Mestá Európy v renesancii. Renesancia - stručne

Renesancia alebo renesancia (tal. Rinascimento, francúzska renesancia) - reštaurovanie, antická výchova, obroda klasickej literatúry, umenie, filozofia, ideály staroveký svet, skreslené alebo zabudnuté na „temné“ a „retardované“ pre západná Európa obdobie stredoveku. Práve podobu malo od polovice 14. do začiatku 16. storočia kultúrne hnutie známe pod názvom humanizmus (pozri stručný prehľad a články o ňom). Od renesancie je potrebné odlišovať humanizmus, čo je len najcharakteristickejšia črta humanizmu, ktorý pre svoj svetonázor hľadal oporu v klasickej antike. Rodiskom renesancie je Taliansko, kde je staroveká klasická (grécko-rímska) tradícia, ktorá pre talian národný charakter. V Taliansku nebol stredoveký útlak nikdy zvlášť výrazne pociťovaný. Taliani sa nazývali „Latincami“ a považovali sa za potomkov starých Rimanov. Napriek tomu, že prvotný impulz k renesancii prišiel čiastočne z Byzancie, účasť byzantských Grékov na nej bola zanedbateľná.

renesancie. video film

Vo Francúzsku a Nemecku sa antický štýl miešal s národnými prvkami, ktoré boli v prvom období renesancie, ranej renesancii, výraznejšie ako v nasledujúcich obdobiach. Neskorá renesancia rozvinula antické vzory do luxusnejších a silné formy, z ktorého sa postupne vyvinul barok. Kým v Taliansku prenikol duch renesancie takmer jednotne do všetkých umení, v iných krajinách boli antickými vzormi ovplyvnené len architektúra a sochárstvo. Renesancia tiež prešla národnou revíziou v Holandsku, Anglicku a Španielsku. Potom, čo sa renesancia zvrhla do rokoko, prišla reakcia, vyjadrená v najprísnejšom dodržiavaní staroveké umenie, grécke a rímske vzory v celej ich primitívnej čistote. Ale táto imitácia (najmä v Nemecku) nakoniec viedla k nadmernej suchosti, ktorá na začiatku 60. rokov XIX. pokúsil prekonať návrat k renesancii. Toto nové panstvo renesancie v architektúre a umení však vydržalo len do roku 1880. Od tej doby začalo popri ňom opäť prekvitať baroko a rokoko.

Oživenie vzniklo v Taliansku - jeho prvé príznaky sa objavili v XIII-XIV storočia. Pevne sa však usadil od 20. rokov 15. storočia a koncom 15. storočia. dosiahol svoj najvyšší vrchol.

V iných krajinách sa renesancia začala oveľa neskôr. V XVI storočí. začína kríza ideí renesancie, dôsledkom tejto krízy je vznik manierizmu a baroka.

Obdobia renesancie

Obdobia histórie talianskej kultúry sa zvyčajne označujú názvami storočí:

• protorenesančný (ducento)- 2. polovica XIII storočia - XIV storočia.
• raná renesancia (trecento) - začiatok XV - koniec XV storočia.
• vrcholná renesancia (quattrocento) - koniec 15.-prvých 20 rokov 16. storočia
• Neskorá renesancia (cinquecento) - polovice 16.-90. rokov 16. storočia

Pre históriu talianska renesancia rozhodujúci význam mala najhlbšia zmena vedomia, názorov na svet a človeka, ktorá sa datuje do obdobia komunálnych revolúcií 2. polovice 13. storočia.

Práve táto zlomenina sa otvára nová etapa v dejinách západoeurópskej kultúry. Zásadne nové trendy s tým spojené našli svoje najradikálnejšie vyjadrenie v talianska kultúra a umenie tzv Veky Danteho a Giotta - posledná tretina 13. storočia a prvé dve desaťročia 14. storočia.

Pád zohral úlohu pri formovaní renesancie Byzantská ríša. Byzantínci, ktorí sa presťahovali do Európy, priniesli so sebou svoje knižnice a umelecké diela, ktoré nepoznali stredovekej Európe. V Byzancii sa tiež nikdy nerozišli s antickou kultúrou.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu panstiev, ktoré sa nezúčastňovali feudálne vzťahy: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Všetkým bol cudzí hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, v mnohých ohľadoch cirkevnou kultúrou a jej asketickým, skromným duchom. To viedlo k vzniku humanizmu - sociálno-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššia hodnota a kritériá hodnotenia verejných inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. V polovici XV storočia. bola vynájdená typografia, ktorá zohrala dôležitú úlohu pri šírení nových názorov po celej Európe.

renesančný človek

Renesančný človek sa výrazne líši od stredovekého človeka. Vyznačuje sa vierou v silu a silu mysle, obdivom k nevysvetliteľnému daru tvorivosti.

Humanizmus stavia do centra pozornosti múdrosť človeka a jeho výdobytky ako najvyššie dobro pre rozumnú bytosť. V skutočnosti to vedie k rýchlemu rozkvetu vedy.

Humanisti považujú za svoju povinnosť aktívne šíriť literatúru staroveku, pretože práve v poznaní vidia skutočné šťastie.

Jedným slovom, renesančný človek sa snaží rozvíjať a zlepšovať „kvalitu“ jednotlivca štúdiom antického dedičstva ako jediného základu.

A inteligencia v tejto transformácii trvá kľúčové miesto. Odtiaľ sa objavujú rôzne antiklerikálne myšlienky, často pôsobiace bezdôvodne nepriateľsky voči náboženstvu a cirkvi.

protorenesancia

Protorenesancia je predchodcom renesancie. Dodnes je úzko spätý so stredovekom, s byzantskými, románskymi a gotickými tradíciami.

Delí sa na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko.

Pre umenie protorenesancie je charakteristický vznik tendencií k senzuálnej, vizuálnej reflexii skutočnosti, sekularizmus (na rozdiel od umenia stredoveku), vznik záujmu o antické dedičstvo (charakteristické pre umenie tzv. renesancia).

Pri počiatkoch talianskej protorenesancie stojí majster Niccolo, ktorý pôsobil v Pise v druhej polovici 13. storočia. Stal sa zakladateľom sochárskej školy, ktorá pretrvala až do polovice 14. storočia a rozšírila jej pozornosť po celom Taliansku.

Samozrejme, veľa v soche pisánskej školy stále tiahne k minulosti. Zachováva staré alegórie a symboly. V reliéfoch nie je priestor, postavy tesne vypĺňajú plochu pozadia. A predsa sú Niccolove reformy významné.

Použitie klasickej tradície, zdôrazňujúc objem, vecnosť a váhu figúry, predmetov, túžba vniesť prvky skutočného pozemského diania do obrazu náboženskej scény vytvorila základ pre širokú obnovu umenia.

V rokoch 1260-1270 realizovala dielňa Niccolo Pisana početné zákazky v mestách stredného Talianska.
Do maľby Talianska prenikajú nové trendy.

Rovnako ako Niccolò Pisano reformoval talianske sochárstvo, Cavallini položil základ pre nový smer v maľbe. Vo svojej tvorbe sa opieral o neskoroantické a ranokresťanské pamiatky, ktorými bol Rím vo svojej dobe ešte bohatý.

Cavalliniho zásluha spočíva v tom, že sa snažil prekonať plochosť foriem a kompozičná konštrukcia, ktoré boli vlastné dominante v jeho dobe v talianska maľba„byzantským“ alebo „gréckym“ spôsobom.

Zaviedol svetelné a tieňové modelovanie požičané od starovekých umelcov, čím dosiahol guľatosť a plasticitu foriem.

Od druhej dekády XIV storočia však umelecký život v Ríme zamrzol. Vedúca úloha v talianskom maliarstve prešla na florentskú školu.

Florencia po dve storočia bolo niečo ako hlavné mesto umelecký život Taliansku a určil hlavný smer vývoja jeho umenia.

Ale najradikálnejším reformátorom maliarstva bol Giotto di Bondone (1266/67–1337).

Giotto vo svojich dielach niekedy dosahuje takú silu v strete kontrastov a transferu ľudské pocity, čo vám umožňuje vidieť ho ako predchodcu najväčší majstri renesancie.

Interpretácia epizód evanjelia ako udalostí ľudský život, Giotto ju umiestňuje do reálneho prostredia, pričom odmieta spájať momenty v rôznych časoch do jednej kompozície. Giottove kompozície sú vždy priestorové, hoci javisko, na ktorom sa akcia odohráva, zvyčajne nie je hlboké. Architektúra a krajina na Giottových freskách sú vždy predmetom akcie. Každý detail v jeho kompozíciách upriamuje pozornosť diváka do sémantického centra.

Ďalším významným centrom talianskeho umenia na konci 13. storočia – prvej polovice 14. storočia bola Siena.

Umenie Siena vyznačuje sa črtami rafinovanej sofistikovanosti a dekorativizmu. V Siene si cenili francúzske ilustrované rukopisy a ručné práce.

V XIII-XIV storočí tu bola postavená jedna z najelegantnejších talianskych gotických katedrál, na fasáde ktorej pracoval Giovanni Pisano v rokoch 1284-1297.

Pre architektúru Protorenesancia sa vyznačuje vyrovnanosťou a pokojom.

Zástupca: Arnolfo di Cambio.

Na sochárstvo toto obdobie sa vyznačuje plastickou silou a prítomnosťou vplyvu neskoroantického umenia.

Zástupcovia: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

na maľovanie charakteristický je vzhľad hmatateľnosti a materiálová presvedčivosť foriem.

Predstavitelia: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Raná renesancia

V prvých desaťročiach 15. storočia nastal rozhodujúci obrat v umení Talianska. Vznik mocného centra renesancie vo Florencii viedol k obnove celej talianskej umeleckej kultúry.

Dielo Donatella, Masaccia a ich spolupracovníkov znamená víťazstvo renesančného realizmu, ktorý sa výrazne líšil od „realizmu detailov“, ktorý bol charakteristický pre gotické umenie konca trecenta.

Diela týchto majstrov sú presiaknuté ideálmi humanizmu, oslavujú a velebia človeka, pozdvihujú ho nad úroveň každodenného života.

Vo svojom boji s gotickou tradíciou sa umelci raná renesancia hľadal oporu v antike a umení protorenesancie.

To, čo majstri protorenesancie hľadali len intuitívne, hmatom, sa dnes zakladá na presnom poznaní.

Talianske umenie 15. storočia sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou. Rozdielnosť podmienok, v ktorých vznikajú miestne školy, vedie k vzniku rôznych umeleckých hnutí.

Novému umeniu, ktoré zvíťazilo na začiatku 15. storočia vo vyspelej Florencii, sa v iných oblastiach krajiny okamžite nedostalo uznania a distribúcie. Kým Bruneleschi, Masaccio, Donatello pôsobili vo Florencii, v severnom Taliansku boli stále živé tradície byzantského a gotického umenia, ktoré postupne nahrádzala renesancia.

Florencia bola hlavným centrom ranej renesancie. Florentská kultúra prvej polovice a polovice 15. storočia je pestrá a bohatá.

Pre architektúru raná renesancia sa vyznačuje logikou proporcií, tvar a postupnosť častí podlieha geometrii a nie intuícii, ktorá bola vlastnosť stredoveké stavby

Predstavitelia: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Na sochárstvo toto obdobie je charakteristické vývojom samostatne stojacej sochy, malebného reliéfu, portrétnej busty, jazdeckého pamätníka.

Predstavitelia: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

na maľovanie charakteristický je zmysel pre harmonickú usporiadanosť sveta, apel na etické a občianske ideály humanizmu, radostné vnímanie krásy a rozmanitosti reálneho sveta.

Reprezentanti: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Vrcholná renesancia

Vrcholom umenia (koniec 15. a prvé desaťročia 16. storočia), ktoré svetu predstavilo takých veľkých majstrov ako Raphael, Tizian, Giorgione či Leonardo da Vinci, sa hovorí etapa vrcholnej renesancie.

Koncentrácia umeleckého života Talianska v začiatkom XVI storočia sa presúva do Ríma.

Pápeži sa snažili zjednotiť celé Taliansko pod nadvládou Ríma a pokúšali sa ho premeniť na kultúrne a vedúce politické centrum. Bez toho, aby sa stal politickým východiskom, sa Rím na nejaký čas premení na citadelu duchovnej kultúry a umenia Talianska. Dôvodom bola aj ľudomilná taktika pápežov, ktorí zaujali najlepších umelcov do Ríma.

Florentská škola a mnohé ďalšie (staré miestne) stratili svoj bývalý význam.

Jedinou výnimkou boli bohaté a nezávislé Benátky, ktoré vykazovali živú originalitu kultúry počas celého 16. storočia.

Vďaka neustálemu spojeniu s veľkými dielami archaiky sa umenie oslobodilo od mnohomluvnosti, často tak príznačné pre tvorbu Quattrocento virtuózov.

Umelci vrcholnej renesancie získali schopnosť vynechať malé detaily, ktoré neovplyvnili zdravý rozum a snažia sa dosiahnuť vo svojich výtvoroch harmóniu a kombináciu najlepšie strany reality.

Kreativita sa vyznačuje vierou v neobmedzenosť ľudských schopností, v jeho individualitu a v racionálny svetový aparát.

Hlavným motívom umenia vrcholnej renesancie je obraz harmonicky vyvinutého a silného človeka telom i duchom, ktorý je nad každodenným životom.

Keďže sochárstvo a maliarstvo sa zbavujú nespochybniteľného otroctva architektúry, ktorá dáva život formovaniu nových umeleckých žánrov, akými sú: krajina, maľovanie histórie, portrét.

V tomto období naberá architektúra vrcholnej renesancie najväčší rozmach. Teraz už bez výnimky zákazníci nechceli vo svojich domovoch vidieť ani kvapku stredoveku. Ulice Talianska začali oslňovať nielen luxusné sídla, ale paláce s rozsiahlou výsadbou. Treba poznamenať, že renesančné záhrady známe z histórie sa objavili práve v tomto období.

Ducha minulosti prestali dávať aj náboženské a verejné budovy. Chrámy novostavieb, ako keby povstali z čias rímskeho pohanstva. Medzi architektonickými pamiatkami tohto obdobia možno nájsť monumentálne stavby s povinnou prítomnosťou kupoly.

grandióznosť toto umenie bol uctievaný aj jeho súčasníkmi, - takže Vasari o ňom hovoril ako: « vyšší level dokonalosť, ktorú teraz dosiahli najoceňovanejšie a najslávnejšie výtvory nového umenia.

Pre architektúru vrcholná renesancia sa vyznačuje monumentálnosťou, reprezentatívnou majestátnosťou, veľkoleposťou vzorov (pochádzajúcich z staroveký Rím), sa intenzívne prejavili v bramantínskych projektoch Baziliky svätého Petra a reštrukturalizácii Vatikánu.

Predstavitelia: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Na sochárstvo Toto obdobie charakterizuje hrdinský pátos a zároveň tragický pocit krízy humanizmu. Oslavuje sa sila a sila človeka, krása jeho tela, pričom sa zároveň zdôrazňuje jeho osamelosť vo svete.

Zástupcovia: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

na maľovanie charakteristický je prenos mimiky tváre a tela človeka, objavujú sa nové spôsoby prenášania priestoru, budovania kompozície. Diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Predstavitelia: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.

Neskorá renesancia

V tomto čase dochádza k zatmeniu a vzniku novej umeleckej kultúry. Nespôsobuje šoky a skutočnosť, že kreativita tejto doby je mimoriadne zložitá a vyznačuje sa prevahou konfrontácie medzi rôznymi smermi. Hoci ak neuvažujete o samom konci 16. storočia - čase vstupu do arény bratov Carracciho a Caravaggia, potom môžete celú paletu umenia zúžiť na dva hlavné smery.

vyvolala feudálno-katolícka reakcia smrteľná rana Vrcholná renesancia, no nepodarilo sa mu zabiť silnú umeleckú tradíciu, ktorá sa formovala počas dva a pol storočia v Taliansku.

Iba bohatá Benátska republika, oslobodená od moci pápeža a nadvlády intervencionistov, zabezpečila rozvoj umenia v tomto regióne. Renesancia v Benátkach mala svoje osobitosti.

Keď už hovoríme o výtvoroch slávnych umelcov druhej polovice 16. storočia majú ešte renesančný základ, avšak s určitými zmenami.

Osud človeka už nebol zobrazovaný ako nezištný, hoci ozveny témy hrdinská osobnosť, ktorá je pripravená bojovať so zlom a zmysel pre realitu je stále prítomný.

Základy čl XVII storočia boli položené v kreatívnom hľadaní týchto majstrov, vďaka čomu nové vyjadrovacie prostriedky.

K tomuto trendu patrí len málo umelcov, no významní majstri staršej generácie, ktorých zastihla kríza na vrchole ich tvorby, ako Tizian a Michelangelo. V Benátkach, ktoré zaujímali jedinečné postavenie v r umeleckej kultúry Taliansko 16. storočia, táto orientácia je vlastná aj umelcom mladšej generácie – Tintoretto, Bassano, Veronese.

Zástupcovia druhého smeru sú úplne iní majstri. Spája ich len subjektivita vo vnímaní sveta.

Tento smer sa rozšíril v druhej polovici 16. storočia a, neobmedzujúc sa len na Taliansko, prúdi do väčšiny európske krajiny. V umeleckokritickej literatúre z konca minulého storočia sa nazýva „ manierizmus».

Vášeň pre luxus, dekoratívnosť a nechuť k vedecký výskum oneskorený vstup do Benátok umelecké nápady a praktiky florentskej renesancie.

Renesancia je časom prehodnotenia dedičstva staroveku, oživenia jeho myšlienok. Je však nesprávne považovať tento čas za opakovanie, napodobňovanie minulej kultúry. Myšlienky zrodené v stredoveku počas renesancie do značnej miery ovplyvnili špecifiká postoja človeka tejto doby.

Za základné princípy postoja renesančného človeka možno považovať tieto ustanovenia:

Pozemský svet je hierarchiou Božích stvorení, kde len človek sám má najvyššiu dokonalosť; teocentrizmus svetonázoru je nahradený antropocentrizmom;

Existuje jasné povedomie o problémoch života;

Čas a priestor sú už hodnotené rámcom reálnej existencie, jasne definovaným formami ľudskej činnosti. Priestor sa stáva viditeľným. Čas je ako súčasnosť a rýchlo plynie. Renesančný typ osobnosti sa vyznačuje titánstvom (v živote dokáže toľko, čo si mnohí nemôžu dovoliť) a univerzálnosťou (realizuje svoje schopnosti v širokej škále oblastí);

Schopnosť tvoriť sa stáva najvyšším prejavom ľudského božstva a umelec sa stáva najváženejšou osobou v spoločnosti;

Umenie a príroda sa stávajú rovnocennými pojmami;

Krása sveta sa delí na prirodzenú, prirodzenú krásu a umelú, človekom vytvorenú krásu; ľudská krása – na duchovnej i fyzickej.

Renesancia je zrodom myšlienok humanizmu, oslavujúcich tvorivý potenciál človeka. Humanizmus sa jasne prejavuje v umení. Humanisti vyvinuli (skôr prakticky ako teoreticky) tú zložku estetiky, ktorú dnes nazývame aplikovaná. Príroda je považovaná za najvyššiu formu krásy. Umenie je jednou z foriem tvorivosti vykonávanej podľa zákonov krásy prírody. Ak stredoveká estetika považuje umenie za pripútanosť k hmote, tak potom

hotová forma, existujúca v duši umelca a tam položená Bože potom v renesancii po prvý raz vzniká myšlienka, že umelec ja vytvára a vytvára túto formu. Preto umenie nie je jednoduchou imitáciou prírody. Ide o úplne nový fenomén, ktorým je akt tvorivého aktu človeka, ktorý prostredníctvom umenia prejavuje svoju vôľu a individualitu.

Umenie je považované za jeden z kanálov ľudského poznania sveta okolo. Umenie aktívne interaguje s vedou. Veľkí titáni renesancie sa nezaoberajú len tým umeleckej tvorivosti ale aj robiť vedecké a technické objavy. Stačí spomenúť meno Leonardo da Vinci.

Umenie sa nielen osamostatnilo, ale začalo prejavovať aj svoju morfologickú štruktúru: špecifickosť určité typy umenie. Tvorca sa stáva profesionálom vo svojom odbore, v ktorom sa začína oceňovať najmä zručnosť a individualita.

Umenie tak nadobúda čoraz sekulárnejší charakter, ktorý sa vyznačuje demokraciou a túžbou po realizme v odrážaní sveta. Vzniká koncept "voľné aktivity" ktoré zahŕňajú filozofiu, históriu, výrečnosť, hudbu a poéziu. Autorita umelca v spoločnosti začína rásť. Kritériom umenia sa stáva vynaložená práca a potrebné odborné znalosti. Najviac cenenou sa stáva literatúra a výtvarné umenie.

V tejto dobe nový - moderný literatúre. Slovo sa chápe ako najvyšší prejav Krásy, práca na obraznosti slova – ako najvyšší ľudský údel. Literatúra renesancie je plná života potvrdzujúceho charakteru, obdivu ku kráse sveta, človeka a jeho úspechov. Jeho hlavnou témou je téma lásky.

Architektúra Renesancia hľadala príležitosť na vytvorenie ideálneho spôsobu života prostredníctvom tvorby nových architektonických návrhov. Ideál života sa realizoval vo Florencii 15. storočia – „ideálnom“ meste, modelovanom fantáziou a rukami veľkých tvorcov. „Ideálne“ mesto sa zrodilo vďaka objaveniu perspektívy, ktorú načrtol Brunelleschi a Leonardo da Vinci a to aj vďaka realizovanej jednote priestorovo-plastického a spoločensko-politického videnia sveta. Prvýkrát sa objavil ľudský priestor ako protiklad k prirodzenému priestoru. Architektúra mesta je považovaná za syntézu mesta vo všeobecnosti: objektívny svet mesto, život jednotlivých mešťanov, jeho verejný život s hrami, predstaveniami a divadlom.

Jedna z úloh výtvarné umenie - dôležitosť dodržiavania kánonu krásneho, ktorý našli starí ľudia, ale takým spôsobom, aby neutrpela realizmus a vitalita obrazu. Ovládanie obrazu

niya sa stáva povolaním. Rozvíjať umeleckých škôl. Výtvarné umenie renesancie sa vyznačuje:

Zmena subjektu - človek sa stáva predmetom zvýšenej pozornosti;

Zmena obrazových techník - priama perspektíva, presnosť prenosu štruktúry Ľudské telo;

Nahradenie čistej farby komplexnými, zloženými farbami;

Hlavným výrazovým prostriedkom nie je svetlo, ale tieň, ktorý prispieva k rozvoju grafické umenie vo výtvarnom umení;

Osobitný záujem o krajinu;

prevaha maľovanie na stojane a vznik sekulárnej maľby (portrét);

Technologický vývoj olejomaľba;

záujem o gravírovanie.

AT sochárstvo dochádza k návratu záujmu o nahé telo. Sochár Donatello prvý (po stredoveku), ktorý predstavil nahé telo v sochárstve, vytvoril nový typ okrúhla socha a súsošie, malebný reliéf. Nahé telo renesančných sôch je plné výrazu, pohybu, zmyselnosti, erotizmu. Polohy sa zdynamizovali, svaly sa napínali, emócie boli otvorené. Telo, ako v staroveku, je vnímané ako odraz duše. Ale dôraz v zobrazení ľudského tela je už iný: treba ho považovať za prejav zvláštneho štátov duše. Preto sochári tak sústredene študujú ľudské telo v rôznych psychologických situáciách. Pri pohľade na sochárske obrazy renesančného človeka vidíme predovšetkým jeho dušu, stav, emócie prejavujúce sa v jeho držaní tela, napätých svaloch a výraze tváre.

Tvorenie divadlo Renesancia sa spája s menami William Shakespeare a Lope de Bega. Hlavnými divadelnými žánrami tejto doby sú tragédia a komédia, záhada, zázrak, fraška a medový plást(rôzne komédie). Obsah sa stáva sekulárnejším. Akcia sa odohráva kdekoľvek (na zemi, v nebi, v podsvetí) a pokrýva udalosti, ktoré trvajú roky a mesiace. Zároveň stále chýba celistvosť deja a vybraných typov postáv. Staroveké zápletky sa často odohrávajú v školských inscenáciách a skôr sledujú vzdelávacie a vzdelávacie ciele. okuliare divadelné predstavenia boli z hľadiska vývoja deja dosť nudné, no zabávali divákov tanečnými medzihrami, dekoráciami a kostýmami. Renesančné divadlo sa stalo hodnoverným, realistickým, získalo črty javisková akcia, ktorú divák pozoruje akoby zboku.

Hudba sa po prvý raz prejavuje ako sekulárne umenie, založené na svetskom počiatku a jestvujúce bez dodatočného opatrovníctva iných umení alebo náboženstva. Schopnosť spievať a hrať na hudobný nástroj sa stáva nepostrádateľnou vlastnosťou kultivovaného človeka.

V hudbe sa objavujú úplne nové žánre: opera a inštrumentálny smer. Improvizácia sa tešila veľkej úcte. Nové sa stávajú populárnymi hudobné nástroje: klavichord, lutna, husle. Organ bol považovaný za najvhodnejší nástroj na reprodukciu obrazov „vysokého“ umenia. Práve v organovom umení sa zrodil takzvaný monumentálny štýl – paralela baroka v maliarstve a architektúre, ktorý sa začal formovať v 16. storočí. V 16. storočí sa v Španielsku objavujú najprv traktáty o hudobnom umení.

Renesancia v umení pripravila dizajn nových umeleckých štýlov: baroko, klasicizmus, rokoko.

Renesancia sa nazýva aj renesancia. Je to obdobie rozvoja vedy, kultúry, morálky a osvety. Takéto obdobie strednej Ázie zažil v IX - XII a XIV - XV storočí.

V krajinách západnej Európy pripadá rozkvet renesancie hlavne na storočia XIV-XVII. Vedci považujú renesanciu za éru prechodu od stredovekej stagnácie k obdobiu modernej doby. Renesancia v západnej Európe nevznikla sama od seba.

Stredoázijská východná renesancia mala priamy vplyv na rozvoj svetovej kultúry a vedeckého myslenia. Renesancia nastala v Taliansku, pretože tam už skôr vznikli osobitosti kapitalistickej spoločnosti. Hlavný charakteristické znaky Renesanciou v západnej Európe boli:
- popieranie nevedomosti, fanatizmu, konzervativizmu;
- schválenie humanistického svetonázoru, viera v neobmedzené možnosti človeka, jeho vôle a mysle;
- apelovať na kultúrne dedičstvo antika, akoby jej „oživenie“, odtiaľ názov doby;
- spievanie v literatúre a umení o kráse zeme, a nie o posmrtnom živote;
- boj za slobodu a dôstojnosť človeka.

Renesančná literatúra.

V literatúre a umení renesancie pôsobili vynikajúce talenty.

Jedným z literárnych géniov tejto éry bol William Shakespeare (1564-1616). Veril, že „človek je najväčší zázrak príroda!" Shakespeare bol zamilovaný do divadla. Pôsobil ako herec a dramatik. Svet zdalo sa mu javisko a ľudia - herci. Hlboko veril, že divadlo sa stane školou pre ľudí, ktorá ich naučí odolávať úderom osudu, vzbudí pocit nenávisti k zrade, dvojtvárnosti, nízkosti. W. Shakespeare zanechal ľudstvu také majstrovské diela ako „Othello“, „Hamlet“, „Kráľ Lear“, „Rómeo a Júlia“ a ďalšie diela.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), španielsky spisovateľ, jeden z najväčších predstaviteľov renesancie. Hlavná postava jeho slávny román Don Quijote je posledným z potulných šľachtických rytierov vo svete nespravodlivosti. Don Quijote bojuje podľa svojich najlepších schopností proti nespravodlivosti. Jeho činy sú odrazom jeho hesla: „Pre slobodu, ako aj pre slávu, musí človek vystaviť svoj život nebezpečenstvu.“

čl. Ďalším významným predstaviteľom renesancie je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Bol zároveň umelcom, básnikom a architektom, sochárom, hudobníkom a vynálezcom. Leonardo da Vinci nazval maľbu „princeznou umenia“.

Hrdinovia toho maľby neboli bohovia ani anjeli, ale Obyčajní ľudia. Taká je jeho maľba „Madonna a dieťa“, kde matka opatrne pritlačí dieťa na hruď. Objímala ho a hľadela s nežným poloúsmevom. Zem odráža nekonečno materinská láska dieťaťu. Slávna nástenná maľba od Leonarda da Vinciho „Posledná večera“.

Ďalší veľký umelec tohto obdobia Raphael Santi (1483 - 1520). Žil len 37 rokov. Ale pre toto krátke obdobie podarilo vytvoriť majstrovské diela svetového umenia, jedným z nich je aj „Sixtínska madona“.

Umelcovi súčasníci hodnotili tento obraz „ako jediný svojho druhu“. Bosá Svätá Mária na ňom akoby nestála na oblakoch, ale vznáša sa na nich v ústrety svojmu osudu.
Pohľad, stále malého Ježiša, je rovnako vážny ako pohľad dospelého. Akoby tušil budúce utrpenie a blížiacu sa smrť. V pohľade matky tiež smútok a obavy. Všetko vie vopred. Napriek tomu ide smerom k ľuďom, ktorí otvoria cestu pravde na úkor života jej syna.

Väčšina slávne dielo Holandský umelec Rembrandt (1606 - 1669) - obraz „Návrat márnotratný syn". Vytvoril ho v pre neho najťažších rokoch – po smrti syna. biblická legenda hovorí o tom, ako syn dlhé roky putoval po svete a po tom, čo minul všetko svoje bohatstvo, sa vracia do domu svojho otca, kde ho prijmú späť.
Rembrandt vo svojom diele zobrazil minútu stretnutia otca a syna. Stratený syn kľačí na prahu domu. Ošúchané oblečenie a holá hlava svedčia o prežitých strastiach života. Zamrznutý pohyb rúk slepého otca vyjadruje žiarivú radosť zúfalého človeka a jeho nekonečnú lásku.

Umelecké dielo.

Sochári tohto obdobia považovali sochárstvo najlepší výhľad výtvarné umenie, ako nič iné, čo oslavuje človeka a jeho krásu.

Najznámejším spomedzi tvorcov tohto obdobia bol Talian Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
S ich nesmrteľné diela zanechal nezmazateľnú stopu v histórii.

Tu je to, čo povedal o umení vo svojich troch riadkoch:

„Čo je život, čo je bytie
Pred večnosťou umenia,
Žiadny mudrc ho nemôže poraziť
ani čas."

S najväčšou silou vyjadril hlboko ľudské, plné hrdinských pátosových ideálov renesancie. Socha Dávida, ktorú vytvoril, potvrdzuje fyzickú a duchovnú krásu človeka, jeho bezhraničnosť kreatívne možnosti. Toto dielo veľkého sochára odráža obraz biblického hrdinu, pastiera Dávida, ktorý bojoval s mýtickým obrom Goliášom. Podľa legendy Dávid zabije Goliáša v jednom boji a následne sa stane kráľom. Veľkoleposť a krása tejto sochy nemá obdoby.
Katedrála svätého Petra je hlavným katolíckym kostolom v Ríme a Európe. Jeho stavbu dokončil Michelangelo. Chrám bol postavený viac ako sto rokov.

Renesancia – označenie pre renesanciu

• Ahoj Pane! Podporte prosím projekt! Údržba stránky si vyžaduje peniaze ($) a hory nadšenia každý mesiac. 🙁 Ak vám naša stránka pomohla a chcete projekt podporiť 🙂, môžete tak urobiť výpisom hotovosť ktorýmkoľvek z nasledujúcich spôsobov. Prevodom elektronických peňazí:

1. R819906736816 (wmr) rubľov.
2. Z177913641953 (wmz) doláre.
3. E810620923590 (wme) Euro.
4. Peňaženka platiteľa: P34018761
5. Qiwi peňaženka (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Získaná pomoc bude použitá a zameraná na ďalší rozvoj zdroja, platby za hosting a doménu.