Jean-Christophe — ústredná postava Rollandovo epicko-lyrické rozprávanie spája neodolateľnú statočnosť (nem. Krafft – „sila“) s pohŕdaním násilím a ponižovaním ľudskej osoby. Za hrdinu bol vybraný hudobník nemeckej národnosti, čo bola na vrchole protinemeckých nálad vo Francúzsku istá výzva. J.-C. sa realizuje v hudbe, ktorá sa stáva životnou filozofiou. Hudobník je schopný, a teda aj povinný „rozdávať okolo seba slnko a radosť... nasýtiť vás slnečným žiarením“. Sprostredkoval svojmu hrdinovi biografické črty Beethovena a nemeckého skladateľa konca 19. storočia. Hugo Wolf, Rolland napriek tomu navrhol veľmi relevantný obrat na tému „umelec a spoločnosť“. R. odmietol možnosť prezentovať ďalší prípad neprekonateľného konfliktu medzi umelcom a spoločnosťou a radšej ukázal, že nechutný „jarmok na námestí“, ktorý umelca ponižuje, možno prekonať nie v ďalekej budúcnosti, ale už teraz, kým umelec tvorí. J.-C. dokáže svojim umením zaujať tých, ktorí sú spočiatku úplne ľahostajní. Zdroj umelcovej sily spočíva v jeho záujme o všetky prejavy života a schopnosti nájsť vzájomný jazyk s najjednoduchšími ľuďmi. J.-C., podobne ako Rolland, je vystrašený nekontrolovateľným davom, nevidí pozitívny princíp v robotníckom hnutí, ale má aktívnu vieru v pozitívny princíp ľudskej povahy a nevyčerpateľnú túžbu po komunikácii. Román je husto zaľudnený, hudobník vôbec neuteká pred svetom, nevyhýba sa ľuďom, naopak, usiluje sa o nich, vie byť blahosklonný k umelcom, ktorí si zvolili cestu, ktorá sa mu zdá slepej uličke a zachovať si náklonnosť k ľuďom staršej generácie, ktorí mu pomáhali (profesor Schultz, ktorý ako prvý ocenil jeho talent, rodina Reinhartových), ponoriť sa do hádok mladých priateľov, aj keď sú v rozpore s jeho vlastné názory. Jeho ľúbostné záujmy sú vždy založené na rešpekte, uznaní práva svojej milovanej na nezávislú voľbu, či už je to hanblivé dievča Minna, zachytená „ľudovou“ bezuzdnosťou Ady, herečka Françoise Houdon, sršiaca tvorivou energiou, Anna, uchvátená náboženskými dogmami, alebo Antoinetou, ktorá je mu duchom blízka. J.-C. maximalista v láske, v priateľstve a v tvorivých zámeroch. "Medzi dobrom a zlom nemám stred, ani vlások." Tento charakterový rys je posilnený estetickou originalitou obrazu: v jeho kresbe sú zreteľné znaky hyperboly. Dielo je štruktúrované ako výchovný román a zároveň ako štvordielna symfónia (prvé tri knihy sú detstvo a mladosť J.-C., vrcholom sú „Revolta“ a „Veľtrh na námestí“. nasledujúce tri knihy sú kontrastom medzi fanatizmom spoločenských opozícií a prirodzenými radosťami z lásky a priateľstva, napokon „Horiaci ker“ a „Prichádzajúci deň“ sú riešením napätia v múdrom prijímaní života vo všetkých jeho rozporoch.

Diela Romaina Rollanda

„Jean-Christophe“: štruktúra románu, obraz hlavnej postavy, črty poetiky, žánrová špecifickosť, podstata inovácie

„Jean-Christophe“ je nezvyčajný už vo svojom dizajne. Toto je príbeh života brilantný hudobník, od narodenia až po smrť. Román je nezvyčajný aj svojou štruktúrou: žiadne romantické intrigy, málo vonkajších udalostí, ale veľa úvah, miestami stránky lyrickej prózy a miestami prechody rozprávania do priamej publicistiky. Spôsob prezentácie je nerovnomerný, miestami nezvyčajne vyvýšený a bez dĺžky; Dialógy sú expresívne, myšlienkovo ​​i citovo bohaté, no málo sa podobajú na každodennú, každodennú reč. „Jean-Christophe“ sa prinajmenšom podobal beletrii na ľahké čítanie: autorovi zjavne nezáležalo na tom, aby bol zábavný a v skutočnosti mu nezáležalo na úplnej prístupnosti svojho románu. Občas sa na jej stránkach objavia mená skladateľov a spisovateľov z rôznych období a v priebehu akcie vznikajú rôzne asociácie s umeleckými dielami; Často hovoríme o takých udalostiach spoločenského a umeleckého života, ktoré nie sú čitateľskej verejnosti až také známe.

A napriek tomu všetkému si román získal nečakane široké uznanie. „Jean-Christophe“ sa začal objavovať kniha po knihe. Začali to prekladať do cudzích jazykov. Hneď po dokončení svojej práce v roku 1913 dostal Romain Rolland Veľkú cenu Francúzskej akadémie a ešte skôr Rád čestnej légie. "Jean-Christophe" bol vnímaný a realizovaný ako verejná udalosť, vstúpil do kruhu literárnych diel ktoré identifikovali osobu umeleckej kultúry XX storočia. Stojí za to zamyslieť sa nad dôvodmi tohto úspechu.

V „Jean-Christophe“ našla generácia roku 1904 dôvod dúfať, bojovať – v spoločenských a historických podmienkach, ktoré sa zmenili v porovnaní s tými, ktoré privádzali ľudí predchádzajúcich generácií do zúfalstva. Objektívnym zmyslom tejto historickej zmeny, ktorá sa svojím spôsobom odráža na stránkach románu, je postup do arény dejín robotníckej triedy, ktorá napriek výkyvom a chybám naberala na sile, samostatnosti a priťahovala -proletárske vrstvy robotníkov na jej stranu. „Jean-Christophe“ svojím spôsobom odrážal rastúce nebezpečenstvo vojny a latentný protest proti nej.

Táto charakteristika ideologickej podstaty „Jean-Christophe“ sa môže zdať na prvý pohľad príliš priamočiara. Koniec koncov, pred nami je príbeh hudobníka, pretože hovoríme o formovaní, hľadaní, kreatívny vzostup skladateľ, človek duchom rebelantský, no podstatou svojej profesie ani zďaleka politický život. Ale rozhorčenie nad mocou vlastníkov nehnuteľností, nepriateľských voči skutočnej kultúre a umeniu, znechutenie z obchodovania, filištínstva, z javov buržoázneho úpadku, protest proti útlaku človeka človekom a zároveň očakávania veľkých historických zmien v životoch ľudí - to všetko žije v románe, oživuje ho . Odtiaľ pochádzajú základné črty charakteru a postoja Jeana-Christopha - neústupnosť, nezávislosť a zároveň hlboká sympatie k pracujúcemu ľudu. A dá sa pochopiť, prečo francúzski čitatelia, unavení súmrakom, dekadentnou literatúrou konca storočia, presiaknutá duchom skľúčenosti a mravného nihilizmu, vnímali „Jean-Christophe“ ako prúd čerstvého vzduchu.

Hĺbka a zložitosť konceptu románu neboli okamžite odhalené - nielen širokej verejnosti, ale aj kritikom a literárnym vedcom. Mysliacich, duchovne žijúcich čitateľov však hneď od začiatku upútal obraz hlavného hrdinu – rebela, tvorcu, humanistu, človeka statočnej a štedrej duše. Upútala ma aj nezvyčajná výtvarná štruktúra románu, ktorá jedinečne stelesňovala spisovateľovu vieru v život, v pohyb ľudstva vpred.

„Jean-Christophe“ je bohatý na drsný kritický obsah, kde je zobrazený buržoázny svet Nemecka, ktorý prechádza od lojálnej provinčnej vegetácie k militaristickému besneniu, a kde sa buržoázna (a literárna, umelecká) elita Francúzska utápa v korupcii a cynizme. . Piata kniha románu, kde sa parížsky „jarmok na námestí“ otvára ohromeným, rozhorčeným pohľadom Jeana-Christopha, sa vyznačuje obzvlášť ostrým tónom. Rolland dobre poznal zvyky „jarmoku“ a povedal o ňom nahlas, čo mal na mysli, bez strachu, že si vytvorí vplyvných nepriateľov. Musel si vypočuť výčitky na túto knihu aj od niektorých priateľov a ospravedlňoval sa veľkou úprimnosťou. "Útokom na skorumpovaných Francúzov," hovorí Romain Rolland ústami svojho hrdinu, "bránim Francúzsko... Musíte jej povedať pravdu, najmä keď ju milujete." Tento zásadový postoj francúzskeho majstra dokázali pochopiť aj tí najbystrejší čitatelia jeho románu doma aj v zahraničí. Romain Rolland sa pokúsil „obnoviť mieru“ v nasledujúcom vývoji akcie románu. Priateľstvo s francúzskym spisovateľom Olivierom, bližšie osobné kontakty s jeho parížskymi susedmi, ďaleko od špinavého ruchu „jarmoku“ - to všetko pomáha Jean-Christopheovi jasnejšie vidieť „pravé Francúzsko...“. A ako román napreduje, priepasť oddeľujúca utláčaných od utláčateľov sa otvára čoraz hlbšie.

Ak sa malý Jean-Christophe prvýkrát dozvedel o nespravodlivosti, keď jeho, syna navštevujúceho kuchára, urazili a zbili drzí barčukovia, potom je dospelý Jean-Christophe Craft zdesený, keď sa zblízka pozerá na životné podmienky parížskych chudobných. A spolu s Christophom jeho priateľ Olivier bolestne reflektuje smútok znevýhodnených. Problém revolučnej premeny sveta sa u Jeana-Christopha vynára s narastajúcou naliehavosťou, najmä v jeho predposlednej knihe Horiaci ker. Stúpa – a ukáže sa, že je kameňom úrazu ako pre samotného Rollanda, tak aj pre jemu blízkych hrdinov.

Romain Rolland triezvo videl slabiny francúzskeho robotníckeho hnutia pred prvou svetovou vojnou – nejednotnosť na samostatné smery a skupiny, sektársku úzkosť jedných, oportunizmus druhých, anarchistické floskule druhých to všetko do istej miery zastreté jeho oči skutočné historické vyhliadky proletariátu Pochybnosti, čiastočne spisovateľove predsudky (ako aj nedostatočná znalosť látky) sa odrazili v tých kapitolách románu, kde hovoríme o pokusoch Jean-Christopha a Oliviera zúčastniť sa. v boji robotníckej triedy sa bariéry medzi Rollandovými hrdinami a vodcami proletárskych organizácií stávajú aj tými črtami, ktoré boli charakteristické pre neho nie menej ako pre jeho hrdinov: nedôvera v politiku, zvýšený morálny rigorizmus vzor v tom, že Jean-Christophe sa po tragickej smrti Oliviera v bitke s políciou úplne stiahne z verejného života.

Bolo by nespravodlivé podozrievať Jeana-Christopha (a ešte viac samotného Rollanda) z intelektuálnej arogancie, akejsi duchovnej aristokracie. Nie, inovatívny hudobník je po celý život priťahovaný obyčajnými pracovníkmi a vie, ako s nimi nájsť spoločnú reč. Medzi postavami v románe je veľa jednoduchých a čestných ľudí s dušou, otvorený umeniu. Christophe nachádza oporu v priateľstve s nimi.

Západ slnka Jean-Christophe je prezentovaný v jemných farbách. Po dlhom živote, ktorý strávil v útrapách, nepokojoch a tvrdej práci, má právo považovať sa za víťaza. Nesklonil sa pred kupeckými morálkami „jarmoku na námestí“, neprispôsobil sa jeho vulgárnemu vkusu. Jeho hudba, odvážna, plná energie a v mnohých smeroch neobvyklá, sa dočkala uznania – bude ľuďom prinášať radosť aj po jeho smrti.

Sám Christophe, bývalý nezdolný rebel, sa však v starobe zmenil a stratil bojový zápal. Jeho spôsob života a myslenie ovplyvňuje určitá duševná únava, ktorá ho núti blahosklonne počúvať reči a názory, s ktorými nemôže súhlasiť. Mladšia generácia Francúzov, podľahla militantným nacionalistickým náladám, v ňom nevzbudzuje hnev.

A predsa nie je dôvod považovať „Jean-Christophe“ za román „rozlúčky s minulosťou“, za zrieknutie sa spisovateľa alebo jeho hrdinu od minulých ideálov. Do tej miery, do akej mala Christopheova vzbura individualistický a abstraktný charakter, táto vzbura odhaľuje z hľadiska sociálnych predstáv jej vnútornú krehkosť: ukazuje sa to v podstate celkom triezvo. Posledná kniha románu – aj keď je dej v nej prenesený do neistej budúcnosti – odráža niektoré skutočné črty duchovnej atmosféry Francúzska v predvečer prvej svetovej vojny.

Obraz Jeana-Christopha - nie pokojného starca z poslednej knihy, ale mladého, statočného rebela, ako sa objavil v knihách „Revolt“, „Fair on the Square“ – sa pred Rollandom stále objavoval. Vytvoril tento obraz a teraz mal hrdina na autora opačný vplyv, posilnil jeho odolnosť a povzbudil ho, aby aktívne odolával silám imperializmu.

Myšlienka mieru a vzájomného porozumenia národov je hlboko zakorenená v samotnej podstate príbehu Jean-Christophe. Romain Rolland po koncipovaní románu o veľkom hudobníkovi so zameraním na majestátny obraz Beethovena musel zo svojho hrdinu urobiť Nemca, ponoriť ho do atmosféry starej nemeckej provincie. Z Beethovenovho života si však požičal len ojedinelé fakty týkajúce sa skladateľovho detstva a ranej mladosti. Jean-Christophe – „hrdina Beethovenovho typu“ sa na prelome 19. a 20. storočia stáva dospelým; okolnosti ho prinútia emigrovať do Francúzska. Tento zvrat udalostí bol pre R. Rollanda obzvlášť vhodný, pretože mu dal príležitosť ukázať literárny a umelecký svet Paríža a Francúzska ako celku prostredníctvom sviežeho, ostro kritického vnímania cudzinca. Tak vznikol originálne vykonštruovaný naratív, v ktorom sa vzájomne ovplyvňujú a porovnávajú rôzne národy a rôzne národné kultúry.

Ideologická podstata veľkého umeleckého diela je spravidla vyjadrená nie v autorských vyhláseniach, a najmä nie v unáhlených riešeniach problémov, ktoré nevyriešil sám život. Tvorcovi „Jean-Christophe“ nebolo jasné veľa dôležitých spoločensko-politických otázok éry. Bolo mu však jasné, že obnova celého systému života ľudí vo Francúzsku a na celom svete na základe morálky a sociálnej spravodlivosti je na dennom poriadku. A Rolland sa snažil túto pre neho nejasnú budúcnosť priblížiť, aby sa silou svojho umenia podieľal na pohybe ľudstva vpred. Tejto úlohe je podriadená výtvarná stavba románu.

Povýšenie rozprávania nad realitu sa odráža aj v Rollandovom voľnom využití romantického času: dej poslednej knihy, ktorá pojednáva o starobe a smrti hrdinu, sa odohráva mnoho rokov po tom, čo autor dopísal svoj román. A to Romainovi Rollandovi neprekážalo, rovnako ako ho nezahanbili ani chronologické nepresnosti a nezrovnalosti, na ktoré ho pedantní kritici upozorňovali. Chcel obnoviť modernosť vo veľkých líniách, v hlavných trendoch, ale nesnažil sa viazať každú udalosť na konkrétny rok. Najdôležitejšie pre neho bolo sprostredkovať všeobecného ducha doby, jej drámu a nejasné, ale nech je to akokoľvek, povzbudivé príležitosti, ktoré sa otvorili.

V „Jean-Christophe“ - ako sa to stáva a malo by to byť v dobrom realistickom románe - je každá z hlavných postáv zobrazená vo svojej sociálnej existencii, vo svojom sociálne väzby a predstavuje typ. Romain Rolland však chcel viac. O Jean-Christophe povedal, že to nie je len typ, ale aj symbol (inými slovami, umelecké zovšeobecnenie veľkého filozofického rozsahu). A v skutočnosti je Christophe prezentovaný v interakcii nielen so spoločnosťou, ale aj s rôznymi národmi Európy a ešte širšie - s celým svetom.

Archeologický výskum na tatárskom sídlisku v roku 2006

násyp mohyly č.3 Štúdium násypu mohyly č.3, jej štruktúru a návrh súvislej kamennej dlažby jej povrchu výrazne skomplikovala prítomnosť vegetácie (stromy, kríky) a dravý kráter s emisiami. ..

Videnská kultúra

Od polovice 18. storočia začal do vývoja európskej hudobnej kultúry prúdiť klasicizmus. Tvorcovia vinných mystérií boli stvorení za prísnych pravidiel a čelili vysokým morálnym problémom...

Holandská škola maľovanie

V Holandsku sa spolu s popularitou krajinného žánru objavujú nové: marina - prímorská krajina, mestská krajina - veduta, obrazy zvierat - maľba zvierat...

Žáner každodenná rozprávka v kórejskom folklóre

Rozprávka o zvieratkách je súborom multižánrových diel rozprávkového folklóru, v ktorom sú hlavnými hrdinami zvieratá, vtáky, ryby, ale aj predmety, rastliny a prírodné javy...

Maľovanie v ruštine dejiny XVIII storočí

Z hľadiska vnútornej hierarchie bola žánrová maľba na Akadémii umení uvedená na jednom z posledných miest. Ide však o veľmi zvláštny jav...

Maľovanie. Scenéria

Základom bolo plátno natiahnuté na vlastnoručne vyrobené nosidlá pomocou domácich sponiek a kladiva. Základný náter pozostáva z lepiacej vrstvy a následných bielych emulzných vrstiev, bez tónovania. Kresba bola nanesená tenkým štetcom farby...

Vlastnosti okuliarov v Staroveký Rím v rámci slávnostného podujatia

Vlastnosti ovládania v centrále okresná knižnica(a podľa toho systém)

Zapnuté moderné javisko V súvislosti s reformou knihovníctva vznikol problém prehodnotenia obsahu práce knižníc a ich riadenia. Ale nanešťastie...

Práca na úlohe učňa v hre založenej na hre „Matka Ježišova“ od Alexandra Volodina

Okrem vlastnej plasticity má hrdina aj svoj vlastný spôsob reči, ktorý je tiež diktovaný jeho fyzickou pohodou, charakterom, vnútorná podstata. Nie je to len hlas, ale aj tempo, rytmus, melódia reči, možno...

Svadobný obrad ako jedna z foriem aktivizácie a rozvoja tvorivosť osoba

Vytváranie série kompozícií pomocou techniky koláže

Bežne sa nazýva "zátišie - (z angličtiny) - Zátišie -" pokojný život", (z nemčiny) - Stilleben - "tichý život", (z francúzštiny) - Nature morte - "mŕtva príroda" žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu vecí obklopujúcich človeka, spravidla umiestnených...

Podstata a špecifikum amatérskej umeleckej tvorivosti

Diela Romaina Rollanda

rollandova románová dramatická próza Rollandove drámy, ktoré v mnohom išli proti všeobecne uznávanému, stretávali sa v meštianskom divadelnom svete s nepochopením až nevraživosťou, sa rodili v ťažkých, miestami bolestivých tvorivých hľadaniach...

Diela Romaina Rollanda

Román „Začarovaná duša“ pozostáva zo štyroch kníh: prvou je „Anneta a Sylvia“ (1921), druhou je „Leto“ (1922-23), treťou je „Matka a syn“ (1925-26) a posledný je „Prorok“ (1929-33). V poslednej knihe je viac politiky...

Divadlo Romana Vikťuka

Hlavnými témami predstavení sú problémy lásky, dobra a zla. Sám režisér zdieľa Platónovo chápanie lásky: každý človek je odsúdený na večné hľadanie svojej „druhej polovice“. Niekedy to však končí tragicky – smrťou hrdinu...

Romain Rolland(1866-1944) – klasik francúzska literatúra. Nositeľ Nobelovej ceny z roku 1915. Spisovateľ je typovo podobný Hugovi, emocionálny optimista, romantik. Rolland spieva o hrdinoch, silný v duchu kreatívne, dávajúc ľuďom svoj jasný talent. Verí, že ideál je dosiahnuteľný, treba sa oň aspoň snažiť, jedného dňa sa väčšina ľudí na Zemi stane šťastnými a duchovne rozvinutými (to je najvyšší cieľ).

„Svet hynie od udusenia vo svojom vypočítavom a odpornom egoizme. Svet sa dusí. Otvorme okná. Pustime trochu voľného vzduchu. Vdýchnime dych hrdinov." Rolland píše živo, romanticky, s inšpiráciou, pretože jeho cieľom je inšpirovať čitateľa k obetavej službe ľudstvu. Vyššie je citát z prvej významnej Rollandovej knihy „Život Beethovena“ a napísal aj biografie mnohých vynikajúcich tvorcov: „Život Michelangela“, „Život Tolstého“. To všetko sú živé príklady hrdinov, bojovníkov bojujúcich proti ľudskému nepochopeniu, s vlastnými nedostatkami a neduhmi. Beethoven je najväčší skladateľ - najviac bol v živote hluchý a odvážne prekonal svoju chorobu.

Rollandovým hlavným dielom skúmaného obdobia, za ktoré mu bola udelená Nobelova cena, je obrovský 10-zväzkový románový tok (tento žáner) “ Jean-Christoff“ (1912). Toto podrobná históriaživot jedného človeka, predovšetkým história jeho duchovného života - od okamihu narodenia až po smrť. Jean-Christoff je geniálny skladateľ, ktorého vynašiel Rolland, ale Rolland prevzal mnohé aspekty jeho biografie, mnohé z jeho charakterových čŕt od Beethovena. Jean-Christoff je okrem talentu obdarený vznešenou čistou dušou, zanietenými otvorenými citmi, neznášanlivosťou voči zlu a nespravodlivosti – nie je možné ho nemilovať. Veľmi zaujímavo sú opísané jeho vzťahy so ženami (bol veľmi zamilovaný), so svetom, prírodou, Bohom a hľadanie zmyslu života. Hlavná otázka románu znie: aký je zmysel a účel umenia. Odpoveď je tradičná v rámci klasického svetonázoru: slúžiť ľuďom a duchovne ich obohacovať.

23.Kiplingova práca

KIPLING Joseph Rediard – anglický prozaik a básnik. R. v Bombaji. Od 17 rokov - zamestnanec indických vojenských a občianskych novín; Eseje, príbehy a básne v ňom publikované tvorili K. prvé knihy. Následne sa stal vojnovým korešpondentom (jedna z jeho posledných kníh bola venovaná činnosti Írskej gardy počas imperialistickej vojny). Autobiografické črty nájdeme v románe „Svetlo zhaslo“. V roku 1907 dostal Nobelovu cenu.

Mimoriadne postavenie K. v anglickej literatúre je poznačené nielen vysokými vyznamenaniami - je doktor honoris causa deviatich univerzít - nielen honorármi, 25-krát vyššími ako zvyčajne (šiling za slovo v roku 1900, t. j. asi 3 tisíc rubľov na jeden vytlačený hárok), ale aj prítomnosťou štyroch celoživotných zozbieraných diel, čo je pre Anglicko mimoriadna skutočnosť, ktorá nepozná takmer žiadne celoživotné súborné diela.

Ideológia vyjadrená K. kreativitou je ideológiou spolupracovníkov britského imperializmu, ktorí v skutočnosti vytvorili „Veľkú Britániu“ (impérium po celom svete). Expanzia osídľuje najvzdialenejšie geografické oblasti mladými mužmi, ktorí idú do kolónií, aby si urobili kariéru. Snívajú o osude úradníka Clivea, ktorý dobyl Indiu, usadil sa, oženil sa, mal deti. Počas „Sedem morí“ (K. kniha básní) narastá problém „narodených domorodcov“. Títo ľudia tvoria akúsi „nepravidelnú légiu“ a spája ich priateľská podpora conquistadorov. Nesú „bremeno bieleho muža“ (heslo, ktoré vytvoril Kipling).

Kolónia (najmä India, rodisko samotného K.) pre „narodených“ nie je exotikou tradičného imperialistického románu, ale obchodnou realitou každodennej práce. Predstaviteľ koloniálneho naturalizmu K. ako prvý v anglickej literatúre vníma Indiu ako skutočnosť každodenného života.

Psychológiu priemerného dobyvateľa charakterizuje efektívnosť, sebavedomie, sentimentálna nostalgia (smola po domove), cudzosť (džingoizmus). K. je hovorcom myšlienok a pocitov úspešného mladého úradníka (obľúbeného hrdinu každého priemerného anglického románu), agenta kolonializmu, ktorý ho vykonáva „svedomito“. V tomto prostredí sú postavy K. domácimi menami a mnohé riadky jeho básní sa stali prísloviami.

K. ideologickou batožinou je imperializmus, zarytý konzervativizmus, rasová hrdosť, anglosaská vyvolenosť. Politický postoj K. je taký, že osud Impéria je predovšetkým zločincom, kto zasahuje do jeho bezpečnosti. Preto nenávisť voči možným útočníkom do Indie - voči cárskemu Rusku (román „Kim“, „Svet s medveďom“, príbeh „Muž, ktorý bol“ a mnohé ďalšie); preto to besné požieranie Nemcov počas a po svetovej vojne. Existujúci systém konkurencia, prežitie silných, je správna („cisársky rád“) a hoci sú v nej evidentné niektoré nedostatky, napr. byrokracia (množstvo raných indických príbehov), nepodlieha náhlym zmenám ani napravo ("Starý exodus") ani naľavo. Reformy sú prijateľné, ale základom je „sloboda“ dosiahnutá našimi predkami pre každého, čo sa prirodzene týka len bielych. Alebo skôr, existujú iné zákony pre bielych a pre farebných. „Západ je Západ, Východ je Východ a nemôžu sa spojiť“ („Balada o Západe a Východe“) - verš, ktorý sa stal príslovím. Toto je bremeno bieleho muža podrobiť Východ, presviedčaním alebo silou, veľkej anglickej civilizácii. Veľkosť úlohy spočíva v tom, že jej interpreti sú bezmenní a ich cesta je náročná. Ale iba títo ľudia, pôsobiaci na miestach, kde „ani božský ani ľudský zákon nemá moc severne od 53° zemepisnej šírky“ („Príbeh o troch lapačoch“, príslovečný verš), sú jediní, ktorí sú cenní, pretože sú staviteľmi a robotníkov života („Mary Gloucester“, „Tomlinson“ atď.) To sú predpoklady K. literárnej činnosti Je výrazom koloniálno-agresívnej dravej tvorby anglického imperializmu, niekedy sa mení na priamy súbor. obchodné pokyny, pokyny - ako niečo urobiť alebo inak (napríklad pokyn v „piesni vojaka“ „Lúpež“). Charakteristické sú tu tri rady faktov: 1. Absolútna protokolárna presnosť času a miesta akcie: údaje, ktoré presne stanovujú trasu zlodeja koní v „Balade o západe a východe“, odrazový mostík pre vojenské operácie v „ Balada o Bo-Da-Ton“; To je ešte ostrejšie, prirodzene, v próze. Autor je v príbehu prítomný ako pozorovateľ udalostí alebo človek, ktorý o nich počúva správu. Príbeh preto pripomína zápis v denníku. 2. Romány sa končia morálkou; poviedka je záverom, ktorý odhaľuje (hovorovú) asociáciu, na základe ktorej je rozprávaná (takto je štrukturovaná celá kniha „Na korme paroplavby“). Takže. arr. poviedka stiera hrany a približuje sa k eseji. Je charakteristické, že taký nádherný príbeh ako „Mesto hroznej noci“ bol prvýkrát publikovaný v knihe cestovateľských esejí. Nemenej významná je prítomnosť série kníh príbehov z anglických dejín, tvorivo dotvorených „The School History of England“ (s Fletcherom, 1911), učebnicou dejepisu pre deti. 3. Aby sa konečne potvrdila autenticita prezentovaného materiálu, K. cykluje poviedky nielen okolo niektorých hrdinov, ale aj v Balzacovom štýle, s náhodným zvolaním: epizódna osoba jednej poviedky je hrdinom druhej . Táto technika sa stáva obzvlášť pálčivou, keď postava pôsobí v próze aj vo veršoch (rozprávač „Balady o kráľovskom vtipe“, obchodník Mahbub-Ali, je jedným z Kimových učiteľov a mnoho ďalších. príklady).

Anglická kritika vidí literárnu tradíciu K. v Bretovi Harteovi (cm.) Ale Hart zaznamenáva a vysvetľuje svet, skúma ch. arr. duchovný obsah hrdinu je navyše čisto naturalistický, a tým objektivistický, kým K. kreativita je priam politicko-utilitárna; Kipling, ktorý sa stará o protokolárne načasovanie, zanedbáva objektívny naturalizmus, ale snaží sa o aplikovaný a propagandistický naturalizmus. Čisto psychologické diela (román „Zhaslo svetlo“, množstvo poviedok) sú pre K najmenej úspešné. V tejto paralele je podstatné len to, že obaja autori prešli školou novinových esejí (cm.). Preto K. ostražitosť voči čisto profesionálnym detailom a mimoriadna všestrannosť jeho predmetov prekvapuje mnohých výskumníkov.

Aplikovaný naturalizmus K. prózy našiel veľmi svojský výraz v jeho svetoznámych „zvieracích“ cykloch, najmä v dvoch „Knihách džungle“, ktoré boli nadšene prijaté všetkými kritikmi. Cyklus o Mauglím možno považovať za zakladateľa nového žánru príbehov o zvieratách: C. J. D. Roberts a E. T. Seton, obaja starší súčasníci K., vyšli so svojimi beletristickými knihami o zvieratách až po K. Druhý „zvierací“ cyklus, „Také sú rozprávky“, je už rozprávkovým vývojom etablovaných žánrov, komplexným krížením tradícií detskej rozprávky s jej prirodzenou mágiou, kognitívnou

JEAN-CHRISTOPHE (franc. Jean-Christophe) je hrdina desaťzväzkového epického románu R. Rollanda „Jean-Christophe“ (1904-1912). Veľký skladateľ L. van Beethoven (1770-1827) slúžil ako akýsi prototyp hrdinu. To je jasne zrejmé na začiatku románu: J.-C. - napoly Nemec, napoly Flám, má širokú tvár s drsnými, veľkými črtami a hrivu hustých nepoddajných vlasov, narodil sa v malom nemeckom mestečku. Následne sa vecná podobnosť končí; J.-C. žije takmer o storočie neskôr a jeho osud je iný. Ale fiktívnych a skutočných skladateľov stále spája tvorivá sila a rebelantský duch, - J.K. hodný svojho priezviska Kraft, čo v nemčine znamená „sila“. Prvé štyri knihy („Úsvit“, „Ráno“, „Mládež“, „Vzbura“) dôsledne opisujú detstvo a mladosť J.-C. v jednom zo zapadnutých kniežatstiev pyrenejského Nemecka. Syn dvorného hudobníka J.-C. V nízky vek objavuje mimoriadny hudobný talent. Otec opilec, ktorý chce využiť talent svojho syna, sa snaží urobiť z neho zázračné dieťa. Dieťa surovo bije a vycvičí ho, aby sa stal virtuóznym huslistom. Dedko J.-K., tiež hudobník, nahráva chlapcove improvizácie a sľubuje mu skvelú budúcnosť. Vo veku šiestich rokov J.-C. sa stáva vojvodovým dvorným hudobníkom. Jeho hudobné opusy adresované vojvodovi sú sprevádzané pokornými venovaniami, ktoré napísal jeho otec. Strýko z matkinej strany, obchodník Gottfried, otvára J.-C. čaro ľudová pesnička a jednoduchá pravda: hudba musí mať zmysel, musí byť „skromná a pravdivá, vyjadrovať skutočné, nie falošné pocity“. V jedenástich rokoch bol J.-K prvými husľami dvorného orchestra a v štrnástich sám živil celú rodinu: jeho otec, vyhnaný pre opilstvo, sa utopil. J.-C. zarába peniaze dávaním lekcií v bohatých domoch, znášaním výsmechu a ponižovania. Lekcie, skúšky, koncerty vo vojvodskom zámku, skladanie kantát a pochody na oficiálne slávnosti, neúspešná láska buržoáznej Minne, - J.-C. osamelý, dusí sa v atmosfére vulgárnosti, služobnosti, služobnosti, a až keď sa ocitne sám s prírodou, vynoria sa v jeho duši nevídané melódie. J.-C. sníva o Francúzsku, vidí ho ako centrum kultúry. Román „Veľtrh na námestí“ je venovaný životu J.-C. v Paríži. Toto je najvášnivejší a najnahnevanejší román z celej série, brožúra proti chátrajúcemu umeniu 19. storočia. Na parížskom veľtrhu sa predáva všetko: presvedčenie, svedomie, talent. Podobne ako v kruhoch Danteho pekla, Rolland prevedie svojho hrdinu vrstvami parížskej kultúrnej spoločnosti: literatúrou, divadlom, poéziou, hudbou, tlačou a J.-C. stále zreteľnejšie pociťuje „najskôr vtieravý a potom pretrvávajúci dusivý pach smrti“. J.-C. vyhlasuje nezmieriteľný boj o veľtrh, píše operu „Dávid“. Novovyrazený Dávid však Goliáša neporazil, opera nevidela javisko: vplyvný spisovateľ, „salónny anarchista“ Levi-Coeur, s ktorým J.-C. neopatrne vstúpil do boja. J.-C. trpí hladom, chudobou, ochorie a vtedy sa mu otvorí robotnícka Paris, opatruje ho dievča z ľudu, slúžka Sidonie. A čoskoro rebelujúci J.-C. získa priateľa - básnika Oliviera Janina. Rolland zdôrazňuje kontrast vo vzhľade a povahách svojich priateľov: obrovský, silný, sebavedomý, vždy dychtivý bojovať J.-C. a Olivier, nízky, zhrbený, krehký, bojazlivý, bojí sa konfliktov a tvrdosti. Ale obaja sú čistí srdcom a štedrí v duši, obaja sú nezištne oddaní umeniu. Priatelia si dali za cieľ nájsť a spojiť dobrých a čestných ľudí. V románoch „In the House“ a „Girlfriends“ Rolland ukazuje toto hľadanie. (Tu je badateľný vplyv Leva Tolstého a jeho myšlienky láskyplnej lásky.) Bez toho, aby vstúpili do akejkoľvek strany, priatelia sa zblížia s robotníkmi, so sociálnodemokratickým hnutím. Hrdinstvo boja omámi J.-C. a zloží revolučnú pieseň, ktorú parížski robotníci spievajú hneď na druhý deň. Búrlivý románik J.-C. s Annou Brown (“The Burning Bush”) je tiež podobný boju, J.-C. Stále som ďaleko od upokojenia lásky. Ponorený do varu vášní J.-C. Oliviera vezme so sebou na prvomájovú demonštráciu, ktorá prerastie do ozbrojeného stretu s políciou. J.-C. na barikáde spieva revolučné piesne, strieľa a zabíja policajta. Priatelia sa skrývajú J.-C. zo zatknutia a prevezeného do zahraničia. Tam sa dozvie, že Olivier zomrel na následky zranení. J.-C. žije v horách Švajčiarska, je opäť osamelý, zdrvený, zlomený. Postupne sa mu vracia duševné zdravie a schopnosť tvoriť. A po nejakom čase nájde nové priateľstvo-lásku, keď stretol svoju bývalú študentku Talianku Graziu. V záverečnej časti románu privádza Rolland svojho rebelského hrdinu k viere, k možnosti riešiť sociálne konflikty mierovou cestou, k myšlienke mimosociálneho celosvetového bratstva inteligencie – Internacionály ducha.

Proust TV

Proustov tvorivý debut sa odohral vo veku 25 rokov. V roku 1896 vyšla zbierka poviedok a básní Radosti a výčitky. Potom Marcel niekoľko rokov prekladal diela Johna Ruskina do francúzštiny. V roku 1907 noviny Le Figaro uverejnili Proustov článok, v ktorom sa pokúsil analyzovať pojmy, ktoré sa neskôr stali kľúčovými v jeho práci – pamäť a vina.

V roku 1909 napísal Proust esej „Proti Sainte-Beuveovi“, ktorá sa neskôr rozrástla do viaczväzkového románu, ktorý sa písal až do konca Proustovho života. V tejto knihe spisovateľ polemizoval so Sainte-. Beuveho biografická metóda rozvíja hlavné princípy jeho estetiky a objavuje vzorec pre budúci román. Najdôležitejšou Proustovou myšlienkou je tvrdenie, že „kniha je derivátom iného „ja“, ako je to, ktoré objavujeme v našich zvykoch, v spoločnosti, v našich nerestiach. Spisovateľ je presvedčený, že Sainte-Beuve „podcenil všetkých veľkých spisovateľov svojej doby“, unesený jeho biografickou metódou, ktorá v spisovateľovi predpokladala neoddeliteľnosť človeka a tvorcu.

Postupne tak Proust prichádza k objaveniu spôsobu rozprávania a takého obrazu rozprávača, ktorý by nebol podobizňou autora a odrazom jeho životopisu, ale výtvorom jeho fantázie. V knihe Proti Sainte-Beuve sa Proust, tak ako predtým, pokúša spojiť literárnu kritiku s novelistickým rozprávaním: osciluje medzi esejou a príbehom („un récit“). Plánovaný článok o Sainte-Beuve je rámcovaný príbehom o rannom prebudení hrdinu-rozprávača, ktorý potom matke načrtne hlavné myšlienky článku. Proust tak niekoľkokrát našiel obraz rozprávača - človeka prebúdzajúceho sa zo spánku ako nositeľa „nedobrovoľnej pamäti“, nachádzajúceho sa na hranici spánku a reality.

V dejinách francúzskej literatúry je Proust známy ako zakladateľ psychologický román. V roku 1896 bola vydaná zbierka poviedok „Pleasures and Days“, ktorá odrážala Marcelove pozorovania snobov z vysokej spoločnosti. V rokoch 1895-1904 Proust pracoval na románe Jean Santeuil, ktorý vyšiel až v roku 1952.

V „Radostiach a dňoch“ Proust nielen nachádza svoj materiál, ktorým bol spoločenský život, ale rozvíja aj svoj vlastný pohľad na to, čo je zobrazené. Je presvedčený, že sekulárny život je neautentickou existenciou, rovnako ako akákoľvek ľudská existencia v spoločenskom priestore je podmienená a falošná. Človek získa svoje skutočné „ja“ iba ponorením sa do vnútorného sveta. Ukazuje sa, že subjektívna realita je pre Prousta cennejšia ako skutočný život.

Vo svojej prvej knihe sa spisovateľ ukázal ako majster jemných psychologických analýz a prchavých impresionistických náčrtov („Ľutovanie a sny vo farbe času“).

Zbierka „Radosti a dni“ a náčrty „Jean Santeuil“ už obsahovali v komprimovanej forme koncept románu „Hľadanie strateného času“, demonštrovali hlavné črty Proustovho štýlu a uvádzali hlavné témy jeho práca. Proust však ešte nenašiel formu rozprávania, ktorá by roztrúseným štúdiám a náčrtom dodala celistvosť a úplnosť. „Jean Santeuil“ a „Radosti a dni“ možno považovať za kreatívne laboratórium, kde sa pripravovali materiály pre román „Hľadanie strateného času“. Okolo roku 1907 začal pracovať na svojom hlavnom diele „Hľadanie strateného času“. Do konca roku 1911 bola dokončená prvá verzia „The Search“. Boli tri časti („Stratený čas“, „Pod baldachýnom rozkvitnutých dievčat“ a „Získaný čas“) a kniha sa musela zmestiť do dvoch objemných zväzkov. V roku 1912 to bolo nazvané „Interruptions of Feeling“. Proust nemôže nájsť vydavateľstvo. Koncom roka posielajú odmietnutia vydavateľstvá Fasquel a Nouvelle Revue Française (Gallimar) a začiatkom budúceho roka prichádza odmietnutie z Ollendorfu. Vydavateľom bol Bernard Grasset. Knihu vydal (na náklady autora), ale požadoval skrátenie rukopisu.

Všetkých sedem kníh spája obraz rozprávača Marcela, ktorý sa v noci prebúdza a oddáva spomienkam na svoj život: detstvo strávené v provinčnom mestečku Combray, rodičov a známych, milovaných a spoločenských priateľov, jeho cesty a sociálny život. Proustov román však nie je memoárom resp autobiografický román. Proust svoju úlohu nevidel ako zhrnutie svojho života. Bolo preňho dôležité sprostredkovať čitateľovi isté emocionálne rozpoloženie, vštepiť mu istý duchovný postoj, odhaliť pravdu, ktorá bola pre samotného autora dôležitá a ktorú nadobudol, sformulovanú v procese písania románu.

60. Antoine de Saint-Exupéry(1900 -1944) - spisovateľ, básnik a profesionálny pilot.

Narodil sa v Lyone a vychovávala ho jeho matka. V roku 1912 prvýkrát vzlietol v lietadle. V roku 1914 - s bratom do Švajčiarska. 1921 - povolaný do armády, berie hodiny akrobacie 1923 - poručík, vojenský a civilný pilot. 1926 – esej „Pilot“, začiatok literárnej činnosti. V roku 1931 vyšiel Nočný let a spisovateľka bola ocenená literárnou cenou Femina. 1935 sa pokúsi o rekord v lete Paríž - Saigon, ale utrpí nehodu v Líbyjskej púšti. Beduíni nás zachránili. 1938 - Exupery začína pracovať na knihe „Planet of Men“. 1939 – vojenská jednotka letecký prieskum. V roku 1941 sa presťahoval k svojej sestre do neokupovanej časti krajiny a neskôr odišiel do Spojených štátov. Žil v New Yorku, kde okrem iného napísal svoju najznámejšiu knihu „Malý princ“ (vydaná v roku 1943). Zomrel za nejasných okolností. Mnoho patentovaných vynálezov.

Kreativita: „Južná pošta“, „Nočný let“, „Planéta ľudí“, „Listy rukojemníkovi“, „Vojenský pilot“. Planéta ľudí je nádherná zbierka esejí. Príbeh o prvom lete nad Pyrenejami, o tom, ako starí skúsení piloti zasvätia nováčikov do remesla. O tom, ako počas letu prebieha boj s „troma prvotnými božstvami – s horami, morom a búrkou“. Portréty autorových spolubojovníkov – Mermoza, ktorý zmizol v oceáne, Guillauma, ktorý vďaka svojej odvahe a vytrvalosti utiekol do Ánd. Esej o „lietadle a planéte“, nebeských krajinách, oázach, pristátiach v púšti, v samotnom tábore Maurov (primitívny kmeň, ktorý žil v púšti) a príbeh o tom, ako sa stratili v líbyjských pieskoch. , sám autor takmer zomrel od vyčerpávajúceho smädu. Ale samotné zápletky znamenajú málo, hlavnou vecou je, že človek, ktorý skúma planétu ľudí z takej výšky, vie: „Len Duch, ktorý sa dotýka hliny, z nej vytvára človeka. Za posledných dvadsať rokov nám príliš veľa spisovateľov bzučalo do uší o nedostatkoch a slabostiach človeka. Nakoniec sa našiel aspoň jeden autor, ktorý nám hovorí o svojej veľkosti: „Bože, bol som schopný urobiť niečo,“ hovorí Guillaume, „čo by nedokázalo žiadne zviera!

Autorka sa vo svojich dielach dotýka tém, ktoré budú v Malom princovi živo stvárnené. Vzťah medzi princom a Rose a téma vzťahu medzi dospelým pilotom a dieťaťom sa prvýkrát objavuje v "Južnej pošte", v epizóde "Planet of Men", v príbehoch z "The Notebooks". V „Listoch rukojemníkovi“ sa objavuje téma dospelých, ktorí zabudli na svoju vlasť. "Odkiaľ pochádzam?" hovorí Antoine Exupery, "Pochádzam z detstva, akoby som bol z nejakej krajiny." Téma smrti a života je chápaná v knihe „Vojenský pilot“. V „Citadele“ je živá epizóda s tromi bielymi kameňmi, ktoré tvoria celé bohatstvo dieťaťa. Obraz záhradníka, ktorý pri umieraní myslí na svoju obľúbenú vec z „Planéty ľudí“, a obraz Malého princa, ktorý sa stará o svoju ružu. Sám autor hovorí, že bol stvorený na to, aby bol záhradníkom, a zároveň poznamenáva „ale pre ľudí nie sú záhradníci“. Spisovateľ, nielenže rozumie otázkam o ľudskosti, ale ponúka aj riešenie prebudenia ľudstva. Aj keď by sme mohli pochybovať, že toto ľudstvo je schopné sa nejako zmeniť. Ak hovoríme o rozprávke ako o vyvrcholení spisovateľovej tvorby, potom čas napísania a následnú smrť Antoina de Saint-Exupéryho možno predstaviť ako osud alebo osud. Spisovateľ v rozprávke zhrnie všetky svoje túžby a hlavná úloha v jeho živote je splnená, hoci sa mu hneď nedostane obrovského uznania, takže jeho odchod je celkom plánovaný. Uznanie prichádza neskôr, keď sa jeho rozprávka stane celosvetovým bestsellerom, na rovnakej úrovni ako Biblia. To upozorňuje na jeho osud, život, prácu a láka producentov na divadelné hry, filmy, karikatúry a muzikály. Meno Antoine de Saint-Exupéry sa spája predovšetkým s „Malým princom“ a najčastejšia fráza „Sme zodpovední za tých, ktorých sme si skrotili“ sa stáva čoraz bežnejším podstatným menom. Hoci tí, ktorí ho citujú, nie vždy vedia, odkiaľ pochádza. Nezávislý život Citáty z rozprávky sú pre autora hodné chvály a potvrdenia, že Antoine de Saint Exupéry bude stále „ľudstvom“.

Krajina ľudí“ Exupery

Príbeh (1939)

Kniha je písaná v prvej osobe. Exupery ho venoval jednému zo svojich kolegov pilotov Henrimu Guillaumetovi.

Človek sa odhaľuje v boji s prekážkami. Pilot je ako roľník, ktorý obrába pôdu, a tým vytrháva z prírody niektoré jej tajomstvá. Rovnako plodná je aj práca pilota. Prvý let nad Argentínou bol nezabudnuteľný: dole blikali svetlá a každé z nich hovorilo o zázraku ľudského vedomia - o snoch, nádejach, láske.

Exupery začal pracovať na linke Toulouse-Dakar v roku 1926. Skúsení piloti zostali trochu rezervovaní, ale v ich náhlych príbehoch sa objavili rozprávkový svet pohoria s pascami, priepasťami a vírmi. „Starci“ si šikovne udržiavali obdiv, ktorý ešte vzrástol, keď sa jeden z nich nevrátil z letu. A potom prišiel rad na Exuperyho: v noci išiel na letisko v starom autobuse a ako mnohí jeho kamaráti cítil, ako sa v ňom rodí vládca - muž zodpovedný za španielsku a africkú poštu. Neďaleko sediaci úradníci hovorili o chorobách, peniazoch, drobných domácich prácach – títo ľudia sa dobrovoľne uväznili vo väzení filistínskeho blahobytu a v ich bezcitných dušiach sa nikdy neprebudí hudobník, básnik či astronóm. Iná vec je pre pilota, ktorý sa musí hádať s búrkou, horami a oceánom – nikto svoju voľbu neoľutoval, hoci pre mnohých sa tento autobus stal posledným pozemským útočiskom.

Zo svojich kamarátov Exupery vyzdvihuje predovšetkým Mermoza, jedného zo zakladateľov francúzskej leteckej spoločnosti Casablanca-Dakar a objaviteľa juhoamerickej linky. Mermoz „vykonával prieskum“ pre ostatných a keď ovládol Andy, odovzdal túto oblasť Guillaumeovi a on sám sa pustil do krotenia noci. Zdolával piesky, hory a more, ktoré ho zas neraz pohltilo – no zo zajatia sa vždy dostal. A teraz, po dvanástich rokoch práce, pri ďalšom lete cez južný Atlantik nakrátko oznámil, že vypína pravý zadný motor. Všetky rozhlasové stanice od Paríža po Buenos Aires pokračovali v ponurých pozorovaniach, ale od Mermoza už neprichádzali žiadne správy. Po odpočinku na dne oceánu dokončil svoje životné dielo.

Nikto nemôže nahradiť tých, ktorí zomreli. A najväčšie šťastie zažívajú piloti, keď zrazu vzkriesi niekto, kto je už duševne pochovaný. To sa stalo Guillaumeovi, ktorý zmizol počas letu nad Andami. Kamaráti po ňom päť dní neúspešne pátrali a už nebolo pochýb o tom, že zomrel – či už pri páde, alebo z chladu. Guillaume však vykonal zázrak vlastnej spásy, keď prešiel cez sneh a ľad. Neskôr povedal, že vydržal niečo, čo by nevydržalo žiadne zviera – nie je nič vznešenejšie ako tieto slová, ukazujúce mieru veľkosti človeka, definujúce jeho skutočné miesto v prírode.

Pilot uvažuje o vesmíre a znovu číta históriu novým spôsobom. Civilizácia je len krehké pozlátenie. Ľudia zabúdajú, že pod ich nohami nie je žiadna hlboká vrstva zeme. Bezvýznamný rybník, obklopený domami a stromami, podlieha prílivu a odlivu. Pod tenkou vrstvou trávy a kvetov sa odohrávajú úžasné premeny – len vďaka lietadlu ich občas vidno. Ďalšou magickou vlastnosťou lietadla je, že prepravuje pilota do srdca zázračného. Toto sa stalo Exuperymu v Argentíne. Pristál na nejakom poli, netušiac, že ​​skončí v rozprávkovom dome a stretne dve mladé víly, ktoré sa kamarátili s divokými bylinami a hadmi. Tieto divoké princezné žili v harmónii s Vesmírom. Čo sa im stalo? Prechod z dievčenského do stavu vydatá žena je plná fatálnych chýb - možno nejaký blázon už vzal princeznú do otroctva.

V púšti sú takéto stretnutia nemožné - tu sa piloti stávajú väzňami piesku. Prítomnosť rebelov ešte viac znepriatelila Saharu. Exupery sa naučil útrapy púšte od svojho prvého letu, keď sa jeho lietadlo zrútilo v blízkosti malej pevnosti Západná Afrika, starý seržant prijal pilotov ako poslov z neba – rozplakal sa, keď počul ich hlasy.

Ale rovnako šokovaní boli aj vzbúrení Arabi z púšte, keď navštívili Francúzsko, ktoré bolo pre nich neznáme. Ak na Sahare náhle prší, začína sa veľká migrácia – celé kmene idú tristo líg hľadať trávu. A v Savoyi vytryskla vzácna vlhkosť ako z deravej nádrže. A starí vodcovia neskôr povedali, že francúzsky boh bol k Francúzom oveľa štedrejší ako boh Arabov k Arabom. Mnohí barbari zakolísali vo viere a takmer sa podriadili cudzincom, no stále sú medzi nimi takí, ktorí sa zrazu vzbúria, aby vzali späť

existencializmus

Myšlienka absolútnej slobody jednotlivca na konci 40. a začiatkom 50. rokov. Francúzska próza prežíva obdobie „nadvlády“ literatúry existencializmu, ktorá mala na umenie vplyv porovnateľný len s vplyvom Freudových myšlienok. Formovala sa koncom 19. – začiatkom 20. storočia v dielach Heideggera a Jaspersa, Šestova a Berďajeva. Ako sa formovalo literárne hnutie vo Francúzsku počas druhej svetovej vojny v umeleckých dielach a teoretických prácach Albert Camus, Jean-Paul Sartre a mal výrazný vplyv na celú povojnovú kultúru, predovšetkým na kinematografiu (Antonioni, Fellini) a literatúru (W. Golding, A. Murdoch, Kobo Abe, M. Frisch). Začiatkom storočia nebol existencializmus tak rozšírený, zafarbil však svetonázor takých spisovateľov ako Franz Kafka a William Faulkner, pod jeho „agídou“ sa v umení upevnilo absurdno ako technika a pohľad na ľudskú činnosť v r. kontext celej histórie.

Existencializmus je jedným z najtemnejších filozofických a estetických hnutí našej doby. Osoba, ktorú zobrazujú existencialisti, je nesmierne zaťažená svojou existenciou, je nositeľom vnútornej osamelosti a strachu z reality. Život nemá zmysel spoločenská aktivita sterilný, morálka neudržateľná. Vo svete niet Boha, niet ideálov, je len existencia, osud-povolanie, ktorému sa človek stoicky a nespochybniteľne podriaďuje; existencia je starosť, ktorú musí človek akceptovať, pretože myseľ nie je schopná vyrovnať sa s nepriateľstvom existencie: človek je odsúdený na absolútnu osamelosť, nikto nebude zdieľať jeho existenciu.

Praktické závery existencializmus je obludný: nezáleží na tom, či žiť alebo nie, nezáleží na tom, kým sa stať: katom alebo jeho obeťou, hrdinom alebo zbabelcom, dobyvateľom alebo otrokom.

Po vyhlásení absurdnosti ľudskej existencie existencializmus prvýkrát otvorene zahrnul „smrť“ ako motív dokazovania smrteľnosti a argument pre záhubu človeka a jeho „vyvolenosť“. V existencializme boli podrobne rozpracované etické problémy: sloboda a zodpovednosť, svedomie a obetavosť, účel existencie a účel, ktoré boli široko zahrnuté v lexike umenia storočia. Existencializmus priťahuje túžbou pochopiť človeka, tragédiu jeho údelu a existencie; Obrátilo sa k nemu veľa umelcov rôznych smerov a metód.

Existencializmus, tiež filozofia existencie, je smer vo filozofii 20. storočia, zameriavajúci svoju pozornosť na jedinečnosť iracionálnej existencie človeka. Existencializmus sa rozvíjal súbežne s príbuznými smermi personalizmu a filozofickej antropológie, od ktorých sa líši predovšetkým myšlienkou prekonávania (a nie odhalenia) vlastnej podstaty človeka a väčším dôrazom na hĺbku emocionálnej podstaty v jej čistej forme. existencializmus ako filozofický smer nikdy neexistoval. Nekonzistentnosť tohto pojmu pochádza zo samotného obsahu „existencie“, pretože podľa definície je individuálny a jedinečný, čo znamená skúsenosti jedného jednotlivca, na rozdiel od kohokoľvek iného.

Táto nekonzistentnosť je dôvodom, že prakticky žiadny z mysliteľov klasifikovaných ako existencializmus nebol v skutočnosti existencialistickými filozofmi. Jediný, kto jasne vyjadril svoju príslušnosť k tomuto trendu, bol Jean-Paul Sartre. Jeho postoj načrtol v správe „Existencializmus je humanizmus“, kde sa pokúsil zhrnúť existencialistické ašpirácie jednotlivých mysliteľov začiatku 20. storočia.

Existenciálna filozofia je filozofiou ľudskej existencie

Filozofia existencie odráža krízu optimistického liberalizmu, založeného na technologickom pokroku, ale bezmocného vysvetliť nestabilitu, neporiadok ľudského života, neodmysliteľné pocity strachu, zúfalstva a beznádeje.

Filozofia existencializmu je iracionálnou reakciou na racionalizmus osvietenstva a nemeckej klasickej filozofie. Podľa existencialistických filozofov je hlavnou chybou racionálneho myslenia to, že vychádza z princípu protikladu subjektu a objektu, teda rozdeľuje svet na dve sféry – objektívnu a subjektívnu. Všetku realitu, vrátane človeka, považuje racionálne myslenie len za

63. Sartre. najprv filozofické diela Sartre - „Transcendencia ega“, „Predstavivosť“, „Náčrt teórie emócií“, „Imaginárna“. Sartre sa najmenej zo všetkých snaží zovšeobecňovať údaje prírodných a spoločenských vied, ale snaží sa podať opis konkrétnych, individuálnych stavov vedomia jednotlivca. To vysvetľuje osobitný záujem spisovateľa o problém emócií a predstavivosti, ich povahu a úlohu v živote jednotlivca. Predkladá tézu o neúčinnosti emotívneho správania, pretože emócia je z jeho pohľadu únikom jednotlivca zo sveta. Keď človek čelí skutočným problémom, poddá sa emóciám, ktoré ho akoby „odpájajú“ od nebezpečnej alebo ťažkej situácie. Emócie sú teda iluzórnym spôsobom riešenia problému. Sartrova interpretácia problému predstavivosti má blízko k pojmu „úmyselné činy“ E. Husserla. Sartre hovorí o tvorivej podstate predstavivosti, hoci pôsobenie predstavivosti obmedzuje na sféru vedomia. Stavia do protikladu imaginatívne vedomie s praktickým vedomím. Predstavivosť je pre neho neskutočná a predpokladá „neantizáciu“ reality v jej najpodstatnejších štruktúrach.

Román „Nausea“ („La Nausée“, 1938) už obsahuje isté existencialistické motívy a myšlienky. Táto séria „postrehov“ tvorí dej románu, Hlavná téma ktorý sa stáva objavením absurdna jednotlivcom. Roquentinov objav absurdity existencie nastáva v dôsledku jeho kolízie s okolitými predmetmi. Svet vecí a v širšom zmysle prirodzená existencia sa ukazuje ako nepriateľský voči ľudskej subjektivite. Ponorenie subjektu do tejto prirodzenej „kaše“, v beztvarej a mŕtvej objektivite, mu spôsobuje nevoľnosť.

Spisovateľova voľba denníkovej formy rozprávania a konfesionálna intonácia románu odrážali Sartrovo chápanie prírody filozofická myšlienka. Pre neho to nie je výsledok špekulatívneho, abstraktného logického myslenia, ale intímna, osobná skúsenosť.

Sartrova literárna činnosť začala románom Nevoľnosť (franc. La Nausée; 1938). Tento román je považovaný najlepšia práca Sartre sa v ňom dvíha k hlbokým myšlienkam evanjelia, ale z ateistickej pozície. V roku 1964 dostal Jean-Paul Sartre Nobelovu cenu za literatúru „za kreativitu, bohatú na nápady, presiaknutú duchom slobody a hľadaním pravdy, ktoré obrovský vplyv pre náš čas." Odmietol toto ocenenie prijať a vyhlásil, že nie je ochotný byť zaviazaný akejkoľvek spoločenskej inštitúcii a spochybňovať svoju nezávislosť. Okrem toho bol Sartre v rozpakoch z „buržoáznej“ a vyslovenej protisovietskej orientácie Nobelovho výboru, ktorý si podľa jeho slov („Prečo som odmietol cenu“) vybral na udelenie ceny nesprávny moment – ​​cena bola ocenený, keď Sartre otvorene kritizoval ZSSR V tom istom roku Sartre oznámil zrieknutie sa literárnej činnosti, pričom literatúru charakterizoval ako náhradu za účinnú premenu sveta, pod vplyvom predovšetkým Bergsona, Husserla , Dostojevskij a Heidegger. Zaujímal sa o psychoanalýzu. Napísal predslov ku knihe Frantza Fanona „Označené kliatbou“, čím prispel k popularizácii jeho myšlienok v Európe V zbierke poviedok a poviedok „The Wall“ („Le Mur“, 1939) Sartre rozvíja hlavnú tému. „Nevoľnosť“. V rovnomennej poviedke spisovateľ ukazuje premenu človeka na vec, na chvejúce sa a mučivé telo tvárou v tvár neodvratnej smrti. Vedomie, že koniec je blízko, berie človeku slobodu. Strach zo smrti mení človeka na zviera. Traja republikáni bojujúci proti španielskym fašistom sú zajatí a v pivnici, kde boli umiestnení, čakajú na rozhodnutie o ich osude. Sú odsúdení na mučenie čakaním. Dostávajú nervové chvenie a oblieva ich studený pot. Tieto fyziologické prejavy strachu pozoruje vojenský lekár. Hrdinov príbehu prepadne apatia, strácajú vôľu a odvahu.

„Evanjeliom“ francúzskeho ateistického existencializmu bolo Sartrovo filozofické dielo „Bytie a ničota“ („L’Etre et le Néant“, 1943), v ktorom sa autor systematicky venuje prezentácii svojej filozofie. Analyzuje dialektiku vzťahu medzi človekom („bytím pre seba“) a objektívnou realitou („bytím v sebe“). „Byť v sebe“ je zbavené sebarozvoja, ktorým je obdarené len „byť pre seba“. Človek popiera objektívnu realitu, aby dosiahol slobodu.

Sartre vo svojom diele zdôvodňuje koncept absurdity, tvrdí náhodnosť a nezmyselnosť existencie, ktorá „nemá dôvod, dôvod, nutnosť“. Ľudská existencia vo svete je krehká, smrť je nevyhnutná („byť na smrť“). Jeho dramatická činnosť

64. Hru „Muchy“ vytvoril Jean-Paul Sartre v roku 1943. Jeho žánrom je filozofická dráma. Základné "muchy" starogrécky mýtus o Orestovej vražde jeho matky Klytemnestry a jej milenca Aigistha je už mnoho storočí obľúbenou zápletkou mnohých literárnych tragédií. V Sartrovej hre je príbeh starý ako svet naplnený novým filozofickým významom. Francúzsky existencialista používa starovek hrdinský obraz Oresta za analýzu moderných problémov existencie.

„Muchy“ je dráma v troch dejstvách. Kompozícia hry je jednoduchá a logická. V prvom dejstve sa na scéne objavia hlavné postavy (Orestes, Jupiter, Electra a Clytemnestra), rozpráva sa príbeh zo zákulisia - je to aj vysvetlenie toho, čo sa deje v Argos (pätnásť rokov všeobecného pokánia uvaleného na občanov za zločiny súčasného kráľa a kráľovnej) sa črtá problém (možná pomsta Oresta za vraždu svojho otca - Agamemnóna). Druhé dejstvo je plné akcie: Aigisthus v súlade s kedysi zvoleným politickým smerom zastrašuje ľudí mŕtvymi, ktorí vystupujú z pekla; Electra sa snaží povedať obyvateľom Argosu, že môžu žiť v šťastí a radosti; Jupiter pomáha Aigisthu uvrhnúť dav do strachu; Electra je vyhnaná z mesta a odsúdená na smrť; Orestes sa otvorí svojej sestre a rozhodne sa zabiť. Udalosti druhej časti diela rastú ako snehová guľa a končia smrťou Klytemnestry a Aigistha. Po spravodlivej pomste môžu hrdinovia, ktorí prežili, premýšľať len o svojej minulosti a budúcnosti, o tom, čo chcú a čo vlastne robia, o svete okolo seba a svojich vlastných životoch.

Prvý akt „Muchy“ možno prirovnať k pohodovému, realistickému rozprávaniu o minulosti a súčasnosti. Druhé dejstvo pripomína skôr triler ako a starogrécka tragédia alebo moderná dráma. Tretie dejstvo nám nič nehovorí a nikam sa neposúva. Je to reťaz filozofických úvah venovaných problému ľudskej slobody. Zadarmo v "Muchy" je Hlavná postava- Orestes. Do Argosu prichádza ako muž bez minulosti, s dušou ako „veľkolepá prázdnota“. V tejto etape života je oslobodený od spomienok, ľudí, pocitov. Cárevič vie len to, čo ho naučil Učiteľ: pozná svet, mestá, krajiny, kultúru, umenie. Ale sám o sebe ako človek nie je ničím. Nemá žiadne pripútanosti ani túžby. Až s príchodom vedomého smädu po pomste Orestes prichádza k novému povedomiu o slobode. Spočíva v slobode zvoliť si svoju budúcu cestu, v odmietnutí podriadiť sa vôli bohov, ktorí kedysi stvorili ľudí slobodných, no postupom času sa im tieto vedomosti rozhodli vziať. Orestes pri spáchaní trestného činu nepociťuje ľútosť, pretože podľa neho koná spravodlivo. Akonáhle sa rozhodne zabiť svoju matku, rozhodne sa toto bremeno vždy znášať. V istom zmysle má z neho dokonca radosť, pretože hrdina má konečne niečo vlastné – svoj príbeh, svoj zločin, svoje bremeno. Na rozdiel od Oresta je Electra, rovnako ako všetci obyvatelia Argu, zbavená skutočné pochopenie slobody. Môže o nej len snívať, ale nemôže s ňou žiť. Electra sníva o tom, že zabije svoju rodinu, ako malé dievčatká snívajú o bábikách. Vo svojich fantáziách je šťastná, no keď sa zrealizujú, nenávidí ich.

TV Camus

Camus sa vďaka J. Grenierovi zoznámil s myšlienkami náboženského existencializmu a jeho záujem o filozofiu predurčil prvé Camusove poznámky a eseje, napriek svojej nezrelosti, obsahujú niektoré dôležité motívy: anarchickú vzburu proti spoločenským konvenciám, ústup do sveta. snov a znevažovanie racionálneho princípu v umení. Vo všeobecnosti Camusove prvé práce odrážajú krízový stav mysle, ktorý charakterizoval významnú časť európskej inteligencie po prvej svetovej vojne.

V roku 1937 Camus odišiel Komunistická strana. V tom istom roku vydal zbierku esejí „The Backside and the Face“ („L'Envers et l'Endroit“), ktorých hlavným problémom je otázka, ako môže jednotlivec získať dôstojnosť v absurdnom svete. . Camus hovorí „áno“ životu napriek absurdnosti existencie, pretože človek musí „byť sám sebou večnou radosťou z toho, že sa stáva“. Vytvorením „stredomorského mýtu“ v zbierke lyrických esejí sa Camus snaží uniknúť chaosu dejín do múdrosti prírody.

V roku 1938 sa Camus začal venovať žurnalistike v novinách Alger Republiken a súčasne pokračoval vo svojej literárnej práci, napísal filozofickú drámu „Caligula“ („Caligula“, 1944), príbeh „The Stranger“ („L'étranger“, 1942) a esej „Dostojevskij a samovražda“, ktorá bola neskôr zahrnutá do „Mýtu o Sizyfovi“ pod názvom „Kirillov“, dokončili prácu na románe „Šťastná smrť“ („La mort heureuse“, 1971). Počas nacistickej okupácie Francúzska Camus vykonával podzemné práce v organizácii Combat.

Príbeh „The Cudzinec“ mal obrovský úspech a stal sa na dlhú dobu jedným z najčítanejších diel francúzskej literatúry 20. storočia. Príbeh bol veľmi chválený kritikmi.

Takmer nevedome zabije človeka. V druhej časti príbehu sa príbeh hlavného hrdinu javí ako v skresľujúcom zrkadle počas procesu. Meursault je v podstate súdený nie za spáchanie vraždy, ale za pokus zanedbať konvenčné formy vzťahov medzi ľuďmi akceptované v spoločnosti, za porušenie pravidiel hry, za to, že je „outsiderom“. Spisovateľ stavia svojho hrdinu do „hraničnej situácie“ typickej pre existencialistov, teda do situácie voľby zoči-voči smrti a absurdite, kedy podľa existencialistickej filozofie nastáva vhľad.

Camus odpovedal učiteľovi, že sa „učil od Kafku v duchu, ale nie v štýle“. Medzitým, napriek zjavným štýlovým rozdielom medzi Kafkom a Camusom, obaja inklinovali k podobenským formám žánrového myslenia, oboch charakterizovala lakonická jazyková forma s filozofickou hĺbkou obsahu. R. Barthes si všimol zdanlivo nezaujatý tón rozprávania v „The Stranger“ a hovoril o „nulovom stupni písania“ v príbehu. Camus je totiž presvedčený, že život je jednoduchý, ľudia si všetko komplikujú, a preto je potrebné o ňom hovoriť jednoducho, bez metafor, narážok, zložitých kultúrnych reminiscencií, za ktorými sa skrýva túžba uniknúť z vedomia tragédie ľudský údel.

Pre Camusa bola medzníkom kniha „Mýtus o Sizyfovi“ („Le mythe de Sisyphe“, 1942), ktorá zavŕšila prvé obdobie spisovateľovej tvorby. Mýtus o Sizyfovi má podtitul „Esej o absurdite“. Problémy absurdity a „najvyššej samovraždy“ ako výrazu ľudskej vzbury proti nej sa stávajú ústrednými v tomto cykle. Camus v Mýte o Sizyfovi definuje absurdnosť. Je však príznačné, že pre Camusa uznanie absurdna nie je konečným záverom, ale iba východiskom v hľadaní skutočných hodnôt.

Filozofické názory Camus sám sa nepovažoval za filozofa, tým menej za existencialistu. Napriek tomu diela predstaviteľov tohto filozofického hnutia mali veľký vplyv na Camusovu prácu. Najvyšším stelesnením absurdna sú podľa Camusa rôzne pokusy o násilné zlepšenie spoločnosti – fašizmus, stalinizmus atď. Ako humanista a antiautoritársky socialista veril, že boj proti násiliu a nespravodlivosti „vlastnými metódami“ môže viesť len k ešte väčšiemu násiliu a nespravodlivosti

66. Príbeh „Cudzinca“„zaznamenal obrovský úspech, stal sa na dlhý čas jedným z najčítanejších diel francúzskej literatúry 20. storočia. Príbeh bol veľmi chválený kritikmi.

Hrdina príbehu, Meursault, je zovšeobecnený obraz predstavujúci existencialistickú verziu „prirodzeného človeka“. Drobný zamestnanec Meursault, ktorý prerušil vzťahy so spoločnosťou, žije s vedomím absurdnosti existencie. Tento ostrý zmysel pre absurditu z neho robí „outsidera“, cudzieho hodnotám a normám spoločnosti. Meursault žije inštinktom, je si vedomý krásy prírodný svet; Meursault má v sebe mimoriadny lyrický dar.

Rok písania:

1912

Čas čítania:

Popis diela:

Jean-Christophe, ktorý napísal Romain Rolland, je epický román, ktorý autor dokončil v roku 1912. Tento román pozostáva z desiatich zväzkov a autor zaň získal Nobelovu cenu.

Román vychádzal postupne od roku 1904 do roku 1912 tak, ako sa písal text. Prečítajte si uverejnené zhrnutie román "Jean-Christophe".

Zhrnutie románu
Jean-Christophe

V malom nemeckom mestečku na brehu Rýna sa do hudobníckej rodiny Kraftovcov narodí dieťa. Prvé, ešte nejasné vnímanie okolitého sveta, teplo matkiných rúk, jemný zvuk jeho hlasu, pocit svetla, tmy, tisíce rôznych zvukov... Zvonenie jarných kvapiek, hukot zvonov, spev vtákov - všetko poteší malého Christopha. Hudbu počuje všade, pretože pre skutočného hudobníka „všetko, čo existuje, je hudba – len to musíte počuť“. Chlapec bez toho, aby o tom vedel, pri hraní prichádza s vlastnými melódiami. Christopheov starý otec nahráva a upravuje jeho skladby. A teraz je to pripravené hudobný zápisník"The Joys of Childhood" s venovaním Jeho Výsosti vojvodovi. Christophe sa teda v siedmich rokoch stáva dvorným hudobníkom a začína zarábať prvé peniaze za vystúpenia.

V Christopheovom živote nie je všetko hladké. Otec prepije väčšinu rodinných peňazí. Matka je nútená pracovať ako kuchárka v bohatých domoch. Rodina má tri deti, Christophe je najstarší. Už sa stretol s nespravodlivosťou, keď si uvedomil, že sú chudobní a bohatí opovrhujú a smiali sa nad ich nedostatočným vzdelaním a zlými mravmi. V jedenástich rokoch, aby pomohol svojej rodine, chlapec začína hrať druhé husle v orchestri, kde hrá jeho otec a starý otec, dáva lekcie rozmaznaným bohatým dievčatám, naďalej vystupuje na vojvodských koncertoch, nemá priateľov, o domov vidí len veľmi málo vrúcnosti a sympatií, a preto sa postupne mení na uzavretého hrdého tínedžera, ktorý sa nechce stať „malým mešťanom, poctivým Nemcom“. Jedinou útechou chlapca sú rozhovory s jeho starým otcom a strýkom Gottfriedom, cestujúcim obchodníkom, ktorý občas navštívi svoju sestru, Christopheovu matku. Bol to starý otec, ktorý si ako prvý všimol Christopheov hudobný talent a podporil ho, a jeho strýko chlapcovi prezradil pravdu, že „hudba by mala byť skromná a pravdivá“ a vyjadrovať „skutočné, nie falošné pocity“. Ale starý otec zomrie a jeho strýko ich zriedka navštevuje a Christophe je strašne osamelý.

Rodina je na pokraji chudoby. Otec prepije svoje posledné úspory, Christophe a jeho matka sú v zúfalstve nútení požiadať vojvodu, aby peniaze, ktoré otec zarobil, dal jeho synovi. Tieto prostriedky však čoskoro vyschnú: večne opitý otec sa aj počas koncertov správa nechutne a vojvoda mu odmieta miesto. Christophe píše vlastnú hudbu pre oficiálne palácové slávnosti. "Samotný zdroj jeho života a radosti je otrávený." Ale hlboko v duši dúfa vo víťazstvo, sníva o skvelej budúcnosti, o šťastí, priateľstve a láske.

Medzitým jeho sny nie sú určené na to, aby sa splnili. Po stretnutí s Ottom Dienerom má Christophe pocit, akoby konečne našiel priateľa. Ottove dobré spôsoby a opatrnosť sú však slobodnému, nespútanému Christophe cudzie a rozchádzajú sa. Prvý mladícky pocit prináša sklamanie aj Christophe: zaľúbi sa do dievčaťa zo šľachtického rodu, no tí hneď poukazujú na rozdielnosť ich postavenia. Nová rana- Christopheov otec zomrie. Rodina je nútená presťahovať sa do skromnejšieho domova. Christophe sa na novom mieste zoznámi so Sabinou, mladou majiteľkou obchodu s galantériou a vznikne medzi nimi láska. Nečakaná smrť Sabina zanechá v mladíkovej duši hlbokú ranu. Stretne jej krajčírku Adu, no tá ho podvedie s jeho mladším bratom. Christophe zostáva opäť sám.

Stojí na križovatke. Slová starého strýka Gottfrieda – „Hlavnou vecou je neunaviť sa prianím a žiť“ – pomáhajú Christophe roztiahnuť krídla a zdá sa, že odhodí „včerajšie už mŕtve škrupiny, v ktorých sa dusil – svoju bývalú dušu“. Odteraz patrí len sebe, „konečne nie je korisťou života, ale jeho pánom!“ V mladom mužovi sa prebúdzajú nové, neznáme sily. Všetky jeho predchádzajúce diela sú „teplá voda, kreslený vtipný nezmysel“. Nie je spokojný len sám so sebou, v dielach hudobných pilierov počuje falošné tóny. Obľúbené nemecké piesne a hlášky sa pre neho stávajú „prelievaním vulgárnej nehy, vulgárneho vzrušenia, vulgárneho smútku, vulgárnej poézie...“. Christophe neskrýva pocity, ktoré ho zdrvujú a verejne ich deklaruje. Píše nová hudba, sa snaží „vyjadrovať živé vášne, vytvárať živé obrazy“, pričom do svojich diel vkladá „divokú a štipľavú zmyselnosť“. „S veľkolepou odvahou mladosti,“ verí, že „musí byť všetko urobené nanovo a prerobené“. Ale - úplné zlyhanie. Ľudia nie sú pripravení prijať jeho novú, inovatívnu hudbu. Christophe píše články pre miestny časopis, kde kritizuje všetkých a všetko, skladateľov aj hudobníkov. Takto si narobí veľa nepriateľov: Vojvoda ho vylúči zo služby; rodiny, kde dáva lekcie, ho odmietajú; celé mesto sa od neho odvracia.

Christophe sa dusí v dusnej atmosfére provinčného meštianskeho mestečka. Stretáva mladého muža francúzska herečka a jej galská živosť, muzikálnosť a zmysel pre humor mu dávajú myšlienku ísť do Francúzska, do Paríža. Christophe sa nemôže rozhodnúť opustiť matku, no rozhoduje za neho náhoda. Na dedinskej slávnosti sa poháda s vojakmi, hádka sa skončí všeobecnou bitkou, traja vojaci sú zranení. Christophe je nútený utiecť do Francúzska: v Nemecku sa proti nemu začalo trestné konanie.

Paris víta Christopha nepriateľsky. Špinavé, rušné mesto, také odlišné od naleštených, usporiadaných nemeckých miest. Priatelia z Nemecka sa hudobníkovi otočili chrbtom. S ťažkosťami sa mu darí nájsť prácu - súkromné ​​hodiny, upravovať diela známych skladateľov pre hudobné vydavateľstvo. Christophe si postupne všíma, že francúzska spoločnosť nie je o nič lepšia ako nemecká. Všetko je úplne zhnité. Politika je predmetom špekulácií šikovných a arogantných dobrodruhov. Lídri rôznych strán, vrátane tej socialistickej, svoje nízke, sebecké záujmy umne zakrývajú hlasnými frázami. Tlač je klamlivá a skorumpovaná. Nie sú to umelecké diela, ktoré vznikajú, ale tovar, ktorý sa vyrába tak, aby uspokojil zvrátené chúťky unavenej buržoázie. Choré umenie, odrezané od ľudí a od skutočného života, pomaly umiera.

Rovnako ako vo svojej domovine, ani v Paríži Jean-Christophe nielen pozoruje. Jeho živá, aktívna povaha ho núti zasahovať do všetkého a otvorene prejavovať svoje rozhorčenie. Vidí priamo cez falošnosť a priemernosť, ktorá ho obklopuje. Christophe je v chudobe, hladný, vážne chorý, ale nevzdáva sa. Nezáleží mu na tom, či jeho hudba bude počuť alebo nie, vášnivo pracuje, tvorí symfonický obraz"Dávid" ďalej biblický príbeh, ale diváci ju vypískajú.

Po chorobe sa Christophe zrazu cíti obnovený. Začína chápať jedinečné čaro Paríža a prežíva neodolateľnú potrebu nájsť Francúza, „ktorého by mohol milovať pre svoju lásku k Francúzsku“.

Olivier Janin, mladý básnik, ktorý už dlho obdivuje Christopheovu hudbu a jeho samého z diaľky, sa stáva Christopheovým priateľom. Priatelia si spolu prenajímajú byt. Roztrasený a bolestivý Olivier bol „priamo stvorený pre Christopha“. „Navzájom sa obohacovali. Každý prispel – to boli morálne poklady ich národov.“ Pod vplyvom Oliviera sa pred Christophom náhle otvorí „nezničiteľný žulový blok Francúzska“. Dom, v ktorom žijú priatelia, akoby v miniatúre predstavuje rôzne sociálne vrstvy spoločnosti. Napriek streche, ktorá všetkých spája, sa obyvatelia kvôli morálnym a náboženským predsudkom navzájom vyhýbajú. Christophe svojou hudbou, neotrasiteľným optimizmom a úprimnou účasťou urobí dieru v stene odcudzenia a ľudia tak odlišní sa zblížia a začnú si pomáhať.

Vďaka úsiliu Oliviera si Christophe náhle získa slávu. Tlač ho chváli, stáva sa módnym skladateľom, svetská spoločnosť mu otvára dvere. Christophe ochotne chodí na večere, „aby doplnil zásoby, ktorými ho život zásobuje – zbierku ľudských pohľadov a gest, odtieňov hlasu, jedným slovom materiál – tvary, zvuky, farby – potrebné pre umelca pre jeho paletu. “ Na jednej z týchto večerí sa jeho priateľ Olivier zamiluje do mladej Jacqueline Aange. Christophe je taký znepokojený šťastím svojho priateľa, že sa osobne prihovára za milencov u Jacquelininho otca, hoci chápe, že keď sa oženil, Olivier už nebude úplne patriť jemu.

Olivier sa skutočne vzďaľuje od Christopha. Novomanželia odchádzajú do provincie, kde Olivier učí na vysokej škole. Je pohltený rodinným šťastím a na Christopha nemá čas. Jacqueline dostane veľké dedičstvo a pár sa vráti do Paríža. Majú syna, ale bývalé vzájomné porozumenie už neexistuje. Jacqueline sa postupne mení na prázdnu pani zo spoločnosti hádzať peniaze doľava a doprava. Prijme milenca, pre ktorého nakoniec opustí manžela a dieťa. Olivier sa stiahne do svojho žiaľu. S Christophom je stále priateľom, no nedokáže s ním žiť pod jednou strechou ako predtým. Po odovzdaní chlapca na výchovu ich spoločnému priateľovi si Olivier prenajme byt neďaleko svojho syna a Christopha.

Christophe sa stretáva s revolučnými robotníkmi. Nemyslí na to, či je „s nimi alebo proti nim“. Rád sa s týmito ľuďmi stretáva a háda. "V zápale hádky sa stalo, že Christophe, premožený vášňou, sa ukázal byť oveľa väčším revolucionárom než ostatní." Je pobúrený každou nespravodlivosťou, „vášne mu otáčajú hlavu“. Prvého mája ide so svojimi novými kamarátmi na demonštráciu a ťahá so sebou Oliviera, ktorý sa ešte nedostal z choroby. Dav oddeľuje priateľov. Christophe sa rúti do boja s políciou a v sebaobrane jedného z nich bodne vlastnou šabľou. Opojený bitkou „z plných pľúc spieva revolučnú pieseň“. Olivier ušliapaný davom zomiera.

Christophe je nútený utiecť do Švajčiarska. Očakáva, že za ním príde Olivier, no namiesto toho dostane list so správou o tragickej smrti priateľa. Šokovaný, takmer šialený, „ako zranené zviera“ sa dostane do mesta, kde žije jeden z obdivovateľov jeho talentu, doktor Brown. Christophe sa zamkne v izbe, ktorá mu bola poskytnutá, chce len jednu vec – „byť pochovaný s priateľom“. Hudba sa pre neho stáva neznesiteľnou.

Christophe sa postupne vracia k životu: hrá na klavíri a potom začína písať hudbu. Brownovým úsilím nachádza študentov a dáva lekcie. Medzi ním a doktorovou manželkou Annou vypukne láska. Christophe aj Anna, hlboko veriaci žena, ťažko prežívajú svoju vášeň a zradu svojho priateľa a manžela. Keďže sa im tento uzol nepodarilo prerušiť, milenci sa pokúsia spáchať samovraždu. Po neúspešný pokus samovraždu, Anna vážne ochorie a Christophe utečie z mesta. Uchýli sa do hôr na odľahlú farmu, kde prežíva ťažkú ​​duševnú krízu. Túži tvoriť, ale nemôže, preto sa cíti na pokraji šialenstva. Christophe, ktorý vychádza z tejto skúšky o desať rokov starší, sa cíti pokojne. „Odstúpil od seba a priblížil sa k Bohu“.

Christophe vyhráva. Jeho práca je uznávaná. Vytvára nové diela, „spletence neznámych harmónií, struny závratných akordov“. Len málokto vie o najnovších odvážnych výtvoroch Christopha, ktorý vďačí za svoju slávu svojim skorším dielam. Pocit, že mu nikto nerozumie, zvyšuje Christophovu osamelosť.

Christophe sa stretáva s Graziou. Kedysi dávno, ako veľmi mladé dievča, Grazia chodila na hodiny hudby od Christopha a zamilovala sa do neho. Pokojná, jasná láska Grazie prebúdza v Christopheovej duši vzájomný pocit. Stanú sa priateľmi a snívajú o svadbe. Graciin syn na matku žiarli a zo všetkých síl sa snaží zabrániť ich šťastiu. Rozmaznaný, chorľavý chlapec predstiera nervózne záchvaty a záchvaty kašľa a nakoniec vážne ochorie a zomrie. Po ňom Grazia zomiera, pričom sa považuje za vinníka smrti svojho syna.

Keď Christophe stratil svoju milovanú, cíti, že niť spájajúca ho s týmto životom sa trhá. A predsa práve v tom čase vytvoril svoje najhlbšie diela, vrátane tragických balád založených na španielčine ľudové piesne, medzi ktorými „temná láska žne ako zlovestné záblesky plameňa“. Christophe chce mať tiež čas spojiť dcéru svojho zosnulého milenca so svojím synom Olivierom, ktorý sa podľa Christopha zdá byť vzkriesený. mŕtvy priateľ. Mladí ľudia sa do seba zamilovali a Christophe sa snaží zariadiť ich svadbu. Už dlho mu nie je dobre, ale skrýva to, nechce zatieniť radostný deň novomanželov.

Christopheova sila ubúda. Osamelý, umierajúci Christophe leží vo svojej izbe a počuje neviditeľný orchester hrať hymnu na život. Spomína si na svojich zosnulých priateľov, milencov, matku a pripravuje sa s nimi spojiť. „Brány sa otvárajú... Toto je akord, ktorý som hľadal!... Ale je toto koniec? Aké otvorené priestory sú pred nami... Budeme pokračovať zajtra...“

Upozorňujeme, že zhrnutie románu "Jean-Christophe" neodráža úplný obrázok udalosti a popisy postáv. Odporúčame vám prečítať si plnú verziu diela.