Stručné dejiny francúzskeho umenia. Najlepší francúzski umelci "Štúdia ženy v modrom"

Humanizmus a realizmus v kultúre Francúzska 20. storočia napredujú. Francúzsko dalo ľudstvu v tomto období vynikajúcich skladateľov D. Millaua, A. Oneguerra, spisovateľov L. Aragona, R. Rollanda, A. Franceho, sochárov A. Mayola, A. Bourdella, umelcov A. Marqueta, A. Matissa a tiež sa stal rodiskom mnohých formalistických hnutí v literatúre a umení.

V smere výstavby nových typov štruktúr a obytných komplexov sa architektúra Francúzska rozvíja. Rozmach priemyslu, uplatňovanie vedecko-technických výdobytkov predurčuje využitie stavebných materiálov – sklo, oceľ, železo. Architektúra v tejto dobe nadobúda konštruktívny a funkčný charakter. Jeho vývoj je ovplyvnený použitím železobetónu, viac sa o tom dozviete na Stavebnom fóre. Obytná budova na Rue Franklin v Paríži, ktorú postavil Auguste Perret (1874 - 1945), bola jednou z prvých takýchto stavieb.

Le Corbusier (1887 - 1965) urobil skutočné objavy v architektúre, ako jeden z prvých použil železobetón. Le Corbusier predložil myšlienku vytvorenia „Slnečného mesta“. Svoje návrhy realizoval v africkom meste Nemura a v Indii, v hlavnom meste štátu Pandžáb Čandígarsi.

V povojnových rokoch charakter architektúry nadväzoval na potrebu rekonštrukcie starých a obnovy zničených centier. Stavebné skúsenosti v Le Havre (na čele s O. Perretom) mal veľký ohlas. Zmeny v budovách Paríža boli spôsobené rýchlym rastom populácie. V 50. a 60. rokoch sa objavilo množstvo pôvodných stavieb, napr. visutý most pri ústí do Seiny, rozhlasový a televízny dom (projekt A. Bernard), dom UNESCO (projekt M. Breuer).

Paríž bol centrom umeleckého života vo Francúzsku. Žili a pôsobili tu umelci z rôznych umeleckých škôl.

Jeden z umeleckých kritikov v roku 1905, keď videl žiarivé obrazy, ktoré boli vystavené na parížskom jesennom salóne, ich nazval divokými. Umelecký smer od A. Deraina (1880 - 1954), M. Vlaminaca (1876 - 1958), A. Matissa (1869 - 1954) odvtedy dostal názov fauvizmus (fauve (fr.) - divoký ). V dielach fauvistov nie je žiadna akcia, ale existuje vnútorné spojenie póz, zobrazených línií a farieb.

Obraz A. Matisse "Červená ryba" je zachovaný v Moskve v múzeu. A. S. Puškin. Akvárium, okrúhly stôl, kvety, červené ryby medzi zeleňou za sklom - všetko dýcha ľahkou, radostnou náladou, nasýtenou pokojnou rovnováhou, čistotou línií a nádhernou hrou farieb.

Túžba vdýchnuť do umenia slnečnú radosť, mladosť bola charakteristická pre Matisse. Maľoval pôvab a plasticitu ľudského tela, interiéry s oknami s výhľadom na kvitnúce záhrady, južné krajiny, sprostredkoval zvuk hudby, jasné tanečné rytmy. Umelec mal zaujímavé všeobecné vnímanie života, jeho farieb a foriem, než konkrétne detaily. To možno vidieť na obrazoch A. Matisse "Hudba", "Veľký červený interiér", "Tanec", "Modrá váza", "Ázia", ​​"Španielske zátišie". V dielach Matissa medzi vizuálnymi prostriedkami prevláda farba. Celkový emocionálny tón jeho obrazov vytvára dekoratívnu interpretáciu kvetov.

Albert Marquet (1875 - 1947) 20. storočia sa stal spevákom francúzskej krajiny. Maľoval pohľady na Paríž (námestia, architektonické celky, štvrte, nábrežie Seiny). Marquet tiež rada maľovala more siluetami plachetníc.

Slávny umelec Fernand Leger (1881 - 1955) videl budúcnosť výtvarného umenia v syntéze s architektúrou, ako aj vo vývoji monumentálnych foriem. V 20. rokoch 20. storočia sa vytvoril štýl umelca. Umelcovu tvorbu ovplyvnilo zoznámenie sa s architektom Le Corbusierom. Leger experimentuje v oblasti umeleckej syntézy, vytvára dekoratívne panely. Umelec sa obracia k tým, ktoré odhaľujú univerzálne ľudské myšlienky v cykle diel „Odpočinok. Sláva Dávidovi." Hrdinovia jeho diel sú plní optimizmu, zručnosti, vitality.

Je to viac ako pekné obrázky, je to odraz reality. Na dielach veľkých umelcov vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.

Umenie je tiež pokusom o vytvorenie alternatívnej reality, kde sa môžete skryť pred hrôzami svojej doby, či túžbou zmeniť svet. Umenie 20. storočia právom zaujíma osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí v tých časoch žili a pracovali, prežili sociálne otrasy, vojny a nebývalý rozvoj vedy; a to všetko našlo odtlačok na ich plátnach. Umelci 20. storočia sa podieľali na vytváraní modernej vízie sveta.

Niektoré mená sa dodnes vyslovujú s nádychom a na niektoré sa nespravodlivo zabúda. Niekto mal takú kontroverznú tvorivú cestu, že ho dodnes nevieme jednoznačne posúdiť. Táto recenzia sa zameriava na 20 najväčších umelcov 20. storočia. Camille Pizarro- francúzsky maliar. Významný predstaviteľ impresionizmu. Umelcovu tvorbu ovplyvnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narodil sa 10. júla 1830 v Saint Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.

Ermitáž v Pontoise, 1868

Operná pasáž v Paríži, 1898

Západ slnka vo Varengeville, 1899

Edgar Degas - Francúzsky umelec, jeden z najväčších impresionistov. Na diele Degasa sa prejavil vplyv japonskej grafiky Narodený 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži.

Absint, 1876

Hviezda, 1877

Žena si česá vlasy, 1885

Paul Cezanne - Francúzsky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Vo svojej tvorbe sa snažil odhaliť harmóniu a rovnováhu prírody. Jeho práca mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov XX storočia.
Narodil sa 19. januára 1839 v Aix-en-Provence vo Francúzsku, zomrel 22. októbra 1906 v Aix-en-Provence.

Hazardné hry, 1893

Moderná Olympia, 1873

Zátišie s lebkami, 1900

Claude Monet- vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Monet sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať bohatstvo a bohatstvo sveta okolo seba. Jeho neskoré obdobie sa vyznačuje dekoratívnosťou a
Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodený 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v Zhvernom.

Welk Cliff v Pourville, 1882

Po obede, 1873-1876

Etretat, západ slnka, 1883

Arkhip Kuindzhi - slávny ruský umelec, majster krajinomaľby. Predčasne stratil rodičov. Už od malička sa začala prejavovať láska k maľovaniu. Práca Arkhip Kuindzhi mala obrovský vplyv na Nicholasa Roericha.
Narodený 15. januára 1841 v Mariupole, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.

"Volga", 1890-1895

"Sever", 1879

"Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir - Francúzsky maliar, grafik, sochár, jeden z významných predstaviteľov impresionizmu. Bol známy aj ako majster svetského portrétovania. Auguste Rodin sa stal prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnym medzi bohatými Parížanmi.
Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges vo Francúzsku, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.

Pont des Arts v Paríži, 1867

Ples v Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- francúzsky výtvarník, keramický sochár, grafik. Spolu s Paulom Cezanom a Vincentom van Goghom patrí k najvýraznejším predstaviteľom postimpresionizmu. Umelec žil v chudobe, pretože jeho obrazy neboli žiadané.
Narodený 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii.

Bretónska krajina, 1894

Bretónska dedina v snehu, 1888

Ste žiarlivý? 1892

Deň svätých, 1894

Wassily Kandinsky - Ruský a nemecký umelec, básnik, teoretik umenia. Považovaný za jedného z vodcov avantgardy 1. polovice 20. storočia. Jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.
Narodený 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku.

Pár na koni, 1918

Pestrý život, 1907

Moskva 1.1916

V šedej farbe, 1919

Henri Matisse - jeden z najväčších francúzskych maliarov a sochárov. Jeden zo zakladateľov fauvistického hnutia. Vo svojej tvorbe sa snažil sprostredkovať emócie prostredníctvom farieb. Vo svojej tvorbe bol ovplyvnený islamskou kultúrou západného Maghrebu. Narodený 31. decembra 1869 v meste Le Cateau, zomrel 3. novembra 1954 v meste Cimiez.

Námestie v Saint-Tropez, 1904

Obrys Notre Dame v noci, 1902

Žena s klobúkom, 1905

Tanec, 1909

Taliančina, 1919

Portrét Delectorskej, 1934

Nicholas Roerich- ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Počas svojho života namaľoval vyše 7000 obrazov. Jedna z vynikajúcich kultúrnych osobností 20. storočia, zakladateľ hnutia „Mier cez kultúru“.
Narodený 27. októbra 1874 v Petrohrade, zomrel 13. decembra 1947 v Kullu, Himáčalpradéš, India.

Zámorskí hostia, 1901

Veľký duch Himalájí, 1923

Správa zo Šambaly, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin - Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovateľ, pedagóg. Bol jedným z ideológov reorganizácie umeleckého školstva v ZSSR.
Narodený 5. novembra 1878 v meste Chvalynsk, provincia Saratov, zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.

"1918 v Petrohrade", 1920

"Hrajúci chlapci", 1911

Kúpanie červeného koňa, 1912

Portrét Anny Akhmatovovej

Kažimír Malevič- ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - smer v abstraktnom umení, učiteľ, teoretik umenia a filozof
Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.

Odpočinok (Spoločnosť v cylindroch), 1908

"Roľníčky s vedierkami", 1912-1913

Námestie čiernych suprematistov, 1915

Suprematistická maľba, 1916

Na bulvári, 1903

Pablo Picasso- španielsky maliar, sochár, sochár, dizajnér keramiky. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Dielo Pabla Picassa malo významný vplyv na vývoj maliarstva v 20. storočí. Vyplýva to z ankety čitateľov magazínu Time
Narodený 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku, zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.

Dievča na lopte, 1905

Portrét Ambroise Vallora, 1910

Tri Grácie

Portrét Oľgy

Tanec, 1919

Žena s kvetom, 1930

Amadeo Modigliani- taliansky maliar a sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal len jednu výstavu v decembri 1917 v Paríži. Narodený 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku, zomrel 24. januára 1920 na tuberkulózu. Svetové uznanie prijaté posmrtne Svetové uznanie prijaté posmrtne.

violončelista, 1909

Manželia, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Stredomorská krajina, 1918

Diego Rivera- mexický maliar, muralista, politik. Bol manželom Fridy Kahlo. V ich dome našiel na krátky čas úkryt Leon Trockij.
Narodený 8. decembra 1886 v Guanajuate, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.

Notre Dame de Paris v daždi, 1909

Žena pri studni, 1913

Zväz roľníkov a robotníkov, 1924

Detroitský priemysel, 1932

Marc Chagall- ruský a francúzsky maliar, grafik, ilustrátor, divadelný výtvarník. Jeden z najväčších predstaviteľov avantgardy.
Narodený 24. júna 1887 v meste Liozno, provincia Mogilev, zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portrét sestry), 1910

Nevesta s ventilátorom, 1911

Ja a dedina, 1911

Adam a Eva, 1912

Mark Rothko(v súčasnosti Mark Rotkovich) je americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľ farebnej maľby.
Prvé diela umelca boli vytvorené v realistickom duchu, potom sa však v polovici 40. rokov Mark Rothko obrátil k surrealizmu. V roku 1947 nastáva najdôležitejší zlom v tvorbe Marka Rothka, vytvára si vlastný štýl - abstraktný expresionizmus, v ktorom sa odkláňa od objektívnych prvkov.
Narodený 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (dnes Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.

Bez názvu

Číslo 7 alebo 11

oranžová a žltá

Salvador Dalí- maliar, grafik, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Azda najznámejší predstaviteľ surrealizmu a jeden z najväčších umelcov 20. storočia.
Dizajn: Chupa-Chups.
Narodený 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.

Pokušenie svätého Antona, 1946

Posledná večera, 1955

Žena s hlavou ruží, 1935

Moja žena Gala, nahá, pozerá na svoje telo, 1945

Frida Kahlo - Mexický umelec a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu.
Frida Kahlo začala maľovať po autonehode, ktorá ju na rok nechala pripútanú na lôžko.
Bola vydatá za slávneho mexického komunistického umelca Diega Riveru. V ich dome našiel na krátky čas útočisko Leon Trockij.
Narodený 6. júla 1907 v Coyoacan, Mexiko, zomrel 13. júla 1954 v Coyoacane.

Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl, 1949

Mojžiš (Jadro stvorenia), 1945

Dve Fridy, 1939

Andy Warhole(real. Andrey Varhola) – americký umelec, dizajnér, režisér, producent, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ pop-artu je jednou z najkontroverznejších osobností v dejinách kultúry. Zo života umelca bolo natočených niekoľko filmov.
Narodený 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zomrel v roku 1963 v New Yorku.

impresionizmus.

Edouard Manet (fr. Édouard Manet 23. januára 1832 Paríž – 30. apríla 1883 Paríž) – francúzsky umelec, jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Vášeň pre starý obraz viedla k Manetovým početným cestám. Opakovane navštevoval holandské múzeá, kde obdivoval obrazy Fransa Halsa. V roku 1853 podnikol tradičnú cestu pre francúzskych umelcov do Talianska, kde navštívil Benátky a Florenciu. Vtedy sa začal prejavovať vplyv malieb majstrov ranej a vrcholnej renesancie na mladého umelca. Jedným z umelcov, ktorý mal na Maneta najväčší vplyv, je Velázquez. Možno práve jeho neskoršie diela, najmä slávne bodegony, mali obrovský vplyv na formovanie impresionistického hnutia. Cesta späť do Francúzska bola dlhá – Manet veľa cestoval po strednej Európe, navštevoval múzeá v Drážďanoch, Prahe, Viedni a Mníchove.

V rokoch 1863 a 1864 Manet vystavoval v Salon des Les Misérables aj v oficiálnom salóne, kde jeho nové obrazy, najmä Obed v tráve, vzbudili silné rozhorčenie kritikov. Vrchol odmietnutia pripadá na rok 1865, keď Manet v salóne vystavil svoju (dnes už slávnu) Olympiu – obraz, ktorý jeho súčasníci považovali za mimoriadne obscénny a vulgárny a vyvolal na tú dobu grandiózny škandál.

Počas obliehania Paríža v roku 1870 Manet ako zarytý republikán zostal v hlavnom meste. Po francúzsko-pruskej vojne a Parížskej komúne sa umelec ešte viac zbližuje s mladými impresionistami. Svedčia o tom napríklad početné obrazy maľované pod holým nebom, bok po boku s Claudom Monetom v Argenteuil v roku 1874. Manet sa však nechcel zúčastňovať na výstavách impresionistických skupín. Radšej za každú cenu dosiahol uznanie porotou oficiálnych Salónov. Ďalší humbuk okolo jeho mena vznikol v roku 1874. „Železnica“ opäť vyvolala ostré antipatie poroty. A až v roku 1879 Salón ocenil umelcovu vytrvalosť: Manetove plátna „V skleníku“ a „V člne“ boli prijaté veľmi srdečne.

Piják absinthu, 1858-1859, New Carlsberg Glyptothek

"Hudba v Tuileries", 1862, Národná galéria, Londýn

"Olympia", 1863, Musée d'Orsay, Paríž

Španielsky hudobník (Guitarrero). Metropolitné múzeum umenia z roku 1860, New York.

Poprava cisára Maximiliána Mexického. 1867, Kunsthalle, Mannheim.

Edgar-Germain-Hilaire de Gas, alebo Edgar Degas (fr. Edgar Degas) (19. júl 1834, Paríž – 27. september 1917) – francúzsky maliar, jeden z najvýraznejších a najoriginálnejších predstaviteľov impresionistického hnutia.

Vo veku 20 rokov (1854) vstúpil Degas ako učeň do ateliéru slávneho umelca Lamotheho, ktorý bol zase študentom veľkého Ingresa. V známej rodine Degas náhodou uvidel Ingresa a dlho si zachoval svoj vzhľad a po zvyšok svojho života si zachoval lásku k melodickej línii Ingres a jasnej forme. Degas miloval aj iných skvelých kresliarov – Nicolasa Poussina, Hansa Holbeina – a ich prácu v Louvri kopíroval s takou usilovnosťou a zručnosťou, že bolo ťažké rozoznať kópiu od originálu.

Degasove diela svojou prísne upravenou a zároveň dynamickou, často asymetrickou kompozíciou, presnou flexibilnou kresbou, nečakanými uhlami, aktívnou interakciou figúry a priestoru spájajú zdanlivú nestrannosť a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s dôkladnou premyslenosťou a kalkulácia. „Neexistovalo umenie menej priame ako moje“ – takto hodnotí vlastnú tvorbu samotný umelec. Každé jeho dielo je výsledkom dlhodobého pozorovania a tvrdej, usilovnej práce na jeho pretváraní do umeleckého obrazu. V práci majstra nie je nič improvizované. Úplnosť a premyslenosť jeho kompozícií nám niekedy pripomína Poussinove obrazy. Ale v dôsledku toho sa na plátne objavujú obrazy, ktoré by nebolo prehnané nazvať zosobnením okamžitého a náhodného. Vo francúzskom umení konca 19. storočia je dielo Degasa v tomto smere diametrálnym opakom tvorby Cezanna. V Cezanne nesie obraz všetku nemennosť svetového poriadku a vyzerá ako úplne dokončený mikrokozmos. V Degase obsahuje len časť mohutného prúdu života odrezaného rámom. Obrazy Degasa sú plné dynamiky, stelesňujú zrýchlené rytmy éry súčasnej umelcovi. Bola to vášeň pre sprostredkovanie pohybu - to podľa Degasa určilo jeho obľúbené témy: obrazy cválajúcich koní, baletky na skúške, práčovne a žehličky v práci, ženy, ktoré sa obliekajú alebo si česajú vlasy.

Edgar Degas. Dostihové kone pred tribúnami. 1869-1872 Louvre, Paríž.

Modrí tanečníci. múzeum. Puškin, Moskva.

Kancelária obchodujúca s bavlnou v New Orleans. 1873

Umývanie riadu. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, USA.

Absint, 1876, Musee d'Orsay, Paríž

Pred začiatkom, 1862-1880, Musée d'Orsay, Paríž

Baletné predstavenie - Pohľad na javisko z lóže, 1885, Múzeum umenia, Philadelphia

Baletná škola.

Slečna Lala v cirkuse Fernando.

Práčovne s bielizňou.

U fashionistu.

Žehličky

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. február 1841, Limoges – 2. december 1919, Cagnes-sur-Mer) – francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý uspel u bohatých Parížanov. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrizmu. Otec slávneho režiséra.

"Jarná kytica" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity

"Ples v le Moulin de la Galette" (1876). Musee d'Orsay

"Veľkí kúpači" (1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

"Dievčatá pri klavíri" (1892). Musée d'Orsay.

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Zbierka M. Wertem, New York.

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) – francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Keď mal chlapec päť rokov, rodina sa presťahovala do Normandie, do Le Havre. Na morskom pobreží Normandie sa Monet stretol s Eugenom Boudinom, slávnym krajinárom a jedným z predchodcov impresionizmu. Boudin ukázal mladému umelcovi niektoré techniky maľby zo života

Na brehoch Seiny (Bennecourt, 1868) je raným príkladom plenérového impresionizmu, v ktorom bolo zručné a nápadité použitie olejov prezentované ako hotové umelecké dielo.

Monet, rozčarovaný tradičným umením vyučovaným na umeleckých školách, vstúpil v roku 1862 na Univerzitu Charlesa Gleyra v Paríži, kde sa stretol s Pierrom-Auguste Renoirom, Frédéricom Bazillem a Alfredom Sisleym. Zdieľali medzi sebou nové prístupy k umeniu, umenie zobrazovať efekty svetla v štýle plenéru s farebnými prestávkami a rýchlymi ťahmi štetca, čo sa neskôr stalo známym ako impresionizmus. Obraz Camille Monet alebo „Žena v zelených šatách“ (La femme a la robe verte), napísaný v roku 1866, mu priniesol uznanie a bol jedným z mnohých diel zobrazujúcich jeho budúcu manželku Camille Donsieu; o rok neskôr pózovala pre obrazy „Ženy v záhrade“ a „Na brehu Seiny“ (Bennecourt, 1868).

Po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny (19. júla 1870) sa Monet v septembri 1870 uchýlil do Anglicka, kde študoval diela Johna Constabla a Josepha Mallorda Williama Turnera, ktorých krajinomaľby sa stali inšpiráciou pre Monetove inovácie v r. štúdium farieb.

„Dojem. Vychádzajúce slnko, 1872, Múzeum Marmottan Monet, Paríž

Boulevard des Capucines, 1873

"prístav"

Lily Pond, 1899, Národná galéria, Londýn

"Regata v Arzhatey", 1872, Musée d'Orsay, Paríž

"The Frog", 1869, Metropolitan Museum of Art, New York, USA

"Ženy v záhrade", 1866-1867, Musée d'Orsay, Paríž, Francúzsko

Pláž v Pourwile, 1882, Národné múzeum Poľska, Poznaň, Poľsko

"Vodné ľalie", 1915

Jacob Abraham Camille Pissarro (franc. Jacob Abraham Camille Pissarro, 10. júl 1830, sv. Tomáš – 12. november 1903, Paríž) – francúzsky maliar, jeden z prvých a najdôslednejších predstaviteľov impresionizmu.

Pizarro začínal ako študent Camille Corot. V tejto voľbe učiteľa už ovplyvnila umelcova vrodená láska ku krajinomaľbe. Ale na začiatku svojej kariéry Camille Pizarro nevenoval menej pozornosti kresleniu. Umelec už vo svojich raných dielach venoval osobitnú pozornosť zobrazovaniu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa odvtedy stali hlavnou témou v diele Pizarra.

Postupne sa Pizarro začal oslobodzovať od vplyvu Corotu, dozrel jeho vlastný štýl. Od roku 1866 sa umelcova paleta odľahčila, priestor presiaknutý slnečným svetlom a svetelným vzduchom sa stal dominantou jeho pozemku a vytratili sa neutrálne tóny charakteristické pre Corot.

Diela, ktoré Pizarra preslávili, sú kombináciou tradičných krajinných výjavov a nezvyčajnej techniky v kreslení svetla a osvetlených predmetov. Obrazy zrelého Pizarra sú maľované hustými ťahmi a sú naplnené fyzickým pocitom svetla, ktorý sa snažil vyjadriť.

Pissarro mal silný vplyv na impresionistov a nezávisle rozvíjal mnohé princípy, ktoré tvorili základ ich štýlu maľby. Bol priateľom s takými umelcami ako Degas, Cezanne a Gauguin. Pizarro je jediným účastníkom všetkých ôsmich impresionistických výstav.

Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné. 1897

Autoportrét, 1873

Neoimpresionizmus.

Paul Signac (fr. Paul Signac, 11. november 1863, Paríž – 15. august 1935, Paríž) – francúzsky postimpresionistický maliar, predstaviteľ smeru pointilizmu.

V roku 1882 v Paríži a Bretónsku začal maľovať pod vplyvom impresionistov, hlavne Moneta. V roku 1884 sa podieľal na vytvorení „Spoločnosti nezávislých umelcov“, kde sa zoznámil s Georgesom Seuratom, s ktorým v roku 1889 rozvinul maliarsku techniku ​​pointilizmu, hoci už na poslednej výstave impresionistov odrážali jeho obrazy estetiku divizionizmus.

Už počas svojho života bol umelec uznávaným klasikom. V roku 1911 mu bol udelený Rád čestnej légie.

Les Andelys (1886)

Femme lisant (1887), Musee d'Orsay, Paríž. olej, drevo

Château de Comblat (1887), múzeum Liège, Belgicko

La bouée rouge (1895) Musee d'Orsay

L'orage, (1895) Musée de l "Annonciade,

Le phare d'Antibes, (1909)

Postimpresionizmus.

Paul Cezanne (fr. Paul Cézanne) je francúzsky umelec, významný predstaviteľ postimpresionizmu.

Paul Cezanne sa narodil vo Francúzsku 19. januára 1839 v Aix-en-Provence v bohatej buržoáznej rodine. Na Bourbon College, kde študoval, sa Paul spriatelil s budúcim slávnym spisovateľom Emilom Zolom. Paul študoval právo na univerzite v Aix, ale kurz nedokončil a rozhodol sa úplne venovať maľbe.

Po krátkom štúdiu na Škole výtvarných umení v Aix-en-Provence odišiel Cezanne do Paríža, kde sa stretol s Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet a Alfred Sisley. Spolu s nimi sa zúčastnil na prvej impresionistickej výstave v roku 1874 v Nadarovom fotografickom ateliéri v Paríži.

Cezannove diela nesú odtlačok umelcovho vnútorného života. Sú naplnené vnútornou energiou príťažlivosti a odpudivosti. Rozpory boli pôvodne charakteristické tak pre duševný svet umelca, ako aj pre jeho umelecké ašpirácie. Južný temperament sa v Cezannovom každodennom živote spájal s odlúčením a asketizmom, zbožnosťou - s pokusmi oslobodiť sa od náboženských tradícií, ktoré obmedzujú temperament. Cezanne, presvedčený o svojej genialite, bol však navždy posadnutý strachom, že nenájde presné prostriedky na vyjadrenie toho, čo videl a chcel na obraze vyjadriť pomocou maľby. Vždy hovoril o neschopnosti „uskutočniť“ svoju vlastnú víziu, stále pochyboval, že to dokáže, a každý nový obrázok sa stal jej vyvrátením aj potvrdením.

Dievča pri klavíri (predohra k Tannhauserovi). OK. 1868. Ermitáž, Petrohrad

Kytica kvetov v modrej váze. 1873-1875. Ermitáž, Petrohrad

Most cez Marnu v Créteil (Bank of the Marne). 1888-1894. Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin, Moskva

Fajčiar. 1890-1892. Ermitáž, Petrohrad

Hora sv. Viktória. 1897-1898. Ermitáž, Petrohrad

Vincent Willem van Gogh (holand. Vincent Willem van Gogh, 30. marec 1853, Grotto-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) je svetoznámy holandský postimpresionistický umelec. .

V 80. rokoch 19. storočia sa Van Gogh obrátil k umeniu, navštevoval Akadémiu výtvarných umení v Bruseli (1880 – 1881) a Antverpách (1885 – 1886), využil rady maliara A. Mauveho v Haagu a nadšene maľoval baníkov, roľníkov a remeselníci. V sérii obrazov a štúdií z polovice 80. rokov 19. storočia. („Roľnícka žena“, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; „Jedáci zemiakov“, 1885, Štátne múzeum Vincenta Van Gogha, Amsterdam), maľované tmavými obrazovými farbami, poznamenané bolestne akútnym vnímaním ľudského utrpenia a pocitmi depresie , umelec znovu vytvoril tísnivú atmosféru psychologického napätia.

V rokoch 1886-1888 žil Van Gogh v Paríži, navštevoval prestížny súkromný umelecký ateliér slávneho celoeurópskeho učiteľa P. Cormona, študoval impresionistickú maľbu, japonské rytiny a syntetické diela Paula Gauguina. V tomto období sa Van Goghova paleta stala svetlou, zmizol zemitý odtieň farby, objavili sa čisté modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, akoby plynulý ťah štetcom („Most cez Seinu“, 1887, Štátne múzeum Vincenta Van Gogha , Amsterdam; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paríž).

V roku 1888 sa Van Gogh presťahoval do Arles, kde bola konečne určená originalita jeho tvorivého spôsobu. Ohnivý umelecký temperament, bolestný impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Harvest. La Crot Valley“, 1888, Štátne múzeum Vincenta Van Gogha, Amsterdam), potom v hrozivých obrazoch pripomínajúcich nočnú moru („Nočná kaviareň“, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); dynamika farieb a ťahov napĺňa duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“, 1888, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia, Moskva), ale aj neživé predmety („Van Goghova spálňa v r. Arles, 1888, Štátne múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). V poslednom týždni svojho života Van Gogh namaľuje svoj posledný a slávny obraz: Obilné pole s vranami. Bola dôkazom tragickej smrti umelca.

Eugene Henri Paul Gauguin (7. júna 1848 – 8. mája 1903) bol francúzsky maliar, keramický sochár a grafik.

Spolu s Cezannom a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia začal maľovať ako amatér. Rané obdobie tvorivosti (pod vplyvom Pissarra) je spojené s impresionizmom. Od roku 1880 sa zúčastňoval na výstavách impresionistov. Od roku 1883 je profesionálnym umelcom.

Gauguin, ktorý od detstva prežíval v Peru (v rodnej krajine matky), túžbu po exotických miestach a považoval civilizáciu za „chorobu“, odchádza v roku 1891 na Tahiti, kde žil v Papeete a kde v roku 1892 napísal až 80 obrazov. Po krátkom (1893-1895) návrate do Francúzska kvôli chorobe a nedostatku financií navždy odchádza do Oceánie - najprv na Tahiti a od roku 1901 na ostrov Hiva-Oa (Marquesas Islands), kde sa ožení s mladou Tahiťanka a pracuje v plnej sile: píše krajiny, príbehy, pracuje ako novinárka. Na tomto ostrove zomiera. Napriek chorobe, chudobe a depresiám, ktoré ho priviedli k pokusu o samovraždu, tam Gauguin napísal svoje najlepšie diela. Pozorovanie skutočného života a spôsobu života národov Oceánie sa v nich prelína s miestnymi mýtmi.

Šijacia žena (1880)

Žltý Kristus (1889)

Žena s kvetom (1891)

Duch mŕtveho nespí (1892)

Ste žiarlivý? (1892)

Zábava zlého ducha (1894)

Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? (1897-1898)

Nikdy viac (1897)

Francois Auguste Rene Rodin (francúzsky François-Auguste-René Rodin) (12. november 1840 - 17. november 1917) - slávny francúzsky sochár, jeden zo zakladateľov impresionizmu v sochárstve.

Auguste Rodin sa narodil v Paríži. Študoval na Parížskej škole kreslenia a matematiky, keď tam vstúpil proti vôli svojho otca, a u Antoina Bariho v Prírodovednom múzeu.

V roku 1864 bola Rodinova prvá práca, Muž so zlomeným nosom, odmietnutá na parížskom salóne, pretože spochybňovala akademické kánony krásy. Rodin tiež nebol prijatý na Školu výtvarných umení a v rokoch 1864 až 1870 pracoval v dielni A. Carrier-Belleuse v manufaktúre Sevres, kde si zarábal tvorbou dekoratívnych soch.

socha "mysliteľ"

"Občania Calais". Rodinovo múzeum vo Philadelphii

Socha Honore de Balzac. Rodinovo múzeum vo Philadelphii

Rodinovo múzeum „Brány pekla“ vo Philadelphii

Muž so zlomeným nosom. Rodinovo múzeum vo Philadelphii

Theophile-Alexandre Steinlen (fr. Théophile-Alexandre Steinlen; 10. november 1859, Lausanne – 14. december 1923, Paríž) bol francúzsky a švajčiarsky umelec, grafik a ilustrátor, ktorý pracoval v realistickom aj modernistickom štýle.

T.-A. Steinlen sa preslávil svojimi parížskymi plagátmi okolo roku 1900, scénami nočného života na Montmartre a samozrejme mačacími maľbami a grafikami, ktoré mu urobili meno. Ďalšie aspekty umelcovho talentu sú menej známe: jeho maľba, sochárstvo a grafika venovaná udalostiam prvej svetovej vojny, najmä udalostiam v Srbsku a Belgicku. Steinlen bol samouk, a predsa dedič bohatej umeleckej tradície. V jeho dielach je cítiť vplyv tvorby Delacroixa, Daumiera, Dorea a Maneta. Distribúcia a popularita Steinlenovho diela v Paríži počas Belle Epoque urobili z umelca ústrednú postavu európskeho umenia na začiatku 20. storočia; stali sa zdrojom inšpirácie pre mnohých avantgardných majstrov vrátane Picassa

Aristide Bruant: À la Villette

Anatole Francúzsko

Suzanne Valadon

Georges Courtelaine: Une canaille

Zachráňte Srbsko!

Pite varené mlieko!

Obálka knihy Eugenie Buffetovej "Môj život, moja láska, moje dobrodružstvá" od Steinlena

Ilustrácia Steinlena pre noviny Le Gil Blas

maliarske umenie koniec ХІХ - dvadsiate storočie

impresionizmus

(fr. impresionizmus , z dojmu - dojmu)

- smer v maliarstve sa objavil v poslednej tretine 19. storočia. vo Francúzsku a potom sa rozšírila do celého sveta.

Predstavitelia ktorých sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré im umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, sprostredkovať svoje prchavé dojmy.

Zástupcovia: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot.

Claude Monet « Dojem, soleil levant “, 1872-73

Symbolizmus

- sa objavil na konci 19. storočia ako protest proti naturalizmu a realizmu.

Gustave moreau « Hesiode et la Muse », 1891

Vlastnosti symboliky

• - odmietnutie reality;
• - odklon od skutočného života, obraz mystického, neznámeho;
• - problém osobnosti v podmienkach buržoáznej civilizácie;
• - smäd po vnútornom pokoji a pokoji mysle;
• - exotické, dekoratívne, symbolické;
• - nostalgia za minulosťou;
• - ponorenie sa do neskutočného, ​​fantazijného sveta.
• Zástupcovia: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carrière, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.

Pierre-Cecile Puvis de Chavannes "Pastierska pieseň" , 1891

Alžbety Sonrel « Jeune femme aux hortenzie “, 1900

Pointilizmus

• (fr. Pointillisme , doslova "bod", bod - bodka) - štýlový smer v maliarstve neoimpresionizmu, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1885, ktorý je založený na spôsobe písania samostatnými ťahmi pravidelného, ​​bodkovaného alebo obdĺžnikového tvaru. Vyznačuje sa odmietnutím fyzického miešania farieb kvôli optickému efektu ("miešanie" na sietnici diváka).

Zástupcovia: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.

Georges Seurat Un dimanche après-midi à l "Île de la Grande Jatte.

Albert Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90

Maximilien Luce Le quai Saint-Michel a Notre-Dameen 1901

fauvizmus

štýl les Fauves (francúzsky „divoké zvieratá“), voľná skupina zo začiatku 20. storočia, plátna umelcov sa vyznačovali zdanlivo divokým štetcom a chrapľavými farbami, pričom ich námet mal vysoký stupeň zjednodušenia a abstrakcie.

Henri Matisse Madame Matisse 1907

Andre Derain "Člny na Seine", 1903

Futurizmus

Literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus, ktorý sa nazýval umením budúcnosti, zničil kultúrne stereotypy a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti.

Gino Severini « Suvenír z plavby »

Vladimír Evgrafovič Tatlin "Portrét umelca", 1914

Pavel Nikolajevič Filonov "Bubeníci", 1935

expresionizmus

(z francúzskeho výrazu - expresivita) - smer západoeurópskeho umenia, distribuovaný najmä v Nemecku a formovaný v predvečer prvej svetovej vojny. Ideologickým základom bol individualistický protest proti škaredému svetu, vzrastajúce odcudzenie ľudskej bytosti od kolapsu, rozklad tých princípov, na ktorých akoby tak pevne stála európska kultúra.

Výtvarné techniky: odmietnutie iluzívneho priestoru, snaha o plochú interpretáciu predmetov, deformácia predmetov, láska k ostrým farebným disonanciám, zvláštne sfarbenie, ktoré stelesňuje apokalyptickú drámu.

Ernst Ludwig Kirchner "Dve ženy na ulici" 1914

V expresionizme existujú dve obdobia: pred prvou svetovou vojnou a po nej.

• Prvé alebo skoré obdobie. Prvé obdobie zahŕňa tvorbu nemeckých umelcov Paula Kleea, Alfreda Kubina a Oskara Kokoschku, združenia „Most“, „Modrý jazdec“.
• Druhé obdobie: expresionizmus z obdobia prvej svetovej vojny a v povojnových rokoch.

OTTO DIX . PORTRÉT SILVIE VON HARDENOVEJ , 1926

PAUL KLEE . LODE VAROVANIE, .1917

kubizmus

• najvplyvnejšie umelecké hnutie 20. storočia.

Kubizmus inicioval avantgardu a revolúciu v európskom maliarstve a sochárstve a vniesol súvisiace hnutia do hudby, literatúry a architektúry.

Zakladateľmi boli Georges Braque a Pablo Picasso. Neskôr sa pridali Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger a Juan Gris.

Pablo Picasso „Avignon dievčatá", 1907. Prvé dielo kubizmu

Georges Braque Park v Carrières-Saint-Denis, 1909

kubizmus. Sochárstvo

Raymond

Duchamp Villon Le chat , 1913

Kubizmus orfizmus alebo orfizmus

(termín vymyslel francúzsky básnik Guillaume Apoliner v roku 1912) odnož kubizmu, ktorý sa zameriaval na čistú abstrakciu a žiarivé farby, ovplyvnený fauvizmom.

František Kupka" MADAME KUPKA MEDZI VERTIKÁLMI “, 1911

Robert Delaunay Portugalská žena 1915

kubofuturizmus

– lokálny trend v ruskom umení (maľba a poézia), ktorý vznikol pod vplyvom kubizmu. Hlavné diela boli napísané v období 1911-15.

Prezentované diela sú polopredmetové kompozície tvorené valcovými, kužeľovitými, bankovými, mušľovitými dutými trojrozmernými farebnými formami, často s kovovým leskom.

A. V. Lentulova "Katedrála Vasilija Blaženého", 1913

Kažimír Malevič "Krava a husle", 1913„Logika vždy kládla bariéru novým podvedomým pohybom, a aby sa zbavili predsudkov, bol navrhnutý kurz alogizmu,“ napísal autor k tomuto obrázku.

Suprematizmus

- (z lat. supremus - najvyšší, najvyšší) - smer avantgardného umenia, ktorého tvorcom, hlavným predstaviteľom a teoretikom bol Kazimír Malevič.

Suprematizmus je v Malevichovom chápaní najvyšším stupňom vo vývoji umenia na ceste oslobodenia sa od všetkého neumeleckého, na ceste ku konečnému stotožneniu neobjektívu ako podstaty akéhokoľvek umenia. V tomto zmysle Malevich tiež považoval primitívne ornamentálne umenie za suprematistické (alebo „podobné najvyššiemu“).

Kažimír Malevič

"Roľnícke ženy v kostole", 1913

"Suprematizmus", 1915

purizmus

(lat. purus - čistý) - trend vo francúzskom maliarstve 10. a 20. rokov 20. storočia.

Puristi sa usilovali o racionalisticky usporiadaný prenos stabilných a výstižných objektívnych foriem, akoby „vyčistených“ od detailov, do obrazu „primárnych“ prvkov. Diela puristov sa vyznačujú plochosťou, plynulým rytmom svetelných siluet a obrysmi predmetov rovnakého typu.

Amedee Ozanfant" LE PICHET BLANC “, 1926

Amedee Ozanfant" MATERSTVO “, 1941

Amedee Ozanfant" VOILER “, 1963

neoplasticizmus

• druh abstraktného umenia.

Vytvorené koncom 20. rokov. Holandský maliar Piet Mondrian a ďalší umelci združenia „Style“.

Hlavnou črtou neoplasticizmu bolo používanie výrazových prostriedkov. Formulár môžu vytvárať iba vodorovné a zvislé čiary. Prvou zásadou je kríženie v pravom uhle. Neskôr k nemu pribudol druhý, ktorý odstránením ťahu a zvýraznením roviny obmedzuje farby na červenú, modrú a žltú, t.j. tri základné farby, ku ktorým môžete pridať iba bielu a čiernu.

Piet Mondrian

"Zloženie s tyčami", 1919

"Kompozícia s červenou a modrou", 1938

Jedným z najhorlivejších obdivovateľov jeho talentu bol veľký Yves Saint Laurent, bol to práve on pri tvorbe jesenno-zimnej kolekcie 1965-1966. Táto zbierka zahŕňala slávne Mondrian šaty- jednoduché šaty

bez goliera a rukávov z úpletu, ktorý mal dekor v podobe veľkých farebných buniek – „citátov“ z obrazov slávneho umelca, ktorý v 60. rokoch 20. storočia. sa vrátil do módy.

Dadaizmus je umelecký smer európskej avantgardy na začiatku 20. storočia.

Georg Gross neskôr pripomenul, že jeho dadaistické umenie bolo zamýšľané ako protest „proti tomuto svetu vzájomného ničenia“.

Podľa Hansa Richtera Dada nebolo umenie: bolo to „anti-umenie“.

Františka Picabia Tancujte pri zdroji (1912)

1921 - Jean Crotty usporiadal prvú výstavu Dada v Salon des Indépedants v Paríži. Jean Crotty « A pozorný aux voix interieures" 1920

Surrealizmus

Kultúrne hnutie, ktoré sa začalo na začiatku 20. rokov 20. storočia a je najlepšie známe pre svoje vizuálne umelecké diela a spisy. Cieľom bolo „vyriešiť predtým protichodné podmienky sna a reality“.

André-Aime-Rene Masson Podstavec v štúdiu , 1922

Muž Ray La Fortune , 1938

René Magritte La Voix des Airs, 1931

V roku 1947 sa v Galérii Maeght v Paríži konala Medzinárodná surrealistická výstava. hlavná povojnová výstava surrealistických umelcov Jedno z diel: Jacques Herold Postavy surrealistov-1947

abstraktný expresionizmus

Prúdu, ktorý vznikol v USA v 40. rokoch 20. storočia. a reprezentované najmä tvorbou umelcov tzv. New York School.

Po surrealizme abstraktný expresionizmus pokračoval v „oslobodzovaní“ umenia od akejkoľvek kontroly mysle a logických zákonov, pričom si za cieľ stanovil spontánne vyjadrenie umelcovho vnútorného sveta.

V rýchlom rytme sa umelci často uchyľovali k kvapkaniu. Tento expresívny spôsob maľby bol považovaný za nemenej dôležitý ako samotná práca, takže proces vytvárania obrazu často prebiehal na verejnosti.

Jackson Pollock "Jesenná krajina", 1950

Willem de Kooning: ZÁTIŠÍ, 1945

Mark Rothko "Biele centrum", 1955

Tachisme

(francúzsky Tachisme, z Tache - spot) - francúzsky štýl abstraktnej maľby 40.-60. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca.

Jean Dubuffet "Arabské palmy" 1948 . Louvre

Nicolas de Stael "Improvizácia", 1948

Lyrická abstrakcia - umelecké hnutie zrodené v Paríži po druhej svetovej vojne.

Pierre Souiages

« LITOGRAFIA », 1957

Camille Bryen « Heperile “, 1951. Musée National d "Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paríž, Francúzsko Niektorí kritici umenia sa na novú abstrakciu pozerali ako na pokus o obnovenie obrazu umeleckého Paríža.

20. storočie je obdobím presadzovania hodnôt avantgardy.

Jean Dubuffet aktívne podporuje "vonkajšie umenie"(doslova surové umenie): ktoré je rozdelené do niekoľkých oblastí:

• umenie duševne chorých;
• ľudové umenie - akýkoľvek výrobok praktickej remeselnej a dekoratívnej zručnosti spravidla stelesňuje tradičné formy a spoločenské hodnoty;
• intuitívne umenie/fantómové umenie – zobrazenia duchovnej povahy alebo náboženského charakteru.
• extrémne umenie – označuje umelcov na okraji umeleckého sveta;
• naivné umenie: termínom sa zvyčajne označujú neškolení umelci, ktorí ašpirujú na „normálny“ umelecký status, t.j. majú oveľa vedomejšiu interakciu s mainstreamovým umeleckým svetom ako outsideri.

Pierre Vuitton (1880 - 1962), francúzsky umelec. Potom, čo bol Vuitton šokovaný v prvej svetovej vojne, opustil svoj predchádzajúci život. Po niekoľkých pobytoch v sanatóriách a psychiatrických liečebniach sa v roku 1920 presťahoval do Paríža, kde sa zoznámil s niekoľkými umelcami parížskej bohémskej scény vrátane Dubuffeta, Cocteaua, Picassa, de Chirica, Picabia.

Op art alebo optické umenie

(termín vytvorený v roku 1964 časopisom Time) je štýl výtvarného umenia, ktorý využíva optické ilúzie. Op art diela sú abstraktné s mnohými známejšími kusmi.

Keď sa na ne divák pozerá, vytvára dojem pohybu, skrytých obrazov, blikania a vibrácií, vzorov, prípadne opuchov či deformácií.

Viktor Vasarly- zakladateľ op art

Neoexpresionizmus- štýl najnovšieho modernistického alebo raného postmodernistického maliarstva a sochárstva, ktorý sa objavil koncom 70. rokov 20. storočia. Niekedy sa nazývali neoexpresionisti Neue wilden("Nová divočina"). Vyznačuje sa intenzívnou subjektivitou a hrubým zaobchádzaním s materiálmi.

Neoexpresionizmus sa vyvinul ako reakcia proti konceptuálnemu umeniu a minimal artu.

Robert Combas » Saint-Sebastien » , 1991

Herve Di ROSA « Concerto Media », 1984.

Pop Art -(anglická skratka pre populárne umenie) - trend vo výtvarnom umení západnej Európy a USA koncom 50.-60. V skutočnosti tento smer nahradil tradičné výtvarné umenie predvádzaním určitých predmetov masovej kultúry alebo materiálneho sveta.

Richard Hamilton "Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?" (1956) jedno z najstarších diel pop-artu

hyperrealizmus

(angl. Hyperrealizmus - superrealizmus; iné názvy - superrealizmus, fotorealizmus, chladný realizmus, radikálny realizmus) je umelecký smer v maliarstve a sochárstve, ktorý vznikol v USA v 60. rokoch a rozšíril sa v 70. rokoch 20. storočia.

Štýl v maľbe a sochárstve založený na fotografickej realizácii objektu.

Don Eddy

Richard Estes

Chuck Close "Linda", 1976

Ralph Goings "Ralph's Dinner", 1982

Francúzska umelecká škola na prelome 17. a 18. storočia sa dá nazvať poprednou európskou školou, práve vo Francúzsku sa v tom čase zrodili umelecké štýly ako rokoko, romantizmus, klasicizmus, realizmus, impresionizmus a postimpresionizmus.

rokoko (francúzske rokoko, z rokajlu - ozdobný mušľový motív) - štýl v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Rokoko je charakteristické hedonizmom, stiahnutím sa do sveta idylickej divadelnej hry, vášňou pre pastoračné a senzuálne-erotické námety. Charakter rokokového dekoru nadobudol dôrazne elegantné, sofistikované a sofistikované formy.

V rokokovom štýle pracovali Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard.

klasicizmus - štýl v európskom umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bol apel na formy antického umenia, ako ideálny estetický a etický štandard.

V štýle klasicizmu pracovali Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David.

Romantizmus - štýl európskeho umenia 18. – 19. storočia, ktorého charakteristickým znakom bolo presadzovanie vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných a často rebelujúcich vášní a charakterov.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake pracovali v štýle romantizmu.

Edouard Manet. Raňajky v dielni. 1868

Realizmus - umelecký štýl, ktorého úlohou je čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zafixovanie skutočnosti. Štýlový realizmus je mnohostranný a mnohovariantný. Rôzne aspekty realizmu v maľbe sú barokový iluzionizmus Caravaggia a Velazqueza, impresionizmus Maneta a Degasa a Nyunenove diela Van Gogha.

Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta, ktorý v roku 1855 otvoril v Paríži svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“, hoci ešte pred ním umelci barbizonskej školy Theodore Rousseau, Jean- Francois Millet, Jules Breton pracovali realistickým spôsobom. V 70. rokoch 19. storočia realizmus sa rozdelil na dve hlavné oblasti – naturalizmus a impresionizmus.

Realistická maľba sa rozšírila po celom svete. V štýle realizmu akútnej sociálnej orientácie v Rusku 19. storočia pracovali Wanderers.

impresionizmus (z francúzskeho impresia - impresia) - štýl v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého charakteristickým znakom bola túžba čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy . Impresionizmus nenastolil filozofické otázky, ale sústredil sa na plynulosť okamihu, náladu a osvetlenie. Samotný život sa stáva námetom impresionistov, ako séria malých prázdnin, párty, príjemných piknikov v prírode v priateľskom prostredí. Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali en plein air, bez toho, aby svoju prácu dokončili v ateliéri.

V štýle impresionizmu pracovali Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley a ďalší.

postimpresionizmu - umelecký štýl, ktorý vznikol koncom 19. storočia. Postimpresionisti sa snažili slobodne a všeobecne sprostredkovať materiálnosť sveta, pričom sa uchýlili k dekoratívnej štylizácii.

Postimpresionizmus dal vzniknúť takým oblastiam umenia ako expresionizmus, symbolizmus a moderna.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec pracovali v štýle postimpresionizmu.

Uvažujme podrobnejšie o impresionizme a postimpresionizme na príklade tvorby jednotlivých majstrov Francúzska 19. storočia.

Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855

Edgar Degas (roky života 1834-1917) - francúzsky maliar, grafik a sochár.

Počnúc prísnymi historickými maľbami a portrétmi sa Degas v 70. rokoch 19. storočia zblížil s predstaviteľmi impresionizmu a obrátil sa k obrazu moderného mestského života - ulíc, kaviarní, divadelných predstavení.

V Degasových obrazoch je dôkladne premyslená a overená dynamická, často asymetrická kompozícia, presná flexibilná kresba, nečakané uhly, aktívna interakcia medzi figúrou a priestorom.

E. Degas. Kúpeľňa. 1885

Edgar Degas v mnohých dielach ukazuje špecifickosť správania a vzhľadu ľudí, generovaných osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, pohybu človeka, jeho plastickú krásu. Umenie Degasa je neodmysliteľné v spojení krásneho a prozaického; umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu, ktorá sa skrýva za elegantnou zábavou.

Obľúbená pastelová technika umožnila Edgarovi Degasovi naplno prejaviť svoj talent ako kresliar. Nasýtené tóny a „trblietavé“ dotyky pastelov pomohli umelcovi vytvoriť špeciálnu farebnú atmosféru, tú dúhovú vzdušnosť, ktorá tak odlišuje všetky jeho diela.

V zrelom veku sa Degas často obracia k téme baletu. Krehké a beztiažové postavy baletiek sa pred divákom objavujú buď v šere tanečných kurzov, alebo vo svetle reflektorov na javisku, či v krátkych chvíľach oddychu. Zdanlivá náhodnosť kompozície a nezaujatý postoj autora pôsobia dojmom prekuknutého života niekoho iného, ​​umelec nám ukazuje svet pôvabnosti a krásy bez prepadnutia prílišnej sentimentality.

Edgara Degasa možno nazvať subtílnym koloristom, jeho pastely sú prekvapivo harmonické, miestami jemné a ľahké, miestami postavené na ostrých farebných kontrastoch. Degasove spôsoby boli pozoruhodné svojou úžasnou voľnosťou, pastely aplikoval výraznými, prerušovanými ťahmi, niekedy ponechal tón papiera, ktorý sa objavil cez pastel, alebo pridal ťahy olejom alebo akvarelom. Farba v Degasových obrazoch vychádza z dúhového vyžarovania, z tečúceho prúdu dúhových línií, ktoré vytvárajú formu.

Neskoré Degasove diela sa vyznačujú intenzitou a sýtosťou farieb, ktoré dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnenosť priestoru, ktorá im dodáva napätý a dramatický charakter. V tom

obdobie Degas napísal jedno zo svojich najlepších diel - "Blue Dancers". Umelec tu pracuje vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam má dekoratívna organizácia povrchu maľby. Z hľadiska krásy farebnej harmónie a kompozičného riešenia možno obraz „Blue Dancers“ považovať za najlepšie stelesnenie baletnej témy od Degasa, ktorý v tomto obraze dosiahol maximálnu bohatosť textúr a farebných kombinácií.

P. O. Renoir. Autoportrét. 1875

Pierre Auguste Renoir (roky života 1841-1919) - francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentálnosť. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom a vrátil sa k linearite klasicizmu v období tvorivosti Ingres. Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochrómnej maľby pomocou najjemnejších kombinácií valères, podobných vo farebných tónoch.

P. O. Renoir. Detský bazén. 1869

Ako väčšina impresionistov, aj Renoir si ako námety svojich obrazov vyberá prchavé životné epizódy, pričom uprednostňuje sviatočné mestské scény – plesy, tance, prechádzky („Nový most“, „Žaba“, „Moulin da la Galette“ a iné). Na týchto plátnach neuvidíme čiernu ani tmavohnedú. Iba škála jasných a jasných farieb, ktoré sa pri pohľade z určitej vzdialenosti spájajú. Postavy ľudí na týchto obrazoch sú maľované rovnakou impresionistickou technikou ako krajina okolo nich, s ktorou často splývajú.

P. O. Renoir. Portrét herečky Jeanne Samary. 1877

Zvláštne miesto v diele Renoira zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok si navzájom mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry. Renoir namaľoval tri rôzne portréty herečky Jeanne Samary. Na jednom z nich je herečka zobrazená v nádherných zeleno-modrých šatách na ružovom pozadí. Na tomto portréte sa Renoirovi podarilo zdôrazniť najlepšie vlastnosti svojho modelu: krásu, živú myseľ, otvorený pohľad, žiarivý úsmev. Umelcov štýl práce je veľmi voľný, niekedy až nedbalý, čo však vytvára atmosféru mimoriadnej sviežosti, duchovnej jasnosti a vyrovnanosti.V obraze aktu dosahuje Renoir vzácnu rafinovanosť karafiátov (maľba vo farbe ľudského skin), postavené na kombinácii teplých telových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými odleskami, ktoré dodávajú povrchu plátna hladkosť a matnosť. V obraze "Nahé v slnečnom svetle" Renoir používa hlavne primárne a sekundárne farby, úplne vylučujúcu čiernu. Farebné škvrny získané pomocou malých farebných ťahov poskytujú charakteristický zlučovací efekt, keď sa divák vzdiali od obrazu.

Treba poznamenať, že použitie zelených, žltých, okrových, ružových a červených tónov na zobrazenie pokožky šokovalo vtedajšiu verejnosť, nepripravenú na vnímanie skutočnosti, že tiene by mali byť farebné, naplnené svetlom.

V 80. rokoch 19. storočia sa v Renoirovom diele začalo takzvané „obdobie Ingres“. Najznámejším dielom tohto obdobia sú The Great Bathers. Renoir prvýkrát začal používať náčrty a náčrty na zostavenie kompozície, línie kresby sa stali jasnými a definovanými, farby stratili svoju bývalú jasnosť a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Maliarsky sa objavuje dúhovanie farieb, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perla“, potom toto obdobie ustupuje „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.

Eugen Henri Paul Gauguin (roky života 1848-1903) - francúzsky maliar, sochár a grafik. Spolu s Cezannom a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu. Začal maľovať v dospelosti, rané obdobie tvorivosti sa spája s impresionizmom. Najlepšie diela Gauguina boli napísané na ostrovoch Tahiti a Hiva-Oa v Oceánii, kde Gauguin opustil „perverznú civilizáciu“. K charakteristickým znakom Gauguinovho štýlu patrí tvorba statických a farebne kontrastných kompozícií na veľkých plošných plátnach, hlboko emotívnych a zároveň dekoratívnych.

Gauguin v Žltom Kristovi zobrazil krucifix na pozadí typickej francúzskej vidieckej krajiny, trpiaceho Ježiša obklopujú tri bretónske roľníčky. Pokoj vo vzduchu, pokojné submisívne pózy žien, krajina presýtená slnečnou žltou farbou so stromami v červenom jesennom lístí, roľník zaneprázdnený v diaľke svojimi záležitosťami, nemôže byť v rozpore s tým, čo sa deje na kríži. Prostredie ostro kontrastuje s Ježišom, na ktorého tvári je zobrazené to štádium utrpenia, ktoré hraničí s apatiou, ľahostajnosťou k všetkému naokolo. Rozpor bezhraničných múk prijatých Kristom a „neviditeľnosť“ tejto obety ľuďmi – to je hlavná téma tohto Gauguinovho diela.

P. Gauguin. Ste žiarlivý? 1892

Maľba "Žiarliš?" odkazuje na polynézske obdobie umelcovej tvorby. Obraz je založený na scéne zo života, ktorú nakukol umelec:

na brehu dve sestry - práve plávali a teraz sú ich telá rozložené na piesku v ležérnych zmyselných pózach - hovoria o láske, jedna spomienka vyvoláva spor: „Ako? Ste žiarlivý!".

V maľbe šťavnatej plnokrvnej krásy tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, Gauguin zobrazil utopický sen o pozemskom raji, o ľudskom živote v súlade s prírodou. Gauguinove polynézske plátna pripomínajú panely z hľadiska dekoratívnej farby, plochosti a monumentality kompozície, zovšeobecnenia štylizovaného vzoru.

P. Gauguin. Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? 1897-1898

Obrázok „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" Gauguin považoval za vznešené vyvrcholenie svojich úvah. Podľa zámeru umelca by sa mal obrázok čítať sprava doľava: tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Skupina žien s dieťaťom na pravej strane obrázku predstavuje začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v extrémne ľavicovej skupine Gauguin zobrazoval ľudskú starobu, blížiacu sa k smrti; modrý idol v pozadí symbolizuje druhý svet. Tento obraz je vrcholom Gauguinovho inovatívneho postimpresionistického štýlu; jeho štýl spájal jasné použitie farieb, dekoratívne farebné a kompozičné riešenia, plochosť a monumentálnosť obrazu s emocionálnou expresivitou.

Gauguinovo dielo anticipovalo mnohé črty secesného štýlu, ktorý sa v tomto období vyvinul a ovplyvnil formovanie majstrov skupiny Nabis a ďalších maliarov začiatku 20. storočia.

W. Van Gogh. Autoportrét. 1889

Vincent Van Gogh (roky života 1853-1890) - Francúzsky a holandský postimpresionistický maliar, začal maľovať, podobne ako Paul Gauguin, už v dospelosti, v 80. rokoch 19. storočia. Van Gogh dovtedy úspešne pracoval ako obchodník, potom ako učiteľ v internátnej škole, neskôr študoval na protestantskej misijnej škole a šesť mesiacov pracoval ako misionár v chudobnej baníckej štvrti v Belgicku. Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa Van Gogh obrátil na umenie, navštevoval Akadémiu výtvarných umení v Bruseli (1880 – 1881) a Antverpách (1885 – 1886). V ranom období svojej tvorby maľoval Van Gogh náčrty a maľby v tmavom obrazovom rozsahu, pričom ako zápletky si vyberal scény zo života baníkov, roľníkov a remeselníkov. Diela Van Gogha z tohto obdobia („Jedáci zemiakov“, „Veža starého kostola v Nynene“, „Topánky“) charakterizujú bolestne akútne vnímanie ľudského utrpenia a pocitov depresie, skľučujúcu atmosféru psychického napätia. V listoch bratovi Theovi umelec o jednom z obrazov tohto obdobia, Jedáci zemiakov, napísal toto: „Snažil som sa v ňom zdôrazniť, že títo ľudia, ktorí jedli zemiaky pri svetle lampy, vykopali zem tými istými rukami, ktoré natiahli k miske; plátno teda hovorí o tvrdej práci a o tom, že postavy si jedlo poctivo zarábali.“ V rokoch 1886-1888. Van Gogh žil v Paríži, navštevoval prestížne súkromné ​​umelecké štúdio slávneho celoeurópskeho učiteľa P. Cormona, študoval impresionistickú maľbu, japonské rytiny a syntetické diela Paula Gauguina. V tomto období sa Van Goghova paleta stala svetlou, zemitý odtieň farby zmizol, objavili sa čisté modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, akoby plynúci ťah štetcom („Agostina Segatori v kaviarni Tamburína“, „Most cez Seinu“ ““, „Papa Tanguy“, „Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic“).

V roku 1888 sa Van Gogh presťahoval do Arles, kde bola konečne určená originalita jeho tvorivého spôsobu. Ohnivý umelecký temperament, mučivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené buď v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Žltý dom“, „Úroda“ . dynamika farby a ťahu

W. Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne. 1888

napĺňa zduchovneným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“), ale aj neživé predmety („Van Goghova spálňa v Arles“).

Van Goghovu intenzívnu prácu v posledných rokoch sprevádzali záchvaty duševných chorôb, ktoré ho priviedli do nemocnice pre duševne chorých v Arles, potom v Saint-Remy (1889-1890) a v Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu. Dielo posledných dvoch rokov umelcovho života je poznačené extatickou posadnutosťou, extrémne vyhraneným výrazom farebných kombinácií, prudkými zmenami nálad – od šialeného zúfalstva a pochmúrneho vizionárstva („Cesta s cyprusmi a hviezdami“) až po chvejúci sa pocit osvietenia a mier („Krajina v Auvers po daždi“) .

W. Van Gogh. Irises. 1889

Počas obdobia liečby na klinike Saint-Remy namaľoval Van Gogh sériu obrazov „Irises“. V jeho maľbe kvetov nie je cítiť vysoké napätie a možno vysledovať vplyv japonských potlačí ukiyo-e. Táto podobnosť sa prejavuje vo výbere obrysov objektov, nezvyčajných uhlov, prítomnosti detailných plôch a plôch vyplnených jednoliatou farbou, ktorá nezodpovedá skutočnosti.

W. Van Gogh. Pšeničné pole s vranami. 1890

„Wheatfield with Crows“ je obraz od Van Gogha, ktorý umelec namaľoval v júli 1890 a je jedným z jeho najznámejších diel. Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese písania tohto obrázku (vyšiel von s kresliacimi materiálmi, vystrelil sa z pištole zakúpenej na odplašenie kŕdľov vtákov v oblasti srdca, potom sa nezávisle dostal do nemocnice, kde zomrel na stratu krvi).