Divadelný plagát - recenzie hry. Eugen Onegin

Puškinov román Eugen Onegin nie často používané na javiskové predstavenia. No režisérovi rovnomennej inscenácie Vakhtangovho divadla Rimasovi Tuminasovi sa podarilo preniesť známu zápletku na javisko. Star sa zúčastňuje predstavenia obsadenie- Julia Borisova, Sergej Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Ludmila Maksakova. Ale ani na pozadí ich neprekonateľného výkonu sa postavy mladých a neznámych divadelných hercov nestrácajú.

Cez výkon je zapnutý ako keby ste premýšľali o tom, čo je "Eugene Onegin" - Príbeh lásky alebo inscenovanie s určitým filozofický zmysel? Pre každého zrozumiteľný románik s už predvídanými zmenami udalostí, alebo niečím neznámym, tajomným a nevyriešeným? profesionálne herectvo, hudobným sprievodom, strnulosť a emocionalita rozlievajúca sa do posluchárni- tak možno charakterizovať hru „Eugene Onegin“ od Remusa Tuminasa, ktorá sa od ostatných rovnomenných inscenácií odlišuje osobitým autorským originálnym štýlom, keď Puškinovu romantickú poéziu nahrádza životná próza.

Táto inscenácia vo Vakhtangovovom divadle je preto veľmi žiadaná vstupenky na hru Eugen Onegin oplatí sa objednať vopred.

Hra "Eugene Onegin" v divadle Vakhtangov

nie často v činoherné divadlo sa stretávame s „Eugenom Oneginom“ od Puškina. Prevládajú programy na čítanie a operné interpretácie.

Vo Vachtangovskom divadle sa režisér Rimas Tuminas, Julia Borisova, Ľudmila Maksakova, Sergej Makovetskij, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov a mladí umelci rozhodli preložiť román do veršov v dramatickej forme. Opatrne, improvizačne, snažiac sa nájsť scénu ekvivalentnú slovu, zápletku, nič nezničiť a nič nezmeškať. Toto je naše poznanie Puškina, jeho hrdinov, ich sveta, priestoru Ruska.

Zdá sa, že o Puškinovi vieme všetko. Ale ani množstvo seriózneho výskumu literárnych kritikov a filozofov nedokáže úplne pochopiť fenomén básnika. "Eugene Onegin" - čo to je? Filozofické zamyslenie sa nad životom v poetickú formu? - nielen milostný príbeh - nie naozaj. to obrovský priestor svet a pocity, ktoré zahŕňali všetky epochy, hru mysle, postrehy, dohady, hnev, odsudzovanie, satiru a cynizmus, súcit a odpustenie. Ide o pokus preniknúť do podstaty ruskej duše, pochopiť ruský charakter, ktorý nie je prístupný triezvej analýze. to ruská spoločnosť vo všetkých podobách - naivný šarm pohanskej dediny a chladná strnulosť vysoká spoločnosť. To je Taťánina odvážna tréma a Oľgina hravá naivita. Toto je „myseľ chladných pozorovaní a srdce smutných poznámok“. Hra „Eugene Onegin“ od Rimasa Tuminasa búra stereotypy, je ako vždy autorova, videná a budovaná polyfonicky, hudobne, drsne i emotívne. Režisérovi je cudzí poetický závoj, narúša rytmickú výstavbu frázy, láka ho próza života, je nepriateľom vznešenosti a falošnej lyriky.

Cena " zlatá maska» v nominácii „Práca svetelného dizajnéra“

Réžia: Rimas Tuminas. Dlho žije v Rusku, no dojem z jeho vystúpenia je približne rovnaký ako z inscenácií hlboko zahraničných režisérov opery Eugen Onegin. Ani veľká Julia Borisová, ani úžasná Ľudmila Maksaková, ani zatvrdnutý Makovetsky nás nemôžu zachrániť. Žiadne iné dobrí herci, ktoré stále zostávajú vo Vakhtangovskom divadle.
Ale vo všeobecnosti režisér podľa mňa veľmi nerozumie tomu, čo inscenuje. A prečo to uvádza - tiež nerozumie. Na diváckej úspešnosti predstavenia v tomto prípade nezáleží, hneď ho vyraďujeme z hranatých zátvoriek.
Mademoiselle Kregzhde, Litvinochka, Tuminasova obľúbená herečka, je v zásade dobrá, Cressida je vynikajúca, niet lepšieho miesta, ale sem sa veľmi nehodí. Hoci je roztomilá. Nie je to však o nej.
Dvaja Onegini, dvaja Lensky tiež - to nie je nová technika, ktorú vo svojej dobe opakovane používal Jurij Lyubimov.
Hlavný je výkon zahraničného režiséra. Dobrý, solídny, profesionálny režisér. Ale... O to nejde.
Tu nakrúcal Rafe Fanis, úplne cudzí režisér dobrý film podľa "Onegina", takmer bez chýb. A prvky, tonalitu a poetiku cítil oveľa jemnejšie a hlbšie. Puškinov román vo veršoch. Tuminas, žiaľ, skĺzli na povrch.

V hre sú silné riešenia jednotlivých scén – napríklad súboj Onegina s Lenským. Alebo zimné cestovanie Tatyana do Moskvy - veľmi pekne zariadené.
Je tu však príliš veľa zvláštneho rozruchu a pozlátka, niektoré balerínky v tutovkách na čele s tancujúcou dámou. Z nejakého dôvodu Tatyana tu a tam ťahá lavičku, potom posteľ po javisku a týmto spôsobom, ako to bolo, vyjadruje svoje pocity. Oľga neustále chodí s harmonikou (?). Existujú aj iné primitívne, frontálne režijné ťahy. Takže dvorenie „tučného generála“ (Puškin nemá priezvisko) s Tatyanou sa prejavuje spoločným jedením pohára džemu (možno je to litovský svadobný zvyk?). Veľa nezmyselných medzihier - so zajačikom, so strihaním vrkočov dievčat do zväzkov (čo je to? prečo? O čom a prečo?).
A na samom konci Tatyana príliš prenikavo a hystericky kričí, že „je daná inému a bude mu verná celé storočie“. Nemôžem uveriť, odpusť mi, v takú vernosť na pokraji sebatrýznenia.
V predstavení nie je žiadna hlavná vec – Puškin (hoci sú vložené niektoré jeho básne, ktoré s Oneginom nemajú nič spoločné). Ukázalo sa, že je to vampuka. Krásne, svetlé a zaujímavé. Ale stále vampuka, prepáč.
Viac

Tu sa môžete presvedčiť sami

o výkone

Eugen Onegin

Pre hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka má opera „Eugene Onegin“ zvláštny význam, pretože práve ona sa stala prvým predstavením, ktoré bolo uvedené v štúdiu pod vedením veľkého reformátora K.S. Stanislavského. Inscenácia, ktorú pripravil Stanislavsky, znamenala zrod divadla. Počas svojej existencie oslávila táto inscenácia niekoľko výročí. V roku 1934 sa uskutočnilo 500. predstavenie a v roku 1951 1000. predstavenie.

Samozrejme, časom odišli niektoré detaily z inscenácie pripravovanej Stanislavským, napriek tomu sa divadlo vždy správalo k predstaveniu nežne a s úctou. V decembri 2001 sa uskutočnili rozlúčkové predstavenia legendárnej inscenácie a po rekonštrukcii hudobné divadlo ich. K.S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko sa v jeho repertoári objavil nový "Eugene Onegin", na ktorý naša letenková kancelária ponúka kúpu lístkov. Jeho tvorca Alexander Titel rešpektoval pôvodný zdroj, no úplne ho neskopíroval.

Nový „Eugene Onegin“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka je moderným predstavením, ktoré ladí s dnešným publikom. Mal by ju vidieť každý návštevník divadla, pretože táto inscenácia je považovaná za jednu z najlepších operné majstrovské diela divadlo. Vstupenky na operu „Eugene Onegin“ v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka si môžete objednať na našej webovej stránke online alebo telefonicky.

Dĺžka predstavenia je 2 hodiny 50 minút (s jednou prestávkou).

Skladateľ Pyotr Čajkovskij
Libreto Piotr Čajkovskij a Konstantin Šilovskij
Hudobný riaditeľ a dirigent Felix Korobov
Režisér Alexander Titel
Scénograf David Borovský
Kostýmová výtvarníčka Oľga Polikarpová
Svetelný dizajnér Damir Ismagilov
Žáner Opera
Počet aktov 3
Jazyk popravy ruština
Pôvodný názov Eugene Onegin
Trvanie 2 hodiny 50 minút (jedna prestávka)
Dátum premiéry 27.04.2007
Veková hranica 12+

Hudobný riaditeľ a dirigent - Felix Korobov

Tatiana - Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Olga - Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudniková
Eugen Onegin - Dmitrij Zuev, Ilya Pavlov
Lensky - Sergey Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Vashchenko, Natalia Vladimirskaya, Ella Feiginova
Filippyevna, opatrovateľka - Veronika Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin - Roman Ulybin, Dmitrij Uljanov
Trojkolka - Chingis Ayusheev, Vyacheslav Voinarovsky, Valery Mikitsky
Veliteľ spoločnosti - Michail Golovushkin, Denis Makarov
Zaretsky - Felix Kudrjavcev, Denis Makarov, Roman Ulybin

Desiate výročie Nadácie Michaila Prochorova v Krasnojarsku oslávili predstavením, ktoré nie je zvykom nazývať inak ako „veľké“ a „preplnené“. - to sú tri a pol hodiny divadelného predstavenia, takmer tri desiatky umelcov, samí dvaja Onegini - a melanchólia, bezhraničná a nemilosrdná melanchólia, ktorá sa rozbehne po javisku a úplne vyvráti horizont.

Hovorí sa, že Tuminas najprv zamýšľal pokrstiť predstavenie inak - „Tatiana“, ale zmenil názor - po prvé, na plagáte to tak nevyzerá a po druhé, môže sa inscenácia, v ktorej hrá Sergey Makovetsky, nazývať „Tatiana“. "? Nech už je to akokoľvek, skutočnou hrdinkou tohto divadelného opusu je práve ruská melanchólia (v baltickom tóne), a už vôbec nie roztopašná dcéra provinčných statkárov Larinsov. Slezina sa rozprestiera medzi asketickými kulisami s hmlou a snehom, slezina brnká na domre a kláti sa hlúpou chôdzou po hrdinoch, slezina spomaľuje javiskovú akciu v dlhých nemých mizanscénach. Obor trieda baletu s obrábacím strojom a mierne nakloneným zrkadlom ako kulisou – to je jej biotop, „kto žil a myslel, nemôže v duši nepohŕdať ľuďmi“ – to je jej motto. Takýto splín je príliš drsný aj pre fiktívne postavy, a preto sú niekedy na javisku samotné postavy a niekedy text vyslovujú umelci divadla Vakhtangov.

Z tohto dôvodu je "Eugene Onegin" od Tuminasa v podstate opusteným a nesmierne chladným priestorom na druhej strane zrkadla, v ktorom sa život ešte sotva mihne; rozdvojená realita obývaná dvojníkmi žijúcich ľudí odrážajúcich sa v tomto zrkadle (zábavná režisérska hra s Belinského metaforou) a prízračné, úprimne surrealistické obrazy Ruska. Nad chladnými priestranstvami sa za zvukov Čajkovského a Šostakoviča vznáša čierny démon Onegin (Viktor Dobronravov) - cynik a skeptik, dandy. Ďalší Onegin, rokmi múdrejší a už bez krídel (Sergey Makovetsky), sedí na lavičke na okraji javiska a niekedy sa v bizarnom svetle zdá, že jeho tvár je belšia ako sneh. Sú tam aj dvaja Lensky - a prvý z nich, vychudnutý, zlatovlasý panák, nielenže zomrie v súboji, ale bude zastrelený z bezprostrednej blízkosti, do brucha, keď sa predtým vyzliekol do pása; ani dávať, ani neprijímať obetu. Dokonca aj samotný autor sa dokázal odraziť v zrkadle - v maske drzého a hrubého „husára na dôchodku“, ktorý pripomína lenivú mačku s nadváhou; asi takto by mohol vyzerať Alexander Sergejevič, keby bol úspešnejší v súboji s Dantesom.

Tatyana je tu sama; stoická, do mramoru vyrezávaná Taťána, stelesnenie morbídnej; niet divu, že sa jej meniny menia šťastné prázdniny do akejsi zdĺhavej spomienkovej akcie, s ponuro-komickými vokálnymi číslami hostí. Schováva sa pred svojím pokušiteľom pod posteľ, túto posteľ ťahá za sebou, akoby k nej pripútaná; je otrokyňou románov a divoko apatickým dievčaťom, dieťaťom horúčky lásky - predstava ruskej zimy s nekonečnou snehovou búrkou sa točí okolo hrdinky ako tornádo okolo oka. Taťána prináša na svet chladnú melanchóliu, a preto sa jej náhly a zdanlivo hrejivý cit k Oneginovi javí ako úbohý, a teda beznádejný pokus zimy stať sa jarou. Nebudem pracovať.

Tuminas exfoliuje z Puškinovho textu najmenšie známky ľahkosti a nadšenia, ale dianie riedi vtipnými skečmi, ktoré diváka na chvíľu vyhadzujú z nudného skla: tu štedrí provinciálni omámia Onegina napoly brusnicovou vodou, tu Jevgenij doslovne prekladá Tatianinu list (ktorý, ako viete, bol napísaný v francúzsky, a po voľnom preklade sa mení na lakonickú banalitu), tu komický zajačik v baletnej tutovke číha na koč Larinovcov, ktorý odplával do Moskvy, a vojak so zbraňou ho dlho prenasleduje. neviditeľné záveje. Tieto jasné záblesky sa stávajú majákmi, ktoré neumožňujú divákovi úplne zmiznúť iný svet; nejaký čas veselá Oľga s akordeónom na hrudi, ktorá sa trepoce po javisku a hrá „V mesačný svit trojka sa ponáhľa...“.

Ale Oľgin vek v hre je pominuteľný; básnik je zabitý a dievča, ktorej tvár je navždy zdeformovaná grimasou hrôzy, je násilne zosobášené s duchom zosnulého, vzaté do zákulisia a Taťána a jej priatelia sú ponorení do obrovskej krabice, ktorá je zároveň kočiarom. a zabednená rakva. Škatuľa sa valí do hlavného mesta, k manželstvu a záverečnej pomstychtivo-trpkej, takmer zlomyseľnej výčitke Oneginovi. Makoveckého fráza „Miluj sa!“ Tak sa stáva buď epigrafom, alebo epitafom predstavenia, pretože Onegin, ktorý sa len raz pokúsil zo seba striasť znechutenú melanchóliu, vyvolal krvavú tragédiu a Tatiana, ktorá sa vzdala tej istej melanchólii, nie. opováž sa rozísť svoje manželstvo. V tomto predstavení nikto nerozbije zrkadlá; ostáva dúfať, že diváci, ktorí inscenáciu sledovali, sa z nej dokázali dostať po vlastných.

foto Alina Kovrigina

Vo Vachtangovskom divadle sa režisér Rimas Tuminas, Julia Borisova, Ľudmila Maksakova, Sergej Makovetskij, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov a mladí umelci rozhodli preložiť román do veršov v dramatickej forme. Opatrne, improvizačne, snažiac sa nájsť scénu ekvivalentnú slovu, zápletku, nič nezničiť a nič nezmeškať. Toto je naše poznanie Puškina, jeho hrdinov, ich sveta, priestoru Ruska.

Predstavenie Rimasa Tuminasa búra stereotypy, je ako vždy autorské, videné a budované polyfonicky, hudobne, drsne i emotívne. Režisérovi je cudzí poetický závoj, narúša rytmickú výstavbu frázy, láka ho próza života, je nepriateľom vznešenosti a falošnej lyriky. Svojím vystúpením likviduje predtým videné a čítané „smeti spomienok“. Otvára sa nový význam v charaktere a príbehu.

Kto je hrdinom tohto románu - Onegin? Samozrejme, Tatyana, „Tatyana je ruská duša ...“. Jej ruskosť je v organickom splynutí s prírodou, zvykmi, úprimnou úprimnosťou, dômyselnou nebojácnosťou. Uchvacuje prirodzenou gráciou, odvážnou priamočiarosťou, trpkou úprimnosťou: "ale ja som daná inému a budem mu verná celé storočie." vlastné úprimné priznanie Taťána píše mužovi, ktorý bol stvorený jej fantáziou, jej fikcia je významnejšia ako originál, je to jej dar Oneginovi, ktorý nedokázal pochopiť, ani oceniť, ani ospravedlniť svojou podstatou.

Pre Onegina je to ďalšie posolstvo, nedal si námahu ho pochopiť a rozlúštiť, podľa Dostojevského „nerozoznal úplnosť a dokonalosť u úbohého dievčaťa“. Nevidel ju ani na vidieku, ani v petrohradskom salóne. Nechcel to vedieť, vidieť ju. Tatyana ho uhádne: "Nie je to paródia?". Hoci objekt adorácie je istý: „Som mladý, život je vo mne silný, čo môžem očakávať, melanchólia, melanchólia!“. Čítajte - duša je prázdna.

Pre koho je vhodný

Pre dospelých, milovníkov klasiky a divadla.

Prečo by ste mali ísť

• Inscenácia klasiky
• Úžasné herecké výkony
• Iný vzhľad a iná interpretácia klasiky