Hudobná kultúra spoločnosti a školákov. Hudobná kultúra spoločnosti Hudba ako vyjadrenie bytostných síl človeka a ako dominantný prvok hudobnej kultúry

Strana 1

Pojem „kultúra“ nemá jednoznačný výklad. V najširšom zmysle sa kultúra týka toho, čo ľudia vytvárajú v procese činnosti. Existujú materiálne, duchovné a umelecké oblasti kultúry (niektorí vedci ich pripisujú oblasti duchovnej kultúry).

V kultúrnom bohatstve nahromadenom ľudstvom sa odovzdávajú skúsenosti, ktoré si každá ďalšia generácia musí „osvojiť a asimilovať, čím sa napojí na úroveň dosiahnutú rozvojom spoločnosti“.

Úroveň ľudského zvládnutia skúseností kultúrne dedičstvo ním určená prirodzené sklony, výchova a vzdelávanie, preto sú mnohé moderné pedagogické koncepcie založené na formovaní osobnosti kultúrou - výchovou človeka, ktorý je schopný oceniť, tvorivo asimilovať, uchovávať a zvyšovať hodnoty domácej a svetovej kultúry.

Hudobná kultúra je súčasťou umeleckej kultúry. Jadrom je formovanie individuálnej hudobnej kultúry a jej prostredníctvom vplyv na formovanie osobnosti ako celku pedagogická koncepcia D.V. Kabalevskij.

Učitelia Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, O.P. Rigina - pokúsila sa odhaliť obsah pojmu „hudobná kultúra“. Školáčka - diagnostikovala prítomnosť hudobnej kultúry u detí mladší vek a podrobne opísala výsledky svojej experimentálnej práce.

Štúdium literatúry ukázalo, že neexistuje jednoznačný názor na definíciu hudobnej kultúry. Každý učiteľ má svoj subjektívny pohľad.

Dm. Kabalevskij stotožňuje hudobnú kultúru s hudobnou gramotnosťou. Vo svojich dielach hovorí: „Hudobná kultúra je schopnosť vnímať hudbu ako živé, figuratívne umenie, zrodené zo života a neustále prepojené so životom, je to zvláštny „zmysel pre hudbu“, vďaka ktorému ju vnímate emocionálne, rozlišujúc dobré od zlého v ňom, to je schopnosť počúvať, určiť povahu hudby a cítiť vnútornú súvislosť medzi povahou hudby a povahou jej prednesu, to je schopnosť identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je charakteristický pre daného autora, jeho diela už žiaci poznajú. Uvedenie študentov do tejto delikátnej oblasti hudobnej kultúry si vyžaduje starostlivosť, dôslednosť a veľkú presnosť pri výbere skladateľov a ich diel.“ Podľa D.B. Podľa Kabalevského je počúvanie hudby založené na emocionálnom, aktívnom vnímaní hudby. Tento koncept však nemožno zredukovať na žiadny z „typov študentských aktivít“. Aktívne vnímanie hudby je základ hudobné vzdelanie vo všeobecnosti všetky jeho odkazy. Hudba môže plniť svoju estetickú, poznávaciu a výchovnú úlohu len vtedy, keď sa deti naučia o nej skutočne počuť a ​​myslieť. "Kto nepočuje hudbu, nikdy sa ju nenaučí hrať naozaj dobre."

Skutočné, precítené a premyslené vnímanie je jedným z najviac aktívne formyúvod do hudby, pretože tým sa aktivuje vnútorný, duchovný svet žiakov, ich pocity a myšlienky. Mimo sluchu hudba ako umenie vôbec neexistuje. V dôsledku toho hudobné umenie, ktoré neobsahuje ľudské pocity a myšlienky, životné nápady a obrazy - neovplyvňuje duchovný svet dieťaťa. D.B. Kabalevskij upozorňuje, že schopnosť počuť hudbu treba pestovať od samého začiatku školské aktivity. To je uľahčené vštepovaním pravidiel správania, ktoré prispievajú k nastoleniu atmosféry v triede blízkej atmosfére koncertnej sály a vzniku zručnosti pozorného počúvania. Slávny učiteľ, profesor, lekár vníma pojem „hudobná kultúra“ trochu inak. pedagogické vedy, člen Akadémie pedagogických a sociálnych vied Yu.B. Aliev.

Nuansy vzdelávania:

Pojem proces učenia, jeho ciele a funkcie
Učenie sa chápe ako aktívne, cieľavedomé kognitívna aktivitažiaka pod vedením učiteľa, v dôsledku čoho si žiak osvojuje systém vedecké poznatky, zručnosti a schopnosti,...

Výchova chlapcov nie je ženská práca
Tomu verili v starovekej Sparte, a preto predčasne oddelili synov od matky a odovzdali ich do starostlivosti mužských vychovávateľov. Toto si mysleli staré Rusko. V šľachtických rodinách od narodenia, po dieťa...

„Kultúra je výsledkom všetkých úspechov jednotlivcov a celého ľudstva vo všetkých oblastiach a vo všetkých aspektoch do tej miery, do akej tieto úspechy prispievajú k duchovnému zdokonaľovaniu jednotlivca a všeobecnému pokroku“, mysliteľ a muzikológ A. Swiss

Kultúra

Kultúra aktivít spoločnosti Kultúra osobnosti normy zákony pravidlá

Výtvarná kultúra -

Umelecká kultúra sa považuje za najšpecifickejšiu vrstvu všeobecná kultúra, pokrýva určitú časť materiálnej a duchovnej kultúry spoločnosti. Hodnoty umeleckej kultúry alebo umelecké hodnoty sú umelecké diela

Umelecká kultúra umelecká umelecká kultúra spoločnosť kultúra osobnosť umelecká činnosť

Cez čo môžete vidieť umeleckú kultúru?

1. Majstrovské diela: jedinečnosť, trvácnosť, komunikácia
2. Sociálne vedomie (estetické vedomie)
3. Hlavným ukazovateľom kultúry osobnosti:
4. Estetické vedomie jednotlivca: inteligencia, city, duchovnosť

Hudobná kultúra

• hudobná kultúra druhy hudby hudobná kultúra
• spoločnosť individuálnej činnosti
• Hudobník Hudobno-estetické vedomie
• spoločnosti (chute) vedomie jednotlivca
• Hudobné diela
• (spĺňajú požiadavky
• majstrovské dielo)
• Sociálne inštitúcie a
• inštitúcie súvisiace s
• skladovanie, realizácia a pod.

Hudobno-estetické vedomie jednotlivca je vnútorná ideálna rovina hudobnej činnosti, tvoriaca druhú zložku hudobnej kultúry jednotlivca, opakujúca obsah hudobnej činnosti, ale odlišná formou.

Na základe princípov psychológie o úlohe činnosti v rozvoji osobnosti sa v štruktúre hudobnej kultúry dieťaťa identifikuje niekoľko komponentov.

Hudobná kultúra dieťaťa Hudobná činnosť Postreh Predvádzanie Kreativita Hudobno - hudobno-výchovná činnosť Vedomosti, zručnosti a schopnosti Skúsenosti Vykonávanie: Tvorivé: Všeobecné vnímanie spev, rytmus, postreh, vedomosti hra na hudobných nástrojoch vyjadrujúcich hudbu, vystupovanie a pod.

Hudobno-estetické vedomie Estetické Estetické emócie Estetická potreba, zážitky, hodnotenie, vkus, postoj, pocity, záujem o hudbu

Pomocou hudobno-estetického vedomia (estetického postoja k svetu) človek chápe hudobné diela a vlastné dojmy z nich. Rozvíjajúc sa v hudobnej činnosti pomáha človeku vnímať obsah hudobného diela a sám si určiť jeho význam.

Štruktúra hudobno-estetického vedomia:

• Estetické nastavenia
• Estetické potreby
• Estetické záujmy
• Estetické emócie
• Estetické zážitky
• Estetické pocity
• Estetické hodnotenia
• Estetické chute
• Estetické ideály
• Estetické teórie

Len pre dospelých

Počiatočné formy hudobno-estetického vedomia sa odhaľujú pomerne skoro

• Do 3 rokov: formujú sa hudobné emócie, potreba hudby, objavujú sa jednoduché úsudky
• Od 4 rokov: záujem o hudbu, určité typy hudobná činnosť
• Od 6 rokov: schopnosť motivovaného hodnotenia, začiatok hudobného vkusu

Kvalitu hudobného a estetického vedomia určujú:

• Úroveň rozvoja hudobnosti jednotlivca
• Hudobná erudícia
• Znalosť základných výrazových prostriedkov a schopnosť ich rozpoznať a integrovať

Hlavným prostriedkom, ktorým sa formuje hudobno-estetické vedomie a hudobná kultúra ako celok, je samotná hudba.

Iba hudba môže vyvolať (alebo nevyvolať) emocionálne reakcie dieťaťa, ktoré sú základom hudobno-estetického vedomia

Je dôležité, aby obsah hudby (pocity, emócie) bol deťom prístupný a vyvolával emocionálnu odozvu

Podmienky na pestovanie estetického vzťahu detí k hudbe:

• Problémové situácie – získavanie hudobných skúseností, ich zvládnutie tvorivo, samostatne
• Rozvoj špeciálnych umeleckých schopností, ako aj hodnotenie a vkus ako ukazovatele úrovne hudobného a estetického vedomia detí

Culture Philosophical Encyclopedic Dictionary, ed. S.S. Averintseva, M.: Sovietska encyklopédia - 1989 - str.293. špecifický spôsob organizácie a rozvoja ľudského života, prezentovaný v produktoch materiálnej a duchovnej práce, v systéme sociálne normy a inštitúcií, v duchovných hodnotách, v celkovom počte vzťahov ľudí k prírode, medzi sebou a k sebe. Pojem „kultúra“ zachytáva jednak všeobecný rozdiel medzi ľudskou životnou aktivitou a biologickými formami života, jednak kvalitatívnu jedinečnosť historicky špecifických foriem tejto životnej aktivity v rôznych štádiách spoločenského vývoja v rámci určitých období, sociálno-ekonomických formácií, etnických a národných spoločenstiev. Kultúra charakterizuje aj vlastnosti vedomia, správania a aktivity ľudí v špecifických sférach verejného života. Kultúra môže zaznamenávať spôsob života jednotlivca (osobná kultúra), sociálna skupina(Napríklad kultúra triedy) alebo spoločnosti ako celku.

Kultúrny slovník Estetika, vyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 167

historicky determinovaná etapa vývoja spoločnosti a človeka, vyjadrená vo výsledkoch materiálnej a duchovnej činnosti ľudí, v nimi vytvorenej „druhej prirodzenosti“. Pojem K. charakterizuje ako úroveň rozvoja určitých historické éry, spoločensko-historické formácie, špecifické spoločnosti, národy a národnosti, ako aj stupeň zlepšenia rôznych sfér ľudský život. V širšom zmysle pojem „K“ zahŕňa všetko, čo určuje špecifiká ľudskej existencie vo svete, v užšom zmysle označuje iba oblasť duchovného života ľudí.

Osobnostný filozofický slovník, vyd. I. T. Frolova, M.: politická literatúra - 1987, s. 238

ľudský jedinec v aspekte jeho sociálnych kvalít, formujúcich sa v procese historických špecifických aktivít a sociálnych vzťahov

Majstrovský slovník estetiky, vyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 399

Dokonalé umelecké dielo dosiahnuté vtedy

M. I. Naydorf

K ŠTÚDIU KONCEPTU „HUDOBNÁ KULTÚRA“.

SKÚSENOSTI ŠTRUKTURÁLNEJ TYPOLÓGIE

(Článok vyšiel v zborníku:Hudobná mystika a kultúra. Vedecký bulletin Štátneho konzervatória v Odese pomenovaný po... A.V. Nezhdanová.- Vip. !. – Odessa: Astroprtnt, 2000. – S. 46-51.Čísla v hranatých zátvorkách označujú koniec príslušnej strany v knihe. PDF článku je v prílohe v spodnej časti stránky.

Pojem „hudobná kultúra“ v V poslednej dobe sa stáva bežnejším, menej metaforickým a operatívnejším. Obyčajne sa naňho obracajúkeď výskumná alebo novinárska myšlienka, spokojný s témoudôkladné štúdium hudobného textu sa obracia k jeho skutočnému historickému osudu. cieľ,kvôli ktorej vzniká hudobný text, a to generácia spoločensky významnýchvýznamov sa dosahuje v procese manifestácie tohto textu vo verejnom prostredí. Ibatu sa stáva text historická realita svojej existencie.

Je však známe, že za prejav hudobného textu verejnosťprostredie musí byť technologicky pripravené napríklad vytvorením vhodnéhoverejné platformy, školenia interpretov, kvalifikácia poslucháčov, produkcia hudbyhudobné nástroje, prítomnosť špeciálnych a populárnych tlačených publikácií a pod.Takže vlastne každý znejúci hudobný text je zahrnutý na verejnostiprostredníctvom veľmi komplexne organizovanej komunikácie o stvorení a pre jeho stvorenie,vyjadrovanie, vnímanie jemu podobných textov, provokovanie pri tejto činnosti svojim spôsobom špecifické hudobná genéza znamená generácia. Inými slovami,hudba je skutočná, t.j. zmysluplne sa vytvorí a bude existovať len osobitný počet spoločenstiev(skupiny, komunity), členstvo v ktorých znamená určitú kvalifikáciu(zručnosť) a pravidlá interakcie.

Príslušné spoločenstvá sa prejavujú nielen ako členmi viac-menej ohraničené, ale aj ako produktívne, zmysel generujúce spoločenstvá. A hoci na prvý pohľad významy generované v procese spoločenského prejavu mujazyky sú individuálne a absolútne ľubovoľné, v skutočnosti kolektívnepostupy hudobného prejavu vlastne znásobuje (posilňuje, robí socvýznamné) niektoré významy a blokujú iné v rámci súkromnej skúsenosti. A v tomtoodsek odhaľuje základ záujmu spoločnosti o tie, ktoré sú v ňom zahrnuténeformalizované (a teda nepomenované) hudobné spoločenstvá ako generátory neustále reprodukovaných spoločensky významných významov.

Výskumný záujem o hudobne organizované komunity je diktovanýpraktické účely, ktoré možno opísať dvoma skupinami otázok. Prvý ztvoria ich otázky týkajúce sa štruktúry hudobných diel, presnejšie týchtypické štruktúry, vďaka ktorým sú hudobné texty adekvátne podmienkam ich funkciev príslušnom hudobne organizovanom spoločenstve. Druhá skupinaotázky adresované samotným rôznorodým hudobne organizovaným komunitám z pohľadu významov, ktoré sa generujú fungovaním v nichhudobných diel. V konečnom dôsledku môžu byť vždy v hre obe skupiny otázok.kretizovaný otázkou významu generovaného sociálnym fungovaním danéhohudobného diela - v podmienkach svojej doby a v historickej perspektíve.

Z hľadiska tejto problematiky (hudby a ňou generovaných významov) sme študovaliNeformálne hudobne organizované komunity nadobúdajú semiotický charakter a popis (chápanie) týchto komunít ako osobitných spoločenských javov.sa zameriava na ich kultúrne charakteristiky. Tu prichádza na rad termín „hudobná kultúra“ v jej veľmi špecifickom význame: kvalitatívne charakteristiky tiky hudobných komunít ako toho špecifického sociálneho prostredia, ktoré rozruch ľutuje spoločenskú existenciu hudobných textov.

Pojem "kultúra" (jeho rozsah je širší ako rozsah pojmu „hudobná kultúra“) zachytáva integrálnu charakteristiku každého samoorganizovaného spoločenstva, pričom okrem toho z obsahu hlavných informácií, ktoré ho konsolidujú . Inými slovami, môžeme povedať, že kultúra je informačnou charakteristikou spoločnosti. Pod informáciamito, čo by sa tu malo chápať, nie je „kvantitatívna miera eliminácie neistoty“, ako tomu jeakceptované v kybernetike a súhrn prostriedkov, ktoré má ten či onen k dispozíciikomunita a ňou nasmerovaná k sebaorganizácii, k odstráneniu vlastnej chaotikynastoliť vnútorný poriadok špecifický pre danú spoločnosť. Autor:Je zrejmé, že originalita týchto prostriedkov priamo ovplyvňuje originalitu organizáciespoločnosti. Preto je kultúra pri pohľade zvonku vnímaná ako predná stranaspoločnosť, jej vzhľad, jej individuálne vlastnosti.

Informácie sú však proces. IN sociálnych systémov- nepretržite prúdiaciproces konfrontácie s chaosom. Jeho zmyslom je neustále reprodukovať tie myšlienky, vzťahy a významy, ktoré sú uznávané ako základnév tejto komunite. Z toho vyplýva potreba neustáleho rozmnožovaniarovnaký typ informácií. IN XX storočia sa ukázalo, že mýty môžu byť rovnakého typu,rozprávky, romány, obrazy, architektonické formy, symfónie, vedeckých teórií atď., vrátane televíznych novín, vr. a správy o počasí.

Hudobná kultúra – časť spoločný systém všeobecná informačná podporaväzby, jeden z prostriedkov usporiadania spoločenského života. Špecifiká hudobného štýluzájazdy sú hlavným prostriedkom organizácie reprodukcie myšlienok, vzťahov,významy uznávané ako podstatné pre danú komunitu sú vzťahy týkajúce sa tvorby, reprodukcie a vnímania hudby. Z tohto pohľadu sa znejúci hudobný text ukazuje ako nie cieľ, ale prostriedok sociálnej interakcie, jeho sprostredkujúci článok, prostredník. Takže lopta sprostredkúva vzťahy všetkých dvadsiatich dvoch hráčov na futbalovom ihrisku, všetkých divákov tohto zápasu a navyše všetkých, pre ktorých bude konečné skóre významné.

Romantika a symfónia sprostredkúvajú aj rôzne komunity. Aký je však zásadný rozdiel medzi týmito komunitami (medzi kultúrami týchto komunít, medzi ich „hudobnými kultúrami“), nie je až také zrejmé. V oboch hudobných kultúrach sa ľahko rozlišuje poloha autora, interpreta a poslucháča. A v tomto sú si podobní. Rozdiely medzi hudobnými kultúrami sa odhaľujú v ich špecifickom usporiadaní, vo vzájomnej organizácii pozícií „skladateľ“, „interpret“, „poslucháč“, t.j. v štrukturálnych črtách týchto spoločenstiev.

Hudobný text, fungujúci v hudobne organizovanej komunite, ktorá ho zrodila (ktorá sa dá opísať jeho hudobnou kultúrou), v ňom nielen prebýva, ale už samotným spôsobom svojej existencie reprodukuje (potvrdzuje, aktualizuje) štruktúru tohto komunity. „Správne“ fungovanie hudobného textu reprodukuje typ štruktúry, ktorá je vlastná danému typu kultúry. To znamená, že tá či oná hudobná kultúra je stále živá a pretože hudobné texty vytvorené a fungujúce podľa jej pravidiel v súčasnosti v spoločnosti fungujú. Táto vlastnosť hudobného textu – funkcia reprodukovať štruktúru „jeho“ hudobnej kultúry – je zdrojom jeho významotvornej schopnosti.

Samozrejme, hudobný text, ako každý iný umelecký text, je potenciálne nejednoznačný. Ale v tomto prípade nás zaujímajú iba tie významy, ktoré sú generované v dôsledku samotnej korešpondencie medzi štruktúrami hudobných textov. určitý typ, na jednej strane a tomu zodpovedajúca štrukturalizácia hudobných kultúr - ak ich rozlišujeme podľa typu vzájomného usporiadania hlavných funkčných pozícií, ktoré sa ponúkajú ich nositeľom: pozície „skladateľ“, „interpret“ a „ poslucháča“. Inými slovami, zaujímajú nás významy a skúsenosti jednotlivcov a skupín, ktoré vyrastajú z ich identifikácie s niektorou z menovaných pozícií, a v dôsledku toho ich skúsenosti so vzťahmi s inými polohovadlami, v súlade s tým, ako je to „ predpísané“ účastníkom daného spoločenstva jeho hudobnou kultúrou .

Významy, ktoré nás zaujímajú, sú síce generované v hudobnom prostredí, ale vo svojom sociokultúrnom charaktere sú oveľa širšie, keďže spomínané polohy fixujú vzťahy nielen hudobnej komunikácie. Napríklad postavenie „autorstva“ v mnohých kultúrach možno pripísať aj myšlienke osudu alebo biografie človeka. Ak v staroveku mal jednotlivec predstavy o svojej životnej ceste ako o naplnení vlastnú kreativitu, potom v kultúre romantizmu sa postavy a ich autori snažia realizovať svoj životopis, v limite, ako vlastnú voľnú tvorbu. V súlade s tým by sa malo predpokladať, že v hudobnej kultúre romantizmu by sa autorstvo malo zdôrazňovať a dokonca zveličovať, zatiaľ čo v staroveku by malo hudobné „autorstvo“ normálne zostať neodhalené.

Ďalšou stránkou rozdielov medzi hudobnými kultúrami by mali byť rozdiely v štruktúrach, ktoré sprostredkúvajú tieto spoločné znaky hudobných textov. Inými slovami, štruktúra romance musí zodpovedať štruktúre typu hudobného spoločenstva, ktoré romanca ako typ hudobného textu sprostredkúva a v ktorom romanca generuje určité sociálne významné významy(a ktorému aspoň nie je ľahostajný či exotický). To isté možno povedať o symfónii. Žánrové definície tu použité ako príklady (romance, symfónia) zároveň iba reprezentujú, ale nevyčerpávajú druh (alebo triedu) textov, ktoré štruktúrne zodpovedajú zodpovedajúcemu typu (triede) hudobných kultúr, ktoré sprostredkúvajú. V tomto prípade by bolo presnejšie hovoriť o dielach „romantického typu“ alebo „typu symfónie“.

Prejdime teraz k vzťahu medzi formálnymi štruktúrami hudobných textov a zodpovedajúcimi hudobnými kultúrami, načrtnime hlavný protiklad: na jednej strane sú hudobné texty stabilné vo svojej úplnosti, autentické samy osebe (hovoríme im „veci“ ““, „diela“), na druhej strane hudobné texty, ktoré nemajú jednoznačný originál, viac či menej sa menili pri každom predstavení. Štruktúry hudobných komunít (hudobných kultúr), v ktorých takéto texty fungujú, sa teda ukazujú byť odlišné: dokončené hudobné texty fungujú v hudobných kultúrach s jasne formovaným postavenie autora„skladateľ“, kým v hudobných kultúrach s upravenými hudobnými textami sa autorstvo neidentifikuje, ale interpretačná funkcia je jasne vyjadrená. Pri prvom priblížení by sa dalo povedať, že hotové texty (sú zaznamenané v notovej osnove) zodpovedajú štruktúre „autorských“ hudobných kultúr, zatiaľ čo upravené (nezapísané) hudobné texty vznikajú v rámci „interpretačných“ hudobných kultúr. .

Ďalšia analýza nás formálne vedie k rozlišovaniu dvoch typov „autorských“ hudobných kultúr. Ide o komunity so samostatnou funkciou interpretačnou (vystupujúci umelec na koncertnom pódiu) a funkciou posluchovou (v sále). Označme to ako „Koncertný typ hudobnej kultúry“. A komunity, v ktorých poslucháč a interpret ľahko menia miesta a zaberajú rovnakú oblasť (salón, miestnosť v dome). Nech je to typ domova, amatérska tvorba hudby, „amatérsky typ hudobnej kultúry“.

Formálna analýza „interpretačných“ hudobných kultúr tiež umožňuje v jednom prípade rozlíšiť hudobné spoločenstvá, v ktorých sa autor sám nevyjadruje, ale jeho funkciu spolu s jeho vlastnou preberá interpret-improvizátor, ktorý hrá pred zhromaždenými poslucháčmi (jazzový klub, čajovňa na východe) - „Improvizačný typ hudobnej kultúry“. Napokon v ľudovom muzicírovaní (hudobná stránka rituálov) nie je žiadna z funkcií formalizovaná – folklór nepozná autora, interpreta ani poslucháčsku špecializáciu („Folklórny typ hudobnej kultúry“).

teda jednoduchá analýza Formálna štruktúra hudobnej komunikácie v spoločnosti nám dáva možnosť rozlíšiť štyri typy výstavby komunikačných vzťahov – od synkretickej jednoty všetkých troch funkcií (vo folklóre blízkej archaickým prototypom) až po ich výraznú špecializáciu (v hudobných komunitách pestujúcich klasický koncert výkon). Treba mať na pamäti, že ako sme uviedli vyššie, každý z týchto variantov sociálno-hudobnej štruktúry je „vybudovaný“ tak, aby v spoločnosti generoval významy, ktoré v nej majú organizačný (samoorganizujúci sa) vplyv.

Hudobne organizované komunity teda existujú v súvislosti a kvôli fungovaniu hudobných textov v nich a kvôli významom generovaným procesom tohto fungovania. . A tieto komunity existujú len do tej miery, do akej hudobný text sprostredkúva tieto vzťahy. Neinformovaná osoba má právo kúpiť si vstupenku na koncert vážnej hudby, jazzový festival alebo rockovú show, ale samotná prítomnosť v sále z nej neurobí člena príslušnej hudobnej komunity, kým nebude proces prejavu hudby pre neho zmysluplné. Ale rovnako tak sa naruší generovanie významu, ak sa hudobný text z nejakého dôvodu prenesie do hudobne organizovanej komunity, ktorá je mu cudzia, alebo, čo je to isté, do komunity s mimozemským muzikálom. kultúra.

Text vygenerovaný v hudobná štruktúra folklór, keď sa „prinesie“ na koncertné pódiá, nevyhnutne podlieha deformáciám, prispôsobuje ho požiadavkám inej hudobnej kultúry („koncertný typ“). Samozrejme, modifikácie sa budú líšiť v závislosti od spôsobu „úvodu“. Ak povedzme vystúpi operný spevák“ ľudová pesnička"V filharmonický koncert, potom sa text transformuje v smere výrazného štrukturálneho a intonačného dizajnu, v emocionálnom a sémantickom zmysle sa blíži k romantike. Ak ten istý fragment folklóru prezentujú na javisku amatérski interpreti, ktorí text prevzali od jeho prirodzených nosičov, potom sú tu nevyhnutné skreslenia, napríklad vnímanie fragmentu ako samostatnej integrálnej jednotky textu. A zameranie predstavenia na diváka maskuje črtu, ktorá je folklóru prirodzene vlastná – jeho podriadenosť internej „kruhovej“ komunikácii, a teda zameranie sa na „univerzálny“ význam.

Romantika zrodená pre fungovanie v hudobnej kultúre“ prehrávanie domácej hudby“, stáva sa folklorizovaným, prechádza intonačnou nivelizáciou a formálnym uvoľnením a v koncertnej situácii začína inklinovať k teatralizácii alebo hyperbolizácii, čím sa približuje k typu árie (jasne to vidno medzi skladateľmi, ktorí sa snažili „priniesť“ romantický žáner na javisko napr. Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov).

Najvnímavejší je typ „improvizačnej hudobnej kultúry“, ktorá dokáže využívať nielen vlastné, ale aj prevzaté vzory. Chopinova predohra, téma Klavírny koncert P.I. Čajkovskij. "Hej, poďme kričať" Alyabyevov „Slávik“ – hudobné texty rôznych hudobných a kultúrnych typov – sa ukázal byť rovnako vhodný ako námety pre jazzové improvizácie, ako napríklad „Karavana“ od Dukea Ellingtona, „rodného“ jazzu. Ale práve a len podľa tém a kvôli a počas trvania svojej obľúbenosti. Zdroje tém strácajú svoju formálnu štruktúru.

Prenos textov do cudzieho kultúrneho hudobného prostredia preto treba interpretovať ako citáciu, nie však samotného preneseného textu, ale kultúry, ktorú citovaný text reprezentuje. Napríklad bezprostredným zmyslom Čajkovského citátu ľudovej melódie „Breza stála na poli“ vo finále 4. symfónie bolo porovnanie dvoch typov hudobnej kultúry, reprezentovanej tancom a symfóniou, „folklór“ a „koncert“. “. Zavedenie romantiky do opernej symfonickej partitúry vytvára aj situáciu porovnávania dvoch typov hudobnej kultúry. Presne tou istou citáciou je „hučanie pre seba“ (folklorizácia) melódií z koncertného repertoáru.

Konflikt, ktorý vzniká zakaždým pri citovaní hudobných textov v hudobnom prostredí, ktoré je im cudzie, dáva jasnú predstavu o významnej miere korešpondencie, ktorá existuje medzi štruktúrou hudobných kultúr a štruktúrou hudobných textov generovaných v ich prostredí. Úlohou ďalšieho výskumu je ukázať, prečo a ako sa proces fungovania textu vo „svojej“ hudobnej kultúre stáva zároveň procesom generovania významu.

©M. I. Najdorf, 2000

Je zrejmé, že pojem „hudobná kultúra“ patrí do hlavného prúdu viacerých všeobecné pojmy: "kultúra", " umeleckej kultúry“ a „umelecká kultúra jednotlivca“.

Moderný koncept„umelecká kultúra“ zahŕňa „súhrn procesov a javov duchovnej a praktickej činnosti pri tvorbe, distribúcii, vývoji umeleckých diel alebo hmotných predmetov, ktoré majú estetická hodnota" [Umelecká kultúra: pojem pojmu. /Ed. L N. Dorogova. - M., 1978 - s. 67].

Umelecká kultúra je teda súborom umeleckých hodnôt, ako aj určitým systémom ich reprodukcie a fungovania v spoločnosti. Všimnite si, že pojem „umenie“ sa niekedy používa ako synonymum pre umeleckú kultúru.

Keďže tieto definície sa stali synonymami, základnými pre desiatky ďalších a ich odvodeniny, je potrebné zdôrazniť, že kľúčovým znakom tohto prístupu je identifikácia dvoch stránok umeleckej kultúry, a to umeleckej kultúry spoločnosti a cez túto prizmu - umelecká kultúra jednotlivca.

Pojem „osobná umelecká kultúra“ možno rozlíšiť na základe toho, že definície umeleckej kultúry často zdôrazňujú také aspekty ako „schopnosť porozumieť umeniu a užívať si ho“ Rapatskaya L.A. Formovanie umeleckej kultúry učiteľa hudby. - M., 1991 - s. 41.; aktívna tvorivá činnosť ľudí; proces tvorby, vnímania a asimilácie umeleckých hodnôt. To je presne to, čo dáva vedcom základ na oddelenie pojmov „umelecká kultúra“ a „umelecká kultúra jednotlivca“.

Prvotným podnetom k tomuto rozdeleniu bola výpoveď o premene samotného jednotlivca pod vplyvom umenia. Vedci, ktorí definujú kultúru ako akúsi duchovnú výbavu jednotlivca, majú na mysli určitú „projekciu“ obrazov na vnímateľa, predtým osvojené poznanie, nazývajúc to individuálnou kultúrou.

Je zrejmé, že tento pohľad nemožno úplne zdieľať, pretože odráža iba jeden z mnohých aspektov pojmu „individuálna kultúra“. Osobná kultúra nie je „skladom“ hotových nápadov, ale skutočným nástrojom na pochopenie a premenu sveta a samotného jednotlivca. Napriek zjavnej jednostrannosti sa nám samotná myšlienka transformácie osobnosti zdala veľmi plodná a hodná ďalšej úvahy.

Medzi výskumníkov, ktorí obhajujú pozíciu diferenciácie kultúry spoločnosti a kultúry jednotlivca, môžeme zaznamenať Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyana, S.B. Bayramová, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Gorjunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pechko, A.V. Piradová, L.A. Rapatskaya, V.B. Churbanova a rad ďalších. Napriek všetkým rozdielom v oblastiach skúmania vyššie uvedených autorov majú jedno spoločné – analýzu funkčných zmien, ktoré sa u človeka vyskytujú pod vplyvom umeleckého (estetického, duchovného).

Neoddeliteľnou súčasťou estetickej výchovy je hudobná výchova ako určujúci faktor pri formovaní hudobnej kultúry človeka. Hudobná výchova a výchova sa v pedagogike interpretujú ako proces organizovanej asimilácie základných prvkov spoločenskej skúsenosti, transformovanej do rôznych foriem hudobnej kultúry. V štúdii G.V. Šostak chápe hudobnú kultúru ako komplexné integračné vzdelávanie, vrátane schopnosti orientovať sa v rôznych hudobných žánrov, štýly a smery, znalosť hudobno-teoretického a estetického charakteru, vys hudobný vkus, schopnosť emocionálne reagovať na obsah určitých hudobných diel, ako aj tvorivé a interpretačné schopnosti – spev, hra hudobné nástroje a tak ďalej.

Podľa akčného prístupu ku kultúre M.S. Kagana, kultúra, je projekcia ľudská aktivita(ktorého predmetom môže byť jednotlivec, skupina alebo klan) a zahŕňa tri módy: kultúru ľudstva, kultúru sociálnej skupiny a kultúru jednotlivca. Hudobnú kultúru jednotlivca možno považovať za špecifickú subkultúru určitej sociálnej skupiny. Sú v ňom dve zložky:

• · individuálna hudobná kultúra vrátane hudobného a estetického vedomia, hudobných vedomostí, zručností a schopností rozvíjaných ako výsledok praktickej hudobnej činnosti;
• · hudobná kultúra určitej spoločenskej vekovej skupiny, ktorá zahŕňa tvorbu ľudovej a odbornej hudobné umenie, využívané pri práci s deťmi a rôznymi inštitúciami regulujúcimi hudobnú činnosť detí.

Koncept vekovo špecifickej hudobnej subkultúry možno prezentovať ako jedinečný súbor hudobných hodnôt, za ktorými sa riadia predstavitelia danej vekovej skupiny. Výskumníci poukazujú na také zložky ako: vnútorné akceptovanie alebo odmietanie určitých žánrov a druhov hudobného umenia; usmerňovanie hudobných záujmov a vkusu; detský hudobný a literárny folklór a pod.

Za základ individuálnej hudobnej kultúry dieťaťa možno považovať jeho hudobné a estetické vedomie, ktoré sa formuje v procese hudobnej činnosti. Hudobno-estetické vedomie je zložkou hudobnej kultúry, ktorá je hudobnou činnosťou uskutočňovanou na vnútornej ideálnej rovine.

Niektoré aspekty estetického vedomia študovali v pedagogických a psychologických aspektoch S. N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, A. Katinene, O. P. Radynova, S. M. Sholomovich atď.

Prvky hudobného a estetického vedomia identifikované O.P. Radynova:

• · potreba hudby je východiskom pre formovanie estetického vzťahu dieťaťa k hudbe; vzniká skoro spolu s potrebou komunikovať s dospelými v hudobnom prostredí bohatom na pozitívne emócie; rozvíja sa získavaním hudobných skúseností a do 6. roku života sa môže formovať stabilný záujem o hudbu;
• · estetické emócie, zážitky – základ estetického vnímania; spája emocionálny a intelektuálny postoj k hudbe. Teplov napísal: „Aby sme pochopili hudobnú skladbu, je dôležité zažiť ju emocionálne a na tomto základe o nej uvažovať.“ Rozvinuté estetické emócie sú indikátorom rozvoja individuálnej hudobnej kultúry;
• · hudobný vkus – schopnosť vychutnať si umelecky hodnotnú hudbu; nie je vrodená, formuje sa v hudobnej činnosti;
• · ocenenie hudby – vedomý postoj k vlastným hudobným potrebám, zážitkom, postojom, vkusu, uvažovaniu.

Lyudmila Valentinovna Shkolyar, ktorá hovorí o hudobnej kultúre ako súčasti celej duchovnej kultúry, zdôrazňuje, že formovanie dieťaťa, školáka ako tvorcu, ako umelca (a to je rozvoj duchovnej kultúry) je nemožné bez rozvoja základných schopnosti - umenie počuť, umenie vidieť, umenie cítiť, umenie myslieť. rozvoj ľudská osobnosť je to vo všeobecnosti nemožné mimo harmónie jeho „individuálneho kozmu“ – vidím, počujem, cítim, myslím, konám.

Štruktúra pojmu „hudobná kultúra“ je veľmi rôznorodá, možno v nej identifikovať mnohé zložky a parametre hudobný vývoj: úroveň rozvoj spevu, zručnosti vo vnímaní modernej hudby, úroveň tvorivej činnosti a pod. Ale vývoj a napredovanie detí v rôzne strany porozumenie hudbe ešte stále celkom netvorí hudobnú kultúru. Zložky musia byť zovšeobecnené, zmysluplne v nej vyjadrovať to najpodstatnejšie a stať sa všeobecnými vo vzťahu k jednotlivému. Takýmto základom môžu a mali by byť tie novotvary v duchovný svet dieťa, ktoré sa rozvíja refrakciou morálneho a estetického obsahu hudby v jeho myšlienkach a pocitoch a ktoré umožňujú zistiť, nakoľko je hudobná kultúra jednotlivca spojená s celou obrovskou hmotnou a duchovnou kultúrou ľudstva. . Yu.B. Alijev verí, že hlavné kritériá pri určovaní rozvoja hudobnej kultúry školákov zahŕňajú:

• · úroveň rozvoja umeleckých preferencií;
• · účasť školákov v akejkoľvek oblasti umeleckej tvorivosti;
• · povedomie v oblasti umeleckej kultúry spoločnosti.

Podobné komponenty identifikoval L.V. Školák:

• · hudobný zážitok školákov;
• · hudobná gramotnosť;
• · hudobný a tvorivý rozvoj školákov.

Kritériá dostupnosti muzikál skúsenosti môže konať:

• · úroveň všeobecného povedomia o hudbe;
• · prítomnosť záujmu, určité vášne a preferencie;
• · motivácia dieťaťa obrátiť sa k tej či onej hudbe – čo v nej dieťa hľadá, čo od nej očakáva.

Metodika zameraná na identifikáciu duchovných formácií má tri možnosti: 1) stretnutia s hudbou v triede; 2) hudba pre domácu hudobnú knižnicu; 3) hudba pre priateľov. Navrhuje sa vytvoriť program na záverečné hodiny štvrťroka, vybrať si nahrávky, ktoré si budete môcť vypočuť doma s rodinou, a párty program pre priateľov.

Okrem toho môžete viesť rozhovor:

• 1. Ako vnímaš hudbu?
• 2. Prečo je hudba v živote potrebná?
• 3. Čo hudobných diel Viete, ktoré sú vaše obľúbené?
• 4. Čo spievaš na hodine, aké pesničky poznáš?
• 5. Kde počúvaš hudbu (televízia, rádio, koncerty)?
• 6. Stretávaš sa s hudbou v škole, okrem hodiny? Kde?
• 7. Radi si doma spievate? Čo ješ?
• 8. Spievajú vaši rodičia doma alebo na návšteve? Čo spievajú?
• 9. Akú hudbu si naposledy počúval s rodičmi? Kde?
• 10. Čo hudobné programy páčili sa ti v poslednej dobe? prečo?

Je tiež možné vykonať dotazník pre rodičov a identifikovať určité hudobné schopnosti.

Dotazník pre rodičov:

• 1. Aké by podľa teba malo byť dieťa, aby ho v oblasti hudby považovali za kultivovaného?
• 2. Čo je potrebné, aby vaše dieťa dosiahlo určitú úroveň hudobnej kultúry?
• 3. Ako vidíte pomoc rodiny pri riešení tohto problému?

Druhá zložka - muzikál gramotnosti sa chápe ako:

• · schopnosť vnímať hudbu ako živé, imaginatívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom;
• · špeciálny „zmysel pre hudbu“, ktorý vám umožňuje vnímať ju emocionálne a rozlíšiť v nej dobré od zlého;
• · schopnosť sluchom určiť povahu hudby a cítiť vnútornú súvislosť medzi povahou hudby a povahou jej prednesu;
• · schopnosť identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je pre tohto autora typická.

Na identifikáciu hudobnej gramotnosti sa používa niekoľko metód: „Asociácie hudobného života“, „Vyberte si hudbu“ (identifikácia hudby súvisiacej s obsahom); "Objavte sa prostredníctvom hudby."

Technika „hudobno-životných asociácií“ zahŕňa zodpovedanie otázok o nejakom neznámom diele:

• 1. Aké spomienky vo vás vyvolala táto hudba, s akými udalosťami vo vašom živote by mohla súvisieť?
• 2. Kde v živote mohla táto hudba zaznieť a ako mohla ovplyvniť ľudí?
• 3. Čo vám v hudbe umožnilo dospieť k takýmto záverom (čo znamená, o čom hudba hovorí a ako hovorí, aké sú jej vyjadrovacie prostriedky v každom jednotlivom diele)?

Metóda „Objavte sa prostredníctvom hudby“. Deťom je ponúknutá hudobná skladba a sú s ňou spojené tri úlohy:

• · deti sú postavené do pozície „hovorcu hudby“: niečo im hovorí a musia potom rozprávať o svojich pocitoch, o tom, čo sa v nich zrodilo počas dialógu;
• · 2. úloha zahŕňa odhaľovanie dieťaťa hudobný obsah v plaste, v pohybe;
• · tretia úloha súvisí so stelesnením „seba“ v kresbe, sebaúcta a hudba tu pôsobí ako zdroj, zmysluplný dôvod.

Kreativita (kreativita) sa považuje za osobitnú osobnostnú kvalitu, ktorá sa vyznačuje schopnosťou sebarozvoja. V najširšom zmysle slova je to vedomá, cieľavedomá činnosť človeka v oblasti poznávania a pretvárania reality. V hudbe sa kreativita vyznačuje jasne vyjadreným osobným obsahom a prejavuje sa ako osobitná schopnosť reprodukovať, interpretovať a prežívať hudbu. Parametre na hodnotenie zvládnutia tvorivých zručností a schopností detí sú:

• · emocionalita;
• · stupeň informovanosti o pláne;
• · nápaditosť, originalita, osobitosť pri výbere prostriedkov realizácie;
• · umenie pri realizácii plánu;
• · čerpanie z existujúcich hudobných skúseností.

Úroveň hudobného a tvorivého rozvoja sa kontroluje predovšetkým pozorovaním detí v procese ich komunikácie s hudbou (akú rolu si dieťa vyberie: skladateľ, interpret, poslucháč).

Ďalšia technika „Skladanie hudby“ sa vykonáva individuálne a pomáha identifikovať stupeň rozvoja obrazových predstáv, fantázie, predstavivosti, myslenia v rámci umeleckých úloh, figuratívneho sluchu, vízie atď. Pôvodné kreatívna úloha, situácia: " Jarné hlasy", "Letný deň", "Zvuky veľkého mesta" atď. Po výbere situácie sa študent a učiteľ zamýšľajú nad logikou a originalitou vývoja figuratívneho obsahu budúceho umeleckého diela. Svoj nápad môžete realizovať na klavíri, iných nástrojoch, hlase a výtvarnom umení.

Tretia metóda je „Dieťa a hudba“. Hudba je živá bytosť. Študent je vyzvaný, aby ju nakreslil tak, ako cíti a rozumie hudbe, keď hrá alebo počúva. Nezabudnite sa na tejto kresbe znázorniť.

Blok predmetov v estetickom cykle na základnej škole je zameraný na štúdium základných zákonitostí vzťahov medzi človekom a svetom okolo neho, pochopenie sémantické významy proces reflexie sveta okolo človeka v umeleckých a ikonických podobách, má uľahčiť dieťaťu osvojenie si okolitého sveta, existencie, priestoru, spoločnosti a rozvoj hodnotových orientácií prostredníctvom rozširovania možností sebavyjadrenia. . Táto etapa je zameraná na cielenú prípravu žiakov na uvedomelé vnímanie kultúrnych informácií v budúcnosti.

Hlavné zručnosti a schopnosti pre túto fázu sú nasledovné:

• · chápanie jazyka umenia ako prostriedku komunikácie medzi ľuďmi;
• · dešifrovanie a prenos informácií prostredníctvom dostupných výrazových prostriedkov rôznych druhov umenia (najmä hudby);
• · preklad informácie obsiahnutej v umeleckom obraze v diele jedného druhu umenia do vyjadrenia prostredníctvom iného druhu umenia;
• · estetické vnímanie javy okolitého sveta a prenos vlastného vnímania sveta cez umelecký obraz.

Znakom budovania obsahu estetických predmetov strednej úrovne by malo byť paralelné štúdium historického vývoja svetovej a národnej umeleckej kultúry, čo prispeje k pochopeniu úlohy a miesta národnej kultúry v globálnom kontexte. Tejto štruktúre vyučovanej látky, zabezpečujúcej jednotu teoretickej a praktickej prípravy študentov, zodpovedá nielen psychologické vlastnosti procesy vnímania u detí tohto veku, ale zodpovedá aj špecifikám humanitných vedomostí.

Zručnosti a schopnosti, ktoré by študenti mali preukázať ako výsledok jej štúdia, možno zredukovať približne na nasledovné:

b vedome vnímať a charakterizovať umelecký obraz v dielach skúmanej umeleckej formy;

Charakterizujem výrazové prostriedky, žánrové kritériá, štýlové vlastnostišpecifické hudobné diela;

b porozumieť a identifikovať súvislosti medzi tvorbou konkrétneho umeleckého diela a kultúrou príslušnej spoločnosti;

b rozumieť a využívať vo svojej tvorbe výrazové prostriedky charakteristické pre ľudovú hudobnú kultúru.

1.2 Osobná hudobná kultúra ako súčasť pojmu „umelecká kultúra“

Je zrejmé, že pojem „hudobná kultúra“ spadá do rámca všeobecnejších pojmov: „kultúra“, „umelecká kultúra“ a „umelecká kultúra jednotlivca“.

Moderný pojem „umelecká kultúra“ zahŕňa „súbor procesov a javov duchovnej a praktickej činnosti pri tvorbe, distribúcii a vývoji umeleckých diel alebo hmotných predmetov, ktoré majú estetickú hodnotu“.

Umelecká kultúra je teda súborom umeleckých hodnôt, ako aj určitým systémom ich reprodukcie a fungovania v spoločnosti. Všimnite si, že pojem „umenie“ sa niekedy používa ako synonymum pre umeleckú kultúru.

Keďže sa tieto definície stali synonymami, základnými pre desiatky ďalších a ich odvodeniny, je potrebné zdôrazniť, že kľúčovou črtou tohto prístupu je identifikácia dvoch stránok umeleckej kultúry, a to umeleckej kultúry spoločnosti a prostredníctvom nej hranol, umelecká kultúra jednotlivca.

Pojem „osobná umelecká kultúra“ možno rozlíšiť na základe toho, že definície umeleckej kultúry často zdôrazňujú také aspekty ako „schopnosť porozumieť umeniu a užívať si ho“; aktívna tvorivá činnosť ľudí; proces tvorby, vnímania a asimilácie umeleckých hodnôt. To je presne to, čo dáva vedcom základ na oddelenie pojmov „umelecká kultúra“ a „umelecká kultúra jednotlivca“.

Prvotným podnetom k tomuto rozdeleniu bola výpoveď o premene samotného jednotlivca pod vplyvom umenia. Vedci, ktorí definujú kultúru ako akúsi duchovnú výbavu jednotlivca, majú na mysli určitú „projekciu“ obrazov na vnímateľa, predtým osvojené poznanie, nazývajúc to individuálnou kultúrou.

Je zrejmé, že tento pohľad nemožno úplne zdieľať, pretože odráža iba jeden z mnohých aspektov pojmu „individuálna kultúra“. Osobná kultúra nie je „skladom“ hotových nápadov, ale skutočným nástrojom na pochopenie a premenu sveta a samotného jednotlivca. Napriek zjavnej jednostrannosti sa nám samotná myšlienka transformácie osobnosti zdala veľmi plodná a hodná ďalšej úvahy.

Medzi výskumníkov, ktorí obhajujú pozíciu diferenciácie kultúry spoločnosti a kultúry jednotlivca, môžeme zaznamenať Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyana, S.B. Bayramová, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Gorjunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pechko, A.V. Piradová, L.A. Rapatskaya, V.B. Churbanova a rad ďalších. Napriek všetkým rozdielom v oblastiach bádania uvedených autorov majú jedno spoločné – analýzu funkčných zmien, ktoré u jedinca nastávajú pod vplyvom umeleckého (estetického, duchovného).

Riešenie oblastí súvisiacich, ale nie identických s naším smerovaním, je dôležité aj preto, že problém formovania umeleckej kultúry osobnosti tínedžera doteraz nebol predmetom špeciálneho štúdia. Nie je bez zaujímavosti pozastaviť sa nad najvýznamnejšími polohami autorov, ktoré určujú špecifiká muzikálu estetická kultúra tínedžerov

1.3 Špecifiká hudobnej a estetickej kultúry adolescentov

Analýza estetickej kultúry dospievajúcich školákov, L.P. Pechko poznamenáva, že „ľudská kultúra je výsledkom jeho tvorivého rozvoja dokonalých metód konania a hodnotenia vo vzťahu k človeku objektívny svet“, a „ukazovateľom kultúry je „šírka a hĺbka estetického postoja k kultúrne hodnoty, zvládnutie metód osvojovania si kultúrnych predmetov, ich tvorivé prenesenie do vlastnej činnosti a do sféry komunikácie na základe jedinečnej, nekonvenčnej vízie a hodnotenia.“ Je ľahké si všimnúť, že v tomto prípade už nejde len o „projekciu“ kultúry na jednotlivca, ale o úplne novú kvalitu samotnej osobnosti študenta.

Odhaľujúc podstatu hudobnej kultúry dospievajúcich študentov, odborníci pod tým myslia sociálne a umelecké prežívanie jednotlivca, ktoré podmieňuje uspokojovanie vysokých duchovných potrieb a formuje sa predovšetkým pod priamym vplyvom hudby. Je zrejmé, že hudobná kultúra adolescentov závisí nielen od kvality diel, ale aj od intenzity komunikácie s nimi; ako aj na individuálnych vlastnostiach žiakov. Na uvedenom konštatovaní je, samozrejme, najpodstatnejšie, že osobná kultúra ako akási nová kvalitná formácia v dôsledku akumulácie spoločensko-umeleckej skúsenosti sa formuje v závislosti od intenzity komunikácie s kvalitnými umeleckými, vrátane muzikál, diela.

Aká je sila hudby a jej vplyv na osobnosť? Hudba existuje na zemi už tisícky rokov a po tisícky rokov sa ľudia snažia na túto otázku znova a znova odpovedať. Prečo hudba vzrušuje a dojíma? Prečo jej, ako slnečné svetlo, kreslia sa nielen ľudia, ale aj zvieratá a dokonca aj rastliny? Prečo moderný školák spája svoje predstavy o kráse s hudbou, keď chce vyjadriť najvyššiu krásu sveta a hovorí: „hudba prírody“, „hudba duše“?

V našom ťažké obdobie, prevažne technokratické, márnivé a možno až príliš dynamické, aby mal tínedžer plný dojem z vnímania hudobných diel, musí učiteľ hudby dbať na to, aby sa tento druh umenia pred žiakom javil ako „... špeciálne vnútorné svetlo, čisté a nezakalené, ako vzácny talent, ktorý treba chrániť pred deštruktívnou monotónnosťou každodenného života.

Je zrejmé, že učiteľovi v procese rozvoja hudobnej a estetickej kultúry dospievajúcich vždy pomáha skutočnosť, že človek nesie hudbu predovšetkým v sebe, a to je zvláštne tajomstvo jeho citlivosti na hudobné zvuky, vnímavosti, čo je tým silnejšie, čím viac chránime tento dar originálnu úprimnosť a čistotu.

Všetko, čo musí moderný tínedžer robiť – študovať, komunikovať s rodičmi, dospelými a priateľmi, počúvať médiá – všetko určite podfarbuje jeho emocionálny postoj k okolitému svetu. Tisíce nepolapiteľných okolností, dokonca aj tie najjednoduchšie každodenné veci môžu v tínedžerovi spôsobiť tok najrôznejších pocitov, ktoré je niekedy nemožné vyjadriť. Na svete sú aj javy, ktoré sa nedajú vyjadriť slovami, nedajú sa zobraziť, ich prvkom je hudba svojou plynulosťou, premenlivosťou, hrou farieb a stavov, hudba je niekedy búrlivá, inokedy kontemplatívna. Nie je náhoda, že rozprávať sa so žiakmi o hudbe je pre učiteľa niekedy rovnako náročné ako rozprávať sa o svojich zážitkoch.

Na rozdiel od populárneho a veľmi pochybného názoru, že moderní tínedžeri, žijúci a rozvíjajúci sa v súlade s dobou, sú v srdci bezcitní a nie sú naklonení počúvaniu klasickej hudby, vedci A.V. Moshkin a V.N. Rudenko v knihe „Children of Troubles“ (Jekaterinburg, 1993), ako aj M.S. Egorová, N.M. Zyryanova, S.D. Pyankova a Yu.D. Chertkov v štúdii s názvom „Zo života ľudí“ školského veku. Deti v meniacom sa svete“ (M., 2001) uvádzajú konkrétne údaje získané v rokoch 1992, 1995 a 1998, že „...stredoškoláci stredná škola zaradiť počúvanie hudby, jej štúdium, získavanie ďalších vedomostí o nej medzi svoje „milované“, „magické“ túžby.

Autori štúdie „Zo života ľudí v školskom veku“ na základe svojich dlhoročných pozorovaní veria, že hudba pohltí moderný teenager do sveta rozprávky, odstraňuje všetky obmedzenia, vyvoláva úlety fantázie; Pomocou hudby môže človek vo veku trinásť či štrnásť rokov prejaviť svoje najhlbšie túžby a dokonca aj tie, ktoré sa v živote nedajú splniť. skutočný život.

Tu je niekoľko vyjadrení novodobých trinásťročných tínedžerov, ktoré dostal A.V. Moshkin a V.N. Rudenko, o tom, prečo potrebujú hudbu.

V prvom rade je potrebné upozorniť na skutočnosť, že tínedžeri potrebujú hudbu, aby si ju užili: „Keď počúvam hudbu, cítim sa veľmi dobre: ​​ľahko, pokojne v duši, ale nie vždy mám rád hudbu. Niekedy je to únavné“; „Milujem hudbu, pretože má na mňa dobrý vplyv. Dokážem si vychutnať akúkoľvek hudbu. Ale vážna hudba sa mi ťažko počúva a nerozumiem jej. Alebo možno len nie je dosť času“; „Hudba je dobrá nálada. Aspoň pre mňa. Milujem hudbu, pretože mi prináša potešenie“; „Hudba je úžasná. Stáva sa to ľahké, akosi radostné...“

Na otázku, kde tínedžeri najčastejšie počúvajú hudbu, výskumníci A.V. Moshkin a V.N. Rudenko dostal odpovede, že hudba k nim „prichádza“ najmä, ako sa hovorí, v „technokratickej“ podobe: drvivá väčšina moderných tínedžerov počúva magnetofónové nahrávky, pozerá videokazety; polovica opýtaných tínedžerov chodí na koncerty svojich obľúbených kapiel (prieskum sa uskutočnil v Moskve, Petrohrade, Samare, Jekaterinburgu); len 35 % opýtaných navštevuje klavírne koncerty s rodičmi alebo sleduje operné predstavenia v divadle; Deti zároveň veria, že koncerty, na ktorých hrá „skutočná“ hudba, sú v ich meste mimoriadne zriedkavé (zaujímavé je, že takto odpovedali aj tínedžeri žijúci v Moskve a Petrohrade).

Pozoruhodné je použitie prívlastku „skutočný“ vo vzťahu ku klasickej hudbe. Tento prívlastok „udeľuje“ klasickej hudbe 65 % opýtaných tínedžerov. Na otázku, čo je podľa nich vážna hudba, trinásťročné deti odpovedajú takto: „Klasická hudba sú vážne hudobné diela. Je zložitá, málokedy ju počúvam, no moji rodičia trvajú na tom, aby som počúval tento druh hudby. Neviem, či sa mi páči alebo nie“; „Klasická hudba je komplexná, ťažká hudba. Ale toto je skutočná hudba. Nie každý to dokáže pochopiť“; „Skutočná hudba sa nazýva klasická. Klasickú hudbu písali seriózni hudobníci. Vôbec nepatrím k tým, ktorí počúvajú tento druh hudby...“; „Klasická hudba je pre mňa príliš cool. Je to skutočná, vážna hudba. Ale asi som pre ňu príliš hlúpy. Nerozumiem tejto hudbe“; „V dnešnej dobe málo ľudí počúva klasickú hudbu. Ale z nejakého dôvodu to nazývajú „skutočné“. Ale podľa mňa je skutočná hudba tá, ktorá je pre teba, ktorú máš rád...“

Je zrejmé, že tínedžeri, ktorí chápu význam prívlastku „skutočný“ vo vzťahu ku klasickej, „vážnej“ hudbe, naň nepohŕdajú. Takmer vo všetkých odpovediach je dojímavá, opatrná úcta k vážnej hudbe ako k niečomu, čo je, samozrejme, významné a správne, ale mimo ich chápania. Dôvod tohto nedorozumenia, ako dokazujú odpovede detí, spočíva v nich samotných. V tomto prípade výskumníkovi dobre poslúžila prílišná priamosť tínedžerov, tak často odsudzovaná dospelými („Klasická hudba je pre mňa príliš cool...“).

Z odpovedí adolescentov teda vyplýva, že v zásade by im nevadilo počúvať klasickú hudbu; deti rešpektujú „dospelý“ názor, že len hudba je skutočne „skutočná“, ale je zaujímavé, že tínedžeri vnímajú seba, svoju osobnosť, „oddelene“ od hudby. Väčšina z nich verí, že klasická hudba nie je pre nich.

Pri analýze príčin tohto stavu môžeme najmä konštatovať, že takéto myšlienky adolescentov im do určitej miery „vnucujú“ dospelí, vrátane rodičov. Poďme analyzovať najtypickejšie odpovede, ktoré dostal V.N. Rudenko v roku 1998: „S otcom počúvame klasickú hudbu, ale on sa mi smeje, hovorí, že stále ničomu nerozumiem, ale on chápe...“; "Moji rodičia ma volajú "rocker" a potom nevedia, že počúvam Griegovu hudbu na kazetách. No to je dobre - menej problémov..."; „Mama rada počúva najrôznejšie symfónie, hovorí, že je to krásne a potrebuje to na samotu (sedieť sama), nevolá mi, keď počúva hudbu. Chodia na koncerty s kamarátkou, no do koncertnej sály ma zatiaľ nepustia (mám 14 rokov). Idem do filharmónie s davom (so spolužiakmi - I. Sh.)“; „Nikto mi nepovedal, že klasická hudba je krásna, ale mne osobne sa nejako páčila. U nás doma takúto hudbu nikto nepočúva, ja som jediný... Mama je proti, hovorí: „Vypni to, je to ako keby ťahali mačku za chvost...“.

Na základe týchto odpovedí od adolescentov, ktorí nedostávajú ďalšie vzdelanie v hudobná škola, môžeme konštatovať, že „skutočná“ hudba je pre väčšinu z nich duchovne spontánny jav: rodičia prakticky nerozvíjajú hudobnú kultúru svojich detí, pretože sú presvedčení, že ich trinásť až štrnásťročné deti ešte nedokážu pochopiť a oceniť hudbu ako dielo. skutočné umenie. Je zrejmé, že táto situácia sa pozoruje v spoločnosti ako celku: dospelí považujú fenomén hudobnej kultúry za čisto „vekový“, nedostupný pre tínedžera. Odpovede detí však určite naznačujú záujem o svet hudby, a teda vedenie dospelým v v tomto smere len to potrebujú.

Učiteľ hudby by sa podľa všetkého mal stať prvým sprievodcom dieťaťa svetom hudobnej kultúry.

Analýzou úrovne formovania hudobnej kultúry tínedžera môže učiteľ hudby nahliadnuť do sveta jeho záujmov, hlbokých skúseností, ašpirácií, pochopiť, čo dieťaťu chýba, o čo sa snaží, čo chce získať. Navyše, analýzou „hudobných túžob“ tínedžerov žijúcich na prelome dvoch storočí, ich hudobných sympatií a antipatií je možné vyvodiť určité dôležité závery o svete, ktorý dieťa obklopuje, o jeho skutočnej životnej situácii, o vzťah, ktorý má tínedžer k tomuto svetu, o jeho preferenciách a obavách.

Navyše je dobre známe, že hudba spája úplne odlišných ľudí, pomáha im lepšie si porozumieť, vstúpiť do komunikácie nie na úrovni „racionality“, ale na úrovni ducha, pretože hudba je v prvom rade fenomén duchovnej roviny. Možno, že učiteľ hudby odpovedaním na otázky svojich žiakov lepšie spozná nielen hudbu, ale aj sám seba: hudba predsa nežije mimo človeka, vždy v sebe nesie kus jeho duše, „a čo je hudba, ktorá nás vzrušuje, rovnako ako aj my sami „Nezáleží na tom, aké rôzne sú postavy ľudí, ich zvyky, vzhľad, v podstate nemusia byť až takí rozdielni.“

Hlavnou výhodou hudby je, že žije v duši každého z nás – detí aj dospelých, prebúdzajúc driemajúce pocity, vracia človeka k sebe samému.

Zhrnutie prvej kapitoly diplomovej práce môžeme konštatovať, že v súlade s takými pojmami ako „kultúra“, „umelecká kultúra jednotlivca“ je podstata pojmu „hudobno-estetická kultúra“ mimoriadne zrejmá. Hudobná a estetická kultúra tínedžera je založená predovšetkým na duchovnej túžbe, túžbe spojiť sa s hudbou ako kultúrnym fenoménom. Prvý impulz tohto fenoménu je duchovný, emocionálny a až potom prichádza túžba porozumieť hudbe na úrovni mysle: dozvedieť sa o jej rozmanitosti, brilantní tvorcovia– skladatelia a interpreti, hudobné nástroje vytvorené v celom rozsahu obrovské množstvo rokov na celom svete. Sila skutočnej hudby je skutočne neobmedzená. „Dokáže lepšie prebudiť to, čo v človeku je – jeho túžbu po kráse, láske, stvorení. Otvára svety plné neobmedzeného bohatstva – svety, ktoré sú pripravené dať svoje poklady každému, kto ich skutočne potrebuje.“

Úlohou učiteľa hudobnej výchovy je prispievať k rozvoju hudobnej a estetickej kultúry žiaka, ktorá v súčas ťažká situácia mimoriadne ťažké, ale možné, ak sa v tomto smere vykoná špeciálna práca na štúdium úrovne rozvoja hudobnej kultúry dospievajúcich a formovania ich hudobnej a estetickej kultúry ako spôsobu estetického postoja ku kultúrnym hodnotám, tvorivého zvládnutia kultúrnych predmetov preniesť ich do svojej činnosti a do sféry komunikácie.

V druhej kapitole diplomovej práce budú prezentované výsledky empirickej štúdie úrovne formovania hudobnej a estetickej kultúry 13-ročných adolescentov; Zvažovať sa budú aj najefektívnejšie formy a metódy, ktoré prispievajú k výchove hudobnej kultúry u školákov.