Franz značka vtáka popis obrazu. Franz Marc – krátky život nemeckého expresionistu a jeho pestré zvieratá

Franz Marc (02.08.1880 - 03.04.1916) - nemecký umelec a grafik, jeden zo zakladateľov umeleckej skupiny"Modrý jazdec" Mark vyhral svetová sláva farebné obrázky zvierat v expresionistickom štýle.

Mark sa narodil v Mníchove v rodine krajinárskeho umelca. Vyrastal v atmosfére prísnej zbožnosti a sníval o tom, že sa stane kňazom.

1900: Hľadanie štýlu. V roku 1900 začal Mark študovať v Mníchove Akadémia umenia. Jeho rané diela sú poznačené vplyvom mníchovskej školy: krajinomaľby robené v radostných farbách, ktorých drobné detaily sú starostlivo nakreslené tenkým štetcom.

V Paríži sa Franz Marc zoznámil s dielom impresionistov, čo viedlo (1903) k zmene umelecké názory Značka. Odišiel z akadémie a vo svojom maliarskom štýle sa priblížil impresionizmu, pracoval so svetlom, energiou vyžarujúcimi farbami, ktoré nanášal širokými, neopatrnými ťahmi.

V roku 1905, melancholický a často pod vplyvom ďalšej duševnej krízy, sa Mark stretol s umelkyňami Marie Schnur a Maria Frank. Miloval síce Máriu Frankovú, no napriek tomu sa oženil (1907) s Mariou Schnurovou. O rok neskôr sa ich zväzok rozpadol a Shnyur napriek pôvodnej dohode podal od Marka žiadosť o odškodnenie za škody spôsobené rozvodom, čím zabránil jej svadbe. bývalý manžel s Frankom. Počas letného pobytu v Lenggries v roku 1908 namaľoval Mark svoj prvý obraz koňa. Stále hľadal svoj vlastný jazyk foriem. Obraz sa zredukoval na izoláciu toho hlavného a vyznačoval sa rytmickým smerom ťahov, hoci farebná paleta zostala naturalisticky úplná.

1910: Teória farieb. V korešpondencii so svojím priateľom Augustom Mackom vyvinul Mark svoju vlastnú teóriu farieb, podľa ktorej sa každá z troch základných farieb vyznačovala individuálnymi vlastnosťami: modrá predstavovala „mužskú, duchovnú a asketickú podstatu“, žltá – „ženský, nežnosť a radosti život“; červená personifikovaná hmota ako taká, a preto bola „drsná a ťažká“, pričom bola v opozícii k predchádzajúcim dvom. Jedným z prvých obrazov, v ktorom stelesnil svoju teóriu farebných vzťahov, bol „Kôň v krajine“ (1910).

1911-1913: slávny maliar zvierat. Zvieratá v Markových očiach boli nositeľmi takých vlastností, ako je krása, čistota a lojalita, ktoré už nedúfal nájsť v ľudskom prostredí. Pri kreslení zvierat sa Mark nesnažil zachytiť ich ľudskými očami, ale skôr si predstavoval seba na ich mieste. Na obraze „Srnec v lese II“ (1912) tak divák vidí srnca stočeného v popredí, ktorý sa cíti bezpečne, zatiaľ čo postavy v pozadí sa pripravujú na útok. Medzi ďalšie pozoruhodné diela z tohto obdobia patria Modrý koník I, Žltá krava, Malé modré kone (všetky 1911) a Tiger (1912).

1911: „Modrý jazdec“. V roku 1911 sa Mark pripojil k „Novej asociácii umelcov v Mníchove“, ku ktorej patril aj Wassily Kandinsky. V tom istom roku začali Kandinsky a Mark pracovať na almanachu, v ktorom mali byť podľa ich plánu zhromaždené obrazy. rozdielne kultúry a články o umelcoch. Napätie v Asociácii prinútilo Marka a Kandinského opustiť skupinu a vytvoriť si vlastnú skupinu, ktorú nazvali „Modrý jazdec“. Svoj umelecký cieľ definovali ako „spojenie čistej farby s čistou formou“.

1912: Cesta k abstrakcii. Po vydaní antológie „The Blue Rider“ (1912) sa Mark začal zaujímať o abstraktnú maľbu: zvieratá sú často prezentované vo forme vzorcov, ktoré je potrebné dešifrovať. Pod dojmom výstavy diel talianskych futuristov začal Mark podriaďovať farby zložitej spleti lietadiel.

Motív obrazu bol podrobený kvázi hranolovému rozkladu do geometrických foriem („Srnec v kláštornej záhrade“, 1912; „Osud šelmy“, 1913; „Stajne“, 1913/14). Zároveň pracoval na „veži modrého koníka“ (dokončená v roku 1913), ktorá sa stala jeho posledným výtvorom na počesť sveta zvierat. Následne sa Mark obrátil výlučne na abstraktná maľba. V štyroch takzvaných „formových obrazoch“ (1914) vďaka vhodnej vzájomnej polohe formy a farby zdvojnásobuje pocit buď idyly a harmónie, alebo boja a úpadku. Hneď po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Mark dobrovoľne prihlásil na front v očakávaní, že vojna prinesie spoločnosti očistu a obnovu. V roku 1916 zomrel pri Verdune (Francúzsko) vo veku 36 rokov.

Franz Moritz Wilhelm Mark(Franz Moritz Wilhelm Marc) sa narodil 8. februára 1880 v Mníchove v rodine Wilhelma Marca, právnika a amatérskeho umelca.

Jeho otec Wilhelm Mark, zrejme splnil želania svojich rodičov, úspešne vyštudoval právnickú fakultu a potom sa venoval krajinomaľbe. Podľa Franza bol jeho otec krajinárom „nezvyčajne filozofickej povahy“.

Obraz od Wilhelma Marca zobrazuje 15-ročného Franza zaoberajúceho sa drevorezbou (vyššie; okolo roku 1895, teraz v Múzeu Franza Marca).
Matka budúceho umelca, Sofia, bol z alsaskej rodiny s prísnymi kalvínskymi tradíciami; pracoval ako domáci učiteľ.
Franzovi starí rodičia boli amatérski umelci, ktorí kopírovali obrazy slávnych majstrov. Ich predkovia pochádzali zo šľachtických rodín; mal priateľov medzi umelcami a spisovateľmi.

Vo všeobecnosti možno rok 1880 nazvať rokom maliarov, keďže sa vtedy narodil André Derain (1880-1954). Francúzsky maliar, grafik, divadelný dekoratér;
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) – nemecký expresionistický umelec, grafik a sochár;
Fritz Bleyl (1880-1966) – nemecký expresionistický umelec a architekt;
americký umelec Nemecký pôvod Hans Hoffmann (1880-1966), predstaviteľ abstraktného expresionizmu,
ako aj Max Clarenbach (1880-1952), nemecký umelec, jeden z organizátorov združenia Düsseldorf Sonderbund.

V detstve bol budúci maliar plachý a mal sklony snívať a premýšľať. Franzova rodina sa volala " malý filozof" Tieto povahové črty v ňom povzbudzoval jeho starší brat Paul(Paul Marc, 1877-1949), neskôr slávny byzantský učenec.

Obaja študovali na Luitpoldovom gymnáziu v Mníchove, ktoré Franz absolvoval záverečné skúšky, promoval v roku 1899 (študijné roky tam boli 1895-1899).
1899– Franz Marc slúži v armáde, v jazdectve.

V posledných rokoch na gymnáziu sa Franz zaujímal najmä o filozofiu Friedricha Nietzscheho a hudbu Richarda Wagnera.
Spočiatku sa chcel venovať štúdiu teológie a sníval o tom, že sa stane vidieckym kňazom (matka budúceho umelca bola prísna kalvínka).

F. Mark. Portrét matky (1902)

O niečo neskôr premýšľal o štúdiu filozofie a dokonca vstúpil v roku 1899 na Filozofickej fakulte Mníchovskej univerzity.
Až počas povinnej vojenskej služby sa Franz Marc rozhodol stať umelcom.

V roku 1900 Mark bol prijatý na Bavorskú kráľovskú akadémiu výtvarných umení, kde niekoľko rokov študoval pod vedením akademických maliarov Gabriela von Hackla (1843-1926) a Wilhelma von Dieza (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; nemecký kolorista) , významná osobnosť Vysokej školy výtvarných umení).

Na začiatku storočia bol Mníchov uznávaný umelecké centrum Nemecko. Vkus mníchovskej verejnosti určoval dominantný štýl módneho svetského portrétistu Franza von Lenbacha - umelecky nedbalá maľba v tmavých farbách. Smer symbolizmu predstavovalo dielo Franza von Stucka, nasledovníka obľúbeného švajčiarskeho umelca Arnolda Böcklina. Stuck tiež učil na Akadémii počas Markových rokov; medzi jeho študentov patrili Paul Klee a Wassily Kandinsky, ktorí boli neskôr predurčení stať sa blízkymi priateľmi Franza Marca.

V roku 1901 Spolu so svojím starším bratom Paulom cestoval Franz do Benátok, Padovy a Verony.

1902– pri bavorskom meste Kochel, písanie en plein air („Machové rašelinové chatrče v Dachau“, vyššie).

Na akadémii Mark nadobudol odborné zručnosti, no systém výučby historickej maľby v tradíciách 19. storočia mu bol hlboko cudzí.

V roku 1903 na pozvanie spolužiaka navštívil Franz Marc Paríž, ako aj Bretónsko a Normandia. Na výstavách a múzeách v Paríži objavil impresionistov, asketické formy antického umenia zo zbierok Louvru a lineárnu dekoratívnosť japonských rytín.

Štúdium na Akadémii už dávno neprináša uspokojenie. A potom, čo Mark prvýkrát videl v Paríži diela Van Gogha, Gauguina a Maneta, rozhodol sa opustiť akadémiu a pokračovať v štúdiu sám. Z cesty si Franz priniesol aj japonské drevoryty (drevorezy), ktoré naňho zapôsobili.

V roku 1904 Franz Marc, ktorý opustil akadémiu, sa presťahoval do svojho prvého nezávislého štúdia v Mníchove (Kaulbachstrasse 68). Koncom toho istého roku sa opäť presťahoval (Schellinger St., 33). Píše: Indersdorf.

F. Mark. Indersdorf (1904)

Krátkodobé epizódy jeho životopisu – fascinácia secesným štýlom a sentimentálna lyrika nemeckého soilizmu – len prispeli k uvedomeniu si vlastných estetických názorov.

F. Mark - Štúdia s koňom (1905)

V roku 1906 Franz cestuje so svojím starším bratom Paulom, odborníkom na Byzanciu. v Grecku, návšteva hory Athos, Solúna a ďalších miest.

F. Mark. Freska (1904-1908)

V roku 1907 uskutočnila sa druhá cesta do Francúzska. Franz Marc, ktorý žije v Paríži takmer šesť mesiacov, navštevuje mestské múzeá, kopíruje slávne maľby - tradičná forma štúdia a vývoja technológie pre umelcov.

Diela mali na mladého maliara obrovský vplyv van Gogh.
Mark poznamenal: „Je to najúprimnejší, najväčší a dojímavý maliar, akého som kedy poznal. Maľovať tým najjednoduchším spôsobom, vkladať všetku vieru a túžby na plátno je najvyšším úspechom... Teraz maľujem len to najjednoduchšie... Len v tom možno nájsť symboliku, pátos a tajomstvo prírody.“

V Paríži vstúpil Franz do umeleckého kruhu a stretol sa so slávnou Sarah Bernhardtovou.

Schwabing bol centrom bohémskeho života, rýchlo sa tu nadväzovali známosti...

Stalo sa, že vývoj Marka maliara sprevádzali melanchólia a emocionálne výbuchy. V lete veľa cestuje a snaží sa zotaviť z neúspešných milostných vzťahov.
Horlivý Franz sa ocitol v milostnom trojuholníku, keď bol zapletený s dvoma Marias: Marie Shnyur(ilustrátor, Marie Schnür, 1869 - 1955) a Mária Franková(Maria Franck, 1876-1955).

Obe Márie sú zobrazené v malej štúdii Dve ženy na kopci (1906), vyššie.
Jeho bolestivý románik s vydatou umelkyňou Annette Von Eckardt (o 9 rokov staršou ako Mark) trval dlhé roky.

Marie Schnur bola o 11 rokov staršia ako Franz. Keď spoznala Franza a v marci 1907 sa zaňho vydala, mala už nemanželského syna. Z Markovej strany to bolo „manželstvo zo súcitu“: vďaka manželstvu mohla Marie Shnyur vziať svojho syna (ktorý predtým žil s rodičmi) na svoje miesto.

Zachovala sa fotografia zo spoločných šťastných dní (1906) – Mary aj Mark si užívajú slobodu a nahotu v lone prírody.

Prvé manželstvo, ktoré sa čoskoro stalo formalitou, nedalo umelcovi príležitosť legitimizovať svoj vzťah s Máriou Frankovou pred rokom 1911. Opäť sa stretli v roku 1905 na kostýmovej párty (foto nižšie).

Zaľúbenci potrebovali na sobáš povolenie od cirkvi. Keď boli dvakrát odmietnutí, odišli do Anglicka v nádeji, že zaregistrujú svoj vzťah podľa miestnych zákonov, ale opäť boli odmietnutí. Potom Franz a Maria jednoducho žili spolu - v tom čase neslýchaná odvaha.

F. Mark. Hlava dievčaťa (od Maria Frank, 1906)

Navonok nepôsobili ako vhodný pár – Franz, sofistikovaný intelektuál s noblesnými črtami, a Mária s drsnou sedliackou tvárou.

(Maria a Franz Marc so psom Russi, 1911)

Ale bola to ona, srdečná a otvorená, ktorá sa stala jeho vernou spoločníčkou na celý život.

V roku 1907 Franz Marc na výstave po prvý raz ukázal veľkú obrazovú skicu k tapisérii „Orfeus a zvieratá“ (Mníchov, Lenbachhaus). Vlysová kompozícia náčrtu akoby vzkriesila zabudnutú víziu pozemského raja – speváka prechádzajúceho rozkvitnutou lúkou obklopený zvieratami a vtákmi poslušnými božským zvukom.
Je známe, že jeho záujem o zvieratá umelec to podporil komplexnou štúdiou témy.

F. Mark. Slon (1907)

Čítal o zaobchádzaní so zvieratami v kláštoroch františkánskej rehole; jeho referenčnou knihou bol „Život zvierat“ od Alfreda Brehma; v známej berlínskej zoo robil náčrty zo života a v Zoologickom múzeu študoval kostry zvierat; skúmal vzťah medzi vonkajšou formou a vnútornou štruktúrou.

F. Mark. Dead Sparrow (1905)

Okolo roku 1908 Mark začína študovať obzvlášť aktívne správanie, pohyby a povaha zvierat. Na bavorských pastvinách trávi hodiny pozorovaním a maľovaním kráv a koní; jeleň v lese. Zachovala sa séria fotografií, ktoré pravdepodobne nafotil sám Mark, a ktoré ukazujú, že umelec sa kvôli svojim pozorovaniam musel niekedy skrývať v hustých trstinových húštinách.

V rokoch 1908 - 1909 sa Franz Marc zdržiaval v meste Tölz v Hornom Bavorsku.
Obrazy „Smrekovce“ a „Jeleň za súmraku“ (1909, vyššie).

"S nízky vek Vnímal som ľudí ako škaredých. Zvieratá sa mi zdali krajšie a čistejšie“, napísal Mark.
Obraz zvieraťa sa stal vizuálnou metaforou pre čisté, prirodzené, neznetvorené civilizáciou. ľudský duch- tak, ako by to malo byť podľa predstáv umelca.

Maľuje „akt s mačkou“, „pasúce kone“, začína pracovať na obraze „Pes ležiaci v snehu“.

V roku 1910 sa stretáva s obchodníkmi s umením Braklom a Thannhauserom.

V tom istom roku došlo v živote Franza Marca k dôležitej udalosti: stretol mladého nemeckého expresionistu August Macke (1887 – 1914). Vzniklo silné priateľstvo. Macke sa stal Franzovou rovnako zmýšľajúcou osobou na krátke zostávajúce roky ich života.

Z ateliéru v Mníchove sa Franz presťahoval do dediny Sindelsdorf – spolu s Mariou Frankovou.

Jeseň 1910 F. Mark sa zúčastňuje druhej výstavy Asociácie nových umelcov v mníchovskej galérii Thannhauser.
V rovnakom 1910 Prvá samostatná (samostatná) výstava diel F. Marca sa uskutočnila v Brakl Gallery v Mníchove. Mark navyše zabezpečil finančnú podporu priemyselníka a filantropa Bernharda Koehlera (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), ktorý bol strýkom manželky Augusta Mackeho.

Blízkosť Mníchova pomohla spoločenskému Mackemu spriateliť sa s umelcami, ktorí sa neskôr spojili v Modrom jazdcovi, najmä s Franzom Marcom a Paulom Kleem. Macke so záujmom sledoval ich tvorivé hľadanie, podieľal sa na ich projektoch (napríklad v almanachu), a ak to bolo možné, pomáhal im pri rokovaniach s galeristami, mecenášom umenia a organizátormi výstav.
Nezdieľa však všetko estetické názory„Modrého jazdca“, ktorý sa mu niekedy zdá prehnane domýšľavý, alebo, ako sám hovorí, ide "príliš z hlavy".

Macke nadviazal najsrdečnejšie priateľstvá s Franzom Marcom.
Od júna do novembra 1910 pracovali spolu pri Mníchove v obci Sindelsdorf, kde teraz Mark býval.
Toto obdobie aktívneho vzájomného ovplyvňovania sa ukázalo ako mimoriadne dôležité a plodné pre oboch umelcov.
Marc a Macke spolu cestujú do Paríža, kde sa zoznámia s experimentmi Roberta Delaunaya s farbami a svetlom, pre ktoré Guillaume Apollinaire vymyslel názov „orfizmus“. (z článku)

V roku 1910 V reakcii na žiadosť mníchovského vydavateľa Reinharda Piepera, aby sa vyjadril k téme „zvieratá v umení“, Franz Marc napísal:

„Nemierim iba obraz zvierat... chcem zbystriť vnímanie organického rytmu všetkých vecí, rozšíriť panteistický zmysel pre svet, živé pulzujúce prúdenie krvi v prírode, stromoch, zvieratách a vzduchu... Nepoznám lepšie spôsob, ako to urobiť "oživenie" umenie ako zobrazovanie zvierat."

Vtedy, v roku 1910, Mark sformuloval svoje estetické krédo, ktoré sám opísal výrazmi „revitalizácia“, „panteizmus“, „čistota“, „rytmus“.

„Tri červené kone“ (1911, Rím, zbierka P. Geyera) – prvý dokončený príklad unikátneho beštiálnyštýl Franza Marca.
Kôň bol umelcovým obľúbeným „hrdinom“, stelesnením krásy a dokonalosti prírodných síl. Všetky leto 1910 Umelec strávil zlom v Markovej tvorbe v dedine Sindelsdorf, keď sledoval kone pasúce sa na lúkach. Urobil rýchle náčrty, ktorých výsledkom boli tri verzie obrazu „Kone na pastvine“.

(Kone na pastve, 1910)

Ale až štvrtá verzia, „Tri červené kone“, zhrnula pozorovania v teréne do rafinovanej podoby symbolický obraz. Pôvab ušľachtilých zvierat, znázornených v rôznych zákrutách a zlúčených do trojjediného celku, pripomína vírivý rytmus tanca.

Franz Marc - Pasúce sa kone IV (The Red Horses), 1911

Sýto trblietavé farby - červené telá na pozadí žltozelenej lúky, modré kamene a fialovo-fialové odlesky zapadajúceho slnka - odhaľujú nové emocionálne možnosti farieb v maľbe.

V roku 1911 Franz Marc sa stretol s ruským umelcom Wassily Kandinsky(1866-1944), ktorý už pätnásť rokov žil v Mníchove. Franz Marc a August Macke vrelo podporili Kandinského myšlienku vydať špeciálny almanach, na stránkach ktorého by avantgardní umelci mohli vyjadrovať svoje názory na umenie. Takto to vzniklo "Modrý jazdec"(Der Blaue Reiter). Dušou publikácie a umeleckým kruhom, ktorý sa okolo nej zhromaždil, boli Wassily Kandinsky a samotný Franz Marc.

(„Modrý jazdec“: vľavo, Maria Frank a Franz Marc, 1911)

Umelci tohto združenia, medzi ktorými boli Heinrich Campendonk (1889 - 1957), Lionel Feininger (1871 - 1956), Paul Klee (1879 - 1940), Alfred Kubin (1877 - 1959), pokračovali v rozvíjaní princípov nemeckého expresionizmu. v roku 1905 maliarmi skupiny „Bridge“ v Drážďanoch.

"Modrý jazdec sme my dvaja," povedal neskôr Kandinsky.
Spoločne, keď si prisvojili, povedané Kandinského slovami, „diktátorské sily“, pripravili výstavy „Modrého jazdca“ a spoločne upravili almanach s rovnakým názvom.
Dokonca aj vzhľad mena „Modrý jazdec“, ktorý, ako pripomenul Kandinsky, sa zrodil pri konferenčnom stolíku v záhrade Sindeldorf, svedčí o vzájomnom porozumení oboch umelcov: „Obaja sme milovali Modrá farba, Mark - kone, ja - jazdci. A meno prišlo samo."

(F. Mark a V. Kandinsky, 1911)

December 1911 – január 1912: Franz Marc ukázal svoje prvé diela na výstave „Modrý jazdec“, organizovanej v mníchovskej galérii Galérie Thannhauser.
Mníchovská výstava skupiny a neskôr publikovaný almanach priniesli umelcom „poctu sláve: krivé reči, hluk a zneužívanie“. Verejnosť aj tlač boli pobúrení týmto revolučným obrazom s odtlačkom radikálnej slobody farby a farby. e ta. Odvšadiaľ bolo počuť: „Matka, farebná škvrna“.
Toto bol vrchol nemeckého expresionistického hnutia. Výstava bola uvedená aj v Berlíne, Kolíne nad Rýnom, Hagene a Frankfurte.

V eseji „Duchovné poklady“ napísanej pre antológiu „Modrý jazdec“ v roku 1912, Franz Marc analyzuje koncept „ mystická vnútorná štruktúra“, keď hovoríme o vnímaní spirituality, ktorá dáva bytosti alebo miestu zvláštny, jedinečný charakter. Mark skúma túto tému prostredníctvom El Grecových postáv a krajín. Použitie slova „mystický“ evokuje myšlienku niečoho nehmotného alebo nie okamžite zrejmého, ako aj pocit intríg. Franz Marc sa snaží zachytiť toto „mystické vnútorná organizácia“ vo svojich zobrazeniach zvierat.

Spomínaný obraz „Dve ženy na kopci“ (1906) je jedným z mála umelcových diel zobrazujúcich ľudí.

F. Mark. Modrá líška (1911)

Takmer na všetkých jeho obrazoch, akvareloch a rytinách vidíme zvieratá: jelene, býky, kravy, mačky, psy, tigre, opice, líšky, diviaky.

F. Mark. býk (1911)

Ale najčastejšie - kone. Počas rokov povinnej vojenskej služby sa do nich navždy zamiloval.
Franz Marc však nebol zvieraťom: šelma pre neho nie je realistická „príroda“, ale najvyššia bytosť, symbol prirodzenej, čistej, dokonalej a harmonickej existencie. „Zvieracie“ videnie sveta sa mu zdalo ako niečo ako okno do ríše prírody, ktorá je pre človeka nedostupná:

„Je niečo tajomnejšie pre umelca ako? odraz prírody v očiach zvieraťa? Ako vidí svet kôň alebo orol, srnec alebo pes? Aká úbohá a mŕtva je naša túžba umiestniť zvieratá do krajiny, ktorú vidia? náš oči namiesto prenikania do ich duší».

Franz Marc stojí mimo v expresionistickom hnutí. Romantická snaha o ideál, hľadanie vnútornej harmónie sú viditeľné najmä v dielach ako „Modrý koník“ (1911, Mníchov, Lenbachhaus), „Býk“ (1911, New York, Guggenheimovo múzeum, vyššie), „ Biela mačka"(1912, Halle, galéria Moritzburg, dole), "Pes sa pozerá na svet" (1912, Zürich, súkromná zbierka, vpravo hore).

Tieto vlastnosti odlišujú Markovo umenie od diela iných expresionistov s ich intenzívnou exaltáciou farieb a foriem. V predvečer prvej svetovej vojny sa však v Markovej práci objavila alarmujúca nálada. Bolo to skôr intuitívny pocit blížiacej sa katastrofy než racionálne uvedomenie si historickej situácie.

V roku 1913 Mark maľuje obraz „Vlci“ (Mníchov, Lenbachhaus, vyššie) - svorka predátorov, ktorí vnášajú do pokojnej idyly prírody oheň vojny a ničenia.

V tom istom roku vytvára svoju slávnu „Vežu modrých koníkov“ (hore; miesto neznáme), kde sa kedysi harmonický obraz koňa stáva článkom v desivo nestabilnej štruktúre hromadiacich sa a rúcajúcich sa foriem.

Vrcholom alarmujúcich predtuch bol obraz „ Osud zvierat“ (1913, Bazilej, Kunstmuseum). Podľa samotného umelca až neskôr plne vycítil prorockú povahu týchto obrazov: v zlomoch a posunoch foriem jasne počul „hučanie kopýt apokalyptických jazdcov“.

Presne toto slávny obraz Franz Marc. On to dokončil v roku 1913, keď „celú spoločnosť zachvátil pocit blížiacej sa katastrofy“.
Na zadnú stranu obrazu Franz Marc napísal: „ A všetko živé horí v agónii "("Und Alles Sein ist flammend Leid").
Už na fronte o tomto jeho obrázku: „... je to ako predtucha blížiacej sa vojny – zdrvujúca a strašná. Dokonca je pre mňa ťažké tomu uveriť To som ja vytvoril také plátno.“

Podtitul obrazu je „ Stromy odhaľujú svoje prstence, zvieratá odhaľujú svoje žily "Zdôrazňuje tragickú myšlienku plátna: iba vyrúbané stromy ukazujú prstene, iba mŕtve zvieratá ukazujú svoje vnútro. Lesná húština sa na obraze javí ako symbol skrytého sveta prírody, ktorý je zničený a zaniká pod tlakom neznámej hrozivej sily. V apokalyptickom chaose môžeme rozoznať dravé červené záblesky a lúče, padajúce kmene, nepokojné kone, vystrašené jelene schúlené k sebe, diviaky hľadajúce úkryt a v strede plátna - ako zosobnenie nevinnej obete - modrú srnu, ktorá sa vracia späť. jej hlavou k nebu.
Tento rekviemový obraz, ktorý sa stal proroctvom blížiacej sa vojny, je jedným z posledných veľkých diel Marka, v ktorom si zachoval spojenie s figuratívnou maľbou.

IN Minulý rok kreativita ( 1914 ) Mark objavil možnosti maľby mimo skutočných foriem objektov. „Maľba s kravami“, „Bojové formy“, „Tirolsko“ [nižšie] (všetky tri - Mníchov, Bavorský štátny snem) dôsledne demonštrujú cestu, po ktorej sa umelec pohyboval, prekračujúc prah realizmu.

Výbušná dynamická štruktúra týchto obrazov, silný rytmus farebné kombinácie nám umožnilo očakávať rozvoj princípov abstraktného umenia. Pravda, do frontového zošita Mark popri abstrakciách ešte kreslil jeleňa a svoje obľúbené kone.

"Odchádzam vo štvrtok... Teraz musíme držať hubu a nechať hovoriť svetové dejiny».

F. Mark. Spiaci pes. 1909

V apríli 1914 Franz a Maria Mark si kúpili malý vidiecky dom v Riede (mestská časť v Bavorsku). Podľa Kandinského memoárov bola táto kúpa „splnením jednej z Franzových najväčších túžob“. Dokázal si udržať psa a dokonca aj krotkého jeleňa.
Dni pred odchodom na front strávil Mark doma v Riede pri Benediktbeiren: vo svojom ateliéri v záhrade, kde sa pásli srnce a kde mal Russi (biely pastiersky pes) svoj malý raj.

Ale už v auguste toho istého roku 1914, so začiatkom prvej svetovej vojny sa Mark dobrovoľne prihlásil na front (v kavalérii) - zdieľal to, čo bolo spoločné pre časť nemeckej inteligencie ilúzia duchovnej obnovy, ktorú mala so sebou priniesť hrdinská víťazná vojna... Kandinskij prišiel povedať „Dovidenia“ svojmu priateľovi a súdruhovi, ale Franz odpovedal: „Dovidenia.“

Po niekoľkých týždňoch strávených v poľných delostreleckých kasárňach odchádza Mark do pohraničných bojov o Lotrinsko. Z „Modrého jazdca“ sa umelec zmenil na jazdeckého frontového signalistu. Posiela poľnú poštu Reedovi: "Cítim sa tak pokojný, nemám strach z nadchádzajúcich ťažkostí."

(vpravo: Franz Marc a pes Russi, kresba August Macke)

O pár dní však vojna ukáže svoju pravú tvár: „Zápach mŕtvol na mnoho kilometrov okolo je neznesiteľný.
Onedlho leží chorý Mark na ošetrovni v Porúri.

V októbri 1914 F. Marka hlboko zasiahla správa o smrti 27-ročného Augusta Mackeho (v septembri 1914)...

Vo svojom nekrológu venovanom priateľovi F. Mark napísal:
„Vo vojne sme si všetci rovní, ale z tisícky dôstojných ľudí zabila guľka jedného nenahraditeľného...
S jeho smrťou najkrajší a najodvážnejší obrat Nemca umelecký vývoj; nikto v tom nemôže pokračovať.
Každý ide svojou cestou; a kdekoľvek sa stretneme, vždy nám bude chýbať. My umelci dobre vieme, že s jeho prechodom do seba vstupuje harmónia farieb nemecké umenie v mnohých jeho melódiách by sa mali vytrácať, zvuk sa stal tlmeným a suchým.
Z nás všetkých to bol on, kto dal farbe najjasnejší a najčistejší zvuk, taký jasný a čistý, ako bola celá jeho bytosť.“
(z článku)

Vo februári 1916, ako je možné vidieť, „tíhne k vojenskému maskovaniu“. Vyvinul techniku ​​maľovania plátenných markíz a krytov na zakrytie delostrelectva pred leteckým prieskumom v štýle odvážneho pointilizmu. Franz Marc vytvoril sériu deviatich takýchto „maľieb na plátne“ v štýloch, ktoré siahali „od Maneta po Kandinského“; Navyše, podľa umelca je to práve Kandinsky, ktorý je najúčinnejší proti nepriateľským lietadlám letiacim vo výške dvetisíc metrov a viac.

Mark poslal veľa listov spredu, v ktorých načrtol jeho filozofickú estetiku.
Vždy mal pri sebe zápisník s náčrtmi obrazov, ktoré dúfal čo najskôr namaľovať.

Všade okolo neho dochádza ku katastrofám a deštrukcii, no Mark napriek tomu teoretizuje o domnelých výhodách vojny, pričom okrem iného spomína aj duchovný prielom a vykúpenie utrpením. Bol taký presvedčený o maximálnej užitočnosti vojny, že dokonca zabudol, že jeho vlastenecká oddanosť v skutočnosti poháňala vojnové úsilie a určovala jeho prítomnosť vo vojne.
Čoskoro umelec začal interpretovať to, čo sa deje, ešte fatalistickejším spôsobom; považoval sa za príbuzného so zvieratami, ktoré sa preňho jednoducho stali motívom niečoho väčšieho.
Vpredu je Mark nútený racionalizovať svoj vlastný cieľ, no zároveň ho hlboko mučia rozpory. Paul Klee sa „bál, že sa z Franza stane úplne iný človek“, že jeho jemná mentálna organizácia neunesie bremeno reality. Mark bol traumatizovaný vojnou; napísal, že len smrť mu prinesie útechu a pokoj. Jeden z listov (umelcovej matke) obsahuje nasledujúce riadky:

„...na smrti nie je nič desivé, je to univerzálny osud, ktorý postihne každého a vráti nás späť do normálneho „bytia“. Priestor medzi narodením a smrťou je výnimkou, plný strachu a utrpenia. Jediným skutočným, nemenným, filozofickým odpočinkom a útechou je uvedomenie si, že vyššie spomínaný výnimočný stav pominie a že „ja-vedomie“, večne nepokojné, nepochopiteľné, nedosiahnuteľné, sa opäť utopí v podivuhodnom pokoji pred narodením. .. Pre toho, kto prahne po čistote a poznaní, je smrť spásou.“ (cm.)

Po mobilizácii do nemeckej armády vláda zostavila zoznam vynikajúcich umelcov, ktorý mal byť z bezpečnostných dôvodov ušetrený od toho, aby bol vpredu. Franz Marc bol jedným z tohto zoznamu. Ale ešte predtým, ako sa príkaz na prepustenie dostal k frontovým jednotkám, umelec zomrel.
Počas jednej z prieskumných ciest sa kavaléria dostala pod paľbu a Franz Marc bol zabitý úlomkom granátu, ktorý ho zasiahol do hlavy. To sa stalo 4. marca 1916 v bitke pri Verdune. V nezmyselnej bitke, ktorá trvala takmer šesť mesiacov a vyžiadala si 335 000 obetí na nemeckej strane a 360 000 na strane Francúzska.

Po umelcovej smrti sa v Mníchove a Berlíne organizovali spomienkové výstavy.

V rokoch 1936-37 nacisti označili dielo zosnulého F. Marca za „degenerované umenie“; Asi 130 jeho diel bolo odstránených z výstav v nemeckých múzeách. To vyvolalo hlučné diskusie v spoločnosti: umelca Franza Marca verejnosť milovala, zomrel v boji ako dôstojník nemeckej armády.

Historický odkaz:
Prvýkrát v histórii bol modrý kôň zobrazený na freske „Športovci a jazdec“ v „Hrobke vozov“ v roku 490 pred Kristom.

Keď sa zoznámite s biografiou nemeckého umelca Franza Marca, pochopíte, prečo sú kone na jeho obrazoch viacfarebné, odkiaľ pochádza názov umeleckej skupiny, ktorú organizoval, a ako bola vytvorená teória farieb, ktorú vynašiel.

Franz Mark
Franz Marc

August Macke Portrét Franza Marca 1910
Autoportrét Franza Marca s bretónskym klobúkom 1905

Nemecký umelec, ktorý vo svojej tvorbe spájal znaky symbolizmu a expresionizmu, jeden zo zakladateľov skupiny Blue Rider.
Markovou hlavnou témou, ktorej pripísal mystický a symbolický význam, je obraz zvierat v prírode, ktorá ich obklopuje. V jeho extatických obrazoch, poznačených dynamikou foriem, ostré obrysový vzor, intenzívne sfarbenie (niekoľko základných farieb), odrážalo spontánne odmietnutie modernej reality a predtuchu budúcich spoločenských otrasov.

Narodil sa v rodine umelca - profesionálneho krajinára Wilhelma Marka. Sníval som o tom, že sa stanem kňazom.
V roku 1899 Mark vstúpil na filozofickú fakultu na univerzite v Mníchove, ale po službe v armáde sa tam už nevrátil.
V roku 1900 sa venoval umeniu av rokoch 1900 až 1903 študoval na mníchovskej akadémii umení u G. Hackla a W. Dietza. Historická maľba, na ktorú sa v akadémii kládol dôraz, ako aj naturalizmus, ktorý vštepovala, však umelca nezaujímali.

Fotografie F. Marka

Po návšteve Paríža (prvýkrát v roku 1903, potom v rokoch 1907 a 1912) bol ovplyvnený francúzsky impresionizmus a postimpresionizmu. Tu objavil veľkých umelcov – Cezanna, Gauguina a Van Gogha. Ich tvorba na mladého maliara hlboko zapôsobila. Van Gogh mu bol duchom obzvlášť blízky. Po druhej ceste do Paríža začal umelec seriózne študovať anatómiu zvierat, aby si čo najlepšie uvedomil svoju víziu prírody v maľbe.

Kone na pastvinách 1910

Vo svojich raných dielach si zachoval tradičnú, naturalistickejšiu paletu, hoci sa snažil o rytmické zovšeobecnenia foriem v duchu symbolizmu; z roku 1908 sa leitmotívom jeho maľby stal obraz koňa na pozadí konvenčnej krajiny.

Modré koníky 1911

Modrý koník 1911

Modrý koník 1911

Aby boli zvieratá na jeho obrazoch čo najharmonickejšie, snažil sa Franz pozerať na svet ich očami. Dokonca raz napísal text s názvom „Ako vidí kôň svet? Odmietnutie prirodzenej farby zvýšilo vplyv obrazov na divákov. Francúzski fauvisti sa tiež uchýlili k tejto technike, ale urobili to kvôli dekoratívnosti a Mark, ako sám tvrdil, aby zvýšil význam zvieraťa.

Jeho osobný život sa nevyvíja dobre. Zažije bolestivý románik s umelkyňou Anette von Eckardt. Jeho manželstvo s Máriou Shnyur, uzavreté zo súcitu, sa končí neúspechom. To všetko ho núti hľadať východisko v „primitívnom“ svete zvierat.

Dva kone 1911-12

Pastieri 1911-12

Sny 1912

Koncom 10. rokov 20. storočia v korešpondencii so svojím priateľom, umelcom A. Mackom, vytvoril vlastnú teóriu farieb, kde každej zo základných farieb prisúdil osobitosť. duchovný význam(modrá preňho stelesňovala „mužský“ a „asketický“ princíp, žltá – „ženský princíp“ a „radosti života“, červená – útlak „hrubej a ťažkej“ hmoty).

Žlté kone 1912

Červené a modré kone 1912

Dlhý žltý kôň 1913

V roku 1911 vstúpil do Nového Mníchovského umeleckého spolku, kde hlavnú úlohu zohral Wassily Kandinsky. V tom istom roku Mark a Kandinsky opustili združenie, založili skupinu Blue Rider a vydali (v roku 1912) almanach s rovnakým názvom, zdobený svojimi rytinami a kresbami. V rozhovore v roku 1930 Kandinsky vysvetlil, prečo takéto meno vzniklo: obaja zakladatelia milovali modrú farbu, navyše Mark miloval kone a Kandinsky miloval dostihy.
Od decembra 1911 do januára 1912 redakcia almanachu otvorila v Tanhauser Gallery v Mníchove výstavu obrazov V. Kandinského, F. Marca, A. Mackeho a ďalších, ktorá sa stala frontom nemeckého expresionizmu, ktorý znamenal začiatok združenia Modrý jazdec.

Dva kone. Červená a modrá. 1912

Modrý koník 1912

V roku 1912 sa stretol s Robertom Delaunayom, ktorého štýl sa spolu s talianskym futurizmom a kubizmom stal ďalším zdrojom inšpirácie pre umelca. Majstrove zrelé obrazy sú venované zvieratám, prezentovaným ako vyššie, čistejšie stvorenia vo vzťahu k človeku, ktorý sa Markovi zdal príliš škaredý. Medzi charakteristické maľby tohto druhu s plynulými rytmami a jasnými a zároveň dramatickými farebnými kontrastmi patria Červené kone (1910–1912, Folkwang Museum, Essen). Pod vplyvom talianskeho futurizmu začal umelec rozkladať formy na roviny komponentov, čím sa jeho obrazy stali dynamickejšími (Osud zvierat, 1913, Kunstmuseum, Bazilej). Apokalyptická nálada, ktorá je týmto veciam vlastná, dosiahla svoj vrchol v jeho poslednom veľkom zvieracom obraze „Veža modrých koníkov“ (1913).

Veža modrých koníkov 1913

Mark potom prešiel k abstraktnej maľbe a hlavné motívy svojej tvorby sa snažil vyjadriť v kompozíciách kombinujúcich čisté farebné a lineárne efekty (1914).
Franz Marc bol celou svojou bytosťou proti vojne, ale o emigrácii či vyhýbaní sa vojenským povinnostiam nemohla byť ani reč. Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa dobrovoľne prihlásil na front. V listoch svojej matke umelec predpovedal svoju smrť na bojisku. A skutočne, zomrel 4. marca 1916 v bitke pri Verdune, ktorá trvala takmer šesť mesiacov a vyžiadala si státisíce obetí. Mark bol zabitý úlomkom granátu počas operácie Verdun vo veku 36 rokov bez toho, aby si plne uvedomil svoje tvorivé plány.

Dva modré kone 1913
Modré žriebätá 1913

Spiace kone 1913

Po Markovej smrti priatelia organizovali jeho výstavy v Berlíne a v 20. rokoch zbierali a publikovali umelcove výroky o umení. Za fašizmu boli Markove diela odstránené z múzeí.

Materiály z WIKIPEDIE a stránky:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Vladimír Novikov Modrý kôň 2006

Najväčší nemecký maliar 20. storočia, jeden zo zakladateľov
a vodcovia nemeckého expresionizmu. Organizátor spoločnosti Modrý jazdec
– spolu s Augustom Mackem.

Kariéra

Franz sa narodil 8. februára 1880 v Mníchove. Jeho otec Wilhelm bol právnik a amatérsky umelec, ktorý pracoval krajinomaľba a moji starí rodičia s obľubou kopírovali diela starých majstrov. Ako dieťa bol chlapec plachý a zasnený. Po vstupe na gymnázium usilovne študoval filozofiu a zaujímal sa o ňu klasická hudba, zo všetkého najviac miloval Wagnera. Mark spočiatku sníval o tom, že sa stane kňazom a bude študovať teológiu. V tínedžerskom veku uvažoval o štúdiu filozofie a v roku 1899 nastúpil na Filozofickú fakultu Mníchovskej univerzity.

Odvod do armády paradoxne narušil študentove plány a prinútil ho začať maľovať. V roku 1900 Mark vstúpil na Mníchovskú akadémiu umení. Niekoľko rokov študoval pod vedením strohých akademikov Gabriela Hackla a Wilhelma von Dietza. Formálne bol centrom Mníchov na začiatku 20. storočia umelecký život Nemecká ríša. Ale módu v krajine diktoval populárny svetský maliar portrétov Franz von Lenbach, ktorého nedbalý maliarsky štýl dal vzniknúť mnohým napodobňovateľom. V bohémskom prostredí si obľúbili symbolistov: Arnolda Böcklina a Franza von Stucka. Ten istý čas učil na Akadémii a prednášal Paulovi Kleeovi a Wassilymu Kandinskému – budúcim Markovi s podobným zmýšľaním. Umelcov vkus sa však formoval predovšetkým pod vplyvom dvoch ciest do Paríža (v rokoch 1903 a 1907), kde navštevoval výstavy impresionistov a postimpresionistov.

Počas rokov štúdia si Mark osvojil umelecké remeslo a stal sa skutočným majstrom, ale tradície historickej maľby 19. storočia mu boli cudzie. Pri hľadaní vlastného štýlu sa obrátil najprv k secesnému štýlu, potom k nemeckému soilizmu, potom k fauvizmu. Najväčší vplyv na Marka však mali impresionisti, najmä Van Gogh. Maliar sa rozhodne rozišiel s naturalizmom. V roku 1907 verejne vystavil svoje programové dielo - náčrt k tapisérii „Orfeus a zvieratá“. Básnik na ňom zobrazený, obklopený divými zvieratami, vzkriesi polozabudnuté obrazy pozemského raja.

V máji 1906 nadviazal Mark vzťah s umelkyňou zo Ženskej akadémie mníchovského združenia výtvarníkov Marie Schnür a jej študentkou Mariou Frankovou. Všetci traja sa vybrali do komunity Kochel am See v hornom Bavorsku, kde strávili celé leto, obaja zaľúbenci umelkyni pózovali na pozadí pastierskych krajín. Ménage à trois netrvalo dlho, v roku 1907 sa Marc oženil so Schnurom, hoci ho oveľa viac priťahoval Frank. Manželstvo bolo uzavreté z ľútosti nad dievčaťom: keďže nebola vydatá, nemala právo zadržať svojho syna od svojho predchádzajúceho partnera. V roku 1908 sa ich zväzok rozpadol; Shnyur obvinil Marka z cudzoložstva s Frankom, v dôsledku čoho sa s ním nemohol oženiť. Všetky tieto intrigy výrazne ovplyvnili Markov psychický stav.

Roky 1910 boli pre umelca najťažšie, plné tragických udalostí – ale aj najplodnejšie. Bolestivý románik a následný rozchod s Anette von Eckard, vydatá žena a matka dvoch detí, ktorá bola od neho o 9 rokov staršia, prinútili Marka, aby sa konečne odvrátil od ľudskosti a stiahol sa do seba. V roku 1911 však odišiel do Londýna, aby obišiel nemecké právo, aby sa oženil s Marie Frankovou.

Diela tohto obdobia majú apokalyptický charakter – odrážajú absolútne odmietnutie moderny. Najvýraznejším dielom 10. rokov - a možno aj celej umelcovej kariéry - je „Osud zvierat“ (1913). Na zadnej strane plátna Mark zanechal poznámku: „Und Alles Sein ist flammend Leid“ (nemčina: „A všetko živé horí v agónii“). Toto skutočne vizionárske dielo bolo dokončené rok pred vypuknutím prvej svetovej vojny.

Modrý jazdec.

V kariére každého významného umelca možno nájsť zlom, pre Marka bolo takýmto momentom zoznámenie sa s umelcom Augustom Mackem v januári 1910. Nielenže sa z nich stali blízki priatelia, Macke vytiahol Marka z tvorivej izolácie a prebudil v ňom aj hlbokého teoretika. Korešpondencia umelcov obsahuje spory o avantgarde, maliarske techniky, problematike štýlu a filozofickej zložky maľby. Mnohé z Markových citátov o umení sú prevzaté z jeho listov.

V septembri 1910 sa Mark pripojil k Novému Mníchovskému umeleckému spolku (nem. Neue Künstlervereinigung München) a vo februári 1911 sa stretol s jeho vodcom, ruským abstraktným umelcom Wassilym Kandinským. V decembri sa trio Kandinsky-Macke-Marc odtrhlo od mníchovskej komunity a vytvorilo si vlastnú skupinu. Volalo sa „Modrý jazdec“ (nem. Der blaue Reiter), jeho cieľom bolo konfrontovať tradície akademického maliarstva. Paul Klee, Marianna Veryovkina, Moisey Kogan, Gabriela Munter a Alexey Yavlensky sa pripojili k skupine. Názov podľa Kandinského memoárov bol vynájdený z rozmaru: „Obaja sme milovali modrú, Mark miloval kone, ja som miloval jazdcov. A meno prišlo samo." Mníchovská secesia dlhé roky dôsledne odmietala vystavovať diela súčasných umelcov, a tak sa už dlhší čas rodila potreba zakladať vlastné združenia.

Členov Modrého jazdca spájala láska k primitívnym a stredoveké umenie, a modernistické hnutia v maliarstve - kubizmus a fauvizmus. Mark a Macke sa zhodli, že každý človek má vonkajší a vnútorný svetonázor a umeniu dali za úlohu zjednotiť tieto typy vnímania. Členovia skupiny tiež snívali o rovnakých právach pre všetkých existujúce druhy umenie. Oni sami si medzitým v žiadnom prípade neboli rovní. „Modrý jazdec sme my dvaja,“ povedal raz Kandinsky. S Markom sa stali neoficiálnymi lídrami, pripravovali výstavy a redigovali aj rovnomenný almanach.

V decembri 1911 sa v Mníchovskej galérii Thanhauser konala prvá skupinová výstava „Modrý jazdec“. Spolu so zakladateľmi sa na ňom zúčastnili Heinrich Campendonk, Lionel Feininger a Alfred Kubin. Výstava pritiahla pozornosť širokej verejnosti a stala sa skutočnou historickou udalosťou, ktorá skupinu dostala do popredia. Modrý jazdec sa stal synonymom nemeckého expresionizmu. Potom výstava putovala do Berlína, Kolína nad Rýnom, Hagenu a Frankfurtu. Expresionistov všade prenasledovalo rozhorčenie ctihodných obyvateľov, maľby sa nazývali „farebná šmuha“ a „mazanica“. Na jar v roku 1912 bola doplnená výstava „Modrý jazdec. Čiernobiela“, predstavila výlučne grafické práce.

V máji 1912 skupina vydala almanach „The Blue Rider“ vybavený autorskými ilustráciami. Stránky publikácie potvrdili myšlienku nevyhnutného príchodu „éry veľkého duchovna“. Publikovalo veľa zaujímavých článkov, esejí, esejí, najmä esej skladateľa Arnolda Schoenberga a myšlienky Davida Burliuka o ruskom futurizme. Mark napísal pre publikáciu tri eseje: „Duchovné poklady“, „Divoké“ Nemecko a „Dva obrázky“.

V tom istom roku sa v Paríži stretol s umelcom Robertom Delaunayom, zástancom orfizmu a horlivým obdivovateľom kubizmu a futurizmu. Delaunay nakazil Marka svojimi záľubami, čo viedlo k výrazným zmenám v jeho štýle.

Franz Marc, ktorý je jedným z lídrov najvýznamnejších umeleckého združenia storočia sa držal trochu bokom, takmer bokom. Jeho diela jasne vyjadrovali príťažlivosť k pastierskemu ideálu, túžbu po romantizme, neobsahovali napätie, napätie a exaltáciu farebnosti a formy typickú pre expresionistov. V tom istom čase, pod vplyvom talianskeho futurizmu, začal Mark písať dynamickejšie skladby. Formy rozkladal na komponentové roviny, využíval lineárne efekty a celkovo smeroval k nefiguratívnemu umeniu. Tak sa v roku 1914 zrodil obraz „Boj foriem“.

Skupina Blue Rider existovala len tri roky: ambiciózne plány umelcov narušila prvá svetová vojna. Druhé číslo almanachu nikdy nevyšlo a po smrti Augusta Mackeho na fronte bolo jasné, že spolok sa už neobnoví. O smrti 27-ročného maliara napísal Mark nekrológ, ktorý obsahoval nasledujúcu poznámku: „Jeho smrťou sa náhle zlomil najkrajší a najodvážnejší obrat nemeckého umeleckého vývoja; nikto v tom nemôže pokračovať. Každý ide svojou cestou; a kdekoľvek sa stretneme, vždy nám bude chýbať. My umelci dobre vieme, že s jeho odchodom by v nemeckom umení v mnohých jeho melódiách mala vyblednúť harmónia farieb, zvuk sa stal tlmeným a suchým. Z nás všetkých to bol on, kto dal farbe najjasnejší a najčistejší zvuk, taký jasný a čistý, ako bola celá jeho bytosť.“

Kreatívne metódy

Referenčnou knihou Franza Marca bolo dielo Alfreda Brehma „Život zvierat“. Umelec sa hlboko zaujímal o vzťah medzi vzhľadom a vnútorná organizácia, budovy, stavby. Preto trávil veľa času v zoologickom múzeu, úzkostlivo študoval zvieratá a robil náčrty z prírody v berlínskej zoo. Najviac zo všetkého mal rád kone. Neskúseného diváka môžu zaraziť neprirodzené farby jeho obrazov a povrchná podobnosť so skutočnými zvieratami ho môže prinútiť pochybovať o autorovom prírodovednom poznaní. Zvolený štýl však vôbec neodporuje anatómii. „Umenie,“ veril umelec, „by nemalo odrážať, ale malo by odhaľovať vnútornú „pravdu“ vecí. On, na rozdiel od Fauves, používal svetlé farby, aby zvýšil význam zvierat. Každá farba v Markovej ikonografii má špecifický význam. O farebnej symbolike píše v liste z 12. decembra 1910 svojmu priateľovi a výtvarníkovi A. Mackovi: „Modrá je mužská, prísna a duchovná, žltá je ženská, nežná, zmyselná a radostná, červená je hmota, hmota, červená je hmota. brutálna farba a tá ťažká, ktorá sa vždy pobije s prvými dvoma a podvolí sa im. Ak zmiešate napríklad prísnu duchovnú modrú s červenou, vnesiete tým do modrej neznesiteľný smútok a potom k nej budete potrebovať pokojnú žltú. fialovej farby. Ale ak zmiešate modrú so žltou so zelenou, prebudíte k životu červenú, hmotu, zem.“ V obrazoch namaľovaných potom, čo túto teóriu rozvinul, Mark vždy zdôrazňoval nezávislý význam každej farby zvlášť.

Umelec často dostával otázky týkajúce sa jeho obľúbeného námetu. Keď mníchovský vydavateľ Reinhard Pieper požiadal o vyjadrenie k vášni pre zvieratá. Mark reagoval nasledovne: „Nemám za cieľ zobrazovať len zvieratá... Chcem zdokonaliť vnímanie organického rytmu všetkých vecí, rozšíriť panteistický zmysel pre svet, živé pulzujúce prúdenie krvi v prírode, stromy , zvieratá a vzduch... Nepoznám lepší spôsob takéhoto „obrodného“ „umenia, ako je zobrazovanie zvierat“.

"Duch láme pevnosti"

Franz Marc sa snažil vo svojom diele vyjadriť duchovný princíp, o ktorý podľa jeho názoru jeho súčasníci stratili záujem. Jeho matka Sophia bola prísna kalvínska, umelec sa držal slobodných panteistických názorov, jeho svetonázor bizarne, ale organicky spájal náboženskú mystiku a úctu k vede. Veril, že umenie budúcnosti dá formu vedeckému vývoju.

V krátkej eseji s názvom „Duchovné poklady“ Mark skľúčene poznamenal „všeobecný nezáujem ľudstva o nové duchovné hodnoty“. Podľa mnohých expresionistov cesta k novým duchovným hodnotám spočíva v jednote s prírodou a kozmom. Z tohto dôvodu ich, podobne ako napríklad Gauguina, priťahoval spôsob života a tvorivosť národov s archaickou kultúrou, ktoré nestratili toto primitívne úzke spojenie s prírodou. Jednota organického – vrátane zvieracieho – sveta a priestoru je jednou z kľúčových tém Markovej tvorby. Okrem toho, ako všetci členovia Modrého jazdca, aj Mark hľadal nové spôsoby sebavyjadrenia a vyjadrenia duchovna v umení. Umelcov známy aforizmus: „Duch drví pevnosti“.

Ako už bolo povedané, Mark sa pri všetkej svojej mystike ochotne zaujímal vedecké úspechy. Vyvinul vlastnú teóriu farieb, v ktorej sa snažil charakterizovať „mysticko-imanentnú“ štruktúru vesmíru. Treba poznamenať, že kozmologická a anticivilizačná mytológia Marka je veľmi originálna a dosť ďaleko od tých tradičných. Markovo vytváranie mýtov veľmi presne vysvetľuje sám v eseji „Dva obrázky“: „V doslovnom zmysle slova ľudstvo prekĺzlo týmto obdobím záverečná fáza tisícročia, ktoré sa začalo rozpadom veľkého antického sveta. Potom „primitívi“ položili základy dlhého rozvoja umenia a prví mučeníci zomreli za nový kresťanský ideál. Dnes v umení a náboženstve prešla táto dlhá cesta vývoja. Ale stále je tu obrovská guľa posiata ruinami, zastaranými nápadmi a formami, ktoré sa už dávno stali minulosťou, no stále sú húževnaté. Zastarané nápady a umelecké diela naďalej vedú strašidelný život a človek zostáva úplne v rozpakoch pred herkulovskou prácou ich vyhnania a vytýčenia jasnej cesty pre novú, ktorá už čaká.“

Stále sa vedú diskusie, či možno Marka považovať za maliara zvierat, keďže tak či onak hlavnou témou jeho tvorby boli zvieratá – predovšetkým kone. Pre znalcov zvierat je však zobrazovanie zvierat samoúčelné, čo sa o Markovi povedať nedá. Zaradiť ho teda medzi animalistu – predstaviteľa úzkeho a špecifického žánru – by znamenalo bagatelizovať rozsah jeho tvorby a vymazať jeho filozofické a kvázi náboženské názory. „Je pre umelca niečo tajomnejšie ako odraz prírody v očiach zvieraťa? – spýtal sa Mark. - Ako vidí svet kôň alebo orol, srnec alebo pes? Aká chudobná a bezduchá je naša predstava umiestniť zvieratá do krajiny, ktorú vidia naše oči, namiesto toho, aby sme prenikli do ich duší.“

Umelec veril, že zvieratá existovali už predtým biblické stvorenie mier. Všetky jeho zrelé diela možno rozdeliť do dvoch skupín: v jednej - pastierska, harmonická a pokojná maľba, v druhej - poznačená pečaťou smútku, pripomínajúca neodvratnosť smrti, niekedy až apokalyptickú. Mark cítil súcit s nemými, ale silnými a krásnymi zvieratami, bezmocnými pred mužom, ktorý ich tyranizuje. Zistil, že sú v porovnaní s ľuďmi čistejšie, dokonca vznešené. Umelec si dobre uvedomoval pietny postoj mníchov z františkánskeho rádu k zvieratám. „Od malička som vnímal ľudí ako škaredých. Zvieratá sa mi zdali krajšie a čistejšie,“ priznal.

Podľa Baleka je „Veža modrých koníkov“ (1913), Markova posledná veľká zvieracia maľba, poetickou víziou a „Osudy zvierat“ je vyznaním. „Tento obraz, maľovaný pomocou farieb a zvukov, je poéziou predkov, na ktorú sa umelec spoliehal ako na zdroj oživenia života v osudných dňoch ľudstva,“ píše vedec.

O niečo neskôr Mark prešiel k ešte abstraktnejšej maľbe. Kleeov citát: „Čím desivejším sa tento svet stáva (najmä v týchto dňoch), tým abstraktnejším sa stáva umenie; keďže v čase mieru svet rodí realistické umenie“ charakterizuje život a kreatívna cesta Značka.

Smrť a osud dedičstva

Čoskoro po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Franz Marc dobrovoľne prihlásil na front. Na fronte mal vždy so sebou malý zošit na náčrty a výtvarný talent sa mu na vojne hodil. Umelec navrhol jedinečný dizajn plachtové markízy a kryty kryjúce delostrelectvo pred leteckým prieskumom. Pomocou techník pointilizmu vytvoril takmer bezchybnú kamufláž. Namaľoval deväť „plachtových obrazov“ v rôzne štýly, zdrojmi inšpirácie pre Marka boli Manet a Kandinsky a kamufláž v štýle posledného menovaného sa ukázala ako najefektívnejšia pre úkryt pred lietadlami letiacimi vo výške dvetisíc metrov a viac.

Dôvodom, prečo umelec išiel do vojny, napriek tomu, že sa mu to hnusilo, bol jej „očistný“ potenciál. Mark veril – a v istom zmysle mal pravdu – že prvá svetová vojna radikálne zmení svetový poriadok a zničí buržoázny poriadok. O svoje myšlienky sa podelil s Kandinským. V liste mu napísal: "Nie je to príliš strašná cena za očistu?" Ale nič nemohlo zastaviť Marka: on sám predpovedal svoju predčasnú smrť v liste svojej matke. Po mobilizácii bol Mark zaradený do vládneho zoznamu obzvlášť cenných umelcov, ktorí mali byť oslobodení od vojenskej povinnosti. Rozkaz sa však nestihol dostať na front. 4. marca 1916 zomrel Franz Marc neďaleko Verdunu (Francúzsko) na ranu do hlavy. Mal len 36 rokov. Táto epochálna bitka trvala šesť mesiacov a vyžiadala si niekoľko stoviek tisíc obetí.

Po Markovej smrti zorganizovali jeho priatelia posmrtnú retrospektívnu výstavu. V 20-tych rokoch vyšla zbierka výrokov a teoretického vývoja umelca. Jeho krátky život sa ukázal byť prekvapivo plodným: 240 maľby, 451 kresieb, 63 rytín, 87 skíc, 32 zápisníkov, ako aj 17 sôch a 30 predmetov dekoratívneho umenia.

V rokoch 1936-1937 Nacisti vyhlásili Marka za „degenerovaného umelca“ a požadovali, aby bolo z múzeí odstránených asi 130 umelcových diel. V roku 2011 bola Krajina s koňmi objavená v mníchovskom byte Cornelia Gurlitta, ktorého otec Hildebrand Gurlitt zbieral umelecké predmety, ktoré nacisti klasifikovali ako „degenerované“.

Umelec Franz Marc - priateľ a rovnako zmýšľajúci človek
Wassily Kandinsky, "Modrý jazdec" Nemecký expresionizmus.

"Môj vek, moje zviera,

kto môže

Pozrite sa do svojich zreníc

A svojou krvou sa zlepí

Dve storočia stavcov?

Tieto riadky Osipa Mandelstama sú ako epigraf diela a vlastne celého života Franza Marca. Prelom storočia rozdelený takmer na polovicu krátky život Nemecký umelec: narodil sa v roku 1880 a zomrel v roku 1916 na fronte v bitke pri Verdune. Franz Marc patril medzi tých majstrov, ktorí krvou svojej kreativity zlepili stavce dvoch storočí: cesta od postimpresionistickej maľby, ktorá skončila 19. storočie, k abstraktnému umeniu 20. storočia prešla expresionizmom a Marc bol jej kľúčová postava. Bol jedným z Európanov, ktorí si v predvečer prvej svetovej vojny nevšimli demarkáciu krajín: spolu s Wassily Kandinskym sa Mark stal zakladateľom legendárneho združenia „Blue Rider“ - tvorivého spojenia ruských a nemeckých umelcov. . Franz Marc sa venoval jednej téme: kreslil a maľoval zvieratá. Pri pohľade do zreníc šelmy, krásnych a slobodných, hľadal odpovede na otázky svojej doby a na večné otázky všetkých čias. Jednoduché príbehy jeho diela pôsobia idylicky: krásne zvieratá žijúce medzi panenskou prírodou. Ale čím bližšie bola vojna, ktorá zlomila chrbtovú kosť storočia, tým jasnejšie človek cítil melanchóliu v očiach svojich zvierat a záhubu v ohyboch ich tiel.

Franz Mark. Jeleň lesný. 1912 G.

Život Franza Marca sa vyvíjal celkom dobre: ​​nepoznal také problémy, ktoré zatemňovali existenciu mnohých umelcov, ako nepochopenie blízkych, nedostatok uznania, osamelosť a chudoba. Narodil sa v Mníchove, ktorý bol v tom čase jedným z kultúrnych hlavných miest Európy, do inteligentnej rodiny dedičných právnikov. Franzov otec - Wilhelm Mark - podvádzal rodinná tradícia a stal sa umelcom. Jeho krajiny a žánrové maľby tešili sa úspechu vo svojej dobe; na jednom z nich vidíme, ako pätnásťročný Franz vyrába niečo z dreva.

Wilhelm Mark. Portrét Franza Marca. 1895

Po získaní vynikajúceho gymnaziálneho vzdelania plánoval Franz študovať teológiu na univerzite v Mníchove. Pre premýšľavého, citlivého mladého muža to vyzeralo dobrá voľba, no po skončení vojenskej služby zmenil svoje plány a rozhodol sa stať umelcom. V rokoch 1900 až 1903 bol Mark usilovným študentom na mníchovskej akadémii umení, kým neprišiel do Paríža a na vlastné oči neuvidel obrazy Maneta a Cezanna, Gauguina a Van Gogha. Po čerstvých parížskych dojmoch sa stagnujúca akademická atmosféra stala pre Marka neznesiteľnou. Po opustení múrov akadémie si prenajal dielňu v mníchovskej štvrti Schwabing a začal pracovať samostatne.

Schwabing bol centrom bohémskeho života, kde sa rýchlo nadväzovali vzrušujúce známosti. Mark zažil búrlivý románik, ktorý ho priviedol do depresie s vydatou pani, umelkyňou Anette von Eckardt, a ocitol sa v situácii bolestného milostného trojuholníka, rozpolteného medzi dvoma Mariami, tiež umelkyňami - Mariou Schnur a Mariou Frankovou. V roku 1907 sa oženil s krásnou a nezávislou Mariou Shnyur, ale takmer okamžite si uvedomil svoj omyl. Toto manželstvo, ktoré sa čoskoro stalo formálnym, mu až do roku 1911 neumožnilo legitimizovať svoj vzťah s Máriou Frankovou. Navonok nepôsobili ako veľmi vhodný pár - Franz, sofistikovaný intelektuál s noblesnými črtami, a okrúhla Mária s drsnou sedliackou tvárou. Ale bola to ona, srdečná a otvorená, ktorá sa stala ženou jeho života.

Franz Mark. Dve mačky. 1909

Obe Márie sú vyobrazené na malej skici „Dve ženy na hore“ (1906). Toto je jedno z mála umelcových diel, ktoré zobrazujú ľudí. Takmer na všetkých jeho obrazoch, akvareloch a rytinách vidíme zvieratá: jelene, býky, kravy, mačky, tigre, opice, líšky, diviaky, no najčastejšie kone. Počas vojenskej služby sa do nich navždy zamiloval.

Mark, vynikajúci kresliar, mal zvláštny talent na zobrazovanie zvierat. Okrem toho špeciálne študoval anatómiu zvierat, jeho referenčnou knihou bol „Život zvierat“ od A. Brema, celé dni trávil v zoo, sledoval zvieratá a kreslil náčrty. Vo všetkých dielach umelca, či už ide o skicu ceruzkou alebo zložitú obrazovú kompozíciu, rané realistické plátno alebo expresionistický obraz, neomylne rozoznávame charakteristické správanie zvieraťa: krehkú milosť srnčej zveri, pružnú energiu tigra. , impulzívnosť nepokojnej opice, pomalosť mohutného býka, hrdá postava koňa.

Franz Mark. Mačky na červenej drapérii 1909 -1910

Nemožno však nazvať Franza Marca zvieraťom: šelma pre neho nebola realistická „príroda“, ale najvyššia bytosť, symbol prirodzenej, čistej, dokonalej a harmonickej existencie. Literárne nadaný umelec výrečne vyjadril svoje tvorivé krédo v článkoch a listoch priateľom: „Moje ciele neležia primárne v oblasti zvieracieho umenia. /.../ Snažím sa posilniť zmysel pre organický rytmus všetkých vecí, snažím sa panteisticky cítiť chvenie a prúdenie krvi v prírode, na stromoch, vo zvieratách, vo vzduchu.“ „Zvieracie“ videnie sveta mu pripadalo ako niečo ako okno do ľudom neprístupnej prírodnej ríše: „Je pre umelca niečo tajomnejšie ako odraz prírody v očiach zvieraťa? Ako vidí svet kôň alebo orol, srnec alebo pes? Aká chudobná a bezduchá je naša predstava umiestniť zvieratá do krajiny, ktorú vidia naše oči, namiesto toho, aby sme prenikli do ich duší.“.

August Macke. Portrét Franza Marca. 1910

Na vývoj štýlu Franza Marca malo priaznivý vplyv veľa okolností. Boli to cesty do Paríža v rokoch 1907 a 1912, kde sa dostal do kontaktu s umením svojich súčasníkov, fauvistov a kubistov, medzi ktorými mu bol obzvlášť blízky Robert Delaunay. Toto bolo priateľstvo, ktoré sa začalo v roku 1910 s mladým nemeckým expresionistom Augustom Mackem, ktorý sa na tých pár zostávajúcich rokov života pre oboch (27-ročný Macke zomrel na fronte v roku 1914) stal jeho rovnako zmýšľajúcim človekom. .

Mníchov, 1911. Vľavo - Maria Mark a Franz Mark,
v strede je Wassily Kandinsky.

Marcov talent naplno rozkvitol v kruhu umelcov, ktorých v roku 1911 spojili „Modrý jazdec“ – komunita, ktorej dušou bol Wassily Kandinsky a on sám, Franz Marc. "Modrý jazdec sme my dvaja," povedal neskôr Kandinsky. Spoločne, keď si prisvojili, povedané Kandinského slovami, „diktátorské sily“, pripravili výstavy „Modrého jazdca“ a spoločne upravili almanach s rovnakým názvom. Dokonca aj vzhľad mena „Modrý jazdec“, ktorý, ako pripomenul Kandinsky, sa zrodil pri konferenčnom stolíku, svedčí o ľahkom vzájomnom porozumení medzi týmito dvoma umelcami: „ Obaja sme milovali modrú, Marka - kone, ja - jazdcov. A meno prišlo samo." (Rovnako ako Kandinsky, Mark priradil farbe symbolický význam: modrá znamenala pre neho mužnosť, pevnosť a duchovnosť.) Kandinského mocná osobnosť Marka nijako nepotlačila. Práve naopak, jeho individuálny štýl v čase ich spolupráce sa vyvíjala veľmi dynamicky: od expresionizmu k abstrakcii Mark držal krok s európskym umením.

Franz Mark. Modrý koník.1911

Porovnajme tri obrazy od Marka, ktoré sa stali klasikou nemeckého expresionizmu a boli napísané s odstupom jedného roka - „Modrý kôň“ (1911), „Tiger“ (1912) a „Líšky“ (1913). Pri pohľade na plátno „Modrý kôň“ chápete, že slová umelca o „organickom rytme všetkých vecí“ nie sú teoretizujúce, ale hlbokým, skutočným pocitom. Postavu koňa, krajinu a rastlinu v popredí spája vlnovitý rytmus: motív oblúka sa zreteľne opakuje v obrysoch hôr, v siluete zvieraťa a v ohyboch listov. Postava koňa, ktorá zaberá celé plátno na výšku, maľovaná zospodu, a preto sa týči nad divákom, je majestátna a monumentálna, ako socha božstva týchto hôr. V maľbe je veľa, čo je pre Marka charakteristické - jasné fantastické farby, nedostatok vzduchu, hustá výplň plátna.

Franz Mark. Tiger.1912

Ak si v „Modrom koníkovi“ zovšeobecnená postava zvieraťa zachová integritu formy a alpská krajina zostane rozpoznateľná, potom v „Tigrovi“ Mark hmatateľnejšie premení skutočný obraz. Obrysy postavy tigra sú načrtnuté rýchlym kľukatím a prerušované čiary, a povrch tela je rozdelený na trojuholníky a lichobežníky. Zdá sa, že umelec odhaľuje svaly skryté pod kožou zvieraťa a odhaľuje štruktúru tela zvieraťa. Bohaté pozadie obrazu, pozostávajúce z hromady komplexne sa prelínajúcich rovín, čiastočne pokračuje a opakuje línie zasadené do postavy zvieraťa, takže tiger pôsobí ako integrálna súčasť prostredia a nedominuje mu, ako modrý koník. Toto pozadie je v skutočnosti čistou abstrakciou, aj keď si, samozrejme, možno predstaviť, že umelec zobrazil húštiny, v ktorých sa skrýval tiger, ktorý číhal na svoju korisť.

Franz Mark. Líšky.1913

V obraze „Líšky“ vidíme úplné prenikanie foriem, stieranie hranice medzi zvieraťom a jeho prostredím. Zdá sa, že umelec „rozrezáva“ postavy dvoch líšok na fragmenty a mieša ich ako kúsky puzzle. Zároveň jeden jasne vykreslený detail - úzka papuľa líšky s charakteristickým sklonom - určuje tému obrazu a spája takmer abstraktné plátno s realitou. Tieto formálne pátrania mali pre Marka vážny duchovný význam: hľadal cestu od vonkajšieho vzhľadu vecí („vzhľad je vždy plochý“) k ich vnútorná podstata a videl účel umenia v „odhaľovaní nadpozemského života, ktorý skryto prebýva vo všetkom, v ničení zrkadla života, aby sme sa mohli pozrieť do tváre existencie“.

Franz Mark. Osud zvierat 1913

V Markových dielach sa prírodný svet javí celistvý a bez konfliktov, medzi predátormi a ich obeťami neexistuje opozícia, nikdy nezobrazuje lovecké scény, utrpenie zvierat a veľmi zriedkavo aj mŕtve zvieratá. O to významnejší bol vzhľad obrazu „Osudy zvierat“ namaľovaný v roku 1913, v poslednom predvojnovom roku. Podtitul „Stromy ukazujú svoje prstene a zvieratá ukazujú svoje žily“ zdôrazňuje tragickú myšlienku plátna: iba vyrúbané stromy odhaľujú svoje prstene, iba mŕtve zvieratá odhaľujú svoje vnútro. Lesná húština sa na obraze javí ako symbol skrytého sveta prírody, ktorý je zničený a zaniká pod tlakom neznámej hrozivej sily. V apokalyptickom chaose rozoznávame dravé červené záblesky a lúče, padajúce kmene, nepokojné kone, vystrašené jelene schúlené k sebe, diviaky hľadajúce úkryt a v strede plátna - ako zosobnenie nevinnej obete - modrú srnu dvíhajúcu hlavu. do oblakov.

Franz Mark. Kresba z predného zošita

Tento rekviemový obraz, ktorý sa stal proroctvom blížiacej sa vojny, je jedným z posledných veľkých diel Marka, v ktorom si zachoval spojenie s figuratívnou maľbou. V roku 1914 sa mu podarilo napísať niekoľko abstraktných skladieb („Tirol“, „Fighting Forms“) a samozrejme stál na prahu novej etapy vo svojej tvorbe. V prednom zošite však Mark popri abstrakciách stále kreslil jelene a svoje obľúbené kone. Nie je možné s istotou povedať, aký by bol umelcov osud, keby prežil „verdunský mlynček na mäso“. V dejinách umenia 20. storočia zostal Franz Marc navždy rýchlym jazdcom cválajúcim na voľnom modrom koni expresionizmu.

.