Ak na papier nanesiete ťah jednej farby a bez toho, aby ste ho nechali zaschnúť, navrch dáte druhý ťah inej farby, začnú tiecť a miešať, čím sa vytvorí farebná škvrna.

Nie každý papier je vhodný na takýto experiment. Na papieri s väčšou nasiakavosťou sa farba pred zmiešaním jednoducho vsiakne a na papieri s minimálnou schopnosťou absorbovať vlhkosť sa farba čo najviac rozleje. S praxou budete ľahšie používať túto techniku ​​a kontrolovať tok farby.

Ak sa vám to nepodarí, vždy môžete farbu zmyť a začať odznova. Túto techniku ​​používajú nielen začínajúci umelci, ale je rozšírená aj v profesionálnom prostredí na kreslenie veľkých objektov, ako je voda a obloha, ako aj pre miestne oblasti na plátne.

Efekty šmúh farby je takmer nemožné napodobniť štetcom. Práve to ich robí jedinečnými. Môžu vytvoriť efekt vodnej hladiny nanesením silne zriedenej farby na už zaschnutú farbu, čerstvá farba sa roztiahne a vytvorí na vode zdanie vlniek. Je pravda, že schopnosť určiť, či farba na prvej vrstve dostatočne zaschla, prichádza so skúsenosťami.

Materiály na kreslenie

Štetce

Nástroje na maľovanie vodovými farbami musia spĺňať nasledujúce požiadavky:

1. Vedieť dobre absorbovať vodu
2. Buďte flexibilní
3. Obnovte rovnaký formulár
4. Pri kreslení by sa vlasy nemali zježiť

Malo by sa pamätať na to, že akvarelové štetce majú na rozdiel od iných štetcov krátke rukoväte.

Široká plochá kefa slúži na odstránenie prebytočnej farby alebo jej zotretie vďaka svojej tuhosti.

Aké vlastnosti robia ženu atraktívnou?

20 znakov, že ste našli dokonalého chlapa

Je do vás muž zamilovaný: 10 znakov

Štetec na rozmazanie celkom mäkké, veľké, používané na spracovanie pozadia. Najlepšie ostatné menia tvar a držia vodu s farbou bez toho, aby vyschli.

Pracovné kefy môže mať akúkoľvek veľkosť, ktorá sa líši v závislosti od technológie.

Papier

1. Papier na kreslenie musí byť hrubý a nedelaminovaný, inak sa pri odstraňovaní prebytočnej vody a farby môže zdeformovať.
2. Papier musí byť biely. Najjasnejšie sú na ňom viditeľné farby náterov.
3. Papier by mal byť hrubý a dobre prilepený. Dobre prilepený papier nasáva vodu pomalšie a nedovolí farbám zosvetliť. Papiere predávané v baleniach po hárkoch A3 majú najčastejšie nízku veľkosť a nadmerne žltnú.
4. Zrno (hladkosť papiera)

• Jemnozrnný papier je vhodný na vykresľovanie jemných detailov. Neexistujú na ňom takmer žiadne prekážky pre zdvih.
• Stredne zrnitý papier je najbežnejší a je vhodný na všetky druhy prác.
• Hrubozrnný povrch papiera je mierne drsný a má výraznú textúru. Používa sa vo veľmi konkrétne diela. Často sa vyrába ručne a je známy svojou vysokou hustotou.

5. Nie je možné použiť tenký alebo nezrnitý papier, ktorý sa počas používania skrúti.

Farby

Vždy je lepšie uprednostniť profesionálne vodové farby pred bežnými školskými vodovými farbami, ak ste odhodlaní dosiahnuť výsledok.

Farby v kúpeľoch ich príprava na kreslenie si vyžaduje trochu viac úsilia ako všetky ostatné. Na ich použitie je potrebné nakvapkať vodu zo štetca do vaničky, aby sa farby trochu namočili. Tieto farby sú pohodlné, pretože na ne nemusíte hľadať ďalšie nádoby.

Farby v tubách Vhodné pre skúsenejších umelcov. Samotný majster však môže vytvoriť paletu podľa svojich potrieb hotová súprava s tuctom trubíc možno odporučiť amatérom.

Desať návykov, vďaka ktorým sú ľudia chronicky nešťastní

Návyky, ktoré vás urobia šťastnými

Čo hovorí tvar nosa o vašej osobnosti?

Počet farieb v súprave Môže byť buď dvanásť, alebo tridsaťšesť kusov, no nie všetky sú použité. Stále bude užitočné miešať rôzne farby, aby ste zistili, ktoré z nich vytvárajú neobvyklé kombinácie. Na prácu nebudete potrebovať viac ako desať bežne používaných farieb.

Vo všeobecnosti sa farby delia na dva typy: teplé a studené. Medzi teplé farby patrí žltá, oranžová a ďalšie farby na báze červenej resp žltá. Medzi studené farby patria farby s prevládajúcou modrou resp fialový odtieň. Zelené, fialové, šedé a čierne farby môžu byť studené alebo teplé, v závislosti od vlastností farby a vplyvu prostredia. Farby modrá, žltá, červená sú základné, ostatné, získané zmiešaním, sa považujú za deriváty.

Nakreslíme mak

Maľovanie vodovými farbami je náročnejšie ako olejovými farbami alebo gvašom, no vždy sa môžete pokúsiť vytvoriť diela plné nehy a ľahkosti. Zároveň sa presvedčte, o koľko jednoduchšie je po cvičení maľovať vodovými farbami.

Samotná biela farba papiera dodáva akvarelovým ťahom transparentnosť. Opraviť akvarelové diela je takmer nemožné, preto sa snažte konať bezchybne.

Začnite zmiešaním niekoľkých farieb. Za týmto účelom navlhčite kúsok papiera vodou a natrite ho farbou cez mokrý papier. Prebytočnú farbu je možné odstrániť pohárom vody.

Mali by ste maľovať špičkou akvarelu. Netlačte naň, nechajte farbu rozotrieť, urobte pár ťahov po vrchu už nanesenej farby. Na jednom mieste by ste nemali miešať viac ako tri farby, inak si zašpiníte fľaky. Teraz poďme na kreslenie.

Vytvorte náčrt ceruzkou a prejdite na pozadie. Snažte sa nevysušiť farbu, nakreslite pozadie. Ťahy by mali prúdiť do seba a skryť stopy ceruzky na papieri. Použite okrové, svetlozelené a žlté farby.

Počkajte, kým pozadie nevyschne a uchopte okvetné lístky. Pomocou navlhčeného papiera natrieme svetlé časti žltou farbou. Bez čakania na zaschnutie naneste na okvetné lístky červenú farbu. Nenatierajte celý okvetný lístok; farba sa rozšíri sama. Nerobte farbu príliš hustú.
Zostáva len nakresliť listy a zelené stonky, pridať tmavozelené tiene a kresba je pripravená. Môžete naň nakresliť aj rám.

Akvarel, kvety. Diela umelcov

Vodovými farbami môžete maľovať čokoľvek - od realistický portrét k vynájdeným cudzím svetom. Mnoho ľudí si myslí, že akvarel je zložitý umelecký nástroj. Ale všetko, čo sa naozaj potrebujete naučiť maľovať vodovými farbami, je len začať. Vybrali sme pre vás 11 tipov, vďaka ktorým sa o 11 krokov priblížite k pochopeniu umenia akvarelovej kresby.

1. Nebojte sa zašpiniť si ruky!

Ak ste ešte nikdy nekreslili, je čas začať. Otvorte album, vytvorte zaujímavé textúry a škvrny pomocou vodových farieb, aby ste nezamrzli pred bielym listom papiera. Začnite od nich pri hľadaní pozemku. Farebné stránky môžu byť svetlé a vzrušujúce alebo môžu vytvárať pokojnú, melancholickú náladu. Farba alebo textúra môžu naznačovať ďalší krok – alebo vás možno svrbí maľovať bez nich.

Ilustrácia z knihy „Svet akvarelov“.

2. Nájdite svoj akvarelový papier

Výsledok práce do značnej miery závisí od kvality akvarelového papiera. Ísť do kníhkupectvo a vyberte 5-10 kusov rôzne listy akvarelový papier"na testovanie." Na každý hárok si nezabudnite urobiť poznámky (typ, hmotnosť papiera a výsledky práce s ním). Vhodná gramáž papiera pre začiatočníkov je 300 g/m2, niektorí profesionáli preferujú 600 g/m2. Existujú aj iné typy akvarelového papiera, ako napríklad papier NOT a papier s drsnou textúrou alebo papier lisovaný za studena.

@miftvorchestvo

3. Používajte profesionálne farby

Dokonca aj začínajúci umelci by si mali kúpiť profesionálne akvarelové farby. Na rozdiel od lacných analógov umelecké farby krásne položte a rozložte na papier.

"Uprednostňujem rúrky pred panvicami: po prvé, nemusíte čakať, kým farba zmäkne a stane sa spracovateľnou, a po druhé, s farbou na rúrky je jednoduchšie vytvárať bohaté, tmavé zmesi."Billy Showell

Je pravda, že umelecké farby sú drahšie, ale aj dlhšie vydržia. Lepšie sa riedia, a preto sa tak rýchlo nespotrebujú.

Poradenstvo. Vyskúšajte nové farby a iné umeleckých materiálov tak často, ako je to možné. Experimentujte. Nestaňte sa rukojemníkom jedného zvyku

4. Pozorujte a zvážte predtým, ako zoberiete kefu

Pred kreslením si preštudujte štruktúru objektu. Pozerajte sa na to, akoby ste to videli prvýkrát, pozorne sa pozerajte, robte si poznámky, náčrty, zoznámte sa s textúrami a detailmi, ktorým ste nikdy nevenovali pozornosť. Napríklad sledujte špirálovité usporiadanie listov alebo praslenov pozdĺž žiliek stonky.

Kreslenie rastlín vám prinesie dvojitý úžitok – najprv meditujete pri pohľade na ne a až potom získate skutočný pôžitok z kreslenia. No nie je to úžasné? @miftvorchestvo

Pokúste sa mentálne rozložiť to, čo vidíte, na jeho zložky. Vyberte hlavné tvary. Pozrite sa, ako sa navzájom prekrývajú. Predstavte si krajinu ako scénu. Venujte pozornosť tomu, čo je najbližšie a čo je ďalej.

5. Naučte sa miešať farby

Skúste miešať farby, aby ste získali predstavu o tom, aké odtiene môžete dosiahnuť pomocou vašej sady farieb. Najprv zmiešajte dve farby a potom k nim pridajte tretiu. Experimentujte!

Budete ich radi vytvárať Krásne farby a variácie odtieňov a tónov, ich množstvo je takmer nevyčerpateľné.

Sústreďte sa na seba. Môžete urobiť alebo veľmi realistické kresby alebo veľmi netriviálne. Vašou úlohou je zbierať farby, ktorých vlastnosti poznáte, čo vám umožní vytvárať požadované odtiene so zaručene dobrým výsledkom.

Zmiešaním čistých pigmentov môžete vytvoriť chladné, teplé alebo sivasté variácie rovnakej farby. Ilustrácia z knihy „Pieseň farieb“

6. Začnite so šetrným výrazom

Ak robíte náčrty alebo náčrty ceruzkou, môžete svoje kresby akvarelom diverzifikovať pridaním akcentov. Nemusíte vyfarbovať celú stranu; niekedy niekoľko dobre umiestnených ťahov štetcom vytvorí najsilnejší efekt.

Neopatrné bodkované akvarelové ťahy v náčrtoch sú typickým štýlom Felixa Scheinbergera. Ilustrácia z knihy „Akvarelové skicovanie“

7. Na vodové farby použite tekutý základný náter

Tekutý základný náter pre vodové farby sa nanáša na papier pred začatím práce a umožňuje v prípade potreby ľahko odstrániť zaschnutú farbu. Toto je obzvlášť dôležité pri práci s intenzívnymi alebo perzistentnými pigmentmi: nemusíte sa obávať „zafarbenia“ papiera v oblasti svetiel. Pred použitím sa precvičte v skicári, pretože povrch na kreslenie bude dosť klzký.

Ak chcete odstrániť farbu z tých oblastí, kde to nebolo potrebné (náhodou ste prekročili okraje alebo potrebujete vytvoriť melír), jednoducho zmyte farbu čistou navlhčenou kefou alebo špongiou.

8. Naučte sa umeniu glazúry

Umelci nazývajú zasklenie technikou na získanie hlbokých dúhových farieb nanesením priesvitných farieb na hlavnú. Technika glazúry je skvelý spôsob, ako sprostredkovať to najlepšie farebná schéma. Farby sa nanášajú veľmi jemne, vrstva po vrstve a po zaschnutí sa dopracujú detaily poslednej vrstvy.

Ilustrácia z knihy „Pieseň farieb“

9. Technika suchého štetca

Táto technika môže byť použitá na kreslenie zvieracej srsti alebo malých chĺpkov na ovocie, ako je kiwi.

Naneste farbu na štetec a odstráňte prebytok pomocou obrúska. Narovnajte chĺpky kefy. Naneste farbu na suchý povrch, ktorý bol predtým natretý farbou pozadia. Pracujte malými ťahmi v jednom smere a napodobňujte chĺpky na povrchu.

Kiwi technikou suchého štetca. Ilustrácia z knihy

Akvarel je jedným z najťažších materiálov na maľovanie, neodpúšťa chyby. Hlavná ťažkosť je v tom biely v akvarele to tak nie je, preto sa namiesto toho používajú nenatreté plochy papiera a kvôli priehľadnosti farby sa nedajú úplne zakryť nedostatky novou vrstvou. Ale zložitosť práce s akvarelom spočíva aj v jeho hlavnom kúzle – len akvarel môže ležať na papieri ako ten najtenší závoj a len akvarel sa vyznačuje takou vzdušnosťou a ľahkosťou.

V samotnej technike kreslenia nie sú žiadne zvláštne ťažkosti. Akvarel je veľmi tvárna farba, ak k nej nájdete správny prístup. Niekedy, aby ste získali nejaký vzor, ​​stačí kvapnúť trochu farby na navlhčený papier. Práve vďaka tejto príležitosti sa maľovanie vodovými farbami mení na vzrušujúci proces, čo sa niekedy dlho vlečie.

Materiály
Keďže efekt závoja a ľahkosti sa pri akvarele dosahuje interakciou s vodou, papier musí byť drsný a odolný voči veľkému množstvu vlhkosti. Na vodové farby sa používa papier s hustotou 180-300 g/m2 - túto značku nájdete na obale. Nižšia hustota môže spôsobiť, že sa papier pri kreslení pokrčí alebo dokonca roztrhne.

Tradične pre akvarelové práce použite štetce veveričky a kolinsk. Štetce veveričky sú cenovo dostupné s vynikajúcimi vlastnosťami, dobre držia a uvoľňujú vlhkosť a majú tenký hrot. Veverička je mäkší štetec, ktorý je vhodný na vytváranie širokých alebo abstraktných ťahov, zatiaľ čo kolínsky je pružnejší, lepšie drží tvar a dáva jasnejšie línie. Okrem toho sú teraz dobré syntetické kefy, ktoré sú kvalitou podobné kolínskemu. Štetce sú rozdelené podľa počtu - od jednej do štrnástich. Začínajúcim umelcom postačia štetce č.3, č.6 a č.8. Najväčší štetec je na vypĺňanie, stredný štetec na hlavný obrázok a tenký štetec na detaily.

Prvá vec, ktorú by ste pri výbere akvarelov mali vedieť, je, že medový akvarel nie je vhodný na maľovanie, keďže pri jeho výrobe sa používa nekvalitný pigment, ktorý sa ťažko mieša a je takmer nemožné takéto vodové farby rozmazať – pevne priľne k papieru. Hlavným domácim výrobcom akvarelov je Nevskaya Palitra. Ich rad zahŕňa farby Sonnet, vhodné pre začínajúcich umelcov a ďalšie profesionálne farby s najlepšia kvalita pigment. Akvarely je možné predávať v dvoch formátoch: skúmavky alebo kyvety.

Výhody a nevýhody kyviet:
+ všetky farby sú viditeľné;
+ spravidla sú pri nákupe všetky potrebné farby už zahrnuté v súprave a niektoré farby si nemusíte miešať sami;
+ kyvety je možné umiestniť do krabice, ktorá poslúži aj ako paleta;
+ priekopy je možné vymeniť, ak sa minie určitá farba - predávajú sa samostatne;
- keďže sú priekopy malé, pri práci s veľkou kefou existuje riziko neustáleho zachytávania susedných farieb;
- kyvety sa často prilepia na veko škatuľky a pomiešajú sa.

Výhody a nevýhody rúr:
+ rúrky sú vhodnejšie na miešanie farieb;
- akvarelové tuby sa jednotlivo predávajú veľmi zriedka, takže ak vám dôjde farba, budete si musieť kúpiť novú súpravu;
- rúry vyžadujú stálu dostupnosť palety.

Okrem vodových farieb, papiera a štetcov budete potrebovať tablet, na ktorý papier pripevníte a maskovacia páska na upevnenie papiera na tablete. Bolo by dobré mať jednoduchú tenkú ceruzku a gumu.

Prvé zoznámenie sa s akvarelom
Po zakúpení farieb sa musíte zoznámiť s vodovými farbami. Vezmite papier a nakreslite naň mriežku podľa počtu farieb v sade. Označte každé pole názvom farby a urobte úsek - to znamená, že na štetec naneste veľa farby a pridaním vody znížte farbu z tmavej na sotva viditeľnú. Takéto natiahnutia je potrebné vykonať pre každú farbu, aby ste pochopili, ako sa konkrétny odtieň správa v závislosti od množstva vody, a ako bonus budete mať „katalóg“ možných odtieňov. Potom skúste farby zmiešať medzi sebou a zapamätajte si výsledné farby - to vám pomôže lepšie využiť možnosti palety.

Techniky kreslenia
Glazúra je jednou z najdôležitejších techník akvarelu. Ide o postupné nanášanie priehľadných vrstiev farby na každú predchádzajúcu, čo umožňuje dosiahnuť hlbšie a sýtejšie farby bez zvyšovania množstva farby na štetci. Technika overlay tiež umožňuje dosiahnuť obzvlášť svetlý obraz a posunúť niektoré prvky do pozadia – práve zasklenie sa používa na vytvorenie leteckej perspektívy. Štyri pravidlá vám umožnia zvládnuť túto techniku:

• Každá ďalšia vrstva sa aplikuje až vtedy, keď je predchádzajúca úplne suchá.
  
• Akvarel musí byť pri aplikácii na papier dostatočne zriedený vodou, farba musí byť transparentná.
  
• Používa sa len na zasklenie mäkké kefy tvrdá syntetika môže poškriabať predchádzajúcu vrstvu laku.
  
• Vrstvenie je možné vykonávať len na kvalitnom hrubom papieri.
  

Surová technika vám umožňuje získať obrázky, ktoré sú vo svojich výsledkoch často nepredvídateľné. Na vykonanie techniky sa list navlhčí vodou a nanesú sa odtiene ľahké pohyby, po ktorom v závislosti od vzdialenosti kvapiek farby buď samostatne navzájom prekážajú, alebo im pomáhate štetcom. V tomto prípade môžete ovládať pohyb farby otočením listu rôznymi smermi. Farba by sa mala nanášať rýchlo, najlepšie jedným ťahom štetca a farba by mala byť sýta. Pri práci v surovej technológii musíte venovať pozornosť dvom nuansám:

• Nedovoľte, aby sa na papieri tvorili kaluže vody, vtiahnu všetku farbu do seba. Ak sa objavia kaluže, musíte ich odsať špičkou kefy alebo papierovým obrúskom.
  
• V tejto technike by ste nemali používať farebné prekrytie namiesto efektných prechodov a tónov, dostanete špinavé farby.
  

Pre presné kreslenie a malé časti využite moment, keď papier schne – čím je papier suchší, tým budú čiary jasnejšie a techniky miešania dodajú obrázku väčšiu hĺbku a kontrast.

Technika suchého štetca sa používa na vytváranie zložitých textúr, či už ide o drevo alebo vodu. Naneste farbu na štetec a potom ju utrite handričkou alebo obrúskom, odstráňte prebytočnú vodu a potom naneste farbu na kresbu presne okrajom štetca.

Odstupňované umývania sú dobré na vytváranie oblohy. Vytočiť veľké množstvo natrite miernym množstvom vody na veľkom štetci a nakreslite čiaru od okraja k okraju pozdĺž hornej časti listu. Potom pridajte do štetca trochu vody a nakreslite druhú čiaru, pričom prvú zaháknite. Maľujte teda po celej potrebnej ploche, pričom pred každou novou čiarou pridajte vodu.

Navyše pri maľovaní vodovými farbami môžete použiť techniku ​​štetca veľmi mokrý na suchý papier, ktorá dáva efekt podobný mokrej technike, no viac kontrolovaný, ako aj techniku ​​špliechania či soľnú techniku. Ako nástroje môžete použiť mierne navlhčenú špongiu, ktorá vám umožní vytvoriť realistické lístie na stromoch a na získanie „kučeravej“ textúry pomocou mokrej techniky môžete použiť chaoticky pokrčený papierový obrúsok.

Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku?

Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku?

Maľba akvarelom je jednou z najťažších na svete, no zároveň je pre začínajúcich umelcov najjemnejšia, najkrehkejšia a najatraktívnejšia. Čo je na ňom také zvláštne? Celé tajomstvo je v transparentnosti línií, vďaka čomu sú viditeľné aj tie najmenšie farebné prechody. Vodnatosť vzoru, ktorá mu dodáva objem. Ako však toto nie jednoduché umenie chápať? Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku? Než začneme kresliť, musíme vybrať pomocné materiály. Umelecká škola Pre dospelých aj deti vo svojich kurzoch ponúka profesionálny nácvik kreslenia v akejkoľvek technike, ale môžete sa ho naučiť aj sami. Pozrime sa na body v tomto článku, ktoré nám s tým pomôžu.

Na aký papier a akými štetcami maľuješ vodovými farbami?

1. Papier. Je lepšie okamžite kúpiť akvarel, nie je drahý (asi 40 rubľov za notebook). Jeho rozdiel od bežného je v hustej štruktúre listov. Takýto papier nebude napučať od vody a nebude sa deformovať.
2. Štetce. V obchode s maľbami si najskôr vezmite dva štetce. Malé aj veľké. Kožušina veveričky je dobrá pre akvarelové farby.
3. Paleta. Výber palety nie je dôležitý; Niektorí umelci nahrádzajú paletu malým sklom, je praktické a ľahko sa čistí.
4. Farby. Detské medové farby s prídavkom citróna a iných vecí - ihneď odložte. Nebudeme ich potrebovať. V umeleckom obchode vezmeme akékoľvek profesionálne farby. Otvorte ich a pozrite sa na farby, mali by sa vám páčiť. Nie je potrebné brať tie najdrahšie, to nie je dôležité.

Ako sa môžu začiatočníci naučiť maľovať vodovými farbami krok za krokom?

Ako krásne maľovať vodovými farbami? Aby boli naše akvarelové kresby kvalitné, je potrebné ovládať niekoľko základných techník.
1.Rovnorodá výplň. Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na papier. Je lepšie zvoliť tmavšiu farbu, bude lepšie vidieť. Položte ho na kefu a natiahnite z jedného rohu do druhého. Maľujte znova. Nakreslite ďalší pás tak, aby sa prekrýval s predchádzajúcim. Ak prvý prúžok úplne nepretečie do druhého, nakloňte list papiera. Zoberte farbu a pokračujte v maľovaní pruhov, pričom zachovávajte jednotný odtieň. Kefku opláchnite vo vode a vyžmýkajte. Tmavé pruhy vyhladzujte štetcom. Nechajte kresbu zaschnúť. Ak získate obdĺžnik rovnomerne naplnený farbou, podarilo sa.
2. Závislosť odtieňa farby od množstva vody. Na štetec nanesieme farbu a nakreslíme prvú čiaru, potom štetec spustíme do vody a nakreslíme druhú 1 cm od nej. Pokračujme v namáčaní štetca vo vode a kreslení čiar, kým nebudú čo najpriehľadnejšie. Toto cvičenie vám pomôže cítiť, koľko vody musíte pridať, aby ste získali požadovaný odtieň.
3. Gradient. Cieľom tohto cvičenia je dosiahnuť rovnomerný prechod z tmy do svetla. Naplňte farbu štetcom a nakreslite zvislú čiaru, potom štetec ponorte do vody a nakreslite druhú tak, aby mierne presahovala prvú a farba začala tiecť. Zopakujeme to isté s pridaním vody. Dosiahneme úplný farebný prechod. Posledný prúžok spustite iba vodou. Osušte štetec a prejdite valčekom farby pod výplň.

Naučte sa maľovať vodovými farbami krok za krokom pomocou rôznych techník pre začiatočníkov

Ako začať maľovať vodovými farbami? Je potrebné pochopiť základy umenia. Sú to určité cvičenia, pomocou ktorých si osvojíte prvé základy maľby akvarelom.
1. Mokré na mokré. Navlhčite malý kúsok papiera vodou. List by mal byť rovnomerne nasýtený vodou. Teraz vezmite farbu na štetec a pretrite ňou mokré miesto. Sledujte, ako farba tečie. Precvičte si pridávanie väčšieho alebo menšieho množstva farby na kúsok papiera. Bude to pre vás veľmi užitočné.
2. Prietok z farby do farby. Najprv si nakreslíme ľubovoľné tvary vodou. Vezmite napríklad štetec, Modrá farba a aplikujte ho na postavu. Pridajte trochu bordovej a žltej. Mali by ste dosiahnuť hladký prechod z jednej farby do druhej. Ak sa tak nestane, pridajte trochu vody.
3. Vrstvenie. Nakreslíme pozadie ako v prvom cvičení. Chvíľu počkáme a necháme úplne vyschnúť. Nakreslite pár kruhov na pozadí rôzne farby a nechajte vyschnúť. Na kruhy nakreslite tretiu vrstvu.
4. Recepcia s použitím kuchynskej soli. Nakreslite pozadie a posypte ho trochou bežnej kuchynskej soli. Čakáme. Kryštály soli postupne absorbujú farbu a stávajú sa hviezdami. Efekt je najvýraznejší v tmavých oblastiach.
5. Mraky pomocou obrúska. Vyplňte pozadie a kým je farba ešte mokrá, začnite nanášať obrúsok, ktorý mu dáva tvar. Takto získame textúru, ktorá pripomína oblaky. Táto technika sa dá použiť na opravu chýb, s ktorými sa pri kreslení stretnete. Prebytočnú farbu stačí zotrieť.
6. Postriekanie. Na štetec nanesieme farbu a prstom po štetci prechádzame po papieri alebo pokvapkáme, čím sa nám po celej ploche vytvoria nerovnomerné striekance. Stôl je lepšie prikryť handričkou, aby sa zabránilo kontaminácii.

10 najčastejších chýb, ktoré robia začínajúci umelci

1. Miluj seba. Mnoho umelcov sa začne nadávať a zbytočne kritizovať svoje obrazy. Nie je potrebné to robiť. Ak ste niečo nakreslili, pochváľte sa. Všetko, čo robíte, je len pre vás a pre naplnenie vašich kreatívnych potrieb. Čím viac sa vám bude proces kreslenia páčiť, tým lepšie vám to pôjde.
2. Používajte pohodlné materiály. Vysoko kvalitné štetce, papier a farby. Potom vám proces kreslenia prinesie len potešenie.
3. Kopírujte príbehy slávnych umelcov. Budú slúžiť ako základ vašich vedomostí.
4. Ukážte svoje obrazy všetkým svojim priateľom, príbuzným a známym. Darujte svoj obraz. Zhromaždite okolo seba rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí vás podporia.
5. Teplé a studené farby. Použite viac chladných tónov do diaľky a teplejších na blízko. Tak sa ukáž letecký pohľad vo svojom obraze.
6. Nenatierajte celé pozadie jednou farbou. Zmeňte tón, miešajte farby, vytvorte farbu vo svojom obraze. Urobte dva alebo tri ťahy jednou farbou, pridajte ďalšiu. Čím viac odtieňov použijete, tým zaujímavejšia bude vaša maľba.
7. Dajte maľbe šancu zaschnúť. Takto to urobíte prepracovanejším a hlbším.
8. Ukážte hlasitosť zblízka. Použiť viac farby na blízke predmety pomocou paletového noža. Urobte ich objemnými.
9. Čím viac farieb namiešate, tým malebnejší bude váš obraz. Miešajte v poltónoch.
10. Ozdobte svoje obrazy bagetami. Dodáva obrazu ďalší objem.

Každá z foriem umenia je svojím spôsobom krásna a odlišná od druhej: jedna vyžaduje rozvinuté fyzické schopnosti, ďalšia vyžaduje dobrý sluch a zmysel pre rytmus a tretia vyžaduje predstavivosť. Teraz budeme hovoriť o maľovaní - obrázková forma umenie, ktoré pozostáva z krásy, rozletu fantázie, atmosféry a umeleckej interpretácie rôzne obrázky. V tomto článku o tom budem hovoriť maliarsku techniku ako akvarel. Zoznámite sa s tým, čo tento náter je, odkiaľ pochádza jeho história a z čoho pozostáva. Stručne poviem o papieroch a štetcoch vhodných na vodové farby, ale dám aj ja cenné rady pre začínajúcich akvarelistov a podrobne ilustruje obľúbené techniky tohto vzdušného umenia.

O vodových farbách

Samotné slovo „akvarel“ obsahuje celý princíp tejto techniky: „aqua“ - voda. Takže akvarelové farby vytvárajú obrázky iba pri interakcii s vodou. Všetky kresby maľované akvarelom pôsobia ľahko a vzdušne. Zvláštnosťou tohto náteru je jemná štruktúra, aplikovaný na špeciálny list papier. Jej ťahy nemajú žiadnu úľavu. To znamená, že ak sa pozrieme na olejomaľbu, môžeme vidieť reliéf a smer ťahu. Pri akvarele je to nemožné.

Stojí za zmienku, že táto technika je jednou z najelegantnejších výtvarného umenia. Zároveň je ich veľa úplne podobných priateľov o iných spôsoboch maľovania vodovými farbami. Dôkazom toho je práca veľkých majstrov rôznych epoch. Je čas naučiť sa históriu tejto úžasnej technológie.

Z histórie

Technika akvarelu vznikla v krajine vychádzajúceho slnka. Jeho vzhľad nie je spontánny, ale súvisí s vynálezom papiera, ku ktorému došlo v 2. storočí nášho letopočtu. Technika akvarelu sa do Európy dostala aj s príchodom papiera, no popularitu si začala získavať neskôr ako iné techniky v tejto umeleckej forme. Medzi renesančných umelcov, ktorí uprednostňovali akvarel, patrili: Durrer, Anthony Van Dyck, Giovanni Castiglione, Claude Lorrain. Našli sa však aj takí, ktorí si mysleli maľba akvarelom prierezová a bezvýznamná forma umenia. Toto bol názor Payota de Montabera.

V 18. storočí Mnoho ľudí pochopilo, že maľovanie je nielen krásne, ale aj pohodlné. Táto technika sa používala pri vojenských výpravách na rýchle načrtnutie terénu, rôznych predmetov a iných vecí. V polovici toho istého storočia bolo maľovanie vodovými farbami mimoriadne obľúbené medzi tými, ktorí s umením nemali nič spoločné. Voľný čas trávili maľovaním vodovými farbami. O tejto zábavke sme sa dozvedeli z cestovateľských denníkov Williama Gillina. Bližšie do 19. storočia. akvarel sa stal jednou z najdôležitejších umeleckých techník v Anglicku.

Početní amatérski umelci zároveň podporili obľubu akvarelov vytváraním portrétových miniatúr s týmito farbami, ktoré boli v tom čase veľmi populárne. Akvarel zažil ešte väčší vzostup vďaka Thomasovi Guertinovi a Josephovi Turnerovi, ktorí maľovali veľkoformátové akvarelové obrazy. V iných krajinách, napríklad vo Francúzsku, popularitu takejto maľby podporili Paul Desroches, Eugene Delacroix a ďalší.

Dopyt po akvarele trval takmer storočie, no do konca 19. storočia. Zistilo sa, že niektoré akvarelové farby majú tendenciu rýchlo vyblednúť. Napriek tejto nevýhode slávni umelci Francúzska - Paul Signac, Paul Cezanne a USA - Maurice Prendergast, John Sargent a ďalší umelci, napríklad Wassily Kandinsky, uprednostňovali akvarely. V roku 2001 mexický umelec Alfredo Guati Rojo vyhlásil 23. november za Medzinárodný deň akvarelu.

Stojí za zmienku, že anglická tradícia akvarelu mala veľký vplyv na ruských umelcov. Tu má pôvod v hlavnom meste kultúry – Petrohrade. Jednou z významných osobností v histórii ruského akvarelu je Pyotr Sokolov. Akvarely mali radi aj známi ľudia: Karl Bryullov, Michail Vrubel a mnohí ďalší. Už v roku 1887 sa objavilo združenie „Spoločnosť ruských maliarov akvarelov“, ktoré existovalo 31 rokov. Ale v roku 1998 bola obnovená pod názvom „Spoločnosť maliarov akvarelov v Petrohrade“.

O farbách

Je čas lepšie spoznať farby. Po prvé, akvarelové farby sú považované za jedny z najstarších a po druhé, majú prirodzené zloženie. Je veľa príležitostí, kedy deti milujú ochutnávať akvarelové farby. Dospelí hrešia aj olizovaním štetca profesionálnych umelcov. Preto je zaujímavé vedieť, čo je súčasťou týchto farieb.

Akvarelové farby zahŕňajú:

• jemne mletý pigment;
• zeleninové lepidlo;
• med/cukor/glycerín;
• vosk;
• živice-balzamy.

Napriek atraktívnej sladkej chuti akvarelu je lepšie sa ho nepokúšať jesť, pretože neviete, ako na to zareaguje váš žalúdok.

Akvarely sa predávajú ako v malých plastových štvorčekoch, tak aj v tubách. Osobne som celý život používal iba farbu. Ruský výrobca, konkrétne séria „Petrohrad“ komplexu Nevskaja Palitra.

Na čo maľovať vodovými farbami?

Mnohí začínajúci umelci radi experimentujú s výberom papiera pre akvarel. Hneď ti poradím: ak chceš dosiahnuť určitý efekt a farbu v kresba akvarelom, nepoužívajte bežný papier do kopírok, papier Whatman ani bežné listy na šírku. Áno, nákup špecializovaného hrubého papiera na vodové farby bude drahší, ale takýto papier absorbuje vlhkosť a poskytuje dostatok príležitostí pre všetky vaše nápady na akvarel. Môžete použiť aj plátno. Plátno si sám nenaťahujem na nosidlá, ale kupujem ho v umeleckom obchode. Tu už kvalita plátna nie je taká dôležitá, ako dôležité je, aby bolo už od výrobcu pripravené na nanášanie farby.

Ako maľovať vodovými farbami

Predtým, ako vám poviem o rôzne techniky maľovanie vodovými farbami, navrhujem začať so základmi tejto záležitosti, takže:

1. Pamätajte, že po nanesení mokrej vrstvy farby sa kresba po zaschnutí zosvetlí.

A to je prirodzené, pretože kým je akvarel mokrý, pôsobí jasnejšie a kontrastnejšie, no akonáhle zaschne, farby zblednú a zmatnia. Preto je to „vzdušný“ akvarel. Ak chcete kresbu rozjasniť, pridajte viac farby, ale nezabudnite, že štetec by mal byť stále vlhký.

1. Vytvorte farby na palete.

Ak nemáte veľkú sadu farieb, vždy si môžete farbu vytvoriť sami zmiešaním farieb na palete. Pred aplikáciou vyskúšajte namiešanú farbu na inom papieri, pretože farba farby na palete a na papieri sa môže líšiť.

1. Zaschnutý akvarel je možné zmyť alebo zriediť vodou.

Aj keď je farba úplne suchá, štetec môžete stále dobre namočiť. čistá voda a zvýraznite potrebné prvky obrázka. Tu však musíte trieť, aby sa vrchná štruktúra listu neodlupovala a na výkrese sa neobjavili hrudky.

1. Akvarel je priehľadná farba.

Preto by ste nemali nanášať hrubé vrstvy farby, je to v rozpore so všetkými zákonmi akvarelu. A tiež nebudete môcť nič premaľovať.

1. Začnite s ľahkými.

Začnite kresliť svetlé prvky obrázka a postupne prejdite na najtmavšie.

Je lepšie kúpiť tri kvalitné kefy: hrubé, stredné a jemné, ako sadu lacných syntetických štetcov. Kvalitný štetec drží tvar a dobre nanáša akvarel. Odporúčam použiť veveričku. Lacnejšou možnosťou je poník.

1. Nepridávajte veľa vody.

Ak použijete so štetcom nadmerné množstvo vody, nedosiahnete očakávaný odtieň a sýtosť farby a navyše riskujete, že sa vám v kompozícii rozmazávajú kontúry a detaily.
Techniky maľovania akvarelom

A teraz, keď ste už dostatočne oboznámení s tým, čo je akvarel, je čas zvážiť niekoľko dobrí technici maľovanie týmto vzdušným náterom. Stojí za zmienku, že každý z nich si vyžaduje osobitný prístup, rytmus a čas maľovania. Pri jednej z techník budete musieť naniesť niekoľko vrstiev a počkať, kým farba zaschne, a pri druhej máte čas na nanášanie farieb, kým je kresba vlhká.

Na našej stránke ste sa už mohli zoznámiť s ostatnými. Táto lekcia však bude mnohonásobne väčšia a je to odôvodnené jej výhodami. Pre ľahký príklad Riešil som to rôznymi technikami. Takto bude vyzerať počiatočná kresba ceruzkou vo všetkých technikách:

Akvarel s grafikou

Techniky maľovania akvarelom pre začiatočníkov

Mozaika v akvarelu

Teraz prejdeme k ďalším netradičné techniky maľba akvarelom. Existujú ešte dve úžasné techniky, ktoré sú vhodné pre deti aj dospelých. Nebudú vyžadovať takú starostlivú prácu ako predchádzajúca. Na implementáciu nasledujúcich metód do akvarelu potrebujete rýchlejšie tempo práce a pochopíte prečo. Aby ste to mohli urobiť, okrem iného budete musieť zásobiť hrubú kefu pre jednoduchšie použitie. Začnime teda prvým, ľahké vybavenie, čo bude pre deti veľmi zaujímavé.

Techniky kreslenia voskovkami a vodovými farbami

Akvarelový gradient

Túto techniku ​​ukážem aj na príklade jablka. Prečo nie?

Pre ešte väčší efekt som pre vás nahral na video dve kombinované techniky maľby akvarelom. Pozrite si krátku ukážku, dúfam, že bude pre vás užitočná a potom sa dozviete o ďalšej zaujímavej technike, ktorej sa čiastočne dotkneme vo videu.

Technika maľovania vodovými farbami na mokro

Toto je jedna z najjednoduchších a zaujímavé techniky, v ktorom potrebujete mať čas na opätovné miešanie farieb. V tomto prípade budeme opäť potrebovať hustú kefu a čistú vodu. Začnime:

Chcem však ukázať ďalší rovnako zaujímavý podtyp tejto techniky.

Záver

V tomto článku som sa rozhodol nezamieňať čitateľov, ktorí sú začínajúcimi umelcami, a písať názvy farieb s bežne používanými prídavnými menami: „červená“, „tmavo červená“, „šarlátová“. Nezodpovedajú odborným názvom farieb, ktoré sú uvedené na obale White Nights, ale dávajú jasnú predstavu o farbe tým, ktorí používajú iné akvarel. Myslím, že profesionáli spoznajú správny názov farby podľa farby na obrázku.