S.A. Lobovikov

Kako se najčešće definira rad ruskog umjetnika? zvučno prezime Venetsianov? Slike koje prikazuju žanr scene iz seljačkog života nazivaju se početkom nacionalnog kućanski žanr u slikarstvu, pojava koja će s vremenom doživjeti procvat u doba lutalica.

Ali veličina Venetsianovljevog umjetničkog talenta, razmjeri njegove ljudska osobnost izvedeno ogroman utjecaj za razvoj ruskog likovne umjetnosti ne samo unutar istog žanra. To postaje posebno vidljivo kada se pomno promatraju njegova platna.

"Portret majke" (1802.)

Aleksej Gavrilovič Venecianov rođen je 1780. u moskovskoj trgovačkoj obitelji s precima iz Grčke. U Rusiji su dobili nadimak Veneziano, kasnije pretvoren u rusko prezime. Kad se Alexei zainteresirao za crtanje, njegovo učenje nije izgledalo kao nešto ozbiljni roditelji. Možda zato nije dobio redovitu likovni odgoj. Smatra se da je prva znanja o tehnici slikanja primio od "ujaka" - odgojitelja, a glavni izvor umjetničko obrazovanje koje je Venetsianov stekao - slike starih majstora u muzejima i kreacije modernih slikara u salonima i galerijama.

Glavni žanr u ruskom slikarstvu tog vremena bio je portret, pa stoga i prvo nama poznato slikarsko iskustvo Venetsianova pripada ovom žanru. majka - Anna Lukinichna, rođena Kalašnjikova.

Uočljivo je koliko dvadesetdvogodišnjem mladiću još nedostaje slikarskog umijeća, koliko mu je teško prenijeti volumen, zrak i svjetlo. Ali vidljivo je i nešto drugo - njegova sposobnost prenošenja različitih tekstura tkanine, dovoljno povjerenja u crtež. I što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaje svog modela: neku neugodnost i napetost majke zbog njezine neobične uloge i njegova nježnog odnosa prema njoj.

"Autoportret" (1811.)

Nakon 1802. Venetsianov se seli u Petrograd, gdje pokušava steći ime i početi zarađivati ​​za život slikanjem. Ubrzo je bio prisiljen stupiti u službu nižeg službenika u poštanskom uredu. Sretna prilika omogućila mu je da upozna poznatog slikara portreta V. L. Borovikovskog (1757.-1825.), koji je visoko cijenio slike Venetsianova i postao mu mentor u struci iu životu. Možda zbog svog utjecaja, Venetsianov traži od Umjetničke akademije službeni naziv slikara. Prema povelji Akademije, podnositelj je morao predati svoj rad. U tu svrhu Venetsianov slika autoportret.

Na ovoj slici već možete vidjeti visoka razina tehnička vještina umjetnika. Ovo je točno i istinito djelo pravog realista, lišeno romantičnog štiha i uljepšavanja. Psihološka dubina slike koju je umjetnik stvorio također je visoko cijenjena. Ovdje i pažljiva usredotočenost na posao i jasno osjećaj samopoštovanja.

Venetsianova je Vijeće Umjetničke akademije definiralo kao "imenovano" - jednu od formalnih kvalifikacijskih razina umjetnika, koja je omogućavala stjecanje zvanja akademika nakon izvršenja zadatka koje mu je dodijelilo Vijeće. Venetsianov postaje akademik nakon što je napisao dani portret K. I. Golovačevskog.

"Ambar" (1821.)

Ubrzo nakon što je dobio titulu akademika slikarstva, Venetsianov neočekivano napušta glavni grad i službu i nastanjuje se na svom imanju Safonkovo ​​u Tverskoj pokrajini. Ovdje stvara svoja najznačajnija djela, posvećena poetizaciji seljačkog života.

Prije nego što je započeo rad na slici "Ambar", umjetnik je naredio svojim kmetovima da demontiraju prednji zid u velikom ambaru u kojem je bilo pohranjeno žito. Postavio si je zadatak prenijeti dubinu, sličnu onima koje su ga se dojmile na slikama. francuski slikar Francois Granet. Osim slike sobe koja se povlači u daljinu, nevjerojatne za ono vrijeme, pomno provjerena kompozicija zaleđenog u različite poze figure seljaka i životinja. Puni su drevnog značaja i nevjerojatne poezije.

Sliku je visoko cijenio car Aleksandar I. koji ju je kupio od umjetnika, a autoru je darovao i dijamantni prsten. To mu je malo olakšalo materijalnu situaciju.

“Na obradivoj zemlji. proljeće" (1820-ih)

Mnoge slike Alekseja Gavriloviča Venecianova pune su tajni i misterija koje su još uvijek izvan kontrole profesionalaca i ljubitelja umjetnosti. Takvo je malo platno (65 x 51 cm) gotovo botticellijevskog naslova i poetskog zvuka primjerenog najvećim remek-djelima renesanse. Vjeruje se da je ova slika dio ciklusa posvećenog godišnjim dobima.

Prizor seljačkog rada javlja se kao radnja puna sakralnog, kozmičkog značenja. Lik mlade žene koja je otišla na težak posao, obučena u svoju najbolju odjeću, dijete na rubu polja, koje parcelu čini kao ikona Bogorodice, zrcalni lik druge seljanke koja odlazi u dubinu - sve je pun misterija. Pejzaž je ispunjen značajem i velikom jednostavnošću, naspram kojih se odvijaju ovi obični, au isto vrijeme veličanstveni događaji. Alexei Venetsianov, čije je slike teško pripisati određeni žanr, smatra se jednim od utemeljitelja ruskog pjesničkog pejzaža.

"Kosci" (1820-ih)

Ali glavni žanr za Venetsianova ostaje portret, a glavni zadatak koji rješava je izražavanje istinskog interesa i poštovanja prema onima koje prikazuje. Visoka slikarska vještina, u kombinaciji s lakonizmom i profinjenošću kompozicije, pojačava dojam koji Venetsianov ostavlja na gledatelja. čiji sadržaj može stati u nekoliko fraza, zadivljuje dubinom i svestranošću, čak i ako su njihovi junaci jednostavni seljaci.

Na ruku žeteoca, koji je zastao na trenutak da se odmori, sjela su dva leptira. Dječak ih gleda preko ramena, opčinjen njihovom ljepotom. Umjetnik je naslikao gotovo snop - čini se da će sada lagana krila zalepršati i nestati u ljetnoj vrućini. Glavni likovi su jednako stvarni - njihova lica, ruke, odjeća. Osjećaji koje izražavaju mlada žena i dijete također se čine stvarnima, a što je najvažnije, osjeća se koliko im se Venetsianov divi.

"Jutro zemljoposjednika" (1823.)

Neosporna je uloga Venecianova kao utemeljitelja žanrovske raznolikosti u ruskom slikarstvu. Jedan od prvih pokušao je skrenuti pozornost na posebnu ljepotu ruske prirode, utirući put budućim briljantnim pejzažistima - Levitanu, Šiškinu, Kuindžiju, Savrasovu. Na portretu je prikazao sasvim neobične glavne likove – ljude iz naroda. No posebno je inovativna pojava bila poetizacija svakodnevnog žanra.

Vjeruje se da je majstor svoju ženu Marfu Afanasjevnu i njezine kmetove učinio junakinjama svoje slike. To objašnjava topao osjećaj koji prožima ovo platno. Nema sukoba domaćice i njezinih prisilnih slugu – više je to obiteljska scena u kojoj djevojke imaju svoje dostojanstvo i smirenu ljepotu. Okolina igra jednako važnu ulogu u slici: s ljubavlju oslikana ispuna interijera i - što je posebno upečatljivo - meka, ali sveispunjavajuća svjetlost.

"Zaharka" (1825.)

Seljačka djeca česti su likovi portreta i žanr slika koje je Venetsianov slikao. Slike "Pastir koji spava", "Ovdje je očeva večera", "Pastir s rogom" prikazuju djecu ne kao bestjelesne kerubine s ikona i klasičnih slika - to su punopravni heroji sa svojim karakterom, koji doživljavaju snažne emocije koji su dio harmonije našeg svijeta. Takav je Zakharka - glavni lik S nazivima i opisima takvih djela umjetnika postaje jasan njegov učiteljski poziv koji je ostavio traga u ruskom slikarstvu.

Pomislio je na sudbinu talentirane djece rođene kao kmetovi kad je ugledao dvorišnog dječaka kako nešto pokušava nacrtati kredom na ploči. Ubrzo se iz toga rodila “Venetsianovska škola”. Osim poučavanja, pružao je utočište seljačkoj djeci, hranio ih i napojio, mnoge od njih pokušao osloboditi. Među studentima Venetsianova - sjajni GrgurČetrdesetak i oko 70 umjetnika, od kojih su mnogi završili prijestolnicu Umjetničke akademije. Djelovanje škole odvijalo se uz protivljenje službenih akademika, koji Venetsianovu nisu dodijelili naslov učitelja slikanja.

“U žetvi. Ljeto" (182?)

Njegov se život ne može nazvati bezbrižnim, uvijek je bio ispunjen radom i nevoljama. Njegov je kraj također bio tragičan i neočekivan - Aleksej Gavrilovič je umro 1847. godine, kada su se konji upregnuti u njegova kola iznenada uplašili i odnijeli, a on je, pokušavajući ih zaustaviti, pao na cestu.

Čovjek na zemlji, sklad njegovog odnosa s prirodom, sa cijelim svijetom oko - glavna tema umjetnik Venetsianov, glavna točka i vrijednost njegove baštine, nešto zbog čega njegovo ime štuju poznavatelji i ljubitelji ruskog slikarstva. Slika kosca na pozadini prepoznatljivog ruskog krajolika, koja ujedno ima i kozmički značaj, jedan je od vrhunaca stvaralaštva velikog ruskog slikara.

Gledajući slike svakodnevnog života, vidio sam snažan kontrast života. U ovom postu sabrao sam život u seoskoj kolibi, prazne zidove od balvana, prigušeno svjetlo, peć i teški stol bez stolnjaka - sliku života u ovom prostoru.

1. Felitsin R. Na trijemu kolibe. 1855. godine


Djetinjstvo je bezbrižno doba, ali gledajući ove djevojčice javlja se sumnja. Tako koncentrirano lice starije, mlađe plete kovrče i oči druge gledaju u daljinu...

2. Šibanov M Seljačka večera. 1774. godine


U mračnom prostoru kolibe, skromna večera, a tako različite emocije čitaju se na licima ovih ljudi! Dojilja svoga djeteta jedina je na svijetu. Dubok izdisaj i ramena postaju teška, a otkucaji srca se čuju ...

3. Kulikov i zimska večer


Završilo je vrijeme poljskih radova, zimi, u polumraku prozora i večernjoj buktinji, nastavljaju se radovi druge prirode, ručni rad i zadaća.

4. Maksimov V Siromašna večera. 1879. godine


I opet tamni tonovi niskog stropa kolibe i praznih zidova. U ovoj kući nema čak ni zavjesa, sve je preteško, umorna lica, propast... I što lijepa boja muške košulje.

5. _Maksimov U bakinim pričama. 1867


Vjerojatno jedan od najviše zanimljivi trenuciživot - bakine priče u mračnu večer s bakljom - ovo je i učenje i znanje i tradicija i životna mudrost. Kako ugodno...

6. Maksimov V Tko je tamo. 1879. godine


Sjećam se kada je mrak zimska večer kod bake, pod pucketanje peći i zvuk vjetra u žicama, odjednom škripa snijega pod nečijim nogama i kucanje na vratima ... od nečega je uvijek bilo malo strašno, dok je baka išla izašla u hodnik, čekala sam oprezno i ​​to je nečiji poznati glas i to je to, opet postaje ugodno i sigurno ;)
Sjena na zidu podsjetila me na taj osjećaj.

7. Maksimov V. Bolestan muž. 1881


Strašan i tužan prizor...ostaje samo moliti se i čekati...

8. Maksimov V Nadživio staricu. 1896

Ne mogu pronaći riječi kojima bih opisao sve osjećaje koji se javljaju kada gledam ovu priču. Nevjerojatno jaka.

9. Maksimov U rubrici Obitelj. 1876


I opet niski stropovi, mogu samo nagađati - od čega sekcija dolazi.

10. Šibanov M. Svetkovina svadbenog ugovora. 1777. godine


Od poslastice - štruca na stolu, a kakve li elegantne žene! Značenje "miraza" postaje jasnije. Djevojčina odjeća je njezina duhovni svijet. Ne možete kupiti ovo...

11. Trutovsky K Na sjeniku. 1872. godine


Divne životne radosti. Ne gledajte bez osmijeha ;)

12. Pelevin i prvorođeni. 1888

Koliko god svijet izvan periferije bio surov, sreća zbog dolaska bebe obasjava srce. Tako ima više svjetla u kolibi, a bijela pećnica i posuđe sjaje i dirljivo mače u kolijevci, svaki detalj je ispunjen radošću.

13. Korovin P Krštenje. 1896

Umjetnost Nizozemske 16. stoljeća
Slika "Seljački ples". Godine 1567.-1569. Pieter Brueghel naslikao je niz slika na te teme narodni život(“Seljački ples”, “Seljačka svadba” – obje u Kunsthistorisches Museum, Beč). Očigledno, Brueghel je uspio stvoriti jedno od svojih najboljih žanrovskih djela - "Seljački ples". Njegova radnja ne sadrži alegoriju, ali opći karakter odlikuje se patetikom zatvorenom u sebe i krutom racionalnošću. Umjetnika ne zanima toliko atmosfera seljačke svetkovine ili slikovitost pojedinih skupina, koliko sami seljaci - njihov izgled, crte lica, navike, priroda gesta i način kretanja. Teške i snažne figure seljaka prikazane su u velikim, za Brueghelu neuobičajenim razmjerima, stvarajući elemente i prirodnu snagu prirode. Svaka figura smještena je u željezni sustav kompozicijskih osi koji prožima cijelu sliku. I svaka figura kao da je zaustavljena - u plesu, svađi ili poljupcu. Brojke kao da rastu, pretjeruju u svojim razmjerima i značaju. Postigavši ​​gotovo nadstvarnu uvjerljivost, ispunjeni su grubom, čak nemilosrdnom, ali nepokolebljivo dojmljivom monumentalnošću, a prizor u cjelini pretvara se u svojevrsni ugrušak karakteristične značajke seljaštvo, njegova elementarna, moćna snaga.

U ovoj se slici rađa svakidašnji seljački žanr, konkretan u svojoj metodi. Ali, za razliku od kasniji radovi takve vrste, Brueghel svojim slikama daje iznimnu snagu i društveni patos. Kad je ova slika naslikana, najjači ustanak masa, ikonoklazam, upravo je bio ugušen. Brueghelov stav prema njemu je nepoznat. Ali ovaj je pokret bio popularan od početka do kraja, šokirao je suvremenike očitošću svog klasnog karaktera i, vjerojatno, Brueghelovom željom da u svojoj slici koncentrira ono glavno, razlikovna obilježja ljudi stoji u izravnoj vezi s tom činjenicom (znakovito je da je prije smrti uništio neke crteže koji su očito imali politički karakter).

S ikonoklazmom je povezano još jedno Brueghelovo djelo - "Seljačka svadba" (Beč). Ovdje je oštrina vida narodni karakter još više porastao, glavne figure dobile su još veću, ali već ponešto pretjeranu snagu, a alegorijsko je počelo oživljeno u likovnom tkivu slike. Trojica seljaka s užasom ili zbunjenošću gledaju u zid koji bi trebao biti ispred, izvan slike. Možda je to aluzija na biblijsku priču o blagdanu Baltazara, kada su se na zidu pojavile riječi koje predviđaju smrt onima koji su ukrali blago iz hrama i željeli se izbaviti iz svog beznačajnog stanja.

Podsjetimo da su pobunjeni seljaci, koji su se borili protiv katoličanstva, razbijeni katoličke crkve. Nijansa neke idealizacije i mekoće neuobičajena za Brueghela ima čak i okus gorkog žaljenja i dobre ljudskosti - kvalitete kojih nije bilo u jasnom i dosljednom "Seljačkom plesu". Neki odmak od načela i ideja" Seljački ples" nalazimo i na crtežu "Ljeto" (Hamburg), na prvi pogled bliskom navedenoj slici. Međutim, potpuni odmak od nekadašnjih nada dogodio se nešto kasnije, kada je majstor stvorio niz sumornih i okrutnih slika (Mizantrop, 1568., Napulj; Sakalji, 1568., Louvre; Razarač gnijezda, 1568., Beč, Muzej) , uključujući i slavni "Slijepi" (1568.; Napulj, muzej Capodimonte). Oni su neizravno povezani s prvom krizom u razvoju nizozemske revolucije.

Seljački život u djelima ruskih umjetnika.

Tema seljaštva i seljačkog života privlačila je i oduševljavala mnoge ruske umjetnike. Okrenuli su se životu naroda i radna aktivnost obični ljudi i u tome vidio poseban značaj. Vjerovao je da je seljaštvo okosnica ruske države, a seljaci su glavni čuvari ruske tradicije i kulture zemlje, jer je seljaštvo stoljećima uspjelo očuvati izvorni ruski način života i samopouzdanje. organizacija.

Život seljaka uvelike je ovisio o promjeni godišnjih doba. U razdoblju od proljeća do jeseni radilo se u polju, brale gljive i bobice za zimu, pasle stoku i pripremale sijeno i drva za hladnoću.

N.E. Makovsky "Hranjenje purana" ulje na platnu. V.E. Makovsky "Djevojka s guskama" ulje na platnu. 1875. godine

VE Makovsky "Ribarke" ulje na platnu. 1886

AKO. Khrutsky "Portret dječaka" ulje na platnu. 1834. A.I. Strelkovskiy "Kod bunara" akvarel na papiru. 1878.

Najviše vremena ljeti seljaci, mladi i stari, provodili su u polju. Stoga je puno obreda i praznika bilo vezano uz poljoprivredu i promjenu godišnjih doba. Seljaci su čak imali svoj poseban kalendar, koji je bio fiksni prekretnice poljoprivredni radovi i praznici povezani s njihovim završetkom.

A.G. Venetsianov "Na obradivoj zemlji, proljeće" ulje na platnu. 1820

G. Myasoedov. "Vrijeme strasti" ulje na platnu. 1887. godine

Seljaci su cijeli dan proveli u polju. Radili su od proljeća, uzgajali usjeve cijelo ljeto i ranu jesen. S cijelom obitelji otišli su u polje, gdje su večerali i odmorili se. U polje su se vodile čak i bebe, koje su trebali čuvati stariji momci.

A.G. Venetsianov "Žeteoci" ulje na platnu. 1820-ih

Makovsky K.E. "Seljački ručak u polju" ulje na platnu. 1871

Z.E. Serebryakova "Seljaci" ulje na platnu. 1914

Makovsky K.E. "Kosac" ulje na platnu. 1871

Žetva Završna faza ratarstva bila je žetva ili žetva. Seljaci su ovo vrijeme shvatili vrlo ozbiljno, jer su skupljali dugo očekivanu žetvu, rezultat svakodnevnog rada. Govorili su: "Što skupiš u kolovozu, s tim ćeš i prezimiti." “Prvi snop je prvi jesenski odmor”Na Veliku Gospu (28. kolovoza - prema novom stilu) slavio se praznik završetka žetve (dozhinki). Ovih dana održan je drevni obred vezan uz štovanje majke zemlje.

Z.E.Serebryakova. "Žetva" ulje na platnu. 1915

A.G. Venetsianov "Ljeto, u žetvi" ulje na platnu. 1820

K.S.Malevich "Hacks" ulje na platnu. 1912

Zimi su se seljaci uglavnom bavili kućanskim poslovima. Žene su sjedile za ručnim radom. Prele su, tkale, plele, šivale novu odjeću. Muškarci su išli u lov, brali drva za ogrjev, lovili ribu, izrađivali alate za ljetni poslovi. U nekim selima bavili su se narodnim zanatima, poput pletenja košara ili lončarstva.

VG Malyshev "Kuhinja" ulje na platnu.

Z.E.Serebryakova "Seljanka s loncima" papir, akvarel, bjelica 1900-e A.G.Venetsianov "Seljanka za vezenjem" ulje na platnu 1843.

I.A. Pelevin "Djeca u saonicama" ulje na platnu. 1870. godine

Najviše seljačke obitelji bilo je mnogo djece. Djeca sa ranih godina usađivala se ljubav prema obitelji, poštovanje starijih, suseljana, poštovanje roditelja. Odrastali su u uvjetima međusobnog pomaganja, starija su djeca uvijek pomagala i pazila na mlađe, a mlađi su slušali starije. Seljačka su djeca radila zajedno s odraslima, s vremenom obavljajući sve teže i odgovornije poslove, često radeći iste poslove kao i njihovi roditelji.

V.E. Makovsky "Seljačka djeca" ulje na platnu.

A. M. Kolesov “Seljanka daje piće vojniku” ulje na platnu 1859 K. V. Lemokh “Varka” ulje na platnu. 1893. godine

V.E. Makovsky "Pastiri" ulje na platnu. 1903. godine

A.G. Venetsianov “Uspavani pastir” drvo, ulje. 1824

V. Vasnetsov "Za vodu" ulje na platnu. N. Pimonenko "Dječak s košarom" platno na kartonu, ulje. potkraj XIX– početkom XX

A.G. Venetsianov "Seljačka djeca u polju" ulje na platnu. 1820-ih Makovsky K.E. "Djeca bježe od oluje" ulje na platnu. 1872. godine

U ruskom selu prošlosti, važan aspekt društvenog i obiteljski život predstavljao praznik. Praznici su prekinuli monotoniju svakodnevice, odredili određeni ritam života. Blagdan je bio pravi ritual, gdje je sve imalo svoje vrijeme, svoje mjesto. Nedjelja poslije radni tjedan- Dan nije samo slobodan dan, već svečani dan, za koji se pripremaju.

Ozbiljno smo se pripremali za velike praznike. Domaćice su prale podove i grijale kupke, obučene u elegantnu odjeću i otišle blagdanska služba u crkvu, pekle su pite, kuhale mesnu juhu. Okupljeni na stolu, raširite čisti stolnjak, stavite poslastice. Otac obitelji svirao je harmoniku, pjevao pjesme, plesao. Velike praznike slavilo je cijelo selo. Seljaci su čak govorili: „Mi cijela godina radimo za praznike.

K.A.Trutovsky "Ples na Trojstvu u Kurskoj pokrajini" ulje na platnu. 1860

Jedan od najsvjetlijih trenutaka u životu seljaka bile su mlade godine prije ženidbe. To je vrijeme zajedničkih igara djevojaka i mladića, okupljanja, kola, koledanja u božićno vrijeme.

Posebno mjesto u životu seljačke mladeži zauzimalo je kolo. Kolo je često počinjalo ovako: dvije-tri djevojke i isto toliko nevjesta stanu nasred ulice i počnu “svirati pjesme”. Pridružilo im se mnogo mladih žena i djevojaka, zatim su dolazili mladići i momci, često s harmonikom, čegrtaljkama, tamburama. Tada je već jedan od sudionika glasno zapjevao, a u sredinu kruga izašao je tip s rupčićem u rukama. Počeo je ples ... Krug

B. M. Kustodiev "kružni ples" ulje na platnu

A.P. Ryabushkin "Momak je ušao u okrugli ples" ulje na platnu. 1902. godine

Vjenčanje Vjenčanje je bilo glavni obred u životu seljaka. Brak je značio stjecanje statusa punopravnog i punopravnog člana zajednice. U obredu je sudjelovalo cijelo naselje, a svaki od sudionika imao je tradicijom posvećenu ulogu. Oženjeni i vjenčani nužno uz pristanak roditelja i uz njihov blagoslov.

E.V. Chestnyakov "Svahonka, draga moja, izađi!" drvo, tempera

E.V. Chestnyakov "Seljačka svadba" drvo, ulje

U dugim zimskim večerima, osobito na Badnjak, pitale su se seljanke, pokušavajući proniknuti u tajne svoje sudbine i odgonetnuti tko će im biti zaručnik. Predviđanje

N. K. Pimonenko" Božićno proricanje"platno, ulje. 1988 A. G. Venetsianov "Proricanje sudbine na kartama" ulje na platnu. 1842. godine

Prezentaciju je pripremila učiteljica dodatno obrazovanje GBOU škola br. 245 Primorskog okruga Sankt Peterburga Oreškina Natalija Nikolajevna. 2014

Sergej Aleksandrovič Lobovikov rođen je 1870. godine u selu Belaja, Glazovski okrug, Vjatska gubernija, u obitelji đakona. Završio je seosku školu, studirao je dvije godine na teološkoj školi u Glazovu. Ostao siroče u dobi od 14 godina. Godine 1885. dodijeljen je kao skrbnik šegrtu u fotografskom studiju Petra Grigorjeviča Tihonova u Vjatki. 1892. odveden je u real Vojna služba(iz zdravstvenih razloga pušten 1893.). 1893. kraće vrijeme radi na fotografiji K. Bulla u Petrogradu. Godine 1894. vratio se u Vjatku i otvorio vlastitu fotoradionicu (1904. kupio je kuću na uglu Moskovske i Carevske ulice, gdje je njegova fotografija bila postavljena 30 godina). Od 1899. godine sudjelovao je na izložbama u Rusiji i inozemstvu, više puta dobio najviše nagrade. Godine 1900. putovao je Europom, sudjelovao na Svjetskoj izložbi u Parizu (brončana medalja).

Godine 1908. izabran je za predsjednika Fotografskog društva Vyatka, za fotografije na Međunarodna izložba primljen u Kijevu Zlatna medalja. Godine 1909. ponovno putuje u inozemstvo, sudjeluje na izložbi u Dresdenu. Godine 1909.-1912. - predsjednik Vyatskog umjetnički krug, učinio odličan posao o organizaciji umjetničko-povijesnog muzeja u Vjatki (putovao u Moskvu i Sankt Peterburg da vidi umjetnike i kolekcionare, skupljao slike). Godine 1909. dobio je prvu nagradu na natječaju Ruskog fotografskog društva. Godine 1913.-1914. - Glasnik gradske dume Vyatka. Od 1918. - kao član uprave Zemaljskog pododjela za muzeje i zaštitu spomenika umjetnosti i starine. Godine 1918. mnogi foto-ateljei su nacionalizirani, Lobovikova učitelja Tihonova uhitila je Čeka kao taoca i strijeljala (u dobi od 66 godina). Lobovikov je uspio izbjeći nacionalizaciju radionice, 1920. godine dobio je od Lunačarskog sigurnosnu dozvolu. Godine 1921-26. Lobovikov je sudjelovao u procjeni zaplijenjenih crkvenih dragocjenosti, sastavio zbirku od 617 predmeta starog posuđa i zatražio da ga ostavi u Vjatki (unatoč ponovljenim molbama, zbirka je odnesena u Moskvu). Godine 1927. u Moskvi se održao osobna izložba Lobovikova u čast 40. obljetnice njegova fotografskog djelovanja. Tih istih godina rad starih ruskih fotografa kritiziran je kao "uska estetika, odvojena od sovjetske stvarnosti". Od 1920. Lobovikov je predavao fotografiju na Vjatskom pedagoškom institutu. Godine 1932. svoju kuću i fotolaboratorij darovao je Pedagoškom zavodu. Odlukom uprave instituta, laboratorij je ubrzo likvidiran, au kući je smješten studentski dom (fotograf i njegova obitelj morali su se skupiti u malom dijelu kuće). Godine 1934. dobio je akademsku mirovinu, preselio se u Lenjingrad, radio u filmskom i foto laboratoriju Akademije znanosti. Poginuo je u studenom 1941. u opkoljenom Lenjingradu. Godine 1954. fototeka S.A. Lobovikova su njegovi nasljednici prenijeli kao dar Kirovskom Muzej umjetnosti. Lobovikova kuća u Vjatki (Kirov) srušena je krajem 1950-ih.

A. Kolcov

Što spavaš, čovječe?
Uostalom, proljeće je pred vratima;
Uostalom, vaši susjedi
Dugo rade.
Ustani, probudi se, ustani
Pogledaj se:
Što si ti bio? i što je postalo?
A što ti imaš?
Na gumno – ni snoplje;
U kantama - ni zrna;
U dvorištu, na travi -
Barem zakotrljaj loptu.
Iz kaveza za kolače
Smeće se drznulo metlom;
I konje za dug
Rastavljen od susjeda.
A ispod klupe je škrinja
Prevrnute laži;
I, sagnuvši se, koliba,
Kao starica stoji.
Zapamti svoje vrijeme
Kako se kotrljalo
Kroz polja i livade
Zlatna rijeka!
Iz dvorišta i gumna
Uz veliku stazu
Kroz sela, gradove,
Za trgovinu ljudima!
A kako su mu vrata
Raspušten posvuda
I u časnom kutu
To je bilo tvoje mjesto!
A sada ispod prozora
Sjediš s potrebom
I cijeli dan na štednjaku
Lažeš bez buđenja.
I na njivi kao siroče
Kruh je bezvrijedan.
Vjetar šiba žito!
Ptica ga kljuca!
Što spavaš, čovječe?
Uostalom, ljeto je prošlo
Uostalom, jesen je u dvorištu
Gleda kroz zastor.
Zima je prati
U toplom kaputu ide
Staza je prekrivena snijegom
Škripi pod saonicama.
Svi susjedi su na njima
Kruh se nosi, prodaje,
Sakupite riznicu
Žganci piju kutlačom.

Lobovikovljevo omiljeno mjesto snimanja bilo je selo Filejskoje, koje se nalazilo u blizini grada na obalama rijeke Vjatke.

Uspavanka

Sunce zalazi
I dan se smrači
Pao s planine
U selu je sjena.
Samo crkvena kupola
obasjan suncem,
I crkva je otvorena
I poziv se nastavlja.
Zvono za Večernju
Kršćani zovu;
Sutra je nedjelja -
Odmor od posla.
I čulo se na terenu
Zvona zovu
Seljak na selo
Već potjerao krave.
I to u seoskoj crkvi
Već puna ljudi
I blistaju svjetlima
Puno svijeća.
Svijeće rada
Gori jače od zvijezda
I ljudi se mole
Oni stvaraju u jednostavnosti.

Ivan Nikitin
djed

Ćelav, sa bijelom bradom,
Djed sjedi.
Šalica s kruhom i vodom
Stoji ispred njega.
Bijela kao eja, bore na čelu,
S umornim licem.
Vidio je mnogo nevolja
Za cijeli život.
Sve je nestalo; snaga je nestala,
Tupi pogled;
Smrt položena u grob
Djeca i unuci.
S njim u zadimljenoj kolibi
Mačka živi sama.
I on je star, i spava po cijeli dan,
Neće skočiti sa štednjaka.
Starom treba malo:
Prljaste cipele za tkanje i prodaju -
Ovdje je sitost. Njegova utjeha -
NA Božji hram hodati.
Do zida, kraj praga,
Bit će tamo, stenjući,
I slavi Boga zbog žalosti,
Božje dijete.
Drago mu je što živi, ​​a ne mrzi grob -
U mračni kut.
Odakle ti ta moć?
Jadnik?