Da održite svoje tijelo u formi ili da steknete vitka figura Sve više žena odlučuje se za orijentalne plesove, odnosno trbušni ples. Koje su prednosti i poteškoće trbušnog plesa? Koje su kontraindikacije za trbušni ples?

Pogledajmo pobliže.

Što nas privlači trbušnom plesu

Na prvi pogled, trbušni ples savršeno je rješenje u svakom smislu, šarolike su instruktorice smjer istoka tvrditi da redovna nastava orijentalni plesovi pomoći će brzo vratiti formu, riješiti se viška masnoće na bokovima i trbuhu, ojačati mišiće zdjelice i zategnuti stražnjicu, ublažiti bolove u leđima i poboljšati držanje. A ako na popis prednosti dodamo i erotski aspekt orijentalnog plesa, onda se čini da više ne treba razmišljati.

Zašto onda europski liječnici dižu uzbunu da orijentalni ples može biti vrlo opasan?

Kako trbušni ples pomaže pri mršavljenju

Svaki predstavnik ljepšeg spola zna da, kako biste bili sretni vlasnik vitke, graciozne figure, uvijek morate trošiti više energije od onoga što tijelo ulazi s hranom.

Takvi elementi trbušnog plesa kao što su udarci, drhtanje, osmice, stolice za ljuljanje i koraci, u jednom satu nastave mogu sagorjeti najmanje 400 kilokalorija. Unatoč njihovoj vanjskoj jednostavnosti, ovo je pristojan teret za žensko tijelo, jer su u plesu uključeni doslovno svi dijelovi tijela: glava, trbuh, bokovi, stražnjica, noge i ruke. Pravilno izvedeni pokreti istočnjačkog plesa čine puls stabilnim u zoni "sagorijevanja energije". Dakle, redovite probe s učestalošću od 3-4 puta tjedno odlična su alternativa aerobnom treningu u ime gubitka težine.

Ali fitness treneri priznaju da trbušni ples može pomoći u modeliranju figure koja nije za svakoga. Ako imate trenirano tijelo, naviknuto na stalni stres, tada ćete morati uložiti više napora da smršavite od početnika. Alternativno, plesne elemente možete izvoditi s dobrom amplitudom, bez prekida tijekom cijele sesije, s koncentracijom na kvalitetu svakog pokreta. Ali ako ne osjećate tople mišiće, blagi umor ili uopće ne osjećate opterećenje, vjerojatno nećete smršaviti. U ovom slučaju, bolje je odabrati neki drugi fitness program.

Bezuvjetne prednosti trbušnog plesa

Kakvi se rezultati mogu dobiti u zamjenu za vrijeme i trud uložen u osvajanje trbušnog plesa?

- Prvo iznenađenje za vas bit će poboljšanje koordinacije pokreta i jačanje vestibularnog aparata. Vaše će tijelo dobiti prirodnu gracioznost, fleksibilnost i plastičnost.

- U procesu izvođenja nekih plesnih pokreta dolazi do poboljšanja cirkulacije krvi, što je vrlo korisno za prevenciju zastoja u zdjeličnim organima.

- Nakon mjesec dana stabilnog trbušnog plesa, kralježnica je ojačana i dolazi do olakšanja čak i kod onih plesača koji su ranije imali ozljede kralježnice.

- Trbušni ples izvrsna je prevencija bolesti poput osteohondroze i hipertenzije.

- Nekoliko mjeseci nastave dovoljno je da se poboljša fleksibilnost zglobova, i to ne samo kod mladih djevojaka, već i kod starijih žena.

- Posebna tehnika pokreta ruku u trbušnom plesu, zbog napetosti mišića kralježnice, ispravlja nedostatke u držanju, smanjuje ili uklanja pogrbljenost.

- Rameni pojas i ruke uključene u izvođenje orijentalnog plesa pomažu mnogim ljubiteljicama trbušnog plesa da zadrže idealan oblik grudi dugi niz godina.

- Takva komponenta orijentalnog plesa kao što je shaking značajno smanjuje pojavu celulita i sprječava stvaranje novih masnih naslaga na problematičnim područjima bedara i stražnjice.

- Ritmičko disanje, koje je osnova za izvođenje svih elemenata plesa, smanjuje stres i pomaže u oslobađanju od depresije.

Uloga trbušnog plesa u pripremi žena za trudnoću i porod

Trbušni ples ima posebnu ulogu u pripremi žena za trudnoću i porod. U prvom slučaju, on trenira važne mišićne skupine koje obično nisu uključene Svakidašnjica, jača mišiće leđa, koji čine glavno opterećenje tijekom nošenja djeteta, i sprječava razvoj proširenih vena kod većine trudnica.

U drugom slučaju, zbog treniranja mišića međice, jačanja trbušnih mišića i navikavanja na opterećenja nogu, trudovi i sam porod kod žena prolaze lagano, a većina rodilja može izbjeći rez međice i puknuća.

"Grebeni" orijentalnog plesa

Važno je shvatiti i prihvatiti da trbušni ples nije lijek za sve bolesti, u što su uvjereni mnogi ljubitelji ovog smjera. Postoji rizična skupina za koju trbušni ples, kao i bilo koji drugi smjer plesa ili sporta, može uzrokovati značajnu štetu i ugroziti zdravlje. Stoga, prije nego što uronite u svijet egzotičnog istoka, svakako posjetite liječnika zbog privremenih i apsolutnih kontraindikacija.

Privremene kontraindikacije

- kronične bolesti u akutnoj fazi: čir na želucu i dvanaesniku, gastritis, bronhitis, kolecistitis i drugi;

- bilo koji gnojni procesi, bez obzira na mjesto;

- akutni upalni procesi: ARVI, akutne respiratorne infekcije, gripa, tonzilitis;

- postoperativno razdoblje bilo koje bolesti (trajanje potrebne apstinencije regulira liječnik);

- izraženo pomicanje vertebralnih diskova, u fazi rehabilitacije, nastava nije dopuštena punom snagom;

- faza pogoršanja bolesti jetre i žučnog mjehura;

- obilan gubitak krvi i bolno stanje tijekom kritičnih dana.

Apsolutne kontraindikacije za trbušni ples

- jaka ravna stopala (zbog glavnog položaja "na kuglicama prstiju");

- nedijagnosticirani problemi s kralježnicom, kila veća od osam milimetara;

- benigni i maligni tumori;

- kongenitalne srčane bolesti, teške srčane bolesti: angina pektoris u mirovanju i naporu, infarkt miokarda, prolaps mitralnog zaliska;

- hipertenzija, aneurizme, blokade;

- opstruktivni bronhitis i plućna tuberkuloza.

Odluka hoćete li plesati orijentalne plesove ili ne uvijek je vaša. Mnogo je koristi od trbušnog plesa, ali ne zaboravite na kontraindikacije liječnika. Uvijek napravite pravi izbor slušajući svoje tijelo.

Ples je oduvijek bio kao razgovor sa svijetom, dijalog, pogotovo ženski ples – trbušni ples. U mnogim mitovima se spominje da se veza s nepoznatim dogodila preko Žene. I plešući (komunicirajući sa svijetom), Žena je ušla u rezonanciju s prirodom, osjetila ritam života i uskladila se s njim. Time se oslobodila nepotrebne napetosti, kroz tu komunikaciju pronašla je odgovore na svoja pitanja, ispunila se radošću, smirenošću i osjećala se zaštićenom, osjećala se pod okriljem same Majke Prirode. Žena je izvor života, čija je glavna svrha biti sretna i slobodna. Na Istoku su te postulate žene utjelovile u orijentalnom plesu - trbušnom plesu. Ponovno ujediniti prirodu fizičkog, energetskog i tjelesnog stanja i naglasiti svoju prirodnost, trbušni ples, egzotičan i čaroban, lako će vam pomoći...
Orijentalni plesovi odlikuju se neobičnom plastičnošću, očaravajućim pokretima kukova i ruku. Raznolikost smjerova orijentalnih plesova omogućuje vam da otkrijete bilo koji temperament, individualnost i uvijek budete dobro raspoloženi.
Tijekom nastave uključene su sve skupine mišića, od vratne kralježnice do vrhova nožnih prstiju.
Kao rezultat dobivate gipkost i plastičnost tijela, pokretljivost zglobova, jačaju mišići prsnog koša i struka, poboljšava se držanje tijela, zaustavlja se zastoj u organima i tkivima, rastežu se priraslice, poboljšava se cirkulacija krvi i pokretljivost crijeva. Brojne "osmice" zdjelice, rad trbušnih mišića, "drmanje" postat će jedinstvena masaža unutarnjih organa trbuha i zdjelice, kao i najbolji pomoćnik u borbi za tanak struk, lijepe bokove i glatka koža.

Vrste orijentalnog trbušnog plesa

FOLKLORNI
Folklorni ples je ples nastao iz tradicije zemlje ili regije. Obično se sastoji od pokreta koji se mogu naučiti veliki broj narod. Prema tradiciji folklorni se ples prenosi s koljena na koljeno u sredini u kojoj se pleše. Folklor je kulturna baština svih ljudi, koja odražava njihove običaje, navike, glazbu, nošnju i povijest. Folklorni ples se pak dijeli na:
1. Izvode ga svi ljudi, izražavajući svoje osjećaje. Ne povezuje se s kazalištem, ovaj je pogled vrlo popularan na narodnim proslavama i vjenčanjima.
2. Izvode kazališni profesionalci plesna umjetnost.

Trbušni ples / trbušni ples.
Trbušni ples je arapski nacionalni ples. Zapadni naziv za plesnu tehniku ​​uobičajenu na Bliskom istoku i u arapskim zemljama. Na arapski poznat je kao Raqs Sharqi, na turskom kao Oryantal dans, tj. "orijentalni ples". Osobitost orijentalnog trbušnog plesa je u njegovoj plastičnosti.

Trbušni ples
Trbušni ples je kombinacija pokreta kukova, trbuha i ramena. Ovaj ples spaja moćnu životnu energiju pokreta tijela i očaravajuću magiju ritma istočnjačke glazbe. Značajnu ulogu u ovom plesu imaju izrazi lica, geste, umjetnost.
Povijest trbušnog plesa seže u daleku prošlost. Neki stručnjaci vjeruju da jest Stari Istok postala domovina prekrasan ples, pod nazivom trbušni ples (u prijevodu s francuskog znači "lijep ples") ili trbušni ples. Postoji pretpostavka da je to ili Egipat, ili Mezopotamija, ili Indija. Područje rasprostranjenosti plesa je ogromno: u davna vremena trbušni ples se plesao u Egiptu, Grčkoj, Rimu, Babilonu i srednjoazijskim državama. Godine 1500. pr Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koje su u egipatski ples unijele eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Svoje promjene u ples unijeli su i Cigani u čijem plesu ima mnogo ritmova, strasti i energije. Stari Grci i Turci dali su neprocjenjiv doprinos nastanku trbušnog plesa.
Danas je trbušni ples osvojio ne samo istok, već i zapad. Zapadna koreografija unijela je svoje elemente u narodni ples trbuh, ali to nimalo nije pokvarilo ples, modificiralo ga je i oplemenilo.

Prema jednoj verziji, trbušni ples nastao je zbog komične nesreće. Ulična plesačica nastupala je na jednom od trgova istočnog grada, a ispod suknje joj je doletjela pčela. Djevojka se počela izvijati pokušavajući se riješiti insekta koji joj smeta, a publici su se njezini pokreti toliko svidjeli da su je sljedeći put zamolili da zapleše obavezno na isti način, s trbuhom. Prema drugoj verziji, trbušni ples bio je čisto haremski ples. Kako bi saznala lokaciju svog muža, sultanova žena je morala biti u stanju privući njegovu pažnju te je u tu svrhu izvela erotski trbušni ples.Nije slučajno da je trbušni ples dobio takvo ime - "trbuh" je život, što znači da je to ples života. Pojam "život" vezan je za ženu - majku i za zemlju. Zato je trbušni ples izravno povezan s razvojem kulta božice plodnosti, božice majke. Razni narodi su ovu božicu različito nazivali: Anahita, Izida, Ištar, Afrodita. Ovaj je kult bio raširen u mnogim drevnim državama. Na primjer, u Egiptu, Babilonskom kraljevstvu, u Indiji. Rituali u čast bogova bili su popraćeni glazbom i plesovima, koji ne samo da su veličali te bogove, već su odražavali i njihove funkcije, a ples je najviše izražajno sredstvo za prikaz bilo koje aktivnosti. Ako govorimo o trbušnom plesu, onda on odražava proces začeća, gestacije i, na kraju, rođenja. Zato se doživljava tako erotski. U budućnosti je trbušni ples postao zabavni element u svakodnevnoj istočnjačkoj kulturi, s vremenom izgubivši svoje vjersko značenje.

Što je trbušni ples? Bitno je biti žena...
Nema sumnje da orijentalni plesovi imaju najjaču energiju. U procesu učenja plesanja trbušnog plesa žena će moći naučiti puno o sebi, prepoznati i riješiti skrivene psihičke probleme. „Ispravit ćete se“, otvoriti, prestati pogrbljeno. Smanjit će se bolovi u vratnoj, torakalnoj, lumbalnoj kralježnici. Glavobolje će nestati, zglobovi će ojačati. Trbušni ples pomaže u formiranju izvrsne koordinacije i poboljšava držanje. aktivan rad hips trenira trbušne mišiće i jača trbušni tisak. Tijekom plesa žena doživljava jedinstveni užitak pokreta, radost života, ljubav prema svijetu oko sebe. Trbušni ples jača zdravlje i produljuje mladost, mijenja ženu i izvana i iznutra.

GHAWAZEE
Gavezi su cigansko pleme koje se naselilo u Egiptu. Prvi značajniji spomen Gaveizija datira iz 18. stoljeća. Kada su Gavezi protjerani iz Kaira 1834., naselili su se u južnom Egiptu. Njihova glazba, ples i kulturni atributi značajno se razlikuju od onoga po čemu je narod Saidi, koji je kroz povijest nastanjivao to područje, poznat. U plesu se koriste činele. (Stil Naima Akef.)

BALADI
Beladi na arapskom znači "domovina" ili " rodni grad". U egipatskom slengu zvuči kao istočnjački šabi. Ples Belladi plesao se u mnogim selima diljem Egipta. Obično se plesalo u kući žene i za žene. Uglavnom su to bili pokreti kukova. Pokreti rukama bili su prilično jednostavni i nesustavni. Plesali su bosi. Tradicionalna haljina za ples je bijeli golub s rupcem na bokovima i šalom na glavi. Shaabi je stil koji je vrlo popularan u Egiptu, posebno u središnjem dijelu starog Kaira u ulici Muhammad Ali, gdje su rođeni i danas žive mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji u prijevodu znači "zaljev", a in svijet plesa ova se riječ odnosi na stil glazbe i plesa iz regije Perzijskog zaljeva / Arapskog poluotoka: Saudijska Arabija, Kuvajt, Bahrein, Katar, UAE, Oman. Ovu skupinu plesova izvode žene, a naglasak je stavljen na ljepotu nošnje i frizure plesačice. Pokreti uključuju oštre, brze trese ramenima, pljeskanje dlanovima u različitim ritmovima i različite korake. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je abaya (fustan khaligi).

NUBIJA
Nubija, poznata u antici kao kraljevstvo Kush, proteže se južno od Asuana do glavnog grada Sudana, Kartuma. Nubijci, mračniji od samih Egipćana, imaju svoj jezik, kulturu i tradiciju. Asuan je najsunčanije mjesto u Egiptu. Nalazi se na jugu zemlje, au antičko doba je bio pogranični grad. Život ovdje teče sporo. Lijepo je prošetati šetnicom ili se provozati brodom po Nilu, sjesti u restoran blizu vode, slušati staru nubijsku glazbu. Nubijski ples je grupni ples. Šareni kostimi, poseban neobičan ritam. Ljudi iz Nubije su vrlo veseli i vole uvijek plesati zajedno. Na svadbama se okupljaju stotine ljudi i svi zajedno plešu.
Nubia je ime grada i okruga u južnom Egiptu. Nubija se nalazi na granici sa Sudanom. Nubijski ples je grupni ples. U osnovi to je kretanje kukova. Dobar ručni sustav. Poseban neobičan ritam, uglavnom brz (sličan Khaliji ritmu). Dof (tamburina), Khus (ploča od trske) koriste se kao pribor za ples. Nubijski ples je vrlo veseo i originalan. Ima puno skokova, pljeskanja. Položaj tijela u nubijskom plesu ne nalazimo u drugim folklornim stilovima Egipta: težište je snažno pomaknuto prema naprijed, osebujni pokreti poput dizanja prsa, zanimljivi pokreti rukama.

SIWA
Siwa je jedan od arapskih beduinskih plesnih stilova. Na granici s Libijom i Afrikom, u pustinji Sahari, među planinama nalazi se beduinsko naselje Siwa. Donedavno je Siwa bila najnepristupačnija oaza u Egiptu. To je ujedno i jedna od najneobičnijih oaza. Stanovnici Siwe imaju svoju kulturu i običaje, govore berberskim jezikom koji se razlikuje od arapskog. Većina žena nosi tradicionalnu odjeću i srebrni nakit. Na arapskom naziv naselja “wahet siwa” zvuči kao “oaza u gradu”. Siwa je ime grada i ljudi. U plesu je glavni naglasak na pokretu kukova. Ovaj stil plesa ima uski krug profesionalaca. Tradicionalna odjeća za ovaj stil su golubovi do koljena + harem hlače, marama koja pokriva polovicu lica. Žene vole koristiti mnogo ručnih dodataka (kao i žene iz Zaljeva).

ANDALUZIJSKI
Andaluzija je bilo ime dano južnom dijelu Španjolske, koji su Arapi okupirali 800 godina. Tamo se formirao ovaj ples koji je dobio karakteristična obilježja flamenka. Usput, jedna od verzija porijekla riječi flamenko - od arapskog "fallah man gu" - pjevajući seljak. Ovaj stil plesa izvodi se uz lijepu, ritmičnu glazbu, a istovremeno umirujuću, odnosno u kostimu koji naglašava lakoću svakog pokreta.

DABKA
Dabka je zapaljivi folklorni ples iz Libanona, neizostavan element narodnih svečanosti od antike do danas. Dabka je pretežno muški ples (ali postoji i ženska verzija). Izvodi se i u Siriji, Palestini i Jordanu, a smatra se vrlo popularnom u mnogim zemljama Istoka.
Često se može vidjeti u muškom krugu na praznicima. Plesači se hvataju za ramena, izvode brojne skokove, udaraju nogama. Sudjeluju i žene, ali dosta rijetko. Pokreti su energični, a sama glazba vesela, slušajući je i sami želite zaplesati.

ALEKSANDRIJA (Eskandarani)
Aleksandrija Drugi po veličini grad u Egiptu, Aleksandrija ima mediteranske, a ne istočne značajke. Duh i kultura grada drugačiji je od ostatka zemlje, iako je od Kaira udaljen samo 225 km. Prevedeno na arapski, Aleksandrija zvuči kao "Eskandarani". Plesni stil Eskandarani je vrlo veseo, zapaljiv i razigran. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je haljina i ogrtač (Melaya). Melaya je dio nacionalne nošnje žena Aleksandrije.

ŠAMADAN
U egipatskom slengu, naziv ovog stila zvuči kao
"Avalem". Puni naziv je "Raqs el Shamadam" - ples s kandilom. Odavno se pleše u Egiptu. Veliki luster s uzorkom i upaljenim svijećama nosi plesačica na vjenčanju, osvjetljavajući mladima put do sretnog obiteljskog života. Nevjerojatna je umjetnost izoliranih pokreta bokova, prsa i mekoća koraka kada djevojka pleše sa kandelabrom – ipak mora biti nepomičan! Samo je potrebno pažljivo razmisliti o odijelu kako ga ne bi zapalili i ne pokvarili kapanjem voska. Tradicionalna nošnja za ovaj stil su harem hlače + top ili duga haljina s uskim gornjim dijelom i širokim donjim dijelom. U početku je šamadanski ples bio isključivo ritualan - plesačica s lampionom ili svijećnjakom na glavi izvodila je ples osvjetljavajući mladencima put do novog doma. Bio je to svojevrsni blagoslov i želja za sretan bračni život. S vremenom se ples sa kandilima pretvorio u predstavu, au svadbenoj povorci (Zeffa) plesača su zamijenila djeca sa svijećama. Ali čak i sada, Shamadan je naručen za vjenčanje, ako se održava u klubu ili restoranu - tada mladi simbolično prolaze ispred gostiju, a plesačica s kandilom osvjetljava im put.
Glavna stvar je pravilno izračunati vrijeme i veličinu svijeće. Svijeća bi trebala gorjeti malo dulje nego što traje ples. Stoga ima smisla detektirati prije nastupa točno vrijeme vrijeme plesa i paljenja svijeća. Ovo je posebno važno za vjenčanje- prema istočnim vjerovanjima, ako se svijeća ugasila ispred mladih, to im obećava nesreće u obiteljskom životu ili skoru smrt jednog od supružnika.
Što se tiče ukrasa za lustere, sve ovisi o vašem osobnom ukusu. Sjajni stakleni privjesci i zavjese dodat će svjetlinu i tajanstvenost plesu, bacajući odbljesak svjetla u različite strane. Štoviše, uz pomoć ukrasa luster možete učiniti stabilnijim - za to bi većina dodataka trebala biti postavljena bliže bazi i središtu lustera.
NA novije vrijeme ples s vatrom zabranjen je na natjecanjima zbog opasnosti od požara pa Shamadan sve više prelazi u kategoriju zabavne emisije u restoranima i klubovima, i naravno ostaje ritual svadbeni ples za stanovnike Egipta i arapskih zemalja.

FARAONSKI PLES
Prije sedam tisuća godina stari su Egipćani već znali plesati, a to je oslikano na njihovim freskama i na zidovima svih starih hramova. „Do sada ne znamo točno kako su stari Egipćani plesali, ali možemo sugerirati kako su plesnu frazu započinjali i kako su je završavali, crpeći inspiraciju i maštu današnjih egipatskih koreografa, stvaramo pokrete i veze na temelju onoga što smo vidio na ovim drevnim freskama” . (citat iz knjige “Ples u Egiptu” g. Nabila Mabrouka, poznatog majstora koreografa i predavača povijesti orijentalnog plesa).

tabla
Nemoguće je zamisliti Istok bez arapskog bubnja zvanog Tabla. Zvuk ovog instrumenta se može čuti gdje god da se nalazite na Istoku: Na ulici, na bazaru, u kafani, na brodu, na bilo kojoj arapskoj svadbi…..
Tabla je najpopularnija i najpoznatija arapski instrument. Ovaj je instrument srce orijentalne glazbe i plesa. Izuzetno voljen i obožavan u Rusiji. Možda zato što zvuk ovog instrumenta podsjeća na otkucaje srca... Ako govorimo o njegovom točnom porijeklu, ono je nejasno. Osim toga, kažu da je tabla nastala u Indiji, i da je indijski instrument, ali da bi se zaobišle ​​sve ove rasprave, dovoljno je jednostavno i ispravno reći - tabla je instrument Istoka. Inače, najpoznatiji glazbenik koji je svirao tablu bio je Ravi Shankar.
Kao što smo već rekli, tabla je bubanj, a ako ste već posjetili, na primjer, arapske i druge istočne zemlje, onda ste vjerojatno čuli njegov zvuk posvuda - na ulicama, bazarima i brodovima, kao dobro kao što ne možete ne čuti na arapskom vjenčanju. Stanovnici Istoka jako vole plesati uz čarobne zvukove ovog bubnja, a ovaj ples nosi isto ime kao i instrument na kojem se izvodi - tabla.

Ples sa ŠALOM (šal)
Ovo je jedan od najzahtjevnijih plesova glumačke sposobnosti. Šal je i podloga za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se skriva, pa otvoriti.
Vrlo je važno da plesačica osjeti šal ne kao dio kostima, već kao dio svog tijela.
Postoji mnogo vrsta i oblika šalova: Malaya, Gulf i drugi.
Šal je toliko jasno povezan s orijentalnim plesom da se čini kao da je oduvijek bio u njemu. Međutim, povjesničari ne mogu pronaći drevne korijene za ovu vrstu plesa. Egipćani kažu da je šal možda čak došao iz Rusije. U 1940-ima, vladar Egipta, Farukh, pozvao je rusku balerinu Ivanovu da podučava njegove kćeri baletnoj umjetnosti. Ivanova je poznatu egipatsku plesačicu Samiju Gamal naučila hodati sa šalom i nekim pokretima s njim, a šal se udomaćio u Egiptu, a zapadnjačke plesačice rade sa šalom vrlo detaljno, umotaju se u njega i zavodljivo se otkrivaju. U europskoj svijesti živa je bajka: Istok, harem, tijela prekrasna žena skriven skupocjenim tkaninama... Sami Egipćani šal koriste samo za izlazak na pozornicu, a nakon 30-60 sekundi ga bacaju u stranu. Zapadnjački stil istočnoj javnosti izgleda neukusan i previše podsjeća na striptiz. Ruske djevojke rade na neki način posredno.

Ples s činelama (Sagata)
Cimbale su jedan od najstarijih glazbenih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao glazbena pratnja na tvoj ples.
Sagate (ili činele) zahtijevaju dobro poznavanje tradicionalne glazbe i ritmičkih obrazaca. Sagate su daleki rođaci španjolskih kastanjeta, samo što su izrađene od metala. Izvođačica uspijeva ne samo plesati, već se i pratiti uz zvonjavu sagata. Glazbi možete dodati i svoj ritam svirajući tamburicu ili tamburicu.

PLES SA SABLJOM
Ovo je prilično težak ples. Kontrast izgleda vrlo zanimljivo: ženstveni trbušni ples i zastrašujuće oštro oružje istočnjačkih ratnika. Međutim, djevojke ne rade borbene pokrete sabljom, obično je koriste za lijepo balansiranje na glavi, trbuhu ili bedru.
Ljudi vole vjerovati da su u davnim vremenima žene koje su pratile muškarce u vojnim pohodima zabavljale noću u šatorima plesom s oružjem. Zapadni istraživači nas ponovno spuštaju na zemlju. Recimo, sve je krenulo od slike francuskog orijentaliste Jeromea iz 19. stoljeća, koja je prikazivala djevojku sa sabljom u plesnoj pozi. Naravno, mislit ćemo kako hoćemo, ali moramo znati da ni u Egiptu, ni u Turskoj, ni u Libanonu sablja nije baš popularna među plesačima. Ali postoji muški ples sa sabljom, gdje se sablja maše, ali nikada ne balansira ni na glavi ni na drugim dijelovima tijela.

Ples s VATROM
Nastavak kulta vatre. Mogu se koristiti mirisne uljne svijeće ili svjetiljke. U pravilu plešu s debelim svijetlim svijećama. Lampa sa svijećom, koja podsjeća na Aladinovu lampu, također izgleda sjajno u plesu.

Ples sa ZMijom
Rjeđi ples je ples zmija. Prilično je teško plesati s takvim "atributom". Potrebna je velika vještina, hrabrost i iskustvo sa zmijom.
Zmija može djevojci praviti društvo u plesu. Da biste vidjeli kako to izgleda, pogledajte film "Od sumraka do zore", gdje Salma Hayek pleše s albino pitonom. Naravno, to je opet izmislio Zapad, pohlepan za malim efektima. Možda kad i mi budemo imali toliko plesača da se čak i takvim sredstvima moraju natjecati za posao, i zmije će dobiti neku distribuciju.

SAIDI ORIJENTALNI
Mnoge nacionalnosti žive u Egiptu, ali najtoplije i najviše opasni ljudi Egipat je narod Saidi. Žive uz Nil od grada ASYUN do grada ASWAN, u južnom dijelu Egipta. Muškarci ovog područja Egipta jako vole lijepe brkove. Oni ih posebno uzgajaju i njeguju, jer su veliki i dugi brkovi znak blagostanja i bogatstva, pogotovo ako su uz brkove pričvršćeno oružje, zlato i 4 žene.………… Postoji izreka koja zvuči ovako: Najviše lijep (cool) muškarac u svoje brkove može spustiti orla.
Saidi - ova riječ se odnosi na sve što je vezano za regiju Said u Egiptu. Saidi stil se može plesati sa ili bez štapa.
Asaya: Asaya je arapski izraz za štapove za hodanje. Ovaj ples je došao iz južnog Egipta iz regije koja se zove Said ili Gornji Egipat. Tradicionalno u ovom kraju, muškarci su sa sobom nosili dugačke bambusove štapove koje su koristili kao oružje. Postupno se formirao poseban muški ples Takhtib u kojem se oponašala bitka na štapovima. Žene su usvojile stil plesa sa štapom, ali su ples učinile lakšim i razigranijim, te napravile zaseban stil - raks el asaya (ples sa štapom)

Čarolija očaravajućih pokreta, postajanja, gracioznosti, tromog blaženstva i strasti, sve je to istočnjački ples koji je pobjedonosno osvojio mnoge evropske zemlje. Dogodilo se i zato što danastrbušni ples dostupan je gotovo svim ženama koje posjećuju moderne fitness klubove. Danas i domaćice i poslovne žene shvaćaju da su oslobođena plastičnost, hod, držanje, konačno samo dobro raspoloženje najvažnija stvar u našem životu. A upravo orijentalni plesovi pomažu razumjeti svoje tijelo i osjećati se ženstveno i poželjno.

Malo povijesti

Rodno mjesto trbušnog plesa je drevni Egipat. Prema legendi, trbušni ples nastao je i izvodio se samo u hramu božice ljubavi i plodnosti Izide. Kasnije se ples počeo doživljavati ne kao sveti ritual, već kao spektakl koji oduševljava oko. Prema povjesničarima, lokalno plemstvo je Napoleonu koji je osvojio Egipat poklonilo četiri stotine plesača koji su trebali zabavljati francuske vojnike. Možda je tada nastala tradicija darivanja arapskog plesa.

Kasnije je trbušni ples apsorbirao elemente ciganskih i španjolskih plesova, pokreti ruku postali su izražajniji, a sam ples postao je dinamičniji i složeniji. preispitivanje sveto značenje plesa, njegovi su sljedbenici vjerovali da izvođenje pokreta donosi sreću i sreću. Postoji nekoliko stilova trbušnog plesa: egipatski, libanonski, turski, ali moderni učitelji radije kombiniraju raznim stilovima kako bi svaka lekcija bila raznolika i dostupna čak i početnicima.

Tehnološke značajke

Trbušni ples sastoji se od tri dijela: taksim, stvarni ples i drmanje. Taksim je spori dio plesa. Plesačica izvodi pokrete svojim tijelom, praktički ostajući na jednom mjestu. Sam ples se izvodi uz bržu glazbu, sastoji se od mnogo arabeski i valova. Shakeovi su mali brzi pokreti koji stvaraju efekt vibracije trbuha ili stražnjice, iako je to zbog pokreta koljena. Prilikom izvođenja mućkanja mora se poštivati ​​stalni ritam.

Osobitosti poučavanja plesa u fitness klubu su da su principi izgradnje veza i objašnjavanja pokreta preuzeti iz aerobika, samo se lekcija temelji na tehnici klasičnog trbušnog plesa. Aktivnost traje bez prestanka. Ljudi ne staju ni na sekundu tijekom sat vremena, ne zaboravljajući da je ples prvenstveno aerobna vježba. A kako se ne bi zabunili i ušli u ispravan ritam, poveznice i objašnjenja se grade od jednostavnog prema složenom. Tada se ni početnici ne osjećaju kao "stranci na ovom slavlju života", a mogu sve ponoviti.

Naravno, oslobođenje u trbušnom plesu je najteže. No, pobjeđujući svoju “okoštalost”, nježno radeći na sebi bez nasilja, s ljubavlju prema vlastitoj prirodi, rastvarajući se u raspoloženju plesa, postupno se mijenjamo i iznutra. Sve počinje prihvaćanjem sebe i, prije svega, značajki vaše figure i izgleda. Naime, taj osviješteni stav temelj je ženskog šarma i privlačnosti.

O oblikovanju figure

Ovdje se ne treba zavaravati: bavljenje samo trbušnim plesom neće automatski smršaviti i stvoriti savršenu figuru. Da, ples je najprirodnija aktivnost, ali je u isto vrijeme prilično slično opterećenje. U plesu ne možemo uključiti sve mišićne skupine potrebne za ravnomjerno, skladno opterećenje cijelog tijela. Na primjer, u orijentalnom plesu stražnja strana bedra, glutealni mišić praktički ne radi, triceps, odnosno stražnja strana ruke, nije opterećena ... Stoga, ako želite imati skladnu figuru, mišiće je potrebno dodatno napumpati. Osim toga, biti mršav je potpuno neobavezno: tijelo mora biti, glavno je da mišići "igraju" tijekom plesa, a ne salo. Ali to se postiže vježbom.

Pprednosti

Savladavanje osnovnih plesnih pokreta nije tako teško. Njihov učinak je zajamčen. Baveći se orijentalnim plesovima u klubu, žene tvrde da nakon svakog treninga osjećaju svu raznolikost opterećenja na tijelu. Navodimo najočiglednije prednosti takvog opterećenja.

Posljedica:

Nakon mjesec dana nastave, stanje kralježnice se značajno poboljšava; žene se "ispravite", otvorite, prestanite pogrbljeno.

Uzrok:

Tijekom nastave, ne samo htjeli-ne htjeli, morate zadržati svoje držanje, već i napraviti glatke zavoje i "valove", što ima blagotvoran učinak na kralježnicu. Osim toga, osjetno se razvija fleksibilnost zglobova, a to je ključ mladosti.

Posljedica:

Satovi trbušnog plesa blagotvorno utječu na ten.

Uzrok:

Ovdje se radi o poboljšanju rada crijeva, čija je funkcija nakon nastave mnogo produktivnija nego bez njih.

Posljedica:

Trbušni ples budi ženstvenost, pozitivno utječe na reproduktivnu funkciju. Mnogi ljudi kažu da im trbušni ples pomaže u borbi s disfunkcijom jajnika.

Uzrok:

U procesu plesanja povećava se cirkulacija krvi, a posebno u zdjeličnim organima. Troske napuštaju tijelo, a kao rezultat toga nestaje upala dodataka. 6-12 mjeseci tečajeva trbušnog plesa ublažava menstrualne grčeve zbog kojih mnoge žene moraju sjediti na tabletama. Također, trbušni ples je stres vježbanja na one skupine mišića koje nisu uključene u naš svakodnevni život, ali su potrebne ženi za njezinu glavnu funkciju koju joj je priroda dala - rađanje i rađanje zdravog djeteta.

I naravno, ne zaboravimo samosvijest, radost koju sam ples nosi. Izvodi se uz ugodnu istočnjačku glazbu, zahtijeva ravnomjerno ritmično disanje, čime se smanjuje razina stresa, jer ritmično disanje utječe na centre ugode i oslobađa endorfine koji popravljaju raspoloženje. I naravno, kroz ples možete naučiti izraziti svoju senzualnost. Uostalom, nije uzalud profesionalni plesač kaže da glavna stvar u trbušnom plesu nije strogo pridržavanje kanona, već improvizacija, emocije i raspoloženje.

Kada i gdje su se pojavili orijentalni plesovi?

Kada kažemo „orijentalni plesovi“, svakako mislimo na arapske plesove. arapski ples trbuh ima mnogo korijena. Porijeklo orijentalnih plesova može se pratiti na freskama drevnih hramova Mezopotamije. Freske su sačuvane prekrasne slike plešući ljudi. Freske, čija starost seže oko 1000 godina prije rođenja Krista, nalaze se i na staroegipatskim hramovima. Vjeruje se da ove freske opisuju antički ritualni ples posvećena plodnosti i rađanju novog života.

Svećenice koje su plesale u hramovima su svojim plesom govorile duhu Velike Božice. Moguće je da su se neki pokreti njihova plesa sačuvali u onim orijentalnim plesovima koje izvode moderne plesačice.

Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci) izvodio je orijentalni ples na ulicama i, u pravilu, nije se razlikovao u obrazovanju.

Avalim su bili plesači koji su dobili poseban ples i glazbeno obrazovanje. Avalim je znao svirati razne glazbeni instrumenti, bili su dobro upućeni u poeziju, mogli su izvoditi pjesme i pjesme vlastitog sastava, poput gejše srednjovjekovnog Japana.

Stilovi orijentalnog plesa Gavazi i Avalim bili su prilično različiti. Neki stručnjaci koji proučavaju povijest orijentalnih plesova smatraju da su takvi plesovi bili ritualna priprema za porod. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali porod, pa se moralo roditi onako kako je priroda zamislila.

Još jedan smjer orijentalnih plesova poznat je kao Beladi. U prijevodu s arapskog, ova riječ znači "domovina" ili "rodni grad", što odražava veliku popularnost plesa među narodima Egipta. U početku je to bio ženski ples koji se izvodio samo za žene. Glavne karakteristike Beladija su različiti oblici ruku koji nemaju jasnu vezu i sustav s lelujavim trskama. Općenito, ples je ostavio živopisan dojam.

Žene su instinktivno pretvarale u ritual one pokrete koji su jačali i tonirali mišiće i time olakšavali porod. Lako je vidjeti da su mnogi pokreti trbušnog plesa centrirani u trbuhu ili zdjelici. Kao kombinacija napetosti i opuštanja mišića, treniraju unutarnje organe i toniraju trbušne mišiće. Valoviti pokreti zapravo uključuju one mišiće žene koji guraju bebu tijekom poroda.

Drugi istraživači smatraju da visoki plesovi potječu iz Srednja Azija a takav je ples imao sveto značenje, bio je dio ceremonije štovanja ženskog majčinskog principa.
Na primjer, trbušni pokreti se spominju u tibetanskom knjiga mrtvih. Korišteni su u svrhu meditacije i prelaska na novu astralnu razinu.

Ritual orijentalnog plesa održavao se povodom rođenja djece, a sam ples se postupno proširio u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka, kao i na Mediteranu.

U Grčkoj su uz pomoć trbušnog plesa ozdravljali bolesnici, uz glasnu glazbu i vrisku. Indijci su u nju unijeli glatkoću i mekoću pokreta, Turci su je obogatili složenim i neobičnim ritmovima, a Romi su joj dali strast.

U klubu Harmony u Mytishchiju, učeći od iskusnih majstora, možete savladati umjetnost plesa do savršenstva.

Glatki pokreti bokova, valovite vibracije trbuha, tajanstveni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesačice izluđuju publiku, uranjaju u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I tako traje već duže više od 11 tisuća godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvaljenja majčinskog principa žena srednje Azije. Još je vjerojatnije da to nije ples, već oblik meditacije, ritual s dubokim sveto značenje. Na sličan načinžene su hvalile porodilje povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresirao predstavnike drugih naroda i postupno se počeo širiti u druge istočne zemlje i narode Sredozemlja. S obzirom na činjenicu da različite nacije interpretirali trbušni ples na svoj način, njegovo se značenje mijenjalo za svaku naciju. Neki u njega stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki su ga narodi koristili za obogaćivanje svoje unutarnje kulture. Cigani koji su živjeli na istoku učinkovito su uključili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim neobično lijepim i šarmantnim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji su ostali ravnodušni na trbušni ples bili su islamski narodi, čija ispovijest nije dopuštala da svoju pažnju usmjere na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku ples nije bio svojstven svima. Imale su obredni karakter i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Obični ljudi, sudjelujući u akcijama, također su imali pravo činiti te pokrete. Obilje običaja i njihova pratnja mnogim procesima svakodnevnog života doveli su do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Izgled instrumentalna glazba premjestio ples iz kategorije mistike u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Plesalo se posvuda: i nakon uspješnog lova i za proslavu pobjede i za pratnju svadbene svečanosti. Plesovi su često izražavali negativne emocije. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi skinuo teret s duše plesača. Daljnji razvoj plesna umjetnost odvijala se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na područje moderne Turske. Tijekom formiranja Osmanskog Carstva, trbušni ples nastavlja svoj razvoj u Istanbulu, gdje dobiva svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama pokazivanje polugolog tijela nepoznati muškarci, plesovi su činili prilično neobičnu granu - muški plesovi izvode samo muškarci. Ženski trbušni ples dobio je neku skromnost u odjeći, što je isključilo niz pokreta i učinilo ga suzdržanijim. No bez obzira na to tko izvodi plesne pokrete, svaki od njih temelji se na izražavanju želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijima, pa čak i seksi. Za moderne turske plesove ogroman utjecaj pružao razne europske struje. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja sada se mogu promatrati u izoliranim naseljima koja rijetko posjećuju stranci i to samo za vrijeme praznika i svečanosti. Turisti, u pravilu, mogu promatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez cijele palete raznolikosti. Sada, kao i prije, orijentalni plesovi u Turskoj su vrlo popularni, koji postupno prelaze granice države i dobivaju sve više i više velike teritorije. europska kultura počinje poprimati neka obilježja orijentalne kulture uključujući ples.

Legenda o nastanku trbušnog plesa
Postoji legenda vezana uz pojavu trbušnog plesa. Ispod odjeće mlade plesačice doletjela je pčela, pomiješavši užareno tijelo, namazano uljima, s mirisnim cvijetom. Djevojčica je, kako bi se riješila dosadnog kukca, migoljeći se cijelim tijelom, počela snažno okretati bokovima i izvoditi pokrete trbuhom ... Istraživači su uspostavili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta porodilje , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju potpore porodu. Na Istoku, gdje su se djevojke vrlo rano udavale, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što ženi pomaže sinkronizirati pokrete i trudove, te ublažava bolove tijekom poroda, povećava plastičnost dno zdjelice i pokretljivost zglobova. Istočni ples ima mnogo korijena. Postojala je još u predislamsko i predkršćansko doba, pa i prije judaizma. Njegovo podrijetlo može se pratiti u freskama drevnih hramova Mezopotamije (zapadne Azije), na kojima su sačuvane slike plešućih ljudi. Slične freske imaju i staroegipatski hramovi. Vjeruje se da opisuju drevni obredni ples koji se izvodio na svečanim svečanostima posvećenim rođenju djece i žetvi. Veliki utjecaj na trbušni ples imala su ciganska plemena. Cigani su putovali kroz Indiju, Bliski istok i Europu, privremeno se nastanivši u Španjolskoj. Nije teško pronaći sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples također je praotac modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojale haremske veze, pomaknule su naglasak u plesu s obožavanja majčinskog načela na zavođenje. Trbušni ples za brojne žene u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnika. Postoje dokazi da je 3,5 tisuća godina pr. umjetnost orijentalnog plesa, putujući zajedno s nomadskim plemenima, došla je i do starih Slavena. Praslaveni su promijenili prirodu plesa. Već ima nešto drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples za svog muža svake godine na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa nakon mnogo godina. Oko 300 godina prije dolaska kršćanstva, slavenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Još jednom modificiran u Turskoj i među stanovnicima Arapskog poluotoka, trbušni ples gotovo 400 godina zadržao je svoje sakramentalno značenje "plesa za jedinog muškarca", no onda su ga neke plesačice počele izvoditi za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela gubiti svoje ezoterično značenje, au sljedećih 350 godina postala je poznata u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Afganistanu, kao iu Africi, Europi i u dalekoistočne zemlje. U 80-ima XIX godina stoljeća trbušni ples postao je raširen u Europi. Plesačice tog vremena, u pravilu, nastupale su u dugim haljinama, bokovi su bili naglašeni šalom. Pedesetih godina 20. stoljeća u Egiptu su se intenzivirali islamski osjećaji, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku uspjela su se formirati dva nova plesna centra - jedan od njih bio je Bahrein, gdje nisu postojala stroga pravila vezana uz trbušni ples. Libija je postala drugo plesno središte. U isto vrijeme, u Turskoj se trbušni ples razvio više u stilu kabareta, kostimi plesačica bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Povijesni korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je hvalospjev ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim osjećajima koji prate rađanje nove duše. Očuvan kroz tisućljeća, trbušni ples ponovno se rađa u suvremenom svijetu s potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koja vuče korijene iz dubine stoljeća, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Uz obrede štovanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koje utjelovljuju sliku Velike božice majke, povezuje se nastanak ovog ritualnog plesa. Trbušni ples je najstariji ples Zemlja. Stoga ima mnogo smjerova, stilova, vrsta. Mnogi narodi svijeta utjecali su i utječu na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipt smatra se rodnim mjestom trbušnog plesa. Geografski položaj Stari Egipat je bio takva da je bio prilično izolirana država, tako da su dugo ples formirali samo Egipćani, a drugi narodi nisu utjecali na njega.
U starom Egiptu plesna umjetnost bila je vrlo cijenjena. U njemu je bilo mnogo različitih vrsta plesova: obrednih, haremskih, vojničkih i plesova koji su se plesali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su preživjele do našeg vremena svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio prilično raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u “tradicionalnom” trbušnom plesu. Ruke su uglavnom bile "mekane", lepršave, otvorene, ali bilo je i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta stisnutim šakama. S vremenom je stari Egipat počeo biti pod većim utjecajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 PRIJE KRISTA. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koje su u egipatski ples unijele eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon razdoblja Novog kraljevstva Egipatska civilizacija počela blijedjeti, sve više izložena najezdi susjednih zemalja, a 30. pr. e. Egipat je postao dio Rimskog Carstva.
cigani. Zasluga Cigana je što su bili svojevrsna poveznica između različitih kultura. Lutajući svijetom ostavili su tragove svoje kulture i upili okuse kulture zemlje kroz koju je prolazio njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. OGLAS i nastavili kroz zemlje istoka u Europu, zaustavili se u Andaluziji, gdje su pronašli ljude koji su im bili bliski. U Andaluziji je rođen flamenco stil - mješavina arapskih, ciganskih, židovskih, španjolskih i drugih plesova.

NA Drevna grčka bilo je mnogo vjerskih ceremonija tijekom kojih se plesalo. Ples je bio obavezan dio štovanja bogova i božica poput Dioniza, Bakha, Artemide, Afrodite, Demetre i mnogih drugih. Grčki ples karakterizirala je energija, čak i bijes, često popraćen vrištanjem, prilično glasnom glazbenom pratnjom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje raznih bolesti tijela i duha.
IX-X stoljeća u Indija povezan s procvatom hramske arhitekture. U hramovima su nužno postojali ritualni plesači, koji su se smatrali vrlo poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim četvrtima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki je plesač imao izvrsno glazbeno, koreografsko i jezično obrazovanje. Vjerovalo se da je plesačica udana za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Za Indijski ples pokreti rukama su vrlo karakteristični, svaka gesta ima određeno značenje, tako da plesačica tijekom plesa ne drži činele u rukama, činele su pričvršćene na razne dijelove tijela.
purica. Da bismo razumjeli prirodu turskog plesa, potrebno je pogledati u povijest. Turci su se naselili na srednjoanatolijskoj visoravni, zatim su počeli osvajati obližnje zemlje, kretati se dalje u Europu, Afriku i Aziju. Nastalo je Osmansko Carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Stoga je bilo nekoliko tisuća narodnih plesova koji su se međusobno ispreplitali, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj ih je bilo religiozni plesovi, narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularne predstave. Turska je dala veliki doprinos plesnoj umjetnosti u obliku izuma složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa utjecale su uglavnom na plesače u velikim gradovima, naselja, ali praktički nije utjecao na narodne plesove u izoliranim selima, pa čak i sada u udaljenim selima možete vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Europa. Napoleon je otvorio Egipat Europi. Osim mnogih arheoloških vrijednosti, Europljani su uz egipatsku kulturu uglavnom vidjeli i trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Saul Bloom donio je orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme bilo prilično teški moral a sve što je bilo povezano s tijelom smatralo se nepristojnim, tada je Saul Bloom uspio šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa koji je nazvao trbušni ples. Od tada se ime, ali i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržala.

Stilovi i trendovi
Saidi. Saidi je ples sa štapom. Nastala je u području Egipta zvanom Said, gdje su živjeli pastiri i ratnici, koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene su, s druge strane, te militantne pokrete preporodile u prekrasan energičan ples.
Ples s maramom. Ovo je jedan od najkazališnijih plesova, koji zahtijeva glumačke vještine. Šal je i podloga za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se skriva, pa otvoriti. Vrlo je važno da plesačica osjeti šal ne kao dio kostima, već kao dio svog tijela.
Zaljevski ples (khaliji). Ovaj ples izvode narodi zemalja Perzijskog zaljeva. Khaliji je nevjerojatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otvaraju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje deve.
Ples s činelama
Cimbale su jedan od najstarijih glazbenih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica njihov zvuk koristi kao glazbenu pratnju svom plesu.
Ples sa sabljama. Ovo je prilično težak ples. Priča se da su u davna vremena žene, ispraćajući muževe u rat, nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. A kažu da plesom sa sabljom žena pokazuje svoj prkos.

Trbušni ples do 19.st
Sve do 19. stoljeća orijentalni ples se izvodio u krugu obitelji i dalje obiteljski praznici. Vjenčanja, obrezivanja, bar mitzvah i drugi slični događaji nisu mogli bez ovog plesa. Ponekad je angažiran profesionalni plesač. Budući da su to bila uglavnom obiteljska veselja, nepoznati i nepoznati ljudi rijetko su imali priliku vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 19. stoljeća sajmovi su postali popularni. Plesači s Bliskog istoka počeli su nastupati u Europi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. godine. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Saul Bloom, impresario Midway Plaisancea i izložbe "Street in Cairo" na Columbian Trade Fairu i Chicago World's Fairu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio uvrnutu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni platiti svaku cijenu da vide nešto "opsceno" u svom umu, a onda su mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Izračuni gospodina Blooma bili su točni i on je zaradio dovoljno sredstava da financira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je kasnije i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo, pridonoseći tako ovom tumačenju.
1880-ih Europljani su počeli upijati šarm Istoka. Pisci poput Gustavea Flauberta i umjetnici poput Jean-Leona Geromea putovali su na Bliski istok i u Sjevernu Afriku tražeći inspiraciju. Turisti su posjećivali ovu regiju kako bi zurili u egzotične krajolike i ljude. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regiji. Od 19. stoljeća do prvih desetljeća 20. stoljeća profesionalni plesači u Egiptu dijele se na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili u dvorištima, često s publikom iz niže klase. Awalimi su bili poštovaniji od Ghawazeeja. Ne samo da su mogli plesati, već i pjevati, svirati glazbene instrumente i čitati poeziju, često su ih pozivali u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. 20. stoljeća, plesači su češće nastupali u domovima ili kafićima. Zatim je u Kairu otvorila libanonska djevojka po imenu Badia Mansabny noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu europskih kabareta. Raznolik program uključivao je istočnjačke izvedbe u obliku plesa, pjevanja, glazbenika i komičara, uključujući razne europske izvođače, pa čak i dnevni obiteljski koncert. Službeno izveden u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi velike scene. Europski plesni koreografi koji rade za Badiju Mansabny pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebice baleta. Početkom 20. stoljeća Kairo postaje veliki grad s trećinom milijuna stanovnika, od čega 20% ne-Egipćana. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil se razvio zajedno s urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi utjecaju različite zemlje a rezultat je bila promjena stila plesa. Baladi stil, pod utjecajem Zapada i plesova Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih zemalja Bliskog istoka i možda kroz kontakt s Ghawazeejem, razvio se u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples bio je mješavina stilova i detalja kostima, prilagođen individualnoj ženskoj izvedbi. Ljudi često kažu "ženski solo ples", razlikujući ga od narodnih plesova, obično grupnih plesova. Ples s puno pokreta kukovima povezuje se s Baladijem, a središte pokreta se pomiče prema torzu.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i smjerovi:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenoj odjeći s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (khaliji) - ples kose, koji je dobio ime po karakterističnim valovima raspuštene kose.
- Turska škola je senzualnija, kostimi su iskreniji, plesovi su prihvaćeni na stolu, komunikacija tijekom plesa s publikom.
Na trbušni ples utjecao je arapski narodni ples dabka (kolektivni poskakujući ples sličan keltskom jigu).
Pribor . U nekim vrstama trbušnog plesa mogu se koristiti dodaci:
- štap (saidi ples, vezan za muški vojni ples takhtib)
- tamburina (nubijski šamanski ples)
- vatra
- sablje
- sagati (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima naziv - bedla. Njegovi klasični elementi su steznik, remen i široka suknja, često s prorezom na boku. Kostim za konzervativnu publiku uključuje veo koji pokriva trbuh, ruke i kosu. Umjesto suknje ponekad se mogu nositi i harem hlače. Cijeli kostim je ukrašen perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu jer privlače pozornost, plijene poglede i daju plesu aromu istočnjačke meditativnosti. Suknja može biti široka (sunce, polusunce) ili ravna, s jednim ili više rezova. Steznik i pojas izvezeni su šljokicama, perlicama i sl. Na ove dijelove nošnje prišiveni su rese, privjesci ukrašeni šljokicama i perlicama. I to nije slučajno, jer u orijentalnom plesu naglasak je na izoliranim pokretima bokova i prsa, stoga je kostim uređen na način da naglašava pokrete, da ih pojačava. Kostim pojačava nevjerojatan dojam koji na nas ostavlja orijentalni ples. U tradicionalnoj nošnji za trbušni ples, trbuh je ostavljen otvoren kako bi se pokazao stvarni trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta nošnje - ovo je duga haljina, zatvorena šalom vezanim oko bokova (ovako su plesali Egipćani). Poseban spomen zaslužuju plesne cipele. Tradicionalno se trbušni ples pleše bos, no danas, kada je trbušni ples postao svojevrsna estrada, plesačice nose štikle. Ali za trening je bolje koristiti češke, mekane plesne cipele, a još bolje trenirati bosi.