Maľovanie - čo to je? Maliarske techniky. Vývoj maľby

). V rámci tohto článku sa však budeme zaoberať iba predmetným umením.

Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. Komu vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, nesúce nejaký druh morálky, významnú myšlienku, demonštrujúce historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo fikciou.

Komu nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, každodenná maľba, krajina, animalizmus, obrazy nahých ľudí a pod.

Animalizmus (lat. zviera - zviera)

Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do nezávislého žánru, čo znamená expresívny obraz akýchkoľvek zvierat. Zvieratá zvyčajne prejavujú veľký záujem o zvierací svet, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku zámeru umelca môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. Takže na slávnom obraze Vasnetsova „Hrdinovia“ sú hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a koňa považoval v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človeka, a preto ho často zobrazoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril maliar zvierat K. Savitsky.

V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obrázku sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v domácom žánri

historické maľovanie

Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandióznu myšlienku, akúkoľvek pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.

V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za minulé udalosti, takže boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým zobrazovaním bojových scén. V starovekom Ríme, Egypte a Grécku víťazní bojovníci často zobrazovali na štítoch scény hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.

V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy, v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal na výchovu mládeže. . V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Mytologické a náboženské námety v jeho obrazoch ovplyvnili,. Medzi ľuďmi prevládala historická maľba, medzi nimi folklór.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (fr. príroda - príroda a smrť - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často skladá kompozíciu podľa svojho plánu.

Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom zobrazovať obete bohom v podobe rôznych jedál. Na prvom mieste bola zároveň rozpoznateľnosť námetu, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže už boli vyobrazené spoľahlivejšie a malebnejšie. Vznik a rozkvet tohto žánru spadá do 16. a 17. storočia, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavili ich mnohé odrody v závislosti od predmetu obrazu (kvet, ovocie, vedec atď.).

V Rusku spadá rozkvet zátišia až do 20. storočia, pretože predtým sa používal hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstrakcionizmu so všetkými jeho smermi. Napríklad vo svojich zátišiach vytváral nádherné kvetinové aranžmány, preferoval, opracovával a často „oživoval“, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať.

Predmety zobrazované umelcami boli, samozrejme, ovplyvnené aj ich teoretickými názormi či svetonázorom, stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia boli nápadné v ich dráme.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké schopnosti, ale vykonával aj mnohé experimenty, rozmiestňoval predmety rôznymi spôsobmi, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou línie, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy zmiešal oba štýly.

Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo zobrazili predtým, a svoje obľúbené veci. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý vytvoril predtým, no zobrazoval kvety, ktoré miloval už od detstva.

V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie

Nude (fr. nudite - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa ešte pred naším letopočtom. V starovekom svete sa veľká pozornosť venovala fyzickému vývoju, pretože na ňom záviselo prežitie celej ľudskej rasy. Takže v starovekom Grécku športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Približne v storočiach VII-VI. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy sa pred publikom vždy objavovali v róbach, keďže nebolo zvykom odhaľovať ženské telo.

V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahým telám zmenil. Takže v časoch helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivovaniu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V baroku sa za ideálne považovali ženy s veľkolepými tvarmi, počas rokoka sa prioritou stala zmyselnosť a v 19. – 20. storočí boli obrazy či sochy s nahými telami (najmä muži) často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych zápletiek. Toto je veľa zmyselných žien, vrátane párov, je to celá séria obrazov zobrazujúcich nahé ženy v rôznych činnostiach, a to sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých

Krajina (fr. Paysage, from pays - area)

V tomto žánri je prioritou obraz prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné zákutia, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od vybraného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starých umelcov sa našli v neolitickom skalnom umení a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.

V Rusku sa krajinomaľba rozvíjala od 18. storočia a bola spočiatku obmedzená (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny a), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a trendov. vytvoril takzvanú diskrétnu krajinu, čiže namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá divákov zasiahla jemne prenesenou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím podivuhodným svetlom v krajine a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a sprostredkovať túto lásku divákovi.

Každý z krajinárov sa zameral na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnoho umelcov sa nedokázalo dostať cez veľké stavebné projekty a maľovalo veľa priemyselných a mestských krajín. Medzi nimi sú diela , a iných umelcov. fascinovaný pamiatkami a

Slovo "maľovanie" pochádza z ruských slov "žiť" a "písať", získa sa fráza "živé písanie". Maľba ako znamená obraz skutočného sveta nakreslený pomocou improvizovaných materiálov (ceruzky, farby, plastelíny a pod.) na rovné plochy. Môžeme povedať, že projekcia reálneho sveta cez prizmu umelcovej predstavivosti je

Druhy maľby

Tá je opradená rôznymi druhmi a technikami zobrazovania reality, ktoré závisia nielen od techniky prevedenia diela umelca a použitých materiálov, ale aj od obsahu a sémantického posolstva kreativity. Na sprostredkovanie pocitov, emócií a myšlienok umelec využíva predovšetkým pravidlá hry s farbou a svetlom: pomer farebných odtieňov a hru svetiel a tieňov. Vďaka tomuto tajomstvu sú obrázky naozaj živé.

Aby ste dosiahli tento efekt, musíte šikovne použiť farebné materiály. Preto pri maľbe, ktorej typy závisia od techniky kresby a druhu farby, sa môže použiť akvarel, olej, tempera, pastel, gvaš, vosk, akryl atď. Všetko závisí od túžby umelca.

Vo výtvarnom umení existujú tieto hlavné typy maľby:

1. Monumentálna maľba. Už zo samotného názvu tohto druhu umenia vyplýva, že tvorba bude žiť mnoho storočí. Tento typ implikuje symbiózu architektúry a výtvarného umenia. Monumentálnu maľbu možno najčastejšie vidieť v náboženských chrámoch: sú to maľované steny, klenby, oblúky a stropy. Keď sa kresba a samotná budova stanú jedným, takéto diela majú hlboký význam a nesú globálnu kultúrnu hodnotu. Fresky čoraz častejšie spadajú pod tento typ maľby. Spravidla sa vykonávajú nielen farbami, ale aj keramickými dlaždicami, sklom, farebnými kameňmi, mušľovými kameňmi atď.

2. Maľovanie stojanov. Typy takéhoto výtvarného umenia sú veľmi bežné a dostupné pre každého umelca. Aby bol obraz považovaný za stojan, tvorca bude potrebovať plátno (stojan) a rám naň. Obraz bude teda nezávislý a nie je rozdiel, kde a v akej architektonickej štruktúre sa nachádza.

3. Druhy a formy prejavu kreativity sú neobmedzené a tento druh umenia môže slúžiť ako dôkaz. existuje už viac ako tisíc rokov: sú to bytové dekorácie, maľovanie riadu, vytváranie suvenírov, maľovanie látok, nábytku atď. Podstatou kreativity je, že predmet a kresba na ňom sa stanú jedným. Za nevkus sa považuje, keď umelec zobrazuje na predmete úplne nevhodnú kresbu.

4. zahŕňa vizuálny dizajn pre divadelné predstavenia, ako aj pre kino. Tento druh umenia umožňuje divákovi presnejšie pochopiť a prijať obraz hry, hry alebo filmu.

Žánre maľby

V teórii umenia je tiež dôležité zdôrazniť žánre maľby, z ktorých každý má svoje vlastné charakteristiky:

Portrét.

Zátišie.

Ikonografia.

Animalizmus.

História.

Toto sú hlavné, ktoré v dejinách umenia existujú už dlho. Pokrok však nestojí na mieste. Každý rok sa zoznam žánrov rozrastá a zväčšuje. Objavila sa teda abstrakcia a fantázia, minimalizmus atď.

Druhy výtvarného umenia.

Maľovanie

Maľba je jednou z najstarších foriem umenia spojených s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad. Najbežnejšie maliarske diela vznikajú na rovných alebo takmer rovných plochách, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. , pre ktorý sa používa výraz - grafika .

Irina Shanková
"Marec, na pobreží Fínskeho zálivu"
plátno, olej
33/58
2011

Klasifikácia.

Tiež maľba môže byť rozdelená na stojan a monumentálny. Tu je približné rozdelenie na tieto typy, hoci v monumentálnej maľbe možno použiť takmer akýkoľvek maliarsky materiál. Maľovanie stojanov zahŕňa „malé“ diela, ktoré možno umiestniť na stojan alebo niekoľko. Monumentálna, maľba, ktorej základ sa zvyčajne netoleruje - stena, strop atď.

stojan:

Olejomaľba, technika, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby sa skladajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja.

Shanko Irina, "Spacie člny", olej na plátne, 50/60, 2014

Temperové maľovanie, spojivo je žĺtok slepačieho vajíčka.

Tento typ maľby dostal svoj názov podľa názvu farby - tempera. V srdci tohto slova je latinské temperare, čo znamená „miešať“. Technológia výroby tejto farby bola približne nasledovná. Pigmenty boli triturované vodou a vysušené. Potom sa zmiešali s vajíčkom, zriedili lepidlom, octom, vínom alebo pivom.

Technika temperovej maľby spočívala v postupnom nanášaní niekoľkých vrstiev. Na pripravený povrch sa nanesie tenká vrstva farby. Najprv umelci načrtli kontúry, zobrazili prostredie, prírodu, oblečenie. V záverečnej fáze boli nakreslené obrázky ľudí. Zároveň bolo pri maľbe temperou veľmi dôležité, aby každá z vrstiev dobre vyschla, inak by sa nasledujúce mohli rozmazať. Našťastie štruktúra farieb umožnila veľmi rýchle zaschnutie. Preto bola práca umelca na obrázku takmer nepretržitá.

Andrey Rublev, "Trojica", 1411 alebo 1425-27, tempera na dreve, 142/114 cm, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Lepiaca maľba na báze živočíšneho lepidla Technika, pri ktorej je pigmentovým spojivom lepidlo: živočíšne (ryba, koža, kosť, kazeín) alebo rastlinné (škrob, guma, tragant).

Farby v lepiacom lakovaní sú krycie, krycie, povrch laku je matný. Pri vysokom obsahu lepidla v nátere sa povrch stáva lesklým a farba intenzívnejšia.

Mária so spiacim Ježišom, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustika, maľovanie voskom.

Enkaustika (z iného gréckeho ἐγκαυστική - [umelecké] pálenie) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov).

Apoštol Peter (storočie č. VI)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentálne:

Freska, jedna z techník nástennej maľby charakterizovaná písaním na mokrú omietku.

Fresco (z tal. fresco - svieži), affresco (tal. affresco) - maľba na mokrú omietku patrí medzi nástenné maliarske techniky, opak "A secco" (suchá maľba). Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.

V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku ​​(a secco, tempera, olejomaľba, akrylová farba atď.). Niekedy píšu tempery na už vyschnutú fresku.

Rímska freska, 40-30 pred Kr e.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco na rozdiel od fresky je maľba na suchú omietku.

A secco sa nazýva aj kazeínová a silikátová maľba (Minerálna maľba je technický druh monumentálnej maľby založený na použití rozpustného skla ako spojiva.) na vysušenú omietku. Používa sa na vykonávanie prác na vnútorných aj vonkajších povrchoch budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a opláchnutie čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Posledná večera.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástenná maľba, ktorej podstatou je viacúrovňové nanášanie farby.

Sgrafito (tal. sgraffito) alebo graffito (tal. graffito) je technika vytvárania nástenných obrazov, ktorej prednosťou je ich veľká trvácnosť.

Najjednoduchším prípadom dvojfarebného sgrafita je nanesenie jednej vrstvy omietky na stenu, ktorá sa farebne odlišuje od podkladu. Ak je na niektorých miestach vrstva poškriabaná, odkryje sa spodná, inej farby, a získa sa dvojfarebný vzor. Na získanie viacfarebného sgrafita sa na stenu nanáša niekoľko vrstiev omietky rôznych farieb (omietka je natretá rôznymi pigmentmi); omietka sa potom zoškrabuje v rôznych hĺbkach, aby sa odkryla požadovaná farebná vrstva.

Takéto nástenné maľby sú veľmi namáhavé, ťažko sa opravujú, preto sa na nástenné maľby v tejto technike často používa šablóna, aby sa predišlo chybám.

Dvojfarebné sgrafito, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou riediteľné farby.

Akrylové farby schnutím tmavnú. Môžu byť tiež použité ako alternatíva k olejovej farbe pomocou všeobecne známych techník. Veľmi rýchlo schnú – to je ich výhoda oproti iným lakom. Môže sa nanášať ako vo veľmi tekutom, zriedenom stave (riedený vodou), tak aj v pastovitom stave, zahustený špeciálnymi zahusťovadlami, ktoré používajú umelci, pričom akryl na rozdiel od olejových farieb nevytvára praskliny. Farba je nanesená s rovnomerným filmom, trochu sa leskne, nevyžaduje fixáciu fixačnými prostriedkami a lakmi, má tendenciu vytvárať film, ktorý sa po vysušení zmýva iba špeciálnymi rozpúšťadlami.

Akrylové farby a laky je možné použiť na akýkoľvek nemastný podklad.

Čerstvá akrylová farba sa dá ľahko odstrániť z predmetov vodou, ale po zaschnutí vyžaduje špeciálne rozpúšťadlá.

_____________________________________________________________________________________________________

obrys - lineárne obrysy zobrazenej postavy, jej obrys.

Abstraktné umenie - jeden z formalistických trendov vo výtvarnom umení, ktorý vznikol koncom XIX - začiatkom XX storočia. Abstrakcionisti odmietali zobrazovať predmety a javy objektívneho sveta (odtiaľ iný názov pre abstrakcionizmus – neobjektívne umenie). Ich práca je pokusom o vyjadrenie svojich pocitov a myšlienok prostredníctvom farebných kombinácií škvŕn alebo línií samostatne, bez zobrazenia skutočných predmetov a predmetov. Abstrakcionisti opustili kresbu, perspektívu, farbu a všetky ostatné prostriedky vizuálneho jazyka maliarskeho umenia. Tým narušili odborné základy maľby, zničili jej skutočné výtvarné možnosti. Abstrakcionizmus deformuje estetický vkus ľudí, odvádza ich od chápania krásy prírody a života.

Adaptácia - vlastnosť oka prispôsobiť sa určitým svetelným podmienkam. Existujú prispôsobenia sa svetlu, tme a tiež farbe. Zvláštnosť druhého spočíva v prispôsobivosti oka nevšimnúť si farbu osvetlenia na predmetoch.

V podmienkach súmraku a všeobecne pri slabom osvetlení v oku sú na svetlo najcitlivejšie nervové zakončenia (fotoreceptory) nazývané tyčinky. S ich pomocou oko vníma čierne a biele gradácie. Pri silnom svetle cez deň sú citlivejšie iné fotoreceptory - čapíky, pomocou ktorých sa vníma farba. S adaptáciou na svetlo sa citlivosť zraku znižuje a s adaptáciou na tmu sa zvyšuje. Keď sa oko prispôsobí tme, začneme jasne rozlišovať detaily krajiny. V dôsledku zvýšenej citlivosti oka na tmu za zamračeného dňa a za súmraku začínajúci umelec stráca prehľad o úrovni celkového osvetlenia, ktoré je za týchto podmienok oveľa slabšie ako za slnečného alebo svetlošedého dňa. Za súmraku sa mu svetelné predmety nezdajú znížené do takej miery, že by sa osvetlenie znížilo oproti predchádzajúcemu osvetleniu denným svetlom. Zle si všíma aj bližšie tonálne vzťahy charakteristické pre súmrak a sivý deň. Navyše, aj napriek stmavnutiu, začínajúci umelec rozlišuje v prírode (alebo tieňoch) veľmi jemné prechody svetla a tieňa na objektoch a umožňuje prílišnú pestrosť a členitosť. Najprv teda nie je schopný presne posúdiť a sprostredkovať tie skutočné zmeny svetlosti a farby, ktoré sa vyskytujú v prírode.

Adaptácia je založená na rôznych zmenách, ktoré sa vyskytujú v našom oku pri zmene intenzity svetla. Takže napríklad počas dňa sa zrenica zníži o 1-2 mm, v dôsledku čoho do oka prechádza málo svetla. V tme sa roztiahne o 8-10 mm, čím prepustí veľa svetla. S vedomím, že plocha zrenice je úmerná štvorcu priemeru, možno konštatovať, že ak sa veľkosť zrenice zdvojnásobí, množstvo svetla, ktoré ňou preniká, sa zvýši štyrikrát; ak sa zrenica zväčší štyrikrát, množstvo svetla, ktoré prepúšťa, sa zvýši 16-krát. To je čiastočne dôvod, prečo rozlišujeme hlavné svetelné pomery za šera. Zrenicový reflex na svetlo a tmu tak do určitej miery kompenzuje pokles osvetlenia.

akademickosť - hodnotiaci pojem označujúci tie smery v umení, ktorých predstavitelia sú úplne orientovaní na etablované umelecké autority, veria, že pokrok moderného umenia nie je v živom spojení so životom, ale v jeho najbližšom priblížení sa ideálom a formám umenia minulosti epoch a brániť absolútnu, od miesta a času nezávislú normu krásy. Historicky sa akademizmus spája s činnosťou akadémií, ktoré vychovávali mladých umelcov v duchu bezdôvodného nasledovania vzorov umenia staroveku a talianskej renesancie. Tento trend, ktorý po prvýkrát vznikol v Bolonskej akadémii v 16. storočí, bol široko rozvinutý v akadémiách nasledujúcich čias; bolo charakteristické pre Ruskú akadémiu umení v 19. storočí, čo vyvolalo boj s akadémiou vyspelých realistických umelcov. Kanonizujúc klasicistické metódy a zápletky, akademizmus ohradil umenie od moderny, vyhlásil ho za „nízke“, „nízke“, nehodné „vysokého“ umenia.

Pojem akademizmus nemožno stotožňovať so všetkými aktivitami umeleckých akadémií minulosti. V systéme akademického vzdelávania bolo veľa cností. Najmä na základe dlhoročnej tradície, vysokej kultúry kreslenia, ktorá bola jednou z najsilnejších stránok akademického vzdelávania.

Akvarelové farby - vodné lepidlo z jemne mletých pigmentov zmiešaných s gumou, dextrínom, glycerínom, niekedy s medom alebo cukrovým sirupom; sa vyrábajú suché - vo forme obkladov, polovlhké - v porcelánových pohároch alebo polotekuté - v tubách.

Akvarel sa dá písať na suchý alebo mokrý papier ihneď, plnofarebne a dá sa pracovať s lazúrou, postupne dolaďovať farebné vzťahy prírody. Musíte vedieť, že akvarel netoleruje opravy, mučenie, početné opakované registrácie zmiešanými farbami.

Maliari často používajú techniku ​​akvarelu v kombinácii s inými materiálmi: kvaš, tempera, drevené uhlie. V tomto prípade sa však strácajú hlavné kvality akvarelovej maľby - sýtosť, priehľadnosť, čistota a sviežosť, teda presne to, čo odlišuje akvarel od akejkoľvek inej techniky.

Prízvuk - technika podčiarknutia línie, tónu alebo farby akéhokoľvek výrazného predmetu, detailov obrazu, na ktorý je potrebné upriamiť pozornosť diváka.

Alla prima - technika akvarelu alebo olejomaľby, ktorá spočíva v tom, že skica alebo obrázok sa napíše bez predbežnej registrácie a podmaľby, niekedy naraz, v jednej relácii.

Maliar zvierat - umelec, ktorý sa vo svojej tvorbe venoval najmä zobrazovaniu zvierat.

achromatické farby - biela, šedá, čierna; líšia sa len ľahkosťou a nemajú farebný tón. Naproti tomu sú chromatické farby, ktoré majú farebný odtieň rôznej svetlosti a sýtosti.

oslnenie - prvok šerosvitu, najsvetlejšie miesto na osvetlenom (hlavne lesklom) povrchu predmetu. So zmenou uhla pohľadu mení oslnenie svoje umiestnenie na tvare objektu.

Valer - pojem umeleckej praxe, ktorý definuje kvalitatívnu stránku samostatného, ​​hlavne svetlého a tieňového tónu, v jeho vzťahu k okolitým tónom. V realistickej maľbe sa materiálne vlastnosti objektívneho sveta prenášajú najmä prostredníctvom objektívne pravidelných tónových vzťahov. Aby však umelec v určitom stave osvetlenia a v určitom prostredí živo a celostne reprodukoval materiálnosť, plasticitu a farbu predmetu, musí dosiahnuť veľmi veľkú presnosť a výraznosť v pomeroch tónov; bohatosť, jemnosť pomerov prechodov vedúcich k expresívnosti maľby a sú hlavnou črtou valéra. Najväčší majstri XVII-XIX storočia. - ako Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - maliarstvo je vždy bohaté na valéry.

videnie malebné - videnie a chápanie farebných vzťahov prírody, berúc do úvahy vplyv prostredia a celkový stav osvetlenia, ktorý je charakteristický pre prírodu v čase jej obrazu. V dôsledku takejto vízie sa v náčrte objavuje pravdivosť svetla a farebných vzťahov, bohatosť teplých a studených odtieňov, ich farebná jednota a harmónia, ktorá prenáša prírodu so všetkou obavou života. V tomto prípade sa hovorí o malebnosti etudy či maľby.

Umelecké videnie - schopnosť poskytnúť potrebné estetické hodnotenie vlastností, ktoré sú vlastné prírode. Umelec už pred zobrazením prírody vidí v jej hlavných črtách figuratívne obrazové riešenie s prihliadnutím na určitý materiál.

farebné sklo - maľba na sklo transparentnými farbami alebo ornament tvorený kúskami viacfarebného skla, pripevnený kovovou väzbou, slúži na vyplnenie okenných a dverných otvorov. Lúče svetla prenikajúce cez sklo získavajú zvýšený jas a tvoria hru farebných odleskov v interiéri.

letecký pohľad - zjavné zmeny niektorých znakov predmetov pod vplyvom vzduchu a priestoru. Všetky blízke objekty sú vnímané jasne, s mnohými detailmi a textúrou a vzdialené objekty sú vnímané zovšeobecneným spôsobom, bez detailov. Obrysy blízkych objektov vyzerajú ostro a vzdialené objekty vyzerajú jemne. Vo veľkej vzdialenosti sa svetlé predmety javia tmavšie a tmavé predmety svetlejšie. Všetky blízke objekty majú kontrastný šerosvit a pôsobia objemne, všetky vzdialené objekty majú mierne výrazný šerosvit a zdajú sa byť ploché. Farby všetkých vzdialených objektov sa vplyvom vzdušného oparu stávajú menej sýte a nadobúdajú farbu tohto oparu – modrú, mliečne bledú alebo fialovú. Všetky blízke objekty sa zdajú byť viacfarebné a vzdialené objekty sa zdajú byť rovnakej farby. Umelec berie do úvahy všetky tieto zmeny, aby sprostredkoval priestor a stav osvetlenia - dôležité vlastnosti plenérovej maľby.

Vizuálne vnímanie - proces odrazu predmetov a javov reality v celej rozmanitosti ich vlastností, ktoré priamo ovplyvňujú orgány videnia. Spolu s vizuálnymi vnemami vnímanie zahŕňa aj minulú skúsenosť s poznaním a predstavami o konkrétnom predmete. Pochopiť, pochopiť podstatu vnímaného je možné iba vtedy, ak sa pozorované objekty a javy porovnávajú s predtým videnými (konštantné a neustále vizuálne vnímanie). K tomu treba dodať, že zrakové vnímanie sprevádzajú asociatívne pocity, zmysel pre krásu, ktoré sú spojené s osobným prežívaním zmyslových zážitkov z vplyvu prostredia.

Farba gama - farby, ktoré prevládajú v tejto práci a určujú charakter jej farebného systému. Hovorí sa: škála studených, teplých, bledých odtieňov farieb atď.

Harmónia - komunikácia, proporcionalita, dôslednosť. Vo výtvarnom umení - kombinácia foriem, vzťah častí alebo farieb. V maľbe ide o súlad detailov s celkom, a to nielen veľkosťou, ale aj farebnosťou (jednota farieb, škála príbuzných odtieňov). Zdrojom harmónie sú vzory farebných zmien v prírodných objektoch pod vplyvom sily a spektrálneho zloženia osvetlenia. Harmónia farebnej štruktúry štúdie alebo maľby závisí aj od fyziológie a psychológie vizuálneho vnímania svetelných a farebných kvalít objektívneho sveta (kontrastná interakcia farieb, jav halo atď.).

Gravírovanie- tlačená reprodukcia kresby vyrezanej alebo leptanej na drevenej doske (drevorez), linoleu (linoryt), kovovej doske (lept), kameňa (litografia) a pod. Vlastnosťou rytiny je možnosť jej replikácie: z jednej dosky vyryté umelcom, vytlačte veľké množstvo viacfarebných výtlačkov (výtlačkov). Podľa charakteru spracovania tlačovej formy (dosky alebo platne) a spôsobu tlače sa rozlišujú konvexné a hĺbkové rytiny.

Grafika - jeden z druhov výtvarného umenia, obsahovo i formálne blízky maľbe, ale majúci svoje úlohy a výtvarné možnosti. Na rozdiel od maľby je hlavným vizuálnym prostriedkom grafiky monochromatická kresba (t. j. čiara, šerosvit); úloha farby v ňom zostáva pomerne obmedzená. Zo strany technických prostriedkov grafika zahŕňa kresbu v pravom zmysle slova vo všetkých jej variantoch. Spravidla sa grafické práce vykonávajú na papieri a príležitostne sa používajú iné materiály.

Podľa účelu a obsahu sa grafika delí na stojanovú grafiku, ktorá zahŕňa diela samostatného významu (ktoré na odhalenie svojho obsahu nevyžadujú nevyhnutné spojenie s literárnym textom a nie sú obmedzené na zúžený, striktne definovaný praktický účel), knižná grafika, ktorá tvorí ideovú a výtvarnú jednotu s literárnym alebo sprievodným textom a zároveň je určená na dekoratívnu a výtvarnú úpravu knihy, plagátovej knihy, ktorá je najrozšírenejším druhom výtvarného umenia, určená na uskutočňovanie politického , propaganda, umelecká produkcia alebo aplikované úlohy (etikety, listy, poštové známky a pod.) umeleckými prostriedkami.

Grisaille - čiernobiely obraz (alebo monochromatický, napríklad hnedý); Často sa používa na pomocné práce pri vykonávaní podmaľby alebo skicovania, ako aj na vzdelávacie účely pri zvládnutí techník tónového obrazu vykonávaného v akvarelových alebo olejových farbách. Obraz je vytvorený len na základe tonálnych (svetlých) pomerov námetov prirodzeného prostredia.

Priming - tenká vrstva špeciálneho zloženia (lepidlo, olej, emulzia) nanesená na plátno alebo kartón s cieľom dodať ich povrchu požadované farebné a textúrne vlastnosti a obmedziť nadmernú absorpciu spojiva (oleja). Ak pracujete s olejovými farbami na podklade bez základného náteru (napríklad plátno), farby neležia, vysychajú, olej z farby sa vsiakne do látky a ničí plátno a vrstvu farby. Podľa zloženia spojiva sa rozlišujú pôdy: olej, lepidlo, emulzia, syntetické. Podľa farby - tónované a farebné. Základný náter sa zvyčajne skladá z 3 prvkov: tenkej vrstvy lepidla pokrývajúcej celý povrch plátna filmom (t. j. podľa veľkosti) a niekoľkých vrstiev základného náteru vrátane tenkej finálnej vrstvy. Glížovanie - tenká vrstva lepidla (stolárskeho, kazeínového alebo želatínového) - chráni plátno pred preniknutím základnej farby alebo oleja do látky alebo na rubovú stranu plátna, pevne naviaže následné vrstvy pôdy na plátno. Základná farba vyrovnáva povrch plátna, vytvára potrebnú (zvyčajne bielu) farbu a poskytuje pevné spojenie vrstvy farby so základným náterom.

Primer - v technológii lakovania: proces nanášania základného náteru na povrch určený na lakovanie.

Gvaš - farba na vodnej báze s veľkou krycou schopnosťou. Farby sa po zaschnutí rýchlo zosvetľujú a na predpovedanie stupňa zmeny ich tónu a farby sú potrebné značné skúsenosti. Píšu gvašovými farbami na papier, kartón, preglejku. Diela majú matný zamatový povrch.

Detailing - starostlivé štúdium detailov tvaru predmetov na obrázku. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, môže byť stupeň detailov odlišný.

Ďalšie farby - dve farby, ktoré opticky dávajú bielu farbu (červená a modrozelená, oranžová a azúrová, žltá a modrá, fialová a zelenožltá, zelená a purpurová). Keď sa tieto dvojice doplnkových farieb mechanicky zmiešajú, získajú sa odtiene so zníženou sýtosťou. Doplnkové farby sa často nazývajú kontrastné.

Žáner - historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia; typ umeleckého diela v jednote špecifických vlastností jeho formy a obsahu. Pojem „žáner“ zovšeobecňuje črty charakteristické pre obrovskú skupinu diel akejkoľvek doby, národa alebo svetového umenia vo všeobecnosti. V každej umeleckej forme je systém žánrov komponovaný po svojom. Vo výtvarnom umení - na základe predmetu obrazu (portrét, zátišie, krajina, historická a bojová maľba) a niekedy na základe povahy obrazu (karikatúra, karikatúra).

Maľovanie - jeden z hlavných druhov výtvarného umenia. Skutočný prenos vonkajšieho vzhľadu predmetu, jeho vonkajších znakov je možný aj grafickými prostriedkami - líniou a tónom. Ale iba maľba môže sprostredkovať všetku nezvyčajne rozmanitú viacfarebnosť okolitého sveta.

Podľa techniky prevedenia sa maľba delí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, gvaš, pastel. Tieto názvy boli získané zo spojiva alebo z použitých materiálno-technických prostriedkov. Účel a obsah maľby si vyžadujú výber takých vizuálnych prostriedkov, pomocou ktorých je možné čo najplnšie vyjadriť ideový a tvorivý zámer umelca.

Podľa žánru je maľba rozdelená na stojan, monumentálny, dekoratívny, divadelný a dekoratívny, miniatúrny.

Dekoratívna maľba nemá samostatný význam a slúži ako dekorácia exteriéru a interiéru budov vo forme farebných panelov, ktoré s realistickým obrazom vytvárajú ilúziu „prelomu“ steny, zväčšenie veľkosti miestnosti , alebo naopak zámerne sploštené formy vizuálne akoby zúžili, uzavreli priestor. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálnej maľby a sochárstva, spájajú všetky prvky interiéru, zdôrazňujúc krásu, ich súlad s architektúrou. Dekoratívnou maľbou sú zdobené aj veci: rakvy, rakvy, podnosy, truhlice a pod. Jej námety a formy sú podriadené účelu vecí.

Maľovanie miniatúr bol značne rozvinutý v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najkvalitnejšími čelenkami, koncovkami, detailnými ilustráciami a miniatúrami. Ruskí umelci prvej polovice 19. storočia zručne využívali obrazovú techniku ​​miniatúr na vytváranie malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté sýte farby akvarelov, ich nádherné kombinácie a jemnosť maľby odlišujú tieto portréty.

Monumentálna maľba - špeciálny druh obrazov vo veľkom meradle, zdobiaci steny a stropy architektonických štruktúr (freska, mozaika, panel). Odhaľuje obsah hlavných spoločenských javov, ktoré mali pozitívny vplyv na vývoj spoločnosti, velebí ich a zachováva. Vznešenosť obsahu monumentálnej maľby, významná veľkosť jej diel, spojenie s architektúrou si vyžadujú veľké masy farieb, prísnu jednoduchosť a lakonizmus kompozície, jasnosť siluet a zovšeobecnenie plastickej formy.

maľovanie na stojane - názov pochádza zo stroja (stojan), na ktorom je obrázok vytvorený. Ako materiálový základ sa používa drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz je vložený do rámu a je vnímaný ako samostatné umelecké dielo, nezávislé od prostredia. V tomto ohľade sa na vytváranie diel maliarskeho stojana používajú mierne odlišné umelecké prostriedky, uvádzajú sa jemnejšie a podrobnejšie farebné a tónové vzťahy a poskytuje sa komplexnejší a podrobnejší psychologický popis postáv.

Divadelná a dekoratívna maľba - kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity vyrobené podľa náčrtov umelca; pomôcť prehĺbiť obsah hry. Špeciálne divadelné podmienky pre vnímanie maľby si vyžadujú zohľadnenie mnohých uhlov pohľadu verejnosti, ich väčšej odľahlosti, vplyvu umelého osvetlenia a farebných melírov. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. V náčrtoch kostýmov a mejkapu sa divadelný umelec snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.

Akademická maľba - maľba, zhotovená na akýkoľvek vzdelávací účel.

maľovanie na mokro - technika olejomaľby a akvarelu. Pri práci s olejom je potrebné prácu ukončiť pred zaschnutím farieb a vylúčiť také etapy ako podmaľovanie, lazúrovanie a preregistrovanie. Maľovanie na mokro má známe výhody - čerstvosť vrstvy farby, dobrú konzerváciu a relatívnu jednoduchosť techniky.

V akvarelu pred začatím práce na surovom papieri rovnomerne navlhčite vodou. Keď sa voda absorbuje do papiera a trochu zaschne (po 2-3 minútach), začnú písať; ťahy farby, ležiace na mokrom povrchu, sa rozmazávajú, spájajú sa navzájom, vytvárajú plynulé prechody. Takže môžete dosiahnuť mäkkosť pri prenose obrysov objektov vzdušnosti a priestorovosti obrazu.

vädnutie - nežiaduce zmeny schnúcej vrstvy farby, v dôsledku ktorých obraz stráca sviežosť, stráca lesk, zvučnosť farieb, tmavne, černie. Príčinou vädnutia je nadmerné ubúdanie náteru spojivového oleja absorbovaného základným náterom alebo podkladovou náterovou vrstvou, ako aj nanášanie náterových hmôt na nie celkom zaschnutú predchádzajúcu vrstvu olejových náterov.

Úplnosť .- také štádium práce na etude alebo obraze, keď sa dosiahne najväčšia úplnosť stelesnenia tvorivej myšlienky, alebo keď sa dokončí určitá obrazová úloha.

"Hnetenie" základných farieb - predbežná príprava na palete zmesi farieb, ktoré zodpovedajú základným tonálnym a farebným vzťahom predmetov v prírode (krajine). V procese práce sa do týchto základných zmesí zavádzajú rôzne varianty odtieňov, nalievajú sa nové farby. Farby hlavných predmetov pripravených na palete vám však neumožňujú upadnúť do nadmerného sfarbenia, neumožňujú vám stratiť charakter hlavných farebných vzťahov. Pri akvarele sa tieto referenčné "miesenie" robia v samostatných pohároch.

Skica - kresba zo života, zhotovená najmä mimo dielne za účelom nazbierania materiálu na významnejšiu prácu, pre cvičenie, niekedy na nejaký špeciálny účel (napríklad na pokyn novín, časopisu). Na rozdiel od náčrtu podobného z hľadiska technických prostriedkov môže byť vyhotovenie náčrtu veľmi podrobné.

Idealizácia v umení - odchýlka od životnej pravdy v dôsledku úmyselného alebo nedobrovoľného skrášlenia námetu obrazu umelcom. Idealizácia sa obyčajne prejavuje v preháňaní a absolutizácii pozitívneho princípu ako akejsi konečnej, vraj už dosiahnutej dokonalosti; pri vyrovnávaní životných rozporov a konfliktov; v stelesnení abstraktného, ​​nadživotného ideálu atď. Idealizácia vždy znamená rozchod s princípmi realizmu a tak či onak sa ukazuje ako spojená s ideológiou reakčných tried, ktoré inklinujú k preč od pravdivého obrazu života a nahradiť štúdium reality subjektívne prikrášlenými predstavami o nej.

Od idealizácie je potrebné odlíšiť odraz v realistickom umení určitého sociálne progresívneho ideálu života, ktorý ako dôležitý aspekt ideového obsahu každého realistického umeleckého obrazu môže byť niekedy určujúcim princípom pri výtvarnom riešení obrazu. .

Nápad na maľovanie - hlavná myšlienka diela, ktorá určuje jeho obsah a obrazovú štruktúru, vyjadrenú vo vhodnej forme.

Iluzívne - podobnosť obrazu s prírodou; hraničiace s optickou ilúziou. V dôsledku iluzívnosti sa môže stratiť umelecká expresivita diela a hĺbka jeho obsahu, ak v obraze túžba po vonkajšej podobnosti zakrýva to hlavné - jeho zámer.

impresionizmus - trend v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus vznikol v 60. rokoch 19. storočia. vo francúzskom maliarstve. E. Manet, O. Renoir, E. Degas vniesli do umenia sviežosť a bezprostrednosť vnímania života, obraz okamžitých, akoby náhodných pohybov a situácií, zdanlivú nevyváženosť, roztrieštenosť kompozície, nečakané uhly pohľadu, uhly, strihy. čísel. V rokoch 1870-80. formoval impresionizmus vo francúzskej krajine. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley vyvinuli konzistentný plenérový systém. O okamžitý pohyb, tekutú formu, sa okrem maliarov zaujímali aj sochári (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy).

Impresionizmus rozvíjal realistické princípy umenia, no tvorba jeho nasledovníkov často ukazovala odklon od skúmania základných javov sociálnej reality, stálych stabilných kvalít materiálneho sveta. Tento smer kreativity viedol neskorých impresionistov k formalizmu.

Interiér - vnútorný pohľad na izbu. Obraz interiéru si vyžaduje dôkladnú znalosť perspektívy. Zároveň je dôležité nájsť miesto, odkiaľ sa dá obraz poskladať zaujímavejšie. Dokončený obraz interiéru by mal okrem zaujímavej kompozície, správnej perspektívnej konštrukcie, umiestnenia predmetov v priestore poskytnúť predstavu o osvetlení.

Maľovanie - maliarske dielo, pravdivo stelesňujúce zámer umelca, vyznačujúce sa významom obsahu, pravdivosťou a úplnosťou umeleckej formy. Obraz je výsledkom dlhodobých pozorovaní a úvah umelca o živote. Predchádzajú jej skice, skice, etudy, skice, v ktorých umelec zachytáva jednotlivé javy života, zbiera materiál pre budúcu maľbu, hľadá základ jej kompozície a farby. Pri vytváraní obrazu sa umelec spolieha na prírodu, vychádza z nej vo všeobecnom pláne aj v jednotlivých detailoch. V tomto procese hrá dôležitú úlohu pozorovanie, predstavivosť a dizajn. Obraz svojím spôsobom nesie určitú ideovú a figuratívnu koncepciu a formy vyjadrenia sú vizuálne autentické. Každý detail, časť je korelovaná s celkom, každý prvok vyjadruje obraz. Dekadentné formalistické smery sa vyznačujú krízou dejovo-tematického obrazu, odmietaním významných ideologických problémov a psychologizmom. Z obrazov je vylúčená nielen zápletka, ale aj rozchod s námetom vo všeobecnosti. Podľa formy obrazu sa obraz stáva nezmyselným, abstraktným.

Lepiace farby - suché farby vyrábané v práškoch a zmiešané samotným umelcom s lepiacou vodou. Dobre brúsené, niekedy ich používajú umelci pri navrhovaní reprodukčných originálov ako náhrada gvašových farieb. Najčastejšie predvádzajú divadelné kulisy.

kľačka - druh mäkkej gumy, ktorá sa používa v prípadoch, keď potrebujete zosvetliť tón tieňovania v kresbách ceruzkou. Kobylka je mäkká a ľahko sa miesi prstami; ceruzku ňou nezotierajú, ale zľahka ju pritláčajú k tým častiam kresby, ktoré sa rozjasňujú: grafit sa prilepí na kobylku a po odobratí z papiera ju drží. Ak sú zosvetlené oblasti veľmi malé, kobylka má vzhľad špicatého kužeľa.

Klyachka môže byť vyrobená nasledovne. Obyčajná guma sa umiestni do benzínu na dva alebo tri dni (prípadne do petroleja), potom sa uchováva ďalšie dva dni. Potom sa zmäkčená guma miesi so zemiakovou múkou (škrob), múka by sa mala odoberať v štipkách a mala by sa upraviť viskozita kobylky v jej množstve.

sfarbenie (etuda alebo maľba) - povaha vzťahu všetkých farebných prvkov obrazu, jeho farebný systém. Jeho hlavnou prednosťou je sýtosť a konzistencia farieb, ktoré zodpovedajú samotnej prírode, sprostredkúvajúce v jednote so šerosvitom vlastnosti predmetu a stav osvetlenia zobrazovaného momentu. Farebnosť štúdie je určená: 1) súladom farebných vzťahov úmerných prírode, berúc do úvahy všeobecný tón a farebný stav osvetlenia, 2) bohatosťou a rozmanitosťou odrazov prostredia svetlo-vzduch a objektu, 3. ) kontrastná interakcia teplých a studených odtieňov, 4) vplyv farby osvetlenia, ktorá spája farby prírody, robí ich podriadenými a príbuznými.

Verný odraz stavu reálnych svetelných podmienok vplýva na pocity diváka, vytvára náladu a spôsobuje primerané estetické zážitky.

kefy . Štetce sú kolínske, veveričkové, štetinové. Štetce sú určené na prácu s olejovými farbami, ale dajú sa použiť aj pri maľovaní temperovými a gvašovými farbami. V akvarelu sa používajú štetce veveričky a kolínskeho. Tvar je plochý a okrúhly. Veľkosť štetca je označená číslom. Počty plochých štetcov a drážok zodpovedajú ich šírke v milimetroch a počty okrúhlych štetcov zodpovedajú ich priemeru (vyjadrenému aj v milimetroch).

Po práci s olejovými farbami sa štetce umyjú teplou vodou a mydlom. Neumývajte kefy v acetóne: poškodí to vlasy. Akvarelové štetce sa po práci umyjú v čistej vode. V žiadnom prípade nenechávajte štetce vyschnúť, najmä po práci s olejovými farbami štetce vkladajte do téglika vlasmi dole, vlasy sa zdeformujú. Umytá kefa musí byť zabalená do papiera, potom si zachová svoj tvar.

Zloženie - konštrukcia náčrtu alebo obrazu, koordinácia jeho častí. S prirodzeným obrazom: výber a inscenácia predmetov, výber najlepšieho uhla pohľadu, osvetlenia, určenie formátu a veľkosti plátna, identifikácia kompozičného centra, podriadenie sekundárnych častí diela tomu. Pri tvorbe obrazu: výber témy, rozvíjanie zápletky, hľadanie formátu a veľkosti diela, charakterizovanie postáv, ich vzájomný vzťah, držanie tela, pohyby a gestá, výraznosť tvárí, využitie kontrastov a rytmov – všetko toto sú základné prvky kompozičnej konštrukcie obrazu, slúžiace na najlepšiu realizáciu umelcovej vízie. V takejto kompozícii sa berie do úvahy všetko: masy predmetov a ich siluety, rytmus, s akým sú umiestnené na plátne, perspektíva, pomyselná línia horizontu a uhol pohľadu na zobrazovaný, farba obrazu , zoskupenie postáv, smer ich pohľadov, smer línie perspektívnej redukcie predmetov, rozmiestnenie šerosvitu, póz a gest a pod.

Stálosť vizuálneho vnímania - tendencia vnímať predmet, jeho veľkosť, tvar, svetlosť, farbu ako stabilný a nezmenený, bez ohľadu na zmeny, ktoré sa mu vyskytnú (odstránenie z pohľadu diváka, zmena osvetlenia, vplyvy prostredia a pod.) - stálosť veľkosti - tendenciu vnímať veľkosť objektu ako konštantnú, napriek zmene vzdialenosti od neho. Začínajúci navrhovatelia spravidla nezaznamenávajú perspektívne zmeny.

Stálosť formy - tendencia vnímať skutočný tvar, aj keď je predmet otočený tak, že jeho obraz na sietnici sa líši od skutočného tvaru. (Napríklad štvorcový kus papiera ležiaci na stole sa javí ako štvorcový, aj keď jeho projekcia na sietnici nie je štvorcová.)

Stálosť jasu - tendencia vnímať ľahkosť objektu ako konštantnú napriek zmenám osvetlenia; závisí najmä od konštantného pomeru intenzity svetla odrazeného od objektu aj jeho okolia.

Farebná stálosť - tendencia vnímať farbu objektu (jeho lokálnu farbu) bez ohľadu na meniace sa svetelné podmienky, jej silu a spektrálne zloženie (denné, večerné, umelé).

Vplyvom fenoménu stálosti predstavuje vnímanie a prenos pri maľovaní predmetov a javov presne tak, ako sa oku javia v špecifických svetelných podmienkach, v špecifickom prostredí a na určitú vzdialenosť, na začiatku tréningu určité ťažkosti. Začínajúci umelec, hoci vie, že farba sa mení v závislosti od svetelných podmienok, vidí ju nezmenenú a netrúfa si napríklad napísať zeleno sfarbené stromy v lúčoch zapadajúceho slnka ako červenkasté alebo zapísať modrú oblohu do komplexná ružovo-okrová, ako sa to stáva pri západe slnka.

Neskúsenému maliarovi sa zdá, že biely predmet je biely vo všetkých častiach, tmavý predmet je tmavý. V prirodzenom prostredí bude povrch tmavého objektu oproti svetlu odrážať viac svetelných lúčov ako tieňová časť bieleho objektu, a preto bude tieň bieleho objektu tmavší ako svetlá časť tmavého objektu.

Neskúsený maliar si pri práci na náčrte krajiny nevšimne, ako prichádza súmrak, hoci osvetlenie výrazne ubudlo.

Okolité predmety môžu byť osvetlené svetlom rôzneho spektrálneho zloženia, čím sa mení spektrálne zloženie svetla odrazeného od predmetov. Oko začínajúceho umelca však nezaznamená ani túto zmenu farby.

Stálosť vnímania sa môže zvýšiť a zintenzívniť z mnohých dôvodov. Čím silnejšie je chromatické osvetlenie a tiež čím väčšia je vzdialenosť, z ktorej je objekt pozorovaný, tým slabší je prejav stálosti. Schopnosť povrchu objektu silne odrážať svetelné lúče tiež prispieva k neustálemu vnímaniu: predmety, ktoré sú svetlé, výraznejšie prejavujú vplyv farby osvetlenia. Svetelné a farebné úpravy zvyšujú stálosť vnímania. Pri pozorovaní zimnej krajiny v zamračenom počasí môžete vidieť iba zložité sivasté odtiene. Ak sa na rovnaký zimný motív pozriete z okna miestnosti osvetlenej elektrinou, potom bude krajina za oknom vnímaná ako intenzívne modrastá. Ak opustíte miestnosť pod holým nebom, po niekoľkých minútach modrý tón krajiny zmizne. Podobne nulová stálosť v hľadisku sa prejavuje vo farebnom osvetlení divadelnej scény; po zoslabnutí teplého elektrického osvetlenia v sále sa opona otvorí a divák obdivuje scénu zimy, mesačného svitu alebo iných podmienok osvetlenia.

Výsledkom praxe je, že umelec získava schopnosť všimnúť si v prírode zmeny farby objektu v dôsledku prostredia a osvetlenia, vidí a sprostredkúva všetko bohatstvo a rozmanitosť vonkajšieho sveta, veľké množstvo farebných gradácií. Vďaka tomu pôsobí osvetlenie na plátne presvedčivo, farba pôsobí komplikovane a obohatená o prostredie a osvetlenie. Mnoho umelcov a pedagógov vykonávalo špeciálne cvičenia, vytvárali vizuálne modely, aby pochopili koloristické črty rôznych svetelných podmienok. K.. Monet napríklad napísal sériu štúdií zobrazujúcich ten istý objekt (kopu sena), a tak skúmal zmenu farby za rôznych svetelných podmienok v prírode. Na rozvoj neustáleho vnímania N. N. Krymov umiestnil bielu kocku, na jednej strane natretú čiernou farbou a z tejto strany ju osvetlil silnou lampou, pričom bielu stranu nechal v tieni. Jeho žiaci boli zároveň presvedčení, že čierna, osvetlená strana kocky je svetlejšia ako biela, ktorá bola v tieni. Krymov navrhol, aby študenti napísali malú lepenkovú akordeónovú obrazovku, ktorej lietadlá boli natreté rôznymi farbami a osvetlené z dvoch strán: na jednej strane - elektrická lampa, na druhej strane - denné svetlo. Lúče z lampy smerovali do oblastí natretých studenými farbami, zatiaľ čo teplé farby boli premenené na denné svetlo. Študenti sa presvedčili, že svetelné podmienky výrazne menia predmetnú farebnosť, a tak sa oslobodili od neustáleho vnímania farieb.

Začínajúci maliar sa musí vďaka svetelnému prostrediu, osvetleniu a priestoru zbaviť stálosti vnímania a vedieť vnímať tvar predmetu, jeho svetlosť a farbu.

Dizajn - vo výtvarnom umení podstata, charakteristický znak štruktúry formy, naznačujúci prirodzený vzťah medzi časťami formy, jej proporciami.

Kontrast - 1) ostrý rozdiel, opak dvoch veličín: veľkosť, farba (svetlá a tmavá, teplá a studená, nasýtená a neutrálna), pohyb atď.; 2) svetlosť a chromatický kontrast – jav, pri ktorom je vnímaný rozdiel oveľa väčší ako fyzikálny základ. Na svetlom pozadí sa farba objektu javí tmavšia, na tmavom pozadí sa farba javí svetlejšia. Svetelný kontrast sa najvýraznejšie strojnásobí na hranici tmavých a svetlých plôch. Chromatický kontrast je zmena odtieňa a sýtosti pod vplyvom okolitých farieb (simultánny kontrast) alebo pod vplyvom predtým pozorovaných farieb (sekvenčný kontrast). Napríklad: zelená vedľa červenej zvyšuje jej sýtosť. Sivá farba na červenom pozadí získava zelenkastý odtieň. Chromatický kontrast je silnejší, keď sú vzájomne pôsobiace farby približne rovnako svetlé.

kopírovanie - proces získavania kópií výkresu alebo výkresu; možno vykonať rôznymi spôsobmi: prepichovaním, obkresľovaním, stláčaním, prekresľovaním na svetlo, prekresľovaním pozdĺž mriežky, ako aj pomocou pantografu a epidiaskopu.

perforácia - spôsob kopírovania bez zmeny mierky: originál sa položí na čistý hárok papiera a pomocou tenkej ihly sa napichnú všetky charakteristické body kresby alebo kresby, cez ktoré sa potom na napichnutý papier nakreslia čiary ceruzkou. .

Sledovanie - spôsob kopírovania bez zmeny mierky. Pauzovací papier sa aplikuje na predlohu, na ktorej je ceruzkou alebo atramentom nakreslený obrázok; pracovná plocha pauzovacieho papiera by sa mala najskôr odmastiť - utrieť kriedovým práškom alebo uhličitanom horečnatým.

Stláčanie - spôsob kopírovania bez zmeny mierky: suchý prenosový papier sa umiestni pod originál alebo jeho kópiu na pauzovací papier; Špicatá ihla je poháňaná pozdĺž línií pôvodného obrázka, vďaka čomu je preložený obrázok vytlačený na prázdny list papiera. Rubovú stranu originálu (pauzovací papier) je možné pretrieť mäkkou ceruzkou, v takom prípade je prenesený obrázok zreteľnejší.

Prekreslenie na svetlo - spôsob kopírovania bez zmeny mierky. Originál sa položí na sklo a prikryje sa čistým papierom alebo pauzovacím papierom; za sklom je zdroj svetla (denné alebo elektrické); čiary originálu presvitajúceho cez papier sú zakrúžkované ceruzkou. Na tento účel sú prispôsobené špeciálne kopírky.

Prekreslenie mriežky - spôsob kopírovania s možnou zmenou mierky (zväčšenie alebo zmenšenie obrázka) pomocou súradnicovej mriežky vyhotovenej na origináli a čistého listu papiera. Obrázok je nakreslený „po bunkách“. Bunky sú štvorcové alebo obdĺžnikové. Prekresľovanie po bunkách je veľmi pracné a nedokáže sprostredkovať čiary originálu s dokonalou presnosťou, pretože sa to robí okom a rukou.

Karosárske (pastózne) kladenie farieb - vyhotovenie štúdie alebo maľby hustou, nepriehľadnou, pomerne hrubou vrstvou olejovej farby, často s reliéfnou textúrou.

Kroki - rýchly náčrt z prírody, menej často rýchle zafixovanie kompozičnej myšlienky vo forme kresby. Výraz "crocs" je málo použiteľný; vo všeobecnom zmysle má blízko k širšiemu pojmu „náčrt“.

Drevorez - drevorez, hlavná technická odroda konvexného rytia, najstaršia technika rytia vôbec. Drevorezby sa vykonávajú rezaním na doske, zvyčajne hruškovej, bukového dreva, pričom tie časti rytiny nanesené na vrchu, ktoré by mali zostať biele. Pri pozdĺžnom alebo hranovom gravírovaní sú vlákna dosky rovnobežné s jej povrchom a práca sa vykonáva hlavne so zahrotenými nožmi. Možnosti tejto techniky sú pomerne úzke, ale ťažkosti sú značné (keďže odpor vláknitého materiálu voči nožu je v rôznych smeroch nerovnomerný). Koncové gravírovanie sa vykonáva na doske s vláknom kolmým na povrch; jej hlavný nástroj, rytec, umožňuje veľmi jemné a rozmanité techniky.

Na rozdiel od akéhokoľvek typu hĺbkorytiny sa drevoryty môžu tlačiť spolu so sadzbou na bežnom tlačiarenskom lise, a preto sa často používajú v ilustrácii kníh.

Šťastie . Umelci lakujú podklady proti prenikaniu oleja z farieb, do spojiva farby nanášajú laky, nanášajú ich na vytvrdnutú vrstvu farby pred ďalšou prácou (pre lepšie spojenie vrstiev) a nakoniec hotové diela lakujú. Zároveň lak zvýrazňuje sýtosť farieb. Lakový film chráni obraz pred priamym kontaktom so škodlivými atmosférickými plynmi, prachom a sadzami vo vzduchu. Laky v zložení olejovej farby prispievajú k jej rovnomernejšiemu a rýchlejšiemu schnutiu a vrstvy farby sa lepšie viažu k zemi a k ​​sebe navzájom. Obrazy je lepšie prekryť terpentínovými lakmi ako olejovými (vtedy menej stmavnú). Lak-fixer zafixuje diela vytvorené dreveným uhlím, sangvinikom, pastelmi, vodovými farbami.

Modelovanie tvaru farbou - proces modelovania predmetu, odhaľovanie jeho objemu a materiálu farebnými odtieňmi s prihliadnutím na ich zmeny svetlosti a sýtosti.

Glazúra - jedna z metód maliarskej techniky, ktorá spočíva v nanášaní veľmi tenkých vrstiev odolných a priesvitných farieb na zaschnutú hustú vrstvu iných farieb. Tým sa dosahuje zvláštna ľahkosť, zvukovosť farieb, ktorá je výsledkom ich optického miešania.

Linoryt - rytina na linoleu, druh konvexnej rytiny. Technikou a výtvarnými prostriedkami je linoryt podobný drevorezbám a v tlači sa od neho často líši len absenciou jemných detailov.

Litografia - vo výtvarnom umení rozšírený druh grafickej techniky spojený s opracovaním kameňa (hustý vápenec) alebo kovovej platne, ktorá ho nahrádza (zinok, hliník).

Umelec vykonáva litografiu kresbou na zrnitý alebo hladký povrch kameňa tučnou litografickou ceruzkou a špeciálnym atramentom. Po naleptaní kameňa kyselinou (pôsobením na povrch nepokrytý mastnotou) sa vzor zmyje: na oplátku sa nanesie tlačiarenská farba, ktorá sa prilepí len na nenaleptané častice kameňa, presne zodpovedajúce vzoru. Farba sa valcuje valčekom cez navlhčený kameň; tlač sa vykonáva na špeciálnom stroji.

miestna farba - farebná charakteristika daného predmetu (jeho farba) a neprešla žiadnymi zmenami. V skutočnosti sa to nedeje. Farba objektu sa pod vplyvom sily a farby osvetlenia, prostredia, priestorového odstránenia neustále do istej miery mení a už sa tomu nehovorí lokálna, ale podmienená. Niekedy sa lokálna farba chápe nie ako farba predmetu, ale ako jednotná škvrna podmienenej farby, braná v základnom vzťahu k susedným farbám, bez odhaľovania mozaiky farebných odleskov, bez nuancií týchto hlavných škvŕn.

Manner - vo vzťahu k umeleckej praxi: charakter alebo spôsob predvedenia ako čisto technická vlastnosť (napríklad „široký spôsob“).

V dejinách umenia sa niekedy pod pojmom „spôsob“ označujú všeobecné vlastnosti výkonu charakteristické pre umelca alebo umeleckú školu v určitom období tvorivého vývoja (napríklad „Titianov neskorý spôsob“).

Manerita - v umeleckej praxi: vlastnosti prístupu a prevedenia, zbavené jednoduchosti a prirodzenosti, vedúce k domýšľavým, pritiahnutým alebo podmieneným výsledkom. Manierizmus sa najčastejšie nazýva záľubou v nejakých navonok okázalých, naučených manieroch a všemožných neobjektívnych umeleckých technikách, gravitácii k štylizácii. Extrémny výraz manierizmu je daný formalistickou praxou súčasného meštianskeho umenia.

Olejové farby - farbivá zmiešané s rastlinným olejom: ľanové semienko (hlavne), mak alebo orech; olejové farby vystavením svetlu a vzduchu postupne tvrdnú. Mnohé podklady (plátno, drevo, lepenka) sú vopred natreté základným náterom, aby sa na nich pracovalo olejovými farbami. Najbežnejšie používaný základný náter je nasledujúci: materiál je pokrytý tekutým tesárskym lepidlom a keď zaschne, potrie sa pemzou a potom sa potiahne jemným kriedovým práškom zmiešaným s vodou na lepidlo na konzistenciu kyslej smotany. Na čistenie štetcov sa umyjú v petroleji, terpentíne alebo benzíne a nakoniec v teplej vode s mydlom, pričom sa farba vytlačí z koreňa kefy, potom sa opláchnu v čistej vode.

vecnosť zobrazené predmety sa prenáša predovšetkým povahou šerosvitu. Objekty pozostávajúce z rôznych materiálov majú charakteristické stupňovanie šerosvitu. Cylindrický sadrový objekt má plynulé prechody od svetla cez penumbru, tieň a reflex. Sklenená cylindrická nádoba nemá výrazné gradácie šerosvitu. Na jeho forme len pohľady a reflexy. Kovové predmety sa tiež vyznačujú najmä odleskom a odrazmi. Ak na obrázku vyjadríte povahu šerosvitu, objekty budú vyzerať hmotne. Ďalšou, ešte dôležitejšou podmienkou, od ktorej závisí zobrazenie materiálových kvalít predmetov, je dôslednosť v kresbe alebo obrazovej štúdii tonálnych a farebných vzťahov medzi predmetmi úmerne prírode. Pri vnímaní materiálnych kvalít predmetov sa naše vedomie opiera najmä o ich tónové a farebné vzťahy (odlišnosti). Ak sa teda povaha šerosvitu, tonálnych a farebných vzťahov prenesie podľa vizuálneho obrazu prírody, získame pravdivý obraz o materiálnych kvalitách predmetov zátišia alebo krajinných objektov.

Vrstvená maľba - najdôležitejší technický druh olejomaľby, vyžadujúci rozdelenie diela na viacero po sebe nasledujúcich etáp (podmaľba, súpis, lazúrovanie), oddelených prestávkami na úplné zaschnutie farby. Pri vykonávaní veľkej tematickej kompozície, ako aj pri dlhodobej práci vo všeobecnosti, je viacvrstvová maľba jedinou plnohodnotnou technikou olejomaľby. Až do polovice XIX storočia. všetci významní progresívni umelci minulosti používali túto techniku ​​ako hlavnú. Neskôr to impresionisti a ich nasledovníci opustili.

Z užšieho technologického hľadiska, nesúvisiaceho s technikou starých majstrov, môže pojem viacvrstvová maľba zodpovedať iba registrácii na zaschnutej vrstve farby (bez podmaľby a lazúrovania).

Modelovanie - vo výtvarnom umení: prenos objemovo-plastických a priestorových vlastností objektívneho sveta prostredníctvom svetelných a odtieňových gradácií (maľba, grafika) alebo zodpovedajúcej plasticity trojrozmerných foriem (sochárstvo, najmä reliéf). Modelovanie sa zvyčajne vykonáva s ohľadom na perspektívu, v maľbe navyše pomocou farebných gradácií, ktoré sú nerozlučne spojené so šerosvitom. Úlohy modelovania sa neobmedzujú len na jednoduchú reprodukciu objektívneho sveta: podieľa sa na ideologických a obrazových charakteristikách objektu, zovšeobecňuje, posilňuje a odhaľuje to najpodstatnejšie, charakteristické.

modernizmus - všeobecné označenie smerov umenia a literatúry konca XIX-XX storočia. (kubizmus, dadaizmus, surrealizmus, futurizmus, expresionizmus, abstraktné umenie atď.). Hlavnými znakmi modernizmu sú: popieranie kognitívnej a spoločenskej úlohy umenia, jeho ideológie, národnosti, nahradzovanie umenia za všemožné triky, úplné prekrúcanie či ignorovanie profesionálnych tradícií realistického umeleckého dedičstva.

Mozaika - špeciálny technický druh monumentálnej maľby, založený na použití rôznofarebných pevných látok - smaltu, prírodných farebných kameňov, farebných emailov nad pálenou hlinou a pod. ako hlavného umeleckého materiálu. Obraz je vyrobený z kúskov takýchto materiálov, ktoré sú navzájom dobre prispôsobené, spevnené cementom alebo špeciálnym tmelom a potom vyleštené. Podľa metódy tzv. priamej zostavy sa mozaika realizuje z lícovej strany - v mieste na to určenom (stena, klenba a pod.) alebo na samostatnej doske, ktorá sa následne zabuduje do steny. Pri reverznej sade sú farebné dieliky viditeľné pre umelca len zozadu, keďže sú nalepené prednou plochou na dočasnú tenkú podšívku (odstránenú po prenesení mozaiky na stenu). Prvý z týchto spôsobov je pomerne zložitý a časovo náročný, no z umeleckého hľadiska dokonalejší.

Stojan - stroj (odtiaľ definícia „maľby na stojane“), potrebný na to, aby umelec počas práce udržal požadovaný sklon obrazu. Hlavnou požiadavkou na stojan je stabilita.

Monotyp - špeciálny druh grafickej techniky spojený s procesom tlače, ale výrazne odlišný od akéhokoľvek druhu rytiny úplnou absenciou mechanických alebo technických vplyvov na povrchu dosky. Farby sa nanášajú ručne na hladký povrch s následnou tlačou na stroji. Výsledná potlač je jedinečná a nenapodobiteľná.

Mmonumentálnosť v dielach maliarskeho stojana je spôsobený spoločenským významom témy maľby, jej hrdinským pátosom, hĺbkou a silou stelesnenia myšlienok v zodpovedajúcich obrazoch - jednoduché, prísne, majestátne a expresívne.

farebne načrtnúť - etuda malého rozsahu, plynule a rýchlo prevedená. Hlavným účelom takejto skice je získať schopnosť plne vnímať prírodu, nájsť a sprostredkovať správne farebné vzťahy jej hlavných objektov. Je známe, že plnohodnotnú obrazovú štruktúru obrazu určuje proporcionálny prenos rozdielov medzi hlavnými farebnými škvrnami prírody. Bez toho žiadne starostlivé štúdium detailov, odleskov, mozaiky farebných odtieňov nepovedie k plnohodnotnému obrazovému obrazu.

národnosť - spojenie umenia s ľudom, podmienenosť umeleckých javov životom, zápasom, predstavami, citmi a ašpiráciami más, vyjadrenie ich záujmov a psychológie v umení. Jeden zo základných princípov socialistického realizmu.

Príroda - v praxi výtvarného umenia sú to akékoľvek prírodné javy, predmety a predmety, ktoré umelec zobrazuje, pozorujúc priamo ako model. Z prírody sa spravidla vykonáva iba skica, skica, skica, portrét a niekedy aj krajina.

Naturalizmus - vo výtvarnom umení sa vyjadruje izolovane od širokých zovšeobecnení, od ideologických princípov a vedie k metóde čisto vonkajšieho kopírovania všetkého, čo je v zornom poli. Začínajúci maliari si tiež niekedy myslia, že spoľahlivé zobrazenie prírody v prenose jej trojrozmerných, materiálových a priestorových kvalít je absolútnym cieľom výtvarného umenia. Samozrejme, je potrebné ovládať výtvarné umenie, technické techniky obrazového majstrovstva. Rovnako dôležité je však súčasne rozvíjať schopnosť vidieť realitu očami umelca. Malebný obraz nie je zrkadlovým odrazom prírody. "Maľba," povedal I. I. Levitan, "nie je protokol, ale vysvetlenie prírody pomocou maľby." Maliar vo farebnej rozmanitosti prírody vyberá a zovšeobecňuje tie prvky, ktoré dokážu expresívne sprostredkovať ideový a figurálny dizajn. Snaží sa odhaliť podstatu zobrazovaného, ​​ukazuje, čo ho vzrušovalo. To ukazuje osobnosť umelca, jeho svetonázor, ale aj vkus a praktické skúsenosti s používaním farebných materiálov a techník.

Zátišie - jeden zo žánrov výtvarného umenia, ktorý sa venuje reprodukcii predmetov pre domácnosť, ovocia, zeleniny, kvetov atď. Úlohou umelca zobrazujúceho zátišie pomocou maľby je sprostredkovať koloristickú krásu predmetov obklopujúcich človeka, ich objemnú a materiálnu podstatu, a tiež na vyjadrenie ich postoja k zobrazovanému . Obraz zátišia je obzvlášť užitočný vo vzdelávacej praxi na zvládnutie maliarskych zručností. V zátiší umelec chápe zákony farebnej harmónie, získava technickú zručnosť obrazového modelovania formy.

Umelecké zovšeobecnenie - schopnosť umelca poznávať objektívnu realitu, odhaľovať to hlavné, podstatné v predmetoch a javoch prostredníctvom porovnávania, analýzy a syntézy. Dielo výtvarného umenia je výsledkom expresivity generála, pričom si zároveň zachováva všetku originalitu konkrétneho vizuálneho obrazu.

V úzkom odbornom zmysle je zovšeobecňovanie poslednou etapou v procese kreslenia alebo maľovania z prírody po podrobnom štúdiu formy. V tejto fáze práce sú zhrnuté detaily, aby sa vytvoril holistický obraz prírody založený na jej integrálnom vizuálnom vnímaní.

Umelecký obraz - špecifická forma odrazu skutočnosti v konkrétne-zmyslovo vizuálne vnímanej podobe. Tvorba umeleckého obrazu je úzko spätá s výberom toho najcharakteristickejšieho, so zdôraznením podstatných aspektov predmetu alebo javu v medziach individuálnej jedinečnosti týchto predmetov a javov. Je známe, že ľudské vedomie odráža nielen objektívny vizuálny obraz objektu alebo javu, ale aj emocionálne kvality ich vnímania. Preto umelecký obraz v maľbe obsahuje nielen skutočné črty zobrazovaného predmetu, ale aj jeho zmyselný a emocionálny význam. Každý obraz je pravdivým odrazom objektívnej reality a zároveň vyjadrením umelcovho estetického cítenia, jeho individuálneho, emocionálneho postoja k zobrazovanému, vkusu a štýlu.

Opačná perspektíva - chybná technika kreslenia perspektívy, ktorej podstatou je, že rovnobežné a horizontálne čiary v priestore na obrázku nie sú zobrazené zbiehajúce sa, ale rozbiehajúce sa; sa v starovekej ikonomaľbe vyskytuje pomerne často, ako dôsledok neznalosti základných pravidiel konštrukcie perspektívy zo strany umelcov (v niektorých prípadoch je dovolené úmyselné porušenie pravidiel konštrukcie perspektívy).

Všeobecný tón a farebný stav prírody - výsledok rôznej intenzity osvetlenia. Aby sa sprostredkoval stav rôzneho osvetlenia (ráno, popoludní, večer alebo v sivý deň), pri budovaní farebného systému náčrtu sa nie vždy používajú svetlé a jasné farby palety. V niektorých prípadoch si umelec buduje vzťah v zníženom rozsahu svetlosti a farebnej sily (sivý deň, tmavá miestnosť), inokedy svetlých a jasných farbách (napríklad slnečný deň). Umelec tak zachováva tónové a farebné vzťahy štúdie v rôznych tónových a farebných škálach (škálach). To prispieva k prenosu stavu osvetlenia, čo je obzvlášť dôležité v krajinomaľbe, pretože práve tento stav určuje jej emocionálny dopad (pozri tónovú a farebnú škálu obrazu).

Objem - obraz trojrozmernosti formy na rovine. Uskutočňuje sa predovšetkým správnou konštruktívnou a perspektívnou výstavbou predmetu. Ďalším dôležitým prostriedkom prenosu objemu na rovine je gradácia svetla a tieňa, vyjadrená farebne: zvýraznenie, svetlo, penumbra, vlastný a dopadajúci tieň, reflex. Obraz objemu na obrazovej rovine uľahčuje aj smer ťahu alebo šrafovania, ich pohyb v smere formy (na rovných plochách sú rovné a rovnobežné, na valcových a guľových plochách oblúkovité).

Haló - jav známy aj ako "ožarovanie"; vzniká v dôsledku rozptylu jasného svetla v priehľadnej kvapaline, ktorá vypĺňa očnú buľvu. V dôsledku zvýšenia citlivosti oka v tme silne reaguje pri pozorovaní jasných svetelných zdrojov (oheň alebo zapálená lampa). Počas dňa sa nezdajú svetlé, ale za súmraku alebo v noci môžu oslepiť oči. Oči takmer nevnímajú farbu jasných svetelných zdrojov, ale svätožiara okolo svietiacich telies alebo silne osvetlených predmetov má výraznejšiu farbu. Plameň sviečky vyzerá takmer biely a svätožiara okolo neho je žltá. Výrazný melír na lesklom povrchu sa javí ako biely a halo okolo neho preberá farebnú vlastnosť svetelného zdroja. Tenké kmene stromov na oblohe sú úplne zahalené halo, to znamená, že vyzerajú modro a na pozadí žltého západu slnka - oranžové alebo červené. Keď sa v obraze prenáša halo, oko vníma predmety ako svietiace (sviečku, jasné okná vo dne iv noci, hviezdy na oblohe atď.). Zobrazený bez svätožiary, nepostrádateľný spoločník jasného svetla, kmeň stromu a jeho koruna vyzerajú ako tvrdá aplikácia na svetlej oblohe, hviezdy bez svätožiary vytvárajú dojem škvŕn farby nastriekaných na tmavom pozadí, svetlé odlesky bez svätožiary na pozadí džbánu vyzerajú ako svetlé škvrny.

Základ - v technológii maľovania: materiál, na ktorý sa nanáša základný náter a náterová vrstva obrazu. Najbežnejším typom podkladu je plátno, drevo (bolo najrozšírenejším podkladom v staroveku, stredoveku a renesancii), menej sa používa kartón, papier, kov, sklo, linoleum atď.. V niektorých druhoch maľby (napríklad freska, akvarel a pod.) základ sa používa bez špeciálnej prípravy.

pranie - 1) technika akvarelu s použitím veľmi tekutej farby alebo atramentu. Na natretie pomerne veľkej plochy svetlom tónom ju zafarbia farbou asi na 1/* pohár vody, nechajú farbu usadiť (lepšie je prefiltrovať neskôr) a „roztok“ naberú štetcom zhora. , bez toho, aby ste sa dotkli dna pohára; 2) vyčírenie farby alebo jej odstránenie z papiera štetcom namočeným v čistej vode a zozbieranie nasiaknutej farby savým papierom (postup sa niekoľkokrát opakuje).

Farebné vzťahy - rozdiely v predmetoch podľa svetlosti a farby: čo je vo svojej podstate svetlejšie, čo je tmavšie, plus rozdiely vo farbe a jej sýtosti.

Hue (nuansa) - malý, často sotva viditeľný rozdiel vo farbe, svetlosti alebo sýtosti farieb.

Leptanie - ihlový alebo čiarový lept, široko používaná technická odroda hĺbkového gravírovania do kovu. Leptanie pracujte škrabaním do rytiny špeciálnymi ihlami, zvyčajne technikou voľnej perokresby. Nerovnomerné trvanie leptania detailov obrazu kyselinami má za následok rozdiely v sile a sýtosti ťahu. Technika leptania sa vyznačuje porovnateľnou jednoduchosťou a veľkou flexibilitou.

Vizuálny vnem - výsledok interakcie žiarivej energie s orgánom zraku a vnímanie tejto interakcie vedomím. Výsledkom je, že človek dostáva rôzne vnemy svetla a farieb, bohaté farebné prechody, ktoré charakterizujú tvar predmetov a prírodných javov v rôznych podmienkach osvetlenia, prostredia a priestoru.

Paleta - 1) malá tenká doska štvoruholníkového alebo oválneho tvaru, na ktorej umelec pri práci mieša farby; 2) presný zoznam farieb, ktoré používa ten či onen umelec vo svojej tvorivej praxi.

Panoráma - maliarske plátno v podobe uzavretej kruhovej stuhy. Na plátno pred obrazový obraz sú umiestnené rôzne skutočné falošné objekty, ktoré vytvárajú ilúziu priameho prechodu reálneho priestoru popredia do obrazového priestoru obrazu. Panoráma sa nachádza v špeciálne vybudovanej obrazovej sále s centrálnou, zvyčajne zatemnenou vyhliadkovou plošinou. Na rozdiel od panorámy je dioráma malebným obrázkom vo forme zakrivenej polkruhovej stuhy.

Panorámy vytvorené umelcom F. A. Rubom „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911) sú dodnes neprekonanými príkladmi.

Pastel - farebné ceruzky bez okrajov, vyrobené z práškovej farby. Získavajú sa zmiešaním práškovej farby s lepidlom (čerešňové lepidlo, dextrín, želatína, kazeín). Pracujte s pastelom na papieri, kartóne alebo plátne. Farby sa nanášajú ťahmi, ako pri kresbe, alebo sa pretierajú prstami s tieňovaním, čo umožňuje dosiahnuť najjemnejšie farebné nuansy a najjemnejšie farebné prechody, matný zamatový povrch. Pri práci s pastelom sa vrstvy farby dajú ľahko odstrániť alebo prekryť, pretože sa voľne zoškrabuje od zeme. Diela vyrobené v pastelových farbách sú zvyčajne fixované špeciálnym riešením.

Pastozita - 1) v technike olejomaľby: výrazná hrúbka vrstvy farby používaná ako umelecké médium. Pastozita, ktorá pôsobí ako technický znak, zostáva vždy viditeľná okom a prejavuje sa určitou nerovnomernosťou vrstvy farby, „reliéfnym ťahom“ atď. V úzkom, čisto technologickom zmysle, hrubovrstvová maľba s hladkým povrchom sa niekedy nazýva pastovitý, pri ktorom pastozita nemusí byť badateľná (body painting).maľovanie); 2) špeciálna vlastnosť plasticity náterového materiálu, ktorá umožňuje, aby si neriedená olejová farba úplne zachovala tvar, ktorý jej dáva štetec.

Scenéria - pohľad, obraz akejkoľvek oblasti; v maľbe a grafike žáner a samostatné dielo, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda. Často zobrazené pohľady na mestá a architektonické komplexy (architektonická krajina), výhľad na more (marína).

Pestrosť (frakcionalita) obrazu - chyby v kresbe alebo náčrte, ktoré sa získajú, keď začínajúci umelec kreslí alebo maľuje prírodu po častiach, „bod prázdne“. Výsledkom je, že tvar predmetov je preťažený detailmi, ich obrysy sú ostré, mnohé predmety a ich povrchy vyzerajú rovnako v tóne a farebnej sile. Stáva sa to preto, lebo neskúsený umelec, hoci porovnával predmety podľa tónu a farby, sa na ne pozeral striedavo, oddelene. Keď si umelec rozvinie zručnosť simultánneho (integrálneho) videnia a porovnávania predmetov podľa troch farebných vlastností (farba, svetlosť, sýtosť), tónová rôznorodosť obrazu sa vytráca.

Územné plány - konvenčne rozdelené oblasti priestoru umiestnené v rôznych vzdialenostiach od pozorovateľa. Na obrázku je rozlíšených niekoľko plánov: prvý, druhý, tretí alebo predný, stredný, zadný. Priestor na rovine plátna či papiera sprostredkúva najmä správna perspektívna konštrukcia. Ak sú objekty alebo objemy na územných plánoch zakreslené bez striktného dodržania ich perspektívnych zmien, farebné riešenie máločo vykreslí priestor. Charakter ťahu prispieva aj k prenosu priestorových kvalít obrazu (na obrázku - charakter ťahu). Tieniaca technika pre objekty v popredí je viac definovaná, tuhšia a hustejšia. Rozmazanie farieb je pastovitejšie, reliéfne, zlomkové. Vzdialené plány sa prenášajú mäkším ťahom, tenkou vrstvou farby.

Plastové - harmónia, výraznosť a flexibilita foriem, línií, ktorú si umelec všimol v zobrazovanej prírode.

Plenérové ​​maľovanie - maľovanie v plenéri. Zmeny farieb prírody pod vplyvom svetla a vzduchu majú aktívny význam pri písaní náčrtu pod holým nebom. Osobitná pozornosť by sa mala venovať všeobecnému tónovému a farebnému stavu prírody (v závislosti od sily a farby osvetlenia) a fenoménu leteckej perspektívy. Určujúcim momentom pri maľbe v plenéri je konzistencia tónovej a farebnej škály pri konštrukcii tónových a farebných vzťahov štúdie (pozri tónovú a farebnú škálu obrazu):

Podmaľba - prípravná fáza práce na obraze, vykonávaná technikou olejomaľby. Podmaľba sa zvyčajne robí tenkou vrstvou farby a môže byť jednofarebná alebo viacfarebná.

Nosítka. Plátno, na ktoré umelec maľuje obraz, je natiahnuté na nosidlách. Jeho účelom je udržať plátno napnuté. Toto je zabezpečené pevným upevnením drevených dosiek pomocného rámu. Pri slepom upevnení rohov nosidiel je ťažké opraviť previsnutie plátna pred vlhkosťou. Na lamelách pomocného rámu sú skosenia smerované dovnútra pomocného rámu. V opačnom prípade sa v miestach dotyku plátna s vnútornými rebrami nosidiel plátno deformuje a objavia sa na ňom vnútorné rebrá nosidiel. Pomocné rámy veľkých rozmerov sú vyrobené s krížom, ktorý ich chráni pred diagonálnymi deformáciami a vychýlením lamiel.

Penumbra - jedna z gradácií šerosvitu na povrchu trojrozmerného predmetu, medzi svetlom a tieňom (v prírode aj na obraze).

Portrét - obraz, ktorý zachytáva výzor konkrétneho človeka, jeho individuálne črty. Umenie portrétu si vyžaduje, aby spolu s vonkajšou podobnosťou vzhľad človeka odrážal jeho duchovné záujmy, sociálne postavenie a typické črty doby, do ktorej patrí. V portréte by mal byť prítomný aj osobný postoj umelca k zobrazovaným ľuďom, jeho svetonázor, odtlačok jeho tvorivého spôsobu.

Primitivizmus - jeden z formalistických smerov vo výtvarnom umení. Vyznačuje sa úplným odmietnutím výdobytkov realizmu s cieľom napodobňovať umelecké formy takzvaných primitívnych období (primitívne kmene), zámerne si požičiavať črty detských kresieb atď.

Registrácia - v technike olejomaľby hlavná etapa v prevedení veľkého plátna, ktorá nadväzuje na podmaľbu, predchádzajúca lazúrovaniu. Počet registrácií závisí od napredovania umelcovej tvorby; každý z nich končí úplným vysušením farby. V širokom a nepresnom zmysle slova sa podmaľba, ako aj akékoľvek spracovanie už hotového plátna alebo jeho časti niekedy nazýva registrácia.

Proporcie - pomer veľkostí predmetov alebo ich častí navzájom a k celku. V kresbe alebo maľbe sú tieto vzťahy vyjadrené proporcionálne, to znamená podobné, znížené alebo zväčšené rovnakým počtom krát. Dodržiavanie proporcií má rozhodujúci význam, pretože sú najcharakteristickejšou črtou námetu a tvoria základ pravdivého a expresívneho obrazu.

Proporcionalita vzťahov - zákon realistickej maľby, ktorý určuje vzťah každej svetlej škvrny štúdie s ostatnými, úmerný vizuálnemu obrazu prírody, dôležitá podmienka pre pravdivé a celistvé zobrazenie reality. Naše vizuálne vnímanie a rozpoznávanie tvaru, farby, materiálu predmetov, stavu osvetlenia je založené na ich tonálnych a farebných vzťahoch. Vlastnosti tónu a farby sú vizuálne vnímané nie izolovane, ale v závislosti od prostredia, spolu s inými tónmi a farbami. Umelec preto na skici reprodukuje tónové a farebné rozdiely prírody, ako aj perspektívne rozmery predmetov metódou proporčnej korešpondencie medzi obrazom a vizuálnym obrazom prírody. Tým sa dosiahne stav osvetlenia pracovne, verné modelovanie trojrozmernej formy, vecnosť, priestorová hĺbka a ďalšie obrazové kvality obrazu.

Proces maľovania z prírody zahŕňa špeciálne poradie vykonávania práce na začiatku, v strede a na konci. Tento proces prechádza od všeobecného k podrobnému vypracovaniu formy a končí sa zovšeobecnením – zvýraznením hlavného a podriadením vedľajšieho. Pri maľovaní v týchto fázach sa riešia tieto špecifické úlohy: 1) nájdenie vzťahu hlavných farebných škvŕn, berúc do úvahy tón a farebný stav osvetlenia (jeho silu a spektrálne zloženie), 2) „rozťahovanie“ farebného tónu. v rámci zistených základných vzťahov farebné modelovanie trojrozmerného tvaru jednotlivých predmetov, 3) v štádiu zovšeobecňovania - zjemňovanie ostrých kontúr predmetov, tlmenie alebo zvýraznenie tónu a farby jednotlivých predmetov, zvýraznenie hlavného, ​​podriadenie sekundárne. V konečnom dôsledku je celý obrazový obraz privedený k celistvosti a jednote, k dojmu, ktorý vízia nadobúda pri pohľade na prírodu ako celok.

Riedidlá . Pre vodové farby a kvašové farby je jediným riedidlom voda. Na riedenie olejových farieb sa používajú kompozície terpentínového pôvodu (pinén č. 4) alebo ropné produkty zmiešané s alkoholom alebo ľanovým olejom (riedidlá č. 1, 2). Pridanie napríklad pinénu do olejovej farby prispieva k ich rýchlemu schnutiu. Okrem toho, aby sa zabezpečila lepšia priľnavosť vrstiev farby, vytvrdnutý povrch vrstvy farby sa pred opätovnou registráciou pretrie pinénom.

Uhol - perspektívne zmenšenie formy predmetu, čo vedie k zmene jeho obvyklých obrysov; ostro výrazné kontrakcie, ku ktorým dochádza pri pozorovaní objektu zhora alebo zdola.

Rám. Obraz vytvorený umelcom má rám. Dotvára kompozíciu, dodáva jej jednotu, upriamuje pozornosť diváka na samotné dielo. Rám má najčastejšie obdĺžnikový tvar, občas okrúhly alebo oválny. Lamely rámu majú často tenké profily, ako schody klesajúce k samotnému obrazu. Pomáhajú oku diváka ľahšie sa ponoriť do sveta zobrazovaného. Umelci považujú rám za nevyhnutnú súčasť kompozície obrazu a maľujú ho svetlými a tmavými farbami rôznych odtieňov. Existujú rámy s bohatými plastickými motívmi, konvenčné kvetinové alebo geometrické ornamenty.

Realizmus - metóda umeleckej tvorivosti založená na hlbokom poznaní života a obraznej reflexii jeho podstaty a krásy. Realizmus v maľbe je založený na zobrazení života vo formách života samotného. Umelec neustále študuje život s ceruzkou a štetcom v ruke a dokonale ovláda zručnosť pravdivého zobrazovania predmetov a predmetov reality. Bez organického poznania a zovšeobecňovania života na jednej strane a schopnosti vteliť to všetko do konkrétneho vizuálneho obrazu na strane druhej sa umelecký obraz v obraze mení na schému zbavenú životnej presvedčivosti.

socialistický realizmus - metóda socialistického umenia, zameraná na pravdivú, historicky konkrétnu reflexiu skutočnosti v jej revolučnom vývoji za účelom ideovej a estetickej výchovy ľudí v duchu socializmu a komunizmu.

Reflex - svetelný alebo farebný odraz, ktorý vzniká na forme v dôsledku odrazu svetelných lúčov od okolitých predmetov. Farby všetkých predmetov sú navzájom prepojené odleskami. Čím väčší je rozdiel v svetlosti a farbe medzi dvoma susediacimi predmetmi, tým výraznejšie sú reflexy. Na drsných, matných povrchoch sú slabšie, na hladkých sú viditeľnejšie a výraznejšie v obrysoch. Na leštených povrchoch sú obzvlášť výrazné (v tomto prípade sú zvýraznené zrkadlovým odrazom).

Obrázok -1) plnohodnotná reprodukcia objektívneho sveta: objemovo-priestorové modelovanie, správne proporcie, pravdivé vyjadrenie, jasne vyjadrený charakter atď. To je základom pre realistické zobrazenie reality vo všeobecnosti - akýmikoľvek technickými prostriedkami a technikami. Výučba kresby je nevyhnutnou súčasťou odborného vzdelávania maliara, grafika a sochára; 2) druh umeleckej grafiky založenej na technických prostriedkoch a schopnostiach kreslenia. Na rozdiel od maľby sa kresba vykonáva hlavne pevným farbivom (ceruzka, drevené uhlie, sangvinik atď.), spravidla pomocou ťahu a čiary, s pomocnou úlohou farby; 3) samostatné dielo zodpovedajúceho typu grafiky.

Rytmus a rytmus - opakovanie určitých kompozičných prvkov diela, ich osobitná proporcionalita, smerujúca k harmonickej, pravidelnej súdržnosti celku. Rytmus sa môže prejaviť kontrastmi a korešpondenciami zoskupení postáv, predmetov, línií, pohybov, čiernobielych a farebných škvŕn, priestorových plánov a pod.

Svetlo - prvok gradácie svetla a tieňa, slúži na označenie osvetlenej časti povrchu predmetov.

ľahkosť (tón) - porovnávací stupeň odlišnosti od tmy: čím ďalej od tmy, tým väčšia je svetlosť farby.

Clona - miera ľahkosti námetu, jeho tón. Clona závisí od prítomnosti iných (susedných) tónov, ako aj od farby predmetov.

šerosvit - pravidelné prechody svetla a tmy na objemovom tvare predmetu, vďaka čomu sú v prírode aj na kresbe okom vnímané také objektívne vlastnosti, ako je objem a materiál. Hlavné stupne šerosvitu: zvýraznenie, svetlo, polotieň, vlastný tieň, reflex, padajúci tieň.

farebné vlastnosti - farebný tón alebo odtieň: červená, modrá, žltá, žltozelená, svetlosť a sýtosť (stupeň jeho odlišnosti od šedej, to znamená stupeň blízkosti čistej spektrálnej farby). V procese maľby sa tieto tri vlastnosti využívajú na porovnanie farieb prírodnej produkcie, nájdenie ich farebných rozdielov a prenesenie do skice v proporčných vzťahoch.

Binder - je to adstringent (lepidlo, olej, hasené vápno, žĺtok kuracieho vajca), pomocou ktorého sú častice pigmentu vzájomne prepojené a fixované na povrchu pôdy a vytvárajú vrstvu farby. Typy maľby - freska, olejomaľba, tempera - sa líšia práve zložením spojiva, hoci pigment je zvyčajne rovnaký.

Silueta - jednofarebný plošný obraz tmavý na svetlom pozadí. osoba, zviera alebo predmet. Termín pochádza z mena francúzskeho ministra financií XVIII storočia. E. de Silhouette, ktorý bol karikovaný vo forme tieňového profilu.

Symbol. - obraz, ktorý alegoricky vyjadruje akýkoľvek široký pojem alebo abstraktnú myšlienku. V prípade, že spojenie symbolu s pojmom, ktorý vyjadruje, vyplýva z vnútornej významovej podobnosti, vzťahu medzi zobrazovaným predmetom a jeho alegorickým významom, stáva sa použitie symbolu vhodným a možným v realistickom výtvarnom umení. Symbol sa používa vtedy, keď chcú v stručnej a stručnej forme vyjadriť široký, mnohopočetný koncept.

Obsah a forma v umení - neoddeliteľne spojené a vzájomne závislé kategórie, z ktorých jedna označuje, čo sa presne odráža a vyjadruje v diele (obsah), a druhá uvádza, ako a akými prostriedkami sa to dosahuje (forma). Vedúca, určujúca úloha patrí obsahu. Stáva sa určitým fenoménom života, realizovaným a esteticky chápaným umelcom v procese tvorivej práce. Do kategórie výtvarnej formy vo výtvarnom umení patrí: zápletka, kompozícia, typ, kresba, farebný systém, objem, priestorovosť, svetelná a tieňová konštrukcia atď. Treba poznamenať, že umelecká hodnota diela je priamo závislá od toho, ako profesionálne trénovaný umelec používa formy vyjadrenia. Bez praktického zvládnutia kultúry používania farieb nie je možné vyjadriť figurálny obsah pomocou maľby na určitý materiál.

Porovnanie - metóda určovania proporcií, tonálnych a farebných vzťahov a pod.. Vlastnosti a kvality poznáva naše vedomie prostredníctvom porovnávania. Pochopiť povahu formy predmetu, určiť jeho tón a farbu je možné iba v porovnaní s inými predmetmi. Aby mohol umelec pravdivo zobraziť prírodu, musí vytvoriť na náčrte úmerné k prírode rozdiely v objektoch vo veľkosti, tóne a farbe. Iba metódou porovnávania (s integrálnym vnímaním prírody) je možné v prírode určiť farebné vzťahy medzi predmetmi, preniesť ich na plátno alebo papier.

Štylizácia - 1) zámerné napodobňovanie umeleckého štýlu, charakteristické pre akéhokoľvek autora, žáner, smer, umenie a kultúru určitého sociálneho prostredia, národnosti, doby. Zvyčajne zahŕňa voľnú interpretáciu obsahu a štýlu umenia, ktoré slúžilo ako prototyp; 2) vo výtvarnom umení a hlavne v dekoratívnom umení dizajn, zovšeobecňovanie zobrazených postáv a predmetov pomocou podmienených techník; štylizácia je charakteristická najmä pre ornament, kde mení predmet obrazu na motív vzoru.

Štýl - 1) zhoda ideologických a umeleckých čŕt umeleckých diel určitej doby. Vznik a zmena slohov je determinovaná priebehom historického vývoja spoločnosti (napríklad klasicizmus, barok a pod.); 2) národný znak umenia (čínsky, maurský štýl atď.). Hovoria tiež o štýle skupiny umelcov alebo jedného umelca, ak sa ich práca vyznačuje jasnými individuálnymi črtami.

Suchá kefa - v maľbe a grafike pomocná technika spočívajúca v práci s tvrdými štetcami, ktoré sú slabo nasýtené farbou. Ako samostatná technika sa suchá kefa používa hlavne v dekoratívnom umení.

Sfumato - v maľbe a grafike termín spojený s maľbou talianskej renesancie počnúc Leonardom da Vincim a znamenajúci mäkkosť prevedenia, neuchopiteľnosť obrysov predmetov ako výsledok istého umeleckého prístupu.

Zápletka - 1) konkrétna udalosť alebo jav zobrazený na obrázku. Jedna a tá istá téma môže byť odhalená v rôznych zápletkách; 2) niekedy sa zápletka chápe ako akýkoľvek objekt živej prírody alebo objektívneho sveta, ktorý sa považuje za obraz. Často zápletka nahrádza pojem motív, ktorý je základom diela (najmä krajiny).

Kreatívny proces (kreativita) - proces tvorby umeleckého diela, od zrodu obraznej predstavy až po jej stelesnenie, proces pretavenia pozorovaní skutočnosti do umeleckého obrazu. V maľbe kreativita spočíva vo vytváraní diela v priamo autentických viditeľných podobách.

Téma - rozsah javov, ktoré si umelec vybral na zobrazenie a odhalenie myšlienky diela.

temperové farby - vodouriediteľné farby vyrobené zo suchých práškov zmiešaných s vaječným žĺtkom zriedeným lepiacou vodou. V súčasnosti sa vyrábajú aj polotekuté farby, ktoré sa uzatvárajú v tubách a pripravujú sa na emulziu žĺtka, celého vajíčka alebo rastlinného oleja s vajíčkom a lepidlom. Temperové farby je možné písať silno, ako oleje, a tenké, ako vodové farby, riedením vodou. Sušia sa pomalšie ako kvaš. Nevýhodou je rozdiel v odtieňoch surovej a vysušenej farby. Obrazy maľované temperovými farbami majú matný povrch, preto sú niekedy prekryté špeciálnym lakom, ktorý túto matnosť eliminuje.

Tieň - prvok šerosvitu, najslabšie osvetlené plochy v prírode a na obraze. Existujú vlastné a padajúce tiene. Tiene, ktoré patria k samotnému objektu, sa nazývajú správne tiene. Padajúce tiene sú tiene, ktoré telo vrhá na okolité predmety.

Teplé a studené farby . Teplé farby sú podmienene spojené s farbou ohňa, slnka, horúcich predmetov: červená, červeno-oranžová, žltozelená. Studené farby sú spojené s farbou vody, ľadu a iných studených predmetov: zeleno-modrá, modrá, modro-modrá, modro-fialová. Tieto vlastnosti farby sú relatívne a závisia od umiestnenia inej farby v blízkosti. Ultramarínová je napríklad studená sama o sebe, vedľa pruskej modrej bude teplá a škvrnitá červená bude pôsobiť chladnejšie ako rumelková.

Vo farebnom vzhľade viditeľnej prírody sú vždy prítomné teplé aj studené odtiene. Táto teplo-chladnosť odtieňov je založená predovšetkým na prirodzených farebných kontrastoch vo svetle a v tieni. V prírode sa často stáva, že farby predmetov sú studené a ich tiene teplé a naopak. K fenoménu chladu prispieva aj takzvané kontrastné vizuálne vnímanie farieb: z prítomnosti teplej farby vo vnímanej prírode vzniká na sietnici dojem studenej, hoci v prírode to tak nie je. Teplo-chlad v maľbe je prirodzený jav a integrálna kvalita obrazovej reprezentácie štúdie prírody alebo obrazu.

Technika - v oblasti umenia: súbor špeciálnych zručností a techník, prostredníctvom ktorých sa umelecké dielo vykonáva. Pojem „technika“ v užšom zmysle slova zvyčajne zodpovedá priamemu, bezprostrednému výsledku umelcovej práce so špeciálnym materiálom a nástrojom, schopnosti využiť výtvarné možnosti tohto materiálu; v širšom zmysle zahŕňa tento pojem aj zodpovedajúce prvky obrazového charakteru - prenos vecnosti predmetov, modelovanie trojrozmerných foriem, modelovanie priestorových vzťahov a pod. Všetky technické prostriedky by mali bez výnimky viesť k studni. -známy, aspoň skromný, umelecký výsledok.

Technické prostriedky umenia nezostávajú neutrálne vo vzťahu k obsahu. Hlavnými znakmi realistickej techniky je predovšetkým jej podriadenosť ideovej a figuratívnej štruktúre diela.

Tmaliarsku techniku - pozri olejomaľba, akvarel, gvaš, tempera, maľba lepidlom, pastel, enkaustika, freska, mozaika.

Tón (bez sprievodného slova „farba“) – v terminológii umelcov je ekvivalentná s pojmom svetlosť farby (farby). Akákoľvek chromatická alebo achromatická farba môže mať rôznu svetlosť. O tóne v rámci rovnakej farby, napríklad červenej, môžete povedať: „svetlý tón červenej farby“ alebo „tmavý tón farby“. Niekedy sa výraz „tón“ používa vo vzťahu k farbe, napríklad „zlatý tón panelu“, „hnedý tón obrazu“. Umelci často používajú termín „svetlosť“ alebo „apertúra“ farby namiesto termínu „tón“ farby.

kľúč - termín označujúci vonkajšie znaky farby alebo šerosvitu v maliarskych a grafických dielach. Je bežnejší vo vzťahu k farbe a zhoduje sa s pojmom "farebný gamut".

Tónová a farebná škála obrazu . Prenos tónov a farebných pomerov úmerných prírode sa môže uskutočniť v rôznych rozsahoch svetlosti a sýtosti farieb palety. Závisí od celkového stavu sily osvetlenia prírody a od jeho odstránenia od maliara. Najsvetlejšie a najsýtejšie farebné predmety v prírode si môže umelec vziať na štúdiu buď v plnej sile svetla a jasných farieb palety, alebo len v polovici ich možností. Takto sa zachováva tonálna a farebná škála obrazu, v ktorej sa odrážajú tónové a farebné vzťahy predmetov prírodnej výroby.

tónový obrázok - obraz s rôznymi tónovými prechodmi od svetla k tieňu, teda s plochami, ktoré majú rôznu intenzitu tónu. Typickým príkladom tónového obrazu je fotografia, kresba olejom alebo akvarelom v jednej farbe (grisaille), ako aj kresba ceruzkou vyhotovená technikou tieňovania.

tónové vzťahy . Rozpoznanie objemovej formy predmetov, ich materiálu sa vyskytuje v našej mysli na základe vizuálneho vnímania ich svetelných vzťahov. Preto musí umelec reprodukovať pomery svetlosti kresby metódou podobnosti. Pomocou gradácií šerosvitu na objemovej forme a prenosu tonálnych vzťahov úmerných prírode medzi farbou (materiálom) predmetov umelec dosahuje skutočné objemové modelovanie formy, vyjadrenie materiality, priestorovej hĺbky a stavu. iluminácia (tonálna kresba, grisaillská maľba).

textúra - charakteristické znaky povrchu predmetov z rôznych materiálov v prírode aj na obraze (reliéf farebnej vrstvy ťahov). Textúra môže byť hladká, drsná, reliéfna. Textúra listu do značnej miery závisí od vlastností farebného materiálu, od vlastností objektu prírody, ktorý umelec zobrazuje, ako aj od úlohy a materiálu prevedenia. Pri akvarele textúra do značnej miery závisí od povrchu papiera. Textúra listu prezrádza individuálny rukopis umelca.

Fas (celá tvár) - predná strana, pohľad spredu. Tento výraz označuje, že model (hlava osoby alebo predmet) je umiestnený vpredu, rovnobežne s rovinou obrazu.

Pozadie - akékoľvek médium alebo rovina za objektom obrázka.

Formulár - 1) vzhľad, obrys; znamená prítomnosť objemu, konštrukcie, proporcie; 2) vo výtvarnom umení je forma umenia umeleckým prostriedkom, ktorý slúži na vytvorenie obrazu, odhalenie obsahu (pozri obsah a forma).

formalizmus - všeobecné označenie početných *> 1X antirealistických škôl a smerov vo výtvarnom umení: kubizmus, futurizmus, konštruktivizmus, surrealizmus, suprematizmus, purizmus, dadaizmus, abstrakcionizmus, pop art atď. Všetky tieto odrody formalizmu vychádzajú z tzv. neprirodzené oddelenie umeleckej formy od obsahu, o uznaní nezávislosti a nezávislosti formy, mylne tvrdiac, že ​​vytvára umelecké diela prostredníctvom rôznych kombinácií „čistých“ línií alebo farieb. Formalistický obraz hrubo skresľuje realitu, stráca schopnosť obrazne poznávať svet a niekedy sa mení na nezmyselné, šarlatánske experimenty.

Formátovať - tvar roviny, na ktorej sa obraz vykonáva. Je to spôsobené všeobecnými obrysmi prírody, pomerom výšky k šírke. Výber formátu závisí od obsahu a vyhovuje kompozícii obrazu. Pre obrazový systém je podstatný formát.

Freska - najvýznamnejšia technická odroda monumentálnej maľby, využívajúca ako hlavné spojivo vápno.

Farba v maľbe. Farba je vo všeobecnosti vlastnosťou predmetov spôsobiť určitý vizuálny vnem v súlade so spektrálnym zložením odrazených lúčov. V každodennom živote je každému predmetu alebo predmetu priradená jedna konkrétna farba. Táto farba sa nazýva objektívna alebo miestna (tráva je zelená, obloha je modrá, morská voda je modrá atď.). U začínajúcich maliarov spravidla prevláda objektívne videnie farby, čo vedie k amatérskemu sfarbeniu. V obrazovom zmysle môže byť objekt správne zobrazený iba vtedy, ak nie je prenášaná farba objektu, ale farba zmenená osvetlením a prostredím. Farba objektu sa mení so zvyšovaním a znižovaním intenzity svetla. Tiež sa líši od spektrálneho zloženia osvetlenia. Prostredie, v ktorom sa objekt nachádza, tiež odráža farebné lúče, ktoré po dopade na povrch iných predmetov vytvárajú na nich farebné odlesky. Farba sa tiež mení z interakcie kontrastu. Farba objektu je teda vždy mozaika zložená z farieb a svetlých a odtieňových škvŕn (reflexov a melírov), a v tomto prípade sa nazýva nie objektívna, ale podmienená. Práve táto farba je jedným z hlavných vizuálnych prostriedkov realistickej maľby.

Všeobecne sa uznáva, že samotná farba môže mať na človeka určitý vplyv. Niekedy si myslia, že tmavé a svetlé farby vytvárajú veselú náladu; šedá a čierna vyvolávajú pocit skľúčenosti atď. V psychológii sa na túto tému uskutočňujú výskumy a experimenty, ale určité vzorce v tejto veci ešte neboli identifikované. Maliar nepoužíva vyššie uvedené hodnoty farieb. Nemá všeobecné pravidlo pre emocionálny vplyv farieb pri „rôznych príležitostiach“. Vôbec nie je potrebné riešiť obraz tmavým alebo ostrým sfarbením, ak je jeho téma tragická alebo smutná, a svetlé farby nie sú potrebné pre radostné zápletky. Napríklad zápletky Surikovových obrazov „Menshikov v Berezove“ a „Boyar Morozova“ sú venované tragickému osudu ľudí silnej vôle a presvedčenia. Vo vyfarbení prvého obrázka prevládajú tmavé tóny. Druhý obraz je postavený na bohatých farebných kombináciách plenérovej maľby zimnej krajiny, svetlého oblečenia davu, sviatočného „kobercového“ sfarbenia. Charakter prírodného pozemku, stav osvetlenia určil farebnosť týchto diel. Farebnosť obrazu je teda vytvorená systémom farebných vzťahov zameraných na zobrazenie skutočných životných podmienok a podmienok. Farba je prostriedkom na zobrazenie objemovej formy predmetu, jeho materiality, priestorových kvalít, koloristického stavu osvetlenia prírody a iba odhalením sémantického obsahu obrazu týmto spôsobom má potrebný emocionálny účinok.

Farebná jednota a príbuznosť farieb. Farba osvetlenia, jeho spektrálne zloženie, vhodne ovplyvňuje rôzne farby predmetov a predmetov prírody, podriaďuje ich určitému rozsahu. Výsledkom je koloristická jednota farieb. Skutočný odraz týchto vlastností robí štúdium z prírody obzvlášť pravdivé a harmonické z hľadiska maľby.

Farebné vzťahy - rozdiely v prirodzených farbách, pokiaľ ide o odtieň (hue), svetlosť a sýtosť. V prírode je farba vždy vnímaná vo vzťahu k farbám, ktoré ju obklopujú, s ktorými je v prísnej interakcii a závislosti. Preto by sa farebné vzťahy štúdie mali prenášať úmerne k farebným vzťahom prírody. Toto je zákon koloristickej transpozície farieb viditeľnej prírody do škály farieb palety, je určený psychofyziológiou nášho zrakového vnímania a myslenia.

Integrita obrazu - výsledok práce z prírody metódou vzťahov (porovnania) s integrálnym videním prírody, v dôsledku čoho sa umelec zbavuje takých nedostatkov kresby alebo náčrtu, ako je fragmentácia a pestrosť.

Integrita vnímania - schopnosť umelca vidieť predmety prírodnej výroby súčasne, všetky naraz. Iba ako výsledok integrálneho vizuálneho vnímania je možné správne určiť proporcie predmetov, tónové a farebné vzťahy a dosiahnuť integritu obrazu prírodného prostredia. Integrita vnímania je profesionálna schopnosť vidieť a „nastavenie oka“ umelca.

Existuje množstvo rád, ako prakticky vnímať prírodu ako celok: 1) v momente pozorovania, pri určovaní farebných vzťahov, prižmúrte alebo „rozpustite“ oči na celú prírodu, 2) P. P. Chistyakov radil „duševne mať pred vami ako keby ploché sklo, dáva vzťahy“, 3) R. Falk pre celistvosť zraku odporučil vyrezať obdĺžnikový otvor (2X1 cm) do kartónu a pozerať sa na prírodu v rovine. tohto okna (oko dostáva holistický obrazový systém hlavných farebných vzťahov prírody, podobný mozaike z drahých kameňov); 4) prírodu môžete vnímať aj ako celok a pochopiť jej farebné vzťahy pomocou „čierneho zrkadla“ (ak natriete jednu stranu priehľadného skla čiernou farbou, získate zrkadlo, v ktorom pri jasnom slnečnom svetle , môžete si prezerať objekty krajiny so zníženým jasom. V takomto zrkadle sa objekty odrážajú v rovnakej rovine v zmenšenej forme, je možné ich vidieť všetky súčasne. To vám umožní presnejšie zachytiť tonálne a farebné vzťahy prírody).

Vonkajšie (na rozdiel od interiéru) - zobrazenie exteriéru budovy.

Enkaustika Vosková maľba je druh maliarskej techniky, ktorá je v súčasnosti málo používaná, založená na použití vosku ako spojiva. Najlepší spôsob maľovania voskom z hľadiska výsledkov a trvanlivosti je antická enkaustika. Jeho výhody spočívajú vo výnimočných kvalitách špeciálne pripraveného vosku, ktorý je takmer neovplyvnený časom ani vlhkosťou, nikdy nepraská a zachováva si svoju farbu nezmenenú.

Skica - prípravný náčrt štúdie alebo maľby. V procese práce z prírody sa ako pomocný materiál používajú náčrty; rozvíjajú možnosti kompozícií listu papiera alebo plátna. Náčrty sa vyrábajú ako vo forme rýchlych náčrtov ceruzkou, tak aj v materiáli.

Etude - pomocný obrázok obmedzenej veľkosti, vyrobený z prírody kvôli jej starostlivému štúdiu. Prostredníctvom skicovania si umelec zdokonaľuje svoje profesionálne zručnosti. Hlavným cieľom etudovej tvorby vždy zostáva pravdivé a živé stelesnenie obrazovej myšlienky, vytvorenie obrazu. V realistickom umení hrá štúdium vždy podpornú úlohu.

Etude je výsledkom prehodnotenia úlohy štúdie, nevyhnutne vedie k ochudobneniu ideového a obrazného obsahu. Všeobecne sa uznáva, že etuda sa zrodila z impresionizmu, ktorý obmedzuje umelcovu aktivitu na povrchnú prácu z prírody, nahradenie obrazu etudou.

Purkyňový efekt - zmena relatívneho jasu farieb pri zvýšení alebo znížení osvetlenia. Napríklad počas dňa sa relatívna jasnosť červenej a žltej zdá byť silná a za súmraku zelená a modrá. Ide tu o to, že vo dne pri normálnom osvetlení naše oko vidí cez niektoré bunky sietnice, takzvané čapíky, a pri veľmi slabom svetle už cez iné - tyčinky. Šišky sú citlivejšie na žltú a červenú, zatiaľ čo tyčinky sú citlivejšie na modrozelenú. Dokonca aj Leonardo da Vinci si všimol: "Zelená a modrá zintenzívňujú svoje farby v čiastočnom tieni a červená a žltá vyhrávajú vo farbe na najviac osvetlených miestach."

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý spočíva vo vytváraní obrazov, obrazov, ktoré čo najplnšie a najživšie odrážajú realitu.

Umelecké dielo vytvorené farbami (olej, tempera, akvarel, gvaš atď.) nanesenými na tvrdý povrch sa nazýva maľba. Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba, jej schopnosť vyvolávať rôzne pocity, asociácie, zvyšuje emocionalitu obrazu. Umelec zvyčajne nakreslí farbu potrebnú na maľovanie na paletu a potom zmení farbu na farbu v rovine obrazu, čím vytvorí farebný poriadok - sfarbenie. Podľa povahy farebných kombinácií môže byť teplá a studená, veselá a smutná, pokojná a napätá, svetlá a tmavá.

Obrazy maľby sú veľmi jasné a presvedčivé. Maľba dokáže sprostredkovať objem a priestor, prírodu na rovine, odhaľuje zložitý svet ľudských pocitov a charakterov, stelesňuje univerzálne myšlienky, udalosti historickej minulosti, mytologické obrazy a let fantázie.

Na rozdiel od maľby ako samostatného druhu výtvarného umenia možno obrazový prístup (metódu) uplatniť aj v jeho iných druhoch: v kresbe, grafike, ba aj v sochárstve. Podstata obrazového prístupu spočíva v zobrazení objektu vo vzťahu k jeho okolitému priestorovému svetelnému a vzdušnému prostrediu, v jemnej gradácii tonálnych prechodov.

Rôzne predmety a udalosti okolitého sveta, blízko

záujem umelcov o ne viedol k ich vzniku počas XVII.

XX storočia žánre maľby: portrét, zátišie, krajinárstvo, zvieracie, každodenné (žánrová maľba), mytologické, historické, bojové žánre. V maliarskych dielach možno nájsť kombináciu žánrov alebo ich prvkov. Napríklad zátišie alebo krajina môžu úspešne doplniť portrét.

Podľa použitých techník a materiálov možno maľbu rozdeliť na tieto typy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodouriediteľné farby na mokrú omietku (freska) a pod. oddeliť maľbu od grafiky. Akvarelové, gvašové, pastelové diela môžu odkazovať na maľbu aj grafiku.

Lakovanie môže byť jednovrstvové, vykonávané ihneď a viacvrstvové, vrátane podmaľby a lazúrovania, priehľadných a priesvitných vrstiev farby nanášaných na zaschnutú vrstvu farby. Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.

Dôležitými prostriedkami výtvarného prejavu v maľbe sú okrem farby (farby), škvrny a charakteru ťahu aj úprava farebného povrchu (textúra), valéry, zobrazujúce najjemnejšie zmeny tónu v závislosti od osvetlenia, reflexy, ktoré vznikajú pri interakcii susedných farieb.

Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárnou a vzdušnou perspektívou, priestorovými vlastnosťami teplých a studených farieb, svetelnou a tieňovou modeláciou formy a prenosom celkového farebného tónu plátna. Na vytvorenie obrazu potrebujete okrem farby aj dobrú kresbu a výraznú kompozíciu. Umelec spravidla začína prácu na plátne hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v početných obrazových náčrtoch z prírody, on

vypracuje potrebné prvky kompozície. Práca na obraze môže začať kresbou kompozície štetcom, podmaľbou a

priame písanie plátna jedným alebo druhým obrazovým prostriedkom. Navyše aj prípravné skice a náčrty majú niekedy samostatnú umeleckú hodnotu, najmä ak patria do štetca slávneho maliara. Maliarstvo je veľmi starodávne umenie, ktoré sa vyvinulo počas mnohých storočí od paleolitických skalných malieb až po najnovšie trendy v maľbe 20. storočia. Maľba má široké možnosti na stelesnenie myšlienky od realizmu po abstrakcionizmus. Počas jeho vývoja sa nahromadili obrovské duchovné poklady. V dávnych dobách existovala túžba reprodukovať skutočný svet tak, ako ho človek vidí. To spôsobilo vznik princípov šerosvitu, prvkov perspektívy, vznik trojrozmerných obrazových obrazov. Odhalili sa nové tematické možnosti zobrazenia skutočnosti obrazovými prostriedkami. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí, hrobiek a iných stavieb a bola v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom.

Stredoveká maľba mala prevažne náboženský obsah. Vyznačoval sa výrazom zvučných, prevažne lokálnych farieb, expresívnych kontúr.

Pozadie fresiek a malieb bolo spravidla podmienené, abstraktné alebo zlaté, stelesňujúce božskú myšlienku v jej tajomnom lesku. Významnú úlohu zohrala farebná symbolika.

V renesancii zmysel pre harmóniu vesmíru, antropocentrizmus (človek v strede vesmíru) sa premietal do obrazových kompozícií s náboženskou a mytologickou tematikou, do portrétov, domácich a historických scén. Úloha maľby sa zvýšila, keď sa vyvinul vedecky založený systém lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvit.

Objavuje sa abstraktná maľba, ktorá znamenala odmietnutie figuratívnosti a aktívne vyjadrenie umelcovho osobného postoja k svetu, emocionality a konvenčnosti farby, zveličenia a geometrizácie.

formy, dekoratívnosť a asociatívnosť kompozičných riešení.

V XX storočí. pokračuje hľadanie nových farieb a technických prostriedkov tvorby obrazov, čo nepochybne povedie k vzniku nových štýlov v maľbe, ale olejomaľba je stále jednou z najobľúbenejších techník umelcov.