Škola stilskih slika i ideja. Kako drevna Vladimirska ikona Majke Božje živi u hramu Ikona Majke Božje od sedam strijela

Izložba “Remek-djela Bizanta” veliki je i rijedak događaj koji se ne propušta. Po prvi put je u Moskvu donesena cijela zbirka bizantskih ikona. To je posebno vrijedno jer nije tako lako steći ozbiljno razumijevanje bizantskog ikonopisa iz nekoliko djela u Puškinovom muzeju.

Poznato je da je cjelokupno drevno rusko ikonopis proizašlo iz bizantske tradicije, da je mnogo bizantskih umjetnika djelovalo u Rusiji. Oko mnogih predmongolskih ikona još uvijek postoje sporovi o tome jesu li ih naslikali grčki ikonopisci koji su radili u Rusiji ili njihovi talentirani ruski učenici. Mnogi znaju da je u isto vrijeme kad i Andrej Rubljov, kao njegov stariji kolega i, vjerojatno, učitelj, radio bizantski ikonopisac Teofan Grk. I on, očito, nipošto nije bio jedini od velikih grčkih umjetnika koji su radili u Rusiji na prijelazu iz XIV u XV stoljeće.

I stoga se za nas bizantska ikona praktički ne razlikuje od ruske. Nažalost, znanost do sredine 15. stoljeća nije razvila točne formalne kriterije za određivanje “ruskosti” kada je riječ o umjetnosti. Ali ta razlika postoji, au to se možete uvjeriti vlastitim očima na izložbi u Tretjakovskoj galeriji, jer je nekoliko pravih remek-djela grčkog ikonopisa došlo do nas iz atenskog "Bizantskog i kršćanskog muzeja" i nekih drugih zbirki.

Želim još jednom zahvaliti ljudima koji su organizirali ovu izložbu, a prije svega inicijatoru i kustosu projekta, istraživaču Tretjakovske galerije Eleni Mihajlovnoj Saenkovoj, voditeljici Odjela za starorusku umjetnost Nataliji Nikolajevnoj Sharedegi. , te cijeli Odsjek za starorusku umjetnost koji je aktivno sudjelovao u pripremi ove jedinstvene izložbe.

Uskrsnuće Lazara (XII vijek)

Najranija ikona na izložbi. Malih dimenzija, smješten u središtu dvorane u vitrini. Ikona je dio tibla (ili epistiliona) - drvene oslikane grede ili velike ploče, koja se u bizantskoj tradiciji postavljala na strop mramornih oltarskih pregrada. Ovi stolovi bili su temeljna osnova budućeg visokog ikonostasa, koji je nastao na prijelazu XIV-XV stoljeća.

U 12. stoljeću na epistilu se obično ispisuje 12 velikih blagdana (tzv. Dodekaorton), a Deizis se često stavlja u središte. Ikona koju vidimo na izložbi fragment je takvog epistila s jednom scenom iz Lazareva uskrsnuća. Dragocjeno je što znamo odakle je ovaj epistilion – sa Atosa. Navodno je u 19. stoljeću bio raspiljen na komade koji su završili na sasvim drugim mjestima. Posljednjih godina istraživači su uspjeli otkriti nekoliko njegovih dijelova.

Lazarovo uskrsnuće. XII stoljeće. Drvo, tempera. Bizantski i kršćanski muzej, Atena

"Lazarovo uskrsnuće" nalazi se u atenskom Bizantskom muzeju. Drugi dio, sa slikom Preobraženja Gospodnjeg, završio je u Državnom muzeju Ermitaž, treći - sa scenom Posljednje večere - nalazi se u manastiru Vatoped na Atosu.

Ikona, budući da nije carigradsko, niti metropolitansko djelo, pokazuje najviši stupanj koji je bizantijsko ikonopis doseglo u 12. stoljeću. Sudeći po stilu, ikona pripada prvoj polovini ovog stoljeća i vrlo je vjerojatno da je naslikana na samom Atosu za monaške potrebe. U slikarstvu ne vidimo zlato, koje je uvijek bilo skup materijal.

Zlatna pozadina, tradicionalna za Bizant, ovdje je zamijenjena crvenom. U situaciji kada majstor nije imao zlato na raspolaganju, koristio je simboličnu zamjenu za zlato - crvenu boju.

Dakle, imamo jedan od najranijih primjera bizantskih ikona s crvenim leđima - podrijetlo tradicije koja se razvila u Rusiji u 13.-14. stoljeću.

Bogorodica s djetetom (rano 13. stoljeće)

Ova je ikona zanimljiva ne samo zbog svoje stilske odluke, koja se baš ne uklapa u čisto bizantsku tradiciju. Vjeruje se da je ikona naslikana na Cipru, ali možda je u njenom stvaranju sudjelovao talijanski majstor. Stilski je vrlo slična ikonama južne Italije, koja je stoljećima bila u orbiti političkog, kulturnog i vjerskog utjecaja Bizanta.

No, ne može se isključiti ni ciparsko podrijetlo, jer su početkom 13. stoljeća na Cipru vladali sasvim drugačiji stilski tokovi, a uz grčke su djelovali i zapadni majstori. Sasvim je moguće da je poseban stil ove ikone rezultat interakcije i osebujnog zapadnjačkog utjecaja, koji se izražava prije svega u narušavanju prirodne plastičnosti lika, što Grci obično nisu dopuštali, i promišljena ekspresija crteža, kao i dekorativni detalji.

Ikonografija ove ikone je zanimljiva. Beba na njoj prikazana je u bijelo-plavoj dugoj košulji sa širokim prugama koje idu od ramena do rubova, dok su Bebine noge gole. Dugačka košulja prekrivena je čudnim ogrtačem, više poput draperije. Prema zamisli autora ikone, pred nama je neka vrsta pokrova u koji je umotano tijelo djeteta.

Po mom mišljenju, ove haljine imaju simbolično značenje i povezane su s temom svećeništva. Dijete Krist također je predstavljeno u liku Velikog svećenika. S tom idejom povezane su široke trake-klave koje se protežu od ramena do donjeg ruba, što je važno razlikovno obilježje hijerarhijskog surplicesa. Kombinacija bijelo-plave i zlatne odjeće, očito, povezana je s temom pokrivača na oltarskom prijestolju.

Kao što znate, prijestolje iu bizantskoj crkvi iu ruskoj ima dva glavna pokrova. Donja haljina je pokrov, platneni pokrivač koji se stavlja na prijestolje, a na vrhu je već položen dragocjeni indij, često izrađen od skupocjene tkanine, ukrašen zlatnim vezom, simbolizirajući nebesku slavu i kraljevsko dostojanstvo. U bizantskim liturgijskim tumačenjima, osobito u glasovitim tumačenjima Simeona Solunskoga s početka 15. stoljeća, susrećemo upravo ovakvo shvaćanje dvaju zastora: pogrebnog platna i haljine nebeskog Učitelja.

Još jedan vrlo karakterističan detalj ove ikonografije je da su Djetetove noge bose do koljena, a Majka Božja rukom ga štipa za desnu petu. Ovaj naglasak na peti Djeteta prisutan je u brojnim ikonografijama Bogorodice i povezan je s temom Žrtve i Euharistije. Ovdje vidimo odjek teme Psalma 23 i takozvanog edenskog obećanja da će sin žene udariti napasnika po glavi, a sam napasnik ugristi će ovog sina za petu (vidi Post 3:15). ).

Tako je gola peta ujedno i nagovještaj Kristove žrtve i nadolazećeg spasenja - utjelovljenje visoke duhovne "dijalektike" poznate uskrsne pjesme "Smrt smrt gazi".

Reljefna ikona sv. Jurja (sredina 13. stoljeća)

Za nas neobične reljefne ikone dobro su poznate u Bizantu. Inače, Sveti Juraj je često prikazivan na reljefu. Bizantske ikone izrađivale su se od zlata i srebra, a bilo ih je dosta (o tome znamo iz inventara bizantskih samostana koji su došli do nas). Nekoliko ovih divnih ikona je preživjelo i mogu se vidjeti u riznici katedrale San Marco u Veneciji, kamo su došle kao trofeji Četvrtog križarskog rata.

Drvene reljefne ikone pokušaj su zamjene nakita ekonomičnijim materijalima. U stablu je privlačila i mogućnost senzualne opipljivosti skulpturalne slike. Iako skulptura kao tehnika ikona nije bila vrlo uobičajena u Bizantu, mora se zapamtiti da su ulice Konstantinopola bile obrubljene drevnim kipovima prije nego što su ih uništili križari u 13. stoljeću. A Bizantinci su imali kiparske slike, kako kažu, "u krvi".

Ikona u punoj veličini prikazuje svetog Jurja koji moli, koji se obraća Kristu, kao da leti s neba u gornjem desnom kutu središnjeg dijela ove ikone. Na marginama - detaljan životni ciklus. Iznad slike prikazana su dva arhanđela koji bočno bočno stoje uz nesačuvanu sliku “Pripremljenog prijestolja (Etymasia)”. Ona uvodi vrlo važnu vremensku dimenziju u ikonu, podsjećajući na nadolazeći Drugi dolazak.

Odnosno, ne govorimo o stvarnom vremenu, pa čak ni o povijesnoj dimenziji starokršćanske povijesti, nego o takozvanom ikoničkom ili liturgijskom vremenu, u kojem su prošlost, sadašnjost i budućnost utkane u jedinstvenu cjelinu.

Na ovoj ikoni, kao i na mnogim drugim ikonama iz sredine 13. stoljeća, vidljiva su određena zapadnjačka obilježja. Tijekom tog razdoblja križari su zauzeli glavni dio Bizantskog Carstva. Može se pretpostaviti da bi kupac ikone mogao biti povezan s tim okruženjem. O tome svjedoči vrlo nebizantski, negrčki Jurjev štit, koji jako podsjeća na štitove s grbovima zapadnih vitezova. Oko rubova štita nalazi se osebujan ukras, u kojem je lako prepoznati imitaciju arapskog kufskog pisma, u to je doba bilo posebno popularno i smatralo se znakom svetog.

U donjem lijevom dijelu, do nogu sv. Jurja, nalazi se ženska figurica u bogatom, ali vrlo strogom ruhu, koja pada pred svečeve noge u molitvi. Ovo je nama nepoznati naručilac ove ikone, očigledno nazvan po jednoj od dviju svetih žena prikazanih na poleđini ikone (jedna je potpisana imenom “Marina”, druga mučenica u kraljevskoj odjeći je slika sv. Katarine ili Svete Irine).

Sveti Juraj je zaštitnik ratnika, pa se s obzirom na to može pretpostaviti da je ikona koju je naručila nepoznata supruga zavjetna slika s molitvom za svog muža koji se bori negdje u ovom nemirnom vremenu i treba mu najizravnije pokroviteljstvo glavnog ratnika iz reda mučenika.

Ikona Majke Božje s djetetom s raspelom na poleđini (XIV. stoljeće)

Umjetnički najistaknutija ikona ove izložbe je velika ikona Majke Božje s Djetetom i raspelom na poleđini. Riječ je o remek-djelu carigradskog slikarstva koje je najvjerojatnije naslikao izvanredan, reklo bi se i veliki umjetnik u prvoj polovici 14. stoljeća, u doba procvata takozvane "paleološke renesanse".

U ovo doba pojavljuju se poznati mozaici i freske samostana Hora u Carigradu, mnogima poznat pod turskim imenom Kahriye-Jami. Nažalost, ikona je teško oštećena, očito od namjernog uništenja: sačuvano je samo nekoliko fragmenata slike Majke Božje s Djetetom. Nažalost, vidimo uglavnom kasne dodavanja. Obrt s raspelom je mnogo bolje očuvan. Ali i ovdje je netko namjerno uništavao lica.

Ali i ono što je sačuvano govori o ruci vrhunskog umjetnika. I ne samo veliki majstor, nego čovjek izvanrednog talenta, koji je sebi postavljao posebne duhovne zadatke.

On uklanja sve suvišno iz scene Raspeća, fokusirajući se na tri glavne figure, u kojima se, s jedne strane, može iščitati antička osnova koja nikada nije nestala u bizantskoj umjetnosti - nevjerojatna skulpturalna plastičnost, koja se, međutim, transformira duhovne energije. Primjerice, likovi Majke Božje i Ivana Bogoslova kao da su naslikani na granici stvarnog i nadnaravnog, ali ta granica nije prijeđena.

Lik Majke Božje umotan u haljine oslikan je lapis lazulijem, vrlo skupom bojom koja je doslovno bila zlata vrijedna. Na rubu maforija nalazi se zlatni obrub s dugim kićankama. Bizantsko tumačenje ovog detalja nije sačuvano. Međutim, u jednom od svojih spisa sam sugerirao da je to također povezano s idejom svećeništva. Jer iste rese uz rub haljine, još uvijek nadopunjene zlatnim zvončićima, bile su važna značajka odjeće starozavjetnog velikog svećenika u jeruzalemskom hramu. Umjetnik vrlo delikatno podsjeća na tu unutarnju povezanost Majke Božje, koja žrtvuje svoga Sina, s temom svećeništva.

Planina Golgota je prikazana kao mali humak, iza nje je vidljiv niski zid grada Jeruzalema, koji je mnogo impresivniji na drugim ikonama. Ali ovdje kao da umjetnik prikazuje scenu Raspeća na razini ptičje perspektive. Tako je jeruzalemski zid u dubini, a sva pažnja zbog odabranog kuta usmjerena je na glavnu figuru Krista i likove Ivana Bogoslova i Majke Božje koji ga uokviruju, stvarajući sliku egzaltirane prostorne akcije.

Prostorna komponenta je od temeljne važnosti za razumijevanje koncepcije cjelokupne dvostrane ikone, koja je najčešće procesijska slika koja se percipira u prostoru i pokretu. Kombinacija dviju slika - Gospe Odigitrije s jedne strane i Raspeća - ima svoj visoki prototip. Iste dvije slike bile su s obje strane paladija Bizanta - ikone Hodigitrije iz Carigrada.

Najvjerojatnije je ova ikona nepoznatog podrijetla reproducirala temu Hodigitrije Carigradske. Moguće je da se to može povezati s glavnom čudesnom akcijom koja se događala s Odigitrijom Carigradskom svakog utorka, kada je izvođena na trg ispred samostana Odigon, i tamo se dogodilo tjedno čudo - ikona je počela letjeti u krug na kvadratu i rotirati se oko svoje osi. O tome imamo dokaze od mnogih ljudi - predstavnika različitih naroda: Latina, Španjolaca i Rusa koji su vidjeli ovu nevjerojatnu akciju.

Dvije strane ikone na izložbi u Moskvi podsjećaju da su dvije strane carigradske ikone činile neraskidivo dvojno jedinstvo Utjelovljenja i Žrtve otkupiteljske.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek)

Ikonu su tvorci izložbe odabrali za središnju. Evo tog rijetkog slučaja za bizantsku tradiciju, kada znamo ime umjetnika. On je potpisao ovu ikonu, na donjem polju je napisano na grčkom - "Ruka anđela". Riječ je o poznatom Angelosu Akotantosu, umjetniku prve polovice 15. stoljeća, od kojeg je ostao prilično velik broj ikona. O njemu znamo više nego o drugim bizantskim majstorima. Sačuvan je niz dokumenata, uključujući njegovu oporuku koju je napisao 1436. godine. Oporuka mu nije bila potrebna, umro je mnogo kasnije, ali dokument je sačuvan.

Grčki natpis na ikoni "Majka Božja Kardiotissa" nije obilježje ikonografskog tipa, već epitet - karakteristika slike. Mislim da i osoba koja nije upoznata s bizantskom ikonografijom može pogoditi o čemu se radi: svi znamo tu riječ kardiologija. Cardiotissa - srčani.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek)

Ikonografski je posebno zanimljiva poza Djetešca, koje s jedne strane grli Majku Božju, a s druge kao da je zabačeno unatrag. I ako nas Majka Božja gleda, onda Dijete gleda u Nebo, kao da je daleko od Nje. Čudna poza, koja se u ruskoj tradiciji ponekad nazivala skakanje. Naime, na ikoni je beba koja kao da se igra, ali igra na prilično čudan način i vrlo je neinfantilna. Upravo u tom položaju prevrnutog tijela postoji naznaka, prozirna aluzija na temu Skidanja s križa, a shodno tome i patnje Bogočovjeka u trenutku raspeća.

Ovdje se susrećemo s velikom bizantskom dramom, kad se tragedija i trijumf spoje u jedno, praznik je i najveća žalost i ujedno divna pobjeda, spas čovječanstva. Dijete koje se igra će predvidjeti Njegovu žrtvu koja dolazi. I Majka Božja, pateći, prihvaća Božanski plan.

Ova ikona sadrži beskrajnu dubinu bizantske tradicije, ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo promjene koje će u vrlo kratkom vremenu dovesti do novog razumijevanja ikone. Ikona je naslikana na Kreti, koja je u to vrijeme pripadala Mlečanima. Nakon pada Carigrada, postao je glavno središte ikonopisa u cijelom grčkom svijetu.

Na ovoj ikoni velikog majstora Angelosa vidimo ga kako se koleba na rubu pretvaranja jedinstvene slike u neku vrstu klišeja za standardne reprodukcije. Slike svjetlosnih praznina već postaju pomalo mehanične, koje izgledaju kao kruta rešetka položena na živu plastičnu podlogu, što umjetnici ranijih vremena nisu dopuštali.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek), fragment

Pred nama je izuzetna slika, ali u određenom smislu već granična, koja stoji na prijelazu Bizanta i postbizanta, kada se žive slike postupno pretvaraju u hladne i pomalo bezdušne replike. Znamo što se dogodilo na istoj Kreti manje od 50 godina nakon slikanja ove ikone. Postigli smo ugovore Venecijanaca s vodećim otočkim ikonopiscima. Prema jednom takvom ugovoru iz 1499. godine tri ikonopisačke radionice trebale su izraditi 700 ikona Majke Božje za 40 dana. Općenito, jasno je da počinje svojevrsna umjetnička industrija, duhovna služba kroz stvaranje svetih slika pretvara se u zanat za tržište, za koji se slikaju tisuće ikona.

Prekrasna ikona Angelosa Akotantosa svijetla je prekretnica u višestoljetnom procesu obezvrjeđivanja bizantskih vrijednosti, čiji smo svi baštinici. Utoliko je dragocjenije i važnije poznavanje pravog Bizanta, prilika da ga vidimo vlastitim očima, što nam je pružila jedinstvena “izložba remek-djela” u Tretjakovskoj galeriji.

Utemeljitelj muzeja, P. M. Tretjakov, od samog početka svoje kolekcionarske djelatnosti planirao je stvoriti "javni muzej (narodne) umjetnosti", čija bi zbirka odražavala "progresivni pokret ruske umjetnosti", prema Pavelovim riječima. samog Mihajloviča. Cijeli svoj život posvetio je ostvarenju tog sna.

Pavel Mihajlovič nabavio je prve ikone 1890. Njegova zbirka sastojala se od samo šezdeset i dva spomenika, ali prema ruskom znanstveniku, povjesničaru Nikolaju Petroviču Lihačovu (1862.-1936.), zbirka P. M. Tretjakova smatrana je "dragocjenom i poučnom".

U to su vrijeme u Moskvi i Sankt Peterburgu bili poznati privatni kolekcionari, sakupljači ikona - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov i drugi. Od nekih Tretjakov kupuje ikone. Prema poznatom umjetniku i povjesničaru umjetnosti, ravnatelju Tretjakovske galerije Igoru Emanuiloviču Grabaru (1871.-1960.), Tretjakov se razlikovao od ostalih kolekcionara po tome što je “bio prvi među kolekcionarima koji je birao ikone ne prema sižeu, nego prema njihov umjetnički značaj, a on je prvi otvoreno prepoznao njihovu pravu i veliku umjetnost, oporučno priloživši njihovu zbirku ikona Galeriji.

Spasitelj na vlasti

Oporuka je izvršena 1904. godine - ikone koje je nabavio P.M. Tretyakov, prvi put je uvršten u izložbu galerije. Organizirao ju je Ilja Semjonovič Ostrouhov (1858.-1929.) - umjetnik, član Galerijskog vijeća i poznati kolekcionar ikona i slika (nakon njegove smrti, 1929. zbirka je ušla u Galerijski fond). Za uređenje nove dvorane ikona pozvao je znanstvenike Nikodima Pavloviča Kondakova (1844.-1925.) i Nikolaja Petroviča Lihačova, koji su razvili koncept, uspjeli po prvi put znanstveno sistematizirati i grupirati spomenike te izdati katalog.

Nepoznati ikonopisac, kraj 14. st. Deizisni sloj ("Vysocki")
1387-1395
Drvo, tempera
148 x 93

Dizajner ove izložbe postao je poznati ruski umjetnik Viktor Mihajlovič Vasnecov (1848.-1926.). Prema njegovim skicama, u radionicama u Abramcevu izrađene su vitrine koje oponašaju kutije za ikone - u njima su predstavljene sve ikone koje je prikupio Tretjakov. Takav prikaz ikona tada nije postojao ni u jednom ruskom umjetničkom muzeju. (Treba napomenuti da su neke ikone bile izložene još 1862. u moskovskom Rumjancevskom muzeju i 1890. u Povijesnom muzeju, ali su ikone tada bile izložene kao crkvene starine, a ne kao umjetnine. Nisu restaurirane, nego bile tamne, onečišćene, s gubitkom boje).

Andrej Rubljov
Spasitelj na vlasti
1408

Važno je napomenuti da se otvaranje dvorane staroruskog ikonopisa u Galeriji dogodilo početkom 20. stoljeća - u razdoblju rođenja restauratorskog rada u Rusiji, kada je počelo stručno znanstveno proučavanje drevne ruske umjetnosti.

Godine 1918., unatoč tragičnim postrevolucionarnim događajima, organizirana je "Komisija za očuvanje i otkrivanje spomenika antičkog slikarstva u Rusiji". Na čelu ove komisije bio je tadašnji ravnatelj Tretjakovske galerije I. E. Grabar. Komisija se zauzela sustavnim otkrivanjem antičkih spomenika, ekspedicijskim i izložbenim aktivnostima.
U 1929-30-ima, nakon restauratorskih izložbi, odlukom tadašnje vlade, odlučeno je Tretjakovsku galeriju, kao najveći muzej ruske umjetnosti, pretvoriti u središte proučavanja kulturne baštine drevnog razdoblja naše povijesti. Tih je godina naš muzej dobio mnoge spomenike drevne ruske umjetnosti iz različitih izvora, uključujući reformirane muzeje i privatne zbirke. Ti su primici u osnovi činili sadašnju zbirku staroruske umjetnosti u Galeriji.

Sredinom 1930-ih u Galeriji je nastao znanstveni odjel za starorusku umjetnost i restauratorska radionica. Otvorena je nova izložba u kojoj su promatrana načela povijesnog i umjetničkog prikaza spomenika, predstavljeni su glavni centri, faze i trendovi u slikarstvu ikona 12. - 17. stoljeća.
Niz vrijednih ikona, ponekad vrlo starih, stiglo je u Galeriju kao rezultat ekspedicija ruskog sjevera i središnjih regija koje su vodili djelatnici Galerije 1960-ih i 70-ih godina.

Sada zbirka već ima više od šest tisuća skladišnih predmeta. To su ikone, fragmenti fresaka i mozaika, skulptura, mala plastika, predmeti primijenjene umjetnosti, kopije fresaka.

U predpetrovskoj Rusiji gotovo sve slikarstvo bilo je isključivo religiozne naravi. I sve slikarstvo s pravom možemo nazvati ikonografijom. Sva težnja za lijepim, žudnja za ljepotom, poriv i težnja u visinu, u carstvo duha prema Bogu, našli su svoje rješenje u crkvenim ikonama. U vještini stvaranja ovih svetih slika najtalentiraniji predstavnici nadarenog ruskog naroda dosegnuli su istinske visine svjetskog zvuka.

Nepoznati ikonopisac, sredina 16. stoljeća
"Blagoslovljena vojska kralja nebeskoga..." (Crkveni militant)
Sredina 16. stoljeća
drvo, tempera
143,5 x 395,5

Vrhunac ruskog ikonopisa kao takvog pada upravo na predpetrovsko doba. Iskusan u procesu
njihov razvoj, nekoliko svijetlih i nevjerojatnih oblika i majstorsko utjelovljenje vjerskih i teoloških zadataka s kojima su se suočavali, rusko slikarstvo ikona nakon petrovske ere propadalo je, neprestano degradiralo, konačno se pretvorilo u rukotvorine rukotvoraca. Početkom 20. stoljeća talentirani umjetnici Nesterov, Vasnetsov i drugi pokušali su izvući rusko ikonopis iz stagnirajućeg položaja u kojem se nalazilo, ali niz objektivnih i subjektivnih razloga nije omogućio istinski preporod ovoga sveta umjetnost i nije stvorio ništa što bi moglo stati u jedan red s besmrtnim tvorevinama duhovnog slikarstva predpetrovske Rusije.

Po samoj zadaći, po samoj svojoj svrsi, ikonopis se bitno razlikuje od svjetovnog portreta koji mu je, čini se, blizak i sličan. Ako portret nužno podrazumijeva postojanje određene prirode, koju umjetnik precizno reproducira, nastojeći ne bježati od portretne sličnosti, onda je ikonopisac, čija je zadaća reproducirati svetu sliku ili neku specifičnu teološku misao, zaodjenut u najrazumljivija inkarnacija za one koji se mole, može, prema svom talentu, razumijevanju, u određenoj mjeri izbjeći "izvorne ikone" odobrene crkvenom praksom i dati vlastito rješenje problema s kojim se suočio.

Nepoznati ikonopisac, početak 13. st. Deizis: Spasitelj, Bogorodica, Ivan Krstitelj
Prva trećina XIII stoljeća. Drvo, tempera. 61 x 146

Iz ovoga postaje jasna važnost koju su drevna crkvena pravila pridavala samoj ličnosti i ponašanju ikonopisca pri radu na ikoni. Tako se u poznatoj zbirci Saborskih odluka iz 1551. godine, poznatoj pod nazivom „Stoglav“, navodi zahtjev da ikonopisac bude „skroman, krotak, pobožan; živio u postu i molitvi, čuvajući sa svim strahom čistoću duše i tijela. U istom "Stoglavu" naći ćemo određeni zahtjev za neizostavnim pridržavanjem drevnih "izvornika ikona", tako da ponovno stvorene svete slike ne prekidaju tradicije uspostavljene od davnina i da su odmah poznate i razumljive svakome. molitva.

Glavni početak, koji je ugrađen u rad ikonopisca, je iskreno vjersko nadahnuće; umjetnik zna da je pred njim zadatak stvoriti za masu vjernika sliku, ikonu namijenjenu molitvi.

Rusko ikonopis je u 14. stoljeću razvilo svoj određen i čvrsto definiran stil. To će biti takozvana novgorodska škola. Istraživači ovdje vide izravnu korespondenciju s umjetničkim osvitom bizantske ere Paleologa, čiji su majstori radili u Rusiji; jedan od njih je slavni Teofan Grk koji je slikao između 1378. i 1405. godine. neke novgorodske i moskovske katedrale, bio je učitelj briljantnog ruskog majstora XIV-XV stoljeća. Andrej Rubljov.

Andrej Rubljov.Trojstvo.

Rubljov i njegovi sljedbenici pripadaju moskovskoj školi. Njegov je rad sljedeći korak u usporedbi s Teofanom Grkom, čija su djela tipična za Novgorodsku školu i njezinu varijantu, arhaičniju Pskovsku.

Novgorodsku školu karakteriziraju velike masivne figure svetaca, s velikom veličinom samih ikona. Bili su namijenjeni golemim i veličanstvenim hramovima, koje je velikodušno podiglo bogato i pobožno stanovništvo "gospodara velikog Novgoroda". Ton ikona je crvenkast, tamno smeđi, plavkast. Pejzaž - stepenaste planine i arhitektura zgrada - portici i stupovi - u velikoj su mjeri bliski pravoj prirodi teritorija Aleksandrije i susjednih područja, gdje su se odvijali događaji iz života svetaca i mučenika prikazanih na ikonama.

Nepoznati ikonopisac novgorodske škole
Domovina s odabranim svecima.
Početak 15. stoljeća
drvo, tempera
113 x 88

Nepoznati ikonopisac, XIV - početak XV vijeka
Nikola životom.
Kraj 14. - početak 15. stoljeća
Drvo, tempera
151 x 106

Vrsta lica svetaca i Majke Božje također nije ruska: duguljasta, "bizantizirana". Ovaj karakterističan detalj u budućnosti, u moskovskoj školi, sve više poprima slavenski ton, pretvarajući se konačno u tipična ruska okrugla lica u djelima briljantnog "carskog slikara" 17. stoljeća Simona Ušakova i njegove škole.

Veličanstveni, briljantni Bizant, čija je prijestolnica Cargrad, prema svim povjesničarima i memoaristima, bio najbogatiji grad na svijetu, a njegovi su se carevi smatrali zemaljskim predstavnicima Svemogućeg Boga, zahtijevajući gotovo božansko štovanje. Naravno, uz pomoć ikona nastojali su ojačati svoj autoritet i snagu. Sveci bizantske škole uglavnom su, baš kao i njihovi odrazi koji su kasnije prešli na zidove novgorodskih katedrala i samostana, strogi, kazneno strogi, veličanstveni. U tom će smislu biti karakteristične nevjerojatne freske Teofana Grka, koje (ostavljajući po strani sve razlike u epohama i metodama) nehotice podsjećaju na strogo nemirne figure Michelangelovih rimskih fresaka.

Sredinom 17. stoljeća u Rusiji se proslavio poznati "kraljevski ikonograf" Simon Ušakov, personificirajući novu moskovsku školu, odražavajući sjaj i bogatstvo života moskovskog kraljevskog dvora i bojarskog plemstva koje se stabiliziralo nakon vremena nevolja i strane intervencije.

Djela ovog majstora odlikuju se posebnom mekoćom i zaobljenošću linija. Majstor nastoji izraziti ne toliko i ne samo unutarnju duhovnu ljepotu, već vanjsku ljepotu i, rekli bismo čak, "ljepotu" svojih slika.

Istraživači, ne bez razloga, u radu ove škole vide zapadni utjecaj, a prije svega “nizozemske talijanizirajuće majstore druge polovice 16. stoljeća”.

carske dveri
Sredina 15. stoljeća

Ako su radovi Ušakova i njegovih drugova uglavnom bili namijenjeni crkvama, onda je potrebu bogatih ljudi za lijepom "mjernom" ikonom za kućnu molitvu zadovoljila Stroganovska škola, čiji su najpoznatiji majstori: obitelj Borozdin, Istoma Savin. , Pervusha, Prokopy Chirin, koji su u cijelosti zastupljeni u galeriji, po svom su umjetničkom kredu prilično bliski Ušakovljevoj školi. Nije ni čudo što je većina njih s velikim uspjehom radila u Moskvi.

Nepoznati ikonopisac 12. st. Spas Nerukotvorni (desno)
Druga polovina XII st. Drvo, tempera.77 x 71

Svetište.Uspjela sam napraviti jednu fotografiju.Ovako izgleda.Sadržaj je impresivan!
Mora vidjeti!

Tretjakovska galerija jedan je od najpoznatijih muzeja u Rusiji i svijetu. Opsežna izložba pokriva razdoblje od jedanaestog stoljeća do danas. Teško je zamisliti da je Tretjakovska galerija, čije su dvorane postale odraz ruske umjetnosti od antike do danas, započela s privatnom zbirkom.

kućna zbirka

Tretjakovi su kupili kuću u Lavrushinsky Laneu 1851. Glava obitelji, Pavel Mikhailovich, bio je uspješan poslovni čovjek, ali je istodobno bio i poznati filantrop, ulažući u mnoge dobrotvorne programe. Bio je strastveni kolekcionar, skupljao je slike, skulpture, ikone i druga umjetnička djela.

Imao je globalni cilj - stvoriti nacionalnu galeriju, a ne samo muzej. Početak zbirke bilo je deset slika nizozemskih majstora. U početku je Tretjakovska galerija, čije su dvorane bile otvorene samo za članove obitelji i goste, bila u kući u kojoj su živjeli Tretjakovi. Ali kolekcija je vrlo brzo rasla i nije bilo dovoljno prostora za demonstraciju. Za života vlasnika izvršene su brojne rekonstrukcije. Čak i pod Pavlom Mihajlovičem, građani su imali priliku posjetiti takvu kulturnu instituciju kao što je Tretjakovska galerija. Dvorane su se širile, a ekspozicija neprestano rasla. O popularnosti muzeja govori podatak da je u prve četiri godine posjetilo preko 30 tisuća ljudi.

40 godina nakon pokretanja zbirke poklonio ju je Moskvi. Zbirka je dopunjena umjetninama koje čuva drugi brat, Sergej. Tako se u Moskvi pojavila "Galerija Pavela i Sergeja Tretjakova". Još jedan poznati filantrop Morozov dao je remek-djela Renoira, Van Gogha, Moneta. Unatoč prijenosu u grad, oba pokrovitelja nastavila su nadopunjavati zbirku. Nakon smrti Tretyakova, cijela kuća u Lavrushinsky Laneu došla je pod nadležnost grada.

Novi život kolekcije

Godine 1913. IE Grabar imenovan je upraviteljem i ravnateljem galerije. Bio je ne samo talentirani umjetnik, arhitekt i povjesničar umjetnosti, nego i organizator. Upravo je on obavio golem posao sistematizacije zbirke. Platna je rasporedio prema povijesnim razdobljima, kako bi posjetitelji mogli pratiti put razvoja ruske umjetnosti. Pod njim je osnovana i restauratorska radionica. Krajem godine radovi koji su visili u dvorani Tretjakovske galerije bili su dostupni za razgledavanje široj javnosti.

Nakon revolucije cijela je skupština nacionalizirana i prebačena u mladu republiku. Stvorena je "Državna Tretjakovska galerija", čije su dvorane postale dostupne svim slojevima stanovništva. Zbirka se znatno proširila spajanjem s drugim muzejima i prijenosom privatnih zbirki koje su nacionalizirane tijekom sovjetske ere.

Za vrijeme rata muzejski fondovi odvezeni su u Novosibirsk. Nacisti su nemilosrdno bombardirali glavni grad. Dvije visoko-eksplozivne bombe 1941. pale su izravno na Tretjakovsku galeriju, uzrokujući značajnu štetu. Ali već iduće godine započela je obnova muzeja, a do 1944. vrata galerije, koju su voljeli stanovnici glavnog grada, ponovno su otvorena za javnost.

Dvorane Tretjakovske galerije

Od osnutka galerije zgrada je više puta pregrađivana. Bilo je novih prolaza i dodatnih prostorija kako bi se zbirka predstavila u punom sjaju. Do danas je izložba smještena u 106 dvorana. Većina se nalazi u zgradi u Lavrushinsky Laneu, ima ih 62. Kompleks također uključuje Muzej-hram Svetog Nikole Čudotvorca, Radionicu-muzej Golubkina, Kuća-muzej Vasnetsov i Kuća-muzej Korin. Svaka soba u Tretjakovskoj galeriji prilika je da dodirnete umjetnost, da vidite briljantna remek-djela. Zbirka sadrži preko 150 tisuća eksponata, od kojih je većina svima poznata od djetinjstva. Reprodukcije mnogih slika uvrštene su u školske udžbenike diljem zemlje. Iz ovih slika možete naučiti nešto o Rusiji. Uostalom, imamo more, kao šume - kao Šiškin, prirodu, kao Levitan. Ovdje je izložen čak i najbolji Puškinov portret, poznat svakom školarcu.

Dvorana ikona

U svakom kutku Tretjakovske galerije nalaze se platna od kojih zastaje dah. No, možda je jedna od najtajnovitijih dvorana dvorana za slikanje ikona. Prilikom prijenosa zbirke Pavel Mihajlovič je uz slike predao i 62 ikone iz svoje zbirke. Sada ih je u muzeju nekoliko stotina. Svaki od njih odražava put pravoslavlja na ruskom tlu. Među njima su djela Rubljova, Teofana Grka i drugih poznatih ikonopisaca. A u kućnoj crkvi Tretjakovske galerije izložena je jedna od najcjenjenijih i najstarijih slika - Vladimirska Majka Božja. Stara je preko 900 godina.

Izložba u Lavrushinsky Lane

Glavni dio zbirke koncentriran je u zgradi u Lavrushinsky Laneu, s poznatom fasadom Vasnetsovsky. U 62 dvorane, podijeljene u 7 zona, kronološkim redom izložena su djela najboljih majstora Rusije i šire. Kako je velika i raznolika Tretjakovska galerija. Za opis dvorana trebalo bi nekoliko svezaka tiskane publikacije. Idući na turneju, bolje je odabrati određenog umjetnika ili sliku kojoj ćete posvetiti najviše vremena. Inače će upoznavanje s galerijama biti vrlo površno i nepotpuno. Nazivi dvorana Tretjakovske galerije odgovaraju zbirkama koje su u njima izložene.

Tako je drevna ruska umjetnost predstavljena ikonopisom.

A u dvoranama XVIII-XIX stoljeća izložene su slike velikih majstora Levitskog, Rokotova, Ivanova, Bryullova. Izgrađena je posebna prostorija za demonstraciju Ivanovljeve slike "Prikaz Krista narodu". A Rokotov je postao poznat po najvećem broju portreta nepoznatih ljudi. Bilo mu je važno uhvatiti i prenijeti na platno osobine i karakter osobe, ali u isto vrijeme uopće nije morao biti poznat. Među djelima Bryullova, može se primijetiti majstorski izvedeno djelo "Jahačica", gdje mlada djevojka nevjerojatne gracioznosti sjedi na veličanstvenom pastuhu.

Pažnju plijeni i dvorana u kojoj su predstavljena djela umjetnika druge polovice 19. stoljeća. Ovdje možete uroniti u čarobni svijet realistične umjetnosti, gdje je svaki detalj izrađen s nevjerojatnom pažnjom. Na Repinovim slikama se fizički može osjetiti kako sunce peče travnjak, kako se svaki list njiše od vjetra. A Vasnecovljeva "Tri heroja" kao da i danas štite granice zemlje od nepozvanih osvajača. Usput, ovdje možete vidjeti i rad Vasnetsova Jr.

Surikovljeve slike "Bojarica Morozova" ili "Jutro streljačkog pogubljenja" prenose emocionalni intenzitet svakog sudionika tih događaja. Ovdje nema nijedne ravnodušne osobe ili slučajnog lika. Sve je napisano s autentičnošću koja začuđuje maštu.

Odjeljak koji odražava slikarstvo prijelaza iz 19. u 20. stoljeće predstavlja djela takvih genija poput Serova, Vrubela, kao i predstavnika Saveza ruskih umjetnika.

Blago ruske umjetnosti

Tretjakovska galerija je sjajna i raznolika. Dvorane, slike, skulpture, grafike nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Poseban dio izložbe je "Riznica" u kojoj su izloženi predmeti od plemenitih metala i dragog kamenja. Fini radovi draguljara su fascinantni.

Grafička umjetnost

Posebna prostorija posvećena je grafici. Svi radovi predstavljeni u ovoj tehnici jako se boje svjetla, krhke su kreacije. Stoga je za njihovu demonstraciju montirana posebna rasvjeta, blago prigušena. Ovdje je izložena najveća zbirka ruske grafike. I mala, ali ništa manje vrijedna kolekcija porterskih minijatura.

Moderna umjetnost

U zgradi koja pripada Tretjakovskoj galeriji predstavljena je umjetnost od sovjetskog razdoblja do danas. Posjetitelji sa zanimanjem promatraju kako ideologija utječe na umjetnika.

Dvorane majstora

Zbirka sadrži pojedinačna djela, a postoje i cijele zbirke slika jednog majstora. Dvorana posvećena umjetniku u Tretjakovskoj galeriji sadrži samo njegova djela iz različitih razdoblja. Takvo je izlaganje Šiškinovih djela. No sličnu čast dodijelili su i drugi majstori kista.

Tretjakovska galerija je od svog otvaranja postala najbogatija zbirka slika i umjetničkih predmeta. Čak je i Ruski muzej, stvoren na državnoj razini, izgubio popularnost zbog ove privatne zbirke.

Sutra će se u Lavrushinsky Laneu otvoriti izložba jedinstvenih eksponata iz zbirki grčkih muzeja

Državna Tretjakovska galerija
7. veljače - 9. travnja 2017
Moskva, Lavrušinski put, 10, soba 38

Izložba je organizirana u okviru križne godine kulture Rusije i Grčke. Godine 2016. u Ateni je prikazana ikona Uzašašća Andreja Rubljova i cijela izložba ruskih ikona i skulptura 15.-19. stoljeća iz zbirke Državne galerije Tretyakov. Povratna izložba u Moskvi predstavit će 18 eksponata (12 ikona, 2 ilustrirana rukopisa, liturgijski predmeti - procesijski križ, zrak, 2 katseija) iz zbirki Bizantskog i kršćanskog muzeja u Ateni, Muzeja Benaki, zbirke E. Velimesis - H. Margaritis.

Izlošci datiraju s kraja 10. - početka 16. stoljeća i daju predodžbu o različitim razdobljima bizantske umjetnosti i različitim umjetničkim središtima. Izložba vam omogućuje da cijenite savršenstvo rada majstora, kao i da shvatite načine shvaćanja duhovnog svijeta u srednjem vijeku, otkrivajući nijanse u izvrsnoj boji ikona, u luksuznim minijaturama rukopisa, na stranice od kojih su bizantski umjetnici nastojali ponovno stvoriti ljepotu planinskog svijeta.

Na izložbi je svaki od radova jedinstveni spomenik svoga vremena. Izložbe pružaju priliku za prikaz povijesti bizantske kulture i praćenje međusobnog utjecaja tradicija istočne i zapadne kršćanske umjetnosti. Najraniji spomenik u izložbi je srebrni procesijski križ s kraja 10. stoljeća s uklesanim slikama Krista, Majke Božje i svetaca.

Umjetnost 12. stoljeća predstavljena je ikonom "Lazarovo uskrsnuće", koja utjelovljuje profinjeni, profinjeni stil slikarstva ovog vremena. Zbirka Tretjakovske galerije sadrži ikonu Gospe Vladimirske iz istog doba, stvorenu u Carigradu u prvoj trećini 12. stoljeća, a potom donesenu u Rusiju.

Jedan od najupečatljivijih eksponata izložbe je reljef s likom velikomučenika Jurja s prizorima iz njegova života. Služi kao primjer interakcije bizantskih i zapadnoeuropskih gospodara, koja je postavila temelje fenomenu majstora križara - zanimljivoj stranici u povijesti 13. stoljeća. Tehnika rezbarenja drveta u kojoj je izrađen lik sv. Jurja nije karakteristična za bizantsku umjetnost i očito je posuđena iz zapadne tradicije, dok je veličanstveno uokvirivanje pečata izrađeno u skladu s kanonima bizantskog slikarstva.

Ikona Majke Božje s Djetetom, naslikana početkom 13. stoljeća, pretpostavlja se od ciparskog majstora, pokazuje drugačiji put međusobnog utjecaja srednjovjekovne umjetnosti Istoka i Zapada. U umjetničkoj kulturi tog razdoblja, povezanog s oživljavanjem carstva i dinastije Paleologa, kretanje prema antičkim tradicijama percipirano je kao potraga za vlastitim kulturnim identitetom.

Zrelom likovnom stilu Paleologa pripada dvostrana slika Majke Božje Odigitrije s dvanaest blagdana. Prijestolje pripremljeno” krajem 14. stoljeća. Ova je ikona suvremenica djela Teofana Grka. Oba majstora koriste iste umjetničke tehnike - posebno tanke linije koje prodiru u lica Majke Božje i Djeteta, simbolizirajući energije božanske svjetlosti. Ova je slika, očito, popis s čudotvorne ikone Carigrada Hodigitrije.

Nekoliko predmeta govori o bogatstvu ukrasne i primijenjene umjetnosti Bizanta, među kojima su kaceja (kadionica) s prikazom velikomučenika Teodora i Dimitrija i vezeni zrak (veo) na Svetim darovima.

Tehnika umjetnika bila je posebno virtuozna, ukrašavajući rukopise složenim izvrsnim ornamentima u oglavljima, inicijalima i minijaturama sa slikama evanđelista. O stupnju njihova majstorstva govore dva evanđeoska zakonika - 13. i početak 14. stoljeća.

Postbizantsko razdoblje predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su nakon pada Carigrada 1453. otišli na Kretu. Ova djela omogućuju nam da pratimo sintezu stvaralačkih nalaza europske umjetnosti i tradicionalnog bizantskog kanona.

Bizantska umjetnička tradicija stajala je u podrijetlu oblikovanja umjetnosti mnogih naroda. Od samog početka širenja kršćanstva u Kijevskoj Rusiji, grčki umjetnici i arhitekti prenijeli su ruskim majstorima vještine gradnje hramova, freskoslikarstva, ikonopisanja, oblikovanja knjiga i nakita. Ova kulturna interakcija nastavila se stoljećima. Od 10. do 15. stoljeća ruska je umjetnost prešla put od naukovanja do visokog majstorstva, čuvajući uspomenu na Bizant kao plodan izvor koji je godinama duhovno hranio rusku kulturu.

Izložba "Remek-djela Bizanta" nalazi se uz dvorane stalnog postava drevne ruske umjetnosti XI-XVII stoljeća, što omogućuje gledatelju da prati paralele i vidi značajke djela ruskih i grčkih umjetnika.

Kustosica projekta E. M. Saenkova.

Izvor: Priopćenje Državne Tretjakovske galerije