. Nebojte sa zašpiniť si ruky!

Ak ste ešte nikdy nemaľovali, je čas pustiť sa do toho. Otvorte album, vytvorte zaujímavé textúry a akvarelové škvrny, aby ste nezamrzli pred bielou plachtou. Začnite od nich pri hľadaní pozemku. Farebné stránky môžu byť svetlé a vzrušujúce alebo môžu vytvárať pokojnú, melancholickú náladu. Farba alebo textúra môžu navrhnúť ďalší krok – alebo sa možno už neviete dočkať kreslenia bez nich.

Ilustrácia z knihy Svet akvarelu.

2. Nájdite svoj akvarelový papier

Výsledok práce do značnej miery závisí od kvality akvarelového papiera. Ísť do kníhkupectvo a vyberte kúsky 5-10 rôzne listy akvarelový papier na skúšku. Na každý list si nezabudnite urobiť poznámky (druh, gramáž papiera a výsledky práce s ním). Vhodná gramáž papiera pre začiatočníkov je 300 g/m2, niektorí profesionáli preferujú 600 g/m2. Existujú aj iné typy akvarelového papiera, napríklad papier NOT a papier s hrubou textúrou alebo papier lisovaný za studena.

@miftvorchestvo

3. Použite profesionálnu farbu

Dokonca aj začínajúci umelci by si mali kúpiť profesionálne akvarelové farby. Na rozdiel od lacných analógov sa umelecké farby krásne rozkladajú a rozotierajú na papieri.

"Uprednostňujem rúrky pred kyvetami: po prvé, nemusíte čakať, kým farba zmäkne a stane sa použiteľnou, a po druhé, je jednoduchšie vytvoriť sýte tmavé zmesi s farbou na rúrky."Billy Showell

Je pravda, že umelecké farby sú drahšie, ale aj dlhšie vydržia. Sú lepšie vyšľachtené a preto sa tak rýchlo nespotrebujú.

Poradenstvo. Vyskúšajte nové farby a ďalšie umeleckých materiálov tak často, ako je to možné. Experimentujte. Nestaňte sa rukojemníkom jedného zvyku

4. Pozorujte a zvážte predtým, ako zoberiete kefu

Pred kreslením si preštudujte štruktúru objektu. Pozerajte sa na to, ako keby ste to videli prvýkrát, starostlivo zvážte, robte si poznámky, skicujte, oboznámte sa s textúrami a detailmi, ktorým ste nikdy nevenovali pozornosť. Sledujte napríklad špirálovité usporiadanie listov alebo praslenov pozdĺž žiliek stonky.

Z kreslenia rastlín získate dvojitý úžitok – najprv budete meditovať, pozerať sa na ne a potom získate skutočný pôžitok z kreslenia. Nie je to úžasné? @miftvorchestvo

Pokúste sa mentálne rozbiť to, čo vidíte. Vyberte hlavné tvary. Pozrite sa, ako sa prekrývajú. Predstavte si krajinu ako scénu. Venujte pozornosť tomu, čo je najbližšie, čo je najďalej.

5. Naučte sa miešať farby

Skúste miešať farby, aby ste videli, aké odtiene môžete dosiahnuť pomocou vašej sady farieb. Najprv zmiešajte dve farby a potom k nim pridajte tretiu. Experimentujte!

Tvorenie si zamilujete Krásne farby a variácie odtieňov a tónov, ich množstvo je takmer nevyčerpateľné.

Sústreďte sa na seba. Môžete urobiť alebo veľmi realistické kresby alebo veľmi netriviálne. Vašou úlohou je zbierať farby, ktorých vlastnosti poznáte, čo vám umožní vytvárať požadované odtiene so zaručene dobrým výsledkom.

Zmiešaním čistých pigmentov môžete vytvoriť studené, teplé alebo sivasté verzie jednej farby. Ilustrácia z knihy "Pieseň farieb"

6. Začnite s ekonomickým vyjadrením

Ak robíte náčrty alebo náčrty ceruzkou, môžete svoje kresby akvarelom diverzifikovať pomocou akcentov. Nie je potrebné farbiť celú stranu; niekedy niekoľko úspešných ťahov štetcom vytvorí najsilnejší efekt.

Neopatrné bodkované ťahy akvarelom v náčrtoch sú typickým štýlom Felixa Scheinbergera. Ilustrácia z knihy "Akvarelové skicovanie"

7. Použite tekutý akvarelový základný náter

Pred začatím práce sa na papier nanáša tekutý základný náter na akvarel a v prípade potreby uľahčuje odstránenie zaschnutej farby. Toto je obzvlášť dôležité pri práci s intenzívnymi alebo perzistentnými pigmentmi: nemôžete sa báť „rozmazať“ papier v oblasti zvýraznenia. Pred použitím sa precvičte v skicári, pretože povrch na kreslenie bude dosť klzký.

Ak chcete odstrániť farbu z tých oblastí, kde to nebolo potrebné (nedopatrením prekročili okraje alebo potrebujete urobiť melír) - stačí farbu umyť čistou navlhčenou kefou alebo špongiou.

8. Naučte sa umeniu glazúry

Umelci glazúry nazývajú techniku ​​získania hlbokých dúhových farieb nanesením priesvitných farieb na hlavnú. Technika zasklenia je skvelý spôsob, ako sprostredkovať to najlepšie farebná schéma. Farby sa veľmi jemne nanášajú vrstva po vrstve a po zaschnutí sa dopracujú detaily poslednej vrstvy.

Ilustrácia z knihy "Pieseň farieb"

9. Technika suchého štetca

Táto technika môže byť použitá na maľovanie zvieracej srsti alebo malých chĺpkov na ovocie, ako je kiwi.

Naberte farbu na štetec, prebytok odstráňte obrúskom. Narovnajte chĺpky kefy. Naneste farbu na suchý povrch, ktorý bol predtým natretý farbou pozadia. Pracujte malými ťahmi v jednom smere, simulujte chĺpky na povrchu.

Kiwi v technike suchého štetca. Ilustrácia z knihy