Malevich maľuje najznámejší osamelý strom. Malevichove diela podľa rokov: popis, foto

Veľká poľská rodina Malevicha sa neustále presúvala z miesta na miesto a precestovala polovicu Ukrajiny: Kyjev, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich pracoval ako vedúci výroby cukru. Najstaršie z deviatich detí, Kažimír, narodený 23. februára 1879, bol predurčený na podobnú kariéru. Chlapca zamilovaného do prírody, ju, však technika ani v najmenšom nelákala svetlé farby a roľnícky život. Fascinovala ho schopnosť ľudí pracujúcich na zemi nájsť si čas na tvorivú prácu: spievať, tancovať, zdobiť svoje domovy.

Otec často brával Kazimíra na služobné cesty. Počas jedného z nich videl vo výklade kyjevského obchodu obrázok, na ktorom dievča šúpala zemiaky. Napriek nekomplikovanej zápletke a štandardnému spôsobu písania bol tento portrét jedným z jeho prvých estetických šokov. Kažimíra pred nudnou a rutinnou prácou v továrni alebo na železnici zachránila jeho matka. Ludwiga Alexandrovna sa starala nielen o dom a deti, ale aj vyšívala, popri tom veľa učila svojho syna a písala poéziu. Vo veku 15 rokov si kúpila sadu farieb 54 farieb a uvedomila si, že jej syn, ktorý je náchylný na krásu, potrebuje práve takýto darček. Rôzne dojmy nahromadené počas detstva a dospievania – mesačný svit v tmavej miestnosti, nesmiernosť horizontu, strecha natretá na zeleno, zväčšujúca sa v obrovskej mláke – a obdiv k farbám striekali na papier. Prvý obrázok bol ten, ktorý potešil jeho priateľov “ Mesačná noc“, predávané v papiernictve Konotop za 5 rubľov. Prvé stretnutie so skutočnými umelcami sa uskutočnilo u Malevicha v Belopolye. Práca ikonopiscov z Petrohradu na budúceho maliara tak zapôsobila, že spolu s kamarátom dokonca plánovali útek do severné hlavné mesto. Po rokoch by mu štúdium ikonografie pomohlo lepšie pochopiť naivná kreativita roľníkov.

Kazimíra Severinoviča možno právom nazvať samoukom, a to aj v maľbe. V jeho batožine je len niekoľko tried poľnohospodárskej školy, rok štúdia na kresliarskej škole Nikolaja Muraška v Kyjeve v rokoch 1895-96. Pokus stať sa študentom MUZHVZ (škola maľby, sochárstva a architektúry) zastavil jeho otec, ktorý neposlal žiadosť o prijatie do Moskvy.

Po presťahovaní do Kurska v roku 1896 v súvislosti s vymenovaním Malevicha st. pracovať v Úrade železnice V živote rodiny nastali mnohé zmeny. Kazimír sa zamestnal ako kreslič v tom istom oddelení, pričom nezabudol ani na maľovanie. Spolu s viacerými kolegami zorganizoval krúžok, ktorý združoval amatérskych výtvarníkov. V roku 1901 sa oženil s dcérou lekárnika Zgleitsa, svojho menovca, ktorá mu porodila dve deti - Anatolija (1901) a Galinu (1905). V roku 1902 sa stalo nešťastie - Severin Antonovič náhle zomrel na infarkt. Napriek hospodárskej kríze a postaveniu hlavného živiteľa veľkej rodiny Malevič neopustil myšlienky na Moskvu. Práve tam bolo podľa jeho názoru možné realizovať sen o serióznom štúdiu maľby. V roku 1905 sa mu splnil sen. Kažimír opustil rodinu v Kursku s prísľubom, že sa vráti za blízkymi, keď sa usadí, a presťahuje sa do Moskvy. Malé peňažné rezervy nahromadené počas jeho služby v Kursku mu umožnili usadiť sa v umeleckej obci Kurdyumov. Niektorí neúspešné pokusy V roku 1906 ho jeho prijatie na MUZhVZ a jeho veľká túžba naučiť sa kresliť priviedli v roku 1906 do súkromnej školy-ateliéru umelca Fjodora Rerberga, jedného zo zakladateľov Združenia umelcov. Malevich sa od roku 1907 zúčastnil aj na výstavách tejto komunity. Toto obdobie zahŕňa jeho zoznámenie sa s Ivanom Klyunom a Michailom Larionovom. V dielach toho obdobia sa odrážala jeho fascinácia impresionizmom. Štúdium u Rerberga mu umožnilo osvojiť si rôzne metódy a techniky maľby, získať systematické poznatky o jej histórii. Pravidelne navštevoval Treťjakovskú galériu, navštevoval expozície súčasných umelcov a predstavenia moskovských divadiel.

Po smrti manžela Ludwig Alexandrovna neklesla na duchu a vzala na seba zabezpečenie svojej rodiny a zároveň poskytla maximálnu možnú podporu svojmu synovi v jeho túžbe stať sa skutočným umelcom. Vďaka jej úsiliu sa jeho manželka a deti mohli presťahovať do Moskvy z Kurska. Ale po niekoľkých rokoch sa manželstvo zrútilo a nedokázalo vydržať materiálne ťažkosti a vzťahy s hosťami. V skutočnosti ani potom, čo sa rodina presťahovala do Moskvy, Kažimír okamžite neopustil komúnu a nemal v úmysle obetovať svoj sen. Bezpodmienečne sa uprednostňovalo maľovanie, na rozdiel od toho istého Klyuna, ktorý neopustil službu, aby zabezpečil rodinu s tromi deťmi. Dielo Malevicha na začiatku 20. storočia sa vyznačuje eklekticizmom alebo zmesou rôzne štýly: vzdialiť sa od realistickým spôsobom v prospech impresionizmu, fauvizmu, moderny. Koniec prvého desaťročia bol pre umelca veľmi plodný a v jeho tvorbe prevládajú fauvistické motívy. Zoznámenie s Larionovom mu umožnilo zúčastniť sa prvej výstavy asociácie Jack of Diamonds. V rokoch 1908 až 1912 jeho pozoruhodné diela v ľudový štýl súvisiaci s takzvaným sedliackym cyklom, sa objavil v expozíciách Moskovského salónu, Zväzu mládeže, Mníchovského modrého jazdca, Oslího chvosta. AT" somársky chvost“ Vstúpili Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, ktorí sa odtrhli od skupiny Jack of Diamonds. Následne, po rozdielnych názoroch s Larionovom, Malevich na pozvanie Matyushina vstúpil do Únie mládeže. V tomto období dochádza k postupnému prechodu ku kubo-futuristickému štýlu. V roku 1913 sa zúčastnil s podobnými skladbami na výstave Target. Myšlienka slávneho "Čierneho námestia" vznikla v roku 1913 pri práci na scéne a kostýmoch pre futuristickú operu Kruchenykh a Matyushin "Víťazstvo nad slnkom". Čiernobiela kulisa, na ktorej sa odvíjala chaotická akcia s nelogickým textom, symbolizovala zatmenie, triumf nového života a ľudského rozumu. Inovatívne objavy Malevicha: efekt hĺbky dosiahnutý postavením scenérie v kubických štruktúrach, vytvorenie trojrozmerného priestoru pomocou svetla. Použitie geometrické tvary v dizajne scény a kostýmoch, ktoré ich rozdeľujú na jednotlivé časti, predvídali vznik vlastný smer v maliarstve - suprematizmus. Asymetrické kompozície viacfarebných rovín v dynamickom priestore. Výsledky práce v novom smere boli prezentované na futuristickej výstave „0, 10“ v roku 1915. Výber 39 obrazov zahŕňal „Čierny štvorec“, umiestnený v hornom rohu miestnosti. Tam, kde sú tradične zavesené ikony. V roku 2015 ich bolo senzačný objav. Obrázok pripomína hniezdnu bábiku, v ktorej je skrytých niekoľko obrázkov: pod štvoruholníkom tmavá farba sú ešte dve skladby – kubo-futuristická a proto-suprematistická. Našiel sa tam aj nápis „Bitka černochov v temnej jaskyni“, ktorý evokoval asociácie s čiernym obdĺžnikom Alphonse Allaisa.

Po revolúcii bol povolaný Malevich nová vláda pracovať v oblasti ochrany pamiatok a kultúrny majetok vrátane Kremľa. Pôsobil ako predseda výtvarný odbor v moskovskej mestskej rade, po ktorej sa v Moskve objavili dve nové múzeá súčasné umenie. Učil na Štátnych voľných dielňach, spolupracoval s Meyerholdom na produkcii „Mystery-Buff“ v Petrohrade, napísal dielo „O nových systémoch v umení“. V roku 1919 sa uskutočnila jeho prvá samostatná výstava. V tom istom roku sa Malevich presťahoval so svojou druhou manželkou do Vitebska, kde hlavne učil umelecká škola, ktorú vytvoril Chagall, a píše diela o súčasnom umení. Spoločnosť UNOVIS, ktorú vytvoril v roku 1920, zahŕňala Lissitzkého, Kogana, Chashnika a ďalších. talentovaných umelcov a architektov. V roku 1922 sa Malevich so svojimi študentmi a nasledovníkmi vrátil do Petrohradu. V roku 1925 predstavil svoj nový vývoj týkajúci sa použitia suprematizmu pri navrhovaní budov - architektonov a planitov.

Výlety umelca do zahraničia sa začali až v roku 1927. Prvou krajinou bolo Poľsko, kde sa so suprematistickými maľbami umelca zaobchádzalo veľmi priaznivo. Výstava v Berlíne dopadla triumfálne. Ale namiesto piatich mesiacov tam mohol zostať len jeden. Požiadavka úradov na okamžitý návrat Maleviča do ZSSR ho prinútila opustiť Nemecko. Väčšina obrazy nechal na konzerváciu architektovi Hugovi Heringovi. Mnohé z nich je možné vidieť v múzeu mesta Amsterdam. Doma ho zatkli ako údajného nemeckého špióna. Záver netrval dlho – asi mesiac. Môžeme však s istotou predpokladať, že spúšťačom hroznej choroby, na ktorú neskôr zomrel, bol stres, ktorý zažil pri prvom zatknutí.

Kým Malevičova sláva rástla v zahraničí (nové výstavy v Berlíne a Viedni), v jeho rodnej krajine sa okolo neho zbiehali mraky. Asi rok pravidelne prichádzal do Kyjeva prednášať na Inštitúte umenia. Výstava usporiadaná tam na jar 1930 vyvolala v úradoch negatívnu reakciu. Nasledovalo nové zatknutie a len zásah vysokého úradníka Kirilla Shutka, jeho priateľa, umožnil jeho skoré prepustenie. Nový folklórny cyklus, „post-suprematistické“ plátna s plochými torzami, vytvorený v roku 1932, je dôkazom vnútorného zrútenia a rastúcej úzkosti. Obraz s výrečným názvom „Komplikovaná predtucha“ s dramatickým farby, nedostatok tváre v postave zbavenej schopnosti vidieť a hovoriť, predvída udalosti blízkej budúcnosti. V dielach neskoršieho obdobia dochádza k nečakanému návratu k realistickému spôsobu. Takto sú napísané portréty jeho dcéry Uny, narodenej v druhom manželstve, Klyun, Punin, umelcovej tretej manželky, obyčajných robotníkov.

V roku 1933 bola Kazimirovi Severinovičovi diagnostikovaná rakovina, na ktorú 15. mája 1935 zomrel. Malevič ho odkázal pochovať v krížovej suprematistickej rakve s rukami roztiahnutými do strán. Po kremačnej procedúre bol popol prenesený do Nemchinovky, dediny neďaleko Moskvy, v ktorej umelec tak rád relaxoval. Na kubickom pomníku postavenom nad hrobom bol zobrazený čierny štvorec. O niekoľko desaťročí neskôr objavili pátrači pohrebisko stratené počas druhej svetovej vojny.

Elena Tanáková

Malevichove diela sú jedným z najvýraznejších prejavov abstraktné umenie posledný čas. Zakladateľ suprematizmu, ruštiny a sovietsky umelec sa do dejín svetového umenia zapísal obrazom „Čierne námestie“, no jeho tvorba sa v žiadnom prípade neobmedzovala len na túto tvorbu. S najviac slávnych diel Umelec by mal byť známy každému kultivovanému človeku.

Teoretik a praktik súčasného umenia

Malevičove diela jasne odrážajú stav v spoločnosti na začiatku 20. storočia. Samotný umelec sa narodil v Kyjeve v roku 1879.

Podľa jeho vlastných príbehov v jeho autobiografii sa umelcove verejné výstavy začali v Kursku v roku 1898, hoci sa o tom nenašli žiadne listinné dôkazy.

V roku 1905 sa pokúsil vstúpiť na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Nebol však prijatý. Malevič mal v tom čase v Kursku rodinu - manželku Kazimír Zgleits a deti. V ich osobnom živote došlo k rozdeleniu, a preto sa Malevich bez toho, aby sa zapísal, nechcel vrátiť do Kurska. Umelec sa usadil v Lefortove v umeleckej obci. AT obrovský dom umelec Kurdyumov žil asi 300 majstrov maľby. Malevich žil v obci šesť mesiacov, ale napriek extrémne nízkemu nájomnému sa o šesť mesiacov neskôr peniaze minuli, stále sa musel vrátiť do Kurska.

Malevich sa nakoniec presťahoval do Moskvy až v roku 1907. Navštevoval kurzy umelca Fjodora Rerberga. V roku 1910 sa začal zúčastňovať na výstavách tvorivého združenia ranej avantgardy, začali sa objavovať obrazy, ktoré mu priniesli celosvetovú slávu a uznanie.

"Suprematistické zloženie"

V roku 1916 už bola Malevichova tvorba v hlavnom meste celkom známa. V tom čase sa objaví Je namaľovaná olejom na plátne. V roku 2008 sa predal v Sotheby's za 60 miliónov dolárov.

Do dražby ho dali umelcovi dedičia. V roku 1927 vystavovala na výstave v Berlíne.

Pri otvorení galérie ju zastupoval sám Malevič, no čoskoro sa musel vrátiť, as sovietskych úradov nepredĺžil mu zahraničné víza. Musel opustiť všetku prácu. Bolo ich okolo 70. Zodpovedným bol poverený nemecký architekt Hugo Hering. Malevich očakával, že sa vo veľmi blízkej budúcnosti vráti pre obrazy, ale už nikdy nebol prepustený do zahraničia.

Hering pred svojou smrťou preniesol všetky Malevichove diela, ktoré uchovával mnoho rokov, do Mestského múzea v Amsterdame (tiež známeho ako Steleleik Museum). Hering uzavrel dohodu, podľa ktorej mu múzeum muselo každoročne počas 12 rokov vyplácať určitú sumu. V konečnom dôsledku hneď po smrti architekta dostali celú sumu naraz jeho príbuzní, ktorí dedičstvo vykonali. „Suprematistická kompozícia“ tak skončila vo fondoch amsterdamského mestského múzea.

Malevichovi dediči sa pokúšali vrátiť tieto obrazy od 70. rokov XX. Neboli však úspešní.

Len v roku 2002 bolo na výstave "Kazimir Malevich. Suprematizmus" prezentovaných 14 diel z amsterdamského múzea. Odišla do USA. Malevichovi dediči, z ktorých niektorí sú americkí občania, podali žalobu na holandské múzeum. Vedenie galérie súhlasilo s predsúdnou dohodou. Podľa jej výsledkov bolo 5 z 36 obrazov umelca vrátených jeho potomkom. Na oplátku sa dedičia vzdali ďalších nárokov.

Tento obraz je stále najdrahším obrazom ruského umelca, ktorý sa kedy predal na aukcii.

"Čierny štvorec"

Jedno z jeho najdiskutovanejších diel. Je súčasťou umelcovho cyklu diel venovaných suprematizmu. V ňom skúmal základné možnosti kompozície a svetla. Tento triptych obsahuje okrem námestia aj obrazy „Čierny kríž“ a „Čierny kruh“.

Obraz namaľoval Malevich v roku 1915. Dielo bolo vyrobené pre záverečnú výstavu futuristov. Diela Malevicha na výstave „0.10“ v roku 1915 boli zavesené, ako sa hovorí, v „červenom rohu“. Na mieste, kde ikona tradične visela v ruských chatrčiach, sa nachádzalo Čierne námestie. Najzáhadnejšie a strašidelný obrázok v dejinách národného maliarstva.

Tri kľúčové suprematistické formy – štvorec, kríž a kruh, boli v teórii umenia považované za štandardy, ktoré stimulujú ďalšie komplikácie celého suprematistického systému. Práve z nich sa už v budúcnosti rodia nové suprematistické formy.

Mnoho bádateľov umelcovho diela sa opakovane pokúšalo nájsť pôvodnú verziu maľby, ktorá by sa nachádzala pod Horná vrstva farby. Takže v roku 2015 bol vykonaný röntgen. V dôsledku toho bolo možné izolovať ďalšie dva farebné obrázky, ktoré sa nachádzali na rovnakom plátne. Spočiatku sa kreslila kubofuturistická kompozícia a nad ňou aj protosuprematistická. Až potom bolo všetko vyplnené čiernym štvorcom.

Vedcom sa tiež podarilo rozlúštiť nápis, ktorý umelec zanechal na plátne. To sú slová „Bitka černochov v temnej jaskyni“, ktoré znalcov umenia odkazujú na slávne monochromatické dielo Alphonsa Allaisa, ktoré vytvoril v roku 1882.

Nie je náhoda, že názov výstavy, ktorá ukazovala dielo Malevicha. Fotografie z vernisáže sa dodnes nachádzajú v starých archívoch a vtedajších časopisoch. Prítomnosť čísla 10 naznačovala organizátormi očakávaný počet účastníkov. Ale nula povedala, že bude vystavené „Čierne námestie“, čím sa podľa zámeru autora chystá všetko zredukovať na nulu.

tri štvorce

Okrem „Čierneho námestia“ v diele Malevicha bolo niekoľko ďalších týchto geometrických postáv. Áno, a „Čierne námestie“ bol spočiatku jednoduchý trojuholník. Nemal prísne pravé uhly. Z hľadiska výlučne geometrie to bol teda štvoruholník a nie štvorec. Historici umenia poznamenávajú, že celá pointa nie je nedbalosťou autora, ale zásadným postojom. Malevich sa snažil vytvoriť ideálnu formu, ktorá by bola dosť dynamická a mobilná.

Existujú aj ďalšie dve diela od Malevicha - štvorce. Toto je „Červené námestie“ a „ Biely štvorec". Obraz "Červené námestie" bol vystavený na avantgardnej výstave "0.10". Biele námestie sa objavilo v roku 1918. V tom čase Malevichove diela, ktorých fotografie sú dnes v akejkoľvek učebnici umenia, prechádzali štádiom „biele“ obdobie suprematizmu.

"Mystický suprematizmus"

V rokoch 1920 až 1922 Malevich pracoval na obraze „Mystický suprematizmus“. Známy je aj ako „Čierny kríž na červenom ovále“. Plátno je maľované olejom na plátne. Predal sa aj v Sotheby's za takmer 37 000 dolárov.

Celkovo toto plátno opakuje osud „suprematistickej konštrukcie“, o ktorej už bolo povedané. Skončila aj v zbierkach amsterdamského múzea a až po odvolaní sa Malevichových dedičov na súd sa im podarilo získať späť aspoň časť obrazov.

"Suprematizmus. 18 dizajn"

Diela Malevicha, ktorého fotografie s menami nájdete v ktorejkoľvek učebnici dejín umenia, fascinujú a priťahujú pozornosť.

Ďalším zaujímavým plátnom je obraz "Suprematism. 18 construction", namaľovaný v roku 1915. V Sotheby's sa v roku 2015 predal za takmer 34 miliónov dolárov. Po súdnom spore s amsterdamským mestským múzeom skončilo aj v rukách umelcových dedičov.

Ďalším obrazom, s ktorým sa Holanďania rozišli, bol "Suprematizmus: Maliarsky realizmus futbalistu. Masy farieb vo štvrtej dimenzii". Svojho majiteľa našla v roku 2011. Kúpil ho Art Institute of Chicago za sumu, ktorú si neželal zverejniť. Ale dielo z roku 1913 - "Stol a izba" bolo možné vidieť na veľkej výstave Malevicha v Tate Gallery v Madride. Okrem toho bol obrázok vystavený anonymne. Čo mali organizátori na mysli, nie je jasné. V prípadoch, keď si skutočný vlastník plátna želá zostať inkognito, oznamuje, že obraz je v súkromnej zbierke. Tu sa používa zásadne odlišné znenie.

"Suprematistické zloženie"

Diela Malevicha, ktorých popis nájdete v tomto článku, vám poskytnú pomerne úplnú a jasnú predstavu o jeho práci. Napríklad obraz „Suprematistická kompozícia“ vznikol v rokoch 1919-1920. V roku 2000 bol predaný na aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.

Tento obrázok, na rozdiel od predchádzajúcich, po Malevichovom odchode z Berlína do Sovietsky zväz zostal v Nemecku. Alfred Barr, riaditeľ Múzea moderného umenia v New Yorku, ho priniesol do Spojených štátov v roku 1935. 20 rokov vystavovala v Spojených štátoch v rámci výstavy "Kubizmus a to, že obraz musel byť urgentne vyvezený - v Nemecku sa v tom čase dostali k moci nacisti, Malevičovo dielo upadlo do nemilosti. Jeho nacistický nadriadení to pripisovali vzorkám Riaditeľ hannoverského múzea najprv plátno ukryl vo svojej pivnici a potom ho tajne odovzdal Barrovi, ktorý neoceniteľné dielo odviezol do Spojených štátov.

V roku 1999 Newyorské múzeum vrátilo tento obraz a niekoľko jeho grafických diel Malevichovým dedičom.

Autoportrét umelca

V roku 1910 Malevich namaľoval svoj autoportrét. Toto je jeden z troch jeho autoportrétov namaľovaných v tomto období. Je dobre známe, že ďalšie dva sú uložené v národných múzeách. Tieto diela od Maleviča v r Tretiakovská galéria vidím.

Tretí autoportrét bol predaný v aukcii. Spočiatku bol v súkromnej zbierke Georgea Costakisa. V roku 2004 na aukcii Christie's v Londýne našiel autoportrét svojho majiteľa len za 162 000 libier. Celkovo preto, lebo v priebehu nasledujúcich 35 rokov sa jeho hodnota zvýšila asi 35-krát. Už v roku 2015 sa obraz predal v Sotheby's za takmer 9 miliónov dolárov. naozaj, výnosná investícia peniaze.

"Sedliacka hlava"

Ak analyzujeme diela Malevicha v priebehu rokov, potom môžeme stanoviť určitý trend, pomocou ktorého môžeme sledovať, ako sa jeho dielo vyvíjalo.

Dobrým príkladom je obraz „Hlava roľníka“, namaľovaný v roku 1911. V roku 2014 na aukcii Sotheby's v Londýne získala 3,5 milióna dolárov.

Prvýkrát verejnosť videla tento Malevičov obraz v roku 1912 na výstave Donkey's Tail, ktorú zorganizovali Natalia Goncharova a Michail Larionov. Potom sa zúčastnila berlínskej výstavy v roku 1927. Potom to sám Malevich predložil Hugovi Heringovi. Už od neho prešla dedičstvom na jeho manželku a dcéru. Heringovi dedičia predali obraz až v roku 1975, po jeho smrti.

V Ruskom múzeu

Diela Malevicha v Ruskom múzeu sú prezentované veľmi široko. Tu je možno najbohatšia zbierka jeho diel. S dielom tohto reformátora a učiteľa sa zaobchádza s úctou, jeho plátnam sa dávajú tie najčestnejšie miesta.

Celkovo dnes fondy Ruského múzea obsahujú asi 100 maľby plus aspoň 40 grafických prvkov. Mnohé z nich s novými dátumami. Presnejšie. Jedinečnosť zbierky prezentovanej v Ruskom múzeu spočíva v tom, že nie je len veľa diel, ale pokrývajú aj najširší možný záber jeho tvorby. Prezentované ako rané práce, takmer prvé pokusy v maľbe, a neskôr realistické portréty, ktoré vôbec nepoznajú štetec umelca, ktorý namaľoval „Čierne námestie“.

Smrť umelca

Kazimir Malevich zomrel v Leningrade v roku 1935. Podľa jeho vôle bolo telo uložené do suprematistickej rakvy, čo je kríž s roztiahnutými rukami, a spopolnené.

(1878, pri Kyjeve - 1935, Leningrad). Maliar, grafik, výtvarný teoretik.

Dielo K. S. Malevicha zaujíma osobitné miesto v dejinách ruského umenia. Je tvorcom „geometrickej“ verzie neobjektívneho umenia – slávneho suprematizmu. Umelec sa narodil v rodine prisťahovalcov z Poľska. Jeho otec pracoval v továrňach na cukrovú repu av roku 1894 prestúpil do továrne v obci Parkhomovka pri železnici Kyjev-Kursk. V Parkhomovke Malevich vyštudoval poľnohospodársku školu a pripojil sa k nej roľnícky svet. Pomáhal dedinčanom maľovať piecky, obkladať koliby hlinou a tento život a jeho obrazný svet ho veľmi fascinovali. Malevich plný dojmov maľoval všetko, čo videl okolo seba.

Obrazy Malevicha K. S. s názvami

hala 1

hala 2

hala 3

hala 4

Hala 5

hala 6

hala 7

hala 8

hala 9

Hala 10

Hala 11

Hala 12

V rokoch 1894-1896 študoval na Kyjevskej škole kreslenia. V roku 1896 sa rodina Malevich presťahovala do Kurska. Tu Malevich pracoval ako navrhovateľ na železničnom oddelení, aby zhromaždil prostriedky na získanie výtvarná výchova. V Kursku bol členom krúžku milovníkov umenia, ktorý organizovali funkcionári železničného oddelenia. V kruhu sa Malevich prostredníctvom reprodukcií zoznámil s dielami I. E. Repina a I. I. Shishkina. Tvorivé hľadania ho na začiatku 20. storočia priviedli k práci od prírody pod holým nebom a k impresionizmu („KVET“, 1903, Štátne ruské múzeum; „NA BULEVÁRE“. 1903, Štátne ruské múzeum; „JAR – KVETÚCA ZÁHRADA“, ​1904, Štátna Treťjakovská galéria). V tom čase sa Malevich trikrát pokúsil vstúpiť do MUZhVZ, ale pokusy boli neúspešné. V roku 1906 študoval v moskovskom ateliéri F.I. Rerberga, kde sa pripravovali na prijímacie skúšky na Školu, ale ani to nepomohlo. Pravdepodobne. Malevič sa do Školy nikdy nedostal a legendu o pobyte v nej pridal do svojho životopisu už v 20. rokoch 20. storočia v predvečer r. osobná výstava 1929 v Treťjakovskej galérii. F. I. Rerberg uviedol Maleviča do Moskovského združenia umelcov, kde v rokoch 1907-1910 vystavoval svoje diela. Tam sa Malevich stretol s umelcami - podporovateľmi obnovy v umení - N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk. Po stretnutí s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi sa vzdal pokusu stať sa študentom na škole a pokračoval v práci nezávisle. Už v roku 1910 ho M.F. Larionov pozval, aby sa zúčastnil na výstave združenia Jack of Diamonds. V Moskve, očividne nie bez vplyvu svojich nových priateľov, sa Malevič začal zaujímať o ikony, ktoré vnímal ako emocionálne roľnícke umenie. V tom čase sa obrátil k neoprimitívu („KOSAR“, 1912; „REAPER“, 1912, Galéria umenia, Astrachán; „ROĽNÍKA S VEDLAMI A DIEŤAŤOM“. 1912) a s týmito dielami sa spolu s N. S. Gončarovou a M. F. Larionovom zúčastnil na výstave „Zväzu mládeže“ v roku 1911 v Petrohrade a potom na výstavách „Oslí chvost“ a „Cieľ“ v roku 1912 resp. 1913 .. V roku 1913 sa Malevich obrátil ku kubizmu („Dáma pri klavíri“, 1913; „SAMOVAR“, 1913; „ŽIVOT V MALOM HOTELI“, 1913-1914). Kubizmus sa stal pre Malevicha výrazom nového prístupu k umeleckej tvorivosti, keďže kubistickú formu považoval za znak rozvinutej psychiky človeka, ktorý sa už dokáže pozerať na svet novým spôsobom: „K odmietnutiu rozumu sme dospeli tým, že v nás vznikol iný, ktorý má tiež svoj vlastný zákon, dizajn a význam“. „Iná myseľ“ v Malevichovej teórii sa nazývala „abstrusná“. Jedným z prvých výsledkov umelcových úvah o novom umení bola jeho spoločná práca s M. V. Matyushinom a A. E. Kruchenychom na opere Víťazstvo nad slnkom. Prológ napísal V. Chlebnikov, Malevič urobil náčrty kostýmov a kulís.

Umelec považoval farbu a zmysel pre dynamiku za hlavné a základné prvky maľby. Farba nesie energiu, ktorá nie je spojená s predmetom, teda je figuratívne médium nepotrebuje formulár. Ale neobjektivita neznamená zrušenie „starého“ umenia, ale je jeho logickým pokračovaním a dotvára trend, ktorý začali majstri kubizmu. Je príznačné, že Malevich predvádzal neobjektívne práce v tradičnej technike maľby olejom na plátno. Svoju teóriu umenia rozvíjal v priebehu roku 1914 v ústraní vo svojom ateliéri. Veľká bola túžba ohromiť verejnosť, no nie nadarmo sa hovorí, že všetko tajné sa vyjasní. Malevich predstavil nové diela na „Poslednej futuristickej výstave obrazov 0.10“ v roku 1915, ktorú organizoval jeho náhodný návštevník, umelec I. A. Puni. Aby si Malevič udržal svoje prvenstvo, vydal v predvečer výstavy brožúru, na ktorej obálke sa po prvýkrát objavil nový termín: „Od kubizmu k suprematizmu. Nový obrazový realizmus. Názov bol odvodený z latinského slova „supremus“ – „najvyšší“. Medzi 39 dielami prezentovanými na výstave boli dnes už známe obrazy „ČIERNE NÁMESTIE“ (1914-1915) a „ČERVENÉ NÁMESTIE“ (1915), ako aj „SUPREMATIZMUS. AUTOPORTRÉT V DVOCH ROZMEROCH“ (1915) a celý riadok plátna pod rovnakým názvom „SUPREMATIZMUS“. Začiatkom 20. rokov 20. storočia boli do tejto série pridané BLACK CROSS a BLACK ROUND. V roku 1916 Malevich zorganizoval skupinu Supremus, ktorej úlohy zahŕňali teoretický a praktický rozvoj myšlienok suprematizmu. Patrili sem I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Exter, N. M. Davydova. V tom istom roku bol povolaný Malevich vojenská služba. V roku 1917 bol zvolený do Moskovskej rady zástupcov vojakov, v ktorej sa stal predsedom umeleckého oddelenia. Po októbrovej revolúcii v roku 1918 bol Malevich zvolený aj za člena rôznych komisií: Komisia pre umenie Narkompros: Komisia na ochranu umeleckých hodnôt umenia a staroveku, Múzejná komisia. V roku 1919 viedol Malevich workshop na Štátnych voľných umeleckých dielňach a v tom istom roku dostal pozvanie pracovať vo Vitebskej vyššej ľudovej umelecká škola, ktorej predsedom bol M. Z. Chagall. Malevič sa snažil zaviesť kolektívnu metódu výchovy a tvorivosti, čo vyvolalo metodologické spory s M. Z. Chagallom. V dôsledku toho M. Z. Chagall opustil Vitebsk a Malevič zaujal jeho miesto ako vedúci školy. V roku 1920 v dôsledku rešerší organizačné formy a názov „nová charta v umení“, ako skupinu označil sám Malevich, dostal názov Unovis (Afirmative of the new art). Na výstavách boli všetky obrazy vystavené anonymne. V roku 1920 mal Malevich dcéru Unu (pomenovanú po Unovisovi) av tom istom roku vydal album „Suprematism. 34 výkresov.

V roku 1922 sa Malevich s niekoľkými študentmi, vrátane I. G. Chashnika a N. M. Cyetina, vrátil do Petrohradu a začal stelesňovať myšlienky priestorového suprematizmu a rozvíjal spôsoby, ako to dosiahnuť. praktické uplatnenie. V tom istom roku prevzal funkciu riaditeľa Múzea maliarskej kultúry Kazimír Severinovič a v roku 1923 a do roku 1926 bol riaditeľom Štátneho ústavu umeleckej kultúry(Giphuka). Tu viedol formálno-teoretické oddelenie, odd materiálnej kultúry a v roku 1925 spolu so svojimi študentmi vytvoril priestorové suprematistické modely - „architektóny“. Pre množstvo nezhôd bol umelec nútený Ginhuk opustiť. V roku 1927 Kazimir Severinovič navštívil Nemecko s výstavou svojich diel a v roku 1928 sa vrátil do Ruska.

V tomto období až do roku 1930 publikoval množstvo článkov o súčasnom umení v charkovskom časopise New Generation. Kolegovia v Štátnom ústave dejín umenia, ktorým bol v tom čase Malevič, mali negatívny postoj k jeho výskumné činnosti a zabezpečil, aby umelec opustil inštitút. Na to Malevich reagoval vyhlásením, že "Kritici umenia vždy požadujú pochopenie umenia, ale nikdy nepožadujú, aby prispôsobili svoje hlavy porozumeniu."

Počas tohto obdobia sa umelec opäť vrátil k maľbe na roľnícku tému a vo svojich obrazoch spájal myšlienky kubofuturizmu a suprematizmu („ROĽNÍK“, 1928-1932, Treťjakovská galéria; „TORZO V ŽLTEJ KOŠILE“, 1928-1932 , Ruské múzeum, „KRAJINA S PIATIMI DOMMI“, 1928-1932, Ruské múzeum). V načasovaní; "PORTRÉT V. A. PAVLOV", 1933, pi).

Kazimir Severinovič Malevič (poľ. Kazimierz Malewicz; 11. február 1879, Kyjev – 15. máj 1935, Leningrad) – ruský a sovietsky avantgardný umelec poľského pôvodu, pedagóg, výtvarný teoretik, filozof. Zakladateľ suprematizmu - jedného z prvých prejavov moderného abstraktného umenia.

V súlade so zápisom v metrickej knihe Kyjevského kostola sv. Alexandra, Kazimir Malevič sa narodil 11. februára (23) a bol pokrstený 1. marca 1879 v meste Kyjev. Predtým sa verilo, že rok jeho narodenia je 1878.

Jeho otec Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (šľachta z Volyňskej provincie okresu Žytomyr), pôvodom z mesta Turbova v provincii Podolsk, slúžil ako manažér v cukrovaroch slávneho priemyselníka Nikolaja Tereščenka. Matka Ludviga Aleksandrovna (1858-1942), rodená Galinovskaja, bola v domácnosti. Zosobášili sa v Kyjeve 26. februára (10.3.1878).

Rodičia sú pôvodom Poliaci. Kazimír sa stal ich prvým dieťaťom. Rodina mala ešte štyroch synov (Anton, Boleslav, Bronislav, Mechislav) a štyri dcéry (Máriu, Wandu, Severinu, Viktóriu). Celkovo mali manželia Malevičovci štrnásť detí, ale iba deväť z nich sa dožilo dospelosti.

Malevičovci boli Poliaci, doma v rodine hovorili poľsky, v prostredí ukrajinsky; Následne Malevich napísal niekoľko článkov o umení v ukrajinčine. Malevičovi súčasníci ho považovali za Poliaka a sám Kazimir Malevič sa považoval za Poliaka, no v 20. rokoch 20. storočia počas tzv. Pôvodný pôvod, Malevič v niektorých dotazníkoch o sebe napísal „Ukrajinca“ a dokonca sa o tom pokúsil presvedčiť svojich príbuzných. V „Kapitolách z autobiografie umelca“, napísaných krátko pred smrťou, si spomenul na seba a svoju najlepší priateľ Kurské obdobie Lev Kvačevskij: "Obaja sme boli Ukrajinci." Niektoré zdroje tiež hľadajú Bieloruské korene otec umelca.

Kažimírove detské roky prežili v ukrajinskej dedine. Do 12 rokov v Moevka, okres Yampolsky, provincia Podolsk, potom v Parkhomovka, Volchka, Belopolye; ďalej až do 17 rokov ostal najmä v Konotope. V rokoch 1895-1896 navštevoval Kyjevskú kresliarsku školu N. I. Muraška, študoval u N. K. Pimonenka.

V rokoch 1894-1895 Malevich žil v Konotop. Podľa spomienok samotného umelca (iniciovaných v roku 1933 Nikolajom Khardzhievom) namaľoval svoju prvú olejomaľbu vo veku 16 rokov (s najväčšou pravdepodobnosťou v roku 1894). Obraz s názvom „Moonlight Night“, trojštvrťový, znázorňoval rieku s loďou na brehu a mesiacom odrážajúcim lúče. Dielo sa páčilo Malevičovým priateľom. Jeden z priateľov (zrejme z Konotopu) ponúkol, že obraz predá a bez toho, aby sa opýtal umelca, ho vzal do obchodu, kde ho rýchlo kúpili za 5 rubľov. Miesto maľby zostáva neznáme.

V roku 1896 sa rodina Malevich presťahovala do Kurska. Tu Kažimír pracoval ako kreslič v moskovsko-kurskej železničnej správe, pričom zároveň maľoval. Spolu so svojimi spolubojovníkmi sa Malevičovi podarilo zorganizovať v Kursku výtvarný krúžok. Malevich bol nútený viesť, ako to bolo, dvojitý život- na jednej strane každodenné starosti provinciála, nemilovaná a bezútešná služba kresliča na železnici a na druhej strane smäd po kreativite.

Sám Malevich vo svojej autobiografii nazval rok 1898 „začiatkom verejných výstav“ (hoci sa o tom nenašli žiadne dokumentárne informácie).

V roku 1899 sa oženil s Kazimirou Ivanovnou Zgleitsovou (Poľ. Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Svadba sa konala 27. januára 1902 v Kursku v katolíckom kostole Nanebovzatia Panny Márie.

V Kursku si rodina Malevich prenajala dom (päť izieb) za 260 rubľov ročne, na ul. Poštová, 13, majiteľka Anny Kleinovej. Stavba sa zachovala dodnes.

V roku 1904 sa rozhodol drasticky zmeniť svoj život a presťahovať sa do Moskvy, napriek tomu, že jeho manželka bola proti, keďže ju Malevič nechal s deťmi v Kursku. To znamenalo rozkol v jeho rodinnom živote.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Kazimir Severinovič Malevič (1879 - 1935), slávny ruský a sovietsky umelec, pracoval v takých maliarskych štýloch ako kubizmus a avantgarda, umelecký teoretik. Je považovaný za zakladateľa jedného z najsilnejších fenoménov abstrakcionizmu, ktorý sa stal známym ako suprematizmus – vyjadrenie celej štruktúry vesmíru prostredníctvom geometrických tvarov a línií. Obrazy Malevicha, ktorých mená poskytujú úplný obraz o jeho chápaní reality, jedinečnej technike vykonávania a osobného postoja k výtvarného umenia, sú uvedené nižšie podľa rokov ich vzniku.

Začiatok cesty

Kazimir Malevich sa narodil v Kyjeve v Poľsku veľká rodina. Mal štyroch bratov a štyri sestry. Celé detstvo prežil na dedine. V rokoch 1895 - 1896 navštevoval kurzy v Kyjevskej škole kreslenia. Prvý obrázok namaľoval umelec vo veku 16 rokov a potom ho jeden z jeho priateľov predal v obchode za 5 rubľov. Opakovane sa pokúšal vstúpiť na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, ale všetky tri pokusy skončili neúspešne. Zakaždým bol nútený vrátiť sa a pokračovať v práci kresliča vo vedení kurskej železnice. V roku 1907 si Ludwig Alexandrovna, matka umelca, prenajala veľký byt v Moskve. Kazimir Malevich dostane príležitosť komunikovať s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi a vytvárať svoje vlastné obrazy v hlavnom meste.

Moje kreatívnym spôsobom umelec začína naturalizmom. Potom sa však rýchlo začne zaujímať o impresionizmus, futurizmus a kubizmus. Ani tieto veľmi avantgardné štýly maľby nedali Kažimírovi Malevičovi príležitosť povedať celému svetu o svojich filozofických úvahách a úvahách o ďalší vývoj súčasné umenie. Čoskoro si uvedomí, že je potrebné vytvoriť ďalší smer v maľbe - suprematizmus, v ktorom bola dôležitá iba forma a farba.

Malý výber malieb od umelca

Sú umelci, ktorých maliarske zápletky sú väčšine ich obdivovateľov jasné na prvý pohľad. A Malevich nabáda divákov, aby sa nad svojimi výtvormi zamysleli a niekedy ich aj prehodnotili. O Malevičových plátnach sa veľa hovorí a polemizuje, no už dávno je každému jasné, že ide o diela človeka, ktorý avantgardné a abstraktné umenie prudko posunul do umeleckých výšin a na ich základe vytvoril nový smer.

Obraz bol vytvorený v roku 1913. V tom čase si umelec a jeho rodina prenajali daču neďaleko Nemchinovky, bolo to oveľa lacnejšie ako prenájom moskovského bytu. Toto dielo Kazimira Malevicha je veľmi nezvyčajné. A v prvom rade preto, že je napísaná na obyčajnej drevenej doske, ktorá bývala súčasťou poličky. Zachovali sa na nej dokonca diery a stopy po spojovacích prvkoch. Ale umelec si v tom čase nemohol dovoliť kúpiť kvalitné plátno, jednoducho nemal peniaze.

K. Malevich na obrázku vyjadruje svoj postoj k prijatým štandardom, charakteristickým pre umenie tej doby. V hudbe, literatúre a maliarstve bolo potrebné prísne dodržiavať určité pravidlá a umelec propagoval slobodu. Pre Malevicha bol najdôležitejšou a najdôležitejšou vecou v jeho práci „zákon kontrastov“, ktorý nazýval aj „momentom zápasu“. Takýto koncept sa sformoval v jeho kubo-futuristickom období kreativity. S pomocou takých kontrastné obrázky snažil sa otriasť ustálenými dogmami umenia. Svojim študentom hovoril o alogizme a súbehu dvoch foriem – huslí a kravy na pozadí kubistickej budovy. Umelec rozdelil mnohé zo svojich diel toho obdobia na „Abstraktný realizmus“ a „Kubo-futuristický realizmus“. To naznačovalo, že K. Malevich videl svoj cieľ v tej realite, ktorá bola za hranicou objektívnej iluzórnosti.

Obraz vznikol v roku 1915 a je zaradený do série ďalších suprematistických diel K. Malevicha. Dlhé roky je to jeden z najdiskutovanejších obrazov ruského umenia.

História vzniku tohto obrazu sa začala prácou K. Malevicha ako umelca na náčrtoch scenérie a kostýmov pre inscenáciu opery M. V. Matyushina „Víťazstvo nad slnkom“. Potom sa prvýkrát objavil obraz čierneho štvorca, ktorý symbolizoval víťazstvo ľudskej tvorivosti nad pasívnou formou prírody, nahradil slnečný kruh.

K. Malevich na základe skutočnosti, že v roku 1913 boli urobené predbežné náčrty pre Čierne námestie, dielo aj datoval. A skutočnému dátumu vzniku svojho majstrovského diela neprikladal žiadnu dôležitosť. Pravdepodobne ju umelec dokončil 21. júna 1915. Vytvoril niekoľko suprematistických obrazov pre výstavu, ktorá sa koncom toho istého roku otvorila v Petrohrade v Dobičinskom umeleckom úrade:

• "Čierne námestie" - bolo považované za prvý krok v kreativite vo svojej najčistejšej podobe.
• „Čierny kruh“ je jedným z hlavných prvkov plastového systému, ktorý objavil.
• "Čierny kríž" - transformácia štvorca do iných rovín.

Na tejto výstave predstavovali tri dôležité zložky suprematistického systému. Toto boli tri štandardy. Na ich základe sa mali zrodiť nové formy.

Plátno obrazu, ktorého rozmer je 79,5 cm x 79,5 cm, bolo opakovane skúmané. V roku 2015 boli výsledky zverejnené. Zistilo sa, že pod hornou vrstvou sú ďalšie dva farebné obrázky. Rozpoznaný je aj nápis patriaci autorovi. Fráza „Negro boj v temnej jaskyni“ presmeruje na Alphonse Allaisa „Boj černochov v jaskyni v hlbokej noci“, 1882. Historici a historici umenia veria, že tieto nálezy pomôžu znázorniť celý proces písania tohto obrázku. Pre mnohých bude zaujímavé, že námestie bolo pôvodne vedené ako štvoruholník. Nemal prísne pravé uhly. To vyjadrilo umelcovu túžbu vytvoriť takú mobilnú a dynamickú formu.

Kazimir Malevich sa vo svojich dielach prejavil ako pozoruhodný impresionista. Obraz "Letná krajina" namaľoval v rokoch 1928 - 1929. Ukazuje vplyv realizmu. V tomto diele umelec použil na vyjadrenie svojej myšlienky a kompozičného riešenia ťahy rôznych textúr a veľkostí. Celková škála je blízka skutočným farbám prírody, plná rôzne odtiene jemne zelená.

Zápletka obrázka je pomerne jednoduchá. Takmer v strede obrázku je malý ženská postava v bielych šatách. Neďaleko rozľahlého stromu je stôl. Cesta vedie k domu s bielymi stenami a v pozadí, v diaľke, sú viditeľné budovy. A všetko je doslova pochované v letnej zeleni, presiaknuté vzduchom a slnečné svetlo. Na obrázku nie sú žiadne myšlienky suprematizmu. Zdá sa, že Malevich si spomína na vzdialené roky detstva strávené na vidieku a nepreťažuje ho zvláštnym filozofickým významom.

Umelec pracoval na tomto obraze v rokoch 1928 - 1930. Jeho farebná schéma dopĺňa a zvýrazňuje geometrické tvary pestrých a vyzývavých odtieňov. Pozadie obrazu je postavené z lietadiel, farebné kombinácie ktoré možno nazvať dosť ostrými. V strede je žena, na obraz ktorej Malevich použil iba dve farby: čiernu a bielu. Tým sa drsný a pochmúrny imidž úplne odosobnil. Umelec používa túto techniku, aby ukázal masový charakter, rovnosť a bezvýznamnosť všetkého života. Hlavnou myšlienkou tejto práce je beznádej a tvrdá, vratká práca roľníčok. Autor však vyzýva divákov, aby sa nad týmto obrázkom zamysleli a urobili si vlastné závery.

Pre mnohých znalcov umenia môžu Malevichove obrazy (fotografia s názvami) vysvetliť proces osobný rozvoj veľký reformátor. Zdôraznil, že filozofia suprematizmu umožní umelcovi priniesť umenie k sebe.