hudobná ľudová balalajka

História čínskych ľudových hudobných nástrojov trvá niekoľko tisícročí. Archeologické vykopávky ukazujú, že pred viac ako 2000 rokmi a možno aj skôr sa v Číne používali rôzne hudobné nástroje. Napríklad v dôsledku vykopávok v dedine Hemudu v provincii Zhejiang sa podarilo získať kostené píšťaly z obdobia neolitu a v dedine Banpo v Xi'ane „xun“ (dychový nástroj z pálenej hliny) patriaci Bola objavená kultúra Yangshao. V ruinách Yin, ktoré sa nachádzajú v Anyangu v provincii Henan, sa našiel „šiqing“ (kamenný gong) a bubon pokrytý kožou pytóna. Z hrobky cisárskeho hodnostára Zeng (pochovaného v roku 433 pred Kristom), objavenej v okrese Suxiang v provincii Hubei, „Xiao“ (pozdĺžna flauta), „sheng“ (organ na perách), „se“ (25-strunová horizontálna harfa) , zvončeky, „bianqing“ (kamenný gong), rôzne bubny a iné nástroje.

Staroveké hudobné nástroje mali spravidla dvojaké využitie – praktické a umelecké. Hudobné nástroje sa používali ako nástroje alebo predmety do domácnosti a zároveň na hranie hudby. Napríklad „shiqing“ (kamenný gong) mohol pochádzať z nejakého druhu nástroja, ktorý mal tvar disku. Okrem toho sa niektoré staroveké nástroje používali ako prostriedok na prenos určitých informácií. Napríklad údery na bubny slúžili ako signál na ťaženie, údery na gong – na ústup, nočné bubny – na odbíjanie nočných stráží atď. U viacerých národnostných menšín je dodnes tradícia prejavovania lásky hrou melódií na dychových a sláčikových nástrojoch.

Vývoj hudobných nástrojov je úzko spätý s rozvojom spoločenských výrobných síl. Prechod od výroby kamenných gongov na kovové gongy a výrobu kovových zvonov bol možný až po tom, čo človek vyvinul technológiu tavenia kovov. Vďaka vynájdeniu a rozvoju serikultúry a tkania hodvábu bolo možné vyrábať sláčikové nástroje ako "qin" (čínska citara) a "zheng" (starodávny drnkací hudobný nástroj s 13-16 strunami).

Číňania sa vždy vyznačovali schopnosťou požičiavať si užitočné veci od iných národov. Od dynastie Han (206 pred Kristom – 220 po Kr.) bolo do Číny privezených mnoho hudobných nástrojov z iných krajín. V ére dynastie Han boli flauta a "shukunhou" (vertikálna citara) prinesené zo západných oblastí av ére dynastie Ming (1368-1644) - činely a "syn" (čínsky klarinet). Tieto nástroje, ktoré sa v rukách majstrov stávali stále dokonalejšími, postupne začali hrať dôležitú úlohu v orchestri čínskej ľudovej hudby. Treba poznamenať, že v histórii vývoja čínskych ľudových hudobných nástrojov sa sláčikové nástroje objavili oveľa neskôr ako bicie, dychové a drnkacie nástroje.

Podľa historických záznamov sa sláčikový nástroj, ktorého zvuky sa získavali pomocou bambusového plektra, objavil až v období dynastie Tang (618-907) a sláčikový nástroj, ktorého sláčik bol vyrobený z konského chvost, sa objavil v ére dynastie Song (960 -1279). Od dynastie Yuan (1206-1368) boli na tomto základe vynájdené ďalšie strunové nástroje.

Hudobné osobnosti po založení novej Číny v polovici minulého storočia vykonali rozsiahlu prácu a reformu s cieľom odstrániť množstvo nedostatkov ľudových nástrojov, prejavujúcich sa zvukovou nečistotou, roztrieštenosťou ladenia, zvukovou nevyváženosťou, ťažkou moduláciou, nerovnaké štandardy výšky tónov pre rôzne nástroje, absencia stredných a nízkych nástrojov.register. Hudobné postavy v tomto smere výrazne pokročili.

Guan

Guan - čínsky dychový jazýčkový nástroj (čínsky ЉЗ), rod hoboj. Valcový sud s 8 alebo 9 hracími otvormi je vyrobený z dreva, menej často z trstiny alebo bambusu. Do guanového kanála je vložená dvojitá trstina zviazaná drôtom v úzkej časti. Cínové alebo medené krúžky sú umiestnené na oboch koncoch nástroja a niekedy aj medzi hracími otvormi. Celková dĺžka guanu sa pohybuje od 200 do 450 mm; najväčšie majú mosadznú zásuvku. Stupnica moderného guanu je chromatická, rozsah je es1-a3 (veľký guan) alebo as1 - c4 (malý guan). Používa sa v súboroch, orchestroch a sólach.

V Číne je guan široko distribuovaný v Uygurskej autonómnej oblasti Xinjiang v ČĽR. Na juhu, v Guangdong, je tiež známy ako houguan (čínsky: ЌAЉЗ). Tradičný čínsky názov pre tento nástroj je beat (čínsky ?кј) (v tejto forme (v tradičnom pravopise вИвГ) prešiel do kórejčiny a japončiny).

Banhu

Banhu je čínsky strunový sláčikový hudobný nástroj, typ huqin.

Tradičné banhu sa používalo predovšetkým ako sprievodný nástroj v severočínskej hudobnej dráme, operách severnej a južnej Číny alebo ako sólový nástroj a v súboroch.

V 20. storočí sa banhu začal používať ako orchestrálny nástroj.

Existujú tri typy banhu – vysoké, stredné a nízke registre. Najbežnejší vysoký register banhu.

Gidžak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) je sláčikový ľudový hudobný nástroj Uzbekov, Tadžikov, Karakalpakov, Turkménov, Ujgurov. Dizajn gidzhaku je veľmi blízky perzskému kemanche, ktorý je bežný v Azerbajdžane, Iráne a Arménsku.

V ľudových hudobných nástrojoch - všetka filozofia a múdrosť vekov. Hrané na gidjak ľudová hudba, piesne, inštrumentálne skladby, maqoms(vokálno-inštrumentálny cyklický žáner, ktorého melodickým základom je najčastejšie intonácia plaču). Gidzhak a jeho odrody spolu s ďalšími ľudovými nástrojmi sú zahrnuté v uzbeckej národnosti inštrumentálne orchestre.

Gijak telo- guľovitý, tradične vyrobený zo špeciálnej odrody tekvice, dreva alebo iného materiálu (napríklad veľký kokosový orech), navrchu potiahnutý kožou. Veľkosti nástrojov sa líšia a často závisia od materiálu, z ktorého sú vyrobené.

Počet reťazcov moderný gidzhak - štyri, hoci historicky bol tento počet tiež nekonzistentný, najčastejšie sa našli trojstrunové gidzhaky. Za starých čias mali gijaky hodvábne, dnes kovové.

Všeobecne sa uznáva, že gidzhak pochádza z 11. storočia. vynájdený Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - veľký perzský vedec, lekár a filozof, ktorý položil základ pre oblasť vedy o hudobných nástrojoch (nástrojová veda), opísal takmer všetky hudobné nástroje existujúce v tom čase a zostavil podrobnú klasifikáciu ich typov.

O klasická hra gidjak nástroj je držaný vertikálne, zvuk vydáva špeciálny krátky sláčik v tvare sláčika, aj keď moderní hráči používajú aj husľový sláčik.

Avšak, tam virtuózov ktorí hrajú na gijaku nielen klasickú ľudovú hudbu, ale aj nezvyčajne svetlé pasáže. Vo videu nižšie si môžete nielen vypočuť, ako znie gidjak ale tiež vyzerať virtuózne hra gidjak majstrami svojho remesla – uzbeckým hudobníkom Farchodžon Gapparov(dielo "Storm" od iránskeho skladateľa Bizhan Mortazavi):

Perzský strunový sláčikový hudobný nástroj. Predpokladá sa, že tento konkrétny nástroj je predchodcom všetkých ostatných typov sláčikových strún. Dnes je tento nástroj rozšírený v Strednej Ázii a na Strednom východe.
„Kemancha“ v perzštine znamená „malý sláčikový nástroj“. Kamancha vznikla v 19. storočí, v tejto dobe historici uvádzajú rozkvet hereckého umenia hry na kamanchu. Súvisí to s rozvojom umenia profesionálnych khanende spevákov.
Khanende sú azerbajdžanskí ľudoví speváci. Mali nielen krásne hlasy, ale aj vzácnu schopnosť improvizovať. Hanede bol veľmi rešpektovaný. Práve títo speváci „vyniesli na svetlo“ kamanču.
Prvé nástroje sa vyrábali z vydlabaných dyne alebo indických vlašských orechov. Spravidla boli bohato zdobené slonovinou.
Telo kemanchy je okrúhle. Krk je drevený, rovný a zaoblený s veľkými kolíkmi. Rezonančná doska je vyrobená z tenkej hadej kože, rybej kože alebo hovädzieho mechúra. Mašľa je v tvare mašle s konským vlasom.
Podľa jednej z domnienok o pôvode kamanča sa objavila na základe ukloneného gopuzu. Gopuz je azerbajdžanský ľudový strunový hudobný nástroj. Jedná sa o dvoj- alebo trojstrunový nástroj, ktorý trochu pripomína gitaru.
Poznatky o kamanche sú doplnené informáciami z klasickej poézie a výtvarného umenia. Vďaka tomu môžete získať predstavu o bitoch. Napríklad kamnacha sa spomína v básni „Khosrov a Shirin“ od perzského básnika Nizamiho Ganjaviho. Hru na kamanchu prirovnáva k božskej hudbe, ktorá stoná a horí.
Aby ste si predstavili, ako vyzerá kamancha, stačí sa pozrieť na miniatúry stredovekých azerbajdžanských umelcov. Tam je zobrazená ako súčasť súboru.

- starobylý dychový hudobný nástroj. Jeho pôvod z baranieho rohu nie je náhodný. Faktom je, že v semitských jazykoch sú slovo „šofar“ a názov horskej ovce slová rovnakého koreňa. V Talmude je dovolené robiť šofar z rohov baranov, divých a domácich kôz, antilop a gaziel, ale stále sa odporúča používať baraní roh, ktorý sa spája s obetou Izáka. Midraš uvádza, že šofar z ľavého rohu barana obetovaného Abrahámom zaznel na hore Sinaj a šofar z pravého rohu zatrúbi, keď sa stretnú rozptýlené kmene Izraela.
Šofar sa používa pri zvláštnych príležitostiach. Takže v dávnych dobách mal zvuk šofaru ohlasovať nástup jubilejného roka. Ten istý nástroj hlásil začiatok nešťastia - vojenských operácií alebo akýchkoľvek katastrof. Šofar je nepostrádateľným atribútom rôznych slávností.
Existujú dva druhy šofarov - aškenázske a sefardské. Aškenázsky šofar je spracovaný zvonka aj zvnútra, dostáva tvar polmesiaca. Sefardské šofary sú dlhé a skrútené. Šofary vyrábajú remeselníci, ktorí si tradíciu odovzdávajú z generácie na generáciu.
Šofar má výrazne náboženský charakter. Hrá sa počas niektorých rituálov, v dňoch pôstu alebo modlitieb. Zvuky šofaru podľa legendy zvrhli hradby Jericha („jerichská trúba“). Žiadny židovský Nový rok (Rosh Hashanah) nie je úplný bez šofaru. Napríklad v Izraeli je šofar počuť na takých neočakávaných miestach, ako je blízko železničnej stanice alebo nákupného centra. Podľa zvyku by počas dvoch dní Roš Hašana malo zaznieť šofar stokrát, takže počas rannej bohoslužby veľakrát zatrúbi. Zvuk šofaru v deň Roš ha-šana zvyšuje vážnosť a povzbudzuje k pokániu. Podľa ľudových predstáv by tieto zvuky mali zmiasť Satana, ktorý v tento súdny deň vystupuje ako žalobca.

- Toto je slávnostná flauta, bežná na Blízkom a Strednom východe, v Zakaukazsku, Indii, Anatólii, na Balkáne, v Iráne, Strednej Ázii. Ako každá flauta má vzhľad trubice s otvormi a malým pípnutím. Zvyčajne je na trubici až deväť otvorov, z ktorých jeden je na opačnej strane.
Blízkym príbuzným zurny je hoboj, ktorý má rovnakú dvojitú trstinu. Všimnite si, že hoboj je stále dlhší ako zurna, má viac bočných otvorov a navyše je vybavený ventilovou mechanikou ako klarinet, flauta, fagot. Zurny a dvojitá hobojová jazýčka sú si však z hľadiska usporiadania zurny natoľko podobné, že niekedy si zurnači hudobníci kúpia k svojmu nástroju v obchode hobojovú palicu.
Zurna má zvláštny špecifický zvuk. Jeho rozsah je až jeden a pol oktávy a farba je jasná a prenikavá.
Zurna znie dobre ako súčasť inštrumentálneho súboru. Hudobníci často vystupujú v trojici. Prvý hudobník sa volá ústa (alebo majster), hrá hlavnú melódiu. Druhý hudobník akoby dopĺňa hru prvého a ozýva sa mu doznievajúcimi zvukmi. Tretí hudobník hrá na bicie nástroje a predvádza pestrý rytmický základ.
Najstaršia zurna má viac ako tritisíc rokov. Pri vykopávkach na území Arménskej vysočiny bola objavená najstaršia kópia zurny. O prítomnosti takéhoto nástroja je známe v starovekom Grécku. Sprevádzal gymnastické cvičenia, divadelné predstavenia, obete, vojenské ťaženia. Pravda, mala vtedy iný názov – avlos, ale od súčasnej zurny sa líšila len málo.
Základom na výrobu zurny je strom - marhuľa, orech alebo moruša. Priemer valca nástroja je asi dvadsať milimetrov. Nástroj sa rozširuje smerom nadol na priemer šesťdesiat milimetrov. Priemerná dĺžka zurny je tristo milimetrov.
Do horného konca hlavne je vložená priechodka („masha“). Jeho dĺžka je asi sto milimetrov. Vyrezáva sa z vŕbového, orechového alebo marhuľového dreva. Práve objímka reguluje nastavenie taniera. Náustok zurny je vyrobený zo suchého prútia, jeho dĺžka je desať milimetrov.
Interpret fúka vzduch cez náustok a tak získava zvuky. Rozsah zurny je na taký malý nástroj dosť veľký - od "B flat" malej oktávy po "C" tretej oktávy. Profesionálny hudobník však môže tento rozsah rozšíriť na niekoľko zvukov. Skúsení interpreti vedia, ako prinútiť zurnu spievať jemne a jemne.

Flauta je drevený dychový nástroj. Toto je všeobecný názov pre množstvo nástrojov, ktoré pozostávajú z valcovej trubice s otvormi. Najstaršou formou flauty sa zdá byť píšťalka. Postupne sa do trubíc píšťal začali vyrezávať otvory pre prsty, čím sa z jednoduchej píšťaly stala píšťalová flauta, na ktorej už bolo možné predvádzať hudobné diela. Prvé archeologické nálezy flauty pochádzajú z obdobia 35 - 40 tisíc rokov pred naším letopočtom, preto je flauta jedným z najstarších hudobných nástrojov.
Vo svete existuje široká škála flaut: zobcová flauta, priečna flauta, panflauta, pikolová flauta a iné. - to je tiež flauta, ktorá je bežná v arabsko-iránskej, tadžicko-uzbeckej a moldavskej kultúre. Ney je druh pozdĺžnej flauty, ktorá zahŕňa flautu, pyžatku a píšťalku. nie je jediným názvom pre takúto flautu. Jeho názov závisí od materiálu, z ktorého je vyrobený. Takže drevená flauta sa nazýva agach-Nai, plechová flauta garau-NaiNai a mosadzná flauta sa nazýva Brindgzhi-Nai. Pozdĺžna flauta bola známa v Egypte pred päťtisíc rokmi a zostáva hlavným dychovým nástrojom na celom Blízkom východe.
Zoberme si nei, o ktorom sa veľa nevie. Arabská flauta má osem hracích otvorov, zatiaľ čo uzbecká flauta má šesť. Napriek takýmto rozdielom sa to neodráža na hre, ktorá má veľa fanúšikov. Zvuky flauty sú nielen „obyčajné“, väčšine poslucháčov známe, ale aj chromatické. Pokiaľ ide o moldavskú flautu, jej komponenty sú početné - až dvadsaťštyri rúr. Mali by mať rôznu dĺžku, od toho závisí výška tónu. Rúrky sú vystužené v oblúkovej koženej spone. Jej stupnica je diatonická.
Nai (alebo ney) nie je zásadne nový nástroj, objavil sa z vylepšeného garga tuiduka, ktorý bol medzi východnými národmi známy po mnoho storočí. Tento prastarý dychový nástroj – gargy tuyduk – sa však zachoval dodnes. Je vyrobený z trstiny a má šesť pražcových otvorov. Neexistujú pre ňu žiadne konkrétne veľkosti, každá kópia je vyrezaná inak. Tieto nástroje sa používajú aj samostatne: niektoré na sólovú hru, iné na doprovod. Pozdĺžna flauta, schopná fúkania oktávy, poskytuje kompletnú hudobnú škálu, jednotlivé intervaly, v rámci ktorých sa môžu meniť, vytvárať rôzne režimy prekrížením prstov, uzavretím otvorov do polovice a zmenou smeru a sily dýchania.

Dutar. Du - dva. Tar - struna. Nástroj s kovanými pražcami a dvoma žilovými strunami. Myslíte si, že čím menej strún, tým ľahšie sa hrá?

Potom si vypočujte jedného z najlepších dutaristov, Abdurahima Khaita, Ujgura z čínskeho Xinjiangu.
Existuje aj turkménsky dutar. Struny a pražce turkménskeho dutaru sú kovové, telo je vyhĺbené z jedného kusu dreva, zvuk je veľmi jasný, zvučný. Turkménsky dutar bol za posledné tri roky jedným z mojich obľúbených nástrojov a dutar zobrazený na fotografii mi bol privezený z Taškentu pomerne nedávno. Úžasný nástroj!

azerbajdžanský saz. Deväť strún je rozdelených do troch skupín, z ktorých každá je ladená unisono. Podobný nástroj v Turecku sa nazýva baglama.

Určite si vypočujte, ako tento nástroj znie v rukách majstra. Ak máte málo času, sledujte aspoň od 14:30.
Zo saz a baglamy vznikol grécky nástroj bouzouki a jeho írska verzia.

Oud alebo al-ud, ak tento nástroj nazývate v arabčine. Práve z arabského názvu tohto nástroja vznikol názov európskej lutny. Al-ud - lutna, lutna - počuješ? Bežný oud nemá pražce - pražce na tomto exempláre z mojej zbierky sa objavili z mojej iniciatívy.

Vypočujte si, ako hrá majster z Maroka na oud.

Z čínskych dvojstrunových huslí erhu s jednoduchým rezonátorovým telom a malou koženou membránou vznikol stredoázijský gidjak, ktorý na Kaukaze a v Turecku nazývali kemancha.

Vypočujte si, ako znie kemanča, keď ju hrá Imamyar Khasanov.

Rubab má päť šnúrok. Prvé štyri z nich sú zdvojené, každý pár je ladený unisono a basová struna je jedna. Dlhý krk má pražce v súlade s chromatickou stupnicou pre takmer dve oktávy a malý rezonátor s koženou membránou. Čo si myslíte, že znamenajú dole zahnuté rohy vychádzajúce z krku smerom k nástroju? Pripomína vám svojím tvarom ovčiu hlavu? Ale dobrá forma - aký zvuk! Mali ste počuť zvuk tohto nástroja! Vibruje a chveje sa aj mohutným krkom, zvukom vypĺňa všetok priestor naokolo.

Vypočujte si zvuk kašgarského rubabu. Ale môj rubab znie lepšie, úprimne.

Iránsky decht má dvojité vyhĺbené telo vyrobené z jedného kusu dreva a membránu vyrobenú z jemnej rybej kože. Šesť párových strún: dve oceľové struny, nasleduje kombinácia ocele a tenkej medi a ďalší pár je naladený do oktávy – hrubá medená struna je naladená o oktávu pod tenkou oceľou. Iránsky decht má vynútené pražce vyrobené zo žíl.

Vypočujte si, ako znie iránsky decht.
Iránsky decht je predchodcom niekoľkých nástrojov. Jedným z nich je indický setar (se - tri, decht - struna) a o ďalších dvoch budem hovoriť nižšie.

Azerbajdžanský decht nemá šesť, ale jedenásť strún. Šesť rovnakých ako iránsky decht, dodatočná basová struna a štyri nehrané struny, ktoré pri hraní rezonujú, pridávajú zvuku ozveny a predlžujú zvuk. Tar a kemancha sú možno dva hlavné nástroje azerbajdžanskej hudby.

Počúvajte niekoľko minút od 10:30 alebo aspoň od 13:50. Nikdy ste niečo také nepočuli a nevedeli ste si predstaviť, že takýto výkon je na tomto nástroji možný. Toho hrá brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Existuje hypotéza, že decht je predchodcom modernej európskej gitary.

Nedávno, keď som hovoril o elektrickom kotlíku, vyčítali mi - vraj vyberám dušu z kotlíka. Pravdepodobne to isté povedal človek, ktorý pred 90 rokmi uhádol, že dá snímač na akustickú gitaru. Asi o tridsať rokov neskôr vznikli najlepšie príklady elektrických gitár, ktoré zostávajú štandardom dodnes. O desaťročie neskôr nasledovali Beatles, Rolling Stones a Pink Floyd.
A celý tento pokrok neprekážal výrobcom akustických gitár a klasických gitaristov.

No nie vždy sa hudobné nástroje šírili z východu na západ. Napríklad akordeón sa stal mimoriadne obľúbeným nástrojom v Azerbajdžane v 19. storočí, keď tam prišli prví nemeckí osadníci.

Môj akordeón vyrobil ten istý majster, ktorý vyrábal nástroje pre Aftandil Israfilov. Vypočujte si, ako tento nástroj znie.

Svet orientálnych hudobných nástrojov je veľký a rozmanitý. Neukázal som vám ani časť mojej zbierky, ktorá ani zďaleka nie je úplná. Ale musím vám povedať o dvoch ďalších nástrojoch.
Fajka so zvončekom na vrchu sa nazýva zurna. A nástroj pod ním sa nazýva duduk alebo balaban.

Oslavy a svadby začínajú zvukmi zurny na Kaukaze, v Turecku a Iráne.

Takto vyzerá podobný nástroj v Uzbekistane.

V Uzbekistane a Tadžikistane sa zurna nazýva surnay. V Strednej Ázii a Iráne sa k zvukom surnay a tamburín nevyhnutne pridávajú pretrvávajúce zvuky iného nástroja, karnay. Karnay-surnay je ustálená fráza označujúca začiatok dovolenky.

Je zaujímavé, že v Karpatoch existuje nástroj súvisiaci s karnayom a jeho meno je mnohým známe - trembita.

A druhá fajka, zobrazená na mojej fotografii, sa nazýva balaban alebo duduk. V Turecku a Iráne sa tento nástroj nazýva aj mey.

Vypočujte si, ako hrá Alikhan Samedov na balabana.

Vrátime sa k balabanu, ale zatiaľ chcem hovoriť o tom, čo som videl v Pekingu.
Pokiaľ ste pochopili, zbieram hudobné nástroje. A akonáhle som mal počas cesty do Pekingu voľnú chvíľu, hneď som sa vybral do obchodu s hudobnými nástrojmi. Čo som si sama kúpila v tomto obchode, vám prezradím inokedy. A teraz, keď som si nekúpil a čo strašne ľutujem.
V okne bola fajka so zvončekom, dizajn presne pripomínajúci zurnu.
- Ako sa volá? Spýtal som sa cez tlmočníka.
- Sona, - odpovedali mi.
- Aké podobné "sorna - surnay - zurna" - pomyslel som si nahlas. A prekladateľ potvrdil môj odhad:
- Číňania nevyslovujú písmeno r v strede slova.

Môžete si prečítať viac o čínskej odrode zurna
Ale viete, zurna a balaban idú ruka v ruke. Ich dizajn má veľa spoločného – možno práve preto. A čo si myslíš ty? Vedľa nástroja sona bol ďalší nástroj - guan alebo guanji. Takto to vyzeralo:

Takto to vyzerá. Chlapi, súdruhovia, páni, ale toto je ten duduk!
A kedy sa tam dostal? V ôsmom storočí. Preto sa dá predpokladať, že pochádza z Číny – načasovanie a geografia sa zhodujú.
Zatiaľ je zdokumentované len to, že sa tento nástroj rozšíril na východ od Sin-ťiangu. Ako hrajú na tento nástroj v modernom Sin-ťiangu?

Sledujte a počúvajte od 18. sekundy! Len si vypočujte, aký luxusný zvuk má ujgurský balaman - áno, tu sa volá presne rovnako ako v azerbajdžanskom jazyku (taká výslovnosť mena je).

A hľadajme ďalšie informácie v nezávislých zdrojoch, napríklad v iránskej encyklopédii:
BALABÁN
CH. ALBRIGHT
cylindrický dychový nástroj s dvoma jazýčkami dlhý asi 35 cm so siedmimi otvormi na prsty a jedným otvorom na palec, ktorý sa hrá vo východnom Azerbajdžane v Iráne a v Azerbajdžanskej republike.

Alebo Iránka sympatizuje s Azerbajdžancami? No, TSB tiež hovorí, že slovo duduk je turkického pôvodu.
Azerbajdžanci a Uzbeci podplatili zostavovateľov?
No, no, Bulharov určite nebudete podozrievať zo sympatií k Turkom!
na veľmi serióznej bulharskej stránke pre slovo duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (z tureckého düdük), piskot, svorche, glasnik, doplnkový - Naroden darven je hudobný nástroj aerofonitového typu, píšťaly s polovičným uzáverom.
Opäť poukazujú na turecký pôvod slova a nazývajú ho svojím ľudovým nástrojom.
Tento nástroj je rozšírený, ako sa ukázalo, hlavne medzi turkickými národmi alebo medzi národmi, ktoré mali kontakt s Turkami. A každý národ to rozumne považuje za svoj ľudový, národný nástroj. Ale len jeden si pripisuje zásluhy na jeho vzniku.

Veď len leniví nepočuli, že „duduk je starodávny arménsky nástroj“. Zároveň naznačujú, že duduk vznikol pred tromi tisíckami rokov – teda v nepreukázateľnej minulosti. Fakty a elementárna logika však ukazujú, že to tak nie je.

Vráťte sa na začiatok tohto článku a pozrite sa ešte raz na hudobné nástroje. Takmer na všetky tieto nástroje sa hrá aj v Arménsku. Ale je úplne jasné, že všetky tieto nástroje sa objavili medzi oveľa početnejšími národmi s jasnou a zrozumiteľnou históriou, medzi ktorými žili Arméni. Predstavte si malých ľudí, ktorí žijú v rozptýlení medzi inými národmi s vlastnými štátmi a ríšami. Vytvoria takýto ľudia kompletnú sadu hudobných nástrojov pre celý orchester?
Úprimne povedané, tiež som si pomyslel: "Dobre, to boli veľké a zložité nástroje, nechajme ich bokom. Ale Arméni by aspoň mohli prísť s fajkou?" A ukázalo sa, že nie, neurobili. Ak by na to prišli, potom by táto fajka mala čisto arménsky názov a nie poetický a metaforický tsiranopokh (duša marhuľového stromu), ale niečo jednoduchšie, populárnejšie, s jedným koreňom, alebo úplne onomatopoické. Zatiaľ všetky zdroje poukazujú na turkickú etymológiu názvu tohto hudobného nástroja a geografia a dátumy distribúcie ukazujú, že duduk začal svoju distribúciu zo Strednej Ázie.
No, urobme ešte jeden predpoklad a povedzme, že duduk prišiel do Xinjiangu zo starovekého Arménska. Ale ako? Kto ho tam priviedol? Ktoré národy migrovali z Kaukazu do Strednej Ázie na prelome prvého tisícročia? Takých národov niet! Ale Turci sa neustále presúvali zo Strednej Ázie na západ. Tento nástroj mohli dobre rozšíriť na Kaukaze a na území moderného Turecka a dokonca aj v Bulharsku, ako naznačujú dokumenty.

Predvídam ešte jeden argument obhajcov verzie arménskeho pôvodu duduka. Tak ako, pravý duduk sa vyrába len z marhule, ktorá sa po latinsky volá Prúnus armeniáca. Po prvé, marhule v Strednej Ázii nie sú o nič menej bežné ako na Kaukaze. Latinský názov nenaznačuje, že sa tento strom rozšíril do celého sveta z územia oblasti nesúcej zemepisný názov Arménsko. Práve odtiaľ prenikol do Európy a botanici ho opísali asi pred tristo rokmi. Naopak, existuje verzia, že marhuľa sa rozšírila z Tien Shan, časť je v Číne a časť v Strednej Ázii. Po druhé, skúsenosti veľmi talentovaných národov ukazujú, že tento nástroj možno vyrobiť aj z bambusu. A môj obľúbený balaban je z moruše a znie oveľa lepšie ako marhuľové, ktoré mám tiež a vyrábajú sa práve v Arménsku.

Vypočujte si, ako som sa za pár rokov naučil hrať na tento nástroj. Na nahrávaní sa podieľal ľudový umelec Turkménska Gasan Mammadov (husle) a ľudový umelec Ukrajiny, môj krajan z Fergany, Enver Izmailov (gitara).

Týmto všetkým chcem vzdať hold veľkému arménskemu dudukovi Jivanovi Gasparyanovi. Práve tento muž urobil z duduka nástroj známy po celom svete, vďaka jeho práci vznikla v Arménsku úžasná škola hry na duduk.
Hovoriť o „arménskom dudukovi“ je však opodstatnené iba pri konkrétnych nástrojoch, ak sú vyrobené v Arménsku, alebo o type hudby, ktorá vznikla vďaka J. Gasparyanovi. Na arménsky pôvod duduka môžu poukazovať len tí ľudia, ktorí si dovolia nepodložené tvrdenia.

Upozorňujeme, že ja sám neuvádzam presné miesto ani presný čas objavenia sa duduka. Pravdepodobne sa to už nedá určiť a prototyp duduka je starší ako ktorýkoľvek zo živých národov. Ale svoju hypotézu o šírení duduka staviam na faktoch a elementárnej logike. Ak mi chce niekto niečo namietať, tak sa chcem vopred spýtať: prosím, pri vytváraní hypotéz sa rovnakým spôsobom spoliehajte na preukázateľné a overené fakty z nezávislých zdrojov, nevyhýbajte sa logike a snažte sa nájsť iné zrozumiteľné vysvetlenie za uvedené skutočnosti.

Ľudia vždy venovali časť svojho života kultúre. Takže napriek kočovnému spôsobu života a rôznym ťažkým časom si obyvatelia Strednej Ázie niesli svoju hudobnú kultúru po stáročia. Vďaka akynom a majstrom minulosti prežili národné nástroje dodnes takmer v takej podobe, v akej boli pred 100 a 200 rokmi. Národy Uzbekistanu, Tadžikistanu a Kirgizska stále môžu počuť, hrať alebo jednoducho držať v rukách jedinečné hudobné nástroje charakteristické pre Strednú Áziu.

Povedzme si o nich viac.

uzbecký karnai

Karnay je masívny dychový nástroj vyrobený zo zliatin medi a mosadze. Veľká trúbka dosahuje dĺžku až 3 metre a umožňuje vytvárať jedinečné melódie.

Moderní uzbeckí hudobníci tradične používajú karnai na svadbách. Tieto hlboké slávnostné zvuky symbolizujú dnešný sviatok. Počuť ich nielen z vedľajšej ulice, ale aj z inej časti mesta. Na festivale melódie zdobené karnayom nahlas a verejne oznamujú, že v tomto dome sa oslavuje.

Predtým sa karnay používal ako nástroj na zvolávanie bojovníkov, ako aj na oznamovanie obyvateľstva, že sa blíži nepriateľ, čo je nepríjemnosť. Zvuk karnay sa rozliehal po celej dedine a ľudia boli vďaka hlasitosti národného dychového nástroja pripravení na určité akcie.

tadžický rubab

Rubab je strunový nástroj s dlhou históriou. Vyrába sa ručne zo špeciálnych druhov stromov. Proces vyrezávania tela v tvare džbánu je veľmi starostlivý a vyžaduje si nielen veľkú usilovnosť, ale aj špeciálne zručnosti. Tajomstvá namáčania zrubov, naťahovania kože zvieraťa na hlavnej časti hudobného nástroja, ladiacich strún a kolíčkov sa v Tadžikistane odovzdávajú len z majstra na študenta.

Rubab znie veľmi lyricky. Zo sláčikov vzniká úžasná melódia alebo sprievod k básnikovej piesni. Ale skutoční majstri hry vedia na rubabe zahrať aj tadžické národné tanečné melódie, z ktorých mnohé majú už nespočetne veľa rokov a sú jednoducho považované za tradičný folklór.

kirgizský komuz

Komuz je národný kirgizský sláčikový hudobný nástroj. Má len tri struny, no má veľmi zvučný a melodický zvuk. Pravý komuz sa vyrába z divokej marhule (marhule). Tesársky proces vytvárania tvaru komuz, zodpovedajúceho vybrania v tele, vrchu, krku atď., je veľmi zložitý a vyžaduje si veľkú zručnosť. Kus rezaného dreva pre budúci komuz musí úplne vyschnúť, preto ho možno niekoľko rokov umiestniť do špeciálnej tmavej miestnosti.

Na krku komuzu, ako aj na niektorých iných hudobných nástrojoch národov Strednej Ázie, nie sú žiadne pražce. Učia sa hrať podľa sluchu, takže nie každý sa môže stať komuzchi (majstrom hry na komuz).

Zvuk sláčikového nástroja je prakticky nenapodobiteľný, preto bolo pre komuz napísaných toľko charakteristických melódií, ktoré predvádzajú národní akyni, sólo aj v súbore.

Zdroje informácií, fotografií a videí