"Comédie Francaise" - názov divadla "Theatre Francais", francúzske divadlo, francúzske komediálne divadlo. Jedno z najstarších západoeurópskych profesionálnych divadiel vzniklo v roku 1680 dekrétom kráľa Ľudovíta XIV., ktorý zlúčil Molièrovo divadlo (ktoré sa predtým zlúčilo s divadlom Marais) s Burgundským hotelovým divadlom. V súbore divadla pôsobilo 27 hercov, medzi nimi M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart a ďalší. Divadlo dostalo kráľovskú dotáciu 12 000 livrov a riadili ho dozorcovia menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď. Comédie Francaise bola herecká spoločnosť (societe). Príjmy boli rozdelené do 24 podielov, hlavní účastníci partnerstva – „societers“ mali nárok na celý podiel alebo jeho časť. V divadelnom súbore boli aj „dôchodcovia“ – herci, ktorí dostávali plat. Od založenia divadla až do roku 1715 mal kráľ k dispozícii aj polovičný podiel, ktorý dal podľa vlastného uváženia ním osobne pozvaným hercom bez dohody s družinou. Akcionári nemali záujem zvyšovať počet akcií, keďže sa znižoval príjem každého z nich. Dôchodcovia boli akoby v službe a dostávali plat bez ohľadu na výšku príjmu divadla. Rekrutovali sa z provinčných alebo súkromných divadiel v Paríži. Dôchodca by mohol byť povýšený na societa hlasovaním na valnom zhromaždení spolkov, ktoré sa koná raz ročne. Potom mu bol pridelený buď plný podiel, alebo časť podielu, v závislosti od účasti na živote divadla.

"Comedy Francaise" začala pracovať v budove hotela Genego na ulici. Mazarin a v roku 1687 sa presťahoval do sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (teraz Rue du Vie Comédie), kde zostal až do roku 1770. V roku 1771 hral súbor v Tuileries, v sále, v ktorej sa Konvent stretával v rokoch revolúcie. V roku 1782 sa Comédie Francaise presťahovala do priestorov, kde bolo neskôr založené divadlo Odéon. Od roku 1802 dodnes funguje divadlo na ulici. Richelieu v oblasti Palais Royal.

Budova Comédie Francaise

V 18. storočí bolo divadlo úzko späté s dvorom a aristokraciou – hercov nazývali „obyčajnými hercami kráľa“ a boli podriadení štyrom dvorným hodnostárom, ktorí zasa riadili divadlo. Komorní junkeri (ako sa im hovorilo) mali plné právo prezerať si všetky predstavenia naplánované na produkciu, mohli zasahovať do rozdelenia rolí a prijímať nových členov do súboru.

V divadle tejto doby bolo tiež zvykom prideľovať miesta pre noblesných divákov hneď po stranách proscénia. Prirodzene, herci mohli počas predstavenia počuť akýkoľvek hluk či rozhovor. Tieto špeciálne „čestné miesta“ boli postupne vytlačené z javiska, keďže diváci hercom často prekážali.

Krátko po vytvorení Comedie Francaise sa divadlo preslávilo ako najväčšie vo Francúzsku. Postavenie „kráľovského divadla“, teda stabilného materiálneho základu, umožnilo pozvať do divadelného súboru najtalentovanejších hercov. Divadlo malo monopol na uvádzanie najlepších národných dramatických diel, ktoré prilákali takých slávnych dramatikov ako J.F. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Od samého začiatku vzniku divadla v ňom boli zastúpené dve herecké školy, ktoré sa volali „Rasinovskaja“ a „Moliere“. Prvú reprezentovali herci tragického klasicistického repertoáru. Najväčšou predstaviteľkou školy Racine je Racinova obľúbená žiačka a najlepšia interpretka jeho tragédií, „sladko znejúca“ Marie Chanmelet, ktorá do roku 1697 pôsobila v divadle. Práve pod vedením Racina si vo svojom vystúpení zachovala vysokú kultúru poetickej reči, majestátnu noblesu a gracióznosť. Po Racineovom odchode z divadla sa Chanmelet, zbavený spoľahlivého vedenia, často vracal k tej drsnej divadelnej recitácii, proti ktorej bojoval sám Racine. Chanmele bol barónovým hlavným protivníkom. Najvýznamnejším hercom Moliérovej školy bol barón, posledný žiak veľkého komika. Barón bol jediným Molierovým žiakom, ktorý sa venoval najmä tragédiám. Svoje úlohy však chápal inak, najmä v oblasti divadelnej recitácie. Na prvom mieste pri čítaní poézie nepostavil melodickú stránku verša, ale myšlienku v ňom obsiahnutú. Kvôli prirodzenosti hry zatemnil rým, porušil rytmus alexandrijského verša, ktorým boli tragédie napísané, priblížil ho próze, udržiaval dlhé pauzy uprostred tirády a uchyľoval sa k takýmto technikám. ako neprijateľné z hľadiska klasicistického prednesu, ako je šepkanie, vzlykanie, vzlykanie a pod. Porušil obradné a obradné správanie tragického hrdinu. Ako prvý zaviedol princíp komunikácie s partnerom, ktorý vo francúzskom divadle nemá obdobu. Jedenásť rokov prebiehal boj medzi Chanmelém a barónom, kým barón nečakane neodišiel z javiska v plnom rozkvete svojej slávy.

Od prvej štvrtiny 18. storočia divadlo Comédie Française uvádzalo diela francúzskych osvietencov, ktorí vnímali divadelné umenie ako prostriedok na osvetu a vzdelávanie ľudu. V rokoch 1718-1778 boli základom tragického repertoáru dramatické diela Voltaira, hry Diderota, P. Beaumarchaisa. Ako „kráľovské“ divadlo bola Comedie Francaise určite do istej miery konzervatívna: zachovala si tradície aristokratického klasicizmu s charakteristickou scénickou konvenciou, prehnanou afektovanosťou, dekoratívnou plastickosťou hereckých póz, melodickým, „kvílivým“ prednesom, ktorému sa dostalo prízvuku. najživší prejav v hereckom umení ďalšej generácie - Beaubourg, Duclos. V roku 1717 sa k divadelnému súboru pripojila nová herečka, ktorá si v provinciách urobila dobré meno - Andrienne Lecouvrere. S veľkým úspechom debutovala ako Monima v Racineovom Mithridatesovi. Hrala jednoducho, úprimne, pravdivo a bola podľa Voltaira „tak dojemná, že ma donútila roniť slzy“. Ak bola Duclos herečkou sily, potom Lecouvreur excelovala tam, kde sa vyžadoval jemný výkon. Rovnako ako barón si svojho partnera vážila, vedela ho počúvať. A keď sa v roku 1729 starý herec barón opäť vrátil na javisko, práve v Lecouvreur uvidel svoju nástupkyňu, šťastne sa s ňou porozprával, no smrť v tom istom roku prerušila jeho starostlivosť o mladú herečku, ktorá tiež tragicky skoro zomrela – o rok neskôr vo veku 38 - mi rokov. Celá Paris tvrdohlavo hovorila o tom, že ju otrávila rivalka z vysokej spoločnosti – tak je príčina jej smrti vykreslená v Scribeovej melodráme Andrienne Lecouvrere. Ďalší z prvých pokusov zmeniť imidž tragickej hrdinky je spojený s menom tejto herečky - v jednej z tragédií Corneille vyšla na pódium v ​​čiernych šatách bez módnych výšiviek a šperkov (ako bolo zvykom) a bez parochne, s rozpustenými vlasmi. Tragické herečky v tom čase vždy vystupovali vo veľkolepých dvorných šatách.

Celá história vývoja činoherného divadla, história zápasu rôznych divadelných a literárnych smerov sa premietla do jeho repertoáru, do jeho hereckej školy. Počas celého 18. storočia divadelný klasicizmus ustupoval a menil sa. Herci novej generácie M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, pri zachovaní starých čŕt hereckej školy, sa zároveň usilovali o jej aktualizovanie - psychologicky zdôvodniť recitáciu, urobiť scénu správanie je prirodzenejšie. Ušľachtilá vznešenosť a monumentálnosť divadelného klasicizmu však musela ustúpiť galantnej erotizme, znamenitej dekoratívnosti a ornamentálnosti. Mademoiselle Gossen a Mademoiselle Dangeville hrali v tomto štýle v divadle Grandval. Granval bol rafinovaný – dokonale ovládal tajomstvo „marivodáže“ – galantného vysokospoločenského žargónu 18. storočia. Na javisko priniesol atmosféru šľachtických salónov. Realistický spôsob predstavenia však stále viac nahrádza klasický spôsob hercov starej generácie: herečka Dumesnil, s ktorou sa nikto nemohol porovnávať silou vplyvu na hľadisko, hrajúca v tragédiách klasicistov v r. Voltairových tragédiách vedel rozplakať hľadisko a vytvoril obrazy „tragických matiek“. Ona, hrajúc sa na kráľovské osoby, nechodila pokojne a odmerane, ale chrániac svojho syna pred rukou vraha, v okamihu, jediným skokom, sa ocitla vedľa neho a so slzami v očiach zvolala: „Prestaň, barbar, toto je môj syn!" Sála sa triasla. Mohla porušiť všetky pravidlá dvorskej etikety a napríklad sa plaziť po schodoch hrobky, pričom sa opäť hrala na kráľovnú. Kráľovná plazenia! A toto je v súdnom divadle! Táto herečka hrala inštinktom, a preto bola vynikajúca vo všetkých situáciách a vo všetkých drámach, kde vládla vášeň. Vedela uvrhnúť divákov do strachu a hrôzy, do smútku a obdivu. Ďalším skvelým menom divadla je Cleron, po ňom Henri-Louis Lequin, obľúbený herec a študent Voltaira, ktorý na sebe odviedol skvelú prácu, neustále sa zlepšoval, stal sa jedným z popredných „prvých hercov“ divadla. , hoci jeho výzor mu, zdalo by sa, k hlavným úlohám neprial. Lekenovo umenie popieralo galantnú krásku a hýčkanú gráciu. Jeho prvkom bola silná sila, energia, dynamika vášní. Bol prvým hercom, ktorý žil v myšlienkach iných ľudí (t.j. hrdinovia), ako keby boli jeho vlastné. Stvárnil všetky Voltairove úlohy. V roku 1759 začal Lequin riadiť prácu v Comédie Française. Po tom, čo dostal k dispozícii rozsiahlu scénu, Leken v prvom rade zahodil štandardnú scenériu „paláca vo všeobecnosti“, v ktorom sa odohrali všetky tragédie bez ohľadu na ich obsah. Zaviedol zvyk inscenovať akúkoľvek novú tragédiu v špeciálnej scenérii a dokonca ich meniť, ak si to hra vyžaduje. Veľkú pozornosť venoval mizanscéne tragédie. Obyčajne sa do popredia dostávali herci (proscénium) a tam prednášali svoje monológy. Leken začal usporiadať hercov na rôznych plánoch javiska do malebných skupín a začal zavádzať prechody. Jeho smrť 8. februára 1778 bola pre francúzske divadlo mimoriadne tragickou stratou. Stalo sa tak krátko pred smrťou jeho učiteľa Voltaira. Ten prišiel do Paríža po dlhej neprítomnosti práve v deň Lequesnovho pohrebu a pri správe o jeho smrti omdlel. Mal však nástupcov a žiakov.

V rokoch Francúzskej revolúcie (1789 – 1794) bola Comédie Francaise premenovaná a stala sa známou ako Divadlo národa. Politický boj počas revolúcie viedol k rozkolu v družine (v roku 1792). Do konca roku 1789 vznikli v divadle dve protichodné politické skupiny. Priaznivci revolúcie a vlasteneckého repertoáru sa zoskupili okolo mladého herca Talmu. V skupine „černochov“, teda rojalistických hercov, ktorí neuniesli, že sa stánky ich divadla zaplnili niello, boli mnohí z popredných hercov divadla. Formálnym dôvodom konečného rozchodu bol príbeh okolo hry „Karel IX. Táto hra bola úspešne inscenovaná 33-krát. Jeho výklad bol revolučný, teda protimonarchistický. Rojalistickí herci sa postarali o jej odstránenie z repertoáru. Ale diváci, medzi ktorými boli Danton, Mirabeau, zástupcovia oddelení, masa revolučného ľudu, násilne zasiahli do záležitostí divadla. Dvetisíc ľudí pred vystúpením kričalo: "Karol IX!" Predstavenie sa muselo obnoviť, no vedenie divadla využilo chorobu herečky Vestris a odchod herca, ktorý stvárnil kardinála. Potom Talma prehovorila k publiku. Povedal, že predstavenie sa uskutoční za každú cenu – herečka Vestris z vlasteneckého cítenia bude hrať napriek chorobe a on, Talma, si rolu kardinála jednoducho prečíta zo zošita. Potlesk publika bol búrlivý. Predstavenie sa uskutočnilo. Talmov konflikt s tlupou nadobudol zlovestné rozmery. Rozzúrený hlavný predstaviteľ mu dal facku a nasledoval súboj. Royalistickí herci sa rozhodli vylúčiť Talmu z divadelného súboru, čo až do zásahu vedenia mesta vyvolalo v hľadisku obrovský škandál. V takejto situácii bolo samozrejme spolužitie nemožné. Revolúcia prešla aj hlavným divadlom Francúzska. Herec F.J. Talma (1763-1826), najväčší francúzsky herec, fascinovaný civilnými tendenciami v umení, ktorý vo svojej tvorbe stelesňoval hrdinsko-revolučnú orientáciu, spolu s J.B. Dugazon, F. Vestris opustil Comedie Francaise a zorganizoval Divadlo republiky. V tomto divadle bol „jakobínsky repertoár“. Talma stvárnil v Chenierovej hre postavy tyrana Henricha VIII., ale aj úlohy spravodlivého sudcu, bojovníka proti aristokracii, ľudového hrdinu a vlastenca. Jeho hrdinovia bojovali za spravodlivosť. Ale nebol taký revolučný, aby zabudol na stabilné, ochranárske tendencie svojho umenia. Po kontrarevolučnom prevrate v roku 1794 sa na javisku Divadla republiky objavili protijakobínske hry.

V januári 1793 herci Divadla národa, teda Comédie Francaise, krátko pred popravou Ľudovíta XVI., uviedli hru Priateľ zákonov. Jej ústrednými obrazmi boli karikatúry Robespierra a Marata. Podívanou, samozrejme, rovnako horlivo prijali aj prívrženci monarchie. Ale jakobínsky leták verejnej spásy nahnevane žiadal zatvorenie tohto divadla ako „nečistého brlohu“, v ktorom dominujú „pruskí a rakúski nohsledi“.

V dôsledku toho Výbor verejnej bezpečnosti vydal rozhodnutie o zatvorení Divadla národa a zatknutí jeho hercov. Herci, ktorí zostali v Divadle národa, boli zatknutí jakobínskymi úradmi v roku 1793 za inscenovanie „reakčných hier“ a prepustení až po zvrhnutí Robespierra v roku 1794.

V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý historický názov. „Moskovský dekrét“ Napoleona z roku 1812 opäť schválil vnútornú štruktúru divadla Comedie Francaise, ktorá bola následne potvrdená dekrétmi z rokov 1850, 1859, 1901, 1910 a posilnila aj postavenie divadla ako privilegovaného a podriadeného divadla. štátne orgány.

Comédie Francaise ešte na začiatku 19. storočia predstavovala príkladnú národnú dramaturgiu a zaujímala v umení ochranársko-konzervatívnu pozíciu. V tragédiách národných dramatikov Lemerciera a Renoira hrali poprední herci divadla: Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je stále jedným z najväčších hercov francúzskeho divadla. V tejto dobe hrá najmä hrdinov Shakespearových tragédií. V posledných rokoch svojho života sa Talma aktívne venoval pedagogickej praxi. V predvečer revolúcie v roku 1830 sa na divadelnej scéne uviedli romantické drámy Victora Huga. Hrdinská téma pred revolúciou z roku 1848 odznela v tvorbe slávnej herečky Rachel. Potom nastalo obdobie „pokoja“ v divadle, keď sa na javisku hrali malomeštiacke hry dramatikov E. Scribe, E. Ogiera, ľahké a zábavné hry A. Dumas-sona, V. Sardoua. Vynikajúca herečka Hagar bola nútená po roku 1871 divadlo opustiť pre svoje sympatie k Parížskej komúne. V umení ďalších tragických hercov konca devätnásteho storočia – Sarah Bernardovej, J. Mounet-Sullyovej, sa zintenzívnili črty akademizmu a štylizácie. Zároveň sa aktívne predstavila komédia, v ktorej hralo veľa talentovaných hercov - najgeniálnejšími z nich boli Go a Coquelin. Ich úlohy sa vyznačovali jemným spracovaním, prísnou logikou a schopnosťou odhaliť osobitý charakter hrdinu.

Koncom 19. storočia sa na javisku slávneho divadla inscenovali diela realistických dramatikov - Becka, Fransa, Renarda a neskôr - Fabreho. Rozširuje sa aj klasický repertoár - obsahuje diela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespeara. Koniec 19. - začiatok 20. storočia, podobne ako v iných európskych kultúrach, bol poznačený formovaním režisérskeho divadla - postava režiséra ako tvorcu predstavenia nadobúda obrovskú váhu a význam. Významnou udalosťou pre „Comédie Francaise“ v 30. rokoch 20. storočia bolo pozvanie do produkcie takých významných režisérov ako J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Meno tohto divadla sa spája s tvorbou ďalších vynikajúcich hercov a režisérov moderného divadla - J.L. Barro, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty a kol.

Najstaršie národné divadlo vo Francúzsku sa nazýva aj „Molièrov dom“ – vždy v ňom pôsobili poprední francúzski herci a režiséri. Toto je česť a zodpovednosť. Na jeho javisku sú vždy prítomní francúzski a európski klasici. Divadlo Comedie Francaise možno porovnať s naším Malým divadlom - Ostrovského domom. Takéto divadlá vždy ostávajú v mysliach krajanov vzorné, vzorné, zachovávajúce najlepšie divadelné tradície svojej kultúry.

Comedie Francaise je najstaršie činoherné divadlo vo Francúzsku. Budova bola postavená podľa projektu Ľudovíta koncom 18. storočia. V 19. storočí bolo divadlo zrekonštruované pod vedením Chabrola a Fontaina. Skupinu Comédie-Française vytvoril sám Jean-Baptiste Molière a takmer všetky jeho hry sa hrali v divadle. Meno Comédie Française sa spája s aktivitami takých veľkých francúzskych dramatikov ako […]

- najstaršie činoherné divadlo vo Francúzsku. Budova bola postavená podľa projektu Louis koncom 18. storočia. V 19. storočí bolo divadlo zrekonštruované pod vedením o Chabrol a Fontaine.

Skupinu Comédie-Française vytvoril Jean-Baptiste Molière a takmer všetky jeho hry boli uvedené v divadle. S menom Française komédia spojené s činnosťou takých veľkých dramatikov Francúzska ako Beaumarchais, Diderot, Voltaire, Racine.

Počas Francúzskej revolúcie bolo divadlo tzv Divadlo národa. Koncom 18. storočia bol premenovaný späť na Comédie-Française. V 19. storočí boli v repertoári uvádzania diel Victor Hugo, Ogier, Dumasov syn a mnoho ďalších známych spisovateľov a dramatikov. V 20. storočí je divadlo ovplyvnené reformnými myšlienkami. Antoine ktorý obohatil repertoár o najlepšie diela svetovej a francúzskej dramaturgie.

V budove sú aj domy Múzeum Comédie-Française. Hneď vedľa Richelieuova ulica bol dom, kde zomrel molière a v dome číslo 69 na ulici Richelieu (teraz je to moderná budova), Stendhal pracoval na svojom slávnom románe „Červená a čierna“.

Počas sovietskej éry bolo divadlo Comedy-Française na turné štyrikrát.

Place Colette, 75001 Paríž, Francúzsko
comedie-francaise.fr

Ako ušetrím na hoteloch?

Všetko je veľmi jednoduché – pozrite sa nielen na booking.com. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a ďalších 70 rezervačných stránkach.

francúzska komédia

Comedie-Francaise (oficiálne nazývané Theater Francais) je francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. Hrali tu F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot a ďalší.verní klasickej tradícii.

Francúzska komédia

"Francúzska komédia"(Comédie-Française) (oficiálny názov ≈ „Théâtre Français“, „Théâtre-Français“), najstaršie národné divadlo vo Francúzsku. Bolo založené v roku 1680 v Paríži dekrétom Ľudovíta XIV., ktorý zjednotil divadlo Moliere (predtým zlúčené s divadlom Marais) a Burgundské hotelové divadlo. V súbore boli M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart a ďalší. F." získal slávu najväčšieho divadla vo Francúzsku. Avšak vývoj K. F." brzdené konzervatívnymi postojmi kráľovského dvora. V priebehu 18. stor v divadle prebiehal proces vymedzovania sa medzi dvorskou šľachtickou a demokraticko-osvietenskou tendenciou klasicizmu. „Voltairovskí“ herci A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Leken sa pri zachovaní klasicistických noriem usilovali o psychologické opodstatnenie recitácie a scénického správania. Počas rokov Francúzskej revolúcie K. F." s názvom „Divadlo národa“. Politický boj v rámci divadla počas revolúcie viedol k rozkolu v súbore. Herci F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris opustili K. F." a zorganizovali „Divadlo republiky“. V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý názov. V predvečer júlovej revolúcie v roku 1830 na javisku „K. F." boli inscenované progresívne romantické drámy V. Huga. Hrdinská téma zaznela s veľkou silou pred revolúciou roku 1848 v tvorbe herečky E. Rachel. Od 20. rokov. 19. storočie na scéne K. F." vznikali hry, kde sa romantické hrdinstvo stavalo proti glorifikácii buržoáznej morálky (E. Scribe, v 40. – 50. rokoch ≈ E. Ogier, A. Dumas-son, V. Sardou). Významní divadelní herci 19. a začiatku 20. storočia ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J. Mounet-Sully.

Realistické tradície rozvíjali najmä komediálni herci E. F. J. Go, B. C. Coquelin a ďalší. VC. F." sa začali inscenovať diela dramatikov kritického realizmu A. Becka, A. Franceho, J. Renarda, neskôr E. Fabreho a i. pôsobili tu režiséri J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. VC. F." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux a i. prienik do divadla formalistických dekadentných trendov. V repertoári K. F." Široké zastúpenie majú diela P. Corneilla, J. Racina, Moliéra, P. Marivauxa, P. Beaumarchaisa, A. Musseta a i. Seigner, J. Berto a i. Zájazdy divadla do zahraničia (1954, 1964, 1969 , 1973 vystupoval v ZSSR).

Lit .: Mokulsky S., Dejiny západoeurópskeho divadla, zväzok 2, M.≈ L., 1939; Boyadzhiev G. N., Divadelný Paríž dnes, [M.], 1960; Dejiny západoeurópskeho divadla, zv. 3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelstein.

Wikipedia

Francúzska komédia

"Francúzska komédia", taktiež známy ako Divadlo Francais alebo Francúzske divadlo- jediné repertoárové divadlo vo Francúzsku financované vládou. Nachádza sa v centre Paríža, v 1. administratívnom obvode mesta, v Palais Royal. Bola založená v roku 1680 dekrétom kráľa Ľudovíta XIV. Divadlo má aj neoficiálny názov „Molièrov dom“, keďže pred založením „Francúzskej komédie“ v Palais Royal v rokoch 1661 až 1673 vystupovala skupina Molière.

Nie je žiadnym tajomstvom, že Paríž je právom považovaný za hlavné mesto kultúry sveta. Väčšina obyvateľov planéty pozná mená veľkých literárnych postáv, ktoré pochádzajú z Francúzska: Hugo, Dumas, Molière. Hry založené na ich dielach sa väčšinou uvádzali v rovnako slávnom divadle s názvom Comédie-Française. Divadlo Comédie Francaise je v Paríži veľmi známe.

Ide o najstaršiu kultúrnu inštitúciu vo Francúzsku s viac ako 300-ročnou históriou. Comédie Francaise je popredné divadlo v Paríži. Je tiež jednou z najjasnejších hviezd v rade. Mimochodom, z nejakého dôvodu sú to práve ruskí turisti, ktorí Comedy Française jednoducho zbožňujú

Trochu histórie

Táto atrakcia bola vytvorená na príkaz Ľudovíta XIV. (kráľa Slnka). V tých rokoch Molière zomrel a aby sa zachovala pamiatka na túto slávnu postavu, bolo rozhodnuté postaviť Comédie Française. Už v tých časoch divadlo financoval štát. Perla kultúrneho dedičstva sa nachádzala, tak ako aj teraz, priamo v centre Paríža.

Teraz je toto divadlo považované za najstaršie nielen vo Francúzsku, ale vo všeobecnosti v Európe. Dokonca aj v modernej dobe ho Francúzi niekedy nazývajú „Molièrov dom“. Mimochodom, všetky Molièrove hry bez výnimky boli inscenované v Comédie Francaise. Ale okrem toho boli na pódiu prezentované diela:

1. Diderot.
2. Racine.
3. Voltaire.
4. Beaumarchais.

V rôznych historických obdobiach, keď vo Francúzsku zúrili revolúcie, bol relatívne pokoj, divadelný súbor nemohol zostať ďaleko od toho, čo sa deje. V radoch hercov boli revolucionári aj opozičníci, no vždy boli a sú herci zohratý tím.

Tento poriadok však značne uľahčili predpisy stanovené v tejto inštitúcii. Charta jasne hovorí, že skupina sa musí denne stretávať a hrať toľko, koľko je potrebné, bez práva odmietnuť roly alebo predstavenia. Byť hercom Comédie Française bolo už vtedy veľmi prestížne. Každý z tých, ktorí mali aspoň nejaký vzťah k divadlu, sa usiloval dostať do priateľského kolektívu Comédie Francaise. Pri začiatkoch formovania súboru Comedy Française boli:

1. L. Bejart.
2. C. Lagrange.
3. M. Chanmele.
4. M. Barón.

Začiatkom rozvoja Comédie Francais bolo zjednotenie dvojice parížskych divadiel naraz: Marais a Burgundského hotela. Práve v Comédie Francaise bola prenesená stolička, v ktorej podľa legendy Molière zomrel pri hraní v ďalšom predstavení. Mimochodom, podľa svedectva starobinca stvárnil nebožtíka v chorom kresle, no v skutočnosti zomrel.

Comédie Francaise vždy pozývala najlepších hercov a režisérov. Na jeho javisku hrali: Jean Mare, Samary, Sarah Bernhardt. Obrovská pozornosť bola v Comédie Francaise venovaná správnemu prejavu, nastaveniu hlasu a umeleckému obrazu. Dobrá dotácia zo štátnej pokladnice umožnila režisérom inscenovať hry s využitím najvyspelejších poviedok svojej doby. Najbohatšie, a čo je najdôležitejšie, najkrajšie kulisy, nádherné kostýmy. To všetko odlišovalo Comédie Francaise. A na jeho javisku hovorili herci výlučne po francúzsky.

Modernosť

Teraz Comédie Francaise ponúka širokú škálu hier a predstavení. Riaditelia sa neobmedzujú len na trendy doby. Vo svojej tvorbe sú zvyknutí využívať všetku rozmanitosť svetovej literatúry a kultúry. Uviedli predstavenia z obdobia antiky, stredoveku, renesancie, 19. storočia a, samozrejme, súčasnosti. Herci, ktorí sa podieľajú na inscenáciách, sú predstaviteľmi rôznych krajín sveta.

Napríklad v slávnej Comédie Francaise bolo inscenované predstavenie „Les“ podľa diela Ostrovského. Riaditelia tohto divadla si ruskú klasiku veľmi vážia. Mnohé z týchto predstavení sa stávajú súťažnými dielami. Ale hrajú ich v čistej francúzštine.

Ako sa stať divákom tohto slávneho divadla?

Ak začnete cenou, potom Comédie Francaise predstavuje rôzne kategórie vstupeniek. Všetko závisí od miesta. Najdrahšie z nich stoja cez 40 Eur, najlacnejšie - niečo cez 6 (galéria). Vstupenky sa kupujú na webovej stránke Comédie Francaise. Môžete si ich kúpiť aj v pokladni divadla. Alebo nám napíšte [e-mail chránený]

Možnosť navštevovať predstavenia v Comédie Francaise je veľmi žiadaná, preto si treba zabezpečiť kúpu vstupeniek vopred. Môžete prísť pár hodín pred začiatkom akcie skúsiť šťastie a kúpiť lístky, ktoré boli z toho či onoho dôvodu odmietnuté. Takáto príležitosť sa však objavuje len zriedka, takže by ste sa mali postarať o vstupenky vopred.

Vo Francúzsku sú veľmi bežné takzvané Dni mládeže. Predstavitelia kultúrnej sféry ich využívajú ako možnosť kultúrneho vzdelávania mladých ľudí. Každý prvý pondelok v novom mesiaci sa pre ľudí, ktorí nedovŕšili vek 28 rokov, prideľujú miesta v divadle bezplatne.

Súradnice Comédie Francaise

Toto divadlo sa nachádza v srdci Paríža, neďaleko. Comédie Francaise stojí na rohu Rue de Richelieu a Place du Palais Royale.

K jednej z hlavných atrakcií Francúzska sa dostanete jednou z autobusových liniek: č. 95, 21, 39, 27, 48, 68, 67, 81. Môžete ísť metrom a ísť do Palais Royal - Musée du Stanica Louvre.

Francúzska komédia

"Comédie Francaise" - názov divadla "Theatre Francais", francúzske divadlo, divadlo francúzskej komédie. Jedno z najstarších západoeurópskych profesionálnych divadiel vzniklo v roku 1680 dekrétom kráľa Ľudovíta XIV., ktorý zlúčil Moliérovo divadlo (ešte skôr zlúčené s Marais divadlom) s Burgundským hotelovým divadlom. V súbore divadla pôsobilo 27 hercov, medzi nimi M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart a ďalší. Divadlo dostalo kráľovskú dotáciu 12 000 livrov a riadili ho dozorcovia menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď. Comédie Francaise bola herecká spoločnosť (societe). Príjmy boli rozdelené do 24 podielov, hlavní účastníci partnerstva – „societers“ mali nárok na celý podiel alebo jeho časť. V divadelnom súbore boli aj „dôchodcovia“ – herci, ktorí dostávali plat. Od založenia divadla až do roku 1715 mal kráľ k dispozícii aj polovičný podiel, ktorý dal podľa vlastného uváženia ním osobne pozvaným hercom bez dohody s družinou. Akcionári nemali záujem zvyšovať počet akcií, keďže sa znižoval príjem každého z nich. Dôchodcovia boli akoby v službe a dostávali plat bez ohľadu na výšku príjmu divadla. Rekrutovali sa z provinčných alebo súkromných divadiel v Paríži. Dôchodca by mohol byť povýšený na societa hlasovaním na valnom zhromaždení spolkov, ktoré sa koná raz ročne. Potom mu bol pridelený buď plný podiel, alebo časť podielu, v závislosti od účasti na živote divadla.

"Comédie Française" začala pracovať v budove hotela Genego na ulici. Mazarin a v roku 1687 sa presťahoval do sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (teraz Rue du Vie Comédie), kde zostal až do roku 1770. V roku 1771 hral súbor v Tuileries, v sále, v ktorej sa Konvent stretával v rokoch revolúcie. V roku 1782 sa Comédie Francaise presťahovala do priestorov, kde bolo neskôr založené divadlo Odeon. Od roku 1802 dodnes funguje divadlo na ulici. Richelieu v oblasti Palais Royal.

V 18. storočí bolo divadlo úzko späté s dvorom a aristokraciou – hercov nazývali „obyčajnými hercami kráľa“ a boli podriadení štyrom dvorným hodnostárom, ktorí zasa riadili divadlo. Komorní junkeri (ako sa im hovorilo) mali plné právo prezerať si všetky predstavenia naplánované na produkciu, mohli zasahovať do rozdelenia rolí a prijímať nových členov do súboru.

V divadle tejto doby bolo tiež zvykom prideľovať miesta pre noblesných divákov hneď po stranách proscénia. Prirodzene, herci mohli počas predstavenia počuť akýkoľvek hluk či rozhovor. Tieto špeciálne „čestné miesta“ boli postupne vytlačené z javiska, keďže diváci hercom často prekážali.

Krátko po vytvorení Comedie Francaise sa divadlo preslávilo ako najväčšie vo Francúzsku. Postavenie „kráľovského divadla“, teda stabilného materiálneho základu, umožnilo pozvať do divadelného súboru najtalentovanejších hercov. Divadlo malo monopol na uvádzanie najlepších národných dramatických diel, ktoré prilákali takých slávnych dramatikov ako J.F.Marivo. Od samého začiatku vzniku divadla v ňom boli zastúpené dve herecké školy, ktoré sa volali „Rasinovskaja“ a „Moliere“. Prvú reprezentovali herci tragického klasicistického repertoáru. Najvýraznejšou predstaviteľkou školy Racine je Racinova obľúbená žiačka a najlepšia interpretka jeho tragédií, „sladko znejúca“ Marie Chanmelet, ktorá do roku 1697 pôsobila v divadle. Práve pod vedením Racina si vo svojom vystúpení zachovala vysokú kultúru poetickej reči, majestátnu noblesu a gracióznosť. Po Racineovom odchode z divadla sa Chanmelet, zbavený spoľahlivého vedenia, často vracal k tej drsnej divadelnej recitácii, proti ktorej bojoval sám Racine. Chanmele bol barónovým hlavným protivníkom. Najvýznamnejším hercom Moliérovej školy bol barón, posledný žiak veľkého komika. Barón bol jediným Molierovým žiakom, ktorý sa venoval najmä tragédiám. Svoje úlohy však chápal inak, najmä v oblasti divadelnej recitácie. Na prvom mieste pri čítaní poézie nepostavil melodickú stránku verša, ale myšlienku v ňom obsiahnutú. Kvôli prirodzenosti hry zatemnil rým, porušil rytmus alexandrijského verša, ktorým boli tragédie napísané, priblížil ho próze, udržiaval dlhé pauzy uprostred tirády a uchyľoval sa k takýmto technikám. ako neprijateľné z hľadiska klasicistického prednesu, ako je šepkanie, vzlykanie, vzlykanie a pod. Porušil obradné a obradné správanie tragického hrdinu. Ako prvý zaviedol princíp komunikácie s partnerom, ktorý vo francúzskom divadle nemá obdobu. Jedenásť rokov prebiehal boj medzi Chanmelém a barónom, kým barón nečakane neodišiel z javiska v plnom rozkvete svojej slávy.

Od prvej štvrtiny 18. storočia divadlo Comédie Francaise uvádzalo diela francúzskych osvietencov, ktorí vnímali divadelné umenie ako prostriedok na osvetu a vzdelávanie ľudu. V rokoch 1718-1778 boli základom tragického repertoáru dramatické diela Voltaira, hry Diderota, P. Beaumarchaisa. Ako „kráľovské“ divadlo bola Comedie Francaise určite do istej miery konzervatívna: zachovala si tradície šľachtického klasicizmu s charakteristickou scénickou konvenciou, prehnanou afektovanosťou, dekoratívnou plastickosťou hereckých póz, melodickou, „kvíľajúcou“ deklamáciou, ktorej sa dostalo prívlastku. najživší prejav v hereckom umení ďalšej generácie - Beaubourg, Duclos. V roku 1717 sa k divadelnému súboru pripojila nová herečka, ktorá si v provinciách vytvorila silné renomé – Andrienne Lecouvreur. S veľkým úspechom debutovala ako Monima v Racineovom Mithridatesovi. Hrala jednoducho, úprimne, pravdivo a bola podľa Voltaira „tak dojemná, že ma donútila roniť slzy“.

Ak bola Duclos herečkou sily, potom Lecouvreur excelovala tam, kde sa vyžadoval jemný výkon. Rovnako ako barón si svojho partnera vážila, vedela ho počúvať. A keď sa v roku 1729 starý herec barón opäť vrátil na scénu, práve v Lecouvreur videl svoju nástupkyňu, rád s ňou komunikoval, no smrť v tom istom roku prerušila jeho starostlivosť o mladú herečku, ktorá tiež tragicky skoro zomrela. - o rok neskôr vo veku 38 - mi rokov. Celá Paris tvrdohlavo hovorila o tom, že ju otrávila rivalka z vysokej spoločnosti – tak je príčina jej smrti vykreslená v Scribeovej melodráme „Andrienne Lecouvreur“. Ďalší z prvých pokusov zmeniť imidž tragickej hrdinky je spojený s menom tejto herečky - v jednej z tragédií Corneille vyšla na pódium v ​​čiernych šatách bez módnych výšiviek a šperkov (ako bolo zvykom) a bez parochne, s rozpustenými vlasmi. Tragické herečky v tom čase vždy vystupovali vo veľkolepých dvorných šatách.

Celá história vývoja činoherného divadla, história zápasu rôznych divadelných a literárnych smerov sa premietla do jeho repertoáru, do jeho hereckej školy. Počas celého 18. storočia divadelný klasicizmus ustupoval a menil sa. Herci novej generácie M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, pri zachovaní starých čŕt hereckej školy, sa zároveň usilovali o jej aktualizovanie - psychologicky zdôvodniť recitáciu, urobiť scénu správanie je prirodzenejšie. Ušľachtilá vznešenosť a monumentálnosť divadelného klasicizmu však musela ustúpiť galantnej erotizme, znamenitej dekoratívnosti a ornamentálnosti. Mademoiselle Gossen a Mademoiselle Dangeville hrali v tomto štýle v divadle Grandval. Grandval bol rafinovaný – dokonale ovládal tajomstvo „marivodáže“ – galantného vysokospoločenského žargónu 18. storočia. Na javisko priniesol atmosféru šľachtických salónov. Realistický spôsob predstavenia však stále viac nahrádza klasický spôsob hercov starej generácie: herečka Dumesnil, s ktorou sa nikto nemohol porovnávať silou vplyvu na hľadisko, hrajúca v tragédiách klasicistov v r. Voltairových tragédiách vedel rozplakať hľadisko a vytvoril obrazy „tragických matiek“. Ona, hrajúc sa na kráľovské osoby, nechodila pokojne a odmerane, ale chrániac svojho syna pred rukou vraha, v okamihu, jediným skokom, sa ocitla vedľa neho a so slzami v očiach zvolala: „Prestaň, barbar, toto je môj syn!“ Sála sa triasla. Mohla porušiť všetky pravidlá dvorskej etikety a napríklad sa plaziť po schodoch hrobky, pričom sa opäť hrala na kráľovnú. Kráľovná plazenia! A toto je v súdnom divadle! Táto herečka hrala inštinktom, a preto bola vynikajúca vo všetkých situáciách a vo všetkých drámach, kde vládla vášeň. Vedela uvrhnúť divákov do strachu a hrôzy, do smútku a obdivu. Cleron - ďalšie skvelé meno divadla, po ňom Henri-Louis Leken - obľúbený herec a študent Voltaira, ktorý na sebe odviedol obrovskú prácu, neustále sa zlepšoval, stal sa jedným z popredných "prvých hercov" divadla. , hoci jeho vzhľad nemal, zdalo by sa, na hlavné úlohy. Lekenovo umenie popieralo galantnú krásku a hýčkanú gráciu. Jeho prvkom bola silná sila, energia, dynamika vášní. Bol prvým hercom, ktorý žil v myšlienkach iných ľudí (t.j. hrdinovia), ako keby boli jeho vlastné. Stvárnil všetky Voltairove úlohy. V roku 1759 začal Lequin režírovať aj Comédie Française. Po tom, čo dostal k dispozícii rozsiahlu scénu, Leken v prvom rade zahodil štandardnú scenériu „paláca vo všeobecnosti“, v ktorom sa odohrali všetky tragédie bez ohľadu na ich obsah. Zaviedol zvyk inscenovať akúkoľvek novú tragédiu v špeciálnej scenérii a dokonca ich meniť, ak si to hra vyžaduje. Veľkú pozornosť venoval mizanscéne tragédie. Obyčajne sa do popredia dostávali herci (proscénium) a tam prednášali svoje monológy. Leken začal usporiadať hercov na rôznych plánoch javiska do malebných skupín a začal zavádzať prechody. Jeho smrť 8. februára 1778 bola pre francúzske divadlo mimoriadne tragickou stratou. Stalo sa tak krátko pred smrťou jeho učiteľa Voltaira. Ten prišiel do Paríža po dlhej neprítomnosti práve v deň Lequesnovho pohrebu a pri správe o jeho smrti omdlel. Mal však nástupcov a žiakov.

V rokoch Francúzskej revolúcie (1789 – 1794) bola Comédie Francaise premenovaná a stala sa známou ako Divadlo národa. Politický boj počas revolúcie viedol k rozkolu v družine (v roku 1792). Do konca roku 1789 vznikli v divadle dve protichodné politické skupiny. Priaznivci revolúcie a vlasteneckého repertoáru sa zoskupili okolo mladého herca Talmu. V skupine „černochov“, teda hercov rojalistov, ktorí si neodniesli fakt, že stánok ich divadla je plný atrament, bolo mnoho popredných divadelných hercov. Formálnym dôvodom konečného rozchodu bol príbeh okolo hry „Karel IX. Táto hra bola úspešne inscenovaná 33-krát. Jeho výklad bol revolučný, teda protimonarchistický. Rojalistickí herci sa postarali o jej odstránenie z repertoáru. Ale diváci, medzi ktorými boli Danton, Mirabeau, zástupcovia oddelení, masa revolučného ľudu, násilne zasiahli do záležitostí divadla. Pred predstavením dvetisíc ľudí kričalo: „Karel IX!“ Predstavenie sa muselo obnoviť, no vedenie divadla využilo chorobu herečky Vestris a odchod herca, ktorý stvárnil kardinála. Potom Talma prehovorila k publiku. Povedal, že predstavenie sa uskutoční za každú cenu - herečka Vestris z vlasteneckého cítenia bude hrať napriek svojej chorobe a on sám bude hrať rolu kardinála. Talma to jednoducho prečíta zo zošita. Potlesk publika bol búrlivý. Predstavenie sa uskutočnilo. Talmov konflikt s tlupou nadobudol zlovestné rozmery. Rozzúrený hlavný predstaviteľ mu dal facku a nasledoval súboj. Royalistickí herci sa rozhodli vylúčiť Talmu z divadelného súboru, čo až do zásahu vedenia mesta vyvolalo v hľadisku obrovský škandál. V takejto situácii bolo samozrejme spolužitie nemožné. Revolúcia prešla aj hlavným divadlom Francúzska. Herec F. J. Talma (1763–1826), najväčší francúzsky herec, fascinovaný občianskymi trendmi v umení, ktorý vo svojej tvorbe stelesňoval hrdinsko-revolučnú orientáciu, spolu s J. B. Dugazonom, F. Vestrisom opustili Comédie Française a zorganizovali „Divadlo o. Republika. V tomto divadle bol „jakobínsky repertoár“. Talma stvárnil v Chenierovej hre postavy tyrana Henricha VIII., ale aj úlohy spravodlivého sudcu, bojovníka proti aristokracii, ľudového hrdinu a vlastenca. Jeho hrdinovia bojovali za spravodlivosť. Ale nebol taký revolučný, aby zabudol na stabilné, ochranárske tendencie svojho umenia. Po kontrarevolučnom prevrate v roku 1794 sa na javisku Divadla republiky objavili protijakobínske hry.

V januári 1793 herci Divadla národa, teda Comedie Francaise, krátko pred popravou Ľudovíta XVI., uviedli hru Priateľ zákonov. Jej ústrednými obrazmi boli karikatúry Robespierra a Marata. Podívanou, samozrejme, rovnako horlivo prijali aj prívrženci monarchie. Ale jakobínsky leták verejnej spásy nahnevane žiadal zatvorenie tohto divadla ako „nečistého brlohu“, v ktorom dominujú „pruskí a rakúski nohsledi“. V dôsledku toho Výbor verejnej bezpečnosti vydal rozhodnutie o zatvorení Divadla národa a zatknutí jeho hercov. Herci, ktorí zostali v Divadle národa, boli v roku 1793 zatknutí jakobínskymi úradmi za inscenovanie „reakčných hier“ a prepustení až po zvrhnutí Robespierra v roku 1794.

V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý historický názov. „Moskovský dekrét“ Napoleona z roku 1812 opäť schválil vnútornú štruktúru divadla Comedie Francaise, ktorá bola následne potvrdená dekrétmi z rokov 1850, 1859, 1901, 1910 a zároveň posilnila postavenie divadla ako privilegovaného a podriadeného divadla. štátne orgány.

Comédie Francaise ešte na začiatku 19. storočia predstavovala príkladnú národnú dramaturgiu a zaujímala v umení ochranársko-konzervatívnu pozíciu. V tragédiách národných dramatikov Lemerciera a Renoira hrali poprední herci divadla:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je stále jedným z najväčších hercov francúzskeho divadla. V tejto dobe hrá najmä hrdinov Shakespearových tragédií. V posledných rokoch svojho života sa Talma aktívne venoval pedagogickej praxi. V predvečer revolúcie v roku 1830 sa na divadelnej scéne uviedli romantické drámy Victora Huga. Hrdinská téma pred revolúciou z roku 1848 odznela v tvorbe slávnej herečky Rachel. Potom nastalo obdobie „pokoja“ v divadle, keď sa na javisku hrali malomeštiacke hry dramatikov E. Scribe, E. Ogiera, ľahké a zábavné hry A. Dumas-sona, V. Sardoua. Vynikajúca herečka Hagar bola nútená po roku 1871 divadlo opustiť pre svoje sympatie k Parížskej komúne. V umení ďalších tragických aktérov konca 19. storočia - Sarah Bernhardtovej, J. Mounet-Sullyovej, zosilneli črty akademizmu a štylizácie. Zároveň sa aktívne predstavila komédia, v ktorej hralo veľa talentovaných hercov - najbrilantnejší z nich Go a Coquelin. Ich úlohy sa vyznačovali jemným spracovaním, prísnou logikou a schopnosťou odhaliť osobitý charakter hrdinu.

Koncom 19. storočia sa na javisku slávneho divadla uvádzali diela realistických dramatikov – Becka, Fransa, Renarda, neskôr Fabreho. Rozširuje sa aj klasický repertoár - obsahuje diela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespeara. Koniec 19. - začiatok 20. storočia, podobne ako v iných európskych kultúrach, bol poznačený formovaním režisérskeho divadla - postava režiséra ako tvorcu predstavenia nadobúda obrovskú váhu a význam. Významnou udalosťou pre „Comédie Francaise“ v 30. rokoch XX. storočia bolo pozvanie do produkcie takých významných režisérov ako J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Meno tohto divadla sa spája s tvorbou ďalších vynikajúcich hercov a režisérov moderného divadla - J. L. Barrota, M. Bela, J. Yonelleho, B.-M. Bowie, B. Bretty a kol.

Najstaršie národné divadlo vo Francúzsku sa nazýva aj „Dom Moliere“ – vždy v ňom pôsobili poprední francúzski herci a režiséri. Toto je česť a zodpovednosť. Na jeho javisku sú vždy prítomní francúzski a európski klasici. Divadlo Comedie Francaise možno porovnať s naším Malým divadlom - Ostrovského domom. Takéto divadlá vždy ostávajú v mysliach krajanov vzorné, vzorné, zachovávajúce najlepšie divadelné tradície svojej kultúry.